ჯაზი: რა არის (განმარტება), გარეგნობის ისტორია, ჯაზის დაბადების ადგილი. მუსიკალური მიმართულების ცნობილი წარმომადგენლები

ჰარლემის ჯაზი- განმარტება, რომელიც ეხება ანსამბლებისა და მუსიკოსების მიერ შესრულებულ მუსიკას, რომელთა საქმიანობა დაკავშირებულია ნიუ-იორკის ჰარლემის რაიონთან, შავი ჯაზის ხელოვნების განვითარების ცენტრთან 1920-იანი წლების II ნახევარში და 1930-იანი წლების დასაწყისში. აქ გაჩნდა ფორტეპიანოზე დაკვრის ახალი გზა, სახელწოდებით "სტრიდი" - პიანისტებმა ჯეიმს პ. ჯონსონი, ფეტს უოლერი და სხვები.

სახარების სიმღერები- ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების მონოფონიური სულიერი საგალობლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა გვიანი XIXდა მე-20 საუკუნის დასაწყისი დიდ ინდუსტრიაში
ცენტრები აშშ-ში მათი თემა ნასესხებია სახარებიდან, შესრულებულია ფორტეპიანოს, ორღანის, გიტარის თანხლებით ან აკომპანიმენტის გარეშე. "გოსპელის დედოფალი" - მაჰელია ჯექსონი.

"ბინძური ტონები"- ტერმინი აღნიშნავს ჯაზისთვის დამახასიათებელ ხმის წარმოების სპეციფიკურ შავ მეთოდს, ძირითადად ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, გამოხატული განზრახ უწმინდური ინტონაციით. დამახასიათებელია ზანგური შესრულების ემოციური სტილისთვის.

დოქი- პრიმიტიული შავი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებულ „სპაზმურ ჯგუფში“, სადაც ბას-ინსტრუმენტად მსახურობდა.

ჯაზ როკი- თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1960-იანი წლების ბოლოს. და წარმოადგენს ჯაზის და როკ მუსიკის ელემენტების სინთეზს. მას ახასიათებს კოლექტიური იმპროვიზაცია, რთული რიტმების გამოყენება და ძალოვანი ინსტრუმენტების ფართო გამოყენება. ამ ტიპის ანსამბლები, როგორც წესი, შედგებოდა რიტმული ჯგუფისგან რიტმული ელემენტების გამოყენებით
როკ მუსიკა და მელოდიური ჯგუფი, რომელმაც კომპოზიციებს ჯაზის არომატი მისცა. ჩვენს ქვეყანაში ფართოდ იყო ცნობილი ჯაზ-როკ ანსამბლი "არსენალი" ალექსეი კოზლოვის ხელმძღვანელობით (1973 წლიდან).

Jive- ჯაზის მუსიკოსები ხშირად იყენებენ ამ ტერმინს "სვინგის" ცნების ნაცვლად.

გადახტომა- ტერმინი, რომელიც მიუთითებს შესრულების ბუნებაზე: თამაში ზომიერად სწრაფი ტემპით
ტემპი მკვეთრი აქცენტებით აკომპანიმენტში. დამახასიათებელია მრავალი ჯაზისთვის
სპექტაკლები, რომლებიც 1930-იან წლებში დიდ ბენდებს ასრულებდნენ.

ჯემის სესია- ჯაზ მუსიკოსების მშვიდი შემოქმედებითი შეხვედრა კოლეგებისა და მეგობრების ვიწრო წრეში, რომლის დროსაც ისინი საკუთარი სიამოვნებისთვის იმპროვიზირებენ ცნობილი მელოდიების თემებზე, ყოველგვარი კომერციული მიზნების განხორციელების გარეშე, გამოცდილების და ახალი იდეების გაცვლას, ექსპერიმენტებს, ზრდის დემონსტრირებას. საშემსრულებლო უნარები და
გამომგონებლობა. ასეთ შეხვედრებზე დაიბადა ჯაზის მომავალი მიმართულებების კონცეფციები და გაჩნდა ახალი ჯგუფები.

წუწუნი -შავი იმპროვიზირებული სწრაფი ცეკვა აკრობატიკის ელემენტებით, პოპულარული 1930-იანი და 1940-იანი წლების ბოლოს.

საიუბილეო- ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა რელიგიური მუსიკის ვოკალური ფორმა,
განვითარდა მე-19 საუკუნის II ნახევარში თეთრი რელიგიური საგალობლებიდან. ახასიათებს ემოციური მრავალხმიანი სიმღერა ხაზგასმული რიტმით.

ჯუკ ბოქსი- ჯუკბოქსი, რომელიც არის დამკვრელი გრამოფონის კომპლექტით, რომელიც დაყენებული იყო კაფეებსა თუ რესტორნებში. მოდაში შემოვიდა 1930-იან წლებში. აშშ-ში და შემდეგ ევროპაში.

დიქსილენდი- ახალი ორლეანის სტილის ჯაზის ანსამბლების სახელი, რომელიც შედგება თეთრი მუსიკოსებისგან. ეს სიტყვა ჩვეულებრივი ამერიკულიდან მოდის
აშშ-ის სამხრეთის ფოლკლორული აღნიშვნა.

იმოძრავეთ- ტერმინი აღნიშნავს ენერგიულ შესრულებას ("წნეხით") მუსიკოსის ან ორკესტრის მიერ ნებისმიერი ჯაზის ნაწარმოების, რომელიც მიღწეულია გამოყენებით
კონკრეტული მეტრითმები, ფრაზები და ა.შ.

აღმოსავლეთ სანაპიროს ჯაზი- მიმართულება თანამედროვე ჯაზში, რომელიც განვითარდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში. და გავრცელდა ძირითადად შავკანიან მუსიკოსებში
აშშ-ს აღმოსავლეთ სანაპირო ცენტრით ნიუ-იორკში. იგი მოიცავს სტილებს
„ჰარდ ბოპი“ და „სოულ ჯაზი“.

კალიფსო (კალიფსო)- ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა კუნძულ ტრინიდადზე (დასავლეთ ინდოეთი). მუსიკალური ზომა - 4/4. 1950-იანი წლების შუა ხანებში. მოიპოვა პოპულარობა ამერიკასა და ევროპაში ცნობილი შავკანიანი მომღერლისა და კინომსახიობის ჰარი ბელაფონტეს მიერ გაკეთებული ჩანაწერების წყალობით.

ქვეყანა და დასავლეთი (C&W)- სამხრეთ-დასავლეთ შეერთებული შტატების თეთრი მაცხოვრებლების ხალხური მუსიკის ტიპი. ეს არის სოფლის სიმღერები და ცეკვები (ქვეყანა) და ფოლკლორული კოვბოის ბალადები "ველური დასავლეთის" (ვესტერნი). პოპულარული შემსრულებლები არიან ჯონი კეში, ჯიმი როჯერსი და
და ა.შ.

Quickstep- სწრაფი ტემპის ცეკვა. შეიქმნა ფოქსტროტიდან 1920-იანი წლების შუა ხანებში. მუსიკალური ზომა - 4/4.

Cakewalk (skewalk)- ცეკვა მარშის სწრაფი ტემპით. აქვს მკვეთრად სინკოპირებული რიტმი, ახლო
რეგტაიმამდე. მუსიკალური ზომა - 2/4. იგი წარმოიშვა, როგორც ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების ხალხური ცეკვა XIX საუკუნის II ნახევარში.

კომბინირებული- მცირე ინსტრუმენტული ჯაზის ანსამბლი (ათამდე მუსიკოსი).
ტერმინი წარმოიშვა 1940-იან წლებში. სიტყვიდან "კომბინაცია" (ინსტრუმენტების).

გუნდი, ან კვადრატი- ეს არის იმპროვიზაცია მოცემულ თემაზე, რომელიც შეიცავს ამ თემის ზოლების რაოდენობას. ანუ „კვადრატი“ ხანგრძლივობით უტოლდება თემას და ეფუძნება
მის ჰარმონიულ დიაგრამაზე. ის თანამედროვე ჯაზ მუსიკაში იმპროვიზაციის ძირითადი ფორმის განუყოფელი ნაწილია.

მაგარი (მაგარი)- თანამედროვე ჯაზის "მაგარი" სტილი, რომელიც გაჩნდა 1940-იანი წლების ბოლოს - 1950-იანი წლების დასაწყისში, რომელიც გავრცელდა ძირითადად მომდევნო, უმაღლესი ინტელექტუალური დონის მუსიკოსებში. იგი აქტიურად იყენებდა ევროპული კომპოზიციური ტექნიკის ელემენტებს. კულის სტილის დამახასიათებელი თვისებაა მშვიდი თამაში და
ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის წარმოების „ცივი“ მეთოდი, რომლის დროსაც ვიბრატო აღმოიფხვრება. აქ ბევრად უფრო ფართოდ გამოიყენება მრავალხმიანობა, რის შედეგადაც გაიზარდა არანჟირების როლი.

მამბო- ლათინური ამერიკული წარმოშობის ცეკვა, სწრაფი რუმბას სახეობა, დროის ხელმოწერა 4/4. იგი წარმოიშვა 1940-იან წლებში და პოპულარობა მოიპოვა შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში 1950-იან წლებში.

მეინსტრიმი- მთავარი დენი. ტერმინის გამოყენება დაიწყო სვინგის პერიოდთან დაკავშირებით, რომელშიც შემსრულებლებმა მოახერხეს თავიდან აიცილონ კლიშეები, რომლებიც ოდესღაც ამ სტილში იყო დამკვიდრებული და განაგრძეს ტონალური შავი ჯაზის ტრადიციების განვითარება, მასში იმპროვიზაციის ელემენტების დანერგვა. ის ასევე ეხება ომისშემდგომი ჯაზის შემსრულებლებს, რომლებიც დარჩნენ ამ ტრადიციების ერთგულები და იყენებენ თანამედროვე ჯაზის თანდაყოლილ ზოგიერთ გამოხატვის საშუალებას. მეინსტრიმი ხასიათდება მარტივი, მაგრამ ექსპრესიული მელოდიური ხაზით, ტრადიციული ჰარმონიით და მკაფიო რიტმით გამოხატული დრაივით.

მოდალური ჯაზი, aka modal - მიმართულება თანამედროვე ჯაზში, რომელიც განვითარდა 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში, რომელიც ხასიათდება თავისუფალი იმპროვიზაციით, რომელიც დაფუძნებულია არა მელოდიურ თემაზე ან მის აკორდის პროგრესირებაზე, არამედ ბგერების თვითნებურ სერიაზე, რომლებიც დაკავშირებულია მხოლოდ რეჟიმით.

ახალი ორლეანის ჯაზი- ისტორიულად პირველი ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ნიუ ორლეანში (იხ. ასევე "დიქსილენდი")

გამორჩეული- აქცენტების ცვლა ზოლის ძლიერი დარტყმებიდან (1-ლი და მე-3) სუსტებზე (მე-2 და მე-4). ეს ტექნიკა ჯაზში მოვიდა აფრიკული მუსიკიდან და დამახასიათებელია ძირითადად მელოდიური ინსტრუმენტებისთვის.

პროგრესული- სტილის მიმართულება თანამედროვე ჯაზში, რომელიც გაჩნდა 1940-იანი წლების შუა ხანებში. და ახასიათებს ექსპერიმენტები ჯაზის და ევროპული კომპოზიციური ტექნიკის სინთეზის სფეროში, რაც აისახა ზოგიერთი დიდი ჯგუფის (სტენ კენტონი, ბოიდ რეიბერნი) შემოქმედებაში.

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში. ჯაზის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის უნიკალური ნაკრები - სვინგი.

ჯაზი მუსიკის სახეობაა, რომელიც წარმოიშვა აფრო-ამერიკელთა ბლუზისა და სულიერებისგან, ასევე აფრიკული ფოლკლორული რითმებიდან, გამდიდრებული ევროპული ჰარმონიისა და მელოდიის ელემენტებით. ჯაზის განმსაზღვრელი მახასიათებლებია:
-მკვეთრი და მოქნილი რიტმი, სინკოპაციის პრინციპზე დაფუძნებული;
- დასარტყამი ინსტრუმენტების ფართო გამოყენება;
- მაღალგანვითარებული იმპროვიზაციის უნარი;
- შესრულების ექსპრესიული მანერა, რომელიც ხასიათდება დიდი ექსპრესიით, დინამიური და ბგერითი დაძაბულობით, ექსტაზის დონემდე.

ჯაზის სახელის წარმოშობა

სახელის წარმოშობა ბოლომდე არ არის გასაგები. მისი თანამედროვე მართლწერა - ჯაზი - დამკვიდრდა 1920-იან წლებში. მანამდე სხვა ვარიანტები იყო ცნობილი: ჩასი, ჟასმი, გიზმი, ჯასი, ჯასი, ჯაზი. სიტყვა "ჯაზის" წარმოშობის მრავალი ვერსია არსებობს, მათ შორის შემდეგი:
- ფრანგული იასერიდან (ჩატი, სწრაფად ლაპარაკი);
- ინგლისური chase-დან (chase, pursue);
- აფრიკული ჯაიზადან (დრამის ხმის გარკვეული ტიპის სახელი);
- არაბული ჯაზიბიდან (მაცდუნებელი); ლეგენდარული ჯაზის მუსიკოსების სახელებიდან - ჩასი (ჩარლზიდან), იასი (იასპერიდან);
- ონომატოპეა იასიდან, აფრიკული სპილენძის ციმბალების ხმის მიბაძვით და ა.შ.

არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ სიტყვა "ჯაზი" ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენებოდა, როგორც ექსტაზური, გამამხნევებელი ტირილის სახელი შავკანიანთა შორის. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1880-იან წლებში იგი გამოიყენებოდა ახალ ორლეან კრეოლებში, რომლებიც იყენებდნენ მას ნიშნავდა „აჩქარებას“, „აჩქარებას“, სწრაფი, სინკოპირებული მუსიკის მითითებით.

მ. სტერნსის თქმით, 1910-იან წლებში ეს სიტყვა გამოიყენებოდა ჩიკაგოში და ჰქონდა „არც თუ ისე ღირსეული მნიშვნელობა“. სიტყვა ჯაზი პირველად ბეჭდვით 1913 წელს გამოჩნდა (სან ფრანცისკოს ერთ-ერთ გაზეთში). 1915 წელს იგი გახდა ტი. ბრაუნის ჯაზ ორკესტრის სახელის ნაწილი - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, რომელიც ასრულებდა ჩიკაგოში, ხოლო 1917 წელს გამოჩნდა გრამოფონის ჩანაწერზე, რომელიც ჩაწერა ცნობილი ნიუ ორლეანის ორკესტრის ORIGINAL DIXIELAND BAZZ (JASS) მიერ. .

ჯაზის სტილები

არქაული ჯაზი (ადრეული ჯაზი, ადრეული ჯაზი, გერმანული archaischer jazz)
არქაული ჯაზი არის ჯაზის უძველესი, ტრადიციული სახეობების ნაკრები, შექმნილი მცირე ანსამბლების მიერ კოლექტიური იმპროვიზაციის პროცესში ბლუზის, რეგტაიმის, ასევე ევროპული სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე.

ბლუზი (ბლუზი, ინგლისური ლურჯი ეშმაკებიდან)
ბლუზი - შავი მუსიკის სახეობა ფოლკლორული სიმღერა, რომლის მელოდია დაფუძნებულია მკაფიო 12-ბარიან შაბლონზე.
ბლუზი მღერის მოტყუებულ სიყვარულზე, საჭიროებაზე, ბლუზს კი ახასიათებს საკუთარი თავის მოწყალება. ამავდროულად, ბლუზის ტექსტი გამსჭვალულია სტოიციზმით, ნაზი დაცინვითა და იუმორით.
ჯაზ მუსიკაში ბლუზი განვითარდა, როგორც ინსტრუმენტული საცეკვაო ნაწარმოები.

ბუგი-ვუგი (ბუგი-ვუგი)
ბუგი-ვუგი არის საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, რომელიც ხასიათდება განმეორებითი ბასის ფიგურით, რომელიც განსაზღვრავს იმპროვიზაციის რიტმულ და მელოდიური შესაძლებლობებს.

სახარებები (ინგლისური სახარებიდან - სახარება)
სახარების მუსიკა არის ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების რელიგიური ჰანგები ახალ აღთქმაზე დაფუძნებული ტექსტებით.

რეგტაიმი
რეგტაიმი - ფორტეპიანოს მუსიკაორი არათანაბარი რიტმული ხაზის „ცემის“ საფუძველზე:
-თითქოს დახეული (მკვეთრად სინკოპირებული) მელოდია;
- მკაფიო თანხლებით, შენარჩუნებული სწრაფი ნაბიჯის სტილში.

სული
სოული არის შავი მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია ბლუზის ტრადიციებთან.
სული - ვოკალური სტილი შავი მუსიკა, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რიტმ-ენდ ბლუზისა და გოსპელის ტრადიციების საფუძველზე.

სულ-ჯაზი
სოულ ჯაზი არის ჰარდ ბოპის სახეობა, რომელიც ხასიათდება ბლუზის ტრადიციებისა და აფრო-ამერიკული ფოლკლორის მიმართ ორიენტირებით.
სულიერი
სულიერი - ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა საგუნდო სიმღერის არქაული სულიერი ჟანრი; რელიგიური ჰანგები ძველი აღთქმის მიხედვით დაფუძნებული ლექსებით.

ქუჩა-ტირილი
ქუჩის ზღვარი არქაული ხალხური ჟანრია; ქუჩის მოვაჭრეების ურბანული სოლო სამუშაო სიმღერის ტიპი, წარმოდგენილი მრავალი ჯიშით.

დიქსილენდი, დიქსი (დიქსილენდი, დიქსი)
Dixieland არის მოდერნიზებული ნიუ ორლეანის სტილი, რომელიც ხასიათდება კოლექტიური იმპროვიზაციით.
Dixieland არის ჯაზ-ჯგუფი (თეთრი) მუსიკოსებისგან, რომლებმაც მიიღეს შავი ჯაზის შესრულების სტილი.

ზონგი (ინგლისური სიმღერიდან - სიმღერა)
ზონგი - ბ.ბრეხტის თეატრში - გროტესკული ბუნების ინტერლუდის ან ავტორის (პაროდიის) კომენტარის სახით შესრულებული ბალადა პლებეური მაწანწალა თემით, ჯაზის რიტმთან ახლოს.

Იმპროვიზაცია
იმპროვიზაცია - მუსიკაში - არის მუსიკის სპონტანურად შექმნის ან ინტერპრეტაციის ხელოვნება.

Cadenza (იტალიური cadenza, ლათინური Cado - დასასრული)
Cadenza არის ვირტუოზული ხასიათის თავისუფალი იმპროვიზაცია, რომელიც შესრულებულია ინსტრუმენტულ კონცერტზე სოლისტისა და ორკესტრისთვის. ზოგჯერ კადენზას კომპოზიტორები ქმნიდნენ, მაგრამ ხშირად ისინი შემსრულებლის შეხედულებისამებრ იყო დატოვებული.

სკატ
სკატი - ჯაზში - ვოკალური იმპროვიზაციის სახეობა, რომელშიც ხმა ინსტრუმენტთან აიგივებულია.
სკატი - ინსტრუმენტული სიმღერა - სილაბური (უტექსტური) სიმღერის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ურთიერთდაკავშირებული მარცვლების ან ბგერის კომბინაციების არტიკულაციაზე.

Ცხელი
ცხელი - ჯაზში - მუსიკოსის მახასიათებელი, რომელიც იმპროვიზაციას მაქსიმალური ენერგიით ასრულებს.

ჯაზის ნიუ ორლეანის სტილი
ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილი არის მუსიკა, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ორ-ბით რიტმით; სამი დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზის არსებობა, რომლებიც ერთდროულად შესრულებულია კორნეტზე (საყვირზე), ტრომბონზე და კლარნეტზე, რიტმული ჯგუფის თანხლებით: ფორტეპიანო, ბანჯო ან გიტარა, კონტრაბასი ან ტუბა.
ნიუ ორლეანის ჯაზის შემოქმედებაში მთავარი მუსიკალური თემა მრავალჯერ მეორდება სხვადასხვა ვარიაციებში.

ხმა
ხმა არის ჯაზის სტილისტური კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ინსტრუმენტის ან ხმის ინდივიდუალურ ხმის ხარისხს.
ბგერა განისაზღვრება ხმის გამომუშავების მეთოდით, ბგერის შეტევის ტიპით, ინტონაციის მანერითა და ტემბრის ინტერპრეტაციით; ჟღერადობა ჯაზში იდეალური ხმის გამოვლინების ინდივიდუალური ფორმაა.

საქანელა, კლასიკური საქანელა (სვინგი; კლასიკური საქანელა)
სვინგი არის ჯაზი, მოწყობილი გაფართოებული პოპ და საცეკვაო ორკესტრებისთვის (დიდი ბენდები).
სვინგს ახასიათებს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სამი ჯგუფის: საქსოფონის, საყვირის და ტრომბონის მოწოდება, რაც ქმნის რიტმული სვინგის ეფექტს. სვინგის შემსრულებლები უარს ამბობენ კოლექტიურ იმპროვიზაციაზე, მუსიკოსები სოლისტის იმპროვიზაციას წინასწარ დაწერილი აკომპანიმენტით ახლავს.
სვინგმა პიკს 1938-1942 წლებში მიაღწია.

Ტკბილი
Sweet არის სენტიმენტალური, მელოდიური და ლირიკული ხასიათის გასართობი და საცეკვაო კომერციული მუსიკის, აგრეთვე კომერციალირებული ჯაზის და „ჯაზური“ პოპულარული მუსიკის დამახასიათებელი ფორმები.

სიმფონიური ჯაზი
სიმფონიური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც აერთიანებს სიმფონიური მუსიკის თავისებურებებს ჯაზის ელემენტებთან.

თანამედროვე ჯაზი
თანამედროვე ჯაზი არის ჯაზის სტილისა და ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების ბოლოდან კლასიკური სტილის პერიოდისა და „სვინგის ეპოქის“ დასრულების შემდეგ.

აფრო-კუბური ჯაზი (გერმ. afrokubanischer jazz)
აფრო-კუბური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1940-იანი წლების ბოლოს ბიბოპ ელემენტების კუბის რიტმებთან კომბინაციით.

ბიბოპ, ბოპ (ბიბოპ; ბოპ)
ბიბოპი არის თანამედროვე ჯაზის პირველი სტილი, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების დასაწყისში.
ბიბოპი არის პატარა ანსამბლების შავი ჯაზის მიმართულება, რომელიც ხასიათდება:
-უფასო სოლო იმპროვიზაცია რთული აკორდების თანმიმდევრობის საფუძველზე;
-ინსტრუმენტული სიმღერის გამოყენება;
-ძველი ცხელი ჯაზის მოდერნიზაცია;
- სპაზმური, არამდგრადი მელოდია დამსხვრეული შრიფტებით და ცხელებული ნერვული რიტმით.

კომბინირებული
Combo არის პატარა თანამედროვე ჯაზ ორკესტრი, რომელშიც ყველა ინსტრუმენტი არის სოლისტი.

მაგარი ჯაზი (მაგარი ჯაზი; მაგარი ჯაზი)
მაგარი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 50-იანი წლების დასაწყისში, განაახლებს და ართულებს ბოპის ჰარმონიას;
პოლიფონია ფართოდ გამოიყენება მაგარი ჯაზში.

პროგრესული
პროგრესივი არის ჯაზის სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 1940-იანი წლების დასაწყისში, კლასიკური სვინგისა და ბოპის ტრადიციებზე დაყრდნობით, რომელიც დაკავშირებულია დიდი ბენდების და დიდი სიმფონიური ორკესტრების პრაქტიკასთან. ფართოდ გამოიყენება ლათინური ამერიკული მელოდიები და რიტმები.

უფასო ჯაზი
თავისუფალი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც ასოცირდება რადიკალურ ექსპერიმენტებთან ჰარმონიის, ფორმის, რიტმისა და იმპროვიზაციის ტექნიკის სფეროში.
თავისუფალი ჯაზი ხასიათდება:
-უფასო ინდივიდუალური და ჯგუფური იმპროვიზაცია;
-პოლიმეტრიისა და პოლირითმის გამოყენება, პოლიტონალობა და ატონალობა, სერიული და დოდეკაფონიური ტექნიკა, თავისუფალი ფორმები, მოდალური ტექნიკა და ა.შ.

მძიმე ბობ
Hard bop არის ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ბიბოპიდან 1950-იანი წლების დასაწყისში. ჰარდ ბოპი განსხვავებულია:
- პირქუში, უხეში შეღებვა;
- ექსპრესიული, მკაცრი რიტმი;
- ბლუზის ელემენტების ჰარმონიაში გაძლიერება.

ჩიკაგოს ჯაზის სტილი (ჩიკაგოს ჯერ კიდევ)
ჩიკაგოს ჯაზის სტილი არის ახალი ორლეანის ჯაზის სტილის ვარიანტი, რომელიც ხასიათდება:
- უფრო მკაცრი კომპოზიციური ორგანიზაცია;
- სოლო იმპროვიზაციის გაძლიერება (ვირტუოზული ეპიზოდები სხვადასხვა ინსტრუმენტებით შესრულებული).

საესტრადო ორკესტრი
პოპ ორკესტრი არის ჯაზის ორკესტრის სახეობა;
ინსტრუმენტული ანსამბლი, რომელიც ასრულებს გასართობ და საცეკვაო მუსიკას და ნაწარმოებებს ჯაზის რეპერტუარიდან,
შემსრულებლების თანმხლები პოპულარული სიმღერებიდა პოპ ჟანრის სხვა ოსტატები.
როგორც წესი, პოპ ორკესტრი მოიცავს რიდის და სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფს, ფორტეპიანოს, გიტარას, კონტრაბასს და დასარტყამების კომპლექტს.

ისტორიული ფონი ჯაზის შესახებ

ითვლება, რომ ჯაზი, როგორც დამოუკიდებელი მოძრაობა, წარმოიშვა ნიუ ორლეანში 1900-1917 წლებში. ცნობილი ლეგენდა ამბობს, რომ ნიუ ორლეანიდან ჯაზი გავრცელდა მისისიპის გასწვრივ მემფისში, სენტ-ლუისში და ბოლოს ჩიკაგოში. ამ ლეგენდის მართებულობა ცოტა ხნის წინ ეჭვქვეშ დააყენა ჯაზის არაერთმა ისტორიკოსმა, დღეს კი არსებობს მოსაზრება, რომ ჯაზი წარმოიშვა შავ სუბკულტურაში ერთდროულად. განსხვავებული ადგილებიამერიკაში, პირველ რიგში ნიუ-იორკში, კანზას სიტიში, ჩიკაგოში და ქ. და მაინც, ძველი ლეგენდა, როგორც ჩანს, შორს არ არის სიმართლისგან.

პირველ რიგში, მას მხარს უჭერს ძველი მუსიკოსების ჩვენებები, რომლებიც ცხოვრობდნენ იმ პერიოდში, როდესაც ჯაზი მიაღწია შავი გეტოს საზღვრებს. ყველა მათგანი ადასტურებს, რომ ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები უკრავდნენ განსაკუთრებულ მუსიკას, რომელსაც სხვა შემსრულებლები ადვილად აკოპირებდნენ. ის, რომ ნიუ ორლეანი ჯაზის აკვანია, ჩანაწერებითაც დასტურდება. 1924 წლამდე ჩაწერილი ჯაზის ჩანაწერები ახალი ორლეანელი მუსიკოსების მიერ იყო გაკეთებული.

ჯაზის კლასიკური პერიოდი გაგრძელდა 1890 წლიდან 1929 წლამდე და დასრულდა "სვინგის ეპოქის" დასაწყისით. კლასიკური ჯაზი ჩვეულებრივ მოიცავს: ნიუ ორლეანურ სტილს (წარმოდგენილი ზანგური და კრეოლური სტილებით), ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი (რომელიც წარმოიშვა ჩიკაგოში 1917 წლის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წამყვანი ზანგური ჯაზმენების უმეტესობის აქ გადაადგილებასთან დაკავშირებით), დიქსილენდი ( მისი ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს ჯიშები), საფორტეპიანო ჯაზის რამდენიმე სახეობა (ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა. შეერთებული შტატები. კლასიკურ ჯაზს, გარკვეულ არქაულ სტილისტურ ფორმებთან ერთად, ზოგჯერ ტრადიციულ ჯაზსაც უწოდებენ.

ჯაზი რუსეთში

საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტის, მთარგმნელის, მოცეკვავე და თეატრის მოღვაწის ვალენტინ ფარნახის მიერ და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ბენდების პირველი ექსცენტრიული ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღედ ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერი, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი.

დამოკიდებულება საბჭოთა ხელისუფლებაჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო. თავდაპირველად, არ იყო აკრძალული ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, მაგრამ ჯაზის მკაცრი კრიტიკა და დასავლური კულტურა. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს, დევნიდნენ ჯაზ ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებდნენ "დასავლურ" მუსიკას. დათბობის დაწყებისთანავე, მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში გამოსცა ლენინგრადის გამომცემლობა Academia 1926 წელს. იგი შეადგინა მუსიკათმცოდნე სემიონ გინზბურგმა დასავლელი კომპოზიტორების სტატიების თარგმანებიდან და მუსიკალური კრიტიკოსები, ისევე როგორც საკუთარ მასალებს და ეწოდა „ჯაზ ბენდი და თანამედროვე მუსიკაშემდეგი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში მხოლოდ 1960-იანი წლების დასაწყისში გამოიცა. ის დაიწერა ვალერი მისოვსკიმ და ვლადიმერ ფეიერტაგმა, სახელწოდებით "ჯაზი" და არსებითად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, რომლის მოპოვებაც შეიძლებოდა იმ დროისთვის სხვადასხვა წყაროდან. 2001 წელს პეტერბურგის გამომცემლობა „სკიფიამ“ გამოსცა ენციკლოპედია „ჯაზი. XX საუკუნე ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი“. წიგნი მოამზადა ავტორიტეტულმა ჯაზ-კრიტიკოსმა ვლადიმირ ფეიერტაგმა.

ჯაზის მაგია

ლექცია-კონცერტი

საღამო მშვიდობისა, ძვირფასო სტუმრებო! მოხარული ვართ მოგესალმოთ ჯაზ-მუსიკის კონცერტზე.
რა თქმა უნდა ყველას სმენია ჯაზი. მაგრამ თუ შეეცდებით განსაზღვროთრა არის ჯაზი... სერიოზული მუსიკა თუ უბრალოდ „მუსიკა ცეკვისთვის“? რა ითვლება ნამდვილ ჯაზად - მხოლოდ შავი ჯაზი? ჯაზი მოძველებული არ არის და როკმა მოკლა? Და ასე შემდეგ. და ისევ გემოვნების შეჯახება და სასტიკი კამათი. და ჯაზი ჟღერს ჩვენს ირგვლივ, ნაცნობი და ცოცხალი. მართლაც, დღეს ჩვენ განვიცდით ჯაზის ერთგვარ აღორძინებას. ახალი ორკესტრები, პროფესიონალი და მოყვარულები, უკრავენ შედევრებს, რომლებიც არასოდეს არის მოძველებული. როგორი მუსიკაა ეს და როგორ გამოჩნდა?
სიტყვა "ჯაზი", რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, დაიწყო ახალი მუსიკის ტიპის აღნიშვნა, რომელიც პირველად მოისმინა, ისევე როგორც ორკესტრი, რომელიც ასრულებდა ამ მუსიკას. ჯაზი წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში ჩაგრულ, უუფლებო შავკანიან მოსახლეობაში, შავკანიანი მონების შთამომავლებს შორის, რომლებიც ოდესღაც იძულებით წაიყვანეს სამშობლოდან. XVII საუკუნის დასაწყისში პირველი მონების გემები ცოცხალი ტვირთით ჩამოვიდნენ. ის სწრაფად მოიპოვეს ამერიკის სამხრეთის მდიდრებმა, რომლებმაც დაიწყეს მონების შრომის გამოყენება თავიანთ პლანტაციებზე მძიმე სამუშაოებისთვის. სამშობლოს მოწყვეტილი, ახლობლებისგან განცალკევებული, ზედმეტი შრომისგან დაღლილი შავკანიანი მონები ნუგეშს მუსიკაში ჰპოვებდნენ. შავკანიანები საოცრად მუსიკალურები არიან. მათი რიტმის გრძნობა განსაკუთრებით დახვეწილი და დახვეწილია. დასვენების იშვიათ საათებში შავკანიანები მღეროდნენ, თან ახლდნენ ტაშით, ურტყამდნენ ცარიელ ყუთებს, თუნუქებს - ყველაფერს, რაც ხელთ იყო. თავიდან ეს იყო ნამდვილი აფრიკული მუსიკა. მაგრამ გავიდა წლები და ათწლეულები. თაობების მეხსიერებაში წაიშალა მოგონებები მათი წინაპრების ქვეყნის მუსიკის შესახებ. დარჩა მხოლოდ მუსიკის სპონტანური წყურვილი, მუსიკაზე მოძრაობის წყურვილი, რიტმის გრძნობა და ტემპერამენტი. რაც მათ ირგვლივ ისმოდა, ყურით აღიქვეს - თეთრების მუსიკა. და ძირითადად ქრისტიანულ რელიგიურ საგალობლებს მღეროდნენ. და შავებმაც დაიწყეს მათი სიმღერა. ოღონდ იმღერე შენი თავისებურად, მთელი შენი ტკივილი მათში ჩადე. მთელი ვნებიანი იმედი უკეთესი ცხოვრებისა, ყოველ შემთხვევაში საფლავის მიღმა. ასე წარმოიშვა ნეგრო რელიგიური სულიერი სიმღერები.
სულიერებმა ამერიკასა და მსოფლიოს გამოავლინეს ზანგი ხალხის სულის სიდიადე და კეთილშობილება. მათი პირველი ხსენებები XIX საუკუნის მეორე ნახევრით თარიღდება. სულიერები სრულდება თანხლების გარეშე - ეს არის კოლექტიური იმპროვიზაციის ხელოვნება. ისინი აერთიანებდნენ ინგლისური ბალადების, შოტლანდიური და ირლანდიური სიმღერების ელემენტებს შესრულების აფრიკულ სტილთან, რაც გამოიხატება ვოკალური ვიბრატოს, ტრილებისა და ვირტუოზული სინკოპაციის გამოყენებით.

ახლა ჟღერს ე.ზიგმაისტერის „სულიერი“.

სულიერები ახალი მუსიკის - ჯაზის უტყუარი წინამძღვარი იყო. მაგრამ მისი მთავარი წყარო ბლუზი იყო.
ბლუზი არის საერო ლირიკული სიმღერები, რომლებიც წარმოიშვა მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მათში დომინირებდა შავკანიანი მოსახლეობის მარტოობის, უპასუხო სიყვარულის, ტანჯვის, ურწმუნოების, სევდა და სკეპტიციზმის თემები. მათ ასრულებდნენ გიტარის ან ბანჯოს თანხლებით. ბლუზმა გავლენა მოახდინა ესთეტიკაზე და მუსიკალურად გამოხატულიჯაზი ნიშნავს.
ბლუზი ცივი ნაცრისფერი დღეა.
ბლუზი მარტოობაა.
ბლუზი არ არის მხოლოდ რითმული ხაზები.
ბლუზი არის გზა სიყვარულიდან არსად.
ბლუზი წვიმიანი დღეა
ეს არის ტირილი და სიმღერა, ტირილი და სიმღერა სიკვდილამდე...

მისმინე ო. პეტერსონის "ზამთრის ბლუზი".

და ბლუზი "Beale Street" W. Hendy

უილიამ ჰენდი ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც "ბლუზის მამა". ის იყო პირველი, გადალახული გაუთავებელი სირთულეები, რომელმაც გამოაქვეყნა სიმღერები სახელწოდებით "Blues": "Memphis Blues", "St. Louis Blues". ჰენდის პოპულარობაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ გერშვინმა მას მიუძღვნა „რაფსოდია ცისფერში“.
ბუგი-ვუგი არის ფორტეპიანოს ბლუზის სტილი, შავი მუსიკის ერთ-ერთი ადრეული სახეობა. ინსტრუმენტული მუსიკა.
მისი სტილი წარმოიშვა აშშ-ში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი კლასიკური მაგალითები მე-20 საუკუნის 20-იანი წლებით თარიღდება. 30-იანი წლების დასაწყისში ბუგი-ვუგის სტილი შევიდა დიდი სვინგის ორკესტრების (დიდი ბენდები) და მცირე ანსამბლების (კომბოსტების) საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ფორტეპიანოს ბუგი-ვუგის დამახასიათებელი ნიშნები: იმპროვიზაცია, ტექნიკური ვირტუოზულობა, აკომპანემენტის სპეციფიკური ტიპი, უწყვეტი რიტმული მოძრაობის უპირატესობა.

ისინი ჟღერს ე.გრადესკის "თავხედი ბუგი".

და ე.გრადესკის "ბედნიერი ბუგი".

მე-20 საუკუნის დასაწყისში რეგტაიმი ფართოდ გავრცელდა - ურბანული ცეკვისა და ყოველდღიური მუსიკის ფორმა, რომელსაც ჩრდილოეთ ამერიკელი შავკანიანები ასრულებდნენ პატარა კაფეებსა და საცეკვაო დარბაზებში. რეგტაიმი ნიშნავს "გაწყვეტილ დროს". რეგტაიმი გამოირჩეოდა უჩვეულო რიტმით: მონოტონურად გაზომილი, აშკარად მარშის მსგავსი აკომპანიმენტის ფონზე (ბანჯოს დაკვრის ტექნიკის იმიტაცია), მელოდიაში ჩნდებოდა შეფერხებები და სინკოპაციები, რომლებიც თითქოს მელოდიას ნაწილებად ანაწილებდნენ და ჩანდა, რომ პიანისტი გამუდმებით ცდილობდა მათ შეკრებას, ჯიუტად იმეორებდა ერთ-ორ პასაჟს. 1910-იანი წლების ბოლოს რეგტაიმი მოდაში შევიდა, როგორც სამეჯლისო ცეკვა. სენტ ლუი გახდა რეგთაიმის დედაქალაქი და სკოტ ჯოპლინს მათ "მეფე" უწოდეს. სულ გამოქვეყნდა მისი 33 რეგტაიმი, დაახლოებით 25 სიმღერა, ვალსი და სოლო ნაწარმოები.

მისმინე ს.ჯოპლინის „რეგტაიმი“.(ანსამბლი)

და რეგტაიმი ს. ჯოპლინის "ვარიეტე არტისტი".(ანსამბლი)

Ragtime "Variety Artist" და სხვები ადრინდელ მაგალითებზე მაღლა დგანან თავიანთი დომინანტური ცეკვის უნარით. ეს არის მხატვრულად დასრულებული, პიანისტურად გაპრიალებული ნაწარმოებები, რომლებიც შეიძლება შესრულდეს კლასიკური ფორტეპიანოს მინიატურების ტოლფასად.

ისინი ჟღერს ს.ჯოპლინის „ბეტენის საკონცერტო ვალსი“.

"რეგტაიმი" მ.შმიცი

ზანგის გადაყვანის შედეგად ვოკალური მუსიკადა ნეგრო რიტმი ინსტრუმენტულ სფეროში, დაიბადა ახალი საორკესტრო მუსიკა - ჯაზი.
ჯაზ მუსიკა მხოლოდ 90 წლისაა. მაგრამ ამ დროის განმავლობაში ჯაზმა მრავალი ცვლილება განიცადა. ჯაზი მე-20 საუკუნის გარიჟრაჟზე გამოჩნდა ნიუ ორლეანში (სამხრეთ შეერთებულ შტატებში). ის ჯერ ამერიკაში გავრცელდა, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში. 1920-იანი წლები ჯაზის ეპოქად იქცა. ცეკვა და ჯაზის მოსმენა მოდური იყო არა მხოლოდ შავკანიანებში, არამედ თეთრკანიან ამერიკელებშიც. 1930-იან წლებში ნიუ-იორკი ჯაზის მსოფლიო ცენტრი გახდა. ჯაზის გამოჩენილი ოსტატების სახელები ყველასთვის ცნობილია. ეს არის ლუის არმსტრონგი, დიუკ ველინგტონი, ბენი გუდმანი, გლენ მილერი. ესენი არიან მომღერლები ელა ფიცჯერალდი, ბესი სმიტი.
ჯაზის მუსიკამ გავლენა მოახდინა სიმფონიურ და საოპერო მუსიკაზე. ამერიკელი კომპოზიტორირუსი ემიგრანტების მკვიდრი, ჯორჯ გერშვინი, დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა შავ მელოდიებს, რის საფუძველზეც მან შექმნა მთელი რიგი ნაწარმოებები, რომლებმაც კლასიკურ მუსიკას ჯაზის თვისებები მოუტანა. ის არის ავტორი პოპ სიმღერებიოპერეტა, მიუზიკლი, რევიზია, მუსიკალური კომედიები, ინსტრუმენტული პიესები და პირველი ამერიკული ოპერა, პორგი და ბესი, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა. მისი "რაფსოდია ლურჯში" არის გამორჩეული ძეგლიადრეული ჯაზის ეპოქის იმედები და იმედები. 1924 წლის სენსაცია იყო მიუზიკლის "ქალბატონო კარგი" დადგმა სიმღერებით, რომლებიც დღესაც პოპულარულია თავისი მადლით, დახვეწილი გემოვნებით, ცეცხლოვანი რიტმით და მიმზიდველობით.ლირიზმი.

სიმღერა სრულდება დ. გერშვინი "ჩემო საყვარელო"მიუზიკლიდან "ქალბატონო იყავი კარგი"

20-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა თანმიმდევრული სისტემა, რომელსაც ეწოდა "სვინგის" სტილი და შემდგომში შეიძინა ჯაზის კლასიკის მნიშვნელობა. სვინგს ახასიათებს ახალი ტიპის ორკესტრის - ბიგ-ბენდის გაჩენა. "სვინგის ეპოქის" ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი, ლირიკული ქმნილებაა გლენ მილერის "მთვარის შუქის სერენადა". საორკესტრო აკომპანიმენტის ფონზე დიდი და ექსპრესიული ოსტატობით ასრულებდნენ ჯაზ სიმღერებს, ძირითადად ლირიკული შინაარსის.
უკრავს ინსტრუმენტულად შესრულებული ჯაზის ლირიკულ ნაწარმოებებს.

დ.კერნი "კვამლი"
გ. მანჩინი" Მთვარის მდინარე»

ათწლეულის განმავლობაში (1935 წლიდან 1945 წლამდე) ჯაზში მეფობდა სვინგი - ლამაზი, მელოდიური, ელეგანტური და სადღესასწაულო მუსიკა. 40-იანი წლების ბოლოდან 60-იანი წლების შუა ხანებამდე თანამედროვე ჯაზი ორი მიმართულებით განვითარდა. ჯაზის ახალ ტენდენციებს ეძახდნენ: "ბი-ბოპი", "მაგარი", "დასავლეთის სანაპირო", "ჰარდ ბოპი", "სოული". 70-იან წლებში ჯაზში მოვიდა ახალგაზრდული როკ მუსიკის ელექტრო ინსტრუმენტები და რიტმები. ამ სტილს ჯერ "ჯაზ-როკი" უწოდეს, მოგვიანებით კი "ფუჟინ", ანუ "შენადნობი".
თანამედროვე ჯაზის ერა ბიბოპით დაიწყო; ყველა შემდგომი მოძრაობა (მაგარი ჯაზი, ფრი ჯაზი, ჯაზ როკი) შეიქმნა ბიბოპის საფუძველზე.

ხმები დ შირინგის „იავნანა“.

ჯორჯ შირინგი, ადრეული ბოპის ყველაზე ცნობილი პიანისტი, დაიბადა ლონდონში 1919 წელს ინგლისურ ოჯახში. დაბადებიდან უსინათლო, სწავლობდა ფორტეპიანოს უსინათლოთა სპეციალურ სკოლაში. ჯაზით ადრევე დაინტერესდა. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ არასრულწლოვანი იყო, შირინგი უკვე აღიარებული იყო ლონდონის წამყვან ჯაზ პიანისტად და ევროპის ერთ-ერთ ყველაზე ძლიერ ჯაზმენად. მან ყურადღება მიაქცია ახალ ბოპ მუსიკას, მაგრამ ბოლომდე არ უკავშირდებოდა მას. მისი შესრულების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი სვინგი დარჩა. უ
შირინგს ბევრი მიმდევარი ჰყავს და ერთად ისინი წარმოადგენენ მსუბუქი საფორტეპიანო ჯაზის მთელ მოძრაობას, რომელიც ახლა თანამედროვე პოპულარული მუსიკის ნაწილია.
ხმა არის რ. როჯერსის "Blue Moon", კომპოზიტორი, რომელიც მუშაობდა მსუბუქი ფორტეპიანოს ჟანრში.
მაგარი ჯაზი, ცივი ან მაგარი სტილი, ჩამოყალიბდა 50-იან წლებში და ხასიათდებოდა ზომიერი ჟღერადობით და მკვეთრი დინამიური კონტრასტების არარსებობით და ემოციური თავშეკავებით.
პოლ დესმონდი – მაგარი ჯაზის შემსრულებელი, საქსოფონისტი (1924-1977 წწ). მის საქსოფონს გამჭვირვალე ხმა ჰქონდა და გააზრებული დაკვრა თავშეკავებით გამოირჩეოდა. განსაკუთრებით საინტერესოა კომპოზიცია "Take Five", რომელიც გახდა ანსამბლის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნომერი. ნამუშევარი დაიწერა 5/4-ში და წარმოადგენს იმპროვიზაციის ერთ-ერთ პირველ მცდელობას დროის ხელმოწერაში, გარდა 4/4.

მოუსმინეთ პიესას პ.დესმონდის "Take Five".

თქვენს ყურადღებას შემოგთავაზებთ მე-20 საუკუნის სხვადასხვა კომპოზიტორის ჯაზის მინიატურებს.

M. Nevin "ჯაზის ნაწარმოები" »
გ.გეუმანი „რომანტიკული პრელუდია »
ანსამბლები ნ. მორდასოვის ჟღერადობის ჯაზის სტილში
"ვარსკვლავური ექსპრესი" და "ფიქრი"

მოუსმინეთ გერმანელი კომპოზიტორის რამდენიმე ნაწარმოებს მ.შმიცი:

"ჯუჯების მარში"
"Ტკბილი კანფეტი".
"პრინცესა ვალსები" (ანსამბლი)
"მიკი მაუსი"
"ზამთრის საღამო"

ახლა შესრულდება ორი ნაწილი მ.დვორაკი:

"ეტიუდი"
"ბოსანოვა" (ჯაზ-სამბა).

ახლა თქვენ მოისმენთ რამდენიმე ანსამბლს ჯაზის სტილში გ.ბალაევა.
გეორგი მიხაილოვიჩ ბალაევი არის რუსეთის კომპოზიტორთა კავშირის წევრი. ის არის მრავალი ნაწარმოების ავტორი სიმფონიური, პოპ-სიმფონიური, ფოლკლორული, სპილენძის ჯგუფებისთვის, მუსიკის ფილმებისთვის, თეატრალური წარმოდგენებისთვის და მუსიკის ბავშვებისთვის. სიმღერების დიდი რაოდენობა. მისი 150-ზე მეტი ნამუშევარი ჩაწერილია რუსულ მუსიკალურ კოლექციაში. მისი შემოქმედება გამოირჩევა მელოდიით, ხალისიანი განწყობით, მუსიკალური თემებინათელი ჩარჩოებით.

"მთის კრიკი"
"ვალსი"
"ელეგიური ნაჭერი"
"ნოქტურნი".

კონცერტის დასასრულს გაიმართება ფანტასტიკური წარმოდგენა

დ.კრამერის "ნაძვის ხე დაიბადა ტყეში"..

ჯაზმა მოდამ გავლენა მოახდინა, მაგრამ ახლა არცერთი სტილი, რომელიც ოდესღაც ააღელვებს საზოგადოებას - ტრადიციული ჯაზი, სვინგი, ბიბოპი - არ შეიძლება ჩაითვალოს მოძველებულად. ეს მუსიკა უკრავს, ჩაიწერება, უსმენენ. ჯაზის შემოქმედება ყოველთვის იწვევს სიამოვნებას ადამიანების გულებში.

Down Beat/Down Beat (ინგლისური ქვემოთ; Beat beat, pulse) - ჯაზის ფრაზების ტიპი, რომლის დროსაც თავისუფლად გამოხატული რიტმული ჯგუფების ფარგლებში, მხარდამჭერი აქცენტები დაცულია ზომების მთავარ ბიტებზე. ეს მეთოდი საშუალებას იძლევა ერთდროული შერწყმა ადგილზე დარტყმა (ფარული ფორმით) და off-beat ერთი ინსტრუმენტის ნაწილში.

ჭუჭყიანი ტონი (ინგლ. dirty unclean) - ინტონაციის სპეციფიკური ტიპი აფრო-ამერიკულ მუსიკასა და ჯაზში, რომელიც ხასიათდება სიმაღლის უკიდურესი არასტაბილურობით (ლაბილობით), ფართო და ხშირი ვიბრაციით, უკიდურესი დინამიზმითა და დაძაბულობით და გამოხატული ექსტაზური ხასიათით. წარმოშობით იგი ასოცირდება შავკანიან რელიგიურ კულტებთან. ის შეძახილი სიმღერის განუყოფელი კომპონენტია. ის განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება ცხელ ჯაზში (როგორც ვოკალური, ასევე ინსტრუმენტული) - ხშირად სხვა დაკავშირებულ ექსპრესიულ საშუალებებთან ერთად (მოედნის გარეთ, „ბლუზ ტონები“, ღრიალის ეფექტები, სკატი და ა.შ.).

დოქი (ინგლისური დოქი, ჭურჭელი) - დასავლეთ აფრიკული წარმოშობის არქაული ნეგრიტლის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის ვიწრო კისრის მქონე ჭურჭელი, რომელიც გამოიყენება ფოლკლორულ ანსამბლებში რიტმული ფუნქციისთვის ან რეზონატორად ხმის ხმის გასაძლიერებლად. ყველაზე ხშირად გამოიყენება როგორც ბას ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებულია სამხრეთ და ცენტრალურ ამერიკაში, განსაკუთრებით დასავლეთ ინდოეთში. ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანებს შორის ხშირად გამოიყენება ბლუზის სიმღერისა და ცეკვის თანხლებით.

„ჯაზი ფილარმონიაში“/Jazz at the Philharmonic (აბრ. JАТР) არის ჯაზ-კონცერტის ორგანიზაცია, რომელიც შეიქმნა 1942 წელს ლოს-ანჯელესში იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მისი საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია წამყვანი ჯაზის მუსიკოსებისთვის ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზებში რეგულარულად გამოსვლის შესაძლებლობა, ასევე ჯაზის ანსამბლებისა და სოლისტების ტურნეების ორგანიზება შეერთებულ შტატებში და მის ფარგლებს გარეთ. ამჟამად, "ჯაზის ფილარმონიაში" ან "ფილარმონიული ჯაზის" კონცეფცია ასევე გამოიყენება უფრო ფართო გაგებით - ყველა თანამედროვე საკონცერტო ჯაზის მუსიკასთან მიმართებაში.

"ჯაზის ერა" ("ჯაზის საუკუნე")/ჯაზის ხანა - ჯაზის ისტორიის პერიოდის ჩვეულებრივი სახელწოდება, დათარიღებული დაახლოებით 1917 - 1929 წლებით. (პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან აშშ-ს ეკონომიკურ კრიზისამდე). ამერიკელმა მწერალმა ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდმა ამ პერიოდს თავის წიგნში „ჯაზის ეპოქის ზღაპრები“ (1922) უწოდა „ჯაზის ხანა“. ეს დრო დაკავშირებულია ჯაზის სენსაციურ „აღმოჩენასთან“, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი ყვავილობა და ფართო გავრცელება. ქრონოლოგიურად ეს პერიოდი ემთხვევა კლასიკური ჯაზის პერიოდს და მისგან „სვინგის ეპოქაში“ გადასვლის დაწყებას.

ჯაზ როკი/ჯაზ როკი - სტილის მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ჯაზისა და როკ მუსიკის სინთეზიდან. ჯაზ-როკმა განვითარების პიკს 60-იანი წლების ბოლოს მიაღწია. (პირველი ექსპერიმენტები, რომლებიც განხორციელდა თავისუფალი ჯაზის მუსიკოსების ინიციატივით, თარიღდება 50-იანი წლების ბოლოს).

Jive/ Jive (ამერიკული ჟარგონი, ჟარგონი) - ტერმინს აქვს მთელი რიგი მნიშვნელობა: 1) იგივეა, რაც ჯაზი; 2) ბლუზის სიმბოლური ენა, რომელიც შესაძლებელს ხდის ტექსტში გათამაშდეს სხვადასხვა სახის „აკრძალული“ თემები - მაგალითად, ის, რაც დაკავშირებულია სექსთან, ალკოჰოლიზმთან, ნარკომანიასთან. დანაშაული და ა.შ.; 3) სვინგის პერიოდში დიდი ჯგუფის მიერ ჰარლემის ნახტომის წესით შესრულებული მუსიკის სახელწოდება, ასევე ამ სტილთან დაკავშირებული პოპულარული ცეკვების სახელწოდება; 4) ჯაზის მუსიკოსებისა და ჯაზის მოყვარულთა ჟარგონი.

ნახტომი (ინგლისური jump, jump) - შავი საქანელების სახეობა, შექმნილი 20-30-იან წლებში. ჰარლემის ჯაზის სკოლის მუსიკოსები (იხ. ჰარლემის ჯაზი). გამოირჩევა საშემსრულებლო სტილის გაზრდილი ამაღლებით, ხმის ძლიერი და მკვეთრი შეტევით, მელოდიაში წყვეტებისა და ნახტომების სიმრავლით, დიდი დინამიური წნევით და მისწრაფებით (იხ. დრაივი), ხისტი, ერთგვაროვანი რიტმი მძიმე აქცენტებით მთავარზე. მეტრიკული დარტყმები (იხ. დარტყმა, ადგილზე ცემა) . ნახტომი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლუზისა და შავი ცხელი ჯაზის ტრადიციებთან.

ჯუნგლის სტილი ("ჯუნგლის სტილი") / Jungl style - სტილის მიმართულება ჯაზში, რომელიც წარმოიშვა 20-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამ სტილის ერთ-ერთი დამაარსებელი და წამყვანი წარმომადგენელია დიუკ ელინგტონი. ჯუნგლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ტემბრების ეგზოტიკური კომბინაციები, მკვეთრად დისონანსური ბგერებისა და მტევნის სიმრავლე, სხვადასხვა მუნჯი ეფექტები, ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის გრაალის სტილი, დერტიტონები, გლისანდო, შეძახილის ტექნიკა, გარეული ცხოველებისა და ადამიანების ხმის იმიტაცია. ეგზოტიკური სტილიზაცია და ბარბარიზმი აქ ხშირად ერწყმის დახვეწილ ორკესტრულ არომატს, ბლუზისა და ცხელი ჯაზის ტრადიციებს - ექსპერიმენტებს ჰარმონიის, ტონალობის, ფორმისა და ინსტრუმენტაციის სფეროში. ჯუნგლების სტილის ბევრმა ექსპრესიულმა საშუალებამ იპოვა გამოყენება თანამედროვე ჯაზში.

ჯემის სესია (ინგლ. შემთხვევითი შეხვედრა) - ჯაზის მუსიკოსების ტრადიციული შემოქმედებითი შეხვედრები, რომლებიც იკრიბებიან თავისუფალ დროს (ყველაზე ხშირად ღამით) ერთად თავისუფლად დაუკრავენ მუსიკას, გაცვლიან იდეებს ან ეჯიბრებიან ერთმანეთს საშემსრულებლო უნარებში და იმპროვიზაციის ხელოვნებაში. ჯემ-სესიაზე გამოსული ანსამბლების შემადგენლობა, როგორც წესი, წინასწარ არ არის განსაზღვრული და შეიძლება მაშინვე შეიცვალოს წარმოდგენის დროს. ასეთი „კონცერტების“ პროგრამაც შემთხვევითია, რაც გამორიცხავს მუსიკოსების წინასწარ მომზადებისა და რეპეტიციების შესაძლებლობას. შეთანხმებების გამოყენება. ჯემ სეანსის ტრადიცია მეოცე საუკუნის დასაწყისშიც არსებობდა. ახალი ორლეანის ჯაზის მუსიკოსებს შორის და გრძელდება დღემდე. ჯემ სეანსებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბევრის განვითარებასა და განვითარებაში ჯაზის სტილები.

იუბილე / Jubilee (ინგლისური ზეიმი, სიხარული) - არქაული ზანგური რელიგიური ქების სიმღერა. იუბილეს საფუძველს წარმოადგენს კანონიკური საგუნდო მელოდია, მრავალჯერ გამეორებული მცირე ცვლილებებითა და ახალი იმპროვიზაციული ექოებით (სტროფიკული ვარიაციით პრინციპი). იუბილეს შესრულების პროცესში, როგორც წესი, ხდება თანდათანობით გადასვლა ევროპული საეკლესიო ჰიმნის მელოდიების მკაცრი და მშვიდი წარმოდგენიდან უფრო თავისუფალ და დინამიურზე - აფრიკული საპასუხო ტექნიკის, იმპროვიზაციის, „ბლუზ ტონების“, საცეკვაო რიტმების გამოყენებით. - მდე ექსტაზური chute სიმღერა.

დიქსილენდი/ დიქსილენდი (ინგლისური დიქსის ქვეყანა) - ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი მთავარი სტილის სახეობა (ნიუ ორლეანის სტილთან ერთად). ტერმინს აქვს ფოლკლორული წარმოშობა ("Dixie country" - სიმბოლური სახელიაშშ-ს სამხრეთ შტატები); გამოიყენეს თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა - Dixieland-ის შემქმნელებმა, რათა ხაზი გაუსვან მის განსხვავებას ნეგრო ჯაზისგან და თავიდან აიცილონ თავად სიტყვა "ჯაზის" გამოყენება, რომლის მიმართ დამოკიდებულება საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ძალიან დამამცირებელი. Dixieland-ის ყველაზე ადრეული მაგალითები თარიღდება მე-19 საუკუნის ბოლოს; ეს სტილი საბოლოოდ გაჩნდა 1910-იან წლებში. თავდაპირველად, თეთრი მუსიკოსების საქმიანობა შემოიფარგლებოდა ახალი ორლეანის სტილის ბრმა იმიტირებით და არაპროდუქტიული იყო. თ.ნ. დიქსილენდის მუსიკოსების მეორე თაობამ (20-იანი წლების დასაწყისი) დაეუფლა შავი ჯაზის ძირითად ექსპრესიულ საშუალებებს (იმპროვიზაცია, ოფ-ბიტი, „ბლუზის სკალა“, ცხელი ტონი და ა.შ.), დაადგა რასობრივი ბარიერების თანდათანობით გადალახვის გზას. შედეგად დაიწყო განსხვავებები დიქსილენდის ჯაზსა და ნიუ ორლეანის სტილს შორის, რამაც დიდად შეუწყო ხელი ჯაზის მუსიკის ახალი, შერეული სტილისტური ფორმების გაჩენას და განვითარებას. ადრეულ ეტაპზე დიქსილენდი განვითარდა ძირითადად მინსტრული ტრადიციების, არქაული მარშის ბრასის ბენდების მუსიკის (იხ. მარშის ჯგუფი) და განსაკუთრებით რეგტაიმის გავლენის ქვეშ. მისი საბოლოო გადახედვა კლასიკური შავი ჯაზისკენ მოხდა დაახლოებით. 1916 დიქსილენდის მრავალი დამახასიათებელი თვისება შენარჩუნდა, რამაც იგი შეცვალა 20-იან წლებში. ჩიკაგოს სტილი.

დრაივი (ინგლისური მოძრაობა, დევნა, რბოლა, აჩქარება) - ჯაზში შესრულების ენერგიული მანერა, რომელიც აღწევს ტემპის გაზრდის აჩქარების ეფექტს, მოძრაობის აქტიურ მისწრაფებას. დრაივი მოიცავს ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის მთელი კომპლექსის გამოყენებას, მაგალითად, როგორიცაა მეტრიკული პულსაციის მუდმივი წინსვლა (იხ. გამორთვა), ბით აქცენტების დისპერსიული განლაგებიდან გადასვლა (1-ელ და მე-3 დარტყმებზე ან მე-2 და მე-4) თითოეული დარტყმის ხაზგასმა, უფრო დიდი რიტმული ხანგრძლივობიდან უფრო მცირეზე, ხმის დინამიური შეტევა, სვინინგი, სტომპი, რიფები და ა.შ.

ჯაზის ტერმინების ლექსიკონი. ა

ავანგარდული ჯაზი

(ან ფრანგული ავანგარდული ავანგარდი) - თანამედროვე ჯაზის სტილებისა და ტენდენციების ჯგუფის ჩვეულებრივი სახელწოდება, რომელიც ფოკუსირებულია მუსიკალური ენის მოდერნიზაციაზე, ახალი, არატრადიციული გამოხატვის საშუალებების და ტექნიკური ტექნიკის განვითარებაზე. ატონურობის სფერო, მოდალური იმპროვიზაცია და კომპოზიცია, სონორისტიკა, ბგერის ელექტრონული სინთეზი და ა.შ.). ავანგარდული ჯაზი ჩვეულებრივ მოიცავს ფრი ჯაზს, „მესამე მოძრაობას“, ელექტრონულ ჯაზს, ჰარდ ბოპის ზოგიერთ ექსპერიმენტულ ფორმას, მაგარი ჯაზს, ჯაზ როკს და ა.შ.

მოწყობა

(ინგლ. მოწყობა, მოწყობა, მოწესრიგება) - მუსიკალური პრეზენტაცია, შექმნილი შემსრულებელთა კონკრეტული კომპოზიციისთვის და ჩაწერილი მუსიკალური ნოტაცია. ჯაზში არანჟირება არის ანსამბლის ან საორკესტრო ინტერპრეტაციის ზოგადი კონცეფციის და სტილისტური თვისებების მთავარი მატარებლის კონსოლიდაციის საშუალება, რის შედეგადაც იგი აკადემიურ მუსიკაში კომპოზიციაზე არანაკლებ მნიშვნელობას იძენს.

არქაული (ადრეული) ბლუზი/ არქაული

(ადრეული) ბლუზი - ბლუზის უძველესი, ტრადიციული ტიპი, რომელიც, სავარაუდოდ, განვითარდა გასული საუკუნის პირველ ნახევარში შეერთებული შტატების სამხრეთით და აჩვენებს მჭიდრო კავშირს აფრიკულ წარმომავლობასთან, ისევე როგორც სხვა ტრადიციული ჟანრებიამერიკელი შავკანიანების ხალხური მუსიკა (მაგალითად, სამუშაო სიმღერა, ჰოლერი, ბალადა და სულიერი).

არქაული (ადრეული) ჯაზი

ჯაზის უძველესი, ტრადიციული ტიპების აღნიშვნა, რომელიც არსებობდა გასული საუკუნის შუა წლებიდან შეერთებული შტატების სამხრეთ რიგ შტატებში. არქაული ჯაზი წარმოდგენილი იყო, კერძოდ, მე-19 საუკუნის შავი და კრეოლური მარშის ბენდების მუსიკით. არქაული ჯაზის პერიოდი წინ უძღოდა ახალი ორლეანის (კლასიკური) სტილის გაჩენას.

ხმის შეტევა

ჯაზში ხმის წარმოების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დინამიური მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია ხმის წარმოების საწყის მომენტთან რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრაში ან სიმღერაში. ის შეიძლება იყოს მკვეთრად ხაზგასმული, აგრესიული ან დარბილებული. ხმის შეტევის ხარისხი დიდწილად განსაზღვრავს ჯაზის ჟღერადობას.

ბაზა/ბაზა (ინგლ. ქვედა ნაწილი, საყრდენი, საყრდენი)

ანსამბლი ან ანსამბლის ნაწილი, რომელიც ასრულებს სოლისტების თანმხლები ფუნქციას.

ბალადა / ბალადა (ლათინური ballo I dance)

სიმღერის ჟანრი, რომელიც გვხვდება მრავალ ერს შორის, რომელიც სათავეს იღებს უძველესი მრგვალი ცეკვის სიმღერებიდან და ცეკვებიდან. ბალადის ტიპიური ნიშნებია ეპიკური ნარატივისა და ლირიზმის ერთობლიობა, სტროფიკული ფორმა, ნელი ან ზომიერი ტემპი და სიუჟეტისა და მუსიკალური მასალის უწყვეტი განვითარება. ამერიკელი შავკანიანების ხალხურ მუსიკაში განვითარდა ბელადის გამორჩეული ტიპი, რომელსაც აქვს გარკვეული საერთო ბლუზთან და შეინარჩუნა კავშირი აფრიკული ტრადიციები. ჯაზში ფართოდ გავრცელდა ინსტრუმენტული დაკვრისა და სიმღერის ლირიკული ბალადის სტილი.

Barbershop harmony ("barbershop harmony")/ Barbershop harmony (ინგლისური დალაქის თმის სალონი)

მელოდიის ჰარმონიული აკომპანიმენტის ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია ხმების პარალელურ ქრომატულ მოძრაობაზე აკორდების შეერთებისას (ძირითადად მეშვიდე აკორდები). გახმოვანების ეს ტექნიკა შეესაბამება ბანჯოს თითებს დაკვრის პრაქტიკაში, რომელიც, როგორც ჩანს, ჩამოყალიბდა ეს უნიკალური ჰარმონიული სტილი. ასევე ვარაუდობენ, რომ მისი წარმოშობა უკავშირდება ძველ ამერიკაში ნახევრად ხალხური სამოყვარულო მუსიკის შექმნის ტრადიციის არსებობას მცირე ანსამბლების მიერ, რომლებიც უკრავდნენ საპარიკმახეროებში, რომლებიც იმ დღეებში ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის საყვარელი ადგილი იყო დასვენებისა და გართობისთვის (მაგ. საპარიკმახეროებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ როგორც ბარი, ასევე ოთახი სიმღერისა და ცეკვისთვის). ბარბერშოპის ანსამბლებმა გავლენა მოახდინეს ამერიკული მინსტრული თეატრის განვითარებაზე (იხ. მინსტრული შოუ) და რეგტაიმი.

Barrel house style, Barrel house ფორტეპიანო (ინგლისურად: barrel house pub)

შავი საფორტეპიანო ჯაზის არქაული სტილი, რომელიც გაჩნდა გასული საუკუნის მეორე ნახევარში და ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. მუსიკა ლულის სახლის სტილში შესრულდა ფორტეპიანოზე მკვეთრად სინკოპირებული, პედალის გარეშე, პიანისტის მარჯვენა და მარცხენა ხელის ფუნქციების მკაფიოდ გამიჯვნაში (მარჯვენა ნაწილში არის თავისუფალი სინკოპირებული მელოდია, მარცხენა მხარეს არის „ბასის აკორდი“ მკაცრად შენარჩუნებული მეტრული პულსაციის თანხლებით). ბარელ ჰაუსის სტილი ასევე გამოიყენებოდა პატარა ანსამბლებში, რომლებიც, ფორტეპიანოს გარდა, შეიძლება შეიცავდეს ბანჯოს, გიტარას, მანდოლინას, ჰარმონიკას, ბასსა და დასარტყამს, ასევე პრიმიტიულს. ხალხური საკრავები(კაზუ, დოქი, "სამღერო ხერხი", სარეცხი დაფა, სავარცხელი ქაღალდით და ა.შ.).

Bounce/Bounce (ინგლისური ნახტომი, ნახტომი)

1. სვინგის, ელასტიური რიტმული მოძრაობის სახეობა ზომიერ ტემპზე, ბარის მთავარ დარტყმებზე აქცენტით. ნახტომის საპირისპიროა თავისი გამარტივებული, დაბალი რხევით და ძალიან სწრაფი ტემპით.
2. მოდური ჩრდილოეთ ამერიკული ცეკვა ზომიერი ტემპით 4/4, ნელი ფოქსტროტის მსგავსი.

ბეგინი

ლათინოამერიკული წარმოშობის ცეკვა (სავარაუდოდ, კუნძულ მარტინიკიდან), ოთხ ცემაში, ზომიერი ტემპით. მას აქვს გარკვეული მსგავსება ტანგოსთან და რუმბასთან. მოიპოვა საერთაშორისო გავრცელება 1930-იან წლებში. მე -20 საუკუნე. მელოდია "Begin the Beguin" C. Porter-ის მიუზიკლიდან "იუბილე" (1935) ჯაზის ერთ-ერთი პოპულარული თემაა.

ბიბოპი - იხილეთ ბოპ.

ბიგ ბენდი (დიდი ორკესტრი) / Big band

ჯაზ ორკესტრის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც გამოირჩევა ინსტრუმენტების გარკვეული შემადგენლობით (ქარების წამყვანი როლით), ინსტრუმენტული ჯგუფების სპეციფიკური დაყოფით (სექციები), ანსამბლის დაკვრის უნიკალური ტექნიკით (აწყობილი სექციების ერთობლიობა სოლისტების იმპროვიზაციებით. , საორკესტრო აკომპანიმენტის სპეციალური ტიპების გამოყენება - ფონი, აგრეთვე მეტრორითმული პულსაციის სპეციალური ტიპები, ტემბრების შერევა და ა.შ.). დიდ ჯგუფში მუსიკოსების რაოდენობა 10-20 კაცია. ტიპიური შემადგენლობა: 4 საყვირი, 4 ტრომბონი, 5 საქსოფონი და რიტმული სექცია (ფორტეპიანო, გიტარა, ბასი, დრამი); შესაძლებელია კიდევ რამდენიმე ვარიანტი. ვარაუდობენ, რომ იქნება საქსოფონის განყოფილება (კითხვები), სპილენძის განყოფილება (ბრასი) და რიტმული განყოფილება; მათ შეიძლება დაემატოს ხის ქარის განყოფილება, ასევე სიმებიანი განყოფილება. დიდი ჯგუფის განვითარება დაიწყო 20-იან წლებში და 30-იანი წლების დასაწყისში. მის საფუძველზე განვითარდა სვინგი - ორკესტრული ჯაზის ერთ-ერთი ფუნდამენტური სტილი.

Beat/Beat (ინგლისური ბიტი)

ფართო გაგებით - მეტრორითმული პულსაცია მუსიკაში. ჯაზში ბიტის ტიპი (მიწის დარტყმა, ოფ ბიტი, ზე ბიტი, ორი ბიტი, ოთხი ბიტი და ა.შ.) განისაზღვრება ბიტის მეტრიკული სტრუქტურის ინტერპრეტაციით, ბიტისა და რიტმული აქცენტების ურთიერთმიმართებით და ხარისხით. მათი დამთხვევის ან შეუსაბამობის შესახებ. როგორც წესი, რეგულარულ, მკაცრად ორგანიზებულ რიტმს უპირისპირდება უფრო თავისუფალი და მოქნილი რიტმი. რიტმული აქცენტების მუდმივად წარმოქმნილი მიკრო-გადაადგილება ბარის დარტყმებთან მიმართებაში აძლიერებს იმპულსურობის, შინაგანი კონფლიქტისა და დაძაბულობის შთაბეჭდილებას მუსიკალურ მოძრაობაში.

აკორდების დაბლოკვა

ჯაზის ფორტეპიანოს დაკვრის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია პიანისტის ორივე ხელის ნაწილებში პარალელურ მონორითმულ აკორდის მოძრაობაზე. მისი კიდევ ერთი ცნობილი სახელია "შეკრული ხელების ტექნიკა". პირველად განვითარდა 40-იანი წლების დასაწყისში. შემდგომში, ამ ტიპის აკორდის ტექსტურა იპოვა გამოყენება მცირე ანსამბლების (კომბოს) და დიდი ბენდების საშემსრულებლო პრაქტიკაში.

ბლუზი

(სავარაუდოდ ამერიკული იდიომიდან, რომ სევდიანი იყოს ლურჯი, ან ინგლისური ლურჯი ეშმაკები მელანქოლია, ბლუზი; ლურჯი ასევე ნიშნავს ლურჯს) - აფრო-ამერიკული მუსიკის ტრადიციული ჟანრი, რომელიც შავი მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა. მჭიდრო კავშირშია აფრიკულ წარმოშობასთან, იგი წარმოდგენილია მრავალი ჟანრული ჯიშით სამხრეთ, ცენტრალური და ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა ხალხურ მუსიკაში. მკვლევარების აზრით, ბლუზი განვითარდა ზანგური ფოლკლორული ვოკალური ჟანრებიდან, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია სამუშაო სიმღერა, ჰოლერი, ნეგრო ბალადა და სულიერი. ბლუზის ნათელი და უნიკალური გარეგნობა გამოიხატება მისი ინტონაციის სტრუქტურის, რეჟიმის, მელოდიის, ჰარმონიისა და ფორმის დამახასიათებელ მახასიათებლებში. ბლუზის ტრადიცია წარმოდგენილია თითქმის ყველა ძირითად ჯაზის სტილში; მე-20 საუკუნის წამყვანი აკადემიური კომპოზიტორები (მათ შორის რაველი, მილჰაუდი, გერშვინი, კოპლენდი, ჰონეგერი, მარტინუ და ა.შ.) მიმართეს მას თავიანთ შემოქმედებაში; მისი გავლენით გაჩნდა თანამედროვე პოპულარული და საცეკვაო მუსიკის მრავალი ფორმა და ჟანრი.

ბლუზის ფორმა

ბლუზის სტროფის სტრუქტურის დამახასიათებელი ტიპი. ყველაზე ხშირად, ბლუზის ფორმა ეხება კლასიკურ თორმეტ ბარიან AAB კითხვა-პასუხის სტრუქტურას განმეორებით "კითხვით" A და ერთი "პასუხით" B, დაფუძნებული "შეცვალეთ მესამედ" პრინციპზე. ეს სტრუქტურა შეესაბამება გარკვეულ ფუნქციურ ჰარმონიულ მოდელს (კვადრატს) ბლუზისთვის დამახასიათებელი D-S-T კადენციით, რომელსაც ანალოგი არ აქვს ევროპულ მუსიკაში. არაერთხელ განმეორებადი „ბლუზ კვადრატის“ სტაბილურობა მელოდიური იმპროვიზაციის მაორგანიზებელ ფაქტორს ემსახურება. ბლუზის ფორმის სპეციფიკა ასევე შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა მასშტაბის თემატურ სტრუქტურებში (8, 10, 16, 20, 24, 32 ბარი).

"Blue tones" / ლურჯი ნოტები

შკალის ცალკეული გრადუსების ლაბილური (არასტაბილური) ინტონაციის ზონები, რომლებიც არ ემთხვევა ოქტავის დაყოფას ევროპულ პრაქტიკაში მიღებულ ტონებად და ნახევარტონებად. დამახასიათებელია როგორც ჯაზისთვის, ასევე ზოგადად შავი მუსიკისთვის. შვიდსაფეხურიანი შკალით (ჰეპტატონური) ისინი ყველაზე ხშირად განლაგებულია III და VII ხარისხებზე („ლურჯი მესამე“ და „ლურჯი მეშვიდე“), პირობითად იოტიზირებული, როგორც ქვედა III და VII ხარისხები. ევროპელების მიერ „ბლუზის ტონების“ აღქმის არაადეკვატურობამ გამოიწვია ნეგრო ბლუზის, როგორც სევდიანი, მელანქოლიური მუსიკის მცდარი იდეის გაჩენა (ევროპული ნორმების თვალსაზრისით, ძირითადი მასშტაბის III და VII ხარისხის დაქვეითება. ქმნის ერთგვარ „მინორულ“ მაიორს).

„Blue scale“ / Blue scale

ჩვეულებრივი კონცეფცია, რომელიც ასახავს ევროპულ იდეას შავი მუსიკის (პირველ რიგში ბლუზის) მასშტაბის საფუძვლის შესახებ, რომელიც შემოიფარგლება თანაბარი ტემპერამენტის ტუნინგის ჩარჩოებით და ასოცირებული ნოტაციის სისტემით. ამ იდეის შესაბამისად, „ბლუზის სკალა“ განიხილება, როგორც შვიდსაფეხურიანი ბუნებრივი მაიორი დამატებითი „ბლუზის ტონებით“ - დაბლა III და VII გრადუსით. სინამდვილეში, ეს "ნაბიჯები" არის სპეციალური ინტონაციის ზონების ნაწილი, რომლებსაც აქვთ განსხვავებული სიმაღლის მოცულობა, ვიდრე ევროპული მასშტაბის მსგავსი ნაბიჯები.

დიდი ორკესტრი - იხილეთ დიდი ჯგუფი.

ბოპი / ქურდი

ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 40-იანი წლების დასაწყისში. ასევე ცნობილია სახელწოდებებით "bebop", "bibap", "ribap", "mintons-style". თითქმის ყველა ეს სახელი (უკანასკნელის გარდა) ონომატოპოეური წარმოშობისაა და ასოცირდება სკატ ვოკალის პრაქტიკასთან. ტერმინი "მინტონის სტილი" მომდინარეობს ჰარლემის კლუბის სახელწოდებიდან "Minton's Playhouse", სადაც გამოდიოდნენ პირველი ბოპ მუსიკოსები, მისი დამფუძნებლები. ბოპმა ჩაანაცვლა სვინგი, ჩამოყალიბდა როგორც პატარა ანსამბლების შავი ჯაზის ახალი, ექსპერიმენტული მიმართულება (კომბოები) ბოპის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციებია ძველი ცხელი ჯაზის მოდერნიზაცია, თავისუფალი სოლო იმპროვიზაციის კულტი, ინოვაცია მელოდიის, რიტმის, ჰარმონიის, ფორმისა და სხვა გამოხატვის სფეროში. ბოპი ითვლება მოდერნის პირველ მნიშვნელოვან სტილად. ჯაზი.

ბოპერი

ბოპ მუსიკოსი. სპილენძის ბენდი

(ინგლისური brass - სპილენძი, brass; band - ორკესტრი) - შავი brass band-ის ერთ-ერთი სახელი, რომელიც თარიღდება არქაული ჯაზის პერიოდით. ზოგჯერ გვხვდება კლასიკურ ჯაზში და თანამედროვე დიქსილენდის ჯაზის ანსამბლების სახელებში. აგრეთვე მარშის ბენდი.

შესვენება

(ინგლისური breakthrough, break, change) - მოკლე სოლო იმპროვიზაციული ჩანართი, რომელიც წყვეტს ანსამბლის ხმას. ის შეიძლება იყოს კადენციური „პასუხი“ (იხ. კითხვა-პასუხის პრინციპი), ჯაზის რომელიმე ნაწილის დასრულება, ან შესავალი სოლისტის თანხლებით იმპროვიზაციულ გუნდში.

ავარია (ავარია)

(ინგლისური break-down collapse, confusion, jumble)_ სწრაფი ტემპერამენტული შავი ხალხური ცეკვა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ფართოდ ცნობილი გახდა მინსტრული თეატრის წყალობით (იხ. მინსტრული შოუ). იგი აქ გამოიყენებოდა მასობრივი ცეკვის სცენებში, რომლებმაც დაასრულეს სპექტაკლი, რომელიც აგებულია ყველა მონაწილის თავისუფალ კოლექტიური იმპროვიზაციაზე. ტერმინი ასევე აღნიშნავდა ფორტეპიანოს დაკავშირებულ სტილს, ბუგი-ვუგის, რომელიც პოპულარული იყო ჩიკაგოში ამ საუკუნის პირველ ორ ათწლეულში.

ხიდი

(ინგლისური ხიდი, გარდამავალი) - შუალედური განყოფილება ჯაზის თემის სტრუქტურაში, რომელიც წინ უსწრებს საბოლოო რეპრიზის განყოფილებას (მაგალითად, მესამე რვა ზოლი B სტანდარტული ოცდათორმეტი ზოლი AABA). შეიცავს თემატური განვითარების ან კონტრასტის ელემენტებს, რომლებიც ემსახურება იმპროვიზაციის დამატებით სტიმულს. ხიდის სხვა სახელებია reelis (ინგლისური გამოშვება - განთავისუფლება) და არხი (ინგლისური არხი - გზა, წყარო).

ბუგი ვუგი

(ონომატოპეა) - საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, ნეგრო ინსტრუმენტული ბლუზის ერთ-ერთი ადრეული სახეობა (არქაული გიტარის ბლუზთან ერთად, ბარელ ჰაუს ბლუზთან და ა.შ.). სავარაუდოდ, ეს პრაქტიკაში გადაყვანის შედეგია ფორტეპიანოზე დაკვრაჩრდილოეთ ამერიკელი შავკანიანების ბანჯო და გიტარაზე დაკვრის ტექნიკა გამოიყენება ბლუზის სიმღერის თანხლებით. ბუგი-ვუგის სტილი წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. იგი ფართოდ გავრცელდა ჩვენი საუკუნის პირველ ათწლეულებში ე.წ. სახლის ქირავნობის წვეულება. მისი კლასიკური მაგალითები 20-იანი წლებით თარიღდება. სვინგის პერიოდში ბუგი-ვუგი შევიდა დიდი ბენდების რეპერტუარში. ფორტეპიანოს ბუგი-ვუგის დამახასიათებელი ნიშნებია ბლუზის ტრადიციებზე დაყრდნობა, მეტრო რითმებისა და ფრაზების უპირატესობა, ბრეიკებისა და რიფების სიმდიდრე, იმპროვიზაცია, ტექნიკური ვირტუოზულობა, აკომპანემენტის სპეციფიკური ტიპი (მოსიარულე ბასი) და რიტმები. მარცხენა ნაწილი პიანისტის ხელები (არევი რიტმი). ჯაზის ბუგი-ვუგის ზოგიერთი მახასიათებელი (თორმეტ ბარიანი ბლუზის კვადრატი, მოტორული რიტმი, სწრაფი ტემპი, ბას-ფიგურაციების ოსტინატო გამეორება) გახდა 30-იან წლებში შექმნილის ატრიბუტები. ამავე სახელწოდების მოდური ექსცენტრიული ცეკვის კომერციული გასართობი ინდუსტრია, პოპულარული ევროპაში 1945 წლიდან.

ფონი

(ინგლისური ფონი, ფონი) - ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს წამყვანი მელოდიური ხმის ან სოლისტის ნაწილის აკომპანიმენტს. განასხვავებენ ფონის შემდეგ ტიპებს: 1) აკორდი (ფონი არის თემის ჰარმონიული კვადრატის შესაბამისი აკორდების თანმიმდევრობა); 2) მელოდიური (წამყვანი ხმა კონტრასტირებულია მელოდიური თანმხლები ხმებისგან); 3) რიფი (რიფს-ოსტინატო განმეორებითი მელოდიური შაბლონების ტექნიკის საფუძველზე); 4) ბასი (აკომპანიმენტის როლს ასრულებს ბასის ხაზი, რომელიც წარმოადგენს მელოდიის ფუნქციურ და ჰარმონიულ საყრდენს); 5) რიტმული (მკაფიოდ ორგანიზებული რიტმული პულსაციის სახით ბარის მთავარ დარტყმებზე აქცენტებით); ბ) შერეული (ზემოხსენებული ტიპების მახასიათებლების გაერთიანება).

"ჯაზის ეპოქა" - იხილეთ "ჯაზის ერა".

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz - სტილის მიმართულება თანამედროვე ჯაზში, რომელიც ჩამოყალიბდა კალიფორნიის რიგ ქალაქებში 50-იან წლებში. (პირველი ნიმუშები თარიღდება 1949 წლით). West Coast Jazz წარმოიშვა ძირითადად პროგრესული და ბოპ სტილის გავლენის ქვეშ, მაგრამ ის ასევე ავლენს სხვა სტილისტურ კავშირებს - სიმფონიურ ჯაზთან, სვინგთან, მაგარი ჯაზთან და ევროპულ აკადემიურ მუსიკასთან. მას ახასიათებს ემოციური თავშეკავება, ფორმისა და ხმის სიმკაცრე, ხაზოვანი-კონტრაპუნტული ტექნიკის გამოყენების ტენდენცია, ზომიერი ტემპებისა და მომრგვალებული კანტილენის მელოდიისადმი მიდრეკილება (ბალადებისა და მარადმწვანეების სულისკვეთებით), ხმის წარმოების სირბილე (ამ გაგებით, დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი უფრო ახლოს არის მაგარი და არა ცხელ ჯაზთან), ჰარმონიული და ტემბრული საშუალებების დახვეწილობა, დიატონური მოდულ-ტონალური საფუძვლის კომბინაცია ქრომატიზმებთან, რომლებიც მას „აფერადებენ“ და მოდულაციის სხვადასხვა ტექნიკას, სვინგის პულსაციის „მოდუნებულ“ ბუნებას. სიმშვიდესთან, თანაბარ რიტმთან ერთად, სრული, სიმეტრიული ფრაზებისკენ მიდრეკილება. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზსა და ტრადიციულ ჯაზს შორის კავშირზე მიუთითებს მუსიკოსების მიერ ამ სტილის ერთდროული ჯგუფის იმპროვიზაციის გამოყენება. კამერულ-ანსამბლის მუსიკის სფეროში, დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი, როგორც წესი, ისესხებს ტექნიკას დიდი ორკესტრებისგან (თუნდაც მთელი ანსამბლის ერთ ინსტრუმენტულ ჯგუფად გარდაქმნას, დიდი ჯგუფის განყოფილების მსგავსი). დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის საორკესტრო პრაქტიკაში საპირისპირო ტენდენციაა - დაკვრის კამერული სტილისკენ, ტემბრების ინდივიდუალიზაციისა და სოლო იმპროვიზაციის როლის გაზრდისკენ. ასევე საყურადღებოა ისეთი ინსტრუმენტების ჩართვა, რომლებიც ადრე იშვიათად იყენებდნენ ჯაზ ანსამბლებს, როგორიცაა ჰობოე, ინგლისური რქა, ფაგოტი, ბას-კლარნეტი, ბას-საყვირი, ბას-ტრომბონი, რქა, არფა, მშვილდოსანი სიმები; გავრცელებულია დაბალი ხის ქარებისა და საქსოფონის კომბინაცია. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის სტილმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ევროპეიზებული საკონცერტო ჯაზის განვითარებაში.

ვოდევილი

IN თანამედროვე გრძნობა- ყოველდღიური კომედიის ტიპი მუსიკალური ნომრებით, კუპლეტებით, ცეკვებით, პანტომიმებითა და ტრიუკების სცენებით. აშშ-ში ე.წ ამერიკული ვოდევილი (და როგორც მისი ჯიში - ნეგრო ვოდევილი), რომლის სპეციფიკა ასოცირდება სიუჟეტისა და მუსიკის ეროვნულ დამახასიათებელ მახასიათებლებთან, ადგილობრივ ფოლკლორთან და ყოველდღიურ მასალასთან მიმართებაში, ასევე მინსტრული თეატრის გავლენებთან (იხ. მინსტრული შოუ).

"დიქსილენდისა და ნიუ ორლეანის ჯაზის აღორძინება" - იხ. Revival.

კითხვა-პასუხის (რესპონსორული) პრინციპი

(responsory, res-ponsorium) (ლათინურიდან respondeo პასუხი) - ერთ-ერთი უნივერსალური, ფუნდამენტური პრინციპებიმუსიკალური ფორმა-შენობა, რომელიც ითვალისწინებს ფორმის ელემენტების (სტრუქტურები, მონაკვეთები, ნაწილები; მოტივები, ფრაზები, წინადადებები და ა.შ.) ისეთ კავშირს, რომელშიც ეს ელემენტები ქმნიან დამატებით წყვილებს. მუსიკალური სტრუქტურის არსებობა, რომელიც ასრულებს "კითხვის" ფუნქციას (და, შესაბამისად, აქვს ისეთი თვისებები, როგორიცაა არასტაბილურობა, არასრულყოფილება, გახსნილობა) არის ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს "პასუხის" სტრუქტურის გაჩენას (უფრო სტაბილური და სრული, აღადგენს ადრე დარღვეული დინამიური ბალანსი). კითხვა-პასუხის პრინციპი გამოიყენება მრავალ ევროპულ მუსიკალურ ფორმაში (იმიტაცია, რეპრიზი, რეფრენი; კონცენტრული განლაგების საფუძველზე, სარკის სიმეტრია, პერიოდული გამეორება და ა.შ.). საშემსრულებლო პრაქტიკაში ამ პრინციპის დანერგვის უმარტივესი გზაა ე.წ. ანტიფონი (ლათ. antiphonos - საპირისპირო ბგერა) - ანსამბლის ორი ჯგუფის მონაცვლეობა, როლური გამოძახება სოლისტებს შორის, სოლისტსა და ანსამბლს შორის. საპასუხო ტექნიკა აფრო-ამერიკულ მუსიკაში (სამუშაო სიმღერა, ჰალერი, სულიერი, ბლუზი) და ჯაზში წარმოდგენილია არაჩვეულებრივი მრავალფეროვანი საშუალებებით და ტექნიკით - უმარტივესი (roll call) ყველაზე რთული (იმპროვიზაციის ლოგიკის სფეროში და კომპოზიცია, ჰარმონია და მელოდია, ფუნქციების განაწილებაში ცალკეულ შემსრულებლებსა და ინსტრუმენტულ ჯგუფებს შორის).

East Coast Jazz - იხილეთ აღმოსავლეთ სანაპირო ჯაზი.

ჰარლემის ჯაზი

ზოგადი სახელწოდება 20-30-იანი წლების შავი ჯაზის რიგი სტილისტური ტენდენციებისა, რომელთა გაჩენა დაკავშირებულია ნიუ-იორკ ჰარლემის მუსიკალურ ცხოვრებასთან. აქ განვითარდა ბლუზის შესრულების გამორჩეული სტილი (Harlem blues), ჩამოყალიბდა საფორტეპიანო ჯაზის საკუთარი სკოლა (Harlem stride style) და ჩამოყალიბდა სპეციალური ტიპის კამერული და საორკესტრო სვინინგი (Harlem jump). 20-იან წლებში ნეგრო ვოდევილმა პიკს მიაღწია ჰარლემში. ამავე დროს იწყება დიუკ ელინგტონის ნაყოფიერი საკონცერტო და საკომპოზიტორო მოღვაწეობა, რომელიც თავის ორკესტრთან ერთად ასრულებდა ჰარლემის მრავალ კლუბში და აქ შექმნა არაერთი ორიგინალური სტილისტური კონცეფცია (ჯუნგლების სტილი, კონცერტის სტილი, ლირიკული „განწყობის სტილი“). ჰარლემის ჯაზის ტრადიციების გავლენით 40-იან წლებში. განვითარდა ბიბოპის სტილი (იხ. ბოპი).

ჰემიოლა/ჰემიოლა

(ჰემიოლი) (ლათ. ერთი და ნახევარი) - რიტმული დაჯგუფების ტიპი, რომელშიც წარმოიქმნება ხანგრძლივობების ჯგუფები, რომლებიც საერთო სიგრძეში არ ემთხვევა მთავარი მრიცხველის დარტყმის ციკლს (მაგალითად, 3 ორ- ცემის ჯგუფები 2 სამ-ცემაში და ა.შ.). მეტრულ და რიტმულ აქცენტებს შორის წარმოქმნილი შეუსაბამობა ქმნის მეტრის დროებითი ცვლილების შთაბეჭდილებას, არღვევს მის სტაბილურობას და ამით აძლიერებს მუსიკალურ პრეზენტაციას. ეს პრინციპი ძალიან დამახასიათებელია აფრიკული რიტმისთვის, საიდანაც იგი გადავიდა აფრო-ამერიკულ მუსიკასა და ჯაზზე (იხ. ასევე ნიმუში, სტომპი).

სახარების სიმღერა

(ინგლ. Gospel - სახარება; სიმღერა - სიმღერა) - შავი რელიგიური სიმღერის ჟანრი ევანგელურ თემაზე, რომელიც ფართოდ გავრცელდა აშშ-ში 1930-იან წლებში. ფოლკლორული წარმოშობის სხვა სულიერი ნეგრო ჟანრებისგან განსხვავებით (როგორიცაა სულიერი, იუბილეები და ა.შ.), სახარებისეული სიმღერების ტექსტი და მუსიკა ძირითადად პროფესიონალი ავტორების მიერ იყო შექმნილი. სახარების სიმღერა ასევე განსხვავდება საგუნდო სპირიტუალებისგან იმით, რომ ის ყველაზე ხშირად განკუთვნილია სოლო შესრულებისთვის და ბევრად უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლუზის ტრადიციებთან, უფრო გაჯერებულია იმპროვიზაციით და შეიძლება ჰქონდეს განვითარებული ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი (როდესაც სპირიტუალებს ჩვეულებრივ ასრულებენ კაპელა). .

Growl (ინგლისური ღრიალი)

ჩახლეჩილი, „ღრიალის“ ხმა. ჯაზში გადატანილი ინსტრუმენტულ-ტემბრის ეფექტი ზანგური სიმღერის ფოლკლორული პრაქტიკიდან (იხ. შეძახილი, დგრტი-ტონი). იგი ყველაზე ხშირად გამოიყენება ქვედა რეგისტრში სპილენძის ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს მუნტების გამოყენებით (განსაკუთრებით ტრომბონზე, მაგრამ შეიძლება მიღწეული იყოს სხვა ინსტრუმენტებზე (კლარნეტი, საქსოფონი და ა.შ.) შესრულებისას. -დაიძახა.ჯუნგლების სტილი.

ადგილზე ცემა

(ინგლისური მთავარი ბიტი, პულსი) - სტაბილური რეგულარული პულსაცია ჯაზში, რომელიც ემთხვევა ბიტის მეტრულ სტრუქტურას. როგორც წესი, ენიჭება ჯაზის ანსამბლის რიტმულ ჯგუფს; არის საორგანიზაციო პრინციპი ანსამბლის შესრულებაში. ამავდროულად, გრუნტ ბიტი ემსახურება ჯაზ მუსიკაში სხვადასხვა მეტრო-რიტმული კონფლიქტების შექმნის საფუძველს მისი უფრო ინდივიდუალიზებულ და რიტმულად თავისუფალ კონტრ-ხმებთან კომბინაციით ან რიტმული აქცენტების დახვეწილი ძვრების შემოღებით მეტრულ ბიტებთან მიმართებაში (იხ. ).

Down beat/ Down beat (ინგლ. ქვემოთ; beat beat, pulse)

ჯაზის ფრაზების სახეობა, რომელშიც თავისუფლად გამოხატული რიტმული ჯგუფების ფარგლებში, დამხმარე აქცენტები შენარჩუნებულია ბარის მთავარ ბიტებზე. ეს მეთოდი საშუალებას იძლევა ერთდროული შერწყმა ადგილზე დარტყმა (ფარული ფორმით) და off-beat ერთი ინსტრუმენტის ნაწილში.

ბინძური ტონი (ინგლ. ბინძური უწმინდური)

ინტონაციის სპეციფიკური ტიპი აფროამერიკულ მუსიკასა და ჯაზში, რომელსაც ახასიათებს სიმაღლის უკიდურესი არასტაბილურობა (ლაბილობა), ფართო და ხშირი ვიბრაცია, უკიდურესი დინამიზმი და დაძაბულობა და გამოხატული ექსტატიკური ხასიათი. წარმოშობით იგი ასოცირდება შავკანიან რელიგიურ კულტებთან. ის შეძახილი სიმღერის განუყოფელი კომპონენტია. ის განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება ცხელ ჯაზში (როგორც ვოკალური, ასევე ინსტრუმენტული) - ხშირად სხვა დაკავშირებულ ექსპრესიულ საშუალებებთან ერთად (მოედნის გარეთ, „ბლუზ ტონები“, ღრიალის ეფექტები, სკატი და ა.შ.).

"ჯაზი ფილარმონიაში" / ჯაზი ფილარმონიაში (აბრ. JATP)

ჯაზის საკონცერტო ორგანიზაცია, რომელიც შეიქმნა 1942 წელს ლოს ანჯელესში იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მისი ერთ-ერთი მთავარი მიზანია წამყვანი ჯაზის მუსიკოსებისთვის ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზებში რეგულარულად გამოსვლის შესაძლებლობა, ასევე ჯაზ ჯგუფებისა და სოლისტების ტურნეების მოწყობა შეერთებულ შტატებში და მის ფარგლებს გარეთ. ამჟამად, "ჯაზის ფილარმონიაში" ან "ფილარმონიული ჯაზის" კონცეფცია ასევე გამოიყენება უფრო ფართო გაგებით - ყველა თანამედროვე საკონცერტო ჯაზის მუსიკასთან მიმართებაში.

"ჯაზის ერა" ("ჯაზის ეპოქა")/ჯაზის ხანა

ჯაზის ისტორიის პერიოდის ჩვეულებრივი სახელწოდება, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით 1917-1929 წლებით. (პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან აშშ-ს ეკონომიკურ კრიზისამდე). ამერიკელმა მწერალმა ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდმა თავის წიგნში ამ პერიოდს "ჯაზის ხანა" უწოდა. „ჯაზის ეპოქის ზღაპრები“ (1922). ეს დრო დაკავშირებულია ჯაზის სენსაციურ „აღმოჩენასთან“, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი ყვავილობა და ფართო გავრცელება. ქრონოლოგიურად ეს პერიოდი ემთხვევა კლასიკური ჯაზის პერიოდს და მისგან „სვინგის ეპოქაში“ გადასვლის დაწყებას.

ჯაზ როკი/ ჯაზ როკი

სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა ჯაზისა და როკ მუსიკის სინთეზიდან. ჯაზ-როკმა განვითარების პიკს 60-იანი წლების ბოლოს მიაღწია. (პირველი ექსპერიმენტები, რომლებიც განხორციელდა თავისუფალი ჯაზის მუსიკოსების ინიციატივით, თარიღდება 50-იანი წლების ბოლოს).

Jive / Jive (ამერიკული ჟარგონი, ჩატი, ჟარგონი)

ტერმინს არაერთი მნიშვნელობა აქვს: 1) იგივეა, რაც ჯაზი; 2) ბლუზის სიმბოლური ენა, რომელიც შესაძლებელს ხდის ტექსტში გათამაშდეს სხვადასხვა სახის „აკრძალული“ თემები - მაგალითად, ის, რაც დაკავშირებულია სექსთან, ალკოჰოლიზმთან, ნარკომანიასთან, დანაშაულთან და ა.შ.; 3) სვინგის პერიოდში დიდი ჯგუფის მიერ ჰარლემის ნახტომის წესით შესრულებული მუსიკის სახელწოდება, ასევე ამ სტილთან დაკავშირებული პოპულარული ცეკვების სახელწოდება; 4) ჯაზის მუსიკოსებისა და ჯაზის მოყვარულთა ჟარგონი.

ნახტომი (ინგლისური ნახტომი, ნახტომი)

შავი საქანელების სახეობა, შექმნილი 20-30-იან წლებში. ჰარლემის ჯაზის სკოლის მუსიკოსები (იხ. ჰარლემის ჯაზი). გამოირჩევა საშემსრულებლო სტილის გაზრდილი ამაღლებით, ხმის ძლიერი და მკვეთრი შეტევით, მელოდიაში წყვეტებისა და ნახტომების სიმრავლით, დიდი დინამიური წნევით და მისწრაფებით (იხ. დრაივი), ხისტი, ერთგვაროვანი რიტმი მძიმე აქცენტებით მთავარზე. მეტრიკული დარტყმები (იხ., დარტყმა, ადგილზე ცემა). ნახტომი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლუზისა და შავი ცხელი ჯაზის ტრადიციებთან.

ჯუნგლების სტილი ("ჯუნგლების სტილი")/ Jungle style

სტილის მიმართულება ჯაზში, რომელიც გაჩნდა 20-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამ სტილის ერთ-ერთი დამაარსებელი და წამყვანი წარმომადგენელია დიუკ ელინგტონი [ბმული<Мастера>]. ჯუნგლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ტემბრების ეგზოტიკური კომბინაციები, მკვეთრად დისონანსური ბგერებისა და მტევნის სიმრავლე, სხვადასხვა მუნჯი ეფექტები, ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის გრაალის სტილი, დგრტის ტონები, გლისანდო, შეძახილის ტექნიკა, გარეული ცხოველებისა და ადამიანების ხმის იმიტაცია. . ეგზოტიკური სტილიზაცია და ბარბარიზმი აქ ხშირად ერწყმის დახვეწილ ორკესტრულ არომატს, ბლუზისა და ცხელი ჯაზის ტრადიციებს - ექსპერიმენტებს ჰარმონიის, ტონალობის, ფორმისა და ინსტრუმენტაციის სფეროში. ჯუნგლების სტილის ბევრმა ექსპრესიულმა საშუალებამ იპოვა გამოყენება თანამედროვე ჯაზში.

ჯემის სესია

ჯაზის მუსიკოსების ტრადიციული შემოქმედებითი შეხვედრები, რომლებიც თავისუფალ დროს იკრიბებიან (ყველაზე ხშირად ღამით) ერთად თავისუფლად დაუკრავენ მუსიკას, გაცვლიან იდეებს ან ეჯიბრებიან ერთმანეთს საშემსრულებლო უნარებში და იმპროვიზაციის ხელოვნებაში. ჯემ-სესიაზე გამოსული ანსამბლების შემადგენლობა, როგორც წესი, წინასწარ არ არის განსაზღვრული და შეიძლება პირდაპირ იცვლებოდეს შესრულების დროს. ასეთი „კონცერტების“ პროგრამაც შემთხვევითია, რაც გამორიცხავს მუსიკოსების წინასწარ მომზადების, რეპეტიციების და არანჟირების გამოყენებას. ჯემ სეანსის ტრადიცია მე-20 საუკუნის დასაწყისში არსებობდა. ახალი ორლეანის ჯაზის მუსიკოსებს შორის და გრძელდება დღემდე. ჯემ სეანსებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი ჯაზის სტილის განვითარებასა და განვითარებაში.

იუბილე / იუბილე (ინგლისური დღესასწაული, სიხარული)

არქაული ზანგური რელიგიური ქების სიმღერა. იუბილეს საფუძველს წარმოადგენს კანონიკური საგუნდო მელოდია, მრავალჯერ გამეორებული მცირე ცვლილებებით და ახალი იმპროვიზაციული ექოებით (სტროფიკული ვარიაციით პრინციპი). იუბილეს შესრულების პროცესში, როგორც წესი, ხდება თანდათანობით გადასვლა ევროპული საეკლესიო ჰიმნის მელოდიის მკაცრი და მშვიდი წარმოდგენიდან უფრო თავისუფალ და დინამიურზე - აფრიკული საპასუხო ტექნიკის, იმპროვიზაციის, „ბლუზ ტონების“, საცეკვაო რიტმების გამოყენებით. - ექსტაზური შაუს სიმღერამდე.

დიქსილენდი (ინგლისური დიქსის ქვეყანა)

ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი მთავარი სტილის სახეობა (ნიუ ორლეანის სტილთან ერთად). ტერმინს აქვს ფოლკლორული წარმოშობა (“Dixie country” აშშ-ის სამხრეთ შტატების სიმბოლური სახელწოდებაა); გამოიყენეს თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა - Dixieland-ის შემქმნელებმა, რათა ხაზი გაუსვან მის განსხვავებას ნეგრო ჯაზისგან და თავიდან აიცილონ თავად სიტყვა "ჯაზის" გამოყენება, რომლის მიმართ დამოკიდებულება საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ძალიან დამამცირებელი. Dixieland-ის ყველაზე ადრეული მაგალითები თარიღდება მე-19 საუკუნის ბოლოს და ეს სტილი საბოლოოდ გაჩნდა 1910-იან წლებში. თავდაპირველად, თეთრი მუსიკოსების საქმიანობა შემოიფარგლებოდა ახალი ორლეანის სტილის ბრმა იმიტირებით და არაპროდუქტიული იყო. დიქსილენდის მუსიკოსების მეორე თაობამ (20-იანი წლების დასაწყისი) დაეუფლა შავი ჯაზის ძირითად ექსპრესიულ საშუალებებს (იმპროვიზაცია, ოფ-ბიტი, „ბლუზ სკალა“, „ჰოტ-ტო“ და ა.შ.), დაადგა რასობრივი ბარიერების თანდათანობით გადალახვის გზას. შედეგად დაიწყო განსხვავებები დიქსილენდის ჯაზსა და ნიუ ორლეანის სტილს შორის, რამაც დიდად შეუწყო ხელი ჯაზის მუსიკის ახალი, შერეული სტილისტური ფორმების გაჩენას და განვითარებას. ადრეულ პერიოდში, დიქსილენდი ძირითადად განვითარდა მინსტრული ტრადიციების, არქაული მარშის ბრასის მუსიკის (იხ. მარშის ჯგუფი) და განსაკუთრებით რეგტაიმის გავლენის ქვეშ. მისი საბოლოო გადახედვა კლასიკური შავი ჯაზისკენ მოხდა დაახლოებით. 1916 დიქსილენდის მრავალი დამახასიათებელი თვისება შენარჩუნდა, რამაც იგი შეცვალა 20-იან წლებში. ჩიკაგოს სტილი.

წამყვანი (ინგლისური მოძრაობა, დევნა, რბოლა, აჩქარება)

ჯაზში შესრულების ენერგიული სტილი, რომელშიც მიიღწევა მოძრაობის აქტიური სწრაფვის ტემპის აჩქარების გაზრდის ეფექტი. დრაივი მოიცავს ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის მთელი კომპლექსის გამოყენებას, მაგალითად, როგორიცაა მეტრიკული პულსაციის მუდმივი წინსვლა (იხ. გამორთვა), ბით აქცენტების დისპერსიული განლაგებიდან გადასვლა (1-ელ და მე-3 დარტყმებზე ან მე-2 და მე-4) თითოეული დარტყმის ხაზგასმა უფრო დიდი რიტმული ხანგრძლივობიდან უფრო მცირეზე, ხმის დინამიური შეტევა, სვინინგი, სტომპი, რიფები და ა.შ.

დასავლეთ სანაპირო ჯაზი - იხილეთ დასავლეთ სანაპირო ჯაზი.

"Sound ideal" / იდეალური ხმა

ტერმინი, რომელიც გამოიყენება დასავლურ მუსიკაოლოგიაში (შდრ. გერმანული Klangideal, ფრანგული sonorite ideale, in. suono ideale) ხარისხისა და სილამაზის ესთეტიკური იდეის გამოსახატავად. მუსიკალური ხმაანუ იმ აუცილებელი თვისებების შესახებ, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული ისტორიული ეპოქის თანდაყოლილი მხატვრული აღქმისა და აზროვნების ნორმებით, ეროვნული კულტურა, სტილი. „ხმის იდეალს“ აქვს ხმამაღალი, დრო, ტემბრი და სიმაღლის მახასიათებლები; ის მჭიდრო კავშირშია სწორი, მხატვრულად სრული ხმის წარმოების და ხმის მეცნიერების კრიტერიუმებთან, მუსიკალური ინსტრუმენტების და ხმის გამომხატველ შესაძლებლობებთან, საშემსრულებლო ხელოვნების ტრადიციებთან. სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხის მუსიკაში აღმოაჩენს ინდივიდუალური ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის თავისებურებებს. განსხვავებულია შუა საუკუნეების მუსიკალური კულტურისა და კლასიციზმის, აკადემიური მუსიკისა და ფოლკლორის „ხმოვანი იდეალები“. ჯაზის „ხმოვან იდეალს“ (ე.წ. ჯაზის ჟღერადობას) თავისი აქვს სპეციფიკური მახასიათებლებიდა არის ჯაზის სტილისტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორია.

Იმპროვიზაცია

(ლათინური improvisus-დან გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელი, მოულოდნელი) - შემოქმედების მეთოდი (მუსიკაში და ხელოვნების სხვა ფორმებში), რომელიც გულისხმობს ნაწარმოების შექმნას თავისუფალი წარმოსახვის პროცესში, ექსპრომტი. მუსიკალურ იმპროვიზაციაში არ ხდება კომპოზიტორის (მუსიკის შედგენა) და შემსრულებლის (ინტერპრეტაციის) ფუნქციების გამიჯვნა; ისინი ქმნიან ორგანულ ერთობას და ერთდროულად ახორციელებენ იმპროვიზატორ მუსიკოსს. ჯაზში (აკადემიური მუსიკალური ხელოვნებისგან განსხვავებით) იმპროვიზაციას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს, თუმცა ზოგიერთ შემთხვევაში მისი გამოყენება სავალდებულოდ არ ითვლება. ჯაზში იმპროვიზაციული ტექნიკის ტიპები და საშუალებები უკიდურესად მრავალფეროვანია, რაც განპირობებულია ჯაზის სხვადასხვა სტილის მახასიათებლებით, მუსიკოსების ინდივიდუალური შესრულების სტილით და ჯაზისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური ფორმებისა და ჟანრების სპეციფიკით. ფართოდ გამოიყენება იმპროვიზაციის ისეთი სახეობები, როგორიცაა ვოკალური და ინსტრუმენტული, სოლო და ანსამბლი, ტონალური და ატონალური, თავისუფალი და შეზღუდული (მოცემული სქემების, მოდელების, სტანდარტების საფუძველზე, ნაწილობრივ ან სრულად დაგეგმილი, კომპოზიციისა და არანჟირების ელემენტებთან ერთად, თუნდაც მთლიანად ფიქსირებული) ფართოდ გამოიყენება. აქ. მუსიკალურ ნოტაციაში). ეს შეიძლება იყოს მოკლე შესვენება ან გაფართოებული მელოდიური გუნდი, იმპროვიზაცია კონკრეტულ თემაზე, ჰარმონიულ მოედანზე ან თუნდაც განვითარებული ფორმის სრულ პიესაზე, იმპროვიზაცია იმპროვიზაციაზე, მოდალური ან ალეატორული იმპროვიზაცია, კოლექტიური დაკვრა ხაზოვან-კონტრაპუნტულში, ჰეტეროფონიური, ორნამენტული ვარიაციული ან საპასუხო მანერა, მუსიკოსის მიერ სხვა ჯაზის შემსრულებლების იმპროვიზაციული სტილის იმიტაცია და ა.შ. შესაძლებელია სხვადასხვა სახის იმპროვიზაციის კომბინაციებიც.

East Coast Jazz (East Coast Jazz)/East Coast Jazz-General

თანამედროვე ჯაზის სტილისა და ტენდენციების ჯგუფის სახელი, რომელიც გაჩნდა 50-იანი წლების პირველ ნახევარში. აშშ-ს აღმოსავლეთ სანაპიროზე (მთავარი ცენტრია ნიუ-იორკი). East Coast Jazz-ის წარმომადგენლები ძირითადად ფერადკანიანი მუსიკოსები არიან. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილისტური ფორმებია მძიმე ბოპი და სული. ეს სტილები, რომლებიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია დასავლეთ სანაპირო ჯაზის ექსპერიმენტებზე ევროპეიზებული საკონცერტო ფორმების სფეროში, ხასიათდება ბლუზისა და შავი ცხელი ჯაზის ტრადიციების თანამედროვე საფუძველზე აღორძინების ტენდენციით.

Kansas style (Kansas City jazz) / Kansas-City-jazz

ადრეული შავი სვინგის სტილის მრავალფეროვნება, რომელიც გაჩნდა 20-იანი წლების ბოლოს. კანზას სიტიში. იგი გამოირჩევა სვინგის პულსაციის დამახასიათებელი ტიპით (ბოუნსი), მდგრადი ოთხი დარტყმით და რიფის ტექნიკის და ბით ფრაზირების მრავალფეროვანი გამოყენებით. ავლენს ტრადიციული ჯაზის, რეგტაიმის და შუადასავლეთის ფოლკლორული მუსიკის გავლენის კვალს. გარკვეული თვალსაზრისით, კანზას სტილი ითვალისწინებს თანამედროვე ჯაზის უფრო გვიანდელ სტილებს, განსაკუთრებით ბოპსა და ქულს.

ქვეყანა (ქართული მუსიკა)

(ინგლისური ქანთრი სოფელი, rustic) - ტრადიციული სიმღერა და ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც წარმოიშვა ფოლკლორული წარმოშობიდან და წარმოდგენილია აშშ-ში მრავალი ადგილობრივი სკოლებით, სტილითა და მოძრაობებით. მუსიკალური კულტურასამხრეთ-აღმოსავლეთ და დასავლეთ სახელმწიფოების სოფლის თეთრკანიანი მოსახლეობა. იგი წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში ევროპის სხვადასხვა ხალხის მუსიკალური ფოლკლორის არქაული ფორმების შერევის ხანგრძლივი პროცესის შედეგად. თავდაპირველად ის არსებობდა სოფლად, როგორც ფერმერების, სოფლის მეურნეობის მუშაკების, მეტყევეების და ა.შ. ხალხური მუსიკის სახელწოდებით ან აბრ. ხალხური მუსიკა. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ იგი ფართოდ გავრცელდა ჩაწერისა და რადიოს განვითარების წყალობით. 20-იან წლებში მას ჰილბილის ეწოდა - მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შემსრულებლის, მევიოლინე და მომღერალი ბილი ჰილის (1899-1940) სახელით. 40-იანი წლებისთვის. კომერციალიზაცია, გადაიქცევა ე.წ.<вторичный фольклор>(შექმნილია პროფესიონალი ავტორების მიერ). დასავლეთის კოვბოის სიმღერებთან ერთად - ვესტერნი - მან პოპულარობა მოიპოვა ქალაქურ გარემოში ქვეყნის და ვესტერნის (C&W) სახელით. მის ზოგიერთ სახეობაში ქანთრი მუსიკა ავლენს ნეგროს გავლენას. ამჟამად თითქმის მთლიანად დაქვეითებულია კომერციული გასართობი მუსიკის სფეროში; ხშირად პოპულარიზაცია ხდება თეატრალური საესტრადო პროგრამების სახით - ქვეყნის შოუები.

ქანთრი ბლუზი

არქაული ბლუზის ერთ-ერთი სახელი, რომელიც ხაზს უსვამს მის კუთვნილებას სოფლის კუთვნილებას მუსიკალური ფოლკლორიკლასიკური ბლუზისგან განსხვავებით, რომელსაც უპირატესად ურბანული არსებობა ჰქონდა და ამიტომაც უწოდეს დიდი ქალაქის ბლუზს (სიტყვასიტყვით, დიდი ქალაქის ბლუზს). აგრეთვე ქვეყანა.

მოედანი

ჯაზ მუსიკაში ეს ტერმინი აღნიშნავს გარკვეული მასშტაბის სრულყოფილ ფუნქციურ ჰარმონიულ სტრუქტურას (რვა ზოლი, თორმეტი, თექვსმეტი და ა.შ.), რომელიც ეფუძნება თემას, რომელზედაც შესრულებულია იმპროვიზაცია და მრავალჯერ მეორდება მნიშვნელოვანი ცვლილებების გარეშე. მთელი ნაწილის განმავლობაში.. ამ კონცეფციასთან ასოცირდება ჯაზში განსაკუთრებული ტიპის მუსიკალური ფორმის არსებობა, რომელიც ჰარმონიული კვადრატების სერიაა, რომლის ფონზეც მელოდიური იმპროვიზაცია ვითარდება. ეს გვთავაზობს ფორმის აგების რამდენიმე განსხვავებული პრინციპის ერთდროულად გამოყენების შესაძლებლობას: სტროფიკული ცვალებადობა (ჰარმონიული კვადრატის სტრუქტურული დიაგრამა უცვლელი რჩება, ხოლო მისი აკორდები, ტექსტურა და რიტმი იცვლება), მელოდიის ბოლომდე იმპროვიზაციული გავრცელება, საპასუხო ტექნიკა. (სოლისტების დიალოგიური როლური გამოძახება ერთ კვადრატში ან მელოდიური სოლოების კითხვა-პასუხის მონაცვლეობა თითოეული რამდენიმე კვადრატის სიგრძით), ასევე რეპრიზა (სპექტაკლის ჩარჩოები თემის ექსპოზიციური და განმეორებითი პრეზენტაციით).

კლასიკური ბლუზი

ბლუზის სახეობა, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს ამ ჟანრის ახალი, ურბანიზებული სახეობების საფუძველზე, რომლებიც განვითარდა არქაული, ან სოფლის ბლუზიდან (ურბანული ბლუზი, დიდი ქალაქის ბლუზი). კლასიკური ბლუზის აყვავების პერიოდი იწყება 1925-1935 წლებით, რის შემდეგაც მოხდა გადასვლა მის თანამედროვე ფორმებზე (იხ. თანამედროვე ბლუზი). ამ დროისთვის საბოლოოდ განისაზღვრა ბლუზის, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული ფენომენის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამახასიათებელი ნიშნები: კლასიკური თორმეტი ზოლიანი ბლუზის ფორმა, მელოდიის ორიგინალური ტიპი, განვითარებული საპასუხო ტექნიკა, ჟანრის ჯიშების სისტემა (ვოკალური, ვოკალურ-ინსტრუმენტული. და ინსტრუმენტული ბლუზი; კომბო და ბიგ-ბენდი ბლუზი; ლირიკული და დრამატული; მელოდიური; ცხელი და სვინგ ბლუზი). კლასიკურმა ბლუზმა დიდი გავლენა მოახდინა ტრადიციული ჯაზის წამყვანი სტილისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებაზე, როგორიცაა ნიუ ორლეანის სტილი, ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა.შ.

კლასიკური ჯაზი / კლასიკური ჯაზი

ჯაზის სტილის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც განვითარდა არქაული ჯაზის საფუძველზე. კლასიკური პერიოდი თარიღდება დაახლოებით 1890-1929 წლებით. დასრულდა „სვინგის ეპოქის“ დასაწყისით. კლასიკური ჯაზის უდიდესი აყვავების მომენტები - დაახლ. 1917 წელი (ნიუ ორლეანი) და ისევ 20-იანი წლების შუა ხანებში. (ჩიკაგო). ჩვეულებრივია კლასიკურ ჯაზად შემდეგი სტილისტური ფორმების კლასიფიკაცია: ახალი ორლეანის სტილი (წარმოდგენილი ნეგრო და კრეოლური მოძრაობებით), ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი (რომელიც წარმოიშვა ჩიკაგოში 1917 წლის შემდეგ, წამყვანი ზანგური ჯაზმენების უმეტესობის აქ გადასვლასთან დაკავშირებით. ახალი ორლეანის), დიქსილენდი (მისი ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს სახეობებში), საფორტეპიანო ჯაზის რამდენიმე სახეობა (ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა.შ.), ასევე იმავე პერიოდთან დაკავშირებული ჯაზის სტილები, რომლებიც წარმოიშვა ზოგიერთში. სხვა ქალაქები შეერთებული შტატების სამხრეთ და შუა დასავლეთში. კლასიკურ ჯაზს, გარკვეულ არქაულ სტილისტურ ფორმებთან ერთად, ზოგჯერ ტრადიციულ ჯაზსაც უწოდებენ.

კლასიკური სვინგი

1930-1944 წლების პერიოდის მომწიფებული სვინგის სტილი. ეს არის ადრეული სვინგის განვითარების ახალი, უმაღლესი საფეხური (იხ. ჩიკაგოს სტილი). პიკს მიაღწია 1938-1942 წლებში, რის შემდეგაც თანდათან დაიწყო დომინანტური მნიშვნელობის დაკარგვა კომერციალიზაციისა და თანამედროვე ჯაზის წინსვლის გამო. 50-იან წლებში კლასიკური სვინგის გარკვეული აღორძინება მოხდა მის ტრადიციულ და მოდერნიზებულ ფორმებში.

კომბინირებული

(ინგლისური კომბინაციის კომბინაციიდან, კომბინაცია) - კამერული ჯაზის ანსამბლის დამახასიათებელი ტიპი, დამკვიდრებული თანამედროვე ჯაზში. დიდი ჯგუფისგან განსხვავებით, რომელშიც კოლექტიური შესრულება და ინსტრუმენტების სექციური დაყოფა ჭარბობს სოლოზე, კომბო, როგორც წესი, არის სოლისტების ანსამბლი, რომლებიც იმპროვიზაციას ახდენენ რიტმული ჯგუფის თანხლებით (ზოგჯერ აქ რიტმული ფუნქცია მხოლოდ ერთ ინსტრუმენტს ეკისრება ან თუნდაც საერთოდ არ იყოს იზოლირებული სოლო ნაწილებისგან). კომბინაციებში შემსრულებელთა რაოდენობა შეიძლება საკმაოდ განსხვავდებოდეს - 2-დან 10-11 ადამიანამდე - და, შესაბამისად, არ არის ამ ტიპის ანსამბლის განმსაზღვრელი თვისება. მათი სპეციფიკა, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია მუსიკოსებს შორის ფუნქციების განაწილებასთან, რაც საფუძველს იძლევა განიხილოს კომბო ჯაზი ჯაზის მუსიკის შედარებით დამოუკიდებელ სტილისტურ მრავალფეროვნებად.

საკონცერტო ჯაზი

ეს კონცეფცია გამოიყენება ჯაზ-მუსიკაზე, რომელიც სპეციალურად განკუთვნილია საჯარო წარმოდგენებისთვის დიდ საკონცერტო დარბაზებში ან აქვს საკონცერტო ჟანრებისთვის დამახასიათებელი თვისებები (აკადემიური მუსიკის საკონცერტო ჟანრების ანალოგიით). საკონცერტო ჯაზს ახასიათებს გაზრდილი სერიოზულობა და შინაარსის სიღრმე, ექსპრესიული საშუალებების დახვეწა, საგულდაგულოდ გააზრებული და განვითარებული ფორმა (და ამის შედეგად - კომპოზიციისა და არანჟირების გაზრდილი როლი), პროფესიული უნარებისა და ტექნიკური უნარების მაღალი დონე. შესრულების ვირტუოზულობა, გართობისა და გამოყენებითი ფუნქციების უარყოფა და საცეკვაო რიტმები მიმართავს მომზადებულ, ინტელექტუალურ მსმენელს, განვითარებული მუსიკალური გემოვნებით და აღქმის შესაბამისი კულტურის მქონე. ცნობილია ნეგრო ფოლკლორის საფუძველზე შექმნილი საკონცერტო ჟანრების მაგალითები (საკონცერტო სულიერი, საკონცერტო ბლუზი), ევრო-ამერიკული მუსიკის არქაული ფორმები (საკონცერტო რეგტაიმი), ტრადიციული ჯაზი (კონცერტი დიქსილენდი). 20-იან წლებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ე.წ. ორკესტრების მიერ შესრულებული სიმღერის, ცეკვისა და ჯაზის მელოდიების საკონცერტო არანჟირება. სიმფონიური ჯაზი. ამავე პერიოდში გაჩნდა გამორჩეული საკონცერტო ჯაზის სტილი, შემუშავებული დიუკ ელინგტონის მიერ [ბმული<Мастера>] და მისი ორკესტრის მუსიკოსები. ტენდენცია საკონცერტო შესრულებისკენ აშკარად გვხვდება თანამედროვე ჯაზის თითქმის ყველა სტილსა და მოძრაობაში. უდიდესი ზომით, ეს კონცეფცია გამოიყენება ისეთ სახეობებზე, როგორიცაა ფილარმონიული ჯაზი (იხ. "ჯაზი ფილარმონიაში"), პროგრესიონი, დასავლეთის სანაპირო, მაგარი, თავისუფალი ჯაზი, "მესამე მოძრაობა", თანამედროვე სიმფონიური ჯაზი.

კრეოლური ჯაზი

(ასევე ფრანგული ჯაზი) - ტრადიციული ჯაზის ტიპი, რომელიც დაკავშირებულია ნიუ ორლეანის სტილთან. იგი ვითარდებოდა პარალელურად და მჭიდრო კავშირში მის ნეგრო მიმართულებასთან. იგი წარმოიშვა ახალი ორლეანის ფერად კრეოლებს შორის - ფრანგი და ესპანელი დევნილების შთამომავლები ზანგების სისხლის ნაზავით. ამით აიხსნება კრეოლური ჯაზის თავისებური შუალედური პოზიცია ნეგრო ჯაზსა და დიქსილენდს შორის, რაც პირდაპირ გამოიხატა მის სტილში. კრეოლელმა მუსიკოსებმა ჯაზში თავიანთი მშობლიური ფოლკლორისა და ლათინოამერიკული მუსიკის ელემენტები შეიტანეს, წვლილი შეიტანეს ჯაზის ინსტრუმენტაციის გაფართოებასა და ჯაზის ანსამბლური ფორმების განვითარებაში, აგრეთვე შავკანიანების ევროპულ კულტურაში დანერგვაში.

მაგარი ჯაზი ("მაგარი" / "ცივი" ჯაზი) / მაგარი ჯაზი

(ინგლ. მაგარი ცივი, მაგარი) - თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 40-იანი წლების ბოლოს. შექმნილია ზოგიერთი შავკანიანი ჯაზის ბოპერის მიერ ბოპის მიღწევებზე დაფუძნებული, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით იგი საპირისპიროა. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოიხატა ცხელი ჯაზის ტრადიციებიდან გადახვევაში, რომელსაც ბოპი მოჰყვა, მისი თანდაყოლილი გადაჭარბებული რიტმული ექსპრესიულობის უარყოფაში და ხაზს უსვამს ნეგრო სპეციფიკურობას. მაგარი სტილის წარმოშობა ასევე ჩვეულებრივ ასოცირდება შავი სვინგის საქსოფონისტის ლესტერ იანგის სახელთან, რომელიც ჯერ კიდევ 30-იან წლებში იყო. შეიმუშავა ხმის წარმოების „ცივი“ სტილი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ცხელი ჯაზის ხმოვან იდეალს (ე.წ. ლესტერის ხმა). კულის დამახასიათებელი ნიშნებია ემოციური თავშეკავება, გაძლიერება ინტელექტუალური დასაწყისიოფ-ბიტისა და დრაივის როლის დაქვეითება, კომპოზიციის, განლაგებისა და ჰარმონიის გაზრდილი მნიშვნელობა, ტემბრების დახვეწა, სხვადასხვა მოდულაციის ტექნიკის გამოყენება, ტექსტურის პოლიფონიზაცია, პოლიტონურობის, ატონალურობისა და დოდეკაფონიის ელემენტების გამოყენება. ევროპულ აკადემიურ მუსიკასთან დაახლოების ტენდენცია. მაგარი ჯაზის შემსრულებლების უმრავლესობა თეთრი მუსიკოსები არიან. ძირითადად კულს ასრულებენ კომბინირებული ტიპის ანსამბლები, ნაკლებად ხშირად დიდი ორკესტრები. მისმა გავლენამ გავლენა მოახდინა სხვა თანამედროვე ჯაზის სტილის განვითარებაზე, განსაკუთრებით დასავლეთ სანაპიროზე და მესამე ნაკადის ჯაზის განვითარებაზე.

კუნის სიმღერა

(ინგლისური coon fallen, lost) - პოპულარული სიმღერები კვაზი-ნეგრო სულისკვეთებით, რომლებიც არსებობდა აშშ-ში 20-იანი წლებიდან. ბოლო საუკუნე. „კუნი“ შავკანიანთა საზიზღარი მეტსახელია. Kun-სიმღერები შეიქმნა ძირითადად თეთრი ავტორების მიერ ზანგური პლანტაციების სიმღერების იმიტაციით. ისინი ფართოდ გავრცელდა მინსტრული თეატრის წყალობით (იხ. მინსტრული შოუ). შემდგომში ზოგიერთი მათგანი ჯაზის რეპერტუარში შევიდა.

Cakewalk (ინგლისური მსვლელობა სამზარეულოში)

პოპულარული მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, აფრო-ამერიკული წარმოშობის სწრაფი, სინკოპირებული მარშის ცეკვა. იყო მინსტრული შოუების (მინსტრელ შოუების) წევრი. ის რეგტაიმის წინამორბედია. ევროპაში იგი ფართოდ გავრცელდა, როგორც მოდური ყოველდღიური ცეკვა 1900-იან წლებში. სახელწოდება cakewalk, ერთი ვერსიით, ასოცირდება შავკანიანი მონების ცეკვებთან, რომლებიც შესრულებულია თეთრი ოსტატების გასართობად. სამზარეულოში მსვლელობა, ალბათ, ჯილდო იყო გამორჩეული მოცეკვავეებისთვის.

ლიდერი (წამყვანი პარტია)

(ინგლისური lead) - წამყვანი მელოდიური ხმა ჯაზის ანსამბლში. კლასიკურ ჯაზში მთავარ როლს ჩვეულებრივ თამაშობდა კორნეტისტი ან საყვირი, რომელსაც უწოდებდნენ ლიდერს ან ბანდის ლიდერს. სვინგის პერიოდში ასე ერქვა ორკესტრის ლიდერს.

მარშის ბენდი

შავი სპილენძის ჯგუფის ტიპი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა არქაული ჯაზის პერიოდში ნიუ ორლეანში. იგი შემუშავებული იქნა სამხედრო მარშის შემსრულებლების მიხედვით, რომლებიც არსებობდნენ საფრანგეთის არმიაში ნაპოლეონის ომების შემდეგ. ნიუ ორლეანის მარშის სამლოცველოების რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა მსვლელობებისა და პოპულარული ცეკვებისგან, რომლებიც შესრულებული იყო დამახასიათებელი შავი სინკოპირებული წესით. ასეთი ორკესტრები მონაწილეობდნენ კარნავალებსა და დღესასწაულებში, საზეიმო მსვლელობებსა და აღლუმებში. მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ახალი ორლეანის სტილის და ზოგადად კლასიკური ჯაზის ჩამოყალიბებაში.

მინსტრული შოუ

(ინგლისური მინსტრული შოუ) - ამერიკული მუსიკალური თეატრის გამორჩეული ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში შავი ფოლკლორის გავლენის ქვეშ. თავდაპირველად, ეს იყო მოკლე კომედიური და ექსცენტრიული იმპროვიზირებული სკეტები, რომლებიც ასრულებდნენ მოხეტიალე თეთრკანიანი მუსიკოსების მიერ, რომლებიც გადაცმული შავკანიანები, პაროდიას ახდენდნენ თავიანთ მანერებზე, მეტყველებაში, სიმღერებსა და ცეკვებზე. ასეთი სცენები ხშირად იყო ჩასმული, როგორც შუალედი მოქმედებებს შორის თეატრალური წარმოდგენები, შუალედებში მაყურებლის გასართობად. შემდგომში, მათ საფუძველზე, შეიქმნა სპეციალური ტიპის სრული მრავალმოქმედებიანი შოუს სპექტაკლი პროფესიონალური სამსახიობო დასის და მუსიკალური ანსამბლების მონაწილეობით (ბანჯო, კასტანეტი, ტამბური, რომელსაც ზოგჯერ სხვა ინსტრუმენტების დამატებაც შეეძლო). მინსტრული შოუს უდიდესი აყვავების პერიოდი იყო 1840-1870 წლები. ამერიკის სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ (1865 წ.) გაჩნდა შავი დასი, რომლებიც აგრძელებდნენ თეთრი მინსტრის ტრადიციებს. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მინსტრელის თეატრი კომერციალიზაცია მოხდა და დაკარგა მნიშვნელობა. მიუხედავად ამისა, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამერიკული მუსიკის ისტორიაში - მან წვლილი შეიტანა რეგტაიმის და ადრეული ჯაზის გაჩენასა და განვითარებაში, მუსიკალური თეატრისა და გასართობი ხელოვნების ეროვნული ჟანრების ჩამოყალიბებაში (ვოდევილი, მიუზიკლი, მუსიკალური დარბაზი, შოუები, რევიუები, და ა.შ.).

მოდალური ჯაზი/ მოდალური ჯაზი

ექსპერიმენტული მიმართულება თანამედროვე ჯაზში, რომელიც დაკავშირებულია ტრადიციული ტიპის ტონალური ორგანიზაციიდან (ევროპული მაჟორი-მინორი თავისი ფუნქციური ჰარმონიული სისტემით) და ფორმირებასთან (სტროფიული ფორმა განმეორებადი ჰარმონიული კვადრატების სერიის სახით) გადასვლასთან ახალ, მოდალურზე ( „მოდალური“) პრინციპი. ამ პრინციპის მიხედვით, მუსიკალური პრეზენტაციის ძირითადი საორგანიზაციო საფუძველია ე.წ. „რეჟიმები“ არის სპეციალური (არანორმატიული) მასშტაბური სტრუქტურები, რომლებიც ინარჩუნებენ საფეხურის კომპოზიციის მუდმივობას მთელი სპექტაკლის ან მისი მონაკვეთის განმავლობაში, მაგრამ ამავე დროს იძლევა ტონების თავისუფალ კომბინაციას გარკვეული მასშტაბის ფარგლებში. ამ სახის მოდალობა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ მრავალი მელოდიური და ჰარმონიული ელემენტი ერთ მთლიანობად და ამავდროულად დაყოთ მთლიანი ნაწილებად და ნაწილებად, რომლებიც ორგანულად ურთიერთდაკავშირებულია. რეჟიმების აგების მასალა შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი: ევროპული ხალხური მუსიკის დიატონური რეჟიმები, შუა საუკუნეების საეკლესიო რეჟიმები, არაევროპული წარმოშობის სასწორები, ხელოვნურად აგებული მასშტაბური სტრუქტურები. მოდალურ ჯაზში განსაკუთრებული უპირატესობაა ლიდიის რეჟიმის 9 ქრომატული ვარიანტის სისტემა, რომელიც შეიქმნა 1953 წელს პიანისტ ჯორჯ რასელის მიერ, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად ბლუზის იმპროვიზაციის პრაქტიკაში გამოსაყენებლად (ე.წ. "ტონალური ორგანიზაციის ლიდიური კონცეფცია"). მოდალური ტექნიკა ჯაზში არ არის წმინდა წრფივი; მის არსენალში ასევე არის ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა მოცემული აკორდის სტრუქტურის მელოდიური განვითარება ან, პირიქით, ორიგინალური მელოდიური მასშტაბის აკორდებად „დაშლა“. ეს აძლევს მუსიკოსებს შესაძლებლობას გამოიყენონ ტექსტურის მრავალფეროვანი ტიპები ანსამბლის დაკვრაში: პოლიფონიური, ჰომოფონიური, საგუნდო, პასუხისმგებელი (კითხვა-პასუხი) და ა.შ. მრავალი თანამედროვე ჯაზის სტილის წარმომადგენელმა მიმართა მოდალურ ტექნიკას. ეს ყველაზე მეტად თავისუფალი ჯაზის მუსიკოსებს ეხება.

მოდელი/ნიმუში - იხილეთ ნიმუში.

მეინსტრიმი

(ინგლისური მთავარი, ცენტრალური მიმდინარეობა) - ჩვეულებრივი კონცეფცია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა ჯაზის ლექსიკონში 50-იან წლებში. სვინგის აღორძინებასთან დაკავშირებით - სტილი, რომელიც შუალედურ, ცენტრალურ პოზიციას იკავებს ტრადიციულ ცხელ ჯაზსა და თანამედროვე ქულს შორის. მოგვიანებით მისი გამოყენება დაიწყო ნებისმიერი სტილის ფარგლებში არსებული ზომიერ-პროგრესული მიმართულების აღსანიშნავად, რომელიც არ არღვევს ტრადიციას - კონსერვატიული, კანონიზებული ფორმებისგან განსხვავებით. ამ სტილისდა მისი ექსპერიმენტული სახეობები (მაგალითად, ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი, როგორც მეინსტრიმი კლასიკური ჯაზის ფარგლებში, მაგარი ცხელი ჯაზისა და სვინგის ელემენტებით, ფრი ჯაზის ბლუზის მიმართულება და ა.შ.).

Neobop/ Neobop (ინგლისური new bop) - იგივეა, რაც მძიმე ბოპი.

ნიუ ორლეანის სტილი

ჯაზის ისტორიის კლასიკური პერიოდის ფუნდამენტური სტილი. წარმოდგენილია ნიუ ორლეანის შავი და კრეოლური ჯაზით. ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის ბოლოს. ეფუძნება აფრო-ამერიკულ ფოლკლორს (სამუშაო სიმღერა, შავი ბალადა, სულიერი, ბლუზი და ა.შ.), ფერადი კრეოლების ფოლკლორულ და ყოველდღიურ მუსიკაზე, ასევე არქაულ (ადრეულ) ჯაზზე. ნიუ ორლეანის სტილი პირველ რიგში ასოცირდება ნეგრო მუსიკის განვითარებული ინსტრუმენტულ-ანსამბლური ფორმების გაჩენასთან, რომელმაც შეცვალა ვოკალური ფოლკლორული ჟანრები პრიმიტიული ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, ყოველდღიური ცეკვებით, ფორტეპიანოს რეგტაიმით და სპილენძის სამლოცველო მუსიკით, ორგანიზებული ევროპული სამხედრო ბენდების მოდელზე. . კლასიკურ პერიოდში გაჩნდა ახალი ორლეანის ჯაზ-ბენდის დამოუკიდებელი ტიპი ინსტრუმენტული ჯგუფების (სექციების) დამახასიათებელი დაყოფით - რიტმული (ბანჯო, სპილენძი ან სიმებიანი ბასი, დასარტყამი და ფორტეპიანო) და მელოდიური (წამყვანი ხმა - კორნეტი ან საყვირი, კონტრასტუქტური ხმები. - კლარნეტი და ტრომბონი, ასევე მონაწილეობს მელოდიის ჰარმონიულ აკომპანიმენტში), გარკვეული ბალანსით სოლო და კოლექტიურ დაკვრას, იმპროვიზაციასა და არანჟირებას შორის. არქაულ ჯაზში შესრულების ჰეტეროფონურ-ვარიაციური სტილისგან განსხვავებით, აქ ჩამოყალიბდა ანსამბლის დაკვრის უფრო რთული და სრულყოფილი საპასუხო (კითხვა-პასუხის) პრინციპი იმპროვიზაციის მსგავსი მრავალხმიანობით. კონტრასტული მრავალხმიანობაწამყვანი ხმით (წამყვანი). ბლუზის ტრადიციამ მიიღო უფრო ნათელი და თანმიმდევრული განსახიერება, განისაზღვრა სპეციფიური ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკური ტექნიკის სპექტრი - off-beat, drive, dgrtitones, shute effect, stomping, breaks და ა.შ.). 1917 წლის შემდეგ ნიუ ორლეანში გასართობი ადგილების დახურვის გამო ბევრი ჯაზმენი გადავიდა ჩიკაგოში, სადაც ამის წყალობით ე.წ. ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი, რამაც ხელი შეუწყო ადრეული სვინგის გაჩენას (იხ. ასევე ჩიკაგოს სტილი). ნიუ ორლეანსა და ჩიკაგოში თეთრ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც მიბაძავდნენ შავ ჯაზს, განვითარდა დიქსილენდის სტილი. 20-იანი წლების ბოლოს. ნიუ ორლეანურმა სტილმა დაკარგა მნიშვნელობა და ჩაანაცვლა კომერციულმა გასართობმა მუსიკამ, მაგრამ 30-იანი წლების მეორე ნახევარში. იყო მისი აღორძინება ტრადიციული და ახალი ფორმებით (იხ. აღორძინება). ნიუ ორლეანის სტილის იდეები და პრინციპები გრძელდება თანამედროვე დიქსილენდში.

ცემაზე (დარტყმაზე)

(ინგლისური ბიტზე) - ჯაზის ბიტი, რომელიც უახლოვდება მკაცრ მეტრულ პულსაციას.

გამორთვა

(ინგლისური ბითიდან) - ჯაზის ბიტი, რომელიც გადახრის მკაცრი მეტრული პულსაციისგან. ჯაზში მეტრო-რიტმული კონფლიქტების შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება.

მოედნის მიღმა

(ინგლისური [გარკვეული] მოედანზე) - გადახრა აბსოლუტური მოედანზე. ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს აფრო-ამერიკული მუსიკისა და ჯაზისთვის დამახასიათებელი ლაბილური (მობილური, არასტაბილური) ინტონაციის ტიპს, რომელიც არ ჯდება ევროპული თანაბარი ტემპერამენტის სიმაღლის სკალაში. გარე ინტონაციის სპეციფიკური ფორმები მოიცავს "ლურჯ ტონებს" და ჭუჭყიან ტონებს. "პარიკმახერის ჰარმონია" - იხილეთ Barbershop - ჰარმონია.

ნიმუში (ნიმუშის ფორმირება)

(ინგლისური მოდელი) - ტერმინი, რომელიც ეხება ჯაზში მოდალური ტექნიკის სფეროს (უფრო ფართო გაგებით, ვიდრე მოდალური მოდალობა; იხ. მოდალური ჯაზი). ნიმუში არის სტაბილური სტრუქტურული წარმონაქმნი - მოდელი (რიტმული ფიგურა, მელოდიური შემობრუნება, აქცენტის ციკლი, აკორდის პროგრესირება, ტექსტურირებული ფორმულა და ა. და ცვალებადობა ცვლილებების გამო - დროში ცვლილებები, ხელახალი ხაზგასმა, ტრანსპოზიცია, თანმიმდევრობა და ა.შ. ეს არის ერთგვარი სამშენებლო მასალა ჯაზში მუსიკალური განვითარებისთვის, პრეზენტაციისა და ჩამოყალიბების დინამიური მნიშვნელოვანი საშუალება. ხშირად ასეთი მოდელის მასშტაბი (სიგრძე) არ ემთხვევა ინტრა-ბიტ ციკლებს (მაგალითად, სამი მერვე ხანგრძლივობის ჯგუფი 2/4 დროის ხელმოწერით). ამ ნიმუშის გამეორება ქმნის აქცენტების თანმიმდევრობას, რომელიც ეწინააღმდეგება მთავარ ზოლის დაჯგუფებას. ამ შემთხვევაში, ჩნდება ორიგინალური მრიცხველის "დაკარგვის" ეფექტი, იზრდება შიდა კონფლიქტი და მუსიკალური განვითარების დინამიზმი. შაბლონის განმეორებით ოსტინატოს გამეორების ტექნიკას, როგორც დინამიკის გაზრდის საშუალებას, ჯაზში სტუმპინგი, ან სტომპინგი ეწოდება. საორკესტრო სვინგის მეტად დამახასიათებელი სტუმფირების განსაკუთრებული სახეობაა ე.წ. რიფის ტექნიკა.

ჯვარედინი რითმები

აფრიკული ტიპის იმპროვიზაციული რიტმული პოლიფონია, რომელიც დაფუძნებულია სხვადასხვა მეტრის თავისუფალ კომბინაციაზე. ევროპული პოლიმეტრიისგან განსხვავებით, ჯვარედინი რიტმში კომბინირებული მეტრის ხაზგასმული დარტყმები არ ემთხვევა ერთმანეთს. აფრიკულ მუსიკაში ჯვარედინი რიტმები ჩვეულებრივ გამოიყენება მოდალურ რიტმულ ტექნიკასთან (იხ. ნიმუში) და ჭედურობასთან ერთად, რომლებიც ასევე შედის ჯაზის ექსპრესიული საშუალებების არსენალში. ჯაზის ოფ-ბიტი ასევე სათავეს იღებს კროს რითმებიდან, რომელიც წარმოიშვა აფრიკული პოლიმეტრიული ტექნიკის ევროპულ მონომეტრულ ბაზაზე გადატანის შედეგად.

პროგრესული

(ინგლისური პროგრესული) - სტილის მიმართულება ჯაზში, რომელიც გაჩნდა 40-იანი წლების დასაწყისში. კლასიკური სვინგისა და ბოპის ტრადიციებზე დაყრდნობით. ძირითადად ასოცირდება ბიგ-ბენდებისა და დიდი სიმფონიური ორკესტრების პრაქტიკასთან. პროგრესი არის საკონცერტო ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯაზის ხელოვნების შემდგომ ევოლუციაზე.

"Cool Jazz" - იხილეთ მაგარი ჯაზი.

Ride Beat

(ინგლისური: ride, beat, pulse) - ჯაზის რიტმის ტიპი, რომელიც მოგვაგონებს "ნახტომის რიტმს" (წერტილოვანი რიტმის ტიპი).

ადრეული ჯაზი - იხილეთ არქაული ჯაზი.

Per/ Rag (მოკლე რეგტაიმი) - იხილეთ Ragtime.

რეგინგი / Ragging (გამოდის rag-დან) - რეგტაიმის სულისკვეთებით თამაშის სინკოპირებული მანერა.

რეგტაიმი

(ინგლისური ლიტ. „დაწყვეტილი დრო“, ე.ი. სინკოპირებული რიტმი) - გამორჩეული ამერიკული ფორტეპიანოს ჟანრი, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში ხალხური მუსიკის სფეროში, ნეგრო ინსტრუმენტული მუსიკის ზოგიერთი არქაული სახეობის გავლენით, ასევე. მინსტრული სიმღერები (კუნი - სიმღერა) და ცეკვები (კეიკვოკი). რეგტაიმის გავრცელებასა და განვითარებაში წამყვანი როლი თეთრკანიან მუსიკოსებს ეკუთვნოდათ (ეს განსაკუთრებით ეხება ე.წ. პოპ-კონცერტის რეგტაიმს). რეგტაიმის დამახასიათებელი ნიშნებია მუდმივად სინკოპირებული მელოდიის შედარება „ბას-აკორდის“ ტიპის მეტრიკულად მკაფიო მარშის მსგავსი აკომპანიმენტით (იხ. ნაბიჯის სტილი), ოსტინატურად განმეორებადი მელოდიური და რიტმული მოდელების გამოყენება, რომლებიც არ ემთხვევა ბარის დაჯგუფება (ნიმუში), სპეციალური ტიპის კომპოზიციური სტრუქტურა და ა.შ. 80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში. ჩამოყალიბდა კლასიკური რეგტაიმი, რომელიც შესამჩნევად განსხვავდება მისი ფოლკლორული ჯიშებისგან. განვითარდა სტილის, სტრუქტურისა და პიანისტური ტექნიკის გაუმჯობესების გზაზე, მან დაკარგა იმპროვიზაციის უნარი, გადაიქცა საკომპოზიტორო შემოქმედების სახეობად, შემდეგ კი კომერციალიზაცია და გახდა პროფესიონალური პოპ-გასართობი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი. შავი მუსიკის პრაქტიკაში მან შეინარჩუნა ინდივიდუალობა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა საფორტეპიანო ჯაზის ადრეული სტილის ევოლუციაზე, ისევე როგორც ნიუ ორლეანის სტილისა და დიქსილენდის ევოლუციაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რეგტაიმის პიანისტთა ჩანაწერები, რომლებსაც დიდი ისტორიული ღირებულება აქვთ და შემდგომში გრამოფონის ჩანაწერებზე იქნა რეპროდუცირებული, დაცულია ფორტეპიანოს მექანიკურ ლილვაკებზე.

Rent Party - იხილეთ სახლის ქირავნობის წვეულება.

საპასუხო პრინციპი - იხილეთ კითხვა-პასუხის პრინციპი.

აღორძინება

(ინგლისური აღორძინება) - ჯაზის ისტორიაში ეს კონცეფცია პირველ რიგში ასოცირდება მოძრაობასთან, რომელიც წარმოიშვა 30-იანი წლების ბოლოს. და ცნობილია როგორც ახალი ორლეანის რენესანსი და დიქსილენდის აღორძინება. მისი ინიციატორები - თეთრი ჯაზის მოყვარულები, ჩანაწერების კოლექციონერები, ჯაზის კრიტიკოსები და მუსიკოსები - ცდილობდნენ აღედგინათ კლასიკური ჯაზის ავთენტური ფორმები, რომელთა ტრადიციები უკვე თითქმის მთლიანად მივიწყებული იყო კომერციული საცეკვაო მუსიკის ზოგადი ლტოლვის გამო. კლასიკური ჯაზის შესწავლამ და პოპულარიზაციამ ხელი შეუწყო დიქსილენდის ახალი, თანამედროვე სტილისტური ფორმების გაჩენას. ტერმინი "აღორძინება" ზოგჯერ ასევე გამოიყენება 50-იანი წლების სვინგის აღორძინების პერიოდზე).

ბეჭედი ყვირილი

(ინგლ. ბეჭედი წრე, შეძახილი cry, call) - ზანგი რელიგიური წრის ცეკვაექსტაზური ხასიათი, რომელიც თან ახლდა სულიერების შესრულებას.

Rhythm section (Rhythm section) - იხილეთ რიტმის განყოფილება.

Რითმი და ბლუზი

(აბრ. R&B) - 30-იანი წლების შავი მუსიკის ბლუზის ვოკალური და ინსტრუმენტული სტილი, რომელიც წარმოიშვა სვინგის გავლენით. აერთიანებს კლასიკური ბლუზის, გოსპელის სიმღერის, ჰარლემის ნახტომის, შავი ცეკვის და ყოველდღიური მუსიკის ელემენტებს. შემდგომში მისი კომერციალიზაცია მოხდა, გახდა გასართობი მუსიკის სფეროში იმიტაციისა და დამახინჯებული იმიტაციის ობიექტი. რიტმი ენდ ბლუზი ითვლება შავი როკ მუსიკის ერთ-ერთ ადრეულ ფორმად. მისი კომერციული მოდიფიკაციები, შექმნილი თეთრი მუსიკოსების მიერ, მოიცავს როკ-ენ-როლს და ტვისტს.

რიფი / რიფი

მელოდიური ჯაზის ტექნიკის ტექნიკა, განსაკუთრებით სვინგისთვის დამახასიათებელი, მაგრამ ასევე გვხვდება სხვადასხვა ფორმით აფრო-ამერიკულ ფოლკლორში, კლასიკურ და თანამედროვე ჯაზში. ეს არის მოკლე მელოდიური ფრაზა, რომელიც მრავალჯერ მეორდება ინსტრუმენტების ჯგუფის ან ტუტის მიერ, რომლის ოსტინატო შესრულება გამოიყენება როგორც დინამიკის გაზრდის საშუალებად (იხ. სტომპი) ან როგორც სტაბილური ფორმა იმპროვიზატორ სოლისტისთვის (ფონი) . დიდ ჯგუფში შეიძლება შესრულდეს რამდენიმე განსხვავებული რიფი ერთდროულად; ზოგჯერ რიფების სერია შესრულებულია თანმიმდევრული მონაცვლეობით ან საპასუხო როლური ზარის სახით ორკესტრის ინსტრუმენტების ჯგუფებს შორის.

Როკ მუსიკა

(ინგლისური როკ სვინგი, shake) - თანამედროვე პოპ-მუსიკის სახეობა, რომელიც სათავეს იღებს 20-30-იანი წლების შავი ურბანული ფოლკლორის სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებიდან, რიტმ ენდ ბლუზი, ქანთრი და დასავლური მუსიკა (იხ. ქანთრი) და როკ-ენ-როლი. როკ მუსიკის მნიშვნელოვანი მახასიათებლები (ზოგჯერ არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი მუსიკალური თვისებები) არის მისი სოციალური ფუნქციები, არსებობის ფორმები, ტექნიკური აღჭურვილობა. მუსიკალური მხრივ, მისი ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები შეიძლება ჩაითვალოს ტრანსფორმირებული ბლუზის ელემენტების არსებობა კონკრეტულ რიტმებთან ერთად. როკ მუსიკის მრავალფეროვნებით, შეიძლება გამოირჩეოდეს სამი ძირითადი სტილის მიმართულება: პოპ-როკი (მჭიდროდ არის დაკავშირებული ქანთრი მუსიკის ტრადიციებთან და წარმოდგენილია პოპულარული სიმღერებით და საცეკვაო ჟანრებიმეინსტრიმ როკი (ჯაზში მეინსტრიმის კონცეფციის ანალოგიით), ბლუზისა და რიტმ-ენდ ბლუზის ტრადიციებზე ორიენტირებული) და ავანგარდული როკი (მისი ექსპერიმენტული ფორმები). ჯაზისა და როკ მუსიკის ურთიერთგავლენამ გამოიწვია მრავალი ახალი სინთეზური მუსიკალური სტილის გაჩენა, კერძოდ, ჯაზ-როკი და ფუჟენი.

როკ-ენ-როლი / Rock "n roll

(მომდინარეობს როკ-ენ-როლიდან სვინგისა და სპინისკენ) - 50-იანი წლების მოდური ამერიკული ცეკვა. შავი რიტმისა და ბლუზის კომერციული მოდიფიკაცია. სახელი პირველად 1934 წელს გამოჩნდა შავკანიანი მომღერლის ბუსველის ჩანაწერზე ბლუზის ჩანაწერით, რომელიც დადგმული იყო საცეკვაო რიტმებში. იგი მოგვიანებით (1951 წლიდან) მუსიკალურ რადიო გადაცემებში გამოიყენა ამერიკელმა დისკ ჟოკეიმ ალან ფრიდმა, როკ-ენ-როლის პოპულარიზაციამ, რომელსაც ხშირად შეცდომით მიაწერენ ტერმინის გამოგონებას. როკ-ენ-როლის საფუძველზე წარმოიშვა მრავალი ახალი საცეკვაო ჟანრი (ტვისტი, ჰალი-გალი, მედისონი და ა.შ.), გარდა ამისა, იგი თანამედროვე როკ მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი წყაროა.

ხმა

(ინგლისური ხმა, ხმა) - ჯაზის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სტილისტური კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ინსტრუმენტის ან ხმის ინდივიდუალურ ხმის ხარისხს. იგი განისაზღვრება ხმის გამომუშავების მეთოდით, ხმის შეტევის ტიპით, ინტონაციის მანერითა და ტემბრის ინტერპრეტაციით. ეს ჯაზში იდეალის ხმის გამოვლინების ინდივიდუალური ფორმაა. ხმის კონცეფცია ასევე გამოიყენება ანსამბლის ან საორკესტრო შესრულების ხმის სტილში.

საქანელა

(ინგლისური სვინგი, საქანელა) -
1. ექსპრესიული საშუალებები ჯაზში. მეტრორითმული პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე (მოწინავე ან დაგვიანებული) მიწის ცემის საცნობარო დარტყმებიდან. ამის წყალობით იქმნება დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილება, რომელიც არასტაბილურ წონასწორობაშია, ბგერის მასის „რხევის“ ეფექტი, მეტრულ საფუძვლის შესუსტება. რხევისას წარმოიქმნება მეტრ-რიტმული კონფლიქტები, რომლებიც კონცენტრირებულია ძირითადად ძირითადი დარტყმების გარშემო, რომლებიც - რიტმის იმპულსურობის გასაძლიერებლად - ხაზგასმულია ძლიერი აქცენტებით. ეს არის ის, რაც განასხვავებს მას სხვა სახის ჯაზ-ბიტებისგან და, კერძოდ, ოფ-ბითისგან, რაც დაკავშირებულია არა მხოლოდ ბით რიტმის, არამედ მთლიანად რიტმის დინამიზირებასთან.
2. ორკესტრული ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 20-30-იანი წლების მიჯნაზე. ჯაზის მუსიკის ნეგროსა და ევროპელიზებული სტილისტური ფორმების სინთეზის შედეგად. თავდაპირველად იგი წარმოდგენილი იყო ძირითადად დიდი ბენდებით, ხოლო 30-იანი წლების ბოლოს. დაიწყო აგრეთვე კამერული ანსამბლების (კომბოს) შესრულება. სვინგის სტილის გამორჩეული ნიშნებია: დამახასიათებელი სვინგის პულსაცია ("სვინინგი"), სექციური სათამაშო ტექნიკის სპეციფიკური კომბინაცია სოლო იმპროვიზაციით, სპეციალური ტემბრის არომატი და არანჟირებისა და კომპოზიციის გაზრდილი მნიშვნელობა. სვინგი დიდი ჯგუფი ჩიკაგოს სტილის ორკესტრების კონსოლიდაციისა და განვითარების შედეგია. ისტორიულად სვინგი შუალედურ პოზიციას იკავებს ტრადიციულ და თანამედროვე ჯაზს შორის, ხოლო თავისი სტილისტური თვისებებით - ცხელ და ტკბილ ჯაზს შორის. კლასიკური სვინგის სტილი ჩამოყალიბდა 30-იანი წლების პირველ ნახევარში. კომერციალიზაციისა და ახალი თანამედროვე სტილისტური კონცეფციების გაჩენის გამო, იმავე ათწლეულის ბოლოს იგი უკანა პლანზე გადავიდა და გადაიქცა საცეკვაო და გასართობ მუსიკად. აღდგა 50-იან წლებში.

რხევა

თამაში სვინგის მანერით, საქანელებით. "სვინგის ერა" - იხილეთ "სვინგის ერა".

ტკბილი (ინგლისური: ტკბილი, სასიამოვნო)

ტერმინი, რომელიც გამოიყენება სენტიმენტალური მელოდიური და ლირიკული ხასიათის კომერციული გასართობი და საცეკვაო მუსიკის რამდენიმე სახეობის აღსანიშნავად, აგრეთვე კომერციალიზაციის ჯაზის (ტკბილი ჯაზი) და „ჯაზური“ პოპულარული მუსიკის ფორმებს. ტკბილი მუსიკა ჩვეულებრივ მოიცავს, მაგალითად, ადრეულ სიმფონიურ ჯაზს და სვინგის საცეკვაო მუსიკას (ტკბილი სვინგი). ტკბილი სტილის ელემენტები გვხვდება ჯაზის მრავალ სტილში (როგორიცაა მაგარი, ფანკი, სოული, ბოსანოვა ჯაზი, ჯაზ როკი) და თანამედროვე პოპ მუსიკაში.

"ფრი ჯაზი" - იხილეთ თავისუფალი ჯაზი.

განყოფილება

ინსტრუმენტული ჯგუფი ჯაზის ანსამბლში ან ორკესტრში, რომელიც ასრულებს გარკვეულ ექსპრესიულ ფუნქციას (მელოდიური, რიტმული ფონი და სხვ.).
Woodwind Section - იშვიათად გამოიყენება ჯაზში. ზოგჯერ ემატება ჩვეულებრივი დიდი ჯგუფის ინსტრუმენტებს. გვხვდება დიდი სიმფონიური ტიპის ჯაზის ორკესტრებში (სიმფონიური ჯაზი, ტკბილი სვინგი, პროგრესიული, „მესამე მოძრაობა“). შეიძლება შეიცავდეს ფლეიტას, ჰობოას, კორ ანგლაისს, კლ.