Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Viete ako sa to deje? Prídete na pláž: voda je studená. Neviete, či plávať alebo nie. stojí neďaleko nádherné dievča. Aj ona pochybuje. Vidí ťa. A viete: stojí za to opýtať sa jej na meno - a odídete s ňou, zabudnete na všetko. Aj s kým prišiel. Oplatí sa opýtať. Ale potom si na to len spomeniete. Raz za deň alebo za týždeň. Táto chvíľková spomienka mi nevychádza z hlavy. Spomienka na iný život, ktorý sa nenaplnil...
Existencia vášho alternatívneho života z hľadiska fyziky
Aby som dokázal teóriu alternatívne reality ponorme sa na chvíľu do histórie: v roku 1915 vznikli dva úžasné nápady vedecký svet je Einsteinova teória relativity a zrod kvantovej mechaniky, ktorá radikálne zmenila naše chápanie vesmíru. Neodpovedalo však na všetky otázky.
Uvedomenie si medzier v týchto teóriách týkajúcich sa otázok veľký tresk a jej dôsledkov, už viac ako desať rokov najjasnejšie hlavy sveta hľadajú univerzálnejšiu teóriu všetkého. A napokon zo zákulisia vychádza teória strún, ktorá odpovedá na väčšinu nezrovnalostí výskumu.
Jej myšlienka je, že všetko, čo existuje v tomto vesmíre, pozostáva z malých vibrujúcich reťazcov energie (ktoré sú vo vnútri atómov molekúl) a každá struna vibruje vlastným spôsobom, čím vznikajú vlastné typy častíc. Je to ako v poznámkach gitarovú strunu. Jednoducho povedané, vesmír je nekonečná symfónia tohto orchestra. Absolútne všetko, čo nás obklopuje, je hudba z týchto malých strún.
Ak trochu jasnejšie: predstavte si požiar. Zvonku sa plameň zdá byť hmotný, ale v skutočnosti je to len energia, ktorej sa nemožno dotknúť (nielen kvôli teplote, ale v princípe). A v kmitajúcich strunách, na rozdiel od plameňa, nemôžete minúť ruku, pretože ide o vzrušený stav priestoru, ktorý sa stáva hmatateľným.
Pri všetkej jednoduchosti a genialite teórie strún zároveň existoval jeden problém, ktorého riešenie viedlo k realizácii alternatívnych realít.
Ukázalo sa, že teória strún nie je jedna teória, ale súbor mnohých, veľmi veľkého počtu teórií. Každý z nich opisuje svoj vlastný vesmír s vlastnými fyzikálnymi zákonmi. Vyzeralo to ako zlyhanie...
Alebo najväčší triumf? Pretože do popredia sa dostala myšlienka, že – pozor – náš Vesmír nie je sám. A je ich veľa. Existuje veľký multivesmír. S takouto hypotézou všetko zrazu zapadlo na miesto: každý vesmír má svoje vlastné fyzikálne zákony, a preto nie je možné dospieť k jednotným ukazovateľom.
Mnoho vedcov bolo nespokojných s teóriou Multivesmíru, pretože po prvé výpočty nie sú jednotné pre všetko a všetkých, čo pôvodne vo fyzike nikdy nebolo, a po druhé, pretože sa jednoducho nedajú overiť! Mnohým sa zdá, že táto verzia sa môže stať realitou až v ďalšom Interstellar od Christophera Nolana, kde si hrdinovia nájdu nejaký ten lievik do susedného Vesmíru.
Ale podľa väčšiny prognóz je pravdepodobné, že o nejakých desať rokov sa budeme na naše súčasné pochybnosti pozerať rovnako ako na pochybnosti tých, ktorí kedysi verili, že Slnko sa točí okolo Zeme. A ak sa pozriete na brilantného vedca našej doby, Briana Greena, možno práve teraz rozptýlite svoje pochybnosti.
Ak je táto neuveriteľná teória správna, potom z nej vyplýva neuveriteľný dôsledok: vo vnútri tohto Multivesmíru môžu byť ďalšie naše kópie. slnečná sústava, kópie Zeme a teda kópie nás všetkých. A ak áno, tak všetky možné možnosti rozvoj nášho života.
V niektorom inom vesmíre môže vaša kópia žiť úplne rovnako, ale v inom môže byť všetko inak. V nekonečne môže vaša kópia donekonečna robiť iné rozhodnutia.
To znamená, že v nejakom vesmíre je Viktor Tsoi stále nažive. A Hitler sa stal zakladateľom postmodernizmu v maľbe. Alebo niekde existuje Zem, kde sa to už stalo jadrovej vojny. Alebo tam, kde dinosaury nevymreli! A evolúcia sa vybrala inou cestou.
Z hľadiska matematiky
Matematici potvrdzujúže kópie nášho sveta sú veľmi pravdepodobné v nekonečnom Multivesmíre. Ako to môže byť?
Vezmime si príklad s balíčkom kariet: pozostáva z 52 rôznych listov. Ale za veľmi veľké množstvo dávky, ich kombinácie sa nevyhnutne začnú opakovať, keďže číslo rôzne možnosti distribúcia je obmedzená. Rovnaký princíp funguje aj v Multivesmíre, pretože podľa prírodných zákonov sú primárne zložky hmoty – častice – ako balíček kariet: v každom bode priestoru môžu byť vytvorené obmedzeným počtom spôsobov.
Ak je priestor nekonečný, ak je nekonečný aj počet vesmírov, potom sa takéto možnosti musia opakovať. A keďže každý z nás je len variantom zostavy častíc, niekde sú naše presné kópie.
Na jednej strane je to deprimujúce: znamená to, že sme zbavení jedinečnosti. Predstavte si: ste kópiou alebo variantom jedného zo životov určitej kombinácie častíc.
Na druhej strane, ak to všetko samozrejme nie je utópia a Vesmír je naozaj nekonečný, tak niekde tam, v hlbinách vzdialených galaxií, stále robíte, čo ste chceli. Dosiahli ste úplne iné výšky. Možno ste sa raz rozhodli úplne inak (viete, aké to je rozhodnutie), alebo možno vôbec neexistujete...
Z hľadiska filozofie
Uvažujme o našej téme z pohľadu filozofie na príklade filmu „Pán Nikto“ (ak vás téma vždy trápila životná voľba, váš alternatívny život alebo ste teraz na križovatke, dôrazne vám odporúčame tento obrázok) spolu s filozofom, autorom kanála "Skrytý význam". O Multivesmíre, fyzikálnych zákonoch a Christopherovi Nolanovi sa už nehovorí. Je to o o hrdinovi, ktorý vidí svoje ďalšie životy v závislosti od rozhodnutí, ktoré urobí. A toto hovorí, už ako starý muž:
„V živote každého z nás je každý deň sto možností a neexistujú žiadne dobré alebo zlé možnosti. Len každá z možností vytvára iný život, iný jedinečný svet. Ale každý život si zaslúži byť prežitý, každá cesta si zaslúži kráčať. Pretože každý náš ďalší život má pravdu. Všetky majú rovnaký význam. Všetko na svete môže byť iné, no má rovnaký význam.
Nemo
Poďme si to rozlúštiť: nikto nebude tvrdiť, že akákoľvek vec v našom svete má zmysel. A tento význam sa časom nemení, pretože jeden z hlavných princípov myslenia hovorí: "Ak je niečo jedno, potom je niečo opačné." Preto, ak sa niečo zmení, potom sa niečo nezmení (zastavte sa, ešte nevybuchneme mozog, prečítajte si nasledujúci odsek).
Napríklad človek sa neustále mení: bunky nášho tela sa za život aktualizujú stotisíckrát, no stále zostávame tou istou osobou a nestávame sa niekým iným. Takže aj napriek úplnej zmene v našom tele niečo v nás zostáva nezmenené. Toto „niečo“ sa vo filozofii nazýva esencia alebo význam. To znamená, že veci sa menia, ale ich významy sa nemenia. Príklad: horí auto – ale „zmysel“ toho auta nehorí. Navyše, ak človek zomrie alebo sa ani nenarodí, jeho „význam“ nezmizne, pretože narodenie a smrť sú to isté nemenné, ktoré nezávisia od vzniku alebo zničenia veci, na ktorú sa vzťahuje. Preto je každá zmena vo veci už vlastná svojmu významu. A všetky možné činy, ktoré človek vykonáva, a všetky možné možnosti jeho života sú už tiež predpokladané jeho významom.
To znamená, že už existujete vo všetkých možných variantoch. Filozofia je však filozofia, no aj tak je výber voľby iný. A práve „Pán Nikto“ nám ukazuje, že vzhľadom na ekvivalenciu nekonečného množstva možností najlepšia voľba no ukazuje sa, že je to niečo, čo bolo založené na slobode, a nie na vonkajších faktoroch.
Znamená to, že existuje veľa našich alternatívnych životov. Ako s tým žiť?
Čo to všetko znamená konkrétne pre vás?
To znamená, že vaši nekoneční kolegovia v nekonečnom vesmíre robia nekonečné množstvo rôznych rozhodnutí v rovnakom osude. A vaším cieľom je, aby vaša kópia bola čo najšťastnejšia. Ostatné si nechajte pre seba v alternatívnych životoch.
Viete, aký by mal byť konečný výsledok? Prídete na pláž: voda je studená. Neviete, či plávať alebo nie. Neďaleko je krásne dievča. Aj ona pochybuje. Vidí ťa. Spýtate sa jej na meno - a odídete s ňou, zabudnete na všetko. Aj s kým prišiel. A chápete, že toto je presne ten život, ktorý sa stal skutočnosťou.
Nižšie je uvedených 10 filozofických teórií, ktoré môžu zmeniť spôsob, akým vidíte svet.
1. Veľké zaľadnenie
Veľká doba ľadová je teória, že náš vesmír sa blíži ku koncu.
Podľa tejto predstavy má Vesmír obmedzený prísun energie, ktorá sa napokon vyčerpá, čo povedie k absolútnemu permafrostu. Rozumie sa, že tepelná energia vzniká pri pohybe častíc a tepelné straty sú prirodzeným procesom, vďaka ktorému sa pohyb častíc spomaľuje a zrejme sa jedného dňa všetko zastaví.
2. Solipsizmus
Solipsizmus je filozofická teória, že neexistuje nič iné ako individuálne vedomie. Na prvý pohľad je to smiešne tvrdenie. Ako môžete úplne poprieť existenciu sveta okolo nás? Ale ak o tom premýšľate, jediné, čím si môžete byť istí, je vaše vlastné vedomie. neveríš? Nájdite si chvíľku na zamyslenie sa nad svojimi realistickými snami. Nemôže to byť tak, že všetko okolo vás je neskutočne zložitý sen? Tu možno namietať: sme obklopení ľuďmi a vecami, o ktorých nemôžeme pochybovať, pretože ich počujeme, vidíme, cítime ich vôňu a chuť. Ale ľudia, ktorí berú napríklad LSD, sú rovnako presvedčení, že sa môžu dotknúť svojich najpresvedčivejších halucinácií, aj keď trváme na „nereálnosti“ ich vízií.
Vaše sny napodobňujú vnemy, ktoré sú vnímané rovnakým spôsobom ako informácie prijímané z rôznych častí mozgu. Ak uvažujeme daným smerom, tak v akých aspektoch života si môžeme byť istí? žiadne. Nie je istota v kura, ktoré ste jedli na večeru, ani v klávesnici pod vašimi prstami. Každý z nás si môže byť istý len svojimi myšlienkami.
3. Filozofia subjektívneho idealizmu
George Berkeley, otec idealizmu, tvrdil, že všetko existuje ako myšlienka v niečej hlave. Mnohí považovali jeho teóriu za hlúposť, dokonca aj niektorí súdruhovia filozofa. Príbeh sa týka jedného z jeho odporcov oči zatvorené kopol do kameňa a povedal: "Tak som to vyvrátil!" Z toho vyplývalo, že ak kameň skutočne existoval iba v jeho predstavách, nemohol by ho kopnúť so zatvorenými očami. Berkeleyho vyvrátenie je ťažké pochopiť. Trval na existencii všemohúceho a všadeprítomného Boha, ktorý vidí všetko naraz. Uveriteľné?
4. Platón a logos
Platón je najviac slávny filozof vo svete. Samozrejme, o realite si myslel svoje. Tvrdil, že za realitou, ktorú vnímame, leží svet „ideálnej“ formy. Všetko, čo vidíme, je len tieň, imitácia toho, čo naozaj je. Platón povedal, že štúdiom filozofie máme šancu nahliadnuť do všetkého tak, ako to naozaj je, objaviť dokonalé formy toho, čo je vnímané. Okrem tohto prekvapivého vyhlásenia Platón ako monista tvrdil, že všetko bolo vytvorené z jedinej látky. To znamená, že diamanty, zlato a psie výkaly sú podľa neho všetky vyrobené z rovnakého základného materiálu, ale v inej podobe. OD vedecký objav atómov a molekúl sa toto tvrdenie do určitej miery potvrdilo.
5. Prezentizmus
Čas je to, čo považujeme za samozrejmosť a v každom okamihu ho spravidla delíme na minulosť, prítomnosť a budúcnosť.
Prezentizmus tvrdí, že minulosť a budúcnosť sú imaginárne pojmy a iba prítomnosť je skutočná. Inými slovami, dnešné raňajky a každé slovo v tomto článku prestanú existovať po tom, čo si ho prečítate, kým ho znova neotvoríte. Budúcnosť je imaginárna, pretože čas nemôže existovať pred a po tom, čo sa stalo, podľa výrokov svätého Augustína.
6. Eternalizmus
Eternalizmus je presný opak prezentizmu. Toto je filozofická teória založená na mnohovrstevnom čase. Všetok čas existuje súčasne, ale rozmer určuje pozorovateľ. To, čo vidí, závisí od toho, na čo sa pozerá. Teda dinosaury, druhý Svetová vojna a Justin Bieber – všetko existuje súčasne, ale dá sa pozorovať len na určitom mieste. Ak sa človek drží tohto pohľadu na realitu, potom je budúcnosť beznádejná a slobodná vôľa je ilúzia.
7. Mozog v banke
Mozog v pohári je myšlienkový experiment, ktorý zamestnával mysliteľov a vedcov, ktorí, ako väčšina ľudí, veria, že ľudské chápanie reality závisí výlučne od subjektívnych pocitov.
Predstavte si, že ste len mozog v nádobe, na ktorú majú vplyv mimozemšťania alebo šialení vedci. Ako sa o tom môžete dozvedieť? A môžete poprieť možnosť, že toto je vaša realita? Takova moderná interpretácia Descartovu teóriu „zlého démona“. Tento myšlienkový experiment vedie k podobnému záveru: nemôžeme potvrdiť skutočnú existenciu ničoho iného ako nášho vedomia.
Ak ste si teraz spomenuli na film "The Matrix", je to len preto, že táto myšlienka tvorila základ akčného sci-fi filmu. Len v skutočnosti nemáme červenú pilulku.
8. Teória multivesmíru
Každý moderný človek aspoň raz počul o "multivesmíre" alebo "paralelných vesmíroch". Podľa tejto hypotézy si mnohí z nás (teoreticky) predstavujú Paralelné svety podobné ako u nás, s menšími (alebo väčšími) rozdielmi.
Teória Multivesmíru naznačuje, že by mohlo existovať nekonečné množstvo alternatívnych realít. Napríklad v jednom z nich vás už zabil dinosaurus a vy ležíte v zemi. A v tom druhom ste mocný diktátor. V treťom ste sa možno ešte nenarodili, keďže vaši rodičia sa ešte nepoznali.
9. Fiktívny realizmus
Toto je najfascinujúcejšia verzia teórie multivesmíru. Superman je skutočný. Áno, aj Harry Potter môže byť skutočný. Toto učenie vzhľadom na nekonečný počet vesmírov tvrdí, že všetko musí niekde existovať. Všetky naše obľúbené sci-fi a fantasy fikcie by teda mohli byť opisom alternatívnych vesmírov, v ktorých sa všetko muselo spojiť na jednom mieste. možný svet uvedomil.
Môžeme s istotou povedať, že ľudia, ktorí nepočuli o Dalím, jednoducho neexistujú. Niektorí ho poznajú podľa jeho tvorby, ktorá odrážala celú jednu éru v živote ľudstva, iní podľa nehoráznosti, s ktorou žil a maľoval.
Všetky diela Salvadora Dalího majú v dnešnej dobe milióny a vždy sa nájdu znalci kreativity, ktorí sú pripravení zaplatiť za plátno potrebnú sumu.
Dali a jeho detstvo
Prvá vec, ktorú treba povedať o veľkom umelcovi, je, že je Španiel. Mimochodom, moja Národná identita Dali bol neuveriteľne hrdý a bol skutočným vlastencom svojej krajiny. Rodina, v ktorej sa narodil, ho v mnohom predurčila životná cesta, funkcie polohy. Matka veľkého stvoriteľa bola hlboko náboženská osoba, zatiaľ čo jeho otec bol presvedčený ateista. Od detstva bol Salvador Dalí ponorený do atmosféry nejednoznačnosti, určitej ambivalencie.
Autor obrazov, ocenených v miliónoch, bol dosť slabý študent. Nepokojný charakter, nepotlačiteľná túžba po vyjadrení vlastný názor, príliš veľa divoká predstavivosť neumožnil mu dosiahnuť veľký úspech vo vzdelávaní, avšak ako umelec sa Dali prejavil pomerne skoro. Ako prvý si jeho kresbu všimol Ramon Pichot, ktorý talent štrnásťročného tvorcu nasmeroval tým správnym smerom. Mladý umelec tak už ako štrnásťročný predstavil svoju tvorbu na výstave vo Figueres.
mládež
Práca Salvadora Dalího mu umožnila vstúpiť do Madridskej akadémie výtvarného umenia, tam sa však mladý a už vtedy ohurujúci umelec dlho nezdržal. Keďže bol presvedčený o svojej exkluzivite, čoskoro ho z akadémie vylúčili. Neskôr, v roku 1926, sa Dali rozhodol pokračovať v štúdiu, ale bol opäť vylúčený, už bez práva na reštaurovanie.
Obrovskú úlohu v živote mladého umelca zohralo jeho zoznámenie sa s Luisom Bonuelom, ktorý sa neskôr stal jedným z najvýznamnejších slávnych režisérov, pracujúci v žánri surrealizmu, a Federico, ktorý sa do histórie zapísal ako jeden z najbrilantnejších básnikov Španielska.
Mladý umelec, vylúčený z Akadémie umení, sa netajil svojimi, čo mu v mladosti umožnilo zorganizovať vlastnú výstavu, ktorú navštívil veľký Pablo Picasso.
Múza Salvadora Dalího
Samozrejme, každý tvorca potrebuje múzu. V prípade Dalího to bola Gala Eluardová
Moment stretnutia s veľkým surrealistom je ženatý. Hlboká, všetko pohlcujúca vášeň sa stala impulzom pre odchod od manžela do Galy a pre aktívnu kreativitu pre samotného Salvadora Dalího. Milovaný sa pre surrealistu stal nielen inšpirátorom, ale aj akýmsi manažérom. Vďaka jej úsiliu sa dielo Salvadora Dalího stalo známe v Londýne, New Yorku a Barcelone. Sláva umelca nadobudla úplne iný rozmer.
Sláva Avalanche
Ako sa na každú tvorivú povahu patrí, umelec Dali sa neustále rozvíjal, napredoval, zlepšoval a pretváral svoju techniku. To samozrejme viedlo k významným zmenám v jeho živote, z ktorých najmenšou bolo vyškrtnutie zo zoznamu surrealistov. Jeho kariéru to však nijako neovplyvnilo. Tisíce a potom niekoľkomiliónové výstavy nabrali na obrátkach. Uvedomenie si veľkosti prišlo k umelcovi po vydaní jeho autobiografie, ktorá sa vypredala v rekordnom čase.
Najznámejšie diela
Človek, ktorý nepozná ani jedno dielo Salvadora Dalího, jednoducho neexistuje, no málokto dokáže vymenovať aspoň niekoľko diel tohto veľkého umelca. Po celom svete sú výtvory poburujúceho umelca uchovávané ako jablko oka a ukazujú sa miliónom návštevníkov múzeí a výstav.
Salvador Dalí takmer vždy maľoval najznámejšie obrazy v určitom návale citov, kvôli určitému emocionálnemu vzplanutiu. Napríklad „Autoportrét s rafaelským krkom“ bol napísaný po smrti umelcovej matky, čo sa pre Daliho stalo skutočnou duševnou traumou, čo opakovane priznal.
"The Persistence of Memory" je jedným z slávnych diel Dali. Práve tento obraz má niekoľko rôznych mien, ktoré koexistujú rovnako v kruhoch dejín umenia. V tomto prípade plátno zobrazuje miesto, kde umelec žil a pracoval – Port Lligata. Tvrdí to veľa umeleckých výskumníkov opustené pobrežie odráža v tomto obraze vnútornú prázdnotu samotného tvorcu. Salvador Dali "Time" (ako sa tento obrázok tiež nazýva) maľovaný pod dojmom topenia syra Camembert, z ktorého sa možno objavil kľúčové obrázky majstrovské dielo. Hodiny, ktoré na plátne nadobúdajú úplne nemysliteľné podoby, symbolizujú ľudské vnímanie času a pamäti. The Persistence of Memory je určite jedným z najhlbších a najpremyslenejších diel Salvadora Dalího.
Rozmanitosť kreativity
Nie je žiadnym tajomstvom, že obrazy Salvadora Dalího sa navzájom veľmi líšia. určité obdobie v živote umelca je charakteristický ten či onen spôsob, štýl, určitý smer. V čase, keď tvorca verejne vyhlásil: "Surrealizmus som ja!" - zahŕňa diela napísané v rokoch 1929 až 1934. Do tohto obdobia patria také obrazy ako "William Tell", "Večerný duch", "Bleeding Roses" a mnoho ďalších.
Uvedené diela sa výrazne líšia od obrazov z obdobia obmedzeného na roky 1914 a 1926, kedy Dali Salvador držal svoju tvorbu v určitých medziach. rané práce majstra nehoráznosti charakterizuje väčšia uniformita, pravidelnosť, väčší pokoj a do istej miery aj väčší realizmus. Medzi týmito maľbami možno vyzdvihnúť „Sviatok vo Figueres“, „Portrét môjho otca“, napísaný v rokoch 1920-1921, „Pohľad na Cadaques z hory Pani“.
Salvador Dalí namaľoval najznámejšie obrazy po roku 1934. Odvtedy sa umelcova metóda stala „paranoidne kritickou“. V tomto duchu tvorca pracoval až do roku 1937. Medzi maľbami, ktoré Dali v tom čase napísal, boli najznámejšie obrazy „Ohybná štruktúra s varenými fazuľami (Predtucha občianskej vojny)“ a „Atavistické pozostatky dažďa“.
Po „paranoidno-kritickom“ období nasledovalo takzvané americké. V tom čase Dali napísal svoj slávny „Sen“, „Galarina“ a „Sen inšpirovaný letom včely okolo granátového jablka, chvíľu pred prebudením“.
Dielo Salvadora Dalího časom nadobúda čoraz väčšie napätie. Za americké obdobie nasledovalo obdobie jadrovej mystiky. V tomto čase bol napísaný obraz „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“. V tom istom období, v roku 1963, bol spísaný „Ekumenický koncil“.
Dali sa upokojí
Obdobie od roku 1963 do roku 1983 nazývajú kritici umenia obdobím „ posledná rola". Diela týchto rokov sú pokojnejšie ako tie predchádzajúce. Majú jasnú geometriu, veľmi sebavedomú grafiku, nie hladkú, rozplývajúcu sa, ale prevládajú jasné a dosť prísne línie. Tu môžete vyzdvihnúť slávny "Bojovník", napísaný v roku 1982, alebo "Vzhľad tváre v krajine".
Menej známy Dalí
Málokto vie, ale Salvador Dalí vytvoril najviac nielen na plátne a dreve, a to nielen pomocou farieb. Umelcovo zoznámenie s Luisom Bonuelom nielenže do značnej miery určilo ďalšie smerovanie Dalího tvorby, ale odrazilo sa aj na obraze „Andalúzsky pes“, ktorý svojho času šokoval publikum. Práve tento film sa stal akousi fackou do tváre buržoázie.
Čoskoro sa cesty Dalího a Bonuela rozišli, no ich spoločné dielo vošlo do histórie.
Dali a poburujúce
Dokonca aj vzhľad umelca naznačuje, že táto povaha je hlboko kreatívna, nezvyčajná a usiluje sa o nové, neznáme.
Dali sa nikdy nevyznačoval túžbou po pokojnom, tradičnom vzhľad. Naopak, bol hrdý na svoje nezvyčajné huncútstva a všemožne ich využíval vo svoj prospech. O svojich vlastných fúzoch napríklad umelec napísal knihu a nazval ich „antény na vnímanie umenia“.
V impulze zapôsobiť na Dalího sa rozhodol stráviť jedno zo svojich vlastných stretnutí v potápačskom obleku, v dôsledku čoho sa takmer udusil.
Dali Salvador dal svoju kreativitu nad všetko ostatné. Umelec si získal slávu tými najnepredvídateľnejšími, najzvláštnejšími spôsobmi, aké si človek vôbec dokáže predstaviť. Kúpil 2 dolárové bankovky a potom predal knihu o akciách za obrovské množstvo peňazí. Umelec bránil právo svojich inštalácií na existenciu tým, že ich zničil a priniesol polícii.
Salvador Dalí po sebe zanechal tie najznámejšie obrazy v obrovskom počte. Rovnako ako však spomienky na jeho zvláštny, nepochopiteľný charakter a svetonázor.
Skvelé a mimoriadny človek Salvador Dalí sa narodil v Španielsku v meste Figueres v roku 1904 11. mája. Jeho rodičia boli veľmi odlišní. Matka verila v Boha a otec bol naopak ateista. Otec Salvadora Dalího sa tiež volal Salvador. Mnohí veria, že Dali dostal meno po svojom otcovi, no nie je to celkom pravda. Hoci mali otec a syn rovnaké mená, mladší Salvador Dalí dostal meno na pamiatku svojho brata, ktorý zomrel skôr, ako mal dva roky. To znepokojilo budúceho umelca, pretože sa cítil ako dvojitý, akýsi druh ozveny minulosti. Salvador mal sestru, ktorá sa narodila v roku 1908.
Detstvo Salvadora Dalího
Dali študoval veľmi zle, bol rozmaznaný a nepokojný, hoci mal v detstve schopnosť kresliť. Prvým učiteľom El Salvadoru bol Ramon Pichot. Už v 14 rokoch boli jeho obrazy na výstave vo Figueres. V roku 1921 odišiel Salvador Dalí do Madridu a vstúpil tam na Akadémiu výtvarných umení. Nemal rád vyučovanie. Veril, že on sám dokáže naučiť svojich učiteľov umeniu kreslenia. V Madride zostal len preto, že mal záujem komunikovať so svojimi súdruhmi. Tam stretol Federica Garciu Lorcu a Luisa Buñuela.
Štúdium na Akadémii
V roku 1924 bol Dali vylúčený z akadémie za zlé správanie. Keď sa tam vrátil o rok neskôr, v roku 1926 bol opäť vyhostený bez práva na uvedenie do funkcie. Incident, ktorý viedol k tejto situácii, bol jednoducho úžasný. Na jednej zo skúšok profesor požiadal akadémiu, aby vymenovala 3 najväčších umelcov na svete. Dali odpovedal, že na takéto otázky nebude odpovedať, pretože ani jeden učiteľ z akadémie nemá právo byť jeho sudcom. Dali príliš pohŕdal učiteľmi. A v tom čase už mal Salvador Dalí svoju vlastnú výstavu, ktorú navštívil sám Pablo Picasso. To bol katalyzátor na predstavenie umelcov. Blízky vzťah Salvadora Dalího s Buñuelom vyústil do filmu s názvom Andalúzsky pes, ktorý mal surrealistický nádych. V roku 1929 sa Dali oficiálne stal surrealistom.
Ako Dali našiel svoju múzu
V roku 1929 Dali našiel svoju múzu. Stala sa z nej Gala Eluard. Je to ona, ktorá je zobrazená na mnohých obrazoch Salvadora Dalího. Vznikla medzi nimi vážna vášeň a Gala opustila manžela, aby bola s Dalím. V čase stretnutia so svojou milovanou žil Dali v Cadaques, kde si kúpil chatu bez akýchkoľvek špeciálnych zariadení. Nie bez pomoci Gala Dali sa im podarilo zorganizovať niekoľko vynikajúcich výstav, ktoré boli v mestách ako Barcelona, Londýn, New York. V roku 1936 nastal veľmi tragikomický moment. Na jednej zo svojich výstav v Londýne sa Dali rozhodol prednášať v potápačskom obleku. Čoskoro sa začal dusiť. Aktívne gestikuloval rukami a požiadal, aby si zložil prilbu. Verejnosť to brala ako žart a všetko klaplo. V roku 1937, keď už Dalí navštívil Taliansko, sa štýl jeho práce výrazne zmenil. Príliš silno ovplyvnené tvorbou majstrov renesancie. Dali bol vylúčený zo surrealistickej spoločnosti.
Počas druhej svetovej vojny odišiel Dali do Spojených štátov, kde bol rozpoznateľný a rýchlo dosiahol úspech. V roku 1941 múzeum otvorilo svoje brány pre jeho osobnú výstavu. súčasné umenie USA. Po napísaní svojej autobiografie v roku 1942 sa Dali cítil, že je skutočne slávny, pretože kniha sa veľmi rýchlo vypredala. V roku 1946 Dali spolupracoval s Alfredom Hitchcockom. Samozrejme, napriek úspechu svojho bývalého súdruha Andre Bretona si nemohol nechať ujsť príležitosť napísať článok, v ktorom ponížil Dalího -“ Salvador Dalí- Avida Dollars "(" Veslárske doláre "). V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Európy a usadil sa v Port Lligate, odtiaľ odišiel do Paríža a potom späť do New Yorku.
Dali bol veľmi slávna osoba. Robil takmer všetko a bol úspešný. Všetky jeho výstavy sa nedajú spočítať, no najpamätnejšia bola výstava v Tate Gallery, ktorú navštívilo asi 250 miliónov ľudí, čo nemôže len zapôsobiť. Salvador Dalí zomrel v roku 1989 23. januára po smrti Gala, ktorý zomrel v roku 1982.
Tvorba
Medzi umelcami je ťažké nájsť kontroverznejšiu osobnosť. Rozsudky, činy, obrazy Salvadora Dalího, všetko malo mierny nádych šialeného surrealizmu. Tento muž nebol len surrealistickým umelcom, on sám bol stelesnením surrealizmu.
K surrealizmu však Dali neprišiel okamžite. Dielo Salvadora Dalího začalo predovšetkým štúdiom techník klasickej akademickej maľby. Dali sa vyskúšal aj v kubizme, s najväčšou úctou zaobchádzal s plátnami Pabla Picassa. V dôsledku toho možno v niektorých jeho surrealistických dielach vystopovať prvky kubizmu. Na tvorbu Salvadora Dalího mala veľký vplyv aj maliarstvo renesancie. Povedal to veľakrát súčasných umelcov nič v porovnaní s titánmi minulosti (však kto by o tom pochyboval). No keď začal písať v štýle surrealizmu, stal sa jeho láskou takmer do konca života. Až na sklonku života sa Dali vzdialil od surrealizmu a vrátil sa k realistickejšej maľbe.
Salvadora Dalího možno bezpečne pripísať klasikom surrealizmu. Navyše Dalího výraz „surrealizmus som ja“ sa v modernom svete stal pravdivým v očiach miliónov ľudí. Opýtajte sa hociktorého človeka na ulici, koho si spája so slovom surrealizmus – takmer každý bez váhania odpovie: Salvador Dalí!
Jeho meno je známe aj tým, ktorí úplne nechápu zmysel a filozofiu surrealizmu, dokonca aj tým, ktorí sa o maľbu nezaujímajú. Salvador Dalí mal vzácnu schopnosť šokovať ostatných, bol hrdinom levieho podielu svetských rozhovorov svojej doby, hovorili o ňom všetci, od buržoázie až po proletariát. On bol možno, najlepší herec umelcov, a ak vtedy existovalo slovo PR, Dali by sa dal pokojne nazvať géniom PR, čiernobielym. Je však hlúpe hovoriť o tom, aký bol Dalí, ak to chcete naozaj pochopiť - stačí sa pozrieť na jeho obrazy, ktoré sú stelesnením jeho extravagantnej osobnosti; geniálne, zvláštne, bláznivé a krásne.
Jadrový mysticizmus
Po druhej svetovej vojne vstúpilo ľudstvo do novej etapy existencie. Jedným z najškodlivejších a zároveň stimulujúcich faktorov bolo používanie Spojených štátov atómová bomba keď boli 6. a 9. augusta 1945 zničené japonské mestá Hirošima a Nagasaki. Samozrejme, z morálneho a etického hľadiska bola táto udalosť hanbou pre civilizovaný svet, ale bola tu aj iná stránka – prechod na zásadne novú úroveň vedeckého a technického myslenia. Zároveň sa v západoeurópskom a americkom živote začali výraznejšie prejavovať náboženské motívy.
Do životného prostredia prenikli najmä hlboko nové trendy tvorivá elita a inteligenciu. Jeden z najcitlivejších tragické udalosti Tvorcom bol Salvador Dalí. Pre svoje psycho-emocionálne črty pomerne ostro vnímal túto univerzálnu ľudskú katastrofu a na pozadí špecifík svojho umenia vypracoval vlastný umelecký manifest. Toto označené nové obdobie vo svojom živote a diele, ktorý trval od roku 1949 do roku 1966, pod názvom „jadrový mysticizmus“.
Prvé známky „jadrovej mystiky“ sa objavili v diele „ Atómová Leda“, kde vystupoval v syntéze s starovekej mytológie. Po prílete z Ameriky za Dalím sa teda hlavnou témou stala téma kresťanstva. Pravdepodobne za prvé zo série diel možno považovať Madonu z Port Lligata napísanú v roku 1949. Snažil sa v nej priblížiť estetickým kritériám renesancie. V novembri toho istého roku navštívil Rím, kde na audiencii u pápeža Pia XII. predstavil svoje plátno pápežovi. Podľa očitých svedkov pápeža podobnosť Bohorodičky s Galou príliš nenadchla, pretože cirkev v tom čase smerovala k obnove.
Potom významná udalosť Dali prišiel s myšlienkou nového obrazu - „Kristus San Juan de la Cruz“, pre vytvorenie ktorého vychádzal z kresby Ukrižovania, ktorej vytvorenie bolo pripísané samotnému svätcovi. Na veľký obraz Ježiš bol zobrazený nad zálivom Port Lligata, na ktorý sa otváral výhľad z terasy umelcovho domu. Neskôr sa táto krajina opakovane opakovala v obrazoch Dalího v 50. rokoch. A už v apríli 1951 Dali publikoval Mystický manifest, v ktorom hlásal princíp paranoidno-kritického mysticizmu. El Salvador bol absolútne presvedčený o úpadku moderného umenia, za ktorým podľa jeho názoru stál skepticizmus a nedostatok viery. Samotný paranoidne kritický mysticizmus bol podľa majstra založený na úžasných úspechoch moderná veda a „metafyzickej spirituality“ kvantovej mechaniky.
Dali sa pomocou svojich obrazov snažil ukázať prítomnosť kresťanského a mystického začiatku v atóme. Svet fyziky považoval za transcendentnejší ako psychológiu a kvantovú fyziku najväčší objav XX storočia. Vo všeobecnosti sa obdobie 50. rokov stalo pre umelca obdobím intelektuálneho a duchovné hľadanie, čo mu dalo možnosť spojiť dva protikladné princípy – vedu a náboženstvo.
Obrazy od Salvadora Dalího
Obrazy Salvadora Dalího sú jedným z najjasnejších príkladov stelesnenia manifestu surrealizmu, samotnej slobody ducha, hraničiacej so šialenstvom. Neistota, chaotické formy, spájanie reality so snami, spájanie premyslených obrazov s klamnými predstavami zo samých hlbín podvedomia, spájanie nemožného s možným, také sú obrazy Salvadora Dalího. A s tým všetkým, so všetkou obludnosťou diela Salvadora Dalího má nevysvetliteľnú príťažlivosť, dokonca aj emócie, ktoré vznikajú pri prezeraní obrazov Salvadora Dalího, by sa zdalo, že jednoducho nemôžu existovať spolu. Je strašidelné čo i len pomyslieť, čo sa môže odohrať v hlave človeka schopného maľovať takéto plátna. Jedno je jasné – čo tam nebolo, bola fádnosť monotónneho každodenného života.
Ale už bolo napísaných priveľa svinstva, maľba hovorí lepšie ako akékoľvek slová. Užite si to.
"Atómová Leda"
Dnes je obraz "Atomic Leda" možné vidieť v Divadelnom múzeu Salvadora Dalího vo Figueres. Autor plátna, akokoľvek zvláštne to znie, bol inšpirovaný k napísaniu objavu atómu a resetu atómové bomby na Japonské ostrovy v roku 1945. Desivá ničivá sila atómu umelca vôbec nevystrašila. Informácie o elementárne častice, nikdy sa navzájom nedotýkať a spolu s tým formovanie okolitej reality a predmetov okolo sa stalo novým zdrojom majstrovej kreativity a kľúčových zápletiek obrazov. Navyše Dali, ktorý netoleroval žiadne dotyky, videl v princípe štruktúry sveta pre seba osobitnú symboliku.
Atomic Leda bola napísaná v roku 1949. Obraz je založený na starogréckom mýte o Lede, vládkyni Sparty, a Zeusovi, bohu všetkých bohov Olympu, ktorý sa zamiloval do kráľovnej a zjavil sa jej v podobe labute. Potom kráľovná zniesla vajíčko, z ktorého sa vyliahli tri deti – Helena Trójska a bratia dvojčatá Castor a Pollux. S Castorom pán identifikoval svojho staršieho brata, ktorý zomrel ešte pred jeho narodením.
Dva ďalšie dôležité objekty na obrázku sú štvorec a kniha. Štvorec a pravítko vo forme tieňa sú základné nástroje používané v geometrii. Naznačujú tiež matematický výpočet a v náčrtoch umelca možno vysledovať proporcie pentagramu, nazývaného „zlatý rez“. Pri týchto výpočtoch pomáhal Dalímu slávny rumunský matematik - Matila Ghica. Kniha je podľa mnohých predpokladov bibliou a náznakom umelcovho návratu do katolíckej cirkvi.
Pozadie obrazu je pevnina a more, ako všetky časti obrazu, ktoré nie sú vo vzájomnom kontakte. Salvador Dalí interpretoval tento moment na príklade jednej z náčrtov a vysvetlil, že týmto spôsobom vidí projekciu do reality pôvodu „božského a zvieracieho“. Skaly po stranách obrazu sú súčasťou katalánskeho pobrežia, kde sa umelec narodil a vyrastal. Je známe, že keď Dali pracoval na plátne, bol v Kalifornii, takže v obrazoch tvorcu sa objavila túžba po jeho rodnej krajine.
"Tvár vojny"
Salvador Dalí nemohol vidieť, ako nacistické jednotky prenikli do jeho rodného Francúzska. Odišiel s manželkou do USA, opustil svoje obľúbené miesta a s bolesťou a horkosťou si uvedomil, že všetko bude zničené a rozbité.
Hrôza vojny, strach, krviprelievanie zaplavili myseľ umelca. Všetko, čo bolo dlhé roky sladké a drahé, bolo v okamihu pošliapané, spálené a roztrhané na kusy. Zdalo sa, že všetky sny, všetky plány boli zaživa pochované pod fašistickou topánkou.
V USA Dali čakal na úspech, uznanie, jeho život tam bol veľmi šťastný a rušný, ale potom, keď sa umelec plavil na lodi a opúšťal Francúzsko, to ešte nevedel. Každý z jeho nervov bol napnutý ako struna, emócie si žiadali výstup a priamo tam, na parníku, Dali pristúpil k svojmu obrazu „Tvár vojny“ (1940).
Tentoraz sa odchýlil od zaužívaného spôsobu, obraz bol napísaný mimoriadne jednoducho a zrozumiteľne. Kričala, prepukla v vedomie, hrôzou spútala všetkých, ktorí na ňu mysleli. Očné jamky a skrútené ústa opakujú túto nočnú moru mnohokrát. Lebky, lebky, lebky a dokonca aj neľudská hrôza – to je všetko, čo vojna prináša každému, kto sa jej postaví do cesty. Vedľa vojny neexistuje život a sama o sebe je nočná mora a mŕtva.
Množstvo hadov sa rodí z hlavy a jedia ju. Vyzerajú skôr ako odporné červy, ale ich ústa sú otvorené a zdá sa, že aj teraz je počuť ich zlé syčanie. Divák obrazu nie je vonkajším pozorovateľom, zdá sa, že je tu, len sa pozerá na nočnú moru z jaskyne. Tento pocit umocňuje stopa ruky v rohu obrazu.
Dali, akoby chcel volať po rozume - teraz, keď ste pod krytom, v jaskyni, premýšľajte o tom, či stojí za to ísť tam, kde je len neživá maska smrti, stojí za to začať vojny, ktoré požierajú ich vlastné štartérov, ktorí prinášajú nekonečné utrpenie a sú odsúdení na hroznú smrť.
"Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka"
Slávne majstrovské dielo poburujúceho surrealistu Dalího, vytvorené v roku 1944 a inšpirované freudovskou psychoanalýzou, možno stručne nazvať „sen“. Freudova rozsiahla práca o teórii snov sa tak ukázala ako užitočná nielen v oblasti vedeckej psychológie a psychiatrie, ale slúžila aj ako najjasnejšia inšpirácia pre prívržencov surrealizmu. Treba povedať, že samotný psychoanalytik toto dielo nepoznal, no nemožno poprieť jedinečnosť týchto obrazov a prítomnosť mnohých fanúšikov takéhoto umenia.
Sny môžu trvať niekoľko sekúnd, pričom vytvárajú dojem holistického predstavenia v aréne nevedomia. Freudizmus trvá na možnosti, že vonkajšie podnety „prenikajú“ do sna, pričom sa transformujú na rôzne symbolické obrázky. Na plátne Salvadora Dalího je teda v centre pozornosti nahá modelka (Galina manželka) a malé granátové jablko, nad ktorým sa vznáša včela. Toto sú objekty reálny svet. Ostatné kresby kompozície sú produktom spánku. Rozľahlé more zosobňuje nevedomie človeka plného hlbokých tajomstiev. Berniniho prízračný slon na „chodách“ vyjadruje nestálosť a nestabilitu ospalého stavu. Ovocie so šarlátovými bobuľami vo sne sa zväčšuje.
Ženské telo sa vznáša nad skalnatou rovinou, ktorá divákom sprostredkuje možnosť nemožného, známeho v snoch. Ešte trochu a Gala sa zobudí... Pred nami je rozmazaná chvíľa pred jej odchodom do vedomého sveta z priepastí nevedomia. Teraz majú obyvatelia a turisti Madridu možnosť obdivovať plátno na vlastné oči. Ostatní milovníci umenia dielo poznajú zo stránok celosvetovej siete a reprodukcií.
"Galatea of the Spheres"
Všetky Dalího obrazy sa vyznačujú nezvyčajnou príťažlivosťou. Chcem starostlivo zvážiť každý kútik, aby som nevynechal jediný detail. Tak je to v jeho slávnej a veľkej Galatei sfér. Pri pohľade na ňu si človek kladie otázku: ako sa umelkyni podarilo tak zručne zobraziť tvár kombináciou sfér? Človek môže len žasnúť nad dokonalosťou a harmóniou ich splynutia. Takéto majstrovské dielo dokáže len skutočný majster.
Salvador Dalí namaľoval svoj obraz v roku 1952 počas obdobia jadrovej mystickej tvorivosti. V tom čase umelec študoval rôzne vedy a narazil na teóriu atómov. Táto teória na Dalího zapôsobila natoľko, že začal písať nový obrázok. Tvár svojej ženy zobrazuje z mnohých malých guľôčok atómov, ktoré sa spájajú do jedinej celej chodby. Symetria týchto kruhov vytvára silnú perspektívu a dodáva obrázku trojrozmerný vzhľad.
Pery Galatey sú tieňom radu gúľ. Oči sú ako dve samostatné malé planéty. Zdá sa, že obrysy nosa, ovál tváre, uši, vlasy rozbíjajú tieto gule na samostatné atómy. Farebné kombinácie a kontrasty spôsobujú, že vyzerajú objemné, vypuklé a reliéfne. Akoby Galatea bola priehľadná škrupina, pozostávajúca z farebných kontrastov mnohých malých ideálnych guľôčok.
Maľované sú len niektoré z jej prvkov odrážajúcich tvár Galy, jej vlasy, pery, telo prírodné farby. Celá kompozícia ako celok fascinuje, očarí diváka. Vytvára dojem pohybujúcich sa kruhov. Je to ako keby sa Galatea otáčala pomocou každého jednotlivého živého atómu.
"Veľký masturbátor"
Obraz, napísaný v roku 1929 v štýle surrealizmu, v r tento moment vystavené v Reina Sofia Art Center v Madride (Španielsko). V strede obrazu je deformovaná ľudská tvár pozerajúca sa dole. Podobný profil je zobrazený aj na viacerých slávny obraz Dalího Vytrvalosť pamäti (1931). Zo spodnej časti hlavy sa týči obnažená ženská postava, ktorá pripomína múzu umelca Gala. Ústa ženy siahajú k mužským genitáliám skrytým pod ľahkým oblečením, čo naznačuje blížiacu sa feláciu. mužská postava vyobrazené len od pása po kolená s čerstvými krvácajúcimi rezmi.
Pod ľudská tvár, na ústach sedí kobylka - hmyz, pred ktorým umelec prežíval iracionálny strach. Pozdĺž brucha kobylky a ústredná postava mravce lezú - obľúbený motív v Dalího dielach - symbol korupcie. Pod kobylkou je zobrazená dvojica postáv, ktoré vrhajú jeden spoločný tieň. V ľavom dolnom rohu obrazu sa do diaľky náhlivo odoberá osamelá postava. Okrem toho plátno obsahuje aj vajíčko (symbol plodnosti), kopu kamienkov a (pod tvárou ženy) kvet kala s falickým tĺčikom.
"Veľký masturbátor" má veľký významštudovať osobnosť umelca, inšpirovanú jeho podvedomím. Obraz odráža Dalího kontroverzný postoj k sexu. V detstve nechal Dalího otec na klavíri knihu s fotografiami pohlavných orgánov postihnutých pohlavnými chorobami, čo viedlo k spojeniu sexu s rozkladom a mladého Dalího na dlhý čas odvrátilo od sexuálnych vzťahov.
"Portrét Luisa Bunuela"
Tento obraz bol namaľovaný v roku 1924. Pôvodne bol v zbierke Luisa Buñuela. V súčasnosti sa nachádza v umeleckom centre Reina Sofia v Madride. Dali sa s Luisom Buñuelom stretol na Kráľovskej akadémii umení v Madride počas štúdií v rokoch 1922-1926. Buñuel bol jedným z tých, ktorí výrazne ovplyvnili Salvádor. Neskôr sa Dali zúčastnil natáčania dvoch filmov Buñuela: Andalúzsky pes (1929) a Zlatý vek (1930).
Portrét Luisa Bunuela bol namaľovaný, keď mal budúci režisér 25 rokov. Je zobrazený ako vážny a premýšľavý človek s upreným pohľadom, ktorý odvracia zrak od umelca a publika. Obraz je vyrobený v ponurých farbách. Obmedzené farby vytvárajú atmosféru serióznosti a zdôrazňujú premyslený vzhľad.
V tomto majstrovskom diele Dalího sa dosiahla pozoruhodná jednota. aktívna forma a koncentrované psychologické vlastnosti. Skvele napísaná tvár je okamžite rozpoznateľná, rovnako ako črty zrelého človeka okamžite "chytia" individuálny štýl Dali, schopnosť umelca prísnej sebakontroly pri výbere obrazových prostriedkov.
"melanchólia"
Salvador Dalí bol génius (možno trochu blázon, ale to je vo všeobecnosti charakteristické pre géniov, ktorí predbehli dobu) – s tým súhlasia aj tí, v ktorých srdciach jeho obrazy nenachádzajú odozvu.
Veď tieto obrazy, ešte viac ako akékoľvek iné umenie, treba chápať srdcom, centrom duše, ktorá bolí, ťahá, klope a bije. Koniec koncov, aj keď sme rozumom pochopili, že to umelec myslel vážne, dosiahol to a všeobecne protestoval proti druhej svetovej vojne a diskriminácii napríklad černochov, nebude fungovať zamilovať sa do obrazov. Treba ich cítiť. Cítiť v nich tepúcu slobodu – sú bezhraničné, napriek tomu, že ich obmedzuje úzky priestor plátna.
Takže "Melanchólia" je plná púšte, ktorá sa tiahne od konca ku koncu. Hory na obzore ju neobmedzujú, naopak, zdá sa, že pomáhajú ešte viac rásť, ešte viac expandovať. Mraky skrúcajúce sa do zvláštnych tvarov rozširujú oblohu. Amorí anjeli bez tváre sú chuligáni, jeden z nich hrá na lýre. Stôl s vyrezávanými stĺpikmi ako posteľ vyzerá na púšti takmer smiešne a pošliape všetky zákony ľudského vnímania. Muž s prázdnou tvárou sa nudne a ticho pozerá do diaľky.
Celý obraz rezonuje v duši - melanchólia, vietor na púšti, zvonenie strún na lutne - ale nerezonuje v mozgu, pretože to mozog necíti, na to je srdce.
„Geopolitické dieťa sleduje zrodenie nového človeka“
Ťažké obdobie druhej svetovej vojny umelec strávil v Amerike. Jeho milované Španielsko bolo v samom centre krvavých udalostí a v duši génia, samozrejme, rezonovali obavy o osud ľudstva. Obraz bol namaľovaný v roku 1943, na vrchole nepriateľstva v Európe. V strede je obrovské vajce symbolizujúce planétu. Prejde ňou prasklina a je vidieť, ako sa ruka pevne drží škrupiny. Obrysy vo vnútri hovoria, aké trápenie, prežívanie Nový človek, a kvapka krvi padá na biele plátno rozprestreté pod planétou. V pravom rohu stojí žena s vlasmi rozvetranými vo vetre a holými prsiami, ukazuje bábätku, objímajúc si kolená, komplexnú akciu zrodu nového vedomia ľudstva. Vesmír je zobrazený ako púšť, kde sú viditeľné osamelé siluety. Písané žlto-hnedými tónmi, symbolizujúce chorý stav, v ktorom sa svet nachádza.
"Stálosť pamäti"
inšpirácia pre jednu z nich najlepšie diela Stal sa Salvador Dalí kúsok syra camembert. Opustená pláž s pokojnou vodnou hladinou upadla do bezvedomia človeka. Na vetve zlomeného stromu visia roztavené hodiny, ktoré napodobňujú tvar syra. V strede leží bizarne tvarované stvorenie, na ktorom môžete vidieť zatvorené viečka s dlhými mihalnicami, na ktorých sú aj mäkké hodinky. Idea času, ktorý pomaly prúdi do bezpečného prístavu ľudského vedomia.
"Neviditeľný muž"
V srdci ľudského tvaru, ktorý sa stráca v jeho fantáziách a predstavách. Autor vytvoril dielo pozoruhodnej hĺbky, hranice sa stierajú a priestor sa stáva kozmicky nekonečným. Rovnaký pocit sa prenáša v dôsledku prepojenia časových období v histórii ľudstva. Starovek a stredovek zostali pomocou stĺpov a architektúry, modernu reprezentujú jasné formy kubizmu. Obrázok obsahuje veľa obrázkov zrozumiteľných iba pre umelca. V Neviditeľnom mužovi je viditeľná fascinácia Salvadora Dalího Freudovými teóriami.
"ukrižovanie"
Na šachovnici v ľavom rohu stojí žena v renesančnom oblečení, pred morskou hladinou vody. Pohľad ženy, v ktorej je rozpoznateľná umelcova manželka, smeruje nahor, kde je ukrižovaný Ježiš Kristus. Nevidno tvár, odhodená hlava, telo natiahnuté ako struna, prsty pokrčené v bolestivom kŕči. geometrické tvary kocka a dokonalosť mladého tela splývajú a zároveň sa stávajú protinožcami. Chladným povrchom ukrižovania je ľudská ľahostajnosť a krutosť, na ktorej zomiera láska a láskavosť.
Aktivity mimo maľby
- Okrem maliarstva našla Dalího temperamentná povaha svoje vyjadrenie aj v iných oblastiach umenia: sochárstve, fotografii a kinematografii, ktorá bola na začiatku 20. storočia považovaná za najkúzelnejšiu a najsľubnejšiu z umenia.
- Dali navštívi Ameriku, kde sa stretne a spriatelí so slávnym karikaturistom Waltom Disneym a dokonca aj trochu kreslí pre karikatúry.
- Ochotne odstránené v reklame, však reklamy s jeho účasťou vyjsť príliš výstredné a poburujúce. Ešte dlho zostane v pamäti reklama na čokoládu, kde si Dali odhryzne kúsok čokolády, po ktorej sa mu skrúti fúzy a euforickým hlasom hovorí, že sa z tejto čokolády práve zbláznil.
- Kreatívne dedičstvo Salvadora Dalího je jednoducho obrovské: veľa úžasné obrázky, z ktorých každá stojí najmenej milióny dolárov.
- Umelec zomrel v roku 1989, ale jeho obrazy budú žiť navždy a prekvapia nás a nejednu generáciu našich potomkov svojou tajomnou, bláznivou, excentrickou krásou a genialitou.
