რუსული ჯაზის კულტურის დაბადება და ჩამოყალიბება. აბსტრაქტული ჯაზი არის შავი მუსიკის ფენომენი ამერიკისა და ევროპის კულტურაში მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

ჯაზის ხელოვნების ისტორიამ დამაჯერებლად გადალახა საუკუნის ზღვარი. ხელოვნების ისტორიული პრობლემების გლობალური გაგების თვალსაზრისით, უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის განვითარებამ აჩვენა ხელოვნებაში დაჩქარებული ტრანსფორმაციის პროცესის ფენომენი. მთელი თავისი არსებობის მანძილზე, ჯაზის მუსიკა, ხშირად კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების ნების საწინააღმდეგოდ, ჩანერგილი იყო ფუნდამენტურად განსხვავებულ სოციალურ-პოლიტიკურ და ესთეტიკურ სფეროებში, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ თეორიულ და ესთეტიკურ გაგებაზე: მუსიკაში ამ მიმართულების შესწავლა მრავალი ფიგურალური კონტექსტით იყო „გაზრდილი“. და მიკერძოებული ინტერპრეტაციები და შტამპები.

ამერიკაში პირველი მსოფლიო ომის დროს ჯაზის განვითარებას თან ახლდა უკიდურესად აგრესიული „თეთრი“ კრიტიკა, რომელიც, ფაქტობრივად, იყო სეგრეგაციის მანქანის ნაწილი, რომელიც არღვევდა „შავკანიანთა“ უფლებებს. სხვა ქვეყნებში ჯაზისადმი დამოკიდებულება თანაბრად იყო დამოკიდებული ხელისუფლების პოლიტიკურ კურსზე. ამგვარად, ნაცისტური პროპაგანდის წარმომადგენლებმა და გერმანიის სახელმწიფო სამეცნიერო აპარატში მომუშავე მკვლევარებმა გამოიყენეს მკაცრი რასისტული მეტაფორები და შეიმუშავეს ანტი-ჯაზის პოლიტიკა, რომლის მიზანი იყო არა თავდასხმა ჯაზზე, არამედ ძალების შესუსტების მცდელობა, რომლებიც იყენებდნენ მუსიკას. ანტინაცისტური პროტესტი. პროტესტზე ორიენტირებული მოსახლეობის გარკვეული ფენა, რომელიც არ იღებდა ნაცისტურ იდეოლოგიას, ჯაზს მხოლოდ იმიტომ უსმენდა, რომ კულტურული პრაქტიკის ეს ფორმა დაგმო ოფიციალური რეჟიმის მიერ. რუსეთში ჯაზისადმი დამოკიდებულების სემანტიკური სფერო ერთნაირად მრავალმხრივი იყო. გასათვალისწინებელია, რომ საბჭოთა მსმენელი ჯაზ მუსიკას დასავლური ცხოვრებისა და კაპიტალიზმის შესახებ არასრული, ძირითადად შემცირებული და დახვეწილი იდეების პრიზმაში აღიქვამდა. ჯაზის მოსმენა დასავლური რადიო თავისუფლების ეთერზე და რუსული BBC-ის სერვისი იყო სამოქალაქო ქცევის ფორმა, რომლის დროსაც არადიფერენცირებული, ზოგჯერ არასრულად გაცნობიერებული შეუსაბამობის ქმედებები მათ კმაყოფილებას იღებდა. ზუსტად იგივე რაც ში ფაშისტური გერმანიასაბჭოთა კავშირში ჯაზის დაგმობა დიდი ხნის განმავლობაში წარმოადგენდა საგარეო „უცხო სამყაროს“ ან რეჟიმისადმი მტრულად განწყობილი შიდაპოლიტიკური ფრაქციების კრიტიკას. გამოქვეყნებულია I.V. სტალინის საბრალდებო ნაწარმოებებში „მუსიკა რეაქციის სამსახურში“ და „სულიერი სიღარიბის მუსიკა“ განიხილავდა ჯაზ მუსიკას, როგორც კაპიტალისტური სისტემის გადაგვარების პროდუქტს. დროთა განმავლობაში სიტუაცია შეიცვალა. ფილოსოფოსის ანდრეი სოლოვიოვის აზრით, რომელიც ინტერპრეტირებდა ჯაზის ავანგარდს, მთელ მსოფლიოში ავანგარდისტები ეძებდნენ გზებს ბურჟუაზიული სამყაროსა და სამომხმარებლო საზოგადოების ღირებულებების გასაპროტესტებლად, ხოლო ჩვენი თანამემამულეებისთვის, პირიქით, ეს. იყო გასასვლელი ბურჟუაზიზმსა და დასავლურ მსოფლმხედველობაში.

ჯაზის სუბსტრატის აღქმა ამ ჟანრის მუსიკოსებსა და თაყვანისმცემლებს შორის, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამერიკაში ოციან წლებში, გერმანიაში ნაცისტური პერიოდის განმავლობაში, საბჭოთა კავშირში და პოსტსაბჭოთა რუსეთში, ეფუძნებოდა მნიშვნელოვან სოციალურ და პიროვნულ კოდებს. ეს მუსიკა ხასიათდებოდა სხვადასხვა, ზოგჯერ ამბივალენტური კატეგორიებით („ნონკონფორმიზმი“, „მუსიკალური ნაგავი“, „რასობრივი პროდუქტი“, „ეგზისტენციალიზმი“, „კაპიტალისტური გადაგვარება“, „პროლეტარული პრიმიტივიზმი“ და ა.შ.). ამის გათვალისწინებით, რელევანტური და დროული ჩანს გამონაკლისის გარეშე ყველა სკოლის სოციოკულტურული კოდებისა და ჯაზის შესრულების ტრადიციების გარკვევა. აუცილებელია სოციალური მონაცემების შედარება თანამედროვე ხელოვნების ისტორიული პარადიგმისთვის მნიშვნელოვანი პიროვნული სუბიექტურობის სფეროს მონაცემებთან (მუსიკოსის რეფლექსია, ჯაზის შემსრულებელთა თვითგამორკვევის ლატენტური და გამოვლენილი მომენტები და ა.შ.).

კვლევის ობიექტია ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი, საგანია ჯაზ-მუსიკის სტატუსური ხასიათი.

სადისერტაციო სამუშაოს მთავარი მიზანია დაადგინოს, თუ როგორ არის დამოკიდებული თანამედროვე ჯაზ-მუსიკის განვითარების ვექტორის მიმართულება სოციალურ, რასობრივ და სოციოკულტურულ პროცესებზე. ამ მიზნის მისაღწევად საჭიროა მთელი რიგი პრობლემების გადაჭრა: ჯაზ მუსიკაში რასობრივი კომპონენტის პანორამული მიმოხილვის ჩამოყალიბება, იმ დამოკიდებულების შენარჩუნება, რასაც აფრო-ამერიკული (ისევე, როგორც მოწინააღმდეგე „თეთრი“) თვალსაზრისი აკეთებს. არ დათრგუნონ ერთმანეთი; წარმოაჩინონ აფრო-ამერიკული სუბსტრატის უდიდესი მნიშვნელობა ჯაზის, როგორც ასეთის, სივრცის ლოკალიზაციისთვის; ჯაზში კონსერვატიზმის ბუნების ჩამოყალიბება და დახასიათება; მსოფლიო ფუჟენისა და ჯაზ-როკის, ასევე ნიუ ეიჯის სტილის მუსიკაში სინთეზის სპეციფიკის იდენტიფიცირება, რომელსაც მჭიდრო, თუმცა არაპირდაპირი კავშირი აქვს ჯაზთან; აჩვენეთ სოციოკულტურული პროცესების გავლენა მუსიკოსის ეგზისტენციალურ და სუბიექტურ აღქმაზე, მის თვითგამორკვევაზე შემოქმედებაში და გარემომცველ რეალობაში (დ. კოლტრეინის მუსიკის მაგალითზე).

შესწავლილი მასალა იყო მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული მუსიკა. შემსრულებლებსა და კომპოზიტორებს შორის ჯონ კოლტრეინი, მაილს დევისი, უინტონ მარსალისი და დონ ბაირონი მუსიკალური და ხელოვნების ისტორიული ანალიზის წინა პლანზე არიან მოყვანილი. ჩვენი კვლევითი ინტერესები ასევე მოიცავს ჯაზის შემსრულებლებს ნილს ვოგრამს, ტერენს ბლანჩარდს, ნიკოლას პეიტონს, დეივ დუგლასს, უოლას რონს, ური კეინ კეინს, ჯონ ზორნს, ენტონი დევისს, მიხა მენგელბერგს.

თემის განვითარება. ამჟამად დასავლელი მკვლევარები აქტიურად მუშაობენ ჯაზის მუსიკალური კულტურის ისტორიაში არსებული ხარვეზებისა და სემანტიკური ხარვეზების აღმოფხვრაზე. ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ამერიკული ჯაზის კვლევები გამდიდრდა არსებითი ნაწარმოებების სერიით, მათ შორის კრინ გაბარდის (ჯაზის პოეტიკა), რობერტ CT მილის, ერიკ პორტერის (ჟანრის, ჯაზის და საზოგადოების ისტორია), ჰოვარდ მანდელის (პრობლემები) კვლევებით. ჯაზის კრიტიკა), სამუელ ფლოიდი (აფრო-ამერიკული წარმოშობის ანალიზი შავი მუსიკის ჰარმონიაში და მოდალურ ასპექტებში). რასობრივი საკითხები ჯაზ მუსიკაში განხილულია ეთნომუსიკოლოგისა და ფსიქოანალიტიკოსის გერჰარდ კუბიკის ნაშრომებში. ისეთმა ავტორებმა, როგორებიც არიან პოლ ჩვი-გნი და ჩარლი ჯერარდი, წამოჭრეს ჯაზის სპექტაკლებისა და კლუბური ცხოვრების იურიდიული ასპექტები, არატრადიციული სექსუალური ორიენტაციის მქონე შემსრულებლების ჯაზის სუბკულტურის ფორმატში ასიმილაციის პრობლემა. ბრიტანელი მკვლევარი ჯეოფრი უილსი სპეციალიზირებული იყო ჯაზში ჩართული პირების ფსიქიატრიულ ანალიზში.

რა თქმა უნდა, მეთოდოლოგიურად მნიშვნელოვან ასპექტებში უცხოურმა – პირველ რიგში ამერიკულმა – ჯაზის კვლევებმა დიდი პროგრესი განიცადა. თუმცა, ჩამოთვლილ საკითხებზე პრობლემური მიდგომის სპეციალიზაციის გამო, მრავალი პანორამული ეპიზოდი კვლავ შეუსწავლელია და დასავლური კვლევის ყურადღების ცენტრში არ მოექცა. მაგალითად, როდესაც თანამედროვე ამერიკელი მეცნიერები ჯაზს რასობრივი ცენტრიზმის კონტექსტში განიხილავენ, ჯაზის „გათეთრების“ გარდაუვალი პროცესები მრავალი აფრო-ამერიკელი ფიგურის მიერ აღიქმება, როგორც კიდევ ერთი პოზიციის დაკარგვა რასობრივი თავისუფლებისთვის ბრძოლაში. ამას მოწმობს ისეთი აფრო-ამერიკელი პუბლიცისტების ნამუშევრები, როგორებიც არიან სტენლი კრაუჩი, ამირი ბარაკა, კალამუ სალამი.

ნაკლებად რადიკალური მკვლევარი ჯეოფრი რემსი საუბრობს შავკანიანთა მუსიკაზე მხოლოდ ეთნომუსიკოლოგიური სახელმძღვანელო პრინციპების გამოყენების აუცილებლობაზე და ხაზს უსვამს მეთოდის საკითხში ეთნიკურ და რასობრივ მნიშვნელს. რამსი სამართლიანად თვლის, რომ აფრო-ამერიკული მუსიკის ისტორიის რეკონსტრუქცია ტრადიციული დასავლური მუსიკალური მეთოდოლოგიების გამოყენებით გაუმართავი იქნება. ამ მეცნიერის აზრით, მუსიკოლოგია ძალიან მცირე ყურადღებას აქცევს სოციალურ და ეთნიკურ ასპექტებს. პრობლემის დაძლევის საშუალებებს ის ეთნომუსიკოლოგიური პერსპექტივის გაფართოებაში ხედავს.

იდეას, რომ ჯაზი აერთიანებს "თეთრი" დასავლური კულტურიდან ნასესხები ელემენტების მნიშვნელოვან რაოდენობას, იცავს ჩვენი თანამემამულე ვ.ნ. სიროვი. სიროვის მიერ გამოთქმული პოზიციისგან განსხვავებით, შეგვიძლია აღვნიშნოთ ის, რაც პოსტულირებულია ინტერდისციპლინურზე ორიენტირებული ამერიკელი მკვლევარების ჯეფრი კუბიკის და სამუელ ფლოიდის ნაშრომებში. მათი აზრით, ავთენტური ხაზი "შავ" მუსიკაში ძალიან ძლიერია, რაც თავის მხრივ საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მასზე ორიგინალური რასობრივი ხელოვნების კატეგორიებში, სრულიად დამოუკიდებელი "თეთრი" დასავლური კულტურის იდეების კარნახისგან.

რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ჯაზში ცალკეული კომპონენტები ნასესხები იყო აფრო-ამერიკული კულტურის მიერ ევროპის მუსიკიდან (V.N. Syrov). თუმცა, ჩვენ ვიცავთ თეზისს, რომ ჯაზი ბაზალური სუბსტრატის დონეზე არის „შავი“ კულტურის პროდუქტი, რომელიც მხოლოდ მოგვიანებით შემოდის უფრო ფართო სოციოკულტურულ სფეროში და განიცდის რევოლუციურ ცვლილებებს.

ინტერესთა სფეროში, რომელზედაც მიმართული იყო ადგილობრივი სამეცნიერო სკოლის წარმომადგენლების ყურადღება, გამოვყოფთ შემდეგ სფეროებს: ჯაზის ტიპოლოგიურ და კონტექსტუალურ კავშირებს მასობრივი ხელოვნების ფენომენთან (A.M. Zucker, E.V. Strokova); ჯაზში იმპროვიზაციული სუბსტრატის უაღრესად სპეციალიზებული განხილვა (D.R. Lifshitz); იმპროვიზაციული და კომპოზიციური ბაზის ფორმირება (Yu.G. Kinus); ჯაზის ურთიერთქმედება მე-20 საუკუნის კომპოზიტორულ ტრადიციებთან (M.V. Matyukhina, A.S. Chernyshov); ჯაზის ჰარმონიის ევოლუცია (A.N. Fisher). O.A.-ს ნამუშევრები ეძღვნება ისტორიულ და ბიოგრაფიულ რეკონსტრუქციას. კორჟოვა.

ჩვენს ნაშრომში ჩამოყალიბებული პრობლემები საკმაოდ შორს არის მეცნიერული კვლევებისგან, რომელთა შედეგები წარმოდგენილია ჩამოთვლილი ადგილობრივი მკვლევარების ნაშრომებში. სადისერტაციო კვლევაში განხორციელებული ჯაზის მუსიკის სისტემატური მიდგომა ხასიათდება ჯაზის განხილვით და შეფასებით მის სოციოკულტურულ ფორმირებაში ჩამოყალიბებული მუსიკალური და ხელოვნების ისტორიის კატეგორიების კონტექსტში.

მეთოდოლოგიური საფუძველი. სადისერტაციო კვლევის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა შრომის ინტერდისციპლინური კრებული, რომელიც მოიცავდა ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა ისეთ დარგებს, როგორიცაა ფილოსოფია, მუსიკალოლოგია, ფილოლოგია, ფსიქოლოგია, კულტუროლოგია და ესთეტიკა. ნაწარმოების ფილოსოფიური ასპექტი შეესაბამება ჟან ბოდრიარის (სიმულაკრის ფენომენი), ჟილ დელოზის (რეფლექსია სტილისტიკაზე) პოზიციებს. მუსიკალური ნაწილი მიზიდულობს ე.ს.-ის მიერ განზოგადებული პოზიციებისკენ. ბარბანი, ისევე როგორც დერეკ სკოტისა და თეოდორ ვ. IN ფსიქოლოგიური საკითხებიმივყვებით ტრანსპერსონალური ფსიქოლოგიის (კ. ვილბერი, ს. გროფი), ფსიქოფარმაკოლოგიისა და ფსიქიატრიის (რონალდ ლეინგი, ალბერტ ჰოფმანი, ი.ია. ლაგუნი) წარმომადგენლების მიერ შექმნილ ნაშრომებს. დისერტაციის ფილოლოგიური სეგმენტი დაკავშირებულია დუგლას მალკოლმისა და ჩარლზ პეგის ტექსტებთან.

დისერტაციაში გამოყენებულია განზოგადებისა და სისტემატიზაციის მეთოდები, განახლებული ჯაზის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის გაგების პროცესში. ტრანსფორმაციული ნორმატიულობის პრობლემის შესწავლისას გამოვიყენეთ აღწერილობითი და ანალიტიკური მიდგომები. ჯაზის კომპოზიტორთა და შემსრულებელთა შემოქმედების განხილვა საჭიროებდა მუსიკალურ ანალიზს, ასევე სისტემურ-სტრუქტურულ და შედარებით-ტიპოლოგიურ მეთოდებს.

