განსხვავებები საწყობსა და ინვოისს შორის. საწყობის კრიტერიუმები. მონოდიკური, პოლიფონიური და ჰარმონიული სტრუქტურები.
Warehouse (გერმანული Satz, Schreibweise; ინგლისური გარემო, კონსტიტუცია; ფრანგული კონფორმაცია) არის კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ხმების (ხმების) განლაგების სპეციფიკას, მათი ჰორიზონტალური ლოგიკას და მრავალხმიანობაში, ასევე ვერტიკალურ ორგანიზაციას.
ტექსტურა (ლათ. factura - წარმოება, დამუშავება, სტრუქტურა, facio-დან - ვაკეთებ, ვახორციელებ, ფორმა; გერმანული Faktur, Satz - საწყობი, Satzweise, Schreibweise - წერის წესი; ფრანგული facture, სტრუქტურა, კონფორმაცია - მოწყობა, დამატება; ინგლისური. ტექსტურა, ტექსტურა, სტრუქტურა, აგებულება; იტალიური სტრუქტურა). ფართო გაგებით - მუზების ერთ-ერთი მხარე. ფორმა, შედის მუსიკის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ კონცეფციაში. აყალიბებს გამოხატვის ყველა საშუალებას ერთობაში; უფრო ვიწრო გზით და გამოიყენებს. გრძნობა - მუსიკის სპეციფიკური დიზაინი. ქსოვილები, მუსიკა პრეზენტაცია.
საწყობი და ტექსტურა კორელაციაშია, როგორც გვარისა და ტიპის კატეგორიები. მაგალითად, აკომპანიმენტი (როგორც ფუნქციური ფენა) ჰომოფონურ-ჰარმონიულ სტრუქტურაში შეიძლება გაკეთდეს აკორდის ან ფიგურული (მაგალითად, არპეგიირებული) ტექსტურის სახით; პოლიფონიური ნაწილი შეიძლება შენარჩუნდეს ჰომორითმული (
რომელშიც მრავალხმიანი მთლიანობის თითოეული ხმა ერთი და იგივე რიტმში მოძრაობს) ან იმიტაციური ტექსტურა და ა.შ.
მონოდია და მისი ისტორიული ფორმები. განსხვავება მონოდიურ ტექსტურასა და მონოფონურ ტექსტურას შორის.
მონოდია (ბერძნულიდან - მარტო სიმღერა ან წაკითხვა) არის მუსიკალური სტრუქტურა, რომლის ძირითადი ტექსტურული მახასიათებელია მონოფონია (სიმღერა ან
აღსრულება მუსიკალური ინსტრუმენტი, პოლიფონიური ფორმით - დუბლიკატებით ოქტავაში ან უნისონში). მონოფონიურად შესრულებული თანამედროვე ევროპული მელოდიებისგან განსხვავებით (მონოფონიური ტექსტურა), რომლებიც ასე თუ ისე ასახავს ან გულისხმობს ტონალურ ფუნქციებს, მონოდიკური ხასიათის ნაწარმოებები არ გულისხმობს რაიმე ჰარმონიზაციას - თანამედროვე მეცნიერება ხსნის მათი ბგერის სტრუქტურის კანონებს იმანენტურად, როგორც წესი, მოდალობის პოზიცია. ამრიგად, მონოდური კომპოზიციები არ არის იგივე, რაც მონოფონიური კომპოზიციები (მონოფონიური ტექსტურა). მუსიკის თეორიაში მონოდიას უპირისპირდება ჰომოფონია და მრავალხმიანობა. მონოდიკური. საწყობი იღებს მხოლოდ „ჰორიზონტალურ განზომილებას“ ყოველგვარი ვერტიკალური ურთიერთობების გარეშე. მკაცრად უნისონში მონოდიკური. ნიმუშები (გრიგორიული გალობა, ზნამენური გალობა) ერთთავიანი. მუსიკა ქსოვილი და ტექსტურა იდენტურია. მდიდარი მონოდიკური ტექსტურა განასხვავებს, მაგალითად, აღმოსავლურ მუსიკას. ხალხებმა, რომლებმაც არ იცოდნენ მრავალხმიანობა: უზბეკურ და ტაჯიკურ მაქომში სიმღერა დუბლირებულია ინსტრუმენტული ანსამბლის მიერ, უსულის შემსრულებელ პერკუსიონისტების მონაწილეობით. მონოდიური კომპოზიცია და ტექსტურა ადვილად გარდაიქმნება მონოდიასა და მრავალხმიანობას შორის შუალედურ ფენომენად - ჰეტეროფონიურ წარმოდგენაში, სადაც შესრულების დროს უნისონური სიმღერა გართულებულია სხვადასხვა მელოდიური და ტექსტურული ვარიანტებით.
ძველი (ძველი ბერძნული და რომაული) მუსიკა მონოდიკური იყო. ევროპელი მენსტრების მონოდიკური სიმღერები - ტრუბადურები, ტრუვერები და მაღაროელები, ლიტურგიული გალობის უძველესი ტრადიციები ქრისტიანულ ეკლესიაში: გრიგორიანული გალობა, ბიზანტიური და ძველი რუსული გალობა, შუა საუკუნეები.
პარალიტურგიული სიმღერები - იტალიური ლაუდები, ესპანური და პორტუგალიური კანტიგა, მონოფონიური დირიჟორები, აღმოსავლური მაქამატის ყველა რეგიონალური ფორმა
(აზერბაიჯანული მუღამი, სპარსული დასტგა, არაბული მაქამი და სხვ.).
სიტყვა "მონოდია", ძველ მონოდიასთან (ცრუ) ანალოგიით, გამოიყენება დასავლელი მუსიკოსების მიერ (1910-იანი წლებიდან) ინსტრუმენტულ სოლო სიმღერაზე ერთობლივად აღსანიშნავად.
აკომპანიმენტი (ჩვეულებრივ შემოიფარგლება ციფრული ბასით), ანუ ჰომოფონურ-ჰარმონიული სტრუქტურის მაგალითები, რომლებიც შეინიშნება იტალიურ და გერმანულ ადრეულ ბაროკოს მუსიკაში (დაახლოებით 1600-დან 1640 წლამდე) - არიები, მადრიგალები, მოტეტები, სიმღერები და ა.შ.
ტერმინი „მონოდური სტილი“ (stylus monodicus, მაშინდელი გავრცელებული სტილის ნაცვლად) კაჩინის, პერისა და მონტევერდის მუსიკასთან დაკავშირებით 1647 წელს.
წელი შემოთავაზებული J.B. დონი.
პოლიფონია და მისი სახეები. რთული კონტრაპუნქტი.
პოლიფონია (ბერძნულიდან - მრავალრიცხოვანი და - ბგერა) არის მრავალხმიანი მუსიკის საწყობი, რომელიც ხასიათდება რამდენიმე ხმის ერთდროული ჟღერადობით, განვითარებით და ურთიერთქმედებით (მელოდიური ხაზები, მელოდიები ფართო გაგებით), თანაბარი კომპოზიციური და ტექნიკური (ტექნიკის) თვალსაზრისით. ყველა ხმის ერთნაირი მოტივების).მელოდიური განვითარება) და მუსიკალურ-ლოგიკური („მუსიკალური აზრის“ თანაბარი მატარებლები). სიტყვა „პოლიფონია“ ასევე ეხება მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინას, რომელიც ეხება მრავალხმიანი კომპოზიციების შესწავლას (ყოფილი „კონტრაპუნქტი“).
მრავალხმიანობის არსი. საწყობი - კორელაცია ამავე დროს. მელოდიური ჟღერადობა ხაზები შედარებით დამოუკიდებელია. რომლის განვითარება (მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ვერტიკალურად წარმოქმნილი თანხმოვნებისაგან) წარმოადგენს მუზების ლოგიკას. ფორმები. მრავალხმიანად მუსიკა ვოკალური ქსოვილები ფუნქციურად თანაბარია, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს მრავალფუნქციური. თვისებებს შორის არის მრავალხმიანი. F. არსებები. მთავარია სიმკვრივე და იშვიათობა („სიბლანტე“ და „გამჭვირვალობა“), რომლებიც რეგულირდება მრავალხმიანობის რაოდენობით. ხმები (მკაცრი სტილის ოსტატები ნებაყოფლობით წერდნენ 8-12 ხმისთვის, ინარჩუნებდნენ ფ-ს ერთ ტიპს ხმის მკვეთრი ცვლილების გარეშე; თუმცა, მასობრივად ჩვეული იყო აყვავებული მრავალხმიანობის გაშვება მსუბუქი ორ ან სამ ხმაზე. მაგალითად, ჯვარცმა პალესტრინის მასებში). პალესტრინა მხოლოდ ასახავს, მაგრამ თავისუფალ მწერლობაში ფართოდ გამოიყენება მრავალხმიანი ტექნიკა. კონდენსაცია, კონდენსაცია (განსაკუთრებით ნაწარმოების დასასრულს) გაზრდის და შემცირების დახმარებით, სტრეტა (ფუგა დო მაჟორი ბახის "კარგად განწყობილი კლავიერის" 1-ლი ტომიდან), სხვადასხვა თემების კომბინაციები (კოდა ტანეევის სიმფონიის ფინალამდე). დო მინორში). ქვემოთ მოყვანილ მაგალითს ახასიათებს ტექსტურული გასქელება შესავლების სწრაფი პულსის და თემის 1-ლი (ოცდამეორე) და მე-2 (აკორდები) ელემენტების ტექსტურული გაფართოების გამო: F. d ''Ana. ამონარიდი მოტეტიდან.
