ანსამბლური მუსიკის დაკვრა, როგორც ფორტეპიანოს განვითარების ფორმა. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა, როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი

ნიკიფოროვა ტატიანა ვენიამინოვნა ულიანოვსკის რეგიონის MAOU DOD DSHI MO "ბარიშსკის ოლქის" მასწავლებელი
ანსამბლის მუსიკა უკრავსროგორც მეთოდი

სტუდენტი პიანისტის ყოვლისმომცველი განვითარება

ფორტეპიანოზე დაკვრა ოთხი ხელით არის ერთობლივი მუსიკის შექმნის სახეობა, რომელიც ყოველთვის გამოიყენებოდა ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება კარგად არ არის გასაგები და, შესაბამისად, ის არც თუ ისე ხშირად გამოიყენება სწავლებაში, თუმცა ანსამბლის დაკვრის სარგებელი ყოვლისმომცველია. მუსიკალური განვითარებასტუდენტი დიდი ხანია ცნობილია.

ანსამბლური დაკვრა არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მუსიკალური ნაწარმოებების ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. ასეთი გაცნობა იძლევა წარმოდგენას სხვადასხვა მხატვრული სტილის შესახებ ისტორიული ეპოქები, ვინაიდან თავად საფორტეპიანო რეპერტუართან ერთად შესწავლილია ოპერების, სიმფონიების, კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებების ფრაგმენტების არანჟირება. ანსამბლის დაკვრა არის აღქმისა და შთაბეჭდილებების მუდმივი ცვლილება, მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის დიდი ნაკადი. ანსამბლის დაკვრის მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ აფართოებს ჰორიზონტს იმის შესახებ, რაც სტუდენტებმა იციან მუსიკაში, ავსებენ სმენითი შთაბეჭდილებების ფონდს, აძლიერებენ პროფესიონალურ გამოცდილებას, ზრდიან სპეციფიკური ინფორმაციის მარაგს და ა.შ., მას შეუძლია აქტიური როლი ითამაშოს მუსიკალური ცნობიერების ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესები.

ანსამბლის მუსიკის შექმნა ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების გასაუმჯობესებლად, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ანსამბლში დაკვრა არის ნაწარმოების ფორმა, რომელიც ყოველთვის არ არის მოტანილი საკონცერტო სპექტაკლზე, არამედ უწყვეტი მიწოდების გზით. მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები და გამოცდილება, ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების განვითარებას. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკისა და მხატვრული წარმოსახვის ყურის ჩამოყალიბებას. ემოციური ტალღის მწვერვალზე ხდება მუსიკალური და ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის გაკვეთილები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალური თეორიული და მუსიკალური ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება, ეს კლასები ხელს უწყობს პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას. მუსიკალური აზროვნება.

ასე რომ, ოთხი ხელის დაკვრა მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი უმოკლეს პერსპექტიული გზაა, რადგან სწორედ ანსამბლის დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების განათლების ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები მთელი სისრულით და სიცხადით:

• 
  სწავლისა და შესრულების მოცულობის გაზრდა მუსიკალური მასალა,
• 
  მისი გავლის ტემპის დაჩქარება.

ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.

პროფესიული განვითარება მუსიკალური ინტელექტიიღებს სრულ განვითარებას მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იგი ეფუძნება აქტიური სწავლის უნარს, დამოუკიდებლად მოიპოვებს საჭირო ცოდნას და გარე დახმარების გარეშე ნავიგაციის უნარს მუსიკალური ხელოვნების მთელ მრავალფეროვან ფენომენში. მუსიკალური აზროვნების ფორმირების პროცესში როლს ასრულებს არა მხოლოდ ის, თუ რა შეიძინა სტუდენტმა შემსრულებელმა ინსტრუმენტზე გაკვეთილების დროს, არამედ ის, თუ როგორ მოხდა ეს შენაძენები, რა გზებით მიაღწია შედეგებს.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების განმავითარებელი ეფექტი მხოლოდ მაშინ ვლინდება, როცა იგი რაციონალურ მეთოდოლოგიურ საფუძველს ემყარება. ეს მოიცავს რეპერტუარის კომპონენტს, სამუშაოზე მუშაობის სათანადო ორგანიზებას და პედაგოგიური ხელმძღვანელობის გააზრებულ მეთოდებს. მოდით მივმართოთ, როგორც მაგალითი, რეპერტუარის შერჩევის საკითხებს. მათი გადაწყვეტილება განსაზღვრავს სასწავლო პროცესში რეპერტუარის ორგანიზებას. ვინაიდან ნაწარმოებზე მუშაობა არის საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი ტიპი მუსიკის კლასებში და საშემსრულებლო დისციპლინებში. მისი განვითარების პოტენციალი იზრდება, თუ ანსამბლის რეპერტუარის შერჩევა განხორციელდება რიგ მნიშვნელოვან მახასიათებლებში (სტილი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ინდივიდუალური საშუალებები, ფორტეპიანოს ტექსტურის ტიპი, ტექნიკური ტექნიკა) მსგავსების საფუძველზე უნიკალურ ბლოკებში. მსგავსი მუსიკალური ფენომენების, ფაქტებისა და უნარების არსებობა სამუშაოში შექმნის პირობებს მათი აქტიური გააზრებისა და განზოგადებისთვის, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ინტელექტის განვითარებას. ეს პროცესი განსაკუთრებით მაშინ ვლინდება, როდესაც მოსწავლეები ეუფლებიან მუსიკალურ სტილს. მუსიკის გამოჩენილი მასწავლებლების უმეტესობა (G.G. Neugauz, N.N. Shumnov და ა.შ.) მიუთითებს შესწავლილი ნაწარმოების ავტორის შემოქმედების ფართო გაცნობის აუცილებლობაზე. ეს მოთხოვნა აკმაყოფილებს შესწავლილი საგნის თეორიულ შინაარსზე დაყრდნობის პრინციპს, რომელიც ფორტეპიანოს სწავლებას მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინებში კურსს უკავშირებს.

მუსიკალური მასალის ეს „ბლოკური“ ორგანიზაცია ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარკვეული ფორმებისა და ჟანრების დასაუფლებლად. მუსიკალური ნაწარმოებები, გამოხატვის შესრულების საშუალება. ამ შემთხვევაში დაკვრის ანსამბლური ფორმა ყველაზე მიზანშეწონილია იმ მასალაზე მუშაობისას, რომელიც მოსწავლეს სჭირდება სრული მუსიკალური განვითარებისთვის. მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარების ერთ-ერთი პირობა არის მოსწავლის მუსიკალურ ინტერესებზე დაყრდნობა. სასურველია სტუდენტის ჩართვა რეპერტუარის არჩევის პროცესში მისი ინდივიდუალური მხატვრული ინტერესების გათვალისწინებით. მოსწავლის შემოქმედებითი ენერგიის არსებობა ხელს უწყობს პიანისტური ზრდის მრავალი სირთულის გამკლავებას. ნამუშევრების არჩევანი ექვემდებარება როგორც მოსწავლის განვითარების პერსპექტივას, ასევე უშუალო სასწავლო მიზნებს. ამასთან, მასწავლებელი ითვალისწინებს მოსწავლის მუსიკალური და პიანისტური განვითარების ხარისხს, მის მიღწევებსა და ნაკლოვანებებს ნასწავლ ნაწარმოებებში. სირთულის თვალსაზრისით, თითოეული ნაწარმოები უნდა შეესაბამებოდეს მისი მუსიკალური და პიანისტური უნარების შემდგომ განვითარებას, მათი სავალდებულო მრავალფეროვნების გათვალისწინებით. ამრიგად, რეპერტუარის შესწავლის ანსამბლური ფორმა ახორციელებს თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთელ რიგ პრინციპებს - მოლოდინი, მიზნების დასახვა, სწავლის თავისუფალი არჩევანი იძულების გარეშე. ეს ფორმა გულისხმობს უფრო მოქნილ და თამამ რეპერტუარულ პოლიტიკას, რომელიც მიმართულია სტუდენტის ყოვლისმომცველ ჰარმონიულ განვითარებაზე.

მუსიკის პედაგოგიკაში მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის თანამშრომლობა გაგებულია, როგორც ერთობლივი შექმნა. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში ჩნდება პირობები თანამშრომლობის პედაგოგიკის ძირითადი იდეების განსახორციელებლად: შემოქმედებითი განათლების პრინციპები, მიზნებისა და ამოცანების დასახვა, მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ურთიერთობის შეცვლა. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთშემოქმედებითი კონტაქტის დასამყარებლად იდეალური საშუალებაა ერთობლივი ანსამბლის მუსიკა. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების დაწყებიდანვე ჩნდება მთელი რიგი პრობლემები, რომლებიც პირველ რიგში უნდა გადაწყდეს: ჯდომა, ხელების დადება, კლავიატურის სწავლა, ხმის გამომუშავების მეთოდები, ნოტები, პაუზები, დათვლა, კლავიშებიმაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების სიმრავლეს შორის მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ მთავარი - არა მხოლოდ მუსიკისადმი სიყვარულის შენარჩუნება, არამედ მუსიკალური აქტივობებისადმი ინტერესის განვითარება. ეს დამოკიდებულია ბევრ პირობაზე, მათ შორის ბევრზე მნიშვნელოვანი როლიროლს თამაშობს მასწავლებლის პიროვნება და მისი შემოქმედებითი კონტაქტები მოსწავლესთან, ვინაიდან მასწავლებელი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხდება მუსიკოსისა და პიროვნების პერსონიფიკაცია. უმარტივესი მელოდიის შესრულებით მასწავლებელი შთააგონებს მის განწყობილებას და მისთვის უფრო ადვილია ასეთი განწყობის გადმოცემა მოსწავლისთვის. მუსიკის ასეთი ერთობლივი გამოცდილება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი კონტაქტი, რომელიც ხშირად გადამწყვეტია მოსწავლის წარმატებისთვის და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ასეთი კონტაქტი ხელს უწყობს უფრო დიდი ინიციატივის გაჩენას მოსწავლეში, ავითარებს ნათელ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს სამუშაოზე. მხატვრული გამოსახულება. ასრულების სურვილი არის პირველი წარმატება სასწავლო სამუშაოში და მთავარი კრიტერიუმი მოსწავლისადმი სწორი მიდგომისთვის. ამრიგად, მოსწავლის ანსამბლში მასწავლებელთან თამაში შეიცავს მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების გადაცემის, სპექტაკლის და ესთეტიკური შეხედულებებიმასწავლებელი მოსწავლეს უშუალოდ მუსიკალური შესრულების პროცესში. ანსამბლის მუსიკის ფორმა არის თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების ყველაზე თვალსაჩინო და აქტიური მოქმედების სფერო და, ამავე დროს, მათი შემოქმედებითი რეფრაქციის მაგალითი მუსიკის პედაგოგიკის ამოცანებისა და მახასიათებლების შესაბამისად. ანსამბლური თამაში არის ნაყოფიერი ნიადაგი თანამშრომლობის ატმოსფეროში შემოქმედებითი შედეგების დასაბადებლად, ინდივიდუალური სწავლის გარკვეული ხარვეზების ანაზღაურებისთვის. ანსამბლზე დაკვრას განსაკუთრებული როლი აქვს ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის საწყის ეტაპზე: ეს არის ბავშვის დაინტერესების საუკეთესო საშუალება, რაც ეხმარება სწავლის საწყისი ეტაპის ემოციურად შეღებვას. ფორტეპიანოს საწყისი სწავლება არის სტუდენტებთან მუშაობის სფერო, რომელსაც აქვს საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლები. ნათლად არის დემონსტრირებული მოსწავლის ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინების პრინციპი. ძირითადად, ეს არის სათამაშო აქტივობიდან საგანმანათლებლო-შემეცნებით საქმიანობაზე გადასვლა, ასევე მოსამზადებელი ცოდნისა და უნარების დაუფლების პროცესი. ასეთ მომენტში მნიშვნელოვანია, რომ თამაშიდან საგანმანათლებლო და მოსამზადებელ აქტივობებზე გადასვლა შეუფერხებლად და უმტკივნეულო იყოს. ამ სიტუაციაში, მოსწავლესთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება მუსიკის ერთად დაკვრა, რომელშიც მასწავლებელთან თამაში სიხარულს მოაქვს. ამიტომ სწავლის პირველივე საფეხურებიდან ანსამბლის დაკვრა მუსიკის სფეროში შემოქმედების, ხელოვნების უშუალო აღქმის ფორმად უნდა განიხილებოდეს, თუმცა ელემენტარული.

ანსამბლის დაკვრა დაუყოვნებლივ უნდა ჩაითვალოს შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის ფორმად. ანსამბლური მუსიკის შედარება შესაძლებელია სხვა კოლექტიური საშემსრულებლო საქმიანობის სახეებთან (საგუნდო ჯგუფი, ვოკალური და ფოლკლორული ანსამბლები, ინსტრუმენტული ანსამბლები). ანსამბლში დაკვრა თავიდანვე მოიცავს მოსწავლეებს აქტიურ მუსიკალურ საქმიანობაში: უკვე გაკვეთილების პირველ თვეებში შეგიძლიათ შეასრულოთ პატარა საფორტეპიანო ნაწარმოებები ან სიმღერების მელოდიები მასწავლებლის ან კლასის უფროსი მოსწავლის „აკომპანიმენტით“. ამგვარად წყდება საწყისი ვარჯიშის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა - ერთობლივი შესრულების გზით მოსწავლეების მოზიდვა ინსტრუმენტზე დაკვრაზე და გაცნობა ინსტრუმენტის ხმის სიკაშკაშესა და გამოსახულებაზე.

ამრიგად, საფორტეპიანო ანსამბლი არის მუსიკოსის პროფესიული განათლების კოლექტიური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია ინდივიდუალურ-ჯგუფურ სწავლების მეთოდზე, კოლექტივიზმის განცდის ერთდროული განვითარებით.სწორედ ანსამბლში არის განვითარების ხელსაყრელი შესაძლებლობები. კრეატიულობა. დიდი როლიანსამბლის შესრულება თამაშობს როლს შემდეგი პედაგოგიური და შემოქმედებითი ამოცანების მიღწევაში:

• 
  მოსწავლის სმენის განვითარებაში სიმაღლის კონცეფციების ჩამოყალიბება,
• 
  ჰარმონიული სმენის განვითარება (სხვადასხვა მელოდიების ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა),
• 
  პოლიფონიური სმენის განათლება (ერთდროულ განვითარებაში შერწყმული რამდენიმე ხმის ხაზის სმენითი იდენტიფიკაცია),
• 
  ტემბრ-დინამიკური სმენის განვითარება (ტიმბრის სხვადასხვა ფერის ერთობლივი შემოქმედებითი ძიება, დინამიური ნიუანსი, ხაზის ეფექტები),
• 
  რიტმის გრძნობის ფორმირება.

მაშ ასე, შევაჯამოთ ნათქვამი:

• 
  ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს ყველა სახის მუსიკალური სმენის ინტენსიურ განვითარებას (ხმოვანი, ჰარმონიული, პოლიფონიური, ტემბროდინამიკური),
• 
  ანსამბლში თამაში საშუალებას გაძლევთ წარმატებით იმუშაოთ რიტმული გრძნობის განვითარებაზე და გეხმარებათ ჩამოყალიბებაში ელემენტარული საფუძვლებირიტმი და დაეუფლე უფრო რთულ მეტრრითმულ კატეგორიებს,
• 
  ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს ანალიტიკური, ლოგიკური, რაციონალური მეხსიერების განვითარებას,
• 
  ფორტეპიანოს ანსამბლზე მუშაობა ინტენსიურად ავითარებს მოსწავლეთა წარმოსახვით აზროვნებას და აყალიბებს განზოგადებულ მუსიკალურ კონცეფციებს.
• 
  ანსამბლური თამაში დადებითად მოქმედებს სათამაშო შესაძლებლობების განვითარებაზე,
• 
  ანსამბლის დაკვრა შეიძლება ჩართული იყოს ფორტეპიანოს კლასში სხვადასხვა ტიპის სტუდენტურ აქტივობებში (იმპროვიზაცია, მხედველობითი კითხვა, ყურით შერჩევა),
• 
  ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის თანამშრომლობის ფორმაა და საშუალებას იძლევა გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები, იმოქმედოს როგორც კოლექტიური საქმიანობა.

მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულების დამატებითი განათლებაბავშვები

"ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი"

ანსამბლის მუსიკა უკრავს ფორტეპიანოს კლასში

Შესრულებული:

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

კომისაროვა ლარისა ანატოლიევნა

ნიჟნევარტოვსკი, 2013 წ

შესავალი

კოლექტიური მუსიკალური დაკვრა სტუდენტების მუსიკის სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა. ამ აქტივობების შემოქმედებითი ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესი. სწავლის პირველივე დღეებიდან მუსიკის ერთად დაკვრის სიხარული და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ ფორმის - მუსიკისადმი ინტერესის გასაღები. ამავდროულად, თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური მონაწილე, განურჩევლად უნარების დონისა. ამ მომენტში, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ დასვენებას, თავისუფლებას და კლასში მეგობრულ ატმოსფეროს. მუსიკის ერთად დაკვრა ხელს უწყობს ისეთი თვისებების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღებიანობა, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა და მონდომება. მოსწავლეები ეცნობიან მუსიკალური ლიტერატურის გამორჩეულ ნიმუშებს, რაც მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებთან ერთად ხელს უწყობს მათი მუსიკალური ჰორიზონტის ჩამოყალიბებას.

სამუშაოს მიზანი – საფორტეპიანო ანსამბლის კლასში სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობის გაუმჯობესებისკენ მიმართული მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების განზოგადება.

Დავალებები:

1. თვალყური ადევნეთ ანსამბლური მუსიკის, როგორც ჟანრის ჩამოყალიბების ისტორიას.

2. აჩვენეთ საფორტეპიანო დუეტის შექმნის კონკრეტული მომენტები.

3. განვიხილოთ ერთობლივი შესრულების ტექნიკური და მხატვრული გამოწვევების დაძლევის მეთოდები.

4. რა პროფესიული უნარების განვითარება ანსამბლური მუსიკის გაკვეთილებს.

საფორტეპიანო დუეტის ისტორია.

ოთხმხრივი დუეტია ცალკეული სქესიანსამბლი, როდესაც ორი ადამიანი ასრულებს მუსიკალურ ნაწარმოებს ერთ ინსტრუმენტზე. 4 ხელის დაკვრის თავისებურებები უკეთესად ვლინდება ორ ინსტრუმენტზე პიანისტების დაკვრასთან შედარებისას. განსხვავებები ამ ანსამბლებს შორის ძალიან დიდია. ორი ინსტრუმენტი აძლევს შემსრულებლებს ბევრად მეტ თავისუფლებას, დამოუკიდებლობას რეგისტრების, პედლების გამოყენებაში და ა.შ., ხოლო პიანისტთა სიახლოვე ერთსა და იმავე კლავიატურაზე ხელს უწყობს მათ შინაგან ერთიანობას და თანაგრძნობას.

ანსამბლების ხასიათის განსხვავება აისახა მათთვის შექმნილ მუსიკაშიც: ორი ფორტეპიანოსთვის განკუთვნილი ნამუშევრები მიდრეკილია ვირტუოზულობისა და საკონცერტო შესრულებისკენ; ოთხმხრივი დუეტის ნამუშევრები კამერული მუსიკის სტილში.

საფორტეპიანო დუეტი ერთ როიალზე ჟანრად გაჩნდა მე-19 საუკუნეში და ამას ბევრი ობიექტური მიზეზი ჰქონდა.

გასული საუკუნეების კლავიატურის ინსტრუმენტებს, როგორიცაა კლავესინი და კლავიკორდი, კლავიატურა ძალიან მცირე იყო, რომ ადვილად ეტევა ორი დამკვრელი. მათი ხმა არ იყო კაშკაშა და არ შეიძლებოდა დამოკიდებული ნოტების რაოდენობაზე. გარდა ამისა, მე-16 და მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ნამუშევრების ელეგანტურ კონტრაპუნტულ სტილს არ სჭირდებოდა ერთზე მეტი შემსრულებელი.

