რა არის მუსიკალური ტექსტურის განმარტება. ტექსტურა მუსიკაში

ფოტო საიტიდან: small-house.ru

საკუთარი სახლის ნულიდან მოწყობისას, ყველა ადამიანს სურს მისი დასრულება და მოპირკეთება გარედან და შიგნით ისე, რომ ოთახები გამოიყურებოდეს მოდური, მოდური და ლამაზი, მაგრამ ამავე დროს დარჩეს ფუნქციონალური. დიახ, და მიზანშეწონილია არ დაბრუნდეთ ხელახლა შეკეთებაზე რაც შეიძლება დიდხანს, ან მინიმუმამდე დაიყვანოთ შესაძლო სამუშაოები მომავალში. სწორედ ასეთი მიზნებისთვის და ასევე იმისთვის, რომ თქვენს სახლს განსაკუთრებული ინდივიდუალობა და ორიგინალობა მისცეს, არსებობს დეკორატიული თაბაშირი, რომლის გამოყენების ტიპებსა და მეთოდებს დღეს განვიხილავთ.

დეკორატიული თაბაშირი: ტექსტურების ტიპები და ძირითადი მახასიათებლები

ფოტო საიტიდან: yourprorab.com

ასეთი დასრულება დიდი ხანია ცნობილია, მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში პოპულარობის მოპოვება მხოლოდ რამდენიმე წლის წინ დაიწყო, გამოყენების მოხერხებულობისა და სიმარტივის, მოვლის სიმარტივის, უნიკალური თვისებებისა და შესრულების, ასევე განსაკუთრებული გამძლეობის გამო. ყველა სახის დეკორატიული თაბაშირი გასაოცარია, ასეთი მოპირკეთების დახმარებით შეგიძლიათ კედლები გადააქციოთ ხისგან, ნატურალურ ტყავად, ლითონად, ბეტონად და თუნდაც სრულიად განსხვავდებოდეს პლანეტაზე ცნობილი ნებისმიერი მასალისგან.

განმარტება

არ დააზარალებს იმის გარკვევას, თუ რა არის დეკორატიული თაბაშირი, და ფოტოზე მოცემული ტექსტურების ტიპები ასახავს ამას ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი გზით. კედლებზე გამოსაყენებლად მომზადებული ფორმით, ასეთი მასალები წააგავს ჰეტეროგენულ მასას, რომელიც სწრაფად შრება, იძენს ნებისმიერ ფორმას ტექსტურირებული ზედაპირით, რაც მას არათანაბარ და ჭედურობას ხდის.

ორიგინალური დეკორატიული თაბაშირი, რომლის ფოტოებსა და ტიპებს დეტალურად და დეტალურად განვიხილავთ, შეიძლება დამზადდეს სხვადასხვა მასალის საფუძველზე, რაც განსაზღვრავს ზედაპირის სწორ მომზადებას, კედლის დაფარვის ტექნოლოგიას, აგრეთვე იერსახეს. დასკვნითი ეტაპი. კედლის არათანაბარ ზედაპირს სპეციალური ტექსტურით, ამ სახის დასრულებით, წარმატებით შეუძლია დამალოს კედლების ნაკლოვანებები და დეფექტები. ამასთან, ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ, რადგან დეკორატიული თაბაშირის ზოგიერთ სახეობას, პირიქით, შეუძლია ხაზი გაუსვას და ხაზი გაუსვას ცუდად მომზადებული ზედაპირის ნაკლოვანებებს.

ფოტო საიტიდან: Remoo.RU

• მინერალური ნარევები დეკორატიული ტექსტურირებული თაბაშირისთვის ყველაზე მოთხოვნადი და გავრცელებულია ბაზარზე, მათი რევოლუციური დაბალი ღირებულებისა და გამოყენების სიმარტივის გამო. ასეთი მზა კომპოზიციები უბრალოდ უნდა განზავდეს წყლით და შემდეგ გავრცელდეს წინასწარ დამუშავებულ ზედაპირზე. მინერალური ტიპის დეკორატიული კედლის პლასტმასი მათ სუნთქვის საშუალებას აძლევს, ეკოლოგიურად სუფთაა, ადვილად იწმინდება და ლამაზად გამოიყურებიან.
• აკრილის თაბაშირის ნარევი ყველაზე ხშირად იყიდება უკვე სრულიად მზა სახით, პლასტმასის თაიგულებში და კასრებში. ეს არის ყველაზე გამძლე და საიმედო კედლის საფარი, რომელიც ადვილად იწმინდება, მშვენივრად გამოიყურება, არ ეშინია აბსოლუტურად რაიმე გარე ფაქტორებისა და საფრთხეების, არ აძლევს სოკოების და ობის განვითარების საშუალებას და მოერგება აბსოლუტურად ნებისმიერ სტილს.
• სილიკატური თაბაშირი შესანიშნავად მოერგება ნებისმიერ ინტერიერს. მას აქვს წყალგაუმტარი თვისებები, მაგრამ მას არ შეიძლება ეწოდოს ზედმეტად ძლიერი, რადგან ამ ტიპის დეკორატიული კედლის თაბაშირი ეშინია თუნდაც საშუალო მექანიკური დაზიანების.
• კიდევ ერთი ნამდვილად შესაფერისი ვარიანტია სილიკონის ნარევები შენობების შიდა და გარე კედლების მოსაპირკეთებლად. ასეთი თაბაშირის ღირებულება ბაზარზე ყველაზე მაღალია, მაგრამ მისი თვისებები მართლაც არაჩვეულებრივია: წყალგაუმტარი, ნებისმიერ ზედაპირზე გადაბმის წარმოუდგენელი დონე, ფერების და ტექსტურების სიმრავლე, მტვრისგან დამცავი თვისებები, მოვლის სიმარტივე და უჩვეულო გარეგნობა. .

ფოტო ვებგვერდიდან: decoholic.org

გარდა კომპოზიციისა, განსხვავებულია დეკორატიული თაბაშირის გამოყენების სახეებიც, რაც განსაზღვრავს საბოლოო ნიმუშის ორიგინალურ ტექსტურას კედლის გარე ზედაპირზე. ეს არის ის, თუ როგორ აყენებს ოსტატი თაბაშირს მთლიანად საბოლოო შედეგიდა თუ ზოგიერთი ვარიანტი შეიძლება მთლიანად გაკეთდეს ყოველგვარი მომზადების გარეშე, მაშინ სხვები ეძლევათ მხოლოდ გამოცდილ სპეციალისტებს, ხოლო დამოუკიდებელი მცდელობები, ტექნოლოგიის ზუსტი გაგებისა და ცოდნის გარეშე, განწირულია წარუმატებლობისთვის. მოდით გაერკვნენ, თუ რა სახის დეკორატიული თაბაშირის არსებობს, და ფოტოები სახელებით დაგეხმარებათ საბოლოო არჩევანის გაკეთებაში.

ჩვეულებრივი მონოლითური თაბაშირი

ფოტო საიტიდან: ytimg.com

ინტერიერის დეკორაციისთვის დეკორატიული თაბაშირის ყველაზე გავრცელებული სახეობა არის მონოლითური ვერსია. ეს არის ზუსტად იგივე საფარი, რომელსაც ყველაზე ხშირად ვხედავთ კედლებზე. ასეთი საფარის გამოყენების შემდეგ ისინი გლუვი და თანაბარი ხდებიან, რის გამოც მიიღეს ასეთი სახელი - მონოლითი. ყველა მოქმედების შედეგად მიიღება გამძლე და საიმედო ფენა, რომელსაც არ ეშინია ტენიანობის, ასევე საშუალო დონის მექანიკური დაზიანების.

ფოტო საიტიდან: საბინაო მშენებლობა customer.rf

მონოლითური მოპირკეთება დეკორატიული თაბაშირით შეიძლება შემდგომ დამუშავდეს, მაგალითად, შეღებოთ ნებისმიერ შესაფერის ფერში, ან შეგიძლიათ დატოვოთ იგი საბოლოო დასრულების გარეშე. სრული გაგებით, ალბათ შეუძლებელია ამ ტიპის დამუშავებას ეწოდოს დეკორატიული, მაგრამ ოსტატურად მოხატული და ზოგჯერ მთლიანი ნახატებით, ეს საფარი მიმზიდველი და უჩვეულო ხდება.

ტერაზიტის ბათქაში კედლებისა და ფასადებისთვის

ფოტო საიტიდან: lstkgroup.com

არსებობს მრავალი სხვადასხვა სახის ინტერიერის დეკორატიული ბათქაში, მაგრამ ასევე არსებობს უნივერსალური ვარიანტები, რომლებიც შესაფერისია არა მხოლოდ შიდა მოპირკეთებისთვის, არამედ გარე ფასადებისთვის. ამ ვარიანტის შესანიშნავი მაგალითი იქნება ტერაზიტული თაბაშირი, უჩვეულო და წარმოუდგენლად ორიგინალური. ეს არის სპეციალური კომპოზიცია, რომელიც ხელს შეუწყობს ბუნებრივი ქანების მიბაძვას, რაც შენობას სხვა არაფერისგან განსხვავებით ტექსტურას მისცემს.

ფოტო საიტიდან: sprb.by

სინამდვილეში, ეს შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი ცემენტის თაბაშირი, მაგრამ შემავსებლების მთელი ნაკრებით, რომლებიც მას ტექსტურირებული ზედაპირს და არასტანდარტულ იერს აძლევს. მაგალითად, შემადგენლობა შეიძლება შეიცავდეს კვარცის ქვიშას, მიკას, ქვის ჩიპებს და მტვერს და მართლაც ნებისმიერ მეტ-ნაკლებად შესაფერის მასალას.

ფოტო საიტიდან: otdelka-s-profi.ru

დეკორატიული თაბაშირის ჯიშები და კედლებზე მისი გამოყენება საუკეთესოდ არის განხილული ვიდეოში, და ეს ნამუშევარი შორს არის დამწყებთათვის და თუნდაც ვრცელდება. ამ სახეობისეს უფრო მიზანშეწონილია შენობების გარეთ, რადგან გამოყენების დროს მოსალოდნელია ძლიერი ხმაური, მტვერი, ჭუჭყიანი, მოცულობითი სპეციალური აღჭურვილობის მოტანა, მაგრამ ეს ბევრს საერთოდ არ აჩერებს, რადგან საფარის გარეგნობამ შეიძლება გააოცოს გამოცდილი ხელოსნებიც კი.

თხევადი ვენეციური მარმარილო

ფოტო საიტიდან: s-media-cache-ak0.pinimg.com

ყველა სახის დეკორატიული თაბაშირი თავისებურად კარგია, მაგრამ არის ისეთებიც, რომლებსაც შეუძლიათ ჩვეულებრივი ბინისგან მდიდრული სასახლის გაკეთება, ხოლო ვენეციური ვერსია შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ მსგავსებად. ვენეციური თაბაშირი ხალხისთვის ცნობილია ოთხას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, თუმცა, მაშინ იგი იწარმოებოდა ექსკლუზიურად ცაცხვის საფუძველზე, მაგრამ ახლა ის აუცილებლად შეიცავს პოლიმერებს და პლასტიზატორებს, მაგალითად, აკრილატებს, რაც მას განსაკუთრებულ თვისებებსა და თვისებებს ანიჭებს.

ფოტო საიტიდან: ujutnovdome.ru

ინტერიერის დეკორაციისთვის მსგავსი ტიპის დეკორატიული პლასტმასის გამოყენება საკმაოდ რთულია, მაგრამ ისინი უბრალოდ საოცრად გამოიყურება და ფოტოები ამაში საუკეთესომტკიცებულება. მაქსიმალური ეფექტის მისაღწევად ზოგჯერ საჭიროა ოთხიდან ათ ფენამდე წასმა, რაც მნიშვნელოვნად აჭიმავს სამუშაოს დროში. ყველაზე ხშირად, ვენეციური კომპოზიციები შეიცავს მარმარილოს ფქვილს და ნამსხვრევებს, რაც ოთახს განსაკუთრებულ მდიდრულ იერს აძლევს, მოჩუქურთმებულია ოთახის მყარ ქვაში.

