რისგან შედგება ვიოლინო დეტალური აღწერა. ვიოლინოს სტრუქტურა

ზოგადად მიღებულია, რომ პირველი სტრიქონი მშვილდი ინსტრუმენტიგამოიგონა ინდოელმა (სხვა ვერსიით, ცეილონის მეფე) რავანამ, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით ხუთი ათასი წლის წინ. ალბათ ამიტომაც ეწოდა ვიოლინოს შორეულ წინაპარს რავანასტრონი. იგი შედგებოდა თუთის ხისგან დამზადებული ცარიელი ცილინდრისგან, რომლის ერთი მხარე დაფარული იყო ფართო მასშტაბის წყლის ბოას კანით. სიმები გაზელის ნაწლავებისგან გაკეთდა, რკალივით მოხრილი მშვილდი კი ბამბუკის ხისგან. რავანასტრონი დღემდე შემორჩენილია მოხეტიალე ბუდისტ ბერებს შორის.

ვიოლინო პროფესიულ სცენაზე მე-15 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა და მისი „გამომგონებელი“ ბოლონიელი იტალიელი გასპარ დუიფოფრუგგარი იყო. უძველესი ვიოლინო, რომელიც მის მიერ 1510 წელს მეფე ფრანც I-ისთვის არის შექმნილი, ინახება ნიდერლანდების კოლექციაში აჰენში (ჰოლანდია). ვიოლინო თავისი ამჟამინდელი გარეგნობისა და, რა თქმა უნდა, ჟღერადობის დამსახურებაა იტალიელი ვიოლინოს შემქმნელების ამატი, სტრადივარი და გუარნერი. მაგინის მიერ დამზადებულ ვიოლინოებსაც უაღრესად აფასებენ. მათი ვიოლინოები, რომლებიც კარგად გამომშრალი და ლაქირებული ნეკერჩხლისა და ნაძვის ფირფიტებისგან იყო დამზადებული, ყველაზე ლამაზ ხმებზე უფრო ლამაზად მღეროდნენ. ამ ოსტატების მიერ შექმნილ ინსტრუმენტებზე დღესაც მსოფლიოს საუკეთესო მევიოლინეები უკრავენ. სტრადივარიუსმა შექმნა ვიოლინო, რომელიც ჯერ კიდევ შეუდარებელია, მდიდარი ტემბრით და განსაკუთრებული „დიაპაზონით“ - უზარმაზარი დარბაზების ხმით შევსების უნარით. ტანის შიგნით ჰქონდა ნაოჭები და დარღვევები, რის გამოც გარეგნობის გამო ხმა მდიდრდებოდა. დიდი რაოდენობითმაღალი ტონები.

ვიოლინო მშვილდის ოჯახის უმაღლესი ტემბრის ინსტრუმენტია. იგი შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან - სხეულისა და კისრისგან, რომელთა შორის ოთხია ფოლადის სიმები. ვიოლინოს მთავარი უპირატესობა ტემბრის მელოდიურობაა. მისი გამოყენება შესაძლებელია როგორც ლირიკული მელოდიების, ასევე კაშკაშა სწრაფი პასაჟების შესასრულებლად. ვიოლინო ორკესტრში ყველაზე გავრცელებული სოლო ინსტრუმენტია.

იტალიელმა ვირტუოზმა და კომპოზიტორმა ნიკოლო პაგანინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა ვიოლინოს შესაძლებლობები. შემდგომში ბევრი სხვა მევიოლინე გამოჩნდა, მაგრამ მას ვერავინ აჯობა. ვიოლინოსთვის შესანიშნავი ნამუშევრები შექმნეს ვივალდიმ, ბახმა, მოცარტი, ბეთჰოვენი, ბრამსი, ჩაიკოვსკი და სხვები.

ოისტრახი, ან, როგორც მას ეძახდნენ, "მეფე დავითი", ითვლება გამოჩენილ რუს მევიოლინედ.

არის ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან ჰგავს ვიოლინოს, მაგრამ ცოტათი უფრო დიდი ზომა. ეს არის ალტ.

მისტერია

ტყეში მოჩუქურთმებული, შეუფერხებლად თლილი,

სიმღერა და სიმღერა, რა ქვია?

არსებობს ალტო და სოპრანო ვიოლინოები - ინსტრუმენტები, რომლებიც უკრავენ, შესაბამისად, დაბალ და მაღალ რეგისტრებში. ასევე, ვიოლინოები შეიძლება იყოს ხისგან - ე.წ აკუსტიკური ვიოლინოები, ან შეიძლება იყოს ლითონისგან ან უკიდურეს შემთხვევაში პლასტმასისგან - ელექტრო ვიოლინოები.

ვიოლინოები, ისევე როგორც ფორტეპიანოები, ერთნაირად კარგად ასრულებენ როგორც ანსამბლში, ასევე სოლო დაკვრას, რის გამოც არის გამოუთვლელი რაოდენობის ნამუშევრები და მათი შექმნა გრძელდება.

ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ესპანელი ფიდელი ვიოლინოს წინაპარად ითვლება. სხვა წყაროებში ნათქვამია, რომ მისი წინაპრები იყვნენ არაბი რებაბი და ყაზახური კობიზი. თავიდან ამ ინსტრუმენტებმა შექმნეს ეგრეთ წოდებული „ვიოლა“, საიდანაც მოდის ლათინური სიტყვა „ვიოლინო“. ფართოდ გავრცელებული (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი) ვიოლინოები მიიღეს რუმინეთში, უკრაინასა და ბელორუსიაში.

მსოფლიოში საუკეთესო ვიოლინოები არის დიდი, ნიჭიერი იტალიელი ოსტატის - სტრადივარის ვიოლინოები, უფრო სწორად, მისი შემოქმედების ეგრეთ წოდებული "ოქროს პერიოდი" - მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისი. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოები იმდენად ჯადოსნურად და უჩვეულოდ ჟღერდა, რომ მისმა თანამედროვეებმა თქვეს, რომ მან სული ეშმაკს მიჰყიდა. ცნობილია, რომ სტრადივარმა 1000-მდე ვიოლინო შექმნა, მაგრამ დიდი ოსტატის მხოლოდ 600-მდე ვიოლინოა შემორჩენილი დღემდე, თითოეულის ღირებულება ერთიდან სამ მილიონ ევრომდეა.

Ზოგიერთი საინტერესო ფაქტები. ერთხელ ალბერტ აინშტაინი ტავერნაში გამოვიდა, ვიოლინოზე უკრავდა. ამის შესახებ ჩანაწერი დაწერა ერთმა ჟურნალისტმა, რომელიც ამას მოჰყვა და მოგვიანებით გაიგო ამ მხატვრის სახელი. აინშტაინმა თავისთვის შეინახა და ყველას უთხრა, რომ ის დიდი მეცნიერი არ იყო. ასევე არსებობს ლეგენდა, რომ მონა ლიზას ხატვისას ლეონარდო და ვინჩიმ ვიოლინოებზე დაკვრა ბრძანა. ითვლება, რომ მისი ღიმილი მუსიკის ანარეკლია.

ვიოლინო არის მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომლის გარეშე არც ერთ ორკესტრს არ შეუძლია. ვიოლინოზე დაკვრის სწავლას გამოცდილი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მრავალწლიანი პრაქტიკა სჭირდება.

ინსტრუქციები

ვიოლინოს სამშობლო ევროპაა. დაბადების დრო არის მეცამეტე საუკუნე. სანამ ვიოლინო თავის ნაცნობ ფორმას იპოვიდა, მან განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები და გაუმჯობესება. შეიძლება ითქვას, რომ ვიოლინო საუკუნეების განმავლობაში ყალიბდებოდა და ეს ფორმირება მუსიკის, როგორც ხელოვნების განვითარებასა და ევოლუციას უკავშირდება. გარეგნობა კლასიკური ფორმამსოფლიო ვიოლინოს ვალი აქვს იტალიელ ოსტატს ანდრეა ამატის, რომელმაც შეძლო ვიოლინოდან მიაღწიოს რაღაცას. ადამიანის ხმატემბრი ამათის ვიოლინო თავისი ძლიერი და მდიდარი ხმის წყალობით დიდების სცენაზე შევიდა საკონცერტო დარბაზებიდა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტი. კიდევ ერთმა ცნობილმა იტალიელმა ოსტატმა, ანტონიო სტრადივარმა, გააუმჯობესა ვიოლინოს სტრუქტურა, რამაც შესაძლებელი გახადა ნათელი ჟღერადობის მიღწევა, რომელიც შერწყმულია მხოლოდ ამ ინსტრუმენტში თანდაყოლილ სინაზესა და სინაზეს.

ჩვენს დროში ვიოლინოს პოპულარობა არ დაუკარგავს. ეს საკმაოდ რთული ინსტრუმენტია და მისი დაუფლება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მაგალითად. Სწავლა პროფესიონალური თამაშივიოლინოზე რამდენიმე წელი უნდა გაატაროთ და მიზანშეწონილია დაიწყოთ ბავშვობა. რაც უფრო ადრე დაიწყებთ სწავლას, მით უკეთესი, რადგან ამ ინსტრუმენტის დაკვრის ტექნიკა მოითხოვს ხელების დიდ მოქნილობას და მობილობას. ვიოლინოზე დაკვრა სულაც არ არის საჭირო აბსოლუტური მუსიკალური ყური, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ჰარმონიული სმენა. მის გასავითარებლად დაგჭირდებათ სოლფეჯიოს რეგულარული გაკვეთილები.

გარდა მუსიკალური შესრულების ოსტატობისა, თავად ინსტრუმენტზე ზრუნვა მნიშვნელოვანი ელემენტია. ვიოლინო ძალიან მგრძნობიარეა ამინდის პირობებში, ტემპერატურის ძლიერი რყევები და ნებისმიერი ცვლილება დამღუპველია მისთვის. გარემო. ის დაცული უნდა იყოს მზის პირდაპირი სხივებისგან, სიცხისგან და ტენიანობისგან. მნიშვნელოვანია მისთვის მაღალი ხარისხის ქეისის შერჩევა. ჩვეულებრივ აირჩიეთ ფართო და სითბოს მდგრადი. საქმე პერიოდულად უნდა იყოს ვენტილირებადი. ვიოლინო ინახება სუნთქვის ქსოვილისგან დამზადებულ სპეციალურ ჩანთაში და რეგულარულად იწმინდება რბილი ფლანელის ქსოვილებით. ვიოლინოს შიდა ზედაპირი იწმინდება გახურებული შვრიით ან გარეცხილი მშრალი ბრინჯით. გარდა ამისა, არსებობს უამრავი ქარხნული წარმოების ვიოლინოს მოვლის საშუალება. უკეთესი სრიალისთვის მშვილდს ასხამენ როზინით.

იზრუნეთ თქვენს ვიოლინოზე სიყვარულით, არ დაიშუროთ ძალისხმევა მისი დაკვრის სწავლაში და ის გადაგიხდით სამაგიეროს - შესანიშნავი ხმით და ხანგრძლივობით!

საყვარლები კლასიკური მუსიკადააფასეთ თითოეული ინსტრუმენტის ხმა, განსაკუთრებით ვიოლინო. მშვილდის მიერ სიმებიდან ამოღებული ხმები ეხება გულის სიმებს და გადმოსცემს ემოციების თაიგულს, რომლის გადმოცემაც კომპოზიტორს სურდა მსმენელისთვის. ზოგს სურს ისწავლოს ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა, ზოგს კი უბრალოდ აინტერესებს როგორ მუშაობს, რამდენი სიმი აქვს ვიოლინოს და რა ჰქვია თითოეულ მათგანს.

სტრუქტურა

ვიოლინო შედგება სხეულისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული. ორი თვითმფრინავი, რომელსაც ეწოდება გემბანი, დაკავშირებულია ჭურვებით, რაც ქმნის მრგვალი ფორმის ინსტრუმენტის საფუძველს. შიგნით დამონტაჟებულია დემპერი, რომელიც გადადის მთელ სხეულზე. ტემბრის ხმა, სიცოცხლისუნარიანობა და სისრულე დამოკიდებულია დიზაინზე. უფრო ნაცნობი კლასიკური ინსტრუმენტებიხისგან დამზადებული, მაგრამ არის ელექტროც, რომელშიც ხმა გამოდის დინამიკებიდან. იცი რამდენი სიმი აქვს ვიოლინოს? პასუხი მარტივია - მხოლოდ ოთხი და მათი დამზადება შესაძლებელია სხვადასხვა მასალები, ვენები, აბრეშუმი ან ლითონი.

სიმების სახელწოდება

თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სახელი და მორგებულია გარკვეულ ტონზე. ასე რომ, მარცხნივ პირველი სიმი გამოსცემს ყველაზე დაბალ ხმას - პატარა ოქტავა G. როგორც წესი, ის ძარღვიანია, ვერცხლის ძაფით გადახლართული. შემდეგი ორი სტრიქონი ოდნავ განსხვავდება სისქით, რადგან ისინი პირველ ოქტავაშია - ეს არის ნოტები D და A. მაგრამ მეორე ბირთვებზე ალუმინის ძაფით არის გადახლართული, ხოლო მესამე არის მყარი ნაწლავი ან გადაჭიმული სპეციალური შენადნობიდან. შორს მარჯვნივ მდებარე სიმი ყველაზე თხელია, ის მორგებულია მეორე ოქტავის E-ზე და დამზადებულია მყარი ლითონისგან.

ასე რომ, ახლა თქვენ იცით, რამდენი სიმი აქვს ვიოლინოს, რა ჰქვია და რისგან არის დამზადებული. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ ხუთ სიმებიანი მოდელები დამატებითი სიმებით. ის გამოიმუშავებს ხმას პატარა ოქტავამდე.

სტრადივარიუსის ვიოლინოები

ცნობილი ოსტატი ამზადებდა არა მხოლოდ ვიოლინოებს, არამედ ჩელოს და კონტრაბასებს. სწორედ მან მიიყვანა ინსტრუმენტი სრულყოფილებამდე როგორც ფორმით, ასევე ჟღერადობით. 80 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მან შექმნა 1100-მდე მუსიკალური ინსტრუმენტი, საიდანაც შემორჩენილია დაახლოებით 650. ზოგიერთი მათგანის შეძენა შესაძლებელია პირადი სარგებლობისთვის ან როგორც მუზეუმის ექსპონატი. რამდენი სიმი აქვს?იგივე ნომერი, რაც ქარხნულ მოდელს - ოთხი. ოსტატმა ინსტრუმენტს ზუსტად ისეთი ფორმა მისცა, როგორშიც მას თანამედროვე ცხოვრებაში ვხვდებით.

ვიმედოვნებთ, რომ კითხვა, რამდენი სიმი აქვს ვიოლინოს, აღარ დაგაბნევთ. ისიამოვნეთ საოცარი მუსიკის ხმებით!

თანამედროვე ვიოლინოს წარმოშობის "ოჯახის ხე". ენციკლოპედია ბრიტანიკა, მე-11 გამოცემა.

ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ სომხური ბამბირი, არაბული რებაბი, ესპანური ფიდელი და ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ შექმნა ალტი. მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები - ამათის ოჯახი - ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები გამოირჩევა შესანიშნავი ფორმით და შესანიშნავი მასალით. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოს პირველ ნამუშევრებად ითვლება: ბიაჯო მარინის () „Romanesca per violino solo e basso“ და მისი თანამედროვე კარლო ფარინას „Capricio stravagante“. დამფუძნებელი ხელოვნების თამაშივიოლინოზე ითვლება არკანჯელო კორელი; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (-), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

XIX საუკუნის II ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა თათრებში. მე-20 საუკუნიდან ის გვხვდება ბაშკირების მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ვიოლინოს სტრუქტურა

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული.

ჩარჩო

ვიოლინოს კორპუსს აქვს სპეციფიკური მრგვალი ფორმა. კლასიკური ფორმისგან განსხვავებით, ტრაპეციული პარალელოგრამის ფორმა მათემატიკურად ოპტიმალურია გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ პოზიციებზე. სხეულის ქვედა ზედა სიბრტყე - გემბანი - დაკავშირებულია ერთმანეთთან ხის ზოლებით - ჭურვებით. მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე და მისი განაწილება, ამა თუ იმ ხარისხით, განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. კორპუსის შიგნით მოთავსებულია დემპერი, რომელიც გადასცემს ვიბრაციას სადგამიდან - ზედა გემბანის გავლით - ქვედა გემბანზე. ამის გარეშე ვიოლინოს ტემბრი კარგავს სიცოცხლით და სისავსეს.

ვიოლინოს ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და, ნაკლებად, ლაქის შემადგენლობა. ცნობილია ექსპერიმენტი სტრადივარიუსის ვიოლინოდან ლაქის სრული ქიმიური მოცილების შესახებ, რის შემდეგაც მისი ხმა არ შეცვლილა. ლაქი იცავს ვიოლინოს ხის ხარისხის ცვლილებისგან გარემოს გავლენის ქვეშ და ღებავს ვიოლინოს გამჭვირვალე ფერით ღია ოქროსფერიდან მუქ წითელ ან ყავისფერამდე.

უკანა ნაწილი (მუსიკალური ტერმინი) დამზადებულია მყარი ნეკერჩხლის (სხვა ხისტი) ან ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები(ფორმით ისინი ჰგვანან ლათინური ასო(ვ). სადგამი ეყრდნობა ზედა ხმის დაფის შუას, რომელზედაც ეყრდნობა კუდზე (კისრის ქვეშ) მიმაგრებული სიმები. სოლის სიმის გვერდით მდებარე სადგამის ფეხის ქვეშ, ზემო ხმის დაფაზე მიმაგრებულია ერთი ზამბარა - გრძივად განლაგებული ხის ფიცარი, რომელიც დიდწილად უზრუნველყოფს ზედა ხმის სიმტკიცეს და მის რეზონანსულ თვისებებს.

ჭურვები აერთიანებს ქვედა და ზედა გემბანებს, ქმნიან გვერდითი ზედაპირივიოლინოს სხეული. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და ტემბრს, რაც ფუნდამენტურად მოქმედებს ხმის ხარისხზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო მოსაწყენი და რბილია ხმა, რაც უფრო დაბალია ჭურვი, მით უფრო გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა ზედა ნოტები. ჭურვები, ისევე როგორც ხმის დაფები, დამზადებულია ნეკერჩხლის ხისგან.

დუშკა არის მრგვალი (ნაძვის ხის) სპაისერი, რომელიც მექანიკურად აკავშირებს ხმოვან დაფებს და გადასცემს სიმების დაჭიმვასა და მაღალი სიხშირის ვიბრაციას ქვედა ხმის დაფაზე. მისი იდეალური მდებარეობა გვხვდება ექსპერიმენტულად, როგორც წესი, საყრდენის ბოლო მდებარეობს ძირის ქვეშ. სადგამი E სიმის გვერდზე, ან მის გვერდით. მისი გადაკეთება შესაძლებელია მხოლოდ ოსტატის მიერ, რადგან მისი ოდნავი მოძრაობა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე.

კისერი, ან კუდი, გამოიყენება სიმების დასამაგრებლად. ადრე მზადდებოდა მძიმე აბონისაგან ან მაჰოგანისგან (ჩვეულებრივ, ებონე ან ვარდის ხისგან, შესაბამისად). დღესდღეობით ხშირად მზადდება პლასტმასისგან ან მსუბუქი შენადნობებისგან. კისრის ერთ მხარეს არის მარყუჟი, მეორეზე - ოთხი ნახვრეტი ძაფებით, სიმების დასამაგრებლად. სიმის ბოლო ღილაკით (E და A) იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც, თასმის თითის დაფისკენ მიზიდვით, იჭერენ ჭრილში. D და G სიმები ხშირად დამაგრებულია კისერში მარყუჟით, რომელიც გადის ხვრელში. დღესდღეობით, ბერკეტ-ხრახნიანი მანქანები ხშირად დამონტაჟებულია კისრის ხვრელებში, რაც აადვილებს კორექტირებას. მსუბუქი შენადნობებისგან დამზადებული იარაღი სტრუქტურულად ინტეგრირებული მანქანებით იწარმოება კომერციულად.

სქელი სიმების ან ფოლადის მავთულის მარყუჟი. 2,2 მმ-ზე დიდი დიამეტრის ვენის მარყუჟის სინთეტიკით (დიამეტრი 2,2 მმ) გამოცვლისას საჭიროა სოლი და ხელახლა გაბურღოთ 2,2 დიამეტრის ხვრელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინთეტიკური სიმის წერტილის წნევა შეიძლება. ხის კისრის დაზიანება.

ღილაკი - ტანის ხვრელში ჩასმული ხის ჯოხის თავი, რომელიც მდებარეობს თითის დაფის მოპირდაპირე მხარეს, ემსახურება კისრის ქვედა ნაწილის დამაგრებას. სოლი ჩასმულია მისი ზომისა და ფორმის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში სოლი და ჭურვი შეიძლება გაიბზაროს. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ

ხიდი გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ინსტრუმენტის დაკვრის მნიშვნელოვან ცვლილებას სასწორის სიგრძის ცვლილების გამო და ტემბრის უმნიშვნელო ცვლილების გამო - კისრისკენ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა. , ხოლო იქიდან უფრო ნათელია. სადგამი აწევს სიმებს ზედა ხმის დაფის ზემოთ სხვადასხვა სიმაღლეზე ისე, რომ თითოეულ მათგანს მშვილდით დაუკრას და ანაწილებს მათ ერთმანეთისგან უფრო დიდ მანძილზე, რკალზე უფრო დიდი რადიუსით, ვიდრე ზედა უნაგირზე.

Vulture

ვიოლინოს კისერი (მუსიკალური ინსტრუმენტის ნაწილი) არის გრძელი ფიცარი, რომელიც დამზადებულია მყარი ხისგან (აბონენტი ან ვარდის ხე), ჯვარედინი კვეთით, ისე, რომ ერთ სიმზე დაკვრისას მშვილდი არ იჭერს მიმდებარე სიმებს. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია კისერზე, რომელიც გადადის თავში, რომელიც შედგება სამაგრი ყუთისა და ხვეულისგან.

თხილი არის აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს თითის დაფასა და თავსა შორის, სიმების სლოტებით. თხილის ჭრილები ანაწილებენ სიმებს ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე.

კისერი არის ნახევარწრიული ნაწილი, რომელსაც შემსრულებელი თამაშობს ხელით ფარავს. კისერზე მიმაგრებულია ზემოდან ულვადა რაფა.

სამაგრი ყუთი - კისრის ნაწილი, რომელშიც წინა მხარეს კეთდება ჭრილი, ორივე მხრიდან ჩასმულია ორი წყვილი. კალმები, რომლის დახმარებითაც სიმები იკვრება. კალმები არის კონუსური წნელები. ღერო ჩასმულია სამაგრის ყუთის კონუსურ ხვრელში და მორგებულია მასზე - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, ჯოხები, შესაბამისად, ოდნავ დაჭერით ან ამოიღეს ყუთიდან, როდესაც ბრუნავენ, ხოლო გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით (ან ცარცით და საპნით). კალმები არ უნდა გამოვიდეს ზედმეტად ყუთიდან. კალმები, როგორც წესი, დამზადებულია აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) შიგთავსით.

კულულები ყოველთვის იყო რაღაც ბრენდის ნიშანი - შემოქმედის გემოვნებისა და ოსტატობის დამადასტურებელი. თავდაპირველად, დახვევა საკმაოდ ჰგავდა ქალის ფეხს ფეხსაცმელში, მაგრამ დროთა განმავლობაში მსგავსება სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა - მხოლოდ "ქუსლი" იყო ცნობადი, "თითი" შეიცვალა აღიარების მიღმა. ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ისეთი ქანდაკებით, როგორიც არის ვიოლი - მოჩუქურთმებული ლომის თავი, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). მე-19 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ კისრის ძველ ვიოლინოებს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და გადახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

სიმები

სიმები გადადის კისრიდან, ხიდიდან, კისრის ზედაპირზე და თხილის გავლით ბორცვებზე, რომლებიც მათ გარშემო თავშია დახვეული.

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს:

• პირველი("მეხუთე") - ზედა, მორგებული მეორე ოქტავის E-ზე. მყარი ლითონის E სიმს აქვს რეკვა, ბრწყინვალე ტემბრი.
• მეორე- მორგებულია პირველი ოქტავის A-ზე. ვენას (ნაწლავის ან სპეციალური შენადნობისგან დამზადებული) მყარი "A" აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.
• მესამე- მორგებულია პირველი ოქტავის D-ზე. ვენას (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "D", ალუმინის ძაფით გადახლართული, აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.
• მეოთხე("ბასი") - ქვედა, პატარა ოქტავის G-ზე მორგებული. ვენა (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "მარილი", ჩახლართული ვერცხლის ძაფით, მკაცრი და სქელი ტემბრით.

აქსესუარები და აქსესუარები

მშვილდი არის აქსესუარი ხმის უწყვეტი წარმოებისთვის. მშვილდის საფუძველს წარმოადგენს ხის ხელჯოხი, რომელიც ერთ მხარეს გადადის თავში, ხოლო მეორეზე დამაგრებულია ბლოკი. კუდიდან თმა გადაჭიმულია თავსა და ბლოკს შორის. თმას აქვს კერატინის ქერცლები, რომელთა შორის, გახეხვისას, როზინი გაჟღენთილია, რაც საშუალებას აძლევს თმას დაიჭიროს სიმები და გამოიღოს ხმა.

ნიკაპის საფენი. შექმნილია ვიოლინოს ნიკაპით დაჭერის გასაადვილებლად. გვერდითი, შუა და შუალედური პოზიციები შეირჩევა მევიოლინეს ერგონომიული პრეფერენციების მიხედვით.

ხიდი. შექმნილია ვიოლინოს საყელოზე ადვილად დასაყენებლად. მიმაგრებულია ქვედა გემბანიდან. ეს არის ფირფიტა, სწორი ან მოხრილი, მყარი ან დაფარული რბილი მასალით, ხის, ლითონის ან პლასტმასით, ორივე მხრიდან შესაკრავით. საჭირო ელექტრონიკა, მაგალითად, მიკროფონი გამაძლიერებლით, ხშირად იმალება ლითონის სტრუქტურაში. თანამედროვე ხიდების ძირითადი ბრენდებია WOLF, KUN და ა.შ.

ხმის ამოღების მოწყობილობები. საჭიროა კონვერტაციისთვის მექანიკური ვიბრაციებივიოლინოები ელექტროდ (ვიოლინოს ხმის ჩასაწერად, გასაძლიერებლად ან გადასაყვანად სპეციალური მოწყობილობების გამოყენებით).

• თუ ვიოლინოს ხმა წარმოიქმნება მისი სხეულის ელემენტების აკუსტიკური თვისებების გამო, ვიოლინო არის აკუსტიკური.
• თუ ხმა წარმოიქმნება ელექტრონული და ელექტრომექანიკური კომპონენტებით, ეს არის ელექტრო ვიოლინო.
• თუ ხმა წარმოიქმნება ორივე კომპონენტის მიერ შესადარებელი ხარისხით, ეს არის ნახევრად აკუსტიკური ვიოლინო.

ყუთი (ან საბარგული ვიოლინოსა და მშვილდისთვის და დამატებითი აქსესუარები.

მუნჯი არის პატარა ხის ან რეზინის „სავარცხელი“, რომელსაც აქვს ორი ან სამი კბილი გრძივი ჭრილით. ის მოთავსებულია სადგამის თავზე და ამცირებს მის ვიბრაციას, ხდის ხმის ჩახშობას და "ჩასაცმელს". მუნჯი ყველაზე ხშირად გამოიყენება საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკაში.

"ჯამერი"- მძიმე რეზინის ან ლითონის მუნჯი, რომელიც გამოიყენება საშინაო ვარჯიშებისთვის, ასევე სავარჯიშოებისთვის ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ მოითმენს ხმაურს. ჯემერის გამოყენებისას ინსტრუმენტი პრაქტიკულად წყვეტს ხმას და გამოსცემს ძლივს გასაგონ ტონებს, რომლებიც საკმარისია შემსრულებლის აღქმისა და კონტროლისთვის.

საბეჭდი მანქანა- ლითონის მოწყობილობა, რომელიც შედგება კისრის ხვრელში ჩასმული ხრახნისაგან და ბერკეტით კაუჭით, რომელიც ემსახურება მეორე მხარეს მდებარე სიმის დამაგრებას. მანქანა საშუალებას იძლევა უფრო დახვეწილი კორექტირება, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მონომეტალური სიმების დაბალი დაჭიმვისთვის. თითოეული ვიოლინოს ზომისთვის არსებობს სპეციალური აპარატის ზომა, ასევე არის უნივერსალური. როგორც წესი ხელმისაწვდომია შავი, ოქროთი, ნიკელ-მოოქროვილი ან ქრომირებული, ან მოპირკეთების კომბინაციით. არის მოდელები სპეციალურად ნაწლავის სიმებისთვის, E სტრიქონისთვის. ინსტრუმენტს შეიძლება საერთოდ არ ჰქონდეს მანქანები: ამ შემთხვევაში სიმები კისრის ნახვრეტებშია ჩასმული. შესაძლებელია მანქანების დაყენება არა ყველა სტრინგზე. როგორც წესი, ამ შემთხვევაში მანქანა მოთავსებულია პირველ სტრინგზე.

ჩაწერა და შესრულება

ჩანაწერი

ვიოლინოს ნაწილი დაწერილია ტრიპლეტით. ვიოლინოს სტანდარტული დიაპაზონი არის G minor ოქტავიდან მეოთხე ოქტავამდე. უმაღლესი ხმები რთული შესასრულებელია და გამოიყენება, როგორც წესი, მხოლოდ სოლო ვირტუოზულ ლიტერატურაში, მაგრამ არა საორკესტრო ნაწილებში.

ხელის განთავსება

მშვილდის დაჭერის „ფრანკო-ბელგიური“ ხერხი.

სიმები დაჭერილია მარცხენა ხელის ოთხი თითით დაფაზე ( ცერა თითიგამორიცხულია). სიმები გადაადგილდება შიგნით მდებარე მშვილდით მარჯვენა ხელითამაშობს.

თითის დაჭერისას სიმის ვიბრაციული ზონის სიგრძე მცირდება, რის გამოც სიხშირე იზრდება, ანუ მეტი ალტ. თითით არ დაჭერილი სიმები ეწოდება გახსნადა აღინიშნება ნულით თითების მითითებისას.

სიმის შეხებით გარკვეულ ადგილებში თითქმის არ ზეწოლით, მიიღება ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა სცილდება სტანდარტულ ვიოლინოს დიაპაზონს.

ფრეტბორდზე მარცხენა ხელის თითების განლაგება ე.წ თითის დაჭერა(სიტყვიდან განაცხადი). საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს კი მეოთხეს. თანამდებობაეწოდება ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევრად დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია სუფთად თამაში. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით მიდიან; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეთორმეტემდე.

მშვილდის დაჭერის მინიმუმ სამი გზა არსებობს:

• ძველი ("გერმანული") გზა, რომელიც საჩვენებელი თითიეხება მშვილდის ხელჯოხს ქვედა ზედაპირით, დაახლოებით ფრჩხილის ფალანსსა და შუა ნაკეცს შორის; თითები მჭიდროდ დახურულია; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; მშვილდის თმა ზომიერად დაჭიმულია.
• ახალი („ფრანკო-ბელგიური“) მეთოდი, რომელშიც საჩვენებელი თითი ეხება ხელჯოხს მისი შუა ფალანგის ბოლოსთან კუთხით; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ძლიერად დაჭიმული მშვილდის თმა; ლერწმის დახრილი პოზიცია.
• უახლესი ("რუსული") მეთოდი, რომლის დროსაც საჩვენებელი თითი ეხება ლერწმის გვერდს შუა ფალანსსა და მეტაკარპალს შორის მოხვევით; ღრმად ახვევს ფრჩხილის ფალანსის შუას და ქმნის მასთან ხელჯოხს მკვეთრი კუთხე, როგორც ჩანს, ის ხელმძღვანელობს მშვილდს; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ფხვიერი მშვილდის თმა; ლერწმის სწორი (დახრილი) პოზიცია. მშვილდის დაჭერის ეს მეთოდი ყველაზე მიზანშეწონილია საუკეთესო ხმის შედეგების მისაღწევად მინიმალური ენერგიით.

ვიოლინოები ასევე ქმნიან ორკესტრის მნიშვნელოვან ნაწილს, რომელშიც მუსიკოსები იყოფა ორ ჯგუფად, რომლებიც ცნობილია როგორც პირველი და მეორე ვიოლინოები. ყველაზე ხშირად, მელოდიური ხაზი ეძღვნება პირველ ვიოლინოებს, ხოლო მეორე ვიოლინოების ჯგუფი ასრულებს თანმხლებ ან იმიტაციურ ფუნქციას.

ზოგჯერ მელოდიას ანდობენ არა ვიოლინოების მთელ ჯგუფს, არამედ სოლო ვიოლინოს. შემდეგ მელოდიას უკრავს პირველი მევიოლინე, თანმხლები. ყველაზე ხშირად, ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ მელოდიას განსაკუთრებული ფერი, დელიკატური და მყიფე მივცეთ. სოლო ვიოლინო ყველაზე ხშირად ასოცირდება ლირიკულ გამოსახულებასთან.

