ვოკალის ტიპები და სასიმღერო ხმები. სად ვისწავლოთ სიმღერა? აკადემიური ვოკალისტი ჩვეულებრივ ასრულებენ ნაწარმოებებს ფორტეპიანოს ან სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით, პოპ ვოკალისტი ხშირად იყენებენ ფონოგრამას თავიანთ სპექტაკლებში.

ამ სტატიაში შევეცდები გამოვყო ყველა ან ყველაზე დამწყები ვოკალისტის ყველაზე ცუდი შეცდომები

1. სისწორის ნაკლებობა. შეუძლებელია სუნთქვის მხარდაჭერა, მცირე ყურადღება, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ფილტვებში ჰაერის სწორად შეკავება ხელს უწყობს თავისუფალ, მფრინავ, მოცულობით, ლამაზ სიმღერას;
2. შენიშვნის შემდეგ. მცდარი მოსაზრება, სამწუხაროდ, იმდენად გავრცელებული პოპ მომღერლებს შორის, რომ საჭიროა ხორხის პოზიციის შეცვლა. მაღალი ნოტები. მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ ვოკალური აპარატის ვოკალური პოზიცია არ უნდა შეიცვალოს ინტონირებული ნოტის მიხედვით და ზოგადად, სიმღერის დროს ხორხი უნდა დარჩეს უმოძრაოდ, ნუ მისწვდებით ნოტს.
3. ზედმეტი ჰაერი არ უნდა გაიარო სადენებში, ეს ხმას არ გააძლიერებს, სიმღერის დროს ჯობია რეზონატორებს გაუგზავნოთ, დიდი მოცულობის ჰაერი არ ამოიფრქვეთ, რა ნოტიც არ უნდა იმღეროთ. სიმღერის დროს პირთან მიტანილი სანთლის ალი არ უნდა მერყეობდეს, ჰაერი უნდა ინახებოდეს საკუთარ თავში და მისი მხოლოდ მცირე ნაწილი ფრთხილად გადაეგზავნოს რეზონატორებს, ეს საკმარისი იქნება ძლიერი ხმოვანი სიმღერისთვის.
4. თეთრი ხმა.ასე ჰქვია სიმღერას და არა რეზონატორებში, ასეთი სიმღერა ისმის პოპ-მომღერლებისგან, რომლებიც მიკროფონს ეყრდნობიან და არ სურთ სხეულებით ხმა. რეზონატორები უნდა ჟღერდეს, მაშინ ყელი არ დაიჭერს, ხმა იქნება მდიდარი და საინტერესო, არავის მსგავსი;
5. ინსტინქტების იმედი.სიმღერის დროს არ უნდა იფიქროთ, რომ სხეული თავად იმღერებს ისე, როგორც თქვენ გინდათ, ჩვენ ვისწავლით სიმღერას ისე, რომ ხმა ავტომატურად ჟღერდეს და გონება თავისუფალი დარჩეს გრძნობებისა და გადამუშავებისთვის. მხატვრული გამოსახულება. მაგრამ ტრენინგის ეტაპზე მაქსიმალურად უნდა აკონტროლოთ თქვენი ყურადღება ყველა მოქმედებაზე, თუ ეს შესაძლებელია, არ გადაიტანოთ ყურადღება სიმღერისგან, გახსოვდეთ მასწავლებლის ყველა რჩევა და განახორციელოთ ისინი პრაქტიკაში.
6. იმიტაცია.ნუ მიბაძავთ თქვენს კერპებს, არ აქვს მნიშვნელობა რამდენად მშვენივრად ფიქრობთ, რომ ისინი მღეროდნენ, გახსოვდეთ, რომ ყოველთვის არის შესაძლებლობა, რომ ბუნებრივად უკეთესად იმღეროთ, იმღეროთ თქვენი ხმით, მოუსმინოთ თქვენს სხეულს, ეძებოთ ვოკალური პოზიცია, განავითაროთ თქვენი საუკეთესო თვისებებიხმის მიცემა და მერე შეგიძლია ყველაფერი გააკეთო და განვითარების პირველი ვარიანტი საზიანოა;
7. ყველა ერთდროულად.არ იმღეროთ თქვენი საყვარელი სიმღერები და არიები, რომლებსაც თქვენი კერპი მშვენივრად ჟღერს ვარჯიშის დასაწყისში, თუ ამის გაკეთება არ შეგიძლიათ. შეაფასე შენი ძალა რეალისტურად, თუ დაიწყებ სიმღერას, მაშინ ჯერ ერთი ნოტი მაინც იმღერე, ოღონდ ისე, რომ იდეალურად ჟღერდეს ან თუნდაც ისე, რომ თუ სიმართლეს შეხედე, თქვა, რომ ეს მართლაც კარგია და მხოლოდ ამის შემდეგ დაფიქრდი მსუბუქი სამუშაოები. გაწვრთნილი ხმა მრავალწლიანი ვარჯიშის შედეგია და თქვენმა კერპებმა შეიძლება შეცვალონ განვითარების მრავალი გზა და ვოკალური სკოლა, რათა ასე იმღერონ.
8. ნუ შეგეშინდებათ სიმღერის, ნუ დაიმონებთ საკუთარ თავს, ყოველთვის შეინარჩუნეთ თავდაჯერებულობა, ისწავლეთ სიმღერის მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი წარმატებებით ტკბობა, შემდეგ თქვენ მიიღებთ ნახტომებს ვოკალის სამყაროში და შეეცდებით ისწავლოთ ყველაფერი ერთდროულად. , სხვებისთვის რაღაცის დამტკიცება, შენს კომპლექსებთან ბრძოლა ზედმეტი თავხედური მანერებია, მხოლოდ ამძაფრებს სიტუაციას.
9. არ არის საჭირო კვირაში 2-3-ჯერ ხშირად იმღერო, არამედ უნდა იმღერო და არა მომავალ ცხოვრებაზე იმედი, თუ გინდა ლამაზად იმღერო, სხეული ყოველთვის ვოკალურ ტონში უნდა შეინარჩუნო! ფაქტია, რომ მეხსიერებაზე პასუხისმგებელი ტვინის ნეირონები იღუპებიან როგორც არასაჭირო, თუ ძალიან იშვიათად მღერით, ყოველ ჯერზე ხელახლა ისწავლით იმის ნაცვლად, რომ გააუმჯობესოთ მიღწეული;
10. ნუ ეცდებით საკუთარი ხმის სილამაზის მიღწევას სიმღერის დასაწყისში.საქმე ისევ სტერეოტიპებშია ლამაზ ხმაზე და სხვა მომღერლების მიბაძვაზე. ყოველთვის, როცა იწყებ სიმღერას, ცდილობ გამოასწორო იმიტაციის პროცესში შეძენილი შენი უხერხული პრაქტიკის შეცდომები, უნდა გახსოვდეს, რომ სიმღერა მაინც არ შეგიძლია და ეს შენი პლიუსია. გადაყარეთ ყველაფერი ზედმეტი, წარმოიდგინეთ საკუთარი თავი სუფთა ფურცლიდანქაღალდი და შეეცადე იმღერო შენთვის ყველაზე ორგანული ხმით, მერე ეცადე იმღერო უბრალო ნაწარმოები, დაე ეს იყოს გამოცდა შენთვის, უფრო სწორად, შენი ნერვული სისტემისთვის, შეგიძლია...?? განავითარე შენი ხმა, დაივიწყე სილამაზე, გააღე „პირი“ და თავისუფლად იმღერე შენი ბუნებრივი ხმით, ყოველგვარი ხრიკების გარეშე. და ამის შემდეგ შეგიძლიათ იფიქროთ საყრდენზე, რეზონატორებზე და ა.შ., მაგრამ შემდეგ, თავად დარწმუნდებით, რომ სხეულში თავისუფლებასთან ერთად თავად სილამაზეც გამოჩნდა.

ახლა, ტერმინი ვოკალისტი თითქმის ემთხვევა ტერმინს მომღერალი, მაგრამ თანამედროვე პოპ-მუსიკაში იგი გარკვეულწილად უფრო ფართოდ არის განმარტებული, კერძოდ, გულისხმობს რეციდირების შესაძლებლობას, რეჩიტატივს და ა.შ.

მომღერალი არის ის, ვინც მღერის. ვოკალური მუსიკის შემსრულებელი: სიმღერები, რომანსები, არიები, გუნდები, სინგლები და ა.შ. მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს მუსიკას მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, რომელიც მისივე ხმაა. მომღერალი ვოკალისტთა ყველაზე გავრცელებული ტიპია.

წამყვანი ვოკალისტი - მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს ძირითადად მთავარ ვოკალურ ნაწილებს.

ბექ ვოკალისტი არის მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს დამატებით, ჰარმონიულ ვოკალურ ნაწილებს (ერთგვარი ბეკ ვოკალი).

არსებობს ხმის (შესაბამისად მომღერლების) კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ხმის ძალას, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა. სხვები - როგორი მობილური, ვირტუოზი, გამორჩეულია მომღერლის ხმა. სხვები მოიცავს არა მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა გარეგნობა, სამსახიობო უნარი და ა.შ.

ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიფიკაცია, რომელიც ითვალისწინებს ხმის დიაპაზონს და მომღერლის სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმით ხელმძღვანელობითაც კი მიიღება მრავალი სახეობა:

სხვა ვოკალური სახეობები - კოლორატურა სოპრანო, დრამატული ტენორი, ბას-ბარიტონი, ბასი პროფუნდო. არის მომღერალ მამაკაცთა კატეგორიაც კი, რომლებიც ქალის ხმის დიაპაზონში მღერიან. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ დღესაც გამოიყენება, ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი დაიწერა კასტრატებისთვის, მამრობითი მომღერლებისთვის, რომლებიც ბავშვობაში იყვნენ კასტრირებული, რათა თავიდან აიცილონ მუტაცია და შეენარჩუნებინათ მაღალი, ქალის მსგავსი ხმა. თანამედროვეში ვოკალური შესრულებაამ როლების შესრულება შეუძლია მომღერალს, რომელიც ფლობს განვითარებულ ფალსეტოს სიმღერის ტექნიკას. ამ ტიპის მომღერლებს კონტრტენორებს (აკა მამრობითი ალტო) უწოდებენ.

სად ვისწავლოთ სიმღერა?

კითხვა უდავოდ საკმაოდ ზოგადია: ფაქტია, რომ ზოგი დაინტერესებულია, მაგალითად, ჯაზის იმპროვიზაციით, ზოგი კი საკმაოდ დარწმუნებულია კარაოკეში და ა.შ.

ვოკალების კლასიფიკაცია შესრულების წესის მიხედვით

აკადემიური (კლასიკური, საოპერო),
პოპი,
ჯაზი,
ხალხური

ამავდროულად, ყველაფრის საფუძველი სწორედ ვოკალის აკადემიური წარმოებაა: ის იძლევა ხმის კონტროლის თავისუფლებას.

ამავდროულად, „ჯაზის აკადემიურზე“ გადასვლა შეიძლება მომღერლისთვის ნამდვილი შესვენება გახდეს, რის გამოც მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოთ რისი სწავლა გსურთ.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ 2-3 თვეში შეუძლებელია პროფესიონალური სიმღერის სწავლება თუნდაც ბუნებრივი ხმის მქონე ადამიანებისთვის. იდეალური მოედანი.

აკადემიური ვოკალის შემთხვევაში, პირველ წელს მოგიწევთ იმღეროთ მხოლოდ სავარჯიშოები, ვოკალიზაცია (უსიტყვოდ სიმღერა - „ოჰ-ო-ო“ ან „აჰ-აჰ-ა“) და მარტივი სიმღერები.

შემდეგ შეგიძლიათ თანდათან გადახვიდეთ რომანებზე და მარტივ არიებზე. ეს არ არის ის, რომ სიმღერის მეცნიერება ეფუძნება ელიტის ხელმისაწვდომ ტექნიკას. ფაქტობრივად, ნახევარ საათში შეგიძლია სწორად იმღერო, დანარჩენი ყველაფერი ვარჯიშის საქმეა.

ამ თვალსაზრისით, სიმღერა სპორტს ჰგავს. ბუნებრივი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ცოტა უფრო სწრაფად ან ცოტა ნელა გამოვა, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, მძიმე ვარჯიშია საჭირო. ვოკალის გაკვეთილები რამდენიმე წლის ისტორიაა.

ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე სწორი ფორმავოკალური ვარჯიში - ინდივიდუალური სესიებიმასწავლებელთან (აქ ანსამბლ-საგუნდო სკოლას არ შევეხებით - ეს სრულიად ცალკე სამყაროა).

საკუთარი მასწავლებლის პოვნა საკმაოდ რთულია და რეკომენდაციებიც კი არაფრის გარანტიას არ იძლევა: ასევე მნიშვნელოვანია წმინდა ადამიანური ურთიერთობა, რადგან ერთად დიდი დროის გატარება მოგიწევთ. სწავლების მანერა კიდევ უფრო მეტია, ვიდრე ვოკალის მრავალფეროვნება, შეიძლება ითქვას, რომ თითოეულ მასწავლებელს თავისი მანერა აქვს.

არის ძველი აკადემიური სკოლა, არიან ყოფილი როკერები და ა.შ. რასაკვირველია, მათ ერთი რამ აერთიანებს: არ არსებობენ სიმღერის არამომღერალი მასწავლებელი.

ვოკალისტის წარსული და/ან აწმყო წარმატება სცენაზე არ არის იმის გარანტია, რომ ის გასწავლით კარგად სიმღერას.

თავად მასწავლებლის სიმღერის ხარისხი პირდაპირ გავლენას არ ახდენს სწავლების ხარისხზე - უფრო მეტიც, პრინციპი "გააკეთე როგორც მე" აქ არ მუშაობს, რადგან ვოკალური აპარატი ყველასთვის განსხვავებულია (ზოგს უფრო გრძელი კისერი აქვს, ვიღაცას. აქვს უფრო მოკლე).

ერთი დეტალურად გეტყვით ხორხის აგებულებაზე (ნახატებითა და დიაგრამებით) და როგორ უნდა ადგეს ისე, რომ ხმა იყოს სწორი. მეორე პირში გუმბათზე რამეს იტყვის, მესამე კი უბრალოდ კიტრის პირში აღებას შესთავაზებს.

არის ორიგინალებიც, რომლებიც გაიძულებენ იმღერო სხვადასხვა უცენზურო სიტყვები: და ეს, თურმე, ძალიან ეფექტურად მუშაობს.

ინდივიდუალური გაკვეთილების ღირებულება სხვადასხვა მასწავლებელთან მერყეობს 80 UAH-დან. 100 დოლარამდე აკადემიურ საათში.

მაგრამ ისევ, მაღალი ფასიარ საუბრობს მასწავლებლის სუპერ პროფესიონალიზმზე, უფრო მეტი უნდა იმოქმედოთ საკუთარი შესაძლებლობებიდან: კვირაში ორჯერ მაინც უნდა ისწავლოთ (აკომპანიანტი იხდის ცალკე).

არაპროფესიონალი მასწავლებელი ყველა დამწყები ვოკალისტისთვის კოშმარია, რადგან დამწყებთათვის მისი ამოცნობა საკმაოდ რთულია. ჰაკი ხშირად მხოლოდ მოგვიანებით იხსნება... მაგალითად, უფრო გამოცდილ სპეციალისტთან გადასვლისას, როცა ხმა უკვე დაზიანებულია, უნდა გადამზადდე.

თუ გაკვეთილები თავისუფლად არ მღერიან და დიდი ხნის განმავლობაში არ არის გაუმჯობესება (პირველი კარგად მოსმენილი შედეგები, პრინციპში, უნდა გამოჩნდეს 8-10 გაკვეთილის შემდეგ) ან, კიდევ უფრო უარესი, არის ყელის ტკივილი ან ხმის ჩახლეჩა - გჭირდებათ სასწრაფოდ გაექცეს ასეთ მასწავლებელს. ასეთი პრობლემების შემთხვევაში, შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ ფონიატრს - ის აუცილებლად დაადგენს, რომ ხმაზე მუშაობა არასწორად მიდის.

არასდროს არ არის გვიან სწავლა

მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ვოკალის სწავლა ნებისმიერ დროს. ნებისმიერი ხმა გამოუშვა გარკვეული პერიოდი, რის შემდეგაც ის თანდათან „წაშლილია“ აქტიური გამოყენებით. დაახლოებით 30 წლისაა. ასე რომ, 40 წლის ასაკში რომ დაიწყო სიმღერა, შეიძლება დიდება ბოლომდე ვერ იცოცხლო.

თვალწარმტაცი შემთხვევა: 70 წლის ბაბუა მოვიდა სასწავლებლად, მას ელეგანტური ბარიტონი ჰქონდა, ტემბრი - როგორც ახალგაზრდა. მართალია, სკლეროზმა თავისი შედეგი მოიტანა და მომღერალს ხშირად ავიწყდებოდა... არიების სიტყვები სწორედ სპექტაკლის დროს.

როგორც წესი, მუსიკალურ სკოლებში მხოლოდ ბავშვები მიჰყავთ. და ნებისმიერ მუსიკალურ სკოლაში, რომელიც ამზადებს აკადემიკოსებს, ეს უნდა გააკეთოთ მზა, დამუშავებული ნამუშევრებით (სიმღერა, რომანტიკა, არია).

თუ ნაცნობი მასწავლებლები საერთოდ არ არიან, შეგიძლიათ მოძებნოთ მუსიკალური კონსერვატორიები, ან სკოლები - ბევრი ვოკალის მასწავლებელი ასევე იღებს დამატებით ფულს კერძო პრაქტიკაში.

ლატარიის თავიდან აცილების მიზნით (სამწუხაროდ, პროფესორმაც კი შეიძლება გააფუჭოს სტუდენტის ხმა), წადით სატესტო კონცერტებზე, რომლებიც ხშირად ხელმისაწვდომია საჯაროდ და მოუსმინეთ, როგორ მღერიან სხვადასხვა მოსწავლეები - ეს იქნება მასწავლებლის პროფესიონალიზმის საუკეთესო დასტური.

ბოლოს მიდით კულტურის უახლოეს სახლთან და გაარკვიეთ არის თუ არა იქ პოპ-ჯაზის, ფოლკლორული თუ საოპერო ვოკალური სტუდია.

ნებისმიერ შემთხვევაში, არ შეგეშინდეთ თქვენი უუნარობის გამო - თითქმის ნებისმიერი კარგი მასწავლებელი სიამოვნებით იღებს გამოუცდელ მოსწავლეებს. რა თქმა უნდა, უბრალო მასშტაბით თამაშის უნარი არ ავნებს. მაგრამ მათაც კი, ვინც არ იცის რა ჯოხი, ვოკალის სწავლების პროცესში ისინი მაინც სწავლობენ მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლებს - ჯერ ერთი, ამაში რთული არაფერია და მეორეც, სხვა გამოსავალი უბრალოდ არ არის.

ᲙᲘᲗᲮᲕᲔᲑᲘ ᲓᲐ ᲞᲐᲡᲣᲮᲔᲑᲘ

რა ასაკში შეიძლება ისწავლო სიმღერა?

შეგიძლიათ ნებისმიერ ასაკში შეუერთდეთ სიმღერას. სასურველია - ახალგაზრდაში, თუნდაც ... საშვილოსნოში (მეცნიერებმა აჩვენეს, რომ ნაყოფი მუსიკაზე რეაგირებს გულის რიტმის შეცვლით!). ნება მიეცით ბავშვს „პიანინოსთან დაიძინოს“, როცა მშობლები მუსიკას უკრავენ. სასურველია მომავალი მომღერალი მუსიკალურად ჩამოყალიბდეს ჯერ კიდევ „ზრდასრული“ გაკვეთილების წინ. ეს დააჩქარებს მომავალ ვოკალურ-ტექნიკურ განვითარებას. ბავშვობის შთაბეჭდილებები ძლიერია და ქმნის საფუძველს მომავალი პროფესიისთვის. ბევრმა გამოჩენილმა მომღერალმა დაიწყო სიმღერა საბავშვო გუნდში, აკვირდებოდა ზომიერ ხმის დატვირთვას. თუ მუტაციის შემდეგ (ბიჭებში, მომწიფების პროცესში, ხმა შეიძლება დაქვეითდეს), ჩამოყალიბდა პროფესიული ხმა, მაშინ ბავშვობაში სიმღერა მნიშვნელოვანი წვლილი იქნება ვოკალისტის ჩამოყალიბებაში.

საწყისი პერიოდი! საძირკვლის ჩაყრის გარეშე, ნუ ელით წარმატებას. აფორისტიკულად რომ ვთქვათ, ახალგაზრდობაში სწავლება ქვაზე კვეთაა, სიბერეში კი ქვიშაში აწყობა. პირველი ვოკალური ნაბიჯები ასახავს და აძლიერებს ნეირომუსკულურ კოორდინაციას. თუ საწყისი კოორდინაციები მანკიერია, მაშინ შემდგომი გასწორებით ეს კავშირები არ ქრება, არამედ მხოლოდ ახალი უნარებით იფარება და განმეორდება არახელსაყრელ პირობებში. საწყისი შთაბეჭდილებები ხშირად ქმნის შოკურ ასოციაციებს, ავითარებს მუდმივ ემოციებს ქვეცნობიერის დონეზე. პირობითი რეფლექსები. ქაოტური რეფლექსები შორეულ მომავალშიც კი გამოიწვევს ხმის პრობლემებს.

ძირითადი თვისებები: ტემბრი, დიაპაზონი და ხმამაღალი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ტემბრია. ზომიერი დიაპაზონით და დაბალი სიძლიერით, ხმა შეიძლება იყოს საინტერესო, თუ ტემბრი ლამაზია. მაგრამ ცუდი ტემბრით (თუნდაც ფართო დიაპაზონით და მაღალი მოცულობით), კლასიკური სიმღერა მოკლებულია მიმზიდველობას. ხმის სიმაღლე დამოკიდებულია ვოკალური ნაკეცების ვიბრაციის სიხშირეზე, სიძლიერე - ამოსუნთქვის ინტენსივობაზე და ნაკეცების ვიბრაციის ამპლიტუდაზე, ტემბრი - ოვერტონების შემადგენლობაზე.

რამდენად სწრაფად შეგიძლიათ ისწავლოთ სიმღერა?

როგორ არის კლასიფიცირებული სასიმღერო ხმები?

სასიმღერო ხმის ტიპს განსაზღვრავს ტემბრი, დიაპაზონი, გარდამავალი ხმები, გარკვეული ტესიტურას კომფორტულად გაუძლო უნარი. მნიშვნელობა აქვს ვოკალური ნაკეცების ბუნებას. ხმის ტიპი ასევე განისაზღვრება რეგისტრების ხმის ხარისხით. სოპრანოს ხშირად უფრო თავისუფალი ჟღერადობის მაღალი ხმები აქვთ. ბასებს აქვთ ცენტრი და ქვედა ნაწილი, მეცო-სოპრანოებს აქვთ შუა რეგისტრი.

ხმის ტიპის განსაზღვრისას ხშირია შეცდომები და ამის შედეგები უარყოფითია. დამწყების ხმა არ არის განვითარებული, არ შეიძლება სრულად გამოხატული. გარდა ამისა, ვიღაცის მიბაძვით, დამწყები მომღერალი ხმას რაღაც სტანდარტებზე „არეგულირებს“. მომღერლის განვითარების პროცესში ხმის ტიპის შეფასება უნდა დაიხვეწოს. ასევე ბევრია „შუალედური“ ხმა. მაგალითად, არც ბასი და არც ბარიტონი, არამედ ბას-ბარიტონი. ზოგჯერ ისინი ცდილობენ ისეთი მომღერლის წარმართვას, როგორიცაა ბასი ან ბარიტონი, ნაწილობრივ ამახინჯებენ ბუნებას. ერთ-ერთი რეგისტრის გადაჭარბება ხელს უწყობს ქვედა ან უფრო მაღალის სიმულაციას; ხმის ტიპი. მაგრამ, მაგალითად, გულმკერდის ტემბრის გასქელება იწვევს "ტოპის" სირთულეს. ყველა ცალკეულ ფერებში ძალიან მნიშვნელოვანია ხმის ტიპის განსაზღვრა. როცა წლები მღერიან „არა საკუთარი“ ხმით, ეს მისთვის დამღუპველია. ხმის აპარატს, მის საზიანოდ, შეუძლია ადაპტირება და იმიტაცია იმ ბგერაზე, რომელიც თქვენ გსურთ.

ადვილია ვოკალური ტექნიკის საფუძვლების დაუფლება?

თუ ხმა ბუნებით არის „დაყენებული“, მაშინ ადვილია. მაგრამ ეს იშვიათობაა. არსებობენ იღბლიანი ადამიანები, რომელთა ხორხი ანატომიურად კარგად არის აშენებული და ორგანიზებული სიმღერისთვის. ისინი არ საჭიროებენ სპეციალურ ადაპტაციას მეტყველებიდან სიმღერაზე გადასასვლელად. უმრავლესობისთვის, ასეთი გადასვლა ასოცირდება ხორხის ადაპტაციის ძიებასთან. ჩვეულებრივ ხმას დიდხანს ეუფლებიან, ნაწილობრივ ბრმად. და ეს ხდება, რომ წარუმატებელი ხმა სწორდება პატარა დეტალით. მაგალითად, შემსრულებელმა აიძულა ხმა, მაგრამ შეცვალა მისი ტიპი ან გააცნობიერა მისთვის ასპირაციული შეტევის სარგებელი - და ტონი გახდა რბილი, მელოდიური. აუცილებელია ხმის „პატივისცემით“ გასწორება მის ბუნებასთან მიმართებაში.

რატომ სჭირდება ამდენი ხანი სიმღერის სწავლას?

ყოველთვის არ არის ხანგრძლივი, თუმცა უმეტეს შემთხვევაში. როგორც წესი, დიდი დრო სჭირდება ვოკალური ხმის კულტურის მიღწევას და კონსოლიდაციას. ვოკალისტი ვერ ხედავს საკუთარ „გასაღებს“ და ტექნიკური განვითარების ძიებაში ხშირად უშვებს შეცდომებს, ბრმად ასწორებს თავს დიდი ხნის განმავლობაში. ვოკალური ტექნიკა კაპრიზულია, მაგრამ ეს მხოლოდ საშუალებაა. მომღერალი უნდა იყოს კომპეტენტური მუსიკოსი, ექსპრესიული მხატვარი. ასევე დიდი დრო სჭირდება სწავლას.

შეგიძლიათ ისწავლოთ სიმღერა წიგნებიდან?

პრაქტიკა ასწავლის სიმღერას. წიგნებიდან სიმღერის სწავლა ნაპირზე ცურვის სწავლაა. მაგრამ კომპეტენტური წიგნები გადმოსცემს გამოცდილებას, ეხმარება ხმის პრობლემების გაგებაში, ხელს უწყობს მომღერლის დამოუკიდებელ მუშაობას და ამცირებს ვარჯიშის დროს. თუ მოსწავლემ არ იცის დამოუკიდებლად მუშაობა, ან თუნდაც გაწვრთნილმა ვოკალისტმა არ იცის მისი ტექნიკა, მაშინ ისინი, როდესაც შეხვდნენ სიმღერის ახალ სირთულეებს, ადვილად კარგავენ ვოკალურ ფორმას.

არსებობს საიდუმლოებები სიმღერის სწავლაში?

არ არსებობს მისტიკური, არის უცნობი. მოსწავლეებს სჭირდებათ ვოკალური მონაცემები, შესრულება, ნიჭი. თუნდაც იღბალი. იმღერე ხმის ბუნების მიხედვით! თუ ხმის და ნერვული სისტემის ინდივიდუალურ თვისებებს უწოდებენ "საიდუმლოებს", მაშინ ისინი არსებობენ.

რას ჰქვია ვოკალური მოსმენა?

ვოკალური სმენა არის სიმღერის ხმის ხარისხის განსაზღვრის უნარი, ხმის ხარვეზების ამოცნობის უნარი. ვოკალისტები აღიქვამენ სასიმღერო ხმას არა მხოლოდ სმენით, არამედ ვოკალური აპარატის კუნთებით, ვიბრაციული შეგრძნებებით, მხედველობით, ანუ სხვადასხვა გრძნობის ორგანოების ურთიერთქმედებით, გამოცდილებით და მსმენელის ინტელექტით. ვოკალური პედაგოგიკის მთავარი ინსტრუმენტი - სმენა, რომელიც დაკავშირებულია სუბიექტურ სასიმღერო შეგრძნებებთან, ასევე ნაწილობრივ სუბიექტურია, განსაკუთრებით გამოუცდელი შემსრულებლებისთვის. მას დაზღვევა სჭირდება. მომღერალი ისმის მისი ხმის შეგრძნებების რეფრაქციაში. სმენითი ინფორმაცია ამუშავებს ცნობიერებას, ასოცირდება ანალიტიკური უნარ - ჩვევებისჭირდება განვითარება და გამოცდილება.

რა არის ხმის შეტევა?

ბგერის შეტევას მის დასაწყისს, წარმოშობას უწოდებენ. ამ სიტყვის საბრძოლო მნიშვნელობა სიმღერასთან არაფერ შუაშია. პირობითად განასხვავებენ შეტევის სამ ტიპს: მძიმე (ჯერ ხმოვანი ნაკეცები იხურება, შემდეგ ჰაერის წნევა ხსნის); რბილი (ნაკეცების სუნთქვა და დახურვა ერთდროულად ხდება); ასპირაციული (პირველ რიგში, სუნთქვა უხვად მიეწოდება გლოტის მეშვეობით, შემდეგ ნაკეცები შედის სამუშაოში). ხმის შემდგომი ჟღერადობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ შედის ვოკალური ნაკეცები ნაწარმოებში. სიმღერა ჩვეულებრივ ეფუძნება ხმის რბილ შეტევას. სხვები გამოიყენება მაშინ, როდესაც ტექნიკური და მხატვრული ამოცანები ამას მოითხოვს. ხმის დაძაბული ჟღერადობით, ინსპირაციული შეტევა ყველაზე სასარგებლოა.

როგორი სუნთქვაა მიზანშეწონილი სიმღერაში?

ყველაზე მისაღებია შერეული სუნთქვა, ან, რაც იგივეა, გულმკერდ-აბდომინალური, ნეკნ-დიაფრაგმული, კოსტ-აბდომინალური. მას თან ახლავს დიაფრაგმის, ქვედა და შუა ნეკნების, მუცლის კედლის მოძრაობა. გულმკერდის სუნთქვის ტიპი ნაკლებად გამოიყენება. ყველა უარყოფს კლავიკულურ სუნთქვას. ისუნთქეთ ჰიგიენურად ცხვირით: გარე ჰაერი გაწმენდილია მტვრისგან, ტენიანდება, თბება. ეს იცავს სასუნთქ გზებს გაღიზიანებისგან.

უნდა ვიმუშაო სიმღერის მიღმა სუნთქვაზე?

როგორც წესი, არ არის რეკომენდებული სასიმღერო სუნთქვის ვარჯიში სიმღერის გარეთ. ხმის ფორმირების სისტემის ყველა ნაწილი მჭიდრო კავშირშია. ისინი იშვიათად მუშაობენ სუნთქვაზე იზოლირებულად და მასწავლებლის გადაწყვეტილებით.

რომელია საუკეთესო დრო სიმღერისთვის?

ყოველთვის არ არის შესაძლებელი დროის არჩევა. მაგრამ ადამიანების ქრონოტიპები განსხვავებულია (ქრონო - ბერძნულიდან: დრო). „ლარკებმა“ ჯობია იმღერონ დილით (10 - 12 საათი), „ბუებმა“ - საღამოს (15 - 18). ბიორიტმების ექსპერტები კი ამტკიცებენ, რომ ჩვენს სხეულთან კონტაქტის დაკარგვით ადამიანები ათწლეულების განმავლობაში იძენენ პათოლოგიას.

შესაძლებელია თუ არა ამის გარეშე ვოკალური ვარჯიშები?

ყოველდღიურ სიმღერაში (ბარგის მატარებლები, გლეხები მინდორში და ა.შ.) სავარჯიშოები საერთოდ არ მღეროდნენ. არის გამონაკლისები აკადემიურ განათლებაშიც, მაგრამ პროფესიონალური ტრეინინგიზოგადად, ეს არ ხდება ვოკალური ვარჯიშების გარეშე. ისინი არა მხოლოდ აწვდიან ხმას საუკეთესო სამუშაო მდგომარეობაში, არამედ ავარჯიშებენ მას მიზანმიმართულად, ინდივიდუალური და სიტუაციური ამოცანების გათვალისწინებით.

საოპერო ნაწილების შემსრულებლებიდან - ორი ოქტავა. კამერული მომღერლებიდან - ერთნახევარი. მოუმზადებელი მომღერლები უფრო ხშირად იყენებენ მეშვიდე ტომს (ხალხური სიმღერების ტიპიური, საშუალო დიაპაზონი). ეს შეზღუდვები პირობითია.

რა გიშლით ხელს თქვენი დიაპაზონის გაფართოებაში? სიმღერის ხმები?

მოუმზადებელი მომღერლები უპირატესად ერთი რეგისტრის ხმას იყენებენ. მამაკაცებში - უფრო ხშირად გულმკერდი. ეს არის ის, რაც შეზღუდულია. დიაპაზონის გაფართოებას შერევით (ხმის გულმკერდისა და თავის ფუნქციების ხელოვნური კომბინაცია) აფერხებს, პირველ რიგში, გულმკერდის ხმის სტაბილიზაციას და გადატვირთვას. ასევე ხორხის შებოჭილობა, თავდაჯერებული სუნთქვა, ბუნების დამახინჯება, ხმის ტიპი. ზედა ბგერების გულმკერდის ტემბრზე მორგების მცდელობა არის ხმის ბუნების ტიპიური დარღვევა, რეგისტრის მექანიზმების უგულებელყოფა, ისინი უდავოდ სავსეა შედეგებით.

სიმღერის ფორმაძნელი მოსაპოვებელი, საკმაოდ ადვილად იკარგება ვარჯიშის გარეშე. მას მუდმივად უნდა დაუჭირონ მხარი. ასევე არის ასაკთან დაკავშირებული ცვლილებები, რომლებიც საჭიროებენ ახალი ვოკალური კოორდინაციების პოვნას. ბუნების მიერ მოწოდებული ხმები ძალიან იშვიათია. ხმების აბსოლუტური უმრავლესობა დამუშავებას მოითხოვს.

რა არის ძირითადი ხმის დეფექტები მომღერალებში?

ტიპიური მინუსები: იძულება, ხმის „გამწარება“, ღია ან დაბლოკილი ხმა. ხმოვანთა მრავალფეროვანი ჟღერადობა, შევიწროებული და, ე, უსაფუძვლო ბგერა, ხმოვანი კანკალი ან მძიმე. ხმაზე (შესასვლელები) არაზუსტი დარტყმა. "ტოპების" დაჭერილი ან ღია ხმა. ვიბრატოს დარღვევა, ტრემორი. გუნდის მომღერლებს ტემბრის დეპერსონალიზაციის ტენდენცია აქვთ.

როგორია ხმის დეფექტების გამოსწორების გზები?

მრავალი გზა არსებობს: ხმის ტიპისა და ბუნების სწორი განსაზღვრა; სიმღერისთვის მოსახერხებელი რეპერტუარი; კუნთების ჭარბი დაძაბულობის მოხსნა; სუნთქვის შეტევის გამოყენება ტემბრის დასარბილებლად; მოძრავი სავარჯიშოების გამოყენება ხმის გასაადვილებლად; მხარდაჭერის მოთხოვნილებები, ყვირილი, მაღალი პოზიცია. საუკეთესო გზაა დეფექტების თავიდან აცილება. ერთი და იგივე დეფექტების გამოსასწორებლად შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ვოკალური ტექნიკა. ზოგიერთ მომღერალს კუნთების შეგრძნებები უკეთ ეხმარება, ზოგს ვიბრაცია.

რა თავისებურებები ახასიათებს მოყვარული მომღერლების სწავლებას?

მოყვარულები ვარჯიშობენ ნებაყოფლობით და მკაცრი ნორმების მიღმა პროფესიული მომზადება; ნიშნავს: ასაკობრივი კვალიფიკაცია, სწავლის პირობები, პროფესიული პერსპექტივები, ტექნიკური მოთხოვნები, მუსიკალური სტილის გაშუქება, მკაფიო შესაბამისობა სიმღერის აკადემიურ თუ ხალხურ მანერასთან. მოყვარულთა რეპერტუარი უნდა იყოს როგორც საგანმანათლებლო, ისე საკონცერტო, რათა არ შემცირდეს ინტერესი კლასების მიმართ, არ ჰქონდეს წარმატების იმედი მხოლოდ შორეულ მომავალში.

რა არის კამერული სიმღერა?

კამერული სიმღერა - ლათინური "ოთახიდან" - ნიშნავს ვოკალური მუსიკის შესრულებას რომანტიკის, სიმღერის, ანსამბლის ჟანრებში. კამერული სიმღერა შემსრულებლისგან მოითხოვს დახვეწილი ნიუანსების სიმდიდრეს (თითოეული სიმღერა შესრულებაა). ხმის ძალა არ არის საჭირო.

მიზანშეწონილია თუ არა სპექტაკლები დამწყებთათვის მოსამზადებლად?

სპექტაკლები სასარგებლოა სწავლის ყველა ეტაპზე (შესაძლებელი რეპერტუარით!). სპექტაკლები ატონიზირებენ მომღერლებს, ააქტიურებენ დამოუკიდებელ მუშაობას, ერთობლივად ავლენენ კლასების ნაკლოვანებებს და ასევე ასწავლიან შემსრულებლებს საკუთარი თავის მხატვრულ რეალიზებას, საკონცერტო სტრესის დაძლევას (ზოგჯერ შემსრულებლები იღებენ ვალერიანს, რაც, რა თქმა უნდა, თავისთავად არ არის ჯანსაღი).

ლათინურიდან თარგმნილი მუტაცია - "ცვლილება" - ხმის ცვლილება მოზარდებში პუბერტატის დაწყებისთანავე. ეს ხდება დაახლოებით 14-15 წლის ასაკში. სამხრეთელები ადრე. გოგოებში ხმა შეუფერხებლად, თუნდაც შეუმჩნევლად იცვლება. ბიჭებში ხორხის მკვეთრი მატების გამო ხდება ხმის ჩახლეჩა და ფონაციის არასტაბილურობა. ვოკალური ნაოჭები წითლდება. ლორწოს სიმრავლეა. გაფართოებული ხორხის ახალი კონფიგურაცია შესაძლოა არახელსაყრელი იყოს სიმღერისთვის. მუტაციის პერიოდში (დაახლოებით ორი წელი) ბიჭებს არ ურჩევენ სიმღერას. და ხმის გადატვირთვა მიუღებელია.

ბავშვის სიმღერაიყენებს ფალსეტოს ხმას, რომელიც ხასიათდება სიმსუბუქით, გამჭვირვალობით, ტემბრის ჟღერადობით, შეზღუდული დიაპაზონით და ხმის სიძლიერით. შვიდ წლამდე სიმღერა ინარჩუნებს ფალსეტის ხასიათს. 12-13 წლისთვის ნაწილობრივ ვლინდება გულმკერდის ტემბრიც.

აუცილებელია მკაცრად შეარჩიოთ შესაძლებელი რეპერტუარი, რომ შემოიფარგლოთ ბუნებრივით მოცემული ასაკიდიაპაზონი და ზომიერი ხმის სიმძლავრე. იმღერე კლიპების და იძულების გარეშე. შეგიძლიათ სისტემატურად იმღეროთ, მაგრამ არა დიდხანს. თავიდან უნდა აიცილოთ ბავშვებისთვის დამახასიათებელი ყოველდღიური ყვირილი.

აუცილებელია დეფექტური და ზედმეტად ხანგრძლივი სიმღერის თავიდან აცილება, რის შემდეგაც ხმა „დაჯდება“, ანუ იღლება, ქრებოდა, კარგავს რეკვას, ხმიანობას. ეს ხდება ხმის დაძაბვის, ხორხის დაძაბვის, მკერდის ტემბრის გაზვიადების შედეგად მაღალ ბგერებზე, არასასიამოვნო ტესტიტურაში სიმღერის შედეგად.

რომელი ჟანრი არის მოსახერხებელი სწავლის პირველი საფეხურებისთვის?

ყველაზე ვოკალური ფოლკლორული სიმღერა. ხმით დაბადებულმა, მან გაიარა ბუნებრივი გადარჩევა მრავალი თაობის ხმით. გარდა ამისა, მას შეუძლია ჟღერდეს თანხლებით სხვადასხვა ინსტრუმენტები(აკორდეონი, გიტარა, ბალალაიკა, ტამბური, კოვზები და ა.შ.) და მათ გარეშე, რაც მოსახერხებელია თვითშესწავლისთვის. პოპ სიმღერები ყველა არ არის შესაფერისი აკადემიური მომღერლის სწავლებისთვის. ხშირად ისინი იწერება ვოკალური მნიშვნელობების გათვალისწინების გარეშე: ტემბრი, ხმის მიმავალი სიგლუვე, ტესიტურის მოხერხებულობა. ბევრი მათგანი შეუთავსებელია ბელ კანტო სიმღერასთან, რაც იწვევს მხატვრების იმიტაციას, რომლებიც მიკროფონის წინ ჩურჩულებენ ან ყვირის.

რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმღერის სწავლაში?

ყველა უპასუხებს თავისებურად, იმის მიხედვით პირადი გამოცდილება. ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი არის საკუთარი ვოკალური ადაპტაციისა და შესრულების შესაძლებლობების გაცნობიერება. საკუთარი თავის შეცნობა რთულია. ყველას სურს იყოს სტანდარტების შესაბამისი. და თქვენ უნდა გააცნობიეროთ თქვენი შესაძლებლობები: რა არის სასარგებლო ხმისთვის, რომელი საშემსრულებლო სტილია შესაფერისი ნერვული სისტემა. ტექნიკური თვალსაზრისით, „აკადემიკოსისთვის“ მთავარია რეგისტრის ფრაგმენტაციის დაძლევა ბგერის შერევით. ანუ გულმკერდისა და თავის ბგერების შენადნობის განვითარება, რომლის ბალანსი ინდივიდუალურია და ტესტურულად ცვალებადია: ზემოდან ხმა არის „სმუტის“ ტემბრი, ქვემოთ ხმა „მკერდის“ ტემბრია. ხმა არის სუნთქვის ურთიერთქმედება ხორხთან. ურთიერთქმედების დეფექტები: ვოკალური ნაკეცების ზედმეტად მჭიდრო დახურვა, მათი რეგისტრი, მუშაობის შეუთავსებლობა, ლეთარგია ან სუნთქვის გაძლიერება.

რა ვოკალური საფუძვლებია დამახასიათებელი აკადემიკოსებისთვის?

მეთოდოლოგიური პოზიციების მრავალფეროვნების მიუხედავად, ლიტერატურაში და პრაქტიკაში შეიძლება გამოიკვეთოს შემდეგი ზოგადი მითითებები: სიმღერა საყრდენზე, მრგვალად, მაღალი პოზიციით, შერეული ხმით. მოდით გავშიფროთ ეს ცნებები. საოპერო-კონცერტის ხმა (არა მიკროფონი) - სუსტი, ენერგიული, ელასტიური. ეს ეხება როგორც ხმას, ასევე სუნთქვას, რადგან ხმა არის ჰაერის ვიბრაცია, რომელიც გამოწვეულია სუნთქვით, როდესაც ის პულსირებულია გლოტის მეშვეობით. მრგვალად მღერა ნიშნავს ხმამაღლა, გაშლილი ყელით („ყვირაზე“), კეთილშობილური ხმით სიმღერას. მაღალი პოზიციით სიმღერა ნიშნავს ხმის გაჯერებას რეკვით, ვერცხლისფერი, ფრენით. თავისა და გულმკერდის ფუნქციების კომბინაცია გამორიცხავს რეგისტრების სხვადასხვა ტემბრს და აფართოებს აკადემიური მომღერლების დიაპაზონს. ამავდროულად, გარდამავალი ხმები უპრობლემო ხდება.

მიკროფონი - ვოკალური კულტურის მეგობარი თუ მტერი?

მიკროფონი და სხვა ელექტრო-აკუსტიკური სისტემები დიდად დაეხმარება ვოკალურ კულტურას და მომღერლების მომზადებას. მაგრამ თუ ყველა არხზე ძირითადად ანტივოკალური პროდუქცია ჟღერს, მაშინ სიმღერის კულტურა განწირულია დაცემისთვის. რადიო და ტელევიზია გავლენას ახდენს ხალხის მოსმენაზე და მათზე, ვინც სიმღერას სწავლობს, ვიდრე ყველა კონსერვატორია და ოპერის თეატრები. მიკროფონის მხარდაჭერილი ზუზუნი შეუთავსებელია საოპერო ხმასთან.

რა გავლენას ახდენს აუდიო ტექნიკის, ხმის ჩაწერის მომღერლებზე?

აუდიო ტექნოლოგიების გამოყენება მრავალმხრივ გავლენას ახდენს ვოკალურ სწავლაზე. ხმის ეთერი არის ვოკალური ზოგადი განათლება. ტელევიზიასა და რადიოში მწირი ხმების დომინირება ამცირებს მსმენელისა და დამწყები მომღერლების ვოკალურ გემოვნებას. და პირიქით: ვოკალური კლასიკის რადიო და ტელევიზიაში პროპაგანდა ზრდის საზოგადოების ვოკალურ კულტურას.

ხმის ჩაწერა არის ვოკალური პედაგოგიკის ეფექტური ინსტრუმენტი, რომელიც მომღერლებს საშუალებას აძლევს გააანალიზონ თავიანთი ბგერა. თვითკონტროლი ეფექტურია შესრულების მომენტშიც (საკუთარი თავის მოსმენა დინამიკებით, „კარაოკე“ ფუნქციის გამოყენებით). ამავდროულად, მომღერლის კუნთოვან და ვიბრაციულ შეგრძნებებს ავსებს ეფექტური სმენის თვითკონტროლი. ყოველივე ამის შემდეგ, მომღერლის მიერ მისი ხმის აღქმა ძვლის გამტარობის გზით, კუნთების შეგრძნებების საშუალებით, გარკვეულ დამახინჯებულ წარმოდგენას აძლევს მის ხმაზე. აუცილებელია ელექტროაკუსტიკური სისტემების შესაძლებლობების უფრო სრულად გამოყენება.

რომელი ხმის დეფექტია უფრო ხშირი?

ხმის აპარატის ძაბვა, ხმის ფორსირება. ხორხის სიმტკიცე აუარესებს ტემბრს და ვიბრატოს, განიცდის ყველა ტექნიკურ ინდიკატორს. ინტენსიური სიმღერის საერთო მიზეზი არის ხმამაღალი სურვილი. ჟღერადობა დამოკიდებულია არა იმდენად ფიზიკურ ძალისხმევაზე, არამედ ვოკალური ორგანოს რაციონალურ მუშაობაზე.

ხმის დაძაბვა არის დეფექტი, რომელიც იწვევს ხმის სიმკაცრეს, ზედა რეგისტრის გაძნელებას, ტემბრის ჩახშობას და ხმის კანკალს (ტრემოლო ნიშნავს „კანკალს“). უნდა აღინიშნოს, რომ ტრემოლო არ არის ვიბრატო.

ვიბრატო ძირითადად არის ბგერის სიხშირის დაბალი სიხშირის მოდულაცია.

ტრემოლო - ხმის ამპლიტუდის მოდულაცია.

იძულება ხდება ემოციური გადახურვის გამო, რთული რეპერტუარის გამოყენების გამო, ზედა რეგისტრის გარდამავალი ბგერებისა და ტონების ჩამოყალიბების შეუძლებლობის გამო, სიმღერის გამო „არა საკუთარი ხმით“. ხმის ოდნავი, მაგრამ ხანგრძლივი იძულების რეჟიმიც კი დამღუპველია. სუნთქვის ძალა უნდა შეესაბამებოდეს ხორხის შესაძლებლობებს. სუნთქვის წნევა ვოკალურ ნაკეცებზე ძაბავს ხორხს, აუარესებს ხმას, ამძიმებს ხმას, არ მიედინება, იკუმშება. აბრკოლებს წლების განმავლობაში. პარადოქსულია, მაგრამ დიდი ხმების მფლობელები უფრო ხშირად აიძულებენ. თავდაპირველად აოცებენ მსმენელს ხმის ძალით, ისინი შემდგომში ცდილობენ დაადასტურონ „ხმამაღლობა“. ეს ჩვევად იქცევა და შემსრულებლებს აღარ ამჩნევენ.

რა არის ვოკალური ფორმის დაკარგვის მიზეზი უფრო ხშირად?

ჩვეულებრივ ვოკალური ფორმა იკარგება ხორხის ირაციონალური მუშაობის გამო, თუმცა ეს იშვიათად ხვდება. ხორხი უხილავია. როგორც წესი, ის ფუნქციონირებს სხვადასხვა რეესტრში; დაძაბულობა, გლოტის დახურვა. ამავდროულად, დარღვეულია კოორდინაცია სუნთქვასთან და რეზონატორებთან. უმეტეს შემთხვევაში საჭიროა მისი გაუმჯობესება.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

სახელმწიფო დაწესებულება "ესთეტიკური განათლების №1 მუსიკალური სკოლა, ლუჰანსკი"

ღია გაკვეთილის მონახაზი აკადემიური ვოკალის კლასში თემაზე:

„მეთოდებიმუშაობაზემოთგლუვიხმა წამყვანიonგაკვეთილიაკადემიურივოკალი"

ლუგანსკი 2016 წელი

Ფორმა ორგანიზაციები - ინდივიდუალური გაკვეთილი.

სამიზნე გაკვეთილი: აკადემიური ვოკალის I კლასის მოსწავლეში გლუვი ხმის წამყვანის განვითარების მეთოდების ინდივიდუალური შერჩევა.

Დავალებები გაკვეთილი: ვოკალი აკადემიური განვითარებამოსმენა

1. სიმღერის სუნთქვის უნარის განვითარება (დიაფრაგმული „მხარდაჭერის“ განცდის განვითარება; სუნთქვაზე მუშაობა როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორისწორი ხმა).

2. არტიკულაციის აპარატის განვითარება (საარტიკულაციო აპარატის გააქტიურება; თანხმოვანთა გამოთქმის დიქციური სიცხადე; ხმოვანთა ერთიანი სასიმღერო მანერის ფორმირება).

3. სმენის განვითარება, მუსიკალური მეხსიერება, მეტრო რიტმის განცდები.

4. ტუჩების, ენის, ლოყების კუნთების განვითარება.

5. ვერბალური ტექსტისა და მისი შინაარსის ანალიზის უნარის განვითარება.

6. ყურადღების კონცენტრაციის, სმენის, აზროვნების, მეხსიერების, ემოციების კონტროლის უნარების ჩამოყალიბება.

Გეგმა გაკვეთილი:

1. შესავალი.

2. ძირითადი სხეული:

გალობა;

სამუშაოებზე მუშაობა.

3. დასკვნითი ნაწილი.

4. შეჯამება.

აღჭურვილობა: ფორტეპიანო, ნოტები.

მოცულობა თითოკონცეფციები 45 წუთი.

გადაადგილება დაიკავონმე

1. შესავალი ნაწილი.

მასწავლებელი:შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო დამსწრეებო. მე, ანასტასია ვალერიევნა სოკოლოვა, აკადემიური ვოკალის მასწავლებელი, მოხარული ვარ, რომ მოგესალმოთ ღია გაკვეთილზე პირველი კურსის სტუდენტ სერგეი მეჟენსკისთან. ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილის თემა: "გლუვ ხმაზე მუშაობის მეთოდები აკადემიური ვოკალის გაკვეთილზე."

ამ თემის არჩევის მიზეზი ის არის, რომ მოსწავლეში ხმის ფორმირებაზე მუშაობის პირველი ეტაპები დაკავშირებულია უნარის განვითარებასთან. კანტილენები, ანუ გლუვი, თანმიმდევრული სიმღერა, გლუვი გადასვლა ბგერიდან ბგერაზე. ლ.ბ.დმიტრიევი აღნიშნავს, რომ კანტილენა არის „ეს არის ვოკალური მუსიკის საფუძველი“ [Dmitriev L. B. „ვოკალური ტექნიკის საფუძვლები“ ​​- გვ. 342]. თუმცა, ის ასევე ხაზს უსვამს, რომ კანტილენური სიმღერა შეუძლებელია თავისუფლად მიედინება ბგერის გარეშე. ის (ხმა), თავის მხრივ, მოიცავს ისეთ ფაქტორებს, როგორიცაა ბგერის სწორი ფორმირება, სუნთქვაზე დაფუძნებული მჭიდრო სიტყვების ფორმირება და კუნთების დამჭერების არარსებობა.

გაკვეთილზე გამოვიყენებ მოსწავლეებთან მუშაობის ისეთ ძირითად მეთოდებს, როგორიცაა ხმით ჩვენება, ხმის წარმოქმნის სმენითი ანალიზი, კუნთოვან-კუნთოვანი ასოციაცია, მოსწავლის ფანტაზიის შეერთება. ჩემს შემოქმედებაში ყურადღებას გავამახვილებ მომღერლის ხმის აღზრდის ფონეტიკურ მეთოდზე.

2. მთავარი ნაწილი.

გალობა: 1) მუშაობის დაწყებამდე უნდა გაიხსენოთ შემსრულებელი-ვოკალისტის სასიმღერო ინსტალაცია, ასევე შეამოწმოთ მოსწავლის სხეულის დადგმა; 2) შეახსენეთ სწორი, მშვიდი სუნთქვის შესახებ სიმღერამდე;

1 სავარჯიშო - "mormorando" (მუნჯი). დახურული პირით სიმღერა მისი ამოცანაა ლიგატების გახურება, ასევე მოსწავლის ყურადღების ფოკუსირება რეზონანსულ შეგრძნებებზე. მოთხოვნები შესრულებისთვის: ტუჩები დახურულია, კბილები ღია, მშვიდი, გლუვი სუნთქვა და შესრულების მოდუნებული ხმა. შესრულების დიაპაზონი c№ - a№.

სავარჯიშო 2 - ტერტები ზევით და ქვევით მღერიან შრიფტებზე „მი-ია“. მისი ამოცანაა გააგრძელოს რეზონატორის შეგრძნებების გაძლიერება შესრულების დროს, ასევე ტუჩების აქტიურად დახურვა თანხმოვანი „მ“-ს წარმოთქმისას. შესრულების დიაპაზონი c№ - a№.

სავარჯიშო 3 - კვინტის სიმღერა მაღლა და ქვევით „დო-რე-მი-ფა-სოლ-ფა-მი-რე-დო“. შესრულების დროს ამოცანებია საარტიკულაციო აპარატის ზუსტი მუშაობა, სუნთქვის ეკონომიური მოხმარება მთელი ვარჯიშისთვის, ვარჯიშის შესრულებისას ერთი სასიმღერო პოზიციის მონიტორინგი. შესრულების დიაპაზონი h - h№.

სავარჯიშო 4 - მაჟორული პენტაკორდის ამღერება და მთავარი ტრიადის დაწევა „ლა-ა“-მდე. სავარჯიშოს ამოცანები: სუნთქვის გააქტიურება, თანხმოვანის ახლო ფორმირება, მოსწავლის დიაპაზონის გაფართოება. ვარჯიშის დიაპაზონი - h - dІ.

სავარჯიშო 5 - სიმღერა "დო-მი-სოლ-მი-დო" ზევით და ქვემოთ ძირითადი ტრიადის. სავარჯიშოს ძირითადი ამოცანები: სიმღერა ლეგატოზე, თანხმოვნების მჭიდრო ფორმირების მონიტორინგი ერთ სასიმღერო პოზიციაზე, სავარჯიშოს არაიძულებითი შესრულების მონიტორინგი დიაპაზონის ზედა ნაწილში. ვარჯიშის დიაპაზონი - h - cІ.

სავარჯიშო 6 - ოქტავის სიმღერა ძირითადი საფეხურებით ძირითადი მასშტაბი, სილა „ლა-ა“ ან „დო“. სავარჯიშოს მიზნები: სიმღერა სტაკატოზე, მსუბუქი ხმით, მაგრამ სუნთქვაზე დაყრდნობილი; მოსწავლეთა დიაპაზონის გაფართოება. ვარჯიშის დიაპაზონი - l - fІ.

მუშაობაზემოთსამუშაოები:

- ო.ვორონინიდარ.ვორონინივოკალიზება№ 6. კრებულიდან "30 ვოკალიზაცია უკრაინულ ხალხურ სიმღერებზე დაფუძნებული". გასაღები არის c-moll.

მელოდიური კონსტრუქცია ეფუძნება ტერციულ პასაჟებს მინორული შკალის ძირითადი საფეხურების გასწვრივ, ასევე მელოდიის თანდათანობით სიმღერას პენტაკორდის გასწვრივ. იგივე მელოდიური კონსტრუქციები დაედო საფუძვლად გალობას გაკვეთილის დასაწყისში. შედეგად, სიმღერის განვითარებული უნარები გადადის ხელოვნების ნაწარმოებზე, რომელიც უკვე ვოკალიზაციაა. ხალხურ ინტონაციებზე აგებული ვოკალიზაციის მელოდია საშუალებას აძლევს მოსწავლეს სწრაფად აღიქვას, ასევე გაიმეოროს გასაგები მუსიკალური მასალა.

იგივე აუცილებელი პირობავოკალური გაკვეთილების საწყის ეტაპზე არის ვოკალური ნაწილის დუბლირება აკომპანისტის მიერ, რომელიც წარმოდგენილია ამ ნაწარმოების მუსიკალურ ტექსტში.

დავალებები შესრულებისთვის:

3) გამოიყენეთ თქვენი სუნთქვა ნაჭრის ნელი ტემპის გამო;

4) ლოგიკურად ააგეთ მუსიკალური ფრაზები.

ვოკალიზაციის სიმღერის დროს მოსწავლეს სთხოვეს, ხელის დახმარებით მელოდია წაეყვანა, თითქოს ერთს ხატავდა. გლუვი ხაზიფუნჯი. ყურადღება გადატანილია ფიზიკური მოქმედება, რამაც გამოიწვია ვოკალური აპარატიდან ზედმეტი დაძაბულობის მოხსნა.

-ლ.AT.ბეთჰოვენი,sl.გ.ბურგერი"რობინი".გასაღები - E-dur. მელოდიის აგება ამ ნაწარმოებში ემყარება გამეორებას, ასევე ძირითადი ტრიადის მთავარი ტონების სიმღერას. გაკვეთილის დასაწყისში სავარჯიშოებში ასევე დამუშავდა ძირითადი ტრიადის სიმღერის უნარების კონსოლიდაცია.

პირველ კლასში ვოკალის გაკვეთილებზე ამ ნაწარმოების არჩევის მიზეზები: პოეტური ტექსტის ხელმისაწვდომობა; მოსახერხებელი პროდუქციის ასორტიმენტი (h - h№); მელოდიის დუბლირება საფორტეპიანო ნაწილში.

დავალებები შესრულებისთვის:

2) არ დაამახინჯოთ თანხმოვანთა და ხმოვანთა გამოთქმა;

4) ნაწარმოების სემანტიკური დატვირთვის გადატანა;

მოსწავლეს სთხოვეს, საკუთარი სიტყვებით ეთქვა ნაწარმოების პოეტური ტექსტი და გაანალიზებინა ავტორის მიერ დასახული სურათი. უპასუხეთ კითხვას, რატომ იყენებს ავტორი, გმირის სევდიანი საქციელის მიუხედავად, ნაწარმოების მთავარ გასაღებს.

ნაწარმოების პირველად მღერისას, სტუდენტს ასევე სთხოვეს გამოეყენებინა ლეგატო შტრიხი ფრაზის მელოდიის ერთ მთლიანობაში დასაკავშირებლად.

-უკრაინულიხალხურისიმღერა"იაკდმეელოდებალმეტა."გასაღები არის F-dur.

საცეკვაო პერსონაჟის ნაწარმოების მელოდია აგებულია მაჟორული რეჟიმის ძირითად ტონებზე თანდათან ასვლა-დაღმართზე. ნაწარმოების ფორმა წყვილია. საფორტეპიანო ნაწილში გამეორებით მელოდია არ დუბლირებულია, რაც ინტონაციის თვალსაზრისით ართულებს მოსწავლეებს შესრულებას. თუმცა, მელოდიის ხელმისაწვდომობა დასაკრავად, თუნდაც აკომპანისტის მიერ დუბლირების გარეშე, საშუალებას აძლევს სტუდენტს გაუმკლავდეს ამ ამოცანას. ნაწარმოების სწრაფი ტემპი, ისევე როგორც შესრულების შედარებით მაღალი ტესიტურა, სიმღერის დროს ხმის იძულებას იწვევს. ამიტომ მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს სიმღერის მელოდიის მშვიდ რეპროდუცირებას, ხმის ფორმირების ზედმეტი ძალისხმევის გარეშე.

დავალებები შესრულებისთვის:

1) თვალყური ადევნეთ ნაწარმოების მელოდიის თავისუფალ, არაიძულებითი რეპროდუქციას;

2) არ დაამახინჯოთ თანხმოვანთა და ხმოვანთა გამოთქმა;

3) ზომიერად გამოიყენეთ თქვენი სუნთქვა ფრაზის მთელ სიგრძეზე;

4) ნაწარმოების საცეკვაო ხასიათის გადაცემა;

როდესაც ნაწარმოების მელოდია პირველად გაისმა, მოსწავლეს სთხოვეს გამოეყენებინა ადრე დასრულებულ ნამუშევრებზე გამოცდილი „ფუნჯი“ ტექნიკა. შედეგად, დამუშავდა ხმის წამყვანის სიგლუვე, ყურადღება დაეთმო მელოდიური სტრუქტურაში პაუზების არსებობას, დამუშავდა მუსიკალური მასალის არაიძულებითი რეპროდუქცია.

3. საბოლოო ნაწილი .

საშინაო დავალება.

ამაზე ჩვენი საჯარო გაკვეთილიდაასრულა. მადლობა ყველას ყურადღებისთვის.

4. პ წამყვანი შედეგები.

გაკვეთილზე შემუშავდა აკადემიური ვოკალის I კლასის მოსწავლეში გლუვი ხმის წამყვანის განვითარების მეთოდების ინდივიდუალური შერჩევა. გაკვეთილზე დამუშავდა ისეთი ძირითადი ამოცანები, როგორიცაა: სიმღერის სუნთქვის უნარის განვითარება; არტიკულაციური აპარატის განვითარება; სმენის, მუსიკალური მეხსიერების, მეტრო-რიტმის გრძნობის განვითარება; ტუჩების, ენის, ლოყების კუნთების განვითარება; ვერბალური ტექსტისა და მისი შინაარსის ანალიზის უნარის გამომუშავება; ყურადღების კონცენტრაციის, სმენის, აზროვნების, მეხსიერების, ემოციების კონტროლის უნარების ჩამოყალიბება.

მეთოდური უსაფრთხოება:დიმიტრიევი ლ.ბ. ვოკალური ტექნიკის საფუძვლები / ლ.ბ.დმიტრიევი. - მ.: მუსიკა, 2007. - 386გვ., ნოტები, ილ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ბავშვების გაცნობა არტიკულაციური აპარატის ორგანოებთან. მოზრდილის მეტყველებაში ბავშვების მოსმენის აუცილებლობა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გაგების გაფართოება მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ. აქტიური ლექსიკის გამდიდრება, ფონემატური სმენის, ყურადღების, მეხსიერების, აზროვნების განვითარება.

გაკვეთილის შეჯამება, დამატებულია 17.11.2010


6-7 წლის ბავშვებში რიტმის გრძნობის განვითარების პრობლემები ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის პროცესში. რიტმის გრძნობის განვითარების დონის განსაზღვრა. მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების პროცესი. მუსიკის გაკვეთილების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს რიტმის გრძნობის განვითარებას.

ნაშრომი, დამატებულია 03/05/2014


კონცეფციის არსი " ესთეტიკური განათლება". დაწყებითი კლასების მოსწავლეთა შემოქმედებითი მუსიკალური და რიტმული შესაძლებლობების განვითარება. ტემპის შესახებ იდეების ჩამოყალიბება. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში რიტმის გრძნობის გაძლიერების ტექნიკა მუსიკის გაკვეთილებზე.

ნაშრომი, დამატებულია 24/09/2017


მუსიკაში თამაშის აქტივობის თეორიის ძირითადი დებულებები პედაგოგიური ლიტერატურა. დაწყებითი სკოლის ასაკის მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები. თამაშის გამოყენება დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსში რიტმის გრძნობის გასავითარებლად.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 11/03/2013


ზოგადი მახასიათებლებისახეობა მუსიკალური საქმიანობა. საბავშვო მუსიკალური წარმოდგენა, შესრულებული სიმღერა, რიტმული მოძრაობები და ცეკვები, ინსტრუმენტების დაკვრა. სკოლამდელ ბავშვებში რიტმის გრძნობის განვითარება, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირება.

საკონტროლო სამუშაოები, დამატებულია 22.10.2015წ


„მუსიკალურ-რიტმული განცდის“ ცნების არსი. მუსიკის გაკვეთილზე უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალურ-რიტმული გრძნობის განვითარების პროცესის რეტროსპექტული ანალიზი და მახასიათებლები. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 08/12/2017


მუსიკალური პედაგოგიკის ამოცანების ანალიზი. შესაძლებლობებისა და ნიჭიერების განვითარების პრობლემების შესწავლა. სასწავლო პროცესში მუსიკალურ-რიტმული უნარების ჩამოყალიბების გზების შესწავლა. განცდის განვითარება მუსიკალური რიტმი. რიტმული განათლების სისტემები.

რეზიუმე, დამატებულია 12/01/2016


უნარების განვითარების დონის განსაზღვრა სასაუბრო მეტყველებასმენის დარღვევის მქონე ბავშვებში. ვიზუალური საშუალებების, ტექნიკის და მის გასაუმჯობესებლად მუშაობის გზების შემუშავება. I კლასის ყრუ მოსწავლეთა ენის სწავლების სისტემის პროგრამული მოთხოვნები.

ნაშრომი, დამატებულია 01/15/2011


უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების განვითარების მახასიათებლები: ვერბალური აპარატის დინამიკა, მისი მოქნილობა, სიცხადე. მეტყველების მოსმენის გაუმჯობესება. სიტყვების შინაარსის დაგროვება და მათ სტრუქტურაზე მუშაობა. ლექსიკის მუშაობის ძირითადი მეთოდები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 25/02/2011


მეხსიერების ფიზიოლოგიური საფუძველი და ტიპები, მისი განვითარების მეთოდები. ასაკობრივი მახასიათებლებიუმცროსი სტუდენტების ხსოვნა. მეხსიერების დიაგნოსტიკა, ორგანიზება და ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგების ანალიზი დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში მეხსიერების განვითარებაზე.

ვოკალისტი(ლათინური სიტყვებიდან vox - "ხმა" და vocalis - "ჟღერადობა") - მუსიკალური პროფესია, როლი მუსიკალურ ჯგუფში, მოიცავს სხვადასხვა ვოკალური ნაწილის შესრულებას.

ახლა, ტერმინი ვოკალისტი თითქმის ემთხვევა ტერმინს მომღერალი, მაგრამ თანამედროვე პოპ-მუსიკაში იგი გარკვეულწილად უფრო ფართოდ არის განმარტებული, კერძოდ, გულისხმობს რეციდირების შესაძლებლობას, რეჩიტატივს და ა.შ.

მომღერალი არის ის, ვინც მღერის. ვოკალური მუსიკის შემსრულებელი: სიმღერები, რომანსები, არიები, გუნდები, სინგლები და ა.შ. მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს მუსიკას მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, რომელიც მისივე ხმაა. მომღერალი ვოკალისტთა ყველაზე გავრცელებული ტიპია.

წამყვანი ვოკალისტი - მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს ძირითადად მთავარ ვოკალურ ნაწილებს.

ბექ ვოკალისტი არის მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს დამატებით, ჰარმონიულ ვოკალურ ნაწილებს (ერთგვარი ბეკ ვოკალი).

სიმღერის ხმები

არსებობს ხმის (შესაბამისად მომღერლების) კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ხმის ძალას, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა. სხვები - როგორი მობილური, ვირტუოზი, გამორჩეულია მომღერლის ხმა. სხვები მოიცავს არა მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა გარეგნობა, სამსახიობო უნარი და ა.შ.

ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიფიკაცია, რომელიც ითვალისწინებს ხმის დიაპაზონს და მომღერლის სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმით ხელმძღვანელობითაც კი მიიღება მრავალი სახეობა:

ქალის ხმები:

• სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა
• მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის ხმა
• კონტრალტო - დაბალი ქალის ხმა საგუნდო მუსიკაჩვეულებრივ მოიხსენიება როგორც უბრალოდ alt)

მამაკაცის ხმები:

• ტენორი - მამაკაცის მაღალი ხმა
• ბარიტონი - საშუალო მამაკაცის ხმა
• ბასი - დაბალი მამრობითი ხმა

სხვა ვოკალური სახეობებია კოლორატურა სოპრანო, დრამატული ტენორი, ბას-ბარიტონი, ბასი პროფუნდო. არის მომღერალ მამაკაცთა კატეგორიაც კი, რომლებიც ქალის ხმის დიაპაზონში მღერიან. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ დღესაც გამოიყენება, ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი დაიწერა კასტრატებისთვის, მამრობითი მომღერლებისთვის, რომლებიც ბავშვობაში იყვნენ კასტრირებული, რათა თავიდან აიცილონ მუტაცია და შეენარჩუნებინათ მაღალი, ქალის მსგავსი ხმა. თანამედროვე ვოკალურ შესრულებაში ეს როლები შეიძლება შეასრულოს მომღერალმა, რომელიც ფლობს განვითარებულ ფალსეტოს სიმღერის ტექნიკას. ამ ტიპის მომღერლებს კონტრტენორებს (აკა მამრობითი ალტო) უწოდებენ.

სად ვისწავლოთ სიმღერა?

კითხვა უდავოდ საკმაოდ ზოგადია: ფაქტია, რომ ზოგი დაინტერესებულია, მაგალითად, ჯაზის იმპროვიზაციით, ზოგი კი საკმაოდ დარწმუნებულია კარაოკეში და ა.შ.

