სახლში
ქალთა სახელები
ბალეტის მოცეკვავეისთვის აუცილებელი საქმიანი თვისებები. კუზნეცოვა ი.ა.

ბალეტის მოცეკვავეისთვის აუცილებელი საქმიანი თვისებები. კუზნეცოვა ი.ა.

25.03.2019

როგორც ხელნაწერი

სობოლევა ოლგა სერგეევნა

კრეატიულობის პროდუქტიულობა] ბალეტის შემსრულებელთა საქმიანობა

სპეციალობა: 19.00.13 - განვითარების ფსიქოლოგია, აკმეოლოგია (ფსიქოლოგიური მეცნიერებები)

დისერტაციები ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხისთვის

მოსკოვი - 2005 წ

მუშაობა განხორციელდა არასახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების „ჰუმანიტარული და პროგნოზული აკადემიის“ ფსიქოლოგიის განყოფილებაში.

სამეცნიერო მრჩეველი - ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი,

ოფიციალური ოპონენტები:

ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი აგაპოვი ვალერი სერგეევიჩი

ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი ბადაევა ანა ვიაჩესლავოვნა

წამყვანი ორგანიზაცია: International Independent

სადისერტაციო საბჭო D-502.006.13 ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებებში ქ რუსეთის აკადემიაპრეზიდენტის დაქვემდებარებული საჯარო სამსახური რუსეთის ფედერაციამისამართზე: 119606, მოსკოვი, ვერნადსკის გამზირი, 84, კორპუსი 1, ოთახი 3350

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ RAGS-ის ბიბლიოთეკაში, აბსტრაქტი გამოქვეყნებულია 2005 წელს.

ასოცირებული პროფესორი გორობეც ტატიანა ნიკოლაევნა

ეკოლოგიისა და პოლიტიკური მეცნიერების უნივერსიტეტი

დაცვა მოხდება

საათი შეხვედრაზე

სამეცნიერო მდივანი ^

სადისერტაციო საბჭო /U /U

ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი /¿/bgc^! V.GLseev

სამუშაოს ზოგადი აღწერა კვლევის თემის აქტუალობა განპირობებულია აკმეოლოგიის, როგორც მეცნიერების განვითარების ლოგიკით და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის შესრულების პროდუქტიულობის გაზრდასთან დაკავშირებული სამეცნიერო და პრაქტიკული პრობლემების გადაწყვეტით. აკმეოლოგიის განვითარება დაკავშირებულია ახალი საგნობრივი და ობიექტური სფეროების განვითარებასთან, რომელთა შორის გამოირჩევა მხატვრული და შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა, რომელშიც მრავალი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პრობლემაა. მათი გადაწყვეტა დიდწილად განისაზღვრება მხატვრული საშემსრულებლო საქმიანობის სახეობითა და სპეციფიკით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბალეტს - საშემსრულებლო ხელოვნების უძველეს სახეობას. აქედან გამომდინარე, საბალეტო შემოქმედების აკმეოლოგიური პრობლემების განვითარება მეცნიერული თვალსაზრისით აქტუალურია.

კვლევითი პრობლემის განვითარების მდგომარეობა ხელოვანთა საშემსრულებლო ხელოვნების არსებითი მახასიათებლების შესწავლა ძირითადად განხორციელდა დრამატული თეატრების ხელოვანთა შემოქმედების მაგალითებზე. ამ პრობლემის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს გამოჩენილმა თეატრის პრაქტიკოსებმა (სტანისლავსკი კ. ).

მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური კვლევა ამ თემაზე (აბრამიან დ.ნ., ბერეზანეკაია ნ.ა., ვილსონ გ., დრანკოვი ბ.ჯ.ლ., ერშოვი პ.მ., ვ.ი. კოჩნევი, მარკუს ს., ნათაძე რ. გ., პეტროვ ვ. V.I., Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. და სხვ.). გამოყენებით ფსიქოლოგიურ კვლევებს შორის აღსანიშნავია ნამუშევრები მხატვრების შემოქმედებით თვითკონცეფციაზე (ბორისოვ-ფიშმან ბ.მ.), მხატვრულ ინტროსპექციაზე (ანდრეიკინა ო.ვ.), სასცენო რეინკარნაციის ფსიქოლოგიაზე (კისინ ბ.ვ.), ტრანსპერსონალურ ფსიქოტექნიკაზე (გროისმან ა.ლ., რასოხინ A.V.), მხატვრული შესაძლებლობები და შესაძლებლობები რეინკარნაციისთვის (Rozhdestvenskaya N.V.), სამსახიობო უნარები (Naidenkin S.M. და სხვ.).

სინამდვილეში, პიროვნული და პროფესიული თვისებების, ფსიქიკური მდგომარეობის, ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის მახასიათებლების ფსიქოლოგიური შესწავლა ძალიან ცოტაა (ვისოცკაია ნ.ე., გროისმან ა. [~P7"~ ~. Tn-

ბ- GGKA C f RK

კვლევის ჰიპოთეზა

კვლევის მიზანი / ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლური მახასიათებლების, აგრეთვე მათი შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის თავისებურებების დადგენა.

კვლევის მიზნები:

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ნაშრომები შემოქმედების ფსიქოლოგიის სფეროში (აბრამიან დ.ნ., ბოგოიავლენსკაია დ.ბ., პონომარევ ია.ა., ფრანგიშვილი ა.ს., სავრანსკი ი.ლ., სემენოვი ი.ნ., სტეპანოვი ს. O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. და სხვები);

ფსიქოლოგიის შესრულება მხატვრული შემოქმედება(ბოჩკარევი ლ.ლ., ვილსონ გ., გროისმან ა.ჯი, ერშოვი პ.მ., ვ.ი. კოჩნევი, ს. მარკუსი, ნათაძე რ.გ., როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. და სხვ.); აკმეოლოგიის თეორია, პიროვნული და პროფესიული განვითარებისადმი აკმეოლოგიური მიდგომა და პიროვნებისა და საქმიანობის პროფესიონალიზმის ფორმირება (Agapov V.S., Anisimov O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazyyuan V.G., Kuzmina N. V., Laptev L.G. A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. და სხვები); მხატვრული შემოქმედების აკმეოლოგია (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); ბალეტის ხელოვნებისა და თეატრის შესწავლა (ბელოვა ე.პ., ბელიაევა-ჩელომბიტკო გ.ვ., გაევსკი ვ.მ., გრიშინა ე.მ.. ვარტანოვი ა.ს. ილუპინა ა.პ., კრასოვსკაია ვ. ნ.მ., ელიაშ ჰ.ა.).

კვლევის მეთოდები: სადისერტაციო კვლევაში დასახული ამოცანების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა რთული მეთოდოლოგიური ინსტრუმენტარიუმი, მათ შორის ზოგადი სამეცნიერო მეთოდები: შესასწავლი პრობლემის თეორიული ასპექტების ყოვლისმომცველი ანალიზი, განზოგადება, სისტემატური მიდგომა; ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მეთოდები - ფსიქოლოგიური გამოკვლევა, აკმეოლოგიური დიაგნოსტიკა (აკმეოლოგიური გამოკვლევა, აკმეოლოგიური შეფასება, პრობლემის აკმეოლოგიური ანალიზი, ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების განვითარების პროცესის მიკვლევა), საექსპერტო შეფასებები, ფსიქოდიაგნოსტიკური მეთოდები - ფსიქოლოგიური ტესტირება (ლუშერის რვა ფერის ტესტი,

პროექციული ტესტები, ემოციური სმენის ტესტი და სხვ.), მონაწილეთა დაკვირვება, ინტერვიუ.

მთავარი სამეცნიერო შედეგებიმოპოვებული პირადად განმცხადებლის მიერ და მათი სამეცნიერო სიახლე

მათი გამდიდრება საკუთარი შემოქმედებითი გადაწყვეტილებებით, ექსპრესიული საშუალებებით, რომლებიც შეესაბამება ქორეოგრაფისა და მასწავლებელ-გამეორების ზოგად იდეებს. ერთობლივი შექმნის დიაპაზონი დამოკიდებულია საჩუქრის მასშტაბზე ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფის შემოქმედებით პოზიციას და შეუძლია მიიღოს ფორმა მხატვრის მიერ კონცეფციის სრული მიღებიდან მისი ვარიანტების შეთავაზებამდე და განხორციელებამდე.

2. დადგენილია, რომ ბალეტის მოცეკვავის უმნიშვნელოვანესი შესაძლებლობებია: სპსმეოლოგიური - თვითრეალიზაცია, თვითგანვითარება, თვითრეალიზაცია, თვითაქტუალიზაცია, თვითგამოცხადება და თვითდადასტურება; ფსიქომოტორული - პლასტიკური ექსპრესიულობა, კუნთების თავისუფლება და ემანსიპაცია, სხეულის კონტროლის უნარი (გამომსახველობითი მოძრაობების სიზუსტე), აზრებისა და გრძნობების მოძრაობებით, ჟესტებითა და პოზებით შევსების უნარი; მუსიკალური (რიტმული) - მუსიკის ყური, მუსიკალური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა; აუტოფსიქოლოგიური - თვითდამოკიდებულება, საკუთარი თავის მიღება, თვითნებური თვითრეგულირების უნარი, თვითიდენტურობა; შემეცნებითი - ინტელექტი, განვითარების ფსიქოლოგია და მხოლოდ ადამიანისთვის დამახასიათებელი ზეცნობიერი თვისებები; შემეცნებითი | შემოქმედებითი საქმიანობის აკმეოლოგიურ კონტექსტში ასახავს თვითშეგნების ურთიერთქმედებას და პროფესიული საქმიანობა; კრეატიული - შემოქმედებითი პრობლემის არაჩვეულებრივი გადაწყვეტის ძიება, რეინკარნაცია და ახალი სურათების შექმნა; სოციალურ-აღქმადი - აკმეოლოგიურ კონტექსტში, თვითშეფასების ასახვა ინტერპერსონალურ ინტერაქციაში (გადაჭარბებული, დაუფასებელი ან ადეკვატური); მხატვრული - ემოციური ბუნების, ვნების, სენსუალურობის, ცნობიერი გამოხატვის გონებრივი ასახვა ნიშნის სახის გამონათქვამებში და მოქმედების ემოციური თანხლების მოდალობაში; ემპათიური - ემოციური მგრძნობელობა, ემოციური რეაქციების ლაბილურობა და პლასტიურობა

3. დადასტურებულია, რომ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა დამოკიდებულია პიროვნული და პროფესიული განვითარების დონეზე, შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტის უნარზე და ინდივიდუალურობასა და აკმეოლოგიურ პოტენციალს, რომელიც მოიცავს ურთიერთდაკავშირებულ მაღალი დონის პოტენციალების სისტემას. აქვს რესურსების შევსების თვისება, როგორც პროდუქტიული პიროვნული და პროფესიული განვითარებისა და პროგრესული მოძრაობის საფუძველი. ბალეტის მოცეკვავეების პირადი პროფესიონალიზმისა და პროდუქტიულობის განვითარება ასევე დიდწილად დამოკიდებულია პროფესიონალიზმის ზოგადი და სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტების დონეზე (რეინკარნაციის ავტოფსიქოლოგიური უნარი, თვითრეგულირება, თვითეფექტურობა, ინტელექტუალური აქტივობა), მუსიკალურობა, ფსიქომოტორული უნარები, პროდუქტიულობა. შემოქმედებითი თვითკონცეფცია, მიღებული პირადი და პროფესიული სტანდარტები და სტანდარტები.

განვითარების დონე, არამედ ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური შინაარსიც: რთული პირადი შესაძლებლობები უფრო დიდი და მრავალფეროვანია, უფრო შემოქმედებითი და ხასიათის პოტენციალი, უფრო მაღალი პიროვნების ძალა და აქტივობა, უფრო პროდუქტიული რეფლექსია, პიროვნული და პროფესიული სტანდარტების მაღალი დონე, შემოქმედებითი საჭიროება. თვითრეალიზება.

6. განისაზღვრება ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიული განვითარების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები: საბალეტო შემოქმედებაში პროფესიონალიზმის საჭიროების აქტუალიზაცია, თანაშემოქმედების პროცესში ურთიერთქმედების ოპტიმიზაცია, ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური განვითარება. ბალეტმაისტერებისა და დამრიგებლების კომპეტენცია, ბალეტის მოცეკვავეების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება, რაც შესაძლებელს ხდის პერსონალური სტრატეგიების აგებას - პროფესიული განვითარება რეპროდუქციული დონიდან ადგილობრივ სამოდელო დონეზე.

იდენტიფიცირებულია 7 ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ფაქტორები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ნაყოფიერ განვითარებას, ბალეტის კრეატიულობის ამაღლებისკენ მოძრაობას: თვითეფექტურობის გაზრდა, კონკურენტუნარიანობა (აკმეოლოგიური გაგებით), შეზღუდვებისა და ფსიქოლოგიური ბარიერების აღმოფხვრა. ხელოვანთა შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის განვითარება, სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტების პროფესიონალიზმისა და ფსიქოლოგიური პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებების განვითარება.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები გამოიყენება საგანმანათლებლო პროცესში NOU "Humanities and Prognostic Academy", სასწავლო მასალების წერისას, სასწავლო საშუალებების მომზადებისას კურსებისთვის "თვითნებური თვითრეგულირების მეთოდები", "აზროვნება და თვითრეგულირება, როგორც ადამიანის ჯანმრთელობის საფუძველი“, ასევე კონსულტაციებისა და ინდივიდუალური რეკომენდაციების შემუშავებისას საბალეტო შემოქმედების საგნებზე.

პიროვნების სიძლიერე, მოსალოდნელი კომპეტენცია, თვითრეგულირების მაღალი დონე, გადაწყვეტილების მიღების უნარი, კრეატიულობა, მაღალი და ადეკვატური მოტივაცია მიღწევებისთვის), შემოქმედებითი თვითშეფასების პროდუქტიულობა, პირადი და პროფესიული სტანდარტები (ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები) და სტანდარტები (იდეალური მისაბაძი). შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები (მაღალი და დაბალი), ბალეტის "ვარსკვლავებს" შორის (მაღალი დონე) ისინი ხარისხობრივად განსხვავდებიან "ჩვეულებრივი" მხატვრებისგან (დაბალი დონე), არა მხოლოდ განვითარების დონის თვალსაზრისით. შემოქმედებითი აქტივობა, არამედ ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური შინაარსის თვალსაზრისით.

3 შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები შეიძლება განისაზღვროს წარმატების კრიტერიუმების მიხედვით, აქტივობის მიღწევისა და პროფესიული სიმწიფის კრიტერიუმების მიხედვით - დონეები, რადგან შემოქმედებით საქმიანობაში განხორციელების სისრულის ხარისხი შეიძლება განისაზღვროს როგორც "მაღალი" - "დაბალი" თვალსაზრისით. ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარების განვითარება "ვარსკვლავების" მაღალ დონეს განსაზღვრავს შესაბამისი მაჩვენებლები აკმე შესაძლებლობები, ფსიქომოტორული, აუტოფსიქოლოგიური, შემეცნებითი, კოგნიტური, სოციალურ-აღქმადი, შემოქმედებითი, ემპათიური, მხატვრული შესაძლებლობები, პროდუქტიული ასახვა, წარმატება, აქტივობის ვექტორის ფოკუსირება. აკმესა და პროფესიული ოსტატობის მიღწევაზე. "ჩვეულებრივი" ბალეტის მოცეკვავეების დაბალი დონე, "ვარსკვლავებისგან" განსხვავებით, აქვს გამოხატული აკმის შესაძლებლობები, აუტოფსიქოლოგიური, კოგნიტური, სოციალურ-აღქმადი, შემოქმედებითი, ემპათიური და არტისტული; წარმატება დაბალია, აქტივობა აკმის მიღწევაში და პროფესიული სიმწიფე არ შეინიშნება, ასახვა არაპროდუქტიულია.

4. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების დონეები შეიძლება აღიწეროს სისტემური თვალსაზრისით: ბალეტის მოცეკვავეების ზოგადი და სპეციალური ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების თვალსაზრისით - პიროვნების მოდელები, რომლებიც დაფუძნებულია კ.კ. პლატონოვის და ვ.ს. მერლინის დონეზე, ასევე. როგორც ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერის პოზიციები, სირთულის მეთოდოლოგიურ პრინციპზე დაფუძნებული (ინდივიდუალური, აქტივობის საგანი და ინდივიდუალობა) მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში აკმის კრიტერიუმები გამოიყენებოდა, როგორც კრიტერიუმები დონე-დონე აღწერისთვის. .

ამ დონეების ახსნა შესაძლებელს გახდის ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის პირობებისა და ფაქტორების დადგენას.

5. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პროდუქტიულობა დამოკიდებულია მათ აკმეოლოგიურ პოტენციალზე, ფოკუსირება თვითრეალიზაციაზე შემოქმედებაში. გამოვლენილი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები და ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის წამყვანი ფაქტორები უზრუნველყოფს გამოსახულება-მიზნების ფორმირებას მათ აკმეში წინსვლისას.

მხატვრების ფსიქოლოგიური კვლევები და მათი შემოქმედებითი მოღვაწეობა, მიუხედავად მათი სიმცირისა, გამოირჩევა ობიექტური და საგნობრივი მრავალფეროვნებით. გამოჩენილმა ადგილობრივმა ფსიქოლოგებმა არაერთხელ აღნიშნეს, რომ მხატვარი არის თეატრალური ხელოვნების "საგანი, საგანი და ინსტრუმენტი", შესაბამისად, რაც უფრო რთული და მნიშვნელოვანია მხატვრის პიროვნება, მით უფრო მრავალმხრივია მისი შესაძლებლობები, მით უფრო ნათელია მისი ინდივიდუალობა და მით უფრო საინტერესოა. მუშაობა. სამსახიობო შესაძლებლობების ფსიქოლოგიური შინაარსის შესწავლაში დიდი წვლილი შეიტანა Drankov B.JI-მ. (უნარების მრავალფეროვნება მხატვრების შემოქმედებაში), ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. (ინტელექტუალური საქმიანობა და ინტელექტუალური საჭიროებები მხატვრული აზროვნების პიროვნულ განვითარებაში), როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. (მხატვრული შემოქმედებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია), პეტროვ ვ.ვ. (მხატვრული საქმიანობის განხორციელებისთვის მზადყოფნა), ვ.ი.

ფსიქოლოგიური კვლევის მნიშვნელოვანი სფეროა შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტების პირადი თვისებებისა და თვისებების შესწავლა. ფსიქოლოგიურ კვლევებში აღინიშნა, რომ მხატვრების მრავალი ზოგადი პიროვნული და პროფესიული მახასიათებელი, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტი, თანდაყოლილია შემოქმედებით ინდივიდებში, მიუხედავად მათი შემოქმედებითი საქმიანობის სპეციფიკისა. ნ.ვ.როჟდესტვენსკაიამ, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა მხატვრების პიროვნებას და შემოქმედებას, გამოყო მათი შემდეგი განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური მახასიათებლები: ზოგადი ემოციურობა; ემოციური მგრძნობელობა; ემოციური რეაქციების აგზნებადობა და პლასტიურობა; რეინკარნაციის უნარი; თანაგრძნობა შინაგანი თავისუფლება; თვითრეგულირების უნარი; შესრულება; შემოქმედებითი ნება. ფსიქოლოგიურ კვლევებში შეისწავლეს მსახიობის ემოციურობის კორელაციები სუგეტაციურობასთან, ნებაყოფლობითი თვითრეგულირების დონესთან, შფოთვასთან (ე.წ. "ერთგვარი მსახიობის ნერვი"), რომელიც განსაზღვრავს რეფლექსურ მგრძნობელობას და პლასტიურობას (ბაკეევი V.A., Zakharov A.I. , პოპოვა ე.პ. და სხვ.). განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდა ფანტაზიას, ახალი გამოსახულებების შექმნის უნარს: აუცილებელია ადვილად „დანებდე წარმოსახვით გარემოებებს, დაიჯერო, იცხოვრო ისე, თითქოს ისინი მართლა არსებობდნენ“ (ზახავა ბ.ე.).

ბოლო წლებში გამოჩნდა ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კვლევები, რომლებიც დაკავშირებულია მხატვრების პროფესიული უნარების აკმეოლოგიური ასპექტების შესწავლასთან. მსახიობის უნარის სტრუქტურა და სპეციფიკა გულისხმობს პიროვნების განვითარებაზე ორიენტაციის სხვადასხვა თვისებების, უნარებისა და მახასიათებლების ინტეგრაციას. ხელოვანის პროფესიული ოსტატობა პირდაპირ კავშირშია მისი თვითკონცეფციის პროდუქტიულობასთან (B.C. Agapov, V.K. Naidenkin, B.M. Fishman-Borisov და ა.შ.), რაც უზრუნველყოფს მის თვითაქტუალიზაციას, თვითგამოვლენას და თვითდამკვიდრებას შემოქმედებაში.

თვითგამოხატვის ფსიქოლოგიური თავისებურებები შეისწავლა გ.უილსონმა. აღინიშნა, რომ მხატვრის თვითგამოხატვის პროცესი ხასიათდება ეტაპებითა და ჰეტეროქრონულობით, არსებობს მნიშვნელოვანი რაოდენობის იმპლიციტური

ფსიქოლოგიური ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ მასზე, რომლებიც ყოველთვის არ ექვემდებარება თვითნებურ რეგულაციას (ემოციური აღმავლობა და ვარდნა, შემცვლელი გამოცდილება, კათარზისი, აუდიტორიის გაგება, ინდივიდუალური მახასიათებლები, ჟანრული გარემო).

ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნული მახასიათებლების, მათი ფსიქიკური მდგომარეობის, შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგიერთი ფსიქოლოგიური ასპექტის სპეციფიკური ფსიქოლოგიური (ძირითადად ემპირიული) კვლევები დაიწყო გასული საუკუნის მეორე ნახევრიდან და ტარდება დღემდე (ბოჩკარევი ლ.ლ.: მზადყოფნა საშემსრულებლო საქმიანობისთვის; ვისოცკაია N.E.: პიროვნული ფსიქოლოგიური თვისებრივი მახასიათებლები; გროისმან ა. ბალეტის მოცეკვავეები და მათი თვითრეგულირების პირობები, ფეტისოვა ე.ვ. და სხვები).

AT თეორიული სამუშაოებიგამოჩენილი თეატრის მოღვაწეები, ქორეოგრაფები, რეჟისორები, ბალეტის პედაგოგები რ.ზახაროვი, ფ.ლოპუხოვი, ლ.დ. ბლოკი, ვ.მ.კრასოვსკაია, მ.ფოკინი, კ.გოლეიზოვსკი, მ.ბეჟარტი და სხვები.ამ კვლევაში გამოყენებულია უამრავი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ინფორმაცია.

გამოყენებითი ფსიქოლოგიური გამოკვლევიდან უნდა გამოვყოთ ე.ვ.ფეტისოვას ნამუშევრები, მან მიიღო შედეგები, რომლებიც, პირველ რიგში, აკმეოლოგიური შინაარსისაა. კერძოდ, „ვარსკვლავების“ და „ჩვეულებრივი“ ბალეტის მოცეკვავეების რიგი უმნიშვნელოვანესი ფსიქოლოგიური მახასიათებლების შედარებითი ანალიზი ჩატარდა დაბალი და მაღალპროდუქტიული შემოქმედებითი საქმიანობის ინდიკატორებში.

ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები განისაზღვრა შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეებით - დონეები მოქმედებს როგორც თვითრეალიზაციის სისრულის განსხვავებული ხარისხი პროფესიულ სიტუაციებში. გამოვლინდა "ვარსკვლავების" გამორჩეული ფსიქოლოგიური მახასიათებლები - პიროვნული პოტენციალის უფრო მაღალი დონე, პიროვნული სიძლიერე და აქტივობა, მრავალფეროვანი სპეციალური შესაძლებლობები (აკმეოლოგიური, ფსიქომოტორული, მუსიკალური, აუტოფსიქოლოგიური, კოგნიტური, შემეცნებითი, შემოქმედებითი, სოციალურ-აღქმადი და ა.შ. სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტები პროფესიონალიზმი, რეფლექსიის პროდუქტიულობა, მაღალი ადეკვატური მოტივაცია მიღწევებისთვის, ფოკუსირება თვითგანვითარებაზე და თვითრეალიზაციაზე საბალეტო შემოქმედებაში, პროფესიონალური აკმე სტანდარტებისა და სტანდარტების არსებობა. "ჩვეულებრივი" ბალეტის მოცეკვავეების გამორჩეული ფსიქოლოგიური მახასიათებლებია პიროვნული პოტენციალისა და განსაკუთრებული შესაძლებლობების დაბალი დონე, აკმის სტანდარტებისა და სტანდარტების "დაბინდვა", არაპროდუქტიული ასახვა, გარეგანი თვისებების გამოვლინება, პიროვნების სიძლიერის ნაკლებობა.

ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებით საქმიანობაში პროდუქტიულობის პრობლემის თეორიულმა ანალიზმა აჩვენა, რომ ხელოვანთა შემოქმედებითი საქმიანობა არ არის „დამოუკიდებელი შემოქმედება“, ის ყოველთვის თანაშემოქმედებაა. რაც შეეხება სასცენო შემოქმედებას, თანაშემოქმედება შეიძლება განხორციელდეს ფარგლებში. შემდეგი სტრატეგიების ჩარჩო: ხელოვანის მიერ რეჟისორის შემოქმედებითი კონცეფციის სრული მიღება; გავლენა ქორეოგრაფის შემოქმედებით კონცეფციაზე, მისი ნაწილობრივი ცვლილება; საერთო შემოქმედებითი კონცეფციის შემუშავება; მისი შემოქმედებითი კონცეფციის შეთავაზება და მისი მიღება ქორეოგრაფის მიერ.

ვლინდება ბალეტის მოცეკვავეების პირადი და პროფესიული თვისებების ასპექტები, რომლებიც ხელს უწყობენ პროდუქტიულ მოძრაობას აკმისკენ. ბალეტის მოცეკვავეების პროდუქტიულობა დამოკიდებულია პროფესიონალიზმის ზოგადი და სპეციფიკური აკმეოლოგიური ინვარიანტების განვითარებაზე. ზოგიერთი მათგანი პრობლემის თეორიული ანალიზის პროცესში განისაზღვრა.

ცნობილი კრიტიკოსების, ხელოვნებათმცოდნეების, კულტუროლოგების და თეატრის ექსპერტების პუბლიკაციების ანალიზი ბალეტის დარგში (Arkina N.E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina Krasovskaya M., Ilupina Krasovskaya M. V.M., Lvov-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A. და ა. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა.

აკმის პრობლემა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებით საქმიანობაში განიხილებოდა მთელ რიგ ნაწარმოებებში (ზაზიკინ ვ.გ., ფეტისოვა ე.ვ.). გაკეთდა ანალიზი ჩვენი დროის გამოჩენილი ბალეტის მოცეკვავეების აკმის მახასიათებლების შესახებ. უპირველეს ყოვლისა, აღინიშნება პროფესიონალიზმის საერთო (არ არის დამოკიდებული საქმიანობის პროფესიულ სპეციფიკაზე) აკმეოლოგიური ინვარიანტები: ინდივიდის პოტენციალი, ინდივიდის სიძლიერე; მოლოდინის გადახდისუნარიანობა; თვითრეგულირების მაღალი დონე; გადაწყვეტილების მიღების უნარი; კრეატიულობა; მაღალი ადეკვატური მიღწევის მოტივაცია.

გაირკვა, რომ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობა დამოკიდებულია მათი აკმეოლოგიური კულტურის განვითარების დონეზე, რაც გამოიხატება შემდეგ სფეროებში: სულიერი (მოთხოვნილებათა სისტემის ჰარმონიზაცია და სულიერი შესაძლებლობების განვითარება); ეგზისტენციალური (თვითანალიზის, თვითშეფასების, საკუთარი თავის და მიღწევების სხვებთან კორელაციის უნარი და ა.შ.); ღირებულებით-სემანტიკური (თვითგანვითარების ღირებულების მტკიცება); კოგნიტური (ავტოფსიქოლოგიური კომპეტენცია, ეთიკური აზროვნება და ა.შ.); შემოქმედებითი (შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია: სელეზნევა ე.ვ.).

ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური შესწავლა საბოლოოდ პროგნოზირებულია მათი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებების შესწავლაზე, როგორც პიროვნული მახასიათებლების განზოგადებით, სტაბილური მახასიათებლებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ქცევაზე, აქტივობებზე და ურთიერთობებზე. აკმეოლოგიაში ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებები განიხილება, როგორც პიროვნული და პროფესიული თვისებების ერთობლიობა, განსაკუთრებული რთული პირადი შესაძლებლობები.

მოტივაციური წარმონაქმნები, ინდივიდის, როგორც საქმიანობის სუბიექტის ორიენტაციის თავისებურებები. ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებები განსაზღვრავს შინაგან პირობებს, რომლებიც შეიძლება თვითნებურად და მიზანმიმართულად განვითარდეს ფართო სპექტრში (პირველ რიგში თვითგანვითარების სახით), გარდაქმნას სისტემური კავშირები, რაც ხელს უწყობს პიროვნული და პროფესიული განვითარების პროდუქტიულობას, მოძრაობას აკმისკენ. აკმეოლოგიური კვლევები აჩვენებს, რომ ამ ნაკრების განვითარებასთან ერთად იწყება სისტემური თვისებების დამახასიათებელი თვისებები, რაც გამოიხატება სტანდარტებისა და სტანდარტების მარეგულირებელი როლის გაძლიერებაში, განვითარების „გამოსახულებები-მიზნებში“, აკმეოლოგიური დონის ამაღლებაში, პროფესიონალიზმის უცვლელი, პროდუქტიულობა. ასახვა (დერკახ A.A., Zazykin

ვ.გ. და ა.შ.). ეს კვლევები გახდა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის შესწავლის პრობლემების გადაჭრის საფუძველი. « "ვარსკვლავების" და "ჩვეულებრივი" ბალეტის მოცეკვავეების შედარებითი ანალიზის ჩატარება

აკმეოლოგიური პოზიციები ვარაუდობენ, რომ ბალეტის "ვარსკვლავი" არის ბალეტის მოცეკვავე, რომელიც უახლოვდება ან მიაღწია თავის აკნეს ამ ტიპის შემოქმედებით საქმიანობაში. ამავდროულად, არსებობენ ხელოვანები, რომლებსაც ჰქონდათ პოტენციალი გახდნენ "ვარსკვლავები", მაგრამ ჯერ არ გახდნენ "ვარსკვლავები". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აკმეოლოგიური თვალსაზრისით, ასეთ მხატვრებს აქვთ დიდი აკმეოლოგიური პოტენციალი. აკმეოლოგიურ კვლევებში. , ძალიან გავრცელებულია თეორიული პოზიცია, რომ არსებობს პირდაპირი კავშირი ინდივიდის პოტენციალსა და მის თვითრეალიზაციის დონეს ცხოვრებაში, პროფესიაში (N.I. Konyukhov, V.N. Markov, Yu.V. Sinyagin, E.P. Khodaeva). არის ურთიერთდაკავშირებული პოტენციალების სისტემა (შემოქმედებითი, ხასიათოლოგიური, ბუნებრივი და ა.შ.), რომელსაც აქვს მაღალი დონე, გააჩნია რესურსების შევსების (რესურსების აღდგენის) თვისება და წარმოადგენს პროდუქტიული პიროვნული და პროფესიული განვითარების, პროგრესული მოძრაობის საფუძველს აკმისკენ. აკმეოლოგიურ პოტენციალს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული დონე (მაღალი, საშუალო და დაბალი).

პირველ თავში ჩატარებული მე-5 პრობლემის თეორიული და მეთოდოლოგიური ანალიზი გახდა საფუძველი გამოყენებითი ფსიქოლოგიური ეტაპობრივი ორგანიზებისა და ჩატარებისთვის.

აკმეოლოგიური ემპირიული კვლევა. პირველ ეტაპზე ჩატარდა პრობლემის ექსპერტი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ანალიზი (შეფასება). მასში მონაწილეობა მიიღო თოთხმეტი ექსპერტი: ცნობილი თეატრების საბალეტო დასის წამყვანი სოლისტები, დაჯილდოვებულნი საპატიო წოდებებით და სახელმწიფო ჯილდოები(ოთხი ადამიანი), წამყვანი ბალეტის თეატრების ქორეოგრაფები-რეპეტიტორები და პედაგოგები-პედაგოგები (ოთხი ადამიანი), ხელოვნებათმცოდნეები - აღიარებული ექსპერტები საბალეტო შემოქმედების დარგში, რამდენიმე მონოგრაფიის ავტორი (სამი ადამიანი), ფსიქოლოგები, დარგის აღიარებული ექსპერტები. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელების ფსიქოლოგია, ბალეტის მოცეკვავეებთან ფსიქოლოგიური მუშაობის გამოცდილება (სამი ადამიანი).

ბალეტის პროფესიონალი ექსპერტები მუდმივად ხაზს უსვამენ, რომ ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული შესწავლა

აუცილებლად დაკავშირებულია ფსიქოლოგიური სირთულის შემდეგ მნიშვნელოვან ფაქტორებთან: მაღალი დონერეფლექსია (ძირითადად არაპროდუქტიული) ბევრი ხელოვანისთვის; გამოსახულების ქცევის მაღალი დონე; სპეციალისტ ფსიქოლოგთან კონტაქტების არარსებობა; ხელოვანთა დამახასიათებელი დაუცველობა და შეხება; სოციალური და პროფესიული მოწონების მაღალი მოთხოვნილება (ხშირად არასაკმარისად დაკმაყოფილებული); ხასიათის აქცენტების არსებობა; პროფესიული მენტალიტეტის უარყოფითი თვისებების გამოვლინება; შიშობენ, რომ ფსიქოლოგიური დიაგნოსტიკის შედეგები საჯარო გახდება. ექსპერტებმა შეიმუშავეს კრიტერიუმები ხელოვანების „ვარსკვლავებად“ და „ჩვეულებრივ“ დაყოფისთვის.

მეორე ეტაპზე, ფაქტობრივი ემპირიული კვლევები ჩატარდა ფსიქოლოგიური დიაგნოსტიკის ინსტრუმენტული და არაინსტრუმენტული მეთოდებისა და ზემოთ აღნიშნული სხვა მეთოდების გამოყენებით. ეს ემპირიული კვლევები ტარდებოდა 2001 წლიდან 2005 წლამდე სხვადასხვა პროფესიულ საბალეტო ჯგუფში (ბალეტის თეატრები და ოპერისა და ბალეტის თეატრების საბალეტო დასები) მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში. სულ გამოიკვლიეს 187 ბალეტის მოცეკვავე. ობიექტის სირთულიდან გამომდინარე, მიღებული ემპირიული მონაცემები უპირატესად ხარისხობრივი ხასიათისა იყო.

კვლევა მიზნად ისახავს ბალეტის მოცეკვავეების ყველაზე მნიშვნელოვანი შესაძლებლობების გამოვლენას და მათ გავლენას შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობაზე, აკმეოლოგიური და შემოქმედებითი პოტენციალის ფორმირებაზე.

შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური შესწავლისთვის, ექსპერტებმა შესთავაზეს ბალეტის მოცეკვავეების ორ ჯგუფად დაყოფა - "ვარსკვლავების" ჯგუფი და "არავარსკვლავების ჯგუფი". კრიტერიუმები იყო წარმატება, აქტიურობა აკმის მიღწევაში და პროფესიული სიმწიფე. "ვარსკვლავები", ექსპერტების აზრით, გამოირჩევიან: მაღალი წარმატებებითა და აქტიურობით აკმის მიღწევაში, პროფესიული სიმწიფის მაღალი დონით. „კერძოები“ გამოირჩევიან დაბალი დონის წარმატებებითა და აქტიურობით აკმის და პროფესიული სიმწიფის მიღწევაში. იგივე კრიტერიუმების მიხედვით რეფლექსური შესაძლებლობების შესწავლამ დაადასტურა ექსპერტების წინადადების სისწორე ბალეტის მოცეკვავეების დაყოფის ორ ჯგუფად "ვარსკვლავად" და "ჩვეულებრივ", იგი განხორციელდა რეფლექსური პრაქტიკის სხვადასხვა ელემენტების გამოყენებით (ორგანიზაციულ-აქტივობის დიალოგები, ტვინის შტორმინგი, სინექტიკა (ი. ექსპერტების შეფასება, რაც მიუთითებს არაპროდუქტიულ რეფლექსიაზე.

ბალეტის მოცეკვავეების შესაძლებლობების დონის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას აქვს წრფივი განსაზღვრა აკმის შესაძლებლობებთან, აუტოფსიქოლოგიურ, სოციალურ-აღქმის, შემოქმედებით, ემპათიური და მხატვრული, ამ უნარების განვითარების მაღალი დონეა. აკმეოლოგიური პოტენციალის სტრუქტურული და ფუნქციური კომპონენტი.

მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური განსხვავებები "ვარსკვლავებსა" და "ჩვეულებრივ" მხატვრებს შორის გამოვლინდა და აღწერილი იყო ექსპერტების გამოკითხვის, გამოყენების დაკვირვების დროს.

პროექციული ტესტი " ფანტასტიკური არსება„- ბალეტის მოცეკვავეების 10 ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარის თვისებრივი ანალიზი. შედეგები დონეების მიხედვით მოცემულია ცხრილში No1.

