დამწყებებთან მუშაობა გიტარის კლასში. მეთოდური მოხსენება თემაზე: „საბაზისო ტექნიკური უნარების განვითარება უმცროს გიტარისტებში

ზომა: px

დაიწყეთ ჩვენება გვერდიდან:

Ტრანსკრიფცია

1 სტარი ოსკოლის ქალაქის რაიონის ადმინისტრაციის კულტურის განყოფილება ბავშვთა დამატებითი განათლების საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 5" მეთოდოლოგიური ანგარიში თემაზე: "საბაზისო განვითარება ტექნიკური უნარებიდა სტუდენტების უნარები უმცროსი კლასებიგიტარები" გიტარის მასწავლებელი ნოვიკოვა ირინა ვიქტოროვნა სტარი ოსკოლი 2013 წ

2 მოსწავლეთა განათლება, წვრთნა და მუსიკალური განვითარება ეფუძნება გონივრულ, დროში აპრობირებულ მეთოდებს, სხვადასხვა პერიოდში იცვლება, ავსებს და კორექტირებს. უცვლელი რჩება მხოლოდ განათლების საბოლოო მიზანი - კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულთა განათლება. ამავდროულად, ყველა ბავშვმა უნდა გაიაროს პროფესიული მომზადება, იმისდა მიუხედავად, მუსიკა მათი პროფესია გახდება თუ მუსიკალური განათლება სკოლის ატესტატის მიღებით მთავრდება. მუსიკალური ტრენინგიუნდა განთავსდეს პროფესიულ საფუძველზე. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ თანამედროვე ბავშვები განსხვავდებიან მათგან, ვისაც ადრე ვასწავლიდით, არა მხოლოდ მათი მუსიკალური შესაძლებლობებით, არამედ ხასიათით, ქცევით, სამუშაოსადმი დამოკიდებულებით, ასევე მძიმე დატვირთვითა და დატვირთვით. საშუალო სკოლადა ყველა სახის დამატებითი აქტივობა. ამ ბავშვებს შორის არიან მუსიკალურად ნიჭიერიც, მაგრამ უმეტესობა საშუალო მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები არიან. ეს არ ნიშნავს, რომ ასეთ ბავშვებს მუსიკა არ უნდა ასწავლონ. ჩემი აზრით, ყველას სჭირდება სწავლება. მუსიკის გაკვეთილები, წარმატებული იქნება თუ არა, უზარმაზარ სარგებელს მოაქვს არა მხოლოდ სწავლულ ბავშვს, არამედ მის გარშემო მყოფ უფროსებსაც. უპირველეს ყოვლისა, გაკვეთილები ყველას დისციპლინირებს, ასწავლის მოთმინებას, შრომას და დროის დაგეგმვის უნარს. დროთა განმავლობაში ვითარდება მუსიკალური შესაძლებლობებიც: სმენა, რიტმი, მეხსიერება. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ბავშვმა ისწავლოს მუსიკის ენის სიყვარული და გაგება. სტუდენტების ტექნიკის დაუფლების საკითხი გიტარისტის ყოვლისმომცველი კვების ნაწილია. ტექნიკური სამუშაო არ ეწინააღმდეგება ზოგად მუსიკალურ განვითარებას. ტექნე - ძველი ბერძნულიდან თარგმნა ნიშნავს ხელობას, ხელოვნებას, უნარს. საჭირო ტექნიკური უნარ-ჩვევები - თითების გამართულობა, მოძრაობების კოორდინაცია, რაციონალური თითების არჩევის უნარი, ხმის წარმოების მრავალფეროვნება და ა.შ. - შეძენილია ფრთხილად,

3 სისტემატური მუშაობა. ამიტომ, ბავშვს თავიდანვე უნდა ასწავლოს გააცნობიეროს, რომ მუსიკის გაკვეთილები არ არის გართობა, არამედ შრომა. მოსწავლის ტექნიკურ განვითარებაზე მუშაობა იწყება პირველივე გაკვეთილებიდან, დაწყებული ჯდომით, სათამაშო აპარატის ორგანიზებით და მოტორული კულტურის აღზრდით. მოსწავლის ტექნიკურ განვითარებაში ერთ-ერთი მთავარი მინუსი არის აპარატის შებოჭილობა და სიმტკიცე. თქვენ უნდა დაიწყოთ ბუნებრივიდან, ე.ი. ხელის კომფორტული პოზიცია. ხელები თავისუფალი უნდა იყოს, მაგრამ არა დუნე და სუსტი ნებისყოფის მქონე, ხოლო თავისუფალ ხელებს არაფერი აქვს საერთო სისუსტესთან. პატარა ბავშვმა, რომელმაც არ იცის როგორ გამოიყენოს ხელის სიმძიმე, თითების სისუსტეს ძლევს ხელის დაჭერით, რაც იწვევს კანკალს და არასაჭირო მოძრაობებს. თითებს ყოველდღიური ვარჯიში სჭირდება. ტექნოლოგიის განვითარება ხორციელდება არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების, არამედ სპეციალური სასწავლო მასალის საფუძველზე. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე სავარჯიშოებს შეუძლიათ მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწიონ სტუდენტების მიერ სხვადასხვა საავტომობილო უნარების განვითარებას. ბევრი სავარჯიშოა. ისინი მოსახერხებელია, რადგან მასწავლებელსაც და მოსწავლესაც შეუძლია ფანტაზიორობა, შეცვლა, უცვლელი დატოვოს მხოლოდ სავარჯიშოს საბოლოო მიზანი, რისთვისაც მოცემულია ეს სავარჯიშო. ძალიან ღირებულია, როცა მოსწავლე აჩვენებს თავის ფანტაზიას. მაგალითად: ცვლის რეჟიმს, ვარჯიშის დასრულებას, რიტმულ შაბლონს, დინამიკას და ა.შ. IN Ბოლო დროსგანსაკუთრებით ხშირად ბავშვებს აქვთ ძალიან სუსტი, განუვითარებელი თითების კუნთები, რომლებიც ვერ ახერხებენ თითს საჭირო ფორმაში. ამ შემთხვევაში გადატვირთვის თავიდან ასაცილებლად საჭიროა გარკვეული ხნით უარი თქვათ ღრმა ხმაზე. ყურადღება უნდა მიაქციოთ გარე და შინაგან დაძაბულობას - კუნთოვან და გონებრივ. ბევრი ცნობილი გიტარისტი და გიტარის მასწავლებელი (მაგალითად: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers და სხვ.) შეიმუშავეს სავარჯიშოების საკუთარი სისტემები უნაკლო სათამაშო ტექნიკის განვითარებისთვის. გიტარის კურიკულუმები მოიცავს ტექნიკურ ტესტებს, რომლებიც ტარდება სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში, წელიწადში ორჯერ პირველ და მეოთხე კვარტალში. როგორც წესი, ტექნიკური ტესტი შედგება ერთი ეტიუდისა და ერთი სასწორის მოსმენისგან. ტექნიკური გამოცდებისა და გამოცდების ჩაბარებისთვის მზადება ხდება სკოლაში გაკვეთილებზე, სადაც სკოლის მოსწავლეები ინდივიდუალურად მასწავლებელთან ერთად სწავლობენ რეპერტუარს და მის ფარგლებში წყვეტენ წარმოშობილ ტექნიკურ სირთულეს. მოსწავლეები სკოლაში მიღებული ცოდნის კონსოლიდაციას საკუთარ სახლში აკეთებენ. მიერ სასწავლო გეგმათითო მოსწავლეზე კვირაში ორი აკადემიური საათი ეთმობა სპეციალურ ინსტრუმენტზე საბავშვო სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებს. დაახლოებით ასე ეწყობა თანამედროვე მუსიკალურ სკოლაში გიტარაზე დაკვრის სასწავლო პროცესი. სტუდენტების ტექნიკურ განვითარებაზე მუშაობა თითქმის მთლიანად მიმდინარეობს იმ რეპერტუარის ფარგლებში, რომელსაც ისინი სწავლობენ. გამონაკლისს წარმოადგენს სასწორები, რომელთა ოსტატობა უაღრესად მნიშვნელოვანია სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ და ტექნიკურ განვითარებაში. მაგრამ მათ სწავლობენ მუსიკალური ნაწარმოებებისგან დამოუკიდებლად და თავად გიტარის სტუდენტები, როგორც წესი, არ უყურებენ ამ ტიპის საქმიანობას ძალიან სერიოზულად, რადგან არ დაინახოს მასში დადებითი შედეგი უახლოეს მომავალში. მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმ ფაქტს, რომ საშემსრულებლო ტექნიკის შემუშავებისკენ მიმართული კლასები განმავითარებელი ხასიათისაა და არ არის მხოლოდ ტექნიკის გულისთვის. აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი და ინდივიდუალური მიდგომა. შესრულების ტექნიკაზე მომუშავე სტუდენტების მიერ დახარჯული დრო წინასწარ უნდა დაიგეგმოს, მოიცავდეს მის ყველა ძირითად ტიპს. მაგრამ ზოგადად, ის არ უნდა აღემატებოდეს ინსტრუმენტის პრაქტიკაში დახარჯული მთლიანი დროის 20-30%-ს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ტექნოლოგიამ შეიძლება გაიმარჯვოს

