ალექსეი ზამსკი: ”კომიქსების მწერალი მხოლოდ სასიყვარულო წერილს წერს მხატვრისთვის. მხატვრის წერილი

არც ისე დიდი ხნის წინ, სულ რაღაც თორმეტი წლის წინ, საკულტო სილამაზისკენ ნებისმიერი სწრაფვა თითქმის კურიოზი ითვლებოდა. მას ეწოდა არქაული კურკი. მათთვის, ვინც არ იცნობდა ხატებს, ეს არასრულყოფილი გემოვნების ნიშნადაც კი ემსახურებოდა.

ნათლად მახსოვს ის განაჩენი, რომელიც უნდა მოესმინა უძველეს ხატებთან ყველა ახლობელს, დაიცავდა მათ რწმენას, რომ ხატები და რელიგიური ფრესკები, თავიანთი წმინდა მისტიკური მნიშვნელობით, ასევე დიდ სიტყვას იტყვიან ჩვენი ხელოვნების მომავალზე.

ბარბაროსების სისულელეებით ბევრმა გაიარა მშვენიერი სურათები. წმინდა სახეები დახურული იყო მათთვის. ცქრიალა ფერები მათთვის შავი იყო. შემოქმედების შესანიშნავი დახვეწილობა მათთვის მიუწვდომელი იყო... თუ ზოგმა უგულებელყო ხალხის ხელოვნების საგანძური, ზოგი კი უხეში ხელებით გამოსტაცა მისგან გაუგებარ ნაწილებს და ცდილობდა აეხსნა და გამოესწორებინა კიდეც. მართალია, ეს არასასურველი შესწორებები და ინტერპრეტაციები ხშირად უგულებელყოფაზე უარესი იყო.

ისინი ცდილობდნენ აეხსნათ ხელოვნების მთიანი სფერო მკვდარი მეცნიერების ასოებით. ცივმა ცოდნამ მრავალი წლის განმავლობაში მოკლა ის, რაზეც ჩვენს გულს შეეძლო ეცხოვრა. თვალი აარიდა უადგილო სიტყვებით დაფარულ ხელოვნებას.

მიცვალებულთა ლაპარაკს ლამაზ თვალწარმტაც სურათებზე, ხშირად ვფიქრობდი, სჯობდა თუ არა, რომ ეს ქმნილებები დაიღუპოს, ვიდრე შემოქმედებითობისგან, სილამაზისგან ასე შორს განსჯის გამოძახება! უხეში ხელები გამოიქცა ხატებისკენ. და ძეგლები შეუქცევად დაიღუპნენ. დახურული არ იყო, მაგრამ ჩვენი პრიმიტივების მაღალი კრეატიულობა ხელით გამოსწორდა და განახლდა.

ნაკლებად ვსაყვედურობთ ბნელი ხალხირომლებიც უბრალოდ მალავდნენ მათ გაუგებარ ქმნილებებს, ვიდრე ამპარტავანი კორექტორები, რომლებიც ანადგურებდნენ დიდებულ ძეგლებს.

რუსეთში მოგზაურობისას მე პირადად უნდა მეღიარებინა წმინდა სურათების ენით აუწერელი დაცინვა. შვების გრძნობით უნდა მოესმინა უბრალოდ სათავსოში გადატანილი ხატების შესახებ და უვნებლად მოხატული ფრესკების ხილვა... თუმცა, რაც არ უნდა არასრულყოფილი იყო ქვეყნის კულტურა, რაც არ უნდა მწირი ცოდნა სასულიერო პირებისა და მათ შესახებ. მსოფლიოში ხელისუფლებაში, ხატებისადმი მიძღვნილ ადამიანებს შორის, მტკიცე რწმენა იყო, რომ უახლოეს მომავალში ჩვენ მაინც გვეცოდინება მაღალი ღირებულებაიკონოგრაფიული ძეგლები. ახალგაზრდები მიხვდებიან, რომ ძველი მხატვრების ნამდვილი, გაბედული ხელოვნება აღარ შეიძლება ჩაფლული იყოს ბნელ კუთხეებში.

რა თქმა უნდა, სოციალური მოძრაობები ყოველთვის დაუოკებელია. შეურაცხმყოფელი უცოდინრობისგან ჩვენ სწრაფად გადავხტებით თუნდაც სნობიზმში. წინა, ისედაც იშვიათ უარყოფასთან ერთად, შეიძლება მოისმინოს ახალი ჰობი, მხიარული...

მაგრამ ჯობია იყო შეყვარებული, სინათლით დაბრმავებული, ვიდრე სიბნელეში. ხატის სანახავად მისული სნობები გაივლიან. მათი შეყვარება ხანმოკლეა. მათ, მოსაწყენებს, ყველაფერი მობეზრდებათ, მაგრამ მათი რიგებიდან ვინმე გამოვა და ღრმად იქნება გამსჭვალული ძველი შემოქმედების სილამაზით და ეცოდინება, რა ფართო, ბრწყინვალე ბილიკებს გვთავაზობს მომავლისთვის რუსული ხატი.

ბოლო წლები განსაკუთრებით საშიში იყო ჩვენი წმინდა გამოსახულებებისთვის. ძალიან ბევრი გახდა დამახინჯებული. თითქოს ვანდალები ეჩქარებოდნენ თავიანთ საზიზღარ საქმეს. რაც გააფუჭეს, დაიწყო მსხვრევა. ბევრი აღმოჩნდა ადრე გარეცხილი და ჩამოგდებული.

საშინელი აზრი გამიელვა თავში. მოუწევთ თუ არა მომავალ თაობებს სიძველის შესწავლა ყალბი და უხეში განახლებების გამოყენებით? მაშ, რა შეიძლებოდა აღბეჭდილიყო ბუნდოვან გონებაში, თუკი მათ მიერ ნამდვილი სილამაზეც კი არ იყო აღიარებული?

გაჩნდა გემოვნებისა და გაგების მოკლებული ხატწერის არტელები. მსტერისა და ხოლუის ოსტატების მყარი ტრადიცია დაიწყო დამახინჯება. გარდა ამისა, „მატერიის გაუმჯობესების“ საფარქვეშ, მათ დაიწყეს უძველესი თაბაშირის მოხატვის სწავლება და ამით მათი თავდაპირველი მყარი ცოდნისგან მოშორება. გაგებულის რამდენიმე ხმა მარტოდ ჟღერდა და ხატების მშვენიერი კოლექციები არაფერს ცვლიდა.

აქაც უცხოელები გვეხმარებოდნენ. მწკრივი საუკეთესო მხატვრებიდასავლეთმა დაიწყო ენერგიულად მინიშნება ჩვენი მივიწყებული საგანძური. დასავლეთში ბევრი ხმაური იყო ხატების შესახებ. მათ დაიწყეს შური.

