მუსიკალური კარნახი განათლების საწყის ეტაპზე. მუსიკალური კარნახი

მუსიკალური კარნახიარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, საპასუხისმგებლო და რთული ფორმებიმუშაობა სოლფეჯიოს გაკვეთილზე. ის ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიის და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების ცნობიერ აღქმას და ასწავლის ჩაწეროს ის, რაც მათ ესმით.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობაში სინთეზირებულია მოსწავლეთა მთელი ცოდნა და უნარები, განისაზღვრება მათი სმენის განვითარების დონე. ეს არის მთელი სასწავლო პროცესის ერთგვარი შედეგი, რადგან სწორედ კარნახით უნდა აჩვენოს მოსწავლემ, ერთი მხრივ, მუსიკალური მეხსიერების, აზროვნების, ყველა სახის მუსიკალური ყურის განვითარების დონე და მეორე მხრივ, გარკვეული თეორიული ცოდნა, რომელიც ეხმარება მას სწორად ჩამოწეროს ის, რაც ისმის.

მუსიკალური კარნახის მიზანიარის აღქმული მუსიკალური სურათების მკაფიო სმენად წარმოდგენებად თარგმნის უნარების გამომუშავება და სწრაფი ფიქსაციაისინი მუსიკალურ ნოტაციაში.

ძირითადი ამოცანებიკარნახზე მუშაობა შეიძლება ეწოდოს შემდეგს:

• ხილულსა და სმენადს შორის კავშირის შექმნა და განმტკიცება, ანუ ასწავლოს გასაგონს ხილვადობა;
• განავითაროს მუსიკალური მეხსიერებადა სტუდენტების შინაგანი მოსმენა;
• ემსახურება სტუდენტების თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას.

კარნახის ჩაწერის პროცესი მოითხოვს განსაკუთრებული, განსაკუთრებული უნარების განვითარებას და ამიტომ, მუშაობის ამ ფორმის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები ამისთვის ძალიან კარგად არიან მომზადებულები. მიზანშეწონილია დაიწყოთ სრულფასოვანი კარნახების ჩაწერა მხოლოდ გარკვეული მომზადების შემდეგ, რომლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ჯგუფის ასაკზე, განვითარების ხარისხზე და მგრძნობელობაზე. მოსამზადებელი სამუშაო, რომელიც აყალიბებს სტუდენტების უნარებისა და შესაძლებლობების ფუნდამენტურ საფუძველს, რაც მომავალში იძლევა შესაძლებლობას კომპეტენტურად და უმტკივნეულოდ ჩაწერონ მუსიკალური კარნახები, უნდა შედგებოდეს რამდენიმე განყოფილებისგან.

განვითარება მუსიკალური ნოტაცია.

სოლფეჯიოს კურსზე სწავლის საწყისი პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბგერების „სწრაფი ჩაწერის“ უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება. პირველი გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ ჩანაწერების სწორი გრაფიკული აღნიშვნა: მცირე წრეებში, ერთმანეთთან არც ისე ახლოს; აკონტროლეთ სიმშვიდეების, შემთხვევითობების სწორი მართლწერა.

მასტერინგის ხანგრძლივობა.

აბსოლუტურად უდავო ფაქტია, რომ მელოდიის სწორი მეტრ-რიტმული გაფორმება კიდევ უფრო დიდ სირთულეს წარმოადგენს სტუდენტებისთვის, ვიდრე მისი პირდაპირი მუსიკალური აღნიშვნა. ამიტომ კარნახის „რიტმულ კომპონენტს“ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. Პირველი საწყისი ეტაპისწავლა ძალიან მნიშვნელოვანია, რათა მოსწავლეებმა უბრალოდ კარგად ისწავლონ გრაფიკული გამოსახულებადა თითოეული ხანგრძლივობის სახელი. ხანგრძლივობებისა და მათი სახელების გრაფიკული წარმოდგენის ათვისების პარალელურად, ასევე უნდა იმუშაოს გრძელი და მოკლე ბგერების უშუალო გაცნობიერებაზე. ხანგრძლივობების სახელებისა და აღნიშვნების კარგად შესწავლის შემდეგ, აუცილებელია ცნებების დაუფლების დაწყება ბარი, ბიტი, მეტრი, რიტმი, დროის ხელმოწერა.როგორც კი ბავშვები გააცნობიერებენ და აითვისებენ ამ ცნებებს, აუცილებელია დირიჟორის პრაქტიკის დანერგვა. და მხოლოდ ამ სამუშაოს შემდეგ უნდა დაიწყოს აქციების გაყოფის ახსნა. სამომავლოდ მოსწავლეები გაეცნობიან სხვადასხვა რიტმულ ფიგურებს და მათი უკეთესი ოსტატობისთვის ეს რიტმული ფიგურები მუსიკალურ კარნახში უნდა შევიდეს.

შენიშვნების გადაწერა.

პირველ კლასში შენიშვნების მარტივი გადაწერა ძალიან სასარგებლოა. მუსიკალური კალიგრაფიის წესები მარტივია და არ საჭიროებს ისეთ დეტალურ შესწავლას, როგორიცაა ასოების მართლწერა. ამიტომ, მუსიკალური ტექსტების სწორ ჩაწერასთან დაკავშირებული ყველა სავარჯიშო შეიძლება გადავიდეს საშინაო დავალებაზე.

შენიშვნების თანმიმდევრობის დაუფლება.

სწავლის პირველ ეტაპზე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ნოტების რიგის სმენითი ათვისება. მუსიკალური თანმიმდევრობის მკაფიო გაგება მაღლა და ქვევით, ერთი ნოტის გაცნობიერება სხვებთან მიმართებაში, ნოტების მკაფიოდ და სწრაფად გამოთვლა ერთი ან ორი გზით - ეს, მომავალში, არის წარმატების გასაღები. და სრულფასოვანი კარნახის კომპეტენტური ჩაწერა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ნოტების მხოლოდ დამახსოვრება საკმარისი არ არის. აუცილებელია ამ უნარის ავტომატიზმის დონემდე მიყვანა, რათა ბავშვმა თითქმის დაუფიქრებლად აღიქვას და გაიმეოროს ნოტები. და ეს მოითხოვს მუდმივ და შრომატევად მუშაობას. აქ დაგვეხმარება სხვადასხვა სასაცილო თამაშები, გამეორებები და ყველა სახის ექო. მაგრამ თანმიმდევრობა იძლევა ყველაზე ფასდაუდებელ დახმარებას ამ საქმეში.

გააზრებასა და სმენის აღქმაზე მუშაობა ნაბიჯებიროგორც ჩანს, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის უნარის განვითარებაში. საფეხურებზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს მუდმივად, ყოველ გაკვეთილზე და განხორციელდეს სხვადასხვა მიმართულებით. პირველი არის ეტაპობრივად აზროვნების უნარი. პირველ რიგში ძალზე მნიშვნელოვანია გასაღებში ნებისმიერი ინდივიდუალური ნაბიჯის სწრაფად და ზუსტად პოვნის უნარის განვითარება. აქ კიდევ, თანმიმდევრობები შეიძლება დაგვეხმაროს - საგალობლები, რომლებიც დამახსოვრებულია ავტომატიზმის რამდენიმე გაკვეთილზე. ძალიან სასარგებლოა ნაბიჯების თანმიმდევრობის სიმღერა; ასევე კარგი დახმარებაა ასეთ სწრაფ ნაბიჯ-ნაბიჯ ორიენტაციაში საფეხურების სიმღერა ხელის ნიშნების და ბულგარული სვეტის მიხედვით.

მელოდიური ელემენტები.

მელოდიური მასალის უზარმაზარი მრავალფეროვნების მიუხედავად, მუსიკას საკმარისი აქვს დიდი რიცხვისტანდარტული შემობრუნებები, რომლებიც ხშირად მეორდება, იდეალურად იზოლირებულია კონტექსტიდან და ამოცნობილია როგორც ყურით, ასევე ანალიზით. მუსიკალური ტექსტი. ასეთ რევოლუციებს მიეკუთვნება სასწორები - ტრიკორდი, ტეტრაკორდი და პენტაკორდი, შესავალი ტონებიდან ტონიკისკენ მოძრაობა, სიმღერა, დამხმარე ნოტები, ასევე ამ რევოლუციების სხვადასხვა მოდიფიკაცია. ძირითადი მელოდიური ელემენტების გაცნობის შემდეგ აუცილებელია მოსწავლეებში განვითარდეს მათი სწრაფი, ფაქტიურად ავტომატური ამოცნობა როგორც მუსიკალურ ტექსტში მხედველობითი კითხვისას და სმენის ანალიზის დროს. მაშასადამე, მელოდიური შემობრუნებები ყურით და მხედველობითი კითხვის სავარჯიშოები და ამ პერიოდის კარნახები უნდა შეიცავდეს რაც შეიძლება მეტ ელემენტს ან უბრალოდ მათგან შედგებოდეს.