განსხვავებული სურათი გაჩნდა, როდესაც ჩაქუჩი ფორტეპიანო გამოჩნდა გაფართოებული დიაპაზონით, თანდათანობით გაზრდის ან შემცირების უნარით, დამატებითი პედლებიანი რეზონატორით. ეს ინსტრუმენტი მალავდა განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს, როდესაც უკრავდა ორი პიანისტი. მისი ხმის სისრულე და სიძლიერე სწრაფად გაიზარდა, ტემბრის უცნობი ფერები გამოვლინდა და მუსიკის ახალ ჰომოფონიურ სტილს ეს ნამდვილად სჭირდებოდა.

ახალგაზრდა ტიპის ანსამბლის (ფორტეპიანოს დუეტი) განვითარება სწრაფი ტემპით მიმდინარეობდა. XIX საუკუნის დასაწყისისთვის მას ჰქონდა ვრცელი რეპერტუარი და ჩამოყალიბდა მუსიკის დამოუკიდებელ ფორმად. საფორტეპიანო დუეტის სწრაფი გავრცელებისა და დიდი პოპულარობის მიზეზი მისი დემოკრატია იყო.

ჩქტირეხნუჩნიე მუშაობს გვიანი XVIII- მე-19 საუკუნის დასაწყისი, რომელიც ხშირად განკუთვნილი იყო საშუალო პიანისტური დონისთვის, ხელმისაწვდომი იყო მრავალი მოყვარულისთვის და წარმატებით გამოიყენებოდა პედაგოგიურ პრაქტიკაში.

აღმოაჩინეს საფორტეპიანო დუეტის ახალი თვისება, რამაც ის კიდევ უფრო პოპულარული გახადა: ოთხმხრივი ტექსტურა საორკესტრო ეფექტების რეპროდუცირების უნარი აღმოჩნდა. ოთხი ხელის არსებობამ შესაძლებელი გახადა ფორტეპიანოზე გადაეცა როგორც სრული ჟღერადობის ტუტის სიმდიდრე, ასევე ხმის წარმოების სხვადასხვა ტექნიკა, შტრიხები (მაგალითად, მდგრადი ბგერების ერთდროული ხმა, მოძრავი ხმები, რომლებიც უკრავენ ლეგატოს, სტაკატოს), და საორკესტრო ჯგუფების ზოგიერთი ტემბრული თვისება.

დიდი ხნის განმავლობაში სიმფონიების, კამერული ანსამბლების, ოპერებისა და ბალეტების ოთხმხრივი ვერსიები ხშირად მათი გაცნობის ერთადერთი წყარო იყო. ამან ხელი შეუწყო საფორტეპიანო დუეტის ძალიან მნიშვნელოვანი ფუნქციის შეძენას: ვოკალური და საგანმანათლებლო. ასე გაეცნო როგორც მოყვარულთა, ისე პროფესიონალთა მასები გასულ საუკუნეში სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს. სიმფონიებისა და კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლების არანჟირება.

ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, მენდელსონი, შუმანი, ლისტი, ვაგნერისა და ვერდის ოპერები ხშირად მათი გაცნობის ერთადერთი წყარო იყო.

საფორტეპიანო დუეტის ამ ფუნქციამ შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა, რომლის გადაჭარბება შეუძლებელია მე-20 საუკუნემდე.

IN მხატვრული შემოქმედება XX, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, რომანტიკული ტენდენციები. ახლა მუსიკოსების ინტერესები დაკავშირებულია ახალი ტემბრებისა და კომბინაციების ძიებასთან. ფორტეპიანოს დუეტის ჟანრში ნაწარმოებების დაწერამ თითქმის არ მიიპყრო მე-20 საუკუნის წამყვანი კომპოზიტორების ყურადღება. მასმედიის გავრცელებამ ასევე უკან დაიხია დუეტის შემეცნებითი ფუნქცია, რომელიც დაკავშირებულია სიმფონიების, საოპერო და ანსამბლური ლიტერატურის ტრანსკრიპციების დაკვრასთან. სახლის მუსიკის ბიბლიოთეკებმა ჩაანაცვლა კამერული მუსიკის დაკვრის ტრადიციები.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბოროკოს ხელოვნებისადმი ინტერესი გაიზარდა. რენესანსი მუსიკა XVII-XVIIIსაუკუნეებს თან ახლავს იმდროინდელი საკრავების აღორძინება, შესრულების ტრადიციები და ცხოვრების პირობები.

ჩნდება ბევრი ახალი კამერული ჯგუფი - ორკესტრი, გუნდები, ანსამბლები.

საკონცერტო ცხოვრება მიზიდული იყო მუსიკალური შეკრებების ფორმებზე, რომლებიც იმართებოდა მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში. ყველგან გავრცელდა კამერული მუსიკის ფესტივალები. ამრიგად, გაჩნდა წინაპირობები იმ ჟანრის აღორძინებისთვის, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კამერული მუსიკის ემბლემად - საფორტეპიანო დუეტი.

მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში ევროპასა და აშშ-ში აღორძინდა ინტერესი პიანისტებს შორის, რომლებიც ასრულებენ 4 ხელით დაკვრას და ეს გრძელდება დღემდე. ოთხმხრივი ლიტერატურა მოიცავს სხვადასხვა ხარისხის სირთულის ნამუშევრებს, რომლებიც განკუთვნილია სახლის მუსიკა უკრავს, როგორც სწავლებისთვის, ასევე საკონცერტო სცენაზე შესრულებისთვის.

ფორტეპიანოს დუეტის ჟანრში არის მხატვრული საგანძური, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის აღმოჩენილი შემსრულებლების, მასწავლებლებისა და მსმენელების მიერ.

ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები.

სხვა სახის ერთობლივი დაკვრისგან განსხვავებით, ფორტეპიანოს დუეტი აერთიანებს ერთი და იგივე "სპეციალობის" შემსრულებლებს, რაც ხელს უწყობს მათ ურთიერთგაგებას. დახელოვნებული პედაგოგიური ხელმძღვანელობა და ანსამბლზე მუშაობის რაციონალური მეთოდები მოითხოვს ანსამბლზე დაკვრის სპეციფიკის მკაფიო ცოდნას. თავად სიტყვა "ans" ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "ერთობას".

ერთობლივი დაკვრა განსხვავდება სოლო დაკვრისგან იმით, რომ როგორც გენერალური გეგმა, ისე ინტერპრეტაციის ყველა დეტალი არის არა ერთი, არამედ ორი შემსრულებლის აზროვნებისა და შემოქმედებითი ფანტაზიის ნაყოფი.

ანსამბლის გაკვეთილები იწყება დუეტის შედგენით. პარტნიორები შეიძლება იყვნენ:

მასწავლებელი-მოსწავლე. გაკვეთილის დროს მასწავლებელი თამაშობს მოსწავლესთან. დამწყებთათვის ნაწარმოებებში პირველი ნაწილი არის ერთხმიანი, ხოლო მეორე ბასი, რომელიც განკუთვნილია მასწავლებლისთვის, შეიცავს ჰარმონიულ დამატებას ან აკომპანიმენტს.

ორი სტუდენტი. ისინი აერთიანებენ იმავე ასაკისა და მომზადების დონის ბავშვებს. ვინაიდან თითოეულ მათგანს არ სურს საკუთარი თავის დათმობა მეორის წინაშე, ჩნდება რაღაც გამოუთქმელი შეჯიბრის მსგავსი, რაც უფრო ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია.

ტექნიკურად კომპეტენტური ანსამბლის შესრულება პირველ რიგში გულისხმობს:

სინქრონულობა ხმის აღების და ამოღებისას;

ბგერის ბალანსი გაორმაგებებში და პარტნიორებს შორის გაყოფილი აკორდებში;

ხმის წარმოების ტექნიკის კოორდინაცია;

პროპორციულობა სხვადასხვა პარტნიორის მიერ შესრულებული რამდენიმე ხმის კომბინაციაში;

საერთო რიტმული პულსის შენარჩუნება;

დინამიკისა და ფრაზების ერთიანობა.

მხატვრული გამოწვევების სირთულის გაზრდა აფართოებს კოოპერატიული თამაშის ტექნიკურ გამოწვევებს.

ოთხი ხელით დაკვრისას ერთ ინსტრუმენტზე დაკვრას ამძიმებს ის ფაქტი, რომ თითოეულ პიანისტს ხელთ აქვს კლავიატურის მხოლოდ ნახევარი.

პარტნიორებს უნდა შეეძლოთ კლავიატურის „გაზიარება“ და იდაყვების დაჭერა ისე, რომ ხელი არ შეუშალონ ერთმანეთს, განსაკუთრებით ხმების მიახლოებისას ან გადაკვეთისას.

Secondo ნაწილის შემსრულებელი პედლებიანია, რადგან ის ემსახურება მელოდიის საფუძველს (ბასი, ჰარმონია), ყველაზე ხშირად ზედა რეგისტრებში.

აუცილებელია თვალყური ადევნოთ რა ხდება მეზობელ პარტიაში, მოუსმინოთ თქვენს ამხანაგს და გაითვალისწინოთ მისი საშემსრულებლო „ინტერესები“. უნარი მოუსმინოთ არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ იმავდროულად, რასაც თქვენი პარტნიორი უკრავს, ორივე ნაწილის ზოგადი ხმა, რომელიც ერწყმის ერთ მთლიანობას. მასწავლებლის შენიშვნა - "თქვენ არ უსმენთ თქვენს პარტნიორს" ასე უნდა იქნას გაგებული: - "თქვენ არ უსმენთ იმას, რასაც ერთად აკეთებთ".

თქვენ უნდა მოუსმინოთ არა საკუთარ თავს, არა მას, არამედ მხოლოდ ანსამბლის ზოგად ხმას (არც "მე" და არც "ის", არამედ "ჩვენ").

ზოგადი ბგერის მოსმენის შეუძლებლობა გავლენას ახდენს პიანისტის პოზაზე: კლავიატურაში „დამარხული“ მხოლოდ თითების მოძრაობას ადევნებს თვალს, მელოდიური ადგილებში თავს აბრუნებს, უსმენს მელოდიის ხმას. ასეთ "პოზიციაში" შეგიძლიათ მიიღოთ დამახინჯებული წარმოდგენა თქვენი შესრულების შესახებ, რომ აღარაფერი ვთქვათ ორივე ნაწილის ხმაზე. სასარგებლოა იმის ვარაუდი, რომ სტუდენტი, რომელიც თამაშობს Secondo-ს ნაწილს არაფრის თამაშის გარეშე, უბრალოდ პედლს უნდა დაუკრას, ხოლო მეორე თამაშობს Primo პარტიას.

მაშინვე ცხადი ხდება, რამდენად უჩვეულოა ეს და განსაკუთრებულ ყურადღებას და უნარს მოითხოვს. თქვენ შეგიძლიათ გაცვალოთ პარტნიორები და განმარტოთ, რომ ამას გარკვეული უნარი სჭირდება.

პიანისტებს არ აქვთ ხანგრძლივი პაუზების თვლის უნარი, რაც კარგად იციან ორკესტრის მოთამაშეებს. პაუზების დროს დაძაბულობისა და შესავლის მომენტის გამოტოვების შიშის დასაძლევად უმარტივესი და ეფექტური გზაა იმ მუსიკის დაკვრა, რომელსაც თქვენი პარტნიორი უკრავს. შემდეგ პაუზა წყვეტს დამღლელი ლოდინს და ივსება ცოცხალი მუსიკალური გრძნობით.

ერთად დაკვრის დაწყება, ორი ბგერის სინქრონულად დაკვრა არც ისე ადვილია, ის მოითხოვს დიდ ვარჯიშს და ურთიერთგაგებას. აუცილებელია მოსწავლეებს ავუხსნათ, თუ რა განსაზღვრავს ტექნიკურად დირიჟორის საქანელების მეთოდს, ფტერტაქტს და როგორ შეიძლება მისი გამოყენება პიანისტებმა. ერთი ან პარალელური ინსტრუმენტებით შესრულებისას, როდესაც თითოეულის ხელები ჩანს მეორისთვის - ხელის უმნიშვნელო მოძრაობით (მკაფიოდ გამოკვეთილი ზედა წერტილიდან), თავის ქნევით ან თვალის ნიშნის გამოყენებით, თუ ხელი არ ჩანს. ორივე პიანისტისთვის სასარგებლოა ამ ჟესტთან ერთად სუნთქვა (ჩასუნთქვა). ეს ხდის საწყისს ბუნებრივ, ორგანულს და ხსნის შემაკავებელ დაძაბულობას. აუცილებელია ძალიან მკაცრად აღინიშნოს ოდნავი უზუსტობა ბგერების არასრული დამთხვევის შემთხვევაში. არანაკლებ მნიშვნელოვანია სინქრონული დაბოლოება, ბგერის „ამოღება“, პაუზას აბინძურებს „გახეხილი“, „შაგი“ აკორდები, რომლებშიც ზოგი ბგერა სხვებზე მეტ ხანს გრძელდება. უნდა ითქვას, რომ პაუზას დიდი გამომხატველი მნიშვნელობა აქვს. ცალკეული ბგერების სინქრონულობა არ ამოწურავს ტექნიკურ ამოცანას; პარტნიორებმა ასევე უნდა მიაღწიონ ბალანსს მათ ხმაში. სწორი ბალანსი მიღწეული უნდა იყოს არა ცალკეულ აკორდში, არამედ პარალელურ ხმებში. პირველივე ზოლებიდან ანსამბლში შესრულება მოითხოვს პარტნიორებს სრულად შეთანხმდნენ ხმის წარმოქმნის ტექნიკაზე (დარტყმები). ერთობლივი თამაშის თანმიმდევრულობა ცალკეულ ტექნიკაში და საერთო გეგმაში არის მუშაობის განსაკუთრებული სფერო. ტექნიკური სირთულეები წარმოიქმნება არა მხოლოდ ფინანსურად თითოეული ნაწილისთვის, არამედ დუეტის მონაწილეთა შესრულების კოორდინაციის დროს. ჩნდება სპეციფიკური სირთულე: ის, რისი დაკვრაც ერთ პიანისტს უჭირს, ტექნიკურად რთული ხდება, თუ ორი ხელით უკრავს ორმა შემსრულებელმა. თითოეული მათგანი გრძნობს უჩვეულო უხერხულობას.

დიდი ყურადღებაა საჭირო შტრიხებზე გულდასმით მუშაობისთვის, რომლის დროსაც ხდება მუსიკალური იდეის გარკვევა და მისი გამოხატვის ყველაზე წარმატებული ფორმა. შტრიხების არჩევა არ შეიძლება თითოეული ნაწილის შემსრულებლის მიერ ცალ-ცალკე, ვინაიდან ანსამბლში შტრიხები ურთიერთდაკავშირებულია. მხოლოდ ორივე მხარის ზოგადი ხმით შეიძლება განისაზღვროს რაიმე ძირითადი საკითხის გადაწყვეტის მხატვრული მიზანშეწონილობა და დამაჯერებლობა.

თითოეული ფრაზის ყველაზე გამომხატველი გამოთქმის ერთობლივი ძიება იწვევს ყველაზე ბუნებრივთა არჩევას. მუსიკალური გამოსახულებაპარალიზები. მუსიკალური ფრაზის ერთდროული ან თანმიმდევრული გამოთქმა მოითხოვს ანსამბლის მოთამაშეებს ისეთი შტრიხების გაკეთებას, რომლებიც მსგავს შედეგს იძლევა ხმის ხასიათით.

პიანისტებს უნდა შეეძლოთ გადასცენ პასაჟები, მელოდიები, აკომპანიმენტები და დაუმთავრებელი ფრაზები ერთმანეთს „ხელიდან ხელში“ მუსიკალური ქსოვილის გაფუჭების გარეშე.

შესრულების დინამიკა აქვს დიდი მნიშვნელობაანსამბლის მიერ შესრულებული. ყველაზე გავრცელებული ნაკლი არის დინამიური ერთფეროვნება: ყველაფერი უკრავს mf და f, იშვიათად p.

ოთხმხრივი ანსამბლის დინამიური დიაპაზონი არ უნდა იყოს ვიწრო, არამედ უფრო ფართო, ვიდრე სოლო თამაშისას, რადგან ორი პიანისტის არსებობა საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ კლავიატურა უფრო სრულად, ააწყოთ უფრო მოცულობითი, მკვრივი, მძიმე აკორდები და თანაბრად გადაანაწილოთ ორი ადამიანის ძალა. მნიშვნელოვანია ფორტეს და ფორტისიმოს გრადაციების მკაფიო გაგება. განსაზღვრეთ სამუშაოს ზოგადი დინამიური გეგმა, განსაზღვრეთ კულმინაცია და ურჩიეთ, fortissimo-ს, თამაში "რეზერვთან". რაც შეეხება pianissimo-ს, სავსებით შესაძლებელია თითოეული პარტნიორის სოლო, რომ mf ნიუანსამდე ჯერ კიდევ ბევრი გრადაციაა: mp, p, pp.

ცალკეული ნაწილის შესრულების დინამიკა თანაბრად არის დამოკიდებული იმაზე, თუ რას უკრავს იმ მომენტში ანსამბლის მეორე წევრი, რა თავისებურებები ახასიათებს ორივე ნაწილის პრეზენტაციას. უნდა აღინიშნოს Secondo პარტიის ორგანიზატორი როლი, როგორც საფუძველი, მთელი ანსამბლის საფუძველი დინამიურ ძვრებში და ზრდაში.

წამყვანი ნაწილის ფორტე, უფრო ინტენსიური ვიდრე აკომპანიმენტი. გამჭვირვალე ტექსტურით, ფორტე განსხვავებულად ჟღერს, ვიდრე მკვრივი. ხმაზე მუშაობა უზარმაზარი შრომის სფეროა. ერთობლივი სპექტაკლის დაწყებამდე უნდა შეთანხმდეთ, რას აჩვენებს შესავალი, როგორია ბგერის ბუნება და რა ტექნიკით და რა ძალით დაიწყება ნაწარმოები.

უნდა განისაზღვროსტემპი . საერთო გაგება და ტემპის განცდა ანსამბლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. პარტნიორებმა უნდა იგრძნონ იგივე ტემპი. სწავლისას შეგიძლიათ დათვალოთ „ცარიელი საზომი“ შესაბამისი ტემპით.

ერთობლივ შესრულებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავიარიტმი. ანსამბლში რიტმული დეფექტები, რომლებიც ძნელად შესამჩნევია სოლო დაკვრის დროს, შეიძლება დაარღვიოს მთლიანობა, დეზორიენტაცია გაუწიოს პარტნიორებს და გამოიწვიოს „ავარიები“ წარმოდგენის დროს.

ანსამბლი თავისი მონაწილეებისგან თავდაჯერებულ, უნაკლო რიტმს მოითხოვს; რიტმს აქვს განსაკუთრებული თვისება: იყოს კოლექტიური. თითოეულ მუსიკოსს აქვს რიტმის საკუთარი გრძნობა და ანსამბლში აუცილებელია ურთიერთგაგებისა და შეთანხმების მიღწევა.

სტუდენტების ყველაზე გავრცელებული ნაკლოვანებებია რიტმის სიცხადის ნაკლებობა და მისი სტაბილურობა. რიტმული შაბლონის დამახინჯება ხდება: წერტილოვანი რიტმში, მეთექვსმეტე ნოტების ოცდათორმეტი მეორე ნოტებით ჩანაცვლებისას და სამეულებთან შერწყმისას, პოლირითმებში, ტემპის შეცვლისას.