სადისერტაციო კვლევის სამეცნიერო სიახლეა:

ჯაზის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის ინტერდისციპლინურ გამოკვლევაში; ჯაზის ნორმატიულობის კატეგორიის მნიშვნელოვან განვითარებასა და დეტალიზაციაში (E.S. Barban-ის ტერმინი), რომლის მეშვეობითაც დგინდება ჟანრის საზღვრების კრიტერიუმი; ჯაზის მუსიკასა და პოსტმოდერნიზმს შორის ჩამოყალიბებული ურთიერთობების სისტემის აგებაში.

ეს სადისერტაციო კვლევა არის პირველი რუსული პროექტი, რომელიც გაიგებს ჯაზის სინთეზის პრობლემას დასავლური მუსიკის უახლეს სტილისტურ ფორმებთან - ახალი აკუსტიკური მუსიკა (New Acoustic Music), ელექტრონული სტილის ატმოსფერო, რომელიც გამომდინარეობს მინიმალიზმიდან და ახალი ეიჯის მუსიკის დაქვემდებარებული ფორმა. სინთეზის პარადიგმა (New Age).

ნამუშევარი ცდილობს გაიაზროს ჯაზის უდიდესი ნოვატორის ჯონ კოლტრეინის ფიგურა: ამ მუსიკოსის გვიანდელი შემოქმედების წინააღმდეგობები, გამოწვეული გარედან, ჯაზის სუბკულტურისგან შორს. სოციალური პროცესები(შავკანიანი ჯაზის შემსრულებელთა თაობის სულიერი თვითგამორკვევა და ცხოვრებისეული არჩევანი, რომელიც გაჩნდა შავკანიანი მოსახლეობის ნარკომანიის ფონზე).

დაცვისთვის წარმოდგენილია შემდეგი დებულებები:

1. ჯაზის სივრცე შეიძლება იყოს ლოკალიზებული და იდენტიფიცირებული ექსკლუზიურად, როგორც იმპროვიზაციული წარმოდგენის სპეციფიკური რასობრივი და ეთნიკურად განსაზღვრული ფორმების სერია.

2. ჯაზის კონსერვატიზმის პროცესების განვითარება XX საუკუნის ოთხმოციან წლებში. ხოლო ნეოკლასიკური პოსტ-ბოპ სტილის გაჩენას აქვს არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ სოციოკულტურული მიზეზობრიობა.

3. თუ ჯაზი, როგორც ჟანრის ფენომენი ლოკალიზებულია მუსიკის შემოქმედების კატეგორიებში, რომლებიც განვითარდა აფრიკული და აფრო-ამერიკული კულტურების ბაზალური პრაქტიკიდან, მაშინ ავანგარდული ჯაზი მხოლოდ ექსპერიმენტული იმპროვიზაციული მუსიკაა, რომელიც აღარ შედის კონტაქტში ორიგინალთან. ზანგური ტრადიცია.

4. მუსიკალური პოსტმოდერნიზმის პროცესებში უნდა ვეძებოთ სინთეზის ბუნება სტილების მუსიკაში: მსოფლიო ფუჟენსა და ჯაზ-როკში, ასევე ნიუ ეიჯის სტილში - რომლებსაც მჭიდრო, თუმცა არაპირდაპირი კავშირი აქვთ ჯაზთან. უფრო ფართო პანორამულ დონეზე, შერწყმა უნდა იყოს კლასიფიცირებული, როგორც მსოფლიო გლობალიზაციის ერთ-ერთი ფორმა - გამაერთიანებელი პროცესი, რომელიც შლის განსხვავებებს ეთნიკური კულტურების სისტემებს შორის გარკვეული განზოგადებული შედეგის სასარგებლოდ.

5. ჩვენ განვსაზღვრავთ პროცესს, რომლის დროსაც დამკვიდრებული ჯაზი ითვისებს ახალ ფორმებს ნორმატიულობის გარდაქმნის თვალსაზრისით. ჯაზის საზოგადოების (კრიტიკოსები, მუსიკოსები და მსმენელები) მიერ ბიბოპის მიღება შეიძლება რეალურად იყოს კვალიფიცირებული, როგორც ნორმატიულობის აქტი, რომელიც ამ შემთხვევაში გაფართოვდა არქაული და გარდამავალი ჯაზის ადრეული ფორმებიდან ბიბოპამდე.

კვლევის სამეცნიერო და პრაქტიკული ღირებულება. ნაშრომის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამხმარე საგანმანათლებლო მასალა კურსებში „მასობრივი მუსიკის ჟანრები“, „თანამედროვე მუსიკა“, „მუსიკის ისტორია“. კერძოდ, სასწავლო და მეთოდური ელექტრონული ვიდეო სახელმძღვანელო „საფორტეპიანო ჯაზის სტილები“: სასწავლო ვიდეო კურსი (კრასნოდარი, 2007 წ. 60 წუთიანი 6 ეპიზოდი), რომელიც შექმნილია სადისერტაციო კვლევის საფუძველზე, აქტუალური გახდა კურსის გაკვეთილებისთვის. "ჯაზის ისტორია".

სადისერტაციო ნაშრომის ზოგადი დასკვნები სასარგებლოა შემსრულებლებისა და მსმენელებისთვის, რომლებიც ცდილობენ შეაღწიონ ჯაზის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის ღრმა მნიშვნელობებსა და ქვეტექსტებში. ზოგიერთ დებულებას საკმაოდ მრავალფეროვანი გამოყენება შეუძლია მუსიკალურ განვითარებაში და, უფრო ფართოდ, ხელოვნების ისტორიაში.

სამუშაოს დამტკიცება. დისერტაცია განიხილებოდა კრასნოდარის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის კონსერვატორიის მუსიკალური მედია ტექნოლოგიების განყოფილებაში, ასევე როსტოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის (აკადემია) მუსიკის თეორიისა და ისტორიის კათედრაზე. C.B. რახმანინოვი. ნაშრომის ძირითადი დებულებები, ასახული ავტორის 12 სამეცნიერო პუბლიკაციაში, წარმოდგენილი იყო საერთაშორისო, რუსულ და რეგიონალურ სამეცნიერო კონფერენციებზე დონის როსტოვში (2002), კრასნოდარში (2005-2008) და მოსკოვში (2007).

გარდა ამისა, სადისერტაციო კვლევაში გათვალისწინებული საკითხები წარმოდგენილი იყო განმცხადებლის მიერ შემუშავებულ ვებგვერდებზე, როგორიცაა: http://www.iazzguide.nm.ru (2005); http://www.kubanmedia.nm.ru (2005); http://existenz.gumer.info. (2007).

სამუშაო სტრუქტურა. დისერტაცია შედგება შესავალი, სამი თავი, დასკვნა და დანართი. ბიბლიოგრაფიული სია მოიცავს 216 სათაურს, მათ შორის 68 წყაროს ინგლისურ ენაზე.

დასკვნები მესამე თავის შესახებ 1. ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმას, ჯაზსაც აქვს განვითარების რთული, ზოგჯერ არაწრფივი ფორმა. მისი ფორმირება განისაზღვრება სოციალური, პოლიტიკური, რასობრივი, ეგზისტენციალური და კულტურული კოდებით; ამ მუსიკის შექმნაში მონაწილეობდა ვნებიანი ინდივიდების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, „დაჭრილი ცვალებადი არსებობის ისრებით“. შესაბამისად, ცალმხრივი მიდგომა, რომელიც აერთიანებს მხოლოდ ერთ კვლევის ასპექტს, იქნება ეს ბიოგრაფიული მეთოდი, რომელიც მოითხოვს მკაცრ მეთოდოლოგიურ დაზუსტებას თუ ისტორიულ კვლევას, რომელიც დაფუძნებულია სოციალურ მახასიათებლებზე, დაზარალდება გამოვლენილი მნიშვნელობების არასრულყოფილებასა და დახვეწილობაზე.

2. აზროვნება, რომელზეც ჯონ კოლეტრეინის იმპროვიზაციების ჩარჩო იყო აგებული, თავის დროზე ინოვაციურია. ჯაზის პროსცენიუმზე ამ მუსიკოსის გამოჩენა ფუნდამენტურად ახალ ფენას ხსნის ჯაზის ხელოვნების განვითარებაში. შეიძლება ითქვას, რომ კოლტრეინის მიერ შეტანილმა წვლილმა იმპროვიზაციული მუსიკის განვითარებაში წარმოშვა სპეციფიკური ტაქსონომია, რადგან ახალგაზრდა თაობის ჯაზ-საქსოფონისტების იმპროვიზაციულ აზროვნებაზე საუბრისას აუცილებელია ვისაუბროთ პრე-კოლტრეინის შემსრულებლებზე. პერიოდი და პოსტ-კოლტრეინის ეპოქის მუსიკოსები. კოლტრეინის ნამუშევარი წარმოადგენს ერთგვარ წყალგამყოფს, რომელიც ჰყოფს კომპლექსურ, ინტელექტუალურ, მოდალურად დატვირთულ თანამედროვე ჯაზს მისი ახლანდელი კლასიკური წინამორბედისგან.

3. შეცვალოს ის, რაც იზიარებდა მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრებს. ბუნებრივმა მისტიციზმმა, რომელიც შთაგონებულია მითრაული სიმბოლიზმიდან, ადრეული გნოსტიციზმის შიზოიდური კონსტრუქციებიდან და ჰერმეტიზმის არაჩვეულებრივი სიმბოლიზმიდან, მიიღო იდეოლოგიური რწმენის სრულიად განსხვავებული საფუძველი. თავის არსში, თავისუფალი ჯაზის სცენის მუსიკოსებისთვის დამახასიათებელ ამ საფუძველს, ისევე როგორც ახალ კომპოზიტორებს (კერძოდ, ნეოკლასიციზმისა და მინიმალიზმის წარმომადგენლებს), ჭარბობდა რაციონალური და ჭვრეტის მიდგომები გონებრივი, შემეცნებითი და პროცესების გაგებაში. შემოქმედებითი ფუნქციონირება, წმინდა ფსიქოლოგიური ეფექტურობის ჭვრეტა და ტრანსცენდენტული ჰედონიზმისკენ მიდრეკილება.

4. ფსიქოლოგიური ეფექტურობის ჭვრეტით ჩვენ გვესმის მოქმედებების თანმიმდევრობა, რომელიც აერთიანებს ფსიქოპრაქტიკის მეთოდების გამოყენებას (მედიტაცია), ჰალუცინოგენური წამლების მიღებას და შემდგომ რეფლექსიას გამოცდილი ემოციური შეგრძნებების თემაზე, მათ შორის უჩვეულო ემოციურ მოდალობაში ყოფნა ან არაცნობიერი გამოსახულების მოულოდნელი მოზაიკის შეხვედრები. . ზოგიერთ შემთხვევაში, რეფლექსიის პროცესების გაგების შედეგები მუსიკოსებს შორის გარდაიქმნებოდა უნიკალურებად მხატვრული ტექნიკაშესრულება და კომპოზიციური წერა.

5. ფაქტორები, რომლითაც კოლტრეინმა მიაღწია თვითგამორკვევას, არის ამბივალენტური და სინკრეტული. ისინი განსხვავდებიან ძირითადი მნიშვნელობებისგან, რომლებზეც აფრო-ამერიკელი მართლმადიდებლები ააშენეს თავიანთი თვითიდენტიფიკაცია. ამრიგად, კოლტრეინის ჩანაწერის „მე მიყვარს უზენაესი“ მუსიკაში აშკარად ჩანს ქრისტიანული კონოტაციები, რომელთა არსებობაც, გარკვეული დათქმებით, შეიძლება ეწოდოს „შავ“ აფრო-ამერიკულ კულტურასთან ახლოს. მეორე მხრივ, კოლტრეინს არ შეიძლება უარვყოთ ორიენტალიზმი. მისი ჩანაწერების მასალა "პირველი მედიტაციები", "მედიტაციები", "From" ავლენს კავშირს აღმოსავლურ მასალასთან. შედეგად, ჯაზის არტისტის მუსიკალური გამონათქვამები წააგავს ევროპელი ადამიანის პირდაპირ მეტყველებას, რომელიც პირველად ხვდება აღმოსავლური კულტურის მაგალითებს, ცდილობს აღწეროს თავისი შთაბეჭდილებები, თანამოსაუბრესთვის ხელმისაწვდომი ლექსიკონის გამოყენებით. თუმცა, ეყრდნობა მშობლიურ კულტურას მიკუთვნებულ სიტყვებსა და განმარტებებს, ის ამით გარდაუვლად გარდაქმნის და ამახინჯებს თავდაპირველ ობიექტს, რომლის შეგრძნებების ჩამოყალიბებას ცდილობს.

6. მოგვიანებით შემოქმედებითობაკოლტრეინმა განიცადა შეფასებითი განადგურება. მუსიკოსის "სულიერი" პერიოდი არ ჯდებოდა აფრო-ამერიკელი მკვლევარების მიერ შექმნილ "შავი" მუსიკის პარადიგმაში. ამავდროულად, თითქმის სრული კონსენსუსი იქნა მიღწეული შემოქმედების ადრეული და შუალედური პერიოდების შეფასებებში. ამის საპირისპიროდ, კოლტრეინის ადრინდელი პრეავანგარდული სოლო პერიოდი (1956-1964) ხასიათდებოდა მკვლევართა და მუსიკოსთა მნიშვნელოვანი რაოდენობით აბსოლუტური ინოვაციის კატეგორიებში. თუმცა, კოლტრეინის ავანგარდულმა ატონალობამ, რომელმაც იმპულსი მოიპოვა ჟურნალ Down Beat-ის მიერ დასახელებული წლის ეპოქალური დისკის „I love Supreme“ შემდეგ, სრულიად განსხვავებული, ზოგ შემთხვევაში უფრო თავშეკავებული შეფასებები მიიღო.

7. კოლტრეინის შემოქმედების მხატვრული პერიოდი, რომელიც განვითარდა 1964 წლიდან მის გარდაცვალებამდე 1967 წელს, ღვიძლის კიბოს გამო, უნიკალური პრეცედენტია არა მხოლოდ აფრო-ამერიკული, არამედ ზოგადად მსოფლიო ჯაზისთვის.

დასკვნა

ჯაზი მეოცე საუკუნის მუსიკაა. მუსიკა, რომელიც სრულად იმეორებდა წარსულის როგორც ხელოვნების, ისე სოციალური პროცესების ყველა ირონიას, აღმავლობასა და დაცემას. ნიშნავს თუ არა ეს, რომ ჯაზის დრო გავიდა, რომ ფორმალურად მისი ისტორია წარსულში, წარსულ ისტორიულ გარემოში დარჩა? ჯაზის სიკვდილის შესახებ საუბრები გამართლებულია?

მეტაფორულად რომ ვთქვათ, უნდა ითქვას, რომ მე-20 საუკუნის მუსიკალურ ორგანიზმში ჯაზი ერთგვარი ნერვული დაბოლოებების როლს ასრულებდა. მეოცე საუკუნეში ნერვული იმპულსები შესაშური სისწრაფითა და სისწრაფით გადადიოდა, მაგრამ არავის შესწევს ძალა შეეწინააღმდეგოს ბუნებრივ და კულტურულ ენტროპიას: როგორც ძველი ფილოსოფოსები ამბობდნენ, ყველაფერს, რასაც დასაწყისი აქვს, აქვს თავისი დასასრულიც. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ჯაზის ნერვული იმპულსები უფრო ხანმოკლე, მყიფე და ანემიური გახდა. ამავდროულად, ჯერ კიდევ ნაადრევია საუბარი იმ ჟანრის სრულ ესთეტიკურ უსიცოცხლობასა და მუდმივობაზე, რომელსაც ჩვენი სადისერტაციო კვლევა ეძღვნება.

ჯაზში რჩება მნიშვნელოვანი ადგილი არსებული იდეებისა და სტილის მნიშვნელოვანი რეკომბინაციისთვის. ოთხმოციან წლებში ცნობილი გახდა ახალი სტილი სახელწოდებით "M-Base". სტილი ჩამოაყალიბა ნიჭიერმა საქსოფონისტმა სტივ კოულმანმა, შემდეგ კი მხარი დაუჭირა ისეთ კრეატიულ შემსრულებლებს, როგორებიც არიან გრეგ ოსბი, გარი თომასი, კასანდრა უილსონი. M-bass-მა ჯაზის საზოგადოებას საკმაოდ სიცოცხლისუნარიანი სიმბიოზი წარუდგინა. მის ფარგლებში შემსრულებლები ცდილობდნენ შეეთავსებინათ აფრო-ამერიკული ფანკისა და ჰიპ-ჰოპის სტილის რიტმები განვითარებულ იმპროვიზაციულ კომპლექტებთან, რომლებიც თავიანთი სემანტიკური შინაარსით არ ჩამოუვარდებოდათ პოსტ-ბოპის საუკეთესო მაგალითებს. M-bass-მა ვერ შეძლო ისეთი მნიშვნელოვანი გავლენა მოეხდინა ჟანრის განვითარებაზე, როგორიც, მაგალითად, ჯაზ-როკი. თუმცა, მას ნამდვილად შეიძლება ეწოდოს თანამედროვე ჯაზის სიცოცხლისუნარიანობის ნათელი დადასტურება.

როგორც ანტითეზა მგზნებარე ავანგარდული არტისტების შემოქმედებისა, რომლებიც თვლიან, რომ ჯაზის განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ ექსტრატონალურ ალეატორულ სივრცეში, მივმართოთ „ინსპირაციის“ ბრწყინვალე ჩანაწერს. ალბომი, რომელიც გამოვიდა 1999 წელს აფრო-ამერიკელი საქსოფონისტის სემ რივერსის სახელით, შეიძლება ეწოდოს თანამედროვე ჯაზის იდეების დადასტურებულ განვითარებას, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია) არ ბადებს ეჭვს მის ჟანრულ კლასიფიკაციაში.

