ინგლისურ რქას მეორე სახელიც აქვს - ალტო ჰობოა და მიეკუთვნება ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფს. იგი აშენდა სანადირო ჰობოისგან, მასზე ზარის დამატებით. თავიდან ინსტრუმენტი რკალის სახით იყო მოხრილი, მაგრამ ცოტა მოგვიანებით მან წაგრძელებული სახე შეიძინა.

თანამედროვე ინსტრუმენტი თავისი სტრუქტურით ნამდვილად ჰგავს ჰობოეთუმცა მისი ზომები ოდნავ უფრო დიდია და ზარი მსხლის ფორმისაა, რაც სხვაში ვერ აირევა. და ხმა განსხვავდება მისი ახლო ნათესავისგან. ინგლისური საყვირი უფრო რბილად ჟღერს, სასიამოვნო სქელი და სრული ტემბრით. სიმფონიურ ორკესტრში ინსტრუმენტი შუაში შევიდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეში და მას შემდეგ გახდა სრული მონაწილე. პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც ყურადღება მიაქცია ამ ინსტრუმენტს, იყო კ.გლუკი, მან გამოიყენა იგი თავის ოპერაში. ორფეოსი და ევრიდიკე».

სინამდვილეში, ინგლისურმა რქამ მიიღო სახელი ფრანგული სიტყვის anglais-ის არასწორი ინტერპრეტაციის გამო. სწორი იქნება, თუ ეს სიტყვა ითარგმნება, როგორც "მოხრილი კუთხით". სიტყვა ინგლისური წარმოშობის კიდევ ერთი საინტერესო ვერსია არსებობს. სავარაუდოდ, რქის პირველი ვერსიები საყვირებს ჰგავდა, რომლებითაც იმ დღეებში ანგელოზებს ჩვეულებრივ ტილოზე ხატავდნენ. ამრიგად, გერმანული სიტყვა engellisch (ანგელოზი) გარდაიქმნა englisch (ინგლისურად).

ხის ქარი

ინსტრუმენტები

პიკოლოს ფლეიტა

Ფლეიტა

ობოი

ინგლისური რქა

კლარნეტი

ფაგოტი

ზოგიერთი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტის წინაპრები იყო ლერწმისგან დამზადებული მწყემსის მილები.

პირველი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებიხისგან დამზადებული, ასე რომ

თანამედროვე ლითონის იარაღებიტრადიციის მიხედვით, ხის ეწოდება.

ამ ინსტრუმენტებს საერთო აქვთ ხმის გამომუშავების მეთოდი - ჰაერის ჩაშვება

მთავარი მილი, რომელიც ვიბრირებს მის შიგნით. ხმის სიმაღლე იცვლება გამოყენებით

სარქვლის დაჭერა, მილში ხვრელების დახურვა და გახსნა.

Ფლეიტა

ფლეიტა ყველაზე მეტად უძველესი ინსტრუმენტიხის ჩასაბერი ჯგუფი, მისი წინაპრები იყვნენ ლერწმისგან დამზადებული მწყემსის ინსტრუმენტები. IN Უძველესი საბერძნეთიჩვეულებრივი იყო ფლეიტა, რომელიც შედგებოდა ერთმანეთთან დამაგრებული მრავალი მილისგან. მას პანის ფლეიტა ჰქვია.

პანი იყო მწყემსებისა და მონადირეების ღმერთი. მისი მახინჯი გარეგნობა - თხის ჩლიქები და რქები - აშინებდა ხალხს, ხშირად აქცევდა მათ გაქცევას.

არსებობს ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ უყვარდა პან

დაედევნა მშვენიერი ნიმფა, მაგრამ გოგონა, რომელსაც გაუსწრო, მოულოდნელად ლერწმად გადაიქცა.

მოწყენილმა პანმა მას ტოტები მოაჭრა, ერთმანეთთან დააკავშირა.

ასე გამოჩნდა ეს საოცარი,

ლამაზი ჟღერადობის ინსტრუმენტი.

ფლეიტა ასევე დიდად ფასობდა შუა საუკუნეებში.

იმ დღეებში ისინი უკრავდნენ გრძივი ფლეიტაზე,

რომელიც მილივით ეჭირა – ვერტიკალურად.

მოგვიანებით გამოჩნდა განივი ფლეიტა, რომელიც გახდა ნაწილი სიმფონიური ორკესტრი. ეს ფლეიტა დაკვრისას ჰორიზონტალურად უჭირავს.

განივი ფლეიტის ხმა მაღალია,

ხმაურიანი, ვერცხლისფერი. მასზე შეგიძლიათ გამოსახოთ ჩიტების სიმღერა, მიბაძოთ მწყემსის მილის ხმას ან შეასრულოთ ნაზი მელოდიები. არა შემთხვევით

ინსტრუმენტის სახელი მომდინარეობს

სიტყვიდან ბრტყელი -"დარტყმა".

ბახი. Ხუმრობა

მთავარი ფლეიტის გარდა, სიმფონიური ორკესტრი იყენებს

პიკოლოს ფლეიტა (პიკოლო -იტალიურად - "პატარა" ). ის ორჯერ

ჩვეულებრივი ფლეიტაზე პატარა, ოქტავაზე მაღლა ჟღერს და აქვს უფრო მკვეთრი,

მძაფრი ტემბრი.

Ფლეიტაპიკოლო.კონცერტი

ობოი

ჰობოე სათავეს უძველეს მწყემსის მილში იღებს.

ჰობოის ტემბრი ნაზი, გარკვეულწილად "ცხვირის" ხმით. მადლობა

ჰობოეს დიზაინის ზოგიერთი მახასიათებელი თითქმის არ ცვლის ტუნინგს,

ამიტომ მთელი ორკესტრი მის მიხედვით აწყობს ინსტრუმენტებს.

ჰობოის უახლოესი ნათესავი ინგლისური რქაა.

ის ოდნავ აღემატება ჰობოას და ჟღერს მეხუთედ დაბლა. მისი ხმა უფრო მელანქოლიურია,

რიმსკი-კორსაკოვის სიტყვებით, "ზარმაცი და მეოცნებე".

ინგლისურ საყვირს ასევე შეუძლია ზოგიერთი აღმოსავლური ინსტრუმენტის მიბაძვა.

კლარნეტი

კლარნეტი ერთ-ერთი ყველაზე მელოდიური და ვირტუოზული ინსტრუმენტია.

კლარნეტის დაბალი ნოტები მუქია, მაღალი ნოტები მსუბუქი და ხმოვანი. არა შემთხვევით

მისი სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვა კლარუსი(კლარუსი) – მსუბუქი.

თვით სიტყვა "კლარნეტი"თარგმნა ნიშნავს "პატარა მილს"

ფაგოტი

ფაგოტი ყველაზე დაბალი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტია.

ინსტრუმენტები., რომელსაც აქვს გარკვეულწილად უხეში ტემბრი.

შუაზე მოხრილი ინსტრუმენტის მილი შეშის შეკვრას წააგავდა. აქედან

მისი სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან " ფაგოტო"ნიშნავს "ბოჭოს"

კვარტეტი

კითხვები და ამოცანები

1. რომელი ინსტრუმენტის ხმას დაარქვა კომპოზიტორმა რიმსკი-კორსაკოვმა

"ზარმაცი და მეოცნებე"

2. რომელი საკრავის წარმოშობა უკავშირდება მწყემსებისა და მონადირეების ღმერთს

3. რომელი ინსტრუმენტის სახელწოდება იტალიურად ნიშნავს „ფაგტს“?

