ენდი უორჰოლის ნახატები საყურებლად. მკვლელობის მცდელობა და ენდი უორჰოლის სიცოცხლის ბოლო წლები

6 აგვისტოს ენდი უორჰოლს 88 წელი შეუსრულდებოდა. 37 წლიანი კარიერის განმავლობაში, სლოვაკეთიდან რუსინი მიგრანტების ვაჟმა, ანდრია ვარგოლამ, ხელოვნება აქცია მოხმარების სისტემის ნაწილად და აჩვენა, რომ ნებისმიერი ნივთი შეიძლება გახდეს ხელოვნების ობიექტი.

სურათი იქმნებოდა ცხელ დევნაში - მსახიობის გარდაცვალების შემდეგ. უორჰოლმა შეკრიბა ორი ტილო - ხუთი ათეული შემთხვევით დახატული პორტრეტი, გადაღებული მონროს ფოტოებიდან ფილმის "ნიაგარას" გადასაღებ მოედანზე და კიდევ ერთი იგივე, მხოლოდ გრაფიკული, შავ-თეთრში. აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული "მერლინი" მსახიობის შემდგომ კულტად გადაქცევის ერთ-ერთ მთავარ იარაღად იქცა. ცხრა წლის წინ ნახატი 80 მილიონ დოლარად იყიდეს; ათწლეულის დასაწყისში ნახატი გამოჩნდა ქ. ბრიტანული გალერეატეიტ.

იმავე წელს, როდესაც მერილინის დიპტიხი დამზადდა, უორჰოლმა აიღო თავისი საყვარელი საკვები, კემპბელის სუპები. მან დაიწყო დიდი რაოდენობით წვნიანი ქილების შეკეთება და აუხსნა, რომ მუშაობდა იმით, რაც მას პირადად მოსწონდა. ყველაზე ცნობილი ვარიანტი, დიდი ქილა გასახსნელით, აუქციონზე 24 მილიონ დოლარად გავიდა - ეს მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მოხდა. რა თქმა უნდა, ენდის ძალიან გაუკვირდებოდა ამ ფასს, რადგან ის თავად ყიდდა ნახატებს ქილაებით 100 დოლარად.

1968 წლის 3 ივნისს ვალერი სოლანასი, რომელიც ადრე უორჰოლთან მუშაობდა მსახიობად, გამოჩნდა მის ქარხანაში და მუცელში სამი ტყვია ესროლა. კლინიკური სიკვდილის გამო, ენდიმ არ მისცა ჩვენება სოლანასის წინააღმდეგ. ძალიან ეშინოდა ტკივილის, ავადმყოფობისა და სიკვდილის და ამავე დროს ძალიან დაინტერესებული ამ თემებით, მკვლელობის მცდელობის შემდეგ მხატვარი თითქმის მთლიანად მათზე გაამახვილა ყურადღება. „იარაღი“, რომელიც შეიქმნა ინციდენტიდან ათწლენახევრის შემდეგ, გვიჩვენებს იმ იარაღის ასლს, რომელსაც სოლანასი ესროდა. ალბათ უორჰოლი ცდილობდა ამ სახით შიშის სახეში ჩაეხედა.

უორჰოლი 60-იანი წლების მეორე ნახევარში Velvet Underground-ის პროდიუსერი გახდა. ჩართული პიარის წარმოება - ჯგუფის შესახებ ინფორმაციის ხელშეწყობა სწორი ხალხიდა მედია. უორჰოლმა მთავარი წვლილი ლუ რიდის გუნდში ყდის მოხატვით შეიტანა სადებიუტო ალბომი. ბანანი, ენდის ხელმოწერა, სამი სიტყვა - ნელა გაიხეხეთ და ნახეთ - ჩანაწერის ყდის მშვენივრად გამოიყურებოდა. თავდაპირველად, დისკის პირველი დაჭერისას, Velvet Underground-მა კონცეპტუალური გამოავლინა და შესთავაზა კონვერტზე გაკრული იგივე ყვითელი ბანანის ამოგლეჯა, რათა აღმოეჩინა ქვეშ კიდევ ერთი - ვარდისფერი და გახეხილი.

ყველაზე მეტად ენდი, მისი აზრით საკუთარი აღიარება, ფული უყვარდა. უცნაური იქნებოდა, თუ უორჰოლმა ეს სიყვარული ტილოზე არ გადაიტანა. ნახატის შექმნის პროცესში ენდიმ გამოიყენა თავისი ნახატები ბანკნოტებით, რომ დაბეჭდა ქაღალდზე, რომლის ქვეშ ათავსებდა ერთ და ორდოლარიან კუპიურებს. 47 წლის შემდეგ, 2009 წელს, "200 ერთდოლარიანი კუპიურა" ბევრი გახდა სოთბის აუქციონზე ნიუ-იორკში. აუქციონერებმა დაგეგმეს, რომ ნახატი მაქსიმუმ 12 მილიონ დოლარად გაიყიდებოდა, მაგრამ, რბილად რომ ვთქვათ, სასიამოვნოდ გაოცდნენ, როდესაც მოთხოვნა დაჩქარდა, ლოტის ფასი 43,7 მილიონ დოლარამდე იყო. ”ხელოვნება არის მოგება, თუ ის კარგად იყიდება,” ამტკიცებდა ენდი, როგორც ჩანს, ის მართალი იყო.

როკ-ენ-როლის მეფის გარდაცვალებამდე 15 წლით ადრე შესრულებული ნახატი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია. 2008 წელს ის აუქციონზე გაიტანეს იტალიელმა კოლექციონერმა ანიბალ ბერლინგიერმა და მიიღო $100 მილიონი, ასე რომ, ელვისის სახე, გამეორებული და ვერცხლით მოხატული, ენდის ოცნების განსახიერება გახდა, რომელსაც მისი ნამუშევრის მაქსიმალური ფასი სურდა.

თუ ოდესმე ნახავთ ამის სურათებს საოცარი მხატვარიენდი უორჰოლ, თქვენ არასოდეს დაივიწყებთ მათ. სადღაც თქვენი მეხსიერების სიღრმეში აუცილებლად დარჩება მოგონებები მისი უჩვეულო, მაგრამ ძალიან ნათელი ნახატები. მაგრამ ყველამ, ვინც მის ნახატებს იცნობს, არ იცის მხატვრის პიროვნების შესახებ. ენდი უორჰოლი ძალიან იდუმალი ფიგურაა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, მაგრამ ამავე დროს ყველაზე საკამათო. ამ ოსტატის ნამუშევრები გახდა ამერიკული პოპ-არტის ნათელი ტრიუმფი და კომერციული წარმატება. ის იყო ყველაფერი, რაც იყო: მხატვარი, მოქანდაკე, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, მწერალი, კოლექციონერი. თუნდაც ჩემი ცხოვრებიდან ეს უჩვეულო მხატვარიგააკეთა ხელოვნების ნიმუში, შექმნა ახალი მითები მისი ლეგენდარული პიროვნების შესახებ.

მომავალი მხატვრის მშობლების შესახებ

ნიჭიერი პიროვნება, რომელიც დღეს მთელ მსოფლიოშია ცნობილი, დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში (პენსილვანია), ემიგრანტების დიდ ოჯახში, რომლებიც ამერიკაში გადავიდნენ. აღმოსავლეთ ევროპის. უორჰოლ ენდი, მისი ნამდვილი სახელია ანდრეი უორჰოლა, იყო ყველაზე პატარა, მეოთხე შვილი. მას ჰყავდა ორი უფროსი ძმა და და, რომლებიც გარდაიცვალა მანამ, სანამ მისი მშობლები შეერთებულ შტატებში გადავიდოდნენ. ყველაზე სანდო მონაცემები მიუთითებს, რომ უორჰოლების ოჯახის დაბადების ადგილი სლოვაკეთია. მიუხედავად იმისა, რომ სამი ქვეყანა მიიჩნევს ამ არაჩვეულებრივ მხატვარს - სლოვაკეთის გარდა, ესენი არიან აშშ და უკრაინა. მაგრამ ერთი რამ უდავოდ ცხადია - მისი მემკვიდრეობა მთელ მსოფლიოს ეკუთვნის და არა ცალკეული ქვეყანა. ენდი უორჰოლის მშობლებს არაფერი ჰქონდათ საერთო ხელოვნებასთან. მამაჩემი ქვანახშირის მაღაროში მუშაობდა, დედაჩემი, რომ ინგლისური არ იცოდა, იძულებული გახდა დამატებითი ფული ეშოვა საკუთარი ხელით დამზადებული ქაღალდის ყვავილების დასუფთავებით და გაყიდვით.

ენდი უორჰოლის ბავშვობა

ჯერ კიდევ ძალიან პატარა იყო, ენდი ხშირად ავად გახდა. 4-დან 8 წლამდე მან ერთზე მეტი მძიმე დაავადება განიცადა, მათ შორის ყველაზე საშინელი დაავადება იყო სიდენჰემის ქორეა, ანუ „წმინდა ვიტუსის ცეკვა“. ბიჭს კრუნჩხვები დაემართა და ფაქტიურად საწოლში იყო მიჯაჭვული. სკოლაში ის ხდება გარიყული. ბავშვიც ძალიან საეჭვო გახდა და საავადმყოფოების და ექიმების ეშინოდა. ამ შიშმა არ გაუშვა იგი სიკვდილამდე. ამ რთულ პერიოდში ენდი უორჰოლი თამაშობდა გამოჭრილ თოჯინებს და უსმენდა რადიოს. შემდეგ დედამ შვილისთვის დახატა სხვადასხვა სურათები, თანდათან ის თავად იწყებს მის ირგვლივ ყველა სახის საგნის დახატვას, ასევე ძველი გაზეთებიდან კოლაჟების გაკეთებას. ასე რომ დაბრუნდი ადრეული ბავშვობაენდის ჯერ ინტერესი გაუჩნდა, შემდეგ კი ხატვის სიყვარული. ცოტა მოგვიანებით, უორჰოლის დედამ, გარკვეული ფულის გამომუშავების შემდეგ, შვილს უყიდა პატარა კინოპროექტორი, რომლის მეშვეობითაც იგი ოთახის კედელზე გამოსახულ ისტორიებს უყურებდა. ამრიგად, ბავშვობაში ის თანდათანობით იწყებს განვითარებას შემოქმედებითი პოტენციალიმომავალი მხატვარი. როდესაც ენდი 9 წლის გახდა, მან დაიწყო კურსებზე დასწრება მხატვრული უნარი, რომლებიც უსასყიდლოდ ჩატარდა. 13 წლის ასაკში ბიჭი კარგავს მამას, რომელიც მაღაროში იღუპება.

უორჰოლის განათლება

ჯერ კიდევ სკოლაში ყოფნისას ახალგაზრდა გეგმავდა პიტსბურგის უნივერსიტეტში შესვლას და იქ ხელოვნების განათლების მიღების შემდეგ ხატვის სწავლებას. მაგრამ სკოლის დამთავრების შემდეგ გეგმები იცვლება; ენდი უორჰოლი შედის კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. მის გეგმებში შედის კომერციული ილუსტრატორის კარიერა. 1949 წელს ის უკვე იყო სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის წოდება განყოფილებაში " Გრაფიკული დიზაინი“. შეისწავლა მომავალი მხატვარიკარგი, კურსზე საუკეთესოც კი ვიყავი, მაგრამ ყოველთვის ვერ ვპოულობდი ურთიერთ ენაროგორც კოლეგებთან, ასევე მასწავლებლებთან. მას ყოველთვის აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია ჰქონდა. ამ დროს ენდი ესწრება წვეულებებს, სიმფონიური ორკესტრების კონცერტებს და დაინტერესებულია ბალეტით.

