15 ორნაწილიანი გამოგონება და 15 სამნაწილიანი სიმფონია
ბევრ ნაშრომში ბახი განასახიერებს თავის იდეებს შერეული ან თავისუფალი ტიპის მრავალხმიან ფორმებში. ამასთან დაკავშირებით, რამდენიმე სიტყვა გამოგონებებზე, როგორც პიესებზე, რომლებიც ჯერ კიდევ სრულდება მნიშვნელოვანი როლიფორტეპიანოში, ძირითადად, სასწავლო და პედაგოგიურ რეპერტუარში (ფ. ბუსონი იყო ამ ნაწარმოებების მგზნებარე პრომოუტერი და შესანიშნავი თარჯიმანი. მე-20 საუკუნის შემსრულებლებს შორის აღვნიშნავთ კანადელ პიანისტ გლენ გულდს)..
გამოგონება სიტყვასიტყვით ნიშნავს გამოგონებას, გამოგონებას, კომპოზიციას. ეს სახელი რეალურად ეხება ორხმიანი კომპოზიციის მხოლოდ თხუთმეტ პიესას. რაც შეეხება თხუთმეტ სამხმიან ნაწარმოებს, ბახმა მათ სიმფონია ან ფანტაზია უწოდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ორივე ერთმანეთს ემთხვევა რიცხვით, ტონალობით და ორ და სამხმიანი პიესების მხატვრული და ჰარმონიული ურთიერთობით. 1723 წლის კოტენის ხელნაწერთა კოლექციაში კომპოზიტორმა ისინი დააჯგუფა წყვილებად და, შესაბამისად, განზრახული ჰქონდა მათი შესრულება ამ ფორმით. ბახის გამოგონება და სიმფონია, პრეზენტაცია სპეციალური ჟანრები, თუმცა სრულიად დამოუკიდებელ მრავალხმიან ფორმებს არ წარმოადგენენ. ზოგი ფუგაა, ზოგიც კანონები. მათი უმრავლესობის მინიატურული ბუნებისა და განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოვლენილი ჰომოფონიური ნიშნების გარდა, ზოგიერთი გამოირჩევა ორი დამახასიათებელი ტექნიკით.
პირველი არის იმიტაცია ოქტავის პასუხით. ასე იწერება გამოგონებები C-dur, D-dur, E-dur, a-moll, d-moll, g-moll, c-moll, f-moll და სიმფონიები c-moll, h-moll. მათში ბახი თითქოს უბრუნდება მე-17 საუკუნის თავის წინამორბედებს. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პიესების კომპოზიციური სტრუქტურა უკიდურესად ახლოსაა ფუგასთან, მატონიზირებელ-დომინანტური ანტითეზა, როგორც განვითარების საწყისი იმპულსი, აქ არ არის და ამ ზომით ეს აღარ არის ბახის ფუგა ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით.
ზოგიერთ სიმფონიაში უშუალოდ ფუგასთან, გამოიყენება ტექნიკა, რომელიც ფორმას სხვა მიმართულებით ახვევს. თავისებურება ისაა, რომ თემა თავდაპირველად არ ჩნდება წმინდა მონოფონიურ ტექსტურაში: მას მაშინვე ახლავს ეპიზოდური ხასიათის სხვა მეტ-ნაკლებად კონტრასტული მელოდია.
გარდა ამისა, თითოეულ ნაჭერს ასევე აქვს ინდივიდუალური მახასიათებლები. ამრიგად, B-dur-ის სიმფონია უხვად არის გაჯერებული სრულყოფილი პლასტიკური სილამაზის მჭიდრო სტრეტო კონდუქციებით. e-moll-ის სიმფონიის განვითარების შუაში გამოყენებულია ე-მოლის ინჰარმონიული გადახრის დახვეწილად ექსპრესიული ტექნიკა შემცირებული მეშვიდე აკორდის მეშვეობით. სიმფონია f-moll-ში (სამმაგი სამნაწილიანი ფუგა) ამავე დროს აქვს უძველესი ორნაწილიანი თვისებები. სონატის ფორმა. დ-მინორ სიმფონიაში, თემა ბასში კონტრაპუნქტულია მისი ზოგადად გამოკვეთილი ვერსიით. ეს ტექნიკა ხშირად გვხვდება სხვა ჟანრებში, მაგალითად, დიდ საგუნდო პრელუდიაში "Jesus Christus unser Heiland" ჰუსიტური წარმოშობის თემაზე.
ამრიგად, სიმფონიები და გამოგონებები წარმოადგენს სხვადასხვა, მათ შორის „თავისუფალ“ ან შუალედურ ფორმებს. ცნობილია, რომ მათი შედგენისას კომპოზიტორმა საკუთარ თავს, სხვათა შორის, პედაგოგიური ამოცანებიც დაუსვა და ცდილობდა სტუდენტს ეჩვენებინა მრავალხმიანი ტექნიკა და მელოდიური ხმების თანმიმდევრული, მელოდიური შესრულების მეთოდები სხვადასხვა კომპოზიციური სტრუქტურების გამოყენებით. წვრილმანებში კი გესმით დიდი მხატვარი: გამოგონებები და სიმფონიები ბახის მრავალხმიანობის ნამდვილი შედევრებია.
კ.როზენშილდი
კოლექციის გამომავალი:
STYLISTIC ANALYSIS OF Inventions BY I.S. ბახი, როგორც მუშაობის ფორმა საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის ფორტეპიანოს სპეციალურ კლასში
კოპილოვა ლუდმილა ვიქტოროვნა
მასწავლებელი
"მზიანი საბავშვო სამხატვრო სკოლა"
რუსეთის ფედერაცია, ტიუმენის ოლქი, სურგუტი
STYLISTIC ANALYSIS OF I.S. ბახის გამოგონებები, როგორც უმაღლესი ფორმის მოსწავლეთა მუშაობის ფორმა სპეციალური პიანინოს კლასში
ლუდმილა კოპილოვა
მასწავლებელი
"მზის ბავშვთა ხელოვნების სკოლის"
რუსეთი, ტიუმენის რეგიონი, სურგუტი
ᲐᲜᲝᲢᲐᲪᲘᲐ
I.S-ის განხორციელების სპეციფიკური სირთულეები. ბახ, დაავალდებულოს უმაღლესი სკოლის პიანისტს ჰქონდეს განსაკუთრებული ცოდნა და უნარები. სტატიაში განხილული მეთოდი სტილისტური ანალიზი, ამზადებს მოსწავლეს გამოგონებების შესრულების ცნობიერებისთვის, გამოავლენს ძირითად პრინციპებს არტიკულაციაში, დინამიკაში, თითების დადებაში, ტემპში.
ᲐᲑᲡᲢᲠᲐᲥᲢᲣᲚᲘ
I.S. თამაშის სპეციფიკური სირთულეები. ბახის გამოგონებები ავალდებულებს უმაღლესი კლასის მოსწავლეს - პიანისტს ჰქონდეს განსაკუთრებული ცოდნა და უნარები. სტატიაში სტილისტური ანალიზის განხილული მეთოდი ამზადებს მოსწავლეს გამოგონებების თამაშის რეალიზებისთვის, რომელიც გამოავლენს არტიკულაციის, დინამიკის, თითის აღნიშვნისა და ტემპის ძირითად პრინციპებს.
საკვანძო სიტყვები:მუსიკალური პედაგოგიკა; მრავალხმიანი მუსიკა; სტილისტური ანალიზი.
საკვანძო სიტყვები:მუსიკალური პედაგოგიკა; მრავალხმიანი მუსიკა; სტილისტური ანალიზი.
მსოფლიოს შეერთება პოლიფონიური მუსიკა, რომლის მწვერვალია ი.ს. ბახი, შეუცვლელი პირობაა ნებისმიერი სპეციალობის მუსიკოსის, მათ შორის პიანისტის, ჰარმონიული განვითარებისათვის. Სწავლა პოლიფონიური ნაწარმოებები- გამოგონებები I.S. ბახი, ერთ-ერთი რთული მონაკვეთი მუსიკალური პედაგოგიკა. მე-17-მე-18 საუკუნეების მრავალხმიანობის შესწავლის მიღწევები მკვლევართა, მათ შორის საშინაო, იმდენად მნიშვნელოვანია კომპოზიტორის მუსიკალური ენის ნიმუშების გასაგებად, რომ მათი იგნორირება შეუძლებელია. სამწუხაროდ, შესამჩნევი უფსკრულია კვლევით ლიტერატურასა და მუსიკალურ სკოლებში მისი სწავლების პრაქტიკას შორის. დავიწყებული რჩება ღირებული თეორიული დაკვირვებები და განზოგადებები. I.S.-ის გამოგონებების შესწავლა. ბახი ტარდება მოძველებული გამოცემების მიხედვით და დაყვანილია ხმოვანი ხელმძღვანელობის ოფიციალურ შესწავლაზე. ამრიგად, თემა „ი.ს. გამოგონებების სტილისტური ანალიზი. ბახი, როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლის მუშაობის ფორმა ფორტეპიანოს სპეციალურ კლასში“ აქტუალურია და მისი კვლევა აუცილებელია. ამ ნაშრომის სიახლეა ის, რომ ჩვენ ადაპტირდით მასწავლებელ-მკვლევართა სამუშაო გამოცდილება, მათი მუშაობის მეთოდები მრავალხმიანობაზე I.S. ბახი, თავისი ტექნიკით, უფროსი სკოლის პიანისტთან. ნაშრომის მიზანია დაასაბუთოს სტილისტური ანალიზის ეფექტურობა უფროსი სკოლის პიანისტის მიერ გამოგონების შესრულებისთვის. კვლევის ობიექტია უფროსი სკოლის მოსწავლის პიანისტის მუსიკალური შესრულების განვითარების პროცესი. კვლევის საგანია ნაწარმოების სტილისტური ანალიზი. კვლევის ჰიპოთეზა - ვვარაუდობთ, რომ საშუალო სკოლის მოსწავლის მიერ გამოგონების შესრულება შეგნებული იქნება, თუ გამოყენებული იქნება ნაწარმოების სტილისტური ანალიზი. კვლევის მიზნები:
- გააანალიზოს სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურა საკვლევ თემაზე;
- დაადგინოს უფროსი სკოლის პიანისტთა ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები;
- დაადგინეთ ძირითადი სტილისტური პრინციპები, რომლებიც გავლენას ახდენენ უფროსი სტუდენტი პიანისტის მიერ გამოგონების შესრულებაზე.
Პროგრესირებს თეორიული კვლევა, გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ვერბალური ახსნა, შედარება, განზოგადება, სტილისტური ანალიზი.
აჩვენეს მხატვრები, მეცნიერები, მუსიკოსები, მასწავლებლები დიდი ინტერესიკლავიატურის ნამუშევრების სტილისტურ ანალიზს ი. ბახი. წიგნი I.A. ბრაუდო - ”I.S.-ის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ. ბახის მუსიკალური სკოლა" მისი ავტორი ამჟღავნებს პედაგოგიური მნიშვნელობაკლავიატურის მუსიკა, აჩენს კითხვას I.S.-ის ნაწარმოებების სხვადასხვა გამოცემის შესახებ. ბახი, საუბრობს ორიგინალურ კომპოზიციებზე. ავტორი ასევე ასახავს მრავალხმიანობის შესრულების ძირითად პრინციპებს ი. ბახი - დინამიკა, არტიკულაცია, ტემპი, თითების დადება. ი.ა. ბრაუდო გთავაზობთ და ტექნიკური მეთოდებისწავლობს მრავალხმიანობას. წიგნი - ნ.პ. კალინინა ”კლავიატურის ნამუშევარი I.S. ბახი ფორტეპიანოს კლასში”, მიუთითებს ჯ.ს. ბახი, როგორც სკოლის ნაწილი სასწავლო გეგმა. ნ.პ. კალინინა განმარტავს, როგორ მივაღწიოთ ახალგაზრდა პიანისტებს, პოლიფონიური ნაწარმოებების გააზრებული შესრულება. როგორ დავეხმაროთ მოსწავლეებს დაეუფლონ ხმის გამომუშავების განსაკუთრებულ ტიპს, ვასწავლოთ პოლიფონიური პრეზენტაციის მოსმენა და გაგება. წიგნში „საუბრები ბახის შესახებ“ - ი. თემჩენკო და ა. ხიტრუკი, ავტორები ცდილობენ გამოავლინონ პრობლემების სპექტრი, რომელიც დღეს წარმოიქმნება ყველა შემსრულებლისთვის, სკოლის მოსწავლიდან საკონცერტო მუსიკოსამდე. კოპჩევსკის სტატია კრებულისთვის "პატარა პრელუდიები და ფუგები" მოუწოდებს მასწავლებლებს შეისწავლონ ეს მასალა, მიიჩნევენ, რომ ეს აუცილებელია უძველესი ნამუშევრების სტილის თავდაპირველი გაცნობისთვის. მისი სტატია "გამოგონებების" კრებულისთვის საუბრობს რედაქტორ-მკვლევარებზე, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ი.ს. ბახი.
ინტერესი ი.ს. ბახი, განვითარების პერიოდში მკვეთრად შეცვლილ კულტურულ-ისტორიულ პირობებში გამოჩნდა ფორტეპიანოს მუსიკადა მასში ბატონობა რომანტიული სტილი. ნამუშევრები I.S. ბახის ნახაზებიდან და ხელნაწერებიდან აღადგინეს მისი გარდაცვალებიდან სამი მეოთხედი საუკუნის შემდეგ. პირველი პედაგოგიური გამოცემა „გამოგონებები I.S. ბახი“, გამოაქვეყნა კ.ჩერნიმ. იგი მტკიცედ იყო ჩასმული პედაგოგიურ რეპერტუარში, რადგან მას პიანისტური დამსახურებები ჰქონდა. ამ გამოცემაზე მუსიკოსების მრავალი თაობა გაიზარდა. შემოქმედების შესწავლა I.S. სწავლობდა ბახს ცნობილი მუსიკოსებიდა კომპოზიტორები. შემდგომში ისინი იძულებულნი გახდნენ ეღიარებინათ, რომ კ. ჩერნის რედაქციამ პიანისტებს კომპოზიტორის დამახინჯებული პორტრეტი მისცა. მისი ნაკლოვანებები იყო ის, რომ ასახავდა რომანტიზმის ეპოქის საშემსრულებლო თავისებურებებს, რომელშიც კ. ჩერნი ცხოვრობდა. ახალი დამოკიდებულება I.S.-ის მუშაობისადმი. ბახი, რომელიც გამოირჩეოდა მისი სტილისტური შეუსაბამობებისაგან განთავისუფლებისა და მისი ნამდვილი გარეგნობის გადმოცემის სურვილით, განვითარდა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. ასე რომ, რედაქტორები, ფ. ბუსონი, ცდილობენ აჩვენონ, რამდენად ეწინააღმდეგება შესრულების საერთო სტილი I.S.-ის მუსიკის ნამდვილ ხასიათს. ბახი. ამისთვის ფ.ბუსონი სტილისტურად აღწერს და განმარტავს ნაწარმოების არტიკულაციას, დინამიკას, თითის თითებს, ტემპს, ფორმას და გაშიფრავს დეკორაციებს. მისი აზრების პოლემიკური ორიენტაცია იწვევს გარკვეულ გაზვიადებებს და იწვევს მის გამოცემაში საკამათო პასაჟებს. ფ.ბუსონი არ მიიჩნევს თავის ინტერპრეტაციას ერთადერთ სწორ გამოსავალად. ის ამბობს, რომ მისი გაგება შეიძლება იყოს კარგი მეგზური, რომელიც სხვა სწორი გზის მცოდნეს არ სჭირდება. I.S.-ის გამოგონებების გამოქვეყნებიდან. ბახი, ფ.ბუსონის რედაქციით, საკმაოდ დიდი დრო გავიდა. ამ დროის განმავლობაში ის გამოვიდა დიდი რიცხვისხვა გამოცემები, მათ შორის ტექსტოლოგიურად ფუნდამენტური აკადემიური პუბლიკაცია, რომელიც რედაქტირებულია L. Landshof-ის მიერ. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რომელიმე გამოცემამ მიაღწიოს ფ.ბუსონის გამოცემის დონეს თავისი სასწავლო თვისებებით – მისი პედაგოგიური ორიენტირებით, ერთიანი იდეოლოგიური და ესთეტიკური კონცეფციის მკაფიო გამოხატულებით. ფ.ბუსონის დროს არ არსებობდა გამოგონების სამეცნიერო ტექსტური გამოცემა. L. Landshof-ის გამოცემა ეფუძნება ურტექსტს, ავტორის ტექსტს, ი. ბახი. ფ.ბუსონის რედაქციას დაემატა „დანართი“ გამოგონების ურტექსტზე დაყრდნობით. ფუნდამენტური ხასიათის შეუსაბამობები - არასწორი შენიშვნები, ცვლილებების ნიშნები აღინიშნა, გასწორდა, კომენტარი გააკეთა "დანართში" და მასწავლებლებს შეუძლიათ მათი გამოყენება. დღეს აქტუალურია ფ.ბუსონის გამოცემა, რომელიც გამოიყენება მუსიკალურ სკოლებში სწავლებისთვის. სკოლის მოსწავლეს ასწავლო, განასხვავოს რეალური ავტორის ტექსტი და მასში რედაქტორის დამატებები, დიდი ამოცანაა. საგანმანათლებლო ღირებულება. ეს უნარი დაეხმარება მოსწავლეს გაეცნოს დამახასიათებელი ნიშნებიკლავირისთვის დაწერილი ორიგინალები და განსხვავება ამ ტექსტებსა და საფორტეპიანო ნაწარმოებებს შორის, რათა გავიგოთ სარედაქციო მუშაობის არსი. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში, მოსწავლე დააკვირდება, თუ როგორ აკეთებს რედაქტორი, ავტორის წმინდა ტექსტის წაკითხვის საფუძველზე, საკუთარ კონკრეტულ დასკვნებს.
მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესწავლა ი. ბახი, სერიოზული ეტაპი საშუალო სკოლაში. უფროსი სკოლის მოსწავლე - ასაკი 10-11-დან 15 წლამდე. ამ ასაკში ძირითადი მახასიათებლები კონსოლიდირებული და განვითარებულია. შემეცნებითი პროცესები. აღქმა - ხასიათდება მიზანდასახულობით, ყურადღება - ნებაყოფლობით და სტაბილურობით, მეხსიერება - ლოგიკური ბუნებით, აზროვნება - უფრო განსხვავდება. მაღალი დონეგანზოგადება, იძენს თეორიულ და კრიტიკულ ორიენტაციას. მოზარდს უვითარდება ინტელექტუალური სიმწიფე. ეს გამოიხატება რაღაცის ცოდნის სურვილში. სტუდენტის აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება პოლიფონიური მუსიკის მიმართ მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე, მის უნარზე, მიიყვანოს სტუდენტი პოლიფონიური მუსიკის ძირითადი ელემენტებისა და მასში თანდაყოლილი ცნებების მკაფიოდ წარმოსახვით აღქმამდე.
ნამუშევრები I.S. ბახი, განვითარებისათვის შეუცვლელი მასალა მუსიკალური აზროვნება, ხელი შეუწყოს სტუდენტთა ინიციატივას და დამოუკიდებლობას. პოლიფონიური ნაწარმოებების გასაგებად I.S. ბახ, ჩვენ გვჭირდება სპეციალური ცოდნა, გვჭირდება რაციონალური სისტემა მისი ათვისებისთვის. ამ მიზნის მიღწევა ეფუძნება მრავალხმიანობის თეორიის საფუძვლების, კომპოზიტორის მუსიკალური ენის ნიმუშებისა და თვისებების და მისი ეპოქის საშემსრულებლო ტრადიციების მყარ ცოდნას. გამოგონებები I.S. ბახი - ორხმიანი ნაწარმოებები. გამოგონება თარგმანში არის ფიქცია, გამოგონება. ეს არის ხმის სწავლების ნამდვილი სკოლა. ნაწარმოების საფუძველი იყო თემა. თემაში მე-17-18 საუკუნეების კომპოზიტორებმა დაინახეს მისი განვითარება, ტრანსფორმაცია და პოლიფონიური და კონტრაპუნტული განვითარების ტექნიკა. ერთის განვითარებაზეა აგებული უძველესი მრავალხმიანი სტილის ნამუშევრები მხატვრული გამოსახულება, თემის მრავალჯერ გამეორებაზე - ეს ბირთვი, რომელიც შეიცავს სპექტაკლის მთელ ფორმას. მოსწავლის ყურადღება თემისადმი უნდა იყოს მიმართული სპექტაკლის ანალიზის დაწყებამდე. თემის გაანალიზებისას მოსწავლე ადგენს მის საზღვრებს, ხასიათს, რიტმულ და ინტერვალურ მხარეს. მასწავლებელმა მოსწავლესთან ერთად თითოეულ ხმაში უნდა მიაკვლიოს თემის განვითარება და ტრანსფორმაცია. თემა ჟღერს მისი ძირითადი ფორმით, მას შეუძლია ჟღერდეს ოქტავის იმიტაციაში, მიმოქცევაში, ზრდაში. თემის ასეთი ანალიზი დაარწმუნებს სტუდენტს, რომ მთელი ინტერვენცია წარმოადგენს დიალოგს თანამოსაუბრეებს შორის. თემაზე მუშაობის მთავარი მეთოდი არის ნელი ტემპით მუშაობა ინტონაციის ექსპრესიულობის გადმოსაცემად. თემის ანალიზის ეს მიდგომა ცვლის მოსწავლის დამოკიდებულებას ინტერვენციის მიმართ. ი.ს. ბახი თავის პიესებში იყენებს სხვადასხვა მრავალხმიან ტექნიკას - ორმაგი ოქტავის კონტრაპუნქტი, შექცევადი კონტრაპუნქტი, თანმიმდევრული განვითარება. თუ წარმოვიდგენთ სკოლის მოსწავლის კონტრაპუნქტებს როგორც მხატვრული ტექნიკაკომპოზიტორის მრავალხმიანი შემოქმედების მთელ სტრუქტურასთან ასოცირდება, მაშინ მას ექნება შესაძლებლობა დააკონკრეტოს თავისი ცოდნა ამ სფეროში. მაგალითად, როდესაც ორი ხმა ცვლის ადგილს, ასეთ პოლიფონიურ ტექნიკას ორმაგი კონტრაპუნქტი ეწოდება. როდესაც ორი ხმა წარმოადგენს ერთსა და იმავე მელოდიებს, მაგრამ პირიქით, მას უწოდებენ შექცევად კონტრაპუნქტს. რაც უფრო მეტს გაიგებს მოსწავლე სხვადასხვა მხარედა პოლიფონიური სტილის თვისებები, მით უფრო აქტიურად ჩაერთვება მისი ცნობიერება სამუშაოს მნიშვნელობაში კლავიატურა მუშაობსი.ს. ბახი. კონტრაპოზიცია არის მელოდია, რომელიც წარმოდგენილია თემასთან ერთად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანტითეზა არის პოლიფონიური ნაწარმოების ნებისმიერი თემის კონტრაპუნქტი. მუშაობის ძირითადი მეთოდი არის ანსამბლში მასწავლებელთან. მოსწავლის ყურადღების გადატანა თემისა და ოპოზიციის ურთიერთობაზე. ორი ხმის შეერთებამდე დიდი ხნით ადრე, ნაწარმოები შესრულებულია ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად - ჯერ ნაწილებად, შემდეგ მთლიანად. თითოეული ხმის ზეპირად დამახსოვრება სავალდებულოა, რადგან მრავალხმიანობაზე მუშაობა, უპირველეს ყოვლისა, არის მუშაობა ერთხმიან მელოდიურ ხაზზე.
მელოდიის სწორად დაყოფის - არტიკულაციის უნარებს დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ი.ს. ბახი. არტიკულაცია ანტიკურ მუსიკაში გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა I.S. ბახი. არტიკულაცია - მნიშვნელოვანი გზამოტივების, ფრაზების ორგანიზება და ამით პერსონაჟის იდენტიფიცირება, ფრაგმენტის ან მთელი ნაწარმოების ფორმის აგება. ბრაუდო გვირჩევს: „კლავიატურაზე დაკვრაში რაიმე დომინანტური დარტყმის დამკვიდრების მცდელობა პედაგოგიურად შეუსაბამოა. დარტყმის ხელოვნება ვითარდება არა ინდივიდუალური ტექნიკის შემუშავებაზე, არამედ ინსულტის მანერების შედარებაზე“. უმჯობესია არტიკულაციის შესწავლა დაიწყოთ ორხმიანი ნაწარმოებების შესწავლით, რომლებშიც თითოეულ ხმას ენიჭება საკუთარი არტიკულაციური შეღებვა, როდესაც უფრო მოკლე ნოტები შესრულებულია ლეგატო, გრძელი ნოტები არალეგატო ან სტაკატო. ინტერმოტივური არტიკულაცია - გამოიყენება ერთი მოტივის მეორისგან განცალკევებისთვის, ანუ კესურას - სუნთქვის მისაღებად. ყველაზე აშკარა ტიპი არის პაუზა. აუცილებელია სტუდენტის გაცნობა სხვადასხვა გზებიინტერმოტივური არტიკულაციის ჩვენებები - ორი ვერტიკალური ხაზი, ლიგის დასასრული, სტაკატო ნიშანი ცეზურას წინ. სკოლის პიანისტებს უნდა დაეუფლონ ინტერმოტივურ არტიკულაციას, რომლის გარეშეც I.S.-ის მიმდევრობების სტილისტურად სწორი შესრულება. ბახი შეუძლებელია. მთავარია მოტივების რელიეფური ამოზნექილობის, მათი მკაფიო გამოთქმისა და ერთმანეთისგან განცალკევების გადმოცემა. მოსწავლე პიანისტს უნდა ასწავლოს მოტივების ძირითადი ტიპების გარჩევა. ამ შემთხვევაში უნდა გამოვიყენოთ ინფორმაცია, რომელსაც მოსწავლე იღებს სოლფეჯიოსა და მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე. მან უნდა განასხვავოს იამბიკური და ტროქაული მოტივები. მოტივები იამბიურია - ისინი სუსტი დროიდან მოდის ძლიერი დრო, ხშირად ოპტიმიზმს უწოდებენ. ქორეული მოტივები - იწყება ძლიერი დარტყმით და მთავრდება სუსტი დარტყმით. მუშაობის მთავარი მეთოდია თითოეული მოტივის ცალ-ცალკე სწავლა და შემდეგ ყველაფრის ნელი ტემპით დაკვრა შემდეგი ტექნიკის გამოყენებით: იმღერე თითოეული მოტივის პირველი ბგერა უფრო ღრმად და მნიშვნელოვნად და შეარბილე ბოლო ხმა თითის ნაადრევად ამოღებით. გასაღები.
კლავიატურაზე თითი მუშაობს ადრეული მუსიკააქვს მთელი დიაპაზონი სპეციფიკური მახასიათებლები. Სწორი არჩევანითითები, პოლიფონიის კომპეტენტური, ექსპრესიული შესრულების მნიშვნელოვანი პირობა. საშემსრულებლო ტრადიცია ეპოქის J.S. ბახი, როდესაც არტიკულაცია იყო გამომსახველობის მთავარი საშუალება, იგი ექვემდებარებოდა თითებს, რაც მიზნად ისახავდა მოტივური წარმონაქმნების ამოზნექილობის და განსხვავებულობის დადგენას. ადრე კლავიერის მოთამაშეები იყენებდნენ სამ შუა თითს, რომლებსაც ჰქონდათ დაახლოებით იგივე სიგრძე და ძალა, რაც უზრუნველყოფდა ხმის და რიტმული თანასწორობის მიღწევას, ანტიკური მუსიკის მნიშვნელოვანი პრინციპი. შესავალი I.S. პირველი თითის ბახი არ იმოქმედა თითების გადაადგილების პრინციპზე - გრძელი თითიდან მოკლე 3-4-3. ასევე შემორჩენილია თითის სრიალი შავი გასაღებიდან თეთრ გასაღებზე. F. Busoni იყო პირველი, ვინც გააცოცხლა თითების პრინციპები, რომლებიც შეესაბამება მოტივური სტრუქტურის იდენტიფიკაციას და მოტივების მკაფიო გამოთქმას. ფ.ბუსონის აღდგენილი ტექნიკა ჩვენს დროში ყველაზე ეფექტურია თანაბარი ხმის მისაღწევად. დაუფლების მეთოდი არის მოსწავლეს კითხვა და თითების სწავლა.
პროპორციის გრძნობა ყველა დინამიურ ცვლილებასთან მიმართებაში I.S.-ის ნებისმიერ ნაწარმოებში. ბახი არის თვისება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი მუსიკის მხატვრულად და სტილურად გადმოცემა. კლავირის ნამუშევრებში დინამიკა ტერასულია, ეს ტერმინი ხმარებაში შევიდა ფ.ბუსონის წყალობით. საფუძველი იყო ინსტრუმენტები, რომლებზეც იწერებოდა ნაწარმოებები. კონცეფცია კლავიერი აერთიანებს ინსტრუმენტებს - სპინეტს, კლავიკორდს და კლავესინს. თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს თავისი სპეციფიკა. თანამედროვე ფორტეპიანო არის ინსტრუმენტი, რომელიც შესაძლებელს ხდის მასზე შესრულდეს მრავალფეროვანი სტილის ნაწარმოებები. როდესაც ვსაუბრობთ საფორტეპიანო გამომხატველობის საშუალებების გამოყენებაზე კლავიური მუსიკის შესრულებისას, ჩვენ არ ვგულისხმობთ ფორტეპიანოზე უძველესი ინსტრუმენტების ხმის მიბაძვის მცდელობას, არამედ დაკვრის პროცესში იმ დინამიკის ტექნიკის პოვნას, რაც აუცილებელია სწორი შესრულებისთვის. სირთულე, რომელიც შეგვხვდა კლავიატურაზე მუშაობისას I.S. ბახი, არის ის, რომ ისინი არ დაწერილა ფორტეპიანოსთვის, ი. ბრაუდომ ჩამოაყალიბა მნიშვნელოვანი განსხვავება დინამიური გამოხატვის საშუალებებში, გამოყო მისი ორი სახეობა - ინსტრუმენტული და მელოდიური. ინსტრუმენტული დინამიკის წყალობით შესაძლებელია ხმებისა და სექციების შესატყვისი მუსიკალური ფორმა. ასე რომ, ორხმიან პიესებში ი. ბრაუდომ ივარაუდა ორი ხმის გამოყენება სხვადასხვა ინსტრუმენტთან ერთად. ამ მიზნით, ის გთავაზობთ სხვადასხვა დინამიურ ტონებს ზედა და ქვედა ხმებისთვის. მელოდიური დინამიკა ნიშნავს ინტონაციის რელიეფის იდენტიფიცირებას დინამიური საშუალებები. მელოდიური დინამიკის ძირითადი ფუნქციები: ფარული მრავალხმიანობის ამოცნობა, მოტივური სტრუქტურის იდენტიფიკაცია, კითხვა-პასუხის სტრუქტურის იდენტიფიკაცია, იმიტაციების დინამიური იდენტიფიკაცია. გამოგონებებში თითოეული ხმა დამოუკიდებელია, აქვს თავისი დინამიური განვითარება, რათა უფრო ნათლად გამოიკვეთოს თითოეული ხმის დამოუკიდებლობა. მაშასადამე, ხმებში კულმინაციები ერთმანეთს არ ემთხვევა, ასეთ კულმინაციებს კერძოს უწოდებენ, რაც დამახასიათებელია ი.ს. ბახი. მოძრაობების ბოლოს კადენციები შესრულებულია ენერგიულად და ხმით. ყოველი ახალი ნაწილი იწყება დინამიური ნიუანსით - ფორტეპიანო, რასაც მოჰყვება ხმის მატება მოტივებიდან გამომდინარე. ნაწარმოების საერთო კულმინაცია ნათელი და ექსპრესიულად ჟღერს. ჩვენი ამოცანაა დავეხმაროთ მოსწავლეს შეადგინოს დინამიური გეგმა, რომელიც ასახავს ნაწარმოების ფორმისა და ხმის მოქმედების თავისებურებების გააზრებას.
მუსიკაში ტემპის არჩევა I.S. ბახი, დამოკიდებულია არტიკულაციის არჩევანზე. როდესაც არტიკულაციის ტექნიკა იცვლება, არა მხოლოდ ხმა, არამედ ტემპის გარეგნობაც შეიძლება სრულიად განსხვავებული გახდეს. ტემპი მეორეხარისხოვანია არტიკულაციისთვის და დიდწილად მისგან გამომდინარეობს. ის, რასაც მოსწავლე იძენს ნელი ტემპით მუშაობით - მუსიკის გაგება - ყველაზე მნიშვნელოვანია. და მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ მას, რომ მუსიკის გაგება თავის მთავარ მიღწევად მიაჩნია, რაც უნდა დარჩეს და კონსოლიდირებული იყოს ყველა მომავალ საქმიანობაში. მან უნდა მიიჩნიოს უფრო სწრაფი ტემპის მიღწევა ნაკლებად მნიშვნელოვანი გარემოება და ხელმისაწვდომი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არ ირღვევა მთავარი - შესრულების ხარისხი. მნიშვნელოვნება და მელოდიურობა არის I.S.-ის მუსიკის ელეგანტური შესრულების გასაღები. ბახი.
უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთ საწყის ნაგებობაში, მრავალხმიანი ნაწარმოების შესწავლის მეთოდოლოგია ერთნაირია ყველა სასწავლო კრებულისთვის I.S. ბახი. ხელოვნება I.S. ბახი ნორმატიულია. იგი გაიზარდა ძლიერი ტრადიციებისა და კანონებისა და რეგულაციების მკაცრი სისტემის საფუძველზე. შეასრულოს ჯ.ს. ბახ, თქვენ უნდა იცოდეთ წერის სტილისტური მახასიათებლები. ამრიგად, ჩვენ დავამტკიცეთ სტილისტური ანალიზის გავლენა გამოგონებების შესრულებაზე, ამ შემთხვევაში. მხოლოდ კომპოზიტორის სტილის საბაზისო ნიმუშების ანალიტიკური შესწავლით არის შესაძლებელი თავად კომპოზიტორის საშემსრულებლო ინსტრუქციების გაგება. მასწავლებლის მთელი ძალისხმევა სწორედ ამაზე უნდა იყოს მიმართული.
ბიბლიოგრაფია:
- ბრაუდო ი.ა. ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლაზე მუსიკალურ სკოლაში. - სანკტ-პეტერბურგი: „ირემი“, 1994. - 76გვ.
- კალინინა NP. კლავიატურის მუსიკაბახი ფორტეპიანოს კლასში. - მ.: გამომცემლობა "კლასიკები-21", 2006. - 144გვ.
- კოპჩევსკი ნ.ი. შერჩეული სტატიები. - მ., 1966. - 25გვ.
- ობუხოვა ლ.ფ. ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია. სახელმძღვანელო. - მ.: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2000. - 443 გვ.
- თემჩენკო ი.ე., ხიტრუკი ა.ფ. საუბრები ბახის შესახებ. - მ.: გამომცემლობა "კლასიკები -21", 2010. - 150გვ.
ინოვაცია გამოგონებაა. ლათინური, რუსული, ინგლისური, იტალიური, ფრანგული და მრავალი სხვა ენა იძლევა ამ სიტყვის აბსოლუტურად ცალსახა თარგმანს - "გამოგონება". მაგრამ ეს შეიძლება ითქვას მისი ავტორის ფანტაზიით დაბადებული ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებზე.
რას ნიშნავს გამოგონება მუსიკაში?
ამასთან დაკავშირებით, ხაზგასმულია კომპოზიტორის განსაკუთრებული გამჭრიახობა და ცქრიალა გამჭრიახობა თემებისა და ხმების შემუშავებისა და შერწყმის ყველაზე მრავალფეროვანი ვარიანტების პოვნაში.
ტრადიციის თანახმად, გამოგონება არის თამაში ძალიან სპეციფიკური მახასიათებლებით. უპირველეს ყოვლისა, საუბარია მრავალხმიან ნაწარმოებზე, ანუ მრავალხმიანობაზე. უფრო მეტიც, ეს ჩვეულებრივ ფორტეპიანოს ნაჭერი. მაგრამ ერთხმიან მელოდიებს ჩვეულებრივ ფორტეპიანოზე არ უკრავენ, რაც იმას ნიშნავს, რომ ფორტეპიანოსთვის დაწერილ ყველაფერს შეიძლება ეწოდოს პოლიფონია?
არა. მრავალხმიან ნაწარმოებებში ტექსტურირებული ხმები არათანაბარია. აშკარად ცნობადი მელოდიაა და თან ახლავს ხმები. ისინი მეორეხარისხოვანია და ჩვეულებრივ უწოდებენ "აკომპანიმენტს" ან "აკომპანიმენტს".
მრავალხმიანი დამწერლობის მთავარი მახასიათებელი
მრავალხმიანობის თავისებურება, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ მას არ გააჩნია თანმხლები ტექსტურირებული ხაზები. ყველა ხმა მელოდიაა, ყველა მთავარი და თანაბარი. თითოეული მათგანის ექსპრესიული ინტონაციისა და არტიკულაციის თვალყურის დევნება შემსრულებლისთვის რთული ამოცანაა.
სწორედ ამიტომ, მრავალხმიანობის ჟანრი მუსიკალური განათლების ყველა საფეხურზე (და თითქმის ყველა კონკურსში) მუსიკოსის პროგრამის სავალდებულო კომპონენტია.
იგივე შეიძლება ითქვას კომპოზიტორის ამოცანაზეც – პოლიფონიური ნაწარმოების შექმნა რთულია, დიდ გამომგონებლობას მოითხოვს.
მასალის წარმოდგენის ხერხიდან გამომდინარე, შეიძლება ჰქონდეს ასეთი პიესები სხვადასხვა სახელები: ფუგა, კანონი, იმიტაცია, ორ ან სამხმიანი გამოგონება და ა.შ.
ამ ჟანრის ნაწარმოებებს შორის კლასიკური ვერსიაარის ფუგა და გამოგონება შეიძლება ჩაითვალოს როგორც სასწავლო მასალამოემზადოს მისი კომპეტენტური აღსრულებისთვის.
იოჰან სებასტიან ბახის 30 გამოგონება
სწორედ ამ მიზნით შექმნა მე-17 საუკუნის უდიდესმა, იოჰან სებასტიან ბახმა, თავისი უკვდავი ორხმიანი გამოგონება 15 და ამდენივე სამი ხმის ოდენობით და ამ უკანასკნელს სიმფონიებს უწოდა.
თავისი გამოგონების წინასიტყვაობაში ბახი წერდა, რომ ამ სახელმძღვანელოში მან აჩვენა, თუ როგორ უნდა მართოს არა მხოლოდ ორი, არამედ გაუმჯობესების პროცესში სამი სავალდებულო (დამოუკიდებელი) ხმა, ერთდროულად სწავლის დროს. კარგი გამოგონებებიდა მათი სწორი განვითარება“. გამოიკვეთა ორი ძირითადი ამოცანა: „მიაღწიოს დაკვრის მელოდიური მანერას და ამავდროულად შეიძინოს კომპოზიციის გემოვნება“.
ბახის გაუგებარი სიდიადე მდგომარეობს იმაში, რომ წერის სურვილი მარტივი ვარჯიშებითავისი სტუდენტებისთვის მან შექმნა ქმნილებები, რომლებიც საუკუნეებს გადარჩა და დღესაც არ დაუკარგავს სულიერი გავლენის ძალა ადამიანებზე.
მრავალხმიანი ნაჭრების მნიშვნელობა გემოვნების განვითარებისთვის
ბახის გამოგონებები დაიწერა კლავიკორდისთვის, რადგან მხოლოდ ამ ინსტრუმენტზე იყო შესაძლებელი დაკვრის „მელოდიური მანერის მიღწევა“, ხმის ნიუანსებით მდიდარი. თუმცა, თანამედროვე ფორტეპიანო შესაძლებელს ხდის ამ მიზნის უფრო სრულად რეალიზებას.
ალბათ კომპოზიტორს არც კი ეპარებოდა ეჭვი, რამდენად შესრულდებოდა მისი სურვილი, ჩაენერგა კომპოზიციის გემოვნება.
თანამედროვე მუსიკოსს, რომელსაც ხშირად აქვს ნაკლები ცოდნა კომპოზიციური ტექნიკის შესახებ, ვიდრე ეს იყო ბახის დროს, ბევრად უფრო კარგად ესმის განსხვავება ჭეშმარიტსა და ყალბს შორის მუსიკის ხელოვნებაში.
ვინც ბავშვობაში სწავლობდა (თუნდაც მექანიკურად) ბახის 1-2 გამოგონებას მაინც ვერასოდეს წაშლის მეხსიერებიდან სწორი ხმის წარმოების კონცეფციას. Ყოველ მუსიკის ნაწილიის ინტუიციურად დაეძებს დამოუკიდებლად განვითარებად მელოდიური ხაზებს და მათ არარსებობას ნაკლად აღიქვამს.
The Invention არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ადგენს სტანდარტს ხელოვნებაში ავთენტურობის განსაზღვრისთვის.
გამოგონებების გამოჩენილი თარჯიმანი
გამოგონებებზე საუბრისას, უსამართლო იქნება, არ ვახსენოთ ლეგენდარული კანადელი პიანისტის გლენ გულდის სახელი. ისე მოხდა, რომ სწორედ ბახის გამოგონებებმა ითამაშა მთავარი როლიშემსრულებლის დაბადებისას და ეს მოხდა ზუსტად რუსეთში.
1957 წლის მაისში მოსკოვში ჩავიდა კანადიდან უცნობი ახალგაზრდა პიანისტი. ეს იყო მისი პირველი ტური. ორი და სამხმიანი ბახის გამოგონებები - ეს არის ყველაფერი, რაც შედიოდა საკონცერტო პროგრამა. კონსერვატორიის დარბაზში ბილეთი 1 მანეთი ღირდა, მაყურებელში კი 30-მდე ადამიანი იყო.
კონცერტის დაწყების შემდეგ სულ რამდენიმე წუთი გავიდა - და მსმენელებისთვის ცხადი გახდა, რომ ისინი სასწაულის დაბადებას ესწრებოდნენ. ხალხი მორიგეობით ტოვებდა დარბაზს, რათა მეგობრებს დაერეკა, რა ხდებოდა.
მეორე ნაწილი 40 წუთის დაგვიანებით დაიწყო - მაყურებელმა დარბაზი გაივსო. მოსკოვის შემდეგ ლენინგრადში გაიმართა კონცერტი, სადაც მოსკოვის აუდიტორიის ნაწილი გულდის გასაყოლებლად წავიდა.
ამ კონცერტების შემდეგ კანადელმა პიანისტმა განაგრძო გასტროლები ევროპაში, სადაც მას უკვე ელოდნენ ახალი ვარსკვლავი, დარბაზები გადაჭედილი იყო. დღემდე გულდის მიერ გამოგონების ინტერპრეტაცია განუმეორებელ მაგალითად ითვლება.
გამოგონება არ არის განსაკუთრებული თვისებაეს მრავალხმიანი ფორმა მასზე ადრე გამოიყენებოდა. მათ შორის, ვინც დღეს გამოგონებებს წერს, შეიძლება დავასახელოთ S. A. Gubaidulin, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. მათი მუსიკის მთელი ნიჭის მიუხედავად, ის მაინც ვერ გაუწევს კონკურენციას „ორიგინალურ წყაროს“. ეს არის სხვადასხვა მასშტაბის ფენომენი.
ჩვეულებრივია ბახის შესწავლა მეორედან მარტივი ნაჭრებით დავიწყოთ მუსიკალური წიგნიანა მაგდალენა ბახი (1725), შემდეგ იკვლევენ ორნაწილიან გამოგონებებს, შემდეგ სამნაწილიან სინფონიებს (სამნაწილიან გამოგონებებს, როგორც მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ), შემდეგ ე.წ. „ფრანგული ლუქსი“ (შესაძლოა ასევე „ინგლისური ლუქსი“) და ბოლოს, პრელუდიები და ფუგები "Okay" ხასიათზე კლავირი. ბახის სიცოცხლეში არც გამოგონებები გამოქვეყნებულა და არც სინფონიები. ბახმა გამოგონებები განზრახული იყო კლავირზე პოლიფონიური ნაწარმოებების შესრულების სწავლებისთვის - ორი და შემდეგ სამი ხმა. მოსწავლისთვის უმთავრეს ამოცანად იგი შესრულების მელოდიური მანერის შეძენას თვლიდა. გარდა ამისა, ბახი გამოგონებებს კომპოზიციის დამხმარედ მიიჩნევდა. ისინი უნდა ემსახურებოდნენ ანალიზის მოდელებს და ხელს უწყობდნენ კომპოზიციური ტექნიკის განვითარებას მრავალხმიანობის სფეროში. ბახის სხვა ნაწარმოებების მსგავსად, გამოგონებები თითქმის მთლიანად მოკლებულია ავტორის ინსტრუქციებს წარმოდგენის ბუნებასთან დაკავშირებით. ამიტომ მათზე მუშაობისას განსაკუთრებით აქტუალური ხდება რედაქტორების საკითხი. მასწავლებელმა უნდა შეისწავლოს კრებულის ძირითადი გამოცემები და გამოიყენოს ყველაფერი ღირებული, რაც მათ შეიცავს.
ჩვენს პედაგოგიურ პრაქტიკაში ყველაზე გავრცელებულია ბუსონის, ჩერნისა და გოლდენვაიზერის გამოგონებების გამოცემები. A.B. გოლდენვეიზერიმე ჩემს თავს დავალება დავდე, უპირველეს ყოვლისა, მივაწოდო ორიგინალური წყაროდან დამოწმებული ავტორის ტექსტი. ეს მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ჩერნის ფართოდ გავრცელებული გამოცემა შეიცავს უამრავ ტექსტურ უზუსტობას, მათ შორის არასწორ შენიშვნებსაც კი. რედაქტორი დეტალურად წერს თითებს და იძლევა დეკორაციების ახსნას. იგი მიუთითებს აღსრულების ბუნებაზე მხოლოდ ზოგადი მონახაზიმაშასადამე, სტუდენტთან მუშაობისას საჭიროა დამატებები დინამიკასა და ფრაზების კუთხით. სარედაქციო ჩერნიარასრულყოფილად უნდა იყოს აღიარებული მრავალი თვალსაზრისით. ტექსტის უზუსტობის გარდა, მასში საკმარისად ღრმად არ არის გამოვლენილი არაერთი ნაწარმოები, განსაკუთრებით სერიოზული ხასიათით და შინაარსით მნიშვნელოვანი (სამხმიანი გამოგონება f-moll, a-moll). ჩერნი ხშირად „თავდამსხმელ“ დინამიურ გეგმას, რის შედეგადაც კომპოზიციის ფორმა გაურკვეველია. დინამიური „ჩანგალების“ სიმრავლე ფრაზების ზედმეტ „ტალღურობას“ აძლევს; თითქმის ყოველთვის გვხვდება ფორტეპიანოსა და დიმინუენდო ნაწარმოებების ბოლოს - თუნდაც გამოგონებებში ენერგიული ხასიათი- „გაასწორე“ ბახის სტილი. ფრაზები ხშირად ზედმეტად ესკიზურია და უნდა დაემატოს. ამავდროულად, არასწორი იქნებოდა ჩერნის რედაქციის მთლიანად გადაკვეთა. მასში ასევე ბევრი დამაჯერებელია. ამ გამოცემაში მიმზიდველია ინსტრუმენტის მელოდიური შესაძლებლობების გამოვლენის სურვილი და ამით კრებულის სათაურში მოცემული ავტორის მითითებების განსახიერება. სარედაქციო ბუსონიბევრად უფრო დეტალური, უფრო საფუძვლიანი და მხატვრულად მნიშვნელოვანი ვიდრე ჩერნის გამოცემა. არ შემოიფარგლება შესრულებისა და თითების ნიუანსების დეტალური მითითებით, ბუსონი სიტყვიერი განმარტებებითა და სქოლიოებით ავლენს ნაწარმოების ბუნებას. ჩერნისთან შედარებით, ბუსონის ინტერპრეტაცია გამოირჩევა უფრო დიდი მამაკაცურობით, ენერგიით და დინამიკის სიგანით. ამ თვალსაზრისით, ის ხშირად უფრო ახლოსაა ჩვენს იდეებთან ბახის სტილის შესახებ. თუმცა ბუსონის გამოცემა ყოველთვის დამაჯერებლად არ გამოიყურება. კომპოზიტორის შემოქმედებაში გაბედული პრინციპის გამოვლენის სურვილით ბუსონი ზოგჯერ კარგავს პროპორციის გრძნობას. ზოგჯერ ის აზვიადებს არა ლეგატოს მნიშვნელობას. არ შეიძლება ბუსონის არ გაკიცხოს ის ფაქტი, რომ გამოგონებების რედაქტირებისას ის გამოტოვებს ბახის აღნიშვნას მელიზმებზე და დეკორაციებს წერს შენიშვნებით პირდაპირ ტექსტში. ეს სტუდენტს ართმევს შესაძლებლობას გაეცნოს ორნამენტის გაშიფვრის პრინციპებს და რედაქტორში შემოაქვს დოგმატიზმის თავისებურებები: უნდა იხელმძღვანელოს მხოლოდ შესრულების დადგენილი მეთოდით. იმავდროულად, სწორედ ორნამენტის არეალი იძლევა განსაკუთრებით დიდ თავისუფლებას და, თუნდაც მთავარი სპეციალისტის ერთი ინტერპრეტაცია ხშირად არ არის ერთადერთი შესაძლებელი და საუკეთესო კონკრეტულ შემთხვევაში.