ტემპის აჩქარება შესაძლებელია ხმის სიძლიერის მატებით - ემოციური მღელვარება ზრდის რიტმულ პულსს; სწრაფ გადასასვლელებში; ასევე რთულ შესასრულებელ ადგილებში. ტექნიკური სირთულეები გაიძულებთ, რაც შეიძლება მალე „გამოტოვოთ“ საშიში ნაბიჯები; და ნაწარმოების ტემპის თანდათანობითი ზოგადი ცვლილება (რომლის დადგენა ადვილია კოდას შესრულების საწყისთან შედარებით).

ანსამბლის განსაკუთრებული ამოცანაა კოლექტიური რიტმის განვითარება, საჭირო ხარისხიმხატვრული ანსამბლის შესრულება. მისი გადაჭრა შესაძლებელია მრავალფეროვანი სამუშაოების შესწავლით და შესრულების პროცესში პარტნიორებს შორის ყოვლისმომცველი კონტაქტის განვითარებით. რიტმი უნდა იყოს ცოცხალი, მოქნილი, გამომხატველი.

ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებისას მოსწავლეებს უნდა ესაუბროთ პერსონაჟისა და მუსიკალური შინაარსის შესახებ. გააცანით ავტორი, ეპოქა, სტილი, ფორმა, დაადგინეთ თითოეული ნაწილის მნიშვნელობა. მნიშვნელოვანია თითოეულ მოსწავლესთან მისი ნაწილის შესწავლა, რაც საშუალებას მოგცემთ უფრო ყურადღებით შეისწავლოთ ფრაზები, რიტმი, შტრიხები და შემდეგ განახორციელოთ ერთობლივი რეპეტიციები. საბოლოო მიზანია შექმნას ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გააზრებული ინტერპრეტაცია და მისი ნათელი, დამაჯერებელი შესრულება.

დასკვნა

ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებას აქვს უზარმაზარი განვითარების პოტენციალი სტუდენტის შესაძლებლობების მთელი სპექტრისთვის: მუსიკალური ყური, მეხსიერება, რიტმული გრძნობა, მოტორული უნარები; მუსიკალური ჰორიზონტები ფართოვდება; იკვებება და ყალიბდება მხატვრული გემოვნება, ნაწარმოების სტილისა და ფორმის გაგება.

ვითარდება პროფესიული და ფსიქოლოგიური თვისებები: დაკვირვება, კრიტიკულობა, საკუთარი ხმის გაუმჯობესების სურვილი, სმენის კონტროლი, პროფესიონალური სათამაშო მოძრაობების რაციონალიზაცია.

მობილიზებულია რესურსები, ჩნდება აქტივობების მნიშვნელობა, ბავშვი გრძნობს წარმატებას - შინაგანი ძალის ერთადერთ წყაროს.

შესამჩნევად პროგრესირებს ანსამბლის მუსიკის შექმნა. ყოველწლიურად იმართება რეგიონალური, რუსულენოვანი და საერთაშორისო ფესტივალები და საბავშვო ფორტეპიანოს ანსამბლების კონკურსები. საბავშვო ანსამბლების საკონცერტო სპექტაკლები მაყურებლის ჰიტია. ეს სპექტაკლები ხელს უწყობს თავდაჯერებულობის მოპოვებას, სასცენო თავისუფლების განცდას და საკონცერტო წარმოდგენებისადმი გემოვნებისა და ინტერესის გაღვივებას. ეს ყველაფერი ანსამბლური მუსიკის გაკვეთილების აუცილებლობაზე მეტყველებს.

ცნობები:

1. ა.გოტლიბის პირველი გაკვეთილები საფორტეპიანო ანსამბლის M. Music -1971წ
2. თ.სამოილოვიჩი საფორტეპიანო ანსამბლის კლასში მუშაობის რამდენიმე მეთოდოლოგიური საკითხი. ანსამბლის ოსტატობის შესახებ. მ მუსიკა 1988 წ
3. A. Stupel მსოფლიოში კამერული მუსიკა L. მუსიკა -1970 წ
4. ე. სოროკინას საფორტეპიანო დუეტი. ჟანრის ისტორია M. Music 1988 წ

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

შესავალი

ზოგად მუსიკალურ განათლებას უდიდეს მნიშვნელობას იძენს სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების შესრულება, რაც თანამედროვე მოთხოვნებს უყენებს განათლების ხარისხს და მასწავლებლის პიროვნებას. ბავშვების მასობრივი მუსიკალური განათლების სწავლების მიზანი და სპეციფიკა არის მუსიკის მოყვარულთა აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების განვითარება და ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე წმინდა პროფესიული უნარების შეძენა, მუსიკის შექმნის ფორმების აღორძინება: დაკვრა. ანსამბლი, შერჩევა ყურით, მხედველობითი კითხვა, ტრანსპოზირება, შედგენა.

ბავშვებს შეუძლიათ მიიღონ მეტი პროფესიული ტრენინგი საბავშვო მუსიკალური სკოლებიდან და უფრო ხელმისაწვდომი მუსიკალური განათლება- სტუდიური კლუბები, ხელოვნების სკოლები, მუსიკალური ლაბორატორიები და ა.შ. ასეთი საგანმანათლებლო და მუსიკალური დაწესებულებების კონტიგენტთან მუშაობის თავისებურება ის არის, რომ საჭიროა უფრო შემოქმედებითი მიდგომის გამონახვა. მუსიკალური სკოლებისგან განსხვავებით, ასეთ საგანმანათლებლო მუსიკალურ დაწესებულებებში იტევს მრავალფეროვანი მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები, რომლებმაც გამოთქვეს სწავლის სურვილი. ძირითადად, ისინი არ გადიან მკაცრ კონკურენტულ შერჩევას.

ფორტეპიანოს გაკვეთილები მუსიკალური განათლების ყველაზე ძლიერი საშუალებაა. ამიტომ ის უნდა იყოს განმავითარებელი, ანუ კონკრეტულად ორიენტირებული სტუდენტების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. ფორტეპიანოს კლასში განმავითარებელი სწავლების პრობლემის ოპტიმალური გადაწყვეტის პოვნა ნიშნავს ამ პრობლემის გადაჭრას მთელი მუსიკალური პედაგოგიური პრაქტიკის მასშტაბით.

განმავითარებელი განათლება Ბოლო დროსადგილს იკავებს საფორტეპიანო პედაგოგიკაშიც. ახლები ჩნდება პედაგოგიური სამუშაოები. მაგრამ ის ჯერ კიდევ არ შეიძლება ჩაითვალოს მტკიცედ დამკვიდრებულად, რადგან ტრადიციონალიზმი ჯერ კიდევ რჩება (არ არის რაიმე ახლის ძიება; არ არის შეჩერება მუშაობის ძველ ფორმებსა და მეთოდებზე). ტრადიციულ ფორმებსა და მეთოდებში მთავარია მუშაობა

მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შთანთქავს სასწავლო დროის 000%-ს და ანაცვლებს უფრო ეფექტურ ფორმებს განვითარების განათლების თვალსაზრისით.

დაუმსახურებლად განაწყენებულთა შორის არის ანსამბლის მუსიკა. როგორც წესი, სამუშაოს ეს ფორმა გამოიყენება, მაგრამ დიდ ადგილს არ იკავებს. მაგალითად, ბავშვები, რომლებიც ყოველდღიურ პრაქტიკაში სწავლობენ მუსიკალურ წარმოდგენას, საქმე აქვთ შეზღუდული რაოდენობის ნამუშევრებს; გაკვეთილი ხშირად გარდაიქმნება პროფესიონალური სათამაშო თვისებების აღზრდაში; მოსწავლეები არ ავითარებენ დამოუკიდებელ აქტივობას და შემოქმედებით ინიციატივას.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების პედაგოგიური ღირებულება კარგად არ არის ცნობილი. მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში ამ ტიპის სამუშაოს პრაქტიკული გაშუქება არ მიუღია. არ არსებობს ანსამბლის დაკვრის მეთოდოლოგია, როგორც საგანმანათლებლო მუშაობის ფორმა, სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური მომზადების საწყის ეტაპზე.

ამავდროულად, ანსამბლის მუსიკის შექმნას აქვს დიდი შესაძლებლობები, რომელთა გათვალისწინებამ მოგვცა შემდეგი ჰიპოთეზა წამოგვეყენებინა - ანსამბლის მუსიკის შექმნამ შეიძლება გაზარდოს ფორტეპიანოს მომზადების განმავითარებელი ეფექტი და საშუალებას მისცემს თანამშრომლობის პედაგოგიკის იდეების რეალიზებას.

ნაშრომის მიზანია განიხილოს ანსამბლური დაკვრა, როგორც განვითარების განათლების ფორმა ფორტეპიანოს კლასში. მის მისაღწევად საჭირო იყო შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

0. განიხილონ განმავითარებელი მუსიკალური განათლება თანამედროვე პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის ფონზე.

0. ანსამბლური მუსიკის როლის შესწავლა განმავითარებელი მუსიკალური განათლების პრინციპების განხორციელებაში.

0. დაადგინეთ ანსამბლის როლი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში (რიტმი, სმენა, მეხსიერება, სათამაშო უნარების თეორიული ცოდნის დაუფლება)

დავალებების შესაბამისად, სამუშაო მოიცავდა:

0) ლიტერატურის შესწავლა;

0) პიანისტი მასწავლებლების გამოცდილების ანალიზი;

0) საკუთარი ექსპერიმენტული და პრაქტიკული სამუშაო.

კვლევის სტრუქტურა განისაზღვრება ზემოთ დასმული ამოცანებით. იგი შედგება ბიბლიოგრაფიის შესავლისა და დასკვნის სამი ნაწილისგან, რომელიც შეიცავს 00 წყაროს.

1. მუსიკალური განათლების განვითარების პრობლემა შუქზე თანამედროვე პედაგოგიკადა ფსიქოლოგია

1.1 სწავლებასა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა პედაგოგიურ მეცნიერებაში

განმავითარებელი განათლება არის ტრენინგი, რომელიც უზრუნველყოფს ცოდნის სრულ ასიმილაციას, აყალიბებს საგანმანათლებლო საქმიანობას და ამით პირდაპირ მოქმედებს გონებრივ განვითარებაზე. ეს არის სწავლა, რომელშიც ცოდნის ათვისება მოქმედებს როგორც აქტიური პროცესი დამოუკიდებელი მუშაობასტუდენტი. აქედან გამომდინარე, სწავლის ინდივიდუალიზაცია არის როგორც ასეთი სწავლის შედეგი, ასევე მისი ძირითადი შინაარსი.

განმავითარებელი განათლების პრინციპები უზრუნველყოფს სწავლის გაცნობიერებას, მოსწავლეთა აქტიურობას, მათი დამოუკიდებელი მუშაობის შესაძლებლობას და ა.შ. აუცილებელია ისეთი სასწავლო პირობების შექმნა, რომელიც უზრუნველყოფს საგანმანათლებლო საქმიანობის ორი მხარის - აზროვნებისა და დაკვირვების პროცესების ურთიერთქმედებას. განმავითარებელი განათლების ამოცანაა პიროვნების ყველა ფსიქოლოგიური და პიროვნული თვისების მაქსიმალური შესაძლო განვითარება: შესაძლებლობები, ინტერესები, მიდრეკილებები. შემეცნებითი პროცესებიძლიერი ნებისყოფის თვისებები და ა.შ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ტრენინგის დროს სტუდენტების შესაძლებლობების ინტენსიური და ყოვლისმომცველი განვითარება.

საგანმანათლებლო საქმიანობა ორგანიზებულია განმავითარებელი განათლებით, მოსწავლეთა ასაკობრივი მახასიათებლებისა და ინდივიდუალური განსხვავებების გათვალისწინებით. განმავითარებელი განათლების პირობებში მოსწავლეები, სხვა სასწავლო მიზნებთან ერთად, მიზნად ისახავენ საკუთარ თავს დაეუფლონ ტექნიკის სისტემას, რომელიც მათ სჭირდებათ როგორც შემდგომი სწავლისთვის, ასევე დამოუკიდებელი კლასგარეშე აქტივობებისთვის.

განმავითარებელი განათლების პირობებში საგანმანათლებლო საქმიანობის კიდევ ერთი კომპონენტი უნდა გამოიყოს: საგანმანათლებლო საქმიანობის მართვის განზოგადებული ტექნიკის სისტემების დაუფლება (თვითკონტროლის დაგეგმვის ტექნიკა, ორგანიზება). შემეცნებითი ინტერესებიდა ყურადღება). საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები მჭიდრო კავშირშია საგანმანათლებლო საქმიანობის მართვის მეთოდებთან, საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები კი ცოდნასთან. განმავითარებელი განათლების კონტექსტში საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები და მისი მართვა ემსახურება საფუძველს, რომელზედაც მოსწავლეები დაეუფლებიან შესაბამის უნარებს. ეს ყველაფერი მოითხოვს რესტრუქტურიზაციას განათლების ყველა საფეხურის გარკვეული კუთხით. „იმისათვის, რომ სასწავლო პროცესი იყოს მოსწავლეთა პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესი, თავიდანვე აუცილებელია თითოეული მოსწავლის აღიარება, როგორც უნიკალური პიროვნება და არა მხოლოდ მასწავლებლის საგანმანათლებლო გავლენის ობიექტი (00 გვ. 00)“ თითოეული მოსწავლის სრულყოფილად განვითარებულ, შემოქმედებითად აქტიურ და სოციალურად მომწიფებულ პიროვნებად ჩამოყალიბებისთვის აუცილებელია სასწავლო პროცესის ორგანიზება და წარმართვა შესაბამისი პრინციპების მიხედვით.

ყოვლისმომცველი განვითარება ერთად ფსიქოლოგიური წერტილიხედვა ნიშნავს ადამიანის ყველა ფსიქიკური და პიროვნული თვისების მაქსიმალურ განვითარებას. ასეთი განვითარება უნდა გვესმოდეს, როგორც ერთი და იგივე შესაძლებლობები და პირობები თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური მახასიათებლების განვითარებისათვის, რათა გამოავლინოს და განავითაროს ამ ადამიანის ის შესაძლებლობები, რისთვისაც მას აქვს მიდრეკილებები. როგორც E.A. აღნიშნავს ანუფრიევი „პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაში მთავარია შექმნას რეალური პირობები არა მხოლოდ განვითარებისთვის, არამედ თითოეული ადამიანის ყველა პოტენციური შესაძლებლობების რეალიზაციისთვის (0 გვ. 000)“

საგანმანათლებლო პროცესი, მისი ორგანიზება და წარმართვა უნდა იყოს ისეთი, რომ სრულად შეუწყოს ხელი თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალობის გამოვლენასა და რეალიზებას. ყოვლისმომცველი პიროვნული განვითარება ყალიბდება ერთი აქტივობის ან ერთი ჰობის ერთგულების საფუძველზე. მნიშვნელოვანია მხოლოდ, რომ ინდივიდის შერჩევითი ერთგულება არ გადაიზარდოს ცალმხრივად, არამედ ეს გატაცება ერთი საგნის მიმართ იყოს ბერკეტი და სტიმული ხელოვნების კულტურის მეცნიერების მთელი სიმდიდრის დაუფლებისთვის ინდივიდის განვითარებისთვის. მთელი.

ტრენინგსა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალურია. მისი ოპტიმალური გადაწყვეტის ძიება დღემდე გრძელდება.

ტრენინგი და განვითარება სხვადასხვა კატეგორიაა. სწავლის ეფექტურობა იზომება შეძენილი ცოდნის რაოდენობითა და ხარისხით, ხოლო განვითარების ეფექტურობა იზომება იმ დონით, სადაც აღწევს მოსწავლეთა შესაძლებლობები. ასევე კ.დ. უშინსკი მხარს უჭერდა, რომ განათლება იყოს განმავითარებელი. მაგრამ იმ დღეებში განვითარების განათლების პრობლემა დამაკმაყოფილებლად ვერ გადაიჭრა, რადგან მმართველ კლასებს არ აინტერესებდათ მოსახლეობის გონებრივი განვითარება და შეღწევა. მეცნიერული ცოდნასასწავლო პროგრამები შეზღუდული იყო. სწორედ ამიტომ იყო იმ დღეებში ტენდენცია, რომ განევითარებინა ბავშვის გონება არა სამეცნიერო ცოდნის დაუფლების, არამედ სპეციალური ლოგიკური სავარჯიშოების საფუძველზე.

საშინაო ფსიქოლოგების ნაშრომებში: ლ. ვიგოტსკი ბ.გ. ანანიევა ა.ნ. ლეონტიევა ლ.ვ. ზანკოვა - თეორიულად ასაბუთებს ტრენინგის ორგანიზების აუცილებლობას, რომელიც ხელს უწყობს განვითარებას, ისევე როგორც განვითარების ორი ურთიერთდაკავშირებული ზონის პოზიციას - მიმდინარე და უშუალო. თუ სწავლა წინ უსწრებს მიმდინარე დონეს და აქტიურობაში უწოდებს პროქსიმალური განვითარების ზონაში მდებარე ძალებს, ის აკმაყოფილებს ბავშვის ცოდნის მოთხოვნილებას, ანიჭებს მას სიხარულს და განიხილება როგორც საინტერესო აქტივობა. ამავდროულად, მოსწავლეების მომავალზე ორიენტაცია განსაზღვრავს მასწავლებლის თანამშრომლობის დახმარებაზე დაყრდნობის აუცილებლობას. ”მთელი ფსიქოლოგიის ცენტრალური წერტილი არის თანამშრომლობის უმაღლეს ინტელექტუალურ დონეზე აწევის შესაძლებლობა, იმის შესაძლებლობა, რომ გადავიდეს ბავშვს იმაზე, რაც შეუძლია გააკეთოს იმაზე, რაც არ შეუძლია (0 გვ. 000).

განვითარებისა და ტრენინგის ურთიერთობის საკითხის სწორი გადაწყვეტა ცენტრალური მნიშვნელობისაა. თითოეულ სასწავლო კონცეფციას ცენტრალური მნიშვნელობა აქვს. სწავლის თითოეული კონცეფცია მოიცავს განვითარების გარკვეულ კონცეფციას და პირიქით. ბავშვი ვითარდება განათლებისა და სწავლების გზით. ეს ნიშნავს: აღზრდა და სწავლება შედის ბავშვის განვითარების პროცესში და არ არის აგებული მასზე. განათლებისა და ტრენინგის ამოცანაა განვითარების ფორმირება.

თუ სტუდენტს ესმის იმ ოპერაციების საფუძველი, რომელიც მან იცის, მაშინ მათი შესწავლა გარკვეულ წვლილს შეაქვს მისი განვითარების ფონდში. თუ ბავშვი განმეორებითი სავარჯიშოებით ისწავლის გარკვეული ოპერაციების შესრულებას მათი ლოგიკის გაცნობიერების გარეშე, ეს მას საერთო განვითარებაში წინ არ უძღვის.

თანამედროვე ფსიქოლოგია თვლის, რომ სწავლა და განვითარება არ არის ადეკვატური პროცესები. ამავდროულად, ეს პროცესები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და წარმოადგენს ერთიანობას. განვითარება ხდება სწავლებაში, როდესაც მოსწავლეები იძენენ გარკვეულ ცოდნას. როგორც გონებრივი ფუნქციები ვითარდება და რთულდება, იცვლება ფსიქიკური ოპერაციების ხარისხი. სწავლა, თავის მხრივ, ეყრდნობა განვითარების პროცესებს. მოსწავლის ინტელექტუალური თვისებები, ცნობიერების განვითარება პირდაპირ გავლენას ახდენს კითხვის პროგრესზე - მის შინაარსზე, სტრუქტურაზე, ხარისხის მაჩვენებლებზე და საბოლოო შედეგებზე.

აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ვარჯიშის დროს განვითარება ბუნებრივად ხდება. მაგრამ ტრენინგის განვითარების ეფექტი ყოველთვის არ არის იგივე. კონკრეტულად რა ფაქტორები ახდენს გავლენას სწავლის განვითარების ფუნქციაზე? გადამწყვეტი ფაქტორებია: სასწავლო პროცესის აგებულება, სწავლების ფორმისა და მეთოდების შინაარსი.

1.2 თანამშრომლობის პედაგოგიკა ტრენინგისა და განვითარების პრობლემის ფონზე

განვითარების განათლება შეუძლებელია თანამშრომლობითი პედაგოგიკის გარეშე. თანამშრომლობის პედაგოგიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული ჩვენი საზოგადოების რესტრუქტურიზაციის ძირითად მიმართულებებთან - მის დემოკრატიზაციასთან და ჰუმანიზაციასთან. დღევანდელი სკოლის ამოცანაა გაააქტიუროს ბავშვების ინიციატივა და კრეატიულობა თითოეული მოზარდის პირადი პოტენციალის გამოსავლენად. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, თანამშრომლობის პედაგოგიკა არის მოსწავლის პიროვნების გზა.

„შეუმჩნეველი“ სწავლისთვის პირობების შექმნის ისეთი ხერხის შექმნის სურვილი გაჩნდა სხვადასხვა დროს სხვადასხვა ქვეყნებში. საკმარისია დავასრულოთ J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky. ეს ხელკეტი აიღეს თანამედროვე ინოვაციურმა მასწავლებლებმა: შ. ამონაშვილმა ს. ლისენკოვამ ი. ვოლკოვმა ვ. შატალოვმა ე. გონჩაროვამ და სხვებმა. ამ მასწავლებლების იდეები და გამოცდილება ახლა ფართოდ არის აღიარებული.

თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთავარი იდეაა მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ინტერპერსონალური ურთიერთობების ხასიათის შეცვლა. მისთვის ტიპიური დამოკიდებულებაა სტუდენტებთან ღია, კონფიდენციალური კომუნიკაცია, რომელიმე მათგანის მიღება ისეთი, როგორიც არის, გაგება და თანაგრძნობა. „მოსწავლის საგანმანათლებლო აქტივობა სტიმულირდება არა მხოლოდ საინტერესო გზით სასწავლო მასალადა მისი სწავლების მეთოდების მრავალფეროვნება, არამედ იმ ურთიერთობების ბუნება, რომელსაც მასწავლებელი ადასტურებს სასწავლო პროცესში. სიყვარულის, კეთილგანწყობის, ნდობის, თანაგრძნობის, პატივისცემის ატმოსფეროში მოსწავლე ადვილად და ნებით იღებს საგანმანათლებლო და შემეცნებით დავალებას (0 გვ. 000).

თანამშრომლობის ტიპის ურთიერთობები ქმნის შესაძლებლობებს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ფსიქოლოგიური კონტაქტის გაჩენისთვის. ინტერპერსონალური კომუნიკაციის დემოკრატიზაცია არის ნაყოფიერი გარემო მოსწავლის ძირითადი ფსიქოლოგიური თვისებების განვითარებისთვის. ინოვაციური მასწავლებლები ცდილობენ თავი აარიდონ ტრადიციულ ინფორმაციული სწავლების მეთოდებს, რათა წაახალისონ მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობა. მნიშვნელოვანია არა „სწავლება“, არამედ ისეთი ატმოსფეროს შექმნა, რომელშიც მოსწავლე თავად და სიამოვნებით ჩაერთვება წარმოშობილი ინტელექტუალური სირთულეების დაძლევაში.

მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის გაძლიერება და მათი დამოუკიდებლობისა და ინიციატივის გამოვლენის პირობების შექმნა იწვევს საგანმანათლებლო შემოქმედებითი საქმიანობის კონცეფციას. კომუნიკაცია არის ერთობლივი პარტნიორული აზროვნების ერთობლივი შექმნის გაკვეთილი. თავისუფლების გაკვეთილი, სადაც ყველამ უნდა გამოხატოს საკუთარი თავი. ინოვაციური მასწავლებლები გვთავაზობენ კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმებს, რომლებიც მიზნად ისახავს მოსწავლეებს შექმნან ორიგინალური პროდუქტი (ლექსის მოდელი, სიმღერა)

თანამშრომლობის პედაგოგიკაში დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლეთა შეფასების აქტივობების ორგანიზებას. ნებისმიერი ტიპის საქმიანობის შეფასება აღიქმება როგორც მისი პიროვნების შეფასება. თუ ეს შეფასება უარყოფითია, შეიძლება გამოიწვიოს დაბალი თვითშეფასების განვითარება, რაც აყალიბებს არასრულფასოვნების კომპლექსს და ქმნის დაძაბულობას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთგაგებაში. მაშასადამე, შემოთავაზებულია შეფასების ხასიათისა და ფორმების შეცვლა მისი შინაარსის გაძლიერების სასარგებლოდ, მოსწავლეებში უსაფრთხოებისა და წარმატებისადმი ნდობის განცდის ჩამოყალიბება, მათში თვითანალიზის უნარზე დაფუძნებული ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბება.

სტუდენტის დახმარების იდეა, ღრმად ჰუმანისტური ბუნებით, ქმნის კოოპერატიული პედაგოგიკის საფუძველს. მისი ძირითადი კომპონენტები შეიძლება შეჯამდეს როგორც პრინციპების სისტემა. თუმცა ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ინოვაციური მასწავლებლების ინდივიდუალური მიგნებების დაუფლება მასწავლებლის მიერ ახალი პედაგოგიური ფილოსოფიის დაუფლების პიროვნული პოზიციის გარდაქმნის გარეშე არ შეიძლება იყოს სწავლებისა და საგანმანათლებლო პროცესის ეფექტურობის გარანტი. მასწავლებლის ამოცანაა გამოიყენოს კოოპერატიული პედაგოგიკის იდეა და პრინციპები, რათა იპოვოს საკუთარი გზა ოპტიმალური სასწავლო ინსტრუმენტების ძიებაში.

ამრიგად, განვითარების სწავლისა და თანამშრომლობითი ურთიერთობების პრობლემებს შორის კავშირი ყველაზე მჭიდროა. თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების დანერგვა შეიძლება ჩაითვალოს სწავლებაში განმავითარებელი ეფექტის მიღწევის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს პირობად. და პირიქით, მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამეგობრობის ატმოსფეროს დამყარება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როცა ამ უკანასკნელის განვითარება დასახულია განსაკუთრებულ მიზნად. პედაგოგიური მოღვაწეობა. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ სასწავლო მუშაობის ფორმები და მეთოდები. ისინი, რომლებიც ყველაზე ნათლად განასახიერებდნენ განვითარების განათლების იდეებს, ასევე პერსპექტიულია თანამშრომლობის პრინციპების პრაქტიკული განხორციელების თვალსაზრისით. სწორედ ამიტომ მივმართეთ ფორტეპიანოს კლასში მუსიკის ანსამბლის ფორმას.

ჩვენს ნაშრომში შევეცდებით დავამტკიცოთ, რომ ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის საუკეთესო ფორმაა, რომელიც განვითარების ეფექტს მისცემს. მაგრამ სანამ დავიწყებთ საგანმანათლებლო მუშაობის ამ ფორმის შესწავლას, აუცილებელია გავითვალისწინოთ განვითარების განათლების პრინციპები მუსიკალურ პედაგოგიკაში.

1.3 განმავითარებელი განათლების პრინციპები მუსიკალურ პედაგოგიკაში

მუსიკალური ანსამბლი სასწავლო ფორტეპიანოს

პედაგოგიურ ფრონტზე მიმდინარე რესტრუქტურიზაცია მუსიკოს მასწავლებლებს გულგრილს ვერ დატოვებს. პირდაპირ გავლენას ახდენს ემოციურ და მორალურ სფეროზე, მუსიკის ხელოვნება უზარმაზარ როლს ასრულებს შემოქმედებითად მოაზროვნე, სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. თავად ხელოვნების შინაარსი მოითხოვს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ემპათიურ გაგებაზე დამყარებულ განსაკუთრებულ ურთიერთობას. „ჩვენი დროის მოწინავე მუსიკალური პედაგოგიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია დიდწილად განსაზღვრავს მის მეთოდებს. შეიძლება დახასიათდეს, როგორც სურვილი, მიაღწიოს - ზოგად პედაგოგიკასთან ერთად - ადამიანის პიროვნების ჰარმონიული განვითარების რაციონალური და სულიერი ბალანსის მიღწევით (0 გვ. 0).

მაგრამ ზოგადსაგანმანათლებლო სისტემაში დაფიქსირებულმა ნეგატიურმა ფენომენებმა მუსიკალური განათლება არ აცილა. ბევრი მასწავლებელი-მუსიკოსი თავის ამოცანას ხედავს მოსწავლეებში ცოდნისა და უნარების შესასრულებელი შეზღუდული ფონდის განვითარებაში. ავტორიტარული სწავლების სტილი არ ასტიმულირებს მოსწავლეთა ინტელექტისა და კოგნიტური ინტერესების განვითარებას. საიდუმლო არ არის, რომ ბავშვთა მუსიკალური სკოლების სტუდენტების უმეტესობამ დამთავრებისთანავე ტოვებს მუსიკის გაკვეთილებს. ისინი არ ითვისებენ დამოუკიდებელი მუსიკის შექმნის მეთოდებს და კარგავენ სიყვარულს მუსიკის ხელოვნების მიმართ.

ამასთან, პედაგოგიკამ დააგროვა მუსიკის გამოჩენილი მასწავლებლების გამოცდილება. იდეები, რომლებიც დამკვიდრდა ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში ინსტრუმენტული სწავლების მეთოდებში, არსებითად წარმოადგენს თანამშრომლობის პედაგოგიური კონცეფციის პრაქტიკულ განსახიერებას. რუსი და საბჭოთა ოსტატების ნამუშევრები განვითარების პედაგოგიკის ბრწყინვალე ნიმუშებს წარმოადგენს. ფორტეპიანოს სკოლა: ა.გ. და ნ.გ. რუბინშტეინოვი V.I. საფონოვა ა.ნ. ესიპოვა ნ.ს. ზვერევა ფ.მ. ბლუმენფელდი კ.ნ. იღუმნოგო გ.გ. Neuhausa L.V. ნიკოლაევა A.B. გონდელვაიზერი და სხვები.

როგორ ირღვევა განვითარების განათლების იდეა ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკასთან მიმართებაში? ციპინი თვლის, რომ, პირველ რიგში, მასობრივი მუსიკალური აღზრდისა და განათლების სისტემაში სწავლების მეთოდები და მეთოდები პირდაპირ უნდა იყოს დაკავშირებული მოსწავლის მიერ მისთვის მინიჭებული ნაწარმოებების შესრულების ოსტატობასთან; მეორეც, აუცილებელია, რომ სწავლების იგივე მეთოდები და მეთოდები აქტივობა ხელს უწყობს მოსწავლეთა ზოგად მუსიკალურ განვითარებას.

ტრენინგსა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა აქტუალურია მუსიკალურ პედაგოგიკაშიც. სამწუხაროდ, დღესაც ბევრი პრაქტიკოსი დარწმუნებულია, რომ მუსიკალური შესრულების ტრენინგი და განვითარება სინონიმი ცნებებია. აქედან გამომდინარეობს დისპროპორცია ტრენინგსა და განვითარებას შორის. სწავლა ხდება იმის ნაცვლად, რომ დიდაქტიკური კონცეფციის მიხედვით L.S. ვიგოტსკის „განვითარებამდე სირბილი“ მისგან შორს „გარბის“, შემდეგ კი პროფესიონალური სათამაშო უნარების ჩამოყალიბება თითქმის მთლიანად ამოწურავს სასწავლო პროცესის შინაარსს. მასობრივი მუსიკალური განათლების სისტემაში მომუშავე მასწავლებლის ამოცანაა მაქსიმალური განვითარების ეფექტის მიღწევა. მუსიკალური ცოდნის შეძენასა და საშემსრულებლო უნარების, ერთის მხრივ, და მუსიკალურ განვითარებას შორის, მეორე მხრივ... სულაც არ არის ისეთი პირდაპირი და მარტივი, როგორც ზოგიერთ მასწავლებელს ჰგონია ხოლმე. მასობრივი ფორტეპიანოს სწავლება ხშირად „შეიძლება განვითარების ტანგენტზე წავიდეს და მასზე მნიშვნელოვანი გავლენა არ მოახდინოს; გარკვეული მუსიკალური ნიმუშების ათვისებასა და დამახსოვრებამდე მიმავალმა დოგმატურმა სწავლებამ შეიძლება შეანელოს განვითარება და დაამახინჯოს მოსწავლის აზროვნება (0 გვ. 000).

სიღარიბე და შესწავლილი მუსიკალური რეპერტუარის შეზღუდული არეალი; ხელოსნობა-ვიწრო აქცენტი ინდივიდუალური გაკვეთილებიფორტეპიანოს კლასში ავტორიტარული სტილისწავლება ყველაფერი არის იმ კონცეფციის გამოვლინება, რომ სტუდენტის განვითარება არის განათლების გარდაუვალი შედეგი, რომელიც არ საჭიროებს განსაკუთრებულ ზრუნვას.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა იქცევა თავისთავად მიზანში, ნაკარნახევი სპექტაკლის მაღალი ქების მოპოვების სურვილით. აქედან გამომდინარე - "ქოუჩინგი", როდესაც მოსწავლე მორჩილად ასრულებს მასწავლებლის მრავალრიცხოვან მითითებებს, აპრიალებს კომპოზიციის გარე ხმოვან კონტურებს. არსებითად, მასწავლებელი ასრულებს ნაწარმოებს მოსწავლის ხელით.

სამუშაოების მრავალდღიანი გაპრიალება მკვეთრად ზღუდავს შესწავლილი სამუშაოების დიაპაზონს. იმავდროულად, სწორედ მრავალფეროვან მუსიკალურ მასალაზე მუშაობისას დაგროვილი მუსიკალური გამოცდილება არის მოსწავლის ინტენსიური განვითარების საფუძველი. მოწინავე განვითარების სწავლა და ამით თანამშრომლობის საჭიროების სტიმულირება მოითხოვს სასწავლო მასალის სწრაფ ტემპს მაღალი დონემისი სირთულეები. მუსიკის შემსრულებელ კლასებში განვითარების განათლების საფუძველი ყალიბდება პრინციპების სისტემით, რომელიც აცხადებს მუსიკალურ-საგანმანათლებლო მასალის გავლის მოცულობის ზრდას და ტემპის აჩქარებას, გაკვეთილების წმინდა პრაგმატული ინტერპრეტაციის უარყოფას და ავტორიტარული სწავლებიდან გადასვლას. მოსწავლის მაქსიმალურ დამოუკიდებლობას და შემოქმედებით ინიციატივას.

საშემსრულებლო კლასებში სწავლება ჩვეულებრივ იწვევს მაღალგანვითარებული, მაგრამ ამავე დროს ვიწრო ადგილობრივი უნარებისა და შესაძლებლობების მქონე მოსწავლეების ჩამოყალიბებას. ამ შემთხვევაში ირღვევა სტუდენტი მუსიკოსის განვითარების ინტერესები. ზოგადი მუსიკალური განვითარება მრავალმხრივი პროცესია. მისი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი დაკავშირებულია სპეციალური შესაძლებლობების კომპლექსის განვითარებასთან (მუსიკალური ყური, მუსიკალური რიტმის გრძნობა). მუსიკალური მეხსიერება). ზოგადი მუსიკალური განვითარების თვალსაზრისითაც მნიშვნელოვანია შინაგანი ცვლილებები, რომლებიც იხვეწება მოსწავლის პროფესიული აზროვნებისა და მხატვრული ცნობიერების სფეროში.

მუსიკალური ინტელექტის ჩამოყალიბება და განვითარება განხორციელდა ინდივიდის პირადი გამოცდილების გამდიდრების პროცესში. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში იქმნება ოპტიმალური პირობები მოსწავლის ცოდნის ბაზის შესავსებად. ამ მხრივ დიდია ფორტეპიანოს პედაგოგიკის შესაძლებლობები, რაც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს დაუკავშირდნენ მდიდარ და უნივერსალურ რეპერტუარს. სწორედ აქ მდგომარეობს ფორტეპიანოს გაკვეთილის შემეცნებითი მხარის პოტენციური მნიშვნელობა: მოსწავლეს შეუძლია მასში შეახვედროს ხმის ფენომენების უფრო დიდი რაოდენობა და მრავალფეროვნება, ვიდრე გაკვეთილზე ნებისმიერ სხვა საშემსრულებლო კლასში.

ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლას ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია ფართო მუსიკალურ განათლებასა და აღზრდაში. ის არის ბავშვთა მუსიკალური სკოლების კლუბებისა და სტუდიების ცენტრში და უმაღლესი სკოლის მუსიკალური ლაბორატორიები და ა.შ. ფორტეპიანო არის მოქმედებების ყველაზე ფართო სპექტრის ინსტრუმენტი, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასობრივ მუსიკალურ განათლებასა და განათლებაში; მუსიკის სწავლებასთან შეხება ვერავინ აიცილებს მას. ფორტეპიანოს კლასში განმავითარებელი სწავლების პრობლემის ოპტიმალური გადაწყვეტის პოვნა ნიშნავს დახმარებას ამ პრობლემის გადაჭრაში მთელი მუსიკალური პედაგოგიური პრაქტიკის მასშტაბით.

სწორედ ფორტეპიანოს შესრულებას აქვს განსაკუთრებით მდიდარი პოტენციალი მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებასთან დაკავშირებით. ფორტეპიანოს დაკვრის შემეცნებითი რესურსები არ შემოიფარგლება მხოლოდ პიანისტურ რეპერტუარზე მუშაობით. ფორტეპიანოს დახმარებით შესაძლებელია ნებისმიერი მუსიკის, საოპერო-სიმფონიური, კამერულ-ინსტრუმენტული, ვოკალურ-საგუნდო და ა.შ. ამოცნობა და ათვისება სასწავლო პრაქტიკაში. თავად საფორტეპიანო ლიტერატურას აქვს განვითარების ფართო პოტენციალი, მისი სისტემატური დაუფლება მრავალი განსხვავებული მხატვრული და სტილისტური ფენომენის დემონსტრირებაა.

სწავლის პროცესში უმჯობესდება მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარება. მუსიკაში, ისევე როგორც სხვაგან, პრინციპში სწავლის მიღმა განვითარება არ შეიძლება. მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების პრობლემის გადაჭრის გზები სასწავლო პროცესის ფარგლებში უნდა ვეძებოთ ისეთ ორგანიზაციაში, რომელიც უზრუნველყოფს განვითარების მაღალ შედეგებს.

მუსიკალური და დიდაქტიკური პრინციპების საკითხი, რომელიც მიზნად ისახავს სწავლებაში მაქსიმალური განვითარების ეფექტის მიღწევას, არსებითად განსახილველი საკითხების ცენტრალური კულმინაციაა. არსებობს ოთხი ძირითადი მუსიკალური და დიდაქტიკური პრინციპი, რომლებიც ერთად შეკრებისას შეიძლება ჩამოყალიბდეს საკმაოდ მყარ საფუძველს განმავითარებელი განათლების საშემსრულებლო კლასებში.

1. საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ მუშაობაში გამოყენებული მასალის მოცულობის გაზრდა, რეპერტუარის ჩარჩოს გაფართოება მუსიკალური ნაწარმოებების უფრო დიდ რაოდენობაზე მოქცევით. ამ პრინციპს დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის ზოგადი მუსიკალური განვითარებისთვის, მისი პროფესიული ცნობიერების მუსიკალური და ინტელექტუალური გამოცდილებით გამდიდრებისთვის.

2. სასწავლო მასალის გარკვეული ნაწილის შევსების ტემპის დაჩქარება, მუსიკალურ ნაწარმოებებზე ხანგრძლივი დროის დახარჯვაზე უარის თქმა, საჭირო საშემსრულებლო სავარჯიშოებისა და უნარების მოკლე დროში დაუფლებაზე ორიენტირება. ეს პრინციპი უზრუნველყოფს სხვადასხვა ინფორმაციის მუდმივ და სწრაფ შემოდინებას მუსიკალურ-პედაგოგიურ პროცესში და ხელს უწყობს პროფესიული ჰორიზონტის გაფართოებას.