"ინსპირაციის" ფარგლებში საინტერესო კონცეპტუალურ სივრცეში სოლისტების შთამბეჭდავი ანსამბლი მუშაობს. ალბომი იყენებს დადასტურებულ ჯაზის სქემებს, მაგრამ ერთმანეთისთვის არადამახასიათებელი ელემენტების კომბინაციის წყალობით - ფანკის რიტმები, ოსტინატო სტრუქტურები სპილენძში, სოლისტების უკომპრომისო, ზოგჯერ მოდალური ლექსიკა, კონტროლირებადი ჰეტეროფონია, ასევე საორკესტრო სუბორდინაციის დარღვევა, რომელშიც ხუთზე მეტი სოლისტი, "ინსპირაცია" მიეკუთვნება თანამედროვე ჯაზის შედევრების კატეგორიას. აქ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ „ინსპირაცია“ ჯაზის მუსიკისგან არ ისესხებს და არც ამუშავებს არაფერს. ამ გამოცემაში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ხდება ბოლო 50 წლის განმავლობაში განვითარებული იდეები "შავ" მუსიკაში ცალსახად რეკომბინირებული, რაც საბოლოოდ ქმნის ფუნდამენტურად ახალ, ახალი ჟღერადობის მასალას. „ინსპირაცია“ არ მიზიდავს კოლექტიური ატონალიზმისა და ალეატორიზმისკენ, სამაგიეროდ, სიახლეს იძენს ჯაზში უკვე არსებული ტექნიკის რეკომბინაციით. ეს არის მუსიკა, მაგრამ არა ავანგარდი, რომელიც რაიმე სახით არის განშორებული ჯაზის პარადიგმას, რომელსაც ჩვენ გვინდა ვუწოდოთ ნამდვილი თანამედროვე ჯაზი 23.

თუმცა, რამდენად არის ჯაზის მასალის მიწოდება, რომელიც შეიძლება განვითარდეს შემადგენელი ელემენტების რეკომბინაციით? არსებობს თუ არა მხატვრული მეტაფორები და ახალი შემოქმედებითი ხერხები, რომელთა დახმარებითაც შეიძლება შეიცვალოს და გამდიდრდეს უკვე არსებული მასალა ჩვეულებრივ ნორმატიულ ჯაზში? ეს შეიძლება გაბედულად და ამპარტავნად ჟღერდეს

22 დამახასიათებელია, რომ Inspiration მასალა დაამზადა იგივე სტივ კოულმანმა (ემ-ბასის სტილის შემქმნელი).

23 „ინსპირაციის“ დისკის მასალის უფრო სრულად გასაცნობად მკითხველს, დანართში მოცემულია ამ დისკის მიმოხილვა, რომელიც ჩვენს მიერ დაწერილია 2004 წელს. მაგრამ, მაგრამ შესაძლებლად მიგვაჩნია ამ კითხვაზე დადებითი პასუხის გაცემა. ჯაზის იმპროვიზაციული აზროვნების ახალი მეთოდებისა და ახალი მეტაფორების ძიება სხვა სფეროებშიც უნდა ვეძებოთ, არა მხოლოდ ჯაზისგან, არამედ როგორც ასეთი მუსიკისგან.

IN საბჭოთა პერიოდიეფიმ ბარბანი თავის დროზე ცდილობდა ჯაზის ლექსიკის და იმპროვიზაციის ნორმატიული ასპექტების პრობლემების დასაბუთებას ლინგვისტიკის, ესთეტიკისა და ფილოლოგიის მეტაფორების პრიზმაში. ე.ბარბანისგან დამოუკიდებლად მსგავსი სქემების განხორციელების მცდელობები დასავლელი ფილოლოგებიც ცდილობდნენ. კერძოდ, კანადელი მეცნიერი დუგლას მალკოლმი, რომელმაც გააანალიზა კავშირი ლიტერატურასა და ჯაზს შორის, ასევე ალან პერლმანი და დანიელ გრინბლატი.

ფილოლოგების ინტერესი ჯაზ-მუსიკით გასაგებია, რადგან ჯაზის იმპროვიზაცია ავლენს ვერბალური კომუნიკაციის აქტისთვის დამახასიათებელ ელემენტებს. თუ რომელიმე სანოტო ნაწარმოებს, როგორც წესი, აქვს მონოლითური სტრუქტურა და მნიშვნელობების სისტემა, მაშინ ჯაზი არის მუსიკა, რომელსაც აქვს განვითარებული კომუნიკაციური რეზონანსი. სოლისტების ერთმანეთთან ურთიერთქმედება, ურთიერთდახმარება, დიალოგის განვითარება, რომელიც დაფუძნებულია წინასწარ განსაზღვრულ ნიშანთა ერთობლიობაზე, რომელიც, მიუხედავად ამისა, უნიკალურია საუბრის/იმპროვიზაციის თითოეული აქტისთვის, ატარებს სემანტიკური ატრიბუტების მჭიდრო სისტემას, რომლის ფუნქციონირება და სემანტიკური მარკერები უდავოდ ახლოსაა სიტყვიერ კომუნიკაციაში და ენის არქიტექტონიკაში დანერგილ წესებთან და ლოგიკასთან.

მიუხედავად ჩვენი პატივმოყვარეობისა ბარბანის, მალკოლმისა და პელერმანის ფილოლოგიური კვლევების მიმართ, ყურადღება გავამახვილოთ მათი მიდგომების გარკვეულ სივიწროეზე. ამ მეცნიერთა ნაშრომებში ჯაზი გაანალიზებულია ფილოლოგიური და სემანტიკური კოორდინატების სისტემაში. ისინი აღწერენ ჯაზის სივრცეს მისთვის არადამახასიათებელ სიმბოლურ და კონცეპტუალურ სისტემაში. ჩვენ, პირიქით, ვთავაზობთ უკუკავშირის აქტს ლიტერატურის ენის მითითებით.

ფილოსოფოსი ჟილ დელუზი აღფრთოვანებული იყო ფრანგი მწერლით შარლ პეგიით, მის მიერ შექმნილ სტილს უდიდეს მიღწევად თვლიდა ფრანგულ ლიტერატურაში. ასე ახასიათებს დელეუზი პეგის სტილს: „ის წინადადებას აზვიადებს: ერთმანეთის მიყოლებით წინადადებების ნაცვლად, ის იმეორებს იმავე Dice წინადადებას შუაში მცირე დანამატით, რაც თავის მხრივ ქმნის შემდეგ დამატებას და ა.შ. . სავსებით აშკარაა, რომ პოსტ-ბოპისთვის დამახასიათებელი იმპროვიზაციული ლექსიკა ვერ განვითარდება ატონალურობის დომინირებისა და ალეატორულში სრული გაყვანის კატეგორიებში საკუთარი თავის დაზიანების გარეშე. ცალკეული იმპროვიზატორების თავდაჯერებულმა კონვერგენცია ჯაზის ნორმატიულობისგან შორს მდებარე ადგილებში მიჰყავს მათ ჯაზის ყველაფრის საბოლოო დაკარგვამდე. თუმცა, ჯაზის ლექსიკა შეიძლება განვითარდეს მისი სრული მიტოვების გარეშე. რა მოხდებოდა, თუ ახალგაზრდა, თავისუფლად მოაზროვნე ჯაზის მუსიკოსი შეეცადა დელოზის ზემოაღნიშნული თეზისი იმპროვიზაციის ცენტრალურ ატრიბუტად გამოეყენებინა?

ჯაზის სამყაროში ბევრი გავლენიანი შესრულების სტილია, რომლებიც ჩარლზ პეგუის მიერ გამოყენებული კატეგორიების არაორდინალურ გადახედვას მოითხოვს. პეგუის სტილისტური ალგორითმების ჯაზის იმპროვიზაციის სფეროში გადატანის გასაოცარი მიმღებია ტელონიუს მონკის ფორტეპიანო სტილი. მონკის იმპროვიზაციის სტილმა მიიპყრო ავანგარდული პიანისტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, მათ შორის ენტონი დევისი და მიშა მენგელბერგი. ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ მონკის მუსიკაში არაფორმალური მოაზროვნე მუსიკოსები, უპირველეს ყოვლისა, იზიდავდნენ სტილის გარდაქმნის შესაძლებლობას. მონკის მიერ შექმნილი ჯაზ-პიანიზმის მოდელი უკიდურესად ელასტიურია შემდგომი ცვლილებებისთვის, ახალი აქცენტებისთვის და პოლირითმული, მოდალური და თუნდაც პოლიფონიური ხასიათის დამატებებისთვის. ამ მუსიკოსის სტილის დახვეწილი განვითარება არაორდინალური მოდალური და პოსტ-ბოპ კომპონენტების სფეროში ჩანს დაუფასებელ პიანისტში ენდრიუ ჰილ24. თავის მხრივ, შემოქმედებითობაში

24 იხილეთ ენდრიუ ჰელის ალბომები "Black Fire", "Passing Ships" და კიდევ ერთი პიანისტი - ეთან აივერსონი, აღსანიშნავია მონკის სტილისტური ტაქსონომიის თარგმნა თანამედროვე მრავალხმიანობის კანონებთან შორს ახლოს. ამ ფონზე, საკმაოდ ბუნდოვანია იმის თქმა, რომ ავანგარდული არტისტების მიხაილ მენგელბერგისა და ენტონი დევისის მიერ მონკის ჯაზის მემკვიდრეობის თვისობრივად უფრო მაღალი გადახედვის თითქმის სრული არარსებობა. ორივე ამ მუსიკოსმა ვერ მოიფიქრა სხვა რამ, გარდა მონკის იმპროვიზაციების მძიმე პერკუსიული ესთეტიკის შეჯახება მოულოდნელ ატონალურ „ხმობაზე“. ავანგარდულმა ბანაკმა, როგორც ჩანს, ვერ შეძლო მონკის დიდი სტილისტიკის სხვა, უფრო საფუძვლიანი ხედვის შეთავაზება.

ჩვენი აზრით, თელონიუს მონკის მუსიკალურ ბარგს ახალი კითხვა სჭირდება. და ასეთი კითხვა მხოლოდ არაორდინალური იდეების მხარდაჭერით შეიძლება. დელუზის მიერ შექებული ჩარლზ პეგის ლიტერატურული სტილისთვის დამახასიათებელი კატეგორიები სრულად შეესატყვისება მონკის სტილს. მონკის იმპროვიზაციული სტილი, ალბათ, ერთადერთი სტილის გადაწყვეტაა ბოპერების მიერ შემუშავებული სხვათა შორის, რომელიც შეიძლება გადაიხედოს ევოლუციური პერსპექტივიდან. მონკმა შექმნა რაღაც საოცარი, ერთგვარი სამშენებლო ნაკრები იმპროვიზატორისთვის. გვეჩვენება, რომ ეს კონსტრუქტორი მოითხოვს ახალი კოორდინატთა წესების სისტემაში თარგმნას. თუ ჯაზის ახალგაზრდობამ მოახერხა ბერის ენის გადახედვა კ. ჯაზის ენაზე. მონკს მეტი სტრუქტურა სჭირდება, მის მიერ შექმნილი იმპროვიზაციული ენით სხვა მსგავსი ენის თარგმნა, რომელიც ახალი ატრიბუტებითა და მნიშვნელობებით იქნება დაჯილდოებული.

25 ტ.მონკის მუსიკის თანამედროვე პოლიფონიური მიდგომა მოვისმინეთ დანიელ ბერკმანის გადაცემაში Jazz Solos, რომელიც გადაიცემა ფრანგული არხით Mezzo, სადაც ეთან აივერსონმა შეასრულა კომპოზიცია „Toronto typcal“.

ჯაზური აზროვნების განვითარების დამატებითი სტიმული, ჩვენი აზრით, არის ექსტრაპოლაცია ჯაზ სივრცეში გეშტალტ ფსიქოლოგიის სფეროს ელემენტების მეტაფორების დონეზე. შეგახსენებთ, რომ გეშტალტისტები იყენებენ რთულ ილუსტრაციებს, რომლებიც შეიცავს ორ ნახატს, რომლებიც ურთიერთგადაფარვის მდგომარეობაშია. გარე მაყურებელი, აანალიზებს მისთვის წარდგენილ ილუსტრაციას, მაშინვე ამოიცნობს ერთ ფერწერულ ფენას და მხოლოდ ამის შემდეგ ცდილობს ნანახის მეორე ლატენტური ილუსტრაციის პოვნას. თავის მხრივ, ამ ილუსტრაციის პოვნა პირდაპირ დამოკიდებულია მაყურებლის შემეცნებითი აქტივობის ინტენსივობაზე, ისევე როგორც მთელი რიგი ანალიტიკური მექანიზმების დროებით გადაადგილებაზე. გეშტალტ მიდგომები სრულად გამოიყენება როგორც მუსიკის აღქმაზე, ასევე შექმნაზე. ამრიგად, იმპროვიზატორს შეუძლია შეიმუშაოს ორმხრივი სათამაშო ტექნიკა, რომლის ფარგლებშიც განვითარდება ორი რიტმული ხაზი და ამ ხაზებიდან პირველი გაერთიანდება მეორის საშუალებით. მსმენელის ყურადღება სოლოს აღქმის პროცესში შეიძლება გადაიტანოს ერთი რიტმული ფენიდან მეორეზე. ჩვენი აზრით, პოსტ-ბოპ ენაში პოლირითმული სტრუქტურების იძულება შეიძლება მივიჩნიოთ ლექსიკური განახლების ერთ-ერთ იარაღად.

ჩვენს მიერ ზემოთ ჩამოყალიბებული იდეების ჯამი არის მხოლოდ ელემენტარული კონცეპტუალური მასალა, რომელიც მოითხოვს ნიჭიერ ვნებიან განსახიერებას. ალბათ, ჯაზი იცოცხლებს მანამ, სანამ მსგავსი იდეები განვითარდება ახალი თაობის მუსიკოსების გონებაში, ახალი სიმბიოზების შექმნისა და ახალი პრაქტიკის დანერგვის აუცილებლობასთან ერთად. ამასთან, ახალგაზრდებმა არ უნდა დაივიწყონ მუსიკის საზღვრები. ჯაზი უკვე ჩამოყალიბებული, ჩამოყალიბებული ფენომენია. ექსპერიმენტატორ შემსრულებლებს, რომლებიც აერთიანებენ იმპროვიზაციულ ტექნიკას ჯაზისგან დაშორებულ ფორმებთან, შეუძლიათ ამის გაცნობიერების გარეშე გადავიდნენ სხვა (არა-ჯაზური) სფეროებში.

ბევრი მუსიკოსის უბედურება არის ჯაზის უხეშად გაუმჯობესების მცდელობა მასში ახალი ფორმების დანერგვით. ცდილობთ ჯაზის შერწყმას მინიმალიზმთან და ემბიენტთან, ისევე როგორც სხვა სტილისტურ გადაწყვეტილებებთან? მუსიკის გარკვეული ახალი, „მესამე“ ფორმის გაჩენა, რომელსაც (ყველაფერზე მეტი) მცირე სიცოცხლისუნარიანობა აქვს. ჩვენი აზრით, შეცდომის თავიდან აცილება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გადაიხედება თავად იმპროვიზირებული ენა, მაგრამ არა მთლიანად დ:-სთვის დამახასიათებელი იერარქია და წესების სისტემა. სამწუხაროდ, ავანგარდისტების მნიშვნელოვანი ნაწილი ფიქრობს! აგრძელებს ფიქრს წესებისა და მითითებების სრულად გადალახვის თვალსაზრისით:

დაღლილი დასავლეთ ევროპული კულტურა, წარმოდგენილი ევროპული ავანგარდის მიერ, არაერთხელ ცდილობდა ჯაზის ფორმების გადამუშავებას და მათ ინტეგრირებას.< стово ложе своих культурных архетипов. В каждом отдельном случае, то перформансы Луиса Склависа (Luise Sclavis) или неординарные гг«

ჰან ბენიკი, ჯაზი სახეს კარგავდა. ისეთი თანამედროვე პეის ჯგუფები, როგორიცაა „ვენის ხელოვნების ორკესტრი“ და „ESP Orchestra“ მთლიანად გადავიდნენ პოსტმოდერნულ კონტექსტში და არც თუ ისე ჯ; მუსიკა, რომელიც ერთმანეთისგან შორს მყოფი ფორმებისა და დასასრულების შერწყმით შეუძლია მოწყენილი ესთეტიკური მაყურებლის ინტერესის გაღვივება, რისთვისაც რეალურად არის შექმნილი მთელი ეს თეატრი. ლონდონის კომპოზიტორთა ორკესტრის საქმიანობა, რომელიც დაკავშირებულია ინოვაციებთან, ჯგუფის დაარსების დღიდან, აკმაყოფილებდა მისი შემქმნელების პირად ამბიციებს, ვიდრე ჯაზის მუსიკის განვითარებაში შეტანილი წვლილი. იგივე შეიძლება ითქვას შიზოიდ ადამიანებზე; ახალი იმპროვიზაციის სხვა ოსტატების მეორადი აღმოჩენების საათი

მაშ, ჯაზი ცოცხალია? უნდა გვესმოდეს, რომ ამაზე პასუხის ძებნა აშკარა პროცესებში შეუძლებელია. ჯაზის სტატუსს ფესტივალებისა და საკონცერტო წარმოდგენების პირადი ფაქტორი ვერ აზუსტებს. საბავშვო სპექტაკლები, ფესტივალები და კონკურსები ამერიკაში, ევროპაში და ახლა

და რუსეთი რეგულარულად გადის. თუმცა, კონცერტისა და ფესტივალის არსებობა

მათი საქმიანობა მხოლოდ ბიზნესის ფუნქციონირებაზე და მათ მხარდამჭერ ინფრასტრუქტურაზე საუბრობს. ბეთჰოვენისა და შოპენის მუსიკის შესრულება სცენაზე ისეთივე ხშირად ხდება, როგორც ამ კომპოზიტორების მიერ ჯაზის მუსიკის შესრულება - არსებობს მონოლითური წარსული, რომელიც

თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ კულტურა, შეგიძლიათ მხოლოდ მისი გადმოცემა. მსგავსი რამ ჯაზში არ ხდება?