მაგიდა

ბალეტის მოცეკვავეების შესაძლებლობების დონე, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის პირობა

არა. ინდიკატორები ვარსკვლავები პირადი

1. აკმეოლოგიური შესაძლებლობები მაღალი დაბალი

2. ფსიქომოტორული შესაძლებლობები მაღალი მაღალი

3. მუსიკალური (რიტმული) უნარი მაღალი მაღალი

4. აუტოფსიქოლოგიური მაღალი დაბალი

5. შემეცნებითი მაღალი მაღალი

6. კოგნიტური მაღალი დაბალი

7. სოციალურ-აღქმადი მაღალი დაბალი

8. შემოქმედებითი მაღალი დაბალი

9. ემპათიური მაღალი დაბალი

10. მხატვრული მაღალი დაბალი

ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონე პირდაპირ არის დამოკიდებული კრეატიულ თვითრეალიზაციაზე ორიენტირებული ინდივიდუალური აკმის სტრატეგიის ალგორითმის აგებაზე. ბალეტის მოცეკვავეები დონის მასშტაბით

განაწილებულია შემდეგნაირად:

1. აქტივობის რეპროდუქციული დონე................................ 0%

2. აქტივობის ადაპტაციური დონე ..............................0%

3. ლოკალური სიმულაციური დონე .............................. 20%

4. სისტემური მოდელირების ცოდნის დონე .................... 72%

5. სისტემური მოდელირების შემოქმედების დონე............. 8%

ყველაზე დაბალი დონის (რეპროდუქციული) ბალეტის მოცეკვავეები არ იყვნენ. აქტივობის ადაპტირებულ დონეზე, მხატვრები ინფორმაციას ადაპტირებენ აღქმის მახასიათებლებთან, ხოლო ადგილობრივ მოდელირებადი ბალერინები ხდება შემეცნებითი აქტივობის საგანი, ამ დონეზე მიმდინარეობს ფსიქოლოგიური ცოდნის დაგროვების პროცესი და სტიმულირება თვითგანვითარებისთვის: ბალერინებს შორის, ადაპტაციური< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის კრიტერიუმები კვლევის თეორიულ და გამოყენებით ასპექტში განსაზღვრავს მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში აკმის კრიტერიუმებს (Zazykin V.G): თავად შემოქმედებითი საქმიანობის ჰუმანისტური ორიენტაცია; შექმნილი ნამუშევრებისა და სურათების მხატვრული ღირებულება, დროებითი იმპერატივი ნებისმიერი ეპოქისთვის აქტუალურობის კონტექსტში, შესრულების უმაღლესი დონე, საზოგადოების აღიარება, შემოქმედებაში ინოვაცია. ამ მახასიათებლების განვითარების მაღალი დონე დამახასიათებელია "ვარსკვლავებისთვის": ის განსაზღვრავს ვარსკვლავების თვითრეალიზების ალგორითმს აკმეზე ორიენტირებული ცხოვრებისეული პერსპექტივით შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის კონტექსტში და წარმოადგენს სტრუქტურულ და ფუნქციურ საფუძველს. აკმეოლოგიური პოტენციალი.

ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის აკმეოლოგიური ინვარიანტები შეისწავლეს დაკვირვების, ლუშერის ფერის ტესტის მონაცემებისა და თანატოლების მიმოხილვის გამოყენებით. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის შესწავლისას გაერთიანებულია ტრადიციული საექსპერტო შეფასება და აკმეოლოგიური გამოკვლევა: წყვილების (ჯგუფური) შედარების მეთოდები, პროექციული და რეიტინგული შეფასების მეთოდები - ამ მეთოდებმა გამოავლინა ობიექტური პირობები და ფაქტორები, რომლებიც ხელს უწყობენ პროდუქტიულ პიროვნულ და პროფესიულ განვითარებას. შემოქმედებითი განვითარება. ზოგადი და სპეციალური ინვარიანტების აღწერილობები აღწერილი იყო ხარისხობრივ დონეზე და აჩვენა მნიშვნელოვანი განსხვავება (მაღალი და დაბალი დონეები) მათ სიმძიმესა და შინაარსში "ვარსკვლავებსა" და "ჩვეულებრივ" მხატვრებში.

საერთო აკმეოლოგიური ინვარიანტები მოიცავს: პირადი პროფესიული სტანდარტები და სტანდარტები; პიროვნების სიმტკიცე; პირადი პოტენციალი; თვითრეგულირება; მოლოდინი, გადაწყვეტილების მიღების უნარი, "ვარსკვლავის" მიღწევების მოტივაციის მახასიათებლები აქვს ყველა საერთო აკმეოლოგიური ინვარიანტების მაღალი და ძალიან მაღალი დონე. "ჩვეულებრივს" აქვს პიროვნული სიძლიერის დაბალი დონე და "ვარსკვლავებთან" შედარებით დაბალი პირადი პოტენციალის დონე; სხვა ტიპის ინვარიანტებს "ჩვეულებრივი" აქვს ძალიან ფართო გავრცელების დიაპაზონი.

ამ კვლევაში ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული აკმეოლოგიური ინვარიანტები მოიცავს: მუსიკალურობის დონეს; ფსიქომოტორული; ფიგურალური აზროვნება; თვითეფექტურობა. "ვარსკვლავებს" აქვთ თანაბრად მაღალი ქულები ყველა სპეციალური ინვარიანტისთვის. "პრივატები" აჩვენებენ მრავალფეროვნებას მუსიკალურობისა და ფსიქომოტორული უნარების დონეზე, ასევე არასაკმარისად გამოხატულ ფიგურულ "პლასტიკური აზროვნებას" და თვითეფექტურობის დაბალ დონეს.

ასევე ჩატარდა იმედგაცრუებაზე რეაქციების სხვა ემპირიული კვლევები - როზენცვეიგის ტესტი, ბალეტის მოცეკვავეების კოგნიტურ-ემოციური მახასიათებლების განსაზღვრა (იუ მ. ორლოვის მიხედვით), პიროვნული ურთიერთობები (ნევროზული ტრიადა განისაზღვრება LNSobchik-ის მთავარ მასშტაბებზე. ), სამედიცინო და ბიოლოგიური ("დიდი ბეტმენი", სერიული დინამომეტრია, ჰაპტიკური რეფლექსები, ნეიროდინამიკური და ა. ); სულ გამოკვლეულია 107 ადამიანი. მათი შედეგები

გამოიყენება ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერების შემუშავებაში, აგრეთვე პრაქტიკული რეკომენდაციებისთვის ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის ოპტიმიზაციისთვის, თვითრეგულირებისა და ფსიქოკორექტირების ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც გამოიყენება შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობისთვის.

პრობლემის თეორიულმა და მეთოდოლოგიურმა ანალიზმა, ემპირიული კვლევის შედეგებმა შესაძლებელი გახადა ბალეტის მოცეკვავეების ზოგადი და სპეციალური ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერა. თვისობრივად მკაცრი ლინგვისტური აღწერა შეირჩა კ.კ.პლატონოვისა და ვ.ს.მერლინის პიროვნული მოდელების საფუძველზე.

ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერილობის პირველი ტიპი, რომელიც გავლენას ახდენს შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ზრდაზე, ასახავს სისტემურ იდეებს პიროვნების თვისებების შესახებ (K.K. Platonov).

ბალეტის მოცეკვავეებისთვის ბუნებრივი თვისებების დონეზე მთავარ როლს ასრულებს ნევროტიზმის ტემპერამენტული მახასიათებელი - ემოციური არასტაბილურობა, რომელიც აუცილებელია ხელოვანისთვის რეინკარნაციისთვის; ასაკთან ერთად, ბალეტის მოცეკვავეებმა შეამცირეს "მოტორული შესაძლებლობები" და გაზარდეს მხატვრულობა, გამოსახულების შეღწევის სიღრმე. ბალეტის მოცეკვავეების პირადი პოტენციალი არის განახლებადი რესურსების სისტემა, ამიტომ ინდივიდის პოტენციალი შეიძლება გამრავლდეს. ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების აქტიურობა და სიძლიერე დიალექტიკურად აერთიანებს სიტუაციაზე დამოკიდებულებას მისი პირდაპირი გავლენის დაძლევასთან; ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოპათოლოგიური თვისებები გამოირჩევა დიადების გამოხატული პოლარობით სხვადასხვა ტიპის საქმიანობაში: დამოუკიდებლობა - კონფორმიზმი, სერიოზულობა - ბავშვურობა და ა.შ.

გონებრივი პროცესებისა და ფუნქციების დონეზე - ბალეტის მოცეკვავეების (განსაკუთრებით "ვარსკვლავების") ნებაყოფლობითი თვისებები გამოიხატება მიზნის ფორმირებისა და დაძლევის პროცესების თვითნებურად კონტროლის უნარში - დაზიანებებით და ავადმყოფობის დროს, ნეგატიური ფსიქიკური მდგომარეობებით; ბალეტის მოცეკვავეების გონებრივი ფუნქციები გამოირჩევა კარგად განვითარებული ყურადღებით, გაწვრთნილი კუნთების მეხსიერებით, მდიდარი წარმოსახვით; აზროვნება გამოირჩევა გამოსახულებათა და გამჭრიახობის უნარით; ემოციური სფერო და გრძნობები ბალეტის მოცეკვავეებს აძლევს რეინკარნაციას შექმნილ სურათებში, ხოლო ბალეტის მოცეკვავეებს შეუძლიათ ემოციური მდგომარეობის თვითნებური რეგულირება.

პერსონაჟის დონეზე - ბალეტის ხელოვნებაში სწავლება იწყება ადრეული ასაკიდა ამიტომ ბალეტის მოცეკვავეების ძირითადი ნიშნებია - პატივისცემით დამოკიდებულება მასწავლებლის მიმართ, შრომისმოყვარეობა, დისციპლინა, თანაგრძნობა, მიზანდასახულობა და შეუპოვრობა; შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში ვითარდება პერსონაჟების აქცენტები, რომლებიც, თვითნებური ნებაყოფლობითი რეგულირებით, არის შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის გაზრდის ფაქტორები ("ვარსკვლავებს" შორის), ხოლო შიდა ლოკუსის კონტროლისა და ქცევის ნებაყოფლობითი რეგულირების არარსებობის შემთხვევაში. შეამციროს პროდუქტიულობა და დაბლოკოს ბალეტის მოცეკვავეის თვითგანვითარება.

გამოცდილების დონეზე - ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული აღქმისა და აზროვნების მაღალი დონე; ტექნიკური ოსტატობა ბალეტში აკმის მიღწევის წინაპირობაა, ბალეტის მოცეკვავეებს შორის რთულ შემოქმედებით სიტუაციებში თვითეფექტურობა გამოიხატება „საკუთარ თავში მიზეზების“ ძიებაში და ხელს უწყობს წარმოშობილი სირთულეების სწრაფ დაძლევას და ასევე გამოხატულია მუდმივი სურვილით. თვითრეალიზაციისთვის.

პიროვნების ორიენტაციის დონეზე ბალეტის მოცეკვავეების მსოფლმხედველობის ქვესტრუქტურების შინაარსი გამოირჩევა შემოქმედებითი საქმიანობის ჰუმანისტური ორიენტირებით; პიროვნული და პროფესიული სტანდარტები და სტანდარტები ორიენტირებულია საბალეტო ხელოვნებაში კონკრეტულ ცნობილ შემსრულებლებზე, მხატვრები ხშირად არიან ეგოცენტრულები, რაც განპირობებულია მათი ნაწარმოების საგანზე მაღალი კონცენტრაციით და მასში თვითრეალიზაციის მნიშვნელობით; ბალეტის მოცეკვავეების მთავარი მოტივი არის შემოქმედებითი თვითრეალიზება და მიღწევის მოტივაცია; ბალეტის მოცეკვავეების ინტერესები, როგორც წესი, კონცენტრირებულია მათი შემოქმედებითი საქმიანობის საგნის სფეროში, რაც განსაზღვრავს მათი შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას, თუნდაც ადამიანის არსებობის სხვა ასპექტების საზიანოდ.

მეორე ტიპის სისტემური აღწერა ეფუძნება ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების წარმოდგენას, სირთულის მეთოდოლოგიური პრინციპის მიხედვით, როგორც ინდივიდები, შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტები და ინდივიდები.მისი განხორციელებისას გამოყენებული იქნა შედეგები.

გამოკითხვები ბალეტის მოცეკვავეების, როგორც ინდივიდების ზოგადი და განსაკუთრებული მახასიათებლების აღსაწერად: ფსიქო-ფიზიოლოგიური ორგანიზაციის მთლიანობა, სტაბილურობა და აქტივობა; როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტები - ცოდნისა და ტრანსფორმაციის წყარო, რომელიც გამოირჩევა თვითორგანიზებითა და განვითარებაზე ორიენტირებით; როგორც ინდივიდუალობა - ბალეტის მოცეკვავის პიროვნების განუყოფელი თვისება, რაც პიროვნებას უნიკალურს და განუმეორებელს ხდის. პიროვნების აკმე არის თვითრეალიზაციის ინდივიდუალური გზა (Derkach A. A.). ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ამ ტიპის სისტემატურმა აღწერამ შესაძლებელი გახადა მათი შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ალგორითმის დადგენა კონტექსტში. აკმისკენ სვლა; სისტემურმა აღწერამ შესაძლებელი გახადა მაღალპროდუქტიული და დაბალი პროდუქტიული საქმიანობის შედარებითი ანალიზის მეთოდის გამოყენება (Derkach A.A., Kuzmina N.V.) პროფესიონალიზმის საერთო და სპეციფიკური აკმეოლოგიური ინვარიანტების და შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის გაზრდის პირობებისა და ფაქტორების გამოსავლენად.

გამოვლენილი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები და ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ფაქტორები განსაზღვრავს შემოქმედებითი საქმიანობის საგნების თვითრეალიზაციას და პროგრესულ მოძრაობას აკმისკენ საბალეტო შემოქმედებაში.

აღწერილია შემდეგი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები (პირობები, როგორც ობიექტური გარემოებები): სოციალური მოთხოვნა პროფესიონალიზმზე და შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის გაზრდაზე; მოთხოვნა უნდა ჩამოყალიბდეს სახელმწიფო დონეზე პროფესიული მიღწევების მაღალი პრესტიჟის კონტექსტში; შემუშავებულია სტანდარტებისა და სტანდარტების ფორმირება, როგორც ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური დამოკიდებულებები და მიღწეულია ამჟამად

დროში, მედიის სუბიექტური გავლენა ქვეცნობიერში შემოაქვს სტანდარტებსა და სტანდარტებს, რომლებიც არ შეესაბამება პროდუქტიული შემოქმედებითი საქმიანობის არსებულ მაღალპროფესიულ მოდელებს; შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტებს შორის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კომპეტენციის განვითარება და ძირითადი კომპონენტი - სოციალური და აღქმის კომპეტენცია; „კონტრადაპტაციის“ განვითარება ურთიერთქმედების სუბიექტების თანაშემოქმედებითი აქტივობის პროცესში სუბიექტ-სუბიექტურ ურთიერთობების საფუძველზე, როგორც ფსიქოლოგიური თავსებადობის ოპტიმიზაცია; შემოქმედებითი საბალეტო საქმიანობის საგნების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება თვითგანვითარების, პროდუქტიული რეფლექსიისა და ინტროსპექციის საფუძველზე.

გამოვლენილია ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ფაქტორები (ფაქტორები, როგორც მიზეზები), რომლებიც გავლენას ახდენენ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობაზე, კერძოდ: თვითეფექტურობის განვითარება, როგორც პიროვნების თვისება, რომელიც არის თვითმმართველი და თვითგანვითარების ქცევის მოდული. შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის გაზრდის კონტექსტში; შემოქმედებით საქმიანობაში კონკურენტუნარიანობის განვითარება, როგორც აგრეგატი - მოსალოდნელი სიცოცხლისუნარიანობა, გადაწყვეტილების მიღებისა და ეფექტიანად მოქმედების უნარი პასუხისმგებლობის პრინციპის დაცვით, განახლება (შეავსოს და განავითაროს ინდივიდის რესურსები, როგორც საქმიანობის სუბიექტი) და თვითგანვითარების შესაძლებლობების გამოყენება - პროფესიონალიზმის აკმეოლოგიური ინვარიანტების განვითარება; ამრეკლავი კულტურის განვითარება, როგორც პროდუქტიული ამრეკლავი მრავალკომპონენტიანი ორგანიზაციის ფორმირება (კომპონენტები - აღქმითი, შემეცნებითი, აფექტური, შეფასებითი, მარეგულირებელი); შემაკავებელი ფაქტორების და ფსიქოლოგიური ბარიერებისა და შეზღუდვების აღმოფხვრა ან კომპენსაცია (ხასიათების უკონტროლო აქცენტები, დაბალი ან მაღალი თვითშეფასება, დაბალი თვითკონტროლი, არაადეკვატური ქცევა და თვითშეფასება, ღრმა ინტრაპერსონალური კონფლიქტები, აღქმული როგორც გარეგანი და იწვევს ნაწილობრივ ან სრულ არაადაპტაციას. ფსიქოლოგიური შეზღუდვები მოიცავს მაღალ ფსიქოტიზმს, გარეგნულ თავისებურებებს, დაბალ თვითეფექტურობას და ნეგატიურ დამოკიდებულებას საკუთარი შესაძლებლობების მიმართ); ჩამოაყალიბა საქმიანობისა და ურთიერთობების ნორმატიული რეგულაციები სოციალურად დამტკიცებული კორპორატიული სოციალური ნორმებისა და ქცევის ეთიკის საფუძველზე; კომუნიკაციისა და ურთიერთობების ოპტიმიზაცია „ქორეოგრაფ-მხატვრის“ სისტემაში კომუნიკაციური კომპეტენციის გაზრდისა და ურთიერთქმედების ოპტიმიზაციის კონტექსტში.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ კვლევის პრობლემის მდგომარეობის თეორიულმა და მეთოდოლოგიურმა ანალიზმა შესაძლებელი გახადა დაასაბუთა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ასპექტების შესწავლის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მნიშვნელობა. მათი უნარებისა და პროფესიონალიზმის განვითარების აკმეოლოგიური კომპონენტები.

კვლევის მსვლელობისას შემუშავდა სამეცნიერო და პრაქტიკული რეკომენდაციები ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის განვითარებისათვის.

1. სადისერტაციო კვლევის შედეგები გამოყენებული უნდა იყოს ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების პროფესიული ფსიქოლოგიური შერჩევისას.

2. ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების შემუშავებული სისტემატური აღწერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბალეტის მოცეკვავეების პირადი და პროფესიული განვითარების ინდივიდუალური გეგმების შემუშავებაში, მათი შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენაში.

3. ბალეტის მოცეკვავეების გამოვლენილი მახასიათებლებიდან გამომდინარე, მიზანშეწონილია განხორციელდეს ფსიქოლოგიური თვითრეგულირება და კორექცია, რაც ხელს შეუწყობს შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას.

შემდგომი კვლევის პერსპექტივებია:

■ ფსიქოლოგიური ბარიერებისა და შეზღუდვების სიღრმისეული შესწავლა პიროვნების სტრუქტურის ყველა დონეზე, რაც აფერხებს ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის პროდუქტიულ გამოვლენას;

■ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის და შემოქმედებითი ორიენტაციის ცვლილებების შესწავლა მათი აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობის მთელ სპექტრში;

■ ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების პროფესიონალიზმის აკმეოლოგიური მოდელების შემუშავება და მათი პირობები პრაქტიკული გამოყენება;

■ მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის მქონე ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის აკმეოგრამების შემუშავება;

■ პროცესების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მხარდაჭერის ალგორითმისა და ტექნოლოგიების შემუშავება შემოქმედებითი განვითარებაბალეტის მოცეკვავეები;

■ საბალეტო ხელოვნებაში აკმის პრობლემების სიღრმისეული განვითარება

1. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში შემოქმედებითი მაჩვენებლების განსაზღვრის მეთოდოლოგია (ბალეტის მოცეკვავეის შემოქმედებითი წარმოდგენის მაგალითზე). - M: Kogito-Tseitr, 2002. - 0.5 p.l. (A.L. Groisman-თან და V.A. Pozdnyakov-თან ერთად).

2. ბალეტის მოცეკვავეების ცხოვრების ხარისხის კვლევები. ხელსაწყოების ნაკრები. - მ.: კოგიუ-თეშრ, 2003. - 1 ფურცელი.

3. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული შესწავლა. - მ.: საერთაშორისო აკადემია Acmeological Sciences, 2005. - 1.5 გვ.

4. Soboleva O S. Acmeological მიდგომა ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების შესწავლაში. - M "International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 4.5 pp.

5. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები და მათი საექსპერტო შეფასება. //ადამიანური რეზერვებისა და რესურსების პოტენციალის აკმეოლოგიური კვლევა, - M .: RAGS, 2005. - 0.5 p.s.

დისერტაციები ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხისთვის

სობოლევა ოლგა სერგეევნა

ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა

სამეცნიერო მრჩეველი ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი გორობეც ტატიანა ნიკოლაევნა

ორიგინალური განლაგების წარმოება: სობოლევა ოლგა სერგეევნა

ხელმოწერილია დასაბეჭდად „შ I2005. ტირაჟი 100 ეგზემპლარი. ჩვეულებრივი ნაბეჭდი ფურცელი 1.3.

"რეალპროექტის" ოფისის სტამბა 119526, მოსკოვი, ვერნადსკის გამზირი, 93, კორპუსი 1. ტელ.433-12-13

RNB რუსული ფონდი

დისერტაციის შინაარსი სამეცნიერო სტატიის ავტორი: ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, სობოლევა, ოლგა სერგეევნა, 2005 წ.

შესავალი

თავი 1 თეორიული და მეთოდოლოგიური

კვლევის საფუძველი

1.1. შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კვლევები.

1.2. ACME-ს პრობლემა, პროფესიონალიზმი და პროდუქტიულობა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებით საქმიანობაში.

1.3. ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნული მახასიათებლების ფსიქო-ლოგო-აკმეოლოგიური კვლევის მეთოდოლოგიური და მეთოდოლოგიური საფუძვლები.

დასკვნები პირველ თავში

თავი 2. შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის კვლევის შედეგები

ბალეტის შემსრულებლები.

2.1. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული შესწავლა: მიდგომა, მეთოდები, შედეგები.

2.2. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგადი და სპეციალური ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერა.

2.3. ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები და ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ფაქტორები. 132 დასკვნა მეორე თავის შესახებ

დისერტაციის შესავალი ფსიქოლოგიაში, თემაზე "ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა"

კვლევის თემის აქტუალობა განპირობებულია აკმეოლოგიის, როგორც მეცნიერების განვითარების ლოგიკით და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის შესრულების პროდუქტიულობის გაზრდასთან დაკავშირებული სამეცნიერო და პრაქტიკული პრობლემების გადაწყვეტით. აკმეოლოგიის განვითარება დაკავშირებულია ახალი საგნობრივი და ობიექტური სფეროების განვითარებასთან, რომელთა შორის გამოირჩევა მხატვრული და შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა, რომელშიც მრავალი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პრობლემაა. მათი გადაწყვეტა დიდწილად განისაზღვრება მხატვრული და შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობის სახეობითა და სპეციფიკით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბალეტს, საშემსრულებლო ხელოვნების უძველეს სახეობას. აქედან გამომდინარე, საბალეტო შემოქმედების აკმეოლოგიური პრობლემების განვითარება მეცნიერული თვალსაზრისით აქტუალურია.

პრობლემის აქტუალობა ასევე განისაზღვრება შემდეგი წინააღმდეგობების არსებობით, კერძოდ: ერთის მხრივ, არის ბალეტის მოცეკვავეების ორიენტაცია წარმატებული შემოქმედებითი საქმიანობისკენ, ბალეტის შემოქმედებაში აკმის მიღწევა, მეორე მხრივ, არასაკმარისი ცოდნა. მათი რესურსებისა და შესაძლებლობების, შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის გამოვლენის სუბიექტური წინაპირობების შექმნის შეუძლებლობა, მათი რესურსების შევსების უზრუნველსაყოფად.

ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების შესწავლის აქტუალობა განპირობებულია ამ პროფესიაში შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების შესახებ სპეციალური კვლევების არარსებობით.

კვლევითი პრობლემის განვითარების მდგომარეობა

ხელოვანთა საშემსრულებლო ხელოვნების არსებითი მახასიათებლების შესწავლა ძირითადად განხორციელდა დრამატული თეატრების ხელოვანთა შემოქმედების მაგალითებზე. ამ პრობლემის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს გამოჩენილმა თეატრის პრაქტიკოსებმა (სტანისლავსკი კ. ).

მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური კვლევა ამ თემაზე (აბრამიან დ.ნ., ბერეზანსკაია ნ.ა., ვილსონ გ., დრანკოვი ბ.ჯ.ლ., ერშოვი პ.მ., ვ.შსოჩნევი, მარკუს ს., ნათაძე რ.გ., პეტროვ ვ. Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. და სხვ.). გამოყენებით ფსიქოლოგიურ კვლევებს შორის აღსანიშნავია ნამუშევრები მხატვრების შემოქმედებით თვითკონცეფციაზე (ბორისოვ-ფიშმან ბ.მ.), მხატვრულ ინტროსპექციაზე (ანდრეიკინა ო.ვ.), სცენის რეინკარნაციის ფსიქოლოგიაზე (კისინ ბ.ვ.), ტრანსპერსონალურ ფსიქოტექნიკაზე (გროისმან ა. JL, რასოხინ A.V.), მხატვრული შესაძლებლობები და შესაძლებლობები რეინკარნაციისთვის (Rozhdestvenskaya N.V.), სამსახიობო უნარები (Naidenkin S.M. და სხვ.).

სინამდვილეში, პიროვნული და პროფესიული თვისებების, ფსიქიკური მდგომარეობის, ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის მახასიათებლების ფსიქოლოგიური კვლევები ძალიან ცოტაა (ვისოცკაია ნ.ე., გროისმან ა.ჯ.ლ., პოზდნიაკოვი ვ.ა., როჟდესტვენსკაია ნ.ვ., სუხარევა ა.ი., ფეტისოვა ე. .ა.თ.).

ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის შესწავლის პრობლემა აკმეოლოგიურ კონტექსტში საკმარისად არ არის განვითარებული, მიუხედავად მისი აშკარა სამეცნიერო და პრაქტიკული აქტუალობისა.

კვლევის ჰიპოთეზა

ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები არის სტაბილური თვისებები, რომლებსაც აქვთ უცვლელი ხასიათი, რომლებიც გავლენას ახდენენ ქცევაზე, აქტივობებზე და ურთიერთობებზე, განსაზღვრავენ შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას და უზრუნველყოფენ პიროვნული და პროფესიული განვითარების აკმეოლოგიურ ხასიათს, ამ ტიპის აკმეებისკენ მოძრაობას. მხატვრული სასცენო შემოქმედება.

ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებების განვითარების პროცესში ვლინდება და მრავლდება მათი აკმეოლოგიური და შემოქმედებითი პოტენციალი. აკმესკენ ყველაზე პროდუქტიული მოძრაობა ხდება ბალეტის მოცეკვავეებში, რომლებსაც აქვთ დიდი და დიდწილად რეალიზებული აკმეოლოგიური პოტენციალი (მაღალი დონის პიროვნების ურთიერთდაკავშირებული პოტენციალის სისტემა, რომელსაც აქვს რესურსების შევსების თვისება, როგორც პროდუქტიული პიროვნული და პროფესიული განვითარებისა და პროგრესული მოძრაობის საფუძველი. აკმისკენ). აკმაში წინსვლის პროდუქტიულობა შესაძლებელია ბალეტის მოცეკვავეებისთვის, რომლებსაც აქვთ უნარი გაზარდონ თავიანთი პოტენციალი და განახორციელონ ის შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში.

კვლევის მიზანი: ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების, აგრეთვე მათი შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის თავისებურებების დადგენა.

შესწავლის ობიექტი: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული შემოქმედებითი საქმიანობა.

კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა.

კვლევის მიზნები:

1. განახორციელოს საკვლევი პრობლემის თეორიული და მეთოდოლოგიური ანალიზი.

2. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერის შემუშავება.

3. მიეცით ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის არსებითი აღწერა. დაასაბუთეთ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის კრიტერიუმები, მაჩვენებლები და დონეები.

4. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის გაზრდის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობებისა და ფაქტორების იდენტიფიცირება.

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს შრომები შემოქმედების ფსიქოლოგიის სფეროში (აბრამიან დ.ნ., ბოგოიავლენსკაია დ.ბ., პონომარევ ია.ა., ფრანგიშვილი.

A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., Stolovich L.N., Tikhomirov O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. და ა.შ.); საშემსრულებლო მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია (ბოჩკარევი ლ.ლ., ვილსონ გ., გროისმან ა. აკმეოლოგიის თეორია, აკმეოლოგიური მიდგომა პიროვნული და პროფესიული განვითარებისადმი და პიროვნებისა და საქმიანობის პროფესიონალიზმის ფორმირება (აგაპოვი

B.C., ანისიმოვი O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazykin V.G., Kuzmina N.V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., სტეფ. და ა.შ.); მხატვრული შემოქმედების აკმეოლოგია (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); ბალეტის ხელოვნებისა და თეატრალური კვლევები (ბელოვა ე.პ., ბელიაევა-ჩელომბიტკო გ.ვ., გაევსკი ვ.მ., გრიშინა ე.მ.

ვართანოვი ა.ს. ილუპინა A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A.) .

კვლევის მეთოდები: სადისერტაციო კვლევაში დასახული ამოცანების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა რთული მეთოდოლოგიური ინსტრუმენტარიუმი, მათ შორის ზოგადი სამეცნიერო მეთოდები: შესასწავლი პრობლემის თეორიული ასპექტების ყოვლისმომცველი ანალიზი, განზოგადება, სისტემატური მიდგომა; ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მეთოდები: ფსიქოლოგიური გამოკვლევა, აკმეოლოგიური დიაგნოსტიკა (აკმეოლოგიური გამოკვლევა, აკმეოლოგიური შეფასება, პრობლემის აკმეოლოგიური ანალიზი, ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების განვითარების პროცესის თვალყურის დევნება), საექსპერტო შეფასებები, ფსიქოდიაგნოსტიკური მეთოდები - ფსიქოლოგიური ტესტირება (ლუშერის რვა ფერის ტესტი, პროექციული ტესტები, ემოციური სმენის ტესტი“ და ა.შ.), მონაწილეთა დაკვირვება, ინტერვიუ.

კვლევის ემპირიულ საფუძველს წარმოადგენდა საექსპერტო შეფასების შედეგები (14 ექსპერტი - წამყვანი სოლისტი, ქორეოგრაფი, დამრიგებელი, ფსიქოლოგები, ბალეტის კრიტიკოსები ბალეტის შემოქმედების სფეროში), ფსიქოლოგიური ტესტირების შედეგები (ბალეტის თეატრის 187 მხატვარი მოსკოვში და ქ. პეტერბურგი) , ინტერვიუების, მონაწილეთა დაკვირვების, საუბრების, დისკუსიების დროს მიღებული მონაცემები, აგრეთვე საბალეტო შემოქმედების ფსიქოლოგიური და ხელოვნებათმცოდნეობის კვლევების განზოგადებისა და ანალიზის შედეგები.

მიღებული მეცნიერული შედეგების სანდოობასა და ნამდვილობას უზრუნველყოფს პრობლემის თეორიული და მეთოდოლოგიური შესწავლა, აპრობირებული და სანდო კვლევის მეთოდების გამოყენება, ნიმუშის წარმომადგენლობითობა.

პირადად განმცხადებლის მიერ მიღებული ძირითადი სამეცნიერო შედეგები და მათი სამეცნიერო სიახლე.

1. დასაბუთებულია, რომ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობა ქორეოგრაფებთან და რეპეტიტორებთან ერთად შემოქმედებაა. ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, თანაშემოქმედების შინაარსი არის კონცეფციის მიღება და ეტაპობრივი განხორციელება, კრეატიული გადაწყვეტილებები, სურათების მახასიათებლები და მათი გამდიდრება საკუთარი შემოქმედებითი გადაწყვეტილებებით, ექსპრესიული საშუალებებით, რომლებიც შეესაბამება ქორეოგრაფისა და მასწავლებელ-გამეორების ზოგად იდეებს. . თანაშემოქმედების დიაპაზონი დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავეის ნიჭის მასშტაბზე, ქორეოგრაფის შემოქმედებით პოზიციაზე და შეუძლია მიიღოს ფორმა მხატვრის მიერ კონცეფციის სრული მიღებიდან მისი ვარიანტების შეთავაზებასა და განხორციელებამდე.

2. დადგენილია, რომ ბალეტის მოცეკვავის უმნიშვნელოვანესი შესაძლებლობებია: აკმეოლოგიური - თვითრეალიზება, თვითგანვითარება, თვითრეალიზაცია, თვითაქტუალიზაცია, თვითგამოცხადება და თვითდადასტურება; ფსიქომოტორული - პლასტიკური ექსპრესიულობა, კუნთების თავისუფლება და ემანსიპაცია, სხეულის კონტროლის უნარი (გამომსახველობითი მოძრაობების სიზუსტე), მოძრაობის აზრებითა და გრძნობებით შევსების უნარი, ჟესტები და პოზები; მუსიკალური (რიტმული) - მუსიკის ყური, მუსიკალური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა; აუტოფსიქოლოგიური - თვითდამოკიდებულება, საკუთარი თავის მიღება, თვითნებური თვითრეგულირების უნარი, თვითიდენტურობა; შემეცნებითი - ინტელექტი, განვითარების ფსიქოლოგია და მხოლოდ ადამიანისთვის დამახასიათებელი ზეცნობიერი თვისებები; შემეცნებითი - შემოქმედებითი საქმიანობის აკმეოლოგიურ კონტექსტში ასახავს თვითშეგნებისა და პროფესიული საქმიანობის ურთიერთქმედებას; კრეატიული - შემოქმედებითი პრობლემის არაჩვეულებრივი გადაწყვეტის ძიება, რეინკარნაცია და ახალი სურათების შექმნა; სოციალურ-აღქმადი - აკმეოლოგიურ კონტექსტში, თვითშეფასების ასახვა ინტერპერსონალურ ინტერაქციაში (გადაჭარბებული, დაუფასებელი ან ადეკვატური); მხატვრული - ემოციური ბუნების, ვნების, სენსუალურობის, ცნობიერი გამოხატვის გონებრივი ასახვა ნიშნის სახის გამონათქვამებში და მოქმედების ემოციური თანხლების მოდალობაში; ემპათიური - ემოციური მგრძნობელობა, ემოციური რეაქციების ლაბილურობა და პლასტიურობა.

3. დადასტურებულია, რომ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა დამოკიდებულია პიროვნული და პროფესიული განვითარების დონეზე, შემოქმედებითი საქმიანობის საგნის უნარზე და ინდივიდუალურობაზე და აკმეოლოგიურ პოტენციალს, რომელიც მოიცავს მაღალი დონის ურთიერთდაკავშირებული პოტენციალების სისტემას. აქვს რესურსების შევსების თვისება, როგორც პროდუქტიული პიროვნული და პროფესიული განვითარებისა და წინსვლის წინსვლის საფუძველი. ბალეტის მოცეკვავეების პირადი პროფესიონალიზმისა და პროდუქტიულობის განვითარება ასევე დიდწილად დამოკიდებულია პროფესიონალიზმის ზოგადი და სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტების დონეზე (რეინკარნაციის ავტოფსიქოლოგიური უნარი, თვითრეგულირება, თვითეფექტურობა, ინტელექტუალური აქტივობა), მუსიკალურობა, ფსიქომოტორიზმი, შემოქმედებითი პროდუქტიულობა. საკუთარი თავის კონცეფცია, მიღებული პირადი და პროფესიული სტანდარტები და სტანდარტები.

4. დადგინდა, რომ ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები დიდწილად დაკავშირებულია მათ პროფესიულ სოციალურ სტატუსთან, "ვარსკვლავები" და "ჩვეულებრივი" ბალეტის "ვარსკვლავები" ისინი ხარისხობრივად განსხვავდებიან თითქმის ყველა პარამეტრითა და ინდიკატორით (აქმეოლოგიური ექსპერტიზის შეფასება. პროფესიონალიზმის ინვარიანტები, ემოციური სმენის დონეები, ხასიათის აქცენტები, პიროვნული თვისებების დონეები), ვიდრე "ჩვეულებრივი" მხატვრებისა და არა მხოლოდ განვითარების დონის, არამედ ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური შინაარსის თვალსაზრისით: რთული პირადი შესაძლებლობები. უფრო დიდი და მრავალფეროვანია, უფრო შემოქმედებითი და ხასიათის პოტენციალი, უფრო მაღალი პიროვნული ძალა და აქტივობა, უფრო პროდუქტიული ასახვა, პიროვნული და პროფესიული სტანდარტების უფრო მაღალი დონე, შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის საჭიროება.

5. განისაზღვრება ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ხარისხობრივი სისტემური სტრუქტურა. ბუნებრივი თვისებების დონეზე განისაზღვრა ტემპერამენტის, ნევროტიზმის, პიროვნული პოტენციალის, პიროვნების სიძლიერის, აქტივობის, ასაკის, სქესის, ფიზიკური განვითარების გავლენა; გონებრივი თვისებები - ნება, ფსიქიკური პროცესები, ემოციები, გრძნობები; ხასიათი - ყველაზე მნიშვნელოვანი პირადი და პროფესიული თვისებები; გამოცდილება - პროფესიული ბრწყინვალება, თვითეფექტურობა; პიროვნების ორიენტაცია - მსოფლმხედველობა, აკმის ინდივიდუალური პრეფერენციები, შემოქმედებითი სტანდარტები და სტანდარტები, შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის მოტივები. გამოვლინდა შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ხაზოვანი დამოკიდებულება ფსიქოლოგიურ და აკმეოლოგიურ მახასიათებლებზე. არაპროდუქტიულია ბალეტის მოცეკვავეების ისეთი შემოქმედება, რომელიც ორიენტირებულია ამ ტიპის პროფესიული საქმიანობის წესებისა და კანონების ფორმალურ დაცვაზე; უაღრესად პროდუქტიული არის კრეატიულობა, რომელიც ორიენტირებულია თვითგანათლებაზე, თვითგანვითარებაზე, თვითგანვითარებაზე და აკმისკენ მოძრაობაზე. ბ) განისაზღვრება ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიული განვითარების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები: ბალეტის შემოქმედებაში პროფესიონალიზმის მოთხოვნილების აქტუალიზაცია, თანაშემოქმედების პროცესში ურთიერთქმედებების ოპტიმიზაცია, ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური განვითარება. ბალეტმაისტერებისა და დამრიგებლების კომპეტენცია, ბალეტის მოცეკვავეების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება, რაც შესაძლებელს ხდის პერსონალური სტრატეგიების აგებას - პროფესიული განვითარება რეპროდუქციული დონიდან ადგილობრივ სამოდელო დონეზე.