კარგად ცნობილი ქერქის ხოჭო

ფოტო საიტიდან: abvmaster.ru

ახლა მართლაც არის უზარმაზარი ტიპის დეკორატიული პლასტმასის სახეობები ინტერიერის კედლების გაფორმებისთვის, მაგრამ ყველაზე ცნობილი და პოპულარული, რა თქმა უნდა, რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, არის ცნობილი ქერქის ხოჭო. ამ ტიპის ტექსტურირებული საფარი ადვილად გამოსაყენებელი და შენარჩუნებულია და ასევე იძლევა საკმაოდ დიდ შესაძლებლობებს საკუთარი ფანტაზიის დიზაინში გამოყენებისთვის.

ფოტო საიტიდან: etotdom-39.cdn.pjtsu.com

ქერქის ხოჭოებისთვის ნარევს ემატება სპეციალური გრანულები, რომლებიც ზედაპირზე გაწურვისას ქმნიან ღარებითა და ღარების ლამაზ ნიმუშს. ოსტატის მოძრაობებიდან გამომდინარე, ღარები შეიძლება განლაგდეს ვერტიკალურად, ჰორიზონტალურად, დიაგონალზე ან სრულიად ქაოტურად.

ფოტო საიტიდან: bruscottages.ru

ამ ტიპის დეკორატიული კედლის თაბაშირი განკუთვნილია ნებისმიერი ოთახისთვის ნებისმიერ სტილში, ეს იქნება შესანიშნავი არჩევანი როგორც ინტერიერის, ასევე ექსტერიერის დეკორაციისთვის, იდეალურად მოერგება თითქმის ნებისმიერს. დიზაინის კონცეფცია, და ფოტოც ამას სრულად მოწმობს.

ხელოვნური დაბერება ან კრაკლური

ფოტო საიტიდან: decor-live.com

ამ ტიპის დეკორატიული თაბაშირი ინტერიერის სამუშაოებისთვის, ისევე როგორც კრაკლური, გამოიყურება ძალიან უჩვეულო და მიმზიდველი. ბოლო წლებიმოიპოვა წარმოუდგენელი პოპულარობა. მართლაც, ძნელია ასეთი შედევრის გავლა და საიდუმლო სპეციალური ნარევების უნიკალურ შემადგენლობაშია. გაშრობის შემდეგ ისინი თვალწარმტაცი იბზარავენ და კედლებს წარმოუდგენლად ავთენტურ ანტიკურ იერს ანიჭებენ.

ფოტო საიტიდან: versagel.by

Craquelure ეფექტის სტიქია შეიძლება კიდევ უფრო ექსტრემალური და მიმზიდველი გამოიყურებოდეს, თუ ყველა ბზარი საფუძვლიანად არის შეხებული ფუნჯით. პროფესიონალი ხელოსნები გარკვეულწილად განსხვავებულად მოქმედებენ, კედელს ჯერ მონოლითური თაბაშირით აფარებენ, რომელსაც კონტრასტული ფერი ემატება, შემდეგ კი კრაკლურს ზემოდან ატარებენ. შემდეგ ნახატი წარმოუდგენლად მოცულობითი და საინტერესო აღმოჩნდება.

რთული, მაგრამ შესაძლებელია: სგრაფიტო

ფოტო საიტიდან: infodomov.ru

საკმაოდ რთული შესასრულებელია დეკორატიული თაბაშირის ტიპები, სახელწოდებით გრაფიტო ან სგრაფიტო, რომელიც საკმაოდ დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ პრობლემური გამოყენების გამო ფართო გავრცელება არ მიუღია. ასეთი თაბაშირის ფენის შექმნა დიდ დროს და ყურადღებას მოითხოვს, განსაკუთრებით დამწყებისაგან, რომელსაც მსგავსი რამ აქამდე არ გაუკეთებია.

ფოტო საიტიდან: 1-metr.com

სამუშაოს არსი იმაში მდგომარეობს, რომ თქვენ უნდა წაისვათ ნებისმიერი არჩეული ტიპის თაბაშირი რამდენიმე ფენაში, შემდეგ კი, სანამ დასრულების ფენა არ არის მთლიანად მშრალი, ამოიღეთ ნარევის ნაწილი სპეციალური სპატულებით ან საჭრელებით ტრაფარეტის ან საკუთარი ნახატის მიხედვით. . გასაგებია, რომ სამუშაო საკმაოდ მტკივნეულია, მაგრამ შედეგი აუცილებლად გადააჭარბებს ყველა მოლოდინს.

თაბაშირის მოდელირება კედლებისთვის

ფოტო საიტიდან: sib-life.com

დეკორატიული თაბაშირის მოდელირება კარგი არჩევანი იქნება სახლის მრავალფეროვანი ოთახებისა და შენობების ინტერიერის გაფორმებისთვის, ხოლო ასეთი გეგმის თაბაშირის ტიპები დიდწილად განსხვავდება სპეციალისტის სურვილისა და უნარისგან. ნარევების შემადგენლობა საფარების მოდელირებისთვის ხშირად მოიცავს შემავსებლების მრავალფეროვნებას, მაგალითად, ბუნებრივ და ხელოვნურ ბოჭკოებს და გრანულებს, ქვის ჩიპებსა და მტვერს, ხის ნამსხვრევებს და სხვა.

ფოტო საიტიდან: myshtukaturka.ru

თუმცა, საფარის საწყისი ტექსტურა მხოლოდ პირველი ნაბიჯია თქვენი ოთახის უნიკალური დიზაინის შესაქმნელად. არაჩვეულებრივი და ჭედური ტექსტურები ასეთი ნარევების დახმარებით შეიძლება დამზადდეს ნებისმიერი ოსტატის მიერ, მარტივად და მარტივად, ნებისმიერი საშუალებით, დაქუცმაცებული წესით. პლასტიკური ჩანთა, ჩვეულებრივი ღრუბელი, ქაღალდი, ფუნჯი ან მყარი ფუნჯი, ტექსტურირებული როლიკერი, ნაჭერი, ცოცხი და საერთოდ, ყველაფერი.

მუსიკალური აზროვნება შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა გზით. მუსიკა, ქსოვილის მსგავსად, შედგება სხვადასხვა კომპონენტისგან, როგორიცაა მელოდია, თანმხლები ხმები, მდგრადი ხმები და ა.შ. საშუალების მთელ ამ კომპლექსს ინვოისი ჰქვია.
ტექსტურა არის მუსიკალური ქსოვილის გამოხატვის საშუალება.
მხატვრულ პრაქტიკაში ტექსტურა განსხვავებულია სიმკვრივით. ეს დამოკიდებულია მის შემადგენელ ხმების რაოდენობაზე (ერთიდან რამდენიმე ათეულამდე).
ხშირად სიტყვა ტექსტურას ცვლის სიტყვა საწყობი, რომელიც მსგავსი მნიშვნელობით. ამჟამად ცნობილია ტექსტურის ორი ძირითადი ტიპი: ჰომოფონია და მრავალხმიანობა. შერეული
ტიპი ჩნდება, როდესაც პირველი ორი ურთიერთქმედებს.

მონოდია (უნისონი) (ბერძნულიდან "მონო" - ერთი) არის უძველესი მონოფონიური ტექსტურა, რომელიც არის მონოფონიური მელოდია, ან მელოდიის დაჭერა რამდენიმე ხმით უნისონში, ან ოქტავის გაორმაგებაში.

ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპის ტექსტურა (წარმოშობილია მე-9 საუკუნეში).

ჰომოფონია- (ბერძნულიდან "homo" - პირი, "ფონი" - ხმა, ხმა). ჰომოფონია ანუ ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ტექსტურა ერთი და იგივეა.

ჰომოფონიური - ჰარმონიული ტექსტურაშედგება მელოდიის და აკომპანიმენტისგან. მან თავი დაიმკვიდრა მუსიკაში ვენის კლასიკა(XVIII საუკუნის მეორე ნახევარი
საუკუნე) და დღემდე ყველაზე გავრცელებული ტექსტურაა.

აკორდის ტექსტურა- არის აკორდის პრეზენტაცია გამოხატული მელოდიის გარეშე. მაგალითია საეკლესიო საგალობლები - ქორალები
(საკმაოდ ხშირად ასეთ ტექსტურას საგუნდო ჰქვია), მასში შედის აკორდების საწყობის ინსტრუმენტული და საგუნდო ნაწარმოებები.

მრავალხმიანობა(ბერძნული "პოლიდან" - ბევრი და "ფონი" - ხმა, ხმა) - უფრო ძველი ვიდრე ჰომოფონიური, იგი აყვავდა ბაროკოს ეპოქაში (XVII საუკუნე -
XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი). ეს არის მრავალხმიანობის სახეობა, რომელშიც ორ ან მეტ ხმას აქვს დამოუკიდებელი მელოდიური მნიშვნელობა (ყველა ხმის „თანასწორობა“).
in).

პოლიფონიური ტექსტურაარსებობს სამი სახეობა: კონტრასტი, იმიტაცია, სუბვოკალური.

კონტრასტული (განსხვავებულ-ბნელი) მრავალხმიანობა ოიგი ყალიბდება, თუ მრავალხმიანობის თემები (მელოდიები) განსხვავებულია, კონტრასტული.

იმიტაცია (ლათ. - იმიტაცია)- იქმნება იმ შემთხვევაში. როდესაც პოლიფონიური საწყობის მელოდიები ერთნაირი ან მსგავსია, ისინი ურთიერთობაში შედიან დროის ცვლასთან ერთად. იმიტაციურმა მრავალხმიანობამ პიკს მიაღწია J.-S. Bach-ის შემოქმედებაში.

ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპის ტექსტურა (იგი გაჩნდა მე-9 საუკუნეში), ეს არის პოლიფონიის ყველაზე პრიმიტიული სახეობა. მასში ხმები მოძრაობენ ერთმანეთის პარალელურად (ფირის მოძრაობა - მეოთხედში, მეხუთედში, მესამედში, მეექვსედში).

შერეული ინვოისი- წარმოიშვა სხვადასხვა ტიპის ტექსტურების ურთიერთქმედების შედეგად, ის შეიძლება იყოს პოლიფონიურ-ჰარმონიული, ჰეტეროფონურ-ჰარმონიული.

განსხვავებები საწყობსა და ინვოისს შორის. საწყობის კრიტერიუმები. მონოდიკური, პოლიფონიური და ჰარმონიული საწყობები.

Warehouse (გერმანული Satz, Schreibweise; ინგლისური გარემო, კონსტიტუცია; ფრანგული კონფორმაცია) არის კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ხმების (ხმების) განლაგების სპეციფიკას, მათი ჰორიზონტალური ლოგიკას, ხოლო მრავალხმიანობაში ასევე ვერტიკალურ ორგანიზაციას.

ინვოისი (ლათ. factura - დამზადება, დამუშავება, სტრუქტურა, საწყისი facio - ვაკეთებ, ვახორციელებ, ფორმა; გერმანული Faktur, Satz - საწყობი, Satzweise, Schreibweise - წერის წესი; ფრანგული facture, სტრუქტურა, კონფორმაცია - მოწყობილობა, დამატება; ინგლისური ტექსტურა, ტექსტურა, სტრუქტურა, აგებულება; იტალიური სტრუქტურა). ფართო გაგებით - მუზების ერთ-ერთი მხარე. ფორმები, შედის მუზების ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ კონცეფციაში. აყალიბებს გამოხატვის ყველა საშუალებას ერთობაში; ვიწრო და გამოყენება. გრძნობა - მუზების სპეციფიკური დიზაინი. ქსოვილები, მუსიკა ექსპოზიცია.

საწყობი და ტექსტურა კორელაციაშია, როგორც გვარისა და სახეობის კატეგორიები. მაგალითად, ჰომოფონურ-ჰარმონიულ საწყობში აკომპანიმენტი (ფუნქციური ფენა) შეიძლება შესრულდეს აკორდის ან ფიგურული (მაგალითად, არპეგიირებული) ტექსტურის სახით; პოლიფონიური ნაწარმოები შეიძლება შენარჩუნდეს ჰომორიტმული (
რომელშიც მრავალხმიანი მთლიანობის თითოეული ხმა ერთი და იგივე რიტმში მოძრაობს) ან იმიტაციურ ტექსტურაში და ა.შ.

მონოდია და მისი ისტორიული ფორმები. განსხვავება მონოდიურ საწყობსა და მონოფონურ ტექსტურას შორის.

მონოდია (ბერძნულიდან - მარტო სიმღერა ან წაკითხვა) - მუსიკალური საწყობი, რომლის ძირითადი ტექსტურული მახასიათებელია მონოფონია (სიმღერა ან
შესრულება მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, პოლიფონიური ფორმით - დუბლიკატებით ოქტავაში ან უნისონში). მონოფონიურად შესრულებული (მონოფონიური ტექსტურა) ახალი ევროპული მელოდიებისგან განსხვავებით, რომლებიც ასე თუ ისე აღწერს ან გულისხმობს ტონალურ ფუნქციებს, მონოდიური საწყობის ნამუშევრები არ გულისხმობს რაიმე ჰარმონიზაციას - მათი ტონალური სტრუქტურის კანონებს. თანამედროვე მეცნიერებაგანმარტავს იმანენტურად, როგორც წესი, მოდალობის პოზიციიდან. ამრიგად, მონოდური კომპოზიციები არ არის იგივე, რაც მონოფონიური კომპოზიციები (მონოფონიური ტექსტურა). მუსიკის თეორიაში მონოდია ეწინააღმდეგება ჰომოფონიასა და მრავალხმიანობას. მონოდიკური. საწყობი იღებს მხოლოდ "ჰორიზონტალურ განზომილებას" ყოველგვარი ვერტიკალური ურთიერთობის გარეშე. მკაცრად უნისონში მონოდიჩში. ნიმუშები (გრიგორიული გალობა, ზნამენური გალობა) ერთთავიანი. მუსიკა ქსოვილი და ტექსტურა იდენტურია. მდიდარი მონოდური ტექსტურა განასხვავებს, მაგალითად, აღმოსავლეთის მუსიკას. ხალხებმა, რომლებმაც არ იცოდნენ მრავალხმიანობა: უზბეკურ და ტაჯიკურ მაქომში სიმღერა დუბლირებულია ინსტრუმენტული ანსამბლის მიერ, უსულის შემსრულებელ პერკუსიონისტების მონაწილეობით. მონოდიური სტრუქტურა და ტექსტურა ადვილად გადაიქცევა მონოდიასა და მრავალხმიანობას შორის შუალედურ ფენომენად - ჰეტეროფონიურ წარმოდგენაში, სადაც შესრულების პროცესში უნისონური სიმღერა რთულდება სხვადასხვა მელოდიურ-ტექსტურული ვარიანტებით.

ანტიკური (ძველი ბერძნული და რომაული) მუსიკა მონოდიურ ხასიათს ატარებდა. მონოდიურია ევროპელი მენავეების სიმღერები - ტრუბადურები, ტრუვერები და მაღაროელები, ლიტურგიული გალობის უძველესი ტრადიციები ქრისტიანულ ეკლესიაში: გრიგორიანული გალობა, ბიზანტიური და ძველი რუსული გალობა, შუა საუკუნეები.
პარალიტურგიული სიმღერები - იტალიური ლაუდები, ესპანური და პორტუგალიური კანტიგა, მონოფონიური დირიჟორები, აღმოსავლური მაქამატის ყველა რეგიონალური ფორმა
(აზერბაიჯანული მუღამი, სპარსული დასტგა, არაბული მაქამი და სხვ.).

ძველ მონოდიასთან (ცრუ) ანალოგიით, დასავლელი მუსიკათმცოდნეები (1910-იანი წლებიდან) ზოგადად იყენებენ სიტყვას "მონოდია" ინსტრუმენტულ სოლო სიმღერასთან დაკავშირებით.
აკომპანიმენტი (ჩვეულებრივ შემოიფარგლება ციფრული ბასით), ანუ ჰომოფონურ-ჰარმონიული საწყობის მაგალითები, რომლებიც შეინიშნება ადრეული ბაროკოს იტალიურ და გერმანულ მუსიკაში (დაახლოებით 1600-დან 1640 წლამდე) - არიები, მადრიგალები, მოტეტები, სიმღერები და ა.შ.

ტერმინი „მონოდური სტილი“ (stylus monodicus, მაშინდელი ჩვეულებრივი სტილის ნაცვლად) კაჩინის, პერისა და მონტევერდის მუსიკასთან დაკავშირებით 1647 წ.
წელი შესთავაზა ჯ.ბ. დონი.

პოლიფონია და მისი სახეები. რთული კონტრაპუნქტი.

პოლიფონია (ბერძნულიდან - მრავალრიცხოვანი და - ბგერა) - მრავალხმიანი მუსიკის საწყობი, რომელიც ხასიათდება რამდენიმე ხმის ერთდროული ჟღერადობით, განვითარებით და ურთიერთქმედებით (მელოდიური ხაზები, მელოდიები ფართო გაგებით), თანაბარი კომპოზიციური და ტექნიკური მელოდიური განვითარების თვალსაზრისით. და მუსიკალურ-ლოგიკური („მუსიკალური აზრის“ თანაბარი მატარებლები). სიტყვა „პოლიფონია“ ასევე ეხება მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინას, რომელიც სწავლობს მრავალხმიან კომპოზიციებს (ყოფილი „კონტრაპუნქტი“).

მრავალხმიანობის არსი. საწყობი - კორელაცია ამავე დროს. ჟღერადობის მელოდიები. ხაზები შედარებით დამოუკიდებელია. რომლის განვითარება (მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ვერტიკალის გასწვრივ წარმოქმნილი თანხმოვნებისაგან) წარმოადგენს მუზების ლოგიკას. ფორმები. მრავალხმიანად მუსიკა ხმის ქსოვილები ავლენენ მიდრეკილებას ფუნქციური თანასწორობისკენ, მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება იყოს მრავალფუნქციური. მრავალხმიანობის თვისებებს შორის F. არსებები. სიმკვრივე და იშვიათი („სიბლანტე“ და „გამჭვირვალობა“) მნიშვნელოვანია, ჭვავის რეგულირება მრავალხმიანობის რაოდენობით. ხმები (მკაცრი სტილის ოსტატები ნებაყოფლობით წერდნენ 8-12 ხმისთვის, ინარჩუნებდნენ F.-ს ერთ ტიპს ხმის მკვეთრი ცვლილების გარეშე; თუმცა, მასებში ჩვეულებრივად გამოიყენებოდა ბრწყინვალე მრავალხმიანობა მსუბუქი ორ ან სამ ხმაზე, მაგალითად, ჯვარცმა პალესტრინის მასებში). პალესტრინა მხოლოდ ასახავს და თავისუფალ წერაში ფართოდ გამოიყენება მრავალხმიანი ტექნიკა. გასქელება, გასქელება (განსაკუთრებით ნაწარმოების ბოლოს) მატებისა და შემცირების დახმარებით, სტრეტები (ფუგა C-dur-ში ბახის "კეთილგანწყობილი კლავიერის" 1-ლი ტომიდან), სხვადასხვა თემების კომბინაციები (ფინალის კოდი). ტანეევის სიმფონია c-moll-ში). ქვემოთ მოყვანილ მაგალითში დამახასიათებელია ტექსტურული გასქელება თემის 1-ლი (ოცდამეორე) და მე-2 (აკორდები) ელემენტების შესავლისა და ტექსტურული ზრდის სწრაფი პულსის გამო: F. d ​​'Ana. ამონაწერი მოტეტი.

საპირისპირო შემთხვევა მრავალხმიანია. სრულ მეტრრითმზე დაფუძნებული ფ. ხმების დამოუკიდებლობა, როგორც მენსურ კანონებში (იხ. მაგალითი v. Canon-ში, სვეტი 692); დამატებითი მრავალხმიანობის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. თემატურად განისაზღვრება ფ. და რიტმული. საკუთარი თავის მსგავსად. ხმები (მიბაძვებში, კანონებში, ფუგებში და ა.შ.). მრავალხმიანი მკვეთრ რიტმულს არ გამორიცხავს ფ. სტრატიფიკაცია და ხმების არათანაბარი თანაფარდობა: შედარებით მოკლე ხანგრძლივობით მოძრავი კონტრაპუნტული ხმები ქმნის ფონს დომინანტური cantus firmus-ისთვის (მე-15-16 საუკუნეების მასებში და მოტეტებში, ბახის ორგანულ საგუნდო არანჟირებაში). მოგვიანებით (მე-19-მე-20 სს) მუსიკაში განვითარდა სხვადასხვა თემების მრავალხმიანობა, რამაც შექმნა უჩვეულოდ თვალწარმტაცი ფ. ).

მე-20 საუკუნის მუსიკის ახალ ფენომენებს შორის. უნდა აღინიშნოს: F. წრფივი მრავალხმიანობა (ჰარმონიულად და რიტმულად შეუსაბამო ხმების მოძრაობა, იხ. მილჰაუდის კამერული სიმფონია); პ., რომელიც დაკავშირებულია მრავალხმიანობის რთულ დისონანსურ დუბლირებასთან. ხმები და ფენების მრავალხმიანობაში გადაქცევა (ხშირად ო. მესიენის შემოქმედებაში); „დემატერიალიზებული“ პუნტილისტური. F. in op. ა.ვებერნი და მოპირდაპირე მრავალკუთხედი. სიმძიმის ორკ. ა.ბერგისა და ა.შენბერგის კონტრაპუნქტი; მრავალხმიანი ფ.ალეატორული (ვ. ლუტოსლავსკისში) და სონორისტული. ეფექტები (კ. პენდერეცკის მიერ).

ო მესიენ. ეპუვანტე (რიტმული კანონი. მაგალითი No50 მისი წიგნიდან „ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა“).

პოლიფონია იყოფა ტიპებად:

სუბვოკალური მრავალხმიანობა, რომელშიც მთავარ მელოდიასთან ერთად ჟღერს მისი ექო, ანუ ოდნავ განსხვავებული ვარიანტები (ეს ემთხვევა ჰეტეროფონიის ცნებას). დამახასიათებელია რუსული ხალხური სიმღერისთვის.

იმიტირებული მრავალხმიანობა, რომელშიც მთავარი თემა ჯერ ერთ ხმაში ჟღერს, შემდეგ კი, შესაძლოა, ცვლილებებით, ჩნდება სხვა ხმებში (შეიძლება იყოს რამდენიმე ძირითადი თემა). ფორმას, რომელშიც თემა მეორდება ცვლილების გარეშე, ეწოდება კანონი. მწვერვალი იმიტირებული მრავალხმიანობაარის ფუგა.

კონტრასტულიმრავალხმიანობა (ანუ პოლიმელოდია), რომელშიც სხვადასხვა მელოდიები ერთდროულად ჟღერს. პირველად მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა.