4. ხმის გამომუშავების რა მეთოდია საერთო ყველა ხის

ჩასაბერი ინსტრუმენტები

5. რომელი ინსტრუმენტის ტემბრს შეიძლება ეწოდოს გარკვეულწილად "ცხვირის"

6. დაასახელეთ თანმიმდევრობით (მარცხნიდან მარჯვნივ) ხის კვარტეტის ინსტრუმენტები

სპილენძი (ვიდეო სლაიდი 11)

7. რომელი ინსტრუმენტის სახელს ემატება იტალიური სიტყვა პიკოლო?

Რას ნიშნავს?

8. რომელი ინსტრუმენტი იძლევა ყველა ინსტრუმენტის დაკვრის საშუალებას?

სიმფონიური ორკესტრი? რატომ ეს კონკრეტული ინსტრუმენტი?

9. ჰობოის უახლოესი ნათესავი.

ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების განყოფილება

2010 წელს ჩამოყალიბდა ჩასაბერი ინსტრუმენტების განყოფილება, 2016 წელს განყოფილებას დაემატა დასარტყამი საკრავები და განყოფილება ეწოდა „ ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების განყოფილება“.

კათედრის სტუდენტები სწავლობენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, როგორიცაა: ჩამწერი, ფლეიტა, კლარნეტი, საქსოფონი, ჰობოე, საყვირი; ხალხური ჩასაბერი საკრავები: ჟალეიკა, ფლეიტა, ოკარინა და საყვირი; დასარტყამი ინსტრუმენტები: ქსილოფონი, დრამი.

ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების განყოფილება უკრავს მნიშვნელოვანი როლიორგანიზაციაში სასწავლო პროცესი CTR და IEO "სიხარული". კათედრის მასწავლებლები და სტუდენტები აქტიურად მონაწილეობენ მუსიკალური ცხოვრებაცენტრი, უბანი და ქალაქი. კათედრის ყველა მასწავლებელი პროფესიონალი მუსიკოსები, ბევრი მათგანი სრულიად რუსეთის ლაურეატია და საერთაშორისო კონკურსებიმოსკოვის ცნობილი ორკესტრების მხატვრები.

დეპარტამენტის მიზნები და ამოცანები

განყოფილების დანიშნულება არის სტუდენტებისთვის მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების მიღება, ახალგაზრდა თაობის ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ხელოვნებაში გაცნობა.

დეპარტამენტის დავალებები:

1. ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარ-ჩვევების დაუფლება. სტუდენტების მომზადება სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო წარმოდგენებისთვის.

1. სტუდენტების ჩართვა მხატვრულ, საგანმანათლებლო და გასვლითი სამუშაოებში, მოსწავლეთა მუსიკალურ, კულტურულ და სულიერ განათლებაში.

1. განვითარება ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობებიდა მაქსიმალური რეალიზება შემოქმედებითი პოტენციალიყოველი ბავშვი.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები არის მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოადგენენ ხის, ლითონის და სხვა მილები სხვადასხვა დიზაინისა და ფორმის. მუსიკალური ხმებიმათში ჩასმული ჰაერის სვეტის ვიბრაციების შედეგად.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია

ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა ხის და სპილენძის.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები

ხის ინსტრუმენტებს ჰქვია ჩასაბერი ინსტრუმენტები, დაკვრის პრინციპი, რომელიც ეფუძნება ჰაერის ხმოვანი სვეტის შემცირებას ინსტრუმენტის სხეულზე მდებარე ხვრელების გახსნით ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე. ჩართულია ადრეული ეტაპებიმათი განვითარების დროს ეს ინსტრუმენტები მზადდებოდა ექსკლუზიურად ხისგან, საიდანაც მათ ისტორიულად მიიღეს სახელი. Ზოგიერთი თანამედროვე ინსტრუმენტებიამ ტიპის (მაგალითად, ფლეიტა) თითქმის არასოდეს მზადდება ხისგან; სხვების წარმოებისთვის, ხე გამოიყენება სხვა მასალებთან ერთად. ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებში შედის ფლეიტა, კლარნეტი, საქსოფონი, ჰობოე.

ჩამწერი (გრძივი ფლეიტა)

ბლოკი ფლეიტა — ჩასაბერი ინსტრუმენტი, როგორც წესი, ხის ან პლასტმასისგან. ჩამწერი იმართება გრძივად, სასტვენში ჰაერის აფეთქებით მილის ზედა ბოლოში განლაგებული ჰაერგამჭრელი სოლით. თავად მილს აქვს თითით დასაკეტი ხვრელები, შვიდი ზედა და ერთი ქვედა. ამჟამად ჩამწერი ძირითადად გამოიყენება უძველესი მუსიკის დასაკრავად და ბავშვების სწავლებისთვის.

ბლოკი ფლეიტა

Ფლეიტა

Ფლეიტა (იტალიური ფლაუტოლათ. ბრტყელი- "ქარი, უბერავს"; ფრ. ფლეიტა, ინგლისური ფლეიტა, გერმანული ფლოტი) არის ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ფლეიტა ერთ-ერთი უძველესია მუსიკალური ინსტრუმენტები. უძველესი ფლეიტა აღმოაჩინეს ჩინეთში, მისი ასაკი დაახლოებით ცხრა ათასი წლით თარიღდება. ეს ფლეიტა ფრინველის ძვლებისგან იყო დამზადებული.

მაგრამ ფლეიტას, რომელსაც დღეს ორკესტრებში გვესმის, განივი ფლეიტა ეწოდება. რატომ აქვს მას ეს სახელი? ფაქტია, რომ ამ ინსტრუმენტზე დაკვრისას მუსიკოსს ინსტრუმენტს პირზე უჭირავს, ვინაიდან გვერდით არის ჰაერის აფეთქების ხვრელი.

ფლეიტა ადრე ხისგან იყო დამზადებული, ახლა კი ძირითადად მეტალისაა.

უფრო გამომხატველი ჟღერადობის და მაღალი ტექნიკური შესაძლებლობების მქონე განივი ფლეიტამ მალევე შეცვალა გრძივი (ჩამწერი) და XVIII-ის ბოლოსსაუკუნემ ძლიერი ადგილი დაიკავა სიმფონიურ ორკესტრსა და ინსტრუმენტულ ანსამბლებში.

1832-1847 წლებში გერმანელმა ოსტატმა თეობალდ ბოემმა გააუმჯობესა ინსტრუმენტი, რომელიც მას შემდეგ შედარებით ცოტა შეიცვალა. ფლეიტები ვერცხლისგან იყო დამზადებული, თუმცა ზოგიერთი მოთამაშე მაინც ხეს ანიჭებდა უპირატესობას; XIX საუკუნეში ასევე პოპულარული იყო მინისა და სპილოს ძვლისგან დამზადებული ინსტრუმენტები.