სიმებიანი კვარტეტი თავდაპირველი სახით შედგება ორი ვიოლინოსგან (მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ პირველი და მეორე ვიოლინოს ნაწილებს), ალტისა და ჩელოს. ორკესტრის მსგავსად, ყველაზე ხშირად წამყვან როლს ასრულებს პირველი ვიოლინო, მაგრამ ზოგადად თითოეულ ინსტრუმენტს შეიძლება ჰქონდეს სოლო მომენტები.

ცნობილი მევიოლინეები

მე-17 საუკუნე

• არკანჯელო კორელი (-) - იტალიელი მევიოლინედა კომპოზიტორი ითვლებოდა მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის შემქმნელად. მისმა თანამედროვეებმა მას მუსიკის კოლუმბი უწოდეს.
• ანტონიო ვივალდი (-) - ვენეციელი აბატი. კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. ვიოლინოს კონცერტის შემქმნელი მუსიკალური ფორმა. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 კონცერტის ციკლი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის "სეზონები".
• ჯუზეპე ტარტინი (-) - იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. მან გააუმჯობესა მშვილდის დიზაინი, გაახანგრძლივა იგი და შეიმუშავა მშვილდის ძირითადი ტექნიკა, რომელიც აღიარებულია იტალიისა და საფრანგეთის ყველა თანამედროვე მევიოლინეს მიერ და რომელიც ზოგად გამოყენებაში შევიდა.

XVIII საუკუნე

• ივან ხანდოშკინი (-) არის რუსი ვირტუოზი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი. რუსეთის პირველი ვიოლინოს ვირტუოზი. სიცოცხლის განმავლობაში ის პოპულარული იყო ფართო წრეებირუსული საზოგადოება.
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი (-) არის ცნობილი იტალიელი მევიოლინე იმ თაობის, რომელიც წინ უძღოდა ნიკოლო პაგანინს. ათი საფორტეპიანო კონცერტის გარდა, ვიოტის ყველა ნამუშევარი დაწერილია სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია 29 ვიოლინოს კონცერტი.

მე-19 საუკუნე

• ნიკოლო პაგანინი (-) - იტალიელი მევიოლინე და ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი. Ერთ - ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნებები მუსიკალური ისტორია XVIII-XIX სს. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების აღიარებული გენიოსი.
• ჰენრი ვიეტანი (-) - ბელგიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, ვიოლინოს ეროვნული სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. Vieutang არის ავტორი მრავალი ნაწარმოების ვიოლინოსთვის, რომლებიც დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს: შვიდი კონცერტი ორკესტრით, არაერთი ფანტაზია, ვარიაციები, საკონცერტო ეტიუდები და ა.შ.
• ჰენრიკ ვიენიავსკი (-) არის პოლონელი ვირტუოზი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი.
• ლეოპოლდ აუერი (-) - უნგრელი, რუსი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი და კომპოზიტორი. ის არის ე.წ. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი.
• Eugene Ysaye (-) არის ბელგიელი მევიოლინე, დირიჟორი და კომპოზიტორი. მან დაწერა 6 ვიოლინოს კონცერტი, ვარიაციები პაგანინისა და სხვათა თემაზე.

XX საუკუნე

• ჯაშა ჰეიფეცი (-) - ამერიკელი მევიოლინე ებრაული წარმოშობა. განიხილება ერთ-ერთი უდიდესი მევიოლინე XX საუკუნე.
• დავით ოისტრახი (-) - საბჭოთა მევიოლინე, მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სსრკ სახალხო არტისტი.
• ლეონიდ კოგანი (-) - საბჭოთა მევიოლინე, მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სსრკ სახალხო არტისტი.
• იეჰუდი მენუჰინი (-) ამერიკელი მევიოლინე და დირიჟორია. მან თავისი კვალი დატოვა ფილატელიაზეც, მის პატივსაცემად დასახელებულია ერთ-ერთი ფილატელიური პრიზი.

XXI საუკუნე

• Itzhak Perlman (დ. 31 აგვისტო, 1945) არის ამერიკელი მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი.
• ვადიმ რეპინი (დ. 31 აგვისტო, 1971) არის რუსი მევიოლინე.

ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები

• ჯოვანი პაოლო მაგინი (-) - იტალიელი ვიოლინოს მწარმოებელი. მისი იარაღები განსხვავებულია რბილი ხმა, ალტის მსგავსი და უაღრესად ღირებული. მისი ვაჟი, პიეტრო სანტო მაგინი, ასევე ამზადებდა შესანიშნავ ვიოლინოებს, ალტებსა და ბასებს.
• ნიკოლა ამატი (-) ამათების ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატია. მრავალი სიმებიანი საკრავის, მათ შორის ჩელოსის შემქმნელი. ისეთი ცნობილი სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელების მასწავლებელი, როგორებიც არიან იაკობ შტაინერი, ანტონიო სტრადივარი და ანდრეა გუარნერი.
• იაკობ შტაინერი (დაახ. -) არის პირველი ცნობილი ავსტრიელი ოსტატი, ე.წ. ტიროლის სკოლის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
• ანდრეა გუარნერი (ან -) მშვილდი ინსტრუმენტების ცნობილი მწარმოებელია. ანდრეა სტუდენტი იყო ცნობილი ოსტატიამატი ცხოვრობდა მე-17 საუკუნეში კრემონაში.
• ანტონიო სტრადივარი (-) - ცნობილი ოსტატისიმებიანი საკრავები, ამათის სტუდენტი. დაასრულა ვიოლინოს, როგორც სტრუქტურის ფორმირება დეტალურად. ნებისმიერი თანამედროვე ვიოლინო არსებითად არის სტრადივარიუსის ვიოლინო. შემორჩენილია მისი შემოქმედების 650-მდე ინსტრუმენტი.
• Giuseppe Guarneri del Gesù (-) - ანდრეას შვილიშვილი, შეძენილი უდიდესი დიდება. ჯუზეპეს ინსტრუმენტები სტრადივარიუსის ინსტრუმენტების ტოლფასია. გუარნერის ვიოლინოზე „Il Cannone Guarnerius ( ინგლისური)“ ასრულებს ნიკოლო პაგანინი.
• ივან ანდრეევიჩ ბატოვი (-) - პირველი ცნობილი რუსი ოსტატიმუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად.
• ჟან ბატისტ ვუიომ ( ჟან ბაპტისტი Vuillaume, 1798-1875) - ფრანგი ვიოლინოს მწარმოებელი. 1828 წელს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო პარიზში. 1835 წლიდან ეწეოდა ანტიკვარული ნივთების იმიტაციას იტალიური ინსტრუმენტები(ძირითადად სტრადივარი და გუარნერი). მან შექმნა 3000-ზე მეტი ინსტრუმენტი.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ვიოლინოსთვის

• ა.ვივალდი. სეზონები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ჯ.ს.ბახი. 3 სონატა და 3 პარტიტა სოლო ვიოლინოსთვის
• გ.ტარტინი. სონატა „ეშმაკის ტრილი“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის
• W.A. მოცარტი. 5 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ლ.ბეთჰოვენი
• ლ.ბეთჰოვენი. 10 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• ი.ბრამსი. კონცერტი რე მაჟორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ი.ბრამსი
• ფ.მენდელსონი. კონცერტი ლა მინორში ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ე.გრიგი. 3 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• ნ.პაგანინი. 24 კაპრიზი სოლო ვიოლინოსთვის
• ნ.პაგანინი. კონცერტი რე მაჟორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ს.ფრენკ. სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• C. Saint-Saens. "შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო" ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• გ.ვიენიავსკი. 2 პოლონეზი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• პ.სარასატე. ფანტაზია თემებზე ჯი ბიზეს ოპერიდან "კარმენი"
• ჯ.სიბელიუსი
• პ.ჩაიკოვსკი. კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ე.იზაი. 6 სონატა სოლო ვიოლინოსთვის
• ს.პროკოფიევი
• დ.შოსტაკოვიჩი. 2 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის

ლიტერატურა

• K. Flash, ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტომი 1)- მუსიკა, მ., 1964 წ.
• K. Flash, ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტომი 2)- კლასიკა-XXI, მ., 2007 წ.
• ლ. აუერი, ვიოლინოზე დაკვრა როგორც მე ვასწავლი(1920); რუსულად შესახვევი - ჩემი ვიოლინოს სკოლა, ლ., 1933;
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარჯვნივ)- კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2006 წ.
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარცხნივ)- კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2008 წ.

• ა.ციციკიანი „სომხური მშვილდის ხელოვნება“, ერევანი, 2004 წ

ბმულები

• ვიოლინოს ანბანი, ვიოლინოს ისტორია, ფურცლები, წიგნები და ფილმები ვიოლინოს შესახებ, ვიოლინო ლიტერატურაში, ფერწერაში, ანიმაციაში და ა.შ.

ვიოლინოს ისტორია

”და მას შემდეგ ყველამ იცის ვიოლინოების ოჯახის შესახებ,

და ამის შესახებ რაიმეს თქმა ან დაწერა ზედმეტია“.

მ.პრეტორიუსი.

სანამ დავიწყებთ საუბარს დიდ ოსტატებზე, რომლებმაც შექმნეს ჯადოსნური ვიოლინოები, მოდით გავარკვიოთ, საიდან გაჩნდა ეს ინსტრუმენტი, რატომ არის ის და საერთოდ, რა არის მასში ისეთი განსაკუთრებული, რომ ნახევარი აწუხებს ჩვენს გონებას და გულს. ათასი წელი...

ახლა, ალბათ, შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, რომელ ქვეყანაში და თუნდაც რომელ საუკუნეში დაიბადა. რაც ცნობილია ის არისვიოლინომ თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნეში, დიდი იტალიელი ოსტატების ნამუშევრების წყალობით.

ვიოლინო, როგორც ყველაზე გავრცელებული მშვილდი სიმებიანი ინსტრუმენტი, უმიზეზოდ არ მოიხსენიება "ორკესტრის დედოფალი". და არა მხოლოდ ის ფაქტი, რომ დიდი ორკესტრიამას ასზე მეტი მუსიკოსი და მათი მესამედი მევიოლინეა ადასტურებს.

მისი ტემბრის ექსპრესიულობა, სითბო და სინაზე, მისი ხმის მელოდიურობა, ისევე როგორც მისი უზარმაზარი საშემსრულებლო შესაძლებლობები სამართლიანად ანიჭებს მას წამყვან პოზიციას, როგორც სიმფონიური ორკესტრიდა სოლო პრაქტიკაში.
რა თქმა უნდა, ჩვენ ყველა წარმოვადგენთ თანამედროვეს გარეგნობავიოლინო, რომელიც აჩუქა ცნობილმა იტალიელი ოსტატები, მაგრამ მისი წარმომავლობა ჯერ კიდევ გაურკვეველი რჩება.

ამ საკითხთან დაკავშირებით ჯერ კიდევ არსებობს კამათი. ამ ინსტრუმენტის ისტორიის მრავალი ვერსია არსებობს. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ინდოეთი ითვლება მშვილდი ინსტრუმენტების დაბადების ადგილად.

ზოგი ვარაუდობს ჩინეთს და სპარსეთს. მრავალი ვერსია ეფუძნება ეგრეთ წოდებულ „მყარ ფაქტებს“ ლიტერატურიდან, ფერწერიდან, ქანდაკებიდან ან ადრეულ დოკუმენტებზე, რომლებიც ადასტურებენ ვიოლინოს წარმოშობას ამა თუ იმ წელს, ამა თუ იმ ქალაქში.

სხვა წყაროებიდან გამომდინარეობს, რომ ვიოლინოს, როგორც ასეთის გამოჩენამდე მრავალი საუკუნით ადრე, თითქმის ყველა კულტურულ ეთნიკურ ჯგუფს უკვე ჰქონდა მსგავსი მშვილდი ინსტრუმენტები და ამიტომ ეძებენ ვიოლინოს წარმოშობის ფესვებს. ცალკეული ნაწილებისინათლე არაპრაქტიკულია.

ბევრი მკვლევარი ვიოლინოს გარკვეულ პროტოტიპად თვლის ისეთი ინსტრუმენტების სინთეზს, როგორიცაა რებეკი, გიტარის ფორმის ფიდელი და მშვილდი ლირა, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე-13-15 საუკუნეებში.

რებეკი არის სამ სიმიანი მშვილდი საკრავი მსხლის ფორმის სხეულით, რომელიც შეუფერხებლად იქცევა კისერში. მას აქვს ხმის დაფა რეზონატორის ხვრელების სახით ფრჩხილების სახით და მეხუთე სასწორი.

რებეკი ევროპაში ახლო აღმოსავლეთიდან მოვიდა. ის ვიოლინოზე ბევრად ძველია, რომელიც უკვე მეთორმეტე საუკუნეში იყო ცნობილი. რებეკი (ფრანგ. rebec, ლათ. rebeca, rubeba; ბრუნდება არაბულ rabāb-ზე) არის უძველესი მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ვიოლინოს მთელი ოჯახის ინსტრუმენტების ჩამოყალიბებაზე. წარმოშობა უცნობია, ალბათ გვიანი შუა საუკუნეებირებეკი ესპანეთში არაბებმა ჩამოიყვანეს, ან არაბებმა ესპანეთის დაპყრობის შემდეგ გაიცნეს..

ამ ინსტრუმენტის პოპულარობის პიკი მოხდა შუა საუკუნეებში, ისევე როგორც რენესანსის დროს.

თავდაპირველად, რებეკი იყო ხალხური ინსტრუმენტი და არა სასამართლო ინსტრუმენტი, რომელსაც იყენებდნენ ჟონგლერები, მინსტრები და სხვა მოგზაური მუსიკოსები. მოგვიანებით იგი ასევე გამოიყენებოდა საეკლესიო და საერო სასამართლო მუსიკაში. უფრო მეტიც, რებეკი ჟღერდა არა მხოლოდ სოციალურ მიღებებზე, არამედ სოფლის არდადეგებზე. ის ასევე არის საეკლესიო ინსტრუმენტი, მრავალი რელიგიური რიტუალის უცვლელი თანამგზავრი. მეთხუთმეტე საუკუნიდან რებეკი გამოიყენებოდა მხოლოდ ხალხურ მუსიკაში.

გარეგნულად, რებეკი წაგრძელებულ ვიოლინოს ჰგავს. მას არ აქვს ის მკვეთრი მოსახვევები, რომლებიც თანდაყოლილია ვიოლინოს სხეულში. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია ხაზების სიგლუვეს. რებეკს აქვს მსხლისებური ხის სხეული, რომლის ზედა წვერო ნაწილი პირდაპირ კისერში შედის.

სხეული შეიცავს სიმებს სადგამთან, ასევე რეზონანსულ ხვრელებს. ფრთები და ტიუნინგები განლაგებულია კისერზე. კისერი გვირგვინდება ორიგინალური ხვეულით, რომელიც არის სავიზიტო ბარათირებეკა. ინსტრუმენტის ორი ან სამი სტრიქონი მეხუთედად არის ჩართული.

ინსტრუმენტზე უკრავს მშვილდი, რომელიც მოძრაობს სიმების გასწვრივ. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ თამაშის დროს მშვილდის გამოყენება სიმებიანი საკრავებისავარაუდოდ წარმოიშვა აზიაში IX საუკუნეში და გავრცელდა ბიზანტიაში და მუსულმანური ქვეყნებიტერიტორიის მიხედვით დასავლეთ ევროპამეათე-მეთორმეტე საუკუნეებში. რებეკი ერთ-ერთი პირველი ინსტრუმენტია, რომელზედაც ჩვეულებრივი გახდა მშვილდით დაკვრა.

ინსტრუმენტის ტონალური დიაპაზონი საკმაოდ ვრცელია - ორ ოქტავამდე ჩათვლით. ეს საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ არა მხოლოდ პროგრამული სამუშაოები რებეკზე, არამედ სხვადასხვა სახის იმპროვიზაცია. ეს დიდწილად განმარტავს, თუ რატომ იყო რებეკი ასე პოპულარული ხალხში. ინსტრუმენტი საკმაოდ კომპაქტური ზომისაა. მისი საერთო სიგრძე არ აღემატება სამოცი სანტიმეტრს. ეს საშუალებას გაძლევთ მარტივად გადაიტანოთ ინსტრუმენტი ნაყარი შემთხვევების შესახებ ფიქრის გარეშე.

რა თქმა უნდა, ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს ხელსაწყოს "მოხერხებულობას" ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც კი. საინტერესო ფაქტია, რომ რებეკის ერთ-ერთ შთამომავალს ეწოდა "ჯიბე", რაც ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "პატარა ჯიბეს". ეს ინსტრუმენტი იმდენად მცირე ზომის იყო, რომ ადვილად ეტევა ცეკვის მასწავლებლის ჯიბეში. შემდეგ, რეპეტიციის ან ბურთის დროს, მასწავლებელი ხელმძღვანელობდა ნაწილს, რომელსაც თან ახლდა ჯიბეზე.

რებეკი მიეკუთვნება თანმხლები ინსტრუმენტების კლასს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს სიმების ვიბრაციის გამო. მუსიკოსი მოძრაობს მშვილდს სიმების გასწვრივ, რაც იწვევს სიმების ვიბრაციას. ასე იბადება ინსტრუმენტის ხმა. ამ დღეებში ინსტრუმენტი კლასიფიცირდება როგორც იშვიათი, მაგრამ არა დავიწყებული. რებეკი სამართლიანად იკავებს მნიშვნელოვანი ადგილიმსოფლიო მუსიკალური კულტურის მემკვიდრეობაში.

რებეკს ოდესღაც უკრავდნენ ბაზრობებზე, ქუჩებში, მაგრამ ასევე ეკლესიებსა და სასახლეებში. რებეკის გამოსახულებები დარჩა ფსალმუნებში, განათებულ ხელნაწერებში და საკათედრო ტაძრების ნახატებში.

აღორძინების ეპოქის უდიდესი მხატვრები ხატავდნენ ანგელოზებს და წმინდანებს, რომლებიც თამაშობდნენ რებეკზე: რაფაელი, ჯოტო და "ნეტარი ანგელოზური ძმა" ფრა ბეატო ანჯელიკო...

რაფაელი - "მარიამის კორონაცია" (ფრაგმენტი)

ჯოტო "მარიამის საქორწინო პროცესია" (ფრაგმენტი)

როგორც ვხედავთ, ინსტრუმენტი საკმაოდ პოპულარული იყო.და მაინც, რებეკის რეპუტაცია ამბივალენტური ჩანდა.

ისევე, როგორც თავად მენატრები - მიუხედავად იმისა, რომ საჩუქარი ღვთისგანაა, ხელოვანები მაინც არა, არა და რაღაც ცუდში იყვნენ ეჭვმიტანილი. ზოგან რებეკს დააქვეითეს წოდება: შემდეგ იგი წარმართთა შორის ქვესკნელში მოათავსეს.შემდეგ კი უცნაურ ნახევრად ადამიანების - საეჭვო გარეგნობის ნახევრად მხეცების კლანჭებში ჩასვეს.

პარადოქსებმა განაპირობა ის, რომ ერთ მშვენიერ დღეს გაირკვა, რომ რებეკი ოდესღაც საკმარისი იყო ანგელოზებისა და წმინდანებისთვის მასზე სათამაშოდ, რათა მისი დაკვრა ახარებდა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლისა და უფალი ღმერთის, ისევე როგორც მეფეებს. და დედოფლებს, ეს არ იყო საკმარისად კარგი იმისთვის, რომ ღირსეული ხალხი ეთამაშა და მოუსმინა.

და სრულიად ქუჩის ინსტრუმენტად იქცა. შემდეგ კი აიღო და სრულიად გაუჩინარდა.

მაგრამ როგორ გაქრა? ჯერ ერთი, მზრუნველმა ადამიანებმა მე-20 საუკუნეში ჩაატარეს რეკონსტრუქცია და მეორე, იქნებ ვიოლინოზე დაკვრისას ვიგრძნოთ ამ ინსტრუმენტის რაღაც მახასიათებელი?

და რებეკი ისევ ჟღერს. და ჩვენ შეგვიძლია მოვუსმინოთ მას... ფიდელივით (ვიოლა).