ნიუ-იორკელი ჯაზმენების ემ-ბაზის ექსპერიმენტები; მეთიუ შიპის (MaShelu BYrr) ურთიერთქმედება ელექტრონულ ინსტრუმენტაციასთან და განმეორებადობა გადავიდა ჯაზის სფეროში; ჯაზ-როკის ახალი აღორძინება ნორმატიული სტილისტური ერთეულის კატეგორიებში - ეს ყველაფერი გვეუბნება, რომ ჯაზ სივრცეში შემოქმედებითი და ესთეტიკური პროცესები არ დგას. ისინი არ არიან ისეთი აქტიურები, როგორც ადრე. ისინი ვეღარ მოახდენენ ახალი კულტურული რევოლუციის პროვოცირებას, როგორც ეს იყო ბიბოპის შემთხვევაში ომის შემდგომ პერიოდში. თუმცა, აშკარაა, რომ ჯაზის ეპოქა ჯერ არ დასრულებულა. ეჭვგარეშეა, რომ თანამედროვე ჯაზის სოციოკულტურული პარადიგმა ეკონომიკურ პროცესებზე დამოკიდებულს ხდის როგორც თავად ჟანრის ესთეტიკურ სივრცეს, ასევე მათ, ვინც მასში იმყოფება. ინოვაციებისა და მხატვრული თავისუფლების გზა სავსეა რისკებით, ოსტრაციზმითა და ცხოვრების ჩიხებით. რევოლუციური პროტესტისა და თვითგამოხატვის ამაღლებისთანავე, ორმოციანი წლების „შავმა“ ინტელექტუალებმა გამოიგონეს ბიბოპი, რითაც ჯაზის ხელოვნება ფუნდამენტურად ახალ დონეზე აიყვანეს. თუმცა, დღევანდელი პოსტინდუსტრიული სამომხმარებლო ისტორიის სეგმენტი სულ სხვა დროს წარმოადგენს. ხელოვნებაში რევოლუციის განზრახვა გაცილებით ნაკლებია და თავად ჯაზი სულ უფრო მეტად იქცევა მუდმივ პროფესიულ შესრულებად.

ამავდროულად, ძველი და ახალი სამყაროს ჯაზის შესრულების მასწავლებლების თქმით, ჯერ კიდევ საკმაოდ ბევრი მოტივირებული ახალგაზრდა შემოდის ჯაზის განათლების სფეროში. მათ არ აჩერებს ჯაზ-მუსიკოსის პროფესიისთვის დამახასიათებელი დაბალი პრესტიჟი და ეკონომიკური გარანტიების ნაკლებობა. ეს ადამიანები, როგორც ეს გარკვეულ ასაკს ახასიათებს, მაქსიმალისტურად, ქალწულობით და მიუკერძოებლად აღიქვამენ იმ შემოქმედებით პოტენციალს და შინაგან ეგზისტენციალურ თავისუფლებას, რომელსაც ჯაზ მუსიკა აძლევს. და ჩვენ გულწრფელად ვიმედოვნებთ, რომ ვნება და განსაზღვრა თანამედროვე ახალგაზრდობადაეხმარება მას შექმნას მუსიკის ახალი ნიმუშები, რომლებსაც ამაყად შეგვიძლია ვუწოდოთ ჯაზი.

1. Adorno T. Selected: Sociology of Music. -მ., პეტერბურგი: უნივერსიტეტის წიგნი, 1998. 445 გვ.

2. Adorno T. ახალი მუსიკის ფილოსოფია. გერმანულიდან თარგმნა ბ.სკურატოვა. ვსტ. კ. ჩუხრუკიძის სტატია. მ., ლოგოსი, 2001. 352 გვ.

3. Adorno T. ესთეტიკური თეორია /ტრან. მასთან. ა.ვ.დრანოვა. - მ.: რესპუბლიკა, 2001. 527 გვ.

4. არანოვსკი მ. ობიექტურ-სივრცითი სმენითი წარმოდგენების ფსიქოლოგიური წინაპირობების შესახებ // PMM. - გვ 252-271.

5. Aranovsky M. მუსიკალური ჟანრის სტრუქტურა და მიმდინარე სიტუაციამუსიკაში // MS. მ., 1987. - გამოცემა. 6. - გვ.5-44.

6. არანოვსკი მ. ინტონაცია, ნიშანი და „ახალი“ მეთოდები // სოვ. მუსიკა. 1980.-№10.-ს. 99-100 წწ.

7. არანოვსკი მ. აზროვნება, ენა, სემანტიკა / მუსიკალური აზროვნების პრობლემები. მ., 1974. - გვ 252-272.

8. Aranovsky M. მუსიკალური ტექსტი. სტრუქტურა და თვისებები. მ.: კომპოზიტორი, 1998. 341 გვ.

9. არანოვსკი მ. მუსიკალური ჟანრის სტრუქტურა და მუსიკაში არსებული მდგომარეობა // მუსიკალური თანამედროვე. სატ. სტატიები. - ტ. 6. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. გვ. 5-44.

10. არანოვსკი მ. ადამიანი ინტონაციის ფორმის სარკეში //სმ. 1980.-No9.-ს. 39-50.11.არანოვსკი მ.მელოდიის სინტაქსური სტრუქტურა. მ., მ.: 1991.320 გვ.

11. არკადიევი მ. თანამედროვე ევროპული მუსიკის დროითი სტრუქტურები (ფენომენოლოგიური კვლევის გამოცდილება) მ., 1992. 200 გვ.

12. ასაფიევი ბ. მე-20 საუკუნის მუსიკის შესახებ. მ., 1982 წ. 200 წ.

13. Bayer K. განმეორებითი მუსიკა // საბჭოთა მუსიკა, 2001. No1. - ს.10.16.

14. Barban E. Jazz Improvisation (თეორიის აგების პრობლემის შესახებ) // საბჭოთა ჯაზი. პრობლემები. Ივენთი. ოსტატები. მ.: „საბჭოთა კომპოზიტორი“, 1987. - გვ.162-184.

15. Barban E. Jazz პორტრეტები. პეტერბურგი: გამომცემლობა „კომპოზიტორი. პეტერბურგი“, 2006. 304 გვ.

16. Barban E. Jazz დიალოგები. პეტერბურგი: გამომცემლობა „კომპოზიტორი. პეტერბურგი“, 2006. 304 გვ.

17. Barban E. შავი მუსიკა, თეთრი თავისუფლება პეტერბურგი: კომპოზიტორი გამომცემლობა. პეტერბურგი“, 2007. 284 გვ.

18. Barban E. კონტაქტები. ინტერვიუების კრებული. სანქტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორის გამომცემლობა, 2006. 472 გვ.

20. Belichenko S. ინტერვიუ ეფიმ ბარბანთან. ინტერნეტ რესურსი: www.Downbeat.ru

21. ბერნშტეინ ჯ.ლ. ჯაზის სამყარო // Bernstein L. მუსიკა ყველასათვის. მ., 1978. - გვ 163.

22. ბერჯერო ა., მერლინ ა. ჯაზის ისტორია ბოპიდან / თარგმანი. ფრანგულიდან მ.ჩერნავინა. M., Publishing House Astrel LLC, Publishing House ASM LLC, 2003. 160 გვ.

23. ბოდრიარი ჯ. სიმბოლური გაცვლა და სიკვდილი. - მ.: დობროსვეტ. 2000. 387 გვ.

24. Bondarenko V., Drozdov Yu. პოპულარული მუსიკის ენციკლოპედია. - მინსკი. რედ. ცენტრი „ეკონომპრესი“, 2002. 416 გვ.

25. Webern A. ლექციები მუსიკაზე. მ., 1975. 141 გვ.

26. ვერმენიჩ იუ და მთელი ეს ჯაზი. ვორონეჟი, INFA, 2002. 376 გვ.

27. ვოლკოვა პ. ცეცხლის მეტაფიზიკა, ან გამოცდილება ხელოვნების ფილოსოფიაში. - კრასნოდარი, 2007. 104 გვ.

28. ვოლკოვა ე. რიტმი, როგორც ესთეტიკური ანალიზის ობიექტი // RPV. გვ 73-85.

29. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. მ.: ხელოვნება, 1986. 573 გვ.

30. გოროდინსკი ვ. სულიერი სიღარიბის მუსიკა. ლ., მ.: სახელმწიფო. მუსიკა გამომცემლობა, 1950. 136 გვ.

31. გოროხოვი ა. ვინ არის დამნაშავე და რა მოუვა მას ამაში // ტოპოსი. No2, 2004.-ს. 103-120 წწ.

32. გოროხოვი ა.მუზპროსვეტი. M.: Ad Marginem, 2003. 336 გვ.

33. Grof S. ტვინის მიღმა. დაბადება, სიკვდილი და ტრანსცენდენცია ფსიქოთერაპიაში / თარგმანი. ინგლისურიდან ა.ანდრიანოვა, ლ.ზემსკოი. - M.: გამომცემლობა ACT და სხვები 2005. 497 გვ.

34. Grof S. ტრანსპერსონალური ხედვა. ცნობიერების უჩვეულო მდგომარეობების სამკურნალო შესაძლებლობები. M.: ACT, 2002. 237 გვ.

35. Gushchina V. მოდერნიზმი და ანალიტიკური ესთეტიკა // VF, 1983. - No 3. - გვ. 58-67.

36. Dunn D. ერთიანობა და მრავალფეროვნება ახალ შეთანხმებაში. მ.: ბიბლიურ-თეოლოგიური ინსტიტუტი წმ. Apostol Andrey, 1997. 531 გვ.

37. Deleuze J. ანბანი Gilles Deleuze. საუბრები კლერ პარნეტთან. 1988-1989 წწ. ფრანგული ჰუმანიტარული კულტურა ბელორუსიაში. თარგმანი P. Korbut. მ., 1999. 67 გვ.

38. Deleuze J., Guattari F. რა არის ფილოსოფია? (ფრანგულიდან თარგმნა S.N. Zenkin-მა). -მ.: ექსპერიმენტული სოციოლოგიის ინსტიტუტი, სანქტ-პეტერბურგი: ალეთეია, 1998. 286 გვ.

39. ჯაზი ოპოზიციაში. ინტერვიუ გ.დურნოვთან და ა.სოლოვიოვთან. /ჯაზის მოედანი 2005, No4 (58). - გვ 31-37.

40. დრუსკინი მ.იგორ სტრავინსკი. პიროვნება, კრეატიულობა, შეხედულებები. Სწავლა. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1979. 232 გვ.

41. დუგინი ა. პროლეტარიატის ტამპლიერები. M.: Arktogeya, 1997. 450 გვ. 43. დევის მ. ავტობიოგრაფია. - ეკატერინბურგი: ულტრაკულტურა, 2005. 540 გვ.

42. ენუქიძე ნ. პოპულარული მუსიკალური ჟანრები. ჯაზისა და მიუზიკლის ისტორიიდან. მ.: გამომცემლობა შპს “ROSMAN-PRESS”, 2004 წ. 125 გვ.

43. Yost E. თავისუფალი ჯაზი. ნარკვევები ჯაზის კვლევის შესახებ /ტრანს. ინგლისურიდან იუ ვერმენიჩი; რედ. გ.ლევინი. ვორონეჟი: “GID”, 1988. 153 გვ.

44. კაზანცევა ჯ.ი. მუსიკალური შინაარსის თეორიის საფუძვლები. ასტრახანი, 2001. 368 გვ.

45. კაზანცევა ჯ.ი. მუსიკალური ინტონაცია: ლექცია კურსზე „მუსიკალური შინაარსი“. ასტრახანი: ვოლგა, 1999. 40 გვ.

46. ​​კენ უ. სულის თვალი. განუყოფელი ხედვა ოდნავ გიჟური სამყაროსთვის. თარგმანი ინგლისურიდან ვ.სამოილოვის რედაქციით ა.კისელევი. M.: ACT Publishing House LLC, 2002. 476 გვ.

47. კინუს იუ.გ. იმპროვიზაცია და კომპოზიცია ჯაზში. Rostov-on-D: Phoenix, 2008. 188 გვ.

48. კოჰუტეკ ც. კომპოზიციის ტექნიკა მე-20 საუკუნის მუსიკაში. მ., 1976.368 გვ.

49. Kozlov A. Jazz, rock და სპილენძის მილები. - მ.: გამომცემლობა ექსმო, 2005 წ.768 გვ.

50. Kozlov A. Rock: ისტორია და განვითარება. მ.: მეგა-სერვისი, 1998. 192 გვ.

51. კოზლოვი ა. „თხა საქსოფონზე“. მ,: გამომცემლობა ვაგრიუსი, 1998. 446 გვ.

52. Collier J. Duke Ellington /ტრანს. ინგლისურიდან მ.რუდკოვსკაია და ა.დობ-როსლავსკი. -მ.: ცისარტყელა. 1991. 351 გვ.

53. Collier J. Louis Armstrong. ამერიკელი გენიოსი / ტრანს. ინგლისურიდან ა.დენისოვი და მ.რუდკოვსკაია. მ.: რადუგა, 1987. - 424გვ.

54. Collier J. The formation of jazz პოპულარული ისტორიული ესე / თარგმანი. ინგლისურიდან -მ.: რადუგა, 1984. 392 გვ.

55. Colleen M. ცნობიერების შეცვლილი მდგომარეობა. ექსტაზისა და რევის კულტურის ისტორია. ეკატერინბურგი: ულტრა. კულტურა. 2004. 357 გვ.

56. კოლიადენკო ნ. მუსიკალური და მხატვრული ცნობიერების სინესთეტიკა (მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე დაფუძნებული). Novosibirsk, 2005. 392 გვ.

57. კონენ ვ. ამერიკული მუსიკის გზები. ესეები აშშ-ს მუსიკალური კულტურის ისტორიის შესახებ. -მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1977. 523 გვ.

58. Konen V. ჯაზის დაბადება. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984. 312 გვ.

59. Konen V. მესამე ფენა: ახალი მასობრივი ჟანრები მე-20 საუკუნის მუსიკაში. -მ.: მუზიკა, 1984. 160 გვ.

60. Kosilova E. სამეცნიერო პარადიგმის კულტუროლოგიური ანალიზი ფსიქიატრიაში ანტიფსიქიატრია და რ. ლეინგის ფილოსოფიის მაგალითის გამოყენებით // დის. .ექიმები, კულტუროლოგები. მ., 2003. 450 გვ.

61. Krom A. Steve Reich და 1960-იანი წლების „კლასიკური მინიმალიზმი“ - 1970-იანი წლების დასაწყისი // მუსიკალური აკადემია, 2002. - No3. გვ. 209.

62. კუზნეცოვი I. მე-20 საუკუნის მრავალხმიანობის თეორიული საფუძვლები. - მ., 1994.286 გვ.

63. კურიშევა ტ. თეატრალურობა მუსიკაში. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984. 200 გვ.

64. Lagun I. შიზოფრენიის მიზეზობრიობა. პრობლემის აბსტრაქტული ანალიზი. - მ., 2003. 221 გვ.

65. Levaya T., Leontyeva O. Paul Hindemith. მ., 1974. 448 გვ.

66. ლეონტიევა O.K. Orff. მ., 1984. 334 გვ.

67. ლოტმან იუ. პირველადი და მეორადი ურთიერთობა კომუნიკაციურ მოდელირების სისტემებში // მეორადი მოდელირების სისტემების გაერთიანების სიმპოზიუმის მასალები. - ტარტუ, 1974. - გვ 224-228.

68. ლოტმან იუ სემიოტიკური კვლევის შედეგებისა და პრობლემების შესახებ. პასუხი სარედაქციო კოლეგიის კითხვაზე // U ET. ტ. 746. TZS, 20. 1987. - გვ.12-16.

69. Laing R. I და სხვები. M.: გამომცემლობა Klass, 2002. 192 გვ.

70. ლუკ ა. აზროვნება და კრეატიულობა. - მ., 1976 წ.

71. ლუკიანოვი ვ. მუსიკის თანამედროვე ბურჟუაზიული ფილოსოფიის ძირითადი მიმართულებების კრიტიკა. ლ., 1978 წ.

72. Luria A. სამეცნიერო ჰორიზონტები და თანამედროვე ლინგვისტიკის ფილოსოფიური ჩიხები // VF, 1975. - No. 4. გვ. 142-149.

73. Luria A., Tsvetkova L., Futler D. Aphasia კომპოზიტორში // ტვინის ფუნქციების დინამიური ლოკალიზაციის პრობლემები. მ., 1968. - გვ 328-333.