ძალიან ხშირად მელოდია მოძრაობს აკორდების ბგერების გასწვრივ. მელოდიის კონტექსტიდან ნაცნობი აკორდის გამოყოფის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანი უნარია, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა განავითარონ. საწყისი სავარჯიშოები ფოკუსირებული უნდა იყოს აკორდის წმინდა ვიზუალურ და სმენად აღქმაზე. აკორდების მელოდიის დამახსოვრებაში ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს მცირე საგალობლები, რომლებშიც სასურველ აკორდს მღერიან და ერთდროულად ეძახიან.

მოგეხსენებათ, კარნახის ჩაწერაში ყველაზე დიდ სირთულეს ნახტომები იწვევს. ამიტომ აუცილებელია მათი დამუშავება ისევე ფრთხილად, როგორც სხვა მელოდიური ელემენტები.

ფორმის განმარტება.

მუსიკალური კარნახის წარმატებით ჩაწერისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ფორმის განსაზღვრის, გააზრების საქმეს. მოსწავლეები კარგად უნდა ერკვეოდნენ წინადადებების, კადენციების, ფრაზების, მოტივების ადგილმდებარეობაში, ასევე მათ ურთიერთობაში. ეს სამუშაოც პირველი კლასიდან უნდა დაიწყოს.

ყველა ამ მოსამზადებელი სამუშაოს გარდა, ძალიან სასარგებლოა დავალების ზოგიერთი ფორმა, რომელიც უშუალოდ ამზადებს სრულფასოვანი კარნახის ჩანაწერს:

მეხსიერებიდან ადრე ნასწავლი სიმღერის ჩაწერა.

შეცდომის კარნახი. დაფაზე დაწერილია მელოდია „შეცდომით“. მასწავლებელი უკრავს სწორ ვერსიას, მოსწავლეებმა კი უნდა იპოვონ და გამოასწორონ შეცდომები.

კარნახი პასებით. დაფაზე მელოდიის ფრაგმენტი იწერება. მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ და შეავსონ გამოტოვებული ზოლები.

მელოდია დაფაზე იწერება სტეპ-ტრეკის სახით. მოსწავლეები, უსმენენ მელოდიას, ჩაწერენ მას ნოტებით, რიტმულად სწორად აწყობით.

ჩვეულებრივი რიტმული კარნახების ჩაწერა.

დაფაზე იწერება შენიშვნის თავები. მოსწავლეებმა სწორად უნდა მოაწყონ მელოდია რიტმულად.

ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პირველ კლასში ჩამოყალიბებულია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის ძირითადი, ძირითადი უნარები. ეს არის სწორად „მოსმენის“ უნარი; მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება, ანალიზი და გაგება; მისი გრაფიკულად გააზრებისა და სწორად ჩაწერის უნარი; უნარი სწორად ამოიცნოს და გააცნობიეროს მელოდიის მეტრ-რიტმული კომპონენტი, ნათლად წარმართოს იგი, იგრძნოს დარტყმების პულსაცია და გააცნობიეროს თითოეული დარტყმა. ყველა შემდგომი სამუშაო მცირდება მხოლოდ მათ განვითარებაზე ძირითადი უნარებიდა თეორიული მასალის გართულება.

კარნახის ფორმები შეიძლება განსხვავებული იყოს. კარნახის ჩაწერისას მნიშვნელოვანია აირჩიოს ნაწარმოების ფორმა, რომელიც ყველაზე შესაფერისია ამ მელოდიის დასაუფლებლად.

კარნახი სამაგალითოა.

საჩვენებელ კარნახს ატარებს მასწავლებელი. მისი მიზანი და ამოცანაა ჩაწერის პროცესის ჩვენება დაფაზე. მასწავლებელი ხმამაღლა, მთელი კლასის წინაშე, ეუბნება მოსწავლეებს, თუ როგორ უსმენს, დირიჟორობს, მღერის მელოდიას და ამით აცნობიერებს მას და აფიქსირებს მუსიკალურ ნოტაციაში. ასეთი კარნახი ძალიან სასარგებლოა გადასვლამდე, შემდეგ მოსამზადებელი ვარჯიშები, თვითჩაწერამდე, ასევე ახალი სირთულეების ან კარნახების მრავალფეროვნების დაუფლებისას.

კარნახი წინასწარი ანალიზით.

მასწავლებლის დახმარებით მოსწავლეები განსაზღვრავენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონს, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ მომენტებს, რიტმული ნიმუშის თავისებურებებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების შაბლონს და შემდეგ აგრძელებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს 5-10 წუთისა. კარნახის ამ ფორმის გამოყენება უფრო მიზანშეწონილია ქვედა კლასები, ასევე მელოდიების ჩაწერისას, რომლებშიც მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები ჩნდება.

კარნახი წინასწარი ანალიზის გარეშე.

ასეთ კარნახს მოსწავლეები იწერენ დადგენილ დროში, გარკვეული რაოდენობის პიესებით. ასეთი კარნახები უფრო შესაფერისია საშუალო და უფროს კლასებში, ე.ი. მხოლოდ მაშინ, როცა მოსწავლეები დამოუკიდებლად სწავლობენ მელოდიის ანალიზს.

ზეპირი კარნახი.

ზეპირი კარნახი არის მოსწავლეებისთვის ნაცნობ მელოდიაზე აგებული პატარა მელოდია, რომელსაც მასწავლებელი ორჯერ ან სამჯერ უკრავს. მოსწავლეები იმეორებენ მელოდიას ჯერ რომელიმე შრიფზე და მხოლოდ ამის შემდეგ მღერიან კარნახს ბგერების სახელწოდებით. კარნახის ეს ფორმა მაქსიმალურად ფართოდ უნდა იქნას გამოყენებული, ვინაიდან სწორედ ზეპირი კარნახია ეხმარება მოსწავლეებს შეგნებულად აღიქვან მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეები და განუვითაროს მუსიკალური მეხსიერება.

„თვითკარნახი“, ნაცნობი მუსიკის ჩანაწერი.

შინაგანი სმენის განვითარებისთვის მოსწავლეებს უნდა შესთავაზონ „თვითკარნახი“, მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა. რა თქმა უნდა, ეს ფორმა არ ჩაანაცვლებს სრულფასოვან მუსიკალურ კარნახს, რადგან არ არის საჭირო დაფარვა და დამახსოვრება ახალი მუსიკა, ანუ მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება არ არის მომზადებული. მაგრამ შიდა სმენაზე დაფუძნებულ ჩანაწერზე მუშაობისთვის ეს ძალიან კარგი ტექნიკაა. მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას უწყობს ხელს „თვითკარქტაჟის“ ფორმაც. ეს არის ძალიან მოსახერხებელი ფორმა დამოუკიდებელი, საშინაო დავალებისთვის, ჩაწერაში ვარჯიშისთვის.

კარნახის კონტროლი.

რა თქმა უნდა, სასწავლო პროცესში უნდა იყოს კარნახის კონტროლირომ მოსწავლეები მასწავლებლის დახმარების გარეშე წერენ. მათი გამოყენება შესაძლებელია კონკრეტულ თემაზე მუშაობის ბოლოს, როდესაც კარნახის ყველა სირთულე ბავშვებისთვის ნაცნობი და კარგად ნასწავლია. ჩვეულებრივ კარნახის ეს ფორმა გამოიყენება საკონტროლო გაკვეთილებზე ან გამოცდებზე.

კარნახის სხვა ფორმებიც შესაძლებელია, მაგალითად, ჰარმონიული (ინტერვალების მოსმენილი თანმიმდევრობის ჩაწერა, აკორდები), რიტმული. სასარგებლოა ფურცლიდან ადრე წაკითხული მელოდიების ჩაწერა. სასარგებლოა წერილობითი კარნახების ზეპირად სწავლა, მათი გადატანა გავლილ კლავიშებში, აკომპანიმენტის შერჩევა კარნახებისთვის. ასევე აუცილებელია მოსწავლეებს ასწავლონ კარნახის დაწერა სხვადასხვა რეგისტრში, როგორც ტრიბლეტში, ასევე ბას კლავიშებში.

