იოჰანეს ბრამსი- დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, რომანტიზმის წარმომადგენელი. რომანტიზმში კლასიკური მუსიკა- ეს არის გამოხატვის თავისუფლება. თქვენ არ გჭირდებათ დადგენილი წესების დაცვა, მაგრამ შეგიძლიათ საკუთარი თავის მოფიქრება. ეს არის ის, რაც პაგანინმა გააკეთა, რომელმაც კაპრიზის ჟანრი შემოიტანა ახალი დონე. ეს არის ის, რაც შუბერტმა გააკეთა, შექმნა სიმფონია ორ მოძრაობაში, ვიდრე ოთხი. ბრამსი სხვაგვარად ფიქრობდა.
თუ მისი მუსიკის მოსმენას დაიწყებთ, შესაძლოა სიახლე ვერ შეამჩნიოთ. ეს არის საქმე: ბრამსი არ ტოვებს კლასიციზმს. მაგრამ ის მიჰყვება საკუთარ ხაზს, არ ბაძავს მოცარტს ან ბეთჰოვენს, არამედ ქმნის საკუთარ მუსიკას. ბრამსის მოსმენა შეიძლება არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის კლასიკოსია, არამედ იმიტომაც, რომ მისი მოსმენა საკმაოდ კომფორტულია. და შეგიძლიათ უფრო ღრმად შეხვიდეთ მასში.
იოჰანეს ბრამსი დაიბადა ჰამბურგში, მისი მამა იყო მუსიკოსი და ასწავლიდა შვილს სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრას. შემდეგ იოჰანესმა მიიპყრო ფორტეპიანო და მან ისე ისწავლა დაკვრა, რომ ბიჭს შესთავაზეს ტური ამერიკაში. ყურადღებიანმა ადამიანებმა დაარწმუნეს მისი მშობლები ედუარდ მარქსენთან შეგირდად და, ალბათ, ეს სწორი გადაწყვეტილება იყო. ედუარდს ესმოდა, როგორი პიროვნება შეიძლებოდა გამხდარიყო მისი მოსწავლე და დაეხმარა მის ნიჭის განვითარებაში. მოგვიანებით მან თავის მეგობარს უთხრა, რომ ბრამსი მენდელსონზე დიდი ოსტატი იყო. მაგრამ მენდელსონი უკვე გარდაიცვალა და ბრამსი ცხოვრობდა.
ფრანც ლისტთან შეხვედრა იოჰანესს დაეხმარა გადაეწყვიტა თავისი ცხოვრება. გრძელთმიანი ფორტეპიანოს ღმერთის ხიბლს დამორჩილება ადვილი იყო, მის მოძრაობაში „ახალი გერმანული სკოლის“ შეერთება ადვილი იყო, მაგრამ ბრამსმა გაუძლო ცდუნებას. იქნებ უკვე მიხვდა რაც სჭირდებოდა.
რობერტ შუმანმა და მისმა მეუღლემ კლარამ თბილად მიიღო იოჰანესი. მათ ძალიან ღრმად ესმოდათ მისი მუსიკა და შეუყვარდათ იგი. შუმანი თავის გაზეთში წერდა, რომ მოვიდა დიდი ოსტატი, რომლის აკვანში მადლი და გმირები იდგნენ და მისი სახელი იყო იოჰანეს ბრამსი. ის დაწერა ადამიანმა, რომელიც თავად არის დიდი კომპოზიტორი და ახლა პატივცემული კლასიკოსი.
ბრამსის გენიოსი გაჩაღდა. მან დატოვა ჰამბურგი, როგორც არავინ, მაგრამ ჩამოვიდა, როგორც მთელ მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი. რომელ ქალაქშიც არ უნდა ჩავიდეს, აღიარება ყველგან ელის. ის სულ უფრო მაღალ თანამდებობებს იკავებს. და ბრამსის შესაძლებლობებმა მას მოგზაურობის საშუალება მისცა.
იოჰანესის სასიყვარულო ინტერესები დიდხანს არ გაგრძელებულა. მისი პირველი სიყვარული, რომელიც საკმაოდ ცნობილია, არის შუმანის ცოლი, კლარა. როცა ქმარი ავად იყო და შიგნით იყო გიჟური სახლიიოჰანესმა მისწერა Სასიყვარულო წერილები, მაგრამ გადამწყვეტ მომენტში შემოთავაზების გაკეთება ვერ შეძლო.
სიცოცხლის ბოლოს იოჰანესი გახდა არაკომუნიკაბელური, მაგრამ იუმორის გრძნობა არ უშვებს მას. როდესაც ახალგაზრდა კომპოზიტორმა ოსტატს მოუტანა ნაწარმოები შილერის თემაზე, ბრამსმა, გაცნობის შემდეგ, შეაქო შილერის ლექსი, რომელიც მან იცოდა. და როდესაც მიღება მოეწყო და ბრამსს სთხოვეს სტუმრების სიიდან გადაეწერა ის, ვინც არ მოსწონდა, მან თავი გადაკვეთა.
ბრამსი გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ცხოვრება საინტერესოა როგორც პიროვნებად და როგორც კომპოზიტორად. და ბრამსის მუსიკას შეუძლია მიგიზიდოთ პირველი ძლიერი შთაბეჭდილების მოხდენის გარეშე.
საინტერესო ფაქტები და თარიღები ცხოვრებიდან
შემოქმედებითი გზა
ბრამსი - ყველაზე დიდი კომპოზიტორიმე-19 საუკუნის II ნახევარი, რომელიც ვაგნერთან, ლისტთან ერთად ცხოვრობდა და მათი ანტიპოდი იყო. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიკულ გამოცდილებას შეიცავს კლასიკური ფორმა. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.
ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი დიდ ფასეულობას თვლიდა ფოლკლორი. ის ამუშავებდა ხალხური სიმღერები. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა ფორტეპიანოს მუსიკა(აქ ის შუმანთან ახლოსაა).
ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; კამერული ანსამბლები განსხვავებული შემადგენლობა(კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).
ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.
ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანი, ვოკალური ანსამბლებიყოველდღიური მუსიკის დაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.
ცხოვრების გზა
დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.
1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.
1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა საკუთარი ბოლო სტატია"ახალი გზები", რომლითაც ბრამსი გახდა ცნობილი.
ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი ცხოვრებისეული სტატია, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.
50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.
1858-1859 წწსასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.
60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.
1872-1875 წწბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და დირიჟორობდა სიმფონიური კონცერტები. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:
4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.
IN ბოლო წლებიმისი ბრამსის ცხოვრებამეგობრობდა დვორაკთან. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.
მე-4 სიმფონია (e-moll)
ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.
I საათი e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.
გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.
ნაწილი IIბრამსისთვის დამახასიათებელი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.
III ნაწილიუპირისპირდება 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.
IV საათი e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.
ნაწილი I.
გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.
დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის თამაშობს დიდი როლიგანვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.
პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.
Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.
განვითარება
იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.
დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.
1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.
მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.
გამეორება
იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.
კოდი
თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.
ნაწილი II
ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.
გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.
პ.პ. ვიოლინოებს აქვს ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.
განვითარება
განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.
III ნაწილი
სონატის ფორმა.
გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.
პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.
განვითარება
ჭამე ახალი თემა Des-dur-ში (ე.წ. "ეპიზოდი განვითარებაში"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.
გამეორება
მთავარი გასაღები.
ნაწილი IV
დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).
1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.
მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.
მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.
ესეები:
ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:
Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, ლექსები J.W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიმღერები J.W. Goethe, op. 53, 1869), ბედის სიმღერა (Schicksalslied, Földerlin, ლექსები by თხზ. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880 -81). ), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);
ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-გათხრილი, op. 56-a, 1873) ;
ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (D მინორი, op. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (B მაჟორი, op. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);
ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);
ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);
კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);
კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;
სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);
სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);
ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), საკუთარი თემა(D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, op. 21, დაახლოებით 1855), ვარიაციები და ფუგა G. F. Handel-ის თემაზე (B-dur, op. 24, 1861) , ვარიაციები პაგანინის თემაზე (მინორი, თხზ. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 ფორტეპიანოს ნაწარმოებები(8, op. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - b-moll და No. 2- g -moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენცია საფორტეპიანო კონცერტები: ჯ.
ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი -
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), Songs of Love - ვალსი (op. 52-a, op. 52, 1874 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, არანჟირება თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის არანჟირება ერთი ფორტეპიანოსათვის);
2 პიანინოსთვის -
სონატა (ფ მინორი, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme by J. Haydn (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);
ორგანოსთვის -
ფუგა (as-minor, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, კიდევ რამდენიმე ადრეული პერიოდი);
ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სიყვარულის სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 მოწყობილი ორკესტრისათვის, 1870 წ.) , New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5, მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; ბრძანება 64, 1864-74; 4 - ბრძანება 92, 1877-1884 და 6 - ბრძანება 112, 1888-91); 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (ოპ. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No1 - ერთგულება სიყვარულში, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No. 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანი (თხზ. 14, 1858), 5 სიმღერა (ოპ. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No. 5-ეოლინელს. არფა), 9 სიმღერა (op. 32, 1864), 15 რომანი (Teck-ის "Magelona"-დან, op. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (op. 43, 1857, No. 1-O. მარადიული სიყვარული, No 2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (ოპ. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4-ოჰ ტკბილი ლოყები), 7 სიმღერა (ოპ. 48, 1855-68, No. 1 - გზა. საყვარელს), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა), 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No. 3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5 - ჩემო საყვარელო, იასამნისფერივით, № 8 - ოჰ, უკანა გზა რომ ვიცოდე), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No. 4 - ფიცი საყვარელს, No5 - დრამერის სიმღერა) , 5 სიმღერა (ოპ. 71, 1877, No. 3 - საიდუმლო, No. 5 - სიყვარულის სიმღერა), 5 რომანი და სიმღერა (ოპ. 84, 1881), 6 სიმღერა (ოპ. 86, 1877-78, No2. - მარტოობა მინდორში), 5 სიმღერა (ოპ. 94, 1884), 7 სიმღერა ( თხზ. 95, 1884, No. 4 - მონადირე), 4 სიმღერა (ოპ. 96, 1884), 5 სიმღერა (ოპ. 105, 1886), 5 სიმღერა (Op. 107, 1886, No1 - Maiden Song), 4 მკაცრი მელოდია ბასისთვის ბიბლიურ ტექსტებზე (op. 121, 1896, ბოლო ნაჭერიბრამსი); გარდა ამისა, ოპ.: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული თითო 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - 60-მდე შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა და რომანი (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა. ( op. გარეშე, 1854-73), 5 მამრობითი გუნდი (op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 canon (op. 113, 1860-63).
იოჰან ბრამსი
ასტროლოგიური ნიშანი: კურო
ეროვნება: გერმანელი
მუსიკალური სტილი: რომანტიული
მნიშვნელოვანი ნამუშევარი: "იავნანა" (დამშვიდება) (1868)
სად შეგიძლიათ მოისმინოთ ეს მუსიკა: "იავნანას" ეძახიან უთვალავი ბავშვის მობილური და მუსიკალური ყუთი
სიბრძნის სიტყვები: "თუ აქ არის ვინმე, ვინც არ მიმიყენებია შეურაცხყოფა, მე ვთხოვ მათ პატიებას."
მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში რომანტიკოსმა კომპოზიტორებმა ბერლიოზმა, ლისტმა და ვაგნერმა შეძლეს დაერწმუნებინათ საზოგადოება, რომ ყველაფერი მათზე ადრე დაწერილი იყო უიმედოდ მოძველებული. თუ მუსიკა არ მიედინება სენსუალური ნაკადით, არ ატარებს მსმენელს ჯადოსნურ მანძილზე, მაშინ ის არ უნდა ჩაითვალოს მუსიკად.
მაგრამ მოითმინე, თქვა იოჰანეს ბრამსმა. მუსიკა არ უნდა იყოს ძალიან ემოციური ან რადიკალური სტრუქტურაში. სონატებს, კანონებსა და ფუგას აქვს საკუთარი უდაო დამსახურება. როგორც ჩანს, საღი აზრია, მაგრამ გახსოვდეთ, საქმე გვაქვს ადამიანებთან, რომლებსაც იშვიათად ეყრდნობოდნენ საღი აზრი. როგორც კი ბრამსმა გამოაცხადა თავი ლისტისა და ვაგნერის ალტერნატივად, მისი ოპონენტები გააფთრებით თავს დაესხნენ მას - და ასე დაიწყო, რაოდენ უცნაურადაც არ უნდა ჟღერდეს, "რომანტიკოსთა ომი". და ამ ომში თავხედი ბრამსი მხოლოდ ძალიან ბედნიერი იყო ბრძოლაში.
თაპერი ჰამბურგიდან
იოჰანეს ბრამსი გაიზარდა მუსიკალური ოჯახი, მაგრამ მამის, იოჰან იაკობის მიერ შესრულებული მუსიკა ძალიან განსხვავდებოდა მისგან დახვეწილი ნამუშევრები, გაისმა საკონცერტო დარბაზებიდა თავადაზნაურთა სახლები. იოჰან იაკობი იყო ის, რასაც გერმანელები უწოდებენ ბირფიდლერს ("ლუდის მევიოლინე"), ანუ ტავერნის მუსიკოსი - როგორც პატარა ორკესტრის შემადგენლობაში, ის ძირითადად პაბებში უკრავდა. მოგვიანებით, იოჰან იაკობმა მიიღო ადგილი ჰამბურგის ფილარმონიულ ორკესტრში, მაგრამ ამან ოჯახს არ უშველა: მან ბევრი ფული დახარჯა მტრედების მოშენებაზე, ბრამები კი სიღარიბეში იტანჯებოდნენ. მეუღლესთან, იოჰანა კრისტიანასთან, ტავერნის მუსიკოსს ოთხი შვილი ჰყავდა; იოჰანესი მათი უფროსი ვაჟი იყო. ექვსი წლის ასაკში მშობლებისთვის ცხადი გახდა, რომ ბიჭს თანდაყოლილი ჰქონდა მუსიკალური ნიჭიდა იოჰან იაკობმა გაიხარა: შვილი წავამის კვალდაკვალ.
თუმცა, ახალგაზრდა იოჰანესს სხვა იდეები ჰქონდა მუსიკის შესახებ. მან ჯერ ფორტეპიანოს სწავლება მოითხოვა, შემდეგ კი კომპოზიციის შესწავლა მოინდომა. იოჰან იაკობი ყურებს არ უჯერებდა: რატომ ითვისებ კომპოზიტორის არასანდო ხელობას, როცა ფულის შოვნა მარტივად შეგიძლია, როგორც ტავერნის მუსიკოსი?
რაც არ უნდა გადაუხვია იოჰანესმა მამის მიერ გაშლილი გზა, ის საბოლოოდ აღმოჩნდა იქ, სადაც იოჰან იაკობი თავს მშვიდად გრძნობდა - გასართობ დაწესებულებაში. როდესაც გადაწყვიტა, რომ დრო იყო თინეიჯერი ვაჟისთვის მშობლების კისრიდან მოშორება, მამამ აიძულა იოჰანესი ფორტეპიანოზე დაკვრა პორტის ბარებში. ამ ტიპის დაწესებულებები მომხმარებლებს სთავაზობდნენ სასმელებს, ლამაზ გოგოებთან ცეკვას და ზემო სართულზე ოთახებს უფრო კერძო გართობისთვის. ბრამსი გათენებამდე უკრავდა ვალსს, პოლკას, მაზურკას ფორტეპიანოზე, გზადაგზა კითხულობდა რომანებს - მისი თითები ურტყამდნენ ჩვეულებრივ მელოდიებს.
წესი ნომერი 1: არ დაიძინო
დროთა განმავლობაში, ბრამსმა დაიწყო ფორტეპიანოს გაკვეთილების მიცემა და სამუდამოდ დატოვა "ტავერნული მუსიკის" სამყარო. კომპოზიციითაც იყო გატაცებული. დამწყები კომპოზიტორის ენთუზიაზმი იმდენად დიდი იყო, რომ 1850 წელს, როცა შეიტყო რობერტ და კლარა შუმანის ჰამბურგში ვიზიტის შესახებ, ბრამსმა თავისი პირველი ექსპერიმენტები გაუგზავნა მათ სასტუმროში. ძალიან დატვირთულმა რობერტ შუმანმა ამანათი გაუხსნელი დააბრუნა, რამაც ბრამსი ღრმად დაამწუხრა.
თუმცა მალევე გაჩნდა სხვა შესაძლებლობები - უნგრელი ვირტუოზის მევიოლინე ედუარდ რემენის წყალობით, რომელთანაც ოცი წლის ბრამსი 1853 წელს გაემგზავრა გასტროლებზე. რემენიმ ბრამსს გააცნო მუსიკოსი ჯოზეფ იოახიმი, რომელიც ბავშვობიდან გამოირჩეოდა ვიოლინოზე დაკვრით; ორივემ მყისიერად აღიარა ერთმანეთი, როგორც მონათესავე სულები.
გარდა ამისა, რემენიმ ბრამსს გააცნო დიდი ფრანც ლისტი. ლისტმა ბრამსს სთხოვა მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა, მაგრამ ნერვიულობისგან შებოჭილმა ბრამსმა უარი თქვა. - კარგი, - თქვა ლისტმა, - მაშინ მე ვითამაშებ. მან აიღო მუსიკა ფორტეპიანო შერცოსთვის ელ მინორში, ბრამსის ხელით დაწერილი და უნაკლოდ დაუკრა. შემდეგ ფერენკმა შეასრულა საკუთარი ნამუშევარი, შემდეგ კი ბრამსის მკაცრმა კრიტიკოსმა ისაუბრა: მან ლისტის მუსიკა ზედმეტად დრამატულად, ემოციურად გადატვირთულ და ზოგადად პრეტენზიულად მიიჩნია.
მაგრამ ყველაზე მეტად, ლისტთან შეხვედრისას ბრამსი დაღლილობამ მოიცვა. რემენიიდან მოყოლებული, ისინი მრავალი დღის განმავლობაში მოგზაურობდნენ გერმანიაში, საღამოობით მართავდნენ კონცერტებს, დღისით კი ურმებში ტრიალებდნენ მუწუკიან გზებზე. რაღაც მომენტში ლისტმა, ბრამსს რომ შეხედა, დაინახა, რომ ის სავარძელში იწვა. თუ ბრამსს ჰქონდა შანსი გამხდარიყო ლისტის ერთ-ერთი პროტეჟე, მან ეს ხელიდან გაუშვა.
მესიის ახალი ტიპი
ჯოზეფ იოახიმი დაჟინებით მოუწოდებდა ბრამსს, განაახლოს შუმანთან შეხვედრის მცდელობა. ბრამსმა უარი თქვა, გაუხსნელი ამანათი გაახსენდა, მაგრამ ნამდვილი მეგობარიიოაკიმე შიშის მოხსნას ცდილობდა.
1853 წლის შემოდგომაზე ბრამსმა დიუსელდორფში შუმანის სახლის კარზე დააკაკუნა. ხალათში და ჩუსტებში გამოწყობილი რობერტი სტუმართმოყვარეობით არ გამოირჩეოდა, მაგრამ ბრამსი რაღაცის შესასრულებლად დაპატიჟა. ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოს სონატას დო მინორში. უცებ შუმანმა აკორდის შუაში გააწყვეტინა და ოთახიდან გავარდა. სირცხვილის გამო ბრამსი მზად იყო მიწაში ჩავარდნილიყო, მაგრამ რობერტი დაბრუნდა და არა მარტო, არამედ კლარასთან ერთად. - ახლა, ძვირფასო კლარა, - თქვა შუმანმა, - თქვენ მოისმენთ ისეთ მუსიკას, როგორიც აქამდე არასოდეს გსმენიათ.
შუმანს იმდენად სჯეროდა ბრამსის ბრწყინვალე მომავლის, რომ მაშინვე დაწერა სტატია თავის "ახალი მუსიკალური ჟურნალისთვის", სადაც ახალგაზრდა კომპოზიტორს გამოაცხადა გენიოსად, წინასწარმეტყველად და მესიად მუსიკაში - ერთი სიტყვით, ის, ვინც ასრულებდა მონაწილეობას. მტვერში ცრუ ღმერთები, ლისტი და ვაგნერი, და ამავე დროს, მთელი ახალი გერმანული სკოლა.
შედეგმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა: აქამდე უცნობი ბრამსი მთელის „ლიდერად“ დაინიშნა მუსიკალური მიმართულება. რასაკვირველია, ლისტი, ვაგნერი და კომპანია არ აპირებდნენ მსგავსი რამის დაშლას. მათ ბრამსს ომი გამოუცხადეს.
ტრაგიკული სამკუთხედი
რამდენიმე თვის შემდეგ, ტურიდან დაბრუნებულმა ბრამსმა საშინელი ამბავი გაიგო: რობერტ შუმანი გაგიჟდა. ბრამსი მივარდა დიუსელდორფში და კლარას დაჰპირდა, რომ კრიზისის დასრულებამდე არ მიატოვებდა. (ირგვლივ ყველა დარწმუნებული იყო, რომ რობერტის სიგიჟე დროებითი იყო.) ბრამსი შუმანის სახლში დასახლდა. ის ბავშვებისთვის საყვარელი ბიძა გახდა, კლარასთვის კი ფასდაუდებელი მეგობარი და მხარდაჭერა. მაგრამ თავად ბრამსი კლარას იდეალურ ქალად ხედავდა; მას დაუფიქრებლად შეუყვარდა უფროსი და ღრმად პატივცემული მეგობრის ცოლი.
უცნობია გამოიცნო თუ არა კლარამ მისი გრძნობები და რა განიცადა თავად. მათ შორის რომანზე საუბარი არ შეიძლებოდა; კლარა არასოდეს დათანხმდებოდა ქმრის ასეთ უსირცხვილო ღალატს, მით უმეტეს, რომ მას მტკიცედ სჯეროდა რობერტის გამოჯანმრთელების. კლარა ოცდათოთხმეტი წლის იყო, ბრამსი ოცდაერთი წლის და ალბათ სმენოდა ჭორები იმ განსაკუთრებული ყურადღების შესახებ, რომელსაც სიმპათიური, ცისფერთვალება და ახალგაზრდა ბრამსი ავლენდა მას, მაგრამ კლარა არასდროს ანიჭებდა მნიშვნელობას ჭორებს.
რობერტის ავადმყოფობა განუწყვეტლივ პროგრესირებდა. ბრამსი თან ახლდა კლარას, როცა ის ბოლოჯერეწვია ქმარს საავადმყოფოში და შემდეგ თან ახლდა შუმანს უკანასკნელ მოგზაურობაში.
Რა მოხდა შემდეგ? შესაძლოა ბრამსმა შესთავაზა და კლარამ უარყო. ან იქნებ ბრამსს არც უფიქრია ცოლად გაჰყოლოდა ქალს, რომელიც მის თვალებში მიუწვდომლობის ჰალოში იყო გახვეული. როგორც არ უნდა იყოს, კლარა დარჩა დიუსელდორფში და ბრამსი ცდილობდა საკუთარი ცხოვრების გაუმჯობესებას.
თქვენს ახალგაზრდობაში ბრამსი უხალისოდ აგრძელებდა მამის საქმეს, თან ახლდა ხმაურიანი სიმღერა და ცეკვა დაბალი კლასის სასადილოებში
ცალხელა ტაშის ხმაზე
ბრამსის ცხოვრების მომდევნო რამდენიმე წელი სრულიად განსხვავდებოდა იმ დროისგან, რომელიც მან გაატარა უბედური რობერტ შუმანის გამო ფხიზლად. ბრამსის პოპულარობა გაძლიერდა; ის ბევრს წერდა, დირიჟორად ასრულებდა სხვადასხვა გერმანულ ორკესტრს - და ეფლირტა ლამაზ გოგოებთან. 1858 წლის ზაფხულში ის მეგობრებს ეწვია გეტინგენში, სადაც შეხვდა კიდევ ერთ სტუმარს - მომხიბვლელ აგათა ფონ ზიბოლდს. ძალიან მალე ბრამსი უკვე ოთხი ხელით თამაშობდა აგატასთან და დიდხანს სეირნობდა მასთან მიმდებარე ტყეებში. ახალგაზრდები დაინიშნენ.
შემდეგ ბრამსი გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც უნდა გამოსულიყო როგორც სოლისტი საკუთარ საფორტეპიანოს კონცერტში რე მინორში. ცნობილმა ლაიფციგის გევანდაუსის ორკესტრმა რომანტიკოსთა ომში ლისტის მხარე დაიჭირა და წინასწარ განიცადა ცრურწმენა იმის მიმართ, ვინც შუმანმა გამოაცხადა "მესია". იმ დღეებში ჩვეული იყო ტაშის დაკვრა ყოველი ნაწილის შემდეგ შესრულებული სამუშაო, მაგრამ როდესაც ბრამსმა დაასრულა პირველი მოძრაობა, პასუხი სრული სიჩუმე იყო. მეორე ნაწილის შემდეგ იგივე. ბრამსმა ბოლო მოძრაობა ხელის ქნევით შეასრულა. ბოლო ნოტი გაისმა და - არაფერი. ბოლოს იშვიათი, მორცხვი ტაში გაისმა, რომელიც დანარჩენმა აუდიტორიამ მაშინვე ჩაახშო. ბრამსი ფორტეპიანოდან ადგა, თავი დაუქნია და სცენა დატოვა.
ბრამსი საშინლად ღელავდა ამ კატასტროფის გამო. მოწყვეტილი, მან აგატას გაუგზავნა მოკლე შეტყობინება შემდეგი სტრიქონებით: „მიყვარხარ! უნდა გნახო! მაგრამ არანაირი კავშირი არ არის ჩემთვის!” აგატას მსგავსი პატივსაცემი გოგოსთვის აშკარა იყო ფრაზის მნიშვნელობა: შენთან მინდა დავიძინო, მაგრამ ცოლად არ გამოგყვები. მან ბეჭედი ბრამსს დაუბრუნა და აღარ უნახავს.
თუმცა, მალე ბრამსის მებრძოლმა სულმა გაიღვიძა. მან თავის მეგობრებს გამოუცხადა, რომ სურდა ლისტთან შეხვედრა. ჯოზეფ იოახიმმა სრულად დაუჭირა მხარი ბრამსს და 1860 წელს ორივემ დაწერა მანიფესტი ახალი გერმანული სკოლის წინააღმდეგ, სადაც დაადანაშაულეს მისი წარმომადგენლები ამაოებაში, გაბერილ თვითშეფასებაში და რაც მთავარია მუსიკაზე „ცუდ გავლენას“ ახდენდნენ. მანიფესტის ავტორებმა მოუწოდეს დაბრუნებას სუფთა მუსიკამოცარტი და ბეთჰოვენი, მუსიკა არ დაბინდული ლიტერატურული და ესთეტიკური პროგრამები, დაუბრუნდით ჭეშმარიტად კლასიკურ ფორმებსა და ჰარმონიებს.
თუმცა, "ახალი გერმანელები" შორს იყვნენ ამ თამაშში ახლისგან. მოახლოებული მანიფესტის შესახებ მაშინ შეიტყვეს, როცა მის ქვეშ მხოლოდ ოთხი პათეტიკური ხელმოწერა იყო და იჩქარეს მისი ასეთი არადამაჯერებელი ფორმით გამოქვეყნება. მანიფესტი დაცინვის საგანი გახდა. შემდეგ კი ბრამსმა გადაწყვიტა საპასუხო ცეცხლი მხოლოდ იარაღიდან, რომელიც მას არ დანებდებოდა. ანუ გააგრძელეთ დახვეწილი კომპოზიციების შედგენა კლასიკურ ფორმატში - ახალი გერმანული სკოლის წინააღმდეგ.
უძველესი ჩვეულების მიხედვით
1862 წელს ბრამსმა შეიტყო, რომ ჰამბურგის ფილარმონიულ ორკესტრს დირიჟორი სჭირდებოდა და უკვე ემზადებოდა ამ ადგილის დასაკავებლად - და ვინ უნდა დაიკავოს, თუ არა ის, ცნობილი ჰამბურგელი! თუმცა, ბრამსი უსიამოვნოდ გაკვირვებული იყო იმით, რომ იპოვა სხვა ვინმე იმ თანამდებობაზე, რომელზეც ამდენი ხნის განმავლობაში ოცნებობდა. დაჭრილი ბრამსი გაემგზავრა ვენაში, სადაც საზოგადოებამ მისი ტრადიციონალიზმი უფრო დადებითად აღიქვა. ვენაში დასახლდა. მომდევნო სამი ათწლეულის განმავლობაში კომპოზიტორს ეწეოდა გაზომილი ცხოვრება, მონაცვლეობით კომპოზიციას და დირიჟორობას. ის ხშირად ატარებდა ევროპაში გასტროლებს თავისი შესრულებით საკუთარი ნამუშევრებიდა ვენაში დაბრუნებულმა დაწერა მუსიკა და დაუკავშირდა მეგობრების შერჩეულ წრეს. დროთა განმავლობაში ის გახდა რეგულარული ტავერნაში, სახელად Red Hedgehog და ხშირი სტუმარი Wurstelprater-ის გასართობი პარკის, რომელიც სავსე იყო თოჯინებით, აკრობატებითა და ჯამბაზებით. ხანდახან კომპოზიტორი, რომელიც დიდად გაფართოვდა ზომით, დადიოდა კარუსელზე.
"რომანტიკოსთა ომი" ფრედ დასრულდა. ორივე მხარემ თავი გამარჯვებულად გამოაცხადა, ჰანს ფონ ბიულოვმა გამოაცხადა ბრამსი მესამე "B"-ად ბახთან და ბეთჰოვენთან ერთად. 1894 წელს ჰამბურგის ფილარმონია საბოლოოდ მიმართა კომპოზიტორს დირიჟორის პოსტის დაკავების თხოვნით. მან უარი თქვა შეთავაზებაზე და თქვა, რომ უკვე გვიანია. ის მხოლოდ სამოცდაერთი წლის იყო და ბრამსი, როგორც ჩანს, ჯანმრთელი იყო, მაგრამ საკუთარ თავზე ლაპარაკობდა, როგორც დაღლილ მოხუცს. მეგობრებმა გაკვირვებით აღნიშნეს, რომ ის თავის ასაკს მიღმა მოხუცი გამოიყურებოდა.
მისი ცხოვრების სიყვარულმა, კლარა შუმანმაც დაიწყო დათმობა. 1895 წლის შემოდგომაზე, მათ მთელი დღე გაატარეს ერთად და დაშორდნენ, იცინოდნენ, როცა ბრამსი აღელვებული ავსებდა ჯიბეებს საყვარელი თამბაქოთი, რათა კონტრაბანდულად გადაეტანა იგი ვენაში. მათ ერთმანეთი აღარ უნახავთ: კლარა გარდაიცვალა 1896 წლის მაისში.
ბრამსი ამ დანაკარგისგან ვერასოდეს გამოჯანმრთელდა; ის მოულოდნელად გაყვითლდა, შესაძლოა ღვიძლის კიბოსგან. 1897 წლის 7 მარტს კომპოზიტორი დაესწრო თავისი მეოთხე სიმფონიის წარმოდგენას ქ. ვენის ფილარმონია. დასასრულს, ჭექა-ქუხილი ოვაციები გაგრძელდა, როცა ბრამსი სცენაზე მაყურებლის პირისპირ იდგა; ლოყებზე ცრემლები ჩამოსდიოდა. მას თვეზე ნაკლები დარჩა სიცოცხლე.
ჩათვალე, რომ მე აქ არ ვიყავი
როდესაც ბრამსი ავად გახდა, ექიმმა უბრძანა, სასწრაფოდ დაეცვა მკაცრი დიეტა.
Ეხლა? მაგრამ ეს შეუძლებელია! - წამოიძახა კომპოზიტორმა. - შტრაუსმა ვახშამზე დამპატიჟა, მენიუში ქათამი პაპრიკით იყო.
- ეს შეუძლებელია, - ამოიოხრა ექიმმა.
მაგრამ ბრამსმა სწრაფად იპოვა გამოსავალი:
კარგი, მაშინ იყავი ისეთი კეთილი, რომ ჩათვალე, რომ ხვალ შენთან მოვედი კონსულტაციაზე.
გოგოსავით მღერი
თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ახალგაზრდობაში ბრამსი უჩვეულოდ სიმპათიური იყო: ცისფერი, დაუვიწყარი თვალები, ღია ყავისფერი თმა, კვადრატული ყბა. და მხოლოდ ერთმა თვისებამ გააფუჭა ეს ღვთაებრივი სურათი- კომპოზიტორის ხმა მაღალი დარჩა, ბიჭის ხმა. როგორც მოზარდი და ძალიან ახალგაზრდა, ბრამსი საშინლად რცხვენოდა მისი ხმის გამო და საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ რაღაც უნდა გაეკეთებინა ამისთვის. მან შეიმუშავა "სავარჯიშოების" ნაკრები ვოკალური იოგების რეგისტრის შესამცირებლად და დაიწყო ვარჯიში, რეპეტიციების დროს გუნდის ყვირილისთვის. შედეგად, მისმა ხმამ მთლიანად დაკარგა სასიამოვნო მელოდიურობა, ბრამსი ლაპარაკობდა უხეში, მოულოდნელად - და მაინც ცახცახებდა. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე, დიდი სტრესის მომენტებში, ბრამსის ხმა უეცრად გაწყდა, როგორც ცამეტი წლის ბიჭის ხმა.
გამომიხსენი მაამებლებისგან!
ბრამსის თავხედობა ხშირად იგრძნობოდა ქალ თაყვანისმცემლებთან ურთიერთობაში. როდესაც ახალგაზრდა ქალმა ჰკითხა, რომელი მისი სიმღერა უნდა ეყიდა, ბრამსმა ქალბატონს ურჩია მისი მშობიარობის შემდგომი კომპოზიცია.
კიდევ ერთმა ფანმა ჰკითხა კომპოზიტორს:
როგორ ახერხებთ ასეთი ღვთაებრივი ადაგიოს შედგენას?
კარგად, ხედავ, - უპასუხა მან, - მე მივყვები ჩემი გამომცემლის მითითებებს.
ბრამსს სძულდა, რომ პირისპირ შექება. ერთ დღეს სადილზე ბრამსის მეგობარი ადგა და თქვა:
არ გავუშვათ ხელიდან დალევის შესაძლებლობა ჩვენი ჯანმრთელობისთვის უდიდესი კომპოზიტორიმსოფლიოში.
ბრამსი წამოხტა და დაიყვირა:
ზუსტად! დავლიოთ მოცარტის ჯანმრთელობისთვის!
იოჰანეს ბრამსი
იოჰანეს ბრამსი, გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, წერდა კონცერტებსა და სიმფონიებს, ქმნიდა კამერულ მუსიკას და ფორტეპიანოს ნამუშევრები, სიმღერის ავტორი. დიდი ოსტატიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის სონატის სტილი შეიძლება მივიჩნიოთ კლასიკური ტრადიციის მიმდევრად და.
მისი შემოქმედება აერთიანებს რომანტიული პერიოდის სითბოს ბახის კლასიკური გავლენის სიმძიმესთან.
ბრამსის სახლი ჰამბურგში
1833 წლის 7 მაისს მუსიკოს იოჰან იაკობ ბრამსის ოჯახში, რომელიც ჰამბერგის ფილარმონიაში უკრავდა საყვირსა და კონტრაბასზე, და კრისტინა ნისენის ოჯახში შეეძინათ ვაჟი იოჰანესი. მომავალმა კომპოზიტორმა კომპოზიციისა და ჰარმონიის პირველი გაკვეთილები ჯერ კიდევ პატარა ასაკში მიიღო მამისგან, რომელმაც ასევე ასწავლა ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და საყვირის დაკვრა.
გამოგონილი მელოდიების ჩასაწერად იოჰანესმა 6 წლის ასაკში გამოიგონა მუსიკის ჩაწერის საკუთარი მეთოდი. 7 წლის ასაკში მან ფორტეპიანოს შესწავლა დაიწყო ფ. კოსელთან, რომელმაც სამი წლის შემდეგ ბრამსი გადასცა თავის მასწავლებელს ედუარდ მარსენს. 
ბრამსმა პირველი საჯარო კონცერტი 10 წლის ასაკში გამართა.
იოჰანესმა პირველი საჯარო კონცერტი გამართა 10 წლის ასაკში, შეასრულა ჰერცის ეტიუდი. მან მონაწილეობა მიიღო მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების კამერულ კონცერტებში, სწავლისთვის ფული გამოიმუშავა. 14 წლიდან უკრავდა ფორტეპიანოზე ტავერნებში და საცეკვაო დარბაზები, ატარებდა მუსიკის კერძო გაკვეთილებს, რათა დახმარებოდა ოჯახს, რომელიც რეგულარულად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს.
მუდმივმა სტრესმა თავისი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა სხეულზე. ბრამსს სთხოვეს დასვენება ვინსენში, სადაც ის ხელმძღვანელობდა მამაკაცთა გუნდს და დაწერა მრავალი ნაწარმოები მისთვის. ჰამბურგში დაბრუნების შემდეგ მან რამდენიმე კონცერტი გამართა, მაგრამ, არ მიიღო აღიარება, განაგრძო ტავერნებში დაკვრა, პოპულარული ჰანგების გაცემა და შედგენა.
ბოშათა მოტივების წარმოშობა კომპოზიტორის მუსიკაში
1850 წელს ბრამსმა გაიცნო უნგრელი ვიოლონჩელისტი ედუარდ რემენი, რომელმაც იოჰანესს გააცნო ბოშათა სიმღერები. ამ მელოდიების გავლენა კომპოზიტორის ბევრ ნაწარმოებში ჩანს. მომდევნო წლებში ბრამსმა დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის და ედუარდთან ერთად რამდენიმე წარმატებული საკონცერტო ტური მოაწყო.
1853 წელს ისინი შეხვდნენ გერმანელი მევიოლინეიოსებ იოაკიმი, რომელმაც ისინი მიიყვანა ვაიმარში მდებარე სახლში. 
ბრამსის მეგობარი, მევიოლინე ჯოზეფ იოახიმი
ლისტი მათ თბილად მიესალმა, აღფრთოვანებული დარჩა ბრამსის შემოქმედებით და მიიწვია, რომ შეუერთდნენ თავის კომპოზიტორთა ჯგუფს. მაგრამ იოჰანესმა უარი თქვა, რადგან ის არ იყო ლისტის მუსიკის ფანი. ამასობაში იოახიმმა წერილიც მისწერა რობერტ შუმანს, სადაც დიდად ადიდებდა ბრამსს. ეს წერილი გახდა საუკეთესო რეკომენდაციაიოჰანესისთვის. 
ბრამსი 1853 წელს ხვდება რობერტ და კლარა შუმანებს
ბრამსი, იმავე 1853 წელს, პირადად შეხვდა შუმანის ოჯახს და შემდგომში ფაქტობრივად გახდა მისი წევრი. ბრამსი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა კომპოზიტორის მაღალ ნიჭს. შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. შუმანის ენთუზიაზმს ახალგაზრდა კომპოზიტორის მიმართ საზღვარი არ ჰქონდა, მან დაწერა სტატია, სადაც შეაქო იოჰანესი და მოაწყო მისი კომპოზიციების პირველი გამოცემა. 1854 წელს ბრამსმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის შუმანის ვარიაციები თემაზე.
ბრამსის შესახებ თავის სტატიებში შუმანი წერდა: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატულება მისცეს ჩვენი დროის სულს“.
1859 წელს ბრამსი გასცემს საფორტეპიანო კონცერტების სერიას იმავე წელს ის დაიბარეს დიუსელდორფში, როდესაც უფროსმა მეგობარმა სცადა თვითმკვლელობა. მომდევნო რამდენიმე წელი მან შუმანის ოჯახთან ერთად გაატარა და ეხმარებოდა მათ ფინანსური დახმარება. მან კვლავ ჩაატარა ფორტეპიანოს კერძო გაკვეთილები და რამდენიმე საკონცერტო ტური მოაწყო. ორმა კონცერტმა მომღერალ ჯულია სტოკჰაუზენთან ერთად ხელი შეუწყო ბრამსის სიმღერების ავტორის გამოჩენას.
1859 წელს იოახიმთან ერთად მან გერმანიის რამდენიმე ქალაქში მისცა საფორტეპიანო კონცერტი რე მინორი, რომელიც ერთი წლით ადრე იყო დაწერილი. მხოლოდ ჰამბურგში მიიღო დადებითი მოწონება და შემდეგ იოჰანესს შესთავაზა სამუშაო ქალთა გუნდის დირიჟორად, რისთვისაც წერს Marienlieder. ერთი წლის შემდეგ ბრამსმა გაიგო, რომ მუსიკოსების უმეტესობა მიესალმა ლისტის „ახალი გერმანული სკოლის“ ექსპერიმენტულ თეორიებს. ამან ის გააბრაზა. მან გააკრიტიკა ლისტის მრავალი პრო-ლისტის მუსიკოსი პრესაში და, ჰამბურგში გადასვლის შემდეგ, თავი დაკრძალა წერილობით, თითქმის მთლიანად შეწყვიტა საჯარო შესრულება.
ვენა ბრამსის სახლი ხდება
1863 წელს ბრამსი გამოვიდა თავისი თვითდაწესებული განმარტოებიდან და გამართა კონცერტი ვენაში, რომლის მიზანი იყო თავისი სიმღერები მიეტანა ავსტრიის საზოგადოებისთვის. იქ ის შეხვდა რიჩარდ ვაგნერს. მიუხედავად იმისა, რომ ბრამსი აკრიტიკებდა ვაგნერს პრესაში, თითოეულ კომპოზიტორს მაინც შეეძლო მეორის შემოქმედებით ტკბობა. იოჰანესმა მიიღო ვენის საგუნდო აკადემიის (Singakademie) დირიჟორის თანამდებობა, რომელიც მისი სახლი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. ქალთა გუნდებთან მუშაობის გამოცდილება არაერთი ახლის დაწერის საფუძველი გახდა საგუნდო ნაწარმოებები, საუკეთესო თავის დროზე. 1863 წელს ბრამსი გამოვიდა თავისი თვითდაწესებული განმარტოებიდან და კონცერტი გამართა ვენაში.
ბრამსის დედა გარდაიცვალა 1865 წელს. მის ხსოვნას იოჰანესი წერს "გერმანული რეკვიემი" (Ein Deutsches Requiem). ეს ნაშრომი, რომელიც დაფუძნებულია ბიბლიურ ტექსტებზე, პირველად იყო წარმოდგენილი ბრემენში 1869 წლის დიდ პარასკევს. ამის შემდეგ გაისმა მთელ გერმანიაში, მოიცვა ევროპა და მიაღწია რუსეთს. სწორედ რეკვიემი გახდა ნაწარმოები, რომელმაც ბრამსი მე-19 საუკუნის კომპოზიტორთა პირველ რიგებში მოათავსა.
საზოგადოების აზრით, რომ გახდა ბეთჰოვენის მემკვიდრე, კომპოზიტორს უნდა შეესრულებინა მაღალი პატივი. 1870-იან წლებში მან თავისი ძალისხმევა გაამახვილა სიმებიანი კვარტეტისა და სიმფონიების ნაწარმოებებზე. 1973 წელს ბრამსმა დაწერა ჰაიდნის ვარიაციები თემაზე. ამის შემდეგ ის მზად იყო დაეწყო სიმფონიის No1 (ს მინორი) დასრულება. სიმფონიის პრემიერა შედგა 1876 წელს და ძალიან წარმატებული იყო, მაგრამ კომპოზიტორმა გადააკეთა იგი, შეცვალა ერთ-ერთი მოძრაობა გამოქვეყნებამდე.
კომპოზიტორისთვის დასვენება წერის შესაძლებლობა იყო
პირველი სიმფონიის შემდეგ მოჰყვა სერია ძირითადი სამუშაოებიდა ბრამსის ნამუშევრების პოპულარობა გავრცელდა გერმანიისა და ავსტრიის საზღვრებს გარეთ. ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საკონცერტო ტურებმა მთელ ევროპაში. ჰქონდა საკმარისი სახსრები ოჯახის, ახალგაზრდა მუსიკოსებისა და მეცნიერების უზრუნველსაყოფად, რომელთა საქმიანობასაც ის მხარს უჭერდა, ბრამსმა დატოვა მუსიკის მეგობართა საზოგადოების დირიჟორის პოსტი და თითქმის მთლიანად მიუძღვნა კომპოზიციას. IN საკონცერტო ტურებიმან შეასრულა ექსკლუზიურად საკუთარი ნამუშევრები. და ის ზაფხულს ავსტრიაში, იტალიასა და შვეიცარიაში მოგზაურობდა. 
საკონცერტო ტურნეებზე მან შეასრულა ექსკლუზიურად საკუთარი ნამუშევრები.
1880 წელს ბრესლაუს უნივერსიტეტმა (ამჟამად ვროცლავის უნივერსიტეტი პოლონეთში) ბრამსს საპატიო ხარისხი მიანიჭა. მადლობის ნიშნად კომპოზიტორმა სტუდენტური სიმღერების მიხედვით შექმნა საზეიმო უვერტიურა.
ყოველწლიურად იზრდებოდა კომპოზიტორის ნამუშევრების კოლექცია. 1891 წელს, გამოჩენილ კლარნეტისტ რიჩარდ მიულფელდთან გაცნობის შედეგად, ბრამსს გაუჩნდა იდეა კამერული მუსიკის დაწერა კლარნეტისთვის. მიულფელდის გათვალისწინებით, მან შექმნა "ტრიო კლარნეტისთვის, ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის", დიდი "კვინტეტი კლარნეტისთვის და სიმებისთვის" და ორი სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის. ეს სამუშაოები იდეალურად შეეფერება სტრუქტურულ შესაძლებლობებს ჩასაბერი ინსტრუმენტი, და ასევე ელეგანტურად ადაპტირებული მას.
მისი ბოლო გამოქვეყნებული ნამუშევარი "ოთხი სერიოზული სიმღერა" (Vier ernste Gesänge) ხდება მისი კარიერის წერტილი და ამავე დროს მისი პიკი. ამ ნამუშევარზე მუშაობისას ბრამსი ფიქრობდა კლარა შუმანზე, რომლის მიმართაც მას სათუთი გრძნობები ჰქონდა (იმ დროს მისი ჯანმრთელობა სერიოზულად იყო დაქვეითებული). იგი გარდაიცვალა 1896 წლის მაისში. მალე ბრამსი იძულებული გახდა სამედიცინო დახმარება მიემართა.
1897 წლის მარტში, ვენაში გამართულ კონცერტზე საზოგადოებამ ავტორის უკანასკნელად ნახვა შეძლო და 3 აპრილს იოჰანეს ბრამსი გარდაიცვალა. კომპოზიტორი ბეთჰოვენისა და ფრანც შუბერტის გვერდით დაკრძალეს.
1833 - 1897
შემოქმედებითი გზა
ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.
ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ხალხურ სიმღერებს აწყობდა. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ შუმანთან ახლოსაა).
ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).
ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.
ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.
დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.
1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.
1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა მის შესახებ ბოლო სტატია „ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი ცნობილი გახდა.
ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.
50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.
1858-1859 წწ სასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". საგუნდო მუსიკაძალიან მნიშვნელოვანია ბრამსის შემოქმედებაში. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.
60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.
1872-1875 წწ ბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:
4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.
სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.
მე-4 სიმფონია (e-moll)
ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.
ნაწილი I e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.
გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.
ნაწილი II.ბრამსის ტიპიური. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.
ნაწილი III.ასხვავებს 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.
ნაწილი IV e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.
გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.
დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.
პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.
Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.
განვითარება
იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.
დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.
1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.
მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.
იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.
თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.
ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.
გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.
პ.პ. ვიოლინოებს აქვს ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.
განვითარება
განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.
სონატის ფორმა.
გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.
პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.
განვითარება
Des-dur-ში არის ახალი თემა (ე.წ. "ეპიზოდი მიმდინარეობს"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.
მთავარი გასაღები.
დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).
1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.
მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.
მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.
ესეები:
ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:
Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, სიტყვები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53). , 1869), ბედისწერის სიმღერა (Schicksalslied, სიტყვები F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1871-. , ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);
ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-dug, op. 56-a, 1873) ;
ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (რე მინორი, თხზ. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (ბ მაჟორი, თხზ. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);
ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);
ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);
კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);
კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);
სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);
ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), მის საკუთარ თემაზე (D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, თხზ.21, დაახლ. 1855), ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel (B მაჟორი, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (მინორი, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.