74. Mazel L. მხატვრული გავლენის ორ მნიშვნელოვან პრინციპზე // SM, 1964. No3, - გვ.47-54.

75. Mazel L. ესთეტიკა და ანალიზი // SM, 1966, No 12. - P. 20-30.

76. Mazel L. თანამედროვე მუსიკის განვითარების გზების შესახებ // SM., 1965. No6,-S. 15-26.

77. Mazel L. მუსიკალური საშუალებების სისტემისა და მუსიკის მხატვრული გავლენის ზოგიერთი პრინციპის შესახებ // ინტონაცია და მუსიკალური გამოსახულება. - მ., 1965.-ს. 225-263 წწ.

78. Mazel L. Musicology და სხვა მეცნიერებათა მიღწევები // SM, 1974. - No 4.-S. 24-25.

79. Mazel L. სტატიები მუსიკალური ნაწარმოებების თეორიისა და ანალიზის შესახებ - M., 1982. 328 გვ.

80. McLuhan M. Understanding Media: External extensions of man / თარგმანი. ინგლისურიდან ვ.ნიკოლაევა; დახურვა Ხელოვნება. მ.ვავილოვა. მ.: „KANON-press-C“, „კუჩკოვოს პოლუსი“, 2003. 464 გვ.

81. McKenna T. ღმერთების საკვები. მცენარეების, ფსიქოაქტიური ნივთიერებებისა და ადამიანის ევოლუციის რადიკალური ისტორია. მ.: ტრანსპერსონალური ინსტიტუტის გამომცემლობა, 1995. 320 გვ.

82. მალცევი ს. იმპროვიზაციისა და ფუგის იმპროვიზაციული ბუნების შესახებ //TF. -თან ერთად. 58-59.

83. Marcuse G. ეროსი და ცივილიზაცია. ერთგანზომილებიანი ადამიანი: განვითარების იდეოლოგიის შესწავლა ინდუსტრიული საზოგადოება/ტრანს. ინგლისურიდან A.A. იუდინა. მ., შპს გამომცემლობა ASM, 2002. 526 გვ.

84. Marsalis W. Disc “Magic Hour”. კ.მოშკოვის მიმოხილვა. ინტერნეტ რესურსი: http://www.jazz.ru/mag/263/review.htm

85. მატიუხინა მ. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ კომპოზიციაზე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია მ., 2003. 199 გვ.

86. მოჟეიკო. მ.ა. სიმულაკრუმი.// პოსტმოდერნიზმი. ენციკლოპედია. მინსკი, ინტერპრესსერვისი, 2001. გვ. 727-729.

87. მედუშევსკი V. მუსიკის მხატვრული გავლენის ნიმუშებისა და საშუალებების შესახებ. მ., 1976. - 253გვ.

88. მენგელბერგი მ. „მუსიკა არ მაინტერესებს“ // ინტერვიუ გ. სახაროვთან. ინტერნეტ რესურსი: http://www.jazz.ru/mag/187/interview.htm

89. მე-20 საუკუნის მუსიკა. ესეები. ნაწილი მეორე 1917-1945 წწ. წიგნი მეოთხე. რეპ. რედაქტორი ბ.მ. იარუსტოვსკი. M.: Muzyka, 1984. 510 გვ.

90. მე-20 საუკუნის აშშ-ს მუსიკალური კულტურა. სახელმძღვანელო. რეპ. რედაქტორი M.V. პერევერზევა. მ.: სამეცნიერო საგამომცემლო ცენტრი "მოსკოვის კონსერვატორია", 2007. 480 გვ.

91. მურაკამი X. ჯაზის პორტრეტები: ესე / თარგმნა იაპონურიდან. ი.ლოგაჩევა.* -მ.: გამომცემლობა ექსმო, 2005. 240 გვ.

92. Nazaykinsky E. მუსიკის ხმოვანი სამყარო. -მ., 1988. 254 გვ.

93. ნალიმოვი ვ., დროგალინა ჟ. არაცნობიერის ალბათობა: არაცნობიერი, როგორც სემანტიკური სამყაროს გამოვლინება, ფსიქოლოგიური ჟურნალი. T.5. 1984. - No 6. - გვ 11-122.

94. ოვჩინიკოვი ე. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფენომენი: საკითხის ისტორიის შესახებ. M.: GMPI im. Gnesinykh, 1984. 64 გვ.

95. ოვჩინიკოვი ე. ჯაზის ისტორია. სახელმძღვანელო: 2 საკითხი. საკითხი 1. - M.: Muzyka, 1994. 240 გვ.

96. Ovchinnikov E. კლასიკური ჯაზიდან სვინგამდე. - მ.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. 64 გვ.

97. Ovchinnikov E. ტრადიციული ჯაზი. M.: GMPI im. Gnesinykh, 1986. 40 გვ.

98. ოლივიე მესიანი ბგერაზე და ფერზე (კლოდ სამუელთან საუბრებიდან) //მუსიკალური ფსიქოლოგიის Homo Musicus Almanac. - მ., 1994. - გვ 199-213.

99. Pavlyshyn T. C. Ives. -მ., 1987. 245 გვ.

100. პავჩინსკი ს. ჰონეგერის სიმფონიური ნაწარმოებები. მ., 1972.226 გვ.

101. Panasier Yu. ნამდვილი ჯაზის ისტორია / თარგმანი. ფრ-დან JI. ნიკოლსკაია. ლ., მ.: მუსიკა, 1978. 128 გვ.

102. პოლ ჰინდემიტი. სტატიები და მასალები მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1979. 422 გვ.

103. Pereverzev L. ჯაზიდან როკ მუსიკამდე // Konen V. ამერიკული მუსიკის ბილიკები. ესეები აშშ-ს მუსიკალური კულტურის ისტორიის შესახებ. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1977. - გვ 365-391.

104. პერევერზევი ჯ.ი. ავთენტური ჯაზი პანასიეს შემდეგ //Panasier Yu. ავთენტური ჯაზის ისტორია / ტრანს. ფრ-დან ლ.ნიკოლსკაია. - სტავროპოლი: წიგნის გამომცემლობა, 1991.-პ. 187-285 წწ.

105. Petrov A. ჯაზის სილუეტები. მ., მუსიკა, 1996. 238 გვ.

106. Pospelov P. მინიმალიზმი და რეპეტიციული მუსიკა // MA. 1992 No4. გვ 74-82.

107. რუდნევ V. რიაბას ქათმის საიდუმლო. სიგიჟე და წარმატება კულტურაში. - მ.: კლასი, 2004. 301 გვ.

108. რიბაკოვა ე. პოპ-მუსიკის განვითარება რუსეთის მხატვრულ კულტურაში: დისერტაციის რეზიუმე. ექიმები, კულტუროლოგები. პეტერბურგი, 2007. 43 გვ.

109. Simon J. სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები. - პეტერბურგი, სკვითია, 2008. 680 გვ.

110. Sargent W. Jazz: Genesis. მუსიკალური ენა. ესთეტიკა / მთარგმნ. ინგლისურიდან მ.რუდკოვსკაია და ვ.ეროხინი. - მ .: მუსიკა, 1987. 296 გვ. 115. მომღერალი ს. დღესასწაულის ფლატე: ჯაზი და სემიოტიკა / ჯაზის მოედანი.-No 7 (9), 1998.-პ. 19-23.

111. საბჭოთა ჯაზი. პრობლემები. Ივენთი. ოსტატები. - მ.: „საბჭოთა კომპოზიტორი“ 1987. 592 გვ.

112. სოლოვიევი ა. დაღლილობის სინდრომი. ჯაზი და დაბერებული ცივილიზაცია. ინტერნეტ რესურსი: http://zhurnal.lib.rU/s/solowxewae/zorn.shtml

113. სტერნე მ. ჯაზის ისტორია / თარგმნა ინგლისურიდან. იუ.ვერმენიჩი. ვორონეჟი: “GID”, 1968. 177 გვ.

114. სტროკოვა ე. ჯაზი მასობრივი ხელოვნების კონტექსტში (ხელოვნების კლასიფიკაციისა და ტიპოლოგიის პრობლემის შესახებ): დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია - მ., 2002. 211 გვ.

115. Syrov V. Jazz და ევროპული ტრადიცია. მ., 1989 წ.

116. Syrov V. ჯაზი და ევროპული ტრადიცია // მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები: რუსული სპეციალიზებული სამეცნიერო ჟურნალი. 2007/1 წწ. - S. 159164.

117. ტარაკანოვი მ. ა.ბერგის მუსიკალური თეატრი. მ., 1976. 558 გვ.

118. Teplov B. რჩეული თხზულებანი: 2 ტომად T.1. მ.: პედაგოგიკა. 1985.328 გვ.

119. ტიმოშენკო ა. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ამერიკული მუსიკალური ექსპერიმენტალიზმი: იდეები ხმის შესახებ, ინსტრუმენტის კონცეფცია, კომპოზიცია (G. Cowell, J. Cage, L. Harrison): დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია პეტერბურგი, 2004. 254 გვ.

120. Torchinov E. შესავალი ბუდოლოგიაში. სალექციო კურსი. სანქტ-პეტერბურგი: სანქტ-პეტერბურგის ფილოსოფიური საზოგადოება, 2000. 304 გვ.

121. ტორჩინოვი ე. მსოფლიოს რელიგიები. განიცადე მიღმა. ფსიქოტექნიკა და ტრანსპერსონალური მდგომარეობები. - პეტერბურგი: ცენტრი „პეტერბურგის აღმოსავლეთმცოდნეობა“, 1998 წ.

122. Troitsky A. Rock in Union. მ.: ხელოვნება, 1991. 207 გვ.

123. უხოვი დ. ანალოგიები და ასოციაციები („ჯაზის და ევროპული მუსიკალური ტრადიციის პრობლემის შესახებ“) // საბჭოთა ჯაზი: პრობლემები. Ივენთი. ოსტატები. სტატიების კრებული / კომპ. და რედ. ა.მედვედევი, ა.ო. მედვედევი. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1987.-პ. 114-142 წწ.

124. Feigin L. Bithes Brew // ჟურნალი “O”. 1995. გვ 93-96.

125. Feyertag V. XX საუკუნის ჯაზი. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "სკიფია", 2001. 564 გვ.

126. Feyertag V. Jazz ლენინგრადიდან სანკტ-პეტერბურგამდე: დრო და ბედი. -SPb.: KultInform-Press, 1999. 351 გვ.

127. Ferrer X. ახალი შეხედულება ტრანსპერსონალურ თეორიაზე: ადამიანის სულიერება მონაწილეობის თვალსაზრისით / ტრანს. ინგლისურიდან ა.კისელევა. - M.: ACT Publishing House LLC და სხვ., 2004. 397 გვ.

128. Filenko G. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგული მუსიკა. - ლ.: მ., 1983.231გვ.

129. Feather L. წიგნი ჯაზის შესახებ. /თარგმნილია ინგლისურიდან. იუ ვერმენიჩი. ვორონეჟი: "GID", 1961.157 გვ.

130. ხენტოვა ს.შოსტაკოვიჩი. ცხოვრება და შემოქმედება: მონოგრაფია. 2 წიგნში, წიგნი 1- ლ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. 554 ე. - წიგნი 2. - ლ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1986. 624 გვ.

131. ხოლოპოვა ვ., ჩიგარევა ე. ალფრედ შნიტკე: ნარკვევი ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990 წ.

132. ხოლოპოვა ვ. მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა. მ., 2000 წ.

133. ხოლოპოვა.ვ., ხოლოპოვი იუ.ანტონ ვებერნი. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984. 320 გვ.

134. Zucker A. როკიც და სიმფონიურიც. მ.: კომპოზიტორი, 1993. 304 გვ.

135. Zucker A. შიდა მასობრივი მუსიკა: 1960-1980-იანი წლები. -დონის როსტოვი, 2008. 92 გვ.

136. Chernyshov A. სტრუქტურული ჯაზის იდიომები ევროპული აკადემიური ტრადიციის მუსიკაში // მუსიკალური აკადემია, 2008 No 2. გვ 153161.

137. Shak F. Jazz პათოლოგიის კონტექსტში // კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა // მე-5 საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა“. კრასნოდარი, 2007. - გვ.125-126.

138. Shak F. Jazz პათოლოგიის კონტექსტში: Pro et Contra // სოციალური და ჰუმანიტარული ცოდნა. მ., 2007, - No12. - გვ.166-169.

139. Shak F. ეკუმენისტური ექსპერიმენტები დონ ბაირონის შემოქმედებაში // სოციალურ-ჰუმანიტარული ცოდნის აქტუალური საკითხები: ისტორია და თანამედროვეობა. სამეცნიერო ნაშრომების საუნივერსიტეტო კრებული. კრასნოდარი, 2008. - გვ.132-134.

140. Shapiro N., Hentoff N. მოუსმინეთ რას გეუბნებით / თარგმნა. ინგლისურიდან იუ ვერმენიჩი. მ.: გამომცემლობა „სინკოპა“, 2000. 432 გვ.

141. Shapiro N., Hentoff N. Jazz creators / მთარგმნ. ინგლისურიდან იუ ვერმენიჩი. ნოვოსიბირსკი: სიბირი. უნივერსიტეტი. გამომცემლობა, 2005. 392 გვ.

142. Ake D. Jazz Cultures. University of California Press, 2002. 223 გვ.

143. Alterman E. Jazz at Center // The Nation. ტომი: 264. გამოცემა: 18. 1997.-პ. 8-10.

144. Ammon R. Jazzy Possibilities in Urban Education // კითხვის მასწავლებელი. ტომი: 56. გამოცემა: 8. 2003 წ.. 745-750.

145. ანდერსონ მ. ჯაზის თეთრი მიღება ამერიკაში // აფრიკელი ამერიკელი მიმოხილვა. ტომი: 38. გამოცემა: 1. 2004. გვ 135-137.

146. Baker D. ჯონ კოლტრეინის ჯაზის სტილი. Studio 224, 1980. 95 გვ.

147. Baraka A. Sun Ra // აფრიკელი ამერიკელი მიმოხილვა. ტომი: 29. გამოცემა: 2. 1995.-პ. 253-255 წწ.

148. Baraka A. Diz//African American Review. ტომი: 29. გამოცემა: 2. 1995. -პ. 249-252 წწ.

149. Bennet T. Frith S. Grossberg L. Shepperd J. Turner G. Rock and Popular Music: Politics, Policies, Institutions. Routledge, 1993. 246 გვ.

150. Bliek Van Der R. A Selection of Monk Sources // შავი მუსიკის კვლევის ჟურნალი. ტომი 19. გამოცემა 2. 1999. 19 გვ.

151. Borgo D. Negotiating Freedom: Values ​​and Practices in Contemporary Improvised Music // შავი მუსიკის კვლევის ჟურნალი. ტომი: 22. გამოცემა: 2. 2002. - გვ 165-184.

152. Chevigny P. Gigs: Jazz and the Cabaret Laws in New York City. Routledge, 2005. 218 გვ.

153. Cox H. Turning East: რატომ უყურებენ ამერიკელები აღმოსავლეთს სულიერებისთვის - და რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს ძიება დასავლეთისთვის. Simon & Schuster 1977. 377 პ

154. Cubic G. The African Matrix in Jazz Harmonic Practices // შავი მუსიკის კვლევის ჟურნალი. ტომი: 25. გამოცემა: 1-2. 2005. გვ 167-182.

155. Davis F. Jazz-Religious and Circus: თუ არა ზუსტად ოქროს ხანა, სამოცდაათიანი იყო შესანიშნავი მხატვრული დუღილის დრო // The Atlantic Monthly.ტომი 285, ნომერი 2. გვ. 88-94.

156. Davis F. Like Young: ჯაზი იზიდავს თავის პირველ ახალგაზრდა აუდიტორიას ათწლეულების განმავლობაში // Atlantic Monthly. ტომი: 278. გამოცემა: 1. 1996 წ.. 9295 წ.

157. Early G. Ode to John Coltrane: A Jazz Musician's Influence on African American Culture // ანტიოქიის მიმოხილვა. ტომი: 57. გამოცემა: 3. 1999. გვ. 371-384.

158. Floyd S. შავი მუსიკის ძალა: მისი ისტორიის ინტერპრეტაცია აფრიკიდან შეერთებულ შტატებამდე. New York: Oxford University Press, 1995. 450 გვ.

159. Gabbard K. Representing Jazz Duke University Press, 1995. 320 გვ.

160. Gabbard K. Jazz დისკურსებს შორის Duke University Press Durham and London 1995. 320 გვ.

161. Gerard G. Jazz შავ-თეთრში. რასა, საზოგადოება, კულტურა და იდენტობა ჯაზის საზოგადოებაში. Westport 1998. 200 გვ.

162. Gennari J. Baraka's Bohemian Blues // African American Review 2003 African American Review Volume 37. Issue: 2-3. 2003. P. 253-261.

163. ჯერალდ ე. მაილს დევისი, ვინს ლომბარდი და მამაკაცურობის კრიზისი შუა საუკუნის ამერიკაში // დედალუსი. ტომი: 131. გამოცემა: 1. 2002 წ.. 154-59.

164. Gioia T. The History of Jazz Oxford University Press, 1998. 471 გვ.

165. გროსმან ნ. გონების განკურნება. სპინოზას ფილოსოფია ადაპტირდა ახალ ეპოქას. Susquehanna University Press, 2003. 258 გვ.

166. Hajdu D. Wynton Blues // The Atlantic Monthly, ტ. 291, 2003. გვ.54.57.

167. Hajdu D. არა საკმაოდ ჯაზი // New York Books. ტომი 48. No2.

168. ჰენტოფ ნ.ჯონ კოლტრეინი. ნახევარმთვარე. Impulse, 1996. CD რეზიუმე.

169. Hodeir A. Noakes D. Jazz: Its Evolution and Essence. Grove Press 1956. 295 გვ.

170. Hofmann A. Lsd ჩემი პრობლემა შვილი. MAPS, 2005. 232 გვ.

171. Hokanson R. Jazzing It Up: The Be-Bop Modernism of Langston Hughes//Mosaic. ტომი: 31. გამოცემა: 4.1998.-პ. 61-80 წწ.

172. Holmes T. ელექტრონული და ექსპერიმენტული მუსიკა: პიონერები ტექნოლოგიასა და კომპოზიციაში. რუტლეჯი. 313 გვ.

173. Jordan M. Amphibiologie: Ethnographic Surrealism in French Discourse on Jazz // Journal of European Studies, ტ. 31, 2001. გვ. 109-120.

174. Jones M. Duewa. "ამირი ბარაკას" "ერის დროა". კონტრიბუტორები“ // აფრიკელი ამერიკელი მიმოხილვა. ტომი: 37. გამოცემა: 2-3. 2003. გვ 245-252.

175. Kaldas P. Beyond Stereotypes: Representational Dilemmas in Arabian Jazz // Melius. ტომი: 31. გამოცემა: 4. 2006 წ.. 167-177.

176. Kater Michael H. Composers of the Naci Era: Eight Portraits; Oxford University Press, 2000. 399 გვ.

177. Kelley Robin D. New Monastery: Monk and the jazz avant-garde. შავი მუსიკის კვლევის ჟურნალი. ტომი: 19. გამოცემა: 2. 1999. გვ 135-152.

178. KimWon-Gu D. Amiri Baraka, შავკანიანთა განთავისუფლება და ავანგარდული პრაქტიკა აშშ-ში // აფრიკელი ამერიკელი მიმოხილვა. ტომი: 37. გამოცემა: 2-3. 2003. გვ 345358.

179. Kinnon J. იყო ელინგტონი ამერიკის უდიდესი კომპოზიტორი? // Ebony, 1999.-P. 45-47.

180. Kubik G. Bebop: A Case in Point // შავი მუსიკის კვლევის ჟურნალი, ტ. 25, 2005.-პ. 151-160 წწ.

181. Kubik G. Africa and the Blues. University Press of Mississippi, 1999.240 გვ.

182. ლორენცო ტ. „კლასიკური ჯაზი“ და შავი ხელოვნების მოძრაობა // აფრიკელი ამერიკელი მიმოხილვა. ტომი: 29. გამოცემა: 2. 2002 წ.. 237-242.

183. მალკოლმ დ. სოლოები და გუნდი: მაიკლ ონდააჯეს ჯაზის პოლიტიკა/პოეტიკა// მოზაიკა ტომი: 32. გამოცემა: 3. გამოშვების წელი: 1999. გვ. 131-145.

184. Mandel H. მომავალი ჯაზი. Oxford University Press, 1999. გვ. 220.

185. Manning P. Electronic and Computer Music Oxford University Press, 1994. 399 გვ.

186. McCutchan ა. მუზა, რომელიც მღერის: კომპოზიტორები საუბრობენ შემოქმედებითი პროცესის შესახებ. Oxford University Press, 1999. 262 გვ.

187. მაკდონალდ მ. ოთხმოცდაათიანი წლების ტრენინგი, ან ჯონ კოლტრეინის თეოფანიისა და უარყოფის მუსიკის დღევანდელი აქტუალობა // აფრო-ამერიკული მიმოხილვა. ტომი: 29. გამოცემა: 2. 1995. გვ. 275-280.

188. Monson I. Monk Meets Sncc//Volume: 19. Issue: 2. 1999.-P. 187.

189. Monson I. აფრიკული დიასპორა. მუსიკალური პერსპექტივა. Routledge, 2003. 320 გვ.

190. მური ს მაკდონალდი. Yankee Blues: Musical Culture and American Identity. Indiana University Press, 1985. 216 გვ.

191. New Age Music; გამაფრთხილებელი რეცეპტი // NY Times. 1994 წლის 14 აგვისტო.

192. O"mealy R. Jazz cadence of American Culture. Columbia University Press, 1998. 665 გვ.

193. Perlman, A, Greenblatt D. Miles Davis Meets Noam Chomsky: Some Observations on Jazz Improvisation and Language Structure. შესვლა მუსიკასა და ლიტერატურაში. რედ. ვენდი შტაინერი. Austin: U of Texas P, 1981, გვ. 83-169.

194. Porter E. რა არის ამ ნივთს ჯაზი? აფროამერიკელი მუსიკოსები, როგორც მხატვრები, კრიტიკოსები და აქტივისტები. კალიფორნიის უნივერსიტეტის პრესა, 2002 წ. 404 გვ.

195. Pratt R. Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music. Praeger, 1990. 246 გვ.

196. Ramsey G. Race მუსიკა. შავი კულტურები ბობოპიდან ჰიპ-ჰიპამდე. კალიფორნიის უნივერსიტეტის პრესა, კოლუმბიის კოლეჯის შავკანიანი კვლევების ცენტრი ჩიკაგოში, 2003 წ. 221 გვ.

197. Salaam K. It does not grow: the social and esthetic significance of African American music // African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. 351 p.

198. Scott D. B. From the Erotic to the Demonic: On Critical Musicology Oxford University Press, 2003. 258 გვ.

199. Shapiro M. Methods and Nations: Cultural Governance and the Indigenous Subject. Routledge, 2004. 258 გვ.

200. Scheurer T. American Popular Music: Readings from the Popular Press Vol. 2. Bowling Green State University Popular Press Bowling Green, 1989 წ. 2671. პ.

201. Stump R. Place and Innovation in Popular Music: The Bebop Revolution in Jazz // Journal of Cultural Geography. ტომი: 18. გამოცემა: 1. 1998. გვ 111-126.

202. Sitsky L. მუსიკა მეოცე საუკუნის ავანგარდული გრინვუდის პრესა, 2002 წ. 660 გვ.

203. სპენს ს. შიზოფრენია და ჯაზის დაბადება // შეფილდის უნივერსიტეტის კვლევის ანგარიში, 2002 წ.

204. Spencer M. Theological Music: Introduction to theomusicology. გრინვუდის პრესა, 1991. 188 გვ.

205. Tucker M. Mainstreaming Monk: The Ellington Album //Black Music Research Journal. ტომი: 19. გამოცემა: 2. 1999. გვ 227-238.

206. Tirro F. Jazz a History. Მეორე გამოცემა. იელის უნივერსიტეტი, 1993. 490 გვ.

207. Vorda A. Psychedelic Psounds: ინტერვიუები A-დან Z-მდე 60-იანი წლების Psychedelic და Garage ბენდებთან. ალან ვორდა. Borderline Productions, 1994. გვ. 232.

208. Wei-Han Ho F. რა ხდის "ჯაზს" მე-20 საუკუნის რევოლუციურ მუსიკად და იქნება თუ არა რევოლუციური 21-ე საუკუნისთვის // აფრო-ამერიკული მიმოხილვა. ტომი: 29. გამოცემა: 2. 1995. გვ 283-291.

209. Wills G. Forty ცხოვრობს ბიბოპის ბიზნესში: ფსიქიკური ჯანმრთელობა გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსების ჯგუფში. // ბრიტანული ფსიქიატრიის ჟურნალი. 2003. გვ 255-259.

კვლევის აქტუალობა. მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში ჯაზმა გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე.

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

XX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და დაწინაურდა ნიჭიერი შემსრულებლებისა და ქორეოგრაფების ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი გლობალური ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) უჩვეულოდ განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია და ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, სცენის დიზაინერების და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზის მუსიკის სტილს მიძღვნილი მრავალი კვლევა ტრადიციულად იკვლევს 20-30-იანი წლების პერიოდს და შემდეგ 40-50-იანი წლების ჯაზს. უმნიშვნელოვანესი პერიოდი - 30-40-იანი წლები - კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. ოციანი წლების (30-40-იანი წლები) ცვლილებების გაჯერება ძირითადი ფაქტორია ამ დროის „ბრალის“ ორივე მხრიდან სტილის ერთი შეხედვით „არ შერევისთვის“. განსახილველი ოცი წელი კონკრეტულად არ იქნა შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც საფუძველი ჩაეყარა სტილებსა და მოძრაობებს, რომლებიც იქცა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაციად, ასევე გარდამტეხად. წერტილი ჯაზის ევოლუციაში მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, სტილისტიკისა და შესრულების კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი გაგების შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

Კვლევა მხატვრული საქმიანობანაშრომს ეძღვნება მ.ს.კაგანის, იუ.უ.ფოხტ-ბაბუშკინის, ნ.ა.ხრენოვის ნაშრომები. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის ფორმირების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. J. Hammond, W. Connover და J. Glaser-ის პუბლიკაციები ქ პერიოდული გამოცემები 30-40-იანი წლები: ჟურნალები "მეტრონომი" და "დაუნ ბიტი".

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილის განათლებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაშრომებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

ერთ-ერთ ფუნდამენტურში საცნობარო პუბლიკაციებიმოცემულია "ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედია" (2000 წ.). დეტალური აღწერახაზგასმულია ჯაზის ყველა ისტორიული პერიოდი, სტილი, ტენდენციები, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტების შემოქმედება, ჯაზის სცენის თავისებურებები, ჯაზის გავრცელება სხვადასხვა ქვეყანაში. ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედიის რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, შემდეგ კი 40-50-იანებს, ხოლო 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, არ არსებობს შედარებითი მახასიათებლებიამ პერიოდის ჯაზის პიანისტები.

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.

კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურაში.

კვლევის საგანია XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი პრობლემების გადაჭრა:

განვიხილოთ ჯაზის ისტორია და თავისებურებები მე-20 საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;

დაადგინეთ მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;

დაადგინეთ ახალი სტილისა და მოძრაობების გაჩენის სათავეები: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში;

მსოფლიო მხატვრული კულტურისათვის 1930-1940-იან წლებში ჯაზ-მუსიკოსების, კერძოდ კი პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობის დასაბუთება;

აღწერეთ 30-40-იანი წლების ჯაზი, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; გამოვლინდა XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზ ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზ-მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში, ფესტივალები, შოუ-პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზის მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ლიტერატურა ჯაზის შესახებ, საკონცერტო ჯაზი - ჯაზის მუსიკა დაწერილი კლასიკური ფორმები(ლუქსი, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის როლი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

30-40-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის და ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განსაზღვრულია ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;

განისაზღვრა WSMY-ების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა ინოვაციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური დიაგრამა-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-40-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

თავდაცვისათვის წარდგენილი ძირითადი დებულებები

1. ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. XX საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესების ნაწილი გახდა. 30-40-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ურბანული კულტურის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს კომპონენტად.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ეფუძნება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების თავისებურებებს, ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, აქსესუარების სტილს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, კონვერტებს. გრამოფონის ჩანაწერები, ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის ორიგინალურობა ჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპ ცეკვის, მიუზიკლის და კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და განვითარება.

5. მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლები იყო ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დრო: სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკური ტექნიკის, არანჟირების გართულება და საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. ძალზე მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო უნარებისა და პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და თანმიმდევრულ ცვლილებაში. ჯაზის სტილებიშესასწავლი პერიოდი: ნაბიჯი - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობაკვლევა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები საშუალებას გვაძლევს გავაფართოვოთ ცოდნა მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის და რჩება წარმატებული და სრულყოფილი. ნაბიჯის, საქანელისა და ბიბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნაშრომების მთელი სპექტრი. ჯაზის შემსრულებლებიათწლეულების მიხედვით და ჩვენი დროის მუსიკისა და კულტურისკენ ეტაპობრივი მოძრაობით.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.

ნაშრომი ტესტირებულია საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში „კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), „XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევა“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკალურ აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). სადისერტაციო მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.

დასკვნა

მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის გაჩენით. ჯაზმა, მთელი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცოცხალი ფენომენი, გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის, სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარებაზე, არამედ საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაზეც. კვლევის შედეგად მივდივართ დასკვნამდე, რომ მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზი ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

ჯაზმა, რომელმაც ყველა რასობრივი და სოციალური ბარიერი გადალახა, მასობრივი ხასიათი შეიძინა 20-იანი წლების ბოლოს და გახდა ურბანული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. 30-40-იანი წლების პერიოდში, ახალი სტილისა და მოძრაობების განვითარებასთან დაკავშირებით, ჯაზი განვითარდა და შეიძინა ელიტური ხელოვნების თვისებები, რაც პრაქტიკულად გაგრძელდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

დღეს ჯაზის ყველა მოძრაობა და სტილი ცოცხალია: ტრადიციული ჯაზი, დიდი ორკესტრები, ბუგი-ვუგი, სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი (ნეო-ბოპი), ფეოჟი, ლათინური, ჯაზ-როკი. თუმცა, ამ ტენდენციებს საფუძველი ჩაეყარა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

კვლევის შედეგად მივედით დასკვნამდე, რომ ჯაზი არ არის მხოლოდ გარკვეული სტილი მუსიკის ხელოვნებაში, ჯაზის სამყარომ გააჩინა სოციალური ფენომენები- სუბკულტურები, რომლებშიც ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული სამყარო თავისი ღირებულებებით, სტილითა და ცხოვრების წესით, ქცევით, პრეფერენციებით ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში. ჯაზის სამყარო ცხოვრობს საკუთარი კანონებით, სადაც მიღებულია გარკვეული მეტყველების ფიგურები, გამოიყენება სპეციფიკური ჟარგონი, სადაც მუსიკოსებს ეძლევათ ორიგინალური მეტსახელები, რომლებიც მოგვიანებით იღებენ სახელის სტატუსს, რომელიც გამოქვეყნებულია პლაკატებზე და ჩანაწერებზე. სცენაზე მუსიკოსების შესრულებისა და ქცევის მანერა იცვლება. დარბაზში ატმოსფერო მსმენელებშიც უფრო მშვიდი ხდება. ამრიგად, ჯაზის თითოეულმა მოძრაობამ, მაგალითად, სტრიიდმა, სვინგი, ბიბოპი, წარმოშვა საკუთარი სუბკულტურა.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედების შესწავლას, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს როგორც თავად ჯაზ მუსიკის, ისე სხვა ხელოვნების განვითარებაზე. თუ ადრე მკვლევარები მიმართავდნენ ცნობილი შემსრულებლებისა და მუსიკოსების შემოქმედებას, მაშინ ამ სადისერტაციო კვლევაში სპეციალურად არის შესწავლილი ნაკლებად ცნობილი პიანისტების (დ. გვარნიერი, მ. ბაკნერი, დ. სტეისი, კ. თორნჰილი, ჯი. ტრისტანო), აჩვენებს მათი შემოქმედების მნიშვნელოვან როლს თანამედროვე ჯაზის ტენდენციებისა და სტილის ფორმირებაში.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ჯაზის და სხვა ხელოვნების, როგორიცაა აკადემიური მუსიკა, ლიტერატურა, ჯაზის პლაკატებისა და კონვერტების დიზაინის ხელოვნება, ფოტოგრაფია და კინო, ურთიერთშეღწევადობასა და ურთიერთგავლენას. ცეკვისა და ჯაზის სიმბიოზმა გამოიწვია სტეპის, ჯაზის ცეკვის გაჩენა და გავლენა. საცეკვაო ხელოვნება XX საუკუნე. ჯაზი იყო ხელოვნების ახალი ფორმების საფუძველი - მიუზიკლი, კინომიუზიკლი, მუსიკალური ფილმი, ფილმის რევიუ, შოუ გადაცემები.

XX საუკუნის პირველი ათწლეულების ჯაზი აქტიურად იყო შემოსული ხელოვნების სხვა სახეობებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და ყველა სფეროში. სოციალური ცხოვრება. ჯაზის გავლენა არ გაქცეულა:

აკადემიური მუსიკა. მ. რაველის „ბავშვი და მოჯადოება“, მისი საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ჯარისკაცის ისტორია“, ი. სტრავინსკის „თერთმეტი ინსტრუმენტებისთვის ზარის დრო“, „ჯონი პიესა“ ” ე. კშენეკის, მუსიკა C. Weill სპექტაკლებისთვის ბ. ბრეხტის ჯაზის გავლენა აშკარაა ყველა ამ ნაწარმოებში.

ლიტერატურა. ასე რომ, 1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის რომანი ჯაზის შესახებ, ახალგაზრდა კაცი რქით. ჰარლემის რენესანსის ეპოქის პოეტებისა და მწერლების ნაწარმოებები სავსე იყო აქტიური, მღელვარე, შემოქმედებითი ვნებებით, ახალი ავტორების გამოვლენით. ერთ-ერთი გვიანდელი ნამუშევარი ჯაზის შესახებ არის ჯეკ კერუოკის რომანი გზაზე, რომელიც დაწერილია მაგარი ჯაზის სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ლ.ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს. მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატის ხელოვნება და ჩანაწერის ყდის დიზაინი. ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა შემოვიდა კულტურაში, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული.

ფოტოგრაფია, რადგან ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე.