დაე, ხატები განთავსდეს ყველაზე თვალსაჩინო ადგილებში. დაედგათ გზაჯვარედინებზე, სკვერებზე, რათა ყველასთვის ბრწყინავდნენ, მაგრამ ახსოვდეთ, რომ არ არის მიზანშეწონილი ხატების ტარება ყველა ქუჩაზე. სწორი ზომა დაამკვიდრებს ჩვენს ხელოვნების ქვას და სწორ ზღვარს.

ჩვენ გავიხსენებთ ამას. სამუდამოდ დავივიწყოთ წინა საყვედურები.

ვისწავლოთ კეთილი თვალით ყურება. გვახსოვდეს, რომ ჩვენ გვჭირდება არა დავა, არამედ მშენებლობა.

უკან არსებული ხატების გაგებაში ბოლო დღემოხდა ნამდვილი შეფასებები. საბოლოოდ მიხვდა, რომ ისინი არ არიან მარტივი ბნელი ძალებიშექმნეს ხატები, მაგრამ მხატვრები, თავიანთი დროის ნამდვილი მხატვრები!

გავიხსენოთ ხატის მოხატვის ექსტაზი:

... „აჩუქეს მას წმიდა წყალი და წმიდა ნაწილები, რათა წმინდა წყლისა და წმინდა ნაწილების საღებავებთან შერევით, წმინდა და ნაკურთხი ხატი დაეხატა. და დახატა ეს წმიდა ხატი და მხოლოდ შაბათ-კვირას ჭამდა და დიდი მონდომებითა და სიფხიზლით დიდი დუმილით აღასრულა.

კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ, როგორ შეშურდათ სტოგლავმა და ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის საბჭომ ხატზე:

... „დიდი ზრუნვით დახატოთ უფლისა ჩვენისა იესო ქრისტეს და მისი ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლისა და წმიდა წინასწარმეტყველთა... ხატად და მსგავსებითა და არსით, შეხედეთ უძველესი ხატმწერების გამოსახულებას. და იზეიმეთ კარგი მაგალითებით. ”

ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის საბჭო განმარტავს:

...„დიახ, ხატები შესრულებულია, პატიოსნად, თან ღირსეული გაფორმება, ხელოვნების ოსტატურად შესწავლის გზით ისინი დაიწერება ისე, რომ ყველა ეპოქამ პატივისცემით გიყურებდეს, რაც იწვევს გულის სინანულს ღვთისა და მისი წმინდანების სიყვარულის გამო, მიბაძოს მათ სასიამოვნო ცხოვრებას და დადგეს მათ წინაშე სამოთხე ყველაზე პრიმიტიულთა სახეების წინაშე.” .

არ დავიზაროთ, კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ რა სიტყვა აჩუქა ხატთა მშვიდი მეფემ და ოსტატმა ხატმწერებმა:

და როგორც ყველა მოციქულთა შორის ყველაზე ღვთისმოსავი და თანასწორი მეფე კონსტანტინე და მის შემდეგ ერთგული ეკლესიის ქალების ყოფილი მეფეები ... ჩვენ დიდი პატივით ვცემთ პატივს ბიაჰუს, სამეფო სიგლით და სხვა დიდებულებით, პატივისცემის თანასწორობას. ყველგან მიღებულია, ასე რომ, ჩვენს მეფეებში, წმინდანთა ხატების მართლმადიდებლური მდგომარეობა, შრომისმოყვარეობისა და პატიოსნების დამწერი, როგორც მხატვრის ნამდვილი საეკლესიო ბრწყინვალება, შეიძლება მათ პატივი სცენ სხვებმა, მიიღონ მხატვრის თავმჯდომარეობა. და შეიძლება ფუნჯი გამოიყენოს სხვადასხვა ფერებში ხელჯოხით ან კალმით მწერლის მიერ, შეიძლება ისინი ჭარბობდნენ; ღირსია იყო პატივცემული ხელოვანი ყველა პატივსაცემი ხრიკიდან.

ხატების შექმნის პატივისცემა იყო თავად ღმერთის საქმე, როდესაც ძველ აღთქმაში მან ანგელოზურ სახეებს მიჰყავდა ამ ტაძარში და აღთქმის ხატის ზემოთ. მე ასევე მივიღე პატივი ახალ მადლში თვით ქრისტე უფლისგან, როცა ავღმერთდი აბგარ მეფის ობრუსზე ჩემი სახის დაწერა წმინდა წერილის გარეშე. მოციქულს პატივი მიაგეს წმიდანებმა, რადგან წმინდა მახარებელმა ლუკამ დაწერა წმინდა ხატები. მთელმა მართლმადიდებელმა კათოლიკურმა ეკლესიამ პატივი მიიღო, როდესაც მეშვიდე მსოფლიო კრებაზე წმინდანთა ხატებისთვის სათანადო თაყვანისცემა დაწესდა. წმინდანთა ანგელოზებსაც პატივს სცემდნენ, რამდენჯერაც ბრძანებით იწერებოდა ღვთის წმინდა ხატები, როგორც კიევ-პეჩერსკის წმინდა დიდ ლავრაში, ხატმწერის წმიდა ალიმპიუსის ნაცვლად და ზოგჯერ ისინიც მრავალრიცხოვანი იყო.

ეს მართლმადიდებლური ხელობა დაუმარცხებელი და საზიზღარია და მსოფლიოს მმართველთაგან გასული საუკუნეების განმავლობაში: არა მხოლოდ კეთილშობილური ბავშვები, რომლებიც დევნიან უსაქმურობას და უსაქმურ სიხარბეს, მრავალმხრივ კეთილგანწყობილს ფუნჯით, არამედ თავად ოქროს კვერთხიც, საკმაო რაოდენობის ყოფილი სიხარულის მფლობელი, ფუნჯი და ბურთები სხვადასხვა ფერის ხელოვნების მზაკვრული პროდუქტის მიბაძეთ ღმერთსა და ბუნებას. ვინ არის ანტიკური რომიემილიუსი, პავლეს სახელგანთქმული, რომლის დიდებამ შეავსო მთელი ისტორიის წიგნი: ეს იყო მიტროპოლიტი ათენის, ხატმწერის და ასევე ფილოსოფოსის თხოვნა, ესწავლებინა ახალგაზრდებს მათი დიდებული გამარჯვებების ყველაზე ლამაზი მონახაზი. თუ რომის ფავიელების დიდებულმა ოჯახმა: მათმა წინაპარმა ფავიუსმა არანაკლებ ქება შეიძინა ხატის ფუნჯით, ისევე როგორც სხვებმა მახვილით და ბასრი შუბით. კანონის მიმცემის ბერძნული სიბრძნე კი ამას მხოლოდ პატიოსნად აფასებს, როგორც ხელოვნებას, თითქოს ანდერძს აძლევს მათ, რათა ხატწერის მონა და ტყვე არავის მიეცეს სწავლა, არამედ კეთილშობილ შვილებს და იმ დიდებულის მრჩეველი შვილები შეეჩვივნენ ხელოვნებას. იმიტომ, რომ მხოლოდ ღვთისგან, ეკლესიიდან და მსოფლიოს ყველა წოდებიდან და საუკუნეებიდან იქნება პატივცემული ხელოვანის ღვაწლი... ასე რომ, ვისაც სურს ჩვენს მართლმადიდებლურ სამეფოში ყოფნა, ჩვენ უცვლელად ვაკანონებთ და ვბრძანებთ, ლეგიტიმაციის მიბაძვით. ნეტარი სუვერენული მეფე და დიდი ჰერცოგი იოანე ვასილიევიჩი, მთელი რუსეთის, ავტოკრატი, სტოგლავში, გახსენებული თავში 43 და პატიოსანი და წმინდა ხატებისა და ხატმწერების შესახებ, ყველაფერი, რაც ზემოთ იყო ნახსენები ჩვენი მეფეების ამ დოკუმენტში, შეუპოვრად იქნება დაცული. და კერძები ამოიღება "...