თანამედროვე საორკესტრო ფლეიტაშედგება ცილინდრული მილისგან, გახსნილი ბოლოში და აქვს პატარა გვერდითი ხვრელი ზედა ბოლოს. ამ გვერდით ხვრელში ჰაერი იფეთქება. ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით, ფლეიტა კლასიფიცირდება როგორც ლაბიალური ინსტრუმენტი. ფლეიტის მილს აქვს 16 ან მეტი ხვრელი, რომლებიც დახურულია სარქველებით.

ფლეიტა დაყოფილია სამ ნაწილად: თავი, სხეული და მუხლი. მოთამაშეს ფლეიტა ჰორიზონტალურად უჭირავს, რის გამოც მას განივი ეწოდება. მუსიკოსს, რომელიც ფლეიტაზე უკრავს, ჩვეულებრივ ფლეიტისტს უწოდებენ.

ფლეიტის დიაპაზონი სამ ოქტავაზე მეტია: დაწყებული სიპატარა ოქტავა ან ადრეპირველი ოქტავა (ინსტრუმენტებისთვის C მუხლით), C-დან მეოთხემდე) და უფრო მაღალი.

ფლეიტას აქვს მკაფიო, გამჭვირვალე ტემბრი შუა რეგისტრში, ჩურჩულით ქვედა რეგისტრში და გარკვეულწილად მკაცრი ზედა რეგისტრში.

ფლეიტის ნაწილი დაწერილია ტრიპლეტით.

ფლეიტა ერთ-ერთი ყველაზე ვირტუოზული და ტექნიკურად მოქნილი ინსტრუმენტია სასულე ოჯახში; მას ხშირად აძლევენ საორკესტრო სოლოებს. ფლეიტა გამოიყენება სიმფონიურ და სპილენძის ორკესტრებში, ასევე, კლარნეტთან ერთად, უფრო ხშირად, ვიდრე სხვა ხის სასულეები, კამერულ ანსამბლებში.

თანამედროვე ფლეიტები, როგორც წესი, დამზადებულია ლითონისგან (ნიკელი, ვერცხლი, ოქრო, პლატინა), ნაკლებად ხშირად ხისგან, ზოგჯერ კი მინის, პლასტმასის და სხვა კომპოზიციური მასალებისგან.

ფლეიტის ჯიშები:

ფლეიტა არსებობს ოთხ ძირითად სახეობაში, რომლებიც ქმნიან ოჯახს: დიდი ფლეიტა, პატარა ფლეიტა - პიკოლოს ფლეიტა, ალტო ფლეიტა, ბას ფლეიტა.

ფლეიტა - პიკოლო

პიკოლოს ფლეიტა

პიკოლო (პიკოლო - "პატარა" იტალიურად).

დიზაინი ჩვეულებრივი განივი ფლეიტის მსგავსია, მაგრამ არის ზომის ნახევარი და ოქტავაზე მაღლა ჟღერს. თითები გარკვეულწილად განსხვავებულია, მაგრამ ზოგადად განივი ფლეიტის მსგავსია.

მისი მკვეთრი სასტვენი წყვეტს მთელი ორკესტრის ჟღერადობას.

ადრე პიკოლოს ფლეიტა მხოლოდ იმ მიუზიკლებში გამოიყენებოდა

ეპიზოდები, რომლებშიც საჭირო იყო ბრძოლის, ჭექა-ქუხილის ან ქარის სტვენის გამოსახვა. ახლა მას ხშირად ანდობენ მელოდიურ ნაწილებს.

ალტო - პატარა ოქტავის G-დან მესამეს E-მდე (ჩაწერილია G-ის კლავიშში, გადმოინაცვლებს მეოთხეს).

ბასი - C-დან მცირე ოქტავამდე C მესამედამდე (ჩაწერილია G-ის კლავიშში, გადმოდის ოქტავის ქვემოთ).

გამოჩენილი ფლეიტისტები:

იოჰან იოახიმ კვანცი (გერმანია)

თეობალდ ბომი (გერმანია)

ჟან-პიერ რამპალი (საფრანგეთი)

ჯეიმს გალოვეი (ირლანდია)

ალექსანდრე ვასილიევიჩ კორნეევი (რუსეთი)

ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ ციბინი (რუსეთი)

ალბერტ ლეონიდოვიჩ გოფმანი (რუსეთი)

OBOE

ობოი (ფრანგული hautbois-დან - ლიტ. - მაღალი ხე), ინგლისური გერმანული იტალ. ჰობოე) არის ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ინსტრუმენტები, როგორიცაა ჰობოე, დიდი ხანია გამოიყენება მუსიკაში სხვადასხვა ხალხები. ჰობოის უახლოესი ნათესავი არის შალი. ჰობოე შალისგან გამოეყო XVI-XVII საუკუნეებში. პირველი ჰობოები მზადდებოდა ლერწმის ან ბამბუკისგან, სხეულის შესაქმნელად მილის შიგნით არსებული ბუნებრივი ღრუს გამოყენებით. თანამედროვე ჰობოე განვითარებული სარქვლის მექანიზმით გაჩნდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

თანამედროვე ჰობოაარის 60 სმ სიგრძის კონუსური ხის მილი ვიწრო არხით და ორმაგი ენით, რომელიც ჩასმულია ინსტრუმენტის ვიწრო ბოლოში. იგი შედგება სამი ნაწილისაგან. ორი იდაყვი და პატარა ზარი.

ინსტრუმენტის სრული დიაპაზონი არის პატარა ოქტავის B სიბრტყედან მესამე ოქტავის A-მდე.

ხმა წარმოიქმნება მილის შიგნით ჰაერის სვეტის ვიბრაციით, რომელიც აღგზნებულია, როდესაც ჰაერი შემოდის ორი ლერწმის ფირფიტის სწრაფი ვიბრაციით, რომლებიც ქმნიან ორმაგ ლერწამს. ინსტრუმენტს აქვს მელოდიური, მაგრამ გარკვეულწილად ცხვირის და მკვეთრი ტემბრი ზედა რეგისტრში.

გამოარჩევენ შემდეგი სისტემებიკონსტრუქციები: გერმანული (უფრო მკვრივი ცხვირის მოსაწყენი ხმით) და ფრანგული (უფრო ფართო ტექნიკური ტემბრით და დინამიური შესაძლებლობებით).

თანამედროვე ჰობოის ლერწამი არის ელასტიური თხელი ლერწმის ფირფიტების წყვილი, ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული და ვიბრირებს ჰაერის აფეთქებული ნაკადის გავლენის ქვეშ. ლერწმის ხარისხი არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ინსტრუმენტის თვისებები. უმეტეს შემთხვევაში ლერწებს ხელით აკეთებენ თავად ობოისტები. ლერწამი ადაპტირებული უნდა იყოს მოთამაშის სუნთქვის ძალასა და ემბუჩუურზე (ტუჩის განლაგება).

ლერწამი (ლერწმის ჯიში arundo donax) ყველაზე მეტია შესაფერისი მასალახელჯოხებისთვის, მისი სწორი ბოჭკოების და დიდი მოქნილობის წყალობით. ლერწმის დამზადების პროცესი რთული და ხანგრძლივია და რამდენიმე ეტაპს მოიცავს.

ჰობოე მზადდება აფრიკული აბონისაგან, თუმცა გამოიყენება ხის და პლასტმასის სხვა სახეებიც.

ჰობოე გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, კამერულ მუსიკასა და სიმფონიურ ორკესტრებში.