კინოთეატრი, სადაც ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერალი გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. ომის წლებში (40-იან წლებში) ჯი. მილერისა და დ. დორსის დიდი ბენდები მონაწილეობდნენ ფილმების გადაღებაში, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები. ცეკვები, რომლებიც განუყოფელია ჯაზთან შემოქმედებით თანაგანვითარებაში, განსაკუთრებით 30-^S-ის პერიოდში. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. მხატვრებმა გამოავლინეს ფართო შესაძლებლობები სასცენო ცეკვა, აკრობატული ფიგურების დემონსტრირება და ფეხების „არევა“ (ან ცეკვა ონკანით). 1930-1940-იანი წლების პერიოდმა, სახელწოდებით "ოქროს ხანა", აუდიტორიას გააცნო ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის. ბოპერის რიტმებზე გაიზარდა ონკანის მოცეკვავეების ახალი თაობა. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმითა და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით განათლებულნი და გემოვნება ჩაუნერგეს მაყურებელს. საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიკურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს ჯაზთან მჭიდროდ დაკავშირებული მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

ჯაზი თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილია და პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც სხვადასხვა დონისგან შემდგარი. ყველაზე მაღალია ნამდვილი ჯაზის მუსიკალური ხელოვნება და მისი შემოქმედება, ჰიბრიდული ჯაზი და ჯაზის გავლენით შექმნილი კომერციული მუსიკის წარმოებულები. ეს ახალი მუსიკალური ხელოვნება ორგანულად ჯდება კულტურის მოზაიკურ პანელში და გავლენას ახდენს ხელოვნების სხვა ფორმებზე. ცალკე დონეს იკავებენ "ჯაზის შემქმნელები" - კომპოზიტორები, ინსტრუმენტალისტები, ვოკალისტი, არანჟირება და ამ ხელოვნების თაყვანისმცემლები და მცოდნეები. მათ შორის არის კარგად ჩამოყალიბებული კავშირები და ურთიერთობები, რომლებსაც ეფუძნება მუსიკალური შემოქმედება, ძიება, მიღწევები. შემსრულებლების შინაგანი კავშირები, რომლებიც უკრავენ ანსამბლებში, ორკესტრებში და კომბინაციებში, ეფუძნება დახვეწილ ურთიერთგაგებას, რიტმისა და გრძნობების ერთიანობას. ჯაზი ცხოვრების წესია. ჯაზის სამყაროს „ქვედა“ დონედ მიგვაჩნია მისი განსაკუთრებული სუბკულტურა, რომელიც იმალება მუსიკოსებისა და „ახლო ჯაზის“ საზოგადოების რთულ ურთიერთობებში. ამ ხელოვნების ჩვეულებრივი „ქვედა“ დონის სხვადასხვა ფორმები ან მთლიანად ჯაზს ეკუთვნის, ან მოდური ახალგაზრდული სუბკულტურების ნაწილია (ჰიპსტერები, ზუტები, ტედი ბიჭები, კარიბის სტილი და ა.შ.) ჯაზის მუსიკოსების საკმაოდ ვიწრო პრივილეგირებული „კლასი“. თუმცა, ეს არის საერთაშორისო ძმობა, ადამიანთა საზოგადოება, რომელიც გაერთიანებულია ჯაზის მუსიკის და კომუნიკაციის იგივე ესთეტიკით.

ზემოაღნიშნულის დასასრულს, დავასკვნით, რომ ჯაზი განვითარდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში და კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში.

1. Agapitov V. A. ჯაზის განწყობით / ვიაჩესლავ აგაპიტოვი. პეტროზავოდსკი: სკანდინავია, 2006. - 108გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

2. ამერიკული ხასიათი: რეფორმის იმპულსი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე / RAS. მ.: ნაუკა, 1995. - 319გვ.

3. ამერიკელი პერსონაჟი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე: ტრადიცია კულტურაში / RAS. მ.: ნაუკა, 1998. - 412გვ.

4. Artanovsky S. N. კულტურის ცნება: ლექცია / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. პეტერბურგი : SP6GUKI, 2000. - 35გვ.

5. Barban E. Jazz ექსპერიმენტები / Efim Barban. SPb.: კომპოზიტორი - სანკტ-პეტერბურგი, 2007. - 334გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

6. Barban E. Jazz პორტრეტები / Efim Barban. პეტერბურგი : კომპოზიტორი, 2006. - 302გვ.

7. ბატაშევი A. N. საბჭოთა ჯაზი: ისტორია. მხატვრული სტატია. / A. N. Batashev. მ.: მუსიკა, 1972. - 175გვ.

8. Bergereau F. ჯაზის ისტორია ბოპიდან მოყოლებული / Frank Bergereau, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003. - 160გვ.

9. ბოგატირევა E. D. შემსრულებელი და ტექსტი: მე-20 საუკუნის მუსიკაში საშემსრულებლო კულტურის ფორმირების პრობლემის შესახებ / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული სამარა: გამომცემლობა სამარი. ჰუმანიტარული აკადემია, 2000. - გვ.95-116.

10. ბოლშაკოვი V.P. კულტურა, როგორც კაცობრიობის ფორმა: სახელმძღვანელო. შემწეობა / V. P. ბოლშაკოვი. ველიკი ნოვგოროდი: გამომცემლობა ნოვგოროდი, სახელმწიფო. სახელობის უნივერსიტეტი იაროსლავ მუდროვა, 2000. - 92გვ.

11. ბოლშაკოვი ვ.პ. კულტურის თანამედროვე გაგების განვითარების პრინციპები / V.P. ბოლშაკოვი // რუსეთის პირველი კულტურული კონგრესი = პირველი რუსული კონგრესი კულტურულ კვლევაში: პროგ., მოხსენებების აბსტრაქტები. -SPb. : Eidos, 2006. გვ 88-89.

12. ბოლშაკოვი V.P. კულტურული ფასეულობები და დრო / V.P. ბოლშაკოვი. -ველიკი ნოვგოროდი: ნოვგოროდის გამომცემლობა, სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. იაროსლავ ბრძენი, 2002. -112 გვ.

13. ჯაზის დიდი ენციკლოპედია: ელექტრონული რესურსი. / ბიზნეს პროგრამული უზრუნველყოფა. M.: Businesssoft, 2007. - 1 ელექტრონი, საბითუმო. დისკი (CD-ROM). - ქუდი. დისკის ეტიკეტიდან.

14. ბორისოვი A. A. მულტიკულტურალიზმი: ამერიკული გამოცდილება და რუსეთი /

15. ა.ა. ბორისოვი // მულტიკულტურალიზმი და ეთნოკულტურული პროცესები ცვალებად სამყაროში: გამოკვლეული. მიდგომები და ინტერპრეტაციები. მ.: ასპექტის პრესა: ინსტიტუტის გამომცემლობა ღია საზოგადოება, 2003. - გვ 8-29.

16. ბიკოვი V.I. ჯაზის ჰარმონიის კურსის ორი ძირითადი პრობლემა /

17. ვ.ი.ბიკოვი // კულტურისა და ხელოვნების დარგში სპეციალისტების მომზადების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პრობლემები / სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. პეტერბურგი, 2000. - გვ.206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: ისტორია, სტილები, ოსტატები / იური ვერმენიჩი. -SPb და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. გვ. : პორტრეტი - (კულტურის, ისტორიისა და ფილოსოფიის სამყარო).

19. გალიცკი A.R. დეივ ბრუბეკის ჯაზის შემოქმედების მუსიკალური ენა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / A. R. Galitsky. პეტერბურგი, 1998. - 171გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 115-158 წწ.

20. გერშვინ დ. საუკეთესო ჯაზის მელოდიები: fp. / დ.გერშვინი. -SPb. : კომპოზიტორი, 200-. 28 გვ. : შენიშვნები - (პიანისტის ოქროს რეპერტუარი).

21. ჯაზი ახალ საუკუნეში: სამეცნიერო და პრაქტიკული მასალები. კონფ. მასწავლებლები და კურსდამთავრებულები, 2000 წლის მარტი / სარედაქციო კოლეგია: იუ.დ.სერგინი (მთავარი რედაქტორი) და სხვები - ტამბოვი: თსუ გამომცემლობა, 2000. 36, . თან.

22. ჯაზის ოთხი ხელი. საკითხი 2. /შედ. ვ.დულოვა. პეტერბურგი : მხატვართა კავშირი, 2003. - 30გვ. : შენიშვნები

23. ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა / კოლექცია. Ხელოვნება. P. O. Granger (ავსტრალია), JI. გრუნბერგი (ნიუ-იორკი), დარიუს მილო (პარიზი), ს. ჩხრეკინგი (ლონდონი); რედაქტორი და წინასიტყვაობით. ს.გინზბურგი. JI. : აკადემია, 1926. - 47გვ. : ავად.

24. ჯაზის მოზაიკა/ კომპ. იუ.ჩუგუნოვი // ახალგაზრდული სცენა. -1997.-No1.-ს. 3-128.

25. ჯაზის პორტრეტები. რუსული ჯაზის ვარსკვლავები // ახალგაზრდული ჯიში. 1999. - No 5. - გვ 3-175.

26. ჯაზი პეტერბურგი. XX საუკუნე: გიდი / ვასიუტოჩკინი გეორგი სერგეევიჩი. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. გვ.: ავადმყოფი, პორტრეტი.

27. დისკე სუემაცუ. რატომ სძულდათ ამერიკელებს ჯაზი? / Diske Suematsu // ხელოვნების ახალი სამყარო. 2007. - No 2. - P. 2-3.

28. Doshchechko N. A. ჰარმონია ჯაზსა და პოპ მუსიკაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. A. Doshchechko. M.: IPCC, 1983. - 80გვ.

29. Zaitsev G. B. ჯაზის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / G. B. Zaitsev; განათლების სამინისტრო როს. ფედერაცია, ურალი. სახელმწიფო სახელობის უნივერსიტეტი A.M. გორკი. ეკატერინბურგი: ურალის გამომცემლობა, უნივერსიტეტი, 2001. - 117.2. გვ.: სქემები.

30. Zapesotsky A. S. კულტურული პარადიგმის ფორმირება / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. პეტერბურგი : პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს გამომცემლობა, 2007. - 54გვ. - (უნივერსიტეტის სადისკუსიო კლუბი; ნომერი 10).

31. ევანსი ჯი. სათამაშო ტექნიკა ჯაზის პიანისტი: სასწორები და სავარჯიშოები / JI. ევანსი; შესახვევი ვ.სერგეევა. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1985. - 27გვ. : შენიშვნები

32. Ikonnikova S. N. გლობალიზმი და მულტიკულტურალიზმი: 21-ე საუკუნის ახალი პარადიგმები / S. N. Ikonnikova // მსოფლიო პოლიტიკა და ეპოქის იდეოლოგიური პარადიგმები: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2004. - T. 161:. - გვ. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "მასობრივი კულტურა" და ახალგაზრდობა: ფანტასტიკა და რეალობა / S. N. Ikonnikova. მ.: ბ. ი., 1979. - 34გვ.

34. Ikonnikova S. N. მსოფლიო ცივილიზაციები: შეჯახება ან თანამშრომლობა / S. N. Ikonnikova // თანამედროვე პრობლემები კულტურათაშორისი კომუნიკაციები: შ. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003. - T. 158. - P. 26-33.

35. Kagan M. S. მუსიკა ხელოვნების სამყაროში / M. S. Kagan. პეტერბურგი : Ut, 1996.-231 გვ. : ავად.

36. Kinus Yu. G. იმპროვიზაცია და კომპოზიცია ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/d, 2006. - 161გვ.

37. Kirillova N. B. მედია კულტურა: მოდერნიდან პოსტმოდერნიტეტამდე / N. B. "Kirillova. M.: Academ, project, 2005. - 445 pp. - (Technologies of Culture).

38. კლეიტონ პ. ჯაზი: პრეტენზია ექსპერტად: ტრანს. ინგლისურიდან / პიტერ კლეიტონი, პიტერ გემონდი. პეტერბურგი : ამფორა, 2000. - 102.1. თან.

39. Kovalenko O. N. სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. მ., 1997 -204 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 147-159 წწ.

40. Kovalenko S. B. თანამედროვე მუსიკოსები: პოპი, როკი, ჯაზი: მოკლე, ბიოგრ. სიტყვები / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605.1. თან. : ავად. - (სერია "მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონები"), - (300 ბიოგრაფია)

41. კოზლოვი A. S. ჯაზი, როკი და სპილენძის მილები / ალექსეი კოზლოვი. მ.: ექსმო, 2005. - 764, 2. ე., . ლ. ავადმყოფი, პორტრეტი

42. Collier D. JI. დიუკ ელინგტონი: მთარგმნ. ინგლისურიდან / ჯ.ჯი. კოლიერი. მ.: რადუგა, 1991.-351გვ. : ავად.

43. Collier D. JI. ლუი არმსტრონგი. ამერიკელი გენიოსი: ტრანს. ინგლისურიდან / D. L. Collier. -მ. : Pressverk, 2001. 510.1. ე., 8. ლ. ავადმყოფი.

44. Collier D. L. ჯაზის ფორმირება: პოპულა. ისტ. ესე: თარგმნილია ინგლისურიდან / J. L. Collier. -მ. : რადუგა, 1984. 390 გვ.

45. Konen V. D. Blues and the 20th საუკუნე / V. D. Konen. მ.: მუსიკა, 1981.81 გვ.

46. ​​Konen V. D. The Birth of Jazz / V. D. Konen. მე-2 გამოცემა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990. - 320გვ.

47. Kononenko B. I. კულტუროლოგია ტერმინებით, ცნებებით, სახელებით: საცნობარო წიგნები, სახელმძღვანელო. შემწეობა / B. I. Kononenko. მ.: ფარი-მ, 1999. - 405გვ.

48. კოროლევი O.K. ჯაზის, როკ და პოპ მუსიკის მოკლე ენციკლოპედიური ლექსიკონი: ტერმინები და ცნებები / O.K. Korolev. მ.: მუსიკა, 2002. -166.1. გვ.: შენიშვნები.

49. Kostina A.V. ხალხური, ელიტური და მასობრივი კულტურა თანამედროვე სოციოკულტურულ სივრცეში: სტრუქტურულ-ტიპოლოგიური მიდგომა / A.V. Kostina // კულტურის ობსერვატორია. 2006. - No5. - გვ.96-108

50. კრუგლოვა ლ.კ.კულტურული კვლევების საფუძვლები: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. K. Kruglova; პეტერბურგი სახელმწიფო უოტერსის უნივერსიტეტი კომუნიკაციები. პეტერბურგი : გამომცემლობა სანქტ-პეტერბურგი, წყლის კომუნიკაციების უნივერსიტეტი, 1995. - 393 გვ.

51. კუზნეცოვი ვ.გ. პოპი და ჯაზის განათლება რუსეთში: ისტორია, თეორია, პროფესიული მომზადება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02, 13.00.08 / ვ.გ.კუზნეცოვი. მ., 2005. - 601გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 468-516 წწ.

52. ამერიკული კულტურა: პროგ. ლექციების კურსი / SPbGAK, SPbGAK, დეპარტამენტი. კულტურის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი :SP6GAK, 1996. - 7გვ.

53. კუნინი ე. რიტმის საიდუმლოებები ჯაზში, როკსა და პოპ მუსიკაში / ე. კუნინი. -ბ. მ.: სინკოპა, 2001. 56 გვ. :შენიშვნები

54. Kurilchenko E. M. ჯაზ ხელოვნება, როგორც პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური ფაკულტეტების სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საშუალება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. მ., 2005. - 268გვ. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 186-202 წწ.

55. Kucheruk I.V. კულტურული დიფუზია თანამედროვე სამყაროში და განათლება: (რუსულ და ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურებს შორის ურთიერთქმედების მაგალითზე) / I.V. Kucheruk // კულტურული კვლევების საკითხები. 2007. - No 3. - გვ 44-50.

56. Leleko V. D. ყოველდღიური ცხოვრების სივრცე ევროპულ კულტურაში / V. D. Leleko; რედ. S. N. Ikonnikova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 გვ.

57. Leontovich O. A. რუსები და ამერიკელები: ინტერკულტურული კომუნიკაციის პარადოქსები / O. A. Leontovich. მ.: გნოსისი, 2005. - 351გვ.

58. Livshits D. R. იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / D. R. Lifshits. ნიჟნი ნოვგოროდი, 2003. - 176გვ. : ავად. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 149-158 წწ.

59. ლირიკული ჯაზი: წარმოება. ამერ. კომპოზიტორები / კომპ. E.V. ლევინი. -როსტოვი n/d: Phoenix, 1999. 62 გვ. : შენიშვნები

60. მარხასევი ლ. „სიგიჟემდე მიყვარხარ“ / L. Markhasev // მუსიკალური ცხოვრება. 1999. - No 4. - გვ 37-39. - ჯაზის კომპოზიტორისა და შემსრულებლის დიუკ ელინგტონის შესახებ.

61. Matyukhina M.V. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ კომპოზიციაზე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. მ., 2003. - 199გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 148-161 წწ.

62. Makhlina S. T. კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა: სიტყვები და საცნობარო წიგნები. : 2 წიგნში. / S. T. მახლინა. მე-2 გამოცემა, გაფართოებული. და კორ. - პეტერბურგი. : კომპოზიტორი, 2003. -წიგნი. 1. : ა-ლ. - 268 გვ. ; Წიგნი 2. : M-Ya. - 339 გვ.

63. Makhlina S. T. ხელოვნების ენა კულტურის კონტექსტში / S. T. Makhlina; SPbGAK. პეტერბურგი : SPbGAK, 1995. - 216გვ.

64. Menshikov L. A. პოსტმოდერნული კულტურა: მეთოდი, სახელმძღვანელო / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. კულტურის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი : SPbGUKI, 2004.-51გვ.

65. Miller G. New York და უკან: რომანი: "30-იანი წლების ჯაზის კულტურის ნამდვილი ქრონიკა". / ჰენრი მილერი; [მთარგმნ. ინგლისურიდან იუ.მოისენკო]. მ.: აქტი, 2004. - 141.1. თან.

66. მიხაილოვი A.V. კულტურის ენები: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო კულტურული კვლევების შესახებ / A.V. Mikhailov. M.: ენები რუსული. კულტურა, 1997. - 912გვ.

67. მოლოტკოვი ვ. ჯაზის იმპროვიზაცია ექვს სიმიან გიტარაზე /

68. ბ.მოლოტკოვი. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. - 149გვ.

69. Mordasov N.V. ჯაზის ნაწარმოებების კოლექცია ფორტეპიანოსათვის / N.V. Mordasov. მე-2 გამოცემა, რევ. - Rostov n/d: Phoenix, 2001. - 54გვ. : შენიშვნები

70. მოშკოვი K.V. ჯაზის ინდუსტრია ამერიკაში / K. Moshkov. - სანკტ-პეტერბურგი და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2008. 510 გვ. : ცუდად,

71. მუსიკალური შესრულება და პედაგოგიკა: კრებული. ხელოვნება.. ტ. 2. ჯაზი / ტ. რეგიონი საგანმანათლებლო მეთოდი. კულტურისა და ხელოვნების ცენტრი; [მეცნიერების ქვეშ. რედ. L. A. Moskalenko]. ტომსკი: ტომსკის რეგიონალური საგანმანათლებლო და მეთოდური ცენტრი კულტურისა და ხელოვნებისთვის, 2007. - 107 გვ.

72. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ.: სოვ. ენციკლოპედია, 1990. - 671 გვ.: ილ., შენიშვნები.

73. Mukherjee Ch. A new look at pop Culture / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis. 2000. - No 3. - გვ 86-105.

74. ნაზაროვა V. T. შიდა მუსიკალური კულტურის ისტორია: ლექციების კურსი / V. T. Nazarova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის განყოფილება. მუსიკის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი : SPbGUKI, 2003. - 255გვ.

75. ნაზაროვა ლ. მუსიკალური კულტურა: საზოგადოების ძირითადი ნაწილი თუ განდევნილი? / ლ.ნაზაროვა // მუსიკალური აკადემია. 2002. - No 2. - გვ 73-76.

76. Najdorf M. მასობრივი teIa-სივრცის მუსიკალური კულტურის თავისებურებების შესახებ / M. Najdorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 6.1. გვ 70-72.

77. Naydorf M.I. ბრბო, მასობრივი და მასობრივი კულტურა / M.I. Naydorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 4. - გვ 27-32.

78. Nielsen K. ცოცხალი მუსიკა: ტრანს. შვედურიდან / კ.ნილსენი; შესახვევი მ.მიშჩენკო. პეტერბურგი: Kult-inform-press, 2005. - 126გვ. :ილ.

79. ნიუტონ ფ. ჯაზის სცენა / ფრენსის ნიუტონი. ნოვოსიბირსკი: ციმბირის უნივერსიტეტი, გამომცემლობა, 2007. - 224 გვ.

80. Ovchinnikov E.V. არქაული ჯაზი: ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“ (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“) / სახელმწიფო. მუსიკის მასწავლებელი ინსტიტუტის სახელობის გნესინები. მ.: GMPI, 1986. - 55, 1. გვ.

81. Ovchinnikov E.V. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფენომენი: საკითხის ისტორიამდე. : ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“: (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“). მ.: GMPI, 1984. - 66გვ.

82. Panasier Y. ავთენტური ჯაზის ისტორია / Y. Panasier. - სტავროპოლი: წიგნი. გამომცემლობა, 1991.-285გვ.

83. პერევერზევი ჯ1. იმპროვიზაცია კომპოზიციის წინააღმდეგ: ვოკალურ-ინსტრუმენტული არქეტიპები და ჯაზის კულტურული დუალიზმი / JI. პერევერზევი // მუსიკალური აკადემია. 1998. - No 1. - გვ 125-133.

84. პეტროვი ჯ.ი. ბ. კომუნიკაციები კულტურაში. პროცესები და ფენომენები / L.V. Petrov. პეტერბურგი : ნესტორი, 2005. - 200გვ.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Autobiography / Oscar Peterson; შესახვევი ინგლისურიდან მ მუსინა. პეტერბურგი : Scythia, 2007. - 317გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი - (ჯაზ ოლიმპი).

86. პოპოვა O.V. ჯაზის კომპონენტი მუსიკალური თეორიული მომზადების სისტემაში: მასალაზე დაფუძნებული აკადემიური მუშაობაბავშვთა სამუსიკო სკოლაში: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02/ O.V. Popova. მ., 2003.- 190 ე.: ილ.- ბიბლიოგრაფია: გვ. 138-153 წწ.

87. პოპულარული მუსიკა საზღვარგარეთ: ილუსტრირებული. ბიო-ბიბლიოგრ. მითითება 1928-1997 წწ / ულიანოვი, სახელმწიფო. რეგიონი სამეცნიერო ჯანდაბა მათ. V.I. ლენინი. ულიანოვსკი: Simbvestinfo, 1997. - 462გვ.

88. Provozina N. M. ჯაზის და პოპ-მუსიკის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. M. Provozina; რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო. ფედერაცია, იუგორი. სახელმწიფო უნივ. ხანტი-მანსიისკი: YuGU, 2004. - 195გვ. : პორტრეტი

89. კურსის პროგრამა „პოპულარული მუსიკა: იმპროვიზაციის ხელოვნება მე-20 საუკუნის პოპულარული ჟანრების მუსიკაში“: სპეც. 05.15.00 ხმის ინჟინერია / კომპ.

90. ე.ბ.შპაკოვსკაია; პეტერბურგი სახელმწიფო ჰუმანისტი პროფკავშირების უნივერსიტეტი. პეტერბურგი : ვედები, 2000. -26გვ.

91. Pchelintsev A.V. სტუდენტების მომზადების შინაარსი და მეთოდები ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის ჯაზის მუსიკის არანჟირების პრინციპების დაუფლებისთვის: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. მ., 1996. -152გვ.

92. Razlogov K. E. გლობალური და/ან მასობრივი? / K. E. Razlogov // სოციალური მეცნიერებები და თანამედროვეობა. 2003. - No 2. - გვ 143-156.

93. Rogachev A. G. ჯაზის ჰარმონიის სისტემატური კურსი: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო / A. G. Rogachev. მ.: ვლადოსი, 2000. - 126გვ. : შენიშვნები

94. Rybakova E. L. პოპ-ჯაზის მუსიკის გავლენა რუსეთის მუსიკალურ კულტურაზე XX საუკუნეში / E. L. Rybakova // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2000. - T. 152. - P. 305-311

95. რიბაკოვა ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003.-თ. 158.-ს. 136-145 წწ.

96. Simon D. სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები / ჯორჯ სიმონი.-SPb.: Scythia, 2008. 616 გვ.

97. Sargent W. Jazz: genesis, music. ენა, ესთეტიკა: ტრანს. ინგლისურიდან / W. Sargent. მ.: მუზიკა, 1987. - 294გვ. : შენიშვნები

98. სვეტლაკოვა N.I. ჯაზი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში: ჯაზის გავლენის პრობლემის შესახებ აკადემიურ მუსიკაზე: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ N. I. სვეტლაკოვა. მ., 2006 წ.152 გვ. : ავად.

99. Simonenko V. მელოდიები ჯაზის / Vladimir Simonenko. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1970. - 272გვ.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1981.-111 გვ.

101. Skotnikova G.V. ფიგურული დასაწყისი კულტურულ კვლევაში: აპოლონი და დიონისე // კულტურა. შემოქმედების კაცი. სრულიად რუსეთის კონფ. სამარა, 1991. - გვ.78-84.

102. სკოტნიკოვა გ.ვ. ალბერტ შვაიცერი: მუსიკალოგიიდან ცხოვრების ფილოსოფიაში // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, რომელიც ეძღვნება მისი დაბადებიდან 125 წლის იუბილეს. ა შვაიცერი. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2000. - გვ.55-61.

103. საბჭოთა ჯაზი: პრობლემები, მოვლენები, ოსტატები: კოლექცია. Ხელოვნება. / კომპ. და რედ. ა.მედვედევი, ო.მედვედევა. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. - 591გვ. : ავად.

104. თანამედროვე მუსიკა: ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის ისტორია. M.: Izd-voMGIK, 1993.-38 გვ.

105. სოფრონოვი ფ.მ. ჯაზი და მასთან დაკავშირებული ფორმები ცენტრალური ევროპის კულტურულ სივრცეში 1920-იან წლებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / F. M. Sofronov. მ., 2003. - 215გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 205-215 წწ.

106. სოფრონოვი F. M. თეატრი და მუსიკა. როგორ მოისმინა და დაინახა 20-იანი წლების თეატრმა ჯაზი / F. M. Sofronov // ლიტერატურული მიმოხილვა. 1998. - No5-6. -თან ერთად. 103-108 წწ.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // მუსიკალური ცხოვრება. -2006წ. No 12. - გვ.37-39.

108. Srodnykh N. L. ჯაზის იმპროვიზაცია სტრუქტურაში პროფესიული მომზადებამუსიკის პედაგოგები: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. ეკატერინბურგი, 2000 - 134 გვ.

109. სტროკოვა ე.ვ. ჯაზი მასობრივი ხელოვნების კონტექსტში: ხელოვნების კლასიფიკაციისა და ტიპოლოგიის პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.09/ე. ვ.სტროკოვა.-მ., 2002.-211გვ. ბიბლიოგრაფია: გვ. 197-211 წწ.

110. სუვოროვი N. N. ელიტა და მასობრივი ცნობიერება პოსტმოდერნიზმის კულტურაში / N. N. Suvorov; რედ. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. პეტერბურგი : SPbGU-KI, 2004. - 371გვ.

111. ტატარინცევი S. B. იმპროვიზაცია, როგორც პროფესიონალური ჯაზის მუსიკის საფუძველი / S. B. Tatarintsev // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - P. 312-314.

112. კულტურის თეორია; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakova. პეტერბურგი: პეტრე, 2008. - 592გვ.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: სახელმძღვანელო მსმენელისთვის / სერგეი ტეპლაკოვი. მ .: აგრაფი, 2004. - 490 რუბ.

114. Ushakov K. A. ჯაზის ევოლუციის თავისებურებები და მისი გავლენა ინოვაციის პროცესზე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში: დის. . დოქტორი კულტურული მეცნიერებები: 24.00.02 / K. A. Ushakov. კემეროვო, 2000. - 187გვ.

115. Feyertag V.B. Jazz: ენციკლოპედია. საცნობარო წიგნი / ვლადიმერ ფეიერ-ტეგი. მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებით.. - პეტერბურგი: სკვითია, 2008. - 675, გვ. ავადმყოფი, პორტრეტი

116. Feiertag V. B. Jazz პეტერბურგში. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი: სკიფია, 2004. - 480გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

117. Feyertag V. B. Jazz ლენინგრადიდან სანკტ-პეტერბურგამდე: დრო და ბედი. ჯაზის ფესტივალები. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი : Kult-Inform-Press, 1999. - 348გვ. : ავად.

118. Feiertag V. B. Jazz. XX საუკუნე: ენციკლოპედია. მითითება / V. B. Feyertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 გვ.

119. Fitzgerald F. S. Echoes of the Jazz Age, 1931 წლის ნოემბერი // Fitzgerald F. S. The Last Tycoon. მოთხრობები. ესე. მ.: პრავდა, 1990 წ.

120. Fisher A. N. Harmony სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბიბოპამდე: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ A. N. Fisher. ეკატერინბურგი, 2004. - 188გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 152-168 წწ.

121. Tseitlin Yu. V. დიდი საყვირის ედი როსნერის აღმავლობა და ვარდნა. -მ. : Onyx: Ves, 1993. 84 e., 6. l. ავადმყოფი.

122. ჩერნიშოვი A.V. ჯაზის გამოსახულებები მხატვრული მუსიკის ნაწარმოებებში / A.V. Chernyshov // კულტურის ობსერვატორია. 2007. - No 2. - გვ 49-53.

123. ჩუგუნოვი იუ ჰარმონია ჯაზში: საგანმანათლებლო მეთოდი. სახელმძღვანელო ფორტეპიანოსათვის / იუ.ჩუგუნოვი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. - 144გვ.

124. Shapiro N. “Listen to what I tell you” (ჯაზმენები ჯაზის ისტორიის შესახებ) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. მ.: სინკოპა, 2000. - 432გვ.

125. Shapiro N. Jazz-ის შემქმნელები / Nat Shapiro, Nat Hentoff. ნოვოსიბირსკი: სიბირი. უნივ. გამომცემლობა, 2005. - 392გვ.

126. შაპოვალოვა ო.ა. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / O.A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696გვ. - (ენციკლოპედიური ლექსიკონები).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. მ.: კლასიკა XXI, 2004.-ტეტრ. 1. - 37 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 2. - 32 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 3. - 28, 13 გვ. : შენიშვნები

128. შჩერბაკოვი დ. „ჩვენს ლუის“ 100!/ დ.შჩერბაკოვი // მუსიკალური ცხოვრება. - 2000. - No 8. - გვ 37-38. - არმსტრონგ ლ., მუსიკოსი.

129. იურჩენკო ი.ვ. ჯაზ სვინგი: ფენომენი და პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / I.V. Yurchenko. მ., 2001 - 187 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 165-187 წწ.

130. ბარელჰაუსი და ბუგი პიანინო. ნიუ-იორკი: ერიკ კრისი. მუხის გამოცემები, 1973.- 112 გვ.

131. Clarke D. Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - ინგლისი: პინგვინის წიგნები, 1990. 1378 გვ.

132. კორიდორები კულტურის = კორიდორები კულტურის: ფავ. ხელოვნება: შერჩეული საკითხავი. ვაშინგტონი: აშშ, 1994. - 192 გვ.

133. Count Basie კოლექცია. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 19-.104 გვ.

134. ფეთს უოლერ თ. დიდი სოლოები 1929-1941 / თ. ფეთს უოლერი. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 120 გვ.

135. Feather L. ჯაზის ბიოგრაფიული ენციკლოპედია / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 გვ.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 გვ.

137. Hasse J. E. Jazz: I საუკუნე / ჯონ ედვარდ ჰასე. ნიუ-იორკი: უილიამ მოროუ, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246გვ.

138. ჯაზის საფორტეპიანო ნაწარმოებები = ჯაზი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. ლონდონი: ასოც. მუსიკის სამეფო სკოლების საბჭო, 1998. - ტ. 1-3. - 30 წმ. ; ტ. 4. - 38 წ. ; ტ. 5.-40 წმ.

139. ჯაზ ART: ჟურნალი. პეტერბურგი : Snipe, 2004. - No 1. - 2004. - 80გვ. ; No 2. -2004-2005წწ. - 80 წ. ; No 3. - 2005. - 80გვ. ; No 4. - 2006. - 80გვ.

140. Kirchner V. The Oxford companion to jazz / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 გვ.

141. Larkin C. The Virgin ენციკლოპედია ჯაზის / C. Larkin. ლონდონი: Muze UK Ltd, 1999.-1024 გვ.

142. Lehmann T. “Blues and trouble” / Theo Lehmann. ბერლინი: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 ს.

143. Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing House, 2000. - 200გვ.

144. მაილს დევისი კვინსის ჯგუფთან ერთად. მილები. ავტობიოგრაფია. New York: A Touchstone Book, გამოცემული Simon&Schuster, 1990. - 448 გვ.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = ნარკვევები ფილოსოფიასა და კულტურაზე: პროფ. იური ნიკიფოროვიჩ სოლონინი / პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ქ. ფილოსოფოსი შესახებ. პეტერბურგი : გამომცემლობა პეტერბურგი, ფილოსოფია. კუნძულები, 2001. - 328გვ. - (მოაზროვნეები; ნომერი 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 გვ.

147. ხელახლა აღმოაჩინა ელინგტონი. აშშ: Warner Bros. პუბლიკაციები, 1999. - 184გვ.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = ჯაზი შვეიცარიაში: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. ციურიხი: Chronos Verl., 2006. - 462გვ. + CD-ROM.

150. Art Tatum კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1996. - 136გვ.

151. ბუდ პაუელის კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 96 გვ.

152. ტედი უილსონის კოლექცია. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 88 გვ.

153. მსოფლიოს საუკეთესო ფორტეპიანოს არანჟირება მაიამი, ფლორიდა, აშშ: Warner Bros. Publications, 1991. - 276 გვ.

154. Thelonious Monk თამაშობს სტანდარტებს. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-.-88 გვ.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 2003.-96 გვ.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 2003. 96 გვ.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger. ბრატისლავა; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375გვ.

158. როდის, სად, რატომ და როგორ მოხდა / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 გვ.

159. დიახ! ჯაზის ნაწარმოებები ყველასთვის/კომპ. ი.როგანოვა. პეტერბურგი : მხატვართა კავშირი, 2003. - ტ. 1. - 28 წ. : შენიშვნები ; ტ. 2. - 26 წ. : შენიშვნები