5 მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსს და შეწყვიტოს წვლილი მისი გამოსახულების გამჟღავნებაში. გიტარის მოსწავლეთა ტექნიკური გაუმჯობესება უნდა მოიცავდეს მუშაობას შესრულებაზე: 1. არპეჯიო; 2. ინტერვალები და აკორდები; 3. მასშტაბის გადასასვლელები; 4. ტრემოლო; 5. ტექნიკური ლეგატო და მელისმატიკა. ყოველ გაკვეთილზე მიზანშეწონილია დეტალურად განიხილოს ერთ-ერთი კონკრეტული საშემსრულებლო ტექნიკა, შემდეგ კი, სტაბილური უნარის შესაძენად, მოსწავლეებმა ის დამოუკიდებლად უნდა ივარჯიშონ სახლში სულ მცირე მომდევნო გაკვეთილამდე, ე.ი. ერთი კვირა. ძალიან სასარგებლოა დროდადრო დაუბრუნდეთ მასალას, რომელსაც აშუქებდით. მაგრამ შესრულების ტექნიკაზე მუშაობა ყოველთვის უნდა იყოს ციკლური, როგორც სპირალი, როდესაც ადრე ნასწავლ ტექნიკაზე დაბრუნება ხდება მუდმივი გართულებით. ყველა ვარჯიში უნდა შესრულდეს სხვადასხვა ტემპით, ხმამაღლა და ნათლად. თავიდან უნდა იქნას აცილებული მექანიკური უკონტროლო გამეორებები. შინაგანი შეგრძნებების მიხედვით, უნდა ვეცადოთ, რომ ხმის წარმოების პროცესში მთელი ენერგია ან ძალა მიმართული იყოს თითის ბოლო ფალანქსისკენ (ეს განსაკუთრებით ეხება მარჯვენა ხელი, მარცხენა ხელის შემთხვევაში გამონაკლისია ბარის ტექნიკა) სხეულის ყველა კუნთის მოდუნებული მდგომარეობის სავალდებულო მდგომარეობით. თუ ვარჯიშის დროს დამჭერი ჩნდება სხეულის რომელიმე ნაწილში (კუნთების ან კუნთების ჯგუფი), მაშინ შემდგომი ტექნიკური ზრდა შენელდება ან საერთოდ შეჩერდება. უმცროსი და უფროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ტექნიკური განვითარების სავარჯიშოების სპეციფიკას მნიშვნელოვანი განსხვავებები აქვს. მოკლედ გადავხედოთ მათ: 1. არპეჯიო - ბგერების მონაცვლეობით ამოღება. გიტარის დამწყები მოსწავლეების ტექნიკის შემუშავებაზე მთელი სამუშაო მიმართული უნდა იყოს საშემსრულებლო „სკოლის“ საფუძვლების ჩამოყალიბებაზე. ამას ხელს უწყობს ყველა სახის არპეჯოს შესწავლა და შესრულება. ჩართულია

6 საწყის ეტაპზე უმჯობესია გამოიყენოთ არპეჯიოები ღია სიმებზე A. Gitman-ის კოლექციიდან. საწყისი ტრენინგიექვს სიმიან გიტარაზე“. მატეო კარკასის ექვს სიმიანი გიტარის სკოლა გთავაზობთ 22 სავარჯიშოს სხვადასხვა ტიპის არპეჯიოსთვის. აღმავალი და დაღმავალი არპეჯიოს სავარჯიშოებს სთავაზობენ ემილიო პუჟოლის „ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლაში“: - სამი ბგერიდან 29-32; - ოთხი ბგერის 85-90; - ექვსი ბგერიდან ზემოხსენებულ კრებულებში, სავარჯიშოების გარდა, დიდი რაოდენობითაა ეტიუდები და პრელუდიები ამ ტიპის ტექნიკისთვის: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - მ.ჯულიანის ეტიუდი 5, op.48, “ნაკადული”; - E. Pujol Study “Bumblebee”; 2. ინტერვალები და აკორდები ინტერვალებისა და აკორდების დაკვრის ტექნიკის შესწავლა რეკომენდებულია ვარჯიშის საწყის ეტაპზე. ა. გიტმანის, მ. კარკასის, პ. აგაფოშინის რამდენიმე სავარჯიშო შემოთავაზებულია ა. გიტმანის კრებულში „საწყისი ვარჯიში ექვს სიმიან გიტარაზე“. ემილიო პუჯოლის "ექვს სიმიანი გიტარაზე დაკვრის სკოლაში" ეს არის სავარჯიშოები ამ ტიპის ტექნიკით ფართოდ გამოიყენება ანანტინოში, ალეგრეტოში, პრელუდებში და ვალსებში ფ. კარულის, მ. კარკასის. 3. სასწორები გარდა ამისა, რადგან ხელის პოზიციის სტაბილიზაცია და უმცროსი სკოლის გიტარის მოსწავლეთა მუსიკალური და ტექნიკური განვითარება შეიძლება დაიწყონ სასწორზე მუშაობა, მოსახერხებელია სხვადასხვა სიმების ქრომატული თანმიმდევრობით დაწყება. უმჯობესია სასწორზე თამაში „აპოიანდოს“ ტექნიკით და ა.სეგოვიას სტანდარტული თითების გამოყენება, მაგრამ ეცადეთ თავიდან აიცილოთ „გაჯვარედინება“ თითებში. სასწორები უნდა

7 თამაშობს სხვადასხვა რიტმულ არანჟირებაში (დუეტი, სამეული, კვარტო, წერტილოვანი რიტმი). სასწორის დანიშნულებაა თითების გასწორება და ეს მოითხოვს მუდმივ სმენის კონტროლს. სასწორის დაკვრისას, თქვენ უნდა ისწავლოთ თანაბარი სიძლიერის ბგერების გამომუშავება, ყურადღებით აკონტროლოთ ხმა რიტმისა და დინამიკის თვალსაზრისით. სასწორზე მუშაობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ხელის კოორდინაციის განვითარებაში, რაც საავტომობილო-ტექნიკური თავისუფლების გასაღებია. თითების სასწორზე დაკვრისთვის სავარჯიშოებს სთავაზობენ ემილიო პუჟოლის „ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლაში“. მასშტაბური პასაჟები ფართოდ გამოიყენება როგორც კლასიკური გიტარისტების, ისე თანამედროვე ავტორების ნამუშევრებში. 4. ტრემოლო კლასიკურ გიტარაზე დაკვრის ყველაზე გასაოცარი ტექნიკა. ძალიან შთამბეჭდავად ჟღერს, რადგან პირველ სიმებზე მთავარი მელოდიის გარდა არის ბასზე აკომპანემენტიც - ეს არის მთავარი სირთულე მასზე მუშაობისას. ბევრს არ შეუძლია ტრემოლოს დაკვრა ისე, რომ ორი ხმა ნათლად ჟღერდეს - ორი ინსტრუმენტი (დუეტი). ტრემოლოს ტექნიკა საუკეთესოდ გამოიყენება მოკლე ვარჯიშებირათა თქვენმა თითებმა შეიძინონ საწყისი უნარები. კრებულის მე-2 ნაწილში " მხატვრული ტექნიკაგიტარისტი" ე.შილინი გთავაზობთ თორმეტ სპეციალურ ვარჯიშს. თქვენ უნდა იმუშაოთ მათზე ყოველდღე მინიმუმ 15 წუთის განმავლობაში. სავარჯიშოები დალაგებულია აღმავალი თანმიმდევრობით, მარტივიდან რთულამდე და ამიტომ ტრემოლო, თუ ყოველდღიურად იმუშავებთ, თანდათან გაუმჯობესდება. ყოველი შემდეგი სავარჯიშო უნდა შეასრულოთ მხოლოდ მაშინ, როცა წინა კარგად არის დამუშავებული. მარჯვენა ხელის თითებმა უნდა ისწავლონ ბგერების გამომუშავება ძალიან ეკონომიური, მოკლე მოძრაობებით. მარჯვენა ხელის ცერა თითი ასრულებს ძალიან მნიშვნელოვან და დახვეწილ როლს. ერთის მხრივ მელოდიური ტრემოლოს ხაზის მონაწილეა და პირველ ხმას 4 ნოტიან ჯგუფში გამოსცემს, მეორე მხრივ კი მთავარი და ერთადერთი შემსრულებელი.

8 აკომპანიმენტი. ამიტომ ძალიან ჰარმონიულად უნდა მოერგოს როგორც მელოდიას, ასევე აკომპანიმენტს. ტრემოლოს დაკვრისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ როგორც სოლისტს, რომელიც „მღერის“ მშვენიერ მელოდიას (ეს არის თითები p-a-m-i), ასევე აკომპანისტს - თითს (p), რომელიც არა მხოლოდ ეხმარება აკორდების ბგერებს. , მაგრამ ასევე ინარჩუნებს ნაწარმოების რიტმს. ტრემოლოს ტექნიკით ნაჭრების სია: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. ვისოცკი - რუსული მელოდია (Am ან Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - მოგონებები ალჰამბრაზე (ამ) - ფრ. Tárrega - სიზმრები (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Dreams (D). 5. ტექნიკური ლეგატო და მელისმატიკა ლეგატოს ვარჯიშები ავითარებს მარცხენა ხელის თითების სიმტკიცეს, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ლეგატო მაინც სპეციფიკური ტექნიკაა. ლეგატოს დროს თითის მოძრაობა უფრო მკვეთრია, ვიდრე ჩვეულებრივი თამაშის დროს. Legato ზოგჯერ შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარჯვენა ხელის მოქმედებების გასაადვილებლად მასშტაბის მსგავს პასაჟებში, ზოგიერთ არპეჯიოში, მაგრამ მისი მთავარი დანიშნულება კოლორისტულია. ლეგატოს დაკვრა წარმოდგენას ანიჭებს უნიკალურ ხმის შეღებვას. რაც შეეხება უმცროს კლასებში ტექნიკური ლეგატოსა და მელისმატიკის შესწავლას, მასწავლებელმა განსაკუთრებით ყურადღებით უნდა აკონტროლოს აღმავალი ლეგატოს შესრულება, ხოლო მელიზმაზე მუშაობისას უნდა შემოიფარგლოს სხვადასხვა გრაციოზული ნოტებისა და მოკლე ტრილების შესრულებით ერთ სიმზე სტანდარტულ პოზიციაზე. აკორდის აკომპანიმენტი. სავარჯიშოები სხვადასხვა ტიპის ლეგატოსთვის დაწვრილებით არის შემუშავებული ე.პუჯოლის “სკოლაში” ამ ტიპის ტექნიკა გვხვდება Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (სავარჯიშო 99). ) E. Pujol-ის მიერ.