მუსიკალური მასალის არჩევანი.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი. კარნახის მუსიკალური მასალა შეიძლება იყოს მელოდიები მუსიკალური ლიტერატურიდან, კარნახების სპეციალური კრებულები და ასევე, ზოგიერთ შემთხვევაში, მასწავლებლის მიერ შედგენილი მელოდიები. მასწავლებელმა, კარნახისთვის მასალის შერჩევისას, პირველ რიგში უნდა იზრუნოს, რომ მაგალითის მუსიკა იყოს ნათელი, გამომხატველი, მხატვრულად დამაჯერებელი, შინაარსიანი და მკაფიო ფორმით. სწორედ ასეთი მუსიკალური მასალის შერჩევა არა მხოლოდ ეხმარება მოსწავლეებს უფრო ადვილად დაიმახსოვრონ კარნახის მელოდია, არამედ აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება, აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, ამდიდრებს მათ მუსიკალურ ერუდიციას. ძალზე მნიშვნელოვანია მაგალითის სირთულის დადგენა. კარნახები არ უნდა იყოს ძალიან რთული. თუ მოსწავლეებს არ აქვთ დრო, რომ გაიაზრონ, დაიმახსოვრონ და დაწერონ კარნახი ან დაწერონ იგი დიდი რაოდენობით შეცდომით, მაშინ ისინი იწყებენ მუშაობის ამ ფორმის შიშს და თავიდან აიცილებენ მას. ამიტომ სასურველია კარნახები იყოს უფრო მარტივი, მაგრამ ბევრი იყოს. კარნახების გართულება უნდა იყოს თანდათანობითი, მოსწავლეებისთვის შეუმჩნეველი, მკაცრად გააზრებული და გამართლებული. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კარნახების შერჩევისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს დიფერენცირებული მიდგომა. ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა, როგორც წესი, „მრავალფეროვანია“, რთული კარნახები უნდა შეიცვალოს უფრო მარტივით, რათა სუსტმა მოსწავლეებმაც შეძლონ ჩანაწერის დასრულება, ხოლო რთულ კარნახებში ეს მათთვის ყოველთვის არ არის ხელმისაწვდომი. კარნახისთვის მუსიკალური მასალის არჩევისას ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასალა დეტალურად იყოს განაწილებული თემების მიხედვით. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა იფიქროს და გაამართლოს კარნახების თანმიმდევრობა.

კარნახის შესრულება.

იმისათვის, რომ მოსწავლემ შეძლოს სრულად და კომპეტენტურად ჩაიწეროს ქაღალდზე მოსმენილი, აუცილებელია კარნახის შესრულება მაქსიმალურად სრულყოფილი იყოს. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეასრულოთ მაგალითი კომპეტენტურად და ზუსტად. დაუშვებელია ცალკეული რთული ინტონაციების ან ჰარმონიის ხაზგასმა ან ხაზგასმა. განსაკუთრებით საზიანოა ხაზგასმა, ხელოვნურად ხმამაღლა დაჭერა, ღონისძიების ძლიერი დარტყმა. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შეასრულოთ პასაჟი ავტორის მიერ მითითებულ ამჟამინდელ ტემპში. მომავალში, განმეორებითი დაკვრით, ეს საწყისი ტემპი ჩვეულებრივ ნელდება. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ პირველი შთაბეჭდილება იყოს დამაჯერებელი და სწორი.

მუსიკალური ტექსტის ფიქსაცია.

მუსიკის ჩაწერისას მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლეების მიერ მოსმენილის ქაღალდზე ჩაწერის სიზუსტეს და სისრულეს. კარნახის ჩაწერის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა: სწორად და ლამაზად დაწერონ შენიშვნები; მოაწყოს ლიგები; ცეზურას ფრაზებით მონიშვნა, სუნთქვა; განასხვავებენ და დანიშნავენ ლეგატო და სტაკატო, დინამიკა; განსაზღვროს მუსიკალური მაგალითის ტემპი და ხასიათი.

კარნახის ჩაწერის პროცესის ძირითადი პრინციპები.

დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ გარემოს, რომელსაც მასწავლებელი კარნახის ჩაწერაზე მუშაობის დაწყებამდე ქმნის. გამოცდილება ამბობს, რომ საუკეთესო გარემო კარნახის ჩანაწერზე მუშაობისთვის არის ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რის მოსმენასაც აპირებენ სტუდენტები. მასწავლებელს სჭირდება ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რაც დაიკარგება, მოსწავლეების ყურადღების კონცენტრაცია, შესაძლოა, დაძაბულობის განმუხტვა. რთული სამუშაო, რომელსაც ბავშვები ყოველთვის აღიქვამენ, როგორც ერთგვარ „კონტროლს“, საშუალო სკოლაში კარნახის ანალოგიით. ამიტომ, მცირე „საუბრები“ მომავალი კარნახის ჟანრის შესახებ მიზანშეწონილია (თუ ეს არ არის აშკარა მინიშნება მეტრო-რიტმული კომპონენტის შესახებ), კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა მელოდია და ა. ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით აუცილებელია კარნახისთვის ისეთი მელოდიების არჩევა, რომლებიც ხელმისაწვდომია სირთულის ხარისხის მიხედვით; დააყენეთ ჩაწერის დრო და დაკვრის რაოდენობა. ჩვეულებრივ კარნახი იწერება 8-10 პიესით. ჩაწერის დაწყებამდე საჭიროა ტეუნინგი.

პირველი პიესა შესავალია. ეს უნდა იყოს ძალიან გამომხატველი, "ლამაზი", შესაბამისი ტემპით და დინამიური ჩრდილებით. ამ დაკვრის შემდეგ შეგიძლიათ განსაზღვროთ ფრაზების ჟანრი, ზომა, ხასიათი.

მეორე დაკვრა უნდა მოხდეს პირველის შემდეგ დაუყოვნებლივ. ეს შეიძლება გაკეთდეს უფრო ნელა. ამის შემდეგ შეგიძლიათ ისაუბროთ მუსიკის კონკრეტულ ჰარმონიულ, სტრუქტურულ და მეტრო-რიტმულ თავისებურებებზე. ისაუბრეთ კადენციებზე, ფრაზებზე და ა.შ. თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ მოიწვიოთ სტუდენტები, რომ დაასრულონ ბოლო კადენზა, დაადგინონ ტონიკის მდებარეობა და როგორ მიუახლოვდა მელოდია ტონიკს - მასშტაბის მსგავსი, მოულოდნელად, ნაცნობი მელოდიური ბრუნვით და ა.შ. კარნახის ასეთი დასაწყისი "უკუღმა" გამართლებულია იმით, რომ ბოლო კადენზა არის ზუსტად ყველაზე "დამახსოვრებული", ხოლო მთელი კარნახი ჯერ კიდევ არ არის შენახული მეხსიერებაში.

თუ კარნახი გრძელი და რთულია, თუ მასში არ არის გამეორება, მაშინ მესამე დაკვრა დასაშვებია ნახევარზე გაყოფა. ანუ პირველი ტაიმის თამაში და მისი მახასიათებლების ანალიზი, კადენცას განსაზღვრა და ა.შ.

ჩვეულებრივ, მეოთხე დაკვრის შემდეგ, მოსწავლეები უკვე საკმაოდ ორიენტირებულნი არიან კარნახში, ახსოვს თუ არა მთლიანად, მაშინ მაინც რაღაც ფრაზებით. ამ მომენტიდან ბავშვები კარნახს პრაქტიკულად მეხსიერებიდან წერენ.

თამაშებს შორის შესვენება შეიძლება უფრო გრძელი იყოს. მას შემდეგ, რაც ბავშვების უმეტესობამ დაწერა პირველი წინადადება, მათ შეუძლიათ მხოლოდ კარნახის მეორე ნახევრის თამაში, რომელიც დარჩენილია დაუმთავრებელი მესამე სპექტაკლიდან.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაუშვათ კარნახი იყოს „მოკლე“, ამიტომ ყოველ ჯერზე, როცა მას უკრავთ, უნდა სთხოვოთ მოსწავლეებს, დადონ ფანქრები და შეეცადონ დაიმახსოვრონ მელოდია. წინაპირობააუცილებელია დირიჟორობის დაყენება კარნახის დაკვრის და ჩაწერისას. თუ მოსწავლეს უჭირს რიტმული ბრუნის დადგენა, აუცილებელია აიძულებდეს მას ჩაატაროს და გააანალიზოს ბარის თითოეული დარტყმა.

გამოყოფილი დროის ბოლოს, თქვენ უნდა შეამოწმოთ კარნახი. კარნახიც უნდა შეფასდეს. შეფასება რვეულშიც კი არ შეიძლება ჩადოთ, მით უმეტეს, თუ მოსწავლემ ვერ გაართვა თავი სამუშაოს, მაგრამ სიტყვიერად მაინც გაახმოვანოს, რათა რეალისტურად შეაფასოს თავისი უნარები და შესაძლებლობები. შეფასებისას საჭიროა მოსწავლეზე ორიენტირება არა იმაზე, რაც მან ვერ მოახერხა, არამედ იმაზე, თუ რა გაართვა თავი, წაახალისოს თითოეული, თუმცა მცირე, წარმატება, მაშინაც კი, თუ სტუდენტი სრულიად სუსტია და მას კარნახები არ ეძლევა სათანადოდ. ბუნებრივ თვისებებზე.

კარნახის ჩაწერის პროცესის ორგანიზების ფსიქოლოგიური ასპექტების გათვალისწინებით, არ შეიძლება იგნორირება მნიშვნელოვანი წერტილიკარნახის მდებარეობა სოლფეჯოს გაკვეთილზე. სამუშაოს ისეთ ფორმებთან ერთად, როგორიცაა ვოკალურ-ინტონაციური უნარების განვითარება, სოლფეგი, ყურით განსაზღვრა, კარნახის წერას მეტი დრო ეთმობა და მას ჩვეულებრივ გაკვეთილის დასრულებას მიაწერენ. რთული ელემენტებით გაჯერებული კარნახი იწვევს გაკვეთილის დეფორმაციას, რადგან ამას დიდი დრო სჭირდება. მოსწავლეთა ნაკლებობა საკუთარ შესაძლებლობებში იწვევს ინტერესის დაკარგვას კარნახის მიმართ, შეიძლება მოხდეს მოწყენილობის მდგომარეობა. მუსიკალურ კარნახზე მუშაობის ოპტიმიზაციის მიზნით, უმჯობესია ეს გააკეთოთ არა გაკვეთილის ბოლოს, არამედ შუაში ან უფრო ახლოს, როდესაც მოსწავლეთა ყურადღება ჯერ კიდევ სუფთაა.

კარნახის ჩაწერის დროს ადგენს მასწავლებელი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით, ასევე მისი მოცულობისა და კარნახის სირთულის მიხედვით. დაბალ კლასებში (1, 2 კლასები), სადაც მცირე და მარტივი მელოდიებია ჩაწერილი, ეს ჩვეულებრივ 5-10 წუთია; უფროსებში, სადაც კარნახების სირთულე და მოცულობა იზრდება - 20-25 წუთი.

კარნახზე მუშაობის პროცესში მასწავლებლის როლი ძალიან საპასუხისმგებლოა: ის ვალდებულია, ჯგუფში მუშაობით, გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, წარმართოს მისი მუშაობა და ასწავლოს კარნახის დაწერა. . უბრალოდ ინსტრუმენტთან ჯდომა, კარნახს უკრავს და ელოდება, როდის დაწერენ მოსწავლეები, მასწავლებელი არ უნდა. აუცილებელია პერიოდულად მივუდგეთ თითოეულ ბავშვს; მიუთითეთ შეცდომები. რა თქმა უნდა, თქვენ არ შეგიძლიათ პირდაპირ შემოთავაზება, მაგრამ შეგიძლიათ გააკეთოთ ეს "გამარტივებული" ფორმით, თქვით: "იფიქრეთ ამ ადგილას" ან "გადაამოწმეთ ეს ფრაზა კიდევ ერთხელ".

ყოველივე ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კარნახი არის სამუშაოს ფორმა, რომელშიც გამოიყენება და გამოიყენება სტუდენტების ყველა არსებული ცოდნა და უნარები.

კარნახი არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს. ამიტომ, საბავშვო ბაღში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუსიკალური სკოლამუსიკალური კარნახი უნდა იყოს სამუშაოს სავალდებულო და მუდმივად გამოყენებული ფორმა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. - M .: მუსიკა, 1993 წ.
2. ჟაკოვიჩ ვ. ემზადება მუსიკალური კარნახისთვის. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 2013 წ.
3. კონდრატიევა I. ერთხმიანი კარნახი: პრაქტიკული რეკომენდაციები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2006 წ.
4. ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს მეთოდოლოგია. - მ.: მუსიკა, 1989 წ.
5. ოსკინა ს. მუსიკალური ყური: განვითარებისა და გაუმჯობესების თეორია და მეთოდები. – M.: AST, 2005 წ.
6. ფოკინა ლ. მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები. - M .: მუსიკა, 1993 წ.
7. Fridkin G. მუსიკალური კარნახები. - მ.: მუსიკა, 1996 წ.

ჩვენი სტუდენტების მრავალრიცხოვანი თხოვნით, რომლებიც პირდაპირ ბომბავდნენ საიტს ამ საკითხით, ჩვენ ვაძლევთ რამდენიმე რეკომენდაციას ასეთ მწვავე თემაზე.

(გმადლობთ, რომ არ დახურეთ ტექსტი წინა აბზაცის შემდეგ. განაგრძეთ.)

კარნახის სწრაფად დაწერის სწავლა არის მსგავსი "ინგლისური 2 კვირაში", "გამდიდრება 2 დღეში" ან "წონის დაკლება 2 საათში". მუსიკალური კარნახი (შემდგომში - MD) ველური მხეციაა და მისი მოთვინიერება უნდა მოხდეს თანდათან, მოფერებით, ბატონო, მის ჩვევებსა და თავისებურებებთან ადაპტირება. და მას ბევრი ჩვევა აქვს და ყველა შენს წინააღმდეგ მუშაობს. მას აქვს მელოდია, რომელიც არა მხოლოდ უნდა დაიმახსოვროთ, არამედ ნოტებად გადათარგმნოთ. მას აქვს რიტმი, რომელიც ასევე უნდა იყოს როგორმე დამახსოვრება და საათში ჩასმა ეშმაკები. და ბოლოს, ეს, რომ აღარაფერი ვთქვათ, საბედისწერო შემთხვევითი ნიშნები, განსაკუთრებით ჰარმონიული მინორის საზიზღარი მეშვიდე საფეხური, რომელიც ჯერ კიდევ უნდა გახსოვდეთ, რომ ბასრი ან ბეკარის სახით ჩასვათ... მასწავლებელი, ზოგადად. , ესმის კოლექტიური სიგიჟის მდგომარეობა, რომელშიც მოსწავლეები ხვდებიან, როცა ამბობენ „ახლა ეს კარნახია“. ამ მდგომარეობას თან ახლავს ყველა გრძნობის ორგანოს ნაწილობრივი ატროფია. ყურები არ ესმის, თავი არ მუშაობს და მხოლოდ ფანქრით ხელი კანკალებს დაკვრის დროს და ტოვებს მუსიკალური ქაღალდირამდენიმე პუნქტი: გქონდეთ დრო! ნაწერი! სანამ ისინი თამაშობენ! მაშინ მე დავივიწყებ ყველაფერს! შედეგად, on მუსიკალური პერსონალიჩნდება კრიპტოგრაფია, რომელშიც აღმავალი მწკრივი ნიშნავს დაღმასვლას, აკორდის გასწვრივ მოძრაობის ნაცვლად ვხედავთ ნაბიჯ-ნაბიჯ და პირიქით, ხოლო რიტმი მთლიანად ჭერიდან არის აღებული ან უცნობია რისგან.

მის მელოდიებს შორის აირჩიეთ რამდენიმე მონოფონიური (ე.წ. მრავალხმიანობა არ გამოდგება, არა მხოლოდ სიტყვაში არასწორი სტრესის გამო), რომელიც კარგად იცით, ყოველდღე გესმით და უკვე აპირებთ სხვებით ჩანაცვლებას. ნუ ჩქარობ ამის გაკეთებას. ბოლო, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ თქვენი მოსაწყენი მელოდიების გასაღიზიანებლად, არის მათი ჩაწერა მუსიკალურ ქაღალდზე.