3. მუსიკალური შესრულების გაკვეთილების თეორიული შესაძლებლობების ამაღლება, გაკვეთილზე მუსიკალურ-ისტორიული ხასიათის ინფორმაციის უფრო ფართო სპექტრის გამოყენება. ეს პრინციპი ამდიდრებს ცნობიერებას განლაგებული სისტემებით.

4. მასალასთან მუშაობის აუცილებლობა, რომელშიც მაქსიმალურად გამოვლინდებოდა მოსწავლე-შემსრულებლის დამოუკიდებლობა და შემოქმედებითი ინიციატივა.

ეს არის ძირითადი პრინციპები, რომლებზედაც მუსიკის სწავლება და მუსიკალური შესრულება შეიძლება გახდეს ჭეშმარიტად განმავითარებელი ხასიათის. მათი პრაქტიკაში განხორციელება გავლენას ახდენს ტრენინგის შინაარსზე, საგანმანათლებლო პროცესში წინა პლანზე აყენებს სამუშაოს გარკვეულ ტიპებსა და ფორმებს და არ ტოვებს გვერდით სწავლების მეთოდებს. ,,...მასწავლებელს მოუწოდებენ არა მხოლოდ დროზე გასვლას, არამედ წინსვლას. ის უნდა იყოს მგზნებარე პროპაგანდისტი და ღრმა ექსპერტი იმ მეცნიერებაში, რომლის საფუძვლებსაც ასწავლის მათ, ვინც კარგად იცნობს მასში არსებულ უახლეს მონაცემებს. მან უნდა სწორად გაიაზროს და გაითვალისწინოს ფენომენები და პროცესები თავის საქმიანობაში საზოგადოებრივი ცხოვრება. ის ვალდებულია მუდმივად გამოსცადოს თავისი პედაგოგიური უნარები იმით, თუ რამდენად შეუძლია პროფესიული პრობლემების გადაჭრა და ეძებოს საუკეთესო გზები ბავშვის გონებასა და გულში მისასვლელად“ (00 გვ. 00).

შემდგომში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ ეხმარება მუსიკალური შესრულების სფერო - ანსამბლის დაკვრა - განვითარების განათლების პრინციპების განხორციელებაში.

ასე რომ, შევაჯამოთ ნათქვამი:

0. განვითარება ხდება ვარჯიშის დროს. სწავლების განმავითარებელ ფუნქციაზე გავლენას ახდენს სასწავლო და სასწავლო პროცესის სტრუქტურა, ფორმის შინაარსი და სწავლების მეთოდები.

0. თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების დანერგვა უმნიშვნელოვანესი პირობაა სწავლებაში განმავითარებელი ეფექტის მისაღწევად.

0. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის თანამშრომლობის საუკეთესო ფორმაა, რომელიც იძლევა განვითარების ეფექტს.

2. ანსამბლური მუსიკის როლი განმავითარებელი მუსიკალური განათლების პრინციპების განხორციელებაში

2.1 ანსამბლი მუსიკის დაკვრა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი

ფორტეპიანოზე დაკვრა ოთხი ხელით არის ერთობლივი მუსიკის დამზადების სახეობა, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ დროსა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და გამოიყენება დღემდე. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება საკმარისად არ არის გაგებული და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია.

სხვადასხვა კამერული ანსამბლის მიმართ გაზრდილმა ინტერესმა განსაკუთრებით აქტუალური გახადა ანსამბლის მუსიკოსების აღზრდა. ეს ამოცანა, რომელიც უნდა გადაწყდეს სწავლის ყველა ეტაპზე, ადრეულიდან დაწყებული, გვაიძულებს ახალი თვალი გადავხედოთ დუეტური მუსიკის დაკვრის შესაძლებლობას.

რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის დაკვრას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?

ანსამბლური დაკვრა არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მუსიკალური ლიტერატურის ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. მუსიკოსი უკრავს ისტორიული ეპოქის სხვადასხვა მხატვრული სტილის ნამუშევრებს. გაითვალისწინეთ, რომ ანსამბლის მოთამაშე სპეც ხელსაყრელი პირობები- თავად ფორტეპიანოსადმი მიმართულ რეპერტუართან ერთად, მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს საოპერო კლავიატურები და სიმფონიური კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური ოპუსების არანჟირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის დაკვრა არის ახალი აღქმების, შთაბეჭდილებების, „აღმოჩენების“ მუდმივი და სწრაფი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება. ანსამბლის დაკვრის მნიშვნელობა: ჰორიზონტის გაფართოება იმისა, რაც სტუდენტებმა იციან მუსიკაში, მათი სმენითი შთაბეჭდილებების ფონდის შევსება, პროფესიული გამოცდილების გამდიდრება, კონკრეტული ინფორმაციის ბარგის გაზრდა და ა.შ. მას შეუძლია აქტიური როლი ითამაშოს მუსიკალური ცნობიერების ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესებში.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა გარემოებების გამო? უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ ანსამბლზე დაკვრა შიდაკლასობრივი მუშაობის ფორმაა, ის ზოგადად სცენაზე არ არის გამოტანილი. სტუდენტი მასალას ეხება ვ.ა. სუხომლინსკი „არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, არამედ აპატიე ფიქრის, სწავლის, აღმოჩენის, გააზრების, ბოლოს და ბოლოს გაოცებისთვის“ (00 გვ. 00). ამიტომ ანსამბლში ვარჯიშისას განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური განწყობაა. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად უმჯობესდება, აღქმა ხდება უფრო კაშკაშა, უფრო ცოცხალი და უფრო გამძლე.

გამოცდილების ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებების უწყვეტი მიწოდების უზრუნველსაყოფად, ანსამბლის მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს "მუსიკალურობის ცენტრის" განვითარებას - ემოციურ რეაგირებას მუსიკაზე. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკალური ყურისა და მხატვრული წარმოსახვის ფორმირებას. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება მუსიკალური აზროვნების შესაძლებლობებიც (მუსიკალური ფაქტების დიდი რაოდენობის არსებითი მახასიათებლების განზოგადება ასტიმულირებს ცნებების სისტემის ჩამოყალიბებას).

ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალურად ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის კლასები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალური თეორიული და მუსიკალური ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება - ეს კლასები ხელს უწყობს მუსიკალური აზროვნების პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას. ასე რომ, ოთხი ხელის თამაში მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მოკლე და პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლის დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების განათლების ის ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები, რომლებიც ზემოთ იყო ნახსენები, მთელი სისრულით და სიცხადით: ა) სწავლებისას შესრულებული მუსიკალური მასალის მოცულობის გაზრდა და ბ) მისი დასრულების ტემპის დაჩქარება. . ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.

პროფესიული მუსიკალური ინტელექტის განვითარება სრულად განიხილება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის ეფუძნება უნარს, ისწავლოს აქტიურად დამოუკიდებლად მოიპოვოს საჭირო ცოდნა და ნავიგაცია გარე დახმარების გარეშე, მუსიკალური ხელოვნების მთელ მრავალფეროვან ფენომენში. მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პროცესში არ არის მხოლოდ ის, თუ რა როლს თამაშობს რა და რამდენს იძენენ მოსწავლე-შემსრულებლები ინსტრუმენტზე გაკვეთილების დროს, არამედ ის, თუ როგორ მიიღეს ეს შენაძენები და რა გზებით მიაღწიეს შედეგებს. მოსწავლის გონებრივი ქმედებების ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის მოთხოვნა ასახავს ზოგადად განვითარების განათლების პრინციპებიდან მეოთხეს.

განსაკუთრებით ნათელი მნიშვნელობა შეიძინა ჩვენს დღეებში მოსწავლის აზროვნების აქტივობისა და დამოუკიდებლობის ფორმირების პრობლემამ; მისი აქტუალობა მჭიდრო კავშირშია სწავლის გაძლიერებისა და მისი განვითარების ეფექტის გაძლიერების ამოცანასთან. გონებრივი ოპერაციების დამოუკიდებლობა არის ფაქტორი, რომელიც უზრუნველყოფს მოსწავლის ინტელექტის სტაბილურ განვითარებას. დამოუკიდებელ მიდგომაზე დაფუძნებული ინტელექტუალური აქტივობა ნებისმიერი სპეციალობის მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანი მიზანია. რაც უფრო უახლოვდება შემსრულებელი კლასის მოსწავლის საგანმანათლებლო მოქმედებები მუსიკოს-თარჯიმნის პრაქტიკულ მოქმედებებს, მით უფრო ხელსაყრელია პირობები სტუდენტის მხატვრულ შემოქმედებაში დამოუკიდებლობის ფორმირებისთვის. მუსიკის ინტერპრეტაცია, გააზრება და შესრულება მისი ფიგურალური და პოეტური შინაარსის გამჟღავნება - ეფექტური გზამუსიკოსის პროფესიული ინტელექტის განვითარება.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების განმავითარებელი ეფექტი მხოლოდ მაშინ ვლინდება, როცა იგი რაციონალურ მეთოდოლოგიურ საფუძველს ემყარება. ეს მოიცავს რეპერტუარულ პოლიტიკას და სამუშაოზე მუშაობის სათანადო ორგანიზებას და პედაგოგიური ხელმძღვანელობის გააზრებულ მეთოდებს. შევადგინოთ ანსამბლური მუსიკის დაკვრის განვითარებული „ტექნოლოგია“ და მოსწავლეთა ზოგადსაგანმანათლებლო მომზადების სისტემაში მომუშავე ინოვაციური მასწავლებლების მეთოდოლოგიური დასკვნები. მოდით მივმართოთ, როგორც მაგალითი, რეპერტუარის შერჩევის საკითხებს. მათი გადაწყვეტილება განსაზღვრავს სასწავლო პროცესის რეპერტუარის ორგანიზებას, რადგან ნაწარმოებზე მუშაობა არის საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი ტიპი მუსიკის კლასებში და საშემსრულებლო დისციპლინებში. მისი განვითარების პოტენციალი იზრდება, თუ ანსამბლის რეპერტუარის შერჩევა განხორციელდება რიგ მნიშვნელოვან მახასიათებლებში ნამუშევრების მსგავსების საფუძველზე (მუსიკალური ექსპრესიულობის ინდივიდუალური საშუალებების სტილი, როგორიცაა ფორტეპიანოს ტექსტურა და ტექნიკური ტექნიკა) უნიკალურ ბლოკებში. ნაწარმოებში ერთი და იგივე ტიპის უნარების ფაქტების არსებობა შექმნის პირობებს მათი აქტიური გააზრებისა და განზოგადებისთვის, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ინტელექტის განვითარებას. ეს პროცესი განსაკუთრებით მაშინ ვლინდება, როდესაც მოსწავლეები ეუფლებიან მუსიკალურ სტილს. ყველაზე გამოჩენილი მუსიკის პედაგოგები, როგორიცაა გ.გ. Neuhaus N.N. შუმნოვი მიუთითებს შესწავლილი ნაწარმოების ავტორის ნაშრომის ფართო გაცნობის აუცილებლობაზე. ეს მოთხოვნა აკმაყოფილებს შესწავლილი საგნის თეორიულ შინაარსზე დაყრდნობის პრინციპს, რომელიც ფორტეპიანოს სწავლებას უკავშირდება მუსიკალური თეორიული დისციპლინების კურსის წარმოშობასთან.

მუსიკალური მასალის „ბლოკური“ ორგანიზაცია ასევე გამოიყენება მუსიკალური ნაწარმოებების გარკვეული ფორმებისა და ჟანრების და საშემსრულებლო საშუალებების დასაუფლებლად. ეს პრინციპი შეიძლება ჩაითვალოს თანამშრომლობის პედაგოგიკის წარმომადგენლების მიერ დიდი ბლოკების შესრულების პრინციპების ექვივალენტად. ანსამბლის ფორმა ყველაზე შესაფერისია იმ მასალაზე მუშაობისთვის, რომელიც მოსწავლეს სჭირდება სრული მუსიკალური განვითარებისთვის. მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარების ერთ-ერთი პირობა არის მოსწავლის მუსიკალურ ინტერესებზე დაყრდნობა. სასურველია, მოსწავლემ ყველაზე აქტიური მონაწილეობა მიიღოს რეპერტუარის არჩევაში მისი ინდივიდუალური მხატვრული გემოვნების გათვალისწინებით. მოსწავლის შემოქმედებითი ენერგიის ამაღლება ხელს უწყობს პიანისტური ზრდის მრავალი სირთულის გამკლავებას. ანსამბლის მუსიკის რეპერტუარი შეიძლება შეიცავდეს საფორტეპიანო არანჟირებას და კამერული და საოპერო-სიმფონიური მუსიკის ტრანსკრიფციებს და კომპოზიციებს, რომლებიც პოპულარულია მოყვარულ აუდიტორიაში. ნამუშევრების არჩევანი ექვემდებარება როგორც მოსწავლის განვითარების პერსპექტივას, ასევე სასწავლო მიზნებს. მასწავლებელი ითვალისწინებს მოსწავლის მუსიკალური და პიანისტური განვითარების ხარისხს, მის მიღწევებსა და ნაკლოვანებებს დასრულებულ რეპერტუარში. სირთულის თვალსაზრისით, თითოეული ნაწარმოები უნდა შეესაბამებოდეს მისი მუსიკალური და პიანისტური უნარების შემდგომ განვითარებას, მათი სავალდებულო მრავალფეროვნების გათვალისწინებით. ამრიგად, რეპერტუარის შესწავლის ანსამბლური ფორმა ახორციელებს თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთელ რიგ პრინციპებს იძულების გარეშე სწავლის თავისუფალი არჩევანის მიზნის დასახვამდე. მუშაობის ეს ფორმა ითვალისწინებს უფრო მოქნილ და თამამ რეპერტუარულ პოლიტიკას, რომელიც მიმართულია სტუდენტის ყოვლისმომცველ ჰარმონიულ განვითარებაზე.

მუსიკის პედაგოგიკაში მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის თანამშრომლობა გაგებულია, როგორც ერთობლივი შექმნა. მხატვრულ ნაწარმოებზე მუშაობის თანაშემოქმედებით პროცესში ჩნდება პირობები თანამშრომლობის პედაგოგიკის ძირითადი იდეების განსახორციელებლად: მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ურთიერთობის შეცვლა, მიზნების დასახვის პრინციპები და შემოქმედებითი განათლება. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთშემოქმედებითი კონტაქტის დასამყარებლად იდეალური საშუალებაა ერთობლივი ანსამბლის მუსიკა. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: ჯდომა, ხელების განლაგება, კლავიატურის შესწავლა, ნოტების წარმოების მეთოდები, პაუზების დათვლა, კლავიშები და ა.შ. მაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების სიმრავლეს შორის მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ მთავარი - ამ გადამწყვეტ პერიოდში, არა მხოლოდ მუსიკის სიყვარულის შენარჩუნება, არამედ მუსიკალური საქმიანობისადმი ინტერესის განვითარება. ეს დამოკიდებულია ბევრ პირობაზე, რომელთა შორის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასწავლებლის პიროვნება და მისი კონტაქტები მოსწავლესთან. ყოველივე ამის შემდეგ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მასწავლებელი ხდება იდეალური მუსიკოსისა და ადამიანის პერსონიფიკაცია. უმარტივესი სიმღერის შესრულებისას მასწავლებელი შთააგონებს მის განწყობილებას და მისთვის უადვილდება ამ განწყობისა და შთაგონების გადმოცემა მოსწავლეს. მუსიკის ეს საერთო გამოცდილება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კონტაქტი, რომელიც ხშირად გადამწყვეტია მოსწავლის წარმატებისთვის. ამგვარად. მასწავლებელი ქმნის პირობებს მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისთვის ნათელი მუსიკალური შთაბეჭდილებების განვითარებისათვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ის, რომ ეს მუსიკალური კონტაქტი, როგორც წესი, ხელს უწყობს მოსწავლეში უფრო დიდი ინიციატივის გაჩენას. შესრულებისკენ აქტიური სწრაფვის ინიციატივის ეს გაღვიძება არის პირველი წარმატება პედაგოგიურ საქმიანობაში და მთავარი კრიტერიუმი მოსწავლისადმი სწორი მიდგომისა. „მასწავლებელ-სტუდენტურ ანსამბლში ერთობა მყარდება არა მხოლოდ ორივეს შორის, არამედ, რაც მთავარია, ჰარმონიული გავლენა მოსწავლესა და კომპოზიტორს შორის მასწავლებლის მეშვეობით“, - აღნიშნავს გ.გ.ნოიჰაუსი. მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში გულისხმობს საშემსრულებლო კრედოს მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების და მასწავლებლის ესთეტიკური შეხედულებების მოსწავლეზე გადაცემის შესაძლებლობას უშუალოდ მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების პროცესში.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ უნიკალური გადახურვაა თანამშრომლობის პედაგოგიკის მეთოდოლოგიურ მიგნებებთან. ნაწარმოების თეორიული ანალიზის (აქტის მელოდიის ტექსტურის ჰარმონიული ენის ტონალური გეგმის თავისებურებების შედარება) რეალური საცნობარო სიგნალებია. ნაწარმოებების ემოციური და ესთეტიკური ანალიზი სიგნალის ასახვას პოულობს სუბიექტური ემოციური პროგრამის ვერბალურ ან გრაფიკულ ჩანაწერში - შემსრულებლის მიერ განცდილი განწყობილების ჯაჭვი (ვ. მედუშევსკი, ვ. რატნიკოვი, კ. ცატურიანი, ც. ნასიროვა). ამრიგად, საცნობარო სიგნალების პრინციპებმა ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში იპოვეს სხვადასხვა მეთოდოლოგიური გადაწყვეტილებები.

მუშაობის ამ ფორმით იცვლება მოსწავლის აქტივობის შეფასების პრინციპი. მოხსნილია შესრულების უარყოფითი შეფასების რისკი და ჩნდება შეფასების სხვა ფორმების შესაძლებლობა, რომლებიც მიმართულია ნდობისა და უსაფრთხოების განცდის განვითარებაზე. ანსამბლის მუსიკის დამზადების ფორმა საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ შეფასების ყველაზე ოპტიმალური ხასიათი და ფორმა. როგორც წესი, ამ ტიპის ნამუშევარი არ შედის გამოცდებში და არ ექვემდებარება მკაცრ შეფასების კრიტერიუმებს. და ამიტომ, ბავშვები, რომლებიც ასრულებენ ამ ტიპის სამუშაოს კლასში და გამოდიან კონცერტებზე, იღებენ დადებით ემოციურ მუხტს მუსიკის ერთად დაკვრისგან. ანსამბლის მუსიკის შექმნა ასევე გულისხმობს კონტროლის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა „საუბრები ფორტეპიანოზე“, კოლექტიური შეხვედრები წინასწარ განსაზღვრულ თემაზე. ეს უკანასკნელი ვარიანტი არის კოოპერატიული პედაგოგიკის იდეის განსახიერება სტუდენტების კოლექტიური შემოქმედების შესახებ. საფორტეპიანო პედაგოგიკას ამ სფეროში აქვს თავისი ტრადიციები, რომლებიც მოდის ა.გ. და ნ.გ. რუბენშტეინოვი, ვ.ნ. საფონოვა. ნ.კ. მედტნერი, გ.გ. ნეუჰაუსი. ანსამბლის მუსიკის ფორმა არის თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების ყველაზე თვალსაჩინო და აქტიური მოქმედების სფერო და, ამავე დროს, მათი შემოქმედებითი რეფრაქციის მაგალითი მუსიკის პედაგოგიკის ამოცანებისა და მახასიათებლების შესაბამისად. ანსამბლური თამაში არის ნაყოფიერი ნიადაგი კოლექტიური პროდუქტის დაბადებისთვის თანამშრომლობის ატმოსფეროში. იგი ანაზღაურებს ინდივიდუალური ვარჯიშის ნაკლებობას და ანსამბლის მუსიკალური დამზადება, რომლის დროსაც ხდება გამოსახულების ერთობლივი შექმნა, არის ამ პრობლემის გადაჭრის გზა.

ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის ეტაპზე ანსამბლის დაკვრის როლი ფასდაუდებელია. ეს არის ბავშვის დაინტერესების საუკეთესო საშუალება და ეხმარება სწავლის, როგორც წესი, უინტერესო საწყისი ეტაპის ემოციურად შეღებვას. ფორტეპიანოზე დაკვრის საწყისი სწავლა არის სტუდენტებთან მუშაობის სფერო, რომელსაც აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.მკაფიოდ არის დემონსტრირებული მოსწავლის მზარდი მახასიათებლების გათვალისწინების პრინციპები. ბავშვები მუსიკისა და ინსტრუმენტების გაცნობას 0-0 წლიდან იწყებენ. ეს არის გადასვლა სათამაშო აქტივობიდან საგანმანათლებლო და შემეცნებით საქმიანობაზე. მთელი რიგი მოსამზადებელი ცოდნისა და უნარების მიღების შემდეგ, სტუდენტი იწყებს განსაკუთრებით ფორტეპიანოზე დაკვრის საფუძვლების ათვისებას. და მაშინვე ჩნდება უამრავი ახალი დავალება: დამთვლელი ნოტების ხელების დაშვება და ა.შ. ხშირად ეს აშინებს ბავშვს შემდგომი საქმიანობისგან. მნიშვნელოვანია, რომ თამაშიდან საგანმანათლებლო და მოსამზადებელ აქტივობებზე გადასვლა უფრო შეუფერხებლად და უმტკივნეულოდ მოხდეს. და ამ სიტუაციაში ანსამბლის მუსიკა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ დაკვრაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს უბრალო, მაგრამ უკვე არსებულს მხატვრული ღირებულებაუკრავს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ ხელოვნების თუნდაც მარცვლის უშუალოდ აღქმის სიხარულს. „მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი სპექტაკლი ბავშვების ყურებს აცნობს იმას, რასაც ბუსონი უწოდებს „მთვარის შუქს, რომელიც ასხამს პეიზაჟს“. ეს ეხება ფორტეპიანოს პედალს. პედალის მიერ წარმოებული ხმა უფრო მდიდარი ხდება და ხელს უწყობს ხმის გამოსახულების უფრო ინტენსიურ განვითარებას. (00 გვ. 000)

2.2 ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც მოსწავლეთა საშემსრულებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის კოლექტიური ფორმა

პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია ანსამბლის დაკვრა შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების, მუსიკის სფეროში შემოქმედების ფორმად განვიხილოთ.

„თუ ბავშვი გამოტოვებს განვითარების ეტაპებს და არ უკრავს მუსიკას, არამედ მხოლოდ „ინტერპრეტაციას“ აკეთებს... შეუძლებელია მუსიკალურობის საფუძველი ჩაეყაროს ბავშვთა ფართო მასებს“, - აღნიშნავს კ. ორფი. შეიძლება შევადაროთ ანსამბლის მუსიკის შედარება სხვა კოლექტიური საშემსრულებლო აქტივობების (თეატრალური და საგუნდო ჯგუფები, ვოკალურ-საგუნდო და ფოლკლორული ანსამბლები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ანსამბლები), რომელთა შორის პირველ რიგში გამოირჩევა კ. ორფის ცნობილი „შულვერკი“.

კ.ორფის მიერ შემუშავებული ბავშვთა და მოზარდთა მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია ეფუძნება მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის ფართო განვითარებას.„შულვერკი“ შეიცავს მასალას პრაქტიკული მუსიკის შესაქმნელად. ეს არის ერთგვარი საერთო Დაწყებითი სკოლამუსიკალურობა, რომელიც წინ უსწრებს სპეციალურ მუსიკალურ განათლებას, სავალდებულოა ყველა ბავშვისთვის. მუსიკალური განათლების ამოცანა, ორფაკის აზრით, არის შემოქმედებითი წარმოსახვის სტიმულირება და წარმართვა, იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარი ინდივიდუალური და კოლექტიური მუსიკის შექმნის პროცესში. მუსიკალური განათლება კ. ორფი გვირჩევს სკოლამდელი ასაკის დაწყებას ინსტრუმენტებზე კოლექტიური მუსიკის დაკვრით, რომლებიც თითქმის არ საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას. ეს ემსახურება მნიშვნელოვანი ფაქტორიბავშვების ესთეტიკური გემოვნების აღზრდაში.

საფორტეპიანო ანსამბლი შეიძლება ჩაითვალოს გარდამავალ ფორმად კ.ორფის საბავშვო ორკესტრის მარტივი ტიპიდან ფორტეპიანოზე შემსრულებლის სოლო ფორმამდე. ის საშუალებას გაძლევთ გაუმკლავდეთ ფორტეპიანოს ტექნიკის გამარტივებულ ტიპებს და მასწავლებლის ყურადღება გაამახვილოთ მუსიკის საფუძვლების დაუფლებაზე.

კ.ორფი თვლის, რომ მაშინაც კი, თუ ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი, მუსიკის გაკვეთილების თანდაყოლილი შემოქმედებითი ინიციატივა გავლენას მოახდენს ყველაფერზე, რასაც ის აკეთებს ცხოვრებაში. მოგვიანებით ცხოვრება. პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს "Schulwerk"-ზე მუშაობას, ემყარება სტუდენტების დამოუკიდებლობის განვითარებას ყველა ეტაპზე და უბიძგებს მათ შემოქმედებითი ძიებისკენ.

კ.ორფის “Schulwerk” ითვლება სახელმძღვანელოდ ბავშვებისთვის სკოლის ასაკი. ფაქტობრივად, მისი კოლექციები განკუთვნილია 0-დან 00 წლამდე ბავშვებისთვის. ორფს სჯეროდა ამის ელემენტარული მუსიკის დაკვრაშესაძლებელია და აუცილებელია ნებისმიერ ასაკში. მაშასადამე, მუსიკალური განათლების მეთოდებსა და ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდებს შორის მუსიკის შექმნის კოლექტიური ფორმების მიზანშეწონილობის ანალოგია ასევე მართალია საფორტეპიანო კლუბების სტუდენტებთან მიმართებაში.

ერთობლივი იმპროვიზაციის გამოყენება და კომპოზიციების ყურით შერჩევა ანსამბლს, როგორც შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების ფორმას, კიდევ უფრო აახლოებს სხვა კოლექტიურ ფორმებთან. ეს ფორმები ჭარბობს იმიტომ ისინი შეესაბამება დაწყებითი სკოლის ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. ორიგინალურობა ემოციური განვითარებაგანსაკუთრებით აქტიურად გამოხატულია კომუნიკაციის სურვილი და თანატოლების სულიერ ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილი. ბავშვებს მკვეთრად მზარდი მოთხოვნილება აქვთ, დაუკავშირონ თავიანთი გამოცდილება სხვა ადამიანების გამოცდილებას. კლასების კოლექტიური ფორმები აკმაყოფილებს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მოთხოვნილებებს; მათი მხატვრული გამოხატვის მოთხოვნილება გაკვეთილში შემოაქვს სათამაშო ელემენტს და ხელს უწყობს მუსიკალური გაკვეთილებისადმი ენთუზიაზმით დაინტერესებული ატმოსფეროს შექმნას.

დაწყებითი სკოლის ასაკის მუსიკალური განათლების თეორიის შესწავლა თვლის, რომ ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული ფორმა მოსწავლეთა მცირე ჯგუფის საქმიანობაა. მუსიკის გაკვეთილები მცირე ჯგუფიაქვს უზარმაზარი უპირატესობები, თუ მასწავლებელს საქმე აქვს ბავშვებთან, რომელთა მუსიკალურ-სმენის გაგება და მუსიკალურ-რიტმული გრძნობა განუვითარებელია მორცხვ ბავშვებთან, რომლებსაც შეუძლიათ საკუთარი თავის შემოქმედებითად გამოხატვა, მაგრამ ეშინიათ თანატოლების დიდ ჯგუფებში მოქმედების ან მასწავლებელთან განმარტოების გამოვლენის. ინდივიდუალურ კლასებში).

ამრიგად, ანსამბლური მუსიკის დაკვრა, მუსიკალური აქტივობების სხვა კოლექტიური ფორმებთან ერთად, საშუალებას გვაძლევს უფრო სრულად გავითვალისწინოთ როგორ ასაკობრივი მახასიათებლებიმოსწავლეთა მნიშვნელოვანი კონტიგენტი და ცალკეული ბავშვების ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები. ასე რომ, სტუდენტ Katya K.-თან მუშაობისას, ჩვენ შევხვდით უამრავ აქტივობას, იზოლაციას და დუმილი გოგონას, რომელიც არ "დასახლებულა" რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგაც კი. მაგრამ როდესაც სტუდენტი ჩაერთო საფორტეპიანო დუეტში უფრო მოწინავე დონის და აქტიური ხასიათის თანატოლთან, სურათი შეიცვალა. კატიამ უფრო მოდუნებული იგრძნო თავი.

ანსამბლის მუსიკის დამზადება საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს სწავლის პირველივე საფეხურებიდან ჩაერთონ აქტიურ მუსიკალურ გარემოში. მათ საშუალება ეძლევათ უკვე გაკვეთილების პირველ თვეებში შეასრულონ პატარა საფორტეპიანო ანსამბლის პარტიები თანატოლების წინაშე. გარდა ამისა, არ დავივიწყოთ მუსიკალური გაკვეთილების საინტერესო ფორმა - ოთხი ნაკადიანი თამაში, რომელიც შემოიღო D.B. კაბალსკი. ასეთი კლასების მიზანია მიიზიდოს მოსწავლეები მასწავლებელთან ერთად შეასრულონ არა რთული და მცირე მოცულობის, მაგრამ ნათელი ფიგურული ნაწარმოებები და ასევე გააცნოს მათ უმდიდრესი ჟღერადობის უნივერსალური ინსტრუმენტი - ფორტეპიანო.

აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ საფორტეპიანო ანსამბლი არის მუსიკოსის პროფესიული განათლების კოლექტიური ფორმა, რომელიც ეფუძნება ინდივიდუალურ-ჯგუფურ სწავლების მეთოდს. ბავშვს უვითარდება კოლექტივიზმის გრძნობა. თითოეული ცალკეული ნაწილის ინდივიდუალური შემოქმედებითი რეპროდუქცია გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. ერთმანეთის მუდმივი მოსმენის, ერთი ნაწილის ხმას მეორესთან შერწყმის შესაძლებლობა, ძალების გაერთიანების შესაძლებლობა საერთო მიზნის მისაღწევად, ასევე ჯგუფური კლასების ატმოსფერო ქმნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

2.3 ანსამბლის მუსიკის როლი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირებაში განათლების საწყის ეტაპზე

სტუდენტი მუსიკოსის სპეციფიკური შესაძლებლობების კომპლექსში ხაზგასმულია: მუსიკის ყური, რიტმული გრძნობა, მეხსიერება, მოტორულ-მოტორული („ტექნიკური“) უნარები, მუსიკალური აზროვნება. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება შეიძლება მოხდეს სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური საქმიანობა- მუსიკის მოსმენა, მუსიკალური თეორიული დისციპლინების შესწავლა. მაგრამ სტუდენტი მუსიკოსის განვითარების პროცესები განსაკუთრებით ეფექტურია, როდესაც ის პირადად მუშაობს მასალასთან. სწორედ ეს არის ის შესაძლებლობა, რომელსაც მუსიკალური შესრულება აძლევს მას. "ფენომენის დაუფლების საუკეთესო გზაა მისი ხელახლა შექმნა და რეპროდუცირება" (S.I. Savshinsky). დავალების შესაბამისად განვიხილავთ, თუ როგორ უწყობს ხელს ანსამბლის დაკვრა მოსწავლის მუსიკალური შესაძლებლობების აჩქარებულ განვითარებას.

0. ბგერითი ცნებების ფორმირება მოსწავლის სმენითი განათლების პირველადი ეტაპია. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა იწყება ე.წ. მისი მიზანია მოსწავლის ტონალური სმენის განვითარება მუსიკალური სმენის ძირითადი ტიპისთვის. ამ მიზნით მასწავლებლების უმეტესობა ნოტების პერიოდს მელოდიების შერჩევით იწყებს. ეს პროცესი უნდა გადავიდეს საბავშვო და ხალხური სიმღერების მასალაზე, რომელიც სირთულის გაზრდის მიზნით უნდა იყოს დალაგებული. მათ ბავშვს ახსოვს და ყურით ირჩევს სხვადასხვა გასაღებებიდან. შერჩევისთვის უმჯობესია გამოიყენოთ მელოდიები პოეტური ტექსტირომელიც ხელს უწყობს გაგებას შესრულებული სამუშაოდა აადვილებს მეტრრითმისა და მელოდიის სტრუქტურის განცდას. შერჩევის პროცესში ბავშვი იძულებულია ეძებოს სწორი ინტონაცია მუსიკის დაკვრისას, რაც უმოკლეს ვადაში მიჰყავს მას სიმაღლის გაძლიერებულ გრძნობამდე.

ზოგიერთი სიმღერის მელოდია საუკეთესოდ შესრულებულია ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად. მდიდარი აკომპანიმენტის გამო, მდიდარი მელოდიური და ჰარმონიული ფერებით, წარმოდგენა უფრო ფერადი და ცოცხალი ხდება. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ბავშვები სიამოვნებით და ხალისით იღებენ მონაწილეობას ამ ფორმით გაკვეთილებში. „სანამ რაიმე ინსტრუმენტის სწავლას დაიწყებდე. მოსწავლე უკვე სულიერად უნდა ფლობდეს რაღაც მუსიკას: ასე ვთქვათ, შეინახოს იგი გონებაში, ატაროს სულში და გაიგონოს ყურით“ (00 გვ. 00).

0. ჰარმონიული სმენა ხშირად ჩამორჩება მელოდიურ სმენას. მოსწავლეს შეუძლია თავისუფლად გაუმკლავდეს ერთსულოვნებას, მაგრამ ამავე დროს განიცდის სირთულეებს სმენითი ორიენტაციისას ჰარმონიული კომპოზიციის მრავალხმიანობაში. პოლიფონიური აკორდის ვერტიკალების რეპროდუცირება განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობებია ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის. „მუსიკოსის ჰარმონიული სმენის განვითარების ინტერესებიდან გამომდინარე“, წერს ლ. ბარენბოიზებს ბავშვობიდანვე დაჟინებით და დაჟინებით სჭირდებათ მუსიკალური ვერტიკალის ჰოლისტიკური გრძნობა.

ჰარმონიული სმენის განვითარების ყველაზე მძლავრი საშუალებაა სხვადასხვა მელოდიების ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა, რომელიც შეიძლება განხორციელდეს, როგორც სპეციალური აუდიო საგანმანათლებლო ტექნიკა პიანისტის მომზადების უმეტეს ეტაპებზე. მაგრამ, როგორც წესი, ხელების პოზიციონირებასთან და უპირატესად ერთხმიანი მელოდიების შესრულებასთან დაკავშირებული ხანგრძლივი პერიოდი არ აძლევს ბავშვს უფლებას დაუყოვნებლივ შეასრულოს ნაწარმოებები ჰარმონიული თანხლებით. ამ შემთხვევაში, მიზანშეწონილია შეასრულოთ ნაწარმოებები ანსამბლში, სადაც ჰარმონიულ აკომპანიმენტს შეასრულებს მასწავლებელი ან სხვა მოსწავლე. ეს საშუალებას მისცემს მოსწავლეს მონაწილეობა მიიღოს პოლიფონიური მუსიკის შესრულებაში პირველივე გაკვეთილებიდან. ჰარმონიული სმენის განვითარება მელოდიური სმენის პარალელურად წავა, რადგან ბავშვი მას სრულად ვერტიკალურად აღიქვამს.

ახლახან გამოჩნდა მრავალი ანსამბლი, რომელიც მაშინვე აჩვევს პატარა სტუდენტის ყურებს საკმაოდ რთულ ჰარმონიებს.

3.1 რეპერტუარის შერჩევისა და მოწყობის პრინციპების თავისებურებები

მრავალ კრებულში, ანსამბლის რეპერტუარის მნიშვნელოვანი რაოდენობითა და ტექსტურული გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებით, არ არსებობს მეთოდოლოგიური მიზანდასახულობა, არ არის გამოვლენილი სტუდენტებთან საგანმანათლებლო მუშაობის ყველა შესაძლებლობა. მუსიკალური მასალის შერჩევის კრიტერიუმები საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ შემდეგი მჭიდროდ დაკავშირებული მაჩვენებლები: ესთეტიკური – თანამედროვე იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობის ნაწარმოებები; მუსიკალურ კულტურაში განვითარებული სხვადასხვა ჟანრი და სტილი; მხატვრულად სრული და ხელმისაწვდომი ნამუშევრები; ფსიქოლოგიური - ნაწარმოებები, რომელთა შინაარსი შეესაბამება სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებასა და მუსიკალურ გამოცდილებას, უფრო რთული წინა საფეხურთან შედარებით; ნაწარმოებები, რომლებიც სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებასა და მუსიკალურ გამოცდილებასთან დაკავშირებით მუდმივ კავშირშია; ნაწარმოებები, რომლებიც სცილდება სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებისეული მუსიკალური გამოცდილება და მათი მუსიკალური განვითარების პერსპექტივების განსაზღვრა; მუსიკალური და პედაგოგიური - ნაწარმოებები, რომლებიც შეესაბამება პროგრამის თემატურ შინაარსს;ნამუშევრები საბავშვო თემაზე; კომპოზიციები მთელი დედამიწის შვილებისადმი; ბავშვების შესრულებისთვის ხელმისაწვდომი სამუშაოები (სათამაშო აპარატის მახასიათებლების გათვალისწინებით); ნამუშევრები დაწერილი და აწყობილი არა მხოლოდ მუსიკის აღქმის ასაკობრივი მახასიათებლების იდეოლოგიური და მხატვრული ღირსებების გათვალისწინებით, არამედ მუსიკალური და სმენითი იდეების ფორმირებით.

...

მსგავსი დოკუმენტები

ანსამბლის მუსიკის განვითარების განვითარების შესაძლებლობები. ფორტეპიანოზე დაკვრა ოთხი ხელით, როგორც ერთობლივი მუსიკის შექმნის სახეობა. ჰარმონიული და მელოდიური სმენა. ხმის წარმოების ძირითადი უნარების გაძლიერება. სწორი ტემპის შეგრძნება, მეტრო-რიტმული სტაბილურობა.

შემოქმედებითი ნამუშევარი, დამატებულია 31/03/2009


მუსიკალური ხელოვნება, როგორც ბავშვთა ცხოვრების განუყოფელი სფერო. მუსიკის დაკვრის ფორმები სკოლაში. ახლის გაცნობა საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები: განვითარების განათლების ტექნოლოგიები, პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომა, ინტერნეტ ტექნოლოგიები მუსიკის გაკვეთილებზე.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/12/2011


სპეციალური პროგრამებიმუსიკალური განვითარება. გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობებისადმი მიძღვნილი პროგრამები. "დაწყებითი მუსიკა დაკვრა სკოლამდელ ბავშვებთან" თ.ე. ტიუტუნნიკოვა, შექმნილი კ.ორფის მუსიკალური პედაგოგიკის სისტემის მიხედვით, მუსიკალური განათლება.

რეზიუმე, დამატებულია 08/06/2010


ინგლისში მუსიკის სხვადასხვა ფორმის განვითარების ძირითადი ეტაპები და მიმართულებები - ინსტრუმენტული, ვოკალური ანსამბლი და საგუნდო. ცხოვრების მოკლე ბიოგრაფიული ჩანახატი და შემოქმედებითი განვითარებაბენჯამინ ბრიტენი, პოპულარული ნაწარმოებების ანალიზი.