9 ტექნოლოგიას ეყრება საფუძველი სკოლაში. მოძრაობის ტექნიკის შეძენა დაკავშირებულია არა მხოლოდ ფიზიკური და გონებრივი თვისებების განვითარებასთან, არამედ სმენის განვითარებასთან, მუსიკალური ქსოვილის მოძრაობის ცოცხალი პულსის შეგრძნების უნართან, ფიგურული იდეების სიკაშკაშესთან. ტექნიკის განვითარების ესკიზები ააქტიურებს თითებს, ავითარებს მათ სიმსუბუქეს, სიცხადეს და მობილურობას. უნდა ითქვას, რომ არა მარტო ეტიუდები, არამედ ნებისმიერი სპექტაკლი სავარჯიშოა და შეიძლება დიდი სარგებლობა მოაქვს, თუ მოსწავლე დაინტერესებას და სიყვარულს გამოიჩენს მის მიმართ. აუცილებელია მოძრაობის მოქნილობისა და პლასტიურობის მიღწევა მინიმალური ძალისხმევით და ენერგიის დაზოგვით, რათა ზედმეტი კუნთები არ ჩაერთოს და არ მოხდეს რხევა. მოამზადეთ კომფორტული პოზიცია წინასწარ და არა ბოლო მომენტში. ხმაზე არასაკმარისი ყურადღება, დაჭერა და თითის წვერების მხარდაჭერა დიდ ზიანს აყენებს არა მხოლოდ მუსიკალური ექსპრესიულობა, არამედ ტექნიკური სიცხადე. მოსწავლის ტექნიკური განვითარება განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული მუსიკალურ და ხმის განვითარებასთან. სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე ჯერ ერთი ან მეორე ამოცანა გამოდის წინა პლანზე. მუსიკალური და ესთეტიკური ამოცანები ეტიუდებთან დაკავშირებით ეხება ხმის ხარისხს, ბგერის თანასწორობას, ტემბრს, ტემპს. აუცილებელია ბავშვის მუდმივი სმენის კონტროლის მიჩვევა. არ შეიძლება მხოლოდ ტექნიკური პრობლემებით დაკავება, მექანიკურად თამაში ყურების გააქტიურების გარეშე და პატარა ბავშვი. გადასასვლელებში მცირე დარღვევების მოსმენა საკმაოდ რთულია. აუცილებელია გემოვნების ჩანერგვა ყველაზე უღიმღამო მოსწავლეებშიც კი, განვითარდეს პროპორციის გრძნობა შესრულებაში, ჩანერგოს „ხმის კულტურა“, ფრთხილი დამოკიდებულებამას. ხმის ტემბრი და მისი ფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ ნამუშევარზე. ის ასევე განსაზღვრავს არტიკულაციას და, შესაბამისად, თამაშის ტექნიკას. ასევე აუცილებელია არტიკულაციის მრავალფეროვნების თავიდან აცილება. ტექნიკური განვითარების მთავარი მიზანია შექმნას პირობები მუსიკალური ამოცანების უკეთ შესრულებისთვის. მამოძრავებელი სისტემა უნდა

10 დაექვემდებაროს საშემსრულებლო ნებას, ტექნიკური აპარატი კი გამოსახულების მუსიკალურ განსახიერებას. გიტარისტის მუშაობა მოითხოვს როგორც ფიზიკურ, ასევე გონებრივ სტრესს და ხმის წარმოსახვის განვითარებას. მოძრაობების მოხერხებულობა, მათი სიზუსტე, თავისუფალი მორგება, კარგი ხმის დაუფლება, მუსიკალური შესრულება, როგორც წესი, უნერგავს მოსწავლეში გიტარაზე ვარჯიშის სიყვარულს, რაც თავისთავად მეტად მნიშვნელოვანი პირობაა მისი შემდგომი წარმატებისთვის. შემოქმედებითი განვითარებაბავშვი პედაგოგიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. იგი მჭიდრო კავშირშია ხელოვნებასთან და, კერძოდ, მუსიკალურ სკოლაში სპეციალობის გაკვეთილებთან. ეს გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვების სხვადასხვა შემოქმედებითი უნარების განვითარებას აღქმაში, კომპოზიციაში, შესრულებაში, იმპროვიზაციაში და აზროვნებაში არა მხოლოდ მუსიკაზე, არამედ ცხოვრებაზეც. ფანტაზიის ოპტიმიზაცია, ფანტაზია, ნათელი, ემოციური და ფერადი მუსიკალური მასალის შერჩევა არის ძირითადი სახელმძღვანელო შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. სპეციალობის გაკვეთილი არის ხელოვნების გაკვეთილი, რომელიც მიმართულია ბავშვის შინაგან სამყაროს, ხოლო კრეატიულობა არის სახელმძღვანელო მდიდარი პირადი პოტენციალის დაგროვებისაკენ. ბიბლიოგრაფია. 1. ვ.გ. ბორისევიჩი ”მოსწავლე გიტარისტების მუსიკალური და ტექნიკური განვითარების ოპტიმიზაცია მუსიკალური განათლების საწყის ეტაპზე (სტატია). 2. Gitman A. საწყისი ვარჯიში ექვს სიმიან გიტარაზე. მ., ივანოვი-კრამსკოი ა. ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლა. მ., კარკასი მ. გიტარაზე დაკვრის სკოლა. მ., Puhol E. გიტარის სკოლა. მ., შილინ ე. გიტარაზე დაკვრის სკოლა. ნაწილი 2 "გიტარისტის მხატვრული ტექნიკა" მ., 2001 წ.

სწავლების გამოცდილების აღწერა გამოცდილების თემა: არპეჟებზე მუშაობა გიტარის კლასში. აქტუალობა და პერსპექტივები: მასწავლებელი: ნაპალკოვა ტ.ვ. ამჟამად, იზრდება გიტარის შესრულება,

მუნიციპალური ავტონომიური ინსტიტუტიდამატებითი განათლება ბავშვებისთვის "საბავშვო ხელოვნების სკოლა" განიხილება MAUDOD "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" პედაგოგიური საბჭოს მიერ (2011 წლის 28 დეკემბრის 4 ოქმი) დამტკიცებულია

ახსნა-განმარტება სწავლის მე-4 წლის სასწავლო მასალა შედგენილია ბავშვების შესაძლებლობებისა და ასაკობრივი მახასიათებლების, მოსწავლეთა თანმიმდევრული და თანდათანობითი განვითარების გათვალისწინებით და მიმართულია თანდათანობით.

სარჩევი 1. განმარტებითი ჩანაწერი 2. სასწავლო გეგმა 3. სასწავლო კურსის თემების შინაარსი 4. მოთხოვნები სტუდენტების მომზადების დონესთან 5. ლიტერატურა და სასწავლო მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებები

ფურცლიდან ჩანაწერების კითხვის უნარის გამომუშავების შესახებ საბავშვო ხელოვნების სკოლის მასწავლებელი ტლიაპ ა.კ. 2017-2018 წწ 1. შესავალი 2. მხედველობითი თამაშის უნარის გამომუშავების აუცილებელი პირობები 3. ნოტების კითხვის უნარის შეძენის საწყისი ეტაპი

ახსნა-განმარტება ამ პროგრამის ფოკუსი არის მხატვრული. გიტარის პროგრამა ავსებს და აფართოებს დამატებითი საგანმანათლებლო სერვისების ფარგლებს. ეს პროგრამა შემუშავებულია საფუძველზე

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "რეფტინსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" სასწავლო პროგრამა დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის საგანში "გიტარა".

დამატებითი განათლების მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა" მიხაილოვსკში დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამა რეგიონში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "როსლავის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M.I. გლინკა" "დაკვრის ტექნიკის გამოყენების თავისებურებები და ხმის წარმოების მეთოდები

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "როსლავის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M.I. გლინკა" "მუშაობა ხმის ხარისხზე სპეციალობის კლასში" OPEN

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "რეფტინსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" სასწავლო პროგრამა დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის საგანში "გიტარა".

კრიუჩკოვა ოლგა პროკოპიევნა უმაღლესი კატეგორიის მასწავლებელი MAU DO ”საბავშვო მუსიკალური სკოლის სახელობის. ი. აგაფონოვა“ გუბახა I კლასის გიტარის პედაგოგიური რეპერტუარის მეთოდოლოგიური და საშემსრულებლო ანალიზი მეთოდოლოგიური და საშემსრულებლო გეგმა

დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ჩასაბერი ინსტრუმენტები", "ფორტეპიანო", "გიტარა", "ვიოლინო", "ვოკალი", "ბაიანი", "აკორდეონი", "დომრა", "ბალალაიკა" რეზიუმე სამუშაო ფურცლისთვის.

1. ახსნა-განმარტება ეს პროგრამა საგანში „სპეციალური საკრავი ვიოლინო“ შედგენილია ხელოვნებისა და კულტურის საგანმანათლებლო დაწესებულებების მეთოდოლოგიური სამსახურის ბაზაზე შემუშავებული პროგრამის საფუძველზე.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "რაიონული სამხატვრო სკოლა" გაკვეთილის შემუშავება გიტარის სპეციალობაში პირველ კლასში თემაზე: "ტექნიკური უნარების განვითარება საწყის ეტაპზე.

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტი მოსკოვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "ბავშვთა სამხატვრო სკოლა "ტუტი" მიღებულ იქნა მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების პედაგოგიური საბჭოს სხდომაზე.

DEPARTMENT OF EDUCATION OF MOSCOW CITY სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „სკოლა 2030“ „დამტკიცებულია“ სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების დირექტორი სკოლა 2030 / ნ.პ. რიაბკოვა / 2016 წლის ბრძანება დამატებითი ზოგადი განათლება

პროგრამის შესავალი. მოსწავლის წარმატებული განვითარების უმნიშვნელოვანესი წინაპირობაა თავისუფალი და ბუნებრივი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. სხეულის, ინსტრუმენტისა და მშვილდის სწორი პოზიცია, დაუფლება

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება ბელოკალიტვინსკის რაიონის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე: ”მუშაობა ხმის წარმოებაზე განათლების საწყის ეტაპზე.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება ბავშვთა სამხატვრო სკოლა 13 მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაციის დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ბავშვთა მუსიკალური სკოლა, ვიატსკი პოლიანი, კიროვის ოლქი ზოგადი განვითარების პროგრამა რეგიონში

სამუშაო პროგრამა შედგენილია სახელმწიფო სახვითი ხელოვნების ინსტიტუტის ხალხური საკრავების განყოფილების პროფესორის, ნ.ა. ივანოვა-კრამსკაიას "პროგრამის ექვს სიმიანი აკადემიური გიტარის სპეციალური კლასისათვის" საფუძველზე. ახსნა-განმარტება გაკვეთილები

ახსნა-განმარტება ეს პროგრამა შედგენილია მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის არსებული სკოლების საფუძველზე: ე. პუჰოლი „ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლა“ სმოლინი კ. ბროვკო

დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტთა და მასწავლებელთა VI ღია ქალაქის სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია „ახალი თაობა“ სექცია: პედაგოგიური უნარები სწავლების შერჩევა მოსმენით საკლასო ოთახში.

აბსტრაქტი სამუშაო პროგრამისთვის "ჩასაბერი ინსტრუმენტები" სტუდენტებისთვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ჩასაბერი ინსტრუმენტები" (5,7 წელი) შემდგენელი: მასწავლებელი

I. ახსნა-განმარტება დამატებითი განათლების სისტემისთვის შემუშავდა მხატვრული ორიენტაციის დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა „მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე (გიტარაზე) დაკვრის სწავლება.