მელოდია არ უნდა იყოს ძალიან სწრაფი, გრძელი ან ჯაზური (ჯაზის მელოდიები უხვადაა უჩვეულო ნაბიჯებით და მოითხოვს გაწვრთნილ ყურს).

უპირველეს ყოვლისა, იმღერეთ მელოდია (არ აიღოთ ის ინსტრუმენტზე!). აირჩიეთ მისთვის ტონი (თუ, რა თქმა უნდა, არ გესმით ეს ტელეფონით „შესრულებისას“, მაგრამ მაშინ თქვენ ხართ მფლობელი აბსოლუტური მოედანიდა თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ MD-ს ჩვენი დახმარების გარეშე).მაგალითად, მინორ მელოდიაში - ა მინორი, მაჟორში - დო მაჟორი. მოედანი შეიძლება არ შეესაბამებოდეს რეალობას, მაგრამ ეს არ არის არსებითი. რა განსხვავებაა ტელეფონმა მიიპიპს და მატონიზირებლად მიიღებ? ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: პირობითი ტონალობის მოდელირებით, თქვენ აღიქვამთ მელოდიის ბგერებს არა როგორც აბსოლუტურ და ცალკეულ ნოტებად, არამედ ერთმანეთთან კავშირში, როგორც ნაბიჯები.

მელოდიის შესრულებით, ცალკე იმღერეთ მისი პირველი ნაბიჯი. შეეცადეთ იპოვოთ მისი ხმა. მელოდიაში ის შეიძლება არ შეხვდეს (!), მაგრამ ის არის ღუმელისაიდანაც ყველაფერი დანარჩენი უნდა ვეძიოთ. ახლა იმღერეთ სასწორი ნოტების სახელით და შეგიძლიათ ხელი მოაწეროთ. ახლა კი ისევ ჩართეთ მელოდია და რამდენიმეს შემდეგ ჩამოშალეთ საწყისი ხმები. იგრძენით რა არის ეს ნაბიჯები და რა შენიშვნები? მშვენიერია. მეტი მეხსიერებიდან. რთული ნახტომები უნდა შეივსოს (გონებრივად ან ხმამაღლა) გამა მსგავსი მოძრაობით! გაუგებარი ნოტებით უნდა გაჩერდე და ამ ნოტიდან ტონამდე (ან, პირიქით, ტონიკიდან ნოტამდე) იმღერო.

რიტმი უფრო რთულია. თუ თქვენ ცდილობთ დაწეროთ პოპ მელოდია, ის, როგორც წესი, სავსეა სინკოპაციებით და სხვა საგნებით, რომლებიც კარგად არ შეესაბამება ნოტაციას. ამ შემთხვევაში, შეეცადეთ მოაწყოთ მინიმუმ ზოლები (ამოცანა ასევე ადვილი არ არის).

როცა მელოდიის ჩაწერის უნარი გშრება, ანუ ხვდები, რომ უფრო ზუსტად მაინც ვერ ჩაწერ, დაუკრა ყველაფერს, რაც მოხდა ინსტრუმენტზე. ახლა (მაგრამ არა ადრე!) თქვენ გაქვთ სრული ძალაუფლება განკარგოთ ინსტრუმენტი, სცემეს მის გასაღებებზე ან კაკალზე. განსაკუთრებით ნაყოფიერად გამოიყენებთ მობილური ტელეფონის სმენის განვითარების შესაძლებლობებს, თუ თქვენ თვითონ აკრიფებთ მასზე ნაცნობ მელოდიას (წინასწარ ჩაწერეთ იგი ნოტებით ქაღალდზე).

იქაც არის მელოდიები, რომლებიც გაუჩერებლად ტრიალებს. მათი მოსმენა შესაძლებელია აბსოლუტურად ნებისმიერ თვითნებურად არჩეულ მომენტში ერთ-ერთ რადიოსადგურზე. შეასრულეთ ზემოაღნიშნული ოპერაციები მათთან ერთად. ხელახლა მოსასმენად უბრალოდ ჩართოთ ტუნინგი. და მელოდია გამოვლინდება.

მაგრამ კატა უნდა გყავდეს! კატები, სხვათა შორის, ძალიან მუსიკალური ცხოველები არიან. ზოგიერთი მათგანი პროფესიონალურად გაწვრთნილ ხმასაც კი ვერ იტანს: ყველა რეზონატორის მიერ გაძლიერებული სიმღერის ხმა აშკარად ემსგავსება კატის საფრთხის სიგნალს და ოთხფეხა გარბის.

მოუსმინეთ მის სიგნალებს. შეეცადეთ თარგმნოთ ისინი მუსიკალურ ნოტაციაში. და ვინ იცის, იქნებ მალე ისწავლოთ როგორ ესაუბროთ საყვარელ ცხოველს მის მუსიკალურ ენაზე...

თუ კატაც კი არ გყავთ, პირდაპირ შედით ინტერნეტში. იქ (ანუ აქ) შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ინტერაქტიული პროგრამა მუსიკალური ყურის გასავითარებლად, მათ შორის სხვადასხვა სირთულის მელოდიების ჩასაწერად.

კარნახის წერა არ არის მყისიერი პროცესი. ყოველთვის, როცა უსმენთ, გაიხსენეთ ფრაზა ფილმიდან: „თამაში არ გაფრინდება, შემწვარია“. კარნახი შენგან არსად მიდის. მომდევნო 15-25 წუთის განმავლობაში მთელი თქვენი ცხოვრება ამ მელოდიასთან უახლოესი კონტაქტით მიედინება. ასე რომ არავითარი პანიკა.

ნუ ცდილობთ თამაშის დროს გაბრაზებული ჩაწერას. განსაკუთრებით პირველისთვის. თქვენ ჯერ ვერაფერი გაიგეთ: არც დროის ხელმოწერა, არც გამეორება, არც რიტმი... როდესაც პირველად გესმით MD, უყურეთ თქვენს ხელს (ხელს). ის დაიწყებს დარტყმების დათვლას და ცნობიერების გარდა. ნუ შეაწუხებ მას. სჯობს ჩართოთ თქვენი დათვლის შესაძლებლობები და განსაზღვროთ რამდენი დარტყმაა საზომში.

ერთი-ორი, ერთი-ორი...

ერთი-ორი-სამი, ერთი-ორი-სამი...

სინამდვილეში, ეს არის ყველაფერი. 4/4 დროის ხელმოწერა ორმაგი დარტყმაა, მაგრამ მუსიკაში ის ფართო და დახატულია. ზომა 6/8 (მოსწავლეებს ხშირად ავიწყდებათ!) ასევე ორნაწილიანია, რომელშიც 3 პატარა ერთეულად დაყოფა ისმის თითოეული წილის შიგნით.

და შენიშვნები? პირველივე ჯერზე მათი გახსენება შეუძლებელია. საკუთარ თავს გაიხსენებენ.

მეორედ უკვე შეგიძლიათ მიმართოთ მათ განსაკუთრებული ყურადღება. ძალიან მნიშვნელოვანია პირველი ნოტის სწორად მოსმენა (ან პირველი ძირითადი ნოტის მცირე ხანგრძლივობის შემდეგ). მტკივნეულია მოსწავლის დანახვა მელოდიის დასაწყისში I ნაბიჯით, როცა რეალურად არის V. ბოლოს და ბოლოს, მასწავლებელმა ახლახან გაამრავლა ტრიადა თქვენთვის! და არ გამოიყენოთ ეს მინიშნება თქვენს სასარგებლოდ, უბრალოდ სისულელეა.

მელოდია, როგორც მოგეხსენებათ, ფრაზებისაგან შედგება. გახსოვდეთ რომელი მეორდება. გამეორება აადვილებს MD-ების წერას და ჩვენ გაგვიმართლა, რომ მუსიკა თითქმის ვერ იარსებებს გამეორების გარეშე. ისევ და ისევ, გონივრული არ არის მათი გამოყენება. თუ ორი აბსოლუტურად იდენტური ფრაზა (ერთმანეთის ასლები როგორც მელოდიაში, ასევე რიტმში) განსხვავებული ხდება მოსწავლის რვეულში, ეს მიუთითებს ტვინის მუშაობის აბსოლუტურ არარსებობაზე.