რეზიუმე, დამატებულია 01/04/2015


აკორდეონის შემსრულებლის საშემსრულებლო აპარატის ფუნქციური მდგომარეობა და მისი ურთიერთდამოკიდებულება ნაწარმოების ხმასთან. ფურცლიდან ნოტების წაკითხვის სათამაშო უნარებისა და თავისებურებების ჩამოყალიბება და განვითარება. მოსწავლის დამოუკიდებლობის აღზრდა მუსიკალურ პედაგოგიკაში.

სახელმძღვანელო, დამატებულია 10/11/2009


მუსიკალური კულტურის ისტორია. ვაგნერის შემოქმედებითი ფანტაზია. ოპერის დრამატული კონცეფცია. ვაგნერის ოპერების მუსიკალური დრამატურგიის პრინციპები. მუსიკალური ენის მახასიათებლები. ვაგნერის, როგორც სიმფონისტის მიღწევები. მუსიკალური დრამატურგიის რეფორმატორული თავისებურებები.

ტესტი, დამატებულია 07/09/2011


რეზიუმე, დამატებულია 06/20/2009


მუსიკის აღქმის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლისას. მუსიკალური სემანტიკის კონცეფცია. ჰაიდნის ინსტრუმენტული თეატრი: მეტამორფოზების სივრცე. ჰაიდნი შევიდა მუსიკალური სკოლა. იმუშავეთ ტექსტის სწორად წაკითხვაზე. მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია.

რეზიუმე, დამატებულია 04/10/2014


"ადამიანის, ვინც მუსიკას უკრავს" საქმიანობის განვითარების ეტაპები. საშინაო მუსიკის დაკვრის კულტურის ჩამოყალიბება, რომელიც XVIII-XIX საუკუნეებში რუსეთის სულიერი ცხოვრების განუყოფელი კომპონენტი იყო. კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც შედიოდა მე-20 საუკუნის კომპოზიტორთა ტექნიკურ არსენალში.

სტატია, დამატებულია 24/07/2013


სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის მეთოდია შემადგენელი ნაწილიამუსიკალური პედაგოგიური მეცნიერება, რომელიც იკვლევს სასწავლო პროცესის ზოგად კანონებს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და პედაგოგიკის სხვა სფეროებში.

მეთოდოლოგიური განვითარება თემაზე: ანსამბლური მუსიკის როლი საბავშვო მუსიკალური სკოლების მუსიკალურ განვითარებასა და განათლებაში.

ეს განვითარება სასარგებლო იქნება ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებისთვის. მასალა ასევე დააინტერესებს პედაგოგიური კოლეჯებისა და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდებით.
სამიზნე:ცხადყოფს იმის გაგებას, რომ კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის როლი ბავშვთა მუსიკალური სკოლების საგანმანათლებლო პროცესში ყველაზე მნიშვნელოვანია საგანმანათლებლო პროცესში, როგორც შემოქმედებითი, ასევე საგანმანათლებლო მხრიდან.
დავალება: ანსამბლში თამაშისადმი ინტერესის გაღვივება.

ბოლო დროს ანსამბლისადმი ინტერესი გაიზარდა. ანსამბლი არ არის მხოლოდ "ერთად თამაშის" უნარი. აქ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ვიგრძნოთ და შევქმნათ ერთად, თანაბრად ვიგრძნოთ მუსიკალური ნაწარმოების იდეა და ჩანაფიქრი.

თქვენ შეგიძლიათ და უნდა დაიწყოთ ანსამბლის დაკვრის უნარების განვითარება ადრეული სტადიატრენინგი. ანსამბლში თამაში ავითარებს ბავშვის სმენას, აფართოებს მის მუსიკალურ ჰორიზონტს და ასევე იწვევს ინტერესს მუსიკის გაკვეთილების მიმართ. ანსამბლში მუსიკის დაკვრით მოსწავლე აქტიურად ეცნობა ახალ ნაწარმოებებს, სწრაფად და ეფექტურად სწავლობს მათ, რითაც აფართოებს თავის რეპერტუარს და ეუფლება სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს. ანსამბლში თამაში, კონკურენციის სულისკვეთება, სასარგებლო გავლენას ახდენს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და ტექნიკური უნარების განვითარებაზე. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ უფრო ძლიერმა პარტნიორმა შეძლოს გავლენა მოახდინოს ნაკლებად განვითარებულის მუსიკალურ და ტექნიკურ განვითარებაზე.
უმჯობესია ანსამბლური სწავლება დაიწყოთ „მასწავლებელ-მოსწავლე“ დუეტით. ახალგაზრდა შემსრულებელი, გრძნობს მასწავლებლის მხარდაჭერას, ნებით უერთდება მუსიკის ერთად დაკვრის პროცესს და აცნობიერებს თავის თანაბარ როლს ანსამბლში. ამ სიტუაციაში მასწავლებელი მოქმედებს როგორც მგრძნობიარე პარტნიორი და ყურადღებიანი მენტორი, რომელიც ცდილობს თავის მოსწავლეს განუვითაროს ანსამბლის დაკვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარები. მუსიკის ერთად დაკვრა ხელს უწყობს სხვადასხვა ფსიქოლოგიური სტრესის დაძლევას - ზეწოლას, რომელიც ჩნდება ბავშვში სოლო შესრულების დროს. ანსამბლური დაკვრა ეხმარება მოსწავლეს სპეციალობის გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაციაში, ავითარებს რიტმის კარგ გრძნობას, ჰარმონიულ ყურს და ხელს უწყობს მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებების განვითარებას. მრავალფეროვანი ანსამბლის რეპერტუარი ამდიდრებს შემოქმედებით აზროვნებასა და მუსიკალურ გემოვნებას ახალგაზრდა მუსიკოსი.
მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ერთობლივი ანსამბლის წარმოდგენები საშუალებას აძლევს ბავშვს თავი იგრძნოს მხატვრად სწავლის ადრეულ ეტაპზე, დარჩეს მეხსიერებაში დიდი ხნის განმავლობაში, ინსტრუმენტზე შემდგომი პრაქტიკის სტიმულირება და მშობლებში მასწავლებლის პატივისცემა და ნდობა. .
ბავშვებს უყვართ მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში, მაგრამ ბავშვები სწავლობენ მეტ ყურადღებას, კონცენტრაციას, პასუხისმგებლობას, საკუთარი თავის და სხვების მოსმენის უნარს, როდესაც თამაშობენ ანსამბლში ერთმანეთთან, ანუ „სტუდენ-სტუდენტურ“ ანსამბლში. შეირჩევიან იმავე ასაკის ბავშვები, თანაბარი მუსიკალური ტრენინგიდა ინსტრუმენტის ოსტატობა. დასაწყისში ანსამბლის წევრები სწავლობენ მელოდიის, მეორე ხმის და აკომპანიმენტის მოსმენას. თქვენ უნდა ისწავლოთ მოუსმინოთ არა მხოლოდ იმას, რასაც თავად უკრავთ, არამედ იმავდროულად, რას უკრავს თქვენი პარტნიორი, ანუ ნაწილების ზოგადი ხმა.
მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სინქრონიულობა დიდ მომზადებას და ურთიერთგაგებას მოითხოვს. მნიშვნელოვანია სინქრონულობის მიღწევა არა მხოლოდ ნაწარმოების დასაწყისში, არამედ ნაწარმოების ჟღერადობის დროს და ბოლოს.

კომპონენტებს შორის, რომლებიც აერთიანებს სტუდენტებს ერთ ანსამბლში, არის: ერთ-ერთი მთავარი ადგილი მეტრულ რიტმს უჭირავს. ამიტომ მუსიკის პედაგოგიკაში მნიშვნელოვანი ამოცანაა რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება.
ანსამბლთან მუშაობისას არ უნდა დავივიწყოთ შესრულების დინამიკა. მისი ოსტატურად გამოყენება ხელს უწყობს მუსიკის ზოგადი ხასიათის, ემოციური შინაარსის და ნაწარმოების სტრუქტურული თავისებურებების გამოვლენას. ანსამბლის წევრებმა ზუსტად და მკაფიოდ უნდა წარმოადგინონ სამუშაოს საერთო დინამიური გეგმა. აუცილებელია მისი კულმინაციის განსაზღვრა, მოცულობის თანდათანობითი მატება ან შემცირება. ერთიანი დინამიკის შექმნა ერთად თამაშის წინაპირობაა.
პირველივე ბარებიდან, ანსამბლში შესრულება მოითხოვს მონაწილეებს გამოიყენონ იგივე ხმის წარმოების ტექნიკა, რაც დამოკიდებულია სტილის მახასიათებლებიშესრულებული ნაწარმოების შესახებ, შესრულებული მუსიკის მუსიკალურ შინაარსზე და ბუნებაზე.
მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებისას მასწავლებელმა უნდა მისცეს ზოგადი იდეამისი მუსიკალური შინაარსის ბუნების შესახებ. ამისათვის თქვენ უნდა დაუკრათ მთელი ნაწარმოები ან მოუსმინოთ ჩანაწერში. შემდეგ თქვენ უნდა ისაუბროთ თითოეული მხარის მნიშვნელობასა და ფუნქციაზე. თქვენ ასევე უნდა გააცნოთ მოსწავლეებს შესწავლილი ნაწარმოების ავტორი, ეპოქა, შინაარსი, ფორმა და სტილი.
არცთუ მცირე მნიშვნელობისსაგანმანათლებლო პრაქტიკაში აქვს რეპერტუარი და მასწავლებლები ყოველთვის ცდილობდნენ მის დივერსიფიკაციას. მიზანია გაიზარდოს მოსწავლეთა ინტერესი ანსამბლში მუსიკისადმი და ერთობლივი შემოქმედებითობა. ამ პრობლემის ერთ-ერთი გამოსავალი არის თანამედროვე ნამუშევრების ანსამბლის რეპერტუარში ჩართვა. ეს შეიძლება იყოს სიმღერები ფილმებიდან, თანამედროვე მუსიკალური ჯგუფების მიერ შესრულებული სიმღერები, რა თქმა უნდა, იმ პირობით, რომ ამ ნამუშევრებს აქვთ ცნობილი მხატვრული ღირებულება. ნაცნობი და პოპულარული მუსიკალური მასალის შესრულებამ შეიძლება გამოიწვიოს ანსამბლის წევრების უდიდესი ინტერესი.
ანსამბლის თამაში- ეს არის ახალი აღქმების, შთაბეჭდილებების, აღმოჩენების მუდმივი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება.

გადახედვა:

მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება

ბავშვთა დამატებითი განათლება ხაბაროვსკის მე-6 ხელოვნების ბავშვთა სკოლა

მოხსენება თემაზე:

პედაგოგი.მე-6 საბავშვო სამხატვრო სკოლა

კოვალევა O.E.

ხაბაროვსკი -2012 წ

ანსამბლური მუსიკის როლი განმავითარებელი მუსიკალური ტრენინგის პრინციპების განხორციელებაში

ანსამბლი მუსიკის დაკვრა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი

ფორტეპიანოზე დაკვრა ოთხი ხელით არის ერთობლივი მუსიკის დამზადების სახეობა, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ დროსა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და გამოიყენება დღემდე. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება საკმარისად არ არის გაგებული და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია.

სხვადასხვა კამერული ანსამბლის მიმართ გაზრდილმა ინტერესმა განსაკუთრებით აქტუალური გახადა ანსამბლის მუსიკოსების აღზრდა. ეს ამოცანა, რომელიც უნდა გადაწყდეს სწავლის ყველა ეტაპზე, ადრეულიდან დაწყებული, გვაიძულებს ახალი თვალი გადავხედოთ დუეტური მუსიკის დაკვრის შესაძლებლობას.

რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის დაკვრას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?

ანსამბლური დაკვრა არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მუსიკალური ლიტერატურის ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. მუსიკოსი უკრავს ისტორიული ეპოქის სხვადასხვა მხატვრული სტილის ნამუშევრებს. გაითვალისწინეთ, რომ ანსამბლის დამკვრელი განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებშია - რეპერტუართან ერთად, რომელიც მიმართულია თავად ფორტეპიანოსათვის, მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს სიმფონიური კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური ოპუსების საოპერო კლავიური არანჟირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის დაკვრა არის ახალი აღქმების, შთაბეჭდილებების, „აღმოჩენების“ მუდმივი და სწრაფი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება. ანსამბლის დაკვრის მნიშვნელობა: ჰორიზონტის გაფართოება იმისა, რაც სტუდენტებმა იციან მუსიკაში, მათი სმენითი შთაბეჭდილებების ფონდის შევსება, პროფესიული გამოცდილების გამდიდრება, კონკრეტული ინფორმაციის ბარგის გაზრდა და ა.შ. მას შეუძლია აქტიური როლი ითამაშოს მუსიკალური ცნობიერების ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესებში.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა გარემოებების გამო? უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ ანსამბლზე დაკვრა შიდაკლასობრივი მუშაობის ფორმაა, ის ზოგადად სცენაზე არ არის გამოტანილი. სტუდენტი მასალას ეხება ვ.ა. სუხომლინსკი „არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, არამედ აპატიე, ფიქრის, სწავლის, აღმოჩენის, გაგების და ბოლოს გაოცების აუცილებლობის გამო.” ამიტომ არის განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური განწყობა ანსამბლში ვარჯიშის დროს. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად უმჯობესდება, აღქმა ხდება უფრო კაშკაშა, უფრო ცოცხალი და უფრო გამძლე.

გამოცდილების ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებების უწყვეტი მიწოდების უზრუნველსაყოფად, ანსამბლის მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს "მუსიკალურობის ცენტრის" განვითარებას - ემოციურ რეაგირებას მუსიკაზე. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკალური ყურისა და მხატვრული წარმოსახვის ფორმირებას. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება მუსიკალური აზროვნების შესაძლებლობებიც (მუსიკალური ფაქტების დიდი რაოდენობის არსებითი მახასიათებლების განზოგადება ასტიმულირებს ცნებების სისტემის ჩამოყალიბებას).

ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალურად ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის კლასები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალური თეორიული და მუსიკალური ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება - ეს კლასები ხელს უწყობს მუსიკალური აზროვნების პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას. ასე რომ, ოთხი ხელის თამაში მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მოკლე და პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლის დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების განათლების ის ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები, რომლებიც ზემოთ იყო ნახსენები, მთელი სისრულით და სიცხადით: ა) სწავლებისას შესრულებული მუსიკალური მასალის მოცულობის გაზრდა და ბ) მისი დასრულების ტემპის დაჩქარება. . ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.

პროფესიული მუსიკალური ინტელექტის განვითარება სრულად განიხილება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის ეფუძნება უნარს, ისწავლოს აქტიურად დამოუკიდებლად მოიპოვოს საჭირო ცოდნა და ნავიგაცია გარე დახმარების გარეშე, მუსიკალური ხელოვნების მთელ მრავალფეროვან ფენომენში. მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პროცესში არ არის მხოლოდ ის, თუ რა როლს თამაშობს რა და რამდენს იძენენ მოსწავლე-შემსრულებლები ინსტრუმენტზე გაკვეთილების დროს, არამედ ის, თუ როგორ მიიღეს ეს შენაძენები და რა გზებით მიაღწიეს შედეგებს. მოსწავლის გონებრივი ქმედებების ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის მოთხოვნა ასახავს ზოგადად განვითარების განათლების პრინციპებიდან მეოთხეს.

განსაკუთრებით ნათელი მნიშვნელობა შეიძინა ჩვენს დღეებში მოსწავლის აზროვნების აქტივობისა და დამოუკიდებლობის ფორმირების პრობლემამ; მისი აქტუალობა მჭიდრო კავშირშია სწავლის გაძლიერებისა და მისი განვითარების ეფექტის გაძლიერების ამოცანასთან. გონებრივი ოპერაციების დამოუკიდებლობა არის ფაქტორი, რომელიც უზრუნველყოფს მოსწავლის ინტელექტის სტაბილურ განვითარებას. დამოუკიდებელ მიდგომაზე დაფუძნებული ინტელექტუალური აქტივობა ნებისმიერი სპეციალობის მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანი მიზანია. რაც უფრო უახლოვდება შემსრულებელი კლასის მოსწავლის საგანმანათლებლო მოქმედებები მუსიკოს-თარჯიმნის პრაქტიკულ მოქმედებებს, მით უფრო ხელსაყრელია პირობები სტუდენტის მხატვრულ შემოქმედებაში დამოუკიდებლობის ფორმირებისთვის. მუსიკის ინტერპრეტაცია, მისი ფიგურალური და პოეტური შინაარსის გააზრება და შესრულების გამოვლენა მუსიკოსის პროფესიული ინტელექტის განვითარების ეფექტური გზაა.

ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების განმავითარებელი ეფექტი მხოლოდ მაშინ ვლინდება, როცა იგი რაციონალურ მეთოდოლოგიურ საფუძველს ემყარება. ეს მოიცავს რეპერტუარულ პოლიტიკას და სამუშაოზე მუშაობის სათანადო ორგანიზებას და პედაგოგიური ხელმძღვანელობის გააზრებულ მეთოდებს. შევადგინოთ ანსამბლური მუსიკის დაკვრის განვითარებული „ტექნოლოგია“ და მოსწავლეთა ზოგადსაგანმანათლებლო მომზადების სისტემაში მომუშავე ინოვაციური მასწავლებლების მეთოდოლოგიური დასკვნები. მოდით მივმართოთ, როგორც მაგალითი, რეპერტუარის შერჩევის საკითხებს. მათი გადაწყვეტილება განსაზღვრავს სასწავლო პროცესის რეპერტუარის ორგანიზებას, რადგან ნაწარმოებზე მუშაობა არის საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი ტიპი მუსიკის კლასებში და საშემსრულებლო დისციპლინებში. მისი განვითარების პოტენციალი იზრდება, თუ ანსამბლის რეპერტუარის შერჩევა განხორციელდება რიგ მნიშვნელოვან მახასიათებლებში ნამუშევრების მსგავსების საფუძველზე (მუსიკალური ექსპრესიულობის ინდივიდუალური საშუალებების სტილი, როგორიცაა ფორტეპიანოს ტექსტურა და ტექნიკური ტექნიკა) უნიკალურ ბლოკებში. ნაწარმოებში ერთი და იგივე ტიპის უნარების ფაქტების არსებობა შექმნის პირობებს მათი აქტიური გააზრებისა და განზოგადებისთვის, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ინტელექტის განვითარებას. ეს პროცესი განსაკუთრებით მაშინ ვლინდება, როდესაც მოსწავლეები ეუფლებიან მუსიკალურ სტილს. ყველაზე გამოჩენილი მუსიკის პედაგოგები, როგორიცაა გ.გ. Neuhaus N.N. შუმნოვი მიუთითებს შესწავლილი ნაწარმოების ავტორის ნაშრომის ფართო გაცნობის აუცილებლობაზე. ეს მოთხოვნა აკმაყოფილებს შესწავლილი საგნის თეორიულ შინაარსზე დაყრდნობის პრინციპს, რომელიც ფორტეპიანოს სწავლებას უკავშირდება მუსიკალური თეორიული დისციპლინების კურსის წარმოშობასთან.