მშვიდი მეფის სიტყვა განწყობილი და შემაშფოთებელია. მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ეს გამოსვლები. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ისინი, ვინც სამეფო სიტყვას მიენიჭა, არ იყვნენ ჭკვიანური, უმნიშვნელო ოსტატები. ჩვენთვის ღირებულია იმის გაცნობიერება, რომ საბჭოც და ცარიც სწორედ იმ ხელოვანებს ანიჭებდნენ უპირატესობას, რომლებითაც ჩვენ სამართლიანად აღფრთოვანებული ვართ. ძველი საშრობი ზეთის ქვეშ ცეცხლოვანი წმენდით, ორიგინალური ფერების ანთებით, ჩვენ ვხედავთ ჭეშმარიტად ფერწერული გაბედულების მთელ გამბედაობას. ჩვენ ვხედავთ შემოქმედებას, რომელიც შედგება ღრმა მისტიკური მნიშვნელობით. და დიდმა გაღრმავებამ მრავალი საუკუნისა და ხალხისთვის საერთო სიამოვნება შექმნა.

შეგიძლიათ დროებით, როგორც ჩვენთან მოხდა, დაშორდეთ ამ ლამაზმანებს. დაუდევრობისა და გაუგებრობის გამო, თქვენ შეგიძლიათ დაივიწყოთ ისინი, მაგრამ სამყარო ზრუნავს თავის საგანძურზე და ისინი დროულად გამოდიან სიბნელიდან ახალ ბილიკებზე გასანათებლად.

IN ეკლესიის მშენებლობაახალი ტონები უკვე ჟღერს. გვახსოვდა, რომ ფრესკულ მხატვრობას ლამაზი ფერები უნდა ჰქონდეს. გავიხსენეთ ძველი ნამუშევრების მკაცრი და უძირო მნიშვნელობა. გავიხსენეთ ფერების კომბინაციები, თამამი და შესაშური მათი მოულოდნელობით. ჩვენ გვახსოვდა, რომ ძალიან ცოტა ვიცით ხატების შესახებ.

ხატები მუზეუმებში საუკეთესო ადგილები. იმპერატორმა გულწრფელი სიტყვით და მაგალითით აჩვენა მეთაურებს ყველაფერი ღრმა მნიშვნელობაჩვენი წმინდა სურათები. საუკეთესო იერარქებმა ნათლად დაინახეს ჩვენი ნამდვილი საგანძური, რომელიც ბევრმა მათგანმა უგუნურად განდევნა ადრე. ახალგაზრდებმა გაიგეს ხატის სილამაზე. მე ხატმა გაანათა ნათელი გზახელოვნების მომავალი მიღწევები.

„რუსულ ხატს“ რუსულ საზოგადოებაში გაძლიერება სურს მხატვრული ღირებულებახატები. მივესალმები კეთილ საქმეს და ქედს ვიხრი ხატის წინაშე.

რუსული ხატი. 1914. No 1. გვ 14 – 19.

"ლიტერატურული რუსეთი". - 19.05.1978წ. - No20 (800).

ცნობილმა საბჭოთა სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალმა ივან ეფრემოვმა დაწერა თავისი გვერდი ალთაის მთებისადმი მიძღვნილ მხატვრულ ქრონიკაში. მრავალი სამეცნიერო ფანტასტიკის ნაწარმოების ავტორია მოთხრობის "მთის სულების ტბა" ავტორი, რომლის სიუჟეტი შთაგონებულია მწერლის შეხვედრით ალთაის მხატვარ გრიგორი ივანოვიჩ გურკინთან (1870 - 1937), მისი გაცნობით. მშვენიერი ნახატებიგანსაკუთრებით გასაოცარი შესრულების ტექნიკით თვალწარმტაცი ტილო"მთის სულების ტბა" ი.შიშკინი, რომელიც იყო გურკინის მასწავლებელი, მ. გორკი, ა. ლუნაჩარსკი დიდად საუბრობდნენ ალთაის ნუგბარის ნიჭზე. ეს უკანასკნელი წერდა, რომ ქოროს-გურკინის პეიზაჟები, ოიროტი მხატვარი ალტაიდან, გამორჩეულია მხატვრობის დახვეწილობით, სრულიად ძვირფასი ფერებით.

1969 წელს გორნო-ალთაის წიგნის გამომცემლობამ გამოსცა ახალგაზრდა ალთაელი მხატვრის იგნატ ორტონულოვის ნახატებისა და გრავიურების ალბომი „მთების პანორამა“, რომელიც ასევე დაინტერესდა ი.ეფრემოვი, რომელმაც შემდეგი წერილი გაუგზავნა ნიჭიერ გრაფიკოსს ივლისში. 26, 1970:

”ძვირფასო იგნატ ივანოვიჩ! დიდი მადლობა თქვენი მშვენიერი საჩუქრისთვის. არ შევმცდარვარ, როცა ვიგრძენი (გაზეთ „წიგნის მიმოხილვის“ რეკლამის მიხედვით), რომ თქვენს ნამუშევრებში ვიპოვიდი ავთენტური ალთაის იმ თვისებებს, რაც მიყვარდა გ.ი. გურკინა.

თქვენი ნახატებისა და გრავიურების პირველი შთაბეჭდილება ძალიან კარგია. ეპოსის ლინოკატები კარგია, მიუხედავად ცუდი რეპროდუქციის ტექნიკისა, ისინი ძლიერი და ფართოა. დანარჩენებიდან განსაკუთრებით მომწონს: "წინაპრების გზა", "დილა", "დიანგარი", "ცხენი", "მომღერალი", "მთის ტბა", "ალტაიელი გოგონები", "არკანისტები", "კატუნი", " დირიჟორი”, - როგორც ხედავთ, ძალიან მომეწონა. გისურვებთ ჯანმრთელობას და შემდგომ წარმატებებს! Გმადლობთ კიდევ ერთხელ. გულწრფელი პატივისცემით და მისალმებით. ი.ეფრემოვი“.

