Leonardo získal celosvetovú slávu vďaka svojej komplexnosti rozvinutá inteligencia. Tento jedinečný muž urobil niekoľko objavov v oblasti medicíny, vedy a inžinierstva, ktoré zmenili svet.
A hoci sa génius sám považoval za vedca a maľovanie bolo len koníčkom, jeho potomkovia kladú jeho príspevok k umeniu na rovnakú úroveň ako ostatné zásluhy, pretože umelcove obrazy sú skutočne majstrovskými dielami. Pozrite sa však sami na fotografie pôvodných obrazov zverejnených na tejto stránke. dobrá kvalita s nárastom významných plôch a s popisom každého majstrovského diela umelca.
Názov obrazu namaľovaného v rokoch 1503-1505 sa prekladá ako „Portrét Madame Lisy Gioconda“.
Identita zobrazenej ženy zostáva dodnes záhadou, hoci väčšina hodnoverná verzia, je manželkou obchodníka s hodvábom, s ktorým sa da Vinci priatelil vo Florencii.
Mona Lisa je dievča v tmavom rúchu, napoly otočené k divákovi. Každý detail obrazu je opísaný do neuveriteľných detailov a ľahký úsmev, ktorý sa dotkol jej pier, príjemne prekvapí. Portrét je považovaný za jeden z najlepších vo svojom žánri a vyjadruje najvznešenejšie myšlienky talianskej renesancie. Zapnuté tento moment zdobí parížsky Louvre.
Da Vinciho obraz s názvom „Isleworth Mona Lisa“
Portrét je stále tá istá pani Líza, ale s iným pozadím, prítomnosťou stĺpov a menej starostlivou kresbou detailov. Existujú spory týkajúce sa času jeho písania.
Niektorí historici tvrdia, že ide o neskoršiu verziu La Gioconda, iní sú si istí, že ide o jej prvú verziu.
Obraz bol predaný zberateľovi Blakerovi, ktorý ho umiestnil vlastné štúdio, ktorá sa nachádza v Isleworth – západnom Londýne. Táto oblasť dala „meno“ legendárnemu portrétu.
Umelecké dielo – „Madonna Litta“
Littasovci sú milánska rodina, ktorá mala Madonu spolu s ďalšími obrazmi vo svojej zbierke počas celého 19. storočia. Dnes patrí plátno Štátne múzeum Ermitáž. Bol namaľovaný v rokoch 1490-1491 a zobrazuje ženu, ktorá kŕmi dieťa.
Pohľad dievčaťa, zamyslený a plný nehy, je upretý na dieťa. Dieťa sa pozerá na diváka, jednou rukou drží hruď svojej matky a druhou drží stehlík.
"Madonna Benoit"
Obraz bol namaľovaný v rokoch 1478-1480 a nebol dokončený. Dnes patrí cisárskej Ermitáži.
Da Vinci umiestnil Madonu a Ježiška do slabo osvetlenej miestnosti osvetlenej svetlom z otvoreného okna.
V diele je zvláštna hra svetla a tvarov. Dievča sa úprimne usmieva a dobre živené, vážne dieťa s nadšením pozerá na krížový kvet.
"Madona zo skál"
Pod týmto názvom sa nachádzajú dva takmer rovnaké obrazy. Louvre vystavuje verziu namaľovanú v rokoch 1483-1486 a Národná galéria v Londýne zobrazuje o niečo neskoršiu verziu.
Na plátne je vyobrazená Panna Mária, Ján Krstiteľ, anjel a dieťatko Ježiš. Celkovo má pokojnú atmosféru, presiaknutú nehou. Priehľadné útesy, ktoré sú krajinným pozadím, vytvárajú exkluzívny kontrast.
"Madona s dieťaťom a svätá Anna"
Tento obraz je často zamieňaný s obrazom Da Vinciho "Svätá Anna s Madonou a dieťaťom Kristom." „Madonna s dieťaťom a svätá Anna“ patrí ku kefke nemecký umelec Albrecht Dürer. Písal sa rok 1519 a nemá nič spoločné so svetoznámym géniom.
"Madona z klinčeka"
Obraz bol známy až v roku 1889, keď skončil v múzeu Alte Pinakothek.
Zobrazuje pokojnú Madonu s malým Ježišom v náručí, ako sa na dieťa pozerá s neskrývanou nehou. Dieťa je aktívne, akoby sa hralo, naťahuje ruky k neviditeľnému motýľovi.
Nedokončený obraz „Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom“.
Toto nedokončené majstrovské dielo je dnes in Parížsky Louvre. Na jej vytvorenie da Vinci použil v Taliansku známu zápletku, v ktorej je Madona na kolenách svojej matky Anny a v náručí drží vlastného syna Ježiša.
Efekt sa nazýva mise en abyme. Odhadovaný dátum napísania je 1508-1510.
"Dáma s hranostajom"
Obraz vytvorený v rokoch 1489-1490 je uložený v Poľsku. Verí sa, že portrét zobrazuje Ceciliu Gallerani, milenku Ludovica Sforzu, vojvodu z Milána.
Dievča je opísané podrobne a realisticky. Prítomnosť hermelínu má mnoho verzií. Podľa najbežnejšej teórie toto zviera symbolizuje čistotu a cudnosť. Je umiestnená na obrázku, aby sprostredkovala tieto črty Cecílie, aby poukázala na jej mimomanželský vzťah s vojvodom, ktorý nepoškodzuje povesť krásky, ale je prejavom úprimnej lásky.
„Ginevra de Benci“ - umelecké zobrazenie poetky
Bola to slávna poetka a platonická milenka Bernarda Bemba, ktorý je podľa historikov objednávateľom portrétu.
Da Vinci na ňom pracoval v rokoch 1474 až 1476.
Dievča na plátne sa neusmieva, je namyslené a pokojné, oblečené v jednoduchých šatách bez volánov. Zdobí ju len šatka a malá perlička na krku. Obraz je momentálne k videniu vo Washingtonskej národnej galérii umenia.
"Ginevra de Benci" (zadná strana)
Na zadnej strane portrétu Ginevry de Benci je namaľovaný emblém od Leonarda da Vinci: zvislá vetva borievky, orámovaná vencom z vavrínových a palmových ratolestí, ktoré sú prepletené stuhou s Latinská fráza: “Virtutem forma decorat.”
V preklade znie príslovie nemenej luxusne: „Krása je ozdobou cnosti“.
Palmová ratolesť a vavrín predstavujú cnosť a borievka predstavuje poetickú zložku. Pozadie imituje dosku z porfýru, symbolizujúcu vzácnu a nemennú dokonalosť.
"Leda a labuť" - kópia umelcovho obrazu
Tento obraz je teraz stratený, ale jeho kópie, namaľované inými umelcami, predbežné náčrty da Vinciho a zmienky v r. historické dokumenty. Odhadovaný čas písania je 1508.
Plátno zobrazovalo stojacu Ledu plnej výške a objímanie krku labute. Dievča sa pozrelo na deti hrajúce sa v tráve. Súdiac podľa škrupín ležiacich v blízkosti, deti sa narodili z veľkých vajec.
"Isabella d'Este"
Isabella d'Este sa nazýva „diva renesancie“.
Bola veľkou znalkyňou umenia a jednou z nich slávne dievčatá Taliansko. Isabella sa priatelila s da Vincim a opakovane ju žiadala o vytvorenie jej portrétu, no génius sa toho ujal iba raz.
Bohužiaľ, po vytvorení náčrtu ceruzkou, ktorý umelec dokončil v roku 1499, opustil svoju tvorbu.
„Krst Krista“ - obraz od da Vinciho a Andrei Verrocchio
Tento obraz namaľoval da Vinci v spolupráci so svojím učiteľom Andrea Verrocchio v roku 1475.
Objednal si ho benediktínsky kláštor Vallombrosian San Salvia, ktorý obraz uchovával do roku 1530, potom ho preniesol do florentskej galérie Uffizi.
Fragment obrazu „Krst Krista“ - osobné dielo Leonarda
Znalci da Vinciho diela sa môžu pokochať fragmentom „Krstu Krista“, ktorý vytvoril osobne Leonardo.
Časť obrazu zobrazuje jednotlivé prvky krajiny a dvoch anjelov - ten vľavo je dielom génia. Podľa legendy bol Verrocchio taký ohromený študentskou zručnosťou, že opustil umenie a považoval sa za nehodného.
"Klaňanie troch kráľov"
Obraz vznikol na príkaz augustiniánskych mníchov z kláštora San Donato v roku 1481, ale nebol dokončený, pretože umelec musel odísť do Milána. Dnes je dielo uložené v galérii Uffizi.
V pozadí môžete vidieť ruiny paláca alebo pravdepodobne pohanského chrámu, jazdcov na koňoch a skaly. V strede plátna je Mária s novonarodeným Ježiškom. Bola obklopená pútnikmi, ktorí chceli uctievať Božieho syna.
Historici sa domnievajú, že da Vinci namaľoval chlapíka úplne vpravo od svojho vlastného života.
"Ján Krstiteľ"
Obrázok v klasický štýl, odlíšený od ostatných absenciou krajiny a prázdnym pozadím, vznikol v rokoch 1514-1516. Dnes ho možno vidieť v parížskom Louvri.
Postava Jána Krstiteľa je vybavená tradičnými symbolmi:
- tenký trstinový kríž;
- vlnené odevy;
- dlhé vlasy.
Tradičným gestom, ktoré sa často objavuje na Da Vinciho obrazoch, je aj zdvihnutý prst pravej ruky. Možno týmto spôsobom chcel umelec povedať niečo dôležité. Obraz Johna je jemný, má jemný úsmev a úžasný pohľad, akoby prenikal do duše diváka.
„Svätý Jerome“ - nedokončený obraz autora
Obraz bol objednaný cirkevnými úradmi vo Florencii v roku 1481, ale da Vinci musel odísť do Milána, takže nebol dokončený. Stav, v akom prežil dodnes, je kritický – bol poskladaný prakticky na kusy, a tak je uchovávaný vo Vatikánskej Pinakotéke pod starostlivým a starostlivým dohľadom.
Náčrt zobrazuje svätého Hieronýma, ktorého póza naznačuje, že muž robí pokánie. Neďaleko odpočíva lev, Hieronymov večný spoločník.
Obraz s názvom - "Posledná večera"
Obraz si objednal vojvoda Lodovico Sforza a jeho manželka Beatrice d'Este v roku 1495. Obraz zobrazujúci výjav posledného jedla Krista s jeho učeníkmi bol dokončený v roku 1498. Na lunetách tvorených trojoblúkovým stropom je vidieť rodový erb Sforzovcov. Dnes je dielo uložené v kláštore v Miláne.
„Zvestovanie“ - anjelské dielo umelca
Napísal Leonardo da Vinci toto plátno v roku 1475. Ako zápletka bola zvolená časť evanjelia, ktorá hovorí o ohlásení budúceho narodenia Spasiteľa.
Okrídlený archanjel Gabriel kľačí a v ľavej ruke drží bielu ľaliu, zosobňujúcu čistotu. Pravá rukažehná Máriu. Pri dievčati je mramorový stojan zdobený reliéfom, na ktorom leží Biblia. Dielo je vystavené v múzeu Uffizi.
"Zvestovanie - krajina"
Osobitnú pozornosť si zaslúži krajina Zvestovania, ktorá sa nachádza v pozadí obrazu. Leonardo da Vinci na ňu umiestnil do diaľky ustupujúcu rieku s viditeľnými stožiarmi lodí, vyrezávanými siluetami stromov, hradbami a vežami prístavného mesta, ktoré je zahalené v bledom opare vrcholku hory.
"hudobník"
Tento portrét prepísal veľký taliansky umelec takmer na nepoznanie v rokoch 1490-1492. Svoje dielo potom nechal nedokončené. Dnes je obraz uložený v milánskej Pinacoteca Ambrosiana.
V 19. storočí sa všeobecne uznávalo, že obraz zobrazuje vojvodu Lodovica Sforza. Ale v XX, počas reštaurátorských prác, bolo možné rozoznať slová na papieri, ktorý držal v rukách zobrazený chlap. Ukázalo sa, že sú začiatočné písmená slová Cantum Angelicum, čo v preklade znie ako „anjelská pieseň“. Neďaleko sú nakreslené poznámky. Vďaka tomuto objavu sa na dielo začali pozerať inak a dali mu aj patričný názov.
Posledný obraz Leonarda da Vinciho je vystavený v Louvri
Pred vami na fotografii je Leonardov najnovší výtvor – „Svätá Anna a Mária s dieťaťom“. Maliar pracoval na tomto obraze 20 rokov. V súčasnosti je vystavený v Louvri.
Pokračovanie výstavy. . .
10.04.2017 Oksana Kopenkina
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Louvre, Paríž
Leonardo da Vinci je najviac slávny umelec vo svete. Čo je samo o sebe prekvapujúce. Od majstra sa zachovalo iba 19 obrazov. Ako je to možné? Robia dve desiatky diel najväčšieho umelca?
Všetko je to o samotnom Leonardovi. Je jedným z najviac nezvyčajných ľudí kedy sa narodil. Vynálezca rôznych mechanizmov. Objaviteľ mnohých javov. Virtuózny hudobník. A tiež kartograf, botanik a anatóm.
V jeho zápiskoch nájdeme opisy bicykla, ponorky, vrtuľníka a tankera. Nehovoriac o nožniciach, záchrannej veste a kontaktné šošovky.
Jeho inovácie v maľbe boli tiež neuveriteľné. Bol jedným z prvých, ktorí ho použili olejové farby. Sfumato efekt a modulácia cut-off. Ako prvý zakomponoval postavy do krajiny. Jeho modelmi na portrétoch sa stali živí ľudia, nie maľované figuríny.
Tu je len 5 majstrovských diel majstra. Ktoré demonštrujú genialitu tohto muža.
1. Madona zo skál. 1483-1486
Leonardo da Vinci. Madona zo skál. 1483-1486 Louvre, Paríž. Wikimedia.commons.org Mladá Panna Mária. Krásny anjel v červenom plášti. A dve dobre živené deti. Svätá rodina sa vracali z Egypta s dieťaťom Ježišom. Cestou sme stretli malého Jána Krstiteľa.
Toto je prvý obraz v histórii maľby, keď ľudia nie sú zobrazení pred krajinou, ale v nej. Hrdinovia sedia pri vode. Za skalou. Také staré, že vyzerajú skôr ako stalaktity.
„Madonu zo skál“ objednali mnísi z Bratstva sv. Františka pre jeden z milánskych kostolov. Zákazníci však neboli spokojní. Leonardo meškal s termínmi. Nepáčila sa im ani absencia svätožiary. Zmiatlo ich aj gesto anjela. Prečo je jeho ukazovák namierené na Jána Krstiteľa? Veď Ježiško je dôležitejší.
Leonardo predal obraz na boku. Mnísi sa nahnevali a podali žalobu. Umelec bol povinný namaľovať mníchom nový obraz. Len so svätožiarou a bez ukazovacieho gesta anjela.
Autor: oficiálna verzia Takto sa objavila druhá „Madonna of the Rocks“. Takmer totožné s prvým. Ale je na nej niečo zvláštne.
Leonardo da Vinci. Madona zo skál. 1508 Národná galéria v Londýne. Leonardo starostlivo študoval rastliny. Dokonca urobil množstvo objavov v oblasti botaniky. Bol to on, kto si uvedomil, že miazga zo stromov hrá v ľudských žilách rovnakú úlohu ako krv. Tiež som prišiel na to, ako určiť vek stromov podľa ich letokruhov.
Preto nie je prekvapujúce, že vegetácia na obraze v Louvri je realistická. Sú to rastliny, ktoré rastú na vlhkom a tmavom mieste. Ale na druhom obrázku je flóra fiktívna.
Ako sa Leonardo, taký pravdivý vo svojom zobrazení prírody, zrazu rozhodol fantazírovať? Na jedinom obrázku? Nemysliteľné.
Myslím, že Leonardo nemal záujem namaľovať druhý obraz. A dal pokyn svojmu študentovi, aby urobil kópiu. Ktorý zjavne botanike nerozumel.
2. Dáma s hranostajom. 1489-1490
Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov. Wikimedia.commons.org Pred nami je mladá Cecilia Gallerani. Bola milenkou milánskeho vládcu Ludovica Sforzu. Na ktorého dvore slúžil aj Leonardo.
Usmiate, dobromyseľné a šikovné dievča. Bola to zaujímavá konverzátorka. S Leonardom sa často a dlho rozprávali.
Portrét je veľmi nezvyčajný. Leonardovi súčasníci maľovali profily ľudí. Tu Cecilia stojí v troch štvrtinách. Otočte hlavu opačným smerom. Akoby sa pozerala späť na niečie slová. Toto rozšírenie robí líniu ramien a krku obzvlášť krásne.
Bohužiaľ, vidíme portrét v zmenenej podobe. Jeden z majiteľov portrétu stmavil pozadie. Leonardo bol ľahší. S oknom za ľavým ramenom dievčaťa. Dva spodné prsty jej ruky sú tiež prepísané. Preto sú neprirodzene zakrivené.
Stojí za to hovoriť o hranostaji. Takéto zviera nám pripadá ako kuriozita. Modernému človeku bolo by bežnejšie vidieť našuchorenú mačku v rukách dievčaťa.
Ale pre 15. storočie bol hranostaj obyčajným zvieraťom. Boli chované na chytanie myší. A mačky boli jednoducho exotické.
3. Posledná večera. 1495-1598
Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno Fresku „Posledná večera“ si objednal ten istý Ludovico Sforza na žiadosť svojej manželky Beatrice d’Este. Bohužiaľ, zomrela veľmi mladá počas pôrodu. Nikdy som nevidel dokončený obraz.
Vojvoda bol bez seba od žiaľu. Uvedomujúc si, aká drahá mu bola jeho veselá a krásna manželka. O to viac bol Leonardovi vďačný za vykonanú prácu.
Umelcovi štedro zaplatil. Odovzdať mu 2000 dukátov (asi 800-tisíc dolárov v našich peniazoch) a tiež mu dať do vlastníctva veľký pozemok.
Keď mohli obyvatelia Milána vidieť fresku, úžas nepoznal hraníc. Apoštoli sa líšili nielen vzhľadom, ale aj emóciami a gestami. Každý z nich reagoval vlastným spôsobom na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí. Nikdy predtým nebola individualita postáv vyjadrená tak jasne ako v Leonardovi.
Obraz má ešte jeden úžasný detail. Reštaurátori zistili, že Leonardo namaľoval tiene nie šedou alebo čiernou, ale modrou! To bolo až do polovice 19. storočia nemysliteľné. Keď začali písať farebné tiene.
Leonardo da Vinci. Fragment z „Poslednej večere“. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno Na reprodukcii to nie je až tak jasne vidieť, ale zloženie laku hovorí samo za seba (modré kryštály octanu meďnatého).
Prečítajte si o ďalších nezvyčajných detailoch maľby v článku
4. Mona Lisa. 1503-1519
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org Na portréte vidíme Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka s hodvábom. Táto verzia je oficiálna, ale pochybná.
Jedna vec sa k nám dostala zaujímavý popis tento portrét. Zanechal ho Leonardov žiak Francesco Melzi. A dáma z Louvru sa do tohto popisu vôbec nehodí. Podrobne som o tom písal v článku .
Teraz sa zvažuje iná verzia identity ženy. Toto môže byť portrét milenky Giuliana de' Medici z Florencie. Porodila mu syna. A krátko po pôrode zomrela.
Giuliano objednal u Leonarda portrét špeciálne pre chlapca. Na obraz ideálnej matky Madonny. Leonardo namaľoval portrét podľa slov zákazníčky. Mieša do nich črty svojho študenta Salaia.
Preto je Florentská dáma taká podobná „Jánovi Krstiteľovi“ (pozri nasledujúci obrázok). Pre ktorú pózoval ten istý Salai.
Na tomto portréte je maximálne odhalená metóda sfumato. Sotva postrehnuteľný opar, tieňujúci čiary, robí Monu Lisu takmer živou. Zdá sa, že sa jej pery rozídu. Ona si povzdychne. Hrudník sa zdvihne.
Portrét nebol zákazníkovi nikdy odovzdaný. Od Giuliano zomrel v roku 1516. Leonardo ho vzal do Francúzska, kam ho pozval kráľ František I. He posledný deň pokračovali v práci. Prečo to trvalo tak dlho?
Leonardo vnímal čas úplne inak. Ako prvý tvrdil, že Zem je oveľa staršia, než sa bežne predpokladá. Neveril, že priniesol mušle do hôr biblická potopa. Uvedomujúc si, že na mieste hôr bolo kedysi more.
Preto bolo bežné, že maľoval obraz celé desaťročia. Čo je 15-20 rokov v porovnaní s vekom Zeme!
5. Ján Krstiteľ. 1514-1516
Leonardo da Vinci. Svätý Ján Krstiteľ. 1513-1516 Louvre, Paríž. wga.hu „Ján Krstiteľ“ spôsobil medzi Leonardovými súčasníkmi zmätok. Matné tmavé pozadie. Zatiaľ čo aj samotný Leonardo rád umiestňoval figúrky na pozadí prírody.
Z tmy sa vynára postava svätca. Ale je ťažké ho nazvať svätým. Na staršieho Jána si všetci zvykli. A potom pekný mladý muž významne sklonil hlavu. Jemný dotyk ruky na hruď. Dobre upravené kučery vlasov.
IN posledná možnosť myslíš na svätosť, keď sa pozeráš na tohto zženštilého muža v leopardej koži.
Nemyslíte si, že tento obraz akoby vôbec nepatril? Je to skôr 17. storočie. Spôsoby hrdinu. Divadelné gestá. Kontrast svetla a tieňa. To všetko pochádza z obdobia baroka.
Pozrel sa Leonardo do budúcnosti? Predpovedanie štýlu a spôsobu maľby budúceho storočia.
Kto bol Leonardo? Väčšina ho pozná ako umelca. Ale jeho genialita sa neobmedzuje len na toto povolanie.
Veď ako prvý vysvetlil, prečo je nebo modré. Veril v jednotu všetkého života na svete. Predvídanie teoretikov kvantovej fyziky s ich „motýľovým efektom“. Uvedomil si taký jav ako turbulencie. 400 rokov pred jeho oficiálnym otvorením.
V kontakte s
Vo veku 14 rokov začal študovať umeleckého umenia vo Verrocchiovej dielni a už po piatich rokoch bol sám nazývaný skutočným majstrom. Uznávaný génius renesancie Leonardo da Vinci bol nielen talentovaný umelec. Dokonale ovládal hru na lýre a mnohí hovorili, že maľovať sa mladík naučil aj sám od seba.
Leonardo da Vinci mal dar, pre ktorý sa názov „veštenie“ dokonale hodí. Svojim potomkom zanechal tajomné a brilantné nápady, urobil objavy v mnohých existujúcich vedách a da Vinciho náčrty a maľby sa stali akýmsi dôkazom umelcovho jedinečného génia. Rozsah jeho talentu bol skutočne neobmedzený: návrhy oblúkových mostov, odvodňovacie systémy mokradí, stavy, textilné stroje a dokonca aj výkonné žeriavy, ktorých vznik si predtým nikto nevedel predstaviť.
Nielen unikátne vynálezy, ale aj Da Vinciho obrazy, ktoré stále udivujú tých najnáročnejších milovníkov umenia, vyvolávajú veľkú rezonanciu.
Maľovanie najväčší majster sa zdá neuveriteľné a da Vinciho obraz „Portrét samého seba v starobe“ sa považuje za jedno z umelcových „nadpozemských“ diel. Podľa odborníkov vytvoril Leonardo da Vinci tento obraz okolo roku 1512, keď mal 60 rokov. Ak chcete vidieť majstrovské dielo na vlastné oči, budete musieť navštíviť Kráľovskú knižnicu v Turíne.
Zvláštnosť tajomné dielo spočíva v tom, že sa divák pozerá na tú istú osobu, ktorej výraz a črty tváre sa menia v závislosti od uhla pozorovania. Hrdina autoportrétu vyzerá ako odhodlaný starec, arogantný a arogantný starec alebo vystrašený, zúbožený a slabý starec.
Záhadný obraz od da Vinciho, známy ako „Mona Lisa“, alias „La Gioconda“, sa stal svetoznámym. Šibalský úsmev a všadeprítomný pohľad dievčaťa na portréte prenasledovali rôznych bádateľov niekoľko storočí. Rovnako ako osobnosť modelky nenechala na pokoji. Ale klasická verzia hovorí, že Leonardo da Vinci stvárnil manželku obchodníka s hodvábom z Florencie Lisu Ghirardini.
Nemenej populárne sa stali Da Vinciho obrazy ako „Madona s kvetom“ a „Madona s kvetom“, ktoré umelec venoval jednej z hlavných udalostí „Nového zákona“. Leonardo da Vinci má však diela, ktoré pozná len pár najoddanejších fanúšikov jeho práce.
Vo Windsore je plátno, na ktorom majster zobrazil istého tajomné stvorenie nadpozemského pôvodu. Postupom času tento obraz od da Vinciho výrazne utrpel, ale široko rozmiestnené obrovské oči tvora, ktoré sú na ňom namaľované, zostávajú viditeľné. Na všetkých divákov pôsobia doslova paralyzujúcim dojmom, no názory odborníkov na to, kto je na plátne zobrazený, sa nezhodujú. Niektorí z nich veria, že Leonardo da Vinci zobrazil obraz Beatrice, ktorú tak vrúcne miloval Dante. Zároveň sú iní pevne presvedčení: pozemská žena anatomicky nemôže mať také črty tváre.
V živote umelca bolo určité obdobie, keď na čas opustil umenie a dal prednosť vede. Fra Novellara, najbližší priateľ Leonardo da Vinci si všimol, že štúdium matematiky odcudzilo majstra od maľovania natoľko, že už len pohľad na štetec ho mohol priviesť k zúrivosti.
To však netrvalo dlho a Leonardo da Vinci vytvoril niekoľko ďalších svetoznámych obrazov a namaľoval florentskú sálu Veľkej rady v Palazzo Vecchio. Bohužiaľ, tento obraz sa začal rúcať, aj keď na ňom umelec ešte pracoval. A dodnes z nej zostalo len pár skíc a náčrtov, na ktorých pracoval legendárny da Vinci.
O geniálny umelecčasto sa hovorilo, že je to posol budúcnosti alebo „mimozemšťan“, ktorý k nám prišiel z rozvinutejších mimozemská civilizácia. A vďaka legendárnym maľbám Leonarda da Vinciho tomu veríte, však?
Galéria diel Leonarda da Vinci-Obrazy-
Gioconda - Mona Lisa (1503) 
Cecilia Gallerani, Dáma s hranostajom (1485) 
Ginevra de Benci
Madonna Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
Madonna s dieťaťom a svätá Anna (1510) 
Madonna s dieťaťom a svätá Anna - detail (1510) 
Jána Krstiteľa (1513) 
Mladá dáma 
Madonna z klinčeka (1478) 
Virgins of the Rock (1506) 
Portrét hudobníka (1485) 
Krásna Ferronière (1490) 
Klaňanie troch kráľov (1481) 
Leda a labuť (DETT) 
Leda a labuť 
Leda a labuť (1510) 
Leda (1530), 
Madonna dell'arcolaio (1510) 
Madonna dell'arcolaio (DETT) 
Svätý Ján na púšti (Bacchus) (1510) 
Krst Krista (1485) 
Krst Krista (detail) 
Virgins of the Rock (DETT) 
Zvestovanie (1472) 
Zvestovanie (podrobnosti) 
Zvestovanie (podrobnosti) 
Zvestovanie (podrobnosti) 
Madonna s karafiátom (DETT) 
Virgins of the Rock (DETT) 
St. Hieronym (1480) 
posledná večera
Sochy a sochy Leonarda
Jazdecká socha 
Jazdecká socha 
Jazdecká socha 
Busta Flory
Životopis a život Leonarda da Vinciho (1452-1519)
Portréty a životopisy Leonarda da VinciLeonarda da Vinciho, maliara, architekta, vedca a spisovateľa, jednej z najvýznamnejších myslí vytvorených ľudstvom, nemanželský syn notár Piero, a sedliacke dievča, narodené 15. apríla 1452 vo Vinci, malej dedine v Toskánsku. Po detstve strávenom v kľude vidiecke oblasti Florence, v prvých rokoch žila so svojou matkou a potom s otcom, vo veku 17 rokov, pre jeho kresliarske schopnosti, prijatý ako študent na umelecký ateliér Andrea del Verrocchio. so sídlom vo Florencii, kde zostal až do svojich tridsiatich rokov, Leonardo, kreslí, maľuje a študuje, zaujíma sa o všetky oblasti ľudské poznanie. ľutujem, že ste ešte neštudovali latinčinu, považuje sa to za "Omo bez písmena" a skúste sami ako prieskumník-samouk zistiť "anatómiu, techniku, architektúru a iné vedy. Po žrebovaní je písanie jeho vášňou , neustále píše, robí si poznámky a robí si náčrty, ale v záujme zachovania úplného utajenia svojich poznámok používa Leonardo pri skladaní piesní zľava doprava a anagramom slová, ktoré chce zachovať ako dôverné. V roku 1482 bol Leonardo da Vinci odvezená na dvor Ludovica il Mora, kde mala predtým celkom projekty vojenskej techniky, vodné inžinierstvo, architektúra a nakoniec ako výtvarník a sochár s návrhom bronzového koňa na pomníku Francesca Sforzu. V Miláne, ktoré vtedy so svojimi stotisíc obyvateľmi patrilo medzi najväčšie mestá Európa, Leonardo da Vinci zostáva až do konca roku 1499 pádom Sforzy. Leonardo za tie roky veľa maľoval, pamätám si portrét Cecilie Gallerani, „Dámu s hranostajom“, prvú verziu „Skalnej panny“ a slávnu „Poslednú večeru“ v S. Maria delle Grazie. Fresky vyrobené technikou, ktorú vynašiel Leonardo, ho obývali tri roky, od roku 1495 do roku 1498. Leonardo je zodpovedný za výzdobu hradu Sforza, vyhotovenú pri príležitosti sobáša Giana Galeazza Sforzu, a tiež vynašiel fantastické stroje divadelné reprezentatívne nebo a obloha s hviezdami v pohybe, ktorú Milánčania úplne porazili. Po páde Ludovica il Mora pod tlakom francúzske vojská Louis XII, Leonardo opustil Miláno a začal dlhú cestu z Mantovy, Benátok a Friuli, aby dorazil do Florencie. v rokoch 1500 až 1512 žije vo Florencii, Ríme, Miláne a zaoberá sa anatómiou, mestskou architektúrou, optikou a hydrotechnikou. V roku 1513 sa Leonardo presťahoval do Ríma, kde bol zodpovedný za lokalizáciu prístavu Civitavecchia, vytvoril projekt na odvodnenie Pontských močiarov projektu, ktorý sa kedy uskutočnil po smrti pápeža, pracoval s horiacimi zrkadlami, ktoré prišli z Nemecka a pokračoval. študovať anatómiu, čo ho dostáva do ťažkej situácie a čo ho viedlo k prijatiu pozvania francúzskeho kráľa Františka I. prijal francúzsky kráľ s mnohými poctami, usadil sa na zámku Cloux, bol menovaný prvým umelec, architekt a inžinier kráľovského nezávislého projektu Kráľovský palác Romorantin, Francesco Chcem postaviť pre svoju matku Lujzu Savojskú, Leonardo má možnosť pokračovať vo svojom hydrologickom výskume, ktorý začal roky pred Sforzou, ako aj v plánoch na mestečko, ktoré dokonca zabezpečuje pohyb koryta rieky, ktoré obohacuje vodu a zavlažovanie do okolia. František I. Leonardo predáva portrét Mony Lisy, ktorý sa začal vo Florencii a ku ktorému s prestávkami pracoval až do roku 1506, ktorý nikdy nepovažoval za dokončený a sprevádzal ich na ceste. nazývaná francúzska Mona Lisa Mona Lisa, olejomaľba na topoľovom dreve, cm X 77 cm 53, teraz patrí do zbierky Louvru v Paríži a je naj slávny obraz vo svete.
Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 vo svojom sídle v Cloux a bol pochovaný v kostole S. Valentino v Amboise, pričom všetky svoje rukopisy, kresby a nástroje zanechal ako odkaz učeníkom Salaia a Melziho.
V rokoch 1514 - 1515 odkazuje na vytvorenie majstrovského diela veľkého majstra - „La Gioconda“.
Donedávna si mysleli, že tento portrét bol namaľovaný oveľa skôr, vo Florencii, okolo roku 1503. Verili príbehu Vasariho, ktorý napísal: „Leonardo sa zaviazal urobiť pre Francesca del Giocondu portrét Monny Lisy, jeho manželky a pracoval na ňom štyri roky, nechal ho nedokončený. Toto dielo je teraz vo vlastníctve francúzskeho kráľa vo Fontainebleau. Mimochodom, Leonardo sa uchýlil k nasledujúcej technike: keďže Madonna Lisa bola veľmi krásna, pri maľovaní portrétu držal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstránili melanchóliu, ktorú zvyčajne prenáša. maľovanie na portréty“.
Celý tento príbeh je zlý od začiatku do konca. Podľa Venturiho „Monna Lisa, neskôr Gioconda, bola výtvorom fantázie spisovateľa poviedok, životopisca Aretiny, Giorgia Vasariho. Venturi v roku 1925 navrhol, že „La Gioconda“ je portrét vojvodkyne Costanzy d'Avalos, vdovy po Federigovi del Balzovi, oslávený v malej básni Enea Irpina, v ktorej sa spomína aj jej portrét namaľovaný Leonardom. Costanza bola milenkou Giuliano de' Medici, ktorý po sobáši s Philibertiou Savojskou vrátil portrét Leonardovi.
Na samom V poslednej dobe Pedretti predložil novú hypotézu: portrét v Louvri zobrazuje vdovu po Giovanni Antonio Brandano, menom Pacifica, ktorá bola tiež milenkou Giuliana de' Medici a v roku 1511 mu porodila syna Ippolita.
Nech je to akokoľvek, Vasariho verzia je otázna už len preto, že nijako nevysvetľuje, prečo portrét manželky Francesca del Gioconda zostal v Leonardových rukách a bol ním prevezený do Francúzska.
2. Dáma s hranostajom ca. 1488-1490
Olej na paneli.
54,8 x 40,3 cm
Múzeum Czartor, Krakov, Poľsko
„Dáma s hranostajom“ je nesmrteľná sedemnásťročná Cecilia Gallerani, obľúbenkyňa Lodovica Sforzu. Dcéra z 15. storočia. Prefíkaná čarodejnica. Obľúbený milánsky palác. Nežná a múdra, hanblivá a ľahkomyseľná, objavuje sa pred nami. Jednoduché a zložité. Tajomne príťažlivá, s takmer statickou tvárou, stále má magnetizmus mimoriadneho, skrytého pohybu. Čo však dodáva vzhľadu mladej dámy túto magickú živosť? Usmievajte sa. Sotva sa dotkla kútikov svojich cudných pier. Skrýval sa v mierne opuchnutých dievčenských jamkách pri ústach a ako blesk sa mihol v tmavých, rozšírených zreničkách, pokrytých zaoblenými cibuľovitými viečkami. Pozrite sa bližšie na jemné, duchovné črty „Dámy s hranostajom“, na jej dôstojné držanie tela, na jej prísne, ale elegantné oblečenie a okamžite sa pred vami objaví renesancia so svojimi nádhernými výtvormi. brilantní majstri umenia Cecilia Gallerani. Ona ako malá planéta odrážala žiaru krutého, škaredého a krásneho, jedinečného 15. storočia.
3. Freska Posledná večera 1494 -1498
Olej a tempera na omietke.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Miláno, Taliansko
Zľava doprava sa po celej šírke obrazu tiahne stôl s jedlom. Dvanásť postáv sedí pri stole oproti nám v skupinách po troch s Kristom v strede. Apoštoli sa živo zhovárajú. O čom hovoria a o čom je obrázok? Z Ammoretiho svedectva treba vyvodiť záver, že obraz „ Posledná večera"bol dokončený v roku 1497. Žiaľ, Leonardo da Vinci ho namaľoval farbami, z ktorých sa niektoré ukázali ako veľmi krehké. Päťdesiat rokov po dokončení bol obraz podľa Vasariho v najžalostnejšom stave. Ak však Časom bolo možné splniť túžbu kráľa Františka I., vyjadrenú šestnásť rokov po dokončení obrazu, a po rozbití steny preniesť obraz do Francúzska, možno by sa zachoval. hotovo. V roku 1500 voda, ktorá zaplavila jedlo, úplne zničila stenu. Okrem toho v roku 1652 boli prerazené dvere v stene pod tvárou Spasiteľa, ktoré zničili nohy tejto postavy. Obraz bol neúspešne reštaurovaný niekoľko V roku 1796, po tom, čo Francúzi prekročili Alpy, vydal Napoleon prísne rozkazy ušetriť jedlo, ale generáli, ktorí ho nasledovali, nedbali na jeho príkaz, premenili toto miesto na stajňu a následne na sklad sena. .
4. Portrét Ginevry de Benci c. 1475 - 1478
Tempera a olej na paneli
38,1 x 37 cm
Národná galéria umenia, Washington
Tento obraz, ktorý je teraz v Národnej galérii umenia vo Washingtone, zobrazuje mladú dámu na pozadí hornatej krajiny, na ktorej sa hrajú reflexy z rieky. Existujú rôzne názory na identifikáciu zobrazovanej osoby; Názory odborníkov na datovanie tohto diela sú tiež rozdelené. Niektorí ho pripisujú prvému florentskému obdobiu Leonardovho diela, iní, naopak, milánskemu obdobiu. Väčšina výskumníkov sa drží hypotézy, že portrét predstavuje Ginevru Benciovú (jej meno napovedajú konáre borievky, ginepro, ktoré sú viditeľné v pozadí kompozície). Bol vyrobený v období, keď sa Leonardo oslobodil z učňovského štúdia umenia Verrocchio, teda okolo roku 1475.
5. Portrét hudobníka 1485-1490
Olej na paneli.
Rozmer 43 x 31 cm
Ambrosiano Library, Miláno, Taliansko
Portréty pripisované Leonardovi obsahujú spoločné znaky: ich pozadie je stmavené, polofigurálny obraz modelky, zvyčajne v trištvrte zákrute, ju pomáha divákovi predstaviť v celom jej individuálnom charaktere. Mená portrétovaných sú neznáme, napriek všetkému úsiliu historikov umenia ich odhaliť a listinné dôkazy o majstrovej činnosti. Množstvo Leonardových portrétov sa spája s atmosférou dvora Sforza, kde rozhodujúcu úlohu zohrala oslava jednotlivca, odrážajúca slávu dvora. Čistota foriem, dôstojnosť póz v kombinácii s prenikavým pohľadom na charakter modelky približujú umelcove portréty k najpokrokovejším výdobytkom umenia tej doby. tento žáner umenie – s dielami Antonella da Messinu. Ďaleko presahujú spomienkový formalizmus majstrov 15. storočia a rozvíjajú typ portrétu, ktorý stelesňuje stav mysle postavy a umožňuje výrazne prehĺbiť charakterizáciu obrazu. Na takzvanom Portréte hudobníka z Ambrosiany v Miláne - jeho model je niekedy stotožňovaný s regentom milánskeho dómu Franchinom Gaffuriom, ale v skutočnosti zobrazuje jednoducho mladého muža s listom. notový papier. Určitú geometriu môžeme rozpoznať aj pri vykresľovaní plastických objemov, čo odhaľuje toskánsky vplyv. Čiapka na hlave a hmota kučeravých vlasov tvoria dve pologule po stranách tváre; ostrosť kontúr a šerosvit už naznačujú majstrovu znalosť lombardských tradícií a portrétov Antonella da Messinu. Značne zreštaurovaný, prepísaný a možno aj nedokončený, hoci v dosť pokročilom štádiu prác, toto je jediné od Leonarda mužský portrét- ak ho naozaj vyrobil sám umelec - zobrazuje človeka s inteligentným a pevným pohľadom. Bez toho, aby sa nechal uniesť rétorickým velebením osobnosti, hovorí Leonardo vnútorné svetlo tvár a pohľad portrétovanej osoby, morálna sila, ktorá je mu vlastná.
6. Madonna s kvetom ( Madonna Benoitová) 1478 - 1480
Olej prenesený z dosky na plátno
Rozmer 48 x 31,5 cm
Ermitáž, Petrohrad, Rusko
Mladý umelec Leonardo da Vinci, ktorý práve ukončil štúdium, namaľoval tento obraz vo Florencii koncom sedemdesiatych rokov pätnásteho storočia. Bolo prijaté s nadšením, vzniklo veľa kópií a na začiatku šestnásteho storočia... sa stratilo.
O tristo rokov neskôr sa skupina cestujúcich hercov vydala na turné do Astrachanu. Jeden z Melpomeneových sluhov navrhol, aby si miestny fanúšik múz a najbohatší obchodník mesta Alexander Sapozhnikov kúpil obraz, stmavnutý vekom, napísaný na tabuli. Obchod bol dokončený.
O mnoho rokov neskôr sa jeho vnučka Mária vydala. K luxusnému doplnku patrila kreácia neznámeho Taliana, ktorej spočiatku málokto venoval pozornosť. Nie je známe, čo by sa s ním stalo, keby sa úspešný architekt a budúci prezident Akadémie umení Leonty Benois (syn ešte slávnejšieho architekta) nestal manželom Márie Alexandrovnej a keby mladší brat nebol slávny umelec, umelecký kritik a organizátor združenia World of Art Alexander. „Poslúchajúc vytrvalé požiadavky brata Leontyho a jeho manželky,“ spomína, „musel som zostať v Berlíne. Faktom je, že mi dali pokyn, aby som ukázal obraz, ktorý vlastnili, slávnemu Bodeovi.“ (V zátvorkách uvádzame, že Bode je jednou z hlavných autorít v oblasti histórie európske umenie, riaditeľ Štátnych múzeí v Berlíne). Chýbal, no v múzeu bolo viacero svetoznámych odborníkov. Ich verdikt bol tvrdý: obraz nebol dielom Leonarda; skôr ho namaľoval jeden z jeho spolužiakov vo Verrocchiovej dielni. Neskôr tento záver potvrdil aj samotný Bode.“
„Madona“ ležala celý rok z domu Sapozhnikovovcov v parížskom byte Alexandra Nikolajeviča a potom ju vzal späť do Petrohradu a vrátil sa k majiteľom. Avšak po ôsmich rokoch (to bolo už v roku 1914), keď bol v zhone a problémoch spojených s prípravou ruskej výstavy v Paríži, dostal vizitka s menom jedného z berlínskych špecialistov: „Profesor Moller Walde“.
"Nemal som čas súhlasiť s jeho prijatím," povedal Alexander Benois, - ako jeho vlastná osoba vyletela na mňa s výkrikom: "Teraz som pevne presvedčený, že tvoja Madonna je Leonardo!" Okamžite, bez toho, aby som si sadol, bez toho, aby som sa spamätal, červený od vzrušenia, začal z obrovskej, tesne vypchatej aktovky vyťahovať hromadu fotografií tých nepochybných kresieb od Leonarda, ktoré boli v jeho očiach (a v skutočnosti ) potvrdenie jeho dôvery v autorstvo veľkého majstra.
Benois odmietol návrh predať majstrovské dielo berlínskym múzeám a preniesť ho do zbierky Cisárska Ermitáž. Tam sa obraz zachoval dodnes, známy po celom svete pod názvom „Benois Madonna“.
7. Madona v jaskyni 1483-1486
Olej na paneli (prenesené na plátno)
Rozmer 199 x 122 cm
Louvre, Paríž, Francúzsko
Obraz bol určený na výzdobu oltára (rám pre obraz bol vyrezávaný drevený oltár) v kaplnke Immacolata kostola San Francesco Grande v Miláne. 25. apríla 1483 si členovia Bratstva svätého počatia objednali maľby (ústredná kompozícia Madona s dieťaťom, vedľajšie kompozície anjeli hrajúci hudbu) od Leonarda, ktorý bol poverený realizáciou najdôležitejšej časti diela. oltára, ako aj od bratov Ambrogia a Evangelistu de Predis. Historici umenia sú v súčasnosti toho názoru, že obe plátna na rovnakú tému, z ktorých jedno je uložené v Louvri a druhé v Londýnskej národnej galérii, sú verziami obrazu vyhotovenými na rovnaký účel. Podpísaná Madona zo skál z Paríža (Louvre) pôvodne zdobila oltár kostola San Francesco Grande; možno ho dal sám Leonardo francúzskemu kráľovi Ľudovítovi XII. ako prejav vďaky za sprostredkovanie v konflikte medzi zákazníkmi a umelcami o platbu za obrazy. V oltári ju nahradila skladba, ktorá sa teraz nachádza v Londýne. Leonardo po prvý raz dokázal vyriešiť problém splynutia ľudských postáv s krajinou, ktorú postupne zaberal popredné miesto vo svojom umeleckom programe.
8. Ján Krstiteľ 1512
Olej na paneli
Rozmer 69 x 57 cm
Louvre, Paríž
Niekto by si mohol myslieť, že prvou myšlienkou umelca bolo zobrazenie anjela evanjelia, len ak by to bolo v súlade so zvláštnou postavou, ktorá v divákovi vyvoláva skôr pocit trápnosti ako extatického úžasu. Môžeme v ňom rozpoznať rovnakého ducha irónie, ktorý je charakteristický pre Giocondu, ale neexistuje krajina, do ktorej by sa táto irónia mohla premietnuť a odrážať viac zložité spojenia medzi človekom a prírodou. Ján Krstiteľ preto na diváka pôsobí zvláštnym, až nejednoznačným dojmom. Obraz medzitým určite patrí do okruhu Leonardových diel a vo svojom prevedení patrí k najinovatívnejším, keďže v postave sv. Jána majster syntetizoval hľadanie prostriedkov na vyjadrenie citov a povahy človeka vôbec. . Zdá sa, že tento obraz nabitý symbolikou a ilúziou existuje na hranici tajomstva a reality.
9. Leda s labuťou 1508 - 1515
Olej na paneli.
130 x 77,5
Galéria Ufizi, Florencia, Taliansko
Mona Lisa bola vytvorená v čase, keď bol Leonardo Vinci tak pohltený štúdiom štruktúry ženské telo, anatómia a problémy súvisiace s pôrodom, čo oddeľuje jeho umelecké a vedecké záujmy takmer nemožné. Počas týchto rokov načrtol ľudské embryo v maternici a vytvoril poslednú z niekoľkých verzií obrazu „Leda“ na túto tému. staroveký mýtus o narodení Castora a Polluxa zo spojenia smrteľného dievčaťa Ledy a Dia, ktoré na seba vzalo podobu labute. Leonardo študoval porovnávacia anatómia a zaujímal sa o analógie medzi všetkými organickými formami.
10. Autoportrét 1514 - 1516
Červený sangvinik (krieda).
33,3 x 21,3 cm
Národná galéria v talianskom Turíne
Turínsky autoportrét Leonarda pochádza z posledných rokov jeho života.
A na tento autoportrét zrejme platí aj Lomazzov opis: „Hlavu mal pokrytú dlhými vlasmi, obočie tak husté a bradu takú dlhú, že sa zdal byť skutočným zosobnením vznešenej učenosti, ktorú druid Hermes a predtým bol staroveký Prometheus.“
Starovekí životopisci Leonarda da Vinciho maľujú najviac atraktívne vlastnosti jeho vzhľad:
Podľa Vasariho:
"S brilantnosťou svojho vzhľadu, ktorý odhaľoval najvyššiu krásu, vrátil jasnosť každej zarmútenej duši."
Podľa Anonyma:
„Bol pekný, proporčne stavaný, pôvabný, s atraktívnou tvárou. Mal na sebe červený plášť, ktorý mu siahal po kolená, hoci vtedy boli v móde dlhé šaty. Krásna brada, kučeravá a dobre učesaná, padala do polovice hrude.“
BES Brockhaus a Efron:
„Vinci bol pekný, krásne stavaný, mal obrovský fyzická sila, vyznal sa v rytierskom umení, jazde na koni, tanci, šerme atď.
Na základe materiálov z abc-people.com
