თავად ისტორია ადასტურებს, რომ კლასიკური ხელოვნება მარადიულია. მისი იდეალები წარმოიშვა ძველ სამყაროში. გავიდა დრო, იმპერიები დაინგრა, თაობებმა თაობებს მიაღწიეს. შუა საუკუნეების შემდეგ, რომელიც დეკადენტურ პერიოდად ითვლებოდა, ევროპული ხელოვნებაეხება წარსულის იდეალებს და იწყებს მათ ზუსტად დახატვას უძველეს მემკვიდრეობაში. კულტურაში, კერძოდ არქიტექტურასა და დეკორში ახალი ეტაპის დასაწყისი მე-16 საუკუნეში იტალიურმა რენესანსმა ჩაუყარა. სასახლეების ინტერიერში გამოჩნდა აქამდე არნახული ფუფუნება და დეკორატიულობა, რომელიც წარმოდგენილია ანტიკური ხანიდან მომდინარე ინდივიდუალური ელემენტებით. მე-17 საუკუნე იყო კლასიკოსების აყვავების დღე. მან მიაღწია თავის ნათელ განსახიერებას საფრანგეთის სასახლეების ინტერიერში ლუი XVII-ის მეფობის დროს. სწორედ მაშინ შეიქმნა ბრწყინვალე ვერსალი. ამავე საუკუნემ მისცა მრავალფეროვნება სტილის მიმართულებებიკლასიკა - ბაროკო, როკოკო, იმპერია და ა.შ.
კლასიკა და კლასიციზმი ინტერიერში
სხვათა შორის, ინტერიერის ხელოვნების აღწერილობაში ხშირად გამოიყენება ტერმინები "კლასიკური" და "კლასიციზმი". თუ არის მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავება? თეორიულ მოსაზრებებში ჩასვლის გარეშე აღვნიშნავთ: არსებობს მოსაზრება, რომ კლასიციზმი განსხვავდება კლასიკისგან იმით, რომ ის არ არის ხარისხობრივი, არამედ ფუნქციური კონცეფცია, რომელიც ასახავს განსაკუთრებულ ტიპს. მხატვრული აზროვნებაეფუძნება მთლიანობის, სიცხადის, სიმარტივის, ბალანსისა და თანმიმდევრულობის სურვილს. არქიტექტურასა და ინტერიერის ხელოვნებაში კლასიციზმის ცნება ხშირად გამოიყენება როცა ჩვენ ვსაუბრობთუძველესი მემკვიდრეობის ინტერპრეტაციის შესახებ. და "კლასიკური" კონცეფცია აზოგადებს სხვადასხვა ფილიალებს კლასიკური ხელოვნება- ბაროკოს, ფრანგული კლასიციზმი, როკოკო, იმპერია და ა.შ. სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ თავად „კლასიციზმის“ ცნება გაჩნდა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში, როდესაც ეს ეპოქა უკვე დასასრული იყო და რომანტიული მიმართულების მიმდევრებმა დაიწყეს უკომპრომისო ბრძოლა მასთან.
ბაროკო ინტერიერში
ბაროკოს სტილი წარმოიშვა ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი ოსტატის დროს იტალიური რენესანსი- მიქელანჯელო ბუონაროტი მე-16 საუკუნეში. ბაროკო სრულად გამოვლინდა საფრანგეთში და გაგრძელდა XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე. საზეიმოდ, დინამიზმი, თვალწარმტაცი - რაც ახასიათებს ბაროკოს. მისი საყვარელი ფორმებია მოხრილი, ოვალური, გრეხილი. ისინი ჩნდებიან როგორც არქიტექტურულ ელემენტებში, ასევე ავეჯში, აქსესუარებში და ინდივიდუალურ დეტალებში. გასაკვირი არ არის, რომ სიტყვა "ბაროკო" მომდინარეობს პორტუგალიური perola barroca-დან - "უცნაური ფორმის მარგალიტი". ინტერიერის გაფორმება განზრახ გადატვირთულია დეკორით: სტუქო, მოოქროვილი მოჩუქურთმებული ბაგეტები, შიგთავსები და ა.შ. ფუფუნება მძვინვარებს ყველა მისი გამოვლინებით.
როკოკო ინტერიერში
როკოკო საფრანგეთში მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა და თითქმის ამ საუკუნის ბოლომდე გაგრძელდა. ზოგიერთმა ეს ბაროკოს „გათხელებად“ მიიჩნია. მაგრამ სინამდვილეში მათ ესთეტიკას არ აქვს გასაოცარი განსხვავებები. როკოკო, ისევე როგორც ბაროკო, ხელს უწყობს ინტერიერის ფუფუნებას და დეკორატიულ გაჯერებას. ჩვენება არის ის, რისთვისაც როკოკომ გამოიყენა მისთვის ნაცნობი ბაროკოს ყველა ელემენტი. მაგრამ როკოკოს ორნამენტი ირჩევს მის ვექტორს მხატვრული აზროვნება. ამ სტილს ახასიათებს რთული ფრაქციული ასიმეტრიული ნახატები, რომელთა საყვარელი მოტივებია ყვავილოვანი კულულები, კუპიდები, როკაილი და ა.შ. ელეგანტური შტუკის ჩამოსხმა ასევე გამოიყენება ყვავილების აყვავებულ გირლანდების, მოხრილი ტოტების, ჩიტების და ა.შ.
ინგლისური კლასიკა
ინგლისური კლასიკა, ანუ ვიქტორიანული სტილი - ასეთი ორმაგი სახელწოდება განპირობებულია იმით, რომ ინგლისურმა კლასიკამ ჩამოყალიბდა დედოფალ ვიქტორიას (1837-1901) მეფობის დროს. ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ ახალმა სტილმა დაიწყო მანამდე არსებული ყველა ტენდენციის ცდა - როკოკო, იმპერია, ნეოკლასიციზმი და ა.შ., იყო თუნდაც "გოთიკური რენესანსის" მოძრაობა. ასეთი ეკლექტიზმი, რომელიც აღიქმება ზოგიერთი მეცნიერის მიერ, როგორც კონვენციურობის მტკიცებულება ვიქტორიანული სტილი(არსებობს წინადადებები ამ განმარტების ბრჭყალებში გამოყოფის შესახებაც კი), მიუხედავად ამისა, ინგლისურ კლასიკას მისცა საკუთარი ინდივიდუალური ხასიათი. ინგლისური სახლის ატმოსფერო შეესაბამება იმდროინდელი ინგლისური არისტოკრატიის სურვილს აყვავებული და გაზომილი ცხოვრებისა. ოთახები სავსეა სხვადასხვა დეკორატიული დეტალებით. ავეჯი არის მასიური და დამზადებული ბუნებრივი მასალები. პანელების სახით ხე ასევე გამოიყენებოდა კედლების დეკორაციაში. ანტიკვარიატი, ფაიფურის ნაკრები, ნახატები ძაღლებისა და ცხენების ამსახველი და ქანდაკებები იყო პოპულარული აქსესუარები. საყვარელი ფერები ინგლისური კლასიკა- ყვითელი, კრემისფერი, წითელი, აგურის, მწვანე. ასეთი ინტერიერის დეკორი არ შეიძლება იყოს სრული ყვავილების ნიმუშების გარეშე ფარდებზე, ავეჯის პერანგებზე და სუფრებზე, ასევე ლაკონური ნათელი შემოწმების გარეშე ტრადიციულ ინგლისურ პლედზე. ამ ეპოქაში ავეჯის სავალდებულო ნაწილი იყო წიგნების კარადა ან ბიბლიოთეკა. და რა თქმა უნდა, ბუხარი, რომელიც ათბობს ნისლიანი ალბიონის მცხოვრებლებს. ინგლისურ სტილში ინტერიერი ბევრისთვის შეიძლება მძიმე ჩანდეს, თითქოს მასში წარსული გაიყინა, მხოლოდ ბაბუის საათი, რომელიც ხმამაღლა აკრავს ყოველ საათში (ინგლისური კლასიკის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი), ახსენებს დროის განუწყვეტელ გავლას.
ტექსტი - ნატალია ნოვიკოვა
თუ ვსაუბრობთ ხელოვნება XVIIსაუკუნეში, აქ ვიხილავთ ორი ძირითადი პან-ევროპული სტილის ფორმირებას: კლასიციზმისა და ბაროკოს. პირველი იყო აბსოლუტიზმის იდეების ესთეტიკური გამოხატულება და მისი ძირითადი განვითარება საფრანგეთში მიიღო. მისი მხატვრული მიზანია რეალობის გარდაქმნა რაციონალურ საფუძვლებზე აგებული კლასიკური ესთეტიკური იდეალის პრიზმაში. (თოთხმეტი)
კლასიციზმი - ხელოვნების სტილი, რომელიც თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში დომინირებდა ევროპაში, გამოავლინა ნორმატიული ხელოვნება, რომლის იდეალური მაგალითები მან ანტიკურ ხანაში იპოვა. კლასიკოსებმა წმინდა მექანიკურად გაუძლეს ნორმებს უძველესი კულტურაახალ დროში. ჰარმონიისა და სილამაზის ცნებებით მოქმედებს, ის მათ ცხოვრებაში კი არ ეძებდა, არამედ მხოლოდ წარსულის მემკვიდრეობაში. ისტორიული თვალსაზრისით, კლასიციზმი იყო უპირობო ნაბიჯი უკან კულტურული განვითარებასაზოგადოება და მისი იდეოლოგიური კონცენტრატი მიზნად ისახავდა საზოგადოების იერარქიული სტრუქტურის გამართლებასა და ამაღლებას განმანათლებლური მონარქის მიერ. კლასიკოსების თეორიული დამოკიდებულებები თვალშისაცემი იყო დოგმატიზმითა და შეუპოვრობით, ფაქტობრივად, ისინი ზღუდავდნენ მხატვარს ყველა ასპექტში, ყოფდნენ ჟანრებს მაღალ და დაბალ, მარცვლებად ამაღლებულ და უბრალო ადამიანებად, ახალი დროის გმირებს ძველ ტოგაში აცმევდნენ. და მხატვრის მზერის გადატანა რეალობისგან, დროის ნამდვილი შეჯახებისგან. (4)
თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები; დაუშვებელია ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკურის, გმირულისა და ამქვეყნიურის შერევა. პლასტიკურ ხელოვნებაში კლასიციზმის წინაპირობები უკვე გაჩნდა XVI საუკუნის მეორე ნახევარში. იტალიაში პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიული ტრაქტატები; ისინი უფრო თანმიმდევრულად არის გამოხატული ჯ.პ. ბელორი (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების მიერ შემუშავებულ ესთეტიკურ სტანდარტებში.
თუმცა მთელი მე-17 საუკუნეში კლასიციზმი, რომელიც ვითარდება ბაროკოსთან ურთიერთქმედებაში და პოლემიკაში, მხოლოდ ფრანგულ ხელოვნებაში იქცევა ინტეგრალურ სტილისტურ სისტემად და მე-18-ში ხდება პან-ევროპული სტილი - XIX დასაწყისშისაუკუნეებს კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს ხაზგასმული სტატიკური ფორმების გეომეტრიიზმი და ლოგიკური განლაგება, ფორმებისადმი მუდმივი მიმართვა. უძველესი არქიტექტურაეს ნიშნავდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების დაცვას, არამედ მისი ზოგადი ტექტონიკური კანონების გააზრებას. (ერთი)
კლასიციზმის ძირითადი პრინციპებია: სოციალურად მნიშვნელოვანი ხასიათი, მონუმენტურობა, უძველესი იდეალის მიბაძვა, მორალიზაცია, ნორმატიულობა (გამოიხატება სამი ერთობის სისტემაში და ჟანრების იერარქიაში). კლასიციზმის არქეტიპს შეიძლება ეწოდოს "კრისტალი". კლასიციზმის მოღვაწეები: პოეტი ნიკოლა ბოილო, დრამატურგები პიერ კორნეი, ჟან რასინი, კომიკოსი ჟან-ბატისტ მოლიერი, მხატვარი ნიკოლა პუსენი. ბაროკო მოქმედებს როგორც კლასიკური ხელოვნების ანტითეზა. მას ახასიათებს მატერიის დიდი მასების მოძრაობა, აფექტი, იმპულსი, პათოსი. ბაროკოს არქეტიპს შეიძლება ეწოდოს "გაყვავებული მარცვალი". წარმომადგენლებიდან გამოვყოფთ მოქანდაკე ლორენცო ბერნინის და მხატვარს პიტერ პოლ რუბენსს. (თოთხმეტი)
კლასიციზმისგან განსხვავებით, ბაროკოს ესთეტიკა ამტკიცებდა სამყაროს აღქმის თვისობრივად განსხვავებულ პრინციპებს.
ჯერ ერთი, ბაროკოში ყველაზე თვალსაჩინოდ გამოიხატებოდა ნებისმიერი წესრიგის პირობითობის, ჰარმონიის გაცნობიერებაზე დაფუძნებული ტენდენცია, ყველაზე სრულყოფილად ხდებოდა აზროვნებისა და გრძნობების მზარდი დინამიკა. გავლენის ქვეშ სამეცნიერო აღმოჩენები, რომელმაც გააფართოვა ცოდნის ჰორიზონტი, დასვა რთული, გადაუჭრელი კითხვები, მიუთითა ყოფიერების უსასრულობაზე, ადამიანი იწყებს რაციონალისტური აზროვნების აშკარა უკმარისობის შეგრძნებას.
მეორეც, ბაროკოს ესთეტიკაში გარდაიქმნება ტენდენცია ტრანსფორმირებული ენერგიის გაძლიერების, საზოგადოების დაშორების ბუნების სამყაროსგან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბერნინი ამბობდა, რომ ბუნება სუსტი და უმნიშვნელოა, მაგრამ სილამაზის მისაღწევად აუცილებელია მისი გარდაქმნა. ხელოვნება უფრო მაღალია ვიდრე ბუნება, ისევე როგორც სული უფრო მაღალია ვიდრე მატერია, ისევე როგორც მისტიკური განათება უფრო მაღალია ვიდრე ცხოვრების პროზა. ახალი ესთეტიკის დახმარებით ადამიანი ცდილობდა გასცლოდა ხილული სამყარო, შესაძლებლობის სფეროს მიღმა. ნეაპოლიტანელმა პოეტმა დ.მარინომ ნათლად გამოხატა ბაროკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი: პოეტის მიზანია სასწაული და საოცარი. მან უნდა გააკვირვოს. ამიტომაც ახალი ტიპის დამოკიდებულება ამტკიცებდა გამოხატულებას, იმპულსს, ცხოვრების დრამატულ რღვევას, გაურკვევლობას. მასში ენერგია დომინირებდა ძლიერი გრძნობები, სამყარო გაურკვეველია, ცვალებადი, ალოგიკური. ბაროკო განასახიერებდა იდეებს სამყაროს უსასრულობის, მწვავე ამბივალენტობის შესახებ ადამიანი. ახალი მხატვრული ლოგიკის თვალსაზრისით, პიროვნება განიხილებოდა როგორც მრავალმხრივი, წინააღმდეგობრივი შინაგანი სამყაროთი, ინტენსიური. ემოციური ცხოვრება. ესთეტიკა აშენდა ადამიანისა და ბუნების, იდეალისა და რეალურის, გონიერებისა და ირაციონალური ძალების შეჯახებაზე. იგნორირებულია ფორმების კლასიკური სიცხადე, სიცხადე, სემანტიკური მტკიცებულება, სტრუქტურა, ტექტონიკურობა სამყაროს გამოსახულებაში.
ბაროკოს ესთეტიკაში ინტერესი იზრდება არა მხოლოდ ყოფიერების სრულყოფილი გამოვლინებების მიმართ, რომლებიც აოცებენ წარმოსახვას, არამედ დისჰარმონიულს, ფანტასტიკურს, გროტესკს და თუნდაც მახინჯს. იზრდება გართობისა და სანახაობრივი ზემოქმედების ელემენტების მნიშვნელობა.
მესამე, მონარქიის, უმაღლესი არისტოკრატიის ინტერესები რეალიზებული იყო ბაროკოს ესთეტიკაში. ღმერთისადმი აბსოლუტური ნდობის განადგურებით, მონარქი იწყებს აბსოლუტის ფუნქციის მითვისებას. მეფის ნება ყველასთვის უზენაესი კანონია. მაშასადამე, ობიექტურმა სამყარომ, რომელიც გარს აკრავს მონარქს, უნდა გამოიწვიოს მოციმციმე პატივისცემა. აქედან მოდის ოქროს ცქრიალა ბრწყინვალება, პომპეზურობა, პომპეზურობა, გადაჭარბებული ფუფუნება, შთამბეჭდავი, უბრალო მოკვდავების წარმოსახვის გასაოცარი. ეს ბრწყინვალე სიდიადე, სიმდიდრე ხდება სილამაზის სინონიმი. სასახლე აღარ იყო ციხესიმაგრე, როგორც შუა საუკუნეებში, არამედ ფუფუნებაში ჩაძირული მიწიერი სიამოვნებების სამოთხე, რომელსაც ჰქონდა გალერეები, სარკეების უზარმაზარი, ფართო დარბაზები, სადაც მაგიდები, სკამები და საჭმელი ჭურჭელი იყო დამზადებული ოქროსგან. AT არდადეგებიათასობით სანთელი კაშკაშა ანათებდა მოოქროვილ დარბაზებში, რომლებიც ასახავდა მდიდარი ტანსაცმლის ბრწყინვალებას ძვირფასი ქვები. საზეიმო ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი ქანდაკებები, ჩამოსხმები და ჩუქურთმები. პლაფონების მოხატვამ შექმნა ღია სარდაფების ილუზია. ბაროკოს ბაღები, რომლებიც ცდილობდნენ სასახლეების სივრცის გაფართოებას, განასახიერებდნენ სიმრავლის პათოსს სხვადასხვა არომატული მცენარეების, ხეების, უზარმაზარი შადრევნების სახით. აქ აშკარად ჩნდება სერიოზულისგან დასვენების სურვილი. თუ რენესანსის შადრევნებში წყლის დრტვინვა უნდა აგეხსნათ ასახვისთვის, მაშინ ბაროკოს ბაღებში შადრევნები, კასკადები, ჩანჩქერები შექმნილი იყო გასაოცარი, გასაოცარი, სანახაობრივი ეფექტებით მოხიბვლისთვის. მათში არის მუსიკალური მოწყობილობებიც კი.
ურბანული არქიტექტურა ასევე ჩამოყალიბდა ბაროკოს სტილში: სამშენებლო ანსამბლები, ქუჩები, სკვერები, პარკები დაიწყო განიხილება როგორც შეზღუდული ესთეტიკური მთლიანობა, რომელიც ფუნქციონირებს სივრცეში, რომელიც იშლება მაყურებლის წინაშე სხვადასხვა გზით. პომპეზურობის, ბრწყინვალების სურვილმა განაპირობა ის, რომ ქალაქის კარიბჭე გახდა ანტიკური ტრიუმფალური თაღები, ცნობილი ქანდაკებები. მითოლოგიური გმირები. გამოსახულებით ნამცხვრებსაც კი კონდიტერები ამზადებდნენ მითოლოგიური პერსონაჟები. ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ ყველა ყველაზე მორთული, უცნაური გრძნობა გარეგანი ფორმების დახმარებით.
მეოთხე, ბაროკოს მხატვრული ლოგიკა განასახიერებდა კათოლიკური ეკლესიის ინტერესებს. კათოლიციზმის იდეოლოგებს მოუწიათ ბრძოლა არა მხოლოდ არაქრისტიანულ რელიგიებთან, ათეიზმთან, არამედ მართლმადიდებლობასთან, პროტესტანტიზმთან, რომელიც მოითხოვდა რელიგიური ურთიერთობების დემოკრატიზაციას, ეკლესიის იერარქიის დაქვეითებას, ეწინააღმდეგებოდა გარეგანი ღვთისმოსაობის კულტს, იცავდა თვითკმარობას. შინაგანი რელიგიურობა. გააძლიერა ბრძოლა თავისი გავლენის შესანარჩუნებლად, კათოლიკური ეკლესია ეყრდნობოდა ისეთ აპრობირებულ ინსტრუმენტს, როგორიცაა ხელოვნება. ბაროკოს სტილში რელიგიური შენობები, რომლებიც ახდენდნენ წარმოსახვას, ადიდებდნენ ღმერთისა და მისი წარმომადგენლების ძალას დედამიწაზე, საუკეთესო გავლენა იქონია შინაგანი სამყაროპირი. შედეგად, ბაროკოს ეთიკაში დაფიქსირდა ისეთი გამოვლინებები, როგორიცაა მისტიკა, ეგზალტაცია, ირაციონალიზმი, წარმომადგენლობა, მონუმენტურობა, მრავალფეროვნება, დემატერიალიზაციის სურვილი, გრძნობების დრამატული ინტენსივობა და ხშირად ტრაგედია. მესა სულ უფრო და უფრო ამაღელვებელ თეატრალურ სპექტაკლად იქცა. დამახასიათებელია, რომ ამ ეპოქაში ბევრი რომაული ეკლესია გადაკეთდა ბაროკოს, რადგან ისინი არასაკმარისად გამოხატული ჩანდა.
კლასიკის ფუნდამენტური პრინციპი - ადამიანის სხეულის პროპორციულობა, თავშეკავება შეიცვალა ზუსტად საპირისპირო - შეუსაბამობა, გრანდიოზულობა, ფანტასტიკა, ექსპრესიულობა. (12, გვ. 165-169)
მათ აქვთ როგორც საერთო თვისებები, ასევე განსხვავებები, რადგან თითოეულ არქიტექტურულ მიმართულებას აქვს საკუთარი უნიკალური თვისებები.
განმანათლებლობისა და ახალი ეპოქის ეპოქაში ევროპის ქვეყნებში - პერიოდი მე-17-დან მე-19 საუკუნეებამდე, გამოჩნდა ხელოვნების ნათელი და მდიდარი სტილისტური ტენდენციები. ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, იმპერია - ეს არის რამდენიმე სტილი, რომელიც იმ დროს იყო ცნობილი. არქიტექტურული ხელოვნების ასეთი მაღალი განვითარება განპირობებული იყო იმით, რომ სამეფო, იმპერიული და არისტოკრატული დინასტიები ერთმანეთს ენაცვლებოდნენ და თითოეულ მათგანს სურდა განედიდებინა საკუთარი თავი და მათი მეფობის პერიოდი ხელოვნების ნამდვილი შედევრებით და არქიტექტურის ბრწყინვალე ნამუშევრებით.
რა განსხვავებაა იმპერიის სტილს (გვიანდელი კლასიციზმი) და ჩვეულებრივ კლასიციზმს შორის
ორმა პოპულარულმა ტენდენციამ - იმპერიამ და კლასიციზმმა არქიტექტურაში დიდი კვალი დატოვა ისტორიაში. თავის არსში, იმპერია არის კლასიციზმის ისტორიული განვითარების ერთ-ერთი ეტაპი, მისი ერთ-ერთი განშტოება, ამიტომ ამ სტილებზე საუბარი მთლიანად სხვადასხვა მიმართულებებიაკრძალულია.
თუ არქიტექტორებს ჰკითხავთ, რით განსხვავდება იმპერია კლასიციზმისგან, სპეციალისტებსაც კი გაუჭირდებათ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა. იმპერია კლასიციზმის განვითარების ბოლო ეტაპია, ის პოპულარული იყო XIX საუკუნის პირველ სამ ათწლეულში. იმპერია, ან გვიანი კლასიციზმი - ასე არის დანიშნულება ხელოვნებაში ეს მიმართულება, მოუწოდეს ემსახურა სახელმწიფოს ნაპოლეონის მეფობის დროს, რათა განედიდებინა მისი პიროვნება და მიღწეული საქმეები.
კლასიციზმმა თანდათანობით დაიწყო იმპერიაში გადასვლა ნაპოლეონის იმპერიის პერიოდში, ეს ტენდენციები ორიენტირებული იყო ანტიკური პერიოდის ხელოვნების იმიჯზე. ამ დროის არქიტექტორებმა გამოიყენეს ელემენტები, რამაც შესაძლებელი გახადა სახელმწიფოს სამხედრო ძლევამოსილების და დიდებული ძალაუფლების მაქსიმალურად ზუსტად გადმოცემა.
ამისთვის დეკორში გამოიყენებოდა ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა ლიქტორის ჩალიჩები, სამხედრო ჯავშანი, დაფნის გვირგვინები, ლომები, არწივები. ასეთი ელემენტები ასევე გამოიყენებოდა არქიტექტურაში კლასიციზმის განვითარების ეპოქაში, თუმცა, არსებითი განსხვავება ისაა, რომ იმპერიამ ისესხა არქიტექტურული ფორმები, რომლებიც ძირითადად თანდაყოლილი იყო ძველ რომში, ხოლო კლასიციზმი ძირითადად გამოიყენებდა ძველი საბერძნეთის მემკვიდრეობას. კლასიციზმის სტილის შენობის თვალსაჩინო მაგალითია ვილა როტონდა იტალიაში, რომლის ავტორი იყო არქიტექტორი ა.პალადიო.
რა განსხვავებაა იმპერიის სტილსა და კლასიციზმს შორის, თუ ვსაუბრობთ ფერების არჩევანზე შენობის მოწყობისას? კლასიციზმის კანონების შესაბამისად გაფორმებული ინტერიერი მკაცრად იყო შენარჩუნებული მსუბუქი და მდიდარი ვანილის ტონებით, ღია ცისფერი და ახალგაზრდა ფოთლების ფერი ფართოდ იყო გამოყენებული.
თითქმის შეუძლებელი იყო ნათელი გაჯერებული ფერების ობიექტების დანახვა, ხოლო იმპერიის პერიოდში, პირიქით, დიზაინერები ოსტატურად აერთიანებდნენ მოციმციმე ნათელ ფერებს ნაზ და რბილ ფერებში. გაჯერებული მწვანე და იასამნისფერი ჩრდილების უპირატესობა, ისევე როგორც მოოქროვილი, კიდევ ერთი ტექნიკაა, რომელიც ახასიათებს ექსკლუზიურად იმპერიის ეპოქისთვის.
განსხვავება ნეოკლასიციზმსა და კლასიციზმსა და იმპერიას შორის
ამ ორი სფეროს კიდევ ერთი საერთო მახასიათებელია ძვირადღირებული ხის და მდიდრული ქსოვილების გამოყენება ინტერიერის დიზაინში. ხშირად ხედავდა ავეჯის ნაჭრებს, რომლებიც მორთული იყო სხვა ტიპის ხისგან, ბუნებრივი ქვაან სპილოს ძვალი.
მათ შორის ზოგადი მახასიათებლებიმიმართულებებით, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ ისინი თანაბრად ხშირად იყენებენ ყვავილების ორნამენტებს დეკორაციად. კლასიციზმისა და იმპერიის ეპოქაში ინტერიერის დეკორაციისთვის ქსოვილების არჩევას განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო. ოთახს ფუფუნებისა და პომპეზურობის მინიჭება შესაძლებელი გახდა ბუნებრივი აბრეშუმის და სხვადასხვა მოტივებით გობელენების გამოყენების წყალობით. აქ დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს განსხვავება ნეოკლასიციზმსა და კლასიციზმსა და იმპერიის სტილს შორის - ის იყენებს ექსკლუზიურად ხელოვნურ აბრეშუმს, რომელიც გამოიყურება ისეთივე ძვირი, როგორც ბუნებრივი მასალა.
იმპერიასა და კლასიციზმს შორის განსხვავებები მდგომარეობს იმაში, რომ პირველს ახასიათებდა გამოხატული პომპეზურობა და ფუფუნება. კლასიციზმი დაჯილდოებული იყო ნაკლები მონუმენტურობით, მას უფრო მეტად ახასიათებს ფორმებისა და ხაზების შეკავება მშენებლობისას. არქიტექტურული ნაგებობებიდა ინტერიერის დიზაინი. იმპერიის სტილის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა, რომელიც უნიკალურია ამ მიმართულებით - სარკეების ფართოდ გამოყენება.
კლასიციზმი, ნეოკლასიციზმი და რუსეთის იმპერია: მსგავსება და განსხვავებები
კლასიციზმს, რუსეთის იმპერიას და ნეოკლასიციზმს, ისევე როგორც ბევრ სხვა არქიტექტურულ სტილს, ბევრი საერთო ჰქონდათ.
უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მიმართულებების ასეთი მსგავსების დასახელება:
1. ფუფუნება.სტილები გამიზნული იყო არისტოკრატიის წარმომადგენლების ინტერიერის გაფორმებისთვის, რის გამოც ბევრი მათ "სასახლეს" და "სამეფო" უწოდებს. თუ ყურადღებას მიაქცევთ ყველა იმ სტილს, რომელმაც თავი გამოაცხადა მე-17-დან მე-19 საუკუნეებამდე, მაშინ ყველაზე მოკრძალებული იყო კლასიციზმი და ნეოკლასიციზმი, თუმცა სინამდვილეში ინტერიერი გამოირჩეოდა არნახული ფუფუნებით.
2. დიდი და ფართო ოთახები.ამ ეპოქის შენობებისთვის დამახასიათებელი იყო ოთახები დიდი სივრცით და მაღალი ჭერით. როკოკოს სტილისთვის ეს ყველაზე ნაკლებად დამახასიათებელი იყო, თუ შევადარებთ იმ დროის ყველა არქიტექტურულ ტენდენციას.
3. გაფორმების გზები.შენობების გასაფორმებლად, რომლის მიზანი იყო ინტერიერის ფუფუნებისა და სიმდიდრის მინიჭება, გამოყენებული იქნა ისეთი ელემენტები, როგორიცაა სტიკო, კედლის მხატვრობა და ფერწერა. კლასიკური მოთხრობები, ხის ჩუქურთმები.
ნეოკლასიციზმი განსხვავდება კლასიციზმისა და იმპერიისგან იმით, რომ პოპულარულია XVII ბოლოსმე- მე-19 საუკუნის დასაწყისის მიმართულებამ მემკვიდრეობით მიიღო არა მხოლოდ ანტიკურობის პერიოდის ტრადიციები, არამედ მასში შეიძლება მიკვლეული იყოს რენესანსის ხელოვნებაც. პრინციპში, ნეოკლასიციზმი არსებითად არის კლასიციზმის გაგრძელება, მისი თანამედროვე დასრულება.
არტ ნუვო, ბაროკო, იმპერია, კლასიციზმი: გამორჩეული თვისებები
ბაროკო, კლასიციზმი და თანამედროვე - ტენდენციები, რომლებსაც ბევრი აქვთ განმასხვავებელი თვისებები. Art Nouveau არის სამივე ამ კლასიკური სტილის "ციტატა". იგი ჩამოყალიბდა იაპონური კულტურის ძლიერი გავლენის ქვეშ, უძველესი ეგვიპტედა სხვა უძველესი ცივილიზაციების ქვეყნები.
განსხვავება ბაროკოს, იმპერიასა და კლასიციზმს შორის, ერთი მხრივ, და არტ ნუვოს შორის, მეორეს მხრივ, არის ის, რომ ამ უკანასკნელის ტენდენციის მოსვლასთან ერთად არქიტექტურული ხელოვნებამიატოვა წინა ეპოქის მემკვიდრეობა. ამ პერიოდის განმავლობაში, არსებობს სწორი ხაზების უარყოფა და ნათელი გეომეტრიული ფორმები, კონსერვატიზმი და პათოსი უფრო ბუნებრივი მოსახვევი, მომრგვალებული ხაზებისა და ასიმეტრიის სასარგებლოდ.
რა განსხვავებაა ეკლექტიკასა და თანამედროვეს შორის იმპერიისგან
დიდებული იმპერიის სტილი XIX საუკუნის დასაწყისში ეკლექტიზმმა შეცვალა.
ეკლექციზმი და მოდერნიზმი იმპერიისა და კლასიციზმისგან იმით განსხვავდება, რომ ისინი ერთდროულად ყველა წინა სტილის ნაზავი და „ციტატია“.
როგორც წესი, ეკლექტიზმი აერთიანებს მიმდებარე, არა საპირისპირო მიმართულებებს. სხვადასხვა სტილის ინტერიერის ელემენტებს უნდა ჰქონდეთ რაღაც საერთო - ფერი, ტექსტურა, საერთო დიზაინი. ავეჯზე შეგიძლიათ იხილოთ ნიმუშები, როგორიცაა ზოლები, ზიგზაგები, წრეები. აღმოსავლური საწოლები და ხალიჩები, ნიმუშიანი შპალერი, ნიშები, მომრგვალებული კუთხეები - ეს ყველაფერი ეკლექტიზმისთვისაა დამახასიათებელი.
ზოგადად, კლასიციზმს ბევრი საერთო აქვს, თანამედროვე და ეკლექტიზმი კი მათი სრული საპირისპიროა.
ბაროკო და კლასიციზმი
სასახლე ვერსალის კულტურის მხატვრული
მე-17 საუკუნეში, ეკონომიკისა და ხელოვნების აქტიური განვითარების პირობებში, საფრანგეთმა მოიპოვა მმართველობის აბსოლუტისტური ფორმებისა და პრაქტიკული ეკონომიკური პოლიტიკის სამაგალითო ქვეყნის სტატუსი. კონტრრეფორმაციის მოძრაობის წყალობით რომმა ახალი მნიშვნელობა შეიძინა ტერიტორიულად დაქუცმაცებული იტალიის კულტურულ სივრცეში. შედეგად, რელიგიური შენობების მშენებლობამ ძლიერი ბიძგი მიიღო. ამ პირობებში დაიწყო მე-17 საუკუნის ბოლოს ახალი ეტაპიმშენებლობამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ გერმანელი მთავრები თავიანთ საჭიროებებში ხელმძღვანელობდნენ უცხოური ნიმუშებით. მათზე დიდწილად ფრანგული აბსოლუტიზმის გავლენა მოახდინეს ლუი XIV. თითოეულმა ფეოდალმა - რაც არ უნდა მცირე ტერიტორია იყოს მას - თავისი რეზიდენცია ვერსალიდან, სამეფო საკუთრების ამ მარგალიტიდან გადაწერა.
მიუხედავად იმისა, რომ ევროპული არქიტექტურა XVII- XVIII საუკუნეებს არ ახასიათებს ერთგვაროვნება და მთლიანობა, მიღებულია მისი შერწყმა ზოგადი კონცეფცია"ბაროკო". სამთავრო ციხესიმაგრეები და თაყვანისცემის ადგილები გახდა მშენებლობის ძირითადი ობიექტები და განასახიერეს რეფორმაციის წინააღმდეგობა. 1730-იან წლებში დაიწყო განმანათლებლობის გავლენა, რაც მაშინვე აისახა შენობების გაზრდილ ინტიმურ ურთიერთობაში. პარკებით გარშემორტყმული პატარა ელეგანტური ციხესიმაგრეები პრინცების საყვარელ ადგილად იქცა. ეს არის ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნიშანი.
ახალი სტილი მოუწოდებდა დახმარებას ურბანული დაგეგმარების საქმიანობის სილამაზეში გარემო, უფრო მარტივად - პეიზაჟი. ლანდშაფტი ურბანული ანსამბლის ერთ-ერთ მთავარ კომპონენტად იქცა. მოედანმა დაკარგა ფუნქციონალური და დემოკრატიული შინაარსი, გახდა ქალაქის წინა ნაწილი, მისი გაფორმება. ბაროკოს არქიტექტურა გამოირჩევა გრანდიოზულობით, ბრწყინვალებით და დინამიკით, სანახაობითა და მასშტაბებისა და რიტმების ძლიერი კონტრასტით.
ფასადების უცნაური პლასტიურობის, რთული მრუდი გეგმებისა და კონტურების წყალობით, ბაროკოს სასახლეებმა და ეკლესიებმა შეიძინეს გარკვეული თვალწარმტაცი და დინამიზმი. ისინი თითქოს იზრდებიან მათ გარშემო არსებულ სივრცეში. ბაროკოს ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი სკულპტურა, შტუკო და ჩუქურთმები; სარკეები და ფრესკები აუცილებელი იყო სივრცის ილუზორული გაფართოებისთვის, პლაფონების მოხატვა კი მნახველზე გახსნილი სარდაფების ილუზიას ქმნიდა.
ბაროკოს ფერწერასა და ქანდაკებაში დომინანტური პოზიცია ეკუთვნოდა რელიგიური, მითოლოგიური თუ ალეგორიული ხასიათის დეკორატიულ მრავალმხრივ კომპოზიციებს, ასევე საზეიმო პორტრეტებს. პიროვნების გამოსახვისას სასურველი იყო დაძაბულობის მდგომარეობა, ამაღლება და გაზრდილი დრამა. ფერწერაში დიდი მნიშვნელობაშეიძინა მთლიანის ემოციური, რიტმული და კოლორისტული ერთიანობა, ხშირად ფუნჯის დარტყმის შეუზღუდავი თავისუფლება; ქანდაკებაში - ფორმის თვალწარმტაცი სითხე, ასპექტებისა და შთაბეჭდილებების სიმდიდრე.
ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნებია გეგმების სირთულე, მდიდარი ინტერიერის დიზაინი მოულოდნელი და თვალწარმტაცი სივრცითი და განათების გადაწყვეტილებებით, მრავალი მოსახვევი, პლასტიკური მრუდი ხაზები და ზედაპირები, კონტრასტი, დაძაბულობა და გამოსახულების დინამიზმი, აფექტი, ფუფუნების და პომპეზურობის სურვილი. რეალობისა და ილუზიის შერწყმისთვის, ხელოვნების შერწყმამდე. ბაროკოს სტილი კლასიკური ფორმების სიმარტივეს უპირისპირებდა ფორმირების დახვეწილობას. ფერწერისა და ქანდაკების ელემენტები, მოხატული კედლის ზედაპირები ფართოდ გამოიყენებოდა არქიტექტურაში.
ბაროკოს იდეოლოგიური საფუძვლები ჩამოყალიბდა რეფორმაციისა და კოპერნიკის სწავლებების პირობებში. შეიცვალა სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთიანობის იდეა, რომელიც ახასიათებს ანტიკურ ფილოსოფიას და ადამიანის, როგორც შემოქმედების გვირგვინის, რენესანსის ხედვას. ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის რეალიზება „რაღაც ყველაფერს შორის და არაფერში“ პასკალის სიტყვებით, „ის, ვინც იჭერს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.
ბაროკოს დაბადებას გარკვეულწილად შეუწყო ხელი თავადაზნაურობის წარმომადგენლებისგან პალაცოს მშენებლობისთვის სახსრების ნაკლებობამ. ამ სიტუაციიდან გამოსავლის საძიებლად, მათ მიმართეს ხელოვნებას, რათა შეექმნათ ძალაუფლებისა და სიმდიდრის ილუზია. ნაწილობრივ ამის გამო, ბაროკო წარმოიშვა იტალიაში მე -16 საუკუნეში.
ეფუძნებოდა ბაროკოს არქიტექტურულ ფორმებს იტალიური რენესანსი, მაგრამ აჯობა მას სირთულით, მრავალფეროვნებითა და თვალწარმტაციით. ფასადები პროფილირებული კარნიზებით, სვეტებით, ნახევარსვეტებითა და პილასტრებით კოლოსალური რამდენიმე სართულისთვის, მდიდრული სკულპტურული დეტალები, რომლებიც ხშირად მერყეობენ ამოზნექილიდან ჩაზნექილამდე, თავად სტრუქტურას აძლევს მოძრაობას და რიტმს. ასეთი სტრუქტურის არც ერთი დეტალი არ იყო დამოუკიდებელი, რენესანსის პერიოდისგან განსხვავებით. ანსამბლის ყველა ნაწილი ექვემდებარება საერთო არქიტექტურულ დიზაინს, რომელსაც ავსებს ინტერიერის დიზაინი და გაფორმება, ასევე ლანდშაფტის მებაღეობა და ურბანული არქიტექტურული გარემო.
საფრანგეთში ბაროკოს სტილი უფრო მოკრძალებულად არის გამოხატული, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. ადრე ითვლებოდა, რომ ბაროკოს სტილი აქ საერთოდ არ განვითარდა და ბაროკოს ძეგლები კლასიციზმის ძეგლებად ითვლებოდა. ზოგჯერ მიზანშეწონილია გამოვიყენოთ ტერმინი "ბაროკოს კლასიციზმი" ბაროკოს ფრანგულ და ინგლისურ ვერსიებთან მიმართებაში. ახლა ვერსალის სასახლე ჩვეულებრივ პარკთან ერთად, ლუქსემბურგის სასახლე, პარიზში საფრანგეთის აკადემიის შენობა და არქიტექტურის სხვა ნამუშევრები ფრანგულ ბაროკოდ ითვლება. მათ ნამდვილად აქვთ კლასიციზმის გარკვეული თვისებები. დამახასიათებელი თვისებაბაროკოს სტილი ჩვეულებრივი სტილია ლანდშაფტის ხელოვნება, ყველაზე ნათელი მაგალითირომელიც არის ვერსალის პარკი, ნიჭიერი ოსტატის ანდრე ლე ნოტრის შემოქმედების მწვერვალი.
გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე და უძველესი ხელოვნების ისტორიკოსი იოჰან იოახიმ ვინკელმანი 1755 წელს წერდა: „ჩვენთვის ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ დიდები და, თუ ეს შესაძლებელია, განუმეორებელი, არის მივბაძოთ ძველებს“. ამ სლოგანით მან თავის თანამედროვეებს მოუწოდა განაახლონ ხელოვნება, საფუძვლად დაეყენებინათ ანტიკურობის სილამაზე, რომელიც იდეალად აღიქმებოდა და გვხვდება ევროპული საზოგადოებააქტიური მხარდაჭერა. უძველესი არქიტექტურა მის მიერ აღიქმებოდა, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. პროგრესულმა საზოგადოებამ კლასიციზმი სასამართლო ბაროკოს აუცილებელ ოპოზიციად აღიქვა. კლასიციზმის ჩამოყალიბება დროში დაემთხვა ბურჟუაზიული რევოლუციების პერიოდს - ინგლისური 1688 წელს და ფრანგული - 101 წლის შემდეგ. ამრიგად, მიმართვა ანტიკური ხელოვნების, როგორც უმაღლესი მაგალითისადმი და ტრადიციებზე დაყრდნობით მაღალი რენესანსიგახდა კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი.
კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ცდილობდა განასახიეროს საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეა. კლასიციზმის სახვითი ხელოვნების სირთულეზე აშკარად მოწმობს ინდივიდისა და საზოგადოების, იდეალისა და რეალობის, გრძნობისა და მიზეზის კონფლიქტები. კლასიციზმის მხატვრული ფორმები ხასიათდება გამოსახულების მკაცრი ორგანიზების, წონასწორობის, სიმარტივისა და ჰარმონიის თავისებურებებით.
განსახიერების სურვილი კეთილშობილური სიმარტივედა მშენებლობაში უძველესი ხელოვნების მშვიდი სიდიადე აიძულა ეპოქის ოსტატები ცდილობდნენ ძველი შენობის სრულად კოპირებას. ამრიგად, ის, რაც გერმანელ არქიტექტორს გილის ჰქონდა ფრედერიკ II-ის ძეგლის დიზაინის ეტაპზე, ბავარიის ლუდვიგ I-ის ბრძანებით, განხორციელდა რეგენსბურგში დუნაის ფერდობზე და მიიღო სახელი ვალჰალა - „მიცვალებულთა დარბაზი. “.
გერმანიაში სამშენებლო ცენტრები ქ კლასიკური სტილისამთავრო სასახლეები - რეზიდენციები გახდა, მათ შორის განსაკუთრებით ცნობილი გახდა Marktplatz (სავაჭრო მოედანი) კარლსრუეში, მაქსიმილიანშტადტი და ლუდვიგშტრასე მიუნხენში, ასევე მშენებლობა დარმშტადტში. პრუსიის მეფეები ბერლინსა და პოტსდამში ასევე ემხრობოდნენ კლასიციზმს მშენებლობის დროს. თუმცა ამ დროისთვის სასახლეებმა უკვე დაკარგეს სტატუსი, როგორც მშენებლობის ძირითადი ობიექტები, ვილები და აგარაკები არანაკლებ შთამბეჭდავად და შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა. სახელმწიფო მშენებლობის სფერო მოიცავდა სოციალურ შენობებს - საავადმყოფოებს, უსინათლოთა და ყრუ-მუნჯთა სახლებს, ასევე ციხეებსა და ყაზარმებს. მათ მალე დაემატა საჯარო შენობები, როგორიცაა თეატრები, მუზეუმები, უნივერსიტეტები და ბიბლიოთეკები. სურათი დაასრულეს არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის აგარაკებმა, ქალაქებსა და სოფლებში მერია და საცხოვრებელი შენობები. ეკლესიების მშენებლობა აღარ იყო უმთავრესი ამოცანა, მაგრამ კარლსრუეში, დარმშტადტში და პოტსდამში შესანიშნავი ნაგებობები გამოჩნდა. დისკუსია იყო თუ არა წარმართული არქიტექტურული ფორმები ქრისტიანული მონასტრისთვის შესაფერისი.
ფერწერაში დომინანტური როლი ეკუთვნოდა სიუჟეტის ლოგიკურ გაშლას, კომპოზიციის მკაფიო ბალანსს, მოცულობის მკაფიო გადაცემას და ფორმის სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებას და ადგილობრივი ფერების გამოყენებას.
გეგმების მკაფიო ხაზგასმა ლანდშაფტის მხატვრობაასევე გამოვლინდა ფერის დახმარებით: წინა პლანზე აუცილებლად უნდა იყოს დაწერილი ყავისფერი, მეორე - მწვანე, ხოლო მესამე - ლურჯი.
კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიკური სტილის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო ანტიკურთან პროპორციებითა და ფორმით მიახლოებული წესრიგი. კლასიციზმი გამოირჩევა სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციებით, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვით და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემით.
დიდი ვენეციელი ოსტატიპალადიო და მისი მიმდევარი სკამოცი ჩამოაყალიბეს არქიტექტურული ენაკლასიციზმი რენესანსის ბოლოს. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს, რომ მათ იყენებდნენ ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ინგლისში გადაიტანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე იცავდნენ პალადიოს მცნებებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით.
ამ დროისთვის, გვიანი ბაროკოსა და როკოკოს ფუფუნებით გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. ძირითადი ურბანული პრობლემების გადასაჭრელად, ბაროკოსა და როკოკოს ესთეტიკა გადამწყვეტად ნაკლებად გამოიყენებოდა. უკვე ლუი XV-ის დროს პარიზში აშენდა ქალაქგეგმარებითი ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილში, მათ შორის იყო Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია, ხოლო ლუი XVI-ის დროს ასეთი " კეთილშობილი ლაკონიზმი“ გახდა მთავარი არქიტექტურული ტენდენცია.
პარიზში სენ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს ფრანგმა არქიტექტორმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლეტი. ფრანგებმა კლოდ-ნიკოლას ლედუმ და ეტიენ-ლუი ბულეტმა შეძლეს კიდევ უფრო წინ წასულიყვნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტულ გეომეტრიზაციებზე აქცენტით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი არ იყო მოთხოვნადი.
ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორები შთაგონებას ეძებდნენ იმპერიული რომის დროიდან შემონახულ სამხედრო დიდების სურათებში, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. იმპერატორის ბრძანებით ისინი ფორმით პარიზში გადაასვენეს ტრიუმფალური თაღიკარუზელი და ვანდომის სვეტი. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან დაკავშირებით, ჩვეულებრივ გამოიყენება ტერმინი "იმპერიული სტილი" - იმპერია. რუსეთში ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეი ზახაროვი, იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები იყვნენ.
ყველაზე მნიშვნელოვანი კლასიკური ინტერიერი დაასრულა შოტლანდიელმა არქიტექტორმა რობერტ ადამმა 1758 წელს რომიდან სახლში დაბრუნების შემდეგ. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევამ და პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა დახვეწილობას როკოკოს ინტერიერს. ამან მას პოპულარობა მოუტანა როგორც საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, ასევე არისტოკრატიაში. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამმა ამჯობინა კონსტრუქციული ფუნქციის გარეშე დეტალების სრული უარყოფა. კლასიციზმის ესთეტიკამ ხელი შეუწყო ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და, გარკვეულწილად, ხელი შეუწყო ურბანული განვითარების მოწესრიგებას მთელი ქალაქების მასშტაბით.
რუსეთში პროვინციული და თითქმის ყველა საოლქო ქალაქების გადაგეგმარება მოხდა კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. კლასიციზმის ნამდვილი მუზეუმები ქვეშ ღია ცაგადაიქცა ისეთი ქალაქები, როგორებიცაა პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და სხვა. მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე მთელ სივრცეში ჩამოყალიბდა ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან. ჩვეულებრივი მშენებლობა განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.
ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში, კლასიციზმი არსებობდა ერთდროულად რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის აღორძინებასთან და მოდასთან ერთად. არქიტექტურული ნეგოთიკა. შამპოლიონის მიერ როზეტას ფირფიტის აღმოჩენასთან დაკავშირებით ეგვიპტურმა თემებმა პოპულარობა მოიპოვა. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი თანდათან შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით გამოხატული იყო გერმანიასა და შეერთებულ შტატებში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონ კლენცე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი აშენებენ, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინს გრანდიოზული მუზეუმებით და სხვა. საზოგადოებრივი შენობებიპართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში კლასიციზმის სიწმინდე შეთხელდა რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.
დასკვნები 1 თავისთვის
განვითარდა ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილები მხატვრული კულტურა დასავლეთ ევროპამე-17-18 საუკუნეებში. ხელოვნების ეს ორი მიმართულება წარმატებით თანაარსებობდა ორი საუკუნის მანძილზე, ვითარდებოდა პარალელურად და მონაცვლეობით იკავებდა წამყვან პოზიციას ან უკან იხევდა.
კლასიკური სტილი მხატვრულ კულტურაში მიმართავდა ხელოვნების გამოყენებას ძველი მსოფლიოეტალონად. კლასიციზმის წარმოშობა მოხდა ბურჟუაზიული რევოლუციების - ინგლისური და ფრანგული - ეტაპზე, რამაც გავლენა მოახდინა მისი ფორმირების ბუნებაზე და აისახა მახასიათებლების მახასიათებლებში ეროვნული სტილის ფარგლებში.
AT სახვითი ხელოვნებისკლასიციზმი მიზნად ისახავდა არსებობის სოციალური მხარის ჰარმონიული მოწყობის იდეის განსახიერებას. ხელოვნების ფორმებიკლასიციზმი გამოირჩევა მკაცრი ორგანიზების, ბალანსის, სურათების სიმარტივისა და ჰარმონიის მახასიათებლებით.
ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო გეგმების სირთულე, ინტერიერის მდიდრული გაფორმება თვალწარმტაცი სივრცითი და განათების გადაწყვეტილებებით, მრავალი მოსახვევი, პლასტიკური მრუდი ხაზები და ზედაპირი, სურათების კონტრასტი და ნათელი დინამიკა, ფუფუნების სურვილი, კომბინაცია. ილუზიისა და რეალობის და ხელოვნების შერწყმა. დაუმორჩილებლობაში კლასიკური ფორმებიბაროკოს სტილმა ხელი შეუწყო დახვეწილობას ფორმირებაში. არქიტექტურაში ფართოდ იყო გავრცელებული ფერწერისა და ქანდაკების ელემენტების, მოხატული კედლის ზედაპირების გამოყენება.
ბაროკოს იდეოლოგიაში ადამიანი პასკალის სიტყვებით „ყველაფერსა და არაფერს შორის“ ჩნდებოდა, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.
შენობა კლასიციზმის სტილში: Nationalrat (Nationalrat), ეროვნული საბჭო - ავსტრიის პარლამენტის ქვედა პალატა. ვენა. 1874 -1884 წწ შენობა დააპროექტა არქიტექტორმა თეოფილ ჰანსენმა. სტრუქტურა უნდა ყოფილიყო უძველესი საბერძნეთი- დემოკრატიის აკვანი.
ხშირად ჩვეულებრივია არქიტექტურაში ისეთი სტილის შედარება, რომლებიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული არქიტექტურაში. ევროპული ქვეყნები: იმპერია, ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი.
თითოეული ეს სტილი წარმოიშვა კონკრეტული ეპოქის მწვერვალზე, მათ წინ უძღოდა გარკვეული მოვლენები, რომლებიც მთავარია ცივილიზაციის განვითარებაში. სტილები განსხვავდებოდა შენობების დიზაინისადმი მიდგომით, გარკვეული ისტორიული პერიოდისთვის დამახასიათებელ სპეციალურ ფილოსოფიებზე დაყრდნობით.
იმპერია და ბაროკო
იმპერია და ბაროკო მთლიანად ჩანს სხვადასხვა სტილისთუმცა, მათ აქვთ რაღაც საერთო - ხაზგასმულია თეატრალურობა, დეკორატიულობა. ბაროკო წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში რეფორმისტული მოძრაობის, კათოლიკური ეკლესიის გავლენის შესუსტებისა და საერო ხელისუფლების გაძლიერების გავლენით.
ბაროკო ასახავს სიმდიდრისა და ფუფუნების სურვილს და მათ გარეგნულ გამოხატვას. სტილის სამშობლო იყო იტალია, სადაც ბაროკო გაჩნდა რენესანსის განვითარების შედეგად. იტალიიდან სტილი გავრცელდა მთელ ევროპაში, სადაც დომინირებდა მე-18 საუკუნემდე. ზოგიერთ ბაროკოს ქვეყანაში, ძალაშია სხვადასხვა მიზეზებიგანვითარდა ნელი ტემპით: მაგალითად, გერმანიასა და ავსტრიაში, ოცდაათწლიანი ომის გამო, ფართომასშტაბიანი მშენებლობა პრაქტიკულად არ განხორციელებულა და სტილი არქიტექტურაში მხოლოდ მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო.