7. გამოვლენილია ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ფაქტორები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ნაყოფიერ განვითარებას, ბალეტის შემოქმედებითობისკენ სწრაფვას: თვითეფექტურობის გაზრდა, კონკურენტუნარიანობა (აკმეოლოგიური გაგებით), შეზღუდვებისა და ფსიქოლოგიური ბარიერების აღმოფხვრა. ხელოვანთა შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის განვითარება, პროფესიონალიზმის განსაკუთრებული აკმეოლოგიური ინვარიანტებისა და ფსიქოლოგიური პროფესიულად მნიშვნელოვანი თვისებების განვითარება.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა განპირობებულია მისი შედეგების გამოყენების შესაძლებლობით მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების პრაქტიკაში ქორეოგრაფიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, შემოქმედებითი ურთიერთობების ოპტიმიზაცია სისტემაში "ქორეოგრაფი-მხატვარი", "მასწავლებელი-პედაგოგი - მხატვარი", ინდივიდის განვითარება. პროგრამები პერსპექტიული მხატვრების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მხარდაჭერისთვის და ბალეტის მოცეკვავეების საავტორო პროგრამების შემოქმედებითი ზრდისთვის.

კვლევის შედეგების ტესტირება და განხორციელება.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები მოხსენებული იქნა საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციაზე "აკმეოლოგია: პიროვნული და პროფესიული განვითარება", მოსკოვი, 2004 წ.; საერთაშორისო კონფერენცია „ადამიანისა და საზოგადოების პრობლემები ახალი რუსეთის ფორმირების პირობებში“, მოსკოვი, 2004 წ.

კვლევის ძირითადი თეორიული დებულებები და შედეგები განხილული იყო პრობლემური ჯგუფისა და რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის დაქვემდებარებული რუსეთის სახელმწიფო მართვის აკადემიის პროფესიული საქმიანობის აკმეოლოგიისა და ფსიქოლოგიის განყოფილების შეხვედრებზე.

სადისერტაციო კვლევის დასკვნები და პრაქტიკული რეკომენდაციები განიხილეს და განხორციელდა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური საბავშვო მუსიკალური თეატრის შემოქმედებით ჯგუფებში. N.I. Sats, რუსეთის თეატრალური ხელოვნების აკადემია, მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა.

დაცვის დებულებები

1. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიური სირთულე განპირობებულია იმით, რომ ეს საქმიანობა არის ქორეოგრაფებთან და რეპეტიტორებთან ერთობლივი შემოქმედება, რაც დიდწილად განისაზღვრება საგნების შემოქმედებითი ინდივიდუალურობით, „მათი ნიჭის მასშტაბით“, კრეატიული გადაწყვეტილებების მიღების უნარი, მათი განხორციელება პიროვნული მნიშვნელობების პრიზმაში, გამდიდრდეს საკუთარი შემოქმედებითი გადაწყვეტილებები, ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც შეესაბამება ქორეოგრაფის ზოგად შემოქმედებით იდეებს.

2. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავეთა უმნიშვნელოვანესი შესაძლებლობების განვითარების დონეებზე (აკმეოლოგიური, ფსიქომოტორული, მუსიკალური, აუტოფსიქოლოგიური, შემეცნებითი, შემოქმედებითი, მხატვრული, სოციალურ-აღქმადი, ემპათიური და სხვ.). მათი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებები (როგორც პიროვნული მახასიათებლების განზოგადება, მდგრადი თვისებები - პიროვნული და პროფესიული თვისებების ერთობლიობა, სპეციალური პიროვნული შესაძლებლობები, მოტივაციური ფორმირებები პიროვნული და პროფესიული განვითარების პროდუქტიულობის კონტექსტში და მოძრაობა აკმეისკენ) და აკმეოლოგიური პოტენციალი, უნარი. თვითნებური თვითგანვითარებისთვის და პოტენციალის გამრავლებისთვის, პროფესიონალიზმის ზოგადი და სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტების დონე (პროფესიონალის ძირითადი თვისებები და უნარები, რომლებიც უზრუნველყოფენ შესრულებული საქმიანობის მაღალ სტაბილურ ეფექტურობას და საიმედოობას, არის ინდივიდის პოტენციალი, ძალა. ინდივიდუალური, მოლოდინის კომპეტენცია, თვითრეგულირების მაღალი დონე, მიღების უნარი გადაწყვეტილებები, კრეატიულობა, მაღალი და ადეკვატური მოტივაცია მიღწევებისთვის), შემოქმედებითი თვითკონცეფციის პროდუქტიულობა, პიროვნული და პროფესიული სტანდარტები (ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები) და სტანდარტები (იდეალური მისაბაძი მოდელები). შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები (მაღალი და დაბალი), ბალეტის "ვარსკვლავებს" შორის (მაღალი დონე) ისინი ხარისხობრივად განსხვავდებიან "ჩვეულებრივი" მხატვრებისგან (დაბალი დონე), არა მხოლოდ განვითარების დონის თვალსაზრისით. შემოქმედებით საქმიანობაში, არამედ ფსიქოლოგიურ და აკმეოლოგიურ შინაარსში.

3. შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები შეიძლება განისაზღვროს წარმატების, აქტივობის მიღწევის კრიტერიუმების მიხედვით - დონეები, როგორც შემოქმედებით საქმიანობაში განხორციელების სისრულის ხარისხი შეიძლება განისაზღვროს როგორც "მაღალი" - "დაბალი" ყველაზე მნიშვნელოვანი შესაძლებლობების განვითარების პირობები. "ვარსკვლავების" მაღალი დონე განისაზღვრება აკმის შესაძლებლობების შესაბამისი მაჩვენებლებით, ფსიქომოტორული, აუტოფსიქოლოგიური, შემეცნებითი, შემეცნებითი, სოციალურ-აღქმადი, შემოქმედებითი, ემპათიური, მხატვრული შესაძლებლობები, პროდუქტიული ასახვა, წარმატება, აქტივობის ვექტორის ფოკუსირება აკმის მიღწევაზე და პროფესიული ოსტატობა. "ჩვეულებრივი" ბალეტის მოცეკვავეების დაბალი დონე, "ვარსკვლავებისგან" განსხვავებით, აქვს გამოხატული აკმის შესაძლებლობები, აუტოფსიქოლოგიური, კოგნიტური, სოციალურ-აღქმადი, შემოქმედებითი, ემპათიური და არტისტული; წარმატება დაბალია, აქტივობა აკმის მიღწევაში და პროფესიული სიმწიფე არ შეინიშნება, ასახვა არაპროდუქტიულია.

შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა განვითარების ხუთ ეტაპს გადის: რეპროდუქციული, ადაპტაციური, ლოკალური მოდელირება, სისტემური მოდელირების ცოდნა, სისტემური მოდელირების შემოქმედება.

4. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების დონეები შეიძლება აღიწეროს სისტემური თვალსაზრისით: ბალეტის მოცეკვავეების ზოგადი და სპეციალური ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების თვალსაზრისით - პიროვნების მოდელები, რომლებიც დაფუძნებულია კ.კ. პლატონოვის და ვ.ს. მერლინის დონეზე, ასევე. როგორც ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური აღწერის პოზიციები, სირთულის მეთოდოლოგიური პრინციპის საფუძველზე (ინდივიდუალური, საქმიანობის საგანი და ინდივიდუალობა). მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში აკმის კრიტერიუმები გამოყენებული იყო, როგორც კრიტერიუმები დონე-დონე აღწერისთვის.

ამ დონეების ახსნა შესაძლებელს გახდის ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის პირობებისა და ფაქტორების დადგენას. 5. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პროდუქტიულობა დამოკიდებულია მათ აკმეოლოგიურ პოტენციალზე, ფოკუსირება თვითრეალიზაციაზე შემოქმედებაში. გამოვლენილი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები და ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის წამყვანი ფაქტორები უზრუნველყოფს გამოსახულება-მიზნების ფორმირებას მათ აკმეში წინსვლისას.

სადისერტაციო დასკვნა სამეცნიერო სტატია თემაზე "განვითარების ფსიქოლოგია, აკმეოლოგია"

დასკვნები მეორე თავში

1. ექსპერტიზის (ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ექსპერტიზის) შედეგად დადგინდა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული კვლევების სპეციფიკა, აკმეოლოგიური პოტენციალის დონის მიხედვით მხატვრების სტრატიფიკაციის საფუძველი. დადგინდა, დაასაბუთა და აღწერა ბალეტის მოცეკვავეების, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტების სირთულის ფსიქოლოგიური ფაქტორები.

2. ემპირიული კვლევის პროცესში დაკვირვების, ინტერვიუს, ფსიქოლოგიური ტესტირების მეთოდების გამოყენებით (ლუშერი, დუკარევიჩი, როზენცვეიგი, "ემოციური სმენა", ცხოვრების ხარისხის პარამეტრების კონტროლი, შესრულების პარამეტრები და ა.შ.) როდესაც სტრატიფიცირებულია "ვარსკვლავების" ორ ჯგუფად. " და "ჩვეულებრივი "ბალეტის მოცეკვავეების ზოგადი და სპეციალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, ბალეტის მოცეკვავეების შესაძლებლობების განვითარების დონეები (მაღალი, დაბალი), დომინანტური ფუნქციური მდგომარეობა შემოქმედებითი საქმიანობისა და რეპეტიციების პროცესში, შემოქმედების დონეები, ტიპიური. ხასიათის აქცენტები, პროფესიონალიზმის განსაკუთრებული აკმეოლოგიური ინვარიანტები და ა.შ., რომლებიც გავლენას ახდენენ შემოქმედებით პროდუქტიულობაზე.

3. თეორიული და ემპირიული კვლევების შედეგების განზოგადების საფუძველზე შემუშავდა ბალეტის მოცეკვავეების უმნიშვნელოვანესი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური ხარისხობრივი აღწერა ქვესისტემების აღწერით; შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები განისაზღვრება წარმატების, აქტივობის მიღწევისა და პროფესიული სიმწიფის კრიტერიუმების მიხედვით; ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები განისაზღვრება მისი განვითარების ეტაპების მიხედვით (რეპროდუქციული, ადაპტაციური, ლოკალური მოდელირება, სისტემური მოდელირების ცოდნა და სისტემური მოდელირების კრეატიულობა).

4.0 განსაზღვრავს ყველაზე მნიშვნელოვან ფსიქოლოგიურ და აკმეოლოგიურ პირობებს, რომლებიც ხელს უწყობენ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას, ბალეტის შემოქმედებაში აკმისკენ მოძრაობას. პირობებს შორის უნდა გამოვყოთ ბალეტის შემოქმედებაში პროფესიონალიზმის მოთხოვნა, თანაშემოქმედების პროცესში ურთიერთქმედების ოპტიმიზაცია, ქორეოგრაფებისა და დამრიგებლების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კომპეტენციის განვითარება, ბალეტის მოცეკვავეების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება.

5. განისაზღვრება ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის ფაქტორები - თვითეფექტურობის გაზრდა, კონკურენტუნარიანობა (აკმეოლოგიური გაგებით), შეზღუდვების და ფსიქოლოგიური ბარიერების აღმოფხვრა ხელოვანთა შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის განვითარებაში, სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტები. პროფესიონალიზმი და ა.შ.

დასკვნა

ამ სადისერტაციო კვლევის ზოგადი შედეგების შეჯამებით, პირველ რიგში მინდა აღვნიშნო მისი აქტუალობა და მნიშვნელობა. აქტუალობა დაკავშირებულია როგორც აკმეოლოგიის განვითარებასთან დაკავშირებული წმინდა მეცნიერული პრობლემების გადაჭრასთან, მისი ობიექტისა და საგნის სივრცის გაფართოებასთან, ასევე ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ცოდნის გამოყენებასთან ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარებაში, მათი პროდუქტიული მოძრაობა. აკმე ხელოვნების ამ ფორმაში. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ აკმეოლოგიური ცოდნა მოთხოვნადი აღმოჩნდა ხელოვნების ისეთ უძველეს ფორმაში, როგორიცაა ბალეტი. ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კვლევის შედეგებმა გამოიღო შედეგები, რომლებსაც აქვთ აშკარა სამეცნიერო და პრაქტიკული მნიშვნელობა ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის განვითარებაში.

ამრიგად, ამ სადისერტაციო კვლევის შედეგებზე დაყრდნობით, შესაძლებელია შემდეგი დასკვნების გამოტანა.

1. კვლევის პრობლემის მდგომარეობის თეორიულმა და მეთოდოლოგიურმა ანალიზმა შესაძლებელი გახადა დაასაბუთა ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების შესწავლის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მათი უნარების განვითარების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ასპექტების მნიშვნელობა და. პროფესიონალიზმი შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის განვითარებისთვის. ვლინდება პრობლემის არასაკმარისი განვითარება ფსიქოლოგიასა და აკმეოლოგიაში, მიუხედავად მისი აშკარა აქტუალობისა.

2. ანალიზის შედეგად დადგინდა, რომ ბალეტის მოცეკვავეების უმნიშვნელოვანესი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები განისაზღვრება ამ უძველესი ტიპის სასცენო ხელოვნების უნიკალურობით, რომელშიც ექსპრესიული მოძრაობები ერთადერთი „ენაა“. ნაჩვენებია, რომ ექსპრესიულ მოძრაობებს აქვთ ღრმა ფსიქოლოგიური შინაარსი, ადამიანური ურთიერთობების ემოციური ასპექტების ყველა ნიუანსის გადმოცემის უნარი, რაც შესაძლებელს ხდის მათ ფსიქოლოგიურად და აკმეოლოგიურად შესწავლას.

3. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური მახასიათებელი, რომელიც გავლენას ახდენს შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობაზე, არის მათი თანაშემოქმედება ქორეოგრაფთან, რეჟისორთან, დამრიგებელთან. თანაშემოქმედების პროცესი შეიძლება განხორციელდეს ფართო დიაპაზონში, რომელიც განისაზღვრება მრავალი ფსიქოლოგიური ფაქტორით (მხატვრისა და ქორეოგრაფის „პიროვნების მასშტაბი“, შემოქმედებითი პოტენციალი, რეინკარნაციის უნარი, შემოქმედებითი პროცესისადმი დამოკიდებულება, დამყარებული ურთიერთობები. მხატვრის და ქორეოგრაფის პროფესიული სტატუსი და სხვ.).

4. ბალეტის მოცეკვავის უმნიშვნელოვანესი უნარები, რომლებიც გავლენას ახდენს შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობაზე, არის: აკმეოლოგიური, ფსიქომოტორული, მუსიკალური (რიტმული), აუტოფსიქოლოგიური, შემეცნებითი, შემეცნებითი, სოციალურ-აღქმადი, შემოქმედებითი, ემპათიური, მხატვრული. მათი განვითარების დონეები (მაღალი - დაბალი) განაპირობებს შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას.

5. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობა დიდწილად დამოკიდებულია პროფესიონალიზმის ზოგადი და სპეციალური აკმეოლოგიური ინვარიანტების დონეზე, შემოქმედებითი თვითკონცეფციის პროდუქტიულობაზე, თვითნებურად მიღებულ პიროვნულ და პროფესიულ სტანდარტებსა და სტანდარტებზე.

6. პრობლემის თეორიული ანალიზის შედეგად დასაბუთებულია „ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური თვისებების“ და „ბალეტის მოცეკვავეების აკმეოლოგიური პოტენციალის“ ცნებები.

7. ექსპერტიზის (ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ექსპერტიზის) შედეგად დადგინდა ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული კვლევების სპეციფიკა, განისაზღვრა მხატვრების სტრატიფიკაციის საფუძველი აკმეოლოგიური პოტენციალის დონის მიხედვით. დასაბუთებული და აღწერილი იყო ბალეტის მოცეკვავეების, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტების სირთულის ფსიქოლოგიური ფაქტორები.

8. ემპირიული კვლევის პროცესში დაკვირვების მეთოდების გამოყენებით, ინტერვიუ, ფსიქოლოგიური ტესტირება (ლუშერი, დუკარევიჩი, როზენცვეიგი, „ემოციური სმენა“, ცხოვრების ხარისხის პარამეტრების საკონტროლო გაზომვები, შესრულების პარამეტრები და ა.შ.) როდესაც სტრატიფიცირებულია „ვარსკვლავების“ ორ ჯგუფად. და დადგინდა ბალეტის მოცეკვავეების „ჩვეულებრივი“ ზოგადი და განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური მახასიათებლები; წარმატების კრიტერიუმების მიხედვით, აქტიურობა აკმის და პროფესიული სიმწიფის მიღწევაში, შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები (მაღალი - დაბალი) და დონეები, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობის განვითარების ეტაპები (რეპროდუქციული, ადაპტური, ლოკალური მოდელირება, სისტემის მოდელირება, ცოდნისა და სისტემის მოდელირების კრეატიულობა) განისაზღვრება; დომინანტური ფუნქციური მდგომარეობა შემოქმედებითი საქმიანობისა და რეპეტიციების პროცესში, შემოქმედების დონეები, ტიპური ხასიათის აქცენტები, პროფესიონალიზმის განსაკუთრებული აკმეოლოგიური ინვარიანტები და ა.შ.

9. თეორიული და ემპირიული კვლევების შედეგების განზოგადების საფუძველზე შემუშავდა ბალეტის მოცეკვავეების უმნიშვნელოვანესი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების სისტემატური ხარისხობრივი დონის აღწერა ქვესისტემების აღწერით.

Y. განისაზღვრება ყველაზე მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური პირობები და ფაქტორები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტიულობას, ბალეტის შემოქმედებაში აკმისკენ მოძრაობას. პირობებს შორის უნდა გამოვყოთ ბალეტის შემოქმედებაში პროფესიონალიზმის მოთხოვნა, თანაშემოქმედების პროცესში ურთიერთქმედების ოპტიმიზაცია, ქორეოგრაფებისა და დამრიგებლების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური კომპეტენციის განვითარება, ბალეტის მოცეკვავეების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება. ფაქტორებს შორისაა თვითეფექტურობის ზრდა, კონკურენტუნარიანობა (აკმეოლოგიური გაგებით), შემაკავებელი ფაქტორების და ფსიქოლოგიური ბარიერების აღმოფხვრა ხელოვანთა შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის განვითარებაში, პროფესიონალიზმის განსაკუთრებული აკმეოლოგიური ინვარიანტები და ა.შ.

4. „აკმეოლოგიური პოტენციალის“ ცნება, რომელიც გამართლებულია სადისერტაციო კვლევაში, გამოყენებული უნდა იყოს მხატვრებისა და ბალეტმაისტერების ერთობლივი შემოქმედებისას, რათა ჩამოყალიბდეს იმ შედეგის გამოსახულება, რომლისკენაც უნდა მიისწრაფოდეს აკმემდე მიღწევისას.

შემდგომი კვლევის პერსპექტივებია: ფსიქოლოგიური ბარიერებისა და შეზღუდვების სიღრმისეული შესწავლა პიროვნების სტრუქტურის ყველა დონეზე, რომელიც აფერხებს ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის პროდუქტიულ გამოვლენას; ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის და შემოქმედებითი ორიენტაციის ცვლილების შესწავლა მათი აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობის მთელ სპექტრში; ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნების პროფესიონალიზმის აკმეოლოგიური მოდელების შემუშავება და მათი პრაქტიკული გამოყენების პირობები; მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი და აკმეოლოგიური პოტენციალის მქონე ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის აკმეოგრამების შემუშავება; ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებითი განვითარების პროცესების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მხარდაჭერის ალგორითმისა და ტექნოლოგიების შემუშავება; აკმის პრობლემების სიღრმისეული განვითარება საბალეტო ხელოვნებაში.

დისერტაციის ცნობარების სია სამეცნიერო ნაშრომის ავტორი: ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, სობოლევა, ოლგა სერგეევნა, მოსკოვი

1. აბრამიანი დ.ნ. მხატვრული შემოქმედების თავისებურებების შესახებ. -ერევანი: Minpros Arm. სსრ, 1979. 83 გვ.

2. აბულხანოვა-სლავსკაია კ.ა. ცხოვრების სტრატეგია. -მ., 1991 წ.

3. აბულხანოვა-სლავსკაია კ.ა. საგნის აკმეოლოგიური გაგება.-წიგნში: ზოგადი და გამოყენებითი აკმეოლოგიის საფუძვლები.-M.: RAGS and VAD, 1995.- გვ.249.

4. აგაპოვი ძვ.წ. ლიდერების თვითკონცეფციის პროდუქტიული განვითარების მექანიზმები - მ .: ახალგაზრდობის ინსტიტუტი, 2000.-26 გვ.

5. აკმეოლოგია / რედ. A.A. Derkach. M.: Rags, 2002. - 681გვ.

6. აკმეოლოგია: პიროვნული და პროფესიული განვითარება. საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. მოსკოვი 2004 წლის 7-8 ოქტომბერი 614 გვ.

7. ალექსეი ერმოლაევი. სტატიების დაიჯესტი. მ.: ხელოვნება, 1974. - 232გვ.

8. ანანიევი ბ.გ. თანამედროვე ადამიანის ცოდნის პრობლემებზე. მ.: ნაუკა, 1977. 380 გვ.

9. ანანიევი ბ.გ. შერჩეული ფსიქოლოგიური სამუშაოები. 2 ტომად.-მ.: განმანათლებლობა, 1980 წ.

10. ანისიმოვი ს.ა., დერკაჩ ა.ა., კონიუხოვი ნ.ი. VIP-ების „ეგო“ / საჯარო სამსახური. 1998. No1-2. - S. 24-33.

11. ანდრეიკინა ო.ვ. კ.ს. სტანისლავსკის „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“, როგორც აქტიური ინტროსპექციის გამოცდილება: (რეჟისორის შემოქმედებითი ქვეცნობიერის პრობლემებზე): დის. Cand. ხელოვნების ისტორია.-მ., 2001.- 143გვ.

12. ანციფეროვა ლ.ი. პიროვნების, როგორც განვითარებადი სისტემის ფსიქოლოგიის შესახებ// პიროვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ფსიქოლოგია. რედ. ანციფეროვა ლ.ი. მ.: ნაუკა, 1981. - ს.3-19.

13. ანციფეროვა ლ.ი. პიროვნების შესწავლის დინამიური მიდგომის შესახებ // ფსიქოლი. ჟურნალი - 1981. No2. - გვ.51-62.

14. ანციფეროვა ჯ.ი.ი. პიროვნების განვითარების დეფორმაციების პირობები და ადამიანის კონსტრუქციული ძალები // პიროვნების ფსიქოლოგია: ახალი კვლევა. რედ. ანციფეროვა ლ.ი. M.: IP RAN, 1998. S.25-38.

15. არტემიევა ტ.ი. შესაძლებლობების ფსიქოლოგია და პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება // განვითარების პრინციპი ფსიქოლოგიაში.რედ. ანციფეროვა ლ.ი. მ.: ნაუკა, 1978. - ს.142-156.

16. არტემიევა ტ.ი. პოტენციურსა და აქტუალურს შორის ურთიერთობა პიროვნების განვითარებაში // პიროვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ფსიქოლოგია. -მ.: ნაუკა, 1981. ს.87-106.

17. ბაბაევა ნ.ა. თვითრეგულირების მეთოდების პროდუქტიულობა აკმეოლოგიურ პრაქტიკაში: ნაშრომის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. მ., 2004. - 26გვ.

18. ბალეტი. ენციკლოპედია.რედ. გრიგოროვიჩ იუ.ი. მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1981. - 623გვ.

19. ქორეოგრაფი ა.ა.გორსკი. მასალები. სტატიები. მოგონებები. პეტერბურგი: DB, 2000. - 370გვ.

20. ბახრუშინი იუ.ა. რუსული ბალეტის ისტორია. გამოცემა 2. მ.: განმანათლებლობა, 1973. - 273გვ.

21. Bejart M. მომენტი სხვის ცხოვრებაში. M.: STD სსრკ, 1989. -238 გვ.

22. ბელოვა ე.პ. საბჭოთა ორიგინალური სატელევიზიო ბალეტი: თეზისის რეზიუმე. diss. კანდი. ხელოვნების ისტორია. მ., 1986. - 23გვ.

23. ბელიაევა-ჩელომბიტკო გ.ვ. ბალეტი: საბჭოთა კავშირის ერა (1917-1991). მ.: ნატალია ნესტეროვას უნივერსიტეტი. - 2005. - 300გვ.

24. ბლოკი ლ.დ. კლასიკური ცეკვა. ისტორია და თანამედროვეობა (რუსული აზროვნება ბალეტზე). მ.: ხელოვნება, 1987. - 556გვ.

25. ბოგდანოვი ე.ნ., ზაზიკინი ვ.გ. გამოყენებითი ფსიქოლოგია მენეჯერებისთვის და HR სპეციალისტებისთვის. კალუგა: KSPU, 2003. -86გვ.

26. ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი ვ.ულანოვა. მ.: ხელოვნება, 1961. - 191წ.

27. ბოდალევი ა.ა. ზრდასრული ადამიანის განვითარების პიკი: მახასიათებლები და მიღწევის პირობები. მ.: ფლინტა-ნაუკა, 1998. - 166გვ.

28. ბოდალევი ა.ა., რუდკევიჩი ჯ.ა. როგორ ხდები დიდი ან გამორჩეული? M.: MPSI, 1997. - 264გვ.

29. ბორისოვი მ.ბ. აკმეოლოგიური პირობები და ფაქტორები პროფესიული უნარების სისტემაში მსახიობის პოზიტიური თვითკონცეფციის ჩამოყალიბებისთვის.-მ. : TI, 2004 წ. 109 გვ.

30. ბოჭკარევი ჯი.ჯი. მუსიკოს-შემსრულებელთა საჯარო შესრულების ფსიქოლოგიური ასპექტები // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1975. -№1. - გვ.68-79.

31. ბოიაჯიევი გ. თეატრალურობა და სიმართლე. M.-JL: Art, 1945. -123გვ.

32. ბურჩაკი ე.ა. ექსტრა და ინტროვერტული პიროვნების თვისებების ფორმირების ფსიქოლოგიური თავისებურებები: თეზისის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. მ., 1997. - 23გვ.

33. ვარლამოვა ე.პ., სტეპანოვი ს.იუ. პიროვნების შემოქმედებითი უნიკალურობის ფსიქოლოგია. M.: IP RAN, 2002. - 253 გვ.

34. ვასილიევი ვ.ვ. გზა ოსტატობისკენ / მხატვრული შემოქმედება. რედ. მაილაჩ JI.M. ჯ.ლ.: მეცნიერება, 1983. - გვ.226-229.

35. ვახტანგოვი ე.ბ. მოგონებები, წერილები, სტატიები.-მ., 1987.-271გვ.

36. ვეგერჩუკი ი.ე. საჯარო მოხელის სოციალურ-აღქმადი კომპეტენციის განვითარება და პრობლემა „მისი შეფასების. სანკტ-პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა F.I.Herzen., 1999.-20 გვ.

37. Wilson G. მხატვრული საქმიანობის ფსიქოლოგია. M.: Kogito-Centre, 2001.-384 გვ.

38. ვიტენბეკი ნ.ვ. შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრის პროდუქტიულობის პირადი განსაზღვრა: ავტორი. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. მ., 2005. -24გვ.

39. ვიშნიაკოვა ნ.ფ. შემოქმედებითი სპეციალისტების მომზადებისა და გადამზადების პიროვნებაზე ორიენტირებული სისტემის შესწავლა // ჟურნალი პრაქტიკული ფსიქოლოგი. 1998. No7. - გვ.59-66.

40. ყველაფერი ბალეტის შესახებ. ლექსიკონის მითითება. შედგენილი E.Ya.Surits. JL: მუსიკა, 1966. - 452გვ.

41. ვისოცკაია ნ.ე., სუხარევა ა.მ. ქორეოგრაფიული სკოლის მოსწავლეთა ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები / სპორტის ფსიქოფიზიოლოგია და პიროვნების შრომითი მახასიათებლები. JL, 1974. - S. 68 - 72.

42. ვისოცკაია ნ.ე. ინდივიდუალური თვისებების შესწავლა, რომლებიც გავლენას ახდენენ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის დაუფლების წარმატებაზე. მ., 1976 წ.

43. განზენი ვ.ა. სისტემის აღწერილობები ფსიქოლოგიაში. JL: LGU, 1986 წ.

44. გიპიუს ს.ვ. გამოიკვლიეთ სამსახიობო ნიჭი // სასცენო პედაგოგიკა. ლ., 1973. - ს.234-235.

45. გოსტევი ა.ა. ფიგურული სფერო შემოქმედებით საქმიანობაში.-მ.: GKTR, 1988.- 256გვ.

46. გროსმანი ა.ლ. მხატვრული შემოქმედების თანმიმდევრული კონცეფცია // მკითხველი მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ / ედ. კომპ. ა.ლ.გროისმანი. მ.: ოსტატი, 1996 წ. - S. 195-198 წწ.

47. Groysman A. L. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქიკური მდგომარეობის კომპლექსური კორექტირება / Groysman A. L., Anokhin A. M., Pozdnyakov V. A. // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. 2004. - T. 25, No1. - S. 83-89.

48. Groisman A.L., ბალეტის მოცეკვავის ფსიქოჰიგიენა. M.: GITIS, 1987.- 158გვ.

49. გროისმან ა.ლ., პოზდნიაკოვი ვ.ა. ფსიქიკური მდგომარეობის დინამიკა ბალეტის მოცეკვავეებში. მ., 2000. - 32გვ.

50. Groisman A., Evseeva M. Gestalt-ფსიქოლოგიური პრობლემების კორექტირება მსახიობის პიროვნულ და პროფესიულ განვითარებაში // გამოყენებითი ფსიქოლოგია და ფსიქოანალიზი. 2000. - No3. - გვ.45-51.

51. გროისმანი ა.ლ., სობოლევა ო.ს., პოზდნიაკოვი ვ.ა. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში შემოქმედებითი ინდიკატორების განსაზღვრის მეთოდოლოგია (ბალეტის მოცეკვავის შემოქმედებითი შესრულების მაგალითზე). M.: Kogito-Centre, 2002. - 12s.

52. გუსევა ა.ს., დერკაჩ ა.ა. საჯარო მოხელეთა ჰუმანიტარული და ტექნოლოგიური განვითარების ოპტიმიზაცია: თეორია, მეთოდოლოგია, პრაქტიკა. მ.: MPAKTS, 1997.- 300 ს.

53. დერკაჩ ა.ა., მიხაილოვი გ.ს. აკმეოლოგიური კვლევის მეთოდოლოგია და სტრატეგია. M.: MPA, 1998. - 148გვ.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური საფუძვლები საჯარო მოსამსახურეთა ამრეკლავი კულტურის შესწავლისა და განვითარებისათვის. მ.: რაგსი, 1998. - 227გვ.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. მოხელეთა მომზადებისა და გადამზადების სისტემაში პირადი და პროფესიული განვითარების მონიტორინგი. მ.: რაგსი, 1999. - 141გვ.

56. Derkach A.A., Isaev A.A. მწვრთნელის კრეატიულობა. მ .: "ფიზიკური კულტურა და სპორტი", 1982. - 240გვ.

57. Derkach A.A., Perelygina E.B. გამოსახულება, როგორც ინტერსუბიექტური ურთიერთქმედების ფენომენი, შინაარსი და განვითარების გზები, - მ .: "ინტელექტი-ცენტრი", 2003, -797 გვ.

58. დერკაჩ ა.ა. აკმეოლოგიური კვლევის მეთოდოლოგიური და გამოყენებითი საფუძვლები. M.: Rags, 2000. - 392გვ.

59. დერკაჩ ა.ა. აკმეოლოგია: პიროვნების პირადი და პროფესიული განვითარება. მ.: რაგსი, 2000. - 533გვ.

60. დერკაჩ ა.ა. მართვის საქმიანობის აკმეოლოგიური საფუძვლები. მ.: რაგსი, 2000. - 532გვ.

61. Derkach A.A., Zazykin V.G., Markova A.K. პროფესიული განვითარების ფსიქოლოგია. M.: Rags, 2000. - 124გვ.

62. Derkach A.A., Zazykin V.G. აკმეოლოგია. პეტერბურგი: PETER, 2003. -252 გვ.

63. Derkach A.A., Zazykin V.G. საქმიანობის პროფესიონალიზმი განსაკუთრებულ და ექსტრემალურ პირობებში. მ.: რაგს, 2003. - 152.

64. დერკაჩ ა.ა. აკმეოლოგიური საფუძვლები პროფესიონალის განვითარებისთვის. M.-Voronezh: MPSI, 2004. - 752გვ.

65. ჯიდარიანი ი.ა. ესთეტიკური საჭიროება. მ.: ნაუკა, 1976. -191გვ.

66. ვასლავ ნიჟინსკის დღიური: ნიჟინსკის მოგონებები. -მ.: მხატვარი, რეჟისორი, თეატრი. 1995. - 267გვ.

67. დიაჩკოვა ე.ვ. ინდივიდის სამეწარმეო პოტენციალი: ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლები და ფსიქოდიაგნოსტიკა - ივანოვო: SZAGS, 2003 წ.

68. ეპიფანცევი ს.ნ. თანამედროვე ლიდერის პარანოიდულად აქცენტირებული პიროვნული თვისებების ექსპერტულ-ფსიქოლოგიური ანალიზი: თეზისის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები მ., 1996. - 23გვ.

69. ერმაჩენკო ლ.ი. ისტერიული პიროვნების თვისებების მქონე მასწავლებლების პროფესიონალიზმის ფორმირება: ნაშრომის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. -მ., 1997.-21გვ.

70. ერშოვი პ.მ. სარეჟისორო როგორც პრაქტიკული ფსიქოლოგია. წიგნი 1 და 2. დუბნა: Phoenix, 1997. - 341გვ. და 572 წ.

71. ერშოვი პ.მ. ინტერპრეტაციის ხელოვნება. ტ. 1 და 2. - დუბნა: ფენიქსი, 1997 წ.

72. ჟდანოვი ჯ.ტ. მომენტები. კასიან გოლეიზოვსკი. მ.: პლანეტა, 1972.-226წ.

73. ჟელონკინი იუ.მ. მანიაკალური თვისებების მქონე მენეჯერების საქმიანობის პროფესიონალიზმის გაუმჯობესების გზის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები: თეზისის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. მ., 2003. -32გვ.

74. ზაზიკინი ვ.გ. სპეციალისტების საქმიანობა განსაკუთრებულ პირობებში (ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური ფონდები). დეპოზიტარი ხელები No275-94 დეპ. 7.12.94წ. NIIVO GKNO. - 267 გვ.

75. ზაზიკინი ვ.გ. გამჭრიახობის ფსიქოლოგია. M.: Rags, 2000. - 129გვ.

76. Zazykin V.G., Fetisova E.V., Fedorenko E.M. ვლადიმერ ვასილიევის ბალეტები. მ .: "ვივალდის სახლამდე", 1990. - 62გვ.

77. ზაზიკინი ვ.გ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. შერჩეული ლექციები. მ.: SGI, 1995.- 114გვ.

78. ზარუბინი ვ.ი. ბოლშოის თეატრი. M.: Alice Lak, 1998. - 432გვ.

79. ზახავა ბ.ე. მსახიობისა და რეჟისორის ოსტატობა. მ.: ხელოვნება, 1978.-223 გვ.

80. ზახაროვი რ. ქორეოგრაფის შენიშვნები. მ.: ხელოვნება, 1976. - 351 წ.

81. მომღერალი თ.ე. მამაკაცის ფემინიზებული პიროვნული თვისებების გავლენა პროფესიულ საქმიანობაზე: ნაშრომის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. მ., 2002. - 26გვ.

82. ზორიხ იუ რუსული ბალეტის მაგია. პერმი: IPK Zvezda, 2004. -304გვ.

83. ივანოვა ს მარინა სემენოვა. მოსკოვი: ხელოვნება, 1984. - 198გვ.

84. Izard K. Human Emotions.-M.: MGU, 1980 წ.

85. შემოქმედების ფსიქოლოგიის პრობლემების შესწავლა / რედ. Ya.A. Ponomareva. მ.: ნაუკა, 1983. - 336გვ.

86. კაზაკინა ე.ია. მსახიობის ინდივიდუალობის შესწავლის ერთ-ერთ გზაზე // ინდივიდუალობის ფსიქოლოგიური პრობლემები. -მ.: ნაუკა, 1983. ს.-15-17.

87. კაზაკინა ე.ია. სამსახიობო ნიჭის ბავშვური დასაწყისის შესახებ // სამსახიობო ნიჭის დიაგნოსტიკა და განვითარება. ლ.: ხელოვნება, 1986. -გვ.32-38.

88. Kan A. Days with Ulanova (თარგმანი ინგლისურიდან). მ.: უცხოური ლიტერატურის გამომცემლობა, 1963. - 229გვ.

89. კასიან გოლეიზოვსკი. ცხოვრება და მოღვაწეობა (სტატიები, მემუარები, დოკუმენტები). M.: VTO, 1984. - 571გვ.

90. კლიმოვი ე.ა. მსოფლიოს იმიჯი სხვადასხვა ტიპის პროფესიებში.- მ.: MGU, 1995.-224.

91. კონსტანტინოვა მ. ეკატერინა მაქსიმოვა. მ.: ხელოვნება, 1982. -358გვ.

92. კონიუხოვი ნ.ი., შაკუმ მ.ჯ.ი. აკმეოლოგია და ტესტოლოგია. მ., 1996.-381 გვ.

93. კონიუხოვი ნ.ი. ფსიქოლოგია. ლექსიკონის მითითება. მ., 1998. -155გვ.

94. დედოფალი ე.ა. ცეკვის ადრეული ფორმები. კიშინიევი: შტიიცა, 1977. -214გვ.

95. კოჩნევი ვ.ი. სამსახიობო უნარების შესწავლის პრობლემაზე // ფსიქოლოგიის კითხვები. No1, 1983. - S. 108-112.

96. კოჩნევი ვ.ი. ემოციური რეაქტიულობის დინამიკის თავისებურებების გამოკვლევა სამოქმედო უნარების პრობლემასთან დაკავშირებით // ფსიქოლოგიის კითხვები. - No3, 1988. S. 138-144.

97. კოჩნევი ვ.ი. სამსახიობო შესაძლებლობების სტრუქტურის საკითხზე // ფსიქოლოგიური ჟ. T. 10. - No2, 1989. - S. 133-143.

98. კოჩნევი ვ.ი. სცენური გადამდებიობის, დამაჯერებლობისა და მომხიბვლელობის ცნებები კ.ს.-ის სისტემაში. სტანისლავსკი // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1991. - No5. - S. 108-114.

99. კოჩნევი ვ.ი. სცენური ხიბლის ფსიქოლოგიური თავისებურებები // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1993. - No5. - გვ.74-80.

100. კრასოვსკაია ვ.მ. ანა პავლოვა. ჯი.-მ.: ხელოვნება. - 1964. -220გვ.

101. კრასოვსკაია ვ.მ. ნიჟინსკი. L. - 1974. - 208გვ.

102. კრისტი გ. სტანისლავსკის სკოლის მსახიობის განათლება. მოსკოვი: ხელოვნება, 1972. - 214გვ.

103. კუზმინა ნ.ვ. პროფესიული სასწავლებლის სამრეწველო მომზადების მასწავლებლისა და მაგისტრის საქმიანობის პროფესიონალიზმი. მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1989. - 167გვ.

104. კუზმინა ნ.ვ., რეან ა.ა. პედაგოგიური საქმიანობის პროფესიონალიზმი. მ.: უმაღლესი სკოლა, 1993. - 121გვ.

105. კუზმინა-გარშინა ნ.ვ., ლუნევა ლ.ფ. მეცნიერ-მასწავლებელ-პოეტის შემოქმედების აკმეოლოგიური კვლევის გამოცდილება. შუია: ვესტი, 2000. - 157გვ.

106. კუზმინა ნ.ვ. განათლების სპეციალისტების ხარისხის გაუმჯობესების აკმეოლოგიური თეორია. M.: ITs, 2001. - 143გვ.

107. კუზმინა ნ.ვ. აკმეოლოგიური კვლევის მეთოდები. -მ.: ITs, 2002. 194 გვ.

108. ლავროვსკი ლ.მ. Დოკუმენტები. სტატიები. მოგონებები. M.: VTO, 1983. - 422გვ.

109. ლაპტევი L.G. სამხედრო მოსამსახურეების ადმინისტრაციული საქმიანობის ოპტიმიზაცია: ნაშრომის რეზიუმე. დის. ფსიქოლოგიის დოქტორები. მეცნიერებები - მ., 1995 წ. - 43 გვ.

110. Lambroso C. გენიალური და სიგიჟე. პარალელი დიდ ადამიანებსა და გიჟებს შორის. - პეტერბურგი: გამომცემლობა ტეტიუშინოვა, 1885. - 351გვ.

111. ლევიტოვი ნ.დ. ადამიანის ფსიქიკურ მდგომარეობაზე.- მ., 1964.-ს. 18-35.

112. Leonhard K. აქცენტირებული პიროვნებები. R-n-D: Phoenix, 2000. - 539s.

113. ლეონტიევი ა.ნ. აქტივობა. ცნობიერება. პიროვნება. მ.: პოლიტიზდატი, 1975. - 304გვ.

114. მოხელეთა პირადი და პროფესიული კომპეტენცია / რედ. A.A. Derkach. M.: Rags, 2005. -295გვ.

115. ლოპუხოვი ფ. ქორეოგრაფის გზები. ბერლინი: პეტროპოლისი, 1925.- 187გვ.

116. ლოპუხოვი ფ. სამოცი წელი ბალეტში. მ.: ხელოვნება, 1968. -289გვ.

117. ლოპუხოვი ფ. ქორეოგრაფიული გულწრფელობა. მ.: ხელოვნება, 1971. - 275გვ.

118. ლვოვ-ანოხინი B. A. დიდი ბალეტის ოსტატები. მ.: ხელოვნება, 1976. - 256გვ.

119. ლვოვ-ანოხინი ბ.ა. გალინა ულანოვა. მ.: ხელოვნება, 1984.350 წ.

120. ლვოვ-ანოხინი ბ.ა. ვლადიმერ ვასილიევი. მ.: ცენტრპოლიგრაფი, 1998. - 430გვ.

121. ლუნევა ლ.ფ. მეცნიერ-მასწავლებელ-პოეტის შემოქმედების აკმეოლოგიური კვლევის გამოცდილება.-შუია: სიახლე. 2000 წ.

122. მაქსიმოვა ე.ს. ქალბატონო "არა". M.: AST-PRESS KNIGA, 2003. - 343გვ.

123. მარკოვა ა.კ. პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგია. მ.: ცოდნა, 1996. - 308გვ.

124. მარკოვი ვ.ნ. მენეჯერის პირადი და პროფესიული პოტენციალი და მისი შეფასება. M.: Rags, 2001.-265 გვ.

125. მსახიობის ოსტატობა. ბელოვის რედაქტორობით გ.პ. მ.: თეატრი, 1999. -259გვ.

126. მედვედევი ვ.ი. ადამიანის ფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური ფუნქციების სტაბილურობა ექსტრემალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ. ლ.: ნაუკა, 1982.-104გვ.

127. მერლინი ძვ. ნარკვევი ინდივიდუალობის ინტეგრალური კვლევის შესახებ. მ., 1986 წ.

128. მიტინა ლ.მ. კონკურენტუნარიანი პიროვნების განვითარების ფსიქოლოგია.-მ.: MPSI, 2000 წ.

129. მოროზოვი ვ.პ. საინტერესო ბიოაკუსტიკა. მ.: ცოდნა, 1987.-305 გვ.

130. მოროზოვი ვ.პ. ადამიანის ემოციური სმენა // ევოლუციური ბიოქიმია და ფიზიოლოგია. No5. - 1987. - ს.568-577.

131. მოროზოვი ვ.პ. კომუნიკაციის ხელოვნება და მეცნიერება: არავერბალური კომუნიკაცია. M.: IP RAN, 1998. - 161გვ.

132. მიშკინა ვ.ტ. ფსიქოლოგიური მზადყოფნა მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. სახელმძღვანელო. ნაწილი 1 და 2. M.: VIPK კულტურის მუშაკები. - 136 გვ.

133. Myasishchev VN პიროვნება და ნევროზი.-ლ. : ნაუკა, 1960 386 წ.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. ინტრაფირმის მართვის ფსიქოლოგია. მ., 1998 წ.

135. ნემიროვიჩ-დანჩენკო ვ.ი. თეატრალური მემკვიდრეობა.-მ., 1954 წ.

136. ნიცშე ფ. ასე ლაპარაკობდა ზარატუსტრა.-მ.: ლოგოსი, 1992 წ.

137. ოგნევ ა.ს. სუბიექტოგენეზის ფსიქოლოგიის თეორიული საფუძვლები.- ვორონეჟი, 1997 წ.

138. სტანისლავსკის სისტემის საფუძვლები / კომპ. ნ.ვ.კისელევა, ვ.ა.ფროლოვი. Rostov n / a: Phoenix, 2000. - 128 გვ.

139. პარიგინი ბ.დ. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუცია და პიროვნება.-M.: Politizdat, 1978.-240 გვ.

140. პახომოვა ტ.ვ. სამსახიობო გარემოს სუბკულტურა // პროფესია-ფსიქოლოგი. 2000. - No10 (61). - გვ.30-31.

141. პერმინოვა ი.ვ. მენეჯმენტის პერსონალის ორგანიზაციული საქმიანობის ოპტიმიზაცია განსაკუთრებულ პირობებში: დის. ფსიქოლოგიის კანდიდატი მეცნიერებები. -მ., 1997 წ.

142. პერცოვი ვ.ო. მასალები ხელოვნებაში პროფესიული შერჩევის საკითხზე. - M. ". ხელოვნება, 1921, - ს.ზ.

143. Petrov O. რუსული საბალეტო კრიტიკა XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის შესახებ. მ.: ხელოვნება, 1982. - 318გვ.

144. Petrushin V. Artistry ვარჯიშობს! // საბჭოთა მუსიკა. - No12 - 11971 წ.-ს.27-31.

145. პლატონოვი კ.კ. ფსიქოლოგიის სისტემა და რეფლექსიის თეორია.-მ.:- ნაუკა, 1982.-321გვ.

146. პლატონოვი კ.კ. შესაძლებლობების პრობლემები.-მ.: Profizdat, 1972.- 164გვ.

147. პლისეცკაია მ.მ. მე ვარ მაია პლისეცკაია. მ.: სიახლეები, 1994. -496გვ.

148. პონომარევი ია.ა. შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ.: ნაუკა, 1976 წ.302წ.

149. პონომარევი ია.ა. კრეატიულობის ფსიქოლოგიის განვითარების ტენდენციები // კრეატიულობის ფსიქოლოგია: ზოგადი, დიფერენციალური, გამოყენებითი. პონომარევის რედაქტორობით Ya.A. მ.: ნაუკა, 1990. - ს.3-12.

150. პონომარევი ია.ა. კრეატიულობის ფსიქოლოგიური მექანიზმის თეორიის შესახებ // კრეატიულობის ფსიქოლოგია: ზოგადი, დიფერენციალური, გამოყენებითი. პონომარევა ია.ა. მ.: ნაუკა, 1990. - ს.13-36.

151. პრაქტიკული ფსიქოდიაგნოსტიკა. მეთოდები და ტესტები. რედაქტორ-შემდგენელი დ.ია რაიგოროდსკი. - სამარა: ბაჰრახი, 1998 წ.

152. პიროვნების შემოქმედებითი განვითარების პრობლემები განათლების სისტემაში. საუნივერსიტეტო სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები. ულიანოვსკი, ივნისი, 2002. 103 გვ.

153. პიროვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ფსიქოლოგია / რედ. L.I. Antsyferova. მ.: ნაუკა, 1981. - 365გვ.

154. ადამიანის ფსიქოლოგია დაბადებიდან სიკვდილამდე. ფსიქოლოგიური ენციკლოპედია / რედ. A.A. რეანა. სანქტ-პეტერბურგი: ნევა, 2001.-652 გვ.

155. ფსიქოლოგია. ლექსიკონი, - რედ. A.V. პეტროვსკი და M.G. იაროშევსკი. მოსკოვი: პოლიტიზდატი, 1990 წ.

156. რაზიგრაევი ი.ი. ჰიპნოსუგესია, როგორც ბალეტის მოცეკვავეის შემოქმედებითი შესრულების ოპტიმიზაციის საშუალება. საერთაშორისო კონფერენციის მასალები / რედ. გროისმან ა.ლ. მოსკოვი, 1998. - S.37-39.

157. რამიშვილი დ. გამომსახველობითი მოძრაობის ზოგიერთი სახეობის ბუნებას. თბილისი: მეცნიერება, 1976. - 126გვ.

158. რეან ა.ა. პიროვნების შესწავლის ფსიქოლოგია.-SPb., 1999 წ.

159. როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. იმიტაციის დადგმის უნარის ზოგიერთი კომპონენტის ფსიქოლოგიური ანალიზი. დ.: ITMiK, 1975. - 189გვ.

160. როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. SPb. 1995.- 232 გვ.

161. როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. შემოქმედებითი ნიჭიერება და პიროვნული თვისებები // მხატვრული შემოქმედებითი პროცესების ფსიქოლოგია. რედ. როჟდესტვენსკოი ნ.ვ. JL: Science, 1980. - გვ.57-67.

162. რუბინშტეინი C.JT. ზოგადი ფსიქოლოგიის პრობლემები.-მ.: განათლება, 1973 წ.

163. რუბინშტეინი C.JI. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები. მ., 2002 წ.

164. რუსული ბალეტი. ენციკლოპედია. რედ. ბელოვა გ.პ. მ.: თანხმობა, 1997. - 538გვ.

165. რუსული ბალეტი და მისი ვარსკვლავები. რედ. E.Ya.Surits.-M.: Great Russian Encyclopedia and Parkstone (Bournemouth), 1998. 208 გვ.

166. რიბალკო ე.ფ. ადამიანის ასაკობრივი განვითარების პერიოდიზაციის პრობლემები // ზოგადი და გამოყენებითი აქმეოლოგიის საფუძვლები. Derkach A.A.-ს რედაქტორობით. -M.: Rags and VAD, 1995 წ.

167. სავოსტიანოვი ა.ი. პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომა მსახიობის პროფესიულ მომზადებაზე: დის. ექიმი პედ. მეცნიერებები. მ., 1997. - 380 წ.

168. სელეზნევა ე.ვ. პიროვნების აკმეოლოგიური კულტურის განვითარება. M.: Rags, 2004. - 260გვ.

169. სემენოვი ი.ნ. შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრის ამრეკლავი ფსიქოლოგიის პრობლემები. მ., 1990. - 214გვ.

170. სიმონოვი პ.ვ. ადამიანის უმაღლესი ნერვული აქტივობა: მოტივაციური და ემოციური ასპექტები. მ.: ნაუკა, 1975. - 175გვ.

172. არაცნობიერი: ბუნება, ფუნქციები, კვლევის მეთოდები. T.2. -თბ.: მეცნიერება, 1978. ს.518-529.

173. სინიაგინი იუ.ვ. ინტრაორგანიზაციული ურთიერთობების ფსიქოლოგია. M: RAGS, 1995 წ.

174. Sitnikov A.P., Derkach A.A., Elshina I.V. მენეჯერების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენცია: გამოყენებითი ფსიქოტექნოლოგიები.-მ.: ლუჩი, 1994 წ.

175. სლონიმსკი იუ.ცეკვის პატივსაცემად. მ.: ხელოვნება, 1968. - 370 წ.

176. სლონიმსკი იუ.ჟიზელი. ლ.: მუსიკა, 1969. - 157გვ.

177. სმირნოვი ე.ა. ლიდერის პიროვნება. პეტერბურგი: პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 2005 წ.

178. სობოლევა ო.ს. კვლევა ბალეტის მოცეკვავეების ცხოვრების ხარისხის შესახებ. ხელსაწყოების ნაკრები. M.: Kogito-Centre, 2003. - 20გვ.

179. სობოლევა ო.ს. ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური და აკმეოლოგიური მახასიათებლების ემპირიული შესწავლა. M.: MAAN, 2005. -33წ.

180. სობოლევა ო.ს. აკმეოლოგიური მიდგომა ბალეტის მოცეკვავეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების შესწავლაში. M.: MAAN, 2005. -102გვ.

181. სოლოდოვნიკოვი ა.ოლგა ლეპეშინსკაია. მ.: ხელოვნება, 1983. - 226წ.

182. სტანისლავსკი კ. საუბრები ბოლშოის თეატრის სტუდიაში 1918 -1922 წლებში. (ჩაწერა ანტაროვამ). -მ.: ხელოვნება, 1969. 139გვ.

183. სტანისლავსკი კ.ს. სობრ. op. 9 ტომში M.: ხელოვნება, 19891990 წ.

184. სტეპინი ძვ. ფილოსოფიური ანთროპოლოგია და მეცნიერების ფილოსოფია.-მ.: ნაუკა, 1992 წ.

185. სტეპანოვი ს.იუ. თანაშემოქმედების რეფლექსურ-ჰუმანისტური ფსიქოლოგია (ადამიანისა და ორგანიზაციების ინტენსიური განვითარების სამეცნიერო პრაქტიკა). მ., 1996. - 170გვ.

186. სტეფნოვა ჯ.ი. ა. პიროვნების აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის არსებითი მახასიათებლები. მ., ედელვაისი, 2000. -99გვ.

187. Stepnova L. A. აკმეოლოგიური კონცეფცია აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარების შესახებ. მ.: ედელვაისი, 1999. - 87გვ.

188. Stepnova L. A. აუტოფსიქოლოგიური კომპეტენციის განვითარება: აკმეოლოგიური ტექნოლოგიების დაუფლება. M.: Rags, 2001.- 129გვ.

189. სურიცი ე.ია. ოციანი წლების ქორეოგრაფიული ხელოვნება. -მ.: ხელოვნება, 1979. 358 გვ.

190. ტარასოვი გ.ს. სულიერი მოთხოვნილების პრობლემა. მ.: ნაუკა, 1979. - 190გვ.

191. ტარასოვი ნ.ი. კლასიკური ცეკვა. მ.: ხელოვნება, - 1971. გვ.60.

192. შემოქმედებითი პროცესი და მხატვრული აღქმა / რედ. ბ.ფ ეგოროვა. ლ.: ნაუკა, 1978. - 278გვ.

193. ტეპლოვი ბ.მ. შერჩეული ნამუშევრები. - მ., 1985 წ.

194. ტოვსტონოგოვი გ.ა. სამსახიობო და სარეჟისორო ნიჭის კრიტერიუმებზე//მხატვრული შემოქმედება. კომპლექსური შესწავლის საკითხები.-ლ.: Nauka, 1983.-S.175-188.

195. ტროშჩი ა.რ. შემოქმედების აკმეოლოგიური ასპექტი და მისი მექანიზმები / საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. მოსკოვი 2004 წლის 7-8 ოქტომბერი S. 294-297.

196. ფეტისოვა ე.ვ. შტრიხები ბალეტის მოცეკვავეის ფსიქოლოგიურ პორტრეტზე / ფსიქოლოგიური ჟურნალი. T. 12. - No3. - 1991. - ს.108-116.

197. ფეტისოვა ე.ვ. ვლადიმერ ვასილიევი. შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია. M.: Teatralis, 2000. - 143გვ.

198. ფეტისოვა ე.ვ., ზაზიკინი ვ.გ. აკმე მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში / აკმეოლოგია No1. - 2001. - S. 11-19.

199. ფეტისოვა ე.ვ., ზაზიკინი ვ.გ. ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევი: აკმეები ბალეტის ხელოვნებაში / აკმეოლოგია No1. -2002.-ს.11-18.

200. ფეტისოვა ე.ვ. ეკატერინა მაქსიმოვა. ვლადიმერ ვასილიევი. მ.: ტერა, 1999. - 264გვ.

201. ფილატოვი ს.ვ. ფიგურული სიტყვიდან ექსპრესიულ მოძრაობამდე. - მ.: ოსტატი, 1993. - 112გვ.

202. ფიშმენ-ბორისოვი მ.ბ. თვითკონცეფციის როლი მსახიობის პროფესიულ მომზადებაში // Akmeologiya. 2003. - No1. - S. 55-59.

203. ფიშმენ-ბორისოვი მ.ბ. აკმეოლოგიური პირობები და ფაქტორები პროფესიული უნარების სისტემაში მსახიობის პოზიტიური თვითკონცეფციის ჩამოყალიბებისთვის. M.: TI im. B.V. Shchukina, 2004. - 189გვ.

204. ფიშმენ-ბორისოვი მ.ბ. მომავალი მსახიობის პროფესიული უნარების სისტემაში თვითკონცეფციის ჩამოყალიბება: ნაშრომის რეზიუმე. diss. კანდი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. M. 2005. - 27გვ.

205. Fokin M. მიმდინარეობის საწინააღმდეგოდ. (ქორეოგრაფის მოგონებები. სტატიები, წერილები). ჯი-მ.: ხელოვნება, 1962. - 639გვ.

206. ფომინიხი ა.ფ. საგანმანათლებლო დაწესებულების ფსიქოლოგიური სირთულე, როგორც ლიდერის აკმეოლოგიური კომპეტენციის მართვისა და განვითარების ობიექტი. - M.: MAAN, 2000 წ.

207. მხატვრული შემოქმედება.რედ. ბელოვა გ.პ. დ.: ნაუკა, 1983. - 279გვ.

208. მკითხველი მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ / რედ. კომპ. ა.ლ.გროისმანი. მ.: ოსტატი, 1996. - 198გვ.

209. Kjell L., Ziegler D. პიროვნების თეორიები. პეტერბურგი: PETER, 1977. - 608s.

210. შადრიკოვი ვ.დ აქტივობის ფსიქოლოგიური ანალიზი: სისტემური გენეტიკური მიდგომა: სახელმძღვანელო. სარგებელი.-იაროსლავლი: იაროსლავის გამომცემლობა. უნივერ., 1979.-92 გვ.

211. შიხმატოვი ჯი.მ., ლვოვა ვ.კ. სცენის ესკიზები. -მ., 1997.-ს.17.

212. იავნოშანი ა.ვ. პედაგოგიური უნარების საფუძვლების ჩამოყალიბება ქ აკადემიური მუშაობაუნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის (ისტორიისა და პედაგოგიური პრაქტიკის სწავლების კურსის მეთოდოლოგიიდან გამომდინარე): ნაშრომის რეზიუმე. დისს. პედ. მეცნიერებები. ლ., 1974 წ.

213. იაკობსონი პ.მ. მსახიობის ხელოვნებაში გამოხატვის შესახებ // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1977. - No1. - გვ.86-96.

214. Argyle M. Bodily Communication. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 გვ.

215 Bakker F.C. პიროვნული განსხვავებები ახალგაზრდა მოცეკვავეებსა და არამოცეკვავეებს შორის. პიროვნება და ინდივიდუალური განსხვავებები. - 1988. - ნ. 9. - გვ. 121131.

216 Bakker F.C. პიროვნების განვითარება მოცეკვავეებში: გრძივი შესწავლა. პიროვნება და ინდივიდუალური განსხვავებები. - 1991. - ნ. 12.-გვ. 671-681 წწ.

217. Bandura A. აზრისა და მოქმედების სოციალური საფუძვლები: სოციალური კოგნიტური თეორია. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 გვ.

218. ბოლშოის ახალგაზრდა მოცეკვავეები. M .: პროგრესის გამომცემლები, - 1975. -312 გვ.

219. ჰასკელი ა.ლ. რუსი გენიოსი ბალეტში. ნიუ-იორკი, - 1963. -327გვ.

220. ჯეიმს უ.ტ. სხეულის პოზის გამოხატვის შესწავლა. -ზოგადი ფსიქოლოგიის ჟურნალი. 1932 - n.7 - 405-437 გვ.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. ლონდონი, ნიუ-იორკი, ტორონტო: Oxford University Press, - 1977 წ.

222. Lane R. The Psychology of The Actor. ლონდონი: მაძიებელი და ვარბურგი, - 1959 წ.

223. Lazzarini R. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. ლონდონი: ცეკვის წიგნები, - 1995 წ.

224 Levinson A. Marie Taglioni. პარიზი, - 1929 წ.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -პარიზი, 1957 წ.

226. მაკდონალდ ს.ტ.ს. ცეკვაში წარმატების ემოციური ხარჯები. გ.დ. უილსონი (რედ.) ფსიქოლოგია და საშემსრულებლო ხელოვნება. - ამსტერდამი: Swets and Zeitlinger, - 1991 წ.

227. მაგრიელ პ.პავლოვა. ნიუ-იორკი, - 1947 წ.

229. Montague S. Pas de Dueux. დიდი პარტნიორობა ცეკვაში. New-York: Universe Books, - 1981. - 312გვ.

230. ნიჟინსკის ცეკვა (ტექსტი და კომენტარი L. Kirstein). Ნიუ იორკი. - 1975. - 279გვ.

231. Wills G., Cooper C.L. წნევის მგრძნობიარე: პოპულარული მუსიკოსები სტრესის ქვეშ. ლონდონი: სეიჯი. - 1988 წ.

232. Zuckerman M. პიროვნების ფსიქოლოგია. კემბრიჯი: კემბრიჯის უნივერსიტეტის გამოცემა. - 1991 წ.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ არის მაღალი სტანდარტების ათვისება, ადრე შექმნილი ვინმეს მიერ კარგ დონეზე რეპროდუქცია გაიდლაინები, განვითარებული მოვლენები, ინსტრუქციები.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც ლამაზი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეუძლია თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული პერსპექტივა პედაგოგიურ საქმიანობაში, პედაგოგიკის სპეციფიკური მახასიათებლები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში; შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია DOD სისტემაში, მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანები, მოსწავლეთა განათლებისა და მომზადების მეთოდები, კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის გამოყენება ბავშვების დამატებით განათლებაში.

პროფესიული საქმიანობა

პედაგოგ-ქორეოგრაფი

ბალეტის მოცეკვავე

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის.

1. ანდრეევა თ.ფ. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მშენებლობა ერთი "პასის" მეთოდით // კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტი რეგიონის საგანმანათლებლო სისტემაში: მეხუთე სრულიად რუსული ელექტრონული სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები. (სამარა, 2007 წლის ოქტომბერი-დეკემბერი). - სამარა: სამარას კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია, 2008. - S. 253-255.

2. ბერეზინა ვ.ა. ბავშვების დამატებითი განათლება, როგორც მათი შემოქმედებითი განვითარების საშუალება: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - მოსკოვი, 1998. - 147გვ.

3. ბორისოვი ა.ი. პედაგოგ-ქორეოგრაფის მომზადების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები: ავტორი. დის. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები: 19.00.07. – სამარა: სამარ. სახელმწიფო პედ. un-t, 2001. - 24გვ. – ბიბლიოგრაფია: 24გვ.

4. ბრუსნიცინა ა.ნ. სკოლის მოსწავლეთა საცეკვაო კულტურის განათლება ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულებების ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში: პიროვნული აქტივობის მიდგომა: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - მ., 2008. - 208გვ. – ბიბლიოგრაფია: C. 165-184.

5. ბუილოვა ლ.ნ. სკოლაში ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ორგანიზება / ლ.ნ. ბუილოვა, ნ.ვ. კლენოვა //სკოლის დირექტორის მოადგილის სახელმძღვანელო. - 2009. - No 2. - გვ 49-63.

6. ბურცევა გ.ვ. სტუდენტ-ქორეოგრაფების შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მენეჯმენტი საუნივერსიტეტო მომზადების პროცესში: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები. - ბარნაული, 2000. - 165გვ.

7. ვალეევა მ.ა. დამატებითი განათლების მასწავლებლის პროფესიონალიზმის განვითარება: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - ორენბურგი, 1999. - 167გვ.

8. უმაღლესი სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი პროფესიული განათლებაკულტურისა და ხელოვნების სფეროში. სპეციალობა: 050700 საბალეტო პედაგოგიკა. კვალიფიკაცია: მასწავლებელი-ქორეოგრაფი, სამეჯლისო ცეკვის მასწავლებელი: დამტკიცებული. რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო 2003 წლის 11 თებერვალს. – მ.: რადუგა, 2003. – 32გვ.

9. სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი. მთავრობის მოთხოვნები 0317 დამატებითი განათლების პედაგოგიკა (საშუალო პროფესიული განათლების უმაღლესი საფეხური) კურსდამთავრებულთა შინაარსისა და მომზადების მინიმუმამდე. - მ., 2003 წ.

10. Deutsch B.A. სოციალური პედაგოგიკა და დამატებითი განათლება: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - ნოვოსიბირსკი: NGPU-ს გამომცემლობა, 2005. - 120 გვ.

11. Deutsch B.A. დამატებითი განათლების სოციალურ-პედაგოგიური ასპექტები // ახალგაზრდობის სოციალიზაცია თანამედროვე განათლების განვითარების პირობებში. - ნოვოსიბირსკი: NGPU, 2004. - ნაწილი 2. - C. 21-25.

12. ერმოლაევა ე.პ. პროფესიონალების სოციალური ადაპტაციის საიდენტიფიკაციო ასპექტები // ადაპტაციის ფსიქოლოგია და სოციალური გარემო: თანამედროვე მიდგომები, პრობლემები, პერსპექტივები / რედ. რედ. ლ.გ. დიკაია, ა.ლ. ჟურავლევი. - M.: გამომცემლობა IP RAS, 2007. - S. 368-392.

13. ზარეცკაია ი.ი. მასწავლებლის პროფესიული კულტურა: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - მ.: არმანოვი-ცენტრი, 2010. - 144გვ.

14. ივლევა ლ.დ. სამოყვარულო ქორეოგრაფიული ჯგუფის პედაგოგიური მართვის მეთოდები: სასწავლო დამხმარე საშუალება. - ჩელიაბინსკი, 2003. - 58გვ.

15. ილარიონოვი ბ. პროფესიული საბალეტო განათლება რუსეთში (პეტერბურგის ტრადიცია) // სამხატვრო განათლების ისტორია რუსეთში. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2007. - გამოცემა. 1/2. - S. 122-161.

16. კუზნეცოვა თ.მ. პედაგოგ-ქორეოგრაფის საქმიანობის ინდივიდუალური სტილი და მისი ჩამოყალიბება: ავტორი. დის. …კანდია. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / ნიჟნი ნოვგოროდი. სახელმწიფო პედ. in-t im. მ.გორკი. - ნიჟნი ნოვგოროდი, 1992. - 15გვ.

17. კულაგინა ი.ე. მხატვრული მოძრაობა. (L.N. ალექსეევის მეთოდი): სახელმძღვანელო სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებისთვის. დაწესებულებები და ზოგადი განათლება. სკოლა; როს. აკად. განათლება, ხელოვნების ინსტიტუტი. განათლება, ლაბ. მუსიკა. ხელოვნება. – მ.: ფლინტა: ნაუკა, 1999. – 62გვ.

18. მარკოვა ა.კ. პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგია. - მ., 1996. - 308გვ.

19. უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების კონცეფციის შესახებ // ქორეოგრაფიული განათლება: განვითარების ტენდენციები: სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის რეფერატების კრებული (მოსკოვი, 28-30 აპრილი, 2001 წ.). - M.: MGUKI, 2001. - S. 4-6.

20. პოლტავეცი გ.ა. სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მასალები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ხარისხის შეფასების პრაქტიკული პრობლემის ანალიზის შესახებ: მეთოდი. სახელმძღვანელო დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მენეჯერებისა და მასწავლებლებისთვის / გ.ა. პოლტავეცი, ს.კ. ნიკულინი; მოსწავლეთა ტექნიკური შემოქმედების ცენტრი. - მ.: ბ.ი., 2000. - 94გვ. – ბიბლიოგრაფია: 79-85 გვ.

21. პოსელსკაია ნ.ს. იაკუტიის (იაკუტია) კლასიკური ცეკვის სკოლის ჩამოყალიბება და განვითარება: დის. …კანდია. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - იაკუტსკი, 2010. - 230 გვ.

22. სლასტენინი ვ.ა. უწყვეტი პედაგოგიური განათლების წამყვანი ტენდენციები // უწყვეტი პედაგოგიური განათლება: მდგომარეობა, ტენდენციები, განვითარების პერსპექტივები. - ლიპეცკი; მ., 2000. - ნაწილი 1. - S. 1-15.

23. ფოკინა ე.ნ. ქორეოგრაფია საშუალო სკოლაში, როგორც პიროვნების განვითარების ჰარმონიზაციის საშუალება: ფ. დის. …კანდია. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. ტიუმენი. სახელმწიფო უნ-ტ. - ტიუმენი, 2002. - 24 გვ.: ჩანართი. – ბიბლიოგრაფია: 23-24 გვ.

24. შიხანოვა ნ.იუ. ტრადიციული და ინოვაციური მეთოდების ურთიერთობა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობისას [ელექტრონული რესურსი] // ინოვაციური საინფორმაციო და პედაგოგიური ტექნოლოგიები განათლებაში - 2011: სტაჟიორი. ინტერნეტ კონფ. – [ბ.მ.], 14.04.2011წ.

25. შჩუგარევა ი.ნ. მორალური განათლება უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიქორეოგრაფიის საშუალებები: ავტორის რეფერატი. დის. …კანდია. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - დონის როსტოვი: იუჟ. ფედერი. un-t, 2009. - 24გვ.

პროფესიონალური თვითრეალიზების ბალეტი ბავშვების დამატებით განათლებაში

მაცარენკო ტ.ნ. ერთი

1 უმაღლესი განათლების აკადემია და გადამზადება

აბსტრაქტული:

პროფესიონალი ბალეტის მოცეკვავეების პერსპექტივა საგანმანათლებლო საქმიანობაში, პედაგოგიკის სპეციფიკური მახასიათებლები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში; შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია DOD-ში, მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანა, სტუდენტების განათლებისა და მომზადების მეთოდები, კომპეტენციის მიდგომის გამოყენება ბავშვების შემდგომ განათლებაში.

საკვანძო სიტყვები:

პროფესიული საქმიანობა

ბავშვების დამატებითი განათლება.

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის არის საგანმანათლებლო პრაქტიკა, რომელიც შექმნილია შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებისთვის ნებისმიერ პროფესიულ სფეროში, მათ შორის ქორეოგრაფიულ საქმიანობაში.

ბალეტის მოცეკვავეებს შეუძლიათ წარმატებით გააგრძელონ პროფესიული საქმიანობა და წარმატებით განახორციელონ თავიანთი მიზნები. შემოქმედებითი შესაძლებლობებიბავშვების დამატებით განათლებაში, რომელთა მახასიათებლებია: განათლების არაფორმალური ბუნება, შემოქმედების თავისუფლება, გახსნილობა, რაც საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ ეს სფერო პროდუქტიულია ბალეტის მოცეკვავეების, როგორც ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების თვითრეალიზაციისთვის.

მეცნიერებაში არსებობს მთელი რიგი კვლევები, რომლებიც მიმართულია დამატებითი განათლების მასწავლებლების საქმიანობას (ნ.ვ. ანოხინა, ნ.კ. ბესპიატოვა, ლ.ნ. ბუილოვა, ზ.ა. კარგინა, გ.ნ. პოპოვა და სხვ.); სკოლისგარე დაწესებულებების მასწავლებელთა პედაგოგიური პროცესისა და მუშაობის ანალიზი (მ.ა. ვალეევა, მ.ა. უგლიცკაია, ი.ვ. ჩენდევა და სხვ.); სკოლისგარე გაერთიანებების მასწავლებლების საქმიანობის გარკვეული ასპექტები (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya).

ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებების საქმიანობა მიმდინარეობს სტუდენტების თავისუფალ დროს. ამ სფეროს სპეციფიკა მდგომარეობს ბავშვის, მისი ოჯახის მიერ საქმიანობის მიმართულებისა და ტიპის ნებაყოფლობითი არჩევანის შესაძლებლობაში. ეს კეთდება მოსწავლის ინტერესებისა და სურვილების, შესაძლებლობებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით. მოსწავლე თავად ადგენს, რომელ წრეში იქნება ჩართული და ირჩევს ლიდერს.

სკოლისგან განსხვავებით, დამატებით საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოსწავლე ნებაყოფლობით ირჩევს ბავშვთა საზოგადოებას, რომელშიც თავს ყველაზე კომფორტულად გრძნობს. ხშირად სწორედ ეს ფაქტორი ახდენს პირდაპირ გავლენას სტუდიაში ან წრეში სტუდენტების პირველად არჩევანზე. სტუდენტები თავისუფალ დროს მოდიან გაკვეთილებზე ძირითადი სწავლებიდან, მათ ეძლევათ საშუალება გადავიდნენ ერთი ჯგუფიდან მეორეში (ასაკობრივი შემადგენლობის მიხედვით). საგანმანათლებლო პროცესი მიმდინარეობს ბავშვებისა და მოზარდების არაფორმალურ საზოგადოებაში, რომელსაც აერთიანებს საერთო ინტერესები და ერთობლივი აქტივობები. ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულებებში ნებაყოფლობითობა იმაშიც გამოიხატება, რომ სტუდენტს ნებისმიერ დროს შეუძლია შეცვალოს წრე ან დატოვოს დაწესებულება.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემის განვითარების წარმატება დამოკიდებულია კრეატიულ მუშაკთაგან ახალი ადამიანების მოზიდვის უნარზე, რომლებიც პროფესიონალურად ფლობენ ხელობას (ჩვენს შემთხვევაში, ქორეოგრაფია) და სურთ მისი საიდუმლოებები ბავშვებს გადასცენ. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანია ახალი მნიშვნელობების პოვნა მათი საქმიანობისთვის. მნიშვნელობის ძიება ხორციელდება როგორც მსოფლმხედველობრივი თვითგამორკვევის დონეზე, ასევე სიტუაციური პედაგოგიური პრობლემების გადაჭრისას, როდესაც არჩევანის გაკეთება, ფაქტორების შეფასება, რაც ეხმარება მასწავლებელს საკუთარი თავის რეალიზებაში.

ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული ქორეოგრაფიული მომზადება ძირეულად განსხვავდება ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ზოგადი ესთეტიკური ორიენტაციის საცეკვაო ხელოვნებისგან (სამოყვარულო ჯგუფები, კლუბები, წრეები). ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულების ძირითადი ამოცანები:

უსაფრთხოება აუცილებელი პირობებიბავშვების პიროვნული განვითარების, ჯანმრთელობის ხელშეწყობისთვის, პროფესიული თვითგამორკვევისა და შემოქმედებითი მუშაობისთვის;

საერთო კულტურის ჩამოყალიბება;

მნიშვნელოვანი დასვენების ორგანიზება;

შემოქმედებით საქმიანობაში ბავშვების მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება.

ნ.ა. ალექსანდროვა, ნ.პ. ბაზაროვა, თ.ფ. ბერესტოვა, გ.ვ. ბერეზოვა, გ.ვ. ბურცევა, ლ.ვ. ბუხვოსტოვა, ე.ი. გერასიმოვა, გ.ა. გუსევი, ო.ვ. ერშოვა, თ.ი. კალაშნიკოვა, ო.გ. კალუგინა, ე.ვ. კორონოვა, ვ.ფ. კულოვა, ლ.ნ. მაკაროვა, ვ.ე. მორიცი, ვ.პ. მაისი, V.I. პანფეროვი, ლ.ე. პულიაევა, გ.რეგაციონი, ვ.ია. რუშანინი, ე.გ. სალიმგარეევა, ვ.ი. ურალსკაია და სხვები.

იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად გავიგოთ ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაზე გადასვლის სირთულეები, აუცილებელია გავითვალისწინოთ ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების პედაგოგ-ქორეოგრაფის საქმიანობის სპეციფიკური მახასიათებლები.

არსებითი მახასიათებელია არჩევანის თავისუფლების უფლება, შინაარსის, მეთოდოლოგიის, გაკვეთილების ორგანიზების დამოუკიდებელი განსაზღვრა, საავტორო საგანმანათლებლო პროგრამაში პროფესიული თვითგამოხატვა.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მასწავლებლებს უფლება აქვთ არჩევანის და გამოიყენონ სწავლებისა და აღზრდის მეთოდების, სასწავლო საშუალებებისა და მასალების, სახელმძღვანელოების, შემოქმედების გამოვლენის, საზოგადოებრივი და პედაგოგიური ინიციატივის უფლება.

ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში არ არის დასახული სტუდენტების პროფესიონალი მოცეკვავეებად მომზადების ამოცანა, მასწავლებელ-ქორეოგრაფს სჭირდება მოსწავლეებისთვის ცეკვის სამყარო გაუხსნას, გააცნოს მათ ამ ხელოვნების ფორმა, ასწავლოს ქორეოგრაფიის ელემენტარული საფუძვლები. და შექმენით საფუძველი უფრო სერიოზული ჰობისთვის. მოსწავლეები იღებენ საწყის ქორეოგრაფიულ ტრენინგს, მათ შორის საცეკვაო ანბანს: კლასიკური ცეკვის ძირითადი გამომხატველი საშუალებები (პოზა, საცეკვაო ნაბიჯი, ევერსია, ნახტომი, პლიე, მოქნილობა); ხალხური, ისტორიული, ყოველდღიური, სამეჯლისო, თანამედროვე ცეკვების ძირითადი ელემენტები; ცოდნა სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხის ცეკვის დამახასიათებელი ნიშნებისა და ისტორიის შესახებ. გათვალისწინებულია მოსწავლეთა მუსიკალურობის განვითარება ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე, ასევე სავალდებულო სასცენო პრაქტიკა, მონაწილეობა სასკოლო სპექტაკლებში.

ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის მეთოდები მოიცავს:

საცეკვაო შოუ მეთოდი - სწავლების მეთოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ახდენს საცეკვაო კომპოზიციის, ცალკეული ფიგურებისა და ელემენტების დემონსტრირებას და შესაბამისად აანალიზებს მათ;

სასწავლო მასალის ზეპირი პრეზენტაცია - მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოსწავლეებს აცნობს ქორეოგრაფიის ისტორიასა და მიმდინარე მდგომარეობას, ესაუბრება საცეკვაო მუსიკაზე, რითაც ეხმარება მოსწავლეებს გააცნობიერონ საცეკვაო ლექსიკა და საცეკვაო მუსიკის თავისებურებები;

საცეკვაო-პრაქტიკული მოქმედებების მიღება - ცეკვის გაკვეთილი აგებულია როგორც პრაქტიკული გაკვეთილიცეკვის სწავლა და უნარების კონსოლიდაცია. სასწავლო სავარჯიშოები არის საცეკვაო მოძრაობების სისტემატური გამეორება, რომელსაც მოსწავლეები მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით ატარებენ თითოეულ გაკვეთილს. საცეკვაო ამოცანების დახმარებით მოსწავლეები ახდენენ საცეკვაო ლექსიკის რეპროდუცირებას მისი შემდგომი კონსოლიდაციის მიზნით;

შემეცნებითი აქტივობის მეთოდი: საილუსტრაციო და განმარტებითი, პრობლემური, კვლევითი. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ ამ მეთოდების გამოყენება ხელს უწყობს ცეკვის ვარჯიშის საფუძვლების უფრო შეგნებულ ათვისებას.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფს მუდმივად აწყდება სწავლების ფორმებისა და მეთოდების დახვეწა, საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის ახალი გზების აღმოჩენა პროგრამის მასალის ასახსნელად და ცეკვის პლასტიკური ელემენტების ინტერპრეტაციისთვის. ახალი იერის ჩამოყალიბება, ახალი მახასიათებლების იდენტიფიცირება ამა თუ იმ პლასტიკური ელემენტის ხედვაში არის მასწავლებელ-ქორეოგრაფის შემოქმედებითი ძიების მიმართულება.

პროგრამები, რომელთა ავტორებიც ბავშვების დამატებითი განათლების ქორეოგრაფები არიან, სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურისა და საკუთარი ლიტერატურის გააზრებისა და ანალიზის შედეგია. პრაქტიკული გამოცდილება. ასეთი პროგრამების პრაქტიკაში განხორციელება იწვევს იმ ფაქტს, რომ პედაგოგიური ურთიერთქმედების პროცესში მხედველობაში მიიღება ბავშვების სწავლების მეთოდები და პიროვნული შესაძლებლობები, იქმნება პირობები უფრო მომზადებული სტუდენტების მოწინავე განვითარებისთვის და გადაცემის ინდივიდუალური მაჩვენებელი. მასალა მოცემულია ბავშვებისთვის, რომლებსაც უჭირთ მისი ათვისება.

. „ცეკვის რიტმი ბავშვებისთვის“ - დაწყვილებული, დამახასიათებელი ცეკვები, მუსიკალური და რიტმული კომპოზიციები სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის (ავტორი თ. სუვოროვა);

. "მარგალიტი" - სტუდენტების ესთეტიკური განათლება ქორეოგრაფიის პროცესში (O.A. Ryndina);

. "მოგზაურობა ქორეოგრაფიის ქვეყანაში" - ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ქორეოგრაფიული ხელოვნების საშუალებით (ავტორი A.A. Matyashina);

. "რიტმული მოზაიკა" - მუსიკალური მოძრაობამიმართულია მოსწავლის პიროვნების ჰოლისტიკური განვითარებისკენ (ავტორი ა.ი. ბურენინა);

. "სამეჯლისო ცეკვის სამყაროში" - სკოლამდელი დაწესებულებაში სამეჯლისო ცეკვის ელემენტების სწავლების პროგრამა (ავტორი ნ.პ. ცირკოვა).

საავტორო პროგრამა „მხატვრული მოძრაობა“ (ავტორი ლ. ამავდროულად, ეს არის ორგანული კავშირი მოძრაობასა და მუსიკას შორის, რომლის ჰარმონიული კომბინაცია მიიღწევა კლასების მასალის დამუშავების განსაკუთრებული მიდგომით. შედეგი არის ხელოვნების ნიმუში - ცეკვის შესწავლა.

ბავშვების დამატებით განათლებაში ქორეოგრაფიის სწავლების ერთ-ერთი საკვანძო საკითხია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის სტილის, მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის კომუნიკაციის პრობლემა.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში, პროფესიულ ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში განვითარდა ავტორიტარული ხელმძღვანელობის სტილის გარკვეული ტენდენცია, რადგან მასწავლებელ-ქორეოგრაფი პირველ რიგში, როგორც მოცეკვავე, ტრადიციულად მკაცრი (ზოგჯერ მკაცრი) დისციპლინის პირობებში უნდა დადგეს. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სფეროში დომინირებს კომუნიკაციის დემოკრატიული სტილი, მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მოსწავლეების გუნდში ურთიერთქმედება საშუალებას აძლევს მათ შეავსონ ერთმანეთი, მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ეხმარება გააცნობიეროს მასწავლებლის, მენტორის პოზიცია, უფროსი მეგობარი, პროფესიული ინტერესების ფართო სპექტრის სპეციალისტი. ერთობლივი აქტივობების ორგანიზების პროცესში მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის პიროვნულად თანაბარი ურთიერთობები მყარდება. ამ სისტემაში კომუნიკაციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები - ეს არის თანამოაზრე ადამიანების ერთობლივი საქმიანობა, რომლებიც ცხოვრობენ საერთო ინტერესებით.

სტუდენტებისთვის პირველ ადგილზეა მასწავლებლისა და ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პიროვნება (მისი კომუნიკაციის სტილი, ენთუზიაზმი და ინტერესი), შემდეგ კი თავად ინტერესის საგანი (ქორეოგრაფია).

ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელია:

პროფესიონალი, რომელიც არის მოდელი სტუდენტებისთვის შემოქმედებითი საქმიანობის არჩეულ სახეობაში;

ადამიანი, რომელსაც შეუძლია დაეხმაროს სტუდენტს გახდეს დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი ადამიანი;

აღმზრდელი, რომელსაც შეუძლია მნიშვნელოვანი დადებითი გავლენა მოახდინოს მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და სტუდენტების შემოქმედებითი ენთუზიაზმი იწვევს არაფორმალურ კომუნიკაციას, რომელიც მიმზიდველია სტუდენტების თვალში, რადგან ეს ხელს უწყობს არა მხოლოდ მეგობრული ატმოსფეროს ჩამოყალიბებას, არამედ თვითშეფასების ამაღლებას, განცდას. სოციალური მნიშვნელობა და ზრდასრულობა. კოლექტიური ცხოვრების მახასიათებელია სპეციფიკური ენის არსებობა, რომელიც აყალიბებს კომუნიკაციას მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და სტუდენტებს შორის. მასწავლებლები-ქორეოგრაფები მოსწავლეებთან კომუნიკაციაში ნერგავენ ქორეოგრაფიული გაკვეთილების თავისებურებებთან დაკავშირებულ სპეციფიკურ ლექსიკას. მოსწავლეთა მეტყველებაში მასწავლებლების მიერ გამოყენებული სპეციალური ენის ელემენტების ჩართვა - ქორეოგრაფები აცნობს მოსწავლეებს ქორეოგრაფიულ კულტურას.

დამატებითი განათლების დაწესებულებებში პედაგოგიური ურთიერთქმედების სპეციფიკური თავისებურებები ხელს უწყობს მოსწავლეთა გარკვეული ნაწილის მიერ სკოლასა და ოჯახში ყურადღების ნაკლებობის კომპენსირებას. პედაგოგიური ურთიერთქმედება მიზნად ისახავს დაეხმაროს პედაგოგიურად უგულებელყოფილი მოსწავლეების პრობლემების გადაჭრას მათთვის საინტერესო სამუშაოს შექმნით, რაც ამაღლებს მათ სტატუსს ბავშვთა საზოგადოებაში. ქორეოგრაფიული გაკვეთილების პროცესში მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთქმედების საკითხები განიხილა ა.ვ. დოლგოპოლოვა, თ.გ. სევასტიანინა და სხვები.

ბალეტის მოცეკვავეების წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციისთვის პედაგოგიურ საქმიანობაში ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში, ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა მასობრივი ღონისძიებების ორგანიზება და გამართვა, სადაც სტუდენტები მონაწილეობენ თამაშების, შეჯიბრებების, კონკურსების, ფესტივალების სამყაროში. არდადეგები; დასვენების ორგანიზების ტრადიციული და ინოვაციური გამოცდილების დაუფლება ცოდნის, განათლების, კომუნიკაციის გზით.

თითოეული ღონისძიება არის პედაგოგიური პროცესის დამოუკიდებელი რგოლი და წყვეტს კონკრეტულ საგანმანათლებლო მიზნებსა და ამოცანებს. სწორედ ეს ფორმები აძლევს ქორეოგრაფებს საშუალებას აჩვენონ თავიანთი ძალა სწავლებაში, მიიღონ მოწონება, შეადარონ თავიანთი ქორეოგრაფიული გუნდის მიღწევები სხვა გუნდების მიღწევებს. ასეთი აქტივობები ხდება ერთგვარი რეკლამა დასასვენებლად, ასევე ასტიმულირებს მოსწავლეებს ახალი შედეგების მიღწევაში და, ბოლოს და ბოლოს, ხდება ბავშვებისა და დამატებითი განათლების მასწავლებლების საქმიანობის ეფექტურობის ტესტის ინდიკატორი.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემა ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს აძლევს შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს, ქმნის მხატვრული და შემოქმედებითი ძიების ატმოსფეროს, შემოქმედებითი იდეებისა და პედაგოგიური იდეების განხორციელების შესაძლებლობას. პედაგოგიური ურთიერთქმედების სპეციფიკა შესაძლებელს ხდის უფრო სრულად გამოიყენოს ინდივიდუალური მიდგომის პოტენციალი სტუდენტებთან მუშაობისას, რადგან დამატებითი განათლების სფეროში არ არის მიბმული სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტებთან და სტუდენტების რაოდენობასთან, რომლებთანაც მუშაობს მასწავლებელი-ქორეოგრაფი. ნაკლებია ვიდრე შიგნით სკოლის კლასი. პრობლემები წყდება გაკვეთილების პროცესში იმპროვიზაციაში, კომპოზიციაში. მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოსწავლეს მიჰყავს დამოუკიდებელ კვლევასა და ძიებამდე. ეს გაკვეთილები მოითხოვს მოსწავლის შემოქმედებით გაგებას, მის აქტიურ ჩართვას მასწავლებელ-ქორეოგრაფთან და მოსწავლეთა გუნდთან კომუნიკაციაში.

ბავშვების დამატებითი განათლება საშუალებას აძლევს ქორეოგრაფებს განავითარონ შემოქმედებითი აქტივობა, გააცნობიერონ თავიანთი პიროვნული თვისებები, გამოავლინონ ის შესაძლებლობები, რომლებიც არ იყო გამოცხადებული სასცენო აქტივობებში: ეფექტური კომუნიკაციის უნარი, საგანმანათლებლო მასალის თავისუფლად წარმოდგენის უნარი, სტუდენტების მოზიდვა დემოკრატიული კომუნიკაციით, ორგანიზაციული. უნარები, კონკრეტული მიზნების ჩამოყალიბება.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიულ ჯგუფში საგანმანათლებლო პროცესი არის ცეკვების სწავლა, როდესაც მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და სტუდენტებს შორის მყარდება და შენარჩუნებულია კომუნიკაცია, რომელიც ეფუძნება როგორც ცეკვის საერთო სიყვარულს, ასევე საერთო კულტურულ ფასეულობებს, ინტერესებს, ურთიერთდახმარებას. თანაგრძნობა. მოსწავლეთა ემოციური მხარდაჭერისა და სტიმულირების უნარი მათი პოტენციალის რეალიზებაში განსაზღვრავს ბავშვების წარმატებული განვითარების დინამიკას. ცეკვის ხელოვნების გამოყენება, სტუდენტების, ქორეოგრაფების ინტერესი:

ისინი იყენებენ ცეკვის ეთიკურ მახასიათებლებს მორალის, დისციპლინის, მოვალეობის გრძნობის, კოლექტივიზმის, ორგანიზებულობის აღზრდისთვის;

ისინი ასწავლიან ცეკვის ეტიკეტს, აყალიბებენ უნარს ცეკვაში ქცევისა და კომუნიკაციის კულტურა გადაიტანონ ინტერპერსონალურ კომუნიკაციაში ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

მიეცით მოსწავლეებს ემოციური შვება;

ჩამოაყალიბეთ სწორი პოზა, განავითარეთ ბუნებრივი ფიზიკური მონაცემები;

დააკმაყოფილეთ ფიზიკური აქტივობის მოთხოვნილება, როგორც ჯანსაღი ცხოვრების წესის საფუძველი.

მოთხოვნები პედაგოგ-ქორეოგრაფებისთვის სამოყვარულო ხელოვნების სისტემაში, კვალიფიკაცია "ლიდერი" საცეკვაო ჯგუფი” ეფუძნება სპეციალობის სპეციფიკას - ცეკვის ჯგუფის ხელმძღვანელობას - რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ შემოქმედებით (დადგმულ) მუშაობას, არამედ მენეჯერულ და ორგანიზაციულ ფუნქციებს. ამ სპეციალობის სახელმწიფო სტანდარტი ითვალისწინებს საქმიანობის შემდეგ ასპექტებს: „ორგანიზაციული, დადგმული და სარეპეტიციო, საკონცერტო და საშემსრულებლო, სასწავლო და საგანმანათლებლო სამუშაოები.

ქორეოგრაფიული მასწავლებლის საქმიანობაში კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის გამოყენება გულისხმობს ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის პროფესიონალურად ორიენტირებული ცოდნისა და უნარების გამოყენებას, გარკვეული მენეჯერული ამოცანების გადაჭრის უნარს და ლიდერის შემდეგი ფუნქციების შესრულებას. ქორეოგრაფიული გუნდი (ნახ. 1):

ორგანიზაციული და მენეჯერული (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოქმედებს როგორც ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზატორი, ხელს უწყობს მის ფუნქციონირებას);

სასწავლო და საგანმანათლებლო (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ასწავლის საშემსრულებლო უნარებს, ზრდის მოსწავლეთა ცოდნის დონეს, უზრუნველყოფს სულიერ და ესთეტიკურ განათლებას);

განმავითარებელი (ექვივალენტური ფიზიკური, ემოციური, ესთეტიკური, ინტელექტუალური განვითარება);

რეპეტიტორობა (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ახორციელებს სარეპეტიციო პროცესს ქორეოგრაფიულ ჯგუფში, ხელს უწყობს საცეკვაო ტექნიკის ჩამოყალიბებას, მოძრაობათა შერწყმას);

დადგმული (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი არის საცეკვაო ნომრების ქორეოგრაფი - განასახიერებს მხატვრულ კონცეფციას, ქმნის კომპოზიციას და ნახატს, ირჩევს მუსიკას და კოსტიუმებს).

მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ერთ-ერთი მთავარი ფუნქციაა ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზატორისა და ლიდერის ფუნქცია, ამ მხრივ ხაზგასმულია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის კომუნიკაციური კომპეტენცია. კომუნიკაციის ეფექტურობა, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს, დასაბუთებულია მრავალი ცნობილი მეცნიერის ნაშრომებში (A.A. Bodalev, E.S. Kuzmin, V.N. Kunitsyna, A.A. Leontiev, B.F. Lomov, A.A. Rean და სხვ.). ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უკავია ეფექტური პედაგოგიური კომუნიკაციის პრობლემას (I.I. Zaretskaya, I.A. Zimnyaya, V.A. Kan-kalik, Ya.L. Kolominsky, S.V. Kondratyeva, N.V. Kuzmina, A.A. Leontiev, A.V. Mudrik, A.A. Rean. გ.ვ.როგოვა და სხვები).

ი.ი. ზარეცკაია აღნიშნავს, რომ დამატებითი განათლების მასწავლებლის ჰუმანისტური პოზიცია გამოიხატება ბავშვის მიღებაში, მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობების პატივისცემაში, ყველა ადამიანის შესაძლებლობების განვითარებაზე ფოკუსირებით, კონკრეტულ შემოქმედებით საქმიანობაში მონაწილეობის მოტივების გათვალისწინებით. ტყუილად არ არის, რომ ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებლის მუშაობის ეფექტურობის ერთ-ერთი მაჩვენებელი კონტინგენტის უსაფრთხოებაა.

სადისერტაციო კვლევა ასახავს სხვადასხვა პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის (ნ.მ. ჩერნიკოვა, ვ.დ. შახგულავრი) როლთან, პედაგოგ-ქორეოგრაფის (თ.მ. კუზნეცოვა) საქმიანობის ინდივიდუალური სტილის ფორმირებასთან.

ნ.ი. ტარასოვმა, მასწავლებელმა-ქორეოგრაფმა უნდა აირჩიოს სასწავლო პროცესის ორგანიზების ყველაზე ეფექტური მეთოდები და ფორმები, ჩამოაყალიბოს და გადაწყვიტოს პედაგოგიური ამოცანები, სტუდენტების საცეკვაო მომზადების დონის გათვალისწინებით, აირჩიოს მოსწავლის სხეულისთვის ოპტიმალური ფიზიკური აქტივობა, ხელი შეუწყოს შემოქმედებით განვითარებას. მოსწავლის საცეკვაო უნარების გამოვლენა, ხელი შეუწყოს მას თვითგანვითარებისა და საშემსრულებლო უნარების ზრდისკენ.

ბრინჯი. 1. ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის ფუნქციები

სასწავლებლებთან წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციისთვის, ბალეტის ყოფილმა მოცეკვავეებმა უნდა გამოიყენონ ქორეოგრაფიის გაკვეთილების ჩატარების შემდეგი ფორმები:

საგანმანათლებლო გაკვეთილები. საცეკვაო მოძრაობა დეტალურად არის გაანალიზებული. ვარჯიში იწყება სავარჯიშოების ნელი ტემპით სწავლით. ახსნილია საცეკვაო მოძრაობის შესრულების ტექნიკა;

განმამტკიცებელი გაკვეთილები. ჩავთვალოთ საცეკვაო მოძრაობების ან კომბინაციების გამეორება. პირველი გამეორებები შესრულებულია მასწავლებელ-ქორეოგრაფთან ერთად. გამეორებისას ირჩევა ერთ-ერთი მოსწავლე, რომელიც მოძრაობას სხვებზე სწორად ან უკეთ ასრულებს და ეს მოსწავლე მასწავლებლის თანაშემწის როლს ასრულებს;

დასკვნითი გაკვეთილები. მოსწავლეებმა პრაქტიკულად დამოუკიდებლად უნდა შეძლონ მათ მიერ ათვისებული ყველა მოძრაობისა და საცეკვაო კომბინაციის შესრულება;

იმპროვიზაციული სამუშაო. ამ კლასებში მოსწავლეები ასრულებენ მათ მიერ გამოგონილ ვარიაციებს ან ქმნიან ცეკვას მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ მიცემული თემაზე.

ქორეოგრაფიული გაკვეთილების მომზადებისას აუცილებელია დასახული მიზნებისა და ამოცანების მიხედვით შესაძლებელი სასწავლო საშუალებების (სავარჯიშოების სისტემის) შემუშავება. მაგალითად, ქორეოგრაფიული გაკვეთილი თემაზე „მუსიკა და რიტმი“, სადაც გაკვეთილის მიზანია მოსწავლეთა რიტმისა და მუსიკალურობის განვითარება.

გაკვეთილის მიზნები:

ისწავლეთ მუსიკაში ძლიერი და სუსტი ბიტების გარჩევა;

ოსტატი დროის ხელმოწერა 2/4;

ზოგადი ფიზიკური ვარჯიშის განვითარება (ძალა, გამძლეობა, სისწრაფე);

საცეკვაო მონაცემების შემუშავება (ფეხების პოზიცია და პოზიცია, გაშლილი და დამოკლებული ფეხის აწევა, ფეხის პოზიცია კოჭთან, ვარჯიშები ფეხის მობილობის გასავითარებლად).

ქორეოგრაფიული გაკვეთილის მიზანი თემაზე: „ფიზიკური მომზადება ქორეოგრაფიაში“ არის მოსწავლეთა ფიზიკური თვისებების განვითარება, ვინაიდან თანამედროვე ტენდენციებიქორეოგრაფიაში ისინი მეტ მოთხოვნებს აყენებენ ფიზიკურ ფიტნესზე. გაკვეთილის მიზნები:

სწორი პოზის ფორმირება და კუნთოვანი სისტემის გაძლიერება;

მოსწავლეებში სასცენო ექსპრესიულობის განვითარება;

მოქნილობის, დაჭიმვის, ევერსიის, სტაბილურობის, გამძლეობის განვითარება;

სალტოს, ხელის სადგამების, ბორბლების, სპლიტების დაუფლება.

ბავშვების დამატებითი განათლების თავისებურება არის მისი საგანმანათლებლო დომინანტი, რაც ხელს უწყობს "კულტურული ნიჭის" განვითარებას დასვენების პირობებში, ქმნის ორგანიზაციულ, პედაგოგიურ, მეთოდოლოგიურ პირობებს, რომლებშიც საცეკვაო კულტურის აღზრდა ხდება ორგანული კომბინაციის საფუძველზე. აქტივობის მრავალი ფორმა: რეპეტიციები, საკონცერტო აქტივობების ჩაწერა, დღესასწაულებში მონაწილეობა. ქორეოგრაფიული საქმიანობის საგანმანათლებლო ასპექტები ეძღვნება ვ.ვ. გერაშჩენკო, ს.ბ. ჟუკენოვა, ლ.დ. ივლევა, ე.ა. კოროლევა, იუ.მ. ჩურკო, მ.ია. ჟორნიცკაია, ნ.მ. იაცენკო. სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობა ქორეოგრაფიული ჯგუფის შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ნაწილი და შეუცვლელი პირობაა. შესრულების დონე, სიცოცხლისუნარიანობა, სტაბილურობა, შემოქმედებითი ზრდის პერსპექტივები, პირველ რიგში, დამოკიდებულია განათლების ხარისხზე და სასწავლო სამუშაო.

ჩამოყალიბებულია თეორიული დებულებები ქორეოგრაფიის პედაგოგიურ შესაძლებლობებზე: ცეკვის ხელოვნება ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ბავშვისთვის, განურჩევლად მისი ბუნებრივი ნიჭისა და ასაკისა; ქორეოგრაფიას აქვს უზარმაზარი საგანმანათლებლო და სასწავლო პოტენციალი, რომელიც პრაქტიკულად არ გამოიყენება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში.

განსაკუთრებული როლი განვითარებაში მორალური პიროვნებასტუდენტი სწორედ ქორეოგრაფიის ხელოვნებას ეკუთვნის. ცეკვის საშუალებით სწავლის კონკრეტული ამოცანების გადაჭრას, მასწავლებელ-ქორეოგრაფი მათ განიხილავს, როგორც იმ რთული სასწავლო პროცესის განუყოფელ ნაწილად, რომელიც ტარდება ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულებაში. საცეკვაო ხელოვნების სისტემატური პრაქტიკა უყრის საფუძველს, რომელზედაც შენდება მომავალში ინდივიდის მორალური და ესთეტიკური ფასეულობების „შენობა“. საგანმანათლებლო მომენტია ასევე სტუდენტების სრული დასაქმება გუნდის რეპერტუარში, რაც სტიმულს აძლევს გაკვეთილებს, რადგან სტუდენტებმა იციან, რომ არცერთი მათგანი არ დარჩება უკან.

საცეკვაო ჯგუფში ტრადიციები საგანმანათლებლო ელემენტია - ეს არის ერთგულება ქორეოგრაფებისადმი და გადასვლა უმცროსი ჯგუფიუფროსს; დისციპლინის განათლება, რომელიც ნერგავს ორგანიზაციის უნარებს მუშაობის პროცესში, აყალიბებს მის მიმართ აქტიურ დამოკიდებულებას, შინაგან ორგანიზაციას და მიზანდასახულობას.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანა ბავშვების დამატებით განათლებაში არის მოსწავლეთა ინტელექტის, ნებისყოფისა და ემოციების ჰარმონიული განვითარება. ცეკვის გაკვეთილები არა მხოლოდ ესთეტიურად ავითარებს მოსწავლეებს და აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, არამედ ხელს უწყობს ფიზიკურ გაუმჯობესებას, დისციპლინას და ქცევის კულტურის დონის ამაღლებას, წარმოსახვითი აზროვნების, ფანტაზიის განვითარებას და ჰარმონიულ პლასტიკურ განვითარებას.

ნებისმიერი სახის ხელოვნების მსგავსად, ცეკვა ხელს უწყობს მოსწავლის მორალურ განათლებას, ასახავს გარემომცველ ცხოვრებას მხატვრულ სურათებში. სწორედ მხატვრული გამოსახულებების სისტემასთან არის დაკავშირებული ქორეოგრაფიული ხელოვნების უნარი შეასრულოს კონკრეტული ფუნქცია - გააღვიძოს მოსწავლეში მხატვარი, რომელსაც შეუძლია სილამაზის კანონების მიხედვით შექმნა და სილამაზე გააცოცხლოს.

ქორეოგრაფიული განათლება ბავშვების დამატებით განათლებაში გაგებულია, როგორც:

ფორმირება მორალური თვისებებიქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში გაცნობით;

ჯანსაღი ცხოვრების წესის საჭიროების ჩამოყალიბება;

მორალური აღმზრდელობითი ურთიერთქმედება მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მოსწავლეს შორის;

მსოფლიო მხატვრული კულტურის გაცნობა;

შემოქმედების ფორმირება.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მოსწავლეების ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში საცეკვაო პრაქტიკა ბავშვების საერთო ინტელექტუალური ზრდის არსებითი ფაქტორი აღმოჩნდება. მაშინ. ბილჩენკომ ჩაატარა კვლევა ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში სხვადასხვა ასაკის 300-ზე მეტ სტუდენტთან ერთად. შედეგებმა აჩვენა, რომ ქორეოგრაფიაში ჩართული სტუდენტების უმრავლესობას აქვს „საკუთარი თავის გაგების“ უნარი, ემოციების მართვის უნარი.

ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაცია სწავლებაზე მოიცავს სარეპეტიციო პროცესის ჩატარების უნარს, რაც მთავარი რგოლია ქორეოგრაფიულ გუნდთან საგანმანათლებლო, ორგანიზაციულ, მეთოდოლოგიურ, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მუშაობაში. რეპეტიციის ეფექტურობა დიდწილად დამოკიდებულია ოსტატურად შედგენილ სამუშაო გეგმაზე. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ცოდნა მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესახებ საშუალებას გაძლევთ საკმაოდ ზუსტად და დეტალურად შეადგინოთ თითოეული რეპეტიციის გეგმა. ეს მოთხოვნა ვრცელდება როგორც დამწყებ, ასევე საკმაოდ გამოცდილ მენეჯერებზე. სარეპეტიციო გეგმა მოიცავს ძირითად აქტივობებს და ამოცანებს გუნდის გადასაჭრელად. გეგმის მიხედვით მასწავლებელი-ქორეოგრაფი წინასწარ აყენებს მოსწავლეებს კონკრეტული ამოცანები: ისწავლეთ მოძრაობები, წარმოადგინეთ წარმოდგენის ფიგურული შინაარსი, მისი მხატვრული და საშემსრულებლო თვისებები და ა.შ.

ქორეოგრაფიის გაკვეთილის სტრუქტურა კლასიკურია: მოსამზადებელი, ძირითადი, დასკვნითი ნაწილები. გაკვეთილის მოსამზადებელ ნაწილში წყდება მოსწავლეთა ორგანიზების, გაკვეთილის ძირითადი ნაწილის სავარჯიშოების შესასრულებლად მომზადების ამოცანები. ამ ამოცანების გადაჭრის საშუალებებია სიარული და სირბილი, ზოგადი განვითარების ვარჯიშები, ხალხურ ცეკვებზე დაფუძნებული საცეკვაო ელემენტები. ასეთი ვარჯიშები ხელს უწყობს ყურადღების მობილიზებას, სახსრ-კუნთოვანი აპარატის, სასუნთქი სისტემის მომზადებას შემდგომი მუშაობისთვის. გაკვეთილის შემდეგი ნაწილი, რომელშიც ძირითადი ამოცანები წყდება, მთავარია. ამოცანების ამოხსნა მიიღწევა სხვადასხვა მოძრაობის დიდი არსენალის გამოყენებით: კლასიკური ცეკვის ელემენტები, ხალხური ცეკვების ელემენტები, თავისუფალი პლასტიურობის ელემენტები, აკრობატული და ზოგადი განვითარების სავარჯიშოები.

კლასების ძირითადი ნაწილის სამი ტიპი არსებობს:

პირველი აგებულია კლასიკური ცეკვის საფუძველზე;

მეორე ეფუძნება ხალხური, სამეჯლისო, თანამედროვე ცეკვების ელემენტებს;

მესამე ეფუძნება თავისუფალ პლასტმასის მოძრაობებს.

უმეტეს შემთხვევაში გამოიყენება შერეული ვარიანტები, სადაც ქორეოგრაფიული ვარჯიშის სხვადასხვა საშუალებები მონაცვლეობენ სხვადასხვა კომბინაციებში. ყველაზე მარტივი ფორმა- სავარჯიშოების ნაკრები ბარში და დარბაზის შუაში.

გაკვეთილის დასკვნით ნაწილში აუცილებელია დატვირთვის შემცირება სპეციალურად შერჩეული სავარჯიშოების დახმარებით: რელაქსაცია, გაჭიმვა.

ქორეოგრაფიის გაკვეთილზე სტუდენტების მიერ მოძრაობების დაუფლება ხორციელდება მასწავლებელ-ქორეოგრაფის უშუალო გავლენით, რადგან ამ ტიპის აქტივობის დაუფლების თავისებურებაა მოსწავლის მიერ ნანახი მოძრაობის გამეორება და რეპროდუქცია (მკლავები, ფეხები, შემობრუნება). თავი, სხეულის დახრილობა და ა.შ.), ტექნიკა ან კომბინაცია, როდესაც მასწავლებელი-ქორეოგრაფი აჩვენებს და განმარტავს, ხოლო მოსწავლე იმეორებს.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ სარეპეტიციო გაკვეთილების ჩატარება აყალიბებს მის სტილს მოსწავლეებისთვის ქორეოგრაფიული მასალის წარდგენის: გამოსახულების გადაცემის წესი და ბუნება, მოძრაობის ტექნიკის გაპრიალება, ცეკვის თითოეული ელემენტი. გაკვეთილის ფიზიკური სტრესის გავლისას ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელმა ზუსტად უნდა იგრძნოს დასაშვები დატვირთვის დოზა, რაც შესაძლებელს ხდის დროულად შეიცვალოს გაკვეთილის ტემპი და მასალის პრეზენტაციის ხასიათი. ასე იქმნება პირობები კომფორტული ფსიქოლოგიური კლიმატისთვის, რაც ნიშნავს დადებით და სტაბილურ ემოციებს, რომლებშიც მოსწავლეებს უჩნდებათ ინტერესი და სურვილი, დაუბრუნდნენ ქორეოგრაფიის გაკვეთილებს.

ამჟამინდელი ქორეოგრაფების გამოცდილებიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ იპოვოთ კლასების ჩატარების ისეთი მეთოდები და ტექნიკა, რომლებიც ამჟამად მოთხოვნადია, საინტერესოა, შეუძლია დაეხმაროს ცეკვის დაუფლებას, შიგნიდან მის გაგებას, მაგალითად, ერთი "პასის" მეთოდი. რომელიც წარმოადგენს საკოორდინაციო მოძრაობების განვითარების მთავარ რგოლს. ამ მეთოდის გამოყენების არსი შემდეგია: თითოეულ კომბინაციაში შედის ახალი მოძრაობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ყურადღებით შეიმუშაოთ ეს „პას“. თუ ერთ-ერთ მოსწავლეს არ აქვს დრო, რომ დაეუფლოს პირველ კომბინაციას, მაშინ გაკვეთილის ბოლოს ის უკვე მეთოდურად სწორად არის შეძენილი.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფი ვ.დ.ტიხომიროვი ამტკიცებდა, რომ „ქორეოგრაფიის ხელოვნების დაუფლებისთვის მზადებაში ორი ძირითადი ნაწილია: ეს არის ხელოვნების ტექნიკა და არტისტიზმი. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მუშაობაში ორი ფაქტორია - ეს არის აქტივობების შესრულებისას საუკეთესო შედეგის მიღწევის სურვილი (ბავშვების განსხვავებული მომზადების გათვალისწინებით) და კომპოზიციის დროულად გამოსწორების აუცილებლობა, მათი დასწრების გათვალისწინებით. .

გენერალური რეპეტიციის ჩატარებას აქვს თავისი მახასიათებლები, რაც განისაზღვრება იმით, რომ ეს არის რეპეტიცია, მაგრამ ამავე დროს ატარებს საკონცერტო წარმოდგენის ნიშნებს (კოსტუმები, მაკიაჟი, განათება, ხმა). გენერალური რეპეტიცია ბოლოა კონცერტზე რეპერტუარის მომზადების გარკვეული ეტაპისთვის, ამიტომ მნიშვნელოვანია სტუდენტების ფსიქოლოგიურად მომზადება კონცერტისთვის.

პედაგოგიურ საქმიანობასთან სოციალური და პროფესიული ადაპტაცია მოიცავს ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების უნარს ჩაერთონ ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებში, რაც წარმოადგენს ქორეოგრაფი მასწავლებლის მუშაობის კომპლექსურ ასპექტს, რომელიც მოითხოვს წარმოსახვით აზროვნებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, კომუნიკაციურ და ორგანიზაციულ უნარებს, შესრულებას, პედაგოგიურ და რეპეტიციებს. და წარმოების უნარები. მასწავლებელ-ქორეოგრაფს სჭირდება არა მხოლოდ თავისი საგნის პროფესიული ცოდნა, არამედ შემოქმედებით გუნდთან მუშაობის უნარი.

სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების განვითარებამ გამოიწვია ქორეოგრაფიული ჯგუფების თემატური ფოკუსის მრავალფეროვნება. სამწუხაროდ, ქორეოგრაფიული ჯგუფების ახალბედა ლიდერებს არ აქვთ მკაფიო ორიენტაცია ჯგუფის მუშაობაში და, შესაბამისად, რეპერტუარი შემთხვევითი ხასიათისაა. და მხოლოდ საინტერესო შემოქმედებითი ადამიანის ლიდერად მოსვლა საშუალებას გვაძლევს განვმარტოთ თავად ქორეოგრაფიული ჯგუფის მომზადების მიმართულება. ქორეოგრაფიულ სამოყვარულო სპექტაკლებში განვითარდა ჯგუფების საკმაოდ მკაფიო მიმართულებები: ხალხური ცეკვა (ერთი ხალხი, სხვადასხვა ხალხი), კლასიკური, სამეჯლისო, მრავალფეროვანი, სპორტული, თანამედროვე და ა.შ. ეს არის ქორეოგრაფიული ჯგუფების ყველაზე გავრცელებული, ხშირად ნაცნობი მიმართულებები, მაგრამ არა მხოლოდ მიმართულება განაპირობებს რეპერტუარის არჩევანს. რაც გუნდს უნიკალურს და საინტერესოს ხდის, მისი ინდივიდუალური სტილია. მაგალითად, თუ იქვე არის ორი ხალხური ცეკვის ანსამბლი, ხოლო ერთი ასრულებს ცნობილ და კარგად ნასწავლ ცეკვებს, მეორეს აქვს სპეციალური მიმართულება, რომელსაც შეუძლია ამ ჯგუფის ხელწერის ინდივიდუალიზება.

დადგმული ნამუშევარი არის ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნის ინდივიდუალურად უნიკალური პროცესი, რომელიც ხორციელდება ეტაპობრივად:

მუსიკალური და ქორეოგრაფიული მასალის შერჩევა;

ქორეოგრაფიული ნაწარმოების იდეისა და კონცეფციის ჩამოყალიბება;

ჟანრის განსაზღვრა (ტრაგედიის ცეკვა, დრამატული ცეკვა, კომიკური ცეკვა, ლირიული ცეკვა, საგანმანათლებლო ცეკვა და სხვ.);

ქორეოგრაფიული ნაწარმოების დრამატული ხაზის აგება; მუსიკალურ მასალასთან მუშაობა;

ლექსიკის განმარტება, მოძრაობების ენა, რომლითაც რეჟისორი შექმნის ნაწარმოებს. ლექსიკა დიდწილად განისაზღვრება მომავალი ცეკვის სტილის არჩევით: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, სოციალური ცეკვა, ჯაზის ცეკვა, თანამედროვე ცეკვა და ა.შ.

სარეპეტიციო და საწარმოო მუშაობა შემსრულებლებთან.

მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ოსტატობა მოიცავს სიუჟეტის კომპოზიციის შექმნას, რომელიც ამშვიდებს სპექტაკლის ვიზუალურ და სემანტიკურ სერიებს და მაყურებელი აღიქვამს იმას, რასაც ხედავს არა მხოლოდ ქორეოგრაფიის, არამედ კუთხითაც. სიუჟეტისადმი ინტერესის თვალსაზრისით. ვიზუალური, ფიზიკური ფორმის კომპოზიცია (პლასტიკური სურათი, რომელსაც მაყურებელი ხედავს) ქორეოგრაფის მიერ გააზრებული დადგმის პროცესის ნაწილია.

შემოთავაზებული გ.ვ. ბურცევა კვლევაში „სტუდენტები-ქორეოგრაფების შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მენეჯმენტი საუნივერსიტეტო მომზადების პროცესში“, იდეის განვითარება „კონცეფცია-გაგება-განხორციელების“ დონეზე შეესაბამება დადგმული საქმიანობის არსს. ეს იდეა შექმნილია დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული ამოცანების ყველა სახეობის (საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ქორეოგრაფიული დავალება - UTHZ) გაერთიანებისთვის. UTKhZ-ის ტიპების სიაში შედის უმარტივესი დავალებები სავარჯიშო კომბინაციების შედგენისთვის მრავალფეროვანი ლექსიკის გამოყენებით (საცეკვაო მოძრაობები), ჰოლისტიკური ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნა და რიტმის გაკვეთილების ფრაგმენტების შემუშავება.

საბავშვო ქორეოგრაფიული ჯგუფის რეპერტუარის შერჩევის ერთ-ერთი კრიტერიუმია მისი რეალობა, რეპერტუარის შესაბამისობა მოსწავლეთა შესაძლებლობებთან. ქორეოგრაფიული ჯგუფის რეპერტუარის შექმნისას მნიშვნელოვანია გარკვეული მოთხოვნების გათვალისწინება:

პროდუქციის შესაბამისობა მოსწავლეთა ასაკთან და განვითარების დონესთან, საცეკვაო ნომრებთან გასაგები უნდა იყოს სტუდენტებისთვის;

სხვადასხვა ჟანრის პროდუქციის გამოყენება: თამაში, სიუჟეტი;

განცხადებები ითვალისწინებს საგანმანათლებლო და სასწავლო მიზნებს;

სპექტაკლები განკუთვნილია მთელი გუნდისთვის.

შემოქმედების პროცესი გამოიხატება ახლის შექმნით, არასტანდარტული გზებიქორეოგრაფიული პრობლემების გადაჭრა, მათი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის სწრაფვა, იმპროვიზაცია. შემოქმედებითი საქმიანობის, ცეკვის რეჟისორის აზროვნების ორიგინალურობის წყალობით, ვითარდება ქორეოგრაფიის ახალი მიმართულებები. ცეკვა ამჟამად იძენს ახალ მნიშვნელობას, ახალ როლს: ის ხდება სპორტი (სპორტი და სამეჯლისო ცეკვა), თერაპიის ნაწილი (ცეკვის თერაპია), სოციალური (ახალგაზრდული) თვითიდენტიფიკაციის საფუძველი (ჰიპ-ჰოპი) და ა.შ.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სფერო ყოფილ ბალეტის მოცეკვავეებს ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის სტატუსში თვითრეალიზაციის შესაძლებლობას აძლევს, სადაც მათ შეუძლიათ გამოიყენონ ადრე შეძენილი გამოცდილება სასცენო აქტივობებში. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლება ეხმარება ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს გააფართოვონ თავიანთი პედაგოგიური ცოდნა, გაეცნონ ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკურ მახასიათებლებს ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში და დაინახონ შემოქმედებითი შესაძლებლობები პედაგოგიურ საქმიანობაში.

ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის თავისებურებები სწავლებაზე გადასვლის დროს

ქორეოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკა ვიწრო გაგებით მდგომარეობს საავტომობილო (საცეკვაო) შესრულებაში, ანუ გადმოცემის უნარში. იდეოლოგიური კონცეფციანაწარმოების ავტორი სხეულის მეშვეობით და მოქმედი.

პროფესიული ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო დაწესებულების საგანმანათლებლო გარემო, რომელშიც ბალეტის მოცეკვავეები სწავლობდნენ, აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომლებიც განსხვავდება ბავშვების აღზრდისა და პიროვნული განვითარებისგან ქორეოგრაფიის საშუალებით ბავშვების დამატებით განათლებაში.

ქორეოგრაფიული განათლების თავისებურებები არის სპეციალური კონკურენტული მიღების პროცედურა, რომელიც მოიცავს სხეულის პარამეტრების (შესაძლებლობების) იდენტიფიცირებას. შუალედური სერტიფიცირების კონკურენტული პროცედურის არსებობა, რის შედეგადაც სტუდენტები, რომლებსაც არ შეუძლიათ ქორეოგრაფიული ვარჯიშის გაგრძელება, გამორიცხულია არა მხოლოდ პროფესიული პროგრამის დაუფლების შედეგების საფუძველზე, არამედ სხეულის (ფიზიკური) პარამეტრების მიხედვით. განათლება ქორეოგრაფიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) განიხილება, როგორც პროფესიული მომზადება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან და გამოირჩევა სპეციფიკური მახასიათებლებით:

მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული მხატვრის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება ფიზიკური აქტივობამაღალი მიღწევების სპორტი;

ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული განათლება გაერთიანებულია ერთიან სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური ინფორმაციის მატარებლების გვერდის ავლით);

ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) ფუნქციონირება როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე როგორც თეატრალური ჯგუფი, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიულ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისაგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობა ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ხასიათდება საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლების არსებობით, რაც იწვევს სირთულეებს ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალურ და პროფესიულ ადაპტაციაში ამ საქმიანობაში.

ამჟამად მრავალი კვლევაა მიძღვნილი პროფესიის შეცვლისა და ზრდასრულ ასაკში ადამიანების გადაადგილების შესწავლას. ამ კვლევების შედეგები მიუთითებს, რომ პროფესიიდან შეგნებული წასვლა შეიძლება განხორციელდეს პროფესიული განვითარების ნებისმიერ ეტაპზე.

ზოგიერთი ყოფილი ბალეტის მოცეკვავე მასწავლებლ-ქორეოგრაფისა და ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობას განიხილავს, როგორც მუშაობის ერთ-ერთ ფორმას, რომელიც ორიენტირებულია ქორეოგრაფიული საქმიანობის გაგრძელებაზე ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში. მოტივებია:

ქორეოგრაფიის გაგრძელების სურვილი (ინტერესი),

პედაგოგიური შესაძლებლობები (უნარების ხელმისაწვდომობა),

ქორეოგრაფიის მიმზიდველობა ბავშვებისთვის, მოზარდებისთვის, ახალგაზრდებისთვის (პოპულარობა).

ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები არა მხოლოდ „ირჩევენ პროფესიას“, არამედ დიდწილად განსაზღვრავენ მათ მომავალ ცხოვრების წესს და სოციალურ წრეს. ბალეტის ყოფილი მოცეკვავეების სოციალურ-პროფესიული ადაპტაცია პედაგოგიურ საქმიანობაში არის ახალი პროფესიის პირობებთან და მოთხოვნებთან ადაპტაციის საჭიროება. ეს არის ახალი სოციალური სტატუსის შეძენის, პროფესიაში აქტიური შესვლის პერიოდი, ახალ სიტუაციასა და ცხოვრების პირობებზე გადასვლის პერიოდი, კოლეგების, სტუდენტებისა და მათი მშობლების გუნდთან შეგუების პერიოდი, მოვალეობისა და პასუხისმგებლობის ახალი ზომა არა. მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, სხვებისთვისაც.

ე.პ. ერმოლაევა თავის კვლევაში "პროფესიონალთა სოციალური ადაპტაციის იდენტიფიკაციის ასპექტები" (2007) მიუთითებს, რომ პროფესიული იდენტობა წარმატებული პროფესიული ადაპტაციის საფუძველია და მისი განხორციელების ხარისხი დამოკიდებულია ინდივიდის წამყვანი მოტივაციის ტიპზე. პროფესიული იდენტობის ტრანსფორმაციული ფუნქცია დამოკიდებულია პროფესიულად მნიშვნელოვანი თვისებების ცვლილებების დიაპაზონზე და პროფესიასთან თვითიდენტიფიკაციის ხარისხზე - ადაპტაციის შესაძლებლობა უფრო მაღალია ფართო იდენტიფიკაციის მქონე ადამიანებისთვის. პროფესიის იმიჯის დაშორება სხვებისგან – პროფესიული თვითიზოლაცია ართულებს ცვალებად პირობებთან ადაპტაციას სხვა პროფესიულ სივრცეში გადასვლისას. ყველა ეს ფაქტორი ქმნის პროფესიონალის ტრანსფორმაციულ პოტენციალს. რამდენად წარმატებით და რა ფორმით ხორციელდება იგი პრაქტიკაში, განისაზღვრება ინდივიდის წამახალისებელ-აქტივობის წამყვანი ტიპის მიხედვით.

ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები გულწრფელად არიან დაინტერესებულნი ქორეოგრაფიული საქმიანობით, თვლიან მათ პროფესიად, დარწმუნებულნი არიან თავიანთი პროფესიული არჩევანის სისწორეში და არ არიან მიდრეკილნი მის შეცვლაზე, მაგრამ განიცდიან სირთულეებს პედაგოგიურ საქმიანობასთან ადაპტაციის პერიოდში. კვლევებმა აჩვენა, რომ მოსკოვის სამხედრო ოლქის სიმღერისა და ცეკვის აკადემიური ანსამბლის, მოსკოვის რეგიონალური სახელმწიფო თეატრის „რუსული ბალეტის“, საჰაერო სადესანტო ანსამბლის, სახელმწიფო აკადემიური ქორეოგრაფიული ანსამბლის „ბერიოზკას“ პროფესიონალური ქორეოგრაფიული ჯგუფების 100 ბალეტის მოცეკვავედან. პლასტიკური ბალეტის თეატრი „ახალი ბალეტი“, საცეკვაო გუნდის სახელობის ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია. პიატნიცკი, სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო მუსიკალური დარბაზის თეატრი, 55-მა ადამიანმა, რომლებიც სასწავლო პრაქტიკის პირველი სამი წლის განმავლობაში ბავშვების დამატებით განათლებაზე მივიდნენ, სირთულეებისა და მოუმზადებლობის წინაშე დგანან, შეწყვიტეს სწავლება.

ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის სირთულე არის პედაგოგიური საქმიანობისადმი ჩამოუყალიბებელი დამოკიდებულება. ინსტალაცია უზრუნველყოფს სპეციალისტის შესაბამის დამოკიდებულებას მის პედაგოგიურ საქმიანობაზე, ემსახურება ინდივიდის პროფესიული და პედაგოგიური ორიენტაციის ფორმირებას (ა. კოსაკოვსკი, ა.კ. მარკოვა, დ.ნ. უზნაძე და სხვ.).

პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება რამდენიმე ეტაპის გავლის შედეგად მიმდინარეობს.

პირველი ეტაპი. იმისთვის, რომ ბალეტის მოცეკვავეები ჩაერთონ პედაგოგიურ პროცესში, აუცილებელია მათი ინტერესი მუშაობის ახალი გზებით. ეტაპი დაკავშირებულია განვითარებასთან შემეცნებითი ინტერესებითვითგანვითარებაზე ორიენტირებული, გულისხმობს ბალეტის მოცეკვავეების ფორმირებას პედაგოგიური საქმიანობის შესახებ საჭირო ცოდნის შესახებ და მოიცავს შემდეგი ამოცანების გადაწყვეტას:

პროფესიის არჩევის მოტივაციის გაძლიერება;

დამოუკიდებლობის გააქტიურება, ინიციატივა;

მასწავლებლის პროფესიის სოციალური მნიშვნელობისა და შემოქმედებითი პოტენციალის გაცნობიერება.

ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის საქმიანობა იზიდავს ყოფილ ბალეტის მოცეკვავეებს შემოქმედებითი იდეებისა და პედაგოგიური იდეების განხორციელების შესაძლებლობით.

მეორე ეტაპი მიზნად ისახავს პედაგოგიური საქმიანობის ტექნიკის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებას. ეს ეტაპი ეფუძნება შემდეგ თეორიულ წინაპირობებს: ცოდნა იქცევა დამოკიდებულებად, თუ ისინი რეალიზდება როგორც პრაქტიკულად და პიროვნულად მნიშვნელოვანი, პედაგოგიური დამოკიდებულება იქმნება, თუ ადამიანი ააქტიურებს პედაგოგიურ საქმიანობას.

ბალეტის მოცეკვავეებმა უნდა ჩამოაყალიბონ იდეების სისტემა მათი შესაძლებლობებისა და უნარების შესახებ, რათა განახორციელონ ისინი ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდში. კვლევები აჩვენებს, რომ განვითარების შესაძლებლობების გამოყენების ახალი გზები ამჟამად დანერგილია:

. "ფსიქო-ტანვარჯიში" - მიმიკური და პანტომიმიკური კვლევები;

. „ფიტბოლი“ - პროგრამა, რომელიც მოიცავს სავარჯიშოებს, რომლებიც სრულდება ტანვარჯიშის სპეციალურ ბურთზე ჯდომისას ან წოლისას;

. « რიტმული ვარჯიშები» განვითარების სხვადასხვა დარღვევის მქონე ბავშვების აღზრდა;

. « მაკორექტირებელი ცეკვა„- სპეციალური კომპლექსური გაკვეთილი, რომელშიც მუსიკისა და სპეციალური მოტორული ვარჯიშების საშუალებით ხდება მოსწავლეთა ფსიქო-ემოციური მდგომარეობის გამოსწორება.

პედაგოგიური საქმიანობის განხორციელებისას ქორეოგრაფიული ჯგუფების დამწყები ლიდერები გრძნობენ თვითგანვითარების, ახალი ინფორმაციის მოპოვების, პედაგოგიური ცოდნის საკუთარი თეორიული ბარგის შევსების აუცილებლობას, რაც თავის მხრივ ხელს უწყობს პედაგოგიური უნარების გაუმჯობესებას.

პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების მესამე ეტაპის თავისებურება მდგომარეობს ახალბედა ლიდერის მიმართულებაში, მოახდინოს მისი კონტროლის ქვეშ მყოფი ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატების მოტივაცია და გადაჭრას შემდეგი ამოცანები:

პედაგოგიური საქმიანობის, კომუნიკაციისა და ქცევის მეთოდების დამოუკიდებელი ათვისება;

პროფესიული ზრდის საკუთარი შედეგების თვითშეფასება;

პიროვნების ორიენტაცია პროფესიულ ღირებულებებში;

საკუთარი პროფესიული განვითარების დიზაინი.

პედაგოგიური დამოკიდებულების ეს კომპონენტი უნდა განვითარდეს ბალეტის მოცეკვავეებს შორის, რადგან მათ აქვთ დომინანტური სარეპეტიციო ორიენტაცია, რაც გულისხმობს წარმატებას სცენურ საქმიანობაში და რთულია, თუ არ არსებობს პედაგოგიურ საქმიანობაში წარმატების მიღწევის მოტივაცია.

ა.კ. მარკოვას, წარმატებული პროფესიული საქმიანობისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია წარმატების მოტივაცია, საკუთარი შრომის დადებითი შედეგების განწყობა. წარმატების მიღწევა არის პიროვნების მოტივი, რომელიც გამოიხატება წარმატების სურვილით, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი თვისებაა ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის წარმატებული საქმიანობისთვის.

მიღწევების მაღალი დონის მოტივაციის მქონე პირებს აქვთ გამორჩეული მახასიათებლები:

გამძლეობა მიზნების მიღწევაში;

მიღწეულით უკმაყოფილება;

გატაცება თქვენი საქმისადმი;

ჩვეულებრივი საქმეების შესრულებაში მუშაობის ახალი მეთოდების გამოგონების აუცილებლობა;

დახმარების მიღებისა და სხვებისთვის მიცემის სურვილი.

პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება პირდაპირ კავშირშია პიროვნული ზრდის შესაძლებლობის გამჟღავნებასთან. ინსტალაციის დახმარებით დაკმაყოფილებულია ბალეტის მოცეკვავეების საჭიროება ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის სტატუსში, მათი შემოქმედებითი გამოცდილების დემონსტრირება, ჯგუფის მოქმედებების მართვის მზაობა.

ბავშვთა დამატებითი განათლების სისტემაში პედაგოგიურ საქმიანობასთან სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის სირთულეები განპირობებულია იმით, რომ ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები ვერ აცნობიერებენ ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულების ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის თავისებურებებს და ექმნებათ იგნორირება. სამუშაოს სპეციფიკური მახასიათებლების შესახებ.

ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების საქმიანობის შესწავლა აჩვენებს, რომ გადასვლა მასწავლებლის პროფესიაასრულებენ ბალეტის მოცეკვავეებს ამ საქმიანობის შინაარსის უცოდინარობის პირობებში. ამას წინასწარ განსაზღვრავს მეთოდოლოგიური ლიტერატურის არასაკმარისი შემუშავება ქორეოგრაფიის გაკვეთილებისთვის ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მოსწავლეებთან ერთად. აქ არის ქორეოგრაფიული გაკვეთილების სპეციფიკა ზოგადი განვითარებასტუდენტები, ვიდრე ქორეოგრაფიის პროფესიული ოსტატობა.

ბავშვების დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროცესის ძირითადი კომპონენტია სტუდენტების მოზიდვა ცეკვის სამყაროში, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების განვითარება, ცეკვა, მოძრაობების კოორდინაცია, ხელოვნება, ემოციური სფერო, მხატვრული და ესთეტიკური ფორმირება. ბავშვის კულტურა. ქორეოგრაფიული გუნდის მომზადებისა და განათლების ორიენტაცია, პირველ რიგში, დამოკიდებულია ქორეოგრაფების კვალიფიკაციაზე, რომლებიც უშუალოდ მართავენ საგანმანათლებლო საქმიანობას. ქორეოგრაფიული ჯგუფის წარმატებული საქმიანობა დიდწილად დამოკიდებულია ოსტატურ და კომპეტენტურ ხელმძღვანელობაზე.

ბავშვთა დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების ყველაზე მნიშვნელოვან პროფესიულ და პიროვნულ თვისებებს შორისაა:

კვლევის შესაძლებლობები, რომელიც მოიცავს თვითშემეცნებას, თვითგანვითარებას, ანალიზისა და საკუთარი საქმიანობის პროგნოზირების უნარს;

ორგანიზაციული უნარები, ანუ სტუდენტების გააქტიურების, საკუთარი ენერგიის მუხტის მინიჭების უნარი, მოსწავლეთა ფსიქოლოგიის გაგება, ინიციატივა, მიზანდასახულობა, პასუხისმგებლობა;

კომუნიკაციის უნარები, რომლებიც ხელს უწყობს მოსწავლეებთან, მათ მშობლებთან, კოლეგებთან ურთიერთობის დამყარებას, თანამშრომლობის უნარს, საქმიან კომუნიკაციას;

შემოქმედებითი შესაძლებლობები, გამოხატული პრობლემის დანახვის უნარში, მისი გადაჭრის ორიგინალური გზების სწრაფად პოვნა, აზროვნების მოქნილობა;

თანაგრძნობის უნარი, ანუ თანაგრძნობის უნარი, სხვა ადამიანის გამოცდილებასთან შეგუება;

ღიაობა და ემოციური პასუხისმგებლობა, სხვა ადამიანის მიღების უნარი, სხვის მიმართ მეგობრული დამოკიდებულება, არაფორმალური ურთიერთობების დამყარება ბავშვებთან და უფროსებთან.

ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაში წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის წინაპირობაა ეფექტური პედაგოგიური ხელმძღვანელობა ქორეოგრაფიული ჯგუფის სტუდენტების პიროვნების განვითარებისთვის ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემაში, ქორეოგრაფიული ჯგუფის ლიდერის უნარი. დასახონ მიზნები, დაგეგმონ თავიანთი საქმიანობა, განსაზღვრონ საქმიანობის ორგანიზების ფორმები. დაგეგმვა არის მენეჯმენტის საწყისი ეტაპი, რომელზედაც დამოკიდებულია ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატება მომავალში. იგი მოიცავს ურთიერთდაკავშირებულ, მიზანმიმართულ გადაწყვეტილებებს, როგორც ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის, ასევე სტუდენტების შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების მაქსიმალური გამოყენებით.

ქორეოგრაფიის კლასებში ძირითადი ამოცანებია სტუდენტების საავტომობილო აქტივობის გააქტიურება, ცეკვის ელემენტარული საფუძვლების განვითარება, საერთო გადახრების პრევენცია. ფიზიკური განვითარებასტუდენტები (პოზების დარღვევა, ბრტყელტერფები, სიმსუქნე და ა.შ.), შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენა და ამ ტიპის აქტივობის შესაძლებლობების გამოვლენა, რასაც მოჰყვება რეკომენდაცია სამოყვარულო ცეკვის ჯგუფებში ჩაერთონ ამა თუ იმ ტიპის ქორეოგრაფიაში.

პედაგოგიური ასპექტებინაშრომი ა.ნ. ბრუსნიცინა, გ.ვ. ბურცევა, ე.ი. გერასიმოვა, ვ.ტ. გიგლაური, ი.ე. ერესკო, ლ.დ. ივლევა, თ.ი. კალაშნიკოვა, ო.გ. კალუგინა, თ.მ. კუზნეცოვა, ბ.ვ. კუპრიანოვა, ვ.ნ. ნილოვა, ლ.ე. პულიაევა, ო.ა. რინდინა, ე.გ. სალიმგარეევა, ნ.გ. სმირნოვა, ე.ვ. სიტოვოი, ტ.ვ. ტარასენკო და სხვები.ქორეოგრაფიის სწავლებასთან დაკავშირებული პრობლემები ასახულია ა.ო. დრაგანი, იუ.ა. კივშენკო, ლ. მიტაკოვიჩი, ჟ.ა. ონჩა, ს.მ. ფარშუკი და სხვები.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სპეციფიკა ის არის, რომ გაკვეთილებზე მოდიან მოსწავლეები, რომლებსაც არ გააჩნიათ სპეციალური მონაცემები (რიტმის სუსტი გრძნობა, მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის ნაკლებობა და ა.შ.).

მნიშვნელოვანია მასწავლებელ-ქორეოგრაფმა გაითვალისწინოს, რომ კლასები გათვლილი უნდა იყოს მოსწავლეთა განვითარების დონეზე, მათი სპეციფიკური შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობებისთვის. გაკვეთილების ორგანიზება უნდა იყოს სტუდენტებისთვის ხელმისაწვდომ დონეზე, მისაღები ტემპით. მთავარი მიზანია არა ინფორმაციის დამახსოვრება, არამედ მოსწავლის მიერ მიღებული ცოდნის პრაქტიკული მნიშვნელობის გააზრება, რათა მოსწავლემ თქვას: „მე შემიძლია ამის გაკეთება“.

ცეკვის პირველი გაცნობა ხდება კლასში საცეკვაო სავარჯიშოების დახმარებით, მუსიკალური თამაშები. მუშაობის პირველ წელს ხდება მასალის ინტუიციური აღქმა და შეუძლებელია მოსწავლეებისთვის განსაკუთრებით რთული მოთხოვნების წარმოდგენა. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე მეტი ყურადღება და დრო ეთმობა პარტერის ვარჯიშს და მუსიკალურ-რიტმულ ვარჯიშებს. ქორეოგრაფების აზრით, საწყის ეტაპზე ამოცანა არ არის მოსწავლეს ცეკვის სწავლება. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მოსწავლეებმა სივრცეში ორიენტირება, სხვა მოსწავლეებთან ურთიერთობა. შემდეგ ეტაპზე მოსწავლეებს ეძლევათ უფრო რთული ელემენტები, როგორც თამაში (იმპროვიზაციის დამატება), ასევე ცეკვა (მოძრაობები კოორდინაციისთვის).

გაკვეთილის მსვლელობისას მასწავლებელ-ქორეოგრაფი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ყურადღებას აქცევს მუსიკალურ და საცეკვაო თამაშებს, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეთა მუსიკალური და ემოციური ექსპრესიულობის უფრო ნათლად გამოვლენას და განვითარებას. საცეკვაო მოძრაობების სწავლა, რომელიც საჭიროებს კონცენტრაციას და ფიზიკურ ძალისხმევას, რაც შერწყმულია სათამაშო ვარჯიშებთან, ეხმარება მოსწავლეთა უნებლიე ყურადღებისა და ინტერესის შენარჩუნებაში. ეს ავითარებს მუსიკის მოსმენისა და შეგრძნების უნარს, გამოხატოს იგი მოძრაობაში. სპეციალურად შერჩეული და ორგანიზებული ცეკვა-თამაშები ხელს უწყობს საცეკვაო ელემენტების უფრო სწრაფად ათვისებას, მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარის განვითარებას. შემდეგი ეტაპი შეიცავს ქორეოგრაფიის ძირითადი ელემენტების სრულ კომპლექტს: სხეულის დაყენება, ხელების, ფეხების პოზიციები, გაჭიმვა, ხტუნვა.

MDST-ის (მოსკოვის სამოყვარულო შემოქმედების სახლი) ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების პედაგოგი-ქორეოგრაფი შიხანოვა ნ.იუ. იყენებს გარე თამაშებს თავის ნამუშევრებში, რათა ისინი გახდეს გაკვეთილის ორგანული კომპონენტი, მასწავლებლის მიერ დასახული მიზნის მიღწევის საშუალება. ასეთი გაკვეთილის მაგალითის გამოყენებით შეგიძლიათ ნახოთ, თუ როგორ იძენს პარტერ ბარის ტრადიციული ვარჯიშები ანიმაციურ ფორმებს ცხოველების, მცენარეების, ბუნებრივი მოვლენების, საგნების სახით, რაც ხელს უწყობს მათ უფრო ნათელს, საინტერესოს და ასევე ავითარებს წარმოსახვას და ემოციურობას. .

ბავშვების დამატებითი განათლების დროს სტუდენტებისთვის ქორეოგრაფიული გაკვეთილების მთავარი მიზანია საწყისი ქორეოგრაფიული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, მარტივი საცეკვაო მოძრაობებისა და ეტიუდების ათვისება. მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენა და განვითარება ხდება საცეკვაო კომბინაციების სწავლის მეთოდის გამოყენებით „მარტივიდან რთულამდე“. ეს მეთოდი მოიცავს:

ვიზუალური კომპონენტი (მასალის ვიზუალური პრეზენტაცია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ, საცეკვაო კულტურის იდეალური ნიმუშების ვიდეო მასალა);

თეორიული კომპონენტი (მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ მოძრაობების შესრულების წესების ახსნა მოსწავლეთა ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით);

პრაქტიკული კომპონენტი (ცეკვის კომბინაციის სწავლა, გაძლიერება განმეორებითი გამეორებით, კუნთების მეხსიერების ვარჯიში).

პედაგოგი-ქორეოგრაფი, შჩელკოვოს მუნიციპალური ქორეოგრაფიის სკოლის მასწავლებელი, ავტორი წიგნისა „დადგმისა და შესრულების კომპონენტები მოძრაობის ხელოვნებაში“ (2011) ვ.გიგლაური ხაზს უსვამს, რომ ადამიანს ბუნებით ენიჭება მისი შესაძლებლობების გარკვეული საზღვრები. რომელზე მაღლა ის ვერ ამაღლდება, მაგრამ დიდი სიამოვნების ბუნება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი არ აძლევს ადამიანს ოდნავ მინიშნებას იმის შესახებ, თუ სად მდებარეობს ეს საზღვრები, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას გაუმჯობესდეს მისი სურვილიდან გამომდინარე. ქორეოგრაფების წინაშე, რომლებიც მხარს უჭერენ შეზღუდვის სისტემას პრინციპით „ეს შეუძლებელია, რადგან ჯერ არავის შეუძლია ამის გაკეთება“, სტუდენტები ან მიჰყვებიან მას, ან, ამ ინერციის გადალახვით, ზოგჯერ მოულოდნელად აღმოაჩენენ რაღაც „წარმოუდგენელ“ შესაძლებლობებს. საკუთარი თავი და უნარები. მასწავლებელ-ქორეოგრაფი, რომელმაც მოახერხა მოსწავლეებში ბუნებრივი მონაცემების განვითარების გზების მოძებნა, გადალახავს თავისი პედაგოგიური ინდივიდუალობის საზღვრებს, ხდება უფრო პოპულარული მასწავლებელი, სწრაფად აცნობიერებს პედაგოგიური უნარების საიდუმლოებებს.

მოსწავლეთა ქორეოგრაფიისადმი მდგრადი მოტივაციის ჩამოსაყალიბებლად, მასწავლებელი-ქორეოგრაფი იყენებს სხვადასხვა ინდივიდუალურ-ჯგუფური მუშაობის ფორმებს, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა მომზადებაზე:

ჯგუფის ფორმა (ჯგუფები იქმნება მოსწავლეთა ასაკის გათვალისწინებით, ჯგუფი შეიძლება შედგებოდეს ნებისმიერი ცეკვის ან ჩანახატის მონაწილეებისგან);

კოლექტიური ფორმა (გამოიყენება ერთობლივი რეპეტიციებისთვის, ანსამბლებისთვის, საცეკვაო სპექტაკლებისთვის, სადაც ჩართულია რამდენიმე ასაკობრივი ჯგუფი);

ინდივიდუალური ფორმა (გამოიყენება სტუდენტებისთვის, რომლებმაც ვერ აითვისეს გაშუქებული მასალა).

ასეთი ინტეგრირებული მიდგომა ხდის ქორეოგრაფიულ გაკვეთილებს შინაარსობრივს, მრავალფეროვანს, საინტერესოს და ასევე იძლევა შესაძლებლობას განისაზღვროს სტუდენტების შესაძლებლობები მათი შემდგომი განვითარებისთვის.

ბავშვების დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში სასწავლო პროცესი ეფუძნება დიდაქტიკის ზოგად პედაგოგიურ პრინციპებს:

აქტივობები - ქორეოგრაფიულ გუნდში საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები ხელს უწყობს საავტომობილო საქმიანობას, ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით საქმიანობას;

ვიზუალიზაცია - ცეკვების დადგმამდე, ილუსტრაციების, ფოტოებისა და ვიდეოების დახმარებით, მოსწავლეები ეცნობიან კონკრეტული ხალხის კულტურას, ტრადიციებს, ეროვნულ სამოსს. ახალი მოძრაობების სწავლისას ვიზუალიზაცია არის მასწავლებლის მიერ მოძრაობების უნაკლო პრაქტიკული დემონსტრირება;

ხელმისაწვდომობისა და ინდივიდუალიზაციის პრინციპი ითვალისწინებს მოსწავლის ასაკობრივი თავისებურებებისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებას, მისთვის შესასრულებელი ამოცანების განსაზღვრას;

სისტემურობა - კლასების უწყვეტობა და კანონზომიერება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მცირდება უკვე მიღწეული ცოდნისა და უნარების დონე;

ღიაობა - თანამოაზრეების (ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელი და სტუდენტები) ერთობლივი საქმიანობა, რომლებიც ცხოვრობენ საერთო ინტერესებით;

ფაზირების პრინციპი - მოიცავს მოსწავლისთვის უფრო რთული ახალი ამოცანების დაყენებას და შესრულებას, დატვირთვების მოცულობის და ინტენსივობის თანდათანობით ზრდას. ახალ, უფრო რთულ ვარჯიშებზე გადასვლა თანდათან უნდა მოხდეს, რადგან წარმოქმნილი უნარები კონსოლიდირებულია და სხეული მოერგება დატვირთვებს.

ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს უჭირთ მოსწავლეებთან ურთიერთობა, რაც დაკავშირებულია გუნდში ბავშვების ჩართვასთან, მათ კონსოლიდაციასთან, კლასებისთვის მდგრადი მოტივაციის ჩამოყალიბებასთან.

სტუდენტებს ნებისმიერ დროს შეუძლიათ შეცვალონ წრე ან საერთოდ დატოვონ დაწესებულება, რაც დაკავშირებულია გაკვეთილზე დასწრების ნებაყოფლობით. მათი შესანარჩუნებლად, დამატებითი განათლების მასწავლებელს არ შეუძლია გამოიყენოს დისციპლინური ტექნიკის არსენალი, რომელიც ქორეოგრაფებს აქვთ ქორეოგრაფიულ სკოლებში, აკადემიური ბალეტის თეატრების სტუდიებში. ამიტომ, ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებელი-ქორეოგრაფი უნდა იყოს ორი ასპექტის გულშემატკივარი: კლასების სამყარო, რომელშიც ის აცნობს სტუდენტებს და ბავშვების აღზრდის სამყარო. ფანატიზმისა თუ ენთუზიაზმის მოთხოვნა აიხსნება იმით, რომ კლასებისადმი ამ სტანდარტული დამოკიდებულების გარეშე შეუძლებელია სტუდენტების ამ პრაქტიკით დაინფიცირება. მხოლოდ თავად საქმიანობის მიმზიდველობა, მისი ორგანიზების ფორმები და მეთოდები, ბავშვთა საზოგადოებაში კომფორტული ატმოსფერო, მასწავლებლის ნათელი პიროვნება, გულწრფელობა და კეთილგანწყობა ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ბავშვი თავისუფალ დროს ატარებს დამატებით დაწესებულებაში. განათლება დიდი ხნის განმავლობაში.

ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პრაქტიკული საქმიანობა ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში რეალიზდება საგნობრივი ურთიერთობების აგებით, მოსწავლეებთან დიალოგის შექმნით, რაც მოითხოვს განსაკუთრებულ მხატვრულობას, პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების უნარს ისე, რომ ის ნათელი იყოს. , ორიგინალური და ამავდროულად პერსონალურად მნიშვნელოვანი სტუდენტებისთვის . პედაგოგიური არტისტიზმის სტრუქტურა განიხილებოდა მ.გ. გრიშჩენკო თავის კვლევაში "ხელოვნების ფორმირებაში სამხატვრო ხელმძღვანელებიქორეოგრაფიული ჯგუფები კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტებში“ (2009) მოსწავლეებზე ზემოქმედების ვერბალურ (ხმოვანი მეტყველება, ინტონაციური და სემანტიკური აქცენტები) და არავერბალური (ჟესტები, მიმიკა, პლასტიურობა) საშუალებებზე დაყრდნობით. ეს საშუალებები ურთიერთდაკავშირებულია, აქვს დინამიური ხასიათი და იცვლება კონკრეტული სიტუაციიდან გამომდინარე ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პროფესიული განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე.

შემოქმედებითი ამოცანების გადაწყვეტა ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელთან თანამშრომლობით ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ცვლის საგანმანათლებლო პროცესის ფსიქოლოგიურ სტრუქტურას მთლიანობაში, ინტერაქციის, ურთიერთობების, კომუნიკაციის ფართო სპექტრის შიდა სტიმულირების სისტემას. ყველა მონაწილე იქმნება (მე მიყვარს ყველასთან ყოფნა, ვიპყრობ საერთო საქმეს, ამბიცია კმაყოფილდება, ამაყობს საკუთარი თავის მიმართ და ა.შ.)

სისტემურ ქორეოგრაფიაში სტუდენტების ჩართვით, ქორეოგრაფიული ჯგუფების ხელმძღვანელებმა უნდა იცოდნენ, რომ ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მუშაობის თავისებურება არ არის მხოლოდ შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მუსიკის ყურის განვითარება, მოსწავლეებში რიტმის გრძნობა. , არამედ დახურული, არაკომუნიკაბელური, ემოციურად გაუწონასწორებელი სტუდენტების დახმარების უნარი. ფიზიკური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების მხარდაჭერის აუცილებლობა, პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩამოყალიბება და გარკვეული მიღწევებისკენ სწრაფვა, სკოლის მასწავლებლებისა და მშობლების ყურადღების ნაკლებობის კომპენსირება.

ლიდერს შეუძლია გავლენა მოახდინოს ქორეოგრაფიული გუნდის ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე:

მეგობრული და კომფორტული ატმოსფეროს მეშვეობით, რომელშიც თითოეული სტუდენტი თავს საჭიროდ და მნიშვნელოვანად გრძნობს;

თითოეული მოსწავლისთვის „წარმატების სიტუაციის“ შექმნა, რათა ასწავლოს მას თანატოლებს შორის სოციალურად სათანადოდ დამკვიდრება;

მასობრივი საგანმანათლებლო მუშაობის სხვადასხვა ფორმების გამოყენება, რომელშიც თითოეული მოსწავლე იძენს სოციალურ გამოცდილებას.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების თავისებურება ის არის, რომ თუ ბალეტის მოცეკვავეებს, როგორც ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერებს, არ აქვთ უნარი მოიპოვონ მოსწავლეები, გააღვიძონ ქორეოგრაფიისადმი ინტერესი, დაარწმუნონ, წაახალისონ სწავლაში, მაშინ მათგან ჯგუფები არ გროვდება.

სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის თავისებურებების გაანალიზებისას და ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაში შესვლისას, უნდა აღინიშნოს, რომ ისინი ამ პროფესიაში თვითგანათლებით ფიქსირდება. ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მომუშავე ქორეოგრაფიული ჯგუფების ბევრ ლიდერს არ აქვს სპეციალური პედაგოგიური განათლება და მათი პროფესიული განვითარება პედაგოგიური მუშაობის სფეროში იწყება დამოუკიდებელ პრაქტიკულ პედაგოგიურ საქმიანობაში განხორციელების პარალელურად. საჭიროა გადამზადების სხვადასხვა ფორმა, ადამიანთა კულტურული დონის მოწინავე მომზადება.

გადამზადების საგანი (სპეციალისტი) განსხვავდება პირველადი პროფესიული მომზადების საგნისგან ადრე ჩამოყალიბებული პროფესიული თვითშეგნების, ცხოვრებისეული და პროფესიული გამოცდილების არსებობით. ცხადია, სასწავლო პროცესი უნდა აშენდეს არა როგორც სამაუწყებლო ან სასწავლო პროცესი, არამედ როგორც ტრანსფორმაციული, პიროვნების შემცვლელი პროცესი, რომელიც ეხმარება გადამზადების სუბიექტს განახორციელოს პროფესიული გადახედვა საკუთარ თავში, მის ცნობიერებაში.

ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფების ხელმძღვანელები სულ უფრო და უფრო რწმუნდებიან, რომ წარმატებული პროფესიული საქმიანობისთვის მათ სჭირდებათ პედაგოგიური პროცესის ღრმა ცოდნა. საშუალო პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად, ქორეოგრაფიის დარგში ბავშვების დამატებითი განათლების მასწავლებელს, ბავშვთა საცეკვაო ჯგუფის ორგანიზატორს უნდა ჰქონდეს ცოდნა:

ქორეოგრაფიული ხელოვნების ისტორია;

ცეკვის სხვადასხვა სახეობის საფუძვლები: კლასიკური, ხალხური, თანამედროვე, სამეჯლისო;

სხვადასხვა მოძრაობის შესრულების ტექნიკა;

სასწავლო სავარჯიშოების სტრუქტურები და შინაარსი, ბავშვებთან მათი განხორციელების მეთოდები ბავშვების დამატებითი განათლების პირობებში;

რეგიონის, რეგიონის, ქალაქის ხალხური საცეკვაო კულტურა;

მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები, მათი გავლენის ბუნება საცეკვაო მოძრაობების შესრულებაზე;

საცეკვაო კომპოზიციების მცირე და დიდი ფორმების შედგენის ტექნიკა;

საცეკვაო გამოსახულების დრამატურგიული განვითარება;

საცეკვაო კოსტუმის მახასიათებლები სხვადასხვა ტიპის თანამედროვე ცეკვების შესასრულებლად.

ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის მიმართ ასეთი მაღალი მოთხოვნები აიხსნება იმით, რომ ისინი ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატებული განვითარებისა და მათი პროფესიული საქმიანობის გასაღებია.

ქორეოგრაფიული ჯგუფების ხელმძღვანელები ირჩევენ საკუთარ სასწავლო მარშრუტს, მათი გათვალისწინებით განათლების დონე, სწავლების გამოცდილება. სემინარებში, სემინარებში მონაწილეობა, მრგვალი მაგიდებიგვიჩვენებს, რომ დღეს ბავშვთა დამატებითი განათლების მასწავლებელ-ქორეოგრაფის აქტუალური საკითხებია: „პედაგოგიური პროცესის ორგანიზება მოსწავლეთა ინტერესის შესანარჩუნებლად კლასებისადმი“, „ქორეოგრაფიული გუნდის საქმიანობის ორგანიზება შედეგისთვის“.

ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების მონაწილეობა „მასტერ კლასებში“, ტრენინგებში იძლევა ქორეოგრაფიული მასალისა და ვორქშოპის უფრო ღრმად ათვისების, აგრეთვე კონკრეტულ პედაგოგიურ გამოცდილებაზე დაპროექტების შესაძლებლობას.

ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის აქტიურობის შედეგს გარკვეული ფარდობითობა აქვს. ერთის მხრივ, შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს მიღწევების ჯამად: ტიტულები, ადგილები, ჯილდოები, კონკურსებისა და შეჯიბრებების შედეგები, რომლებშიც მონაწილეობდა გუნდი, მეორე მხრივ, დონე, რომელსაც სტუდენტები აღწევენ ქორეოგრაფიულ გუნდში სწავლისას ( ზოგადი კულტურის დონე, დისციპლინა, ცოდნა, უნარები). პირველ შემთხვევაში, ლიდერი და სტუდენტები იმედოვნებენ ოფიციალურ აღიარებას, გამარჯვებას მიმოხილვებზე და შეჯიბრებებზე. სხვები, უპირველეს ყოვლისა, ხელმძღვანელობენ ერთობლივი დასვენებით, კომუნიკაციით, ქორეოგრაფიის ხელოვნების გაცნობით და შემოქმედებითობაში კოლექტიური ჩართვით.

ნ.ს. პოსელსკაია, პედაგოგი-ქორეოგრაფი, რუსეთის ფედერაციისა და იაკუტიის რესპუბლიკის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, იაკუტიაში ქორეოგრაფიული სკოლის ორგანიზების ინიციატორი, ცეკვის მასწავლებელთა გამოკითხვებზე დაყრდნობით, ავლენს მათ ნაკლებ ცოდნას ისტორიის შესახებ. პედაგოგიკა და ქორეოგრაფიული განათლების თეორია მათ რეგიონში. რეგიონის ქორეოგრაფების პედაგოგიურ საქმიანობასთან დაკავშირებული ქორეოგრაფიული განათლების მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები, სამწუხაროდ, არ გამოიყენება ქორეოგრაფიის სწავლების პრაქტიკაში. იმავდროულად, ხალხური ცეკვის ტრადიციებზე დამოკიდებულება ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის შემოქმედების ერთ-ერთი წყაროა. თუ რეპერტუარში დომინირებს ადგილობრივი ფოლკლორული ცეკვები საკუთარი დამუშავება, ასეთი ჯგუფების როლი იზრდება.

ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურა წარმოდგენილია ა.გ. ბურნაევა, ე.ვ. ზელენცოვა, ვ.გ. შუკინა და სხვები. სამეცნიერო ნაშრომებიეძღვნება ხალხურ ქორეოგრაფიაზე დაფუძნებული ქორეოგრაფების მომზადებას (G.Ya. Vlasenko, G.P. Gusev, N.I. Zaikin, K.S. Zatsepin, A.A. Klimov, M.P. Murashko, T.N. Tkachenko, N.M. Tolstaya, T.A. Ustinova და სხვები).

ფორმირებისთვის არის საინტერესო სამუშაოები ჰოლისტიკური აღქმახალხური კულტურა. "რუსული ხალხური მრგვალი ცეკვები და ცეკვები", შედგენილი მოსკოვის სამოყვარულო შემოქმედების სახლის მასწავლებელ-ქორეოგრაფმა ვ.ვ. ოკუნევი, რომელიც აღწერს ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფში რუსული ხალხური ცეკვის შესწავლაზე ჩატარებული კვლევის შედეგებს, რომლის დროსაც რუსული ხალხური ცეკვის საშუალებით იპოვეს ტრენინგისა და განათლების სისტემა. მასწავლებლის მასტერკლასი - ბავშვთა შემოქმედების სრულიად რუსული ცენტრის ქორეოგრაფი ლ.ნ. კორნილევა - რუსული ხალხური ცეკვის ტრადიციული ლექსიკის შესწავლა მრგვალი ცეკვების, ცეკვების, კვადრილების აგების ძირითად ფორმებში.

ქორეოგრაფიის დამატებითი განათლების მასწავლებელი ს.ა. მონგუში (კიზილი) ატარებს ტუვანური ხალხური ცეკვების გაკვეთილებს, რომლებიც ხასიათდება ცეკვის ელემენტებით ბიჭებისთვის, ხოლო ელემენტები შესრულებულია მხოლოდ გოგონების მიერ. მამაკაცის ცეკვაში ჭარბობს ხტომები, ილეთები, სალტო, ცეკვა გამოირჩევა გამოხატულებითა და მობილურობით. ეს ყველაფერი შეიძლება აღინიშნოს ცეკვაში "Jumps" (ცხენოსნობა ტუვანების საყვარელი გართობაა), რომელსაც მხოლოდ ბიჭები ასრულებენ. ტემპერამენტული, ტემპის ცეკვა კარგად გადმოსცემს ცხენოსანთა შეჯიბრის მომენტს. ტუვანის მდედრობითი სქესის განასთვის დამახასიათებელია ხელების მოძრაობა (შიდა და გარეთ მობრუნება; მოხრა და გახანგრძლივება მაჯაზე; ხელების უმნიშვნელო „კანკალი“), ისინი ამას ასრულებენ იატაკზე მუხლებზე ჯდომისას, ხელის გლუვი მოძრაობები. უნდა იყოს უწყვეტი, არ უნდა შეწყდეს. ქალთა ცეკვას ახასიათებს ნელი და გლუვი მოძრაობები სივრცეში, სწორი პოზის შენარჩუნება, მოძრაობებში გრაციოზულობა.

ქორეოგრაფიული გაკვეთილები არის ბავშვის პირადი შემოქმედებითი გამოცდილების უშუალო კონტაქტის სფერო დაგროვილ მხატვრულ გამოცდილებასთან. ფოლკლორის ხელოვნება. ეს გარემოება ხსნის სტუდენტების ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურის გაცნობის მნიშვნელობას.

ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობის განსახორციელებლად, ბალეტის ყოფილმა მოცეკვავეებმა უნდა ჩამოაყალიბონ დამოკიდებულება პედაგოგიური საქმიანობის მიმართ, ცოდნა პედაგოგიური საქმიანობის სპეციფიკური მახასიათებლების შესახებ ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში, მოძებნონ ავტორის მეთოდი. ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფთან მუშაობა. ყველა ეს მახასიათებელი არის ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზების აუცილებელი კომპონენტები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში.

ბიბლიოგრაფიული ბმული

მაცარენკო ტ.ნ. ბალეტის შემსრულებლების პროფესიული თვითრეალიზება ბავშვების დამატებითი განათლების სფეროში // სამეცნიერო მიმოხილვა. პედაგოგიური მეცნიერებები. - 2016. - No 1. - გვ 35-52;
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (წვდომის თარიღი: 04/06/2019). თქვენს ყურადღებას ვაწვდით გამომცემლობა "ბუნების ისტორიის აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.

ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. ბალეტის მოცეკვავე ნამუშევარი, ისევე როგორც ნებისმიერი სახის საქმიანობა, მოითხოვს შემსრულებელს ფლობდეს სპეციფიკურ თვისებებს, რაც განსაზღვრავს მის შესაბამისობას და უზრუნველყოფს წარმატების გარკვეულ დონეს მის განხორციელებაში.

ბალეტის პროფესიის ფლობა წარმოუდგენელია ყოველდღიური გაკვეთილისა და რეპეტიციების გარეშე, ბავშვობიდან დამკვიდრებული უნარების გაუმჯობესება. მკაცრი სისუფთავე, სიმსუბუქე და ჰაეროვნება მიიღწევა ხანგრძლივი მეთოდური მუშაობით.

მიზნების მიღწევის უშუალო წინაპირობაა კომპეტენციები. კომპეტენციები აღწერს ადამიანის ქცევას სამსახურში, რომელიც წინასწარ არის განსაზღვრული მისი ფსიქიკური მდგომარეობით, შესაძლებლობებით, გამოცდილებით, ცოდნით და მოტივირებით.

საგანმანათლებლო პროცესისა და კომპეტენციების ჩამოყალიბებას შორის კავშირი ტრადიციულია. ამჟამად ყველაზე სრულად, ღრმად და საფუძვლიანად არის შესწავლილი „ზოგადი კულტურული კომპეტენციების“ ჩამოყალიბების საკითხი. იმავდროულად, შემუშავების პროცესშია სპეციალიზებული ქორეოგრაფიული განათლების თეორიასა და პრაქტიკაში „პროფესიული კომპეტენციების“ რთული კონცეფცია.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მაღალი მხატვრული გემოვნების დანერგვა, რომელიც მოიცავს პროპორციის და სტილის გრძნობას, მუსიკალურ მგრძნობელობას, უნარს შეაღწიოს არა მხოლოდ სპექტაკლის შინაარსში, არამედ მის განწყობაზეც, გააღვიძოს სიყვარული თეატრის მიმართ. მომავალი პროფესია, განუვითარდეთ მხატვრული მოვალეობის გრძნობა - ეს და სხვა ამოცანები აწყდებიან მასწავლებლებს. სწორედ ამიტომ, მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების განათლების მთავარი მახასიათებელია სპეციალური დისციპლინების ურთიერთდაკავშირება. ყველა ობიექტის კომპლექსური გავლენა ხელს უწყობს შესრულების ტექნიკური დონის, პლასტიკური ექსპრესიულობისა და ზოგადი კულტურის განვითარებას.

აღსანიშნავია, რომ პროფესიულ ქორეოგრაფიულ განათლებაში ცოდნისა და უნარების გადაცემის სპეციფიკაში გარკვეული წინააღმდეგობაა, რადგან სასწავლო პროცესის პრაქტიკული მხარე ნაწილობრივაც კი ვერ შეიცვლება რაიმე დეტალური რეკომენდაციითა და პროგრამით. აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია კონკრეტული მასწავლებლის სტილი და ხელწერა, რომელიც ავლენს მის ხედვას, შემოქმედებით პიროვნებას, უნარსა და გამოცდილებას. შედეგად, თითოეულ მასწავლებელს აქვს საკუთარი მეთოდები. ეს მიდგომა მასწავლებელს აძლევს უფლებას დამოუკიდებლად გადაწყვიტოს პედაგოგიური პროცესის ყველაზე აქტუალური და აქტუალური საკითხები.

მხატვრობა, როგორც პროფესიონალი მნიშვნელოვანი კომპეტენცია.

ცეკვაში ადამიანი იყენებს საკუთარ სხეულს, როგორც გამოხატვის საშუალებას, როგორც ინსტრუმენტს, რომელსაც ხმის პლასტიკური ხდის. Ამიტომაც ბალეტის თეატრივირტუოზულობა არსებითად მოთხოვნადია და ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობა მისი ქორეოგრაფიული ტექნიკის გასაუმჯობესებლად გრძელდება მისი სამსახიობო ცხოვრების განმავლობაში. პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლების შესახებ სხვადასხვა მოსაზრებებში არის ძლიერი და სტაბილური დომინანტი ქორეოგრაფიული ტექნიკის გაუმჯობესების აუცილებლობის შესახებ. შევთანხმდეთ, რომ თავდაჯერებული და კომბინაციებში არათავისუფალი მოცეკვავე სპექტაკლი ხელოვნებისგან შორს არის, აქ მხატვრის მთელი ყურადღება მხოლოდ ფორმის შენარჩუნებაზეა მიმართული. უდავოა, კარგი ტექნიკური მომზადება აფართოებს ბალეტის მოცეკვავეს კომპეტენციას, წარმოადგენს მისი საშემსრულებლო ენის განვითარებას, აძლიერებს გამოსახულების შინაგანი შინაარსის გამოვლენის შესაძლებლობებს. ამავე დროს, ბალეტის მოცეკვავეის მთელი ყურადღება არ შეიძლება და არც უნდა იყოს ორიენტირებული ტექნიკურ შესრულებაზე.

რატომ ქმნის ზოგიერთი მსახიობის პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები გმირის რთული ფსიქოლოგიური გამოცდილების აუცილებელ ილუზიას, ხოლო სხვა მხატვრების შესრულება არადამაჯერებლად გამოიყურება? რამდენ ხელოვანს, რომელიც მშვენივრად იცნობს სკოლას, რაღაც მნიშვნელოვანი აკლია თავის შესრულებაში. რა განასხვავებს ბალეტის კაშკაშა ექსპრესიულ მოცეკვავეს "ფერმკრთალი" და "გაურკვეველი" მოცეკვავისგან?

მხატვრობა არის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენცია, რომელიც ანიჭებს საქმიანობას გამოხატულ ესთეტიკურ და ემოციურ ხასიათს. ამ მოსაზრებას ამტკიცებდა ქორეოგრაფიის კლასიკოსების: ჟ.ნოვერის, ჩ.დიდოტის და სხვათა იდეები.

ბალეტის ხელოვნებისთვის ენობრივი ბარიერი არ არსებობს, მისი შინაგანი მნიშვნელობა ხელმისაწვდომია მსოფლიოს ყველა ადამიანის ცნობიერებისა და გრძნობებისთვის. ეს არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც ბალეტის მოცეკვავე უნდა დაეუფლოს მის გარშემო ატმოსფეროს შექმნის უნარს. თუ ხელოვანი ნამდვილად ადამიანია, თუ შინაგანად მდიდარი და არაჩვეულებრივია, ის მაყურებლისთვის საინტერესოა.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავისთვის მნიშვნელოვანია გააცნობიეროს, რომ ხელოვნება ხსნის უსაზღვრო სივრცეებს მისი პიროვნების თვითგამოხატვისთვის. სასცენო კულტურის ძირითადი პრინციპის მიხედვით, ხელოვანი, სცენაზე აჩვენოს თავისი ნამუშევარი, ერთდროულად ავლენს საზოგადოებას თავის ინტელექტუალურ დონეს. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედება, რომელიც ორიენტირებულია წესებისა და კანონების ფორმალური დაცვაზე, არაპროდუქტიულია; მხოლოდ თვითგანათლებაზე, თვითგანვითარებაზე, თვითგანვითარებაზე ორიენტირებული შემოქმედება შეიძლება იყოს ნაყოფიერი.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენციების ჩამოყალიბება სასწავლო პერიოდში.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის პროფესიული კომპეტენციები ყალიბდება დიდი ხნის განმავლობაში, ინტენსიურად და დაჟინებით. ბავშვში გამოვლენილი საცეკვაო უნარები არავითარ შემთხვევაში არ არის იმის გარანტია, რომ ბავშვი იქნება ბალეტის მოცეკვავე. ამისათვის საჭიროა სპეციალური ტრენინგი. სცენისკენ მიმავალი გზა მკაცრია: ის იმორჩილებს მოსწავლის მთელ ცხოვრების წესს, მოითხოვს მთელ მის ძალას. იმისთვის, რომ მომავალში რომელიმე ხელოვნებაში მიაღწიოთ სიმაღლეებს, საჭიროა განსაკუთრებული ტემპერამენტი, შრომის უნარი, საქმის სიყვარული, სულიერი სიმდიდრე, ინტელექტი და ნათელი პიროვნება.

კლასიკური ცეკვის უნარი გამოიხატება არა მხოლოდ ბავშვის საავტომობილო, ფიზიკურ და მუსიკალურ შესაძლებლობებში, რომლის მიხედვითაც იგი ტესტირება ხდება მისაღებ გამოცდებზე, არამედ ამ უნარების გამოყენების უნარში შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაში. მასწავლებლისა და ბავშვის მიერ გამოვლენილი გამძლეობის, კარგი ჯანმრთელობისა და მრავალი სხვა მდგომარეობის გარეშე, შესაძლებლობები შეიძლება გაიყინოს განვითარების გარეშე.

სწორედ ამიტომ, ტრენინგის პერიოდში პრიორიტეტი ენიჭება სტუდენტებში მომავალი პროფესიისადმი შინაგანი მოტივაციის ჩამოყალიბებას, პიროვნების ჩამოყალიბებას და პროფესიულ საქმიანობაზე ორიენტაციას. სასწავლო პროცესის მშენებლობაში მოსწავლე თავდაპირველად აქტიურ პოზიციას იკავებს. ხოლო მომავალი პროფესიის შეგნებული არჩევანის ფაქტორი სწავლებას მიზანმიმართულ ხასიათს ანიჭებს.

ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის ანალიზისას გამოიყოფა მთელი რიგი გონებრივი თვისებები, რომლებიც აუცილებელია ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის დაუფლებისთვის: ყურადღება, მეხსიერება, ნება და ა.შ.

მსახიობის შემოქმედებითი ბუნების ერთ-ერთი მთავარი უმაღლესი გონებრივი ფუნქცია, მისი პროფესიის დაუფლების უნარი არის ყურადღება. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა განუვითარდეს ყურადღების კონცენტრაცია მთელ სხეულზე, ხოლო ზოგადად ყველა შეგრძნება მაქსიმალურად უნდა იყოს გამოყენებული - ვიზუალური, სმენითი და კუნთოვანი, ანალიტიკური აზროვნების მაქსიმალური ჩართვით.

თქვენი კუნთების მუშაობაზე სათანადო პროფესიონალური კონტროლი არის ქორეოგრაფიის თავისუფალი შესრულების გასაღები. ამიტომ ტრენინგის პირველივე დღეებიდან „კლასიკური ცეკვის“ მასწავლებელი ყველაზე დიდ ყურადღებას უთმობს კუნთოვანი გაგების კულტურის დანერგვას. ის ზრუნავს, რომ მოსწავლეები არა მხოლოდ ისწავლონ და შეასრულონ, არამედ გააანალიზონ თითოეული მოძრაობა, განუვითარონ მათში მაქსიმალური ეფექტურობით მუშაობის სურვილი, შეგნებულად, „რატომ“ და „რატომ“-ის გაგებით. ასეთი ტრენინგის შედეგად მოსწავლეები იძენენ არა მხოლოდ შესრულების გამოცდილებას, არამედ შეუძლიათ თავად ახსნან მოძრაობების შესრულების კანონები.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული უნარი არის სხვადასხვა კომბინაციების აღქმისა და დამახსოვრების სიჩქარე. მოძრაობების რეპროდუქცია დაკავშირებულია ცნობიერების კონტროლირებად მუშაობასთან და მოტორული მეხსიერების მაღალ დონესთან, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა ნასწავლი მოძრაობების დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნების უნარი. თანდათანობით, როგორც პროფესიონალიზმის გარკვეული ხარისხი, სტუდენტები ავითარებენ მოძრაობების ავტომატიზირებულ შესრულებას, რაც შესაძლებელს ხდის მათი ყურადღების განთავისუფლებას შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისთვის.

ცეკვის შესრულებისას ყურადღების ობიექტია ქორეოგრაფია თავისი თანდაყოლილი ტექნიკური სირთულეებით, მუსიკა მელოდიური და რიტმული შინაარსით, მოძრაობა სცენაზე, პარტნიორებთან ურთიერთობა და ა.შ. ერთი ობიექტიდან მეორეზე ყურადღების მყისიერად გადატანით, მხატვარს უნდა შეეძლოს დანარჩენი თავის კონტროლის ზონაში შეინარჩუნოს. უფრო მეტიც, ყურადღების ყველა ნასწავლი ობიექტი ყოველთვის უნდა აღიქმებოდეს მის მიერ სუფთად. ამრიგად, სასცენო შესრულების დროს მიიღწევა ყველა ფსიქიკური პროცესის სრული კონცენტრაცია.

შემოქმედებითი საქმიანობის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება არის ნებისყოფა. ”ნებისყოფა არის ადამიანის უნარი, შეგნებულად გააკონტროლოს თავისი ქცევა, მოახდინოს მთელი ძალების მობილიზება მიზნების მისაღწევად.” სწავლის პროცესში ნების განვითარება ხდება სირთულეებისადმი დამოკიდებულების და მათი დაძლევის მექანიზმის განათლებით. ნებაყოფლობითი ძალისხმევის წყალობით, თავად სწავლის პროცესი ხდება ბევრად უფრო ეფექტური: უმჯობესდება კუნთების მუშაობაზე კონცენტრაცია, იცვლება კუნთების რეაქციების სიჩქარე და ოსტატობა.

ბალეტის მოცეკვავის შინაგანი მდგომარეობის აღზრდა ასევე შეუძლებელია მის ემოციურ სფეროზე გავლენის გარეშე, რადგან ბალეტის მთელი გარეგანი კონვენციურობით, სწორედ ფსიქოლოგიური რეზერვი აქცევს მას ხელოვნების სრულყოფილ მხატვრულ ფორმად.

იმისათვის, რომ თითოეული მოძრაობა გახდეს თვალწარმტაცი, "საუბარი", მიიღოს საკუთარი ლოგიკა, უნდა გაიგოთ, იგრძნოთ, იგრძნოთ. ნებისმიერი მოძრაობა შეიძლება შესრულებით იყოს ინტონირებული სხვადასხვა ემოციური ან დამახასიათებელი შეღებვით. მაგალითად, pas de bourree შეიძლება იყოს ბუშტუკოვანი, მსუბუქი, ფლირტი და ახირებული ან მეტალის, მძიმე, გამოდევნილი. პოზის უმნიშვნელო ცვლილება, თავის მობრუნება, მზერის მიმართულება იწვევს გამოსახულების ხასიათისა და განწყობის ცვლილებას. პლასტიურობის ასეთი ნიუანსი ფართო შესაძლებლობებს უხსნის შემსრულებელს. ასწავლო ერთი და იგივე პოზების, მოძრაობების განსხვავებული შინაარსის, ჩრდილების, ნიუანსების მიცემა, ნიშნავს მსახიობის ცნობიერების უნარს.

სპეციალური დისციპლინების ურთიერთობა.

პროფესიული ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის მაღალი ხარისხი გამოვლინდება მხოლოდ სტუდენტების მიერ სპეციალური მომზადების სხვადასხვა დონეზე შეძენილი ცოდნის მთელი მოცულობის ანალიზში.

ასე, მაგალითად, „ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვის“ გაკვეთილებზე მოსწავლეები ითვისებენ წესებს კარგი მანერები, პოზის ორიგინალობა, კოსტუმის ტარების თავისებურებები. აქ მთავარი ამოცანაა ვისწავლოთ ისტორიული ცეკვების სტილის მახასიათებლები და სხვადასხვა ეპოქის პერსონაჟების ქცევის რეპროდუცირება.

თეატრში თითოეულმა ბალეტმა უნდა იცოდეს და შეძლოს გასული საუკუნეების სხვადასხვა ცეკვის შესრულება. არც ერთი ქორეოგრაფი, რომელიც მუშაობს ახალი ბალეტის დადგმაზე, არ ასწავლის მხატვარს მოქმედების დროს საჭირო ვალსის ცეკვას: გასაგებია, რომ ბალეტის მოცეკვავემ კარგად იცის მისი ცეკვა.

თავისთავად გადაღებული მოძრაობების კომპლექტი ყველაზე ხშირად არ წარმოადგენს ტექნიკურ სირთულეს, მთელი სირთულე სტილის დაუფლებაში მდგომარეობს. ხელოვანი, რომელიც ფლობს სტილისტურ თავისებურებებს, ადვილად შეძლებს გემოვნებით კონკრეტულ ისტორიულ გარემოში შეძენილი ქცევითი უნარების პლასტიკურად განსახიერებას.

დისციპლინა „პერსონაჟების ცეკვა“ ავლენს ეროვნული ფერის თავისებურებებს, ამახვილებს მოსწავლეთა ყურადღებას მანერის, ტემპერამენტისა და პლასტიკური მახასიათებლების განსხვავებაზე. სხეულის დადგმაში კეთილშობილების, ელეგანტურობისა და დახვეწილობის განვითარების გარეშე, მოძრაობისა და პოზის მგრძნობიარე გრძნობა, ჟესტიკულაცია, ხელების ექსპრესიულობა, შინაგანი იმპულსი, სცენის პროფესიონალური შესრულება. პერსონაჟების ცეკვაშეუძლებელია.

"დუეტის ცეკვის" გაკვეთილებზე მოსწავლეები აცნობიერებენ პარტნიორების კომუნიკაციის კულტურას. მხოლოდ ზუსტად შესრულებული მხარდაჭერა, როდესაც ორივე შემსრულებელი მუშაობს სინქრონულად, იძლევა ლამაზ სასცენო ეფექტს. ამავდროულად, შიდა კონტაქტი, პარტნიორების ერთმანეთისადმი ყურადღება ხელს უწყობს პლასტიკური სურათების უფრო ღრმად გამოვლენას.

ეს არის სპეციალური ნივთების სრული კომპლექსის სტრუქტურა, რომელიც უზრუნველყოფს ბალეტის მოცეკვავეის განვითარებული კულტურის გამოვლინებას, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს თეატრის ნებისმიერი შემოქმედებითი მოთხოვნა, აძლევს მომავალ მხატვარს შესაძლებლობას, სრულად გააცნობიეროს თავისი პოტენციალი.

თვითგანათლების ფორმირება, თვითგანვითარება, თვითგანვითარება.

სასწავლო პროცესი არ შეიძლება ემყარებოდეს იძულებას და მექანიკურ გამეორებას. თანამედროვე მოთხოვნები ბალეტის მასწავლებლების წინაშე აყენებს დავალებას, ჩამოაყალიბონ მოსწავლეებში დამოუკიდებელი საქმიანობის უნარი. ეფექტური პიროვნული განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ მაღალი აქტივობისა და დამოუკიდებლობის პირობებში.

„თვითრეალიზაცია არის მთავარი პირობა, რომლითაც შემოქმედებითი საქმიანობა ვლინდება, როგორც პიროვნების ჰარმონიული განვითარების მთავარი ფაქტორი. ადამიანის სურვილი, გააცნობიეროს მისთვის დამახასიათებელი შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, არის ინდივიდის ყველაზე ღრმა მოთხოვნილება, მოთხოვნილება, რომელიც განსაზღვრავს მისი ცხოვრების მნიშვნელობას და მისი მე-ს მნიშვნელობას სხვა ადამიანების თვალში. პედაგოგიკის ამოცანაა საკუთარი თავის გამოვლენის შესაძლებლობა. გამოხატეთ თქვენი შინაგანი სამყარო გარეგანი გამოვლინებანებისმიერი ხელოვანის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა.

თვითგანათლება არის ადამიანის საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს მისი პიროვნების შეცვლას შეგნებულად დასახული მიზნების, ჩამოყალიბებული იდეალებისა და შეხედულებების შესაბამისად. საგანმანათლებლო პროცესში მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის პრინციპი გულისხმობს ორიენტაციას ისე, რომ ისინი უშუალოდ იყვნენ ჩართულნი მომავალი საქმიანობისთვის მომზადებაში და გარედან დასახული სასწავლო მიზნები გახდება მათი, პირადი მიზნები. თვითკონტროლისა და თვითორგანიზაციის პრინციპიდან გამომდინარე, მასწავლებელი არ ასწავლის, არამედ ეხმარება სწავლაში. ეს აჩვენებს სტუდენტებს სასწავლო უნარების დაუფლების აუცილებლობას და სისწორეს მათი დამოუკიდებელი განხორციელებისთვის, უვითარებს მოსწავლეებს უწყვეტი გაუმჯობესების, საკუთარ თავზე მუშაობის, შემოქმედებით ზრდაზე მუშაობის ჩვევას, რაც მათ დასჭირდებათ მთელი შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში.

მხატვრული მაგია.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სასცენო პრაქტიკას, რომელიც პატარა მხატვრებს მოაქვს არა მხოლოდ სცენაზე ყოფნის სიხარულს, ხელს უწყობს არჩეული პროფესიის უფრო ღრმა გაგებას და აყალიბებს სწორ დამოკიდებულებას. მათი ცხოვრების საქმეს. სწორედ სასცენო პრაქტიკაზე დგამენ მოსწავლეები პირველ ნაბიჯებს არტისტიზმის გზაზე.

ბალეტის თანამედროვე ტენდენციებმა წინა პლანზე წამოიწია ვირტუოზული ტექნიკა, რამაც განაპირობა ის, რომ მოცეკვავე უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მსახიობი. თუმცა, ცეკვა უნდა გამოხატავდეს გრძნობებს და, შესაბამისად, გასაგები უნდა იყოს არა მხოლოდ მცოდნეებისა და ბალეტის მოყვარულებისთვის, არამედ ყველა მიმღები მაყურებლისთვის. ამიტომ, კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო, რომ არტისტიზმი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენციაა, რომელიც არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი.

თუ სცენაზე შემოსულმა ხელოვანმა არ იცის როგორ გადასცეს მაყურებელს თავისი შინაგანი მდგომარეობა, ექსპრესიულობა, ის იქნება ყველაზე მოსაწყენი მსახიობი. თითოეული სურათი უნდა იყოს გამოვლენილი მხატვრულად, მუსიკალურად, ემოციურად და ფსიქოლოგიურად გამართლებული. ნებისმიერ ჟესტს, პოზას, ნიუანსს უნდა ჰქონდეს შინაგანი იმპულსი. იმისთვის, რომ პოზა შინაარსით შეავსოთ, უნდა გააცოცხლოთ იგი, გახსნათ მასში საკუთარი ელემენტები, შეავსოთ იგი თქვენი შინაგანი აზროვნებით – მაშინ ის ორგანული და შინაარსიანი იქნება.

მიუხედავად იმისა, რომ ქორეოგრაფია ფიქსირდება, თითოეული შემსრულებელი ეძებს მასში პლასტიურობის საკუთარ ფსიქოლოგიურ ნიუანსებს, ეძებს ყველაზე გამომხატველ პოზას, ყველაზე ხელსაყრელ კუთხეს, თავის დახრილობას და მობრუნებას, ხელის პოზიციებს და ამით აფერადებს როლს. მისი ინდივიდუალობა. ადამიანის პერსონაჟები მრავალმხრივია, ყველა ადამიანი გრძნობებს სხვადასხვანაირად გამოხატავს, ამიტომ არ შეიძლება არსებობდეს ემოციების ზუსტად იგივე ნიღბები სხვადასხვა ადამიანებისთვის. გამოსახულების გამოსავლენად ერთი საღებავის გამოყენება ფუნდამენტურად არასწორი მეთოდია.

”თითოეულ გრძნობას აქვს მრავალი ელფერი და, შესაბამისად, მისი გამოვლინების ძალა და მასშტაბი. ასე, მაგალითად, სიხარული შეიძლება იყოს მშვიდი, რბილი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს ქარიშხლიანი, თავშეუკავებელი. შეგეძლოს არა მხოლოდ საკუთარ თავში სათუთი გრძნობის აღძვრა, არამედ მისი მასშტაბის ზუსტად განსაზღვრაც, სამსახიობო დიდი და დახვეწილი ხელოვნებაა.

ამავე დროს, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ შთაგონება ხელოვანს თავისთავად არ მოდის, ვთქვათ, შუაღამისას ან შვებულების დროს, მდინარის ან ზღვის ნაპირებზე. ეს აუცილებელია კონკრეტულ საღამოს, კონკრეტულ საათზე, როცა თეატრში ზარები ჟღერს და მაყურებელი სკამებში ჯდება. შესაბამისად, ხელოვანს უნდა შეეძლოს თავად აღძრას შთაგონება, საკუთარი ნებით და შეხედულებით. ცუდი ჯანმრთელობის მომენტებშიც კი, მან უნდა მოძებნოს გზები, რომ გააღვიძოს საკუთარ თავში სულიერი ამაღლება მომავალი სამუშაოს წინ, მიაღწიოს გონებრივი, სულიერი და შემოქმედებითი ძალების უმაღლეს გამოვლინებას. შექმნილ გამოსახულებას სიცოცხლის ჩასუნთქვა, მსახიობის ოსტატობა სულიერ შრომას მოითხოვს.

თეატრი თანამედროვე ბალეტისგან მოითხოვს დამოუკიდებლობას, პიროვნულ თვისებებს, სცენაზე შემოქმედებითობას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბალეტის მოცეკვავეები არ არიან მოცეკვავეები და მოცეკვავეები, არამედ ქორეოგრაფიული ხელოვნების მსახიობები! თეატრში სპექტაკლის მომზადების პროცესში პარალელურად მიმდინარეობს მუშაობა იმიჯის შექმნაზე და ცეკვის ტექნიკური გაუმჯობესება. კლასიკური ცეკვის ფორმის ფლობა შესაძლებელს ხდის ცეკვის შესრულებას დაძაბულობის გრძნობის გარეშე, მაგრამ გამოსახულების აბსოლუტური სისრულის მიღწევა შეუძლებელია სამსახიობო უნარების დაუფლების გარეშე, რაც მხატვრებს საშუალებას აძლევს ღრმად შეაღწიონ გმირის სულიერ სამყაროში. და ემოციურად გაჯერებული მისი პლასტიკა. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ტექნიკური პროფესიონალიზმი, არამედ სამსახიობო ექსპრესიულობაც, სპექტაკლმა მაყურებელი გამოსახულებებით უნდა მოხიბლოს.

საშემსრულებლო კულტურის დონე არის მთავარი, რაც განსაზღვრავს თეატრის სახეს, რადგან ხშირად ერთი და იგივე სახელწოდების სპექტაკლები სრულდება სხვადასხვა დასებში. განსხვავება შესრულების დონეზეა. დღეს, სამწუხაროდ, ხშირად ვაწყდებით გარკვეულ დანაკარგებს მხატვრულ შესრულებაში. ახლა არც ისე ხშირად ხდება, რომ სპექტაკლები მაყურებელს ღრმა შინაგანი შინაარსით აოცებენ, ინდივიდუალობა და პიროვნებები გაქრა.

მთავარი შემსრულებლები ცდილობენ ყურადღება გაამახვილონ შესრულების ტექნიკაზე, აჩვენონ მაყურებელს თავიანთი პროფესიის სრული სიმძიმე, დაივიწყონ გამოსახულების დაკარგვა, სცენაზე გრძნობების გამოხატვის ბუნებრიობა. თავად მსახიობობის სტილი ხშირად ხასიათდება დახურული გრძნობებით, თავშეკავებით. ტექნოლოგიის დომინირება შემოაქვს ხელოვნურობისა და სიცრუის ნოტას. სპექტაკლი კარგავს თავის მაგიას, იკარგება წარმოდგენის მხატვრული მხარე. გაუგებარი არსი, რომელიც გავლენას ახდენს მაყურებლის სულებზე, უკვალოდ ქრება.

მაგრამ, ბოლოს და ბოლოს, რუსული საბალეტო ხელოვნება ყოველთვის გამოირჩეოდა გულწრფელობით, შინაგანი ცხოვრების მხატვრული სასცენო ფორმით ასახვის უნარით. შეგახსენებთ, რომ საბჭოთა წლებში არსებობდა კონცეფცია "ლენინგრადის სკოლის სტილი". წლების მანძილზე სკოლა და თეატრი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორმის დახვეწას, ხარისხსა და სტილის გარკვეულობას. არტისტებმა ადვილად აჩვენეს კრისტალურად სუფთა ცეკვა, თუმცა, ტექნიკა არ იყო სპექტაკლის თავისთავად დასასრული.

ბალეტში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანის ცოცხალი შემოქმედებაა. საბალეტო სპექტაკლში მხატვრული გამოსახულების სრულფასოვანი შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც ქორეოგრაფიული, ასევე სამსახიობო ტექნიკის თავისუფლად ფლობის პირობით. ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენცია, რომელიც მდგომარეობს არა მხოლოდ გარეგნული ფორმის პლასტიურობით თამაშის უნარში, არამედ საკუთარი შინაგანი შინაარსის, შინაგანი გამოცდილების ქორეოგრაფიულ ენაზე გადმოცემის უნარში, არის გზაზე წარმატების გასაღები. სასცენო შემოქმედების.

3.5. შესაძლებლობების (გონებრივი პროცესების) კლასიფიკაციის კრიტერიუმების ანალიზი და ტრანსფორმაცია.

ფსიქიკური პროცესების ტიპების კლასიფიკაციის საფუძვლების დახვეწილი სქემა

ფსიქიკური პროცესების ტიპების კლასიფიკაციის საფუძვლები

3.6. ფსიქიკური პროცესების, ყურადღების და ფსიქომოტორული თვისებების ანალიზი

ფსიქიკური პროცესების პროდუქტიულობის თვისებები

3.7. შემეცნებითი შესაძლებლობების სტრუქტურა

3.8. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

განცდა

4. ზოგადი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

4.1. მეცნიერ-პოეტის შესახებ

4.2. შემოქმედებითი პიროვნება და მისი ცხოვრების გზა

4.3. ვ.ნ.-ს მიდგომა დრუჟინინი და ნ.ვ. ხაზრატოვა

4.4. შემოქმედებისა და სწავლის ფსიქოგენეტიკა

4.5. სწავლა, კრეატიულობა და ინტელექტი

5. მეტასისტემური მიდგომა შესაძლებლობების პრობლემის განვითარებაში (A.V. Karpov)

5.1. კვლევის მიზნები და ჰიპოთეზები

5.2. პიროვნების ინტეგრალური შესაძლებლობების კონცეფციის შესახებ

5.3. რეფლექსურობა ზოგადი შესაძლებლობების სტრუქტურაში

ზოგადი შესაძლებლობების განვითარების დონეს შორის რანგის კორელაციის კოეფიციენტები

„ირიბი“ ფაქტორიზაციის შედეგები

პირველ ფაქტორში შემავალი ცვლადების სტრუქტურული „წონების“ მნიშვნელობები

ძირითადი კომპონენტის ფაქტორიზაციის შედეგები

რეფლექსურობის დონესა და ქულებს შორის წრფივი კორელაციის კოეფიციენტები „გონებრივი შესაძლებლობების ტესტის“ ქვეტესტებში.

მაღალი და დაბალი რეფლექსიურ სუბიექტებს შორის განსხვავებების მნიშვნელობის ინდიკატორები "გონებრივი შესაძლებლობების ტესტის" ქვეტესტების შესრულებისას.

5.4. მეტაკოგნიტური შესაძლებლობების დონის სტატუსი

6. მრავალმხრივი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

6.3. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგიაზე

მუსიკალური შესაძლებლობების ზოგიერთი კომპონენტის ანალიზი

ხმოვანთა ფორმანტების საშუალო სიხშირეები (ჰც-ში)

6.5. მუსიკალური აღქმის გენეზისი

მუსიკალური რიტმის აღქმა

6.7. მუსიკალური მეხსიერება

6.8. მუსიკალურ საქმიანობაში წარუმატებლობის ძირითადი მიზეზები (E.F. Yashchenko)

6.9. ლიტერატურული უნარის ფსიქოლოგია

პიროვნება

6.11. მათემატიკური უნარის კვლევის მოკლე მიმოხილვა

6.12. პედაგოგიური უნარები

6.13. მასწავლებლის მეტაინდივიდუალური მახასიათებლები

ფსიქიკური სტრესისადმი გამძლეობა

6.14. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები

ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლებისთვის

7. თვითაქტუალიზაციის, როგორც უნარის შესწავლა სხვადასხვა პროფესიული წარმოშობის სტუდენტებისთვის

7.1. მოსწავლეთა პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების შესაძლებლობები (პიროვნების ტიპის, პერსონაჟების აქცენტების და მათი კონიუგაციის შესწავლის საფუძველზე)

ტემპერამენტის ტიპების ღირებულებითი ორიენტაციები

7.2. სხვადასხვა პროფესიული წარმოშობის სტუდენტების პიროვნების აღქმის და სოციალური ორიენტაციის მოდელები

7.3. სერვისისა და მსუბუქი მრეწველობის ფაკულტეტის სტუდენტების პროფესიული და პიროვნული თვისებები და ღირებულებითი ორიენტაციები

კვლევის მეთოდოლოგია

კვლევის შედეგები და დისკუსია

პროფესიონალური კარიერის წოდებები J. Holland-ის მიხედვით

7. 4. ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების თვითაქტუალიზაციის თავისებურებები

მასალა და მეთოდები

შედეგები და მისი განხილვა

7.5. განსხვავებები პიროვნების თვისებების სიმპტომურ კომპლექსებს შორის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებში თვითრეალიზაციის განვითარების მაღალი და დაბალი დონით

თვითაქტუალიზაციის მაღალი და დაბალი დონის მქონე ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების პიროვნების სტრუქტურის ფაქტორული რუქა ვარიმაქსის როტაციის შემდეგ

7.6. გენდერული და პროფესიული განსხვავებები თვითრეალიზაციაში

მეთოდოლოგია

შედეგები

ტესტის ინდიკატორების საშუალო მნიშვნელობები გვ. კატელი და იჯდა ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებს შორის (ვარიანტული ანალიზი)

სხვადასხვა სქესის და თვითრეალიზაციის დონის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების დისპერსიული ანალიზისთვის გამოყენებული მონაცემები

დისპერსიული ანალიზის მონაცემები და სხვადასხვა სქესის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ თვისებებში განსხვავებების მნიშვნელოვნების დონეები და თვითაქტუალიზაციის დონე

შედეგების განხილვა

7.7. თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური კონცეფცია

სხვადასხვა ფაკულტეტის სტუდენტების პიროვნულ თვისებებში და მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული ორიენტაციების განსხვავებების სიმპტომური კომპლექსები

სხვადასხვა ფაკულტეტის სტუდენტების პიროვნულ თვისებებში და მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული ორიენტაციების განსხვავებების სიმპტომური კომპლექსები თვითრეალიზაციის მაღალი და დაბალი დონით (sa)

ეტაპი 3. მაღალი და დაბალი SA დონის მქონე სტუდენტებში პიროვნების მახასიათებლებსა და ცხოვრებისეული ორიენტაციების ურთიერთდამოკიდებულების შედარებითი ანალიზი.

დასკვნა და დასკვნები

დასკვნა

ცნობების ზოგადი სია

ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლებისთვის

	პროფესიული მოთხოვნები საქმიანობის	პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები	ადეკვატური მეთოდები კვლევა
დამზადება (მორფოლოგიური და ფსიქოლოგიური)	სხეულის სპეციალური მოთხოვნები	ბალეტის მოცეკვავეის სიმაღლისა და წონის თანაფარდობა	სიმაღლე-წონის ინდექსი
	"მოცეკვავე ფეხი" ბალეტის მოცეკვავეს საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მნიშვნელოვან და მიზანმიმართულ დატვირთვას ატარებს	ფეხის დატვირთვის ინდექსი. ფეხის გვერდითი ორიენტაცია	მეთოდოლოგია მ.სულხანიშვილი
	ტემპერამენტის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შორის ქორეოგრაფიისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მისი თვისებების გამოვლინებებს, რომლებზეც პირველ რიგში დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის დინამიკა, მისი შრომისუნარიანობა.	ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა, პლასტიურობა, იმპულსურობა, ექსტრავერსია	1. იუნგის ასოციაციის ექსპერიმენტი. 2. „ფიქსირებული ინსტალაცია ჰაპტიკურ სფეროში“ უზნაძე. 3. კატელის არასტრუქტურირებული ნახატები
ზოგადი შესაძლებლობები (ემოციურ-ნებაყოფლობით და ინტელექტუალური სფერო)	რეგულარული ინტენსიური და მაქსიმალური ფიზიკური და ფსიქიკური სტრესი, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან ნებაყოფლობით ძალისხმევას	მიზანმიმართული საქმიანობის მაღალი ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულირება	"ნომრების პოვნა გადართვით"
	ბალეტი არის აზრისა და მოძრაობის ინტეგრაცია, ამიტომ ბალეტში შემოქმედებითი ნიჭი ეფუძნება არა მხოლოდ კუნთების აქტივობას, არამედ აზროვნების შემოქმედებითობას.	გამართულობა, მოქნილობა, ორიგინალურობა და გააზრებულობა	„კვლევა აზროვნების შემოქმედებითობაზე“ ე.ტორენსი
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები	არტისტიზმი, გმირის ემოციების და მუსიკის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი	ცეკვაობა რთული მაჩვენებელია, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურობას და მოძრაობების ემოციურ ექსპრესიულობას	საექსპერტო და ქულების შეფასების მეთოდოლოგია
	ორიენტაცია მიზნის მისაღწევად - პროფესიული უნარების დონის უწყვეტი ამაღლება	მოტივაცია, პროფესიის დაუფლების მოთხოვნილება
	ბალეტის მოცეკვავეის ნებისყოფისა და ცნობიერების ობიექტი მის პროფესიულ საქმიანობაში არის მისი საკუთარი სხეული, მისი მოტორული უნარები. რთული ცეკვის ტექნიკის დასაუფლებლად აუცილებელია მოძრაობის სივრცითი და ძალის მახასიათებლების მშვენიერი დიფერენციაცია.	მოძრაობების სიჩქარის, სიძლიერის, ამპლიტუდის რეგულირების მაღალგანვითარებული უნარი	კინემატომეტრია, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, მოძრაობების კოორდინაცია
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები	ბალეტის მოცეკვავემ უნდა მიიღოს კმაყოფილება ერთფეროვანი შრომით, იგრძნოს კუნთოვანი სიხარული რეპეტიციებზე რთული მოძრაობების შესრულებისგან, ქორეოგრაფიიდან.	ქორეოგრაფიული მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა	შეცვლილი ტექნიკა T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

პირველი ჯგუფი (30 ადამიანი), რომელშიც შედიოდნენ სუბიექტები - საერთაშორისო ბალეტის კონკურსების ლაურეატები, პრიზიორები და დიპლომები, ასევე ისინი, ვინც დაამთავრეს კოლეჯი შესანიშნავი ნიშნით, დასახელდა "მაღალი ქმედუნარიანად", მეორე (52). ხალხი) - "შეუძლია".

ითვლებოდა, რომ საცეკვაო უნარები მათი განვითარების სხვადასხვა დონეზე განსხვავდებოდა: პირველ რიგში, ცალკეული კომპონენტების დიდი ან ნაკლები სიმძიმით; მეორეც, მათ ინდიკატორებს შორის არსებული კორელაციების თავისებურება.

ამ ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტების ინდიკატორების საშუალო მნიშვნელობების შედარებამ სტუდენტის t-ტესტის მიხედვით აჩვენა, რომ არსებობს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი განსხვავებები:

- "მაღალი უნარიანი" სტუდენტები გამოირჩევიან ბალეტისთვის სიმაღლისა და წონის ოპტიმალური თანაფარდობით (გვ<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

- "უნარიანი" სტუდენტები გამოირჩევიან მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობის ინდიკატორების უფრო მაღალი სიმძიმით (გვ.<0,05).

ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურებების დასადგენად ჯგუფებში "მაღალი უნარიანი" და "შესაძლებელია" კორელაცია და ფაქტორული ანალიზი ჩატარდა თითოეული ჯგუფისთვის ცალ-ცალკე. შედეგად გაირკვა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა „შეძლების“ ჯგუფში შედგება ოთხი ფაქტორისაგან, ხოლო „მაღალი უნარიანთა“ ჯგუფში - ხუთისაგან. ჯგუფში "შეუძლია":მე ფაქტორიშეიწოვება უდიდესი წონით შემოქმედებითი აზროვნების ოთხივე ინდიკატორი, ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობის მაჩვენებელი, ფსიქოდინამიკური თვისებების მაჩვენებლები (ემოციური აგზნებადობა და პლასტიურობა), ფეხის სტრუქტურის მაჩვენებლები და მოძრაობათა კოორდინაცია, რაც მიუთითებს მიდრეკილებების სიმძიმეზე. და ზოგადი შესაძლებლობები, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც „მიდრეკილებები და ზოგადი შესაძლებლობები“; II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობებისა და ცეკვის შესრულების ემოციური მიმზიდველობის მაჩვენებლებს, რაც მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სიმძიმეზე, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც "განსაკუთრებული უნარები"; III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობის სიზუსტის მაჩვენებლებს საშუალო და დიდ ამპლიტუდაზე, საზომი ძალისხმევის სიზუსტე, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, იმპულსურობა და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობა, ამ ფაქტორს ე.წ. "ფსიქომოტორული",ეს მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სიმძიმეზე; IV ფაქტორი,ექსტრავერსიისა და ემოციური არასტაბილურობის ინდიკატორების გაერთიანება, დასახელებულია როგორც "ფსიქოდინამიკური"რაც მიუთითებს ამ მიდრეკილებების სიმძიმეზე. ჯგუფში "მაღალი უნარი"I ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მცირე ამპლიტუდაზე ძალისხმევისა და მოძრაობების სიზუსტის ინდიკატორებს, მოძრაობების ემოციურ მიმზიდველობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), იმპულსურობის ინდექსს, ფეხის დატვირთვის ინდექსს (მიდრეკილებების დონეს) და ინდიკატორს. აზროვნების განვითარება (ზოგადი შესაძლებლობების დონე); II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა ცეკვის უნარს და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და აზროვნების სრულყოფილების ინდიკატორს (ზოგადი შესაძლებლობების დონე); III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა ინდიკატორებს: ინტროვერსია, ემოციური სიმშვიდე, ემოციური სტაბილურობა (მიდრეკილებების დონე), ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობა და აზროვნების ორიგინალობა (ზოგადი შესაძლებლობების დონე), მოძრაობების სიზუსტე დიდ ამპლიტუდაზე (დონე განსაკუთრებული შესაძლებლობები); IV ფაქტორიჩართულია მოძრაობის კოორდინაციისა და სიზუსტის ინდიკატორები საშუალო ამპლიტუდაზე (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და ფეხის სტრუქტურის ინდიკატორი (მიდრეკილებების დონე); in V ფაქტორიყველაზე მაღალი ფაქტორის წონით მოიცავდა მაქსიმალურ დარტყმის ტესტის ინდიკატორს 1 წთ. (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), პლასტიურობისა და სიმაღლე-წონის ინდექსის (მიდრეკილებების დონე), ასევე აზროვნების მოქნილობის ინდიკატორი (ზოგადი შესაძლებლობები).

განვითარების სხვადასხვა დონის მქონე ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ „შესაძლებელ“ ჯგუფში ორი ფაქტორი მოიცავს სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების დონის კომპონენტების ინდიკატორებს, ერთი ფაქტორი არის მიდრეკილებები და ერთი ფაქტორი აერთიანებს. მიდრეკილებებისა და ზოგადი შესაძლებლობების დონის მაჩვენებლები, ხოლო ხუთივე ფაქტორიდან თითოეული "მაღალი უნარის" ჯგუფები აერთიანებს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სამივე დონის მაჩვენებლებს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და სპეციალურ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებს. შესაბამისად, რაც უფრო მაღალია ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო მჭიდროა კავშირი ზოგადი შესაძლებლობების მაჩვენებლებს, განსაკუთრებულ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებსა და მიდრეკილებებს შორის. ამრიგად, დადგინდა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით.

გარდა ამისა, შესწავლილი იქნა, თუ როგორ ვლინდება "მაღალი უნარის" და "შეძლების" ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურებები მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობებისა და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის ურთიერთობის ბუნებაში, ე.ი. - ინტეგრალური ინდივიდუალობის დონის თვისებები.

აღმოჩნდა, რომ რაც უფრო მაღალია ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო მეტი ინდივიდუალობის თვისებების მაჩვენებელია დაკავშირებული მათ ინდიკატორებთან. უფრო მეტიც, უნდა აღინიშნოს, რომ „შემძლე“ ჯგუფმა აჩვენა მჭიდრო კავშირი სპეციალური და ზოგადი შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის (ძირითადად ნებისყოფისა და აზროვნების ინდიკატორებთან), ხოლო „მაღალუნარიან“ მორფოლოგიურ ინდიკატორებში ასოცირდებოდა ზოგადი შესაძლებლობების მაჩვენებლებთან. ისევე როგორც მოძრაობის სიზუსტის, სიჩქარისა და კოორდინაციის მაჩვენებლები, ცეკვის უნარი, მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა და პროფესიის დაუფლების მოტივაცია, "მაღალი უნარის" ჯგუფში უფრო მეტი კავშირია მიდრეკილებების დონესთან, ვიდრე "შესაძლოებს" შორის. ამ მონაცემებზე დაყრდნობით, ავტორი ასკვნის, რომ ზოგადი შესაძლებლობები უზრუნველყოფს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების საშუალო დონის მქონე პირთა საქმიანობის წარმატებას, ხოლო ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონე უფრო მეტად დამოკიდებულია მიდრეკილებებზე, ვიდრე ზოგად შესაძლებლობებზე, ე.ი. ბალეტის მაღალ წარმატებულ საქმიანობას მნიშვნელოვნად განაპირობებს ბუნებრივი მიდრეკილებები. ჩვენთვის კიდევ რაღაც მნიშვნელოვანია: რაც უფრო მაღალია შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით მეტია მათი ურთიერთდაკავშირებული მრავალ დონის თვისებები.შესაბამისად, გარკვეულწილად დასტურდება მოსაზრება, რომ ინდივიდუალური თვისებების სხვადასხვა დონის გარკვეული კომბინაცია მოქმედებს როგორც წინაპირობა შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

ასე რომ, I.G. Sosnina-ს კვლევის შედეგები მიუთითებს შემდეგზე.

1. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, კერძოდ, ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები განისაზღვრება ხელოვანის სხეულზე, ფსიქიკაზე და პიროვნებაზე დაწესებული პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური და ძალიან მკაცრი მოთხოვნებით.

2. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები არის ინტეგრალური მრავალდონიანი და მრავალკომპონენტიანი სისტემა, რომელსაც აქვს რთული სტრუქტურა და მოიცავს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და სათანადო ქორეოგრაფიულ უნარებს, რომლებიც განსაზღვრავს პროფესიული საქმიანობის წარმატებას.

3. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები განისაზღვრება განუყოფელი ინდივიდუალობის მრავალდონიანი თვისებების სიმპტომური კომპლექსით, დაწყებული ორგანიზმის მახასიათებლებით (სხეულის სტრუქტურა და მისი ნაწილები) პიროვნული მახასიათებლებით (მოტივაცია, ინტერესი და ა.შ. .).

4. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით. ბალეტის მოცეკვავეების განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურება მათი განვითარების მაღალ დონეზე არის ის, რომ მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობების და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების ინდიკატორები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ხოლო განვითარების საშუალო დონეზე ასეთი ურთიერთობა პრაქტიკულად არ არსებობს.

5. საცეკვაო უნარების განვითარების მაღალი დონე ძირითადად განპირობებულია სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტებით, განვითარების საშუალო დონე განპირობებულია ზოგადი უნარების კომპონენტებით.

6. ბალეტის მოცეკვავეის განუყოფელ ინდივიდუალურობაში ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე საყრდენ როლს ასრულებს. ინტეგრალური ინდივიდუალობის დონეებს შორის ურთიერთობის ბუნება მოქმედებს, როგორც განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების მაჩვენებელი.

გადახედეთ კითხვებს

1. რა არის ორიგინალურობა V.S. მერლინი შესაძლებლობების პრობლემას?

2. რა კრიტერიუმებით არის განპირობებული ვ.ს. მერლინი?

3. რა სიახლეა თ.ი. პოროშინა?

4. რა არის მუსიკალურობა?

5. დაასახელეთ მუსიკალური შესაძლებლობების კომპონენტები.

6. რა არის მოდალური განცდა?

7. განსაზღვრეთ მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და მუსიკალურ-რიტმული განცდა.

8. რა არის შინაგანი სმენა?

9. როგორ ხორციელდება შეგრძნებათა ურთიერთქმედება?

10. რა ტიპის მუსიკალური ყურის დასახელება შეგიძლიათ?

11. რამ შეიძლება გამოიწვიოს არარეგულარული შესრულება?

12. რა არის ძირითადი მიდგომა სწორი მოტორული შეგრძნებების ჩამოყალიბებისადმი?

13. რა განსხვავებაა შეგრძნებასა და აღქმას შორის?

14. როგორ არის დამოკიდებული მუსიკის აღქმა მსმენელის სოციალურ-დემოგრაფიულ პარამეტრებზე?

15. რა არის ძირითადი განსხვავებები სერიოზული და მსუბუქი მუსიკის აღქმაში?

16. მოიყვანეთ მუსიკის აღქმაზე პიროვნული მნიშვნელობების გავლენის მაგალითები.

17. როგორ შეიძლება წარიმართოს აღქმის განვითარების პროცესი?

18. რა სახის მეხსიერებაა ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკოსისთვის?

19. როგორია მუსიკალური ნაწარმოების დამახსოვრების ლოგიკური მეთოდები?

21. რა უნდა იყოს გათვალისწინებული მუსიკალური ნაწარმოების გამეორებისას მისი საუკეთესო დასამახსოვრებლად?

22. როგორია ლიტერატურული, პედაგოგიური, ვიზუალური, სამსახიობო და ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა?

ლიტერატურა

1. პლატონი. შრომები.- SPb., 1863. - III ნაწილი: კანონები.

2. ჰუარტე ხუანი. მეცნიერებათა მიდრეკილების შესწავლა. - მ., 1960 წ.

3. გრეგორი რ გონივრული თვალი. - მ., 1972 წ.

4. მერლინ ვ.ს. ნარკვევი ინდივიდუალობის ინტეგრალური კვლევის შესახებ. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1986. - 253 გვ.

5. მერლინ ვ.ს. პიროვნების სტრუქტურა: ხასიათი, შესაძლებლობები, თვითშეგნება. - პერმი: პერმის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1990. - 200 გვ.

6. ვიატკინ ბ.ა. ლექციები ადამიანის განუყოფელი ინდივიდუალობის ფსიქოლოგიაზე. - პერმი: პერმის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2000. - 179გვ.

7. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 2003. - 377გვ.

8. გოცდინერ ა.ლ. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - M .: გამომცემლობა "NB Master", 1993. - 190გვ.

9. ცაგარელი იუ.ა. მუსიკალურობის, როგორც პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისების ფსიქოლოგიური შესწავლა: ნაშრომის რეზიუმე. დის. …კანდია. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - ყაზანი, 1981. - 20გვ.

10. შესაძლებლობები და მიდრეკილებები: ყოვლისმომცველი კვლევა / რედ. ე.ა.გოლუბევა. – მ.: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1989. - 200გვ.

11. მასარუ იბუკა. სამის შემდეგ უკვე გვიანია. - M .: გამომცემლობა "RUSSLIT", 1992. - 80 გვ.

12. პეტრუშინი ვ.ი. მუსიკალური ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის. - M.: ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 1997. - 383გვ.

13. Hesse G. The Glass Bead Game: A Novel / თარგმნა S. Apt. - Novosibirsk: Book ed., 1991. - 458 გვ.

14. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. - მ .: გამომცემლობა "განმანათლებლობა", 1984. - 176 გვ.

15. ლეონტიევი ა.ნ. აქტივობა. ცნობიერება. პიროვნება. - მ.: პოლიტიზდატი, 1975. - 334გვ.

16. ბელინსკი ვ.გ. სრული კოლ. ციტ.: 13 ტომად - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953-1959 წწ. - T.6. - 1955. - 799გვ.

17. ტეპლოვი ბ.მ. ინდივიდუალური განსხვავებების ფსიქოლოგია და ფსიქოფიზიოლოგია. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1977. - 183გვ.

18. ბერნშტეინი ნ.ა. მოძრაობებისა და აქტივობის ფიზიოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1990. - 495გვ.

19. იაშჩენკო ე.ფ. საშუალო სკოლის მოსწავლეებს შორის ღირებულებითი ორიენტაციის ჩამოყალიბების პედაგოგიური პირობები (ლიტერატურულ-მხატვრული განვითარების მაგალითზე): დისს...კანდ. პედ. მეცნიერებები. – სპეციალობა 13.00.01. – ზოგადი პედაგოგიკა. - ჩელიაბინსკი, 1996. - 265გვ.

20. იაშჩენკო ე.ფ. სტუდენტების პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების აქტუალური ასპექტები (პიროვნების ტიპის შესწავლის საფუძველზე, ხასიათის აქცენტები და მათი კონიუგაცია) // 51 სამეცნიერო კონფერენცია: ფსიქოლოგიის ფაკულტეტის მასწავლებელთა კონფერენციის მასალები / ედ. ჩართულია. ბატურინი. – ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 1999. – გვ. 11–13.

21. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების ორიენტაცია, როგორც თვითაქტუალიზაციის სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორი // ფსიქოლოგიის და ერგონომიკის პრობლემები: ჟურნალი პრაქტიკული ფსიქოლოგებისა და ერგონომისტებისთვის / ედ. P.Ya. შლაენი. - ტვერი - იაროსლავლი: გამომცემლობა "ერგოცენტრი", "RTS - იმპულსი". - 2002. - გამოცემა. 1 (22). – გვ 11–12.

22. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2001. - ნაწილი I. - 62 გვ.

23. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2004. - ნაწილი II. – 86 გვ.

24. იაშჩენკო ე.ფ. მოსწავლეთა შემოქმედებითი თვითგანვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები // ვესტი: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ჟურნალი. - 1999. - No 8. - M .: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს "ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების" ასოციაცია. - S. 30 - 35.

25. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების თვითაქტუალიზაცია: სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორები // სუსუ-ს ბიულეტენი. – სერია „სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებები“. - ნომერი 3. - No6 (35). - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2004. - გვ. 121 - 125.

26. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური კონცეფცია: მონოგრაფია. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2005. - 383 გვ.

27. იაშჩენკო ე.ფ. განსხვავებული პროფესიული ორიენტაციის მქონე სტუდენტების თვითაქტუალიზაციის თავისებურებები // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. - მ.: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიური მეცნიერება. - 2006. - T. 27, No3. - S. 31 - 41.

28. იაშჩენკო ე.ფ. უნივერსიტეტის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების რუსი სტუდენტების პიროვნების თვითრეალიზაციის ბუნება // CHF: სოციალური ფსიქოლოგი. - 2006. - No 1 / 11. - გვ 64 - 70.

29. იაშჩენკო ე.ფ. სისტემურ-სტრუქტურული და მეტასისტემური მიდგომების შესაძლებლობები თვითაქტუალიზაციის შესწავლაში // მართვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიულეტენი. – სერია „სოციოლოგია და პერსონალის მართვა“. - No 1 (17) / 2006. - მ.: GUU გამომცემლობა. - S. 73 - 79.

30. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაცია, როგორც მეტასისტემა // თეორიული, ექსპერიმენტული და პრაქტიკული ფსიქოლოგია: სამეცნიერო ნაშრომების კრებული / რედ. ჩართულია. ბატურინი. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2006 წ. - V. 5. - გვ. 110 - 136.

31. იაშჩენკო ე.ფ. მოსწავლეთა თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური ასპექტის შესწავლა // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2007. - No1/2007 წ. - S. 80 - 90.

32. კოვალევი ა.გ. ლიტერატურული შემოქმედების ფსიქოლოგია. - ლ .: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1960. - 135 გვ.

33. ჩერნიშევსკი ნ.გ. ხელოვნების ესთეტიკური მიმართება რეალობასთან: სრული ნაწარმოებები - M .: Gospolitizdat, 1949. - T.II. – 180 წ.

34. დრანკოვი ვ.ლ. ჩალიაპინის ბუნება და ნიჭი. - ლ .: გამომცემლობა "მუსიკა", 1973. - 215 გვ.

35. პავლოვი ი.პ. სრული კოლ. op. – რედ. მე -2, დაამატეთ. - T.3. - მ. - ლ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1951. - წიგნ. 1. - 392 წ; Წიგნი. 2. - 439 გვ.

36. იაგუკოვა ვ.პ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული შესაძლებლობების განვითარების გარკვეული ასაკობრივი მახასიათებლების შესახებ. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1966. - No 3. - გვ 142 - 152.

37. იაგუკოვა ვ.პ. ნარკვევი ნახატზე, როგორც ლიტერატურული შესაძლებლობების შესწავლის ერთ-ერთი მეთოდი // შესაძლებლობები და ინტერესები / ედ. ნ.დ. ლევიტოვი და ვ.ა. კრუტეცკი. - M .: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - გვ. 111 - 131.

38. რუნინი ბ.მ. მარადიული ძებნა. - მ .: გამომცემლობა "ხელოვნება", 1964. - 176გვ.

39. მეილახ ბ.ს. მხატვრული აღქმა, როგორც მეცნიერული პრობლემა // მხატვრული აღქმა / ედ. ბ.ს. მეილახ. - ლ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1971. - ს. 10 - 28.

40. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - M .: გამომცემლობა "Iskusstvo2", 1968. - 576გვ.

41. ჟაბიცკაია ლ.გ. მხატვრული ლიტერატურისა და პიროვნების აღქმა. ლიტერატურის განვითარება ახალგაზრდობაში. - კიშინიოვი: გამომცემლობა "შტიინცა", 1974. - 133გვ.

42. მოლდავსკაია ნ.დ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული განვითარება სასწავლო პროცესში. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1976. - 224 გვ.

43. ბელიაევა ლ.ი. კითხვის მოტივები და მხატვრული ნაწარმოებების შეფასების კრიტერიუმები მკითხველთა სხვადასხვა კატეგორიის მიხედვით // მხატვრული აღქმა. - L .: Nauka, 1971. - S. 162 - 176.

44. ნიკიფოროვა ო.ი. მხატვრული ლიტერატურის აღქმის ფსიქოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "წიგნი", 1972. - 152 გვ.

45. Vaynu M. რომანის აღქმის ინდივიდუალური თავისებურებების შესახებ. - Tallinn: Valgus Publishing House, 1976. - 35გვ.

46. იგნატიევა ე.ი. ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თავისებურებები: თეზისის რეზიუმე. diss. …კანდია. ფსიქოლ. მეცნიერებები. 19.00.07. – ბავშვთა და განათლების ფსიქოლოგია. - მ., 1975. - 20გვ.

47. კუდინა გ.ნ. სკოლაში ლიტერატურის სწავლების შედეგების შეფასების კრიტერიუმები // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990. - No2. – გვ 50–57.

48. მელიქ-ფაშაევი ა.ა. ხელოვნებისა და შემოქმედების პედაგოგიკა. - მ.: გამომცემლობა "ცოდნა", 1981. - 96გვ.

49. მარანცმანი ვ.გ. ჰუმანიტარული განათლება თანამედროვე სკოლაში // უმაღლესი სკოლის ბიულეტენი. - 1991. - No7. - S. 16 - 19.

50. სობკინი ვ.ს. საშუალო სკოლის მოსწავლეთა ლიტერატურული განვითარების დონეების ფსიქოლოგიური ანალიზი: ნაშრომის რეზიუმე. diss. …კანდია. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - სსრკ NIIOPP APS, სსრკ APS-ის მხატვრული განათლების სახელმწიფო ინსტიტუტი. - მ., 1982. - 20გვ.

51. ფსიქოლოგია: ლექსიკონი / რედ. რედ. A.V. პეტროვსკი, მ.გ. იაროშევსკი. - მე-2 გამოცემა, რევ. და დამატებითი - მ.: პოლიტიზდატი, 1990. - 494გვ.

52. მოკლე ლიტერატურული ენციკლოპედია / ჩვ. რედ. ᲐᲐ. სურკოვი. - T. I. - M .: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1962. - 1088 გვ.

53. ნეპომნიაშჩაია ნ.ი. ღირებულებისა და მისი როლის შესახებ პიროვნების სტრუქტურაში // სოციოგენური მოთხოვნილებების ფორმირების პრობლემები. - თბილისი: გამომცემლობა "მეცნიერება", 1974. - გვ 124 - 127.

54. კრუტეცკი ვ.ა. სკოლის მოსწავლეთა მათემატიკური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1968 წ.

55. დუბროვინა ი.ვ. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მათემატიკური შესაძლებლობების შესწავლა // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / რედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - M .: პედაგოგიკა, 1973. - S. 5 - 59.

56. შაპირო ს.ი. მათემატიკური შესაძლებლობების სტრუქტურის ფსიქოლოგიური ანალიზი უფროს სკოლის ასაკში // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1973. - S. 90 - 129.

57. ტეპლოვი ბ.მ. რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად. - მ., 1985 წ.

58. Poincare A. მათემატიკური კრეატიულობა. - მ., 1909 წ.

59. Hadamard J. გამოგონების პროცესის ფსიქოლოგიის შესწავლა მათემატიკის დარგში. - მ., 1970 წ.

60. ლინკოვა ნ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ნახატების წაკითხვის უნარი // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის საკითხები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1973. - S. 130 - 174.

61. ანანიევი ბ.გ. შესაძლებლობებისა და ნიჭიერების თანაფარდობაზე // შესაძლებლობების პრობლემები. - M .: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962 წ. - გვ. 15 - 32.

62. კრუტეცკი ვ.ა. განათლების ფსიქოლოგიის საფუძვლები. - მ .: გამომცემლობა "განმანათლებლობა", 1972. - 255 გვ.

63. ბოდროვა ე.ვ., იუდინა ე.გ. კოგნიტური აქტივობის რეფლექსური თვითრეგულირების მექანიზმების გენეზის შესწავლა // ახალი კვლევა ფსიქოლოგიაში. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1986. - ს. 26 - 30.

64. Kuzmina N.V უნარი, ნიჭიერება, მასწავლებლის ნიჭი. - ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1985 წ.

65. კუზმინა ნ.ვ. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფორმირება. - ლ .: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1961. - 98 გვ.

66. კოლესნიკოვი ლ.ფ. რეზერვები პედაგოგიური მუშაობის ეფექტურობისთვის. - ნოვოსიბირსკი, 1985. - 246გვ.

67. ამინოვი ნ.ა. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფსიქოფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური წინაპირობები // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1988. - No5. - S. 71 - 77.

68. Kochnev V. I. სცენაზე გამოცდილება: პრობლემის „მოხსნა“ // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. - 1990. - T. 11. - No 4. - S. 72 - 83.

69. კოჩნევი ვ.ი. . ემოციური რეაქტიულობის დინამიკის თავისებურებების შესწავლა სამსახიობო პროფესიის საფუძვლების სწავლების პროცესში // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1988. - No3. - S. 138 - 144.

70. ზონ ბ.ვ. სასცენო საქმიანობის შესაძლებლობების საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევი. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - S. 165 - 176.

71. ტოლსტოი ლ.ნ . ლიტერატურის შესახებ. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764გვ.

72. Tolstoy L. N. სრული კოლექცია. op. – მ.: გოსუდ. მხატვართა გამომცემლობა. ლიტ., 1951. - T. 30. - 608გვ.

73. სტანისლავსკი K. S. Sobr. ციტ.: 8 ტომში - მ .: გამომცემლობა "ხელოვნება", 1945-961 წწ. - T. 3. - 1955. - 502გვ. T.4. - 1957. - 551გვ.

74. Simonov P. V. მოტივირებული ტვინი: უმაღლესი ნერვული აქტივობა და ზოგადი ფსიქოლოგიის საბუნებისმეტყველო საფუძვლები. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1987. - 266გვ.

75. კოვალევი ა.გ. ვიზუალური აქტივობის უნარის სტრუქტურის საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევი. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - S. 153-164.

76. კირეენკო ვ.ი. ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1959. - 303 გვ.

77. სოსნინა ი.გ. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები: ბუნება, სტრუქტურა, დიაგნოსტიკა: თეზისის რეზიუმე. diss. …კანდია. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - პერმი, 1997. - 20გვ.

მსგავსი სტატიები

2022-12-28 18:39:11

ეფრემ სირიელის ლოცვა: როგორ წავიკითხოთ იგი სახლში და ტაძარში?

4,4 (88,89%) 63 ხმა რა გასაკვირია, რომ ინტერნეტში სწრაფი ძიება არ იძლევა მარტივ პასუხს, თუ როგორ იცვლება ლოცვის წესი დიდმარხვის დაწყებასთან ერთად. ადრე ეს მითითება იყო ყველა საეკლესიო კალენდარში, მაგრამ ახლა დროდადრო ...
კომუნიკაციის ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

ზახარ პრილეპინის მეგობრული ოჯახი

სახელი: ზახარ პრილეპინი. დაბადების ადგილი: სოფელი ილინკა, სკოპინსკის რაიონი, რიაზანის მხარე. მშობლები: პრილეპინი ნიკოლაი სემენოვიჩი, ისტორიის მასწავლებელი ნისიფოროვა ტატიანა ნიკოლაევნა, ექიმი. საცხოვრებელი ადგილი: რუსეთი, ნიჟნი ნოვგოროდი. სურათები
სამედიცინო ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

უმარტივესი და უგემრიელესი სალათი კალმარით

კალმარები საზღვაო მკვიდრნი არიან, რომელთა ფრთიან თევზსაც უწოდებენ. ამ დროისთვის თანამედროვე მეცნიერებისთვის ცნობილია კალმარის 200-მდე სახეობა, თუმცა მხოლოდ რამდენიმე მათგანის ჭამა შეიძლება. კალამარის სალათი ერთ-ერთი ყველაზე...
სწორი კვება

კატეგორიები

Ვიდეო მასალა

კატეხიზმი - რა არის ეს? მართლმადიდებლური კატეხიზმო. კათოლიკური კატეხიზმი. ვინ დაწერა კატეხიზმო და რა არის ის სასარგებლო ვიდეო: წიგნის შესახებ "მართლმადიდებლური კატეხიზმი"
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი