ბრაჰმსი (ბრამსი) იოჰანესი (7 მაისი 1833, ჰამბურგი - 3 აპრილი 1897, ვენა), გერმანელი კომპოზიტორი. 1862 წლიდან ცხოვრობდა ვენაში. გამოდიოდა როგორც პიანისტი და დირიჟორი. ბრამსის სიმფონია გამოირჩევა ვენურ-კლასიკური ტრადიციებისა და რომანტიული გამოსახულების ორგანული კომბინაციით. 4 სიმფონია, უვერტიურა, კონცერტები ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის, "გერმანული რეკვიემი" (1868), კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები, ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის ("უნგრელი ცეკვები", 4 ბლოკნოტი, 1869-1880 წწ.), გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, სიმღერები.
პირველი ექსპერიმენტები
დაიბადა მუსიკოსის - საყვირის და კონტრაბასისტის ოჯახში. 7 წლის ასაკში დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა; 13 წლიდან სწავლობდა თეორიისა და კომპოზიციის გაკვეთილებს ცნობილი ჰამბურგელი მუსიკოსის ედუარდ მარქსენისგან (1806-1887). მან თავისი პირველი გამოცდილება, როგორც კომპოზიტორმა, მიიღო ბოშათა და უნგრული მელოდიების არანჟირება მსუბუქი მუსიკის ორკესტრისთვის, რომელშიც მამამისი უკრავდა. 1853 წელს ცნობილ უნგრელ მევიოლინე ედე რემენისთან (1828-1898) ერთად მოაწყო საკონცერტო ტური გერმანიის ქალაქებში. ჰანოვერში ბრამსმა გაიცნო კიდევ ერთი გამოჩენილი უნგრელი მევიოლინე ჯ.იოახიმ, ვაიმარში - ფ.ლისტთან, დიუსელდორფში - ერთად. ამ უკანასკნელმა პრესაში მაღალ დონეზე ისაუბრა ბრამსის, როგორც პიანისტის დამსახურებაზე. თავისი დღეების ბოლომდე ბრამსი აღფრთოვანებული იყო შუმანის პიროვნებითა და მოღვაწეობით და მისი ახალგაზრდული სიყვარული კლარა შუმანის მიმართ (რომელიც მასზე 14 წლით უფროსი იყო) გადაიზარდა პლატონურ თაყვანისცემაში.
ლაიფციგის სკოლის გავლენით
1857 წელს, კ.შუმანის გვერდით დიუსელდორფში გატარებული რამდენიმე წლის შემდეგ, ბრამსმა დაიკავა სასამართლო მუსიკოსის პოსტი დეტმოლდში (ის იყო ისტორიაში უკანასკნელი გამოჩენილი კომპოზიტორი, რომელიც მსახურობდა სასამართლოში). 1859 წელს იგი დაბრუნდა ჰამბურგში, როგორც ქალთა გუნდის დირექტორი. იმ დროისთვის ბრამსი უკვე ფართოდ იყო ცნობილი როგორც პიანისტი, მაგრამ მისი კომპოზიციური ნამუშევარი მაინც ჩრდილში რჩებოდა. ბევრი თანამედროვე აღიქვამდა ბრამსის მუსიკას, როგორც ზედმეტად ტრადიციულს, კონსერვატიულ გემოვნებაზე ორიენტირებულს. მცირე ასაკიდანვე ბრამსი ხელმძღვანელობდა ეგრეთ წოდებული ლაიფციგის სკოლით - შედარებით ზომიერი მიმართულება გერმანულ რომანტიზმში, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად შუმანის სახელებით. 1850-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის მან დიდწილად დაკარგა "პროგრესული" დარწმუნების მუსიკოსების სიმპათია, რომელთა ბანერზე ლისტისა და ვაგნერის სახელები იყო დატანილი. მიუხედავად ამისა, ახალგაზრდა ბრამსის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ორი ლაღი საორკესტრო სერენადები თხზ. 11 და 16 (შედგენილია როგორც სასამართლო მოვალეობების ნაწილი დეტმოლდში, 1858-59), პირველი საფორტეპიანო კონცერტი თხზ. 15 (1856-58), საფორტეპიანო ვარიაციები თემაზე თხზ. 24 (1861) და პირველი ორი საფორტეპიანო კვარტეტი თხზ. 25 და 26 (1861-1862, პირველი საცეკვაო ფინალი უნგრული სულისკვეთებით), მოუტანა მას აღიარება როგორც მუსიკოსებში, ასევე ფართო საზოგადოებაში.
ვენის პერიოდი
1863 წელს ბრამსი ხელმძღვანელობდა ვენის სიმღერის აკადემიას (Singakademie). მომდევნო წლებში იგი გამოდიოდა როგორც საგუნდო დირიჟორი და როგორც პიანისტი, გასტროლებზე გადიოდა ცენტრალური და ქვეყნებში. ჩრდილოეთ ევროპა, ასწავლიდა. 1864 წელს ის შეხვდა ვაგნერს, რომელიც თავდაპირველად სიმპათიით იყო განწყობილი ბრამსის მიმართ. თუმცა, მალე ბრამსსა და ვაგნერს შორის ურთიერთობა რადიკალურად შეიცვალა, რამაც გამოიწვია მწარე საგაზეთო ომი "ვაგნერელებსა" და "ბრაჰმასებს" (ან, როგორც ხუმრობით უწოდებენ "ბრაჰმინებს") შორის, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გავლენიანი ვენელი კრიტიკოსი და მეგობარი. ბრამს ე.ჰანსლიკის. ამ „პარტიებს“ შორის დაპირისპირებამ მნიშვნელოვნად იმოქმედა ატმოსფეროზე მუსიკალური ცხოვრებაგერმანია და ავსტრია 1860-80 წწ.
1868 წელს ბრამსი საბოლოოდ დასახლდა ვენაში. მისი ბოლო ოფიციალური პოზიცია იყო როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელიმუსიკის მეგობართა საზოგადოება (1872-73). მონუმენტური „გერმანული რეკვიემი“ სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 45 ტექსტებს მარტინ ლუთერის გერმანული ბიბლიიდან (1868) და სანახაობრივი საორკესტრო ვარიაციები თემაზე ჰაიდნ ოპ. 56ა (1873 წ.) მოიყვანა მსოფლიო პოპულარობა. უმაღლესი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პერიოდი ბრამსისთვის 1890 წლამდე გაგრძელდა. ერთმანეთის მიყოლებით მისი ცენტრალური სამუშაოები: ოთხივე სიმფონია (No. 1 თხზ. 68, No. 2 თხზ. 73, No. 3 თხზ. 90, No. 4 თხზ. 98), კონცერტები, მათ შორის კაშკაშა „ექსტროვერტული“ სავიოლინო კონცერტი ოპ. 77 (1878), მიძღვნილი იოახიმეს (აქედან გამომდინარე, უნგრული ინტონაციები კონცერტის ფინალში) და მონუმენტური ოთხი სვლა მეორე საფორტეპიანო თხზ. 83 (1881), სამივე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (No 1 თხზ. 78, No. 2 თხზ. 100, No. 3 თხზ. 108), მეორე ჩელოს სონატა თხზ. 99 (1886), საუკეთესო სიმღერებიხმისა და ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის Feldeinsamkeit ("მარტოობა მინდორში") თხზ. 86 (დაახლოებით 1881 წ.), Wie Melodien zieht es mir და Immer leiser wird mein Schlummer თხზ. 105 (1886-1888) და სხვ. 1880-იანი წლების დასაწყისში ბრამსი დაუმეგობრდა გამოჩენილ პიანისტსა და დირიჟორს ჰანს ფონ ბულოვს (1830-1894), რომელიც იმ დროს ხელმძღვანელობდა მაინინგენის სასამართლო ორკესტრს. ეს ორკესტრი, ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპაში, შეასრულა, კერძოდ, მეოთხე სიმფონიის პრემიერა (1885 წ.). ბრამსი ზაფხულის თვეებს ხშირად ატარებდა კურორტ ბად იშლში, მუშაობდა ძირითადად დიდ კამერულ ინსტრუმენტულ ანსამბლებზე - ტრიო, კვარტეტები, კვინტეტები და ა.შ.