რთული კონტრაპუნქტი- მელოდიურად განვითარებული ხმების პოლიფონიური კომბინაცია (განსხვავებული ან მსგავსი იმიტაციით), რომელიც განკუთვნილია კონტრაპუნტალური მოდიფიცირებული გამეორებისთვის, რეპროდუქციისთვის ამ ხმების თანაფარდობის ცვლილებით (განსხვავებით მარტივი კონტრაპუნქტისგან - გერმანული einfacher Kontrapunkt - ხმების პოლიფონიური კომბინაცია, რომელიც გამოიყენება მხოლოდ ერთი, მათი კომბინაციის გათვალისწინებით). საზღვარგარეთ ტერმინი "S. to." არ ვრცელდება; მასში. მუსიკალური ლიტერატურა იყენებს შესაბამის კონცეფციას mehrfacher Kontrapunkt, რომელიც აღნიშნავს მხოლოდ სამმაგ და ოთხმაგ ვერტიკალურად მოძრავ კონტრაპუნქტს. ს-ში გამოიყოფა მელოდიის ორიგინალური (მოცემული, ორიგინალური) კავშირი. ხმები და ერთი ან მეტი წარმოებული ნაერთი – მრავალხმიანი. ორიგინალური პარამეტრები. ცვლილებების ბუნებიდან გამომდინარე, S. I. Taneev-ის სწავლების თანახმად, არსებობს კონტრაპუნქტის სამი ძირითადი ტიპი: მობილური კონტრაპუნქტი (დაყოფილი ვერტიკალურად მოძრავად, ჰორიზონტალურად მოძრავად და ორმაგად მოძრავად), შექცევადი კონტრაპუნქტი (დაყოფილია სრულ და არასრულ შექცევად). და კონტრაპუნქტი, რომელიც გაორმაგების საშუალებას იძლევა (მობილური კონტრაპუნქტის ერთ-ერთი სახეობა). ყველა ამ ტიპის S. to. ხშირად გაერთიანებულია; მაგალითად, ფუგას კრედოში (No 12) ჯ. 17), 17-21 ზოლებში, წარმოებული კავშირი ჟღერს ორმაგად მოძრავი კონტრაპუნქტით (შესვლის მანძილი არის 11/2 საზომი თავდაპირველი კავშირის ქვედა ხმის ვერტიკალური გადაადგილებით თორმეტგოჯა ციმციმით, ზედა - მესამედით ქვემოთ), 24-29 ზომებში წარმოიქმნება წარმოებული კავშირი 17-21 ზომებით კავშირიდან ვერტიკალურად მოძრავი კონტრაპუნქტით (IV = - 7 - ორმაგი ოქტავის კონტრაპუნქტი; რეპროდუცირებულია სხვადასხვა სიმაღლეზე 29-33 ზოლებში), 33-ე ზოლიდან მოჰყვება სტრეტა 4 ხმაში ბასში თემის გაზრდით: ზედა. ხმების წყვილი წარმოადგენს ნაერთს, რომელიც წარმოიქმნება ორიგინალური სტრეტადან ორმაგად მოძრავ კონტრაპუნქტში (შესავალი მანძილი 1/4 ბარი; დაკვრა სხვადასხვა მოედანზე 38-41 ზოლებში) ზედა გაორმაგებით. ხმები მეექვსე ქვემოდან (მაგალითში გამოტოვებულია მრავალხმიანი ხმები, რომლებიც არ შედის ზემოთ მოცემულ კომბინაციებში, ისევე როგორც თანმხლები მე-8 ხმა).

იმიტირებული მრავალხმიანობა. თემა. სიმულაციური მახასიათებლები (ინტერვალი და მანძილი). იმიტაციის სახეები. კონტრაპოზიცია.Canon. პროპოსტა და რისპოსტა.

იმიტაცია (ლათინურიდან imitatio - იმიტაცია) მუსიკაში არის პოლიფონიური ტექნიკა, რომლის დროსაც თემის ერთ ხმაში წარმოდგენის შემდეგ ის მეორდება სხვა ხმებში. კანონებსა და ფუგებში დასახელებულია იმიტაციის ელემენტები - პროპოსტა და რისპოსტა, თემა და პასუხი. საწყის ხმას ეწოდება პროპოსტა (იტალიურიდან proposta - წინადადება (ე.ი. თემა)), ხმის მიბაძვით - risposta (იტალიურიდან risposta - პასუხი). შეიძლება იყოს რამდენიმე რისპოსტი, რაც დამოკიდებულია ხმების რაოდენობაზე. არსებობს სიმულაციური ინტერვალი (შესაბამისად საწყისი ხმა), მანძილი (პროპოსტას სიგრძის მიხედვით) და მხარე (პროპოსტას ზემოთ ან ქვემოთ). იმიტაცია მარტივი და კანონიკურია.

კანონიკური მიბაძვა არის ერთგვარი მიბაძვა, რომლის დროსაც მიბაძვითი ხმა იმეორებს არა მხოლოდ მელოდიის მონოფონიურ ნაწილს, არამედ იმ წინააღმდეგობებს, რომლებიც ჩნდება საწყის ხმაში. ასეთ მიბაძვას ხშირად უწყვეტს უწოდებენ.

მარტივი მიბაძვა განსხვავდება კანონიკური მიბაძვისგან იმით, რომ მასში მხოლოდ პროპოსტას მონოფონიური ნაწილი მეორდება.

რისპოსტა შეიძლება იყოს განსხვავებული: მიმოქცევაში (პროპოსტაში თითოეული ინტერვალი აღებულია საპირისპირო მიმართულებით); ზრდაში ან შემცირებაში (პროპოსტას რიტმთან მიმართებაში); პირველი და მეორე კომბინაციაში (მაგალითად, მიმოქცევაში და ზრდაში); რახოდეში (პროპოსტას ბოლოდან დასაწყისამდე მოძრაობა რისპოსტში); არაზუსტი (არასრული შესატყვისი პროპოსტასთან).

Contrasubjectum (ლათ. contrasubjectum, დან contra - წინააღმდეგ, და subjicio - დაყენება) მუსიკაში - თემის თანმხლები ხმა, მრავალხმიან ან იმიტაციურ მრავალხმიანობაში. ოპოზიციის მთავარი თვისებაა ესთეტიკური ღირებულება და ტექნიკური დამოუკიდებლობა თემასთან მიმართებაში. იგი მიიღწევა განსხვავებული რიტმის, განსხვავებული მელოდიური ნიმუშის, არტიკულაციის, რეგისტრის და ა.შ. ამავდროულად, ოპოზიციამ უნდა შექმნას იდეალური კავშირი მთავარ ხმასთან.

Canon. კანონიკური მიბაძვის ტექნიკაზე დაფუძნებული მრავალხმიანი ფორმა.

ბერძნულიდან თარგმნილი ტერმინი კანონი ნიშნავს წესს, კანონს. კანონის ხმებს კონკრეტული სახელები აქვთ: პროპოსტა და რისპოსტა. პროპოსტა - კანონის საწყისი ხმა, თარგმანში ნიშნავს წინადადებას, მე ვთავაზობ. რისპოსტა - კანონის ხმის მიბაძვა, თარგმანში გაგრძელებას ნიშნავს, ვაგრძელებ.

კომპოზიციის ტექნიკის თვალსაზრისით, კანონი და კანონიკური მიბაძვა ახლოს არის, ამ მრავალხმიანი მოწყობილობების ანალიზის პროცესში ყოველთვის არ შეინიშნება მკაცრი განსხვავება ტერმინებს შორის. თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ ტერმინი „კანონი“ ეხება არა მხოლოდ უწყვეტი მიბაძვის ტექნიკას. ასე ჰქვია დამოუკიდებელ კომპოზიციას - კანონიკური იმიტაციის სრული ფორმა დასრულებული მონაკვეთის ან ცალკეული ნაწარმოების სახით. გაითვალისწინეთ, რომ კანონი, როგორც დამოუკიდებელი კომპოზიცია, ეკუთვნის მრავალხმიანი საწყობის უძველეს ფორმებს. რაც შეეხება კანონიკურ მიბაძვას, კანონი ხასიათდება ისეთი ელემენტით, როგორიცაა ბმული. ბმულების რაოდენობა ორი მინიმუმიდან შეიძლება მიაღწიოს ოცამდე ან მეტს.

ფუგა. თემა. პასუხი და მისი ტიპები. გვერდითი ჩვენებები. მთლიანობაში ფუგის შემადგენლობა. ფუგა არის მარტივი და რთული (ორმაგი, სამმაგი). ფუგატო. ფუღეტა.

ფუგა (ლათ. fuga - „რბენა“, „გაქცევა“, „სწრაფი ნაკადი“) არის იმიტაციურ-პოლიფონიური საწყობის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება ერთი ან რამდენიმე თემის განმეორებით შესრულებას ყველა ხმაში. ფუგა ჩამოყალიბდა მე-16-17 საუკუნეებში ვოკალური და ინსტრუმენტული მოტეტიდან და იქცა უმაღლეს მრავალხმიან ფორმად. ფუგა არის 2, 3, 4 და ა.შ. ხმა.

ფუგის თემა ცალკე სტრუქტურული ერთეულია, რომელიც ძალიან ხშირად ყოველგვარი ცეზურას გარეშე ვითარდება კოდეტად ან კონტრაპოზიციაში. პოლიფონიური თემის იზოლაციის მთავარი ნიშანი არის მასში სტაბილური მელოდიური კადენციის არსებობა (I, III ან V საფეხურებზე). ყველა თემა არ მთავრდება ამ კადენციით. ამიტომ არის თემები დახურული და ღია.

ფუგის ძირითადი მონაკვეთებია ექსპოზიცია და თავისუფალი ნაწილი, რომელიც თავის მხრივ შეიძლება დაიყოს შუა (განვითარება) და საბოლოო (რეპრიზა).

Კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან. მთავარი გასაღების თემა (T) არის ლიდერი. თემის განხორციელება დომინანტის გასაღები - პასუხი, სატელიტი. პასუხი რეალურია - თემის ზუსტი ტრანსპოზიცია D-ის კლავიშში; ან ტონალური - დასაწყისში ოდნავ შეცვლილია ახალი გასაღების თანდათანობით დანერგვის მიზნით. კონტრაპუნქტი არის პირველი პასუხის კონტრაპუნქტი. ოპოზიცია შეიძლება შეჩერდეს, ე.ი. უცვლელი ყველა თემასა და პასუხზე (ოქტავის რთულ კონტრაპუნქტში, - ვერტიკალურად მოძრავი) და შეუზღუდავი, ე.ი. ყოველ ჯერზე ახალი.

თაიგული თემიდან ოპოზიციამდე (ორი ან მეტი ბგერა) არის კოდეტი.

გვერდითი ჩვენება - თემის წარმართვას (და პასუხს) შორის. ინტერლუდიები შეიძლება იყოს ფუგის ყველა მონაკვეთში. ისინი შეიძლება იყოს თანმიმდევრული. გვერდითი შოუ - მოქმედების დაძაბული არეალი (განვითარებების პროტოტიპი სონატის ფორმები). ხმის შეყვანის თანმიმდევრობა (სოპრანო, ალტო, ბასი) შეიძლება განსხვავებული იყოს. შესაძლებელია დამატებითი თემები.

შესაძლებელია კონტრ-ექსპოზიცია - მეორე ექსპოზიცია.

შუა ნაწილი. ნიშანი არის ახალი ტონალობის გამოჩენა (არა ექსპოზიციური, არა T და არა D), ხშირად პარალელური. ზოგჯერ მისი ნიშანი აქტიური განვითარების დასაწყისია: თემა გადიდებულია, სტრეტას იმიტაცია. Stretta არის შეკუმშული იმიტაცია, სადაც თემა სხვა ხმით შემოდის მის დასრულებამდე. სტრეტა გვხვდება ფუგის ყველა მონაკვეთში, მაგრამ უფრო დამახასიათებელია ფინალური მოძრაობის, ანუ შუა მოძრაობისთვის, ქმნის "თემატური კონდენსაციის" ეფექტს.

დასკვნითი ნაწილი (რეპრიზი). მისი ნიშანი არის მთავარი გასაღების დაბრუნება მასში განხორციელებული თემით. შეიძლება იყოს ერთი ჰოლდინგი, 2, 3 ან მეტი. T - D შესაძლებელია.

ხშირად არის კოდა - პატარა კადენციური კონსტრუქცია. T ორგანოს შესაძლო წერტილი, ხმების დამატება შესაძლებელია.

ფუგა არის მარტივი (ერთ თემაზე) და რთული (2 ან 3 თემაზე) - ორმაგი. სამმაგი. თავისუფალი ნაწილის არსებობა, რომელშიც ყველა თემა კონტრასპუნტულად არის გაერთიანებული - აუცილებელი პირობართული ფუგის ფორმირება.

ორმაგი ფუგა არის 2 ტიპის: 1) ორმაგი ფუგა თემების ერთობლივი ექსპოზიციით, რომელიც ერთდროულად ჟღერს. ჩვეულებრივ ოთხი ხმა. ისინი ჰგავს ფუგას შენარჩუნებული კონტრაპოზიციით, მაგრამ, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ორმაგი ფუგა იწყება ორივე თემის ორი ხმით (ჩვეულებრივ ფუგაში კონტრაპოზიცია მხოლოდ პასუხით ჟღერს). თემები, როგორც წესი, კონტრასტული, სტრუქტურულად დახურულია, თემატურად მნიშვნელოვანი. Შენიშვნა. კირიელეისონი მოცარტის რეკვიემიდან.

2) ორმაგი ფუგა თემების ცალკეული გამოფენით. შუა ნაწილი და ბოლო ნაწილი, როგორც წესი, საერთოა. ზოგჯერ თითოეული თემისთვის არის ცალკე ექსპოზიცია და შუა ნაწილი საერთო საბოლოო ნაწილით.

მრავალი ფორმა დაფუძნებულია იმიტაციაზე, მათ შორის კანონები, ფუგა, ფუღეტა, ფუგატო, აგრეთვე ისეთი სპეციფიკური ტექნიკა, როგორიცაა სტრეტა, კანონიკური თანმიმდევრობა, გაუთავებელი კანონი და ა.შ.

Fughetta არის პატარა ფუგა. ან ნაკლებად სერიოზული შინაარსის ფუგა.
ფუგატო არის ფუგის ექსპოზიცია. ზოგჯერ ექსპოზიცია და შუა ნაწილი. ხშირად გვხვდება სონატების, სიმფონიების შემუშავებაში, ციკლების სექციებში (კანტატები, ორატორიები), პოლიფონიურ (ბასო ოსტინატოს) ვარიაციებში.

ჰარმონიული საწყობი. მასში არსებული ინვოისების სახეები. აკორდის განმარტება. აკორდების კლასიფიკაცია. ინვოისის ქვითრები. არააკორდული ხმები.

ყველაზე ხშირად, ტერმინი "ტექსტურა" გამოიყენება ჰარმონიული საწყობის მუსიკაზე. ჰარმონიული ტექსტურების სახეობების განუზომელ მრავალფეროვნებაში პირველი და უმარტივესი არის მისი დაყოფა ჰომოფონიურ-ჰარმონიულ და სათანადო აკორდებად (რომელიც განიხილება ჰომოფონურ-ჰარმონიის განსაკუთრებულ შემთხვევად). აკორდული ფ. მონორიტმულია: ყველა ხმა გადმოცემულია ერთი და იმავე ხანგრძლივობის ბგერებში (ჩაიკოვსკის უვერტიურა-ფანტაზიის რომეო და ჯულიეტას დასაწყისი). ჰომოფონურ ჰარმონიაში. ფ. მკაფიოდ გამოყოფილია მელოდიის, ბასის და დამატებითი ხმების ნახატები (შოპენის c-moll ნოქტურნის დასაწყისი).

არსებობს ჰარმონიული თანხმოვნების წარმოდგენის შემდეგი ძირითადი ტიპები (ტიულინი, 1976 წ. მე-3, მე-4):

ა) აკორდულ-ფიგურული ტიპის ჰარმონიული ფიგურაცია, რომელიც წარმოადგენს აკორდული ბგერების თანმიმდევრული წარმოდგენის ამა თუ იმ ფორმას (პრელუდია C-dur ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერის 1-ლი ტომიდან);

ბ) რიტმული ფიგურაცია - ბგერის ან აკორდის გამეორება (სკრიაბინის ლექსი D-dur op. 32 No 2);

გ) ფერადი ფიგურაცია - დეკ. დუბლირება, მაგალითად, ოქტავაში საორკესტრო პრეზენტაციაში (მინუეტი მოცარტის გ-მოლის სიმფონიიდან) ან ხანგრძლივი გაორმაგება მესამედ, მეექვსედ და ა.შ. რახმანინოვის 3);

დ) სხვადასხვა სახის მელოდია. ფიგურაციები, რომელთა არსი მელოდიის დანერგვაა. მოძრაობები ჰარმონიაში. ხმები - აკორდის ფიგურაციის გართულება გავლის და დამხმარე. ხმები (ეტიუდი c-moll-ში თხზ. 10 No 12 შოპენის მიერ), მელოდიზაცია (მთავარი თემის საგუნდო და საორკესტრო პრეზენტაცია რიმსკი-კორსაკოვის მე-4 ნახატის "სადკო" დასაწყისში) და ხმების პოლიფონიზაცია (შესავალი ვაგნერის " ლოჰენგრინი“), მელოდიურ-რიტმული „აღორძინება“ ორგ. წერტილი (მე-4 ნახატი „სადკო“, ნომერი 151).

ჰარმონიული ტექსტურების ტიპების ზემოაღნიშნული სისტემატიზაცია ყველაზე ზოგადია. მუსიკაში არსებობს მრავალი სპეციფიკური ტექსტურული ტექნიკა, რომელთა გარეგნობა და გამოყენების ხერხები განისაზღვრება მოცემული მუსიკალურ-ისტორიული ეპოქის სტილისტური ნორმებით; მაშასადამე, ტექსტურის ისტორია განუყოფელია ჰარმონიის, ორკესტრირების (უფრო ფართო გაგებით, ინსტრუმენტალიზმის) და შესრულების ისტორიისგან.

აკორდი (ფრანგ. აკორდი, ლიტ. - თანხმობა; it. accordo - თანხმობა) - 1) სამი ან მეტი ბგერის თანხმობა, რომელსაც შეუძლია ჰქონდეს განსხვავებული ინტერვალური სტრუქტურა და დანიშნულება, რომელიც ჰარმონიული სისტემის წამყვანი სტრუქტურული ელემენტია და აუცილებლად ფლობს. მის მსგავს ელემენტებთან მიმართებაში სამი ისეთი თვისება, როგორიცაა ავტონომია, იერარქია და წრფივობა; 2) რამდენიმე ბგერის კომბინაცია სხვადასხვა სიმაღლეები, მოქმედებს როგორც ჰარმონიული ერთობა ინდივიდუალური ფერადი არსით.

აკორდების კლასიფიკაცია:

ყურის ანაბეჭდით

მუსიკალურ სისტემაში პოზიციის მიხედვით

ტონის მიხედვით

მთავარი ბგერის პოზიციის მიხედვით.

აკორდების ტრიადებში შემავალი ბგერების რაოდენობის მიხედვით და სხვ.

აკორდის აგებულების განმსაზღვრელი ინტერვალის მიხედვით (ტერტები და არატერტული სტრუქტურები. ეს უკანასკნელი მოიცავს მეოთხედში დალაგებულ ან შერეული სტრუქტურის მქონე სამი ან მეტი ბგერის თანხმოვნებს).

აკორდებს, რომელთა ბგერები განლაგებულია წამებში (ტონები და ნახევრად ტონები), აგრეთვე წამზე ნაკლები ინტერვალებით (მეოთხედით, ბგერის მესამედით და ა.შ.), კლასტერები ეწოდება.

არააკორდული ხმები - (გერმანული akkordfremde ან harmoniefremde Töne, ინგლისური არაჰარმონიული ტონები, ფრანგული ნოტები йtrangires, იტალიური ნოტი შემთხვევითი melodiche ან ნოტა ორნამენტალი) - ხმები, რომლებიც არ შედის აკორდის შემადგენლობაში. ნ. ჰარმონიების გამდიდრება. თანხმოვნები, მათში მელოდიის დანერგვა. გრავიტაცია, აკორდების ხმის ცვალებადობა, მათთან ურთიერთობაში დამატებითი მელოდიურ-ფუნქციური კავშირების ფორმირება. ნ. კლასიფიცირდება უპირველესად აკორდულ ბგერებთან ურთიერთქმედების მეთოდის მიხედვით: do N. z. საზომის მძიმე დარტყმაზე და აკორდზე მსუბუქზე, ან პირიქით, ბრუნდება თუ არა N. z. თავდაპირველ აკორდზე ან გადადის სხვა აკორდში, მიუხედავად იმისა, გამოჩნდება N. z. პროგრესირებად მოძრაობაში ან მოულოდნელად გადაღებული, მიუხედავად იმისა, N. z. მეორე მოძრაობა ან აღმოჩნდება გადაყრილი და ა.შ. არსებობს შემდეგი ძირითადი. N.h-ის ტიპები:
1) დაკავება (აბრევიატურა: თ);
2) აპოგიატურა (აპ);
3) გავლის ხმა (p);
4) დამხმარე ბგერა (გ);
5) cambiata (k), ან მოულოდნელად დააგდეს დამხმარე;
6) ნახტომი ტონი (სკ) - დაკავება ან დამხმარე, აღებული მომზადების გარეშე და მიტოვებული. ნებართვის გარეშე;
7) ლიფტი (pm).

საწყობების შერევა (პოლიფონიურ-ჰარმონიული). საწყობის მოდულაცია.

კანონს შეიძლება ახლდეს ჰარმონიული აკომპანიმენტი. ამ შემთხვევაში ჩნდება შერეული პოლიფონიურ-ჰარმონიული საწყობი. სამუშაო, რომელიც იწყება ერთ საწყობში, შეიძლება მეორეში დასრულდეს.

საწყობების ისტორია და ისტორია მუსიკალური აზროვნება(მონოდიის ეპოქები, მრავალხმიანობის ეპოქები, ჰარმონიული აზროვნების ეპოქები). XX საუკუნის ახალი ფენომენები: სონორ-მონოდური საწყობი, პოინტილიზმი.

ევოლუცია და ცვლილებები მიუზიკლის სტრუქტურაში ასოცირდება ევროპული განვითარების მთავარ ეტაპებთან პროფესიონალური მუსიკა; ამრიგად, მონოდიის ეპოქები (უძველესი კულტურები, შუა საუკუნეები), მრავალხმიანობა ( გვიანი შუა საუკუნეებიდა რენესანსი), ჰომოფონია (თანამედროვე დრო). მე-20 საუკუნეში წარმოიშვა მუსიკალური საწყობის ახალი სახეობები: სონორისტული-მონოდიური (ფორმალურად პოლიფონიური, მაგრამ არსებითად განუყოფელი, ტემბრული მნიშვნელობის ევუჩეიტების ერთი ხაზი დამახასიათებელია, იხ. სონორიკა), პოინტილისტური მუსიკალური საწყობი (ინდივიდუალური ხმები ან მოტივები სხვადასხვა რეგისტრებში, რომლებიც ფორმალურად ქმნიან ხაზი, რეალურად ეკუთვნის ბევრ ფარულ ხმას) და ა.შ.

ჰარმონიული საწყობი და ინვოისი წარმოიქმნება მრავალხმიანობაში; მაგალითად, პალესტრინას, რომელიც შესანიშნავად გრძნობდა ტრიადის სილამაზეს, შეეძლო გამოეყენებინა წარმოქმნილი აკორდების ფიგურაცია მრავალ ზომაზე რთული პოლიფონიური (კანონების) და თავად გუნდის დახმარებით. ნიშნავს (გადაკვეთა, დუბლირება), ჰარმონიის აღფრთოვანებას, როგორც ძვირფასეულობას ქვასთან (კირი პაპ მარჩელოს მესიდან, ზოლები 9-11, 12-15 - ხუთი კონტრაპუნქტი). დიდი ხნის განმავლობაში instr. პროდ. მე -17 საუკუნის კომპოზიტორები გუნდური დამოკიდებულება. აშკარა იყო მკაცრი წერის სტილი (მაგალითად, ორღ. ოპ. ჯ. სვილინკას) და კომპოზიტორები კმაყოფილი იყვნენ შედარებით გაურთულებელი ტექნიკით და შერეული ჰარმონიკის ნახატებით. და მრავალხმიანი. ფ. (მაგალითად, ჯ. ფრესკობალდი).