თქვენი კარიერის დასაწყისი

კოლეჯის დამთავრებისა და დიპლომის მიღების შემდეგ ახალგაზრდა უორჰოლი საცხოვრებლად ნიუ-იორკში გადავიდა. მან, ისევე როგორც სხვა პოპ-არტის არტისტებმა, დაიწყო თავისი სამუშაო კარიერა, როგორც ჩვეულებრივი რეკლამის მხატვარი. ახალგაზრდამ დაიწყო ვიტრინების გაფორმება, დამზადება სარეკლამო პლაკატები, მოხატული სადღესასწაულო ბარათები, ასევე მორთული სტენდები. ცოტა მოგვიანებით, ის იწყებს ნაყოფიერ თანამშრომლობას ისეთ პოპულარულ პრიალა ჟურნალებთან, როგორებიცაა Harper's Bazaar, Vogue და სხვა ნაკლებად ცნობილი გამოცემები. ამ ჟურნალების წყალობით, მათი ილუსტრატორი ენდი უორჰოლიც ცნობილი ხდება. მისი ცხოვრების ბიოგრაფია ამ ეტაპზე. აღინიშნება დიდი აღმავლობით ფინანსურადთუმცა, უორჰოლი ოცნებობს "მაღალ ხელოვნებაზე".

ენდი უორჰოლი. შემოქმედება. პირველი წარმატება

არაჩვეულებრივი მხატვრის ბიოგრაფიაში 50-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნება პირველი შესამჩნევი წარმატებით. ეს ყველაფერი მას შემდეგ მოხდა, რაც მან მოიფიქრა ფეხსაცმლის რეკლამა კომპანია I. Miller-ისთვის. ყველას მოეწონა უორჰოლის ხატვის ექსცენტრიული სტილი. ის მელნით დახატულ ფეხსაცმელზე სპეციალურად დამზადებულ ლაქებს ასახავდა. ეს იყო რევოლუცია რეკლამის სამყაროში და ენდისთვის ეს იყო პირველი შემოქმედებითი წარმატება, რამაც მას ახალი მომგებიანი კონტრაქტები მოუტანა. მალე მხატვარი ენდი უორჰოლი იწყებს წელიწადში 100 ათას დოლარზე მეტის გამომუშავებას. 1952 წელს კი პირველი გამოფენა გაიმართა, რომელზეც მისი ნამუშევრები იყო წარმოდგენილი. გამოფენა გაიმართა ნიუ-იორკში და ოთხი წლის შემდეგ უორჰოლი მიიღეს "Art Editors Club"-ში. ძალიან მალე ის იწყებს საკუთარი ნახატების შექმნას, რომლებზეც აგებს უჩვეულო მეთოდი- ეკრანის ამოპრინტერება. ამიტომ ფოტოგრაფიითაც დაინტერესდა, მაგრამ ენდიმ თავის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ადგილი დაუთმო სახვითი ხელოვნებას.

ენდი უორჰოლი არაჩვეულებრივი მხატვარია. მისი სავიზიტო ბარათი

ინციდენტი, რომელიც საბედისწერო გახდა, დაეხმარა უორჰოლს ჩამოყალიბებულიყო როგორც ხელოვანი, რომელიც ხელოვნებას ძალიან უჩვეულოდ უყურებს. ენდი ხელოვნების დილერის იდეაზე საკუთარი თავის დატრიალებით ქმნის ნახატების სერიას პომიდვრის წვნიანი ქილაებით და დოლარის კუპიურებით.

ამ ნახატების გამოფენა ნიუ-იორკის ერთ-ერთ გალერეაში გაიმართა ნამდვილი სენსაცია, ხოლო კემპბელის კონსერვის გამოსახულება მოგვიანებით გამოჩნდება სავიზიტო ბარათი. მხატვრის ფანტაზიას საზღვარი არ აქვს. კიდევ რას მოიფიქრებს ეს უცნაური ახალგაზრდა ენდი უორჰოლი? ის იწყებს თავისი ნახატების შექმნას მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ ერთი და იგივე რამ ბევრჯერ, იგივე სურათები, იგივე შტრიხები. ეს ერთფეროვანი გამეორება არის ის, რისთვისაც უორჰოლი იბრძოდა. ეს არის ის, რაც მოხდება დამახასიათებელიმისი შემოქმედება.

საკუთარი ქარხნის შექმნა

1963 წელს ენდი უორჰოლმა და მისმა მეგობრებმა გადაწყვიტეს შეექმნათ საკუთარი საკუთარი სტუდიაან სახელოსნო. ამისათვის ის იძენს მიტოვებულ ძველ შენობას ნიუ-იორკის ცენტრში, რომელიც გახდება მისი შემოქმედებითი სტუდია. ენდი მას უბრალო, უპრეტენზიო სახელს უქმნის: Factory. ეს იყო ერთგვარი პლაცდარმი, რომელზედაც ცნობილი ოსტატიშექმნა და წარმოადგინა თავისი ნამუშევრები. უორჰოლ ენდი ქირაობს ახალგაზრდა შემოქმედებით ხელოვანთა გუნდს. მათი ამოცანაა აღიარებული ოსტატის ნამუშევრების სტრიმინგი. ქარხანა იქცა ნამდვილ კომერციულ საწარმოდ, რომელიც დღეში 80-მდე აბრეშუმის ტრაფარეტს აწარმოებდა და ეს რიცხვი წელიწადში ათასობით ნამუშევარს შეადგენდა. მასობრივი წარმოების დაარსების შემდეგ, ენდი უორჰოლმა ნახატები და ცნობილი ადამიანების პორტრეტები პოპ-არტის სიმბოლოდ აქცია. მხატვრული კულტურამეოცე საუკუნის ამერიკა, მაგრამ წმინდა კომერციული. ეს სტუდია ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა და ითვლებოდა ყველაზე გიჟურ ადგილად დედამიწაზე. ნებაყოფლობითობა სუფევდა იქ, სადაც ისინი არა მხოლოდ ხატავდნენ, იღებდნენ ფილმებს და ამზადებდნენ მასობრივ აბრეშუმის ეკრანზე, არამედ იქ, სადაც მისი შემოქმედებითი ჯგუფი ცხოვრობდა და ატარებდა წვეულებებს.

მხატვრის პირადი ცხოვრების შესახებ

როგორი იყო ეს ექსცენტრიული, არატრადიციული და თუნდაც უცნაური ენდი უორჰოლი? მისი ნამუშევარი გამოირჩეოდა სიმამაცითა და შოკისმომგვრელობით, იყო მიწისქვეშა, სამგანზომილებიანი, ფილმივით შექმნილი. მისი, როგორც სუპერვარსკვლავის ეს სურათი ღია იყო საზოგადოებისთვის, განსხვავებით მისი პირადი ცხოვრებისგან, რომლის გასაიდუმლოებას ენდი ცდილობდა. გასაკვირი არ არის, რომ მისი პიროვნება საზოგადოების დიდ ინტერესს იწვევდა. უორჰოლი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ნიუ-იორკის ხელოვნების სცენის ცენტრში იყო. თუმცა, ფაქტობრივად, ენდი იყო დიდი ექსცენტრიკი, მოკრძალებული, თუნდაც პირადი ადამიანი და სიცოცხლის ბოლომდე ღრმად რელიგიური პიროვნებაც კი. მხატვრის ცხოვრებისა და შემოქმედების მრავალი მკვლევარი მას ჰომოსექსუალად მიიჩნევს და დასტურს პოულობს არა მხოლოდ მის ქცევაში, არამედ მის შემოქმედებაშიც კი: ნახატების სერია და რამდენიმე ფილმი. უორჰოლს მიაწერენ ისეთ ბოიფრენდებს, როგორებიც არიან ჯონ ჯორნო, ბილი ნამი, ჯონ გულდი და ჯედ ჯონსონი. მაგრამ ენდი უორჰოლს მაინც ჰყავდა ნამდვილი მუზა.

ეს არის ედი სეჯვიკი, მოდელი და მსახიობი, რომელიც ერთხელ მივიდა მის სანახავად ქარხანაში და მთლიანად მოაჯადოვა. გავრცელდა ჭორები, რომ მათ რომანი ჰქონდათ. ისინი ჰგავდნენ ერთი მთლიანის ორ ნახევარს. მაგრამ ედი ბოროტად იყენებდა ნარკოტიკებს, რის გამოც მისი სიცოცხლე 28 წლის ასაკში შეწყდა. ნანობდა თუ არა ენდი უორჰოლი, რომლის პირადი ცხოვრება ასე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მანჰეტენის ამ დედოფალთან, უცნობია. მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ის მისი მუზა იყო.

უორჰოლის სიცოცხლის ბოლო დღეები. მისი დღევანდელი ნამუშევარი

1968 წელს მოხდა ენდი უორჰოლზე მკვლელობის მცდელობა ყოფილი მოდელიმისი ქარხნები ვალერი სოლანის მიერ. Მას ქონდა კლინიკური სიკვდილი, მაგრამ ის გადარჩა, თუმცა ამის შემდეგ ძალიან შეიცვალა. იგი გარდაიცვალა ნიუ-იორკის საავადმყოფოში 1987 წლის 22 თებერვალს, ძილში. დღეს იგი ითვლება მეოცე საუკუნის ბოლოს მთავარ მხატვრად. მის შესახებ იღებენ ფილმებს, იწერება წიგნები, ეწყობა გამოფენები. უორჰოლის ქონება, რომელიც ას მილიონად არის შეფასებული, თავადვე უანდერძა საკუთარ ფონდს, რომელიც მხარს უჭერს ხელოვნების ორგანიზაციები. დღეს პიტსბურგში განთავსებულია ენდი უორჰოლის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 1994 წელს. მისი კოლექცია მოიცავს 4258 ექსპონატს: 900 ფერწერული ნამუშევარი, მეაბრეშუმეობის ანაბეჭდების სერია, გრაფიკული ნამუშევრები, ფოტოები, ქანდაკებები, ვიდეო ნამუშევრები და ფილმები.

თუ ოდესმე გინახავთ ენდი უორჰოლის ნახატები, არასოდეს დაგავიწყდებათ ისინი. სადღაც თქვენი ქვეცნობიერი მეხსიერების ღრმა თაროებში დარჩება მოგონებები ამ უჩვეულო, ძალიან ნათელი ნახატების შესახებ. მაგრამ ყველამ, ვინც ნახა მისი ნახატები, არ იცის ვინ არის ენდი უორჰოლი.

მაშ ასე, შევეცადოთ ჩავუღრმავდეთ საოცარი სამყაროხელოვანი და თუნდაც, თუ არა მისი პიროვნების ამოხსნა, მაშინ მაინც გრძნობს მისი სულის შემაშფოთებელ გარსებს.

ბანალურია საუბარი იმაზე, თუ სად დაიბადა, სწავლობდა და ცხოვრობდა. მაგრამ მაინც მოკლე ინფორმაციასაჭირო. სამი ქვეყანა არაჩვეულებრივ მხატვარს თავისებად მიიჩნევს - ამერიკა, სლოვაკეთი, უკრაინა. მაგრამ ალბათ ერთი რამის თქმა შეიძლება უშეცდომოდ - შემოქმედებითი მემკვიდრეობაენდი უორჰოლი ეკუთვნის არა კონკრეტულ ქვეყანას, არამედ მსოფლიოს.

ენდი (ანდრეი ვარგოლა) დაიბადა პისტბურგში კარპატების რუსინების ოჯახში. მისი დედა იულია ვარგოლა მაშინ 36 წლის იყო. მომავალი მხატვრის მამა მუშაობდა სამშენებლო კომპანია. ენდი იყო უმცროსი შვილიოჯახს ორი უფროსი ვაჟიც ჰყავდა. 4-დან 8 წლამდე ენდიმ განიცადა მრავალი დაავადება სერიოზული დაავადებები, რომელთა შორის ყველაზე მძიმე დაავადება იყო წმინდა ვიტუსის ცეკვა. ამის გამო, ზაფხულში უფრო ხშირად იტანჯებოდა თავდასხმები, ენდი იძულებული გახდა დღეები საწოლში გაეტარებინა, გამოჭრილი თოჯინებით ეთამაშა და რადიოს უსმენდა. დედამ ენდის სხვადასხვა ნახატები დაუხატა, რამაც შვილს ხატვის გემოვნება უნერგა. ცოტა მოგვიანებით, დან საკუთარი შემოსავალიჯულიამ შვილს უყიდა პატარა კინოპროექტორი, რომლითაც მას შეეძლო ნახატებში ისტორიები უყურებდა სწორედ მისი ოთახის კედელზე.