რამდენიმე წლის წინ მხატვარმა ი. ორტონულოვმა გამოუშვა თავისი ახალი ალბომი « მთა ალთაი", სადაც მის ბევრ ნახატსა და გრავიურში კვლავ ვხედავთ "ავთენტური ალთაის თავისებურებებს", მახასიათებლებს, რომლებიც განსაკუთრებით ძვირფასი იყო მწერალ ივან ანტონოვიჩ ეფრემოვისთვის.

ალექსეი ზამსკიმ, Bubble-ის მიერ გამოცემული სერიალის "იგორ გრომი" სცენარისტმა განუცხადა Geekster-ის კორესპონდენტს. მაქსიმ ობოლონსკიკომიქსების გაშვების, საყვარელი მწერლების, სცენარისტის ადგილის შესახებ ნაწარმოების შექმნაში და როგორ უნდა დავწეროთ პეტერბურგზე მინსკში ცხოვრებისას.. ინტერვიუ გამოქვეყნებულია შემოკლებებითა და ცვლილებებით.

მაინტერესებს, რას ფიქრობდი, როცა პირველად ნახე შენი მუშაობის შედეგი?

რა თქმა უნდა, არის ჯადოსნური მომენტი - როდესაც პირველად ვნახე პირველი გვერდები. როდესაც ნატალიამ [ზაიდოვამ] შავ-თეთრი ნახატი გამოგზავნა პირველ ნომრისთვის, ცხოვრებაში პირველად დავინახე, რომ რაღაც სულელური სიტყვა დავტოვე გვერდზე... და სცენარი ყოველთვის, პროზისგან განსხვავებით, სულელური სიტყვებია. , ისინი არ ჰგვანან როგორ გამოიყურება "საბოლოო პროდუქტი", თქვენ ნამდვილად არ გაქვთ წარმოდგენა, თუ როგორ იმუშავებს ეს ყველაფერი. მერე ნახატზე ყველაფერს ხედავ და არ გჯერა რომ შენ გააკეთე...

როგორც სხვამ გააკეთა ეს?

ამ პინოქიოს გრძნობას ვგულისხმობ, რომ ახლა ის ნამდვილი ბიჭი; რაც შენს თავში დაწერე, ვიღაცამ რეალურად დახატა და ვიღაც ნამდვილად წაიკითხავს. მე ჯერ კიდევ არ მჯერა იმ ადამიანების რეალობის, ვინც ხსნის და კითხულობს ჩემს კომიქსებს და არც ვარ დარწმუნებული, რომ კომიქსი არსებობს და რეალურად ქვეყნდება, რადგან ეს ყველაფერი ჩემი ჰალუცინაცია უნდა იყოს. ეს გრძნობა - მე ვამბობ, რომ პათეტიკურად ჟღერს - "კვანტური უკვდავების". შეიძლება აღარ ვიარსებო, ხვალ აგური დამივარდეს თავზე, მაგრამ ჟურნალი დარჩეს. ამ ჟურნალში არის რაღაც, რაზეც მე ვფანტაზიორობდი. არა, რა თქმა უნდა, ეს არის უპირველეს ყოვლისა ნატალიას და მარიას უნარი (თუ პირველ საკითხებზე ვსაუბრობთ) მოსაწყენი სიტყვები ნამდვილ კოშმარად აქციონ, რომელსაც სხვა ადამიანები კითხულობენ და ეშინიათ ან არ ეშინიათ ჩემი ნიჭის ზომით. ჯერ კიდევ არ მჯერა, რომ ვიღაცამ დამიჯერა რაღაცის დაწერა და ქაღალდზე დამთავრდა და ხალხი კითხულობს. ეს საოცარი გრძნობაა!

სცენარის გამოცდილებისა და მნიშვნელობის შესახებ

გქონდათ თუ არა სცენარისტური გამოცდილება სერიალამდე "იგორ გრომი"?

იგორ გრომამდე ორჯერ მიმიყვანეს კომერციული პროექტების სცენარისტად. ორივე შემთხვევაში ამა თუ იმ მიზეზით არ გამოსულან, ან რომ გამოვიდნენ, ჩემი გვარი არ იქნება. კომერციული პროექტი უნდა გამოიყურებოდეს ისე, როგორც მომხმარებელს სურს, და თუ თქვენ და მომხმარებელს არ გაქვთ ურთიერთგაგება, სხვა ადამიანები მოდიან და კოპირებენ თქვენთვის. ეს ნორმალური პრაქტიკაა. დამოუკიდებელ კომიქსებზე აქამდე წარმატება არ მიმიღია. რაღაცეების მოწესრიგებას და პოვნას ჯერ კიდევ ვცდილობ გიჟი მხატვარი, ვინც დათანხმდა მის დახატვას, დაიწერა და დაიწყო შეთავაზება ჭექა-ქუხილის დაწერამდე და გამოშვებამდე.

ვეთანხმები. როგორც კომიქსების დამწყებ მწერალს, ძნელია იპოვოთ ხელოვანი, რომელიც მზად იქნება თქვენთან ერთად იმუშაოს დამოუკიდებელ პროექტზე.

მართალი გითხრათ, ჯერ კიდევ არ მესმის, რატომ სჭირდება კომიქსებს მწერლები. ნებისმიერი მხატვარი განსაზღვრებით სცენარისტია, არა? ჩვენ ყველას შეგვიძლია რამდენიმე სიტყვის გადმოცემა წინადადებებში, ვიცით, როგორ საუბრობენ ცოცხალი ადამიანები, რადგან ჩვენ ვხედავთ ცოცხალ ადამიანებს და თავად ვართ ისინი. ნებისმიერ ხელოვანს, თუნდაც ახალდაწყებულს, შეუძლია კომპეტენტური კომიქსების შექმნა. მე, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად ვაჭარბებ, რადგან ჩემთვის ჯერ კიდევ გაუგებარია, რატომ არსებობენ ცალკეული მწერლები კომიქსებში. მაგრამ ნებისმიერი მხატვარი, რომელიც გადაწყვეტს კომიქსების დაკავებას პოსტსაბჭოთა სივრცეში, ამას თავად აკეთებს. რა თქმა უნდა, შეიძლება მქონდეს განსხვავებული გრძნობებისიუჟეტის ხარისხის შესახებ და როგორ გამოდის. იმ დროს, როცა თავს უფლებას ვაძლევდი დამეწერა კომიქსების შესახებ კრიტიკული ნოტები, ამაზე საკმაოდ მკაცრად ვლაპარაკობდი. საბოლოო ჯამში, კომიქსების გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეძლოთ დახატვა, ხოლო ვინც ვერ ხატავს (ჩემსავით) ყველგან დადის, თავისი ხელნაწერით მიუთითებს და არწმუნებს ვინმეს დახატოს ნახატები.

მაგრამ რაც შეეხება იმას, რომ ეს არის ცალკე სცენარისტური უნარი, რომელსაც ასწავლიან უნივერსიტეტებში?

ეს მართალია, მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია დამოუკიდებლად ავითვისოთ მრავალი დისციპლინა, რომელიც ისწავლება უნივერსიტეტებში. ჩვენ გვაქვს ინტერნეტი, არის მასტერკლასები და ნებისმიერ ხელოვანს შეუძლია ისწავლოს სცენარის ავტორი ბევრად მეტი მოკლე დრო, ვიდრე დამჭირდება იმისთვის, რომ ვისწავლო ხატვა, სულ მცირე, „არა ძალიან ამაზრზენად“, როგორც ჩვენი Მთავარი რედაქტორი. გასაგებია, რომ ვაჭარბებ, როცა ვამბობ, რომ სცენარისტები არ არის საჭირო: გულწრფელად რომ მჯეროდეს, რომ სცენარისტები არ სჭირდებოდათ, ამას არ გავაკეთებდი.

რა თქმა უნდა, კარგი იქნებოდა, გვყავდეს ადამიანები, რომლებიც დრო დახარჯეს სიუჟეტის კონსტრუქციის კანონების შესწავლაში, მაშინ როცა შენ დახარჯავდი ხელოვანს, როგორც ხელოვანს. მაგრამ იმის გამო, რომ ნებისმიერი ხელოვანი შეიძლება იყოს მწერალი, მაგრამ ყველა მწერალი არ შეიძლება იყოს მხატვარი, ცალკეული მწერლების საჭიროება კომიქსებში გაცილებით ნაკლებია.

ნებისმიერ ხელოვანს, რომელსაც სურს მისთვის დაწერილი ამბავი, მყისიერად იპოვის მას სოციალურ ქსელებშიან გამოსახულების დაფებზე არის ათეული ადამიანი, რომლებიც მზად იქნებიან მის დასაწერად სცენარი და სცენარისტი, რომელიც ვერ ხატავს, საკმაოდ დიდ დროს დაუთმობს მხატვრის ძიებას. რამდენადაც მე მესმის, შინაურ კომიქსებში არაკომერციული მწერლების/მხატვრების წყვილების უმეტესობა, პირველ რიგში, მეგობრები არიან, რომლებსაც აინტერესებთ ერთობლივი მუშაობა და მხოლოდ ამის შემდეგ, სხვადასხვა პროფილის პროფესიონალები.

ჩემი აზრით, სცენარის როლი ნებისმიერში კრეატიული პროექტიერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, რადგან არ მახსოვს არც ერთი რუსული კომიქსი, რომელიც დამაინტერესებდა თავისი სიუჟეტით, თუმცა მომწონს ის, რასაც გამომცემლობა Bubble აკეთებს. ბოლო წლებშისამი.

წაგიკითხავთ, მაგალითად, ოლგა ლავრენტიევას „შუვი“? რატომღაც ეს მოხდა Ბოლო დროს, რომ ეს არის ჩემი სტანდარტული მაგალითი რუსული კომიქსისა, რომლის წაკითხვაც ღირს სცენარისთვის. იქ ნახატი... არ შეიძლება ითქვას, რომ პრიმიტიულია, ის „ტრადიციულია“ ევროპული ან კანადური კომიქსებისთვის, მაგრამ მათთვის, ვინც კითხულობს Bubble-ს ან Big Two-ს კომიქსებს, შეიძლება ჩვევის გარეშე იყოს.გამოჩნდება პრიმიტიული. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ორიგინალური კომიქსები, რომელიც უნდა წაიკითხოთ სიუჟეტისთვის.

გარკვეულწილად, ჩვენ კვლავ ვვითარდებით, როგორც ინდუსტრია. როგორც ინდუსტრია კი არა, როგორც ხელოვნების სფერო. რამდენადაც წარმომიდგენია რუსული კომიქსების სცენა, საიდანაც იგი ტექნიკურად არის ამოღებული, ის წარმოიშვა ავტორებისგან, რომლებიც ძირითადად არტისტები იყვნენ და ჩვენ ჩამოვაყალიბეთ პრიმატი. მხატვრული გამოხატულებათხრობის მეტი. ეს სრულიად ნორმალურია. ბევრი კომიქსების ტრადიცია გადიოდა იმავე პროცესს. მეჩვენება, რომ უკვე გვყავს ავტორები, რომლებსაც შეუძლიათ სიუჟეტით ხალხის მოხიბვლა. ნელ-ნელა მათზე მოთხოვნა გაიზრდება, მერე ეს ხალხი ინტენსიურად გამოქვეყნდება და წაიკითხავს ბევრად მეტს, ვიდრე ახლა.

არსებობს უამრავი მშვენიერი „ვებკომიკური“ ავტორი, რომლებსაც ჩვენ ნაკლებ ყურადღებას ვაქცევთ, რადგან ჩვენს მხარეში ამ ფორმატთან დაკავშირებული გარკვეული სტიგმაა. ჩვენ მაინც გვირჩევნია ვიყიდოთ" ქაღალდის წიგნი"და წაიკითხე ზუსტად ისე, როგორც წიგნი.

არიან ადამიანები, რომლებიც დაუმსახურებლად უგულებელყოფენ, მათ შორის კრიტიკულ ყურადღებას.

მაგალითად, სერიალი „ბოროვიცკი. სახლი დრაკონებით." მისი ავტორია სცენარისტი და მხატვარი ივან იეშუკოვი. არ ვიცი, არსებობს თუ არა ის წიგნის სახით, მაგრამ აუცილებლად გამოვიდა სინგლების სახით. ჩვენმა ყველა კომიქსმა მასზე ერთხელ მაინც დაწერა, მაგრამ იმაზე ნაკლები დაწერა, ვიდრე იმსახურებს. ეს არის კომიქსის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ფოკუსირებულია დიდი ყურადღებამოთხრობები.

რაც შეეხება ფართო აუდიტორიისთვის „გასართობ“ კომიქსებს... მოგეხსენებათ, ასევე მოქმედებს ის ფაქტი, რომ კომიქსების უმეტესობის გაცნობა „ბრიტანული შემოჭრის“ ტიტანებით დაიწყო. თუ თქვენ აიყვანთ კომიქსების ზრდასრულ მკითხველს, რომელმაც შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიწყო, და ვთქვათ, მან წაიკითხა სამი კომიქსები, თქვენ შეანჯღრიეთ და აღმოჩნდება, რომ მან წაიკითხა Sandman, Watchmen და V for Vendetta. ეს ადგენს ზოლს კომიქსში სიუჟეტისთვის, ნარატივისა და სცენარის ურთიერთობას, რაც ძალიან რთულია!

"Sandman"-ის ნარატივით, ობობა კაცის შესახებ კომიქსების 90% ვერ ითამაშებს ერთსა და იმავე მოედანზე, რადგან ეს არის გასართობი კომიქსი, რომელიც გამიზნულია ფართო აუდიტორიისთვის და "Sandman" ქმნის "სერიოზული წიგნის" განცდას, რომელიც შენთან ერთად მთელი შენი ცხოვრება. ამის შემდეგ თქვენ არ შეგიძლიათ გახსნათ "Major Thunder" ან "Destroyer" და მოელით, რომ იგივე შთაბეჭდილება მოახდინოს თქვენზე. ეს არის კომიქსები ამისთვის განსხვავებული ხალხისხვადასხვა რამეზე.

თუ ალექს ჰეჩეტი („ბესობოის“ ამჟამინდელი სცენარისტი - დაახლ. რედ. ) კიდევ უფრო რთულ საკითხებზე დაისახება საუბარს და რთული ენაროგორც გეიმანი აკეთებს მოგვიანებით Sandman-ში, ის უბრალოდ მიიღებს ხალხის დიდ აუდიტორიას, რომელიც იტყვის, რომ ეს გაუგებარი და უინტერესოა. და ეს ხალხი აბსოლუტურად მართალი იქნება, რადგან ისინი მოვიდნენ კომიქსისთვის "ბესობოის" შესახებ.

მეჩვენება, რომ დროთა განმავლობაში ყველაფერი ისე ჩამოყალიბდება, როგორც გრაფიკული ნოველები გაიზარდა კომიქსებიდან სუპერმენისა და ბეტმენის შესახებ. სენდმენი" და "ტრანსმეტროპოლიტენი". ცალკე მოთხოვნა გვექნება ნარატიულად რთულ და ჯერ კიდევ მეინსტრიმ კომიქსებზე.

გვაქვს სერიოზული „არტ-ჰაუსი“ კომიქსები, კიდევ უფრო „საავტორო“ კომიქსები, რომლებსაც ბუმკნიგა გამოსცემს, მაგრამ სხვა ავტორებზეც იქნება მოთხოვნა.

შედეგად, გამოდის, რომ ტიპიური მკითხველი ყველაფერს რუსულს ადარებს უკვე ჩამოყალიბებულ დასავლეთს.

დიახ, უფრო მეტიც, ის ადარებს რუსული კომიქსების რიგით წარმომადგენლებს საუკეთესო წარმომადგენლებიდასავლეთი. არაფერი მაქვს სათქმელი, მე არ ვარ ერთი ალან მურის პატარა თითი. ყოველდღე თავს ურტყამ ირგვლივ ბრტყელ ზედაპირებს, რათა ვისწავლო წერა ისე, როგორც წერდა 6-გვერდიან უსარგებლო მოთხრობებს ალმანახებში. ვარსკვლავური ომებიმანამდეც კი, სანამ ის ცნობილი ამერიკელი სცენარისტი გახდებოდა. იმედი მაქვს, რომ ცემიდან და სხვა ვარჯიშებიდან ეს მომივა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ შემიძლია დავადანაშაულო ადამიანი, რომელიც ირჩევს რა წაიკითხოს რუსულ ენაზე არსებულიდან, ირჩევს არა მე, არამედ უკვე გამოცხადებულ „ტრანსმეტროპოლიტენს“.

ლიტერატურის შესახებ

თქვენ დაამთავრეთ რუსული ლიტერატურის ფილოლოგიის სპეციალობით, ამიტომ ჩემი შემდეგი კითხვაა: მწერალი, რომელმაც ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა თქვენზე?

ზოგადად, შთამბეჭდავი ადამიანი ვარ და ძნელია ერთის დასახელება. იცით, ეს ჩემს ახალგაზრდობაში მეჩვენება დიდი შთაბეჭდილებაწარმოებულია გუსტავ მეირინკის მიერ, განსაკუთრებით მცირე ფორმით, როგორც მოთხრობების ოსტატი და არა როგორც რომანისტი. ეს არის ლიტერატურული შთაბეჭდილება, რომელსაც დღემდე ვატარებ, მიუხედავად იმისა, რომ გერმანული არ ვიცი და თარგმანში ვკითხულობ.

რაზე წერს? ამ ავტორის შესახებ პირველად გავიგე.

მეირინკი არის, ასე ვთქვათ, "კლასიკური" გერმანელი მისტიკოსი, მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 დასაწყისის ექსპრესიონისტი. მეირინკი არის მისტიური მწერალი, არა იმ გაგებით, რომ მან შეასრულა რაიმე სახის ჯადოსნური გარდაქმნები თავისი ლიტერატურის დახმარებით, არამედ იმ გაგებით, რომ ალქიმია, კაბალა და ევროპული ჰერმეტული მაგია მისთვის წყარო იყო. მხატვრული გამოსახულებები, და წყარო... შთაგონებას არ ვიტყოდი, არამედ ლიტერატურული ანალიზი. როგორც ჩანს, მას ტექსტში არა ლიტერატურული, არამედ ჯადოსნური ტრადიციები აქვს მემკვიდრეობით და ახალგაზრდობაში ამან მომხიბლა, პირველ რიგში, თემატურად, მაგრამ წერს მისტიკოსებზე, რომლებიც არასოდეს არსებობდნენ, გარდა მის ლიტერატურაში. ის წერს, სხვა საკითხებთან ერთად, ინდური მისტიკოსებითა და იოგათ ევროპელების გატაცების გავლენით, მხოლოდ სხვა ფორმით, ვიდრე ახლა ვიცით.

ყველა მის თანამედროვე ავტორს შორის ის ყველაზე მეტად ჰგავს კაფკას, მაგრამ იქ, სადაც კაფკა ხედავდა რეალობის აბსურდულობას, მეირინკი აღმოაჩენს ძალიან რთულ და ადამიანებისთვის რთულად აღსაქმელად რეალობის „მექანიზმის“ მაგიურ სუბსტრატს, რომელზეც ჩვენ ვარსებობთ. ეს არის ეზოთერიზმისა და ექსპრესიონიზმის ერთობლიობა...

გუსტავ მეირინკი

ისე, ექსპრესიონიზმი ლიტერატურაში ძალიან შეზღუდული და ძირითადად გერმანული რამ არის, მაგრამ ეს კომბინაცია მაინც ყველაზე დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს ჩემზე. რა თქმა უნდა, თემატური შინაარსის თვალსაზრისით, მეირინკი ჩემი ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში სხვადასხვანაირად მაოცებდა და ახლაც მაკვირვებს რაღაცეებით.

ეს შესამჩნევია! იგორ გრომში ბოლო დროს ბევრი მისტიკა ხდება.

ვერ ვიტყვი, რომ როდესაც დავიწყე ჩემი პირველი სცენარების კეთება, პირდაპირ მივაკვლიე ასეთ გავლენას, თუმცა შეიძლება იყოს. გრომში მე ვწერ იმაზე, რაც მხიბლავს, მეირინკი კი წერს იმაზე, რაც მხიბლავს. რა თქმა უნდა, "იგორ გრომი" არის მისტიკური კომიქსები, თუნდაც არა სიტყვასიტყვით, არა ჯადოქრებისა და ჯადოქრების შესახებ, მაგრამ ეს არის კომიქსები რეალობის მცდარი მხარის შესახებ.

საკმაოდ მკაცრი.

ისე, როგორც ჩანს, არ არის უფრო მკაცრი, ვიდრე რუსული კრიმინალური სერიალი, რომელსაც მე ყოველთვის ადარებენ.

თუ უფრო მეტ ავტორს ასახელებთ, მაშინ... იცით, აქ ძალიან რთულია პირველი ახალგაზრდული შთაბეჭდილებების გამოყოფა უფრო მოწიფულისგან და როგორმე დაასაბუთოთ. ლიტერატურის შესწავლის სურვილზე დიდი გავლენა იქონია, როცა 13-14 წლის ვიყავი, ჰენრი ლიონ ოლდიმ. ეს არის ორი უკრაინელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის, გრომოვისა და ლადიჟენსკის ფსევდონიმი. სადაც რუსი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლების უმეტესობა, რომლებიც იმ დროს წავიკითხე, ტექსტი შედგებოდა სიუჟეტისა და პერსონაჟების გამოსახულებებით ნამუშევრებისგან, Oldie მთავარი როლიითამაშა ტექსტის პოეზია, მისი სტრუქტურა - და საიუველირო ნამუშევარი, პროზაზე მუშაობის შეგნებული „დეკორატიულობა“. ის ძალიან განსხვავდებოდა ნებისმიერი "კონანის" და ლუკიანენკოსგან!

დუეტი ოლდი

ვერ ვიტყვი, რომ „აღმოვაჩინე“, რომ სამეცნიერო ფანტასტიკა შეიძლება იყოს სერიოზული ლიტერატურა, ეს ადრეც ვიცოდი. აღმოვაჩინე, რომ მხატვრული ლიტერატურა შეიძლება იყოს სრულიად განსხვავებულ საკითხებზე და სხვადასხვა საშუალებებით იყოს მოთხრობილი. იყო ეპიგრაფები წიგნებიდან, რომლებზეც პირველად გავიგე, დისკუსიები იმ თემებზე, რომლებზეც იმ დროს ჯერ არ მიფიქრია. კითხვის მაგია მეორედ გამიმხილა. იცი ეს როგორ ხდება?

ეს დამემართა ჰარი პოტერთან დაკავშირებით: როცა ამ სერიალს შევეხე, მსგავსი რამის ძებნა დავიწყე.

მეჩვენება, რომ ყველას აქვს წიგნი, რომელიც უკვე ბავშვობაში ისევ აგიხსნით, რატომ ვკითხულობთ წიგნებს. ეს ასე იყო.
მე, ალბათ, უსასრულოდ შემიძლია ჩამოვთვალო ის ადამიანები, რომლებმაც ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს, მაგრამ კიდევ ერთი ვთქვათ, ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილებებიდან, სიუზან კლარკზე.
ეს არის ბრიტანელი ფენტეზი მწერალი ზუსტად ერთი დიდი წიგნიდღემდე. გამოქვეყნებული აქვს ერთი რომანი და მოთხრობების ერთი კრებული. რომანი ბრიტანულიც კი იყო, ეს იყო "ჯონათან სტრეინჯი და მისტერ ნორელი". სიუზან კლარკი არის ნილ გეიმანის სტუდენტი, რომელიც შეიძლება იყოს მისი მასწავლებელი. ეს არის ყველაფერი რაც თქვენ იცით ნილ გეიმანისა და ტერი პრაჩეტის შესახებ, გარდა იუმორისა. ძალიან ბრიტანული ჯადოსნური ფანტაზია, აგებული უსასრულო სიამოვნებაზე ადრე ლიტერატურული ზღაპარი. ძალიან სტილიზებული, ძალიან მხატვრული.

"ჯონათან სტრეინჯი და მისტერ ნორელი." სიუზან კლარკი

თქვენი აზრით, რომელი მწერალია ყველაზე გადაჭარბებული? როდესაც კითხულობდი, შენ ფიქრობდი: "ღმერთო, რას ვკითხულობ?"

ნილ გეიმანმა მთელი ჩემი ცხოვრება შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე იმით, თუ რა სიღრმეებს აღმოაჩენენ მასში მკითხველები და რამდენად არ არის ეს მხარდაჭერილი ტექსტში. რამდენად მარტივი და ზედაპირულია მისი სურათები ამერიკულ ღმერთებში! რამდენად არის ის შიგნით დიდი ფორმასაჭიროზე მეტს არაფერს აკეთებს. უფრო მეტიც, მას აქვს ბრწყინვალე ისტორიები.
კარგი, არ წამიკითხავს ბოლო რომანიჩრდილოეთ მითოლოგიის შესახებ, მაგრამ რამდენს არ იშურებს ზედმეტი ძალისხმევა მკითხველის გულისთვის! ის აკეთებს მხოლოდ იმას, რაც აუცილებელია მისი მეტაფორის გასააქტიურებლად და ტექსტს სწორედ ამის შემდეგ ტოვებს.

მაგრამ ის ბევრს მუშაობს მითოლოგიასთან.

მე არ ვიტყოდი, რომ ის ძალიან ღრმად მუშაობს მითოლოგიასთან. ნებისმიერს ჩვენი ქვეყნის კუთხიდან შეუძლია კიდევ ერთხელ შეამოწმოს რამდენს და რაზე ამბობს გეიმანი სლავური მითოლოგია, რომელიც ძალიან ეგზოტიკურად გამოიყურება ამერიკელი მკითხველი, მაგრამ საერთოდ არ "მუშაობს" ჩვენთან.

ფაქტობრივად, ის მუშაობს იმავე დონეზე სხვა მითოლოგიებთან.
თავისი ინტერესების სფეროდან გამომდინარე, მან უკეთ იცის ჩრდილოეთ ევროპა, და ამიტომ, როცა ის წერს კელტ-სკანდინავიელებზე, უფრო ცოცხალი და საინტერესო გამოდის. როგორც კი ის ეხება თემებს, რომლებსაც ან სპეციალურად წიგნისთვის დაეუფლა, ან პრინციპში არც თუ ისე საინტერესოა მისთვის, არ სცილდება უმარტივეს და ზედაპირულ ვარაუდებს. დილის გათენება, საღამოს გათენება, მშვენიერი. ერთი არსებობს დღისით, ერთი ღამით. დასრულებული, დახურული.

რომანის „ამერიკელი ღმერთები“ ყდა

უ ამერიკელი ინდიელები, უბრალოდ დაფიქრდი, თურმე საერთოდ არ არსებობს რელიგია! იმიტომ, რომ გეიმანი გვეუბნება, რომ ის არ ჰგავს ჩრდილოეთის ქრისტიანულ, აბრაამულ საკითხავს ევროპული ტრადიცია. და თუ არ ჰგავს, არ ითვლება. რაც შეეხება მითოლოგიებს, რომლებიც კარგად არის განვითარებული და კარგად წარმოდგენილი აშშ-ში, რომლებზეც გეიმანი არ არის დაინტერესებული დაწეროს? ისე, ის მათაც დაივიწყებს. შედეგად, შეერთებულ შტატებში სკანდინავიელების დიდი წარმომადგენლობაა, მაგრამ ინდიელების წარმომადგენლობა ნულოვანია, ხოლო აღმოსავლეთ აზიელების წარმომადგენლობა ნულთან ახლოს არის: ჩინეთი და იაპონია.

მისი მითოლოგიის არჩევანი სრულიად არ არის დაკავშირებული (თუმცა ის ამას ამტკიცებს წიგნში) შეერთებული შტატების ისტორიასთან და იმასთან, თუ როგორ გაჰქონდათ ზოგიერთი ადამიანი თავიანთი ღმერთები საზღვარგარეთიდან. ეს არჩევანი დაკავშირებულია მის პირად ინტერესებთან მსოფლიო მითოლოგიაში ან ფაქტიურად წაკითხულთან. იგივე ხდება „ახალ ღმერთებთან“, რომლებიც არსებითად სუპერ-ახლო ფანტასტიკაა.

არ მინდა ვთქვა, რომ აუცილებელია სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალმა ინტერნეტის გაჩენის წინასწარმეტყველება 50 წლით ადრე შეძლოს, თუმცა არის ასეთი მაგალითები, მაგრამ როგორ საუბრობს პატარა გეიმანი ახალ ღმერთებზე და ახალ პერიოდზე კაცობრიობის ისტორია! წიგნი კარგია, მაგრამ მასში ისინი ხედავენ უამრავ ღრმა ჩაძირვას მითოლოგიასა და რელიგიაში, და მე ეს აქამდე არ მინახავს და ახლაც ვერ ვხედავ.

იგორ გრომის შესახებ

რატომ იყო საჭირო? ახალი იმიჯიᲛთავარი გმირი? ვისი იდეა იყო ეს?

ილუსტრაციები

კვლევები

I. ნახატები ცხოვრებიდან

გეომეტრიული სხეულები

გეომეტრიული სხეულები

ბურთი თასში

საყოფაცხოვრებო ნივთების ნატურმორტი

საყოფაცხოვრებო ნივთების ნატურმორტი ჩიტით

ცალკეული საგნების ესკიზები: კასრი, სკამი და სკამი

ცალკეული საგნების ესკიზები: კალათა და ჭიქა, ფეხსაცმელი

სამოსი სკამზე

ნატურმორტი ფარდობით

მამაკაცის თავი

ქალის თავი

მამაკაცის თავი ოთხ მონაცვლეობაში

ქალის თავი ტრასის მონაცვლეობაში

ხელების ესკიზები

მამაკაცის ფიგურა სამ მონაცვლეობაში

II. ესკიზები

ფეხზე მდგომი ბიჭი. ესკიზი

ბავშვები სასეირნოდ. კომპოზიციის სროლა

მჯდომარე ბიჭი. ესკიზი

Მაგიდასთან. კომპოზიციური ესკიზი

პოლარული დათვის ესკიზი

კატის ესკიზები

ლომების ესკიზები

დათვის ბლების ესკიზები

ფიჭვის ტოტები (აკვარელი)

ბალახი (აკვარელი)

ტყის ლანდშაფტის დახატვა

III. შემადგენლობა

კომპოზიციის ესკიზი "კონტოშნეში" (ზეთი)

ცხენი მინდორში (აკვარელი). მოსამზადებელი ესკიზი

ცხენი ფოთლით (აკვარელი). მოსამზადებელი ესკიზი

კომპოზიციის ესკიზი "სტაბილურად"

სტაბილური. მოსამზადებელი ესკიზი

ოსტატების ნამუშევრები

ა.ლისენკო. მჯდომარე ნახატი

ა.ივანოვი. მოდელის ნახატი

ა.ივანოვი. შიშველი ბიჭი

F. B p y n i. ნახატი მჯდომარეთაგან

P. Ch i c t i k o v. მჯდომარე ნახატი

V. C e p o v. დაიწყო ცხოვრებიდან ხატვა

ვ.ს ეროვი. დავასრულე ნახატი ცხოვრებიდან

A. და n o in. გოგოს თავი

ა.ივანოვი. ლევუშკას თავი

D. K a p d o in c k i y. მოხუცის თავი

ნ კ ა ს ა ტ კ ი ნ. ბიჭის თავი

გ.ვერისკი. ერშოვის პორტრეტი

I. P e p i n. ბატაშევას პორტრეტი

B. C e p o v. ალბომის ფურცელი

B. C e p o v. ბუს ესკიზები

ბ ა ტ ა გ ი ნ. სირაქლემას ესკიზი

V. B a t a g i n. კურდღლის ესკიზები

ბ.სეროვი. მუხა

დ კ ა დ ო ვ ს კ ი ი. ფიჭვის ხეების ესკიზები

B. C e p o v. პეიზაჟების ესკიზები

B. C e p o v. ტრიშკინის ქაფტანი. ესკიზი კომპოზიციისთვის

B. C e p o v. ტრიშკინის ქაფტაპი

B. I k o in l e in. Ჯერ კიდევ ცოცხალი

I. ხრუტსკი iy. Ჯერ კიდევ ცოცხალი

შ ა პ დ ე ნ. Ჯერ კიდევ ცოცხალი

შ ა პ დ ე ნ. Ჯერ კიდევ ცოცხალი

B. C y p და k o v. ბოარინა მოროზოვა. კომპოზიციის ესკიზი

B. S u r i k o v. ბოარინა მოროზოვა.

V. S u r i k o v. ბოარინა მოროზოვა კომპოზიციის ესკიზები

B. S u r i k o v. ბოარინა ლოროზოვა_ კომპოზიციის ესკიზები

B. S u r i k o v. ბოარინა მოროზოვა.. კომპოზიციის ფრაგმენტი

V. S u r i k o v. ქალის ფიგურა გადაჯვარედინებული ხელებით. ესკიზი ნახატისთვის "ბოარინა მოროზოვა"

V. S u r i k o v. ქალის ფიგურა გადაჯვარედინებული ხელებით. ესკიზი ნახატისთვის "ბოარინა მოროზოვა"

B. S u r i k o v. მოხეტიალე. ესკიზი ნახატისთვის "ბოარინა მოროზოვა"

რაფაელ მორგენი. გრავიურა ლეონარდო და ვინჩის ფრესკიდან "ბოლო ვახშამი"

წიგნი შეიცავს სასწავლო სამუშაომოსკოვის საშუალო სკოლის მოსწავლეები ხელოვნების სკოლაზე ხელოვნების ინსტიტუტიმათ. V_ ი.სურიკოვას სახელობის სსრკ სამხატვრო აკადემია