საპირისპირო შემთხვევა მრავალხმიანია. სრულ მეტრ-რიტმზე დაფუძნებული ფ. ხმების დამოუკიდებლობა, როგორც მენსურ კანონებში (იხ. მაგალითი არტ. კანონი, სვეტი 692); დამატებითი მრავალხმიანობის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. თემატურად განისაზღვრება ფ. და რიტმული საკუთარი თავის მსგავსი. ხმები (მიბაძვებში, კანონებში, ფუგებში და ა.შ.). მრავალხმიანი მკვეთრ რიტმულს არ გამორიცხავს ფ. სტრატიფიკაცია და ხმების არათანაბარი თანაფარდობა: შედარებით მცირე ხანგრძლივობით მოძრავი კონტრაპუნქტული ხმები ქმნის ფონს დომინანტური cantus firmus-ისთვის (მე-15-16 საუკუნეების მასებში და მოტეტებში, ბახის ორგანულ საგუნდო არანჟირებაში). გვიანდელი პერიოდის მუსიკაში (მე-19-მე-20 საუკუნეები) ვითარდება მრავალთემატური პოლიფონია, რომელიც ქმნის უჩვეულოდ თვალწარმტაცი კომპოზიციას (მაგალითად, ცეცხლის, ბედისწერის და ბრუნჰილდეს ძილის ლაიტმოტივების ტექსტურირებული შეხამება ვაგნერის ოპერის „Walkyrie“-ს დასასრულს. ).
მე-20 საუკუნის მუსიკის ახალ ფენომენებს შორის. უნდა აღინიშნოს: F. წრფივი მრავალხმიანობა (ჰარმონიულად და რიტმულად შეუთავსებელი ხმების მოძრაობა, იხ. მილჰაუდის „კამერული სიმფონიები“); პ., რომელიც დაკავშირებულია მრავალხმიანობის რთულ დისონანსურ დუბლირებასთან. ხმები და ფენების მრავალხმიანობაში გადაქცევა (ხშირად ო. მესიენის შემოქმედებაში); „დემატერიალიზებული“ პოინტილისტი. F. in op. ა. ვებერნი და მისი მოპირდაპირე მრავალკუთხედი. ორკის სიმძიმე. ა.ბერგისა და ა.შენბერგის კონტრაპუნქტი; მრავალხმიანი F. aleatory (ვ. ლუტოსლავსკში) და sonoristic. ეფექტები (კ. პენდერეცკის მიერ).
ო მესიენ. ეპუვანტე (რიტმული კანონი. მაგალითი No50 მისი წიგნიდან „ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა“).
პოლიფონია იყოფა ტიპებად:
სუბვოკალური პოლიფონია, რომელშიც მთავარ მელოდიასთან ერთად ისმის მისი ქვეხმები, ანუ ოდნავ განსხვავებული ვარიანტები (ეს ემთხვევა ჰეტეროფონიის ცნებას). დამახასიათებელი რუსული ხალხური სიმღერისთვის.
იმიტირებული მრავალხმიანობა, რომელშიც მთავარი თემა ჯერ ერთ ხმაში ისმის, შემდეგ კი, შესაძლოა, ცვლილებებით, ჩნდება სხვა ხმებში (შეიძლება იყოს რამდენიმე ძირითადი თემა). ფორმას, რომელშიც თემა მეორდება ცვლილების გარეშე, ეწოდება კანონიერი. იმიტაციური მრავალხმიანობის მწვერვალია ფუგა.
კონტრასტულიმრავალხმიანობა (ანუ პოლიმელოდიზმი), რომელშიც ერთდროულად ისმის სხვადასხვა მელოდიები. ის პირველად მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა.
რთული კონტრაპუნქტი- პოლიფონიური კომბინაცია მელოდიურად განვითარებული ხმები(განსხვავებული ან მსგავსის სიმულაციისას), რომელიც განკუთვნილია კონტრაპუნქტულად მოდიფიცირებული გამეორებისთვის, რეპროდუქციისთვის ამ ხმების თანაფარდობის ცვლილებით (უბრალო კონტრაპუნქტისგან განსხვავებით - გერმანული einfacher Kontrapunkt - ხმების პოლიფონიური კომბინაცია, რომელიც გამოიყენება მხოლოდ ერთ მოცემულ კომბინაციაში. მათგან). საზღვარგარეთ ტერმინი "ს.კ." არ მიესადაგება; მასში. მუსიკალური ლიტერატურა იყენებს შესაბამის კონცეფციას mehrfacher Kontrapunkt, რომელიც აღნიშნავს მხოლოდ სამმაგ და ოთხმაგ ვერტიკალურად მოძრავ კონტრაპუნქტს. ს.კ-ში გამოიყოფა მელოდიური სიტყვების საწყისი (მოცემული, საწყისი) კავშირი. ხმები და ერთი ან მეტი წარმოებული ნაერთი – მრავალხმიანი. ორიგინალის ვარიანტები. ცვლილებების ბუნებიდან გამომდინარე, S. I. Taneyev-ის სწავლებით, არსებობს კონტრაპუნქტის სამი ძირითადი ტიპი: მოძრავი კონტრაპუნქტი (დაყოფილი ვერტიკალურად მოძრავად, ჰორიზონტალურად მოძრავად და ორმაგად მოძრავად), შექცევადი კონტრაპუნქტი (დაყოფილია სრულ და არასრულ შექცევად). და კონტრაპუნქტი, რომელიც გაორმაგების საშუალებას იძლევა (მოძრავი კონტრაპუნქტის ერთ-ერთი სახეობა). ყველა ამ ტიპის S. to. ხშირად გაერთიანებულია; მაგალითად, კრედოს ფუგაში (No. 12) ჯ. 12-17), 17-21 ზოლში წარმოებული კავშირი ჟღერს ორმაგად მოძრავ კონტრაპუნქტში (შესვლის მანძილი არის 11/2 ზოლი საწყისი კავშირის ქვედა ხმის ვერტიკალური გადაადგილებით თორმეტგოჯა ნაწლავის ზევით, ზედა ხმა ქვემოთ მესამე), 24-29 ზოლებში წარმოიქმნება წარმოებული კავშირი 17-21 ზოლებში შეერთებიდან ვერტიკალურ მოძრავ კონტრაპუნქტში (Iv = - 7 - ორმაგი ოქტავის კონტრაპუნქტი; რეპროდუცირებულია სხვადასხვა სიმაღლეზე 29-33 ზომებით), ზომიდან 33 მოჰყვება სტრეტა 4 ხმაში ბასში თემის გაზრდით: ზედა. ხმების წყვილი წარმოადგენს ნაერთს, რომელიც წარმოიქმნება ორიგინალური სტრეტიდან ორმაგად მოძრავ კონტრაპუნქტში (შესავალი მანძილი 1/4 ზოლი; დაკვრა სხვადასხვა მოედანზე 38-41 ზოლებში) ზედა გაორმაგებით. ქვემოდან მეექვსე ხმები (მაგალითში, ზემოაღნიშნულ კავშირებში არ შედის მრავალხმიანი ხმები, ისევე როგორც თანმხლები მე-8 ხმა, გამოტოვებულია).
იმიტირებული მრავალხმიანობა. საგანი. სიმულაციური მახასიათებლები (ინტერვალი და მანძილი). იმიტაციის სახეები. კონტრ-დამატება.Canon. პროპოსტა და რისპოსტა.
იმიტაცია (ლათინურიდან imitatio - იმიტაცია) მუსიკაში არის პოლიფონიური ტექნიკა, რომლის დროსაც თემის ერთ ხმაში წარმოდგენის შემდეგ ის მეორდება სხვა ხმებში. კანონებსა და ფუგებში იმიტაციის ელემენტებს პროპოსტა და რისპოსტა, თემა და პასუხი ეწოდება. საწყის ხმას ეწოდება პროპოსტა (იტალიურიდან proposta - წინადადება (ე.ი. თემა)), იმიტაციურ ხმას ეწოდება risposta (იტალიურიდან risposta - პასუხი). შეიძლება იყოს რამდენიმე რისპოსტი, რაც დამოკიდებულია ხმების რაოდენობაზე. განასხვავებენ იმიტაციის ინტერვალს (საწყის ბგერაზე დაყრდნობით), მანძილს (პროპოსტას სიგრძეზე დაყრდნობით) და მხარეს (პროპოსტას ზემოთ ან ქვემოთ). იმიტაცია შეიძლება იყოს მარტივი და კანონიკური.
კანონიკური მიბაძვა არის იმიტაციის სახეობა, რომლის დროსაც იმიტირებული ხმა იმეორებს არა მხოლოდ მელოდიის მონოფონიურ ნაწილს, არამედ იმ კონტრდამატებებს, რომლებიც ჩნდება საწყის ხმაში. ამ ტიპის სიმულაციას ხშირად უწყვეტს უწოდებენ.
მარტივი იმიტაცია განსხვავდება კანონიკური მიბაძვისგან იმით, რომ ის იმეორებს პროპოსტას მხოლოდ მონოფონიურ ნაწილს.
რისპოსტა შეიძლება იყოს განსხვავებული: მიმოქცევაში (პროპოსტაში თითოეული ინტერვალი აღებულია საპირისპირო მიმართულებით); ზრდაში ან შემცირებაში (პროპოსტას რიტმთან მიმართებაში); პირველი და მეორე კომბინაციაში (მაგალითად, მიმოქცევაში და ზრდაში); რახოდში (რიფოსტის გადაადგილება ბოლოდან დასაწყისამდე); არაზუსტი (არასრული შესაბამისობა წინადადებასთან).
ოპოზიცია (ლათ. contrasubjectum, დან contra - წინააღმდეგ და subjicio - დასვა) მუსიკაში - თემის თანმხლები ხმა, მრავალთემატურ ან იმიტაციურ მრავალხმიანობაში. კონტრკომპოზიციის მთავარი თვისებაა ესთეტიკური ღირებულება და ტექნიკური დამოუკიდებლობა თემასთან მიმართებაში. მიღწეულია განსხვავებული რიტმის, განსხვავებული მელოდიური ნიმუშის, არტიკულაციის, რეგისტრის და ა.შ. ამავდროულად, კონტრ-დამატებამ უნდა შექმნას იდეალური კავშირი მთავარ ხმასთან.