ასე დაიწყო ნელ-ნელა განვითარება ენდის შემოქმედებითობამ ბავშვობაში. ცხრა წლის ასაკში ბიჭმა ხელოვნების უფასო კურსებზე სიარული დაიწყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა შემოვიდა ტექნოლოგიის ინსტიტუტიკარნეგის ნახატისა და დიზაინის დეპარტამენტი. იქ სტუდენტს ჰქონდა აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია- დაესწრო წვეულებებს სიმფონიური ორკესტრები, დაინტერესდა ბალეტით.

მხატვრის შემოქმედება პოსტმოდერნულია, თავშეუკავებელი, თავისუფალი.

"შიშველი მეფე", მოდა და კინო

რა არის უორჰოლის შემოქმედების საიდუმლო? რატომ არიან ესენი თითქოს ჯერ კიდევ მარტივი ნახატებიცნობილია მთელ მსოფლიოში? მისი ნამუშევარი: თამამი, შოკისმომგვრელი, ითვისებს მომენტს, შეიცავს ფენებს, მიწისქვეშა, სამგანზომილებიანი, შექმნილი ფილმის სტილში. არსებობს ასეთი თეორია: დახატე რაღაც გიჟური, გაუგებარი და გახდები ცნობილი. ეს არის „შიშველი მეფის“ პრინციპი, როცა არავის ესმის ნაწარმოებში ჩადებული ქვეტექსტი, „მესიჯი“. და გაუგებრობის გამო, იგი ითვლება ამაღლებულად, წარმოუდგენლად, შედევრად. ეს დამახასიათებელია მალევიჩის "შავი კვადრატისთვის". მაგრამ ეს პრინციპი არ ვრცელდება უორჰოლის ნამუშევრებზე.

ენდი ცხოვრობდა მოდის, პოპ კულტურისა და კინოსთვის. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მხატვარმა შექმნა ფუტურისტული, ძალიან ნათელი ფეხსაცმლის ესკიზები ქუსლებით. ეს იყო დიზაინის იდეები. მთავარი მომენტი იყო მოხრილი ხაზები, რომლითაც მცოდნეებმა ფაქტობრივად აღიარეს "უორჰოლის სტილი" დიზაინში. მოდა მისი გატაცება იყო. შესაძლოა მხატვარმა ირგვლივ არსებული რეალობა მოდური სათვალეების ქვეცნობიერი სათვალითაც კი აღიქვა. ჰომოსექსუალი იყო და არც მალავდა. ამიტომ, გაიგე მოდის ტენდენციებიეს კიდევ უფრო ადვილი იყო. ის ჩანერგილი იყო მის ქრომოსომებში, მის სულში.

კინემატოგრაფია ასევე შეადგენდა მისი არსის მნიშვნელოვან ასპექტს. ფილმი გახდა სამყაროს გაგების, რეალობის გაგების საშუალება. ენდის თითი სიცოცხლის პულსზე ჰქონდა. ამას მოწმობს მისი ნახატები: "ელექტრული სკამი", "რასისტული ბუნტი", "კენსის სუპი" და მრავალი სხვა ნახატი, რომელიც ასახავდა დღევანდელ რეალობას. მან მოვლენები ფოტოების სახით წარმოადგინა ფერების უჩვეულო კომბინაციით და ბუნდოვანი ხაზებით. არა ისე, როგორც ყველამ დაინახა. ხელოვანი, როგორც იქნა, იპყრობს ჩვენს ყურადღებას, გვაფიქრებინებს ყოველდღიურ მოვლენებზე და ვცდილობთ სხვანაირად გავიგოთ ისინი. და ალბათ შეშინებული. ელექტრო სკამი, რასობრივი შეუწყნარებლობა, დამუშავებული საკვები - ყველაფერი მაშინდელისთვის დამახასიათებელი იყო ამერიკული საზოგადოება. და უბრალო ხალხიამას დიდი ყურადღება აღარ აქცევდნენ, წუხდნენ საკუთარი ცხოვრება, საკუთარი პრობლემები. ენდი ყველას გულს უსვამდა და მისი „მესიჯის“ ამოცნობა არ გაუჭირდა. მან შექმნა მასობრივი და ელიტარული ხელოვნება ერთდროულად.

პატიოსანი და "ფერადი" პოპ ვარსკვლავები

მაგრამ მაინც ყველაზე ცნობილი ნახატებიენდის პორტრეტები არის პოპ ვარსკვლავების, შესრულებული მისი ჩვეული „ფოტოკოლორიზაციის“ ტექნიკით. ამ სერიიდან ყველაზე ცნობილია მერილინ მონროსა და ელვის პრესლის სურათები. მხატვარი თითქოს იხედება იმ ადამიანების სულში, რომელსაც ის ასახავს. და თუ კარგად დააკვირდებით, იგრძნობთ მერლინ მონროს პიროვნების ტრაგედიას. კაშკაშა შეფერილობისა და მოვარდისფრო სახის, ის საცოდავად გამოიყურება. სიმართლე თვალებში იმალება. წამწამების ქვეშიდან იყურებიან, რაღაცნაირად დარცხვენილი და დაბნეული. შესაძლოა მერლინმა ვერასოდეს იპოვა ცხოვრების აზრი. და ეს ფხვნილი, გადაჭარბებული საღებავი სახეზე მხოლოდ ნიღაბია, რომლის მიღმაც ვარსკვლავის ნამდვილი არსი იმალება, რომლის დანახვა არავის სურდა. იგივე ელვისის სურათზე. იგი მზადდება მუქ ტონებში, ნაცრისფერში. ხშირად სურათი ნახევრად იშლება. მომღერალმა მაყურებელს იარაღი გაუსწორა, სახე დაუმახინჯებია. იქნებ ელვისს უნდა თავის დაცვა?

"ცოცხალი" პორტრეტის 15 კადრი

გასაკვირი არ არის, რომ სამყაროს ასეთი აღქმით მხატვარი ქმნიდა ფილმებს. და ამ ფილმმაც გააოცა მსოფლიო! მაგალითად, ადამიანების პორტრეტები. ენდიმ გადაიღო უმოძრაო ადამიანი სამი წუთის განმავლობაში, შემდეგ კი დაამონტაჟა ისე, რომ წამში 15 კადრი ყოფილიყო. სურათი აღმოჩნდა ნელი, რაღაცნაირად სურეალური. ამ გზით შეიძლება ადამიანის გაგება, ეს იყო „ცოცხალი“ პორტრეტები. ან ერთფეროვანი გასროლა 8 საათის განმავლობაში. აქ ყველაფერი იყო: ფერი, ღრუბლების მოძრაობა, სივრცე, თვითმფრინავიც კი, რომელიც მოფრინავდა. მაგრამ კამერა არ მოძრაობდა. ჩვენ უბრალოდ ვუყურეთ სამყაროს ნაწილს, როგორ ზუსტად ამ ადგილას იწყება დილა, გადის დღე და დგება ბინდი. ეს იყო რეალობის შელოცვები. ყველამ ვერ შეძლო ამ ფილმის გაგება, ის ნამდვილი ხელოვნების სახლია. მაგრამ ახლა ენდი იმპრესიონისტებს ადარებენ. როცა მონეც „ფერს თამაშობდა“, როცა რუანის ტაძრის ფასადი მოხატავდა. მან დაწერა სტრუქტურა სხვადასხვა პერიოდებიდღეს. და ყოველ ჯერზე სურათი განსხვავებული გამოდიოდა.

ენდი უორჰოლი არ არის მხოლოდ მხატვარი, ის თავად ხელოვნებაა. მას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების, გიჟური იდეების და არ ეშინოდა საკუთარი თავის სამყაროსთვის გამოჩენის. ხელოვანი არ არის მხოლოდ პოსტმოდერნიზმის განსახიერება, მან ბევრი რამ გააკეთა ამ მიმართულების განვითარებისთვის. და ვინმემ თქვას, რომ მისი ნამუშევარი არის არანორმალური, ამორალური, უინტერესო. მაგრამ ისინი, ვისაც არ ეშინია სტერეოტიპების დაშლა და ხელოვნებისთვის ახალი საფუძვლის ჩაყრა, ჩვეულებრივ, თაობების მეხსიერებაში რჩება. სტანდარტული, სტერეოტიპული, სწორი არ არის ხელოვნება, ეს უბრალოდ სუროგატია, რომელიც სოციალისტურმა რეალიზმა დაგვაკისრა. არ არსებობს საზღვრები ადამიანურ პოტენციალს, რადგან ჩვენ ყველანი ვიღებთ შთაგონებას სივრცის დიდი სიღრმიდან, რომელთანაც რეალურად ვართ დაკავშირებული. "კოლექტიური არაცნობიერი" არსებობს თითოეულ ჩვენგანში, მაგრამ ყველას არ შეუძლია სრულად გაიგოს ეს ხმა.

ენდი უორჰოლი 70-იანი წლების ეპოქის სარკეა, პოპ-არტისა და კომერციული ხელოვნების გენიოსი. ამ მხატვარს არასოდეს ერიდებოდა თავისი ხელოვნების მონეტიზაცია. და მისგან ბევრი რამ არის სასწავლი. დღეს ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების TOP 10.

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 1. „ვერცხლის ავტოკატასტროფა (ორმაგი კატასტროფა)“ (1963 წ.).

გაიყიდა 2013 წლის ნოემბერში Sotheby's-ში 105,4 მილიონ დოლარად.

ენდი უორჰოლი. "ვერცხლის ავტოავარია (ორმაგი კატასტროფა)"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 2. „რვა ელვისი“ 1963 წ.

გაიყიდა კერძო 2008 წლის ოქტომბერში ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტის ფილიპ სეგალოტის მეშვეობით 100 მილიონ დოლარად. იმ დროს იყო რეკორდული თანხა, გადაიხადა ენდი უორჰოლის მუშაობისთვის.

ენდი უორჰოლი. "რვა ელვისი"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 3. „სამმაგი ელვისი (ფერუსის ტიპი)“, 1963 წ.

გაიყიდა 2014 წლის ნოემბერში. ეს ნამუშევარი - 70-იან წლებში თომას ამანის მიერ გერმანულ კაზინოში გაყიდული ორიდან ერთ-ერთი გახდა Christie's-ის აუქციონზე საუკეთესო ლოტი.

ენდი უორჰოლი. "სამმაგი ელვისი (ფერუსის ტიპი)"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 4. „ფირუზის მერილინ“ (1964 წ.).

როგორც ენდი უორჰოლის მიერ მერილინ მონროს რამდენიმე პორტრეტიდან ერთ-ერთი, იგი 2007 წლის მაისში კოლექციონერმა სტივენ კოენმა ლარი გაგოსიანის გალერეაში შეიძინა დაახლოებით 80 მილიონი დოლარის ფასად.

ენდი უორჰოლი. "ფირუზისფერი მერილინ"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 5. „მწვანე მანქანის ავარია“ 1963 წ.

იგი ასევე გაიყიდა 2007 წლის მაისში ნიუ-იორკში Christie's-ზე აუქციონზე რეკორდულ ფასად 71,7 მილიონ დოლარად კოლექციონერის ფილიპ ნიარხოს მიერ, ბერძენი გემების მაგნატის სტავროს ნიარხოსის ვაჟის მიერ.

ენდი უორჰოლი. "მწვანე მანქანის ავარია"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 6. „ოთხი მარლონი“ (1966 წ.).

ნახატი 2014 წლის ნოემბერში Christie's-ზე 69,6 მილიონ დოლარად გაიყიდა, აუქციონზე ნამუშევარი "სამმაგი ელვისი" შეწყვილდა.

ენდი უორჰოლი. "ოთხი მარლონი"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 7. „კაცები მის ცხოვრებაში“ (1962).

ელიზაბეტ ტეილორის შავ-თეთრი პორტრეტი, რომელიც ასახავს მას მესამე ქმართან მაიკ ტოდთან და მომავალ ქმართან ედი ფიშერთან ერთად, ანონიმურ მყიდველს ნიუ-იორკში Philipps de Pury & Co აუქციონზე 63,4 მილიონ დოლარად გაყიდეს. ნამუშევარი მუგრაბის გარკვეულ ოჯახს გაუგზავნეს.

ენდი უორჰოლი. "მამაკაცები მის ცხოვრებაში"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 8. “Race Riot” (ოთხ ნაწილად) 1964 წ.

ნახატი 2014 წლის მაისში Christie's-ის აუქციონზე 62,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა ერთ მყიდველზე, რომელმაც ის სრულ ნამუშევრად აქცია.

ენდი უორჰოლი "რასობრივი არეულობები"

ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 9. „200 ერთდოლარიანი კუპიურა“ 1962 წ.

2009 წლის ნოემბერში ნახატი Sotheby's-ში ანონიმურ მყიდველს 43,8 მილიონ დოლარად მიჰყიდეს, შესყიდვა განხორციელდა ლონდონში კოლექციონერის პაულინ კარპიდასის მეშვეობით, რომელმაც ნამუშევარი 1986 წელს იყიდა მხოლოდ 385 ათას დოლარად.

ქალაქი სპრინგფილდი მისურის შტატში.

დღეს ცნობილი ენდი უორჰოლის დაბადებიდან 86 წელი შესრულდა ამერიკელი მხატვარი, დიზაინერი, მოქანდაკე, პროდიუსერი, რეჟისორი, მწერალი, ჟურნალის გამომცემელი, "homouniversale" იდეოლოგიის დამფუძნებელი და ნაწარმოებების ავტორი, რომლებიც უკვე გახდა კომერციული პოპ-არტის კონცეფციის სინონიმი. ენდი უორჰოლმა ხელოვნება მისაწვდომი გახადა მასებისთვის, რათა ადამიანებმა ისწავლონ ყოველდღიური ნივთების სილამაზის დანახვა და იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც მათ გარშემოა, თავისი არსით მშვენიერია. გენიალური პროვოკატორის დაბადების დღეზე მისი 10 ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გავიხსენეთ.

1. მერილინ დიპტიქი

მერილინ დიპტიქი, 1962 წ

ტილო მერილინ მონროს გარდაცვალებისთანავე დახატეს. ენდი უორჰოლმა გააერთიანა ორი ნახატი: ორმოცდაათი უხეშად ფერადი, გამეორებული მსახიობის პორტრეტი და ზუსტად იგივე, მაგრამ შავი და თეთრი. მეორე ტილოზე პორტრეტების უმეტესობა ცუდად ჩანს ან ბუნდოვანია. ამრიგად, მხატვარმა მოახერხა სიკვდილის იმიჯის ჩვენება, რომელიც ასვენებდა მერილინს და ხაზი გაუსვა კონტრასტს მის ცხოვრებასთან. ნახატი ახლა ლონდონში, Tate Gallery-შია.

2. ქილა კემპბელის წვნიანი

კემპბელის სუპის ქილა, 1962 წ

ეს ნახატი, მხატვრის თქმით, მისი იყო საუკეთესო სამუშაო. ყველაფერი ერთი სურათით დაიწყო, შემდეგ კი მთელი სერია დაიბადა. იგი გამოხატავს უორჰოლის სურვილს, გამოავლინოს საგნების ზედაპირული არსი და ყველამ გააცნობიეროს, რომ რკინა ან მტვერსასრუტი ისეთივე ლამაზია, როგორც მწვანე ბორცვები ან მდელო ყვავილებით. უორჰოლმა თავისი გატაცება ყოველდღიური ხატვისადმი ძალიან მარტივად ახსნა: „მე ვმუშაობ იმით, რაც მომწონს“. და მას ნამდვილად უყვარდა კემპბელის სუპები; ის მათ პირდაპირ კონსერვიდან ჭამდა. ეს ნახატი უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ 24 მილიონ დოლარად გაიყიდა. თავად ავტორი ერთ დროს, არაფერში ეჭვის გარეშე, 100 ლარად ყიდდა მსგავსებს.

3. პისტოლეტი

პისტოლეტი, 1981-1982 წწ

1968 წლის 3 ივნისს ენდი უორჰოლი სიცოცხლის მცდელობას გადაურჩა - მან მუცელში სამი ტყვია მიიღო. ახლო ნაცნობობასიკვდილმა შთააგონა პოპ-არტის ნოვატორს შექმნა რამდენიმე ნახატი, მათ შორის ცნობილი "პისტოლეტი" - რევოლვერის ასლი, რომლითაც იგი თითქმის დახვრიტეს. წითელ ფონზე გამოსახულია რევოლვერის შავ-თეთრი შაბლონური გამოსახულება ფერადი გადაწყვეტილებები. დღეს ეს ნამუშევარი 6-7 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

4. ბანანი

ბანანი, 1967 წ

უორჰოლი იყო Velvet Underground-ის პროდიუსერი. მისი მთავარი წვლილი დებიუტის გარეკანის შექმნა იყო ალბომი The Velvet Underground და ნიკო. მასზე პირველად იყო გამოსახული ცნობილი კაშკაშა ყვითელი ბანანი, მხატვრის ხელმოწერა და წარწერა "ნელა გახეხეთ და ნახეთ". და ალბომის პირველი გამოცემები აღჭურვილი იყო ყვითელი ბანანით, რომელიც კონვერტებზე იყო მიწებებული, აწყვეტინებდა მას, შეიძლება სხვა ხილის პოვნა - ამჯერად ვარდისფერი ფერიდა გაიწმინდა.

5. 200 ერთდოლარიანი კუპიურები

200 ერთდოლარიანი კუპიურა, 1962 წელი

უორჰოლმა თქვა: „ჩემს რამდენიმე მეგობარს ვთხოვე, შემოგთავაზონ თემები ჩემი ნამუშევრებისთვის. ბოლოს ერთმა მეგობარმა დაუსვა სწორი შეკითხვა: "მისმინე, რა გიყვარს ყველაზე მეტად?" ასე დავიწყე ფულის დახატვა!” ენდი უორჰოლი, როგორც ყველაფრის პრომოუტერი, რასაც მასობრივი ხასიათი აქვს, ამერიკელებისთვის ისეთი ნაცნობი რამის იგნორირებას არ შეეძლო, როგორიც არის ერთდოლარიანი კუპიურა. სწორედ ამ სურათზე მან მაქსიმალურად გაამჟღავნა თემა სულიერი და მატერიალური აქტივები. სურათზე ფულის გარდა არაფერია. თუმცა, ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე ძვირია: ის 43,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ამრიგად, უორჰოლმა დაამტკიცა თავისი მთავარი იდეა"ხელოვნება არის მოგება, თუ ის კარგად იყიდება."

6. რვა ელვისი

რვა ელვისი, 1963 წ

პალმა ყველაზე მეტად ძვირადღირებული სამუშაოუორჰოლს ეკუთვნის ნახატი "რვა ელვისი", რომელიც შთაგონებულია როკ-ენ-როლის გარდაცვლილი მეფის მიერ. ეს რამდენიმე პრესლი 108,1 მილიონი დოლარი ღირს. მხატვარს სურდა არა მხოლოდ ელვისის გახსენება, არამედ ხელოვნებაში მისი საყვარელი თემის ასახვა - დიდების სისუსტე, იდენტური სურათების ერთფეროვანი გამეორება და სიკვდილის შიში. უორჰოლმა ნახატი თავის საყვარელ ფერში - ვერცხლისფერში დახატა.

7. მწვანე კოკა-კოლას ბოთლები

მწვანე კოკა-კოლას ბოთლები, 1962 წ

რა შეიძლება იყოს უფრო მარტივი - უბრალოდ ასახეთ კარგად ცნობილი ბოთლი? მაგრამ ეს იყო ენდი უორჰოლის ხელოვნების მთელი საიდუმლო - ის ყველასთვის გასაგები უნდა იყოს და ყველა სვამს კოკა-კოლას: პრეზიდენტიდან ჩვეულებრივ მუშამდე. მხატვარმა ფსონი დადო არა ელიტიზმზე, არამედ მასობრივ მიმართვაზე და ის მართალი იყო. „ამ ქვეყნის გასაოცარი ის არის, რომ მან დაბადა ახალი ტრადიციამოხმარება - მდიდრები ყიდულობენ ზუსტად იმავე პროდუქტს, რასაც ღარიბი. პრეზიდენტი სვამს კოკას, ლიზ ტეილორი სვამს კოკას და იფიქრეთ, თქვენც სვამთ კოკას“, - თქვა მან.

8. წითელი ლენინი

წითელი ლენინი, 1987 წ

ცნობილი ადამიანებისგან, რომლებსაც ენდი უორჰოლი ძალიან ხშირად ხატავდა, მხატვარი პოლიტიკოსებზე გადავიდა. ერთი მისი მოგვიანებით სამუშაოებიგახდა ნახატი "წითელი ლენინი", რომელიც ბოლო დრომდე ეკუთვნოდა ბორის ბერეზოვსკის. გარდაცვალებამდეც კი ოლიგარქმა ხელოვნების ნიმუშები გაყიდა და „წითელი ლენინი“ თითქმის 202 ათას დოლარად ჩაქუჩით წავიდა კერძო კოლექციონერზე. თავდაპირველად უორჰოლის აბრეშუმის ეკრანული რეპროდუქცია 45-75 ათას დოლარად იყო შეფასებული.

9. დედოფალი ელიზაბეტ II

დედოფალი ელიზაბეტ II, 1985 წ

ელიზაბეტ II-ის 100 x 80 სანტიმეტრის გამოსახულებები ეყრდნობოდა ფოტოგრაფ პიტერ გრუჟონის 1975 წლის დედოფლის ფოტოს და შეტანილი იყო უორჰოლის მეფობის დედოფლის კოლექციაში. მასში ასევე შედიოდა ნიდერლანდების დედოფლის ბეატრიქსის, დანიის მარგრეტე II-ის და სვაზილენდის ნტომბი ტვალას პორტრეტები. ბრიტანეთის დედოფალი მხატვრის ნამუშევრებში გამოსახულია ვლადიმერ ტიარას ტარით, რომელიც ოდესღაც რომანოვის რუსეთის საიმპერატორო სახლის წარმომადგენლებს ეკუთვნოდა. ახლახან ელიზაბეტ II-მ სამეფო კოლექციისთვის ენდი უორჰოლის ოთხი პორტრეტი იყიდა.

10. ჩე გევარა

ჩე გევარა, 1968 წ

ცოტამ თუ იცის ეს ცნობილი ვერსიაჩე გევარას „გმირული პარტიზანის“ პოსტერი ენდი უორჰოლის არ არის. ფაქტია, რომ მისმა კომპანიონმა ჟერარდ მალანგამ ეს ნამუშევარი უორჰოლის სტილში შექმნა, ამ უკანასკნელის ნამუშევარი მოგების მიზნით ნახატად გადასცა. მაგრამ ჟერარდის თაღლითობა გამოვლინდა და ციხე ელოდა მას. შემდეგ უორჰოლმა გადაარჩინა სიტუაცია - ის დათანხმდა ყალბი თავის ნამუშევრად ეღიარებინა იმ პირობით, რომ გაყიდვიდან შემოსული მთელი შემოსავალი მას გადავიდოდა.