ვოკალების კლასიფიკაცია შესრულების წესის მიხედვით

აკადემიური ვოკალი (კლასიკური, საოპერო)

აკადემიური ვოკალი - ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდში, სამლოცველოში, სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც შემუშავებულია ვოკალური მუსიკის გამოცდილებითა და ისტორიით. ეს შეზღუდვები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდ მოცულობას. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხელი შეუწყონ ხმის წარმოდგენას.

პოპ ვოკალი

პოპ ვოკალი - პოპ სიმღერააერთიანებს მრავალი სიმღერის მიმართულებას, აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ-ვოკალის ცნება, როგორც წესი, მსუბუქ და გასაგებ მუსიკასთან ასოცირდება. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ და ხალხური მოტივები, და ჯაზის ელემენტები, ასევე მხატვრული სიმღერადა როკ მუსიკის ელემენტები. პოპ ვოკალი განსხვავდება აკადემიური ვოკალისგან უფრო ღია და ბუნებრივი ხმით. თუმცა, სიმღერის უნარი, სწორი პოზიცია და ხმის მხარდაჭერა ისევე აუცილებელია პოპ ვოკალში, როგორც აკადემიურში.

ჯაზის ვოკალი

ჯაზის ვოკალი - უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ხმის მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში აუცილებელია ნაწარმოების ფორმა შეიგრძნო, შეძლო მელოდიური თემის გაგების წარმოჩენა, მისი მოდიფიცირება, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ისევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა, იმპროვიზაციის შესაძლებლობა.

როკ ვოკალი

როკ ვოკალი, როგორც წესი, არის ვოკალისტი როკ ჯგუფში. როკ ვოკალი განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან უფრო ემოციური წარმოდგენით. როკ ვოკალი უფრო მეტს გვთავაზობს სემანტიკური დატვირთვავიდრე ვოკალური. თუმცა, როკ ვოკალისტს სჭირდება სერიოზული ვოკალური მომზადება. როკ ვოკალისტს ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.

ხალხური სიმღერა ან ეთნიკური სიმღერა

ხალხური სიმღერა, ეთნიკური სიმღერა, როგორც თავად ტერმინიდან გამომდინარეობს, არის სიმღერა, რომელიც არსებობს ადამიანის გაჩენის დღიდან და განსხვავდება ერთმანეთისგან. დამახასიათებელი ნიშნებიდამახასიათებელი კონკრეტული ეროვნების ან ეთნიკური ჯგუფისთვის. ეხმიანება ხალხური ტრადიციაგვხვდება როგორც აკადემიურ (კლასიკურ) მუსიკალურ კულტურაში, ასევე პოპ (ურბანულ) მუსიკალურ კულტურაში. ზოგადად, ხალხურ სიმღერას ახასიათებს ბრტყელი ცა, ლიგატებზე სიმღერა.

ეგრეთ წოდებული ყელის სიმღერა არის ერთგვარი ხალხური სიმღერა, რომელშიც მომღერალი სიმღერის დროს იყენებს არა მხოლოდ ლიგატებს, არამედ თავად ყელს, პირის ღრუს რეზონანსს, ხორხს, რის გამოც ჩნდება ძირითადი ტონი. გახდნენ გასაგონი.

ამავდროულად, ყველაფრის საფუძველი სწორედ ვოკალის აკადემიური წარმოებაა: ის იძლევა ხმის კონტროლის თავისუფლებას.

ამავდროულად, „ჯაზის აკადემიურზე“ გადასვლა შეიძლება მომღერლისთვის ნამდვილი შესვენება გახდეს, რის გამოც მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოთ რისი სწავლა გსურთ.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ შეუძლებელია პროფესიონალური სიმღერის სწავლება 2-3 თვეში, თუნდაც ბუნებრივი ხმის და სრულყოფილი ხმის მქონე ადამიანებისთვის.

აკადემიური ვოკალის შემთხვევაში, პირველ წელს მოგიწევთ იმღეროთ მხოლოდ სავარჯიშოები, ვოკალიზაცია (უსიტყვოდ სიმღერა - „ოჰ-ო-ო“ ან „აჰ-აჰ-ა“) და მარტივი სიმღერები.

შემდეგ შეგიძლიათ თანდათან გადახვიდეთ რომანებზე და მარტივ არიებზე. ეს არ არის ის, რომ სიმღერის მეცნიერება ეფუძნება ელიტის ხელმისაწვდომ ტექნიკას. ფაქტობრივად, ნახევარ საათში შეგიძლია სწორად იმღერო, დანარჩენი ყველაფერი ვარჯიშის საქმეა.

ამ თვალსაზრისით, სიმღერა სპორტს ჰგავს. ბუნებრივი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ცოტა უფრო სწრაფად ან ცოტა ნელა გამოვა, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, მძიმე ვარჯიშია საჭირო. ვოკალის გაკვეთილები რამდენიმე წლის ისტორიაა.

ვოკალური მომზადების ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე სწორი ფორმაა ინდივიდუალური გაკვეთილები მასწავლებელთან (აქ არ შევეხებით ანსამბლ-საგუნდო სკოლას - ეს სრულიად ცალკე სამყაროა).

საკუთარი მასწავლებლის პოვნა საკმაოდ რთულია და რეკომენდაციებიც კი არაფრის გარანტიას არ იძლევა: ასევე მნიშვნელოვანია წმინდა ადამიანური ურთიერთობა, რადგან ერთად დიდი დროის გატარება მოგიწევთ. სწავლების მანერა კიდევ უფრო მეტია, ვიდრე ვოკალის მრავალფეროვნება, შეიძლება ითქვას, რომ თითოეულ მასწავლებელს თავისი მანერა აქვს.

არის ძველი აკადემიური სკოლა, არიან ყოფილი როკერები და ა.შ. რა თქმა უნდა, მათ ერთი რამ აერთიანებს: არ არსებობენ მომღერალი მომღერლების მასწავლებელი

ვოკალისტის წარსული და/ან აწმყო წარმატება სცენაზე არ არის იმის გარანტია, რომ ის გასწავლით კარგად სიმღერას.

თავად მასწავლებლის სიმღერის ხარისხი პირდაპირ გავლენას არ ახდენს სწავლების ხარისხზე - უფრო მეტიც, პრინციპი "გააკეთე როგორც მე" აქ არ მუშაობს, რადგან ვოკალური აპარატი ყველასთვის განსხვავებულია (ზოგს უფრო გრძელი კისერი აქვს, ვიღაცას. აქვს უფრო მოკლე).

ქალაქ მოსკოვის ბავშვების დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "G.F. Gendel-ის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა". Loginov 01" 09.2010წ. სიმღერა" 5 - 7 (8) კლასები (11 წლიდან) განხორციელების ვადა - 3 (4) წელი ავტორი - მასწავლებელი Learing SE Moscow - 2010 1 I. ახსნა-განმარტება შემოთავაზებულ საგანმანათლებლო პროგრამას აქვს მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაცია და ითვალისწინებს ამაღლებას. ბავშვების ზოგადი მუსიკალური და ვოკალური კულტურის დონე ამ პროგრამის მიზანი: - მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის ფორმირება, როგორც მათი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი.პროგრამის მიზნები: - განვითარდეს მოსწავლეებში. მუსიკალური უნარი: სმენა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკალური აზროვნება; - მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ისეთი თვისებები, როგორიცაა შემოქმედებითი ნება, აქტიურობა, დამოუკიდებლობა, ცოდნის და უნარების რეალიზაციის აუცილებლობა; სასცენო ქცევის უნარ-ჩვევების დანერგვა; - ფორმა მხატვრული გემოვნება, სტილის გრძნობა. - ასწავლოს სტუდენტებს სწორი ხმის ფორმირების ძირითადი პრინციპები და შესრულების ტექნიკა, მუსიკალური ტექსტის კომპეტენტური დამოუკიდებელი ანალიზი, ფურცლიდან ნოტების კითხვა, ნასწავლი ნაწარმოების ემოციური და შინაარსიანი შესრულება. - გამოავლინეთ ყველაზე ნიჭიერი ბავშვები პროფესიული ხელმძღვანელობადა მომზადება საშუალო პროფესიულ სასწავლებლებში შესასვლელად. ტრენინგის მთელი წლის განმავლობაში მასწავლებელი აკონტროლებს ვოკალური და ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბებას და განვითარებას, როგორიცაა: - მდგრადი სასიმღერო სუნთქვა საყრდენზე; - გლუვი ხმა ხმის მთელ დიაპაზონში; - მაღალი სასიმღერო პოზიცია და ზუსტი ინტონაცია; - მელოდია, ხმის მელოდია (კანტილენა); - დიქციის უნარები, ზუსტი და მკაფიო არტიკულაცია; - ორთოეპური უნარები საუბრისა და სიმღერის დროს. მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ: ვოკალისტთა რეპერტუარი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის, ჟანრის, სტილის ნაწარმოებებს; პროფესიული ტერმინოლოგია, სოლო და თანხლებით შესრულების სპეციფიკა. პროგრამა განკუთვნილია 11-დან 14 (15) წლამდე ასაკის ბავშვებისთვის. სწავლის ვადა 3(4) წელია. სწავლის ყოველი წლის შედეგია გადაცემის ტესტში წარმოდგენილი სხვადასხვა სირთულის პროგრამის განხორციელება. ვოკალის გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად. ჩვენს სკოლაში, საგუნდო განყოფილებაში ვოკალი არჩევითი საგანია, ამიტომ მეცადინეობები ტარდება კვირაში ერთხელ ერთი აკადემიური საათის განმავლობაში. ხმის მომზადების პირველივე გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა განუვითარდეთ თვითკონტროლის გრძნობა, მათი ნაკლოვანებების მოსმენისა და ანალიზის უნარი, რათა დაძლიონ ისინი. მასწავლებლის ყურადღება უნდა იყოს მიმართული მოსწავლის კორპუსის სწორ პოზიციაზე, ხორხის თავისუფალ პოზიციაზე, ბუნებრივ არტიკულაციაზე, ხმოვანი, არა გადატვირთული შთაგონებით სიმღერაზე სუნთქვაზე და ფონაციის დროს ჰაერის ეკონომიურ თანდათანობით მოხმარებაზე. ასევე ყურადღება უნდა მიაქციოთ სახის კუნთებს. თავისუფალი სახე, თავისუფალი პირი, რბილი ნიკაპი - მნიშვნელოვანი პირობებისწორი ხმა. უნდა გვახსოვდეს, რომ სიმღერა სუნთქვა არის არა მხოლოდ სწორი ხმის ფორმირების ერთ-ერთი საფუძველი და ვოკალური ტექნიკის განვითარების პირობა, არამედ მნიშვნელოვანი საშუალება. მხატვრული ექსპრესიულობა. განვითარებული, ელასტიური სასიმღერო სუნთქვა ეხმარება მომღერალს თავისუფლად ფლობდეს მუსიკალურ ფრაზას, ცეზურას, დინამიკას და სიმღერის გამომხატველობის სხვა ელემენტებს. როგორც წესი, სიმღერის დროს რეკომენდებულია რბილი ხმის შეტევა, ზუსტი, „შესასვლელების გარეშე“. დაუშვებელია იძულებითი ხმა, რასაც ხშირად გამოუსწორებელი ზიანი მოაქვს. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ სასიმღერო არტიკულაციას, მკაფიო და ზუსტ დიქციას, ხმის ბგერაში ინტონაციის სიწმინდის მიღწევას. ეს პროგრამა გულისხმობს მასწავლებლის შემოქმედებით მიდგომას მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების განვითარების ამოცანას, თავად მასწავლებლის მუდმივ შემოქმედებით ზრდას, ახალი მიღწევების გამოყენებას პედაგოგიურ სფეროში, სწავლების მეთოდებსა და რეპერტუარში. სტუდენტებისთვის, რომლებმაც დაამთავრეს სკოლა და ემზადებიან საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ჩასასვლელად (მუსიკალური სკოლები, კოლეჯები და ა. სოლო სიმღერაში სკოლის დამთავრების შემდეგ (4- 1 კურსზე). სავარჯიშოები სავარჯიშოებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს საწყისი ეტაპი მომღერლის ხმის განვითარება და ჩამოყალიბება. ისინი აუცილებელია ხმის სამუშაო მდგომარეობაში მოსაყვანად, არსებული ხარვეზების აღმოსაფხვრელად. ამავდროულად, სავარჯიშოებზე მუშაობა ხელს უწყობს სუნთქვის, რეზონატორების დაუფლებას, ხმის თანასწორობის მიღწევას მთელ დიაპაზონში, ხმის მობილურობაზე, ასევე საუკეთესო ტემბრის პოვნაში. პირველი საფეხურებიდან სწორი ლეგატოს სიმღერის ტონის შემუშავებისას რეკომენდებულია მოსწავლემ თავისუფლად, ბუნებრივად, დაძაბულობის გარეშე იმღეროს. თავდაპირველად, დიაპაზონის მცირე შეზღუდულ არეალში, ხმის წარმართვა შეუფერხებლად, „შესასვლელების“ გარეშე, თანდათან აფართოებს დიაპაზონს და ართულებს სავარჯიშოებს, სტუდენტის მზარდი შესაძლებლობების გათვალისწინებით. პირველმა სავარჯიშოებმა არ უნდა დაუსვან მოსწავლეს რთული ამოცანები, ისინი უნდა დაეთმოს გალობას ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით (ვოკალური აპარატის დათბობა) და მხოლოდ ამის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ გალობაზე, რომელიც ადგენს გარკვეულ ვოკალურ და ტექნიკურ დავალებებს. . მაღალი ხარისხის სასიმღერო ხმის ფორმირება, ისევე როგორც ვოკალური მოძრაობის ყველა ძირითადი ტიპი: ლეგატო, სტაკატო, სრულყოფილება, დიდი ინტერვალებით ხტუნვა და ა.შ., როგორც წესი, ვითარდება სავარჯიშოებით. მასწავლებელმა თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალურად უნდა შეარჩიოს ვოკალური სავარჯიშოები განვითარების დონის შესაბამისად. სავარჯიშოების გარკვეული თანმიმდევრობა მიზანშეწონილია მხოლოდ სტუდენტთან მუშაობის საწყის მე-3 ეტაპზე, როდესაც ის სწავლობს ძირითად ტექნიკურ უნარებს. მოწინავე სტუდენტებისთვის აუცილებელია გალობის სავარჯიშოების დივერსიფიკაცია ისე, რომ ნებისმიერი ვოკალური დავალება შესრულდეს ნებისმიერ დროს, როგორც ამას ხელოვნების ნიმუშები მოითხოვს. ვოკალიზები ვოკალიზები არის მუსიკალური მასალა, რომელიც გამოიყენება ნაწარმოებში, როგორც სავარჯიშოებიდან ხელოვნების ნიმუშებზე გადასვლა. სიმღერის ვოკალიზები აუცილებელია ძირითადი სასიმღერო უნარების გასავითარებლად: სიმღერის სუნთქვა, გლუვი, გლუვი, თავისუფალი ჟღერადობა (კანტილენა), რეგისტრების გასწორება, გარდამავალი ნოტების დაუფლება, მობილურობის განვითარება, ხმის მოქნილობა, დიაპაზონის თანდათან გაფართოება, მაღალი ხმოვანი პოზიციის მიღწევა, ხმოვანთა გათანაბრება. და ა.შ. დ. ვოკალიზები არა მხოლოდ სიმღერის ტექნიკის პრაქტიკის მასალაა, არამედ ხმის ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირების საფუძველი. მომავალში ეს მომღერალს ტექსტით ნაწარმოებების მხატვრულ და ექსპრესიულ სიმღერამდე მიჰყავს. სასარგებლოა ვოკალიზების სიმღერა როგორც სოლფეგში, ასევე სხვადასხვა ხმოვანებზე ან ხმოვანთა კომბინაციებზე თანხმოვანებთან. მათი გადატანა შესაძლებელია მოსახერხებელ კლავიშში, სტუდენტების ვოკალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ისე, რომ არ მოხდეს ხმის გადაჭარბება, რითაც დაეხმარონ ყველაზე თავისუფალი და ტემბრულად ლამაზი ხმის პოვნაში. ტექსტის ნაკლებობა განასხვავებს ვოკალიზაციას ხელოვნების ნიმუშირომანები, სიმღერები, არიები. Vocalise მოქმედებს როგორც წმინდა მუსიკალური ნაწარმოები, არ არის რთული პოეტური ტექსტი. სწორედ ეს უკანასკნელი - სიტყვის არარსებობა და ვოკალიზაციაში შემავალი ტექნიკური ელემენტი - ხდის მას ხმის აღზრდის ღირებულ მასალად. მომღერალი ვოკალიზაციაში აღმოჩნდება ინსტრუმენტული სიმღერის პირობებში, მისი წინაშე დგას ნაწარმოების ექსპრესიული შესრულება წმინდა ვოკალური საშუალებებით, რაც ამძაფრებს მუსიკალურ განცდას, გაიძულებს ყურადღებით მიჰყვე ფრაზას, გასწავლის ფორმის შეგრძნებას. აქ შეუძლებელია მუსიკალური ექსპრესიულობის ჩანაცვლება მეტყველების გამომსახველობით, გამომხატველი სიტყვის მიღმა „დამალვა“. ვოკალიზები გვასწავლის განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევას მუსიკალური ტექსტის, ავტორის ყველა შენიშვნის მიმართ, რაც ასე სასარგებლოა მხატვრული ნაწარმოებების სათანადო შესრულებისთვის. ტექსტით ნამუშევრების სწავლა ტექსტით ნამუშევრებზე მოსწავლეებს ახალ, უფრო რთულ ამოცანებს უქმნის. ტრენინგის დაწყებიდანვე უნდა მიისწრაფოდეს ნაწარმოების შინაარსის შინაარსიანი და გამოხატული გადმოცემისკენ. ამისთვის აუცილებელია, რომ წარმოდგენის ვოკალური და ტექნიკური მხარე დაექვემდებაროს მხატვრულს. მარტო ვოკალიზაცია, რაც არ უნდა კარგი იყოს, თავისთავად ვერ დააკმაყოფილებს თანამედროვე მსმენელს. სრულყოფილი ტექნიკაც კი არ უნდა იყოს თვითმიზანი, ის უნდა დაექვემდებაროს შემოქმედებით ამოცანებს. მომავალ შემსრულებელს უნდა ასწავლოს ნაწარმოების არა მხოლოდ მუსიკალური ფორმის, არამედ შინაარსის გაგება. ამასთან, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს მკაფიო და ზუსტი სასიმღერო დიქციას, ტექსტზე მუშაობას, 4 მხატვრულ და ლამაზი გამოთქმასიტყვები, რაც ხელს უწყობს აუდიტორიისთვის ნაწარმოების ზუსტი შინაარსის, იდეის გადმოცემას. მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის მსოფლიო ვოკალური და საშემსრულებლო ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები, გააღვიძონ მათში ღრმა პატივისცემა წარსულისა და აწმყოს კლასიკური მემკვიდრეობის მიმართ. რეპერტუარის საფუძველია, პირველ რიგში, მრავალფეროვანი, მრავალფეროვანი და ხელმისაწვდომი დამწყები მომღერლებისთვის ხალხური სიმღერები, ასევე რუსული და კლასიკური ნაწარმოებები. უცხოელი კომპოზიტორები. მე-18 საუკუნის ნამუშევრები არ იძლევა შესრულების თავისუფლებას, ავითარებს სტუდენტს ფორმის, ლოგიკისა და სიცხადის გრძნობას. მუსიკალური აზროვნება. ვოკალურ-ტექნიკური მხრივ ამ ნაწარმოებებს, როგორც წესი, შეზღუდული დიაპაზონი აქვს, ტესტიტურა არ არის მაღალი და ძალიან მოხერხებულად არის დაწერილი. ასეთია მაგალითად ჰენდელის, სტრადელას, კალდარას, ჯორდანოს, სკარლატის და სხვათა ფართოდ პოპულარული არიები, რომლებიც არ საჭიროებს უშუალო ცხელ ემოციურობას, მღელვარებას, დიდი ვნებების გადმოცემას და გრძნობების სიმძაფრეს სტუდენტისგან. ზოგადი სიმშვიდე და გაწონასწორებული ემოციური ფონი ძალიან მნიშვნელოვანია მოსწავლისთვის, რომელიც იძულებულია მუდმივად აკონტროლოს ვოკალური და ტექნიკური მხარე და შესრულების მუსიკალურობა. ამ ნამუშევრების ექსპრესიულობა უპირველეს ყოვლისა მათ მუსიკაშია, რაც მათ უაღრესად სასარგებლოს ხდის მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის ყველა საშუალების დაუფლებისთვის. ხალხური სიმღერებიც ძალიან სასურველი მასალაა, რომელზედაც კარგად არის ჩამოყალიბებული მომღერლის ხმა და ეყრება საფუძველი ეროვნული კლასიკური მუსიკის გაგებას. რუსი კომპოზიტორების - ტიტოვის, ბულახოვის, ვარლამოვის, ალიაბიევის, გურილევის და სხვათა რომანტიული შემოქმედება ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში. რომანები მელოდიური, მელოდიური, გულწრფელი, რუსულ ხალხურ სიმღერებთან ახლოსაა. თუმცა მათი მუსიკალური მხარე უფრო განვითარებულია. შესრულების თვალსაზრისით, ეს ნამუშევრები მოითხოვს ძალიან ფრთხილად დამოკიდებულებას ვერბალური ტექსტის მიმართ განვითარებული გრძნობა სტილი. ბუნებრივი შესაძლებლობები და ნაკლოვანებები რეპერტუარის შერჩევის პროცესს შემოქმედებითს ხდის. თითოეულმა მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს ვოკალური რეპერტუარი და შეძლოს მისგან აირჩიოს ის, რაც ყველაზე მეტად გამოადგება მოსწავლს განვითარების ამ ეტაპზე. მასწავლებელს ურთულესი ამოცანა ელის - არა მხოლოდ ვოკალური ტექნიკის სწავლება, მუსიკალურობისა და შესრულების უნარების განვითარება, არამედ ახალბედა მომღერლის აღზრდა მაღალი მუსიკალური შესრულების კულტურაში. კონცერტმაისტერის მუშაობა კონცერტმაისტერი მასწავლებლის პირველი ასისტენტია, ამიტომ ის ყოველთვის მჭიდრო კავშირში უნდა იყოს მასთან, ყურადღებიანი უნდა იყოს ყველა ინსტრუქციის მიმართ, რომელიც მოცემულია კლასში. თანმხლებმა უნდა იცოდეს მასწავლებლის ინდივიდუალური მოთხოვნები თითოეული მოსწავლისთვის. იმის გათვალისწინებით, რომ ხანდახან სცენაზე გასასვლელად რამდენიმე მოსწავლის ერთდროულად მომზადებაა საჭირო, თანმხლებმა უნდა შეძლოს მოსწავლეებისთვის ამოცანების დადგენა და სპექტაკლის აგება მასწავლებლის მოთხოვნების შესაბამისად. თანმხლებმა უნდა შეძლოს მოსწავლეს მისცეს რამდენიმე ვოკალური სავარჯიშო იმ სავარჯიშოების შესაბამისი, რომლებსაც სოლო სიმღერის მასწავლებელი სთავაზობს კლასში. კონცერტმაისტერს თავისუფლად უნდა შეეძლოს ტრანსპოზიტორი, რადგან ზოგჯერ მასწავლებელს უწევს ნაწარმოების გასაღების შეცვლა, რაც ყველაზე მოსახერხებელია მოსწავლის ხმის არჩევისთვის. მასწავლებელთან ერთად აკომპანისტი მოსწავლეებს უნერგავს მუსიკალურ მასალაზე დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევებს. ჩვენ გვაქვს დრო კონტროლისა და აღრიცხვისთვის. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და ხელოვნების სკოლებში საუკეთესო შედეგის მისაღწევად ტარდება სხვადასხვა საკონტროლო აქტივობები, რომლებიც მიზნად ისახავს სასწავლო პროცესში შეძენილი საშემსრულებლო უნარების გამოვლენას და კონსოლიდაციას. ამ კუთხით საბავშვო მუსიკალური სკოლები და სამხატვრო სკოლები ახორციელებენ შემდეგ საქმიანობას: - აკადემიური მოსწრების მუდმივი მონიტორინგი; - სტუდენტების შუალედური სერტიფიცირება; - საბოლოო გამოცდა. პროგრესის კონტროლის მნიშვნელოვანი ელემენტია მისი სისტემატიზაცია და სიხშირე. პროგრესის მიმდინარე კონტროლი მიზნად ისახავს აკადემიური დისციპლინის შენარჩუნებას, მოსწავლის დამოკიდებულების გამოვლენას შესასწავლ საგანზე (ვოკალური), რეგულარული საშინაო დავალების ორგანიზებაზე. მას აქვს საგანმანათლებლო მიზნები და ითვალისწინებს მოსწავლის ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ თავისებურებებს. კონტროლი ტარდება ყოველ 2-3 გაკვეთილზე. მიმდინარე კონტროლის შედეგებიდან გამომდინარე, მიღებულია ნახევარწლიური და წლიური შეფასებები. შუალედური შეფასება განსაზღვრავს მოსწავლის განვითარების დონეს. შუალედური სერტიფიცირების ფორმებია ტესტები, რომლებიც ტარდება სემესტრის ბოლოს, აკადემიური კონცერტები, საკონტროლო აუდიენციები. ტესტებზე შესრულებულია 2-3 ნამუშევარი, განსხვავებული ჟანრით და ხასიათით. სასწავლო წლის განმავლობაში აკადემიურ კონცერტებზე საჩვენებლად მასწავლებელმა მოსწავლესთან ერთად უნდა მოამზადოს 4-5 ნამუშევარი, ნახევარ წელიწადში 2 ნამუშევარი. დასკვნითი წლიური შეფასება ითვალისწინებს მიმდინარე აკადემიური მოსწრების შედეგებს და სტუდენტის მუშაობის შედეგებს წლის განმავლობაში. ვოკალის კლასში ვარჯიშისთვის საჭიროა: - ჯანსაღი ვოკალური აპარატი; - დამაკმაყოფილებელი ვოკალური და მუსიკალური მონაცემების არსებობა; - სასიმღერო ხმა; - მუსიკალური და ვოკალური მოსმენა; - მუსიკალური მეხსიერება; - რიტმის გრძნობა; - მეტყველების დეფექტების არარსებობა. სამუსიკო სკოლაში სწავლის პერიოდში სტუდენტი უნდა დაეუფლოს ამ პროგრამით გათვალისწინებული ცოდნისა და უნარ-ჩვევების სრულ სპექტრს. 6 II. საგანმანათლებლო სწავლების გეგმა სამწლიანი სასწავლო კურსი.* გაკვეთილის თემა 1. მუსიკალური წიგნიერების ელემენტების გაცნობა, მუსიკალური ტერმინები 2. ელემენტარული სიმღერის უნარების დაუფლება და გამომუშავება 3. ბგერის ფორმირებასა და ბგერის ცოდნაზე მუშაობა, ბგერითი შეტევა 6. სუნთქვაზე მუშაობა 16. ხმოვან ბგერების ბგერის თანასწორობაზე მუშაობა 7. დიაპაზონის სამუშაო განყოფილებაში ხმის ტემბრის თანასწორობაზე მუშაობა 4. სხვადასხვა ტიპის ვოკალიზაციაზე მუშაობა: კანტილენა, გამართულობა, ხმის გათხელება 9. მუშაობა სასწორებზე და სავარჯიშოებზე 10. მუშაობა ვოკალიზაციებზე 12. მუშაობა დიქციაზე და არტიკულაციაზე 8. მუშაობა ნაწარმოებზე, ტექსტის ანალიზი, ეპოქები, ვოკალური და ტექნიკური ანალიზი 18. მუშაობა მხატვრული ნომრის სცენაზე მუშაობა ნახევარი წლის განმავლობაში სულ ერთი წლის განმავლობაში 1 1 ნახევარი წელი კლასი 1 2 საათების რაოდენობა 2 ნახევარი წელი 1 ნახევარი წელი 2 ნახევარი წელი 3-4 1 ნახევარი წელი 2 ნახევარი წელი 0.5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 4 4 4 5 5 6 0.5 0, 5 0.5 0.5 0.5 18 16 18 16 18 16 34 34 *საათები შეიძლება განსხვავდებოდეს პროგრამით სტუდენტის პროგრესის მიხედვით. 34 7 III. პროგრამის შინაარსი ხმის გამომუშავებაზე მუშაობისას აუცილებელია: ა) გავითვალისწინოთ მოსწავლის ვოკალური და მუსიკალური მზადყოფნის ხარისხი; ბ) შეარჩიოს რეპერტუარი ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში სირთულის ხარისხის მიხედვით; გ) მოსწავლეებში ჩაუნერგოს მუსიკალური და მხატვრული შინაარსის შეგნებული დაუფლების უნარები შესრულებული სამუშაო(მოსწავლეებთან ერთად გააკეთეთ დეტალური მუსიკალური და ტექსტური ანალიზი). როცა მასწავლებელი ადგენს ინდივიდს სასწავლო გეგმააუცილებელია მოსწავლის ინდივიდუალური ვოკალური მონაცემების გათვალისწინება და ამის საფუძველზე რეპერტუარის სიის შედგენა, თანდათან ართულებს მას. საკონცერტო რეპერტუარი შედგება კლასში მასწავლებელთან შესწავლილი ნაწარმოებებით. სწავლის პირველი წელი. მომღერლის ვოკალური განათლება განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი მუსიკალური შესაძლებლობებისა და ზოგადად კულტურული დონის განვითარებასთან. სწავლის პირველი წლის შედეგად სტუდენტს უნდა: - ელემენტარული წარმოდგენა ჰქონდეს ვოკალურ აპარატზე და რეზონატორებზე; - იცოდეს, როგორია სხეულის სწორი პოზიცია სიმღერის დროს (უყურე როგორ ადგები, როგორ დაიჭირო ზურგი, მხრები, თავი, როგორ გააღო პირი); - შეძლოს სასიმღერო სუნთქვის სწორად გამოყენება; - სწორად ჩამოაყალიბეთ ხმოვნები თანხმოვანებთან ერთად; - მიჰყევით ბუნებრივ, მაღალ, მსუბუქ ხმას ყვირილისა და დაძაბულობის გარეშე; - დაეუფლოს სწორი სასიმღერო ხმის ფორმირების ელემენტარულ უნარ-ჩვევებს სასიმღერო სუნთქვის, ბგერითი შეტევისა და რეზონატორების ფუნქციის ურთიერთქმედების გამო, აგრეთვე ხმის მომრგვალებული ჟღერადობის უნარ-ჩვევებს (შუა რეგისტრში). ყველა შემთხვევაში აუცილებელია მუშაობის დაწყება დიაპაზონის ცენტრალური განყოფილებიდან, ყველაზე წარმატებული ბგერებიდან დაწყებული. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ზედა და ქვედა ბგერების შეზღუდვა, წინააღმდეგ შემთხვევაში საჭიროა დამატებითი ძალისხმევა, რომლითაც მოსწავლე ცდილობს საკუთარი თავის დახმარებას. ამან შეიძლება გამოიწვიოს ბუნებრივად სწორი კოორდინაციის განადგურება. ხმის განვითარება უნდა დაიწყოს ისეთი სავარჯიშოებით, რომლებიც არ იჭერენ გარდამავალ ნოტებს. ყოველთვის უნდა სცადოთ სხვადასხვა ხმოვნები, რათა აირჩიოთ ის, რომლებზეც ხმა საუკეთესოდ ავლენს თავის ტემბრის სიმღერის თვისებებს. დამწყებთათვის სავარჯიშოები მარტივი უნდა იყოს, რათა მოსწავლის ყურადღება ხმის ფორმირების ტექნიკაზე იყოს მიმართული. უნდა მოითხოვოს შეტევის სიზუსტე და ინტონაციის სისუფთავე. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სავარჯიშოებს "კანტილენასა" და დიქციაზე. მასწავლებლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა საწყისი პერიოდისწავლის დამყარება კონტაქტი, ურთიერთნდობა სტუდენტებთან. ეს აუცილებელია წარმატებული პედაგოგიური გავლენისთვის. სრულფასოვანი მეცადინეობა შესაძლებელია, როცა მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის კეთილგანწყობილი საქმიანი და ადამიანური ურთიერთობა წარმოიქმნება. როგორც წესი, მასწავლებელი არა მხოლოდ ასწავლის პროფესიულ უნარებს, არამედ არის მოსწავლის სულიერი ლიდერიც. 8 სწავლის პირველ წელს მოსწავლემ უნდა შეიმუშაოს: - არანაკლებ 2 ვოკალიზაცია; - მინიმუმ 2 ხალხური სიმღერა; - 2 - 4 სიმღერა რუსული, უცხოური ან საბჭოთა კომპოზიტორები (სურვილისამებრ); - უფრო მოწინავე სტუდენტებისთვის - მსუბუქი არია ან რომანტიკა. პირველი სემესტრის ბოლოს (დეკემბერი) და მეორე სემესტრის ბოლოს (მაისი) თითოეული სტუდენტი მღერის მინიმუმ 2 ნაწარმოებს ტესტში, რომელიც საკონტროლო გაკვეთილის ან კონცერტის სახეს იღებს. წლის განმავლობაში აკადემიურ კონცერტებზე საჩვენებლად მასწავლებელმა მოსწავლესთან ერთად უნდა მოამზადოს 4-5 ნამუშევარი. სოპრანოს სავარაუდო რეპერტუარის სია: A bt F. Vocalises Arensky A. „Sleep My Children, Sleep“, „Tull Met, Moth“ ალექსანდროვი ა. „დავიარე ბაღში“, „ბრუნის უკან“ არაყიშვილი დ. „ნაკადული“. ”, ”ყვავილები” არუთიუნოვი ა. ”მხატვარი-ყინვაგამძლე” ალიაბიევი ა. ”დამავიწყე” ბეთჰოვენ ლ. ”ჯადოსნური ყვავილი”, ”მარმოტი” ბლანტერ მ. ”იავნანა”, ”სევდიანი ტირიფები”, ”დამალული მზე”. მთის უკან" ბრამსი ჯ. "იავნანა" გ რეგორი "ბურრე" გურილევი ა. "დედა, საყვარელო", "სარაფანი", "მერცხლის ფრთებიანი მერცხალი" დარგომიჟსკი ა. "ცხელება", "ლამაზი ხარ", "ბაიუ, bayushki, bayu" Zeidler G. "Vocalises" ნაწილი 1 Mendelssohn F. "Hello" მორავიის ხალხური სიმღერა arr. ნეიდლი "გუგული" მოცარტი V. "ბარბარინას არია" ოპერიდან "ფიგაროს ქორწინება", "გაზაფხულის ლტოლვა", "პატარა სპინერი", "ჩიტები" მუსორგსკი მ. "გაზაფხულის სიმღერა" R.N.P. in arr. ა. ეგოროვა "ნუ დაფრინავ, ბულბული" R.N.P. in arr. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "ბავშვი დადიოდა ტყის გასწვრივ", "არყი იდგა მინდორში" R.N.P. in arr. მ. ბალაკირევა "ჭიშკართან, ჭიშკართან" ფარცხალაძე მ. "პირველი თბილი დღე" პახმუტოვა ა. "კარგია, როცა ფიფქები ცვივა" პერგოლესი ჯ. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი", "თუ გიყვარს" ჩაიკოვსკი პ. "იავნანა ქარიშხალში", "ბალახი მწვანეა" შვეიცარიული ხალხური სიმღერა arr. გუნდა "გუგული" შუმან რ. "მერცხლები", "ბუ", "თეთი" “ინგლისური სიმღერები” 9 Arutyunov A. “Artist Frost” Bethoven L. “Marmot”, “Jamie was best of all” Varlamov A. “Red Sundress”, “Green Grove” Gurilev A. “გამოიცანი, ჩემო ძვირფასო”, “ გაფრინდა პატარა ჩიტი" გლინკა მ. "დავივიწყებ", "ნუ ჭიკჭიკებ, ბულბული" დუბუკ ა. "ნუ მსაყვედურობ, ძვირფასო" დარგომიჟსკი ა. "ნუ განსჯი, კეთილო ხალხო" მოკრუსოვი ბ. "ნათელი ღამე" , "კარგი გაზაფხულზე ყვავილების ბაღში "Pergolesi J. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი" რუსული ხალხური სიმღერა arr. ა. ჟივცოვა „ჩიტის ალუბალი ფანჯრის ქვეშ ქანაობს“ რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვ.ვოლკოვი "Thin Rowan", "Spinner", "რას ხარბად უყურებ გზას" რუსული ხალხური სიმღერა arr. ა.ფედოროვა "ლუჩინუშკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. დ. ვლადიმეროვა „ბაღში ვსეირნობდი“ რუსული ხალხური სიმღერა „ახალგაზრდებს აჩუქეს“, „მთაზე ვიბურნუმი“, „კატია მხიარულია“, „როგორც მდინარისთვის, მაგრამ დარიას“, „შენ წადი“. ჩემო ძროხა, წადი სახლში“ შ უბერტ ფ. "მაპატიე" ტენორი: A bt F. ახმოვანებს ალიაბიევს ა. "მე შენ მიყვარდი" ბეთჰოვენ ლ. "გაზაფხულზე" ბლანტერ მ. "იავნანა" ვარლამოვი ა. "თოვლის ქარბუქი" ჰაიდნ ჯ. "ჩუმად გააღე ბაღის კარი. ” გრიგ ე. ” ტყის სიმღერა "ქართული ხალხური სიმღერა "სულიკო" გურილევი ა. "ბრძოლის შემდეგ" ლიადოვი ა. "შენ ჩემი ქუჩა ხარ" მ ოკრუსოვი ბ. "ტკბილი გზა შორს მიდის" მალოვი ვ. "ბარკაროლა" სლოვაკური ხალხური სიმღერა "ივუშკა, შენ ჩემი ხარ, ძვირფასო "შოსტაკოვიჩ დ. "იავნანა" იაკოვლევი ვ. "ზამთრის საღამო" ბარიტონი: A bt F. ვოკალიზებს ალიაბევი ა. "ორი ყვავები" ბულიგინი ა. "მე შეგხვდი" გრაჩევი მ. "დედის სიმღერა" გურილევი ა. "პატარა ჩიტი გაფრინდა" პერგოლესი ჯ. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ა. ანანიევი "ციცაბო ნაპირებიდან" სოლოვიოვი-სედოი ვ. "სად ხართ ახლა, ძმაო ჯარისკაცები", "საღამოს სიმღერა", "მოსკოვის საღამოები" ბასი: 10 Abt F. Vocalises Alyabyev A. "Despondency", "If Life". მოგატყუებთ "ბეთჰოვენ ლ. "მებრძოლთა სული" გლინკა მ. "დავივიწყებ", "აღსარება" გრიგ ე. "ძველი სიმღერა", "მზის ჩასვლა" გურილევი ა. "პატარა ჩიტი გაფრინდა", "სიმღერა". ღამის დარაჯის" , "ორივე მოსაწყენიც და სევდიანიც" დარგომიჟსკი ა. "ზეცის სივრცეში", "არ მაინტერესებს" მუსორგსკი მ. "სევდიანად შრიალი ფოთლები" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ს. კონდრატიევი "კალინუშკა დგას ხეობაში" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ა. ალექსანდროვა "ვიბურნიუმი მთაზე" ტაბაჩნიკოვი მ. "გაზაფხულის ქარები" ხაჩატურიან ა. "ყვავილი გიწოდეს" შუბერტ ფ. "ორგანოს საფქვავი" სწავლის მეორე წელს სწავლის მეორე კურსზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს. ადრე შეძენილი ვოკალურ-ტექნიკური და მუსიკალურ-მხატვრული უნარების გაღრმავებაზე. სწავლის მეორე კურსის შედეგად სტუდენტმა, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა გააფართოვოს ხმის დიაპაზონი, გაასწოროს ხმოვანთა ხმიანობა და მიაღწიოს თანხმოვანთა სწორ, მკაფიო გამოთქმას. ძალიან მნიშვნელოვანია სუნთქვაზე მუშაობა, რომელიც დაკავშირებულია მხარდაჭერის შეგრძნებასთან. ვოკალიზაციებზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ შეძლოს მელოდიური, პლასტიკურად წარმართვა ბგერა, იგრძნოს მელოდიის მოძრაობა და ნაწარმოების კულმინაცია. მუშაობისას ვოკალური ნამუშევარიაუცილებელია ტექსტისა და მუსიკის სემანტიკური ერთიანობის მიღწევა. მოსწავლისთვის ინდივიდუალური რეპერტუარის არჩევისას მოერიდეთ ზედმეტად მაღალ ან ძალიან დაბალ ტესტიტურას, ასევე ემოციურ გადატვირთვას, რაც იწვევს იძულებას. ძირითადად მუშაობა შუა რეესტრზე. სწავლის მეორე კურსზე მოსწავლემ უნდა შეიმუშაოს: - 3-4 ვოკალიზაცია; - მინიმუმ 2 ხალხური სიმღერა ან რომანი; - რუსი, უცხოელი თუ საბჭოთა კომპოზიტორების 3-5 ნაწარმოები. სოპრანოს სამაგალითო რეპერტუარის სია: Abt F. "Vocalises" Balakirev M. "A ნათელი თვე ამაღლდა სამოთხეში" ბოროდინ ა. "ლამაზმანი - მეთევზე" ბუდაშკინ ნ. "შორეულ გარეუბნებს მიღმა" ვარლამოვი ა. "ოქროს ბეჭედი", " ნუ გააღვიძებ მას გამთენიისას” Wekerlen J. “The Shepherd Girl” Grieg E. “Spring”, “Childrens song”, “Forest song” 11 Glinka M. “Lark” Grechaninov A. “Lullaby” Gurilev A. “ მერცხალი კულულები“, „პაწაწინა სახლი“, „სარაფანჩიკი“ დარგომიჟსკი ა. „ოლგას სიმღერა“ თხზ. "ქალთევზა", "თექვსმეტი წელი", "ახალგაზრდა კაცი და ქალწული" დუნაევსკი I. "შემოდგომის სიმღერა" დუბუკი ა. "გრას-ჭიანჭველა" ზეიდლერი გ. "ვოკალიზესი" კონკონე ჯ. "ვოკალიზები" კაბალევსკი დ. "ლამაზმანის სერენადა". " ლიადოვი "ყურძენი ყვავის ბაღში", "მე ვიცეკვე კოღოსთან" მოცარტ ვ. "ბასტიენის არია" თხზ. ბასტიენი და ბასტიენი, ქერუბინოს არიები თხზ. "ფიგაროს ქორწილი" ("გული აღელვებს", "ვერ გეტყვი, ვერ აგიხსნი"), "ოჰ, ჩემო ზიტერ" M oniuszko S. "ოქროს თევზი" პოლონური ხალხური სიმღერა "Lark" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვ. სოკოლოვა "შენ, ველი, ველი სუფთაა" ოსტროვსკი ა. "მაგრამ მე ვხედავ", " შემოდგომის ვალსი "სად გაიზარდე, გოგო?" რაკოვ ნ. "ზაფხულის საღამო" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. "მშვიდი საღამო იწვის" სპადავეკია "კონკიას სიმღერა ტყეში" ტიტოვ ნ. "შენ დაისვენებ" ხრენიკოვი ტ. "გლაშას სიმღერა" ფილმიდან "ღორი და მწყემსი" ჩაიკოვსკი პ. "ჩემი ბაღი", "თოვლი უკვე დნება", "არაფერს გეტყვი" შუბერტ ფ. "კალმახი", "როზეტა მინდორში" შუმან რ. "ლოტუსი", "მერცხლები". ”შოსტაკოვიჩ დ. ”იავნანა” მეცო-სოპრანო : აბტ ფ. ვოკალიზს ალიაბიევი ა. ”მე ვხედავ შენს სურათს”, ”და მე გამოვალ ვერანდაზე” ბალაკირევი მ. ”ააფეთქე, ააფეთქე ცუდი ამინდი” ბეთჰოვენ ლ. ჯონი“ ბულახოვი პ. „ფოთლები ჩუმად იყო“, „და არა თვალთა სამყაროში „ბახ ი. „ცხოვრება კარგია“ ვოლკოვი ვ. „ქალწული“ ვარლამოვი ა. „ვწუხვარ შენთვის“, „მაშ, სული იშლება" გლინკა მ. "ილინიშნას სიმღერა" ტრაგედიის მუსიკიდან "პრინც ხოლმსკი", "არა მაცდური", "თუ შეგხვდები" გურილევი ა. ჰ.არია „ცივა, სისხლი სწყურია“ თხ. „ორფეოსი“ დარგომიჟსკი ა. „ამაყად დავშორდით“, „მესმის შენი ხმა“, „სევდიანი ვარ“ 12 დუნაევსკი I. „მდელოებზე, გალავანებში“, „სკოლის ვალსი“ ზეიდლერი გ. „ვოკალიზები“ კალზირს არია „ თუმცა სასტიკი ხარ მაწამე "Konkone J. Vocalises Cui Ts. "ცარსკოე სელოს ქანდაკება" ლიადოვი ა. "ჭიშკართან, ფართო კარიბჭე" მაკაროვა ვ. "დილის სიმღერა" რუსული ხალხური სიმღერა "საღამოს მდელოებში დავდიოდი" , "ლუჩინუშკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ვ. ვოლკოვა "რატომ უყურებ გზას მოუთმენლად", "საუკუნოვანი ლინდენი", "მინდვრებზე, მაგრამ სუფთაებზე" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. მარტინოვა "მახსოვს, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ქალი ვიყავი" რუბინშტეინ ა. "მომღერალი" ტიტოვი ნ. "ჩიტი" ფრადკინ ნ. "ვოლგა მიედინება" ტენორი: Abt F. Vocalises Alyabyev A. "ზამთრის საღამო", "ზამთრის გზა" ვარლამოვი ა. „სად ხარ, პატარა ვარსკვლავო“, „მთის მწვერვალები“ ​​ვეკერლენ ჯ. „მწყემსი გოგონა“ გლინკა მ. „ჩრდილოეთის ვარსკვლავი“ გრიგ ე. „სამშობლოს გზაზე“, „გაზაფხულის ყვავილი“ გურილევი ა. შინაგანი მუსიკა“ დარგომიჟსკი ა. „ნუ განსაჯეთ, კეთილო ხალხო“, „რა მაინტერესებს სიმღერები“ დუნაევსკი I. „სასკოლო ვალსი“ ზეიდლერი გ. ვოკალიზესი "ბასტიენი და ბასტიენი" რუსული ხალხური სიმღერა "ტროიკა" სლოვაკური ხალხური სიმღერა "ძილი, ჩემო ძვირფასო" ხრენიკოვი ტ. "როგორც ბულბული ვარდის შესახებ" ჩაიკოვსკი P. "შემოდგომა" ბარიტონი: Abt F. Vocalises Alyabyev A. "მე შენ მიყვარდი". " ბალაკირევი მ. "მოხუცი კაცის სიმღერა" ბეთჰოვენ ლ. "ყოველთვის, ყოველთვის ბედნიერი იყავი" ბოროდინ ა. "წითელი ქალწული შეუყვარდა" გურილევი ა. "გულის სათამაშო" კალინნიკოვი ვ. "ძველ ბორცვზე". ” Conkone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V Aria of Figaro-დან op. "ფიგაროს ქორწილი" ("The Frisky Boy") 13 Mussorgsky M. "Evening Song" რუსული ხალხური სიმღერა arr. იუ სლონოვა "ნოჩენკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. YuShaporina "Barge Hauler Song" Slonov Y. "ოჰ, შენ, მზე წითელია" Khrennikov T. "ღამე ფოთლებით ოდნავ ირხევა" ბასი: Abt F. Vocalises Balakirev M. "Dream" Bach I. "ჩვენს დღეს მოაქვს". ცისკრის შუქი” ბოროდინ ა. ”ბნელი ტყის სიმღერა” გრიგ ე. ”ქოხი” დარგომიჟსკი ა. ”მძიმე ქვა” კალინნიკოვი V. ”ძველ ბორცვზე” კონკონე ჯ. ვოკალიზს მენდელსონი ფ. ”არსებობს მსოფლიოში უფრო დიდი ტანჯვა არ არის" მოცარტ V. ზორასტროს 1-ლი არია თხზ. "ჯადოსნური ფლეიტა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ა. ლიადოვა "კალიადა, მალიადა", "ოცნება ზის" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. მ. ბალაკირევა - ა. ლიადოვა "რა არის მსოფლიოში სასტიკი" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ა. ალექსანდროვა "აი, წავიდეთ" უკრაინული ხალხური სიმღერა არრში. ნ. სტეცენკო "ოჰ, რატომ ხარ ასეთი მუნჯი" სოლოვიოვი-სედოი ვ. "სად ხარ ახლა, თანამებრძოლო" ხაჩატურიან ა. "მე დაგიძახე ყვავილი" სწავლის მესამე წელი სწავლის მესამე წელს მუშაობა უნდა გაგრძელდეს. ხმის ბგერის გათანაბრებაზე, დიაპაზონის გაფართოებაზე, მკაფიო დიქციის განვითარებაზე, სიტყვის გამომსახველობაზე, გარდამავალი ნოტების გამარტივებაზე, სასიმღერო სუნთქვის განვითარებასა და გაძლიერებაზე. მოსწავლის შესაძლებლობიდან გამომდინარე იწყება მუშაობა ხმის მობილურობაზე, გრაციოზული ნოტების გაცნობაზე, ჯგუფპეტოზე და ა.შ. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე ტექსტით მუშაობის პროცესში უნდა ეცადოს შექმნას მხატვრული გამოსახულება, გამოიყენო მოსწავლის ემოციური შესაძლებლობები. და განავითაროს მისი სამსახიობო უნარები. სასწავლო წლის განმავლობაში მოსწავლე რამდენჯერმე უნდა გამოვიდეს კონცერტებზე. სწავლის მესამე კურსის სტუდენტმა უნდა გაიაროს: - 3-4 ვოკალიზაცია თანდასწრებით დაჩქარებული მოძრაობადა ტექნოლოგია; - 2-3 არია (კანტილენა და მოძრავი); -3-4 რუსი და თანამედროვე ადგილობრივი კომპოზიტორების რომანსები და სიმღერა. სოპრანოს სამაგალითო რეპერტუარის სია: ალიაბიევი ა. „ტკბილად მღეროდა ბულბულის სული“, „მე ვხედავ შენს გამოსახულებას“ არაყიშვილი დ. „მწყემსის სიმღერა“ 14 ბალაკირევი მ. „ცაში მოწმენდილი მთვარე ამოვიდა“, „ბარკაროლი“ ბულახოვი პ. „არა, არ მიყვარხარ“ ვარლამოვი ა. „რა უნდა ვიცოცხლო და ვიწუწუნო“, „რა ხარ ადრე, ბალახო, გაყვითლდი“, „მიყვარს ნათელ ღამის ყურება“ გლაზუნოვი ა. რომანი ნინა გლინკა მ. „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“ გლუკ X. „კუპიდონის არია თხზ. ''ორფეოსი'' გუნო შ.ბარკაროლა დარგომიჟსკი ა.''ახალგაზრდა და ქალწული'', ნატაშას არია ''აჰ, ეს დრო გავიდა'' თხზ. "ქალთევზა", "ბულბული გაფრინდა" ჯორდანო "ო, ჩემო ძვირფასო" დოლუხანიანი ა. "მერცხალი" ზარემბა ვ. "მიკვირს ცა" Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. "Serenade of the beauty", Caccini J. " Amarilis” Conkone J. Vocalises by Cui C. “I touch a Flower” Lysenko N. “Oh, Don't Shine for a month” Lutgen B. Vocalises by Mozart W. Susanna-ს Aria თხზ. "ფიგაროს ქორწინება" ("მომენტი მოდის"), სუზანას ჩასმული არია "როგორ კანკალებს გული", ზერლინას არია "საშუალებებს, რომლებიც ვიცი" თხზ. "დონ ხუანი" მენდელსონ ფ. "მშვენიერი სიმღერის ფრთებზე" ხალხური ინგლისური სიმღერა in arr. ბეილი "გახსოვს" ხალხური რუსული სიმღერა "ღრმა ვოლგა მდინარე" პახმუტოვა ა. "სინაზია" რუბინშტეინ ა. თამარას რომანი ოპ. „დემონი“ რიმსკი-კორსაკოვი ნ. „ზემოდან ქარი არ უბერავს“, „ღამის სიჩუმეში“ რახმანინოვი ს. „კუნძული“ ტულიკოვი ს. „კურსკის ბულბული“ მეცო-სოპრანო: ბალაკირევი მ. „კლიპი, Kiss” Verstovsky A. ბოშათა სიმღერა "ძველი ქმარი" Haydn J. Aria ევრიდიკეს თხზ. "ორფეოსი და ევრიდიკე" Gendel G. "მომეცი ცრემლები" Gounod S. Siebel-ის არია "როდესაც უყურადღებოდ" საწყისი op. "ფაუსტი" გურილევი ა. "გულის სათამაშო" დარგომიჟსკი ა. "ღამის მარშმალოუ", "არავის ვეტყვი" დუნაევსკი I. "იასამნისფერი აყვავდა", "დილა მშვიდობისა" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 რუსული ხალხური სიმღერა არრში. კოვალი "ნაკერი-ტრასები გაიზარდა" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. "ეს იყო ადრე გაზაფხულზე", ლელის მესამე სიმღერა ოპ. "თოვლის ქალწული" რაკოვ ნ. "ბოძზე არაფერი ირხევა" შუბერტ ფ. "გოგოს ჩივილი" ჩაიკოვსკი P. "ღამე" (რატომ მიყვარს), "შემოდგომა", "გაზაფხულის დასაწყისში იყო", "სიმღერა ბოშა“ ტენორი: ბალაკირევი მ. „მესმის შენი ხმა“, „ვგრძნობ თავს გაბედულ ახალგაზრდად“ ბლანტერ მ. „დაფრინავენ გადამფრენი ფრინველები“ ​​ბულახოვი პ. „ჩემი ზარები, სტეპის ყვავილები“ ​​ვარლამოვი ა. "მარტოხელა იალქანი თეთრდება" გლინკა მ. "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", "შემოდგომის ღამე" გლიერ რ. "ტკბილად მღეროდა ბულბულის სული" გუნო შ. არიეტა "ო, სიყვარულო, შენ მშვენიერი საჩუქარი ხარ" კონკონე ჯ ვოკალიზებს ლისენკო ნ. „ოჰ, ნუ ანათებ, ერთი თვე“ M osolov A. „დიდება რუს ჯარისკაცს“ რუსული ხალხური სიმღერა „მშვიდობით სიხარულს“ რუსული ხალხური სიმღერა „საუკუნოვანი ლინდენი“ რუბინშტეინი „მომღერალი“ რიმსკი-კორსაკოვი. „ზემოდან ქარი არ უბერავს“, სადკოს სიმღერა „ითამაშე ჩემი გუსელკი“ ოპ. "სადკო" სიზოვი ნ. "ფრანგული სიმღერა" სკარლატი ა. არიეტა "შეწყვიტე გული გტკივა" ტიტოვ ნ. "თილისმანი", "ლურჯი შარფი" უკრაინული ხალხური სიმღერა "ყავისფერი თვალები" ჩაიკოვსკი პ. "ჩემი ბულბული, ბულბული" ბარიტონი: აედონიცკი P "ყინულოვანი ზღვა" ბალაკირევი "კლიპი, კოცნა", "კლდე" ბრამს ი. "კვირა დილა" ბულახოვი პ. "ბრწყინავ, ბრწყინავ, ჩემო ვარსკვლავო" გლინკა მ. "მითხარი რატომ მოხვედი" დარგომიჟსკი ა. "მე ღრმად მახსოვს. ”, “Night Marshmallow” Zhivotov A. “Birch” Zeidler G. Vocalises 16 Koval M. “Oh, Nastasya” Makarov E. “Dorning Song” Mozart V. Don Juan-ის სერენადა “Oh, come the window”-დან op. "დონ ჟუანი" მუსორგსკი მ. "დავიწყებული" რუსული ხალხური სიმღერა "მშვიდობით სიხარული" რუსული ხალხური სიმღერა "დიდებული ზღვა, წმინდა ბაიკალი" რუბინშტეინ ა. დემონის არია "ჰაერის ოკეანეში", "მე ვარ ის ვინც" ოპ. "დემონი" ტიტოვი ნ. "თილისმანი" შუმან რ. "რაინზე" ჩაიკოვსკი პ. "მე მინდა ერთი სიტყვით" ბასი: ბერგ ა. "მწყემსი" ბეთჰოვენი ლ. "სიყვარულში" ბლანტერ მ. "ოჰ შენ , ჩრდილოეთის ზღვა" ბალაკირევი მ. "კლდე" ბულახოვი პ. "ბრწყინავ, ბრწყინავ, ჩემო ვარსკვლავო" ვარლამოვი ა. "შეხსენება" გრეჩანინოვი ა. "და მე ვოცნებობდი შორეულ ქვეყანაზე" გლინკა მ. "შეყვარებული ვარ, ქალწულო". სილამაზის“ დარგომიჟსკი ა. „მოწყენილიც და სევდიანიც“, „ღამის მარშმელოუ“, „მე შენ მიყვარდი“ ზეიდლერ გ. სწავლის წელი მეოთხე კურსმა უნდა მისცეს მასწავლებელს მოსწავლის ვოკალური, ტექნიკური და შესრულების მონაცემების ამოცნობის შესაძლებლობა. მთავარი სამუშაოა სასიმღერო სუნთქვისა და ინტონაციის გაძლიერება. გრძელდება მუშაობა ყველა მიღებული ვოკალური და ტექნიკური უნარების გაძლიერებაზე. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს სტუდენტების გაცნობას როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი კომპოზიტორების შემოქმედებას. სწავლის მეოთხე წელს მუშაობა გრძელდება ხმის ბგერის გათანაბრებაზე მთელ დიაპაზონში, ყველა ხმოვანზე, ხმის მობილურობის განვითარებაზე, გამართულობის ტექნიკის გაუმჯობესებაზე და ხმის გათხელებაზე. მეოთხე წელს უნდა დასრულდეს 2-3 ვოკალიზაცია, 5-7 სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოები (რომანტიკა, ხალხური სიმღერა, უცხოელი, რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორების კლასიკური ნაწარმოებები). სტუდენტი ვალდებულია პირველი სემესტრის ბოლოს და მეორე სემესტრის ბოლოს გამოვიდეს ტესტურ ან საკონტროლო გაკვეთილზე, ან შეფასებით კონცერტზე. თქვენ უნდა შეავსოთ 2-3 ცალი. 17 სამაგალითო სოპრანოს რეპერტუარის სია: არაყიშვილი დ. „საქართველოს ბორცვებზე“ არენსკი ა. „ცა კაშკაშა ცისფერია“, „ბედნიერება“ ბეთჰოვენ ლ. „მინიონის სიმღერა“, „ადელაიდა“ ბრამს I. „ბრუნის მიღმა“. ბორბალი", " ბულბული "ვარლამოვი ა. "ბარკაროლი" ვასილენკო ვ. "ლუგოვაია" ვლასოვი ვ. "ბახჩისარაის სასახლის შადრევანს" გლინკა მ. "მარგარიტას სიმღერა" გლიერ რ. "თვინიერი ვარსკვლავი", "ოჰ, ყვავილებს ნუ ქსოვ" გრიგ ე. "სიმღერა სოლვეიგ "გუნო შ. ღამე სავსეა ბრწყინვალებით" დარგომიჟსკი ა. "გონების გარეშე, გონების გარეშე", "ჩემო საცოლე, ჩემო მამულებო" დოლუხანიანი ა. "მერცხალი" დუნაევსკი ი. "დუმილი", "ჯანმრთელი" Cui Ts. "Cloud", "Tsarkoselskaya ქანდაკება" Lysenko N. "Vitras are აფეთქებენ" რუსული ხალხური სიმღერა arr. P. Londonova "Grass-Ant" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ვ. კრასნოგლიადოვა "მინდორში არაფერი ირხევა" რახმანინოვი ს. "კუნძული" რუბინშტეინი ა. "სურვილი" ტანეევი ს. "უხილავი ნისლში" ტულიკოვი ს. "ზამთრის საღამო", "მხიარული ვალსი" ჩაიკოვსკი პ. სერენადა "სად არიან". შენ მიდიხარ, დაფრინავ“, „მას ძალიან მიყვარდა“, „ამ მთვარის ღამეს“, „მზე ჩავიდა“ შუბერტ ფ. "სერენადა", "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე" მეცო-სოპრანო: ალიაბიევი ა. "თუ ცხოვრებამ გატყუებს" ბალაკირევი მ. "ვარდისფერი მზის ჩასვლა იწვის" ბეთჰოვენ ლ. "კლერჩენის სიმღერა" ბულახოვი პ. "თარიღი" ვარლამოვი ა. „ბოდიშს გიხდით „გლინკა მ. „რას იხრებით წყლებზე“ გლუკ X. ორფეოსის არია „მე დავკარგე ევრიდიკე“ თხზ. "ორფეოსი" გრეჩანინოვი ა. "რატომ ხარ დახრილი, მწვანე ტირიფი" გრიგ ე. "წყლის შროშანა" დარგომიჟსკი ა. "მოწყენილი ვარ", "ჩემო საცოლე, ჩემო მამულებო", "გონების გარეშე, გონების გარეშე", ლორას პირველი. რომანი ოპ. "ქვის სტუმარი" დუნაევსკი I. "ნაცრისფერი კედარები ხმაურიანია" მუსორგსკი მ. "სოკოების კრეფა", მარფას სიმღერა ("ბავშვი გამოვიდა") თხზ. „ხოვანშჩინა“ 18 რახმანინოვი ს. „ჩემი სევდა შემიყვარდა“, „ბავშვო, ყვავილივით ლამაზი ხარ“ რუბინშტეინ ა. „სურვილი“ ტანეევი ს. „ზემოდან ქარი არ უბერავს“ ჩაიკოვსკი პ. ოლგას არიოზო. op. "ევგენი ონეგინი", "სანთლის სუსტი შუქი ქრება", "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცნობდა" შუბერტ ფ. "შენ ხარ ჩემი მშვიდობა" ტენორი: ბეთჰოვენ ლ. "ადელაიდა" ბულახოვი პ. "მე მახსოვს დღე" ვარლამოვი ა. "გათენებაზე არ გააღვიძო" გლინკა მ. "რაინდული რომანი", "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში", "საწყალი მომღერალი", "გამარჯვებული" გლიერ რ. "ტკბილად მღეროდა სული. ბულბული“, „ჩვენ შენთან ერთად ვცურავდით“, „ნაკადული“ გრეჩანინოვი ა. „სურვილი“ გურილევი ა. „ზარი მონოტონურად რეკავს“, „ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე“ დარგომიჟსკი ა. „ქორწილი“ კომპანეც ლ. „ვაშლის ხე“. ისევ ყვავის“ ლისენკო ნ. „ოჰ, გოგო“ მოცარტი V „იავნანა“ ნოსოვ ნ. „შორს, შორს“ ნოვიკოვი ა. „თავისუფალი რუსეთი“ რუსული ხალხური სიმღერა არრში. გლაზუნოვი „მაშას არ ეუბნებიან მდინარეს გასცდეს“ ოსტროვსკი ა. „სვიფტები დაფრინავენ“ რახმანინოვი ს. „ღამე სევდიანია“ რუბინშტეინ ა. „ღამე“ სოლოვიოვი-სედოი ვ. „ბულბულები“ ​​ტიტოვ ა. „I. იცნობდა მას, როგორც ტკბილ ბავშვს" ჩაიკოვსკი პ. "მითხარი რატომ", "ხმაურიანი ბურთის შუაგულში", "არაფერს გეტყვი", "მზე ჩავიდა", ტრიკეს ლექსები თხზ. "ევგენი ონეგინი" შუმან რ. "შვილო, ყვავილივით ლამაზი ხარ" შუბერტ ფ. "სერენადა" ბარიტონი: ბეთჰოვენ ლ. "საფლავის ქვის ქვეშ" ბოროდინ ა. "შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის", "სიმღერა ბნელი ტყე" ვასილენკო ვ. "ბუფონი" გლინკა მ. "ეჭვი", "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემი თანდასწრებით" გრეჩანინოვი ა. "სევდიანად გავდივარ სტეპს" გრიგ ე. "მონადირე" გურილევი ა. "სიმღერა. მეზღვაურის" დოლუხანიანი ა. "ჩემი სამშობლო » დარგომიჟსკი ა. "ტიტულოვანი მრჩეველი", "მელნიკი" კენემან ფ. "ოჰ, შენ არფა" 19 კაბალევსკი დ. სასმელი სიმღერა კოლა ოპ. „ოსტატი კლამსიდან“ კოვალ მ. „ოჰ, ნასტასია“ ლისტოვ კ. „სევასტოპოლის ვალსი“ მატვეევი იუ. ხალხური სიმღერა „ჰეი, წავიდეთ“ ნოსოვ ნ. „ჩრდილოეთის ბალადა“ რიმსკი - კორსაკოვი ნ. "ოჰ, რომ შეგეძლო" სტოლპინი დ. "ორი გიგანტი" ტიტოვ ა. "მე მას ვიცნობდი როგორც ტკბილ ბავშვს" ჩაიკოვსკი პ. "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცოდა", "გაკურთხებთ, ტყეები", "ჩვენ ვიჯექით". შენთან ერთად ”, „პირველი პაემანი“ შუმან რ. „არ ვარ გაბრაზებული“ შუბერტ ფ. „მოხეტიალე“ ბასი: ბელინი ვ. კავატინა რუდოლფი „ისევ ვხედავ ჩემს მშობლიურ ადგილებს“ თხზ. "მძინარე" ბეთჰოვენ ლ. "საფლავის ქვის ქვეშ" ბალაკირევი მ. "უდაბნო" ბოროდინ ა. "ბნელი ტყის სიმღერა" გლინკა მ. "ეჭვი" დარგომიჟსკი ა. "მილერი", "ტიტულოვანი მრჩეველი" კენემან ფ. "ოჰ. თქვენ, არფა „მოცარტ ვ. ზორასტროს არია „ოჰ, შენ, ისისი და ოსირისი“ თხზ. "ჯადოსნური ფლეიტა" მუსორგსკი მ. "ცელქი" ნოსოვი ნ. "ჩრდილოეთის ბალადა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. იზვეკოვი "კალინუშკა ლაპარაკობდა" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვარლამოვი "რატომ ზიხარ შუაღამემდე" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. ვარანგიელი სტუმრის სიმღერა ოპ. „სადკო“, სობაკინის არია თხზ. "მეფის პატარძალი" სტოლპინი დ. "ორი გიგანტი" ჩაიკოვსკი პ. "გილოცავ, ტყეო", "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცნობდა" ხაჩატურიან ა. "ბალტიის ზღვა" შუბერტ ფ. "სერენადა", "მუსიკისკენ". " , "სასტუმრო" (სერიიდან "ზამთრის გზა") 20 IV . პროგრამის მეთოდური მხარდაჭერა სტუდენტებთან მუშაობისას აუცილებელია სანიტარიული და ჰიგიენური სტანდარტების დაცვის მონიტორინგი: განათებული. ვიზუალური მასალა: - მუსიკალური ნაწარმოებებიჩაწერაში (SAT, DVD); - გამოჩენილი ვოკალისტებისა და კომპოზიტორების პორტრეტები; - მუსიკალური პერსონალი. - მშობლებთან მუშაობა და: კონსულტაციები მშობლებისთვის; კონცერტები, არდადეგები; მშობელთა კრებებში მონაწილეობა და სპექტაკლების მომზადება; სტენდის დიზაინი. მუშაობის მეთოდები და მეთოდები: მოსწავლის ცნობიერების ჩამოყალიბების ხერხები: - ჩვენება; - ახსნა; - Ბრიფინგზე; - ახსნა. მოსწავლის აქტივობისა და ქცევის ფორმირების ხერხები: - დამოუკიდებელი მუშაობა; - ილუსტრაცია. ცოდნისა და აქტივობის სტიმულირების მეთოდები: - წახალისება; - კონტროლი; - Თვითკონტროლი; - ხარისხი; - Თვითშეფასება; - საჩუქრის წარდგენა; - მოწონების სიტყვა. წახალისების მეთოდები: - მადლიერება; - Მადლობის წერილიმშობლები; - სიტყვიერი მოწონება. 21 V. სარეკომენდაციო ლიტერატურა ლიტერატურა 1. დიმიტრიევი ლ.ბ. ვოკალური ტექნიკის საფუძვლები. M.: Muzyka, 2000. 2. Dmitriev LB ხმოვნები სიმღერაში.// ვოკალური პედაგოგიკის კითხვები. Პრობლემა. 1. სახელმწიფო. მუზები. იზდ., 1962. 3. ემელიანოვი VV ხმის განვითარება. კოორდინაცია და ტრენინგი. S.-P., 2000. 4. Petrushin V. I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. მოსკოვი, 1997. 5. იუშმანოვი VI ვოკალური ტექნიკა და მისი პარადოქსები. S.-P., 2001. 6. Yu sson R. სასიმღერო ხმა. M., 1974. 7. Glinka M. I. სავარჯიშოები ხმის გასაუმჯობესებლად, მათთვის მეთოდოლოგიური ახსნა და სოლფეჯოს ვოკალიზაცია. მ. ლ. 1951. 8. ადამიანის ხმა როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი// რედ. E. I. შ ეველევა. M., 1998. 9. Aspelund DL მომღერლის განვითარება და მისი ხმა. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. ვოკალური მეთოდოლოგიის რამდენიმე კითხვა. მ., 1965. 11. პრიანიშნიკოვი IP რჩევები მათთვის, ვინც სწავლობს სიმღერას. მ., 1958. 12. პანოფკა გ. სიმღერის ხელოვნება. M., 1968. 13. Lvov M. L. ვოკალური ხელოვნების ისტორიიდან. M., 1964. 14. Nazarenko I. K. სიმღერის ხელოვნება. მკითხველი. მოსკოვი, 1968. 15. E. M. Malinina. ვოკალური განვითარებაბავშვები. მ.-ლ., 1967 წ.