სიმფონიური ორკესტრი ჩვეულებრივ იყენებს ორ ან სამ ჰობოს. ტრადიციულად, მთელი სიმფონიური ორკესტრი მორგებულია პირველი ოქტავის ნოტაზე „A“, რომელსაც უკრავს ჰობო.

ჰობოის ჯიშები:

ჰობოე d, კუპიდი (A-ში), კორ ანგლაისი (F-ში), ბარიტონი ჰობოე (ჰელფონი).

Oboe d'Amour- მეცო-სოპრანო ჰობოე, რომელიც ჩვეულებრივზე ერთი მესამედით დაბალია. მისი რბილი, მქრქალი ტემბრი განსაკუთრებით იზიდავდა ბახს და ბაროკოს ეპოქის სხვა კომპოზიტორებს. მათ შორის თანამედროვე კომპოზიტორებირომლებიც ასევე იყენებდნენ ამ ინსტრუმენტს შტრაუსი, დებიუსი და რაველი.

ინგლისური რქა- ალტო ჰობოა, ჩვეულებრივზე მეხუთედი დაბალია. მდიდარი, უნიკალური ტემბრის წყალობით, იგი გახდა სოლო ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში.

ბასი ჰობოე(ან, როგორც მას სხვაგვარად უწოდებენ, ბარიტონის ჰობოა) სოპრანოს ქვემოთ ოქტავაზეა დაყენებული. მისი ჟღერადობა ითვლებოდა არასაკმარისად ძლიერი დიდი ორკესტრებისთვის, რომლებიც მოდური გახდა მე-19 საუკუნის ბოლოს. ამ ნაკლოვანების კომპენსაციის მიზნით, 1904 წელს შემოგვთავაზეს Haeckelphone, რომელიც დაერქვა მისი გამომგონებლის Haeckel-ის, ჩასაბერი ინსტრუმენტების გერმანელი მწარმოებლის სახელს. რ.შტრაუსი იყენებდა მას „ელექტრასა“ და „სალომეში“ და სხვა კომპოზიტორებმაც დროდადრო დაიწყეს მისი გამოყენება.

გამოჩენილი ჰობოისტები:

ჰაინც ჰოლიგერი (გერმანია)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ კორეშკოვი (რუსეთი)

ალექსეი იურიევიჩ უტკინი (რუსეთი)

ანატოლი სერგეევიჩ ლიუბიმოვი (რუსეთი)

ივან ფედოროვიჩ პუშეჩნიკოვი (რუსეთი)

ანატოლი ვიქტოროვიჩ პეტროვი (რუსეთი)

კლარნეტი

კლარნეტი (იტალიური) კლარნეტო,ფრ. კლარნეტი, გერმანული კლარნეტი, ინგლისური კლარნეტი - ნათელი, ნათელი (ხმა)) არის ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი ერთი ლერწმით.

კლარნეტი გამოიგონეს XVII ბოლოს- დასაწყისი XVIII საუკუნენიურნბერგი მუსიკის ოსტატიიოჰან კრისტოფ დენერი (1655-1707), რომელიც იმ დროს მუშაობდა ძველი ფრანგული ჩასაბერი ინსტრუმენტის - Chalumeau-ს დიზაინის გაუმჯობესებაზე. კლარნეტი კიდევ უფრო დახვეწეს ოსტატებმა: ჰიაცინტე კლოზმა, ლუი-ოგიუსტ ბაფეტმა, ადოლფ საქსმა და ევგენი ალბერტმა.

თანამედროვე კლარნეტისაკმაოდ ტექნიკურად რთული მექანიზმია. ინსტრუმენტს აქვს დაახლოებით 20 სარქველი.

კლარნეტები გამოდის გერმანულ და ფრანგულ სისტემებში.

გერმანული სისტემის კლარნეტებს აქვთ ნათელი, ექსპრესიული ჟღერადობა ინსტრუმენტის შესაძლებლობების გამო.

ფრანგული სისტემის კლარნეტებს აქვთ ღრმა ხმა და უფრო ვირტუოზულია ვიდრე გერმანული სისტემის ინსტრუმენტები.

მუსიკალური ინსტრუმენტების წამყვანი მწარმოებლები მუდმივად აუმჯობესებენ კლარნეტის დიზაინს და ქმნიან ახალ მოდელებს.

კომპანიები: (Yamaha, Selmer, Buffet-Crampon).

კლარნეტი შედგება ხუთი ცალკეული ნაწილისგან: მუნდშტუკი, ლულა, ზედა მუხლი, ქვედა მუხლი და ზარი. ხელჯოხი, ინსტრუმენტის ხმის გამომმუშავებელი ელემენტი, ცალკე შეძენილია. კლარნეტის კომპონენტები ჰერმეტულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან, რაც მიიღწევა კორპის რგოლების გამოყენებით მსუბუქად შეზეთილი სპეციალური მალამოებით. ზოგჯერ B-ში სრულად აწყობილი სოპრანო კლარნეტის სიგრძე დაახლოებით 66 სანტიმეტრია.

კლარნეტს აქვს ფართო დიაპაზონი, თბილი, რბილი ტემბრი და აძლევს შემსრულებელს ფართო ექსპრესიულ შესაძლებლობებს.

B კლარნეტის სხეული (ისევე როგორც A, C-ში და პატარა კლარნეტები D და Es-ში) არის გრძელი, სწორი ცილინდრული მილი.

კლარნეტის კომპონენტები

ლერწამი(ენა) - ინსტრუმენტის ხმის გამომმუშავებელი (ვიბრაციული) ნაწილი, რომელიც თხელი ვიწრო ფირფიტაა. ლერწამი დამზადებულია ლერწმის სპეციალური ჯიშებისგან (Arundo donax) ან (ნაკლებად ხშირად ლერწამი. ლერწამი მუნდშტუკზე მიმაგრებულია ლიგატურის გამოყენებით (მუსიკოსების ჟარგონში - "მანქანა") - სპეციალური ლითონის, ტყავის ან პლასტმასის სამაგრი. ორი ხრახნით ( უახლესი მოდელებილიგატურებს შეიძლება ჰქონდეთ ერთი ხრახნი, რაც უზრუნველყოფს ორმხრივ ხრახნს. Გამოგონება ლიგატურებიმიეწერება ივან მიულერს და ეკუთვნის პირველს მეოთხედი XIXსაუკუნეში.

კლარნეტის ლერწამი არის მყიფე და დელიკატური მოწყობილობა. შემთხვევითი დაზიანებისგან დასაცავად გამოიყენება სპეციალური ლითონის ან პლასტმასის თავსახური, რომელიც იდება მუნდირზე, თუ ინსტრუმენტი დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოიყენება.

სხეულის მასალაა კეთილშობილი ხე (Dalbergia melanoxylon ebony ან ვარდის ხე). ზოგიერთი მოდელი (განკუთვნილი საგანმანათლებლო მიზნებისთვის ან სამოყვარულო მუსიკის დასაკრავად) ზოგჯერ დამზადებულია პლასტმასისგან.

გამოიყენება მრავალფეროვნებაში მუსიკალური ჟანრებიდა კომპოზიციები: როგორც სოლო ინსტრუმენტი, კამერულ ანსამბლებში, სიმფონიურ და სპილენძის ორკესტრებში, ხალხური მუსიკასცენაზე და ჯაზში.

კლარნეტის ჯიშები:

მარცხნიდან მარჯვნივ: სოპრანინოს კლარნეტი As-ში, პატარა კლარნეტი Es-ში, კლარნეტი B-ში

კლარნეტს აქვს დიდი ოჯახი: სხვადასხვა წლებიშეიქმნა მისი ოცამდე ჯიში, რომელთაგან ზოგიერთი სწრაფად გამოვიდა ხმარებიდან (კლარნეტი H-ში, კლარნეტი d, კუპიდი), ზოგი კი დღესაც გამოიყენება ჩვენს დროში. წარსულში კლარნეტები არასრულყოფილი იყო; მათ არ ჰქონდათ ისეთივე სარქველები, როგორც თანამედროვე კლარნეტები.

ამჟამად გამოიყენება კლარნეტი B-ში, კლარნეტი A-ში, კლარნეტი Es-ში, ბასი კლარნეტი, კლარნეტი C-ში.

კლარნეტი ბ(მომსახურებაში B-ბინა; ასევე ზოგჯერ უწოდებენ სოპრანოან დიდიკლარნეტი).

კლარნეტი ა(ფორმირებაში).

პატარა კლარნეტი(პიკოლო კლარნეტი). ხელმისაწვდომია ორ სისტემაში:

1. inეს- გამოიგონეს XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ჟღერს ერთი მესამედით მაღლა, ვიდრე დაწერილი ნოტები და სრულყოფილად მეოთხედ მაღლა, ვიდრე კლარნეტი B-ში.

2. დ- თითქმის არაფრით განსხვავდება Es-ში არსებული პატარა კლარნეტისგან, ჟღერს მასზე ნახევარი ტონით დაბალი, გამოიყენება საკმაოდ იშვიათად

კლარნეტი C- გამოიყენება კლარნეტთან ერთად A-ში და B-ში. მე-18-19 საუკუნეებში, ამჟამად გამოიყენება მხოლოდ სასწავლო ინსტრუმენტად.

კლარნეტის დაბალი ჯიშები:

(ბასეტის რქა, ბასი და კონტრაბასი კლარნეტები) დიზაინით გარკვეულწილად განსხვავდება ჩვეულებრივი კლარნეტისგან. გარდა იმისა, რომ ეს ინსტრუმენტები უფრო გრძელია (აწვდის მათ უფრო დაბალ ბგერებს). კლარნეტის ბასური ჯიშები უკრავენ, ჩვეულებრივ, ჯდომისას.

ბასეტის რქა- მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში იგი საკმაოდ ხშირად შედიოდა ორკესტრში, რათა გაეფართოებინა ჩვეულებრივი კლარნეტის დიაპაზონი ქვევით და ზოგჯერ მას იყენებდნენ როგორც სოლო ინსტრუმენტად. არსებობდა A, Es, G და F ფორმირებებში (ეს უკანასკნელი ჯიში გამოიყენებოდა ყველაზე ხშირად.

ბასი კლარნეტი- შექმნილია ადოლფ საქსის მიერ 1830-იან წლებში სხვა ოსტატების ადრინდელ მოდელებზე დაყრდნობით 1770-იან წლებში და პირველად გამოიყენეს ორკესტრში მეიერბერის ოპერაში Les Huguenots (1836), მოგვიანებით გამოიყენეს სხვებმა. ფრანგი კომპოზიტორები, მოგვიანებით - ასევე გერმანული (ვაგნერიდან) და რუსული (ჩაიკოვსკის). სოპრანოს კლარნეტზე ოქტავაზე დაბალი ჟღერს, თითქმის ექსკლუზიურად გამოიყენება ბ-ში

კონტრაბასი კლარნეტი- კლარნეტის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის სახეობა, რომლის საერთო სიგრძე თითქმის 3 მეტრია.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში გამოიყენება ორი (ნაკლებად ხშირად სამი ან ოთხი) კლარნეტი - ბასეტის კლარნეტი გამოიყენება იმავე დაკვრაში (A-ში და B-ში), როგორც ჩვეულებრივი ინსტრუმენტი, მაგრამ დიაპაზონით, რომელიც ვრცელდება მცირე მესამედამდე. ასეთი ინსტრუმენტები მე-19 საუკუნიდან შემორჩენილია ერთ ეგზემპლარად, 1951 წელს მათ საფუძველზე აშენდა თანამედროვე მოდელი.

გამოჩენილი კლარნეტისტები:

ანტონ შტადლერი (ავსტრია)

რობერტ სპრინგი (აშშ)

ბენი გუდმანი (აშშ)

ჰაინრიხ ჯოზეფ ბერმანი (გერმანია)

საბინე მაიერი (გერმანია)

ფილიპ კუპერი (საფრანგეთი)

ვლადიმერ ალექსანდროვიჩ სოკოლოვი (რუსეთი)

სერგეი ვასილიევიჩ როზანოვი (რუსეთი)

სპილენძის ინსტრუმენტები

სპილენძის საკრავებს უწოდებენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, დაკვრის პრინციპია ჰარმონიული თანხმოვნების მიღება ჰაერის ნაკადის ძალის ან ტუჩების პოზიციის შეცვლით. სარქვლის მექანიზმის გამოყენების გარეშე, ასეთ ინსტრუმენტებს შეუძლიათ წარმოქმნან მხოლოდ ბუნებრივი მასშტაბის ბგერების მცირე რაოდენობა. ამ მექანიზმის გამოგონებით (1830 წ.) სპილენძის ინსტრუმენტებიხელმისაწვდომი გახდა ქრომატული მასშტაბი და ისინი გახდნენ სრულფასოვანი ინსტრუმენტები კლასიკური მუსიკა. ტრომბონზე ქრომატული ბგერების წარმოებისთვის გამოიყენება სპეციალური ამოსაწევი მილი - სლაიდი.

როგორც წესი, ეს ინსტრუმენტები დამზადებულია ლითონისგან (სპილენძი, სპილენძი, ნაკლებად ხშირად ვერცხლი), თუმცა შუა საუკუნეებისა და ბაროკოს ეპოქის ზოგიერთი ინსტრუმენტი ხმის წარმოების მსგავსი მეთოდით (მაგალითად, გველი) ხისგან იყო დამზადებული.

მილი

მილი(იტალიური თრომბა, ფრ. საყვირი, გერმანული ტროპეტი, ინგლისური საყვირი) არის ალტოსოპრანოს რეგისტრის სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტი, სპილენძის ინსტრუმენტებს შორის ყველაზე მაღალი ხმით.

საყვირი ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. ამ ტიპის უძველესი საკრავების ხსენება დაახლოებით 3600 წლით თარიღდება. ე. მილები არსებობდა მრავალ ცივილიზაციაში - ძველ ეგვიპტეში, ძველ საბერძნეთში, Ანტიკური ჩინეთიდა ა.შ. და გამოიყენებოდა როგორც სასიგნალო ინსტრუმენტები. საყვირი ამ როლს ასრულებდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში მე-17 საუკუნემდე.