გვიანი ბრამსი
1890 წელს ბრამსმა გადაწყვიტა უარი ეთქვა მუსიკის კომპოზიტორზე, მაგრამ მალევე მიატოვა თავისი განზრახვა. 1891-94 წლებში დაწერა ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის თხზ. 114, კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის თხზ. 115 და ორი სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის. 120 (ყველაფერი მაინინგენის კლარნეტისტ რიჩარდ მიულფელდისთვის, 1856-1907 წწ.), ისევე როგორც რიგი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. მისი კარიერა 1896 წელს დასრულდა ბასის და ფორტეპიანოს ვოკალური ციკლით Op. 121 „ოთხი მკაცრი მელოდია“ ბიბლიურ ტექსტებზე და საგუნდო პრელუდიების რვეული ორღანის ოპ. 122. გვიანდელი ბრამსის მრავალი გვერდი გამსჭვალულია ღრმა რელიგიური გრძნობით. ბრამსი მოგვიანებით გარდაიცვალა კიბოთი წელზე ნაკლებიკ.შუმანის გარდაცვალების შემდეგ.
კომპოზიტორის ინოვაცია
როგორც ლაიფციგის სკოლის მიმდევარი, ბრამსი დარჩა „აბსოლუტური“, არაპროგრამული მუსიკის ტრადიციული ფორმების ერთგული, მაგრამ ბრამსის გარეგანი ტრადიციალიზმი დიდწილად მატყუარაა. მისი ოთხივე სიმფონია მიჰყვება ოთხნაწილიან სქემას, რომელიც ჩამოყალიბდა ვენის კლასიციზმის დროიდან, მაგრამ ყოველ ჯერზე იგი აცნობიერებს ციკლის დრამატურგიას ორიგინალურად და ახლებურად. ოთხივე სიმფონიას საერთო აქვს ფინალის სემანტიკური წონის მატება, რომელიც ამ მხრივ კონკურენციას უწევს პირველ ნაწილს (რაც, ზოგადად, არ არის დამახასიათებელი პრებრამსის „აბსოლუტური“ სიმფონიზმისთვის და მოელის ტიპის „ ფინალური სიმფონია“ გ. მალერისთვის დამახასიათებელი). ბრამსის კამერულ-ანსამბლური მუსიკა ასევე გამოირჩევა დრამატული გადაწყვეტილებების უზარმაზარი მრავალფეროვნებით - მიუხედავად იმისა, რომ მისი ყველა მრავალრიცხოვანი სონატა, ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და სექსტეტი ასევე გარეგნულად არ გადაუხვევს ტრადიციულ ოთხ ან სამნაწილიან სქემებს. ბრამსი აწია ახალი დონევარიაციის ტექნიკა. მისთვის ეს არ არის მხოლოდ დიდი ფორმების აგების მეთოდი (როგორც ჰენდელის, პაგანინის, ჰაიდნის თემებზე ვარიაციის ციკლებში. ცალკეული ნაწილებიზოგიერთი ციკლური ნაწარმოები, მათ შორის მეოთხე სიმფონიის ბოლო პასაკალია, მესამე სიმებიანი კვარტეტის ფინალი, მეორე სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის და ა. თემატური განვითარება შედარებით მცირე სივრცეებშიც კი (ამ მხრივ ბრამსი იყო მოგვიანებითის ერთგული მიმდევარი). ბრამსის მოტივური მუშაობის ტექნიკამ დიდი გავლენა მოახდინა ა.შენბერგზე და მის სტუდენტებზე - ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორებზე. ბრამსის ინოვაცია აშკარად გამოიხატა რიტმის არეალში, რომელიც უჩვეულოდ თავისუფალი და აქტიური იყო ხშირი და მრავალფეროვანი სინკოპაციების წყალობით.
ბრამსი თანაბრად თავდაჯერებულად გრძნობდა თავს "მეცნიერული", ინტელექტუალური მუსიკის სფეროში, ასევე პოპულარული, "მსუბუქი" მუსიკის სფეროში, რაც დამაჯერებლად მოწმობს მისი "ბოშათა სიმღერები", "ვალსი - სიყვარულის სიმღერები" და განსაკუთრებით "უნგრელი". ცეკვები“, რომელიც ჩვენს დროში კვლავაც აგრძელებს პირველი კლასის გასართობ მუსიკას.
მასშტაბის მიხედვით შემოქმედებითი პიროვნებაბრამსს ხშირად ადარებენ ორ სხვა "დიდ B"-ს. გერმანული მუსიკა, ბახი და ბეთჰოვენი. თუნდაც ეს შედარება გარკვეულწილად გადაჭარბებული იყოს, ის გამართლებულია იმ გაგებით, რომ ბრამსის შემოქმედება, ბეთჰოვენის ნაწარმოების მსგავსად, მუსიკის ისტორიაში მთელი ეპოქის კულმინაციასა და სინთეზს აღნიშნავს.
Ცხოვრების ისტორია
იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში, პროფესიონალი კონტრაბასისტის იაკობ ბრამსის ვაჟი. ბრამსის პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაატარა, მოგვიანებით სწავლობდა ო. კოსელთან, რომელსაც ყოველთვის მადლიერებით იხსენებდა.
1843 წელს კოსელმა თავისი მოსწავლე ე.მარქსენს გადასცა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა მეგობარს უთხრა: "ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, მის ნაცვლად მოდის - ეს არის ბრამსი".
1853 წელს ბრამსმა დაასრულა სწავლა და იმავე წლის აპრილში მეგობართან, ე. რემენისთან ერთად გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში: რემენი უკრავდა ვიოლინოზე, ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოზე. ჰანოვერში ისინი შეხვდნენ სხვას ცნობილი მევიოლინე, J. Joachim. ის გაოცებული იყო მუსიკის ძალითა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტით, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ. იოაკიმემ მისცა რემენი და ბრამსი სარეკომენდაციო წერილილისტთან და წავიდნენ ვაიმარში. მაესტრომ ბრამსის რამდენიმე ნამუშევარი შეხედვით დაუკრა და მათ მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს ძლიერი შთაბეჭდილება, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგის“ მოწინავე მოძრაობა - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას. რემენი დარჩა ვაიმარში, ბრამსი კი აგრძელებდა ხეტიალს და საბოლოოდ დიუსელდორფში, რ. შუმანის სახლში აღმოჩნდა.
შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობისთვის ბრამსი ჩავიდა ჰამბურგში; ის წავიდა მშობლიური ქალაქიუცნობი სტუდენტი, მაგრამ დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატულება მისცეს ჩვენი დროის სულს“.
1854 წლის თებერვალში შუმანმა სცადა თვითმკვლელობა ნერვული შეტევით; იგი გაგზავნეს საავადმყოფოში, სადაც მან გაატარა დღეები სიკვდილამდე (1856 წლის ივლისში). ბრამსი მივარდა შუმანის ოჯახის დასახმარებლად და დროს განსაცდელებიცოლსა და შვიდ შვილს უვლიდა. მას მალე შეუყვარდა კლარა შუმანი. კლარა და ბრამსი ორმხრივი თანხმობაარასდროს უსაუბრია სიყვარულზე. მაგრამ ღრმა ურთიერთპატივისცემა დარჩა და კლარა დარჩა მთელი მისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში უახლოესი მეგობარიბრამსი.
IN შემოდგომის თვეები 1857–1859 წწ ბრამსი მსახურობდა სასამართლოს მუსიკოსად პატარასთვის სამთავრო სასამართლოდეტმოლდში და გაატარა 1858 და 1859 წლების ზაფხულის სეზონები გეტინგენში. იქ მან გაიცნო აგათე ფონ ზიბოლდი, მომღერალი და უნივერსიტეტის პროფესორის ქალიშვილი; ბრამსი სერიოზულად იზიდავდა მას, მაგრამ ჩქარობდა უკან დახევას, როდესაც ქორწინების თემა გაჩნდა. ბრამსის გულის ყველა შემდგომი ვნება ბუნებით წარმავალი იყო. ბაკალავრიატი გარდაიცვალა.
ბრამსის ოჯახი ჯერ კიდევ ჰამბურგში ცხოვრობდა და ის მუდმივად მოგზაურობდა იქ, 1858 წელს კი თავისთვის ცალკე ბინა იქირავა. 1858–1862 წლებში იგი წარმატებით ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს: მას ძალიან მოეწონა ეს საქმიანობა და მან შექმნა რამდენიმე სიმღერა გუნდისთვის. თუმცა, ბრამსი ოცნებობდა გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი. 1862 წელს ორკესტრის ყოფილი დირექტორი გარდაიცვალა, მაგრამ ადგილი არა ბრამსს, არამედ ჯ.სტოკჰაუზენს ერგო. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა ვენაში გადასვლა გადაწყვიტა.
1862 წლისთვის ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატების მდიდრულმა, ფერადმა სტილმა ადგილი დაუთმო უფრო მშვიდ, მკაცრ, კლასიკურ სტილს, რომელიც გამოიხატა მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში - ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე. ბრამსი უფრო და უფრო შორდებოდა ახალი გერმანული სკოლის იდეალებს და მისმა ლისტის უარყოფამ კულმინაციას მიაღწია 1860 წელს, როდესაც ბრამსმა და იოახიმემ გამოაქვეყნეს ძალიან მკაცრი მანიფესტი, რომელშიც, კერძოდ, ნათქვამია, რომ ახალი გერმანიის მიმდევრების ნაშრომები. სკოლა "ეწინააღმდეგება მუსიკის სულს".
ვენაში გამართულ პირველ კონცერტებს კრიტიკოსების მხრიდან არც თუ ისე მეგობრული მოწონება მოჰყვა, მაგრამ ვენელმა ნებით მოუსმინა ბრამს პიანისტს და მან მალევე მოიპოვა ყველას სიმპათია. დანარჩენი დროის საკითხი იყო. ის აღარ დაუპირისპირდა თავის კოლეგებს; მისი რეპუტაცია საბოლოოდ დამყარდა 1868 წლის 10 აპრილს შესრულებული "გერმანული რეკვიემის" დიდი წარმატების შემდეგ. საკათედრობრემენი. მას შემდეგ ბრამსის ბიოგრაფიაში ყველაზე თვალსაჩინო ეტაპები იყო მისი ძირითადი ნაწარმოებების პრემიერა, როგორიცაა პირველი სიმფონია დო მინორში (1876), მეოთხე სიმფონია ლა მინორში (1885) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის. 1891).
მისი მატერიალური სიმდიდრე დიდებასთან ერთად იზრდებოდა და ახლა მან თავისუფლება მისცა მოგზაურობის სიყვარულს. მან მოინახულა შვეიცარია და სხვა თვალწარმტაცი ადგილები, რამდენჯერმე იმოგზაურა იტალიაში. სიცოცხლის ბოლომდე ბრამსი ამჯობინებდა არც თუ ისე რთულ მოგზაურობას და ამიტომ ავსტრიის კურორტი იშლი გახდა მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. იქ, 1896 წლის 20 მაისს, მან მიიღო ინფორმაცია კლარა შუმანის გარდაცვალების შესახებ. მძიმედ დაავადდა, გარდაიცვალა ვენაში 1897 წლის 3 აპრილს.
ბრამსს არ დაუწერია არც ერთი ოპერა, მაგრამ სხვაგვარად მისმა ნამუშევრებმა მოიცვა თითქმის ყველა ძირითადი მუსიკალური ჟანრები. მის ვოკალურ ნამუშევრებს შორის მთის მწვერვალივით მეფობს დიდებული "გერმანული რეკვიემი", რასაც მოჰყვება ნახევარი ათეული პატარა ნამუშევარი გუნდისა და ორკესტრისთვის. ბრამსის მემკვიდრეობა მოიცავს თანხლებით ვოკალურ ანსამბლებს, a capella motets, კვარტეტებს და დუეტებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის, დაახლოებით 200 სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის. საორკესტრო-ინსტრუმენტულ სფეროში უნდა აღინიშნოს ოთხი სიმფონია, ოთხი კონცერტი (მათ შორის ამაღლებული ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი, 1878 და მონუმენტური მეორე საფორტეპიანო კონცერტი ბ მაჟორი, 1881 წ.), ასევე ხუთი სხვადასხვა ჟანრის საორკესტრო ნაწარმოები. , მათ შორის ჰაიდნის ვარიაციები თემაზე (1873). მან შექმნა 24 სხვადასხვა ზომის კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები სოლოსთვის და ორი ფორტეპიანოსთვის და რამდენიმე ცალი ორგანისთვის.
როდესაც ბრამსი 22 წლის იყო, ექსპერტები, როგორებიც იყვნენ იოაკიმი და შუმანი, მოელოდნენ, რომ ის ხელმძღვანელობდა აღორძინებულ რომანტიკულ მოძრაობას მუსიკაში. ბრამსი მთელი ცხოვრების მანძილზე გამოუსწორებელ რომანტიკოსად რჩებოდა. თუმცა, ეს არ იყო ლისტის პათეტიკური რომანტიზმი ან ვაგნერის თეატრალური რომანტიზმი. ბრამსს ძალიან არ უყვარდა ნათელი ფერებიდა ზოგჯერ შეიძლება ჩანდეს, რომ ის ზოგადად გულგრილია ტემბრის მიმართ. ამრიგად, სრული დარწმუნებით ვერ ვიტყვით, ჰაიდნის ვარიაციები ერთ თემაზე თავდაპირველად ორი ფორტეპიანოსთვის იყო შექმნილი თუ ორკესტრისთვის - ისინი ორივე ვერსიით გამოიცა. საფორტეპიანო კვინტეტი ფა მინორში პირველად ჩაფიქრებული იყო როგორც სიმებიანი კვინტეტი, შემდეგ კი როგორც საფორტეპიანო დუეტი. ინსტრუმენტული ფერის ასეთი უგულებელყოფა იშვიათია რომანტიკოსთა შორის, რადგან მუსიკალური პალიტრის ფერადოვნებას გადამწყვეტი მნიშვნელობა ენიჭებოდა და ბერლიოზი, ლისტი, ვაგნერი, დვორაკი, ჩაიკოვსკი და სხვები შექმნეს. ნამდვილი რევოლუციასაორკესტრო მწერლობის სფეროში. მაგრამ ასევე შეიძლება გავიხსენოთ საყვირის ხმა ბრამსის მეორე სიმფონიაში, ტრომბონები მეოთხეში და კლარნეტი კლარნეტის კვინტეტში. გასაგებია, რომ კომპოზიტორი, რომელიც ამ გზით იყენებს ტემბრებს, სულაც არ არის ბრმა ფერების მიმართ - ის უბრალოდ ხანდახან ურჩევნია „შავ-თეთრ“ სტილს.
შუბერტი და შუმანი არათუ არ მალავდნენ რომანტიზმისადმი ერთგულებას, არამედ ამაყობდნენ ამით. ბრამსი გაცილებით ფრთხილია, თითქოს საკუთარი თავის დანებების ეშინია. "ბრამსმა არ იცის როგორ გაიხაროს", - თქვა ერთხელ ბრამსის მოწინააღმდეგემ, გ.ვოლფმა და ამ ბარბაცში არის გარკვეული სიმართლე.
დროთა განმავლობაში ბრამსი გახდა ბრწყინვალე კონტრაპუნტალისტი: მისი ფუგა გერმანულ რეკვიემში, ვარიაციები ჰენდელის თემაზე და სხვა ნაწარმოებებში, მისი პასაკალია ჰაიდნის თემაზე ვარიაციების ფინალში და მეოთხე სიმფონიაში, პირდაპირ ეფუძნება. ბახის მრავალხმიანობის პრინციპებზე. სხვა დროს, ბახის გავლენა ირღვევა შუმანის სტილით და ვლინდება ბრამსის საორკესტრო, კამერული და გვიანი საფორტეპიანო მუსიკის მკვრივ, ქრომატულ მრავალხმიანობაში.
რომანტიკული კომპოზიტორების ბეთჰოვენისადმი მგზნებარე ერთგულებაზე ფიქრი, არ შეიძლება არ იყოს გაოგნებული ის ფაქტი, რომ ისინი შედარებით სუსტი აღმოჩნდნენ სწორედ იმ სფეროში, რომელშიც ბეთჰოვენი განსაკუთრებით გამოირჩეოდა, კერძოდ, ფორმის სფეროში. ბრამსი და ვაგნერი გახდნენ პირველი დიდი მუსიკოსები, რომლებმაც დააფასეს ბეთჰოვენის მიღწევები ამ სფეროში და შეძლეს მათი აღქმა და განვითარება. უკვე ადრეა საფორტეპიანო სონატებიბრამსი გამსჭვალულია ისეთი მუსიკალური ლოგიკით, როგორიც არ ყოფილა ბეთჰოვენის შემდეგ და წლების განმავლობაში ბრამსის ფორმის ოსტატობა სულ უფრო თავდაჯერებული და დახვეწილი ხდება. ის არ ერიდებოდა ინოვაციებს: შეიძლება დასახელდეს, მაგალითად, ერთი და იგივე თემის გამოყენება სხვადასხვა ნაწილებიციკლი (მონოთემატიზმის რომანტიკული პრინციპი - ვიოლინოს გრა მაჟორულ სონატაში, op. 78); ნელი, ამრეკლავი სკერცო (პირველი სიმფონია); სკერცო და ნელი მოძრაობა ერთმანეთში გაერთიანდა (სიმებიანი კვარტეტი ფ მაჟორი, op. 88).
ამრიგად, ბრამსის შემოქმედებაში ორი ტრადიცია შეხვდა: კონტრაპუნქტი, ბახიდან მომდინარე და არქიტექტურა, რომელიც შემუშავებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის მიერ. ამას ემატება რომანტიული გამოხატულება და ფერი. ბრამსი აერთიანებს გერმანულის სხვადასხვა ელემენტებს კლასიკური სკოლადა აჯამებს მათ - შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი ნამუშევარი სრულდება კლასიკური პერიოდიგერმანულ მუსიკაში. გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეები ხშირად მიმართავდნენ ბეთჰოვენ-ბრამსის პარალელურად: მართლაც, ამ კომპოზიტორებს ბევრი საერთო აქვთ. ბეთჰოვენის ჩრდილი - მეტ-ნაკლებად განსხვავებულად ტრიალებს ბრამსის ყველა მთავარ ნაწარმოებს. და მხოლოდ მცირე ფორმებში (ინტერმეცო, ვალსი, სიმღერები) ახერხებს ამ დიდი ჩრდილის დავიწყებას - ბეთჰოვენისთვის მცირე ჟანრებმა მეორეხარისხოვანი როლი ითამაშეს.
როგორც სიმღერების ავტორი, ბრამსი აშუქებდა სურათების ალბათ ნაკლებად ფართო სპექტრს, ვიდრე შუბერტი ან გ. ვოლფი; მისი საუკეთესო სიმღერების უმეტესობა წმინდა ლირიკულია, ჩვეულებრივ სიტყვებით გერმანელი პოეტებიმეორე რიგი. რამდენჯერმე ბრამსი წერდა გოეთესა და ჰაინეს ლექსებს. თითქმის ყოველთვის, ბრამსის სიმღერები ზუსტად შეესაბამება არჩეული ლექსის განწყობას, მოქნილად ასახავს გრძნობებსა და სურათებში ცვლილებებს.
როგორც მელოდისტი, ბრამსი მხოლოდ შუბერტს ჩამორჩება, მაგრამ კომპოზიციური ოსტატობით მას მეტოქე არ ჰყავს. ბრამსის აზროვნების სიმფონია გამოიხატება ვოკალური ფრაზების ფართო სუნთქვაში (ხშირად რთულ ამოცანებს უქმნის შემსრულებლებს), საფორტეპიანო ნაწილის ფორმისა და სიმდიდრის ჰარმონიაში; ბრამსი უსაზღვროდ გამომგონებელია ფორტეპიანოს ტექსტურის სფეროში და ამა თუ იმ ტექსტურ ტექნიკის საჭირო დროს გამოყენების უნარში.
ბრამსი ორასი სიმღერის ავტორია; მთელი ცხოვრება ამ ჟანრში მუშაობდა. სიმღერის შემოქმედების მწვერვალი - სიცოცხლის ბოლოს დაწერილი ბრწყინვალე სიმღერა ვოკალური ციკლი„ოთხი მკაცრი მელოდიები“ (1896) ბიბლიურ ტექსტებზე დაყრდნობით. მას ასევე ეკუთვნის ხალხური სიმღერების ორასამდე არანჟირება სხვადასხვა საშემსრულებლო ჯგუფებისთვის.
იოჰან ბრამსი
ასტროლოგიური ნიშანი: კურო
ეროვნება: გერმანელი
მუსიკალური სტილი: რომანტიული
მნიშვნელოვანი ნამუშევარი: "იავნანა" (დამშვიდება) (1868)
სად შეგიძლიათ მოისმინოთ ეს მუსიკა: "იავნანას" ეძახიან უთვალავი ბავშვის მობილური და მუსიკალური ყუთი
სიბრძნის სიტყვები: "თუ აქ არის ვინმე, ვინც არ მიმიყენებია შეურაცხყოფა, მე ვთხოვ მათ პატიებას."
მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში რომანტიკოსმა კომპოზიტორებმა ბერლიოზმა, ლისტმა და ვაგნერმა შეძლეს დაერწმუნებინათ საზოგადოება, რომ ყველაფერი მათზე ადრე დაწერილი იყო უიმედოდ მოძველებული. თუ მუსიკა არ მიედინება სენსუალური ნაკადით, არ ატარებს მსმენელს ჯადოსნურ მანძილზე, მაშინ ის არ უნდა ჩაითვალოს მუსიკად.
მაგრამ მოითმინე, თქვა იოჰანეს ბრამსმა. მუსიკა არ უნდა იყოს ძალიან ემოციური ან რადიკალური სტრუქტურაში. სონატებს, კანონებსა და ფუგას აქვს საკუთარი უდაო დამსახურება. როგორც ჩანს, საღი აზრია, მაგრამ გახსოვდეთ, საქმე გვაქვს ადამიანებთან, რომლებიც იშვიათად ეყრდნობოდნენ საღ აზრს. როგორც კი ბრამსმა გამოაცხადა თავი ლისტისა და ვაგნერის ალტერნატივად, მისი ოპონენტები გააფთრებით თავს დაესხნენ მას - და ასე დაიწყო, რაოდენ უცნაურადაც არ უნდა ჟღერდეს, "რომანტიკოსთა ომი". და ამ ომში თავხედი ბრამსი მხოლოდ ძალიან ბედნიერი იყო ბრძოლაში.
თაპერი ჰამბურგიდან
იოჰანეს ბრამსი გაიზარდა მუსიკალური ოჯახი, მაგრამ მამის, იოჰან იაკობის მიერ შესრულებული მუსიკა ძალიან განსხვავდებოდა საკონცერტო დარბაზებსა და თავადაზნაურთა სახლებში მოსმენილი დახვეწილი ნაწარმოებებისგან. იოჰან იაკობი იყო ის, რასაც გერმანელები უწოდებენ ბირფიდლერს ("ლუდის მევიოლინე"), ანუ ტავერნის მუსიკოსი - როგორც პატარა ორკესტრის შემადგენლობაში, ის ძირითადად პაბებში უკრავდა. მოგვიანებით, იოჰან იაკობმა მიიღო ადგილი ჰამბურგის ფილარმონიულ ორკესტრში, მაგრამ ამან ოჯახს არ უშველა: მან ბევრი ფული დახარჯა მტრედების მოშენებაზე, ბრამები კი სიღარიბეში იტანჯებოდნენ. მეუღლესთან, იოჰანა კრისტიანასთან, ტავერნის მუსიკოსს ოთხი შვილი ჰყავდა; იოჰანესი მათი უფროსი ვაჟი იყო. ექვსი წლის ასაკში მშობლებისთვის ცხადი გახდა, რომ ბიჭს თანდაყოლილი ჰქონდა მუსიკალური ნიჭიდა იოჰან იაკობმა გაიხარა: შვილი წავამის კვალდაკვალ.
თუმცა, ახალგაზრდა იოჰანესს სხვა იდეები ჰქონდა მუსიკის შესახებ. მან ჯერ ფორტეპიანოს სწავლება მოითხოვა, შემდეგ კი კომპოზიციის შესწავლა მოინდომა. იოჰან იაკობი ყურებს არ უჯერებდა: რატომ ითვისებ კომპოზიტორის არასანდო ხელობას, როცა ფულის შოვნა მარტივად შეგიძლია, როგორც ტავერნის მუსიკოსი?
რაც არ უნდა გადაუხვია იოჰანესმა მამის მიერ გაშლილი გზა, ის საბოლოოდ აღმოჩნდა იქ, სადაც იოჰან იაკობი თავს მშვიდად გრძნობდა - გასართობ დაწესებულებაში. როდესაც გადაწყვიტა, რომ დრო იყო თინეიჯერი ვაჟისთვის მშობლების კისრიდან მოშორება, მამამ აიძულა იოჰანესი ფორტეპიანოზე დაკვრა პორტის ბარებში. ამ ტიპის დაწესებულებები მომხმარებლებს სთავაზობდნენ სასმელებს, ლამაზ გოგოებთან ცეკვას და ზემო სართულზე ოთახებს უფრო კერძო გართობისთვის. ბრამსი გათენებამდე უკრავდა ვალსს, პოლკას, მაზურკას ფორტეპიანოზე, გზადაგზა კითხულობდა რომანებს - მისი თითები ურტყამდნენ ჩვეულებრივ მელოდიებს.
წესი ნომერი 1: არ დაიძინო
დროთა განმავლობაში, ბრამსმა დაიწყო ფორტეპიანოს გაკვეთილების მიცემა და სამუდამოდ დატოვა "ტავერნული მუსიკის" სამყარო. კომპოზიციითაც იყო გატაცებული. დამწყები კომპოზიტორის ენთუზიაზმი იმდენად დიდი იყო, რომ 1850 წელს, როცა შეიტყო რობერტ და კლარა შუმანის ჰამბურგში ვიზიტის შესახებ, ბრამსმა თავისი პირველი ექსპერიმენტები გაუგზავნა მათ სასტუმროში. ძალიან დატვირთულმა რობერტ შუმანმა ამანათი გაუხსნელი დააბრუნა, რამაც ბრამსი ღრმად დაამწუხრა.
თუმცა მალევე გაჩნდა სხვა შესაძლებლობები - უნგრელი ვირტუოზის მევიოლინე ედუარდ რემენის წყალობით, რომელთანაც ოცი წლის ბრამსი 1853 წელს გაემგზავრა გასტროლებზე. რემენიმ ბრამსს გააცნო მუსიკოსი ჯოზეფ იოახიმი, რომელიც ბავშვობიდან გამოირჩეოდა ვიოლინოზე დაკვრით; ორივემ მყისიერად აღიარა ერთმანეთი, როგორც მონათესავე სულები.
გარდა ამისა, რემენიმ ბრამსს გააცნო დიდი ფრანც ლისტი. ლისტმა ბრამსს სთხოვა მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა, მაგრამ ნერვიულობისგან შებოჭილმა ბრამსმა უარი თქვა. - კარგი, - თქვა ლისტმა, - მაშინ მე ვითამაშებ. მან აიღო ფურცელი პიანინო შერცოსთვის ლა მინორში, ბრამსის ხელით დაწერილი და უნაკლოდ უკრავდა მხედველობიდან. შემდეგ ფერენკმა შეასრულა საკუთარი ნამუშევარი, შემდეგ კი ბრამსის მკაცრმა კრიტიკოსმა ისაუბრა: მან ლისტის მუსიკა ზედმეტად დრამატულად, ემოციურად გადატვირთულ და ზოგადად პრეტენზიულად მიიჩნია.
მაგრამ ყველაზე მეტად, ლისტთან შეხვედრისას ბრამსი დაღლილობამ მოიცვა. რემენიიდან მოყოლებული, ისინი მრავალი დღის განმავლობაში მოგზაურობდნენ გერმანიაში, საღამოობით მართავდნენ კონცერტებს, დღისით კი ურმებში ტრიალებდნენ მუწუკიან გზებზე. რაღაც მომენტში ლისტმა, ბრამსს რომ შეხედა, დაინახა, რომ ის სავარძელში იწვა. თუ ბრამსს ჰქონდა შანსი გამხდარიყო ლისტის ერთ-ერთი პროტეჟე, მან ეს ხელიდან გაუშვა.
მესიის ახალი ტიპი
ჯოზეფ იოახიმი დაჟინებით მოუწოდებდა ბრამსს, განაახლოს შუმანთან შეხვედრის მცდელობა. ბრამსმა უარი თქვა, გაუხსნელი ამანათი გაახსენდა, მაგრამ ნამდვილი მეგობარიიოაკიმე შიშის მოხსნას ცდილობდა.
1853 წლის შემოდგომაზე ბრამსმა დიუსელდორფში შუმანის სახლის კარზე დააკაკუნა. ხალათში და ჩუსტებში გამოწყობილი რობერტი სტუმართმოყვარეობით არ გამოირჩეოდა, მაგრამ ბრამსი რაღაცის შესასრულებლად დაპატიჟა. ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოს სონატას დო მინორში. უცებ შუმანმა აკორდის შუაში გააწყვეტინა და ოთახიდან გავარდა. სირცხვილის გამო ბრამსი მზად იყო მიწაში ჩავარდნილიყო, მაგრამ რობერტი დაბრუნდა და არა მარტო, არამედ კლარასთან ერთად. ”ახლა, ძვირფასო კლარა,” თქვა შუმანმა, ”თქვენ მოისმენთ მუსიკას, რომელიც აქამდე არასდროს გსმენიათ”.
შუმანს იმდენად სჯეროდა ბრამსის ბრწყინვალე მომავლის, რომ მაშინვე დაწერა სტატია თავის "ახალი მუსიკალური ჟურნალისთვის", სადაც ახალგაზრდა კომპოზიტორს გამოაცხადა გენიოსად, წინასწარმეტყველად და მესიად მუსიკაში - ერთი სიტყვით, ის, ვინც ასრულებდა მონაწილეობას. მტვერში ცრუ ღმერთები, ლისტი და ვაგნერი, და ამავე დროს, მთელი ახალი გერმანული სკოლა.
შედეგმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა: აქამდე უცნობი ბრამსი მთელი მუსიკალური მოძრაობის „ლიდერად“ დაინიშნა. რასაკვირველია, ლისტი, ვაგნერი და კომპანია არ აპირებდნენ მსგავსი რამის დაშლას. მათ ბრამსს ომი გამოუცხადეს.
ტრაგიკული სამკუთხედი
რამდენიმე თვის შემდეგ, ტურიდან დაბრუნებულმა ბრამსმა საშინელი ამბავი გაიგო: რობერტ შუმანი გაგიჟდა. ბრამსი მივარდა დიუსელდორფში და კლარას დაჰპირდა, რომ კრიზისის დასრულებამდე არ მიატოვებდა. (ირგვლივ ყველა დარწმუნებული იყო, რომ რობერტის სიგიჟე დროებითი იყო.) ბრამსი შუმანის სახლში დასახლდა. ის ბავშვებისთვის საყვარელი ბიძა გახდა, კლარასთვის კი ფასდაუდებელი მეგობარი და მხარდაჭერა. მაგრამ თავად ბრამსი კლარას იდეალურ ქალად ხედავდა; მას დაუფიქრებლად შეუყვარდა უფროსი და ღრმად პატივცემული მეგობრის ცოლი.
უცნობია გამოიცნო თუ არა კლარამ მისი გრძნობები და რა განიცადა თავად. მათ შორის რომანზე საუბარი არ შეიძლებოდა; კლარა არასოდეს დათანხმდებოდა ქმრის ასეთ უსირცხვილო ღალატს, მით უმეტეს, რომ მას მტკიცედ სჯეროდა რობერტის გამოჯანმრთელების. კლარა ოცდათოთხმეტი წლის იყო, ბრამსი ოცდაერთი წლის და ალბათ სმენოდა ჭორები იმ განსაკუთრებული ყურადღების შესახებ, რომელსაც სიმპათიური, ცისფერთვალება და ახალგაზრდა ბრამსი ავლენდა მას, მაგრამ კლარა არასდროს ანიჭებდა მნიშვნელობას ჭორებს.
რობერტის ავადმყოფობა განუწყვეტლივ პროგრესირებდა. ბრამსი თან ახლდა კლარას, როდესაც ის ბოლოს ესტუმრა ქმარს საავადმყოფოში, შემდეგ კი შუმანს ახლდა უკანასკნელ მოგზაურობაში.
Რა მოხდა შემდეგ? შესაძლოა ბრამსმა შესთავაზა და კლარამ უარყო. ან იქნებ ბრამსს არც უფიქრია ცოლად გაჰყოლოდა ქალს, რომელიც მის თვალებში მიუწვდომლობის ჰალოში იყო გახვეული. როგორც არ უნდა იყოს, კლარა დარჩა დიუსელდორფში და ბრამსი ცდილობდა საკუთარი ცხოვრების გაუმჯობესებას.
თქვენს ახალგაზრდობაში ბრამსი უხალისოდ აგრძელებდა მამის საქმეს, თან ახლდა ხმაურიანი სიმღერა და ცეკვა დაბალი კლასის სასადილოებში
ცალხელა ტაშის ხმაზე
ბრამსის ცხოვრების მომდევნო რამდენიმე წელი სრულიად განსხვავდებოდა იმ დროისგან, რომელიც მან გაატარა უბედური რობერტ შუმანის გამო ფხიზლად. ბრამსის პოპულარობა გაძლიერდა; ის ბევრს წერდა, დირიჟორად ასრულებდა სხვადასხვა გერმანულ ორკესტრს - და ეფლირტა ლამაზ გოგოებთან. 1858 წლის ზაფხულში ის მეგობრებს ეწვია გეტინგენში, სადაც შეხვდა კიდევ ერთ სტუმარს - მომხიბვლელ აგათა ფონ ზიბოლდს. ძალიან მალე ბრამსი უკვე ოთხი ხელით თამაშობდა აგატასთან და დიდხანს სეირნობდა მასთან მიმდებარე ტყეებში. ახალგაზრდები დაინიშნენ.
შემდეგ ბრამსი გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც უნდა გამოსულიყო, როგორც სოლისტი ფორტეპიანოს კონცერტში რე მინორში. საკუთარი შემადგენლობა. ცნობილმა ლაიფციგის გევანდაუსის ორკესტრმა რომანტიკოსთა ომში ლისტის მხარე დაიჭირა და წინასწარ განიცადა ცრურწმენა იმის მიმართ, ვინც შუმანმა გამოაცხადა "მესია". იმ დღეებში ჩვეული იყო ტაშის დაკვრა ყოველი ნაწილის შემდეგ შესრულებული სამუშაო, მაგრამ როდესაც ბრამსმა დაასრულა პირველი მოძრაობა, პასუხი სრული სიჩუმე იყო. მეორე ნაწილის შემდეგ იგივე. ბრამსმა ბოლო მოძრაობა ხელის ქნევით შეასრულა. ბოლო ნოტი გაისმა და - არაფერი. ბოლოს იშვიათი, მორცხვი ტაში გაისმა, რომელიც დანარჩენმა აუდიტორიამ მაშინვე ჩაახშო. ბრამსი ფორტეპიანოდან ადგა, თავი დაუქნია და სცენა დატოვა.
ბრამსი საშინლად ღელავდა ამ კატასტროფის გამო. მოწყვეტილი, მან აგატას გაუგზავნა მოკლე შეტყობინება შემდეგი სტრიქონებით: „მიყვარხარ! უნდა გნახო! მაგრამ არანაირი კავშირი არ არის ჩემთვის!” აგატას მსგავსი პატივსაცემი გოგოსთვის აშკარა იყო ფრაზის მნიშვნელობა: შენთან მინდა დავიძინო, მაგრამ ცოლად არ გამოგყვები. მან ბეჭედი ბრამსს დაუბრუნა და აღარ უნახავს.
თუმცა, მალე ბრამსის მებრძოლმა სულმა გაიღვიძა. მან თავის მეგობრებს გამოუცხადა, რომ სურდა ლისტთან შეხვედრა. ჯოზეფ იოახიმმა სრულად დაუჭირა მხარი ბრამსს და 1860 წელს ორივემ დაწერა მანიფესტი ახალი გერმანული სკოლის წინააღმდეგ, სადაც დაადანაშაულეს მისი წარმომადგენლები ამაოებაში, გაბერილ თვითშეფასებაში და რაც მთავარია მუსიკაზე „ცუდ გავლენას“ ახდენდნენ. მანიფესტის ავტორებმა მოუწოდეს დაბრუნებას სუფთა მუსიკამოცარტი და ბეთჰოვენი, ლიტერატურული და ესთეტიკური პროგრამებით დაბინდული მუსიკა, უბრუნდება ჭეშმარიტად კლასიკურ ფორმებსა და ჰარმონიებს.
თუმცა, "ახალი გერმანელები" შორს იყვნენ ამ თამაშში ახლისგან. მოახლოებული მანიფესტის შესახებ მაშინ შეიტყვეს, როცა მის ქვეშ მხოლოდ ოთხი პათეტიკური ხელმოწერა იყო და იჩქარეს მისი ასეთი არადამაჯერებელი ფორმით გამოქვეყნება. მანიფესტი დაცინვის საგანი გახდა. შემდეგ კი ბრამსმა გადაწყვიტა საპასუხო ცეცხლი მხოლოდ იარაღიდან, რომელიც მას არ დანებდებოდა. ანუ გააგრძელეთ დახვეწილი კომპოზიციების შედგენა კლასიკურ ფორმატში - ახალი გერმანული სკოლის წინააღმდეგ.
უძველესი ჩვეულების მიხედვით
1862 წელს ბრამსმა შეიტყო, რომ ჰამბურგის ფილარმონიულ ორკესტრს დირიჟორი სჭირდებოდა და უკვე ემზადებოდა ამ ადგილის დასაკავებლად - და ვინ უნდა დაიკავოს, თუ არა ის, ცნობილი ჰამბურგელი! თუმცა, ბრამსი უსიამოვნოდ გაკვირვებული იყო იმით, რომ იპოვა სხვა ვინმე იმ თანამდებობაზე, რომელზეც ამდენი ხნის განმავლობაში ოცნებობდა. დაჭრილი ბრამსი გაემგზავრა ვენაში, სადაც საზოგადოებამ მისი ტრადიციონალიზმი უფრო დადებითად აღიქვა. ვენაში დასახლდა. მომდევნო სამი ათწლეულის განმავლობაში კომპოზიტორს ეწეოდა გაზომილი ცხოვრება, მონაცვლეობით კომპოზიციას და დირიჟორობას. ის ხშირად ატარებდა ევროპაში გასტროლებს თავისი შესრულებით საკუთარი ნამუშევრებიდა ვენაში დაბრუნებულმა დაწერა მუსიკა და დაუკავშირდა მეგობრების შერჩეულ წრეს. დროთა განმავლობაში ის გახდა რეგულარული ტავერნაში, სახელად Red Hedgehog და ხშირი სტუმარი Wurstelprater-ის გასართობი პარკის, რომელიც სავსე იყო თოჯინებით, აკრობატებითა და ჯამბაზებით. ხანდახან კომპოზიტორი, რომელიც დიდად გაფართოვდა ზომით, დადიოდა კარუსელზე.
"რომანტიკოსთა ომი" ფრედ დასრულდა. ორივე მხარემ თავი გამარჯვებულად გამოაცხადა, ჰანს ფონ ბიულოვმა გამოაცხადა ბრამსი მესამე "B"-ად ბახთან და ბეთჰოვენთან ერთად. 1894 წელს ჰამბურგის ფილარმონია საბოლოოდ მიმართა კომპოზიტორს დირიჟორის პოსტის დაკავების თხოვნით. მან უარი თქვა შეთავაზებაზე და თქვა, რომ უკვე გვიანია. ის მხოლოდ სამოცდაერთი წლის იყო და ბრამსი, როგორც ჩანს, ჯანმრთელი იყო, მაგრამ საკუთარ თავზე ლაპარაკობდა, როგორც დაღლილ მოხუცს. მეგობრებმა გაკვირვებით აღნიშნეს, რომ ის თავის ასაკს მიღმა მოხუცი გამოიყურებოდა.
მისი ცხოვრების სიყვარულმა, კლარა შუმანმაც დაიწყო დათმობა. 1895 წლის შემოდგომაზე, მათ მთელი დღე გაატარეს ერთად და დაშორდნენ, იცინოდნენ, როცა ბრამსი აღელვებული ავსებდა ჯიბეებს საყვარელი თამბაქოთი, რათა კონტრაბანდულად გადაეტანა იგი ვენაში. მათ ერთმანეთი აღარ უნახავთ: კლარა გარდაიცვალა 1896 წლის მაისში.
ბრამსი ამ დანაკარგისგან ვერასოდეს გამოჯანმრთელდა; ის მოულოდნელად გაყვითლდა, შესაძლოა ღვიძლის კიბოსგან. 1897 წლის 7 მარტს კომპოზიტორი დაესწრო თავისი მეოთხე სიმფონიის წარმოდგენას ქ. ვენის ფილარმონია. დასასრულს, ჭექა-ქუხილი ოვაციები გაგრძელდა, როცა ბრამსი სცენაზე მაყურებლის პირისპირ იდგა; ლოყებზე ცრემლები ჩამოსდიოდა. მას თვეზე ნაკლები დარჩა სიცოცხლე.
ჩათვალე, რომ მე აქ არ ვიყავი
როდესაც ბრამსი ავად გახდა, ექიმმა უბრძანა, სასწრაფოდ დაეცვა მკაცრი დიეტა.
Ეხლა? მაგრამ ეს შეუძლებელია! - წამოიძახა კომპოზიტორმა. - შტრაუსმა ვახშამზე დამპატიჟა, მენიუში ქათამი პაპრიკით იყო.
- ეს შეუძლებელია, - ამოიოხრა ექიმმა.
მაგრამ ბრამსმა სწრაფად იპოვა გამოსავალი:
კარგი, მაშინ იყავი ისეთი კეთილი, რომ ჩათვალე, რომ ხვალ შენთან მოვედი კონსულტაციაზე.
გოგოსავით მღერი
თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ახალგაზრდობაში ბრამსი უჩვეულოდ სიმპათიური იყო: ცისფერი, დაუვიწყარი თვალები, ღია ყავისფერი თმა, კვადრატული ყბა. და მხოლოდ ერთმა თვისებამ გააფუჭა ეს ღვთაებრივი სურათი - კომპოზიტორის ხმა, რომელიც დარჩა მაღალი, როგორც ბიჭის ხმა. როგორც მოზარდი და ძალიან ახალგაზრდა, ბრამსი საშინლად რცხვენოდა მისი ხმის გამო და საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ რაღაც უნდა გაეკეთებინა. მან შეიმუშავა "სავარჯიშოების" ნაკრები ვოკალური იოგების რეგისტრის შესამცირებლად და დაიწყო ვარჯიში, რეპეტიციების დროს ცდილობდა გუნდის ხმამაღლა ყვირილი. შედეგად, მისმა ხმამ მთლიანად დაკარგა სასიამოვნო მელოდიურობა, ბრამსი ლაპარაკობდა უხეში, მოულოდნელად - და მაინც ცახცახებდა. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე, დიდი სტრესის მომენტებში, ბრამსის ხმა უეცრად გაწყდა, როგორც ცამეტი წლის ბიჭის ხმა.
გამომიხსენი მაამებლებისგან!
ბრამსის თავხედობა ხშირად იგრძნობოდა ქალ თაყვანისმცემლებთან ურთიერთობაში. როდესაც ახალგაზრდა ქალმა ჰკითხა, რომელი მისი სიმღერა უნდა ეყიდა, ბრამსმა ქალბატონს ურჩია მისი მშობიარობის შემდგომი კომპოზიცია.
კიდევ ერთმა ფანმა ჰკითხა კომპოზიტორს:
როგორ ახერხებთ ასეთი ღვთაებრივი ადაგიოს შედგენას?
კარგად, ხედავ, - უპასუხა მან, - მე მივყვები ჩემი გამომცემლის მითითებებს.
ბრამსს სძულდა, რომ პირისპირ შექება. ერთ დღეს სადილზე ბრამსის მეგობარი ადგა და თქვა:
არ გავუშვათ ხელიდან საშუალება, დალიოთ მსოფლიოს უდიდესი კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე.
ბრამსი წამოხტა და დაიყვირა:
ზუსტად! დავლიოთ მოცარტის ჯანმრთელობისთვის!
იოჰანეს ბრამსი არის დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, რომანტიზმის წარმომადგენელი. რომანტიზმში კლასიკური მუსიკა- ეს არის გამოხატვის თავისუფლება. თქვენ არ გჭირდებათ დადგენილი წესების დაცვა, მაგრამ შეგიძლიათ საკუთარი თავის მოფიქრება. ეს არის ის, რაც პაგანინმა გააკეთა, კაპრიზის ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა. ეს არის ის, რაც შუბერტმა გააკეთა, შექმნა სიმფონია ორ მოძრაობაში, ვიდრე ოთხი. ბრამსი სხვაგვარად ფიქრობდა.
თუ მისი მუსიკის მოსმენას დაიწყებთ, შესაძლოა სიახლე ვერ შეამჩნიოთ. ეს არის საქმე: ბრამსი არ ტოვებს კლასიციზმს. მაგრამ ის მიჰყვება საკუთარ ხაზს, არ ბაძავს მოცარტს ან ბეთჰოვენს, არამედ ქმნის საკუთარ მუსიკას. ბრამსის მოსმენა შეიძლება არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის კლასიკოსია, არამედ იმიტომაც, რომ მისი მოსმენა საკმაოდ კომფორტულია. და შეგიძლიათ უფრო ღრმად შეხვიდეთ მასში.
იოჰანეს ბრამსი დაიბადა ჰამბურგში, მისი მამა იყო მუსიკოსი და ასწავლიდა შვილს სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრას. შემდეგ იოჰანესმა მიიპყრო ფორტეპიანო და მან ისე ისწავლა დაკვრა, რომ ბიჭს შესთავაზეს ტური ამერიკაში. ყურადღებიანმა ადამიანებმა დაარწმუნეს მისი მშობლები ედუარდ მარქსენთან შეგირდად და, ალბათ, ეს სწორი გადაწყვეტილება იყო. ედუარდს ესმოდა, როგორი პიროვნება შეიძლებოდა გამხდარიყო მისი მოსწავლე და დაეხმარა მის ნიჭის განვითარებაში. მოგვიანებით მან თავის მეგობარს უთხრა, რომ ბრამსი მენდელსონზე დიდი ოსტატი იყო. მაგრამ მენდელსონი უკვე გარდაიცვალა და ბრამსი ცხოვრობდა.
ფრანც ლისტთან შეხვედრა იოჰანესს დაეხმარა გადაეწყვიტა თავისი ცხოვრება. გრძელთმიანი ფორტეპიანოს ღმერთის ხიბლს დამორჩილება ადვილი იყო, მის მოძრაობაში „ახალი გერმანული სკოლის“ შეერთება ადვილი იყო, მაგრამ ბრამსმა გაუძლო ცდუნებას. იქნებ უკვე მიხვდა რა სჭირდებოდა.
რობერტ შუმანმა და მისმა მეუღლემ კლარამ თბილად მიიღო იოჰანესი. მათ ძალიან ღრმად ესმოდათ მისი მუსიკა და შეუყვარდათ იგი. შუმანმა თავის გაზეთში დაწერა, რომ მოვიდა დიდი ოსტატი, რომლის აკვანთან მადლი და გმირები იდგნენ და მისი სახელია იოჰანეს ბრამსი. ის დაწერა ადამიანმა, რომელიც თავად არის დიდი კომპოზიტორი და ახლა პატივცემული კლასიკოსი.
ბრამსის გენიოსი გაჩაღდა. მან დატოვა ჰამბურგი, როგორც არავინ, მაგრამ ჩამოვიდა, როგორც მთელ მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი. რომელ ქალაქშიც არ უნდა ჩავიდეს, აღიარება ყველგან ელის. ის სულ უფრო მაღალ თანამდებობებს იკავებს. და ბრამსის შესაძლებლობებმა მას მოგზაურობის საშუალება მისცა.
იოჰანესის სასიყვარულო ინტერესები დიდხანს არ გაგრძელებულა. მისი პირველი სიყვარული, რომელიც საკმაოდ ცნობილია, არის შუმანის ცოლი, კლარა. როცა ქმარი ავად იყო და შიგნით იყო გიჟური სახლიიოჰანესმა მისწერა Სასიყვარულო წერილები, მაგრამ გადამწყვეტ მომენტში შემოთავაზების გაკეთება ვერ შეძლო.
სიცოცხლის ბოლოს იოჰანესი გახდა არაკომუნიკაბელური, მაგრამ იუმორის გრძნობა არ ასვენებდა. როდესაც ახალგაზრდა კომპოზიტორმა ოსტატს მოუტანა ნაწარმოები შილერის თემაზე, ბრამსმა, გაცნობის შემდეგ, შეაქო შილერის ლექსი, რომელიც მან იცოდა. და როდესაც მიღება მოეწყო და ბრამსს სთხოვეს სტუმრების სიიდან გადაეწერა ის, ვინც არ მოსწონდა, მან თავი გადაკვეთა.
ბრამსი გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ცხოვრება საინტერესოა როგორც პიროვნებად და როგორც კომპოზიტორად. და ბრამსის მუსიკას შეუძლია მიგიზიდოთ პირველი ძლიერი შთაბეჭდილების გარეშეც კი.
საინტერესო ფაქტები და თარიღები ცხოვრებიდან
შემოქმედებითი გზა
ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.
ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ის ამუშავებდა ხალხური სიმღერები. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა ფორტეპიანოს მუსიკა(აქ ის შუმანთან ახლოსაა).
ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; კამერული ანსამბლები განსხვავებული შემადგენლობა(კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).
ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.
ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.
ცხოვრების გზა
დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.
1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.
1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა მის შესახებ ბოლო სტატია „ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი ცნობილი გახდა.
ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი ცხოვრებისეული სტატია, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.
50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.
1858-1859 წწსასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.
60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.
1872-1875 წწბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:
4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.
IN ბოლო წლებიმთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.
მე-4 სიმფონია (e-moll)
ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.
I საათი e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.
გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.
ნაწილი IIბრამსისთვის დამახასიათებელი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.
III ნაწილიუპირისპირდება 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.
IV საათი e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.
ნაწილი I.
გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.
დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.
პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.
Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.
განვითარება
იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.
დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.
1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.
მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.
გამეორება
იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.
კოდი
თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.
ნაწილი II
ე-დურ. სონატის ფორმაშესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.
გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.
პ.პ. ვიოლინოებს აქვთ ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.
განვითარება
განვითარების ძირითადი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.
III ნაწილი
სონატის ფორმა.
გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.
პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.
განვითარება
ჭამე ახალი თემა Des-dur-ში (ე.წ. "ეპიზოდი განვითარებაში"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.
გამეორება
მთავარი გასაღები.
ნაწილი IV
დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).
1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.
მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.
მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.
ესეები:
ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები საორკესტრო აკომპანიმენტით და სხვ.:
Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, ლექსები J.W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიმღერები J.W. Goethe, op. 53, 1869), ბედის სიმღერა (Schicksalslied, Földerlin, ლექსები by თხზ. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880 -81). ), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);
ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-გათხრილი, op. 56-a, 1873) ;
ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (D მინორი, op. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (B მაჟორი, op. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);
ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);
ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);
კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);
კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;
სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);
სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);
ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), საკუთარი თემა(D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, op. 21, დაახლოებით 1855), ვარიაციები და ფუგა G. F. Handel-ის თემაზე (B-dur, op. 24, 1861) , ვარიაციები პაგანინის თემაზე (მინორი, თხზ. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენცია საფორტეპიანო კონცერტები: ჯ.
ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი -
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), Songs of Love - ვალსი (op. 52-a, op. 52, 1874 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, არანჟირება თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის არანჟირება ერთი ფორტეპიანოსათვის);
2 პიანინოსთვის -
სონატა (ფ მინორი, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme by J. Haydn (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);
ორგანოსთვის -
ფუგა (as-minor, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, კიდევ რამდენიმე ადრეული პერიოდი);
ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სიყვარულის სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 მოწყობილი ორკესტრისათვის, 1870 წ.) , New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5, მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; ბრძანება 64, 1864-74; 4 - ბრძანება 92, 1877-1884 და 6 - ბრძანება 112, 1888-91); 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (ოპ. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No1 - ერთგულება სიყვარულში, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No. 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანი (თხზ. 14, 1858), 5 სიმღერა (ოპ. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No. 5-ეოლინელს. არფა), 9 სიმღერა (op. 32, 1864), 15 რომანი (Teck-ის "Magelona"-დან, op. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (op. 43, 1857, No. 1-O. მარადიული სიყვარული, No 2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (ოპ. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4-ოჰ ტკბილი ლოყები), 7 სიმღერა (ოპ. 48, 1855-68, No. 1 - გზა. საყვარელს), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა), 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No. 3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5 - ჩემო საყვარელო, იასამნისფერივით, № 8 - ოჰ, უკანა გზა რომ ვიცოდე), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No. 4 - ფიცი საყვარელს, No5 - დრამერის სიმღერა) , 5 სიმღერა (ოპ. 71, 1877, No. 3 - საიდუმლო, No. 5 - სიყვარულის სიმღერა), 5 რომანი და სიმღერა (ოპ. 84, 1881), 6 სიმღერა (ოპ. 86, 1877-78, No2. - მარტოობა მინდორში), 5 სიმღერა (ოპ. 94, 1884), 7 სიმღერა ( თხზ. 95, 1884, No. 4 - მონადირე), 4 სიმღერა (ოპ. 96, 1884), 5 სიმღერა (ოპ. 105, 1886), 5 სიმღერა (ოპ. 107, 1886, No1 - ქალწულის სიმღერა), 4 მკაცრი მელოდია ბასისთვის ბიბლიურ ტექსტებზე (ოპ. 121, 1896, ბრამსის ბოლო ნაწარმოები); გარდა ამისა, ოპ.: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული თითო 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - დაახლოებით 60 შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა. და რომანსები (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა (გარეშე თხზ., 1854-73), 5 მამრობითი გუნდი (op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 კანონი (op. 113, 1860-63).