ვამტკიცებ რჟევის რაიონის DOSH-ის მუნიციპალური განყოფილების დირექტორს კულიკოვა ს.ნ. შეკვეთა _10 “3” 12 2015 ღია გაკვეთილი აკადემიურ საგანზე “სპეციალობა” (ექვს სიმიანი გიტარა) მე-3 კლასის მოსწავლესთან - ქსენია ჟუროვასთან. გაკვეთილის თემა:

ტექნიკური უნარების განვითარება. * მასწავლებელი: O.A. Obogueva ტექნიკური უნარების განვითარება პრაქტიკაში განუყოფელია მთელი სასწავლო სისტემისგან, მაგრამ სამუშაოს ეს მხარე უკიდურესად ფართო და მრავალმხრივია. არცთუ იშვიათია

კერძო საგანმანათლებლო დაწესებულება გიმნაზია 212 "ეკატერინბურგი-პარიზი" განიხილეს და შეთანხმდნენ გიმნაზიის 212 პედაგოგიური საბჭოს სხდომაზე "ეკატერინბურგი პარიზი" ოქმი _1 2016 წლის 26 აგვისტოს.

დომრას მოთამაშის მარცხენა ხელის ტექნიკის გაუმჯობესების საკითხები შესავალი შემსრულებელთა ვარჯიშის წარმოუდგენლად დიდი ნაკლოვანებები, განსაკუთრებით დომრასთვის, სწორედ ამ ვარჯიშის საწყისი პერიოდიდან მოდის.

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა თემის მოკლე აღწერა On თანამედროვე სცენაბავშვების მუსიკალური განათლება განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ჩვენს ქვეყანაში ისეთ საყვარელ და პოპულარულ ინსტრუმენტს, როგორიცაა გიტარა.

თავი 1 გიტარაზე დაკვრის საფუძვლები კრეფა. თითის ტექნიკა ამ განყოფილებაში განვიხილავთ სტანდარტული თითის დაჭერას (არპეჯიოს). ისწავლეთ ისინი და კეთილსინდისიერად გამოიყენებთ მათ, მომავალში შეძლებთ მათ წარმატებით გამოყენებას.

ფორტეპიანოს მასწავლებლის ტოკარევას მეთოდოლოგიური შემუშავება ნ.ი. „ბაზისური ტექნიკური უნარების განვითარება უმცროსში ბავშვთა მუსიკალური სკოლის კლასები" ეფუძნება მოსწავლეთა განათლებას, მომზადებას, მუსიკალურ განვითარებას

ნოვოროსიისკის მუნიციპალური ერთეული დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 1 სახელობის. A.S.Danini მუნიციპალური ფორმირება ნოვოროსიისკის" პროგრამა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის PRIARGUNSKAYA ბავშვთა ხელოვნების სკოლა ტრანს-ბაიკალის ტერიტორია, ქალაქური დასახლება Priargunsk ღია გაკვეთილი სწავლის და მუშაობის თავისებურებები

მოსკოვის განათლების განყოფილება ცენტრალური ოლქის განათლების დეპარტამენტი მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება 1241с. სიღრმისეული შესწავლა

1. ახსნა-განმარტება ბავშვები გიტარის გაკვეთილზე მოდიან მუსიკალური მომზადების სხვადასხვა ხარისხით: ნულიდან მუსიკალურ სკოლამდე და მრავალფეროვანი მუსიკალური შესაძლებლობებით. მთავარი ამოცანა

სარჩევი 1. განმარტებითი ჩანაწერი გვ 3 2. სასწავლო გეგმა გვ 5 3. პროგრამის ძირითადი შინაარსი გვ 6 (მოთხოვნები მოსწავლეთა ცოდნისა და უნარებისადმი) 4. პროგრესის მონიტორინგი და აღრიცხვა გვ.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი" იარცევო, სმოლენსკის ოლქი პროგრამა დამტკიცდა პედაგოგიური საბჭოს პროტოკოლით.

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამა „გიტარის წრე“ პროგრამის მიმართულებაა მხატვრული და ესთეტიკური მოსწავლეთა ასაკი: 11 18 წელი განხორციელების ვადა: 2 წელი I. ახსნა-განმარტება

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების განათლების დეპარტამენტი „სკოლა 1454 „ტიმირიაზეევსკაია“ 20 ოქმი იყო რეკომენდაცია დასამტკიცებლად პედაგოგიური საბჭოს მიერ.

1. ახსნა-განმარტება. მარეგულირებელი ჩარჩო დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა „კლასიკური გიტარა“ შედგენილია რუსეთის ფედერაციისა და სახალინის რეგიონის მოქმედი კანონმდებლობის გათვალისწინებით: 1. კონსტიტუცია.

ახსნა-განმარტება გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტია, რომელიც გამოიყენება როგორც პროფესიულ, ისე სამოყვარულო საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ეს განსაკუთრებით მიმზიდველია

სასწავლო გეგმა 1 წელი სასწავლო სექციების თემები თეორია პრაქტიკა სულ საათები საკონტროლო ფორმა 1 შესავალი გაკვეთილი უსაფრთხოების ძირითადი ზომები. მუსიკალური ინსტრუმენტის შესავალი - გიტარა 1-1 2 მუსიკის თეორია

თავი 1 მარტივი აკორდები აკორდები და ჰარმონია როგორც კი ისწავლით ძირითად აკორდებს, შეძლებთ გიტარაზე აკომპანიმენტის დაკვრას. ეს ნიშნავს ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტზე დაკვრით. უმეტეს შემთხვევაში თანხლებით

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "ზელენოდოლსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა, თათარსტანის რესპუბლიკა" მეთოდოლოგიური სამუშაო სავარჯიშოების კრებული მარჯვენა ხელისთვის (ბავშვთა მუსიკალური სკოლის გიტარის კლასი)

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 11 მ.ა. BALAKIREV" დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა "მზადება განათლებისთვის

მოსკოვის ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "საბავშვო ხელოვნების სკოლა. S.T.Richter-ის დირექტორი საგანმანათლებლო პროგრამადამატებითი განათლება

ანოტაციები დარგში დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამის სამუშაო პროგრამებზე მუსიკალური ხელოვნება„ფორტეპიანო“ „სპეციალობა და მხედველობით კითხვა“ PO.01.UP.01 სამუშაო პროგრამა

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო განმავითარებელი პროგრამა „გიტარისტების ანსამბლი „კოდა“ (შემდგომში პროგრამა) განკუთვნილია მუსიკის განყოფილებაში გიტარის შემსწავლელი ბავშვებისთვის.

ახსნა-განმარტება ეს საგანმანათლებლო პროგრამა საგანში „ფორტეპიანო“ განკუთვნილია 7-15 წლის ბავშვების (1-7 კლასები) დამატებითი განათლებისთვის. ის ეფუძნება პროგრამას

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „საბავშვო მუსიკალური სკოლა 1“ კიროვსკის რაიონიყაზანის საგანმანათლებლო პროგრამა "სამოყვარულო მუსიკის შექმნა" პროგრამა აკადემიურ თემაზე

აკადემიური საგნის „მუსიკის დაკვრა“ (გიტარა) სასწავლო გეგმის სტრუქტურა 1. ახსნა-განმარტება. 2. პროგრესის მონიტორინგი და აღრიცხვა 3. პროგრამის შინაარსი. 4. რეპერტუარების სია 5. მეთოდოლოგიური ლიტერატურის სია

აბსტრაქტი პროგრამებზე საგანმანათლებლო საგნებიდამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამა. „ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები“ დამატებითი აკადემიური საგნების პროგრამების განმარტებითი ჩანაწერები

ანოტაცია სამუშაო პროგრამაზე საგანმანათლებლო თემაზე "ვიოლინო" (7 წელი) სტუდენტებისთვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ვიოლინო" შემდგენელი: მასწავლებელი

ახსნა-განმარტება სამუშაო პროგრამა შემუშავდა დამატებითი, ზოგადსაგანმანათლებლო მხატვრული ფოკუსის „მუსიკის სამყაროში“ საფუძველზე. კურსის პროგრამა „მუსიკის სამყაროში“ განკუთვნილია ინდივიდუალური

მოსკოვის ქალაქის ცენტრალური ოლქის განათლების დეპარტამენტი განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების 1262-ე საშუალო სკოლა. A.N. OSTROVSKY "დამტკიცებული" "შეთანხმებული" დირექტორი GOU საშუალო სკოლის 1262

თავი 1 გიტარაზე დაკვრის საფუძვლები კრეფა. თითის ტექნიკა ამ განყოფილებაში განვიხილავთ სტანდარტული თითის დაჭერას (არპეჯიოს). თუ მათ კეთილსინდისიერად ისწავლით და გამოიყენებთ, მომავალში შეძლებთ უხეში ძალის წარმატებით გამოყენებას

სარჩევი: განმარტებითი ჩანაწერი.... გვერდი 3 საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა... გვერდი 4 შესასწავლი კურსის შინაარსი... გვერდი 5 პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა... გვერდი 7 გამოყენებული ლიტერატურა. გვ.8 ახსნა

მუსიკალური ხელოვნების დარგში დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის საგნობრივ პროგრამებზე ანოტაციები „სავარჯიშო ვოკალი“ (განხორციელების ვადა 3 წელი) საგნობრივი პროგრამები.

მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "საშუალო სკოლა 14" განხილული და დამტკიცებულია MAOU "მე-14 საშუალო სკოლა" პედაგოგიური საბჭოს მიერ (14 ოქმი 30/08/2016) დამტკიცებული ბრძანება 314/1

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი“ გაკვეთილის შეჯამება „მუსიკალური ნახატების დახატვა „სეზონები“ ბგერებით“

აკიშინა რუმია ჰანაფიევნა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "საბავშვო ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის სკოლა" ხანტი-მანსიისკის ავტონომიური ოკრუგი - უგრა, ხანტი-მანსიისკი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "კამბარის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა" მეთოდოლოგიური მუშაობა მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის თავისებურებები გიტარის კლასის მასწავლებელში.

ტექნიკაზე მუშაობა საშუალო კლასებში (ფორტეპიანო) გაკვეთილი მე-3 კლასის მოსწავლესთან გაკვეთილის მიზანი: ასწავლოს ბავშვს თამაში განსხვავებული ტიპებიფორტეპიანოს ტექნიკა, განუვითარდეთ მოსწავლეს მოთმინება და შეუპოვრობა

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბავშვთა შემოქმედების სახლი" პროგრამა "ახალგაზრდა მუსიკოსი" შემდგენელი: ტაიმასოვი ფარიტ ჰანიფოვიჩი დამატებითი განათლების მასწავლებელი

IN სასწავლო წლისსამხატვრო სიმღერის სტუდია „MoSt“-ის 2015/2016 წლების პროგრამა ხორციელდება პირველი, მეორე და მესამე კურსის სამ ჯგუფში. ასოციაციაში სულ 34 ადამიანი სწავლობს. მოსწავლეთა საშუალო ასაკი

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის "ურმარის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა"

ჩუვაშის რესპუბლიკის ურმარას ოლქი

მეთოდური მუშაობა

„დამოუკიდებელი მუშაობის უნარების ჩამოყალიბება გიტარის კლასში“

Შესრულებული:მასწავლებელი

MBOUDOD "ურმარის ბავშვთა სკოლა"

მიხაილოვა მარგარიტა პავლოვნა

ურმარი - 2014 წ

შესავალი ……………………………………………………………………………………………………………………….

სახლში სწავლის სისტემა………………………………………………………….4

მოსწავლის მომზადება დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის……………… 5

დამოუკიდებელი სამუშაო უნარების გამომუშავების ძირითადი პირობები………. 8

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ………………………………12

მუსიკალური და საშემსრულებლო დამოუკიდებლობის განვითარება.................13

დასკვნა …………………………………………………………………………………………………………………….

გამოყენებული წყაროების სია…………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი.

„სკოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა აღფრთოვანება და ინტელექტუალური

ხელმძღვანელობს სტუდენტის დამოუკიდებლობას"

გ.ა. ლაროში

ბავშვის მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხვა სერიოზული და საპასუხისმგებლო ნაბიჯია. იმისათვის, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსმა შეძლოს წარმატებით გაუმკლავდეს მისთვის ახალ, ძალიან რთულ ამოცანებს, რათა მისი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება წარმატებით წარიმართოს, ძალიან მნიშვნელოვანია ამაში დროული და კომპეტენტური დახმარება.

მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარება მჭიდრო კავშირშია მისი პრაქტიკისადმი ინტერესთან - არა მხოლოდ მასწავლებლის გაკვეთილებზე, არამედ ინსტრუმენტთან დამოუკიდებელ საშინაო დავალებასთან. საჭიროა ბავშვობიდანვე შევეჩვიოთ მოსწავლეს, რომ ხელოვნება მოითხოვს მუდმივ და შრომისმოყვარეობას, რომ სრულყოფილება შესრულებაში მხოლოდ ხანგრძლივი და მიზანმიმართული მუშაობის პროცესში იბადება. ეს უნარი გამოხატავს მუსიკისადმი ინტერესს და სიყვარულს, რაც იწვევს საკუთარი თავისთვის დასახული მიზნის მიღწევას. მასწავლებელი ვალდებულია დაეხმაროს მოსწავლეს იმაში, რისი ათვისებაც თავად ჯერ არ შეუძლია. აუცილებელია ვასწავლოთ, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ სახლში ის საქმე, რომელიც უმოკლეს გზას მიჰყავს მხატვრული მიზნისკენ.

კ.დ. უშინსკი პედაგოგიკას უწოდებს ხელოვნებას „ყველა ხელოვნებას შორის უმაღლესი და ყველაზე საჭირო“. მასწავლებელთან კომუნიკაცია და აქტივობები საკლასო ოთახში და მის ფარგლებს გარეთ ხელს უწყობს მოსწავლეების მიერ ცოდნისა და პროფესიული უნარების შეძენას; წვლილი შეიტანოს მათი შესაძლებლობების ჰარმონიულ ყოვლისმომცველ განვითარებაში, შრომისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში, შემოქმედებითობაზე, ტრენინგისა და განათლების მეთოდების აღქმაში, რაც, რა თქმა უნდა, სასარგებლო გავლენას მოახდენს მათ მომავალ საქმიანობაზე.

მასწავლებელი მოსწავლესთან მუშაობისას უნდა იყოს მხატვარი, ყოველთვის იყოს ყველაზე ნათელი და ფერადი სურათების შემოქმედებით ძიებაში და ისწრაფვის უმარტივესი, ყველაზე გონივრული გზებისკენ რთული მხატვრული პრობლემების გადასაჭრელად. მისმა სიზუსტემ, კეთილგანწყობამ და შემოქმედებითმა ვნებამ მოსწავლეს უნდა ჩაუნერგოს სიყვარული მუსიკისა და ხელოვნების მიმართ; სიძნელეების გადალახვის ნების გაძლიერება, ყველა ტექნიკური დაუფლების სურვილი და ექსპრესიული საშუალებებიაღსრულება.

ი.ლესმანი წერდა: ”მუსიკოსი არ შეიძლება აიძულოს - მას შეუძლია დაიპყროს შემოქმედებითი ვნებითა და მაღალი სოციალური იდეალებით, ხელოვნებისა და პედაგოგიური საქმის სიყვარულით, დარწმუნდეს ნაწარმოებების მხატვრულად გამართლებული ინტერპრეტაციით და საშემსრულებლო უნარების განვითარების მეთოდების გონივრულობით. ნიჭისა და ხასიათის ინდივიდუალური მახასიათებლებისადმი მგრძნობიარე მიდგომით, დაპყრობა მაღალი მთლიანობითა და ჭეშმარიტი ადამიანურობით“.

მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვმა თავად აღმოაჩინოს მუსიკის მშვენიერი ენა, თუნდაც მარტივი ფორმით. როგორც კი ბავშვი საკრავის გაცნობას დაიწყებს, აუცილებელია მისი სმენის ყურადღება მიაპყროს ბგერებისა და ჰარმონიების სილამაზესა და განსხვავებას, მას უნდა ვასწავლოთ მელოდიაში შერწყმული ბგერების მოსმენა და მოსმენა. სმენა უბრალოდ ირგვლივ ბგერების მოსმენაა, მოსმენა ნიშნავს ხმის ხარისხის, სილამაზის მოსმენას მუსიკალური ხმა. ყოველი ბგერა უნდა შესრულდეს ისე, თითქოს მას თავისი მნიშვნელობა ჰქონდეს. ძალიან სასარგებლოა ბავშვის ყურადღების მიქცევა ბუნების ბგერებზე, რომლებიც ჩვენს გარშემოა, რადგან მთელი მუსიკა მათგან იღებს სათავეს.

მუსიკალური პედაგოგიკა- ხელოვნება, რომელიც მოითხოვს ადამიანებისგან, ვინც ამ პროფესიას ეძღვნება უზარმაზარ სიყვარულს და უსაზღვრო ინტერესს მათი საქმისადმი. მასწავლებელმა არა მარტო უნდა გადასცეს მოსწავლეს ნაწარმოების ეგრეთ წოდებული „შინაარსი“, არა მხოლოდ დააინფიციროს პოეტური გამოსახულება, არამედ მისცეს მას ფორმის, ჰარმონიის, მელოდიის, მრავალხმიანობის ანალიზი. მასწავლებლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მოსწავლეში ჩაუნერგოს აზროვნებისა და მუშაობის მეთოდების დამოუკიდებლობა, რასაც სიმწიფე ჰქვია, რის შემდეგაც იწყება ოსტატობა.

გიტარაზე საკმაოდ ბევრი მეთოდოლოგიური ნამუშევარია დაწერილი. ეს არის ნ.პ. მიხაილენკო "ექვს სიმებიანი გიტარაზე დაკვრის სწავლების მეთოდები", იუ.პ. Kuzin "The ABC of a Guitarist", C. Duncan "The Art of the Play the Guitar", M.E. ბესარაბოვა "საშინაო დავალების ორგანიზება".

სახლში სწავლის სისტემა.

საშინაო დავალების მნიშვნელობაზე წერდა ბ.ა. სტრუვე: „ყველა მუსიკის მასწავლებელმა იცის კარგი საშინაო დავალების მნიშვნელობა მუსიკასა და საშემსრულებლო განათლებაში, ეს საფუძველი საგანმანათლებლო პროცესში სწორი ტექნიკადა საშემსრულებლო უნარების განვითარების სისტემა იძლევა ღირებულ შედეგებს. სრული მოსავალი კი მხოლოდ ამ ნიადაგის ხელმისაწვდომობის შემთხვევაშია შესაძლებელი“.

საშინაო გაკვეთილების ყველაზე რაციონალური სისტემის აგება მუსიკალური პედაგოგიკის ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა.

გიტარისტის საშინაო გაკვეთილების სისტემა უნდა იქნას გაგებული, როგორც ასეთი ორგანიზაცია და მათი ჩატარების მეთოდოლოგია, რომელიც მიზნად ისახავს მაქსიმუმის მიღწევას. პროდუქტიული გამოყენებასამუშაო დრო, რომელიც ხელმისაწვდომია სტუდენტი გიტარისტისთვის ინდივიდუალური დამოუკიდებელი მუშაობისთვის გაკვეთილის გარეთ.

ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობანაყოფიერი საშინაო დავალება მოსწავლისთვის - ინიციატივისა და დამოუკიდებელი მუშაობის უნარის სრული განვითარება. ადამიანს ბუნებით აქვს დამოუკიდებლობის განცდა, გამოცდილების და საკუთარი თავის ცდის სურვილი. თავიანთი უფლებების დაცვის ამ სურვილში ბავშვები განსაკუთრებულ დაჟინებას იჩენენ. ხშირად მშობლები და მასწავლებლები არ ითვალისწინებენ ამ ბავშვის მენტალიტეტს, ამიტომ მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა თითოეული ბავშვის მიმართ ინდივიდუალური მიდგომის პოვნა, საუკეთესოს გამოვლენა და განვითარება, რაც მის ნიჭშია. მასწავლებლის წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ღრმად აღწევს იგი მოსწავლის ადამიანურ და მუსიკალურ მახასიათებლებში.

„საშინაო დავალების სისტემა შეიცავს ორ მხარეს, ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებულ და ურთიერთდამოკიდებულს. უპირველეს ყოვლისა, სასწავლო რეჟიმი, რომლის კონცეფცია მოიცავს საჭირო სამუშაო დროის საერთო რაოდენობის განსაზღვრას, სამუშაო დღის განმავლობაში მის განაწილებას, შესასწავლი მასალის განაწილებას, მის თანმიმდევრობას და თანმიმდევრობას. მეორეც, ვარჯიშის მეთოდი, ანუ სწავლის, ვარჯიშის და სირთულეების დაძლევის კონკრეტული გზები“, - წერს კ.გ. მოსტრასი.

მოსწავლის მომზადება დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის.

საწყისი პერიოდის მნიშვნელობა რომელიმე ხელოვნების შესწავლაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. პირველ თვეებში მნიშვნელოვანია ბავშვის მოხიბვლა მუსიკალური სწავლებით, შრომის ჩვევის გამომუშავება, რითაც საფუძველი ჩაეყაროს წარმატებულ სწავლას მომდევნო წლების განმავლობაში. რამდენად წარმატებით ისწავლის ბავშვი მუსიკალურ სკოლაში, დამოკიდებულია არა მხოლოდ მასწავლებლებზე, არამედ მშობლებზეც.

მასწავლებელს უნდა განუვითარდეს ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ და აჩვენოს კარგად შესრულებული საშინაო დავალების შედეგები. მოსწავლეთა განათლება შეუძლებელია მიზანმიმართული მუშაობის გარეშე დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების შეძენასა და კლასებში შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებაზე. სწავლების საწყის ეტაპზე მასწავლებელი თავად გაკვეთილზე აღვიძებს მოსწავლეთა ინიციატივას. უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლე სწავლობს მხოლოდ მასწავლებლის მითითებების გააზრებულად შესრულებას.

„მასწავლებელმა ზედმეტი არ უნდა შესთავაზოს, მან პირველ რიგში უნდა გააცნოს მოსწავლეს დამოუკიდებელი ძიებისა და აღმოჩენების ხალისიანი პროცესი“, - ამბობს ცნობილი მასწავლებელი და პიანისტი კ. მარტინსენი.

თუ ეს უგულებელყოფილია, მაშინ ტრენინგის საწყის ეტაპზე არსებობს მოსწავლის მექანიკურ შემსრულებლად, „რობოტად“ აღზრდის საშიშროება. "ქოუჩინგის" მეთოდი ქმნის მცდარ შთაბეჭდილებას მოსწავლის ნიჭის შესახებ. დამოუკიდებლობაზე გადასვლა ეტაპობრივი და ფრთხილად უნდა იყოს. მთავარია, სტუდენტს დამოუკიდებლად სწავლისთვის დაევალოს დავალებები, რომლებიც მისი შეძენილი უნარების დონეზეა და არ გააკეთოს მისთვის ის, რისი გაკეთებაც თავად შეუძლია. თუ ტრენინგის დასაწყისში ავალებთ სტუდენტს დამოუკიდებლად გადაჭრას ელემენტარული პრობლემები, მაგალითად, თითების მოწყობა, სწორი პოზიციების არჩევა, შტრიხების გარკვევა, მაშინ, როგორც მუსიკალური აზროვნების განვითარება იზრდება, შესაძლებელი ხდება მისთვის უფრო რთული დავალებების მიცემა. თქვენ შეგიძლიათ მოიწვიოთ სტუდენტი, აირჩიოს ნამუშევარი დამოუკიდებელი სწავლისთვის მისი მომზადების დონის მიხედვით. მოსწავლის სურვილი ისწავლოს ეს ნამუშევარი კარგი სტიმული იქნება მუშაობისთვის.

გაკვეთილი შეიძლება გახდეს ეფექტური სასწავლო ინსტრუმენტი მხოლოდ მოსწავლის მიერ ინტენსიური საშინაო დავალებით. სწორედ კლასში იყენებს მასწავლებელი ნამუშევრებზე მუშაობის იმ მეთოდებს, რომლებიც შემდგომში მოსწავლისთვის დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდებად იქცევა. საშინაო დავალების წარმატებას განსაზღვრავს გაკვეთილის შინაარსი და მასწავლებლის უნარი, სწორად მოამზადოს მოსწავლე დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის.

რამდენი დრო ეთმობა კლასსა და საშინაო დავალებას მოსწავლის სწავლებას?

Კვირის დღეები

კლასში მუშაობა სპეციალობის მიხედვით

1 საათი

1 საათი

Საშინაო დავალება

2 საათი

2 საათი

2 საათი

2 საათი

2 საათი

2 საათი

2 საათი

სასწავლო გეგმის მიხედვით შედგენილი ამ სქემიდან ირკვევა, რომ მოსწავლე მასწავლებელთან ერთად მუშაობს კლასში კვირაში ორი საათის განმავლობაში. ეს არ არის საკმარისი სასწავლო მასალის თავდაჯერებული, ღრმა ასიმილაციისთვის. ძირითადი ნაწილი იხარჯება დამოუკიდებელ კვლევებზე. საკლასო სამუშაოს მიზანია მოსწავლის მომზადება დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობისთვის. ძალიან მნიშვნელოვანია საშინაო დავალების სწორად ორგანიზება. მნიშვნელოვანია მოსწავლემ გაიგოს, რომ გიტარის სისტემატური გაკვეთილები საშემსრულებლო უნარების დაუფლების მთავარი პირობაა. ამ შემთხვევაში ბავშვს აბსოლუტურად სჭირდება მშობლების დახმარება, განსაკუთრებით თუ ბავშვი უმცროსია სკოლის ასაკი. მასწავლებელმა უნდა აღზარდოს თავისი მოსწავლე შრომისმოყვარეობის სულისკვეთებით, მიეჩვიოს ყოველდღიურ დამოუკიდებელ შრომას. მუსიკაში წარმატების საიდუმლო მხოლოდ მას შეუძლია შეიტყოს, ვინც იცის შრომისმოყვარეობის საიდუმლო.

ტრენინგის პირველ კვირებში სტუდენტი სწავლობს თითების სიარულს სიმების გასწვრივ. ეს რთული აქტივობა დიდ მოთმინებასა და ყურადღებას მოითხოვს, როგორც მოსწავლის, ასევე მშობლების მხრიდან, რადგან 7-8 წლის ბავშვები ფიზიკურად ვერ ახერხებენ ყურადღების კონცენტრირებას ასეთ სამუშაოზე რამდენიმე წუთზე მეტხანს. აქ მოსწავლეს პირველი გაკვეთილების დროს მშობლების დახმარება სჭირდება. პირველ რიგში, თქვენ უნდა დაეუფლოთ არპეჯიოს ტექნიკას გიტარაზე. მარჯვენა ხელის თითები უნდა ნახონ და მოისმინონ. მარჯვენა ხელის თითების მოძრაობების გაანალიზება უფრო ადვილია, როდესაც ისინი არ არის დაკავშირებული მარცხენა ხელთან. უმარტივესი არპეჯო არის აღმავალი p - i - m - a. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თამაშის დროს დააკვირდეს ორივე ხელის მოძრაობას, ძალიან მნიშვნელოვანია მარჯვენა და მარცხენა ხელებს შორის არტიკულაცია.

უნდა გვახსოვდეს, რომ მცირეწლოვან ბავშვში აბსტრაქტული აზროვნება ჯერ კიდევ არ არის ჩამოყალიბებული. ამიტომ ინსტრუმენტთან საშინაო დავალებისას პირველ რიგში ყურადღება უნდა გაამახვილოთ წარმოსახვით აზროვნებაზე. ყველა დამოუკიდებელი სამუშაო უნდა ჩატარდეს მუდმივი სმენის კონტროლის ქვეშ. პერიოდულად უნდა ჩატარდეს საკონტროლო გაკვეთილები, რომლებიც ასახავს სახლის გაკვეთილებს. მასწავლებელი არ უნდა ერეოდეს პროცესში, არამედ უნდა აკვირდებოდეს, დროდადრო აკეთებდეს კომენტარს. მოსწავლის საშინაო გაკვეთილების ორგანიზებისას მასწავლებელმა უნდა გაეცნოს მის საცხოვრებელ პირობებს, ყოველდღიურ ცხოვრებას, დაამყაროს კონტაქტი მშობლებთან და დაეხმაროს ყოველდღიური რუტინის ჩამოყალიბებაში.

სწავლის წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ურთიერთქმედებენ მასწავლებლის მიერ კლასში ჩატარებული გაკვეთილები და მოსწავლის დამოუკიდებელი საშინაო დავალება. აუცილებელია ბავშვს მუსიკის გაგება ვასწავლოთ. ხმები უნდა იყოს არა მხოლოდ ფიზიკური, არამედ მუსიკალური, გადმოსცემენ სილამაზეს და არა მხოლოდ ხანგრძლივობას, სიმაღლეს, ტემბრს. დარწმუნდით, რომ შესრულებული მუსიკა არ ასახავს მუსიკალური ნოტაციის ენას, მაგრამ წარმოადგენს რაიმე მხატვრულ ფენომენს.

მიუხედავად მისი ხელმისაწვდომობისა და აშკარა სიმარტივისა, გიტარა საკმაოდ რთული ინსტრუმენტია. ბავშვმა, რომელიც ინსტრუმენტთან ჯდება, ერთდროულად ბევრი პრობლემა უნდა გადაჭრას. კომპეტენტურად შეასრულოს მუსიკალური ტექსტი, სწორად წაიკითხოს ნოტები, შემთხვევით ნიშნებზე, თითებზე, ნიუანსებზე დაკვირვებისას, მეტრრითმისა და ტემპის ამოცანების ამოხსნა. განვიხილოთ მელოდიის და აკომპანიმენტის სწორი თანაფარდობა. მოუსმინეთ, აუხსენით და იმღერეთ მუსიკალური ფრაზები და წინადადებები მარჯვენა ხელის თითებით. მუდმივად აკონტროლეთ ორივე ხელის კოორდინაცია. ამას გარკვეული დრო სჭირდება გიტარის ფრეტბორდზე სწავლისა და პრაქტიკული ოსტატობისთვის.

პავლოვმა ასწავლა: "იყავი ვნებიანი შენს საქმეში!" მოსწავლემ უნდა იმუშაოს სისტემატურად, არ დაემორჩილოს დროებით განწყობებს. P.I. ჩაიკოვსკი წერდა: ”ინსპირაცია არის სტუმარი, რომელსაც არ უყვარს ზარმაცების მონახულება. ის ეჩვენება მათ, ვინც მას ეხმიანება. გენიოსის შტამპით დაჯილდოებული ადამიანიც კი არ შექმნის არა მხოლოდ დიდს, არამედ საშუალოსაც, თუ ჯოჯოხეთივით არ იმუშავებს“. თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ისე, რომ მინიმალური დროისა და ძალისხმევით მიაღწიოთ საუკეთესო შედეგებს. კონკრეტული მუსიკის შესწავლის დაწყებისას, უნდა გესმოდეთ მნიშვნელობა, განსაზღვროთ მუშაობის მეთოდები და წარმოიდგინოთ საბოლოო მიზანი. "კონცენტრაცია წარმატების ანბანის პირველი ასოა", - თქვა ცნობილმა პიანისტმა ი. ჰოფმანმა.

დამოუკიდებელი მუშაობა უნდა მოხდეს მუდმივი სმენის კონტროლის გარემოში. „ვთამაშობ, ვუსმენ, საკუთარ თავს ვიმსჯელებ“, - თქვა პ. კასალმა.

უნარ-ჩვევების, შესაძლებლობებისა და ცოდნის შეძენის უნარი, აქტიური სურვილი, უპირველეს ყოვლისა, ვითარდება მოსწავლის დამოუკიდებელ მუშაობაში. სტუდენტის დამოუკიდებელი მუშაობა არის სასწავლო პროცესის ნაწილი, რომელიც შედგება ორი ნაწილისგან:

მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა უშუალოდ გაკვეთილზე;

საშინაო დავალება კლასში მიღებული დავალებების შესრულებაზე.

ეს განყოფილებები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. რაც უფრო ინტენსიურია მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა კლასში, მით უფრო ეფექტურია ის სახლში და პირიქით. მოსწავლის პროდუქტიული და ხარისხიანი დამოუკიდებელი მუშაობის მთავარი პირობაა მის წინაშე არსებული ამოცანების მკაფიო განცხადება. მოსწავლის საშინაო დავალების წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ნათლად ჩამოაყალიბებს მათ მასწავლებელი, განსაზღვრავს განხორციელების თანმიმდევრობას და აკონკრეტებს მათ. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ, პირველ რიგში, დამოუკიდებელი მუშაობის უნარები უნდა ისწავლებოდეს კლასში. მეორეც, დამოუკიდებელ სამუშაოზე შემოთავაზებული ნებისმიერი ახალი დავალება უნდა ეფუძნებოდეს ადრე ნასწავლს მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.

”ყველა კლასი უნდა იყოს მოწყობილი ისე, რომ შემდგომი ყოველთვის წინაზე იყოს დაფუძნებული, ხოლო წინა გაძლიერდეს შემდგომში” - კამენსკი ია.

დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავების ძირითადი პირობები.

მასწავლებელმა უნდა აუხსნას მოსწავლეს, რა მნიშვნელობა აქვს გაკვეთილისთვის დამოუკიდებელი საშინაო მომზადების და რა როლს ასრულებს ის მოსწავლის შემდგომ განვითარებასა და გაუმჯობესებაში. საშინაო ინსტრუმენტების გაკვეთილები უნდა შედიოდეს მოსწავლის ზოგად აქტივობებში და ჩართული იყოს მის ყოველდღიურ განრიგში. არ შეიძლება კარგი შედეგის მოლოდინი, თუ საშინაო დავალება არარეგულარულად შესრულდება, თუ მოსწავლე თამაშობს დღეს ნახევარი საათის განმავლობაში და ხვალ ოთხი საათის განმავლობაში, თუ გაკვეთილის დრო ყოველდღე იცვლება.

ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი რეჟიმის შექმნა. მასწავლებელმა აქ მნიშვნელოვანი დახმარება უნდა გაუწიოს. დამოუკიდებელი მუშაობისთვის, თქვენ უნდა გამოყოთ მეტ-ნაკლებად მუდმივი დრო ყოველდღე. საშინაო დავალების ეფექტურობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს სამუშაო დროის განაწილებას.

ნაშრომში „შინაური პრაქტიკის სისტემა მევიოლინესთვის“ კ.გ. მოსტრასი წერს: „ძველი გამოცდილი და ჭეშმარიტი პედაგოგიური წესიამბობს: სჯობს ისწავლო არა ბევრი, არამედ თანაბრად, სისტემატურად, ვიდრე ეცადო დაკარგული დროის ანაზღაურებას დღეში მრავალი საათის თამაშით. „ასეთ სისტემას არავითარი სარგებელი არ მოაქვს, შეიძლება გამოიწვიოს ხელების „გადატვირთვა“ და, შესაბამისად, სამუშაო მდგომარეობის გამორთვა. დიდი ხანის განმვლობაში" ამიტომ, თქვენ უნდა ისწავლოთ დამოუკიდებლად სისტემატურად და ყოველდღიურად.

ლენინგრადის პიანისტმა და პედაგოგმა ნ.გოლუბოვსკაიამ თქვა: „ადამიანები, რომლებიც დღეში ათ საათს უკრავენ, ყველაზე დიდი ზარმაცი ხალხია. ათი საათის განმავლობაში სრული ყურადღებით თამაში მხოლოდ რამდენიმესთვისაა შესაძლებელი. როგორც წესი, ასეთი „სიმტკიცე“ სხვა არაფერია, თუ არა ცნობიერების მუშაობის მექანიკური მოქმედებით ჩანაცვლების სურვილი, რომელიც არ საჭიროებს მიზანმიმართულ ყურადღებას.

უმჯობესია მუსიკის ვარჯიში დილით, თუ ეს შეუძლებელია, სასურველია გაკვეთილების მომზადებამდე. თქვენ ასევე შეგიძლიათ რამდენიმე ნაწილად გაყოთ მუსიკის გაკვეთილების დრო, რათა ბავშვმა შეძლოს გაკვეთილების მომზადების მონაცვლეობა ინსტრუმენტის ვარჯიშთან ერთად. აქტივობების ასეთი ცვლილება, ფსიქოლოგების აზრით, დაეხმარება ბავშვს ნაკლებად დაიღალოს და ამავე პერიოდში მეტი გააკეთოს. მუსიკალური და სამხატვრო სკოლების სტუდენტები დიდ დროს ვერ უთმობენ ინსტრუმენტზე დაკვრას. გაკვეთილებზე დასწრებისა და გაკვეთილების მომზადების გარდა, მათ სჭირდებათ წიგნების კითხვა, კომპიუტერთან ურთიერთობა, კინოში და თეატრებში სიარული, კონცერტებზე დასწრება და სპორტი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი გაიზრდებიან არასაკმარისად კულტურულ და ფიზიკურად უვარგის ადამიანებად. ამიტომ მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა დაუთმოს საშინაო დავალების ხარისხის ამაღლებას. მოსწავლეს პირველივე წლებიდან ასწავლოს სწავლა, რომ ერთი წუთიც არ დაკარგოს.

კიდევ რატომ არის მნიშვნელოვანი თქვენი ყოველდღიური განრიგის გათვალისწინება? ის ისე უნდა იყოს დაპროექტებული, რომ ოთახში, სადაც ბავშვი სწავლობს, გაკვეთილების დროს უზრუნველყოფილი იყოს ამისათვის აუცილებელი პირობები: ტელევიზორი ან რადიო არ იყოს ჩართული, არ იყოს ხმაურიანი საუბრები და ა.შ.

მუსიკალური კვლევებისთვის კონცენტრაციას, კონკრეტულ ამოცანებზე ორიენტირებულ გააზრებულ მუშაობას დიდი მნიშვნელობა აქვს.

საშინაო დავალება უნდა იყოს სისტემატური და ყოველდღიური. მხოლოდ რეგულარული ვარჯიში სასარგებლოა. თუ ბავშვი მხოლოდ გაკვეთილის წინ სწავლობს, ასეთი სამუშაო არაეფექტურია, რადგან გაკვეთილზე მოსწავლისა და მასწავლებლის ერთობლივი ძალისხმევით მიღწეული დიდი ნაწილი იკარგება და არაფრად იკარგება. ყოველდღიური საქმიანობის ჩვევის გამომუშავებისთვის საჭიროა ძლიერი ნება როგორც ბავშვისთვის, ასევე მშობლებისთვის. სკოლამდელ და პირველკლასელებს იშვიათად შეუძლიათ გრძელვადიანი კონცენტრირებული მუშაობა; მათი ყურადღება ჯერ კიდევ არასტაბილურია და არ შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში კონცენტრირებული იყოს ერთ რამეზე. სახლში სწავლისას ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვს დიდი ხნით არ აიძულოთ ერთი საქმის გაკეთება. დაახლოებით ოცი წუთიც რომ ისწავლო, მაგრამ სერიოზულად, მერე დაისვენე (ითამაშე, ირბინე ოთახში) და ისევ სწავლას დაუბრუნდე, მცირე ნაბიჯი მაინც გადაიდგმება!

რამდენ ხანს უნდა გაგრძელდეს გაკვეთილები? საშუალოდ, შვიდი წლის ბავშვებისთვის, როგორც წესი, საკმარისია ყოველდღიური გაკვეთილების 30-40 წუთი, საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის - დღეში ორ, ორნახევარ საათამდე.

მოსწავლის დამოუკიდებელი საშინაო დავალების ეფექტურობის გასაზრდელად, ჯერ კლასში უნდა განიხილოთ და გაანაწილოთ დრო, რომელიც მოსწავლემ უნდა დახარჯოს საშინაო დავალების თითოეულ ტიპზე. მაგალითად: სასწორები - 20-30 წუთი, ესკიზები - 30-40 წუთი, მხატვრული მასალა - 1 საათი.

კლასის დროის ეს განაწილება ძალზე თვითნებურია. საბოლოო ჯამში, ამას განაპირობებს სასწავლო მასალა, მისი სირთულე და რიგი სხვა მიზეზები. გარდა ამისა, დროის განაწილება დამოკიდებულია მოსწავლის ინდივიდუალურ საჭიროებებსა და შესაძლებლობებზე. თუ ტექნიკურ აღჭურვილობაში ხარვეზებია, მეტი დრო უნდა დაეთმოს სასწორებს, სავარჯიშოებსა და ეტიუდებს. და პირიქით, საჭირო ტექნიკურ დონეს რომ მიაღწიეთ, შეგიძლიათ გააძლიეროთ სწავლა პიესებზე. ამისთვის გამოყოფილი დრო თვითშესწავლა, მიზანშეწონილია გაყოთ ორ ნაწილად, მაგალითად, ნახევარში.

არ არის რეკომენდებული უწყვეტი ვარჯიში ერთ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში. დაკვირვებები აჩვენებს, რომ სამუშაოს მრავალფეროვნება დაღლილობის პრევენციის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა. აუცილებელია თავი აარიდოთ ხანგრძლივ მუშაობას ერთგვაროვან ვარჯიშებზე და ერთფეროვან ნაჭრებზე.

თითოეულ მასწავლებელს აქვს მშობლებთან მუშაობის საკუთარი გზა. ზოგიერთი მასწავლებელი მიესალმება მშობლების ყოფნას გაკვეთილებზე; ისინი სთხოვენ მშობლებს დაწერონ მასწავლებლის ყველა კომენტარი და, როგორც იქნა, ისწავლონ ბავშვთან ერთად. ზოგი პირიქით, თავიდანვე ცდილობს განავითაროს მოსწავლეთა დამოუკიდებლობა სამუშაოში, საწყის ეტაპზე ძალიან კონკრეტულ, მისაწვდომ დავალებებს აძლევს.

თავდაპირველად, მოსწავლის მშობლებს შეუძლიათ შეახსენონ მოსწავლეს, რომ დროა სწავლა და უზრუნველყონ, რომ მოსწავლე რეალურად ისწავლის დანიშნულ დროს. მომავალში, ბავშვმა თავად უნდა ახსოვდეს ეს. სიჩუმე უნდა იყოს დაცული ინსტრუმენტის ვარჯიშის საათებში; არაფერი არ უნდა გადაიტანოს მოსწავლეს. ოჯახებს უნდა ახსოვდეთ, რომ მუსიკის გაკვეთილები დიდ ყურადღებას მოითხოვს, რომლის განვითარება არც ისე ადვილია.

მოსწავლის მშობლებთან საუბრისას მასწავლებელი ყოველთვის მართალი იქნება, რომელიც ხაზს უსვამს სახლის სწავლის აუცილებელი რეჟიმის შექმნის მნიშვნელობას. საბოლოო ჯამში დროის ამგვარმა გადანაწილებამ მოსწავლეს უნდა დისციპლინირება, ორგანიზება და დადებითი შედეგი მისცეს.

მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის პროცესი მაქსიმალურად გაცნობიერებული უნდა იყოს. აუცილებელი პირობაეს უნდა იყოს სმენითი თვითკონტროლის არსებობა, „თვითკრიტიკა“ და შესამჩნევი ნაკლოვანებების დაუყოვნებელი აღმოფხვრა. ”თქვენი დაკვრის დროს, - თქვა გამოჩენილმა რუსმა პიანისტმა და პედაგოგმა A.N. Esipova-მ, - მუდმივად მოუსმინეთ მას, თითქოს სხვისი დაკვრა გესმით და უნდა გააკრიტიკოთ.

გაკვეთილების დაწყებამდე სტუდენტმა ყოველთვის უნდა წარმოიდგინოს, როგორ უნდა ჟღერდეს შესასწავლი ნაწარმოების კონკრეტული მონაკვეთი ან მთელი კომპოზიცია. უშუალოდ ინსტრუმენტთან მუშაობის დაწყება, ამ ეტაპის გვერდის ავლით, „იგივეა, როგორც სახლის აშენების დაწყება მისი დიზაინის გარეშე“. იმისათვის, რომ მოსწავლემ შეძლოს ნაწარმოების ჟღერადობის წარმოდგენა, მიზანშეწონილია გაკვეთილის განმავლობაში დაუკრას ნაწარმოები და ბავშვთან ერთად გააანალიზოს თითოეული ნაწილის ბუნება და მთლიანი კომპოზიცია, თუ როგორ, საბოლოოდ, მოსწავლე მოუწევს მისი შესრულება.

დამოუკიდებელ მუშაობაში ძალზე მნიშვნელოვანია უწყვეტი „კომუნიკაცია“ შესასწავლი მასალის ტექსტთან. მუსიკალური ტექსტის შესწავლით მოსწავლე თანდათან აცნობიერებს ნაწარმოების ხასიათს, შინაარსს და ფორმას. პიესის მუსიკალური ნოტაციის ანალიზი დიდწილად განსაზღვრავს მასზე შემდგომი მუშაობის მსვლელობას.

გ.გ. ნეუჰაუსი წერდა: „მე ვთავაზობ სტუდენტს შეისწავლოს ნაწარმოები, მისი მუსიკალური ნოტაციაროგორ სწავლობს დირიჟორი პარტიტურას - არა მხოლოდ ზოგადად, არამედ დეტალურად, კომპოზიციის დაშლა მის შემადგენელ ნაწილებად - ჰარმონიული სტრუქტურა, მრავალხმიანი, ცალკე განიხილავს მთავარს - მაგალითად, მელოდიური ხაზი, "მეორადი" - მაგალითად. აკომპანემენტი... მოსწავლე იწყებს იმის გაგებას, რომ თითოეულ „დეტალს“ აქვს მნიშვნელობა, ლოგიკა, გამოხატულება, რომ ის არის ორგანული „მთლიანის ნაწილაკი“.

საინტერესო შენიშვნა A.B. გოლდენვაიზერი მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირებასთან დაკავშირებით. ის წერს: " ზოგადი ქონებაბევრი ადამიანი, ვინც ფორტეპიანოზე უკრავს - მუსიკალური სკოლების სტუდენტებიდან დამთავრებული სცენაზე მოწიფული პიანისტებით დამთავრებული - ის ფაქტი, რომ ნოტებს დიდი სიზუსტით იღებენ იქ, სადაც დაწერილია და იმავე უზუსტობით აშორებენ მათ. ისინი თავს არ იწუხებენ ავტორის დინამიური ინსტრუქციების შესწავლით“.

გამოჩენილი მასწავლებლების ასეთი განცხადებები გვაფიქრებინებს მუსიკალურ ტექსტზე სწორი, საფუძვლიანი მუშაობის მნიშვნელობაზე.

დამოუკიდებელ მუშაობაში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს რიტმულ დისციპლინას. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ რიტმი არის ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკის ცოცხალ ცხოვრებას. ა.ნ. რიმსკი-კორსაკოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „მუსიკა შეიძლება იყოს ჰარმონიის გარეშე და მელოდიის გარეშეც, მაგრამ არასოდეს რიტმის გარეშე“.

მოსწავლეთა ყურადღებას ვაქცევთ მთელ რიგ ჭეშმარიტებას, რომელიც უნდა გვახსოვდეს რიტმზე მუშაობისას:

ნაწარმოებზე მუშაობის დასაწყისში ტექსტი უნდა განთავსდეს ზუსტ რიტმულ „ლიანდაგებზე“, წინააღმდეგ შემთხვევაში რიტმული არასტაბილურობა გარდაუვალია;

რიტმული პულსი მიდრეკილია ხელში იყოს ნაკლები ნოტებით. „თქვენ უნდა იგრძნოთ სითხე, მოძრაობის რიტმი და მხოლოდ ამის შეგრძნების შემდეგ დაიწყოთ ნაწარმოების შესრულება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თავიდან აუცილებლად მიიღებთ შემთხვევითი ბგერების სერიას და არა ცოცხალ ხაზს“ - გოლდენვაიზერ ა.

ტრიპლეტის რიტმი არასოდეს არ უნდა იქცეს წერტილოვან რიტმად, ხოლო წერტილოვანი ტრიპლეტად;

უნდა დაიმახსოვროთ ე.პეტრის ბრძნული რჩევა: „გაათამაშე პასაჟის ბოლოს თითქოს რიტენუტოს გაკეთება გინდა - მაშინ ზუსტად ტემპში გამოვა“ - აჩქარება მიუღებელია კულმინაციის მომენტებში;

პაუზა ყოველთვის არ არის ბგერის შეწყვეტა, შეიძლება ნიშნავდეს სიჩუმეს, დაგვიანებულ და აჟიტირებულ სუნთქვას და ა.შ. მისი რიტმული ცხოვრება ყოველთვის დამოკიდებულია ნაწარმოების ბუნებაზე, მის ფიგურალურ სტრუქტურაზე. პაუზის ხანგრძლივობა ჩვეულებრივ აღემატება მსგავსი ნოტის ხანგრძლივობას.

დინამიური ინსტრუქციები ყოველთვის ორგანულ ერთობაში უნდა იყოს გათვალისწინებული სხვა გამოხატვის საშუალებებთან (ტემპი, ტექსტურა, ჰარმონია და ა.შ.) ეს ხელს შეუწყობს მუსიკის ფიგურალური და სემანტიკური შინაარსის უკეთ გააზრებას და ჩაღრმავებას.

უნდა გვახსოვდეს, რომ დინამიური ექსპრესიულობის საფუძველი არ არის ხმის აბსოლუტური სიძლიერე (ხმამაღლა, მშვიდი), არამედ სიძლიერის თანაფარდობა. ტიპიურია p და pp, f და ff შორის სხვაობის ჩვენების შეუძლებლობა; ზოგიერთი ბავშვისთვის f და p ჟღერს სადღაც იმავე სიბრტყეში. აქედან გამომდინარეობს სპექტაკლის სიბნელე და უსახობა. ხაზს უსვამდა ხმის სიძლიერის თანაფარდობის მნიშვნელობას, ნ.მედტნერმა თქვა: „ფორტეპიანოს დაკარგვა არის ფორტეს დაკარგვა და პირიქით! მოერიდეთ ინერტულ ხმას; მეცო ფორტე სისუსტის და ბგერის ოსტატობის დაკარგვის სიმპტომია“.

ნაწარმოების ზეპირად სწავლისას ის ნელა უნდა დაუკრათ, რათა თავიდან აიცილოთ ტექნიკური სირთულეები, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებს მთავარი მიზნიდან. ნებისმიერ მომენტში მეხსიერებიდან უნდა ისწავლო არა ის, რაც რთულია, არამედ ის, რაც მარტივია, ხოლო იმისთვის, რომ ეს გაადვილდეს, ნელ-ნელა უნდა ისწავლო. მეხსიერებიდან უნდა ისწავლო, რისი აღქმა შეუძლია ცნობიერებას და რა არ წარმოადგენს დაბრკოლებებს. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ტექნიკური სამუშაოებიაწარმოე შენიშვნების მიხედვით. ტექნიკური სირთულეების გადალახვაში ზოგჯერ გადამწყვეტ როლს თამაშობს სმენისა და თითების მეხსიერება.

ნაწარმოების ტექსტის საკმარისი ცოდნის გარეშე, არ უნდა „დააკავშიროთ“ ემოციები, რადგან ვერაფერს მიიღებთ, გარდა პრიმიტიული „ნახევრად მზა პროდუქტისა“, „ემოციებით ნახატი“.

კონცერტისთვის მომზადება, თუნდაც განმეორებითი რეპერტუარი, უნდა განხორციელდეს ნოტების მიხედვით. ამ ტიპის ტრენინგი საშუალებას მოგცემთ გათავისუფლდეთ უზუსტობებისა და დაუდევრობისგან, რომელსაც ნაწარმოები დროთა განმავლობაში იძენს, აღმოაჩინეთ და იგრძნოთ მუსიკალური იმიჯის ახალი „სუნთქვა“.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ თქვენ შეიძლება ცუდად გამოავლინოთ შემთხვევით, მაგრამ არ შეიძლება შემთხვევით. ