საფუძველი სიმფონიური ორკესტრიარის ჯგუფი, რომელიც მდებარეობს ცენტრში, უშუალოდ მაყურებლისა და დირიჟორის წინაშე. ეს არის სიმებიანი ინსტრუმენტები. სიმების ვიბრაცია არის ხმის წყარო. Hornbostel-Sachs-ის კლასიფიკაციაში მშვილდ სიმებიან საკრავებს ქორდოფონი ეწოდება. როცა ორი ვიოლინო, ალტი და ჩელო ერთად უკრავს, გამოდის სიმებიანი კვარტეტი. ეს არის პალატა
წინამორბედები
კონტრაბასი, ჩელო, ალტი და თუნდაც ვიოლინოები არ იყვნენ პირველი, მათ წინ უძღოდა ალტი, რომელიც პოპულარული გახდა მეთხუთმეტე საუკუნეში. მათი ხმა რბილი და ნაზი იყო, ამიტომ ძალიან მალე ისინი გახდნენ ყველა სახის ორკესტრის ფავორიტები. მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორც ასეთი, ალტამდე დიდი ხნით ადრე გაჩნდა, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ ბევრად უფრო ახალგაზრდაა, ვიდრე მოწყვეტილი ინსტრუმენტები.
მშვილდი გამოიგონეს ინდოეთში, ჯერ კიდევ ძველმა ბერძნებმა არ იცოდნენ ამის შესახებ. არაბებმა, სპარსელებმა, აფრიკელებმა ის ხელკეტივით გადასცეს ქვეყნიდან ქვეყანაში და თანდათან (მერვე საუკუნისთვის) მშვილდი ევროპაში მოვიდა. იქ ჩამოყალიბდა სიმებიანი მშვილდოსანი საკრავები, რომლებიც ცვლილებით სიცოცხლეს აძლევდნენ ჯერ ალტს, შემდეგ კი ვიოლინოს.
ალტი
ალტი სხვადასხვა ზომის იყო და სხვადასხვა ხმით, ზოგი მუხლებს შორის იდგა, ზოგი მუხლებზე, ზოგი - უფრო დიდი - სკამზე იდგა და ფეხზე დგომისას უნდა ეთამაშა. იყო პატარა ალტიც, რომელიც ვიოლინოს მსგავსად მხარზე ეჭირა. ვიოლა და გამბა ისევ ორკესტრებშია, ძალიან თავისებური და ლამაზი „ხმა“ აქვს. იგი გამარჯვებულად არსებობდა მეთვრამეტე საუკუნემდე, შემდეგ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ჩელო ასრულებდა მის პარტიებს. მხოლოდ 1905 წელს დაბრუნდა ვიოლა და გამბა ორკესტრში. სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტებისაგრძნობლად გაამდიდრა მათი ხმა მისი დაბრუნების წყალობით.
ზოგადად, ვიოლები დიდი ხნის განმავლობაში უფრო მისაღები იყო არისტოკრატებისთვის: მათ აქვთ დახვეწილი, თითქოს ჩახლეჩილი ჟღერადობა, მუსიკა ორგანულად ჟღერს სანთლის შუქზე, როცა მუსიკოსები ხავერდის ხალათებში და დაფხვნილ პარიკებში არიან. ვიოლინოებმა პირველად დაიპყრეს ხალხური მუსიკამაშასადამე, მათ დიდი ხნის განმავლობაში არ უშვებდნენ სასახლეებსა და სალონებში, იქ მეფობდა ვიოლები და ლუტები.
მუსიკალური ვიოლები მზადდებოდა ყველაზე ძვირფასი მასალებისგან და ასევე ძალიან ლამაზი იყო, თავებიც კი ხშირად ჰქონდათ მხატვრული კვეთაყვავილების, ცხოველების თავების ან ადამიანების სახით.
ოსტატები
მეთხუთმეტე საუკუნეში, ვიოლინოების მოსვლასთან ერთად, ლაუთისა და ვიოლინოს შემქმნელებმა დაიწყეს გადამზადება, რადგან ხალხური ბაზრობის ინსტრუმენტებმა ჩაანაცვლა ძველი არისტოკრატიული ინსტრუმენტები, რადგან მათ გაცილებით მეტი შესაძლებლობა ჰქონდათ გამოეწვიათ გამომხატველი და ტექნიკურად დახელოვნებული ბგერა. კრემონაში დაარსდა ანდრეა ამატის ცნობილი სკოლა, რომელიც მემკვიდრეობითი გახდა. მისმა შვილიშვილმა მოახერხა ვიოლინოების დამზადება, რომლებშიც ხმა უკიდურესად გაძლიერებული იყო, ხოლო სითბო, რბილობა და ტემბრის მრავალფეროვნება შენარჩუნებული.
ვიოლინოებმა დაიწყეს ყველაფრის გაკეთება: გამოხატვა ადამიანური გრძნობებიდა თუნდაც ადამიანის ხმის ინტონაციების იმიტაცია. ერთი საუკუნის შემდეგ, სხვა ოსტატმა - ანტონიო სტრადივარმა, სტუდენტმა გახსნა საკუთარი სახელოსნო და ასევე მიაღწია წარმატებას. იგივე გამოჩენილი ოსტატიასევე იყო ჯუზეპე გუარნერი, რომელმაც მოიფიქრა ვიოლინოს ახალი დიზაინი, უფრო სრულყოფილი. ყველა ეს სკოლა საოჯახო იყო და შვილები და შვილიშვილები განაგრძობდნენ ბიზნესს. ისინი ამზადებდნენ არა მარტო ვიოლინოებს, არამედ ყველა სხვა მშვილდოსან სიმებიან საკრავებსაც.
საორკესტრო ინსტრუმენტების სახელები
ვიოლინოს ყველაზე მაღალი სიმებიანი რეგისტრი აქვს, ხოლო ყველაზე დაბალი კონტრაბასი. ვიოლინოს ხმასთან უფრო ახლოს - ცოტა უფრო დაბალი - ალტი ჟღერს, უფრო დაბალი - ჩელო. მათი სახით, ყველა სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტი ჰგავს ადამიანის ფიგურას, მხოლოდ სხვადასხვა ზომის.
ვიოლინოების კორპუსს აქვს ორი ხმის დაფა - ქვედა და ზედა, პირველი დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, მეორე კი ნაძვისგან. ეს არის გემბანები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ხმის ხარისხსა და ძალაზე. ზემოდან არის ხვეული ჭრილობები - ეფსი, და ისინი ჰგავს ასო "ფ". სხეულზე დამაგრებულია თითების დაფა (რომელზედაც მევიოლინეს თითები „დარბიან“), ჩვეულებრივ, აბონისაგან კეთდება და ზედ სიმებია გადაჭიმული – ოთხია. ამაგრებენ ჯოხებით, ახვევენ და ჭიმობენ. აქ მოედანზე დამოკიდებულია დაძაბულობა, უვლიან pegs.
როგორ თამაშობენ
ალტი ვიოლინოზე დიდია, თუმცა მხარზეც უჭირავს. ჩელო კიდევ უფრო დიდია და უკრავს სკამზე ჯდომისას, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის იატაკზე დებს. კონტრაბასი გაცილებით დიდია ვიდრე ვიოლონჩელო, ბასისტი ყოველთვის ფეხზე უკრავს, იშვიათ შემთხვევებში ის ზის მაღალ სკამზე.
მშვილდი ხისგან დამზადებული ლერწამია, რომელზედაც სქელი ცხენის თმაა გადაჭიმული, რომელსაც შემდეგ ასველებენ როზინით - ფიჭვის ფისით. შემდეგ მშვილდი ოდნავ ეწებება ძაფს და, როგორც იქნა, ატარებს მას. სიმები ვიბრირებს და ამიტომ ჟღერს. ზუსტად ამ პრინციპზე მუშაობს სიმფონიური ორკესტრის ყველა მშვილდ-სიმიანი ინსტრუმენტი. როდესაც პარტიტურა ამას მოითხოვს, მშვილდის სიმები შეიძლება გაიჭრას (პიციკატო) და დაარტყა კიდეც მშვილდის ხის ნაწილით.
ალტო
ალტი ძალიან ჰგავს ვიოლინოს, ის უბრალოდ უფრო განიერი და გრძელია, მაგრამ მისი ტემბრი განსაკუთრებულია, ხმა უფრო დაბალი და სქელია. ყველა მევიოლინე ვერ შეძლებს ალტის დაკვრას ორმოცდაექვსი სანტიმეტრის სხეულის სიგრძით და კისრის დამატებით. თითები უნდა იყოს ძლიერი და გრძელი, ხელი უნდა იყოს ფართო და ასევე ძლიერი. და, რა თქმა უნდა, განსაკუთრებული მგრძნობელობა გჭირდებათ. ყველა ეს თვისება ერთად საკმაოდ იშვიათია.
მიუხედავად იმისა, რომ ალტი ისეთი პოპულარული არ არის კომპოზიტორებში, როგორც მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფის დანარჩენი წევრები, ის მაინც ძალიან მნიშვნელოვანია სიმფონიურ ორკესტრში. და როცა, მაგალითად, სოლოზე უკრავს, განსაკუთრებით კარგად იგრძნობა ამ ინსტრუმენტის ღირებულება.
ჩელო
არ არსებობს ინსტრუმენტი, რომელიც უკეთესად არის ადაპტირებული ისეთი გრძნობების გამოხატვისთვის, როგორიცაა მწუხარება, სევდა, სევდა, თუნდაც სასოწარკვეთა. ჩელოს ხმას აქვს განსაკუთრებული ტემბრი, რომელიც სულს აფრქვევს, სხვა საკრავისგან განსხვავებით. შედარებით მის ალისფერი იალქნები"ვიოლინო წმინდა გოგონასთან, სახელად ასოლთან და ჩელო ვნებიანი კარმენით. და მართლაც, ჩელოს შეუძლია ძალიან ღრმად გადმოსცეს. ძლიერი გრძნობებიდა ნათელი პიროვნება.
ჩელოს პირველივე ოსტატებმა ვიოლინოებთან ერთდროულად ამზადებდნენ, მაგრამ ანტონიო სტრადივარმა იგი სრულყოფილებამდე მიიყვანა. ეს ინსტრუმენტი ორკესტრში დიდი ხნის განმავლობაში არ შენიშნა, რის გამოც მას თანმხლები ნაწილები დაუტოვა, მაგრამ როდესაც ეს ხმა ნამდვილად გაისმა, კომპოზიტორებმა დაწერეს უამრავი სოლო და კამერული მუსიკაჩელოსთვის და შემსრულებლები სულ უფრო აუმჯობესებდნენ ამ ინსტრუმენტის დაკვრის ტექნიკას.
კონტრაბასი
ეს არის ყველაზე დაბალი მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტირეგისტრაციით. კონტრაბასის ფორმა ძალიან არ ჰგავს ვიოლინოს: უფრო დახრილი სხეული, მხრები კისერთან ახლოს. მისი ხმა ბუმია, სქელი, დაბალი და ბას რეგისტრის გარეშე ორკესტრი კარგად არ ჟღერს, ამიტომ კონტრაბასი იქ უბრალოდ შეუცვლელია. უფრო მეტიც, ის ფესვებს იღებს თითქმის ნებისმიერ ორკესტრში - თუნდაც ჯაზში. თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გარეშე.
თუ საორკესტრო პარტიტურას შევადარებთ ადამიანის სხეული, მაშინ ბასის ხაზი– ეს არის ჩონჩხი, რომელზედაც, შესაბამისად, „ხორცი“ არის აკომპანემენტი, მელოდიური ხაზი კი – „ტყავი“, ყველასთვის ხილული. თუ წარმოვიდგენთ, რომ ჩონჩხი ამოღებულია სხეულიდან, რა მოხდება? დიახ, ჩანთა უფორმოა. ბასი ისეთივე აუცილებელია, ყველაფერი მასზეა დამოკიდებული. რა სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტები შეუძლია შეინარჩუნოს მთელი ორკესტრის რიტმი? მხოლოდ კონტრაბასი.
ვიოლინო
სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტები სამართლიანად მიიჩნევს მას დედოფლად, როდესაც ვიოლინო მღერის, დანარჩენს მხოლოდ ერთად შეუძლია სიმღერა. ხმა ამოღებულია ისე, როგორც ამ ჯგუფის სხვა ინსტრუმენტს არ შეუძლია. მშვილდი ხისტი, უხეში, უხეში ცხენის თმით, როზინით გახეხილი, თითქმის ფაფაა, რადგან ძლიერ კაფსულას ასხამენ ფხვნილში. როდესაც მშვილდი ეხება ძაფს, ის მაშინვე ეწებება და ატარებს ძაფს მანამ, სანამ მისი ელასტიურობა საკმარისია, შემდეგ ის წყდება, რომ მაშინვე კვლავ მიეკრას. ეს არის სიმის მოძრაობა - ერთგვაროვანი, როდესაც მშვილდი აზიდავს მას, და სინუსოიდური დაბრუნებისას - და აძლევს ამ უნიკალურ ტემბრს.
არის ასეთი დახვეწილობაც: სხვა ინსტრუმენტებში, მაგალითად, გიტარაში, სიმები დაჭიმულია მაგარ მეტალის კაკალზე, ვიოლინოში კი ისინი ეყრდნობიან ხის, საკმაოდ სქელ სადგამს, რომელიც ორივე მიმართულებით დაკვრისას ირხევა და გადასცემს ამას. ვიბრაცია ყველა სტრიქონზე, თუნდაც მათზე, რომლებსაც მშვილდი არ ეხება. ასე რომ შიგნით დიდი სურათიემატება დახვეწილი ტონები, რაც კიდევ უფრო ამდიდრებს ინსტრუმენტის ხმას.
ხელსაწყოს მახასიათებლები
ვიოლინოს ხმის ინტონაციის თავისუფლება უბრალოდ გაუთავებელია. მას შეუძლია არა მხოლოდ სიმღერა, არამედ სასტვენიც და კარის ღრიალისა და ჩიტის ჭიკჭიკის მიბაძვა. და ერთხელ ტელევიზიით მათ აჩვენეს პირველი აპრილის იუმორი, სადაც მევიოლინე მაყურებელს სიცილს აქცევდა მუსიკასთან სრულიად უკავშირო ბგერების იმიტაციით. მაგალითად, სადგურზე დისპეტჩერის გაუგებარი ხმა მატარებლის ჩასვლის შესახებ. სიტყვა „პავტარიააააიუ“ ვიოლინომ წარმოთქვა. ამ ინსტრუმენტის ოსტატობა ყველაზე მეტად შემსრულებლის სმენის ხარისხზეა დამოკიდებული და ვარჯიში ხანგრძლივი უნდა იყოს. ტყუილად არ იწყებენ ბავშვების სწავლებას სამი-ოთხი წლის ასაკიდან, რათა შედეგი იყოს ღირსეული.
ერთი ტევადი მეოთხედი შეიცავდა იმდენ სახელს, რომელთა ხელები ქმნიდნენ უნიკალურ შედევრებს ინსტრუმენტებს შორის. ამ ოსტატების ნამუშევრები ყველა მუსიკოსის ოცნებაა. თუმცა, დღეს ოსტატებზე არ ვისაუბრებთ. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ მშვილდ სიმებიანი ინსტრუმენტების შესახებ, უფრო სწორად, შესახებ როგორ განსხვავდება ვიოლინოები, ვიოლონჩელოები, ალტი, კონტრაბასი და მშვილდი მათ წინაშე.
თანამედროვე ბავშვებმა იციან რა პრინციპით განსხვავდებიან ისინი მობილური ტელეფონები, და აი, როგორ დგას საქმე ვიოლინოების კლასიფიკაციასთან დაკავშირებით - ყოვლისმომცველი Google-იც კი შეიძლება ჩიხში აღმოჩნდეს. ისე, ვიოლინოს მწარმოებლის საიტი შეეცდება აინაზღაუროს ეს სამწუხარო გამოტოვება.
ასე რომ, არსებობს რამდენიმე სახის მშვილდი ინსტრუმენტები:
იცოდით, რომ დიდმა ოსტატებმა მუსიკალური ინსტრუმენტები დანიშნულების მიხედვით იყოფა? Მაგალითად, ვიოლინო ყველასთვის და ყველასთვის ან "მასისთვის"იდეა იყო კარგი ჟღერადობა, მაგრამ ასეთი ვიოლინოების წარმოებაში დიდი ყურადღება არ ექცეოდა ხის არჩევანს და ზედმიწევნით მუშაობას. არ არის საჭირო ნაწილების საბოლოო დამაგრების ხარისხზე და ხმაზე საუბარი. თითქმის ყოველთვის, ასეთი ინსტრუმენტის შეძენის შემდეგ, მოჰყვება ვიზიტი ვიოლინოს მწარმოებელთან. მასობრივი წარმოების მშვილდების წარმოებაში გამოყენებული იყო ხის ალტერნატიული სახეობები. არყი, რცხილა, მაჰაგანის იაფფასიანი ჯიშები, ასევე პლასტმასი. ხანდახან ხელოვნურ თმას მასიურად წარმოებულ მშვილდებში ისვამდნენ.
შემდეგი იყო ხმის ხარისხით და შესაბამისად წარმოების ხარისხით ვიოლინო ამისთვის საორკესტრო დაკვრა . ასეთი ვიოლინოს ხმა უნდა იყოს რბილი, რათა არ გამოირჩეოდეს ანსამბლისგან და საკმარისად სტანდარტული სიძლიერითა და ფერით, რათა არ დაიკარგოს საერთო ხმაში. ამ ორი ტიპის ვიოლინოსთვის ოსტატმა აიღო ნეკერჩხალი ქვედა, გვერდების, კისრის და სადგამის დასამზადებლად. ნაძვი, სპეციალური ბლანკი, ტრადიციულად კარგად ეხმიანება ნეკერჩხალს, ამიტომ მისგან ამზადებდნენ ხმის დაფებს. შავად შეღებილი აბონენტი ან უფრო იაფი ხისტი ხეები გამოიყენებოდა კუდისა და დასამაგრებლად. ინსტრუმენტის კორპუსზე ხე შეირჩა ფაქტურის და ფერის მიხედვით და ლაქირებული იყო ერთ ფერში ან ანტიკური რეტუშით მაღალი ხარისხის ლაქით. გარკვეულწილად განსხვავებული იყო მოთხოვნები საორკესტრო მშვილდებისთვისაც. ასეთ მშვილდს უნდა ეთამაშა სხვადასხვა შტრიხებით, შესაბამისად, მათ წარმოებაში გამოყენებული იყო სათამაშო მახასიათებლების თვალსაზრისით უფრო შესაფერისი ხე. მაგალითად, ბრაზილიის ხე.
შემდეგი მოდის ვიოლინო და ჩელო სოლო და ანსამბლის წარმოდგენებისთვის. აქ ხმას განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო და მასზე დიდხანს და სკრუპულოზურად მუშაობდნენ. მიზანშეწონილია ასეთი ინსტრუმენტების გამოყენება კამერულ ორკესტრებში, კვარტეტებში და სხვადასხვა სახის ანსამბლებში, სადაც თითოეული ცალკეული ინსტრუმენტის ჟღერადობა უფრო მეტად შესამჩნევია, ვიდრე სიმფონიურ ორკესტრში. სოლო კატეგორიის მშვილდები დამზადებულია ფერნამბუკოსგან. ეს არის სპეციალური ტიპის ხე, რომელიც იზრდება სამხრეთ ამერიკა. ისტორიულად, ფერნამბუკო საუკეთესო არჩევანი იყო სოლო მშვილდის დასამზადებლად.
და ბოლო არის ამ კატეგორიაში ვიოლინო "მხატვრული"სადაც სახელი უკვე თავისთავად საუბრობს. ეს არის საკონცერტო ვიოლინო უნიკალური ხმა, უნიკალური გარეგნობა და ოსტატის განსაკუთრებული, დახვეწილი აღმოჩენები. თუ პირველი ორი კატეგორიის ინსტრუმენტებისთვის ხის სილამაზე არ თამაშობს როლს, მაშინ "სოლოსთვის" და "მხატვრისთვის" ოსტატი ეძებდა უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ. შესაფერისი ხე, არამედ ნათელი ტექსტურით. ხოლო კისერი, კუდი და ტიუნინგ ჯოხები დამზადებული იყო მაღალი ხარისხის აბონისაგან, ვარდის ხისგან, ბზის ხისგან. განსაკუთრებული მოთხოვნები აქვს საკონცერტო მშვილდებსაც. ისინი ძირითადად ფერნამბუკოსგან მზადდება, თუმცა არის საინტერესო და საყურადღებო ექსპერიმენტები თანამედროვე მასალებით. ნახშირბადის მსგავსად.
შეჯამებისთვის, ვიოლინოები და ჩელოები ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს გამოყენების მიზნის მიხედვით:
* მასა;
* საორკესტრო;
* სოლო;
* მხატვრული.
შეუფერხებლად და შეუმჩნევლად მივუახლოვდით კლასიფიკაციის მეორე პუნქტს - ზომას.
ყველამ, ვინც ოდესმე ისწავლა ვიოლინოზე დაკვრა, იცის ზომა და ჩვენს ვებგვერდზე ნახავთ ცალკე სტატიას, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ ვიოლინო "ზომის მიხედვით". თუმცა, ვიმეორებთ, გავიხსენებთ, რომ ვიოლინოები და ჩელოები ზომებშია:
* 1/32
* 1/16
* 1/8
* 1/4
* 1/2
* 3/4
* 4/4
ზომა არის ინდიკატორი, რომელიც ორიენტირებულია სტუდენტებისა და შემსრულებლების ინდივიდუალურ მონაცემებზე. აქედან გამომდინარე, ეს მასშტაბი იმდენად დიდია, მაგრამ ... ცოტამ თუ იცის, რომ კიდევ ორი ზომაა - 1/10 და 7/8. თითოეულ ზომას მოყვება შესაბამისი სიგრძის მშვილდი.
ალტების დაყოფა ზომის მიხედვით ოდნავ განსხვავებულია. ალტი შედარებით ახალგაზრდა ინსტრუმენტია და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. ალტიზე ძირითადად მოზარდები და მოზარდები უკრავენ, თუმცა არის 3/4 ზომის სავარჯიშო ალტი ვიოლინოს მსგავსი სხეულის სიგრძით, მაგრამ ალტის ტუნინგით. მთლიანი ალტი არის 38-დან 45-მდე და კიდევ უფრო მეტი სანტიმეტრი. ქვედა გემბანის სიგრძე ქუსლის გარეშე იზომება. ყველაზე გავრცელებულია იარაღები 40-41 სმ. ზოგჯერ ზომა მითითებულია ინჩებში.
კონტრაბასი ასევე მოდის სხვადასხვა ზომებში, მათ შორის საბავშვო. უცნაურად საკმარისია, მაგრამ ზრდასრული მუსიკოსების მიერ ყველაზე გავრცელებული კონტრაბასი არის 3/4. 4/4 კონტრაბასი უკრავს ძირითადად ორკესტრებში. ასევე ზედმეტი არ იქნება იმის ცოდნა, რომ კონტრაბასებს განსხვავებული სისტემა აქვთ. სოლო და საორკესტრო. და სტრიქონების რაოდენობა: 4 და 5.
არსებობს მოსაზრება, რომ ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტი და განსაკუთრებით ვიოლინო სხვადასხვა ხელებიახალი ჟღერს. თუნდაც კარგი ინსტრუმენტიუღიმღამო მუსიკოსის ხელში ის შეიძლება მოკვდეს. პირიქით, ნიჭიერ მევიოლინეს და ვიოლონჩელისტს შეუძლია ლამაზი ჟღერადობის ამოღება ყველაზე მარტივი და უძირო ინსტრუმენტიდან. ამას აქვს ბგერების მაგიის თავისი, ჯადოსნური ლოგიკა და შემსრულებლის ნიჭის უნიკალურობა. და მაინც, ეს არის საიდუმლო, რომელსაც ყველა ოსტატი ათავსებს თავის ინსტრუმენტში ყოველ ამოსუნთქვაზე, ყოველი შეხებით.
ჩელო არის მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, სიმფონიური ორკესტრის და სიმებიანი ანსამბლის სავალდებულო წევრი, რომელსაც აქვს მდიდარი შესრულების ტექნიკა. მდიდარი და მელოდიური ჟღერადობის გამო მას ხშირად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. ჩელო ფართოდ გამოიყენება, როცა საჭიროა მუსიკაში სევდის, სასოწარკვეთის ან ღრმა ტექსტის გამოხატვა და ამაში მას თანაბარი არ აქვს.
განსხვავებით ვიოლინოებიდა ალტი, რომელსაც ძალიან გავს, ჩელო არ არის ხელში, არამედ მოთავსებულია ვერტიკალურად. საინტერესოა, რომ ერთ დროს მას უკრავდნენ ფეხზე დგომით, სპეციალურ სკამზე მოთავსებული, მხოლოდ ამის შემდეგ გამოუვიდათ შუბი, რომელიც იატაკზე ეყრდნობა და ამით ინსტრუმენტს უჭერდა მხარს.
საოცარია, რომ შემოქმედებითობამდე ლ.ვ. ბეთჰოვენიკომპოზიტორებმა არ მისცეს განსაკუთრებული მნიშვნელობაამ ინსტრუმენტის მელოდიურობა. თუმცა, მის ნამუშევრებში აღიარება რომ მიიღო, ჩელომ აიღო მნიშვნელოვანი ადგილირომანტიკოსთა და სხვა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.
ხმა
სქელი, მდიდარი, მელოდიური, სულიერი ჟღერადობით, ჩელო ხშირად წააგავს ადამიანის ხმის ტემბრს. ხანდახან თითქოს სოლო წარმოდგენებირომ ის გელაპარაკება და სასიმღერო ხმით. ადამიანზე ვიტყოდით, რომ მას გულმკერდის ხმა აქვს, ანუ სიღრმიდან მოდის მკერდიდა შესაძლოა თვით სულიც. სწორედ ეს მომხიბლავი ღრმა ხმა აოცებს ჩელოს.
- გრაფ ვილეგორსკის ფლობდა ორი კარგი სტრადივარიუსის ჩელოს. ერთ-ერთი მათგანი მოგვიანებით კ.იუ. დავიდოვი, შემდეგ ჟაკლინ დიუ პრე, ახლა მას უკრავს ცნობილი ვიოლონჩელისტი და კომპოზიტორი იო-იო მა.
- ერთხელ პარიზში მოეწყო ორიგინალური კონკურსი. მასში დიდი ვიოლონჩელისტი კასალი მონაწილეობდა. შეისწავლეს ოსტატ გუარნერისა და სტრადივარის მიერ შესრულებული უძველესი ინსტრუმენტების ხმა, ასევე ქარხანაში დამზადებული თანამედროვე ჩელოს ხმა. ექსპერიმენტში სულ 12 ინსტრუმენტი მონაწილეობდა. სინათლე გამორთული იყო ექსპერიმენტის სიწმინდისთვის. რა იყო ჟიურის და თავად კასალის სიურპრიზი, როცა ხმის მოსმენის შემდეგ ჟიურის მოდელებს ხმის სილამაზისთვის 2-ჯერ მეტი ქულა მიანიჭეს, ვიდრე ძველებს. შემდეგ კასალმა თქვა: „მირჩევნია ძველ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. დაე, დაკარგონ ხმის მშვენიერებაში, მაგრამ სული აქვთ, ახლანდელებს კი სილამაზე სულის გარეშე.
- ვიოლონჩელისტს პაბლო კასალს უყვარდა და აფუჭებდა ინსტრუმენტები. ერთ-ერთი ჩელოსის მშვილდში მან საფირონი ჩადო, რომელიც მას ესპანეთის დედოფალმა აჩუქა.
- დიდი პოპულარობა მოიპოვა ფინურმა ჯგუფმა Apocalyptika. მის რეპერტუარში მძიმე როკი. რა გასაკვირია, რომ მუსიკოსები უკრავენ 4 ჩელოს და დასარტყამს. ამის გამოყენება მშვილდი ინსტრუმენტი, ყოველთვის მიჩნეული გულწრფელი, რბილი, სულიერი, ლირიკული, მოიყვანა ჯგუფი მსოფლიო პოპულარობა. ჯგუფის სახელით შემსრულებლებმა გააერთიანეს 2 სიტყვა Apocalypse და Metallica.
- მას ხატავს ცნობილი აბსტრაქტული მხატვარი ჯულია ბორდენი საოცარი სურათებიარა ტილოზე ან ქაღალდზე, არამედ ვიოლინოზე და ჩელოზე. ამისათვის ის ხსნის სიმებს, ასუფთავებს ზედაპირს, ასუფთავებს მას და შემდეგ ხატავს ნახატს. რატომ აირჩია ნახატებისთვის ასეთი უჩვეულო განლაგება, ჯულია საკუთარ თავსაც ვერ ხსნის. მან თქვა, რომ ეს ინსტრუმენტები, როგორც ჩანს, მიიზიდავს მას თავისკენ, შთააგონებს მას დაასრულოს შემდეგი შედევრი.
- მუსიკოსმა როლდუგინმა 12 მილიონ დოლარად იყიდა 1732 წელს ოსტატი სტრადივარიუსის მიერ დამზადებული სტიუარტის ჩელო. მისი პირველი მფლობელი იყო პრუსიის მეფე ფრედერიკ დიდი.
- ანტონიო სტრადივარის ინსტრუმენტების ღირებულება ყველაზე მაღალია. სულ ოსტატმა 80 ჩელო დაამზადა. დღემდე, ექსპერტების აზრით, შემორჩენილია 60 იარაღი.
- ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრს 12 ვიოლონჩელისტი ჰყავს. ისინი ცნობილი გახდნენ თავიანთ რეპერტუარში პოპულარული თანამედროვე სიმღერების მრავალი არანჟირების შემოტანით.
- ინსტრუმენტის კლასიკური სახე დამზადებულია ხისგან. თუმცა, ზოგიერთი თანამედროვე ოსტატებისტერეოტიპების დამსხვრევა გადაწყვიტა. მაგალითად, ლუი და კლარკი ამზადებდნენ ნახშირბადის ბოჭკოვანი ჩელოს, ხოლო Alcoa ამზადებდა ალუმინის ჩელოს 1930-იანი წლებიდან. გერმანელი ოსტატი პფრეცშნერიც იგივე გაიტაცა.
- საკმაოდ იშვიათი კომპოზიცია აქვს პეტერბურგელ ვიოლონჩელისტების ანსამბლს ოლგა რუდნევას ხელმძღვანელობით. ანსამბლი მოიცავს 8 ჩელოს და ფორტეპიანოს.
- 2014 წლის დეკემბერში სამხრეთ აფრიკელმა კარელ ჰენმა დაამყარა რეკორდი ყველაზე ხანგრძლივ ვიოლონჩელოს დაკვრაში. ის 26 საათის განმავლობაში უწყვეტად თამაშობდა და გინესის რეკორდების წიგნში მოხვდა.
- მე-20 საუკუნის ჩელოს ვირტუოზმა მესტილავ როსტროპოვიჩმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჩელოს რეპერტუარის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში. მან პირველად შეასრულა ასზე მეტი ახალი ნამუშევარი ჩელოსთვის.
- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩელო არის "მეფე", რომელიც შეასრულა ანდრე ამატიმ 1538-1560 წლებში. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჩელო და მდებარეობს სამხრეთ დაკოტას ეროვნულ მუსიკალურ მუზეუმში.
- ინსტრუმენტზე 4 სიმს ყოველთვის არ იყენებდნენ, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში გერმანიასა და ნიდერლანდებში ხუთსიმიანი ჩელოები იყო.
- თავდაპირველად სიმებს ცხვრის სუბპროდუქტებისაგან ამზადებდნენ, მოგვიანებით ისინი მეტალისმა შეცვალა.
რეპერტუარი
ჩელოს აქვს კონცერტების, სონატების და სხვა ნაწარმოებების ძალიან მდიდარი რეპერტუარი. ალბათ მათგან ყველაზე ცნობილია ექვსი ლუქსი ი.ს. ბახიჩელოს სოლოსთვის, ვარიაციები როკოკოს თემაზე პ.ი. ჩაიკოვსკიდა სენ-სანსის „გედი“. J. S. Bach - სუიტა No1 გ მაჟორი (მოსმენა)
P.I. ჩაიკოვსკი. - ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)
A. Dvorak - კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)
C. Saint-Saens - "გედი" (მოსმენა)
ი. ბრამსი - ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მოსმენა)
მუსიკალური ინსტრუმენტი: ალტი
ერთი შეხედვით, გაუთვითცნობიერებელ მსმენელს შეუძლია ეს მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი ვიოლინოში იოლად აირიოს. მართლაც, ზომის გარდა, ისინი გარეგნულად მსგავსია. მაგრამ საჭიროა მხოლოდ მისი ტემბრის მოსმენა - განსხვავება მაშინვე შესამჩნევია, გულმკერდი და ამავე დროს საოცრად რბილი და ოდნავ ჩახლეჩილი ხმა, მიმართული შიგნით, ჰგავს კონტრალტოს - რბილი და გამომხატველი.
როცა ფიქრობს სიმებიანი საკრავები, ალტი ჩვეულებრივ დავიწყებულია, უპირატესობას ანიჭებს მის პატარა ან უფრო დიდ კოლეგებს, მაგრამ მდიდარი ტემბრი და საინტერესო ამბავიგაიძულებთ მას უფრო ახლოს შეხედოთ.
ალტი, ასე ვთქვათ, ფილოსოფოსის საკრავია, ყურადღების მიქცევის გარეშე, მოკრძალებულად დასახლდა ორკესტრში ვიოლინოსა და ჩელოს შორის.
ხმა
დაღლილი, მჭევრმეტყველი, კეთილშობილი, ხავერდოვანი, მგრძნობიარე, ძლევამოსილი და ხანდახან დაფარული - ასე შეგიძლიათ აღწეროთ ალტის მრავალფეროვანი ტემბრი. მისი ხმა შეიძლება არ იყოს ისეთი გამომხატველი და ნათელი, როგორც ხმა ვიოლინოებიმაგრამ ბევრად უფრო თბილი და რბილი.
ტემბრის ფერადი შეფერილობა ინსტრუმენტის თითოეული სიმის მრავალფეროვანი ხმის შედეგია. ყველაზე დაბალი სიმაღლის "C" სიმს აქვს ძლიერი, რეზონანსული, მდიდარი ტემბრი, რომელსაც შეუძლია წინასწარმეტყველების გრძნობის გადმოცემა და პირქუში და პირქუში განწყობის გამოწვევა. ხოლო ზედა „ლა“, სხვა სიმებისაგან მკვეთრი განსხვავებით, აქვს საკუთარი ინდივიდუალური ხასიათი: სულიერი და ასკეტური.
თამაშის ტექნიკა
იცით, რამდენი ძალისხმევა სჭირდება ალტის დაკვრას? მისი დიდი სხეული პლუს კისრის სიგრძე მუსიკოსისგან დიდ ძალასა და ოსტატობას მოითხოვს, რადგან ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა ფიზიკურადაც კი რთულია. ალტის დიდი ზომის გამო, დაკვრის ტექნიკა ვიოლინოსთან შედარებით გარკვეულწილად შეზღუდულია. ფრეტბორდის პოზიციები უფრო მოშორებულია, რაც მოითხოვს შემსრულებლის მარცხენა ხელის თითების დიდ დაჭიმვას.
ალტზე ხმის ამოღების ძირითადი მეთოდია "არკო" - მშვილდის გადაადგილება სიმების გასწვრივ. პიციკატო, კოლ ლეგო, მარლი, დეტალი, ლეგატო, სტაკატო, სპიკატო, ტრემოლო, პორტამენტო, რიკოშეტი, ჰარმონიკა, მუნჯი და სხვა ტექნიკის გამოყენება მევიოლინეების მიერ ასევე ექვემდებარება მევიოლისტებს, მაგრამ მუსიკოსისგან გარკვეულ უნარს მოითხოვს. ყურადღება უნდა მიაქციოთ კიდევ ერთ ფაქტს: მევიოლისტებს, ნოტების წერისა და კითხვის მოხერხებულობისთვის, აქვთ საკუთარი გასაღები - თუმცა, მათ უნდა შეეძლოთ ნოტების წაკითხვა ტრიპლეტი. ეს იწვევს გარკვეულ სირთულეებს და უხერხულობას ფურცლიდან თამაშისას.
ალტის ვარჯიში ქ ბავშვობაშეუძლებელია, რადგან ინსტრუმენტი დიდია. ისინი იწყებენ მასზე სწავლას ბოლო კლასებში მუსიკალური სკოლაან სამუსიკო სკოლის პირველ კურსზე.
ვიოლინო, ისევე როგორც ჩელო, მიეკუთვნება სიმებიანი მშვილდის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. მაგრამ ერისკაცი, ალბათ, განასხვავებს მათ მხოლოდ გარეგნობა: ცნობილია, რომ ჩელო ზომით ვიოლინოზე ბევრად დიდია. ხანდახან, როცა ეკითხებიან, რა განსხვავებაა ვიოლინოსა და ჩელოს შორის, ძველი ხუმრობიდან მეხანძრის ცნობისმოყვარე პასუხს აძლევენ: „ჩელო უფრო დიდხანს იწვის“. მაგრამ სერიოზულად, რა განსხვავებაა ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის?
განმარტება
ვიოლინო(ვიოლინოიტალიურად) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც უკრავს მშვილდი, აგებულებით ალტისა და ჩელოს მსგავსი, მაგრამ აქვს უმაღლესი რეგისტრი.
ვიოლინო
ჩელო (ვილონჩელოიტალიურად) - სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, საიდანაც ბგერები ამოღებულია მშვილდით, აგებულებით მსგავსი ალტისა და ვიოლინოს, მაგრამ აქვს ბასი და ტენორი.
ჩელო შედარება
მიუხედავად იმისა, რომ ამ ინსტრუმენტებს აქვთ საერთო წარმოშობა: მათი წინაპარი ძველი ალტია, რომელიც მათ ოსტატურად გააუმჯობესეს იტალიელი ოსტატები, თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. პირველი და აშკარა განსხვავება, რა თქმა უნდა, არის ზომა. სტანდარტული ვიოლონჩელო თითქმის სამჯერ აღემატება სრული ზომის ვიოლინოს და აქვს შთამბეჭდავი წონა, ამიტომ უკრავენ ჯდომისას, იატაკზე დაყენების შემდეგ სპეციალურ სადგამზე - შუბლზე. აქედან გამომდინარეობს სიმების სიგრძის განსხვავება და მიმდებარე ბგერებს შორის მანძილი - ჩელოში ისინი გაცილებით დიდია. ჩელოს დაკვრისას მუსიკოსს ნაკლები რისკი აქვს ზედმეტ სიმზე დარტყმის. გარდა ამისა, ჩელოს აქვს მეტი დიდი ზომაფრეტბორდი და უფრო ფართო მასშტაბი (რომელიც ბგერას ვიოლინოსთან შედარებით შესამჩნევ დაძაბულობასა და „სიმტკიცეს“ აძლევს).
ჩელოსა და ვიოლინოს ხმის სხვადასხვა ტემბრი აქვთ. ვიოლინოს ხმა შეიძლება შევადაროთ ქალის მაღალ ხმას, ხოლო ჩელოს ხმა წააგავს მამაკაცის დაბალ ტემბრს (ახლა ბასი, ახლა ბარიტონი, ახლა ტენორი). ბევრი მუსიკის მოყვარული დარწმუნებულია, რომ ჩელოს ხმა - წვნიანი, მელოდიური - რაც შეიძლება ახლოსაა ადამიანის ხმასხვა ინსტრუმენტებთან შედარებით.
ვიოლინოსაც და ჩელოსაც ოთხი სიმებიანია, მაგრამ ინსტრუმენტების სიდიდის გამო მათი დაკვრის ტექნიკა განსხვავებულია, თუმცა ერთი და იგივე პრინციპებია გამოყენებული. იმის გამო, რომ ჩელო იატაკზეა, ვიოლონჩელისტს უფრო მეტი მანევრი აქვს ვიდრე მევიოლინე. მას შეუძლია თავისუფლად გადაადგილება მარცხენა ხელი, რომელიც ასევე ნაკლებად გრეხილია, ვიდრე ვიოლინოზე დაკვრისას, ვინაიდან ჩელო დგას თითქმის ვერტიკალურად, კისერი მაღლა, ხოლო მშვილდი მიმართულია მეოთხე სიმისკენ. ვიოლინო საპირისპიროა: თამაშის დროს კისერი ქვევითაა მიმართული, სიმები კი ხელთან მიმართებაში საპირისპირო თანმიმდევრობითაა განლაგებული.
ვიოლონჩელოს მშვილდი უფრო მოკლეა ვიდრე ვიოლინოს მშვილდი და უფრო მასიური. ჩელოს სიმები ვიოლინოს სიმებზე უფრო სქელია, რაც ნიშნავს, რომ დაკვრისას საჭიროა მშვილდზე უფრო ძლიერი მუდმივი ზეწოლა.
აღმოჩენების საიტი
- ჩელო ვიოლინოზე თითქმის სამჯერ დიდია.
- ვიოლინო - ხელის ხელსაწყო, ჩელო - ფეხი. როგორც წესი, მუსიკოსი ვიოლინოზე დგომისას უკრავს, ჩელო მხოლოდ ზის, რადგან ინსტრუმენტი საკმაოდ მასიურია. ჩელო წინასწარ არის დაყენებული იატაკზე სპეციალურ გაჩერებაზე.
- ჩელოს აქვს გრძელი და სქელი სიმები და უფრო დიდი ზომისკისერი.
- ვიოლინოს ტემბრი მაღლა ჟღერს ქალის ხმა, ჩელოს ტემბრი დაბალი მამრობითია.
- დაკვრისას ვიოლინო იმართება კისრით ქვემოთ, ჩელო კისრით მაღლა.
- ჩელოს მშვილდი უფრო მოკლეა ვიდრე ვიოლინოს მშვილდი და უფრო მასიურია.