შუა საუკუნეებში საყვირები ჯარის სავალდებულო წევრები იყვნენ, მხოლოდ მათ შეეძლოთ, სიგნალის გამოყენებით, სწრაფად მიეწოდებინათ მეთაურის ბრძანება შორს მდებარე ჯარის სხვა ნაწილებში. საყვირზე დაკვრის ხელოვნება „ელიტურად“ ითვლებოდა, მას მხოლოდ სპეციალურად შერჩეული ადამიანები ასწავლიდნენ.

ბაროკოს საყვირი (რეკონსტრუქცია).

როგორც სასიგნალო ინსტრუმენტი, ბუნებრივი საყვირი ორკესტრის ნაწილი გახდა მე-17 საუკუნეში. სარქვლის მექანიზმის გამოგონებით საყვირმა მიიღო სრული ქრომატული მასშტაბი და თან მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნე იქცა კლასიკური მუსიკის სრულფასოვან ინსტრუმენტად.

მილი არის გრძელი მილი, რომელიც იხრება მხოლოდ კომპაქტურობისთვის. ის ოდნავ ვიწროვდება მუნდშტუკთან, ფართოვდება ზართან, ხოლო სხვა ადგილებში აქვს ცილინდრული ფორმა. სწორედ ეს მილის ფორმა აძლევს საყვირს ნათელ ტემბრს. მილის დამზადებისას ძალიან მნიშვნელოვანია ზუსტი გაანგარიშებაროგორც თავად მილის სიგრძე, ასევე ზარის გაფართოების ხარისხი - ეს რადიკალურად მოქმედებს ინსტრუმენტის სტრუქტურაზე.

საყვირზე დაკვრის ძირითადი პრინციპია ჰარმონიული თანხმოვნების მიღება ტუჩების პოზიციის შეცვლით და ინსტრუმენტში ჰაერის სვეტის სიგრძის შეცვლით, რაც მიიღწევა სარქვლის მექანიზმის გამოყენებით. საყვირი იყენებს სამ სარქველს, რომლებიც ამცირებენ ხმას ტონით, ნახევრად და ტონ-ნახევრით. ორი ან სამი სარქვლის ერთდროულად დაჭერით შესაძლებელია ინსტრუმენტის საერთო მასშტაბის სამ ტონამდე დაწევა. ამრიგად, საყვირი იღებს ქრომატულ მასშტაბს.

ზოგიერთი ტიპის საყვირზე (მაგალითად, პიკოლოს საყვირზე) ასევე არის მეოთხე სარქველი (კვარტალური სარქველი), რომელიც ამცირებს დარეგულირებას სრულყოფილი მეოთხედით (ხუთი ნახევარტონი).

საყვირი მემარჯვენე საკრავია: დაკვრისას სარქველებს აჭერენ მარჯვენა ხელი, მარცხენა ხელიხელს უწყობს ხელსაწყოს.

ინსტრუმენტს აქვს ნათელი, ბრწყინვალე ტემბრი და გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, სიმფონიურ და სპილენძის ორკესტრებში, ასევე ჯაზსა და სხვა ჟანრებში.

დღესდღეობით, საყვირი ფართოდ გამოიყენება, როგორც სოლო ინსტრუმენტი, სიმფონიურ და ბრასის ჯგუფებში, ასევე ჯაზში, ფანკში, სკაში და სხვა ჟანრებში.

მილები დამზადებულია სპილენძის ან სპილენძისგან, ნაკლებად ხშირად - ვერცხლისა და სხვა ლითონებისგან. უკვე ანტიკურ ხანაში არსებობდა ლითონის ერთი ფურცლისგან ინსტრუმენტის დამზადების ტექნოლოგია.

მუნჯის გამოყენება

საყვირზე მუნჯი საკმაოდ ხშირად გამოიყენება, საჭიროების შემთხვევაში, ხმის სიძლიერის ან ტემბრის შესაცვლელად. კლასიკური საყვირისთვის მუნჯი არის ხის, მუყაოს ან პლასტმასისგან დამზადებული მსხლის ფორმის ცალი, რომელიც ჩასმულია ზარში. პიანინო ასეთი მუნჯით იძლევა შორიდან გაჟღერების ეფექტს, ფორტე კი უხეში და გროტესკულად ჟღერს. ჯაზის საყვირიგამოიყენეთ მდუმარების მრავალფეროვნება ყველა სახის ხმოვანი ეფექტების შესაქმნელად - ღრიალი, ყიყინი და ა.შ.

მილების ტიპები:

პიკოლოს საყვირი. ჯიში შექმნილია გვიანი XIXსაუკუნეში, ამჟამად განიცდის ახალ აღმავლობას განახლებული ინტერესის გამო უძველესი მუსიკა. ჩვეულებრივი მილისგან განსხვავებით, მას აქვს ოთხი სარქველი. ისმის მთავარ საყვირზე ოქტავაზე მაღალი.

ალტო საყვირი G-ში ან F-ში, რომელიც ჟღერს წერილობით ნოტებზე სრულყოფილად მეოთხე ან მეხუთედ დაბლა და განკუთვნილია ბგერების დაკვრაზე დაბალ რეგისტრში (რახმანინოვი - მესამე სიმფონია) ბალა შემოიღო ნ, ა, რიმსკი-კორსაკოვმა. დღესდღეობით იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება, ხოლო სამუშაოებში, სადაც მისი ნაწილია ჩართული, გამოიყენება ფლიგელჰორნი.

ცნობილი საყვირი:

ანდრე მორისი (საფრანგეთი)

არბან ჟან-ბატისტი (საფრანგეთი)

მაილს დევისი (აშშ)

დიზი გილესპი (აშშ)

ლუი არმსტრონგი (აშშ)

ვიაჩესლავ მიხაილოვიჩ პროკოპოვი (რუსეთი)

ვასილი გეორგიევიჩ ბრანდტი (რუსეთი)

ტიმოფეი ალექსანდროვიჩ დოკშიცერი (რუსეთი)

მიხაილ ინოკენტიევიჩ ტაბაკოვი (რუსეთი)

ჩასაბერი ინსტრუმენტები. ასე ჰქვია მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება ღრუ მილში ჰაერის ვიბრაციით. ზოგიერთი მათგანი სწორი და შედარებით მოკლეა, კლარნეტის, ფლეიტის ან ჰობოის მსგავსი. სხვები გრძელია, მოხერხებულობისთვის „გაბრტყელებულია“, მაგალითად, ფაგოტის, რქის ან საყვირის მსგავსი. ზოგიერთი დამზადებულია ხისგან, სხვები დამზადებულია ლითონისგან. ინსტრუმენტების ფორმაც და მასალაც, საიდანაც ისინი მზადდება დიდი მნიშვნელობა: ისინი განსაზღვრავენ ხმის ხასიათს, შეფერილობას, ანუ ტემბრს. მასალა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს: ბოლოს და ბოლოს, ლითონის ხმა სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ხის. აქედან გამომდინარე, ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა ორი ჯგუფი - ხის და სპილენძის.მაგრამ მათ ყველას აქვს ერთი საერთო ხარისხი: კლავიატურებისგან განსხვავებით და სიმებიანი საკრავებიისინი მონოფონიურია. თითოეულ ინსტრუმენტს შეუძლია მხოლოდ ერთი მელოდიის დაკვრა. აქედან გამომდინარე, ორკესტრი ჩვეულებრივ იყენებს იმავე ტიპის ორ ან მეტ ინსტრუმენტს.

ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი, კორ ანგლეი და საქსოფონი.

Ფლეიტაარის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომლის გამოსახულებები გვხვდება ფრესკებზე Უძველესი ეგვიპტედა საბერძნეთი.

ლერწმის მილიდან გამოსული ფლეიტა თავდაპირველად იყო უბრალო ხის მილი ნახვრეტებით. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის გაუმჯობესდა, სანამ არ შეიძინა თანამედროვე სახე. ადრე ფლეიტა გრძივი იყო და ვერტიკალურ მდგომარეობაში იყო. შემდეგ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული განივი ფლეიტა, რომელსაც მუსიკოსი ჰორიზონტალურად უჭირავს. ამ ტიპის ფლეიტა, რომელიც 1832 წელს დახვეწა გერმანელმა ოსტატმა ტ.ბოემმა, თანდათან შეცვალა გრძივი და ახლა ყველა ორკესტრში შედის განივი ფლეიტა.

მისი დიაპაზონი არის პირველიდან მეოთხე ოქტავამდე, ქვედა რეგისტრი გარკვეულწილად მოსაწყენი და რბილია; შუა და ზედა ნაწილი ძალიან ლამაზია, აქვს ნაზი და მელოდიური ტემბრი; ყველაზე მაღალი ხმებიშრიალი, სტვენა.

ფლეიტა უკვე მე-15 საუკუნეში მონაწილეობდა ინსტრუმენტულ ანსამბლებში. კომპოზიტორებს იზიდავდა მისი მელოდიური ჟღერადობა, მოგვიანებით კი, როდესაც ინსტრუმენტი დაიხვეწა, მისი მდიდარი ვირტუოზული შესაძლებლობებით. ფლეიტას შეუძლია გაუმკლავდეს ყველაზე რთულ პასაჟებს. ხშირად ის ერთგვარ კონკურენციაში შედის კოლორატურა სოპრანო, რომელიც ნაწილობრივ მის ტემბრს მოგვაგონებს. გაიხსენეთ რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული": მოროზის ქალიშვილის კოლორატურული პასაჟები ოპერის დასაწყისში ეხმიანება ფლეიტის "ნიმუშების" მელოდიებს. ფლეიტა სიმფონიურ ორკესტრში ყველაზე მაღალი ჩასაბერი ინსტრუმენტია.

ორკესტრში გამოყენებული ამ ინსტრუმენტის ერთ-ერთი სახეობაა პიკოლოს ფლეიტა (პიკოლო - იტალიურად - "პატარა"). ის ჩვეულებრივი ფლეიტის ზომის ნახევარია და ოქტავაზე მაღლა ჟღერს. მისი მკვეთრი სასტვენი წყვეტს მთელი ორკესტრის ჟღერადობას. ადრე პიკოლოს ფლეიტა გამოიყენებოდა მხოლოდ იმ მუსიკალურ ეპიზოდებში, რომლებშიც საჭირო იყო ბრძოლის, ჭექა-ქუხილის ან ქარის სტვენის გამოსახვა. ახლა მას ხშირად ანდობენ მელოდიურ ნაწილებს.

რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ პიკოლოს ფლეიტა უკრავს ციყვის თემაზე, რომელიც ოქროს თხილს ღრღნის. ბიზეს ოპერის კარმენის პირველ მოქმედებაში ორი პიკოლო ფლეიტა თან ახლავს ბიჭების გუნდს, რომლებიც ჭკვიანურად მიდიან ჯარისკაცების შემდეგ.

ჯ

ობოიარის ფლეიტის მსგავსი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, მაგრამ უფრო თბილი და სქელი ხმით. იგი წარმოიშვა უბრალო მილიდან - ძვლის მილიდან, რომელიც აღჭურვილი იყო პირსმენით და ხვრელების მქონე - და გამოჩნდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჰობოე ჰგავს სწორ ხის მილს 25 ხვრელით, რომელთაგან 22-24 დაფარულია გასაღებით. დაკვრისას შემსრულებლები ამ ნახვრეტებს თითებით ხურავენ და აქედან სხვადასხვა ტონის ხმები მიიღება. ჰობოეს ორივე ხელის თითებით უკრავენ.

ჰობოე ყოველთვის მონაწილეობს სიმფონიურ ორკესტრში. მას სევდიან და მეოცნებე მელოდიებს ანიჭებენ. მაგრამ მას ასევე შეუძლია იუმორისტული მელოდიების დაკვრა, მაგალითად, ბაყაყების ყიყინის იმიტაცია.

პ.ჩაიკოვსკის სიმფონია No4 II მოძრაობა

ინგლისური რქა.ჰობოის უახლოესი ნათესავი არის ინგლისური რქა, რომელიც მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. წინააღმდეგ შემთხვევაში მას ალტო ჰობოს უწოდებენ.

ინგლისური საყვირი ჰობოაზე დიდია და მეხუთედ დაბლა ჟღერს. მისი ჟღერადობა უფრო მელანქოლიური, "ზარმაცი და მეოცნებეა", როგორც კომპოზიტორმა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვმა განსაზღვრა.

სიმფონიურ ორკესტრებს ჩვეულებრივ აქვთ ორი ჰობო და ერთი კორ ანგლა.

კლარნეტიასევე მიეკუთვნება ხის ჩასაბერი საკრავების ოჯახს. იგი წარმოიშვა მილისგან, თხელი მილიდან, რომელსაც მწყემსები თამაშობდნენ და აქვს მილის ფორმა თავისებური ნისკარტით. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის სიგრძეა 50 - 70 სმ, მას აქვს 20 სარქველი და 7 ხვრელი.

C. Saint-Saens სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის

ფაგოტი.თავისი ფორმით, ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ეს წარმომადგენელი მსგავსია ინგლისური წერილი U, ანუ შუაზე დაკეცილი მილის მსგავსად. ფაგოტის სხეულზე 25–30 გვერდითი ნახვრეტია, რომელთაგან 5–6 თითებითაა დახურული, დანარჩენი კი სარქველებით.

ფაგოტი იტალიაში მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა, მაგრამ პირველად გამოიყენეს როგორც სოლო ინსტრუმენტი და მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო სიმფონიურ ორკესტრში გამოყენება. როგორც წესი, ორკესტრი იყენებს ორ-ოთხ ფაგოტს. ფაგოტი არის ყველაზე დაბალი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში.

ა. ვივალდის კონცერტი ფაგოტისა და ორკესტრისთვის I ნაწილი.

საქსოფონიგამოიგონა ასზე მეტი წლის წინ ცნობილმა ბელგიელმა გამომგონებელმა ადოლფ საქსმა. საქსოფონი ასევე ერთ-ერთი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტია, თუმცა იგი დამზადებულია ლითონისგან - ვერცხლისგან ან სპეციალური შენადნობისგან. ხმითა და ფორმით კლარნეტის მსგავსია.

თავდაპირველად საქსოფონი გამოიყენებოდა მხოლოდ სამხედრო ბენდებში. თანდათანობით დაიწყო მისი შეყვანა ოპერის და სიმფონიურ ორკესტრებში. საქსოფონი არასოდეს გახდა სიმფონიური ორკესტრის სრულუფლებიანი წევრი. მაგრამ მე-20 საუკუნეში მისი ძლიერი, ექსპრესიული და ვნებიანი ხმაყურადღება მიიპყრო ჯაზის მუსიკოსები. და საქსოფონი გახდა ჯაზის ნამდვილი ოსტატი.

ჯ. გერშვინი "ზაფხული" ოპერიდან "პორგი და ბესი".

2. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები 2. ვიოლინო

3. ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს ემბლემას 3. ლირა

მუსიკალური ხელოვნება 4. ალტი

4. სიმებიანი საკრავები 5. ობოი

5. თანამედროვეობის წინამორბედები 6. ლუტი

ფორტეპიანო 7. ჩელო

6. სიმებიანი საკრავი - 8. ფაგოტი

ვიოლინოს წინამორბედი 9. კონტრაბასი

7. ყველაზე დაბალი სიმები და მშვილდი 10. კლარნეტი

ხელსაწყო 11. მანდოლინა

8. ხელსაწყო, რომელსაც აქვს დაახლ. 12. კლავესინი

50 სიმი და 7 პედალი 13. არფა

9. ყველაზე დაბალი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი 14. კოკლე

10. ინსტრუმენტი, ახლო „ნათესავი“ 15. კლავიკორდი

რომელიც ინგლისური რქაა 16. ალტი

ინსტრუმენტები
Აირჩიეთ სწორი პასუხი.
1. შემადგენლობა სიმებიანი კვარტეტიგამორიცხულია...ა) ალტი

ბ) ჩელო

გ) კონტრაბასი

2. ინსტრუმენტი, რომლის წინაპარი იყო სანადირო რქა -ა) მილი

ბ) რქა

გ) ტრომბონი

3. იარაღები, რომლებიც ჰგავს სპილენძის ქვაბებს, რომელთა ზემოდან დაფარულია ტყავი -

ა) დასარტყამი

ბ) იქ-იქ

გ) ტიმპანი

4. პატარა ფორტეპიანოს მსგავსი კლავიატურის ინსტრუმენტი, მაგრამ სიმების ნაცვლად აქვს ლითონის ფირფიტები, რომლებსაც ჩაქუჩები ურტყამს. ამ ინსტრუმენტის ხმა მაღალია, ნაზი, რეკვა, როგორც ბროლი.

ა) კლავესინი

ბ) სელესტა

გ) ქსილოფონი

5. თითბერი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ყველა ინსტრუმენტის მეფეს.

ანტიკური ინსტრუმენტები
სახელების გაშიფვრა უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ასოების სწორი თანმიმდევრობით დაყენება.

№12

1. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტი გეომეტრიული ფიგურის ფორმის
2. 
   წაგრძელებული ცილინდრის ფორმის დოლის ტიპი
3. 
   რუსული ხალხური ხმაურის მუსიკალური ინსტრუმენტი
4. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტი ორი ლითონის დისკის სახით
5. 
   სპილენძის ინსტრუმენტი ასაწევი სლაიდით
6. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტი - გონგის სახეობა
7. 
   სპილენძის ინსტრუმენტი ( ინგლისური სახელი- საყვირი)
8. 
   ყველაზე დაბალი სპილენძის ინსტრუმენტი

ხელსაწყოები

1. 
   კლავიატურა მოწყვეტილი 1. ჩელო
2. 
   კლავიატურა და პერკუსია 2. კოკლე
3. 
   კლავიატურა და ქარი 3. კლარნეტი
4. 
   სიმებიანი 4. პიანინო
5. 
   მოწყვეტილი სიმი 5. კლავესინი
6. 
   Woodwind 6. Xylophone
7. 
   თითბერი 7. ორგანო
8. 
   პერკუსია 8. რქა

ინსტრუმენტები
განსაზღვრეთ ხელსაწყოს ტიპი.

1.ობოი 1. სიმებიანი საკრავი
2.ფრანგული რქა
3. ტრომბონი 2. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი
4. Ფლეიტა
5. ჩელო 3. სპილენძის ინსტრუმენტი
6. კლარნეტი
7. ალტო 4. დასარტყამი ინსტრუმენტი
8. კოკლე
9. ტიმპანი 5. მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავი
10.მილი

№15

(1) ერთნაწილიანი ფორმა

(2) სონატის ფორმის პირველი ნაწილი

(3) სონატის ფორმის მეორე ნაწილი

(4) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A B A C A

(6) მთავარი თემის სათაური სონატის სახით

(7) მთავარი თემის სათაური რონდოს სახით

(8) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A B A

ჟანრები
მიუთითეთ რა ტიპის მუსიკაა ეს ჟანრები:
1. სონატა

2. კანტატა

3. რომანტიკა 1. ინსტრუმენტული მუსიკა

4. სიმფონია

5. ოპერა 2. ვოკალური მუსიკა

6. გამოგონება

7. ორატორიო 3. ვოკალური და საგუნდო მუსიკა

8. კვარტეტი

9. ბალეტი 4. მუსიკალური და სასცენო ნამუშევარი

10. პრელუდია

1. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
2. 
   ვოკალური და საგუნდო მუსიკის ჟანრი
3. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
4. 
   ვოკალური მუსიკის ჟანრი
5. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
6. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
7. 
   პოლიფონიური მუსიკის ჟანრი
8. 
   კამერული მუსიკის ჟანრი

1. ჰოლინგი

2. სარაბანდე 1. პოლონური ცეკვა

3. სიცილიური 2. უნგრული ცეკვა

4. მინუეტი 3. ესპანური ცეკვა

5. ტარანტელა 4. ფრანგული ცეკვა

6. ცარდასი 5. ნორვეგიული ცეკვა

7. კრაკოვიაკი 6. იტალიური ცეკვა

8. პოლკა 7. ინგლისური ცეკვა

9. გიგა 8. ჩეხური ცეკვა

10. პოლონეზი

1. 
   იოტა 1. უნგრეთი

3. კურანტი 3. ესპანეთი

4. პოლკა 4. ნორვეგია

5. ზარდასი 5. რუსეთი

6. ჰოლინგი 6. ამერიკა

7. ფოქსტროტი 7. საფრანგეთი

8. გალიარდ 8. ჩეხეთი

1. 
   პოლონური ცეკვა
2. 
   რუსული სიმღერა და ცეკვა
3. 
   უკრაინული ცეკვა
4. 
   მოლდოვური ცეკვა
5. 
   რუსული ცეკვა
6. 
   ბელორუსული ცეკვა
7. 
   რუსული სიმღერა და ცეკვა
8. 
   პოლონური ცეკვა

№20 Საცეკვაო მუსიკა

1.	1. ა.ხაჩატურიანი ლეზგინკა
2.	2. მ.გლინკა პოლკა
3.	3. ს.პროკოფიევი ტარანტელა
4.	4. მ.მუსორგსკი გოფაკ
5.	5. პ.ჩაიკოვსკი ტრეპაკი
6.	6. ლ.მოცარტი მინუეტი
7.	7. ა.გრეჩანინოვი მაზურკა
8.	8. დ.შოსტაკოვიჩი ვალსი

(1) ფრანგული ცეკვა

(2) ესპანური ცეკვა

(3) ფრანგული ცეკვა

(4) პოლონური ცეკვა

(5) იტალიური ცეკვა

(6) იტალიური ცეკვა

(7) ავსტრიული ცეკვა

(8) ინგლისური ცეკვა