მუსიკალური მასალის „ბლოკური“ ორგანიზაცია ასევე გამოიყენება მუსიკალური ნაწარმოებების გარკვეული ფორმებისა და ჟანრების და საშემსრულებლო საშუალებების დასაუფლებლად. ეს პრინციპი შეიძლება ჩაითვალოს თანამშრომლობის პედაგოგიკის წარმომადგენლების მიერ დიდი ბლოკების შესრულების პრინციპების ექვივალენტად. ანსამბლის ფორმა ყველაზე შესაფერისია იმ მასალაზე მუშაობისთვის, რომელიც მოსწავლეს სჭირდება სრული მუსიკალური განვითარებისთვის. მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარების ერთ-ერთი პირობა არის მოსწავლის მუსიკალურ ინტერესებზე დაყრდნობა. სასურველია, მოსწავლემ ყველაზე აქტიური მონაწილეობა მიიღოს რეპერტუარის არჩევაში მისი ინდივიდუალური მხატვრული გემოვნების გათვალისწინებით. მოსწავლის შემოქმედებითი ენერგიის ამაღლება ხელს უწყობს პიანისტური ზრდის მრავალი სირთულის გამკლავებას. ანსამბლის მუსიკის რეპერტუარი შეიძლება შეიცავდეს საფორტეპიანო არანჟირებას და კამერული და საოპერო-სიმფონიური მუსიკის ტრანსკრიფციებს და კომპოზიციებს, რომლებიც პოპულარულია მოყვარულ აუდიტორიაში. ნამუშევრების არჩევანი ექვემდებარება როგორც მოსწავლის განვითარების პერსპექტივას, ასევე სასწავლო მიზნებს. მასწავლებელი ითვალისწინებს მოსწავლის მუსიკალური და პიანისტური განვითარების ხარისხს, მის მიღწევებსა და ნაკლოვანებებს დასრულებულ რეპერტუარში. სირთულის თვალსაზრისით, თითოეული ნაწარმოები უნდა შეესაბამებოდეს მისი მუსიკალური და პიანისტური უნარების შემდგომ განვითარებას, მათი სავალდებულო მრავალფეროვნების გათვალისწინებით. ამრიგად, რეპერტუარის შესწავლის ანსამბლური ფორმა ახორციელებს თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთელ რიგ პრინციპებს იძულების გარეშე სწავლის თავისუფალი არჩევანის მიზნის დასახვამდე. მუშაობის ეს ფორმა ითვალისწინებს უფრო მოქნილ და თამამ რეპერტუარულ პოლიტიკას, რომელიც მიმართულია სტუდენტის ყოვლისმომცველ ჰარმონიულ განვითარებაზე.

მუსიკის პედაგოგიკაში მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის თანამშრომლობა გაგებულია, როგორც ერთობლივი შექმნა. მხატვრულ ნაწარმოებზე მუშაობის თანაშემოქმედებით პროცესში ჩნდება პირობები თანამშრომლობის პედაგოგიკის ძირითადი იდეების განსახორციელებლად: მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ურთიერთობის შეცვლა, მიზნების დასახვის პრინციპები და შემოქმედებითი განათლება. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთშემოქმედებითი კონტაქტის დასამყარებლად იდეალური საშუალებაა ერთობლივი ანსამბლის მუსიკა. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: ჯდომა, ხელების განლაგება, კლავიატურის შესწავლა, ნოტების წარმოების მეთოდები, პაუზების დათვლა, კლავიშები და ა.შ. მაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების სიმრავლეს შორის მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ მთავარი - ამ გადამწყვეტ პერიოდში, არა მხოლოდ მუსიკის სიყვარულის შენარჩუნება, არამედ მუსიკალური საქმიანობისადმი ინტერესის განვითარება. ეს დამოკიდებულია ბევრ პირობაზე, რომელთა შორის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასწავლებლის პიროვნება და მისი კონტაქტები მოსწავლესთან. ყოველივე ამის შემდეგ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მასწავლებელი ხდება იდეალური მუსიკოსისა და ადამიანის პერსონიფიკაცია. უმარტივესი სიმღერის შესრულებისას მასწავლებელი შთააგონებს მის განწყობილებას და მისთვის უადვილდება ამ განწყობისა და შთაგონების გადმოცემა მოსწავლეს. მუსიკის ეს საერთო გამოცდილება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კონტაქტი, რომელიც ხშირად გადამწყვეტია მოსწავლის წარმატებისთვის. ამგვარად. მასწავლებელი ქმნის პირობებს მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისთვის ნათელი მუსიკალური შთაბეჭდილებების განვითარებისათვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ის, რომ ეს მუსიკალური კონტაქტი, როგორც წესი, ხელს უწყობს მოსწავლეში უფრო დიდი ინიციატივის გაჩენას. შესრულებისკენ აქტიური სწრაფვის ინიციატივის ეს გაღვიძება არის პირველი წარმატება პედაგოგიურ საქმიანობაში და მთავარი კრიტერიუმი მოსწავლისადმი სწორი მიდგომისა. „მასწავლებელ-სტუდენტურ ანსამბლში ერთობა მყარდება არა მხოლოდ ორივეს შორის, არამედ, რაც მთავარია, ჰარმონიული გავლენა მოსწავლესა და კომპოზიტორს შორის მასწავლებლის მეშვეობით“, - აღნიშნავს გ.გ.ნოიჰაუსი. მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში გულისხმობს საშემსრულებლო კრედოს მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების და მასწავლებლის ესთეტიკური შეხედულებების მოსწავლეზე გადაცემის შესაძლებლობას უშუალოდ მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების პროცესში.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ უნიკალური გადახურვაა თანამშრომლობის პედაგოგიკის მეთოდოლოგიურ მიგნებებთან. ნაწარმოების თეორიული ანალიზის (აქტის მელოდიის ტექსტურის ჰარმონიული ენის ტონალური გეგმის თავისებურებების შედარება) რეალური საცნობარო სიგნალებია. ნაწარმოებების ემოციური და ესთეტიკური ანალიზი სიგნალის ასახვას პოულობს სუბიექტური ემოციური პროგრამის ვერბალურ ან გრაფიკულ ჩანაწერში - შემსრულებლის მიერ განცდილი განწყობილების ჯაჭვი (ვ. მედუშევსკი, ვ. რატნიკოვი, კ. ცატურიანი, ც. ნასიროვა). ამრიგად, საცნობარო სიგნალების პრინციპებმა ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში იპოვეს სხვადასხვა მეთოდოლოგიური გადაწყვეტილებები.

მუშაობის ამ ფორმით იცვლება მოსწავლის აქტივობის შეფასების პრინციპი. მოხსნილია შესრულების უარყოფითი შეფასების რისკი და ჩნდება შეფასების სხვა ფორმების შესაძლებლობა, რომლებიც მიმართულია ნდობისა და უსაფრთხოების განცდის განვითარებაზე. ანსამბლის მუსიკის დამზადების ფორმა საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ შეფასების ყველაზე ოპტიმალური ხასიათი და ფორმა. როგორც წესი, ამ ტიპის ნამუშევარი არ შედის გამოცდებში და არ ექვემდებარება მკაცრ შეფასების კრიტერიუმებს. და ამიტომ, ბავშვები, რომლებიც ასრულებენ ამ ტიპის სამუშაოს კლასში და გამოდიან კონცერტებზე, იღებენ დადებით ემოციურ მუხტს მუსიკის ერთად დაკვრისგან. ანსამბლის მუსიკის შექმნა ასევე გულისხმობს კონტროლის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა „საუბრები ფორტეპიანოზე“, კოლექტიური შეხვედრები წინასწარ განსაზღვრულ თემაზე. ეს უკანასკნელი ვარიანტი არის კოოპერატიული პედაგოგიკის იდეის განსახიერება სტუდენტების კოლექტიური შემოქმედების შესახებ. საფორტეპიანო პედაგოგიკას ამ სფეროში აქვს თავისი ტრადიციები, რომლებიც მოდის ა.გ. და ნ.გ. რუბენშტეინოვი ვ.ნ. საფონოვა ნ.კ. მედტნერი გ.გ. ნეუჰაუსი. ანსამბლის მუსიკის ფორმა არის თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების ყველაზე თვალსაჩინო და აქტიური მოქმედების სფერო და, ამავე დროს, მათი შემოქმედებითი რეფრაქციის მაგალითი მუსიკის პედაგოგიკის ამოცანებისა და მახასიათებლების შესაბამისად. ანსამბლური თამაში არის ნაყოფიერი ნიადაგი კოლექტიური პროდუქტის დაბადებისთვის თანამშრომლობის ატმოსფეროში. იგი ანაზღაურებს ინდივიდუალური ვარჯიშის ნაკლებობას და ანსამბლის მუსიკალური დამზადება, რომლის დროსაც ხდება გამოსახულების ერთობლივი შექმნა, არის ამ პრობლემის გადაჭრის გზა.

ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის ეტაპზე ანსამბლის დაკვრის როლი ფასდაუდებელია. ეს არის ბავშვის დაინტერესების საუკეთესო საშუალება და ეხმარება სწავლის, როგორც წესი, უინტერესო საწყისი ეტაპის ემოციურად შეღებვას. ფორტეპიანოზე დაკვრის საწყისი სწავლა არის სტუდენტებთან მუშაობის სფერო, რომელსაც აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.მკაფიოდ არის დემონსტრირებული მოსწავლის მზარდი მახასიათებლების გათვალისწინების პრინციპები. ბავშვები მუსიკისა და ინსტრუმენტების გაცნობას 0-0 წლიდან იწყებენ. ეს არის გადასვლა სათამაშო აქტივობიდან საგანმანათლებლო და შემეცნებით საქმიანობაზე. მთელი რიგი მოსამზადებელი ცოდნისა და უნარების მიღების შემდეგ, სტუდენტი იწყებს განსაკუთრებით ფორტეპიანოზე დაკვრის საფუძვლების ათვისებას. და მაშინვე ჩნდება უამრავი ახალი დავალება: დამთვლელი ნოტების ხელების დაშვება და ა.შ. ხშირად ეს აშინებს ბავშვს შემდგომი საქმიანობისგან. მნიშვნელოვანია, რომ თამაშიდან საგანმანათლებლო და მოსამზადებელ აქტივობებზე გადასვლა უფრო შეუფერხებლად და უმტკივნეულოდ მოხდეს. და ამ სიტუაციაში ანსამბლის მუსიკა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ დაკვრაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ პიესებს, რომლებსაც უკვე მხატვრული მნიშვნელობა აქვს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ ხელოვნების თუნდაც მარცვლის უშუალოდ აღქმის სიხარულს. „მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი სპექტაკლი ბავშვების ყურებს აცნობს იმას, რასაც ბუსონი უწოდებს „მთვარის შუქს, რომელიც ასხამს პეიზაჟს“. ეს ეხება ფორტეპიანოს პედალს. პედალის მიერ წარმოებული ხმა უფრო მდიდარი ხდება და ხელს უწყობს ხმის გამოსახულების უფრო ინტენსიურ განვითარებას. (00 გვ.000)

ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც მოსწავლეთა საშემსრულებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის კოლექტიური ფორმა

პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია ანსამბლის დაკვრა შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების, მუსიკის სფეროში შემოქმედების ფორმად განვიხილოთ.

„თუ ბავშვი გამოტოვებს განვითარების ეტაპებს და არ უკრავს მუსიკას, არამედ მხოლოდ „ინტერპრეტაციას“ აკეთებს... შეუძლებელია მუსიკალურობის საფუძველი ჩაეყაროს ბავშვთა ფართო მასებს“, - აღნიშნავს კ. ორფი. შეიძლება შევადაროთ ანსამბლის მუსიკის შედარება სხვა კოლექტიური საშემსრულებლო აქტივობების (თეატრალური და საგუნდო ჯგუფები, ვოკალურ-საგუნდო და ფოლკლორული ანსამბლები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ანსამბლები), რომელთა შორის პირველ რიგში გამოირჩევა კ. ორფის ცნობილი „შულვერკი“.

კ.ორფის მიერ შემუშავებული ბავშვთა და მოზარდთა მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია ეფუძნება მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის ფართო განვითარებას.„შულვერკი“ შეიცავს მასალას პრაქტიკული მუსიკის შესაქმნელად. ამ სახის მუსიკალური ზოგადი დაწყებითი სკოლა, რომელიც წინ უძღვის სპეციალურ მუსიკალურ განათლებას, სავალდებულოა ყველა ბავშვისთვის. მუსიკალური განათლების ამოცანა, ორფაკის აზრით, არის შემოქმედებითი წარმოსახვის სტიმულირება და წარმართვა, იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარი ინდივიდუალური და კოლექტიური მუსიკის შექმნის პროცესში. მუსიკალური განათლება კ. ორფი გვირჩევს სკოლამდელი ასაკის დაწყებას ინსტრუმენტებზე კოლექტიური მუსიკის დაკვრით, რომლებიც თითქმის არ საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას. ეს არის მნიშვნელოვანი ფაქტორი ბავშვების ესთეტიკური გემოვნების განვითარებაში.

საფორტეპიანო ანსამბლი შეიძლება ჩაითვალოს გარდამავალ ფორმად კ.ორფის საბავშვო ორკესტრის მარტივი ტიპიდან ფორტეპიანოზე შემსრულებლის სოლო ფორმამდე. ის საშუალებას გაძლევთ გაუმკლავდეთ ფორტეპიანოს ტექნიკის გამარტივებულ ტიპებს და მასწავლებლის ყურადღება გაამახვილოთ მუსიკის საფუძვლების დაუფლებაზე.

კ.ორფი თვლის, რომ მაშინაც კი, თუ ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი, მუსიკის გაკვეთილების თანდაყოლილი შემოქმედებითი ინიციატივა გავლენას მოახდენს ყველაფერზე, რასაც ის აკეთებს შემდგომ ცხოვრებაში. პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს "Schulwerk"-ზე მუშაობას, ემყარება სტუდენტების დამოუკიდებლობის განვითარებას ყველა ეტაპზე და უბიძგებს მათ შემოქმედებითი ძიებისკენ.

კ.ორფის “Schulwerk” ითვლება სახელმძღვანელოდ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ფაქტობრივად, მისი კოლექციები განკუთვნილია 0-დან 00 წლამდე ბავშვებისთვის. ორფი თვლიდა, რომ ელემენტარული მუსიკის შექმნა შესაძლებელია და აუცილებელია ნებისმიერ ასაკში. მაშასადამე, მუსიკალური განათლების მეთოდებსა და ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდებს შორის მუსიკის შექმნის კოლექტიური ფორმების მიზანშეწონილობის ანალოგია ასევე მართალია საფორტეპიანო კლუბების სტუდენტებთან მიმართებაში.

ერთობლივი იმპროვიზაციის გამოყენება და კომპოზიციების ყურით შერჩევა ანსამბლს, როგორც შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების ფორმას, კიდევ უფრო აახლოებს სხვა კოლექტიურ ფორმებთან. ეს ფორმები ჭარბობს იმიტომ ისინი შეესაბამება დაწყებითი სკოლის ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. ემოციური განვითარების უნიკალურობა განსაკუთრებით აქტიურად გამოიხატება კომუნიკაციის სურვილში და თანატოლების სულიერ ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილში. ბავშვებს მკვეთრად მზარდი მოთხოვნილება აქვთ, დაუკავშირონ თავიანთი გამოცდილება სხვა ადამიანების გამოცდილებას. კლასების კოლექტიური ფორმები აკმაყოფილებს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მოთხოვნილებებს; მათი მხატვრული გამოხატვის მოთხოვნილება გაკვეთილში შემოაქვს სათამაშო ელემენტს და ხელს უწყობს მუსიკალური გაკვეთილებისადმი ენთუზიაზმით დაინტერესებული ატმოსფეროს შექმნას.

დაწყებითი სკოლის ასაკის მუსიკალური განათლების თეორიის შესწავლა თვლის, რომ ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული ფორმა მოსწავლეთა მცირე ჯგუფის საქმიანობაა. მუსიკალურ გაკვეთილებს მცირე ჯგუფთან ერთად უზარმაზარი უპირატესობები აქვს, თუ მასწავლებელს საქმე აქვს ბავშვებთან, რომელთა მუსიკალურ-სმენის გაგება და მუსიკალურ-რიტმული გრძნობა განუვითარებელია მორცხვი ბავშვებით, რომლებსაც შეუძლიათ საკუთარი თავის შემოქმედებითად გამოხატვა, მაგრამ ეშინიათ თანატოლების დიდ ჯგუფებში მოქმედების ან იზოლირებულობის გამოვლენას. განშორება მასწავლებელთან პირადში (ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე).

ამრიგად, ანსამბლის მუსიკის შექმნა, მუსიკალური კლასების სხვა კოლექტიური ფორმებთან ერთად, საშუალებას გვაძლევს უფრო სრულად გავითვალისწინოთ როგორც მოსწავლეთა მნიშვნელოვანი კონტიგენტის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები, ასევე ცალკეული ბავშვების ინდივიდუალური გონებრივი თვისებები. ასე რომ, სტუდენტ Katya K.-თან მუშაობისას, ჩვენ შევხვდით უამრავ აქტივობას, იზოლაციას და დუმილი გოგონას, რომელიც არ "დასახლებულა" რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგაც კი. მაგრამ როდესაც სტუდენტი ჩაერთო საფორტეპიანო დუეტში უფრო მოწინავე დონის და აქტიური ხასიათის თანატოლთან, სურათი შეიცვალა. კატიამ უფრო მოდუნებული იგრძნო თავი.

ანსამბლის მუსიკის დამზადება საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს სწავლის პირველივე საფეხურებიდან ჩაერთონ აქტიურ მუსიკალურ გარემოში. მათ საშუალება ეძლევათ უკვე გაკვეთილების პირველ თვეებში შეასრულონ პატარა საფორტეპიანო ანსამბლის პარტიები თანატოლების წინაშე. გარდა ამისა, არ დავივიწყოთ მუსიკალური გაკვეთილების საინტერესო ფორმა - ოთხი ნაკადიანი თამაში, რომელიც შემოიღო D.B. კაბალსკი. ასეთი კლასების მიზანია მიიზიდოს მოსწავლეები მასწავლებელთან ერთად შეასრულონ არა რთული და მცირე მოცულობის, მაგრამ ნათელი ფიგურული ნაწარმოებები და ასევე გააცნოს მათ უმდიდრესი ჟღერადობის უნივერსალური ინსტრუმენტი - ფორტეპიანო.

აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ საფორტეპიანო ანსამბლი არის მუსიკოსის პროფესიული განათლების კოლექტიური ფორმა, რომელიც ეფუძნება ინდივიდუალურ-ჯგუფურ სწავლების მეთოდს. ბავშვს უვითარდება კოლექტივიზმის გრძნობა. თითოეული ცალკეული ნაწილის ინდივიდუალური შემოქმედებითი რეპროდუქცია გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. ერთმანეთის მუდმივი მოსმენის, ერთი ნაწილის ხმას მეორესთან შერწყმის შესაძლებლობა, ძალების გაერთიანების შესაძლებლობა საერთო მიზნის მისაღწევად, ასევე ჯგუფური კლასების ატმოსფერო ქმნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევი ნ. ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდები. M. 1990 წ
2. Barenboim L. ფორტეპიანოს შესრულებისა და პედაგოგიკის საკითხები. L. 1973 წ
3. Barenboim L. მუსიკის დაკვრის გზა. M. 1980 წ
4. საფორტეპიანო პედაგოგიკის საკითხები ქ. III. M. 1992 წ
5. Gottlieb A. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები. M. 2005 წ
6. Lyubomudrova N. ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდები. M. 1988 წ
7. ნეუჰაუსი გ.გ. ბავშვი ფორტეპიანოზე. M. 1985 წ.
8. ბავშვი ფორტეპიანოზე // კომპ. იან მიხვდა. M. 1998 წ
9. სოროკინა ე. საფორტეპიანო დუეტი. ჟანრის ისტორია. M. 2007 წ
10. ტიმაკინი ე.მ. პიანისტის განათლება. M. 1997 წ
11. ფრიდმენ ლ.მ. პედაგოგიური გამოცდილება ფსიქოლოგის თვალით. M. 2006 წ
12. ფრიდმენ ლ.მ. პუშკინა თ.ა. კაპლუნოვიჩ ი.ია. მოსწავლეთა და სტუდენტთა ჯგუფების პიროვნების შესწავლა. M. 2005 წ
13. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. M. 2009 წ
14. ციპინი გ.მ. მოსწავლის მუსიკოსის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში. M. 2007 წ
15. ელკონინი დ.ბ. სწავლის ფსიქოლოგია უმცროსი სკოლის მოსწავლე. M. 2007 წ.
16. იაკიმანსკაია I.S. განვითარების ტრენინგი. M. 2007 წ.