წარმოებაში გაძლიერებულია ტექსტურის ექსპრესიული როლი. მე -2 სართული. მე-17 საუკუნე (კერძოდ, სოლოსა და ტუტის სივრცით-ტექსტურული დაპირისპირებები ა. კორელის შემოქმედებაში). ჯ. ("ქრომატული ფანტაზია და ფუგა"; ფანტაზია G-dur ორგანისთვის, BWV 572) ბახი აკეთებს ტექსტურ აღმოჩენებს, რომლებიც შემდგომში ფართოდ გამოიყენეს რომანტიკოსებმა. ვენური კლასიკის მუსიკა ხასიათდება ჰარმონიის სიცხადით და, შესაბამისად, ტექსტურირებული ნიმუშების სიცხადით. კომპოზიტორები შედარებით მარტივ ტექსტურ საშუალებებს იყენებდნენ და ეყრდნობოდნენ ზოგადი ფორმებიმოძრაობები (მაგალითად, ფიგურები, როგორიცაა პასაჟები ან არპეჯიოები), რომლებიც არ ეწინააღმდეგებოდა F.-ს, როგორც თემატურად მნიშვნელოვან ელემენტს (იხ., მაგალითად, შუა IV ვარიაცია სონატის 1-ლი ნაწილიდან No 11 A). -dur Mozart, K.-V. 331); ალეგრის სონატების თემების წარმოდგენისა და განვითარებისას მოტივური განვითარება ხდება ტექსტურული განვითარების პარალელურად (მაგალითად, ბეთჰოვენის No1 სონატის I ნაწილის მთავარ და დამაკავშირებელ ნაწილებში). XIX საუკუნის მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკოს კომპოზიტორებს შორის, გამონაკლისები შეინიშნება. სხვადასხვა სახის F. - ზოგჯერ აყვავებულ და მრავალფენიანი, ზოგჯერ მყუდრო სახლში, ზოგჯერ ფანტასტიკურად უცნაური; ძლიერი ტექსტურული და სტილისტური განსხვავებები წარმოიქმნება თუნდაც ერთი ოსტატის შემოქმედებაში (შდრ. მრავალფეროვანი და ძლიერი ფ. სონატები h-moll-ში ფორტეპიანოსათვის და ლისტის პიესის „რუხი ღრუბლების“ პიანინოფორტეს იმპრესიონისტულად დახვეწილი ნახატი). მე-19 საუკუნის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია. - ტექსტურული ნახატების ინდივიდუალიზაცია: რომანტიზმის ხელოვნების არაჩვეულებრივი, უნიკალური, დამახასიათებელი ინტერესი ბუნებრივ ხდიდა F-ში ტიპიური ფიგურების უარყოფას. მელოდიის მრავალოქტავიანი შერჩევის სპეციალური მეთოდები იქნა ნაპოვნი (ლისტი); მუსიკოსებმა ფ.-ს განახლების შესაძლებლობა უპირველესად ფართო ჰარმონიკის მელოდიაში აღმოაჩინეს. ფიგურები (მათ შორის ასეთებში უჩვეულო ფორმაროგორც საბოლოო fp-ში. სონატა b-moll შოპენი), ზოგჯერ თითქმის მრავალხმიანად გადაიქცევა. თხრობა (გვერდითი ნაწილის თემა პირველი ბალადის ექსპოზიციაში FP შოპენისთვის). ტექსტურირებული მრავალფეროვნება მხარს უჭერდა მსმენელის ინტერესს ვოკის მიმართ. და ინსტრ. მინიატურების ციკლები, მან გარკვეულწილად სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას ფ.-ზე პირდაპირ დამოკიდებულ ჟანრებში - ეტიუდები, ვარიაციები, რაფსოდიები. მეორე მხრივ, მოხდა ფ.-ს ზოგადად (ფრენკის ვიოლინოს სონატის ფინალი) და ჰარმონიკის პოლიფონიზაცია. კერძოდ ფიგურაციები (8 თავიანი კანონი ვაგნერის „რაინის ოქროს“ შესავალში). რუს. მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ხმოვანების წყარო აღმოსავლეთის ტექსტურ ტექნიკაში. მუსიკა (იხ., კერძოდ, ბალაკირევის „ისლამეი“). ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. XIX საუკუნის მიღწევები ფ-ს დარგში - მისი მოტივი სიმდიდრის განმტკიცება, თემატური. კონცენტრაცია (რ. ვაგნერი, ი. ბრამსი): ზოგიერთ თხზ. ფაქტობრივად, არათემატურის არც ერთი საზომი არ არსებობს. მასალა (მაგ. სიმფონია c-moll-ში, საფორტეპიანო კვინტეტი ტანეევის, გვიანდელი ოპერები რიმსკი-კორსაკოვი). ინდივიდუალური დოქტორის განვითარების უკიდურესი წერტილი იყო P.-ჰარმონიის და F.-ტემბრის გაჩენა. ამ ფენომენის არსი ის არის, რომ გარკვეული პირობებში, ჰარმონია, როგორც იყო, გადადის ფ. , ორკესტრთან ერთად უპირატესობას ანიჭებს. ჯგუფები; უფრო მნიშვნელოვანია არა ტონა, არამედ აკორდის ტექსტურის შევსება, ანუ როგორ არის მიღებული იგი. F.-ჰარმონიის მაგალითებს შეიცავს თხზ. M. P. Mussorgsky (მაგალითად, "საათი ზარბაზნებით" ოპერის "ბორის გოდუნოვის" მე-2 მოქმედებიდან). მაგრამ ზოგადად ეს ფენომენი უფრო დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის მუსიკისათვის: ფ.-ჰარმონია ხშირად გვხვდება წარმოებაში. A. N. Scriabin (მე-4 საფორტეპიანო სონატის 1 ნაწილის რეპრიზის დასაწყისი; მე-7 საფორტეპიანო სონატის კულმინაცია; საფორტეპიანო პოემის ბოლო აკორდი "ცეცხლისკენ"), კ. დებიუსი, ს. ვ. რახმანინოვი. სხვა შემთხვევაში ფ.-სა და ჰარმონიის შერწყმა განსაზღვრავს ტემბრს (ფ.პ. პიესა რაველის „სკარბო“), რომელიც განსაკუთრებით გამოხატულია ორკში. „მსგავსი ფიგურების შერწყმის“ ტექნიკა, როდესაც ბგერა წარმოიქმნება რიტმული კომბინაციიდან. ერთი ტექსტურირებული ფიგურის ვარიანტები (ტექნიკა, რომელიც ცნობილია დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ბრწყინვალედ განვითარდა ი. ფ. სტრავინსკის პარტიტურებში; იხ. ბალეტის „პეტრუშკას“ დასაწყისი).

მე-20 საუკუნის პრეტენზიაში. თანაარსებობს F. განახლების სხვადასხვა გზები როგორც ყველაზე ზოგადი ტენდენციებიაღნიშნა: ზოგადად ფ.-ს როლის გაძლიერება, მათ შორის მრავალხმიანი. მე-20 საუკუნის მუსიკაში მრავალხმიანობის გაბატონებასთან დაკავშირებით ფ. (კერძოდ, როგორც ნეოკლასიკური მიმართულების წარმოებაში წარსული ეპოქების ფ. რესტავრაცია); ტექსტურული ტექნიკის შემდგომი ინდივიდუალიზაცია (ფილმი არსებითად „შედგენილია“ ყოველი ახალი პროდუქტისთვის, ისევე როგორც მათთვის ინდივიდუალური ფორმა და ჰარმონია იქმნება); გახსნა - ახალ ჰარმონიასთან დაკავშირებით. ნორმები - დისონანტური დუბლიკატები (3 ეტიუდი, სკრიაბინის თხზ. 65), განსაკუთრებით რთული და „დახვეწილი მარტივი“ ფ.-ის კონტრასტი (პროკოფიევის მე-5 საფორტეპიანო კონცერტის 1-ლი ნაწილი), იმპროვიზაციული ნახატები. ტიპი (No 24 "ჰორიზონტალური და ვერტიკალური" შჩედრინის "პოლიფონიური რვეულიდან"); ნატ. მუსიკა უახლესი ჰარმონიით. და ორკი. ტექნიკა პროფ. არტ-ვა (კაშკაშა ფერადი "სიმფონიური ცეკვები" ყალიბი. კომპ. პ. რივილისი და სხვა ნაწარმოებები); F.-ის უწყვეტი თემატიზაცია გ) კერძოდ, სერიულ და სერიულ ნაწარმოებებში), რაც იწვევს თემატიზმის იდენტურობას და ფ.

გაჩენა მე-20 საუკუნის ახალ მუსიკაში. არატრადიციული საწყობი, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ჰარმონიულთან და არც მრავალხმიანთან, განსაზღვრავს Ph.-ის შესაბამის ჯიშებს: პროდუქტის შემდეგ ფრაგმენტს. გვიჩვენებს ამ მუსიკის დამახასიათებელ შეუწყვეტლობას, ფ.-ს არათანმიმდევრულობას - რეგისტრის სტრატიფიკაცია (დამოუკიდებლობა), დინამიური. და არტიკულაცია. დიფერენციაცია: P. Boulez. საფორტეპიანო სონატა No 1, პირველი ნაწილის დასაწყისი.

მუსიკის ხელოვნებაში ფ.-ს ღირებულება. ავანგარდი ლოგიკამდეა მიყვანილი. ლიმიტი, როდესაც ფ. ხდება თითქმის ერთადერთი (კ. პენდერეცკის რიგ ნაწარმოებებში) ან ერთიანობა. რეალური კომპოზიტორის შემოქმედების მიზანი (ვოკალური. შტოკჰაუზენის „Stimmungen“ სექსტეტი არის ერთი B-dur ტრიადის ტექსტურ-ტემბრის ვარიაცია). F. იმპროვიზაცია მოცემულ ტონში ან რიტმში. შიგნით - მთავარი. კონტროლირებადი ალეატორიკის მიღება (op. V. Lutoslavsky); F.-ის ველი მოიცავს სონორისტულ უთვალავ კომპლექტს. გამოგონებები (სონორისტული ტექნიკის კრებული - "კოლორისტული ფანტაზია" ოპერისთვის სლონიმსკი). ელექტრონულზე და კონკრეტული მუსიკაშექმნილი ტრადიციის გარეშე. ინსტრუმენტები და აღსრულების საშუალებები, ცნება F., როგორც ჩანს, არ გამოიყენება.

ინვოისი ნიშნავს. ჩამოყალიბების შესაძლებლობები (Mazel, Zuckerman, 1967, გვ. 331-342). ფორმასა და ფორმას შორის კავშირი გამოიხატება იმაში, რომ ფორმის ამ ნიმუშის შენარჩუნება ხელს უწყობს კონსტრუქციის შერწყმას, მის ცვლილებას - დაშლას. F. დიდი ხანია ემსახურება, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციული ინსტრუმენტი წ. ოსტინატოს და ნეოსტინატულ ვარიაციალურ ფორმებს, ზოგიერთ შემთხვევაში ავლენს დიდ დინამიკას. შესაძლებლობები (რაველის "ბოლერო"). ფ.-ს შეუძლია გადამწყვეტად შეცვალოს მუზების გარეგნობა და არსი. გამოსახულება (ლაიტმოტივის შესრულება 1 ნაწილში, სკრიაბინის მე-4 საფორტეპიანო სონატის მე-2 ნაწილის შემუშავებასა და კოდში); ტექსტურული ცვლილებები ხშირად გამოიყენება სამმოძრაობიანი ფორმების რეპრიზებში (ბეთჰოვენის მე-16 საფორტეპიანო სონატის მე-2 ნაწილი; შოპენის nocturne c-moll op. 48), რეფრენში რონდოში (საფორტეპიანო სონატის No25 ფინალი). ბეთჰოვენი). სონატის ფორმების (განსაკუთრებით ორკ. კომპოზიციების) შემუშავებაში მნიშვნელოვანია ფ.-ის განმავითარებელი როლი, რომლებშიც მონაკვეთების საზღვრები განისაზღვრება დამუშავების მეთოდის ცვლილებით და, შესაბამისად, ფ. თემატური. მასალა. ფ.-ს ცვლილება ერთ-ერთი მთავარი ხდება. ფორმის გაყოფის საშუალება მე-20 საუკუნის ნაწარმოებებში. (ჰონეგერის "წყნარი ოკეანე 231"). ზოგიერთ ახალ კომპოზიციაში ფორმა გამოდის გადამწყვეტი ფორმის ასაგებად (მაგალითად, ერთი კონსტრუქციის ცვლადი დაბრუნებაზე დაფუძნებულ ე.წ. განმეორებით ფორმებში).

შადერის ტიპები ხშირად დაკავშირებულია კონკრეტულთან. ჟანრები (მაგ., საცეკვაო მუსიკა), რაც წარმოების პროცესში შერწყმის საფუძველია. განსხვავებული ჟანრის მახასიათებლებიმუსიკას აძლევს მხატვრულად ეფექტურ გაურკვევლობას (ასეთი გამომხატველი მაგალითები შოპენის მუსიკაში: მაგალითად, პრელუდია No20 c-moll - საგუნდო თვისებების ნაზავი, დაკრძალვის მსვლელობადა პასაკალია). ფ. ინარჩუნებს ამა თუ იმ ისტორიული თუ ცალკეული მუზების ნიშნებს. სტილი (და ასოციაციის მიხედვით ეპოქა): ე.წ. გიტარის აკომპანიმენტი საშუალებას აძლევს S.I. Taneev-ს შექმნას ადრეული რუსულის დახვეწილი სტილიზაცია. ელეგიები რომანში "როცა, ტრიალებს, შემოდგომის ფოთლები"; გ.ბერლიოზი სიმფონიის მე-3 ნაწილში „რომეო და იულია“ შექმნა ნატ. და ისტორიული ფერი ოსტატურად ასახავს მე-16 საუკუნის მადრიგალი ა კაპელას ხმას; რ.შუმანი „კარნავალში“ ავთენტურ მუსიკას წერს. ფ.შოპენისა და ნ.პაგანინის პორტრეტები. ფ.-მუსიკის მთავარი წყარო. აღწერითობა, განსაკუთრებით დამაჯერებელი იმ შემთხვევებში, როდესაც კ.-ლ. მოძრაობა. ფ.-ს დახმარებით მიიღწევა მუსიკის ვიზუალური სიცხადე (ვაგნერის „რაინის ოქრო“ შესავალი), იმავდროულად. იდუმალებითა და სილამაზით სავსე („უდაბნოს ქება“ რიმსკი-კორსაკოვის „უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპრიდან“), ზოგჯერ კი საოცარი კანკალით („გული სცემს აღტაცებაში“ მ. ი. გლინკას რომანში. "მახსოვს მშვენიერი მომენტი").

ინვოისი (ლათ. factura-დან - დამზადება, დამუშავება, აგებულება) - 1) მუსიკალური ქსოვილის დიზაინი, სტრუქტურა; 2) მუსიკალური ქსოვილის სხვადასხვა ელემენტების გარკვეული ნაკრები, შინაარსი, ურთიერთობები, რომლებიც ერთდროულად და თანმიმდევრულად ვითარდება, მათ შორის ტონები, ჰარმონიული ინტერვალები, თანხმოვნები, სონორები, ყველა სახის რიტმული, დინამიური, შტრიხი და არტიკულაციური სტრუქტურული ერთეულები, რომლებიც მონაწილეობენ უფრო მეტის ფორმირებაში. ან ნაკლებად დამოუკიდებელი გამარტივებული ხაზოვანი ან მელოდიური ხმები, ხმოვანი შრეები ან დისკრეტული სივრცე. ფართო გაგებით, ტერმინი „ტექსტურა“ მოიცავს ტემბრს, მუსიკალური სივრცის სამივე განზომილებას - სიღრმეს, ვერტიკალურს და ჰორიზონტალურს და არის „მუსიკის სენსუალურად აღქმული, უშუალოდ მოსმენილი ხმოვანი შრე“, რომელსაც შეუძლია იმოქმედოს როგორც მთავარი მატარებელი. მისი აზრი - ტექსტურის თემა, ე.ი. როგორც „თემა-მელოდიის“ და „თემა-ჰარმონიის“ შედარებით დამოუკიდებელი ეკვივალენტი. როგორც წესი, ტექსტურის განსაზღვრისას ისინი ასევე ახასიათებენ: „მუსიკალური ქსოვილის ბგერითი მასის მოცულობას და ზოგად კონფიგურაციას (მაგალითად, „ბგერის მკვეთრი ნაკადი“ და „ხმის დაქვეითება“), ამის „წონა“ მასა (მაგალითად, ტექსტურა არის "მძიმე", "მასიური", "მსუბუქი"), მისი სიმკვრივე (ტექსტურა "დისკრეტული", "მწირი", "მკვრივი", "შედედებული", "კომპაქტური" და ა.შ.), ვოკალური კავშირების ბუნება (ტექსტურა „წრფივი“, მათ შორის „გამა მსგავსი“, „მელოდიური“, „დისკრეტული“) და ცალკეული ხმების მიმართება (ტექსტურა „ქვეხმა“ ან „ჰეტეროფონი“, „იმიტაცია“, „კონტრასტული-პოლიფონიური“ ", "ჰომოფონიური", "საგუნდო", "სონორი", "დისკრეტული" და ა.შ.), ინსტრუმენტული კომპოზიცია (ტექსტურა "ორკესტრალური", "საგუნდო", "კვარტეტი" და ა.შ.) ასევე საუბრობენ გარკვეულისთვის დამახასიათებელ ტექსტურაზე. ჟანრები („მსვლელობის ტექსტურა“, „ვალსის ტექსტურა“ და ა.შ.) და ა.შ. .
Მაგალითად:
აკორდ-ფირის ტექსტურა - მონოფონიური ან პოლიფონიური ტექსტურა, რომლის ხმები აკორდებით დუბლირებულია;
arpeggio-ostinato ტექსტურა - არპეჯიოს განმეორება;
"დიაგონალური ტექსტურა" - ტექსტურა, რომლის წამყვანი ტექნიკაა "კრესჩენდო-დიმინუენდო, როგორც მუსიკალური ქსოვილის გაფორმების, წესრიგისა და მთლიანობის მინიჭების საშუალება", ხოლო მისი შემადგენელი ელემენტებია "ტოტალური ქრომატული ნახევარტონური "ველების" უწყვეტი შევსებით. დოდეკაფონიური სერია, თანხმოვანთა მტევანი ";
კონტრასტული წყვილის იმიტაციური ტექსტურა* - ტექსტურა, რომელშიც ერთმანეთის იმიტაციის ხმები თემატურად არის დაკავშირებული წყვილებში;
კონტრასტ-ხმოვანი ტექსტურა (= კონტრასტული-პოლიფონიური ხმა);
კონტრასტული ფენის ტექსტურა (= კონტრასტული-პოლიფონიური ფენის ტექსტურა);
ხაზოვანი-ტალღოვანი მონომერული ტექსტურა;
ვიბრაციული ზოლი - ტექსტურა, რომლის შინაარსი ყალიბდება რაიმე ჰარმონიული ელემენტის, მათ შორის: ინტერვალის, აკორდის, სონორის წამში შედარებით ნელი და რეგულარული ზევით და ქვევით ცვლის პროცესში. მისი ვარიანტებია:
1 აკორდის ვიბრაციული ზოლი (= აკორდის ვიბრატო),
2 ინტერვალის ვიბრაციული ზოლი,
3 სონორო-ვიბრაციული ზოლი.
რეპეტიციურ-აკორდის სრიალის ტექსტურა - ტექსტურა, რომელშიც თითოეული აკორდი სწრაფად მეორდება აჩქარებით ან შენელებით;
სტატიკური სონარის ლენტი - ტექსტურა, რომელიც შედგება გარკვეული ხმოვანი ხაზებისგან, რომლებიც არ გამოირჩევიან საერთო ხმის მასისგან; იგივე, რაც Sonoro-pedal polylinear ტექსტურა;
ტრილის ტექსტურა - ტექსტურა, რომლის წამყვანი სტრუქტურული ერთეულია ტრილი;
ტექსტურა-ალუზია - ტექსტურა, რომელიც წარმოდგენილია მხოლოდ ზოგიერთი ტექსტურის ალუზიის სახით, ე.ი. აღიქმება, როგორც მათი ბუნდოვანი პროექცია;
ტექსტურა-დუღილი - სტაკატო, „მარკატი“, „ლეგატი“ და სხვ. ორი ან მეტი შედარებით მჭიდროდ განლაგებული ბგერის მრავალჯერადი „გაჟონვა“, ჰარმონიული ინტერვალები, აკორდები, რომლებიც მოგვაგონებს დუღილის პროცესს, ბლანტი სითხის დუღილს, რომლის ზედაპირზე რეგულარული და არარეგულარული, არათანაბარი და ერთხმიანი „ტონები- აფეთქებები“, მუდმივად ან მონაცვლეობით ჩნდება „ინტერვალები-იფეთქები“ და „აკორდები იფეთქებს“;

(ლექსიკონი)

ტექსტურა- ნაწარმოების მუსიკალური მასალის (მისი მუსიკალური ქსოვილის) წარმოდგენის ბუნება.

რეგისტრი, დიაპაზონი, მუსიკალური საწყობის კუთვნილება და ა.შ.

მუსიკალური საწყობი- მასალის წარმოდგენის ყველაზე ტიპიური გზა.

(მონოდია,საწყისი ბერძენი. (ბერძენიპოლი- ბევრი, ტელეფონიიო- (ბერძენიჰომოები- თანაბარი) -

მონოსები-ერთი და ოდა-სიმღერა) ხმა) - მიმწოდებელი ხმის კომბინაცია ჰარმონიკასთან

ზუსტად დამოუკიდებელი თანხლებით

რთული ერთი -ფრთიანი ფიგურალური განმარტება - ვერტიკალის პრიმატი

ლოსი- მელო-.- დაყოფის პრეზენტაცია - პატივს ვცემ საუბარს - ჰორიზონტალურზე მაღლა.

პარალელურად. ინტერვალებით, თავად შჩივ და არ წყვეტენ -

აკორდები (სქელდება თანამოსაუბრეებს შორის). მრავალფეროვნება -

ლოდია, მელოდიური შრე) (პირობითად) ჰორიზონტის უზენაესობა- აკორდი-ჰარმონია-

ქოლგები ვერტიკალურ თავზე. cheskyსაწყობი არის

საკაბელო ინვოისი ზე

პოლიფონიის ორი ტიპი: გამოხატვის ნაკლებობა

კონტრასტი(ინტონაციური წამყვანი ხმა. ინდივიდუალური ხმები), .

იმიტაცია(იმიტაცია),

ზოგადი მელოდიური შემობრუნებები.

ჰეტეროფონია(შუალედური საწყობი მრავალხმიანობასა და რთულ მონოფონიას შორის. იხილეთ ქვემოთ გვ. 50-51).

ჰომოფონიური საწყობის ინსტრუმენტული მუსიკის (კერძოდ, ფორტეპიანოს) ნაწარმოებებში გვხვდება ტექსტურირებული ჰარმონიის ტრანსფორმაციის 4 ტიპი(შეიძლება ვთქვათ ჰარმონიული ტექსტურის 4 ტიპი), (იუ. ტიულინი. ჰარმონიის მოკლე თეორიული კურსი. მ., 1960 წ.):

- ჰარმონიული ფიგურა, - ყველანაირი არპეგიაცია. (ეს არის ლირიკული პიესების, რომანსების უმეტესობის ტექსტურა).

- რიტმული ფიგურა,- აკორდების გამეორება გარკვეულ რიტმში, განსაზღვრული ჟანრით (შოპენი. პრელუდია და მოლი).

- ფერის გადაფარვა,- აკორდის ბგერების დუბლირება (5-6 ხმიდან ჰარმონიულ ქსოვილში 16 ხმამდე (-cis moll Rachmaninoff პრელუდია, რეპრიზა) და სხვა).

- მელოდიური ფიგურა- ჰარმონიული ქსოვილის მელოდიზაცია თემატურად მნიშვნელოვანი ექოების შემოღებით. (შუმანი. ფანტასტიკური პიესები. რატომ?.)

ერთ თემაში შეიძლება იყოს ჰარმონიკის ტიპების ნაზავი. ტექსტურები (ჰარმონიის ტექსტურის ტრანსფორმაციის სახეები).

მელოდიური ფიგურაციის საშუალებებია არააკორდული ხმები.

(მხოლოდ აკორდების ბგერებზე აგებული მელოდიები არ არის მრავალრიცხოვანი).

4 ტიპის ნ.ა. ხმები.

ძლიერ დროს (ტაქტი ან მეტრიკა

აქციები) - დაკავება, - არა. ხმა, რომელიც აგვიანებს

აკორდის ტონის გამოჩენა:

ჰ
და სუსტი დრო - დამხმარე,

–
მღერის:

- გავლის, - არა. ხმა ნაბიჯით

(
გამა ფორმის) მოძრაობა:

- ლიფტი, - არა. ხმის გამოჩენა

შენი აკორდის წინ:

ყველა არააკორდული ბგერა აკორდთან არის მიმდებარე (ანუ მეორე თანაფარდობით).

რუსული ხალხური სიმღერების მრავალხმიანობის სახეები

ლიტ.: L.S. მუხარინსკაია. თანამედროვე იერსახის ძიებაში. სოვ.მუს..1969წ.გვ.93-96.

V.M. შჩუროვი. რუსული ხალხური სიმღერის მრავალხმიანობის ძირითადი ტიპები. თბილისი, 1985 წ.

ნ.ვაშკევიჩი. ჰეტეროფონია. ხელნაწერი. მეთოდი. კაბინეტი ტვერი 1997 წ

ბურდონნოიე(მილის) სიმღერა, სიმღერა მდგრად (პედალზე) ხმაზე. მრავალხმიანობის ადრეული ფორმა.

ჰეტეროფონია(დან ბერძენიჰეტეროს-სხვა; განსხვავებული ხმა , უთანხმოება), - მრავალხმიანობა, რომელიც წარმოიქმნება ძირითადი მელოდიის ქვეხმების ვარიანტულ-ორნამენტული ან მელისმატური ტიპებით. ჰეტეროფონია რუსული გლეხური ხალხური სიმღერის მრავალხმიანობის უძველესი და ყველაზე სტაბილური სახეა, რომელიც დღემდე ინარჩუნებს თავის წამყვან მნიშვნელობას.

DV დისკის IVAN KUPALA (1999) თითქმის ყველა პოლიფონიური სიმღერა ჰეტეროფონია. ეს არის ფოლკლორული სოფლის ანსამბლებისგან ჩაწერილი ხალხური სიმღერები სხვადასხვა რეგიონებშირუსეთი (არხანგელსკის რეგიონიდან ასტრახანამდე) და წარმოდგენილია სინთეზატორის მუსიკალური აკომპანიმენტით (ხალხური სიმღერების გამოყენების საყურადღებო მაგალითი პოპ მუსიკაში, ფოლკლორის პოპულარიზაციის მაგალითი).

მელოდიური ხაზის სტრატიფიკაცია, მელოდიური კონტურის „დაბინდვა“, მეორე „შემოდინების“ „ვიბრაციული“ ჟღერადობა რუსული გლეხური სიმღერის ჰეტეროფონიური მრავალხმიანობის უნიკალური ფერადი და კოლორიტული ფენომენია. მაგრამ ფერი არის გარე მხარე. ჰეტეროფონიის სემანტიკა სხვაგვარად. ხშირად ჰეტეროფონიური „სხივები“ ხაზს უსვამს გალობის მეტრორიტმს. ლირიკულ სიმღერებში მათი დისონანსი კონცენტრირებს ქორეული ინტონაციების დაძაბულობას. დრამატული შინაარსის სიმღერებში ჰეტეროფონიური სტრატიფიკაცია „აღიქმება როგორც ხაზგასმა“, აღნიშნავს I.I. ზემცოვსკი, - როგორც ერთგვარი ზეპირი „დახრილი“ ტექსტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტები.

საქორწილო სიმღერა "დერეფანში" (ნელიდოვსკის რაიონი, ჩაწერილი ი.ნ. ნეკრასოვას მიერ) ეგრეთ წოდებული "წერტილი" ჰეტეროფონიის მაგალითია:

ორგანიზებულ სიმღერებში ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ეს არის სიმღერები: "ბრტყელ ველს შორის", "მდინარე ვოლგის ქვემოთ", "ივუშკა".

თეორიულ სახელმძღვანელოებში გახმოვანება არის ერთგვარი მრავალხმიანობა, ხალხური სიმღერის მრავალხმიანობის მრავალხმიანობა. ამის საპირისპიროდ, ჰეტეროფონია მიეკუთვნება მონოფონიურ საწყობს, უფრო სწორად, რთულ მონოფონიას (წარმოქმნის, თითქოს, გასქელებულ მელოდიას, მელოდიური კომპლექსს, მელოდიური ფენას).

სიმღერა "თვალის ლაინერით"- საგუნდო ორთავიანი ან სამთავიანი ხმა ზედა სოლო ხმის ხაზით, რომელიც კონტრასტულად ეწინააღმდეგება მთავარ მელოდიას, რომელიც უპირისპირდება მთავარ მელოდიას (ხშირად აპროტესტებს მას წამყვანი ხმის როლს).

თვალის ლაინერის მაგალითი - „აი გაბედული ტროიკა ჩქარობს“, ლექსი ფ. გლინკას; გმირი ჩაპაევი დადიოდა ურალის გარშემო.

სიმღერა "მეორე"(მესამეში გავიმეორო) - უმარტივესი ფირის ტერტები (ნაკლებად ხშირად, მეექვსეში) ორხმიანი.

მეორის მაგალითები - "თხელი მთის ფერფლი", "ზორკა-ვენერა", "გათენებაზე, გამთენიისას", "ქარი არ ახვევს ტოტს".

სავარაუდოდ, ბოლო სამი სახის მრავალხმიანობა (ხმა, ტყვია, მეორე) შედარებით ცოტა ხნის წინ (3-4 საუკუნის წინ) გაჩნდა ხალხურ სიმღერაში და დამკვიდრდა ქალაქური სიმღერისა და ტაძრის გალობის პრაქტიკის გავლენით.

კანტის საწყობისიმღერა, ჰომოფონიური, აკორდულ-ჰარმონიული რეზონანსით მელოდიის თითოეული ტონისთვის. კანტი ქალაქური ფოლკლორის ჟანრია. კანტიანური სიმღერა განვითარდა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური (თავდაპირველად პოლონური) კულტურის გავლენით. კანტისთვის დამახასიათებელია 3-ხმიანი პარალელი. მესამედში ზედა ხმებისა და ბასის მოძრაობით, რაც ქმნის ჰარმონიულ საყრდენს. კანტს ახასიათებს კვადრატული სტრუქტურები. კანტთან მიახლოებული მელოდიების მაგალითები: "ჯარისკაცები, ბრავო ბიჭებო",

"დონეც - კარგად გაკეთებული", "ფრენა, ფალკონები, არწივები",

XIX საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა მრავალხმიანობის ახალი ფორმები. სტილისტურად, ისინი ჰეტეროგენულია:

ფოლკლორისტები აღნიშნავენ, რომ ჩვენს დროში სპექტაკლის მოსმენა შეგიძლიათ ხალხური მომღერლებიძველი სიმღერა ორ ვერსიაში: თანდაყოლილი მონოფონიური ჟღერადობით და მრავალხმიანი „თანამედროვეში“.

ტექსტურა მუსიკაში

(ლათ. facere - კეთება) - ტექნიკური და მხატვრული მუშაობის მანერა ქ მუსიკალური პრეზენტაციაკომპოზიტორები, მაგალითად. ფ., ანუ ნაწარმოები, კონტრაპუნტალური - ესეში, რომელიც გამოირჩევა თითოეული ხმის დამოუკიდებლობითა და რელიეფით; F. harmonic - რომელშიც ჭარბობს აკორდის ბგერის კომბინაცია.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი. - პეტერბურგი: ბროკჰაუს-ეფრონი. 1890-1907 .

ნახეთ, რა არის "ტექსტურა მუსიკაში" სხვა ლექსიკონებში:

ლათინური სიტყვა „ფაქტურო“ ნიშნავს დამუშავებას, დამზადებას და გადატანითი მნიშვნელობით მოწყობილობას. ალბათ ეს არის ბოლო სიტყვა და საუკეთესოდ განსაზღვრავს რა ტექსტურაა მუსიკაში. ეს არის თავად საწყობი, მუსიკალური ქსოვილის მოწყობა, მისი ელემენტების მთლიანობა ... მუსიკის ლექსიკონი

- (ლათ. factura კეთება, შექმნა). 1) გაყიდული საქონლის დეტალური აღწერა ფასების აღნიშვნით; ინვოისი ან ინვოისი. 2) გეგმარება, მუსიკალური ნაწარმოების ნაწილების დამუშავება. 3) ფრანგებს შორის: დარეგისტრირდით ხელისუფლებაში. ლექსიკონი უცხო სიტყვებიშედის ... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

- (ლათ. factura დამუშავება) ..1) მუსიკაში, ნაწარმოების სპეციფიკური ხმოვანი გამოსახულება. ტექსტურის კომპონენტებია ტემბრი, რეგისტრის პოზიცია, ხმის წამყვანი და ა.შ.2)] ვიზუალურ ხელოვნებაში, ნაწარმოების ზედაპირის ბუნება ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

INVOICE, ინვოისები, ქალი. (ლათ. factura მუშაობა). 1. მხოლოდ ერთეული ორიგინალურობა მხატვრული ტექნიკაპოეზიაში, მუსიკაში, ფერწერასა თუ ქანდაკებაში (პრეტენზია). პუშკინის ლექსის ტექსტურის მიბაძვა ძალიან რთულია. 2. გაგზავნილი ... ... ლექსიკონიუშაკოვი

- (ლათ. factura წარმოება, დამუშავება, სტრუქტურა, facio-დან ვაკეთებ, ვახორციელებ, ფორმა; გერმანული Faktur, Satz warehouse, Satzweise, Schreibweise წერის მანერა; ფრანგული ფაქტურა, სტრუქტურა, კონფორმაციის მოწყობილობა, დამატება; ინგლისური ფაქტურა, ტექსტურა, . ..… მუსიკალური ენციკლოპედია

ტექსტურა- უჰ. 1) მხოლოდ ერთეული. მხატვრული ტექნიკის ორიგინალობა ხელოვნების ნიმუშებში. ნახატის ტექსტურა. სიმფონიური ტექსტურა. [ლომონოსოვმა] პირველმა დაადგინა ლექსის ტექსტურა, რუსულ ლექსში შემოიტანა ენის სულისკვეთების დამახასიათებელი მეტრი (ბელინსკი). 2) მხოლოდ ერთეული ... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

- (ლათინური factūra დამუშავებიდან, სტრუქტურა) ხელოვნების ნიმუშის ზედაპირის ბუნება, მისი დამუშავება ვიზუალურ ხელოვნებაში, მხატვრული ტექნიკის ორიგინალურობა პოეზიაში, მუსიკაში, ფერწერაში ან ქანდაკებაში. ასევე ინვოისის ქვეშ ... ... ვიკიპედია

ს; და. [ლათ. factura დამუშავება, სტრუქტურა] 1. დამუშავების ბუნება, რომლის აგებულება ლ. მასალა, რომელიც განსაზღვრავს მის გარეგნობას. გლუვი, ფხვიერი ვ. ქსოვილები. საინტერესო ვ. ხე. F. მინა, გრანიტი. მარმარილოს ტექსტურის რეპროდუცირება. Სახელური... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (ლათ. factura-დან - დამუშავება, სტრუქტურა) ვიზუალურ ხელოვნებაში, მხატვრული ნაწარმოების ზედაპირის ბუნება, მისი დამუშავება. ფერწერაში F. არის საღებავის ფენის ბუნება: მაგალითად, "ღია" F. (ფართო შტრიხი, საღებავის არათანაბარი ფენა) ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ საწყობი (მნიშვნელობები). საწყობი (გერმანული Tonsatz, ფრანგული écriture, ინგლისური ტექსტურა) მუსიკაში, ხმების ან/და თანხმოვნების დამატების პრინციპი, განხილული მათი მუსიკალურად ლოგიკური და ტექნიკური კომპოზიციური ფუნქციით. ... ... ვიკიპედია