იმის გაგებით, თუ რამდენი ფრაზაა მელოდიაში, შეეცადეთ უხეშად დაადგინოთ რამდენი ზომაა მასში. ყველაზე ხშირად, რა თქმა უნდა, არის 8, მაგრამ არის სხვა რიცხვები. შეეცადეთ გამოიკვეთოთ ჩაწერილი ნოტებიდან რომელი ეცემა ძლიერ დარტყმებზე, რათა გაიგოთ თითოეული საზომის რიტმი. და გთხოვთ დაიმახსოვროთ: თუ პირველ ფრაზაში იყო ზედმეტობა, მაშინ დანარჩენში ის დარჩება (99% შემთხვევაში). ასე რომ, არ დააყენოთ ბარის ხაზი დაწყებამდე ახალი ფრაზა: ალბათ მხოლოდ ის გჭირდება შემდეგფრაზის დასაწყისი.

შემდეგი დაკვრის დროს დახვეწეთ მოძრაობა (მასშტაბებით, აკორდის მიხედვით, გალობა), ინტერვალები, ნაბიჯები, ხტუნვა... ბევრი რამის გარკვევაა საჭირო. მაგრამ წინ ბევრი დანაკარგია!

და გთხოვთ, არ დაივიწყოთ შემთხვევითი ნიშნები! უკვე სწავლის პირველ წელს მინორში ჩნდება ჰარმონიული და მელოდიური საფეხურები, ცოტა მოგვიანებით - მაჟორში და არის სხვა შეცვლილი საფეხურები. მათი მოსმენა ადვილია, თუ კარგი წარმოდგენა გაქვთ ჩვეულების ხმაზე ბუნებრივი დიაპაზონიდა მისი მარტივი ნაბიჯების თანაფარდობა.

ასე რომ, იმღერეთ სასწორები, იმღერეთ აკორდები, იმღერეთ ინტერვალები კლავიშში და მის გარეთ. ეს შეიძლება გაკეთდეს სახლშიც.

და კლასში - არავითარი პანიკა!

Წარმატებები!

© სერგეი ბოგომოლოვი,

დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში,

სახელობის ბავშვთა სამუსიკო სკოლის მასწავლებელი ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი

(განსაკუთრებით ჩვენი ვებსაიტისთვის, 2015)

S o l F a არის ვლადიმერ გრომადინის, ხელოვნების ისტორიის დოქტორის, მასწავლებლის პროექტი, რომელსაც ათ წელზე მეტი გამოცდილება აქვს მიღებული საუკეთესო რუსულ მიუზიკლში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები- მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლა და მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკის აკადემიური კოლეჯი (კოლეჯი). ის ასწავლის სოლფეჯოს, ჰარმონიას, ელემენტარული თეორიამუსიკა და ფორმების ანალიზი საშემსრულებლო და თეორიულ განყოფილებებში. მისი კურსდამთავრებულები ათ წელზე მეტია თავისუფლად სწავლობენ რუსეთისა და მსოფლიოს უნივერსიტეტებში.

მისი გამოცდილება და მეთოდოლოგიური განვითარება აისახება ვებგვერდზე S o l F a (sol + fa = სოლფეჯიო), სადაც წარმოდგენილია კარნახებისა და მიმდევრობების ნიმუშები ("ჯაჭვები") სხვადასხვა დონეზესირთულე, შექმნილია ძირითადად ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, რომლებიც პროფესიონალურად არიან ჩართული მუსიკაში სპეციალიზებული სკოლის (SSMSh), კოლეჯის ან უნივერსიტეტის დონეზე.

ყველა კარნახი დაყოფილია სირთულის დონეებად. რა თქმა უნდა, სირთულე საკმაოდ თვითნებური ცნებაა. განსხვავებული სტილის, განსხვავებული რიტმის, ჰარმონიისა და მელოდიური მახასიათებლების გათვალისწინებით, შეუძლებელია მუსიკალური მაგალითის სირთულის აღნიშვნა, როგორც "აბსოლუტურად სწორი ყველასთვის". აქედან გამომდინარე, განაწილება ემყარება იმ აზრს, რომ იგივე დონის კარნახები არის ის კარნახები, რომლებიც უნდა დაიწეროს ერთ თვეში. ეს არ უარყოფს იმ ფაქტს, რომ ვინმეს შეუძლია თავისუფლად დაწეროს სირთულის მე-11 დონის კარნახი უჩვეულო მელოდიით, მაგრამ ამავდროულად „გაჭედოს“ მე-9 ან მე-10 დონის კარნახის რიტმულ სიამოვნებაზე.

საიტის მიზანია მუსიკალური ყურის ჰარმონიული განვითარების ხელშეწყობა. მასალები რეგულარულად განახლდება, აქცენტი კეთდება მუსიკალური მაგალითები- ეს არის არა სპეციალურად დაწერილი კარნახები (მთელი პატივისცემით მათი ავტორებისადმი და მათი წვლილით სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდოლოგიაში), არამედ ნიმუშები მუსიკიდან. რა თქმა უნდა, ეს არის სერიოზული მეთოდოლოგიური გართულება: პრაქტიკულად შეუძლებელია ფრაგმენტის შერჩევა „ცოცხალი“ ნაწარმოებიდან ისე, რომ იგი ერთდროულად აკმაყოფილებდეს პროგრამის ყველა ნორმას სირთულის თვალსაზრისით (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, მრავალხმიანობა. , და ასე შემდეგ). სპეციალურად დაწერილ კარნახებზე ყურის დამუშავება უფრო ადვილია. მაგრამ მეორეს მხრივ, სოლფეჯო აღზრდის არა მხოლოდ მოსმენა, მაგრამ მუსიკალურისმენა და ამ მხრივ ექსკლუზიურად სასწავლო მასალის გამოყენება საკმაოდ საზიანოა.

სოლფეჯიოს კარნახი არის ის, რასაც თითქმის ყველაზე ყურადღებით უსმენენ, რადგან მუსიკოსმა საფუძვლიანად უნდა გაიგოს, რომ დაწეროს. და ასეთი დეტალების გაგება მხოლოდ კარგი მუსიკაა. რა თქმა უნდა, სასწავლო მაგალითები ასევე უნდა იქნას გამოყენებული მასალის განვითარების გასაკონტროლებლად, მაგრამ მაინც ეს მხოლოდ დამხმარე მასალაა არა კარგი ცხოვრებიდან: რაღაც სტანდარტული ტესტის მსგავსი, რომელიც ირიბად ეხმარება ერთი ადამიანის სმენის განვითარების შეფასებას მეორესთან მიმართებაში.

კარნახის მოსმენის შეუცვლელი პირობაა დაჭერა ძლიერი დარტყმებიკარნახში და დირიჟორობაში კარნახის მეტრში. დირიჟორობა ხელს უწყობს კარნახის დამახსოვრებას.

კარნახის ჩაწერის თანმიმდევრობა ყველასთვის განსხვავებულია, ეს დამოკიდებულია შენს პიროვნულ უნარებზე – იმაზე, თუ როგორ ხარ შეჩვეული მის წერაზე. ეს შეიძლება იყოს თავდაპირველად პირველი ნოტების ჩაწერა თითოეულ ზომაში - ძლიერი დარტყმები, ან ფრაზების დასაწყისისა და ბოლოების ჩაწერა, ან მთელი პირველი საზომის ჩაწერა.

ბევრი რამ არის დამოკიდებული მუსიკის ყურის განვითარებაზე (როგორ განავითარეთ იგი) და თქვენს მეხსიერებაზე.

როგორ განვავითაროთ მუსიკის ყური?

Ძალიან მარტივი. ისწავლეთ გონებრივად წარმოიდგინოთ მუსიკის ხმა და ამავდროულად გქონდეთ მინიმუმ ჰარმონიის გრძნობა (გაიხსენეთ ტონიკის ხმა, შეძლოთ ტონიკის ნაბიჯების სიმღერა, განასხვავოთ ნაბიჯების სტაბილურობა და არასტაბილურობა).

როგორ მივაღწიოთ მელოდიური სმენის განვითარების მაღალ დონეს?

შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მელოდიის ხმა, რომელიც მოგწონთ.

უმეტესობა კარგი რჩევა- შეარჩიეთ იმდენი მუსიკა, რამდენიც გსურთ ფორტეპიანოზე და აირჩიეთ არა მხოლოდ მელოდია, არამედ აკომპანიმენტიც, დაწერეთ ნოტები, თუ ეს შესაძლებელია.

როდესაც გესმით ახალი მელოდია, შეეცადეთ მოისმინოთ იგი თქვენთვის მოსახერხებელ ნებისმიერ კლავიშზე, გამოცადეთ საკუთარი თავი ფორტეპიანოზე დაკვრით.

მთავარია ვისწავლოთ გონებრივად წარმოსახვა ჟღერს მუსიკა. ამისათვის ისწავლეთ რაც შეიძლება მეტი მელოდია ზეპირად, ჩაწერეთ ისინი არა მხოლოდ ორიგინალში, არამედ სხვებშიც.

მოუსმინეთ მუსიკას მუსიკალური ტექსტის დათვალიერებით.

შეეცადეთ დაწეროთ კარნახები სახლში, მას შემდეგ რაც ჩაწერეთ ისინი მაგნიტოფონზე ან სხვა ჩამწერ მოწყობილობაზე.

დროთა განმავლობაში, დაახლოებით სამი წლის შემდეგ, მუსიკალური შთაბეჭდილებების მყარი მარაგი დაგროვდება თქვენს მუსიკალურ ბარგში და შეძლებთ კარნახების ჩაწერას.

არცერთი მასწავლებელი არ გასწავლის კარნახის წერას, თუ შენ თვითონ არ განავითარებ ყურს.

როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიული სმენის განვითარების მაღალ დონეს?

დაუკარით რაც შეიძლება მეტი მუსიკა ფორტეპიანოზე.

ჰარმონიული ამოცანების ამოხსნა შემდეგი გზით. რამდენჯერმე დაუკარით პრობლემის მელოდია, შეამოწმეთ ზეპირად იცით თუ არა, იმღერეთ. შეეცადეთ წარმოიდგინოთ, როგორ ჟღერს მელოდია, თუ მას ფორტეპიანოზე უკრავთ, როგორ ჟღერს, თუ იმღერებთ მას.

არ გამოვიდა? Ყველაფერი კარგადაა. თქვენ ამას პირველად აკეთებთ. დაუკარით ან იმღერეთ მელოდია იმდენჯერ, რამდენჯერაც საჭიროა, რომ მელოდია შეგაწუხოთ, რათა ის მყარად „ჩამოდგეს“ თქვენს თავში. მოაგვარეთ პრობლემა ისე, თითქოს აკომპანიმენტს აიღებთ. შეეცადეთ იფიქროთ (მოისმინოთ) აკორდების ფუნქციები (ფესვი, დომინანტი, სუბდომინანტი), ასევე წარმოიდგინოთ აკორდის კონკრეტული ნოტების ხმა. ბუნებრივია, პრობლემის გადაჭრის ჩასაწერად გამოიყენებთ ჰარმონიულ წესებს, როგორიცაა პრობლემის ფორმის განსაზღვრა, ცეზურების განსაზღვრა და მოწყობა, კადენციები, ტონების სწორი გაორმაგება აკორდებში, დამაკავშირებელი აკორდები, ჰარმონიული განვითარების ლოგიკა ჰარმონიაში. თქვენ მიჰყვებით ბასის ხაზის სილამაზეს და ლოგიკას, შეამოწმებთ ხმის წყვილებს პარალელური მეხუთეებისა და ოქტავების არსებობისთვის, ასევე აკონტროლებთ პრობლემის თემასთან დაკავშირებულ ბევრ სხვა ნიუანსს.

პრობლემის გადაჭრის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი უნდა იყოს ფორტეპიანოზე დაკვრა სწორი რიტმით და პრობლემის ჟანრისთვის შესაფერისი ტემპით - აქ გაიგებთ, კარგად ჟღერს თუ არა ამ გზით გადაწყვეტილი პრობლემა, თუ სხვა ვარიანტები მისი ჰარმონიზაციისთვის საჭიროა. ამავდროულად, თამაშში შეცდომების დიდი ალბათობაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ვერასოდეს განსაზღვრავთ, კარგად ჟღერს თუ არა ყველაფერი. ამიტომ, ჩემი რჩევაა, მოაგვაროთ პრობლემა მუსიკალური რედაქტორი. ღილაკზე „თამაშის“ დაჭერით მოისმენთ ყველა ძლიერ და სუსტი მხარეებითქვენი ამოცანა.

აქ მოცემულია რჩევები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ მთელი პრობლემის ხმის წარმოდგენა.

1) ისწავლეთ დავალების მელოდიის წარმოდგენა (ეს უკვე ითქვა)

2) ისწავლეთ ბასის ხაზის ვიზუალიზაცია

3) იმღერეთ ან დაუკარით თქვენი დავალების თითოეული აკორდი ქვემოდან ზევით

4) დაუკარით პრობლემის პირველ აკორდს ქვემოდან ზევით ძალიან სწრაფად, როგორც არპეჯიო, დაეყრდნოთ ბასს და მელოდიას

5) წარმოიდგინეთ ეს აკორდი გონებრივად ისევე სწრაფად

6) დაუკარით ყველა აკორდის ბგერა ერთდროულად

7) გონებრივად წარმოიდგინეთ მისი ხმა. მოხდა?

8) იგივე სავარჯიშოები გააკეთე მეორე აკორდით

9) დაუკარით ორივე აკორდს ქვემოდან ზევით ერთმანეთის მიყოლებით თავიდან ნელა, გონებრივად წარმოიდგინეთ, დაუკარით არპეჯიო, გონებრივად წარმოიდგინეთ, დაუკარით ორივე აკორდს თითოეულის ერთდროული ხმებით, გონებრივად წარმოიდგინეთ.

თუ წარმატებას მიაღწიეთ, გილოცავთ, მაგრამ თქვენ უნდა ისწავლოთ მთელი ამოცანის ხმის წარმოდგენა.

10) დაუკარით და წარმოადგინეთ პრობლემის პირველი 4-5 აკორდი ნელა, არპეჯიატო და ბოლოს ჰარმონიულ ხმით (4-ხმიანი აკორდები).

11) დაყავით მთელი დავალება რამდენიმე პასაჟად, თითოეული 4-5 აკორდით. ისწავლეთ თამაში და წარმოიდგინეთ რომელიმე პასაჟი.

12) შეამოწმეთ რამდენად კარგად იცნობთ პასაჟების ხმას, ცდილობთ წარმოიდგინოთ მათი ხმა მწყობრიდან.

13) ითამაშე მთელი დავალება თავიდან ბოლომდე. შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მისი ხმა.

14) არ შეწყვიტოთ მცდელობა, სანამ არ გაიგებთ მასში არსებულ ყველა ნოტს და სანამ ნათლად წარმოიდგენთ პრობლემის ხმას.

თავიდან დაახლოებით ერთნახევარ-ორ საათს დახარჯავთ ასეთ ვარჯიშებზე, მაგრამ ღირს. შენი ყური მუსიკისთვისმკვეთრად განსხვავდება თქვენი თანაკლასელების მოსმენისგან სიმკვეთრით და დახვეწილობით.

15) თუ ტრანსპორტით მიდიხართ ან დრო გაქვთ დაუკავებელი, შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ დავალების ხმა ან რაიმე მუსიკის ნაწილირომ ყოველდღე ისწავლე. ამ შემთხვევაში თქვენი ყური ყოველთვის აქტიური იქნება და შეძლებს მუსიკის შედგენას ან მუსიკალური კარნახის დაწერას.

მუსიკალური კარნახები ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და სასარგებლო ვარჯიშებისმენის განვითარებისთვის, სამწუხაროა, რომ ბევრს არ მოსწონს კლასში მუშაობის ეს ფორმა. კითხვაზე "რატომ?", პასუხი ჩვეულებრივ არის "ჩვენ არ შეგვიძლია". კარგი მაშინ, დროა ვისწავლოთ. მოდით ვისწავლოთ ეს სიბრძნე. აქ არის ორი წესი თქვენთვის.

წესი პირველი. ბანალური, რა თქმა უნდა, მაგრამ იმისათვის, რომ ისწავლოთ სოლფეჯიოს კარნახების წერა, თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ ისინი!ხშირად და ბევრს. აქედან გამომდინარეობს პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არ გამოტოვოთ გაკვეთილები, რადგან თითოეული მათგანი დაწერილია მუსიკალური კარნახით.

წესი მეორე. იმოქმედეთ დამოუკიდებლად და თამამად!ყოველი თამაშის შემდეგ, თქვენ უნდა შეეცადოთ ჩაწეროთ რაც შეიძლება მეტი თქვენს ბლოკნოტში - არა ერთი ნოტი პირველი ზომით, არამედ ბევრი ყველაფერი განსხვავებული ადგილები(ბოლოს, შუაში, ბოლო ზომით, მეხუთე ზომაში, მესამეში და ა.შ.). ნუ შეგეშინდებათ რამე არასწორად დაწეროთ! შეცდომის გამოსწორება ყოველთვის შეიძლება, მაგრამ თავიდან სადღაც გაჭედვა და მუსიკის დიდი ხნით ცარიელი დატოვება ძალიან უსიამოვნოა.

როგორ დავწეროთ მუსიკალური კარნახები?

უპირველეს ყოვლისა, დაკვრის დაწყებამდე ჩვენ განვსაზღვრავთ კლავიშს, დაუყოვნებლივ დაყენებული ძირითადი ნიშნებიდა წარმოიდგინეთ ეს ტონალობა (კარგად, მასშტაბი იქ, მატონიზირებელი ტრიადა, შესავალი ნაბიჯები და ა.შ.). კარნახის დაწყებამდე მასწავლებელი, როგორც წესი, კლასს უტარებს კარნახის გასაღებს. დარწმუნდით, რომ თუ გაკვეთილის ნახევარში იმღერეთ ნაბიჯები მაჟორში, მაშინ 90%-იანი ალბათობით კარნახი იმავე კლავიშში იქნება. აქედან მომდინარეობს ახალი წესი: თუ გითხრეს, რომ ტონალობა ხუთ ბინაშია, მაშინ კატას კუდიდან ნუ დააჭერთ და სასწრაფოდ დადეთ ეს ბინები საჭირო ადგილას - ჯობია ორ ხაზზე.

მუსიკალური კარნახის პირველი დაკვრა.

როგორც წესი, პირველი დაკვრის შემდეგ კარნახი ასე განიხილება: რამდენი ზოლი? რა ზომა? არის რაიმე გამეორება? რომელი ნოტით იწყება და რომელი ნოტით მთავრდება? არსებობს არაჩვეულებრივი რიტმული შაბლონები (წერტილი რიტმი, სინკოპაცია, მეთექვსმეტე ნოტები, სამეული, დასვენება და ა.შ.)? ყველა ეს კითხვა საკუთარ თავს უნდა დაუსვათ, მოსმენამდე ის გარემო უნდა იყოს, თამაშის შემდეგ კი ბუნებრივად უნდა უპასუხოთ.

იდეალურ შემთხვევაში, ნოუთბუქში პირველად თამაშის შემდეგ, უნდა გქონდეთ:

• ძირითადი ნიშნები,
• ზომა,
• ყველა დარტყმა აღინიშნება,
• დაწერილი პირველი და ბოლო შენიშვნა.

ციკლების რაოდენობის შესახებ. ჩვეულებრივ რვა დარტყმაა. როგორ უნდა აღინიშნოს ისინი? ან რვავე ზომა ერთ ხაზზე, ან ოთხი ზომა ერთ ხაზზე და ოთხი მეორეზე- მხოლოდ ასე და მეტი არაფერი! თუ ამას სხვანაირად აკეთებთ (5 + 3 ან 6 + 2, განსაკუთრებით რთულ შემთხვევებში 7 + 1), მაშინ, ბოდიში, თქვენ გემრიელად! ზოგჯერ არის 16 ზოლი, ამ შემთხვევაში ჩვენ აღვნიშნავთ ან 4 ზოლს თითო ხაზზე, ან 8 ზოლს. ძალიან იშვიათად არის 9 (3 + 3 + 3) ან 12 (6 + 6) ზოლი, უფრო იშვიათად, მაგრამ ზოგჯერ არსებობს არის 10 ზოლის კარნახი (4+6).

სოლფეჯოს კარნახი - მეორეს დაკვრა

ჩვენ ვუსმენთ მეორე დაკვრას შემდეგი პარამეტრებით: რა მოტივებით იწყება მელოდია და როგორ ვითარდება იგი შემდგომში: აქვს თუ არა გამეორებარომელი და რა ადგილებში. Მაგალითად, გამეორება წინადადებებში- მუსიკაში ხშირად მეორდება წინადადებების დასაწყისი - 1-2 ზომა და 5-6; მელოდიაშიც შეიძლება იყოს თანმიმდევრობები- ეს მაშინ, როდესაც ერთი და იგივე მოტივი მეორდება სხვადასხვა საფეხურიდან, როგორც წესი, ყველა გამეორება აშკარად ისმის.

მეორე დაკვრის შემდეგ ასევე უნდა დაიმახსოვროთ და ჩაწეროთ რა არის პირველ საზომში და წინაბოლოში, ისე, მეოთხეში თუ გახსოვთ. თუ მეორე წინადადება იწყება პირველის გამეორებით, მაშინ უმჯობესია ეს გამეორება დაუყოვნებლივ ჩაწეროთ.

Ძალიან მნიშვნელოვანი! თუ მეორე დაკვრის შემდეგ, დროის ხელმოწერა, პირველი და ბოლო ნოტები, ზომები ჯერ კიდევ არ არის ჩაწერილი თქვენს ბლოკნოტში, მაშინ საჭიროა „გააქტიურება“. ამაზე ვერ გაჩერდები, თავხედურად უნდა იკითხო: "მისმინე, მასწავლებელო, რამდენი ზოლი და რა ზომა?". თუ მასწავლებელი არ პასუხობს, მაშინ კლასიდან ვიღაც აუცილებლად გამოეხმაურება, თუ არა, მაშინ მეზობელს ხმამაღლა ვეკითხებით. ზოგადად, ისე ვიქცევით, როგორც გვინდა, ვაწყობთ თვითნებობას, მაგრამ ყველაფერს ვიგებთ, რაც საჭიროა.

სოლფეჯიოს კარნახის დაწერა - მესამე და შემდგომი დაკვრა

მესამე და მომდევნო პიესები. პირველ რიგში, ეს აუცილებელია ქცევა , დაიმახსოვრეთ და ჩაწერეთ რიტმი. მეორეც, თუ დაუყოვნებლივ ვერ მოისმენთ შენიშვნებს, მაშინ საჭიროა აქტიურად მელოდიის გაანალიზება მაგალითად, ასეთი პარამეტრების მიხედვით: მოძრაობის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით), სიგლუვეს (თანმიმდევრობით ნაბიჯებით ან ნახტომებით - რა ინტერვალებით), მოძრაობა აკორდების ბგერების მიხედვით და ა.შ. მესამე, გჭირდებათ მოუსმინეთ მინიშნებებს , რომელსაც მასწავლებელი ეუბნება სხვა ბავშვებს სოლფეჯიოს კარნახის დროს „შემოვლით“ და ასწორებს მის ბლოკნოტში ჩაწერილს.

ბოლო ორი პიესა შექმნილია უკვე დასრულებული მუსიკალური კარნახის შესამოწმებლად. აუცილებელია შემოწმდეს არა მხოლოდ ნოტების სიმაღლე, არამედ ფუძეების მართლწერის სისწორე, ლიგები, შემთხვევითობების განლაგება (მაგალითად, მხარდაჭერის შემდეგ, ბასრი ან ბრტყელის აღდგენა).

დღეს ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ ვისწავლოთ სოლფეჯიოს კარნახის დაწერა. როგორც ხედავთ, მუსიკალური კარნახის წერა სულაც არ არის რთული, თუ გონივრულად მიუდგებით. დასასრულს, მიიღეთ კიდევ რამდენიმე რეკომენდაცია უნარების გასავითარებლად, რაც ხელს უწყობს მუსიკალურ კარნახს.

1. მისმინე სახლის სამუშაოები, რომლებიც გადის მუსიკალური ლიტერატურა, შენიშვნების შემდეგ (კონტაქტში იღებთ მუსიკას, ასევე ინტერნეტში პოულობთ ნოტებს).
2. იმღერე ნოტები ის ფრაგმენტები, რომლებსაც უკრავთ თქვენს სპეციალობაში. მაგალითად, როცა სახლში ვარჯიშობთ.
3. ხანდახან ჩანაწერების ხელით გადაწერა . შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგივე პიესები, რომლებსაც სწავლობთ სპეციალობაში, განსაკუთრებით გამოგადგებათ გადაწერა პოლიფონიური ნაწარმოები. ეს მეთოდი ასევე ეხმარება სწრაფად ისწავლოს ზეპირად.

ეს არის დადასტურებული გზები სოლფეჯიოს კარნახის ჩაწერის უნარის გასავითარებლად, ასე რომ, გააკეთეთ ეს თქვენს თავისუფალ დროს - თქვენ თვითონ გაგიკვირდებათ, რა იქნება შედეგი: თქვენ დაწერთ მუსიკალურ კარნახებს ხმაურით!