Canon. კანონიკური მიბაძვის ტექნიკაზე დაფუძნებული მრავალხმიანი ფორმა.
ბერძნულიდან თარგმნილი ტერმინი კანონი ნიშნავს წესს, კანონს. კანონის ხმებს კონკრეტული სახელები აქვთ: პროპოსტა და რისპოსტა. პროპოსტა არის კანონის საწყისი ხმა, თარგმნილი, როგორც წინადადება, მე ვთავაზობ. რისპოსტა - კანონის ხმის მიბაძვა, ნათარგმნი ნიშნავს გაგრძელებას, ვაგრძელებ.
კომპოზიციური ტექნიკის თვალსაზრისით, კანონიკური და კანონიკური მიბაძვა ახლოს არის, ამ მრავალხმიანი ტექნიკის გაანალიზების პროცესში ყოველთვის არ შეინიშნება ტერმინების მკაცრი დახაზვა. თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ ტერმინი „კანონი“ არ ეხება მხოლოდ უწყვეტი მიბაძვის ტექნიკას. ამას ეძახიან დამოუკიდებელ კომპოზიციას – კანონიკური მიბაძვის დასრულებულ ფორმას დასრულებული მონაკვეთის სახით ან ცალკე სამუშაო. გაითვალისწინეთ, რომ კანონი, როგორც დამოუკიდებელი კომპოზიცია, ეხება მრავალხმიანობის უძველეს ფორმებს. როგორც კანონიკური მიბაძვის შემთხვევაში, კანონი ხასიათდება ისეთი ელემენტით, როგორიცაა ბმული. ბმულების რაოდენობა მინიმუმ ორიდან შეიძლება მიაღწიოს ოცამდე ან მეტს.
ფუგა. საგანი. პასუხი და მისი ტიპები. გვერდითი ჩვენებები. მთლიანობაში ფუგის შემადგენლობა. ფუგა არის მარტივი და რთული (ორმაგი, სამმაგი). ფუგატო. ფუგეტა.
ფუგა (ლათინური fuga - "გაქცევა", "გაქცევა", "სწრაფი ნაკადი") არის იმიტირებული პოლიფონიური ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ერთი ან რამდენიმე თემის განმეორებით შესრულებაზე ყველა ხმაში. ფუგა ჩამოყალიბდა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ვოკალური და ინსტრუმენტული მოტეტიდან და იქცა უმაღლეს მრავალხმიან ფორმად. ფუგა მოდის 2, 3, 4 და ა.შ. ვოკალური.
ფუგის თემა არის იზოლირებული სტრუქტურული ერთეული, რომელიც ძალიან ხშირად ყოველგვარი ცეზურას გარეშე ვითარდება კოდეტაში ან კონტრაპოზიციაში. პოლიფონიური თემის დახურულობის მთავარი ნიშანი არის მასში სტაბილური მელოდიური კადენციის არსებობა (I, III ან V საფეხურზე). ყველა თემა არ მთავრდება ამ კადენციით. ამიტომ არის დახურული და ღია თემები.
ფუგის ძირითადი განყოფილებებია ექსპოზიცია და თავისუფალი ნაწილი, რომელიც თავის მხრივ შეიძლება დაიყოს შუა (განვითარება) და საბოლოო (რეკაპიტულაცია).
ექსპოზიცია. მთავარი გასაღების თემა (T) არის ლიდერი. თემის განხორციელება დომინანტის გასაღებით - პასუხი, კომპანიონი. პასუხი შეიძლება იყოს რეალური - თემის ზუსტი ტრანსპოზიცია D-ის კლავიშში; ან ტონალური - ოდნავ შეცვლილი დასაწყისში, რათა თანდათან შემოიტანოთ ახალი გასაღები. წინააღმდეგობა არის პირველი პასუხის კონტრაპუნქტი. ოპოზიცია შეიძლება შეჩერდეს, ე.ი. უცვლელი ყველა თემისა და პასუხისთვის (ოქტავის კომპლექსურ კონტრაპუნქტში - ვერტიკალურად მოძრავი) და შეუზღუდავი, ე.ი. ყოველ ჯერზე ახალი.
კომბინაცია თემიდან ანტითეზამდე (ორი ან მეტი ბგერა) - კოდეტა.
ინტერლუდი - კონსტრუქცია თემის პრეზენტაციასა (და პასუხს) შორის. ინტერლუდიები შეიძლება მოხდეს ფუგის ყველა მონაკვეთში. ისინი შეიძლება იყოს თანმიმდევრული. ინტერლუდი არის მოქმედების დაძაბული მონაკვეთი (სონატის ფორმების განვითარების პროტოტიპი). ხმის შეყვანის თანმიმდევრობა (სოპრანო, ალტო, ბასი) შეიძლება განსხვავებული იყოს. შესაძლებელია დამატებითი თემები.
შესაძლებელია კონტრ-ექსპოზიცია - მეორე ექსპოზიცია.
შუა ნაწილი. ნიშანი არის ახალი ტონალობის გამოჩენა (არა ექსპოზიციური, არა T ან D), ხშირად პარალელურად. ზოგჯერ მისი ნიშანი აქტიური განვითარების დასაწყისია: თემა გადიდებაში, დაძაბული იმიტაცია. Stretta არის შეკუმშული იმიტაცია, სადაც თემა სხვა ხმით შედის მის დასრულებამდე. Stretta გვხვდება ფუგის ყველა მონაკვეთში, მაგრამ უფრო დამახასიათებელია ბოლო მოძრაობაში, ან შუა მოძრაობაში. ის ქმნის "თემატური კონდენსაციის" ეფექტს.
დასკვნითი ნაწილი (რეპრიზი). მისი ნიშანი არის მთავარი გასაღების დაბრუნება მასში თემის განხორციელებით. შეიძლება იყოს ერთი შესრულება, 2, 3 ან მეტი. T – D განხორციელება შესაძლებელია.
ხშირად არის კოდა - მცირე კადენციური წარმონაქმნი. შესაძლო T ორგანოს წერტილი, ხმების შესაძლო დამატება.
ფუგა შეიძლება იყოს მარტივი (ერთ თემაზე) და რთული (2 ან 3 თემაზე) - ორმაგი. სამმაგი. თავისუფალი ნაწილის არსებობა, რომელშიც ყველა თემა წინააღმდეგობრივად არის შერწყმული - აუცილებელი პირობართული ფუგის ფორმირება.
არსებობს 2 ტიპის ორმაგი ფუგა: 1) ორმაგი ფუგა თემების ერთობლივი ექსპოზიციით, რომელიც ერთდროულად ჟღერს. ჩვეულებრივ ოთხხმიანი. ისინი ჰგვანან ფუგას შენარჩუნებული კონტრაპოზიციით, მაგრამ, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ორმაგი ფუგა იწყება ორივე თემის ორი ხმით (ჩვეულებრივ ფუგაში კონტრაპოზიცია მხოლოდ პასუხით ჟღერს). თემები, როგორც წესი, კონტრასტული, სტრუქტურულად დახურულია და თემატურად მნიშვნელოვანი. შენიშვნა "Kyrieeleison" მოცარტის რეკვიემიდან.
2) ორმაგი ფუგა თემების ცალკეული ექსპოზიციით. შუა ნაწილი და ბოლო ნაწილი ჩვეულებრივ საერთოა. ზოგჯერ ცალკეული ექსპოზიცია და შუა ნაწილითითოეული თემისთვის ზოგადი დასკვნითი ნაწილით.
მრავალი ფორმა დაფუძნებულია იმიტაციაზე, მათ შორის კანონები, ფუგა, ფუგეტა, ფუგატო, ასევე ისეთი სპეციფიკური ტექნიკა, როგორიცაა სტრეტა, კანონიკური თანმიმდევრობა, დაუსრულებელი კანონი და ა.შ.
ფუგეტა პატარა ფუგაა. ან ნაკლებად სერიოზული შინაარსის ფუგა.
ფუგატო - ფუგის ექსპოზიცია. ზოგჯერ ექსპოზიცია და შუა ნაწილი. ხშირად გვხვდება სონატების, სიმფონიების განვითარებაში, ციკლების სექციებში (კანტატები, ორატორიები), მრავალხმიან (basso ostinato) ვარიაციებში.
ჰარმონიული საწყობი. მასში არსებული ტექსტურების ტიპები. აკორდის განმარტება. აკორდების კლასიფიკაცია. ინვოისის შედგენის ტექნიკა. არააკორდული ხმები.
ყველაზე ხშირად, ტერმინი "ტექსტურა" გამოიყენება ჰარმონიული ხასიათის მუსიკაზე. ჰარმონიული ტექსტურების ტიპების განუზომელ მრავალფეროვნებაში, პირველი და უმარტივესი არის მისი დაყოფა ჰომოფონურ-ჰარმონიულ და რეალურად აკორდულებად (ორივე განიხილება, როგორც ჰომოფონიურ-ჰარმონიის განსაკუთრებული შემთხვევა). აკორდი F. მონორიტმულია: ყველა ხმა წარმოდგენილია ერთი და იმავე ხანგრძლივობის ბგერებით (ჩაიკოვსკის ფანტასტიკური უვერტიურა „რომეო და ჯულიეტა“ დასაწყისი). ჰომოფონურ-ჰარმონიულში მკაფიოდ გამოყოფილია მელოდიის, ბასის და დამატებითი ხმების ნახატები (შოპენის ნოქტურნის დასაწყისი დო მინორში).
არსებობს ჰარმონიული თანხმოვნების წარმოდგენის შემდეგი ძირითადი ტიპები (ტიულინი, 1976, თავები 3, 4):
ა) აკორდულ-ფიგურული ტიპის ჰარმონიული ფიგურაცია, რომელიც წარმოადგენს აკორდის ბგერების ალტერნატიული წარმოდგენის ამა თუ იმ ფორმას (პრელუდია დო მაჟორში ბახის „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ I ტომიდან);
ბ) რიტმული ფიგურაცია - ბგერის ან აკორდის გამეორება (სკრიაბინის პოემა დ მაჟორი თხზ. 32 No 2);
გ) კოლორისტული ფიგურაცია - განსხვავ. გაორმაგება, მაგალითად, ოქტავაში ორკესტრულ პრეზენტაციაში (მინუეტი მოცარტის გ-მოლის სიმფონიიდან) ან ხანგრძლივი გაორმაგება მესამედ, მეექვსედ და ა.შ. რახმანინოვი);
დ) სხვადასხვა სახის მელოდიებს. ფიგურაციები, რომელთა არსი მელოდიურობის დანერგვაა. მოძრაობა ჰარმონიულად ხმები - აკორდის ფიგურაციის გართულება გავლის და დამხმარე. ხმები (შოპენის ეტიუდი თხზ. 10 No. 12), მელოდიზაცია (საგუნდო და ორკ. მთავარი თემის პრეზენტაცია რიმსკი-კორსაკოვის მე-4 სცენის „სადკო“ დასაწყისში) და ხმების პოლიფონიზაცია (ვაგნერის „ლოჰენგრინის“ შესავალი) , მელოდიურ-რიტმული „აღორძინება“ ორგ. წერტილი (მე-4 ნახატი „სადკო“, ნომერი 151).
ჰარმონიული ტექსტურების ტიპების მოცემული სისტემატიზაცია ყველაზე ზოგადია. მუსიკაში არსებობს მრავალი სპეციფიკური ტექსტურული ტექნიკა, რომელთა გარეგნობა და გამოყენების ხერხები განისაზღვრება მოცემული მუსიკალურ-ისტორიული ეპოქის სტილისტური ნორმებით; შესაბამისად, ფაქტურას ისტორია განუყოფელია ჰარმონიის, ორკესტრირების (უფრო ფართოდ, ინსტრუმენტალიზმის) და პერფორმანსის ისტორიისგან.
აკორდი (ფრანგ. აკორდი, ლიტ. - შეთანხმება; იტალიური აკორდო - თანხმობა) - 1) სამი ან მეტი ბგერის თანხმობა, რომელსაც შეუძლია ჰქონდეს განსხვავებული ინტერვალური სტრუქტურა და დანიშნულება, რაც ჰარმონიული სისტემის წამყვანი სტრუქტურული ელემენტია და აუცილებლად აქვს მის მსგავს ელემენტებთან სამი თვისება, როგორიცაა ავტონომია, იერარქია და წრფივობა; 2) სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის კომბინაცია, რომელიც მოქმედებს როგორც ჰარმონიული ერთობა ინდივიდუალური ფერადი არსით.
აკორდების კლასიფიკაცია:
ყურის ანაბეჭდით
მუსიკალურ სისტემაში პოზიციის მიხედვით
გასაღების პოზიციის მიხედვით
ფუნდამენტური ტონის პოზიციის მიხედვით.
ტრიადის აკორდში შემავალი ბგერების რაოდენობით და ა.შ.
აკორდის აგებულების განმსაზღვრელი ინტერვალის მიხედვით (ტერციული და არა ტერციული აგებულება. ეს უკანასკნელი მოიცავს სამი ან მეტი ბგერის, მეოთხედში დალაგებულ ან შერეული აგებულების მქონე თანხმოვნებს).
აკორდებს, რომელთა ბგერები განლაგებულია წამებში (ტონები და ნახევარტონები), აგრეთვე წამზე ნაკლები ინტერვალებით (მეოთხედი, მესამე ბგერა და ა.შ.), კლასტერები ეწოდება.
არააკორდული ხმები - (გერმანული akkordfremde ან harmoniefremde Töne, ინგლისური არაჰარმონიული ტონები, ფრანგული ნოტები etrangеres, იტალიური ნოტი შემთხვევითი melodiche ან ნოტა ორნამენტალი) - ხმები, რომლებიც არ შედის აკორდის შემადგენლობაში. ნ.ზ. გაამდიდრე ჰარმონია თანხმოვნები, მათში მელოდიურობის შემოტანა. გრავიტაცია, აკორდების ხმის ცვალებადობა, მათთან ურთიერთობაში დამატებითი მელოდიური-ფუნქციური კავშირების ფორმირება. ნ.ზ. კლასიფიცირდება უპირველესად აკორდულ ბგერებთან ურთიერთქმედების მეთოდის მიხედვით: არის თუ არა N. z. ბარის მძიმე დარტყმაზე, აკორდებზე კი მსუბუქ დარტყმაზე, თუ პირიქით, ბრუნდება ნ.ზ. თავდაპირველ აკორდზე თუ გადადის სხვა აკორდში, N. Z გამოჩნდება? წინ სვლაში ან მკვეთრად არის აღებული, დასაშვებია თუ არა ნ.ზ. მეორე მოძრაობით ან ისვრის და ა.შ.. გამოიყოფა შემდეგი ძირითადი. N.z-ის ტიპები:
1) პატიმრობა (შემოკლებით აღნიშვნა: з);
2) აპოგიატურა (აპ);
3) გავლის ხმა (p);
4) დამხმარე ბგერა (გ);
5) cambiata (k), ან დამხმარე სროლა მოულოდნელად;
6) ნახტომი ტონი (სკ) - დაკავება ან დამხმარე, აღებული მომზადების გარეშე და მიტოვებული. ნებართვის გარეშე;
7) ლიფტი (rm).
საწყობების შერევა (პოლიფონიურ-ჰარმონიული). საწყობის მოდულაცია.
კანონს შეიძლება ახლდეს ჰარმონიული აკომპანიმენტი. ამ შემთხვევაში წარმოიქმნება შერეული პოლიფონიურ-ჰარმონიული სტრუქტურა. სამუშაო, რომელიც იწყება ერთ საწყობში, შეიძლება მეორეში დასრულდეს.
საწყობების ისტორია და მუსიკალური აზროვნების ისტორია (მონოდიის ეპოქა, მრავალხმიანობის ხანა, ჰარმონიული აზროვნების ერა). მე-20 საუკუნის ახალი ფენომენები: ხმოვან-მონოდური სტრუქტურა, პუნტილიზმი.
მუსიკალური სტილის ევოლუცია და ცვლილებები ასოცირდება ევროპული მუსიკის განვითარების მთავარ ეტაპებთან. პროფესიონალური მუსიკა; ამრიგად, მონოდიის ეპოქა (ძველი კულტურები, შუა საუკუნეები), მრავალხმიანობა ( გვიანი შუა საუკუნეებიდა რენესანსი), ჰომოფონია (თანამედროვე დრო). მე-20 საუკუნეში წარმოიშვა მუსიკალური სტრუქტურის ახალი სახეობები: სონორანტულ-მონოდიური (ახასიათებს ფორმალურად პოლიფონიური, მაგრამ არსებითად განუყოფელი, ტემბრად ღირებული ჰარმონიების ერთი ხაზი, იხ. Sonorica), პოინტილისტური მუსიკალური სტრუქტურა (ინდივიდუალური ბგერები ან მოტივები სხვადასხვა რეგისტრში, ფორმალურად ქმნიან ხაზი, რეალურად ეკუთვნის ბევრ ფარულ ხმას) და ა.შ.
ჰარმონიული საწყობი და ტექსტურა წარმოიშვა მრავალხმიანობაში; მაგალითად, პალესტრინას, რომელიც შესანიშნავად გრძნობდა ტრიადების სილამაზეს, შეეძლო გამოეყენებინა წარმოქმნილი აკორდები მრავალ ზოლზე რთული პოლიფონიური (კანონების) და თავად გუნდის დახმარებით. ნიშნავს (გადაკვეთა, გაორმაგება), ჰარმონიით აღფრთოვანებას, როგორც ძვირფასეულობას ქვასთან (კირი პაპ მარჩელოს მესიდან, ზოლები 9-11, 12-15 - ხუთმაგი კონტრაპუნქტი). დიდი ხნის განმავლობაში instr. პროდ. მე -17 საუკუნის კომპოზიტორები გუნდზე დამოკიდებულება მკაცრი წერის სტილი აშკარა იყო (მაგალითად, ჯ. სვილინკის ორგანიზაციულ მუშაობაში) და კომპოზიტორები კმაყოფილი იყვნენ შედარებით მარტივი ტექნიკით და შერეული ჰარმონიის დიზაინით. და მრავალხმიანი ფ (მაგ. გ. ფრესკობალდი).
გაძლიერებულია Faktura-ს ექსპრესიული როლი წარმოებაში. მე -2 სართული მე-17 საუკუნე (კერძოდ, სოლოსა და ტუტის სივრცით-ტექსტურული შედარება ა. კორელის ნაწარმოებში). ჯ. („ქრომატული ფანტაზია და ფუგა“; ფანტაზია გ მაჟორი ორგანისთვის, BWV 572) ბახი აკეთებს ტექსტურ აღმოჩენებს, რომლებიც მოგვიანებით ფართოდ გამოიყენეს რომანტიკოსებმა. ვენის კლასიკის მუსიკა ხასიათდება ჰარმონიის სიცხადით და, შესაბამისად, ტექსტურირებული ნიმუშების სიცხადით. კომპოზიტორები შედარებით მარტივ ტექსტურ საშუალებებს იყენებდნენ და ეფუძნებოდნენ ზოგადი ფორმებიმოძრაობები (მაგალითად, ფიგურები, როგორიცაა პასაჟი ან არპეჯიო), რომლებიც არ ეწინააღმდეგებოდა ფ.-ს, როგორც თემატურად მნიშვნელოვანი ელემენტისადმი დამოკიდებულებას (იხ., მაგალითად, შუა მე-4 ვარიაციით სონატა No 11 A-dur-ის 1-ლი მოძრაობიდან. Mozart, K.-V. 331); ალეგრის სონატების თემების წარმოდგენისა და განვითარებისას მოტივური განვითარება ხდება ტექსტურული განვითარების პარალელურად (მაგალითად, ბეთჰოვენის No1 სონატის 1-ლი ნაწილის ძირითად და დამაკავშირებელ ნაწილებში). XIX საუკუნის მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკოს კომპოზიტორებს შორის არის გამონაკლისი. ფ.-ს სახეობების მრავალფეროვნება - ხან აყვავებული და მრავალშრიანი, ხან შინაური, ხან ფანტასტიკურად ახირებული; ძლიერი ტექსტურული და სტილისტური განსხვავებები წარმოიქმნება თუნდაც ერთი ოსტატის შემოქმედებაში (შდრ. H-moll სონატის ფორტეპიანოს მრავალფეროვანი და ძლიერი ფორტეპიანო და ლისტის პიესის „რუხი ღრუბლების“ პიანოფორტეს იმპრესიონისტული დახვეწილი ნახატი). მე-19 საუკუნის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია. - ტექსტურირებული დიზაინის ინდივიდუალიზაცია: რომანტიზმის ხელოვნების არაჩვეულებრივი, უნიკალური, დამახასიათებელი ინტერესი, ბუნებრივად აქცევდა F. ტიპიური ფიგურების უარყოფას. სპეციალური გზებიმრავალოქტავის მელოდიის შერჩევა (Liszt); მუსიკოსებმა ფრესკის განახლების შესაძლებლობა, ძირითადად, ფართო ჰარმონიის მელოდიზაციით აღმოაჩინეს. ფიგურაცია (მათ შორის ისეთი უჩვეულო ფორმით, როგორიც იყო შოპენის სონატის ფინალში ბ მინორში), რომელიც ზოგჯერ თითქმის მრავალხმიანად გადაიზარდა. პრეზენტაცია (თემა გვერდითი წვეულება 1-ლი ბალადის გამოფენაზე fp. შოპენი). ტექსტურმა მრავალფეროვნებამ შეინარჩუნა მსმენელის ინტერესი ვოკის მიმართ. და ინსტრ. მინიატურების ციკლები, მან გარკვეულწილად სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას ფ.-ზე პირდაპირ დამოკიდებულ ჟანრებში - ეტიუდები, ვარიაციები, რაფსოდიები. მეორე მხრივ, მოხდა ფ.-ს ზოგადად (ფრენკის ვიოლინოს სონატის ფინალი) და ჰარმონიის პოლიფონიზაცია. კერძოდ ფიგურაციები (8 თავიანი კანონი ვაგნერის Das Rheingold-ის შესავალში). რუს. მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ხმოვანების წყარო აღმოსავლურ ტექსტურ ტექნიკაში. მუსიკა (იხ., კერძოდ, ბალაკირევის „ისლამი“). ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. XIX საუკუნის მიღწევები ფ-ის დარგში – მისი მოტივური სიმდიდრის განმტკიცება, თემატური. კონცენტრაცია (რ. ვაგნერი, ჯ. ბრამსი): ზოგიერთ თხზ. ფაქტობრივად, არ არსებობს არც ერთი ბარი, რომელიც არ იყოს თემატური. მასალა (მაგალითად, სიმფონია დო მინორი, ტანეევის კვინტეტი, რიმსკი-კორსაკოვის გვიანდელი ოპერები). ინდივიდუალიზებული ფ-ის განვითარების უკიდურესი წერტილი იყო P.-ჰარმონიის და F.-ტემბრის გაჩენა. ამ ფენომენის არსი ის არის, რომ როდესაც განისაზღვრება. პირობები, ჰარმონია, როგორც იქნა, იქცევა ფ. ორკესტრთან ერთად უპირატესობას ანიჭებს. ჯგუფებში; უფრო მნიშვნელოვანია არა ტონა, არამედ აკორდის ტექსტურული შინაარსი, ანუ როგორ უკრავს. F.-ჰარმონიის მაგალითებს შეიცავს თხზ. M. P. Mussorgsky (მაგალითად, "საათი ზარით" ოპერის "ბორის გოდუნოვის" მე -2 მოქმედებიდან). მაგრამ ზოგადად ეს ფენომენი უფრო დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის მუსიკისთვის: ფ.-ჰარმონია ხშირად გვხვდება წარმოებაში. A. N. Scriabin (მე-4 ფს. სონატის 1-ლი ნაწილის რეპრიზის დასაწყისი; მე-7 ფს. სონატის კულმინაცია; ფნ. პოემის ბოლო აკორდი „ცეცხლისკენ“), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. სხვა შემთხვევაში ფ-ისა და ჰარმონიის შერწყმა განსაზღვრავს ტემბრს (შ. პიესა რაველის „სკარბო“), რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ორკში. "მსგავსი ფიგურების შერწყმის" ტექნიკა, როდესაც ხმა წარმოიქმნება რიტმული კომბინაციიდან. ერთი ტექსტურირებული ფიგურის ვარიაციები (ტექნიკა ცნობილია დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რომელმაც ბრწყინვალე განვითარება მიიღო ი.ფ. სტრავინსკის პარტიტურებში; იხ. ბალეტის „პეტრუშკას“ დასაწყისი).
მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. თანაარსებობა სხვადასხვა გზებიგანახლებები F. როგორც უმეტესობა ზოგადი ტენდენციებიაღნიშნა: ზოგადად ფ.-ს როლის გაძლიერება, მათ შორის მრავალხმიანი. მე-20 საუკუნის მუსიკაში მრავალხმიანობის გაბატონების გამო ფ. (კერძოდ, როგორც წარსული ეპოქის ნახატების რესტავრაცია ნეოკლასიკური მიმართულების ნამუშევრებში); ტექსტურული ტექნიკის შემდგომი ინდივიდუალიზაცია (კომპოზიცია არსებითად „შედგენილია“ ყოველი ახალი ნაწარმოებისთვის, ისევე როგორც მათთვის ინდივიდუალური ფორმა და ჰარმონია იქმნება); გახსნა - ახალ ჰარმონიასთან დაკავშირებით. ნორმები - დისონანტური დუბლიკატები (სკრიაბინის თხზ. 65 3 ეტიუდი), განსაკუთრებით რთული და „დახვეწილი მარტივი“ ფ.-ის კონტრასტი (მე-5 ფს. პროკოფიევის კონცერტის 1-ლი ნაწილი), იმპროვიზაციული ნახატები. ტიპი (No24 „ჰორიზონტალური და ვერტიკალური“ შჩედრინის „პოლიფონიური რვეულიდან“); ეროვნულის ორიგინალური ტექსტურირებული მახასიათებლების კომბინაცია მუსიკა უახლესი ჰარმონიით. და ორკი. ტექნოლოგია პროფ. ხელოვნება (მოლდაველი კომპოზიტორის პ. რივილისის კაშკაშა ფერადი „სიმფონიური ცეკვები“ და სხვა თხზ.); ვ-ის უწყვეტი თემატიზაცია გ) კერძოდ, სერიულ და სერიულ ნაწარმოებებში), რაც იწვევს თემატიკის იდენტურობას და ვ.
შემთხვევა ახალი მუსიკამე -20 საუკუნე არატრადიციული კომპოზიცია, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ჰარმონიულთან და არც მრავალხმიანთან, განსაზღვრავს ფ.-ის შესაბამის სახეობებს: წარმოების შემდეგი ფრაგმენტი. გვიჩვენებს ამ მუსიკის დამახასიათებელი ფ-ის ფრაგმენტაციას და არათანმიმდევრულობას - რეგისტრის სტრატიფიკაცია (დამოუკიდებლობა), დინამიური. და არტიკულაცია. დიფერენციაცია: P. Boulez. საფორტეპიანო სონატა No1, 1-ლი მოძრაობის დასაწყისი.
მუსიკის ხელოვნებაში ფ.-ს მნიშვნელობა. ავანგარდი თავის ლოგიკურ დონეზეა მიყვანილი. ლიმიტი, როდესაც F. ხდება თითქმის ერთადერთი (კ. პენდერეცკის რიგ ნაწარმოებებში) ან ერთიანობა. თავად კომპოზიტორის შემოქმედების დანიშნულება (სტოკჰაუზენის ვოკალური სექსტეტი "Stimmungen" არის ერთი B მაჟორი ტრიადის ტექსტურული და ტემბრული ვარიაცია). ფ.-ს იმპროვიზაცია მოცემულ ტონებში თუ რიტმებში. ფარგლებში - ძირითადი კონტროლირებადი ალეატორიკის ტექნიკა (op. W. Lutoslawski); ფიზიკის სფერო მოიცავს სონორისტიკის განუზომელ რაოდენობას. გამოგონებები (სონორისტული ტექნიკის კრებული - „კოლორისტული ფანტაზია“ ფ. სლონიმსკის). ელექტრონულად და კონკრეტული მუსიკაშექმნილი ტრადიციის გარეშე. ინსტრუმენტები და შესრულების საშუალებები, ცნება ფ. აშკარად გამოუსადეგარია.
ტექსტურა ნიშნავს. ფორმირების შესაძლებლობები (Mazel, Zuckerman, 1967, გვ. 331-342). ფ-სა და ფორმას შორის კავშირი გამოიხატება იმაში, რომ მოცემული ფ-ს ნახატის შენარჩუნება ხელს უწყობს კონსტრუქციის ერთიანობას, ხოლო მისი შეცვლა ხელს უწყობს დანაწევრებას. F. დიდი ხანია მსახურობდა ყველაზე მნიშვნელოვან ტრანსფორმაციულ ინსტრუმენტად განყოფილებაში. ოსტინატო და ნეოსტანატი ვარიაციული ფორმები, ზოგიერთ შემთხვევაში ავლენს დიდ დინამიკას. შესაძლებლობები (რაველის "ბოლერო"). ფ.-ს შეუძლია გადამწყვეტი შეცვალოს მუზების გარეგნობა და არსი. გამოსახულება (ლაიტმოტივის შესრულება 1-ელ ნაწილში, მე-4 ფს-ის მე-2 ნაწილის შემუშავებასა და კოდში. სკრიაბინის სონატა); ტექსტურული ცვლილებები ხშირად გამოიყენება სამმხრივი ფორმების რეპრიზებში (ბეთჰოვენის სონატის No16 მე-2 მოძრაობა; შოპენის ნოქტურნი c-moll op. 48), რეფრენის შესრულებაში რონდოში (ბეთჰოვენის სონატის No25 ფინალი). ). სონატის ფორმების (განსაკუთრებით საორკესტრო ნაწარმოებების) შემუშავებაში მნიშვნელოვანია ფ-ის განმავითარებელი როლი, რომლებშიც სექციების საზღვრები განისაზღვრება დამუშავების მეთოდის ცვლილებით და, შესაბამისად, ფ.თემატური. მასალა. ფ.-ს შეცვლა ერთ-ერთი მთავარი ხდება. ფორმის გაყოფის საშუალება მე-20 საუკუნის ნაწარმოებებში. (ჰონეგერის „წყნარი ოკეანე 231“). ზოგიერთ ახალ ნაშრომში ფორმის ასაგებად გადამწყვეტი აღმოჩნდება ფ.
ფაქტების ტიპები ხშირად ასოცირდება განმარტებასთან. ჟანრები (მაგალითად, საცეკვაო მუსიკა), რაც წარმოების პროცესში შერწყმის საფუძველია. სხვადასხვა ჟანრული თავისებურებები, რომლებიც მუსიკას ანიჭებს მხატვრულად ეფექტურ პოლისემიას (შოპენის მუსიკაში ასეთი მაგალითები ექსპრესიულია: მაგალითად, პრელუდია No. 20 c-moll-ში - საგუნდო თვისებების ნაზავი, დაკრძალვის მსვლელობადა პასაკალია). ფ. ინარჩუნებს კონკრეტული ისტორიული ან ინდივიდუალური მუსიკის ნიშნებს. სტილი (და ასოციაციის მიხედვით ეპოქა): ე.წ. გიტარის აკომპანიმენტი საშუალებას აძლევს S.I. Taneyev-ს შექმნას ადრეული რუსულის დახვეწილი სტილიზაცია. ელეგიები რომანში "როცა, მორევით, შემოდგომის ფოთლები"; გ. ბერლიოზი სიმფონიის "რომეო და ჯულია" მე-3 ნაწილში ოსტატურად ასახავს მე-16 საუკუნის მადრიგალი კაპელას ხმას ეროვნული და ისტორიული კოლორიტის შესაქმნელად; რ. შუმანი "კარნავალში" წერს ფ-ის ავთენტურ მუსიკალურ პორტრეტებს. შოპენი და ნ. პაგანინი. F. არის მუსიკალური გამოსახულების მთავარი წყარო, განსაკუთრებით დამაჯერებელი იმ შემთხვევებში, როდესაც გამოსახულია გარკვეული მოძრაობა. ფ.-ს დახმარებით მიიღწევა მუსიკის ვიზუალური სიცხადე (შესავალი "Das Rheingold" ვაგნერის მიერ), ამავე დროს სავსე საიდუმლოებითა და სილამაზით („დიდება უდაბნოს“ რიმსკი-კორსაკოვის „უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპრიდან“) და ზოგჯერ საოცარი მოწიწებით („გული სცემს. ექსტაზში“ M. I. გლინკას რომანში „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“).
ტექსტურა (ლათინური factura-დან - წარმოება, დამუშავება, სტრუქტურა) - 1) მუსიკალური ქსოვილის დიზაინი, სტრუქტურა; 2) მუსიკალური ქსოვილის სხვადასხვა ელემენტების ერთდროულად და თანმიმდევრულად გაშლის გარკვეული ნაკრები, შინაარსი, ურთიერთობები, მათ შორის ტონები, ჰარმონიული ინტერვალები, თანხმოვნები, სონორაციები, ყველა სახის რიტმული, დინამიური, ხაზოვანი და არტიკულაციური სტრუქტურული ერთეულები, რომლებიც მონაწილეობენ მეტი ან ფორმირებაში. ნაკლებად დამოუკიდებელი გამარტივებული ხაზოვანი ან მელოდიური ხმები, ხმოვანი შრეები ან დისკრეტული სივრცე. ფართო გაგებით, ტერმინი „ტექსტურა“ მოიცავს ტემბრს, მუსიკალური სივრცის სამივე განზომილებას - სიღრმეს, ვერტიკალურს და ჰორიზონტალურს და წარმოადგენს „მუსიკის სენსუალურად აღქმულ, პირდაპირ მოსმენილ ხმოვან ფენას“, რომელსაც შეუძლია იმოქმედოს როგორც მისი მთავარი მატარებელი. აზრი - ტექსტურის თემა, ე.ი. როგორც „თემა-მელოდიის“ და „თემა-ჰარმონიის“ შედარებით დამოუკიდებელი ეკვივალენტი. როგორც წესი, ტექსტურის დადგენისას ასევე ხასიათდება: „მუსიკალური ქსოვილის ხმის მასის მოცულობა და ზოგადი კონფიგურაცია (მაგალითად, „ბგერის ნაკადი“ და „დომინანტური ხმის ნაკადი“), „წონა“ ამ მასის (მაგალითად, ტექსტურა არის „მძიმე“, „მასიური“, „მსუბუქი“), მისი სიმკვრივე (ტექსტურა „დისკრეტული“, „მწირი“, „მკვრივი“, „შედედებული“, „კომპაქტური“ და ა.შ.) ვოკალური კავშირების ბუნება (ტექსტურა „წრფივი“, მათ შორის „მასშტაბიანი“ », „მელოდიური“, „დისკრეტული“) და ცალკეული ხმების მიმართება (ტექსტურა „სუბვოკალური“ ან „ჰეტეროფონი“, „იმიტაცია“, „კონტრასტი“. -პოლიფონიური“, „ჰომოფონიური“, „საგუნდო“, „სონორანტი“, „დისკრეტული“ და ა.შ.), ინსტრუმენტული კომპოზიცია (ტექსტურა „ორკესტრული“, „საგუნდო“, „კვარტეტი“ და ა.შ.) ასევე საუბრობენ დამახასიათებელ ტექსტურაზე. გარკვეული ჟანრების („მსვლელობის ტექსტურა“, „ვალსის ტექსტურა“ და სხვ.) და ა.შ. .
Მაგალითად:
აკორდ-ფირის ტექსტურა - ერთხმიანი ან მრავალხმიანი ფაქტურა, რომლის ხმები აკორდებით დუბლირებულია;
arpeggio-ostinato ტექსტურა - არპეჯიოს განმეორება;
„დიაგონალური ტექსტურა“ არის ტექსტურა, რომლის წამყვანი ტექნიკაა „კრესჩენდო-დიმინუენდო, როგორც მუსიკალური ქსოვილის გაფორმების, წესრიგისა და მთლიანობის მინიჭების საშუალება“ და შემადგენელი ელემენტები- "ტოტალური ქრომატიკა ნახევარტონური "ველების" უწყვეტი შევსებით, დოდეკაფონიური სერიები, კლასტერული თანხმოვნები";
კონტრასტული წყვილის იმიტაციური ტექსტურა* - ტექსტურა, რომელშიც ერთმანეთს ბაძავს ხმები თემატურად დაკავშირებულია წყვილებში;
კონტრასტული ხმის ტექსტურა (= კონტრასტული მრავალხმიანი ხმა);
კონტრასტული ფენის ტექსტურა (= კონტრასტული-პოლიფონიური ფენა);
ხაზოვანი-ტალღოვანი მონომერული ტექსტურა;
ვიბრაციული ზოლი - ტექსტურა, რომლის შინაარსი წარმოიქმნება შედარებით ნელი და რეგულარული ცვლის პროცესში წამით ზემოთ და ქვემოთ ნებისმიერი ჰარმონიული ელემენტის ჩათვლით, მათ შორის: ინტერვალი, აკორდი, სონორი. მისი ვარიანტები:
1 აკორდის ვიბრაციული ზოლი (= აკორდის ვიბრატო),
2 ინტერვალის ვიბრაციული ზოლი,
3 ხმაურიანი ვიბრაციული ზოლი.
რეპეტიციურ-აკორდის სრიალის ტექსტურა - ტექსტურა, რომელშიც თითოეული აკორდი სწრაფად მეორდება აჩქარებით ან შენელებით;
სტატიკური ხმოვანი ლენტი - ტექსტურა, რომელიც შედგება გარკვეული ხმოვანი ხაზებისგან, რომლებიც არ გამოირჩევიან საერთო ხმის მასისგან; იგივეა, რაც სონორან-პედლებიანი პოლიხაზური ტექსტურა;
ტრილის ტექსტურა - ტექსტურა, რომლის წამყვანი სტრუქტურული ერთეულია ტრილი;
ტექსტურა-ალუზია - ტექსტურა, რომელიც მხოლოდ ზოგიერთი ტექსტურის ალუზიის სახით გვევლინება, ე.ი. აღიქმება, როგორც მათი ბუნდოვანი პროექცია;
ტექსტურა-დუღილი - სტაკატო, „მარკატი“, „ლეგატი“ და ა.შ. ორი ან მეტი შედარებით მჭიდროდ დაშორებული ბგერის განმეორებითი „დალაგება“, ჰარმონიული ინტერვალები, აკორდები, რომლებიც მოგვაგონებს დუღილის პროცესს, ბლანტი სითხის დუღილს, რომლის ზედაპირზე რეგულარული და არარეგულარული, სხვადასხვა სიმაღლისა და ერთსაფეხურიანი „ატყდება- ტონები“, მუდმივად ან მონაცვლეობით ჩნდება „გადასხმის ინტერვალები“ და „აკორდების აფეთქება“;
ტექსტურა მუსიკაში (ლათ. facere - გაკეთება) - მანერა ტექნიკური და მხატვრული ნაწარმოებივ მუსიკალური პრეზენტაციაკომპოზიტორებს შორის, მაგალითად. ფ., ანუ ნაწარმოები, კონტრაპუნტალური - თითოეული ხმის დამოუკიდებლობითა და რელიეფით გამორჩეულ კომპოზიციაში; F. harmonic - რომელშიც ჭარბობს აკორდის ბგერის კომბინაცია.
ენციკლოპედიური ლექსიკონიფ. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
ნახეთ, რა არის „ტექსტურა მუსიკაში“ სხვა ლექსიკონებში:
ლათინური სიტყვა„ფაქტურო“ ნიშნავს დამუშავებას, კეთებას და გადატანითი მნიშვნელობით მოწყობილობას. ალბათ ეს ბოლო სიტყვადა საუკეთესოდ განსაზღვრავს რა ტექსტურაა მუსიკაში. ეს არის თავად საწყობი, მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურა, მისი ელემენტების მთლიანობა... მუსიკალური ლექსიკონი
- (ლათ. factura კეთება, შექმნა). 1) გაყიდული საქონლის დეტალური ნუსხა მითითებული ფასებით; ინვოისი ან ინვოისი. 2) გეგმა, ნაწილების დამუშავება მუსიკის ნაწილი. 3) ფრანგებს შორის: ორგანოებში რეგისტრაცია. უცხო სიტყვების ლექსიკონი შედის... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი
- (ლათინური factura დამუშავებიდან) ..1) მუსიკაში, ნაწარმოების სპეციფიკური ხმოვანი გარეგნობა. ტექსტურის კომპონენტები: ტემბრი, რეგისტრის პოზიცია, ხმოვანი ხელმძღვანელობა და სხვ.2)] ვიზუალურ ხელოვნებაში ნაწარმოების ზედაპირის ბუნება... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
FACTURA, ტექსტურები, ქალები. (ლათ. factura მუშაობა). 1. მხოლოდ ერთეული ორიგინალურობა მხატვრული ტექნიკაპოეზიაში, მუსიკაში, ფერწერასა თუ ქანდაკებაში (ხელოვნებაში). პუშკინის ლექსის ტექსტურის მიბაძვა ძალიან რთულია. 2. გაგზავნილი პირის ინვენტარის გადაცემა... ... ლექსიკონიუშაკოვა
- (ლათინური factura წარმოება, დამუშავება, სტრუქტურა, facio I do-დან, ვახორციელებ, ფორმა; გერმანული Faktur, Satz warehouse, Satzweise, Schreibweise წერის წესი; ფრანგული ტექსტურა, სტრუქტურა, კონფორმაციის მოწყობილობა, დამატება; ინგლისური ტექსტურა, ტექსტურა,… . .. მუსიკალური ენციკლოპედია
ტექსტურა- თ, ვ. 1) მხოლოდ ერთეული. მხატვრული ტექნიკის ორიგინალობა ხელოვნების ნიმუშებში. სურათის ტექსტურა. სიმფონიის ტექსტურა. [ლომონოსოვმა] პირველმა დაადგინა ლექსის ტექსტურა, შემოიღო რუსულ პოეზიაში ენის სულისთვის დამახასიათებელი მეტრი (ბელინსკი). 2) მხოლოდ საკვები... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი
- (ლათინური factūra დამუშავება, სტრუქტურა) ზედაპირის ბუნება ხელოვნების ნაწარმოები, მისი დამუშავება ქ სახვითი ხელოვნების, მხატვრული ტექნიკის ორიგინალურობა პოეზიაში, მუსიკაში, ფერწერასა თუ ქანდაკებაში. ასევე ტექსტურის ქვეშ... ... ვიკიპედია
Y; და. [ლათ. factura დამუშავება, სტრუქტურა] 1. დამუშავების ბუნება, რომლის აგებულება ლ. მასალა, რომელიც განსაზღვრავს მას გარეგნობა. გლუვი, ფხვიერი ვ. ქსოვილები. საინტერესო ვ. ხე. F. მინა, გრანიტი. მარმარილოს ტექსტურის რეპროდუცირება. პროცესი...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (ლათინური factura-დან - დამუშავება, სტრუქტურა) სახვით ხელოვნებაში, ხელოვნების ნიმუშის ზედაპირის ბუნება, მისი დამუშავება. ფერწერაში, ფ. - საღებავის ფენის ბუნება: მაგალითად, "ღია" ფ. (ფართო შტრიხი, საღებავის არათანაბარი ფენა) ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ საწყობი (მნიშვნელობები). საწყობი (გერმ. Tonsatz, ფრანგ. écriture, ინგლისური: ტექსტურა) მუსიკაში, ხმების და/ან ჰარმონიების დამატების პრინციპი, მოხსენიებული მათი მუსიკალურად ლოგიკური და ტექნიკური კომპოზიციური ფუნქციის მიხედვით.... ... ვიკიპედია.
ამ სტატიაში ჩვენ გავეცნობით მუსიკალური ტექსტურის განმარტებას და განვიხილავთ მის ძირითად ტიპებს.
ნებისმიერი მუსიკალური აზრი აბსტრაქტულია მანამ, სანამ ის რაიმე ფორმით არ იქნება აღბეჭდილი.
არ აქვს მნიშვნელობა რა გამოიყენება ამისთვის: ფურცელი, ჩამწერი ან სეკვენსერი. ნებისმიერ შემთხვევაში, უმარტივესი მუსიკალური იდეაც კი ვერ იარსებებს ტექსტურის გარეშე.
არსებობს ხუთი ძირითადი ფენა, რომელიც ქმნის მუსიკას:
- მელოდია
- ტექსტურა
ტექსტურის გარეშე, ვერცერთი მათგანი ვერ იარსებებს. ის შეიძლება არ იყოს, მაგრამ ტექსტურა არასდროს არის.
მუსიკისთვის ტექსტურა არის სხეული, იდეა კი სული.
ტექსტურაეს არის მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურა, მისი შემადგენელი ხმების ხასიათისა და ურთიერთკავშირის გათვალისწინებით. სიტყვის ტექსტურის სინონიმებია: საწყობი, პრეზენტაცია, მუსიკალური ქსოვილი, დამწერლობა.
შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ოსტატობა არის უნარი გამოხატოს საკუთარი აბსტრაქტული იდეები ტექსტურის ტიპში, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება გამოსახულებას. ყველა იდეა, რომელიც ეხება ფორმას, მელოდიას და უნდა იყოს გამოხატული გარკვეული გზით.
ასევე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ტექსტურა განსაზღვრავს მუსიკის სტილის 90%-ს.
ჩრდილის სივრცე
- ფიგურული ტექსტურის სწრაფი მოძრაობა ს.რახმანინოვის რომანში "გაზაფხულის წყლები".
- ტექსტურის სივრცე ფრაგმენტში "დილა მთებში" ოპერიდან "კარმენი" J. Bizet.
მუსიკალური მასალა:
- ს.რახმანინოვი, ფ.ტიუტჩევის ლექსები. „გაზაფხულის წყლები“ (მოსმენა);
- ჯ.ბიზე. "დილა მთაში". შუალედი III მოქმედებას ოპერიდან "კარმენი" (მოსმენა)
საქმიანობის აღწერა:
- გაიგეთ სახსრების მნიშვნელობა მხატვრული გამოხატულება(ტექსტურები) მუსიკალური ნაწარმოების შექმნისას (სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი კრიტერიუმების გათვალისწინებით).
- ისაუბრეთ სურათების სიკაშკაშეზე მუსიკაში.
- ვიზუალურ აქტივობებში მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსისა და ფორმის კრეატიული ინტერპრეტაცია.
ცნობილია, რომ ტექსტურა სიტყვასიტყვით არის "წარმოება", "დამუშავება" (ლათინური), ხოლო მუსიკაში - ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილი, მისი ხმოვანი "ტანსაცმელი". თუ სპექტაკლში წამყვანი ხმა არის მელოდია, ხოლო სხვა ხმები არის აკომპანემენტი, ჰარმონიული აკორდები, მაშინ ამ ტექსტურას ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ეწოდება. ჰომოფონია (ბერძნულიდან Homos - ერთი და ტელეფონი - ხმა, ხმა) არის მრავალხმიანობის სახეობა ხმების მთავარ და თანმხლებზე დაყოფით.
მას აქვს მრავალი ჯიში. მთავარი:
- მელოდია აკორდის თანხლებით;
- აკორდის ტექსტურა; ეს არის აკორდების თანმიმდევრობა, რომელშიც ზედა ხმა წარმოადგენს მელოდიას;
- უნისონური ტექსტურა; მელოდია წარმოდგენილია მონოფონიურად ან უნისონში (ლათ. ერთი ბგერა).
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ტიპია პოლიფონიური ტექსტურა, რაც ნიშნავს "პოლიფონიურს". ყოველი ხმა პოლიფონიური ტექსტურა- დამოუკიდებელი მელოდია. პოლიფონიური ტექსტურა პირველ რიგში ასოცირდება მრავალხმიან მუსიკასთან. ჯ.
ადრე ნახსენები ცნებები, როგორიცაა „იმიტაცია“ და „ფუგა“, ეხება მრავალხმიან მუსიკას. ჰომოფონურ-ჰარმონიული და მრავალხმიანი ტექსტურის შერწყმა გვხვდება სხვადასხვა ნაწარმოებებში.
ამრიგად, ტექსტურა არის მუსიკალური მასალის წარმოდგენის საშუალება: მელოდია, აკორდები, ფიგურაციები, ექო და ა.შ. კონკრეტული ნაწარმოების შედგენის პროცესში კომპოზიტორი აერთიანებს ამ საშუალებებს. მუსიკალური ექსპრესიულობა, პროცესები: ფაქტურა ხომ, როგორც უკვე ვთქვით, დამუშავებაა. ტექსტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოების ჟანრთან, მის ხასიათთან და სტილთან.
მოდით მივმართოთ ს. რახმანინოვის რომანს - "გაზაფხულის წყლები". ფ.ტიუტჩევის სიტყვებზე დაწერილი იგი არა მხოლოდ გადმოსცემს პოემის გამოსახულებას, არამედ მასში ახალ სისწრაფესა და დინამიკას ნერგავს.
თოვლი ისევ თეთრია მინდვრებში,
და გაზაფხულზე წყლები ხმაურიანია -
ისინი გარბიან და იღვიძებენ ნამძინარევი ნაპირს,
გარბიან, ანათებენ და ყვირიან...
სულ ამბობენ:
„გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
ჩვენ ახალგაზრდა გაზაფხულის მაცნეები ვართ,
მან გამოგვიგზავნა წინ!”
გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
და მშვიდი, თბილი მაისის დღეები
წითელი, ნათელი მრგვალი ცეკვა
ბრბო მხიარულად მიჰყვება მას.
მოახლოებული გაზაფხულის მხიარული წინათგრძნობა სიტყვასიტყვით ავსებს რომანს. E-flat major-ის გასაღები განსაკუთრებით მსუბუქი და მზიანი ჟღერს. მუსიკალური ტექსტურის მოძრაობა სწრაფია, დუღს, ფარავს უზარმაზარ სივრცეს, როგორც წყაროს წყლების ძლიერი და მხიარული ნაკადი, რომელიც არღვევს ყველა ბარიერს. არაფერია უფრო საპირისპირო გრძნობითა და განწყობით ზამთრის ბოლოდროინდელი მღელვარებისა თავისი ცივი დუმილით და უშიშრობით.
"გაზაფხულის წყლებში" არის ნათელი, გახსნილი, ენთუზიაზმით სავსე განცდა, რომელიც პირველივე ბარებიდან იპყრობს მსმენელს.
რომანტიკის მუსიკა თითქოს შეგნებულად არის აგებული ისე, რომ თავიდან აიცილოს ყველაფერი დამამშვიდებელი და დამამშვიდებელი. თითქმის ყველა მელოდიური ფრაზის დასასრული აღმავალია; ისინი შეიცავს კიდევ უფრო მეტ ძახილს, ვიდრე ლექსი.
ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი ამ ნაწარმოებში არის არა მხოლოდ აკომპანიმენტი, არამედ მოქმედების დამოუკიდებელი მონაწილე, რომელიც ზოგჯერ აჭარბებს სოლო ხმასაც კი ექსპრესიულობისა და ვიზუალიზაციის ძალით!
დედამიწის სიყვარული და წლის სილამაზე,
გაზაფხული ჩვენთვის სურნელოვანია! -
ბუნება ქმნიან დღესასწაულს,
დღესასწაული ემშვიდობება ვაჟებს!..
სიცოცხლის სული, ძალა და თავისუფლება
გვიმაღლებს და გვფარავს! ..
და სიხარული ჩაეღვარა ჩემს სულში,
ბუნების ტრიუმფის მიმოხილვის მსგავსად,
რა მაცოცხლებელი ხმაა ღვთისა! ..
ეს სტრიქონები ფ. ტიუტჩევის კიდევ ერთი ლექსიდან - "გაზაფხული" ჟღერს რომანტიკის ეპიგრაფად - ალბათ ყველაზე მხიარული და მხიარული რუსული ვოკალური ლექსების ისტორიაში.
ტექსტურა დიდ როლს ასრულებს იმ ნამუშევრებში, სადაც აუცილებელია მუსიკალური სივრცის იდეის გადმოცემა.
ერთ-ერთი მაგალითია ჯ.ბიზეს ოპერიდან „კარმენის“ III მოქმედების შუალედი, რომელსაც „დილა მთებში“ ჰქვია.
თავად სახელი განსაზღვრავს მუსიკის ბუნებას, ხატავს დილის მთის ლანდშაფტის ნათელ და ექსპრესიულ სურათს.
მოსმენა ეს ფრაგმენტი, ჩვენ ფაქტიურად ვხედავთ პირველ სხივებს ამომავალი მზენაზად შეეხოთ მთების მაღალ მწვერვალებს, როგორ თანდათან ეცემა ისინი უფრო და უფრო ქვევით და კულმინაციის მომენტში თითქოს ადიდებენ მთელ ვრცელ მთის სივრცეს თავიანთი კაშკაშა ბზინვარებით.
საწყისი მელოდია მოცემულია მაღალ რეგისტრში. მისი ხმა აკომპანიმენტთან მიმართებაში სამი ოქტავის დიაპაზონია. მელოდიის ყოველი მომდევნო შესრულება მოცემულია მიერ ქვემოთ ბმული– ხმები უახლოვდება, დინამიკა იზრდება, კულმინაცია მოდის.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ტექსტურა ასახავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია მუსიკალური ბგერის ექსპრესიულობასთან. მარტოხელა ხმა ან ძლიერი გუნდი, წყლის სწრაფი მოძრაობა ან გაუთავებელი მთის სივრცე - ეს ყველაფერი შობს საკუთარ თავს. მუსიკალური ქსოვილი, ტექსტურის ეს „თარგიანი საფარი“ ყოველთვის ახალი, უნიკალური, ღრმად ორიგინალურია.
კითხვები და ამოცანები:
- რა გრძნობებია გამოხატული ს.რახმანინოვის რომანში „გაზაფხულის წყლები“? როგორ გამოიხატება ეს გრძნობები ნაწარმოების ტექსტურ პრეზენტაციაში?
- რა ქმნის მუსიკალური სივრცის შთაბეჭდილებას ჯ.ბიზეს მუსიკალურ ინტერფეისში „დილა მთებში“?
- დაიმახსოვრეთ რომელ მუსიკალური ჟანრებიგამოყენებულია ტექსტურირებული სივრცის მნიშვნელოვანი დიაპაზონი. რასთან არის ეს დაკავშირებული?
პრეზენტაცია
შედის:
1. პრეზენტაცია, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბიზეტი. დილა მთაში. საორკესტრო შუალედი, mp3;
რახმანინოვი. წყაროს წყლები ესპანეთში დ.ჰვოროსტოვსკი, mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.
ტექსტურა არის მუსიკალური ქსოვილის წარმოდგენის საშუალება.
მხატვრულ პრაქტიკაში ტექსტურა განსხვავდება სიმკვრივით. ეს დამოკიდებულია მისი შემადგენელი ხმების რაოდენობაზე (ერთიდან რამდენიმე ათეულამდე).
ხშირად სიტყვა ინვოისს ცვლის სიტყვით საწყობი, რომელიც მსგავსი მნიშვნელობით. ამჟამად ცნობილია ტექსტურის ორი ძირითადი ტიპი: ჰომოფონია და მრავალხმიანობა. შერეული
ტიპი ჩნდება, როდესაც პირველი ორი ურთიერთქმედებს.
მონოდია (უნისონი) (ბერძნულიდან "მონო" - ერთი) არის უძველესი ერთხმიანი ტექსტურა, რომელიც არის ერთხმიანი მელოდია, ან მელოდიის შესრულება რამდენიმე ხმით უნისონში, ან ოქტავის გაორმაგება.
ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპიტექსტურები (გამოჩნდა IX საუკუნეში).
ჰომოფონია- (ბერძნულიდან "homo" - პირი, "von" - ხმა, ხმა). ჰომოფონია ან ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა იგივეა.
ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურაშედგება მელოდიის და აკომპანიმენტისგან. იგი დამკვიდრდა ვენის კლასიკოსების მუსიკაში (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი)
საუკუნეებში) და დღემდე ყველაზე გავრცელებული ტექსტურაა.
აკორდის ტექსტურა- წარმოადგენს აკორდის პრეზენტაციას გამოხატული მელოდიის გარეშე. მაგალითებია საეკლესიო გალობა - ქორალები
(საკმაოდ ხშირად ამ ტექსტურას საგუნდო ეწოდება), მასში შედის აკორდის ტიპის ინსტრუმენტული და საგუნდო ნაწარმოებები.
მრავალხმიანობა(ბერძნული "პოლიდან" - ბევრი და "ფონი" - ხმა, ხმა) - უფრო ძველი ვიდრე ჰომოფონიური, იგი აყვავდა ბაროკოს ეპოქაში (XVII საუკუნე -
XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი). ეს არის მრავალხმიანობის ტიპი, რომელშიც ორ ან მეტ ხმას აქვს დამოუკიდებელი მელოდიური მნიშვნელობა (ყველა ხმის „თანასწორობა“).
V).
პოლიფონიური ტექსტურაარსებობს სამი სახეობა: კონტრასტული, იმიტაცია, სუბვოკალური.
კონტრასტული (მრავალბნელი) მრავალხმიანობა ოყალიბდება, თუ თემები (მელოდიები) მრავალხმიანობაში განსხვავებული და კონტრასტულია.
იმიტაცია (ლათინურიდან - იმიტაცია)- იქმნება იმ შემთხვევაში. როდესაც პოლიფონიური მელოდიები ერთნაირი ან მსგავსია, ისინი ურთიერთქმედებენ დროის ცვლასთან. იმიტაციურმა მრავალხმიანობამ პიკს მიაღწია J.S. Bach-ის შემოქმედებაში.
ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპის ტექსტურა (ის წარმოიშვა მე-9 საუკუნეში) და არის მრავალხმიანობის ყველაზე პრიმიტიული ტიპი. მასში ხმები მოძრაობენ ერთმანეთის პარალელურად (ლენტის მოძრაობა - მეოთხე, მეხუთე, მესამე, მეექვსე).
შერეული ტექსტურა- წარმოიშვა სხვადასხვა ტიპის ტექსტურების ურთიერთქმედების შედეგად, შეიძლება იყოს პოლიფონიურ-ჰარმონიული, ჰეტეროფონურ-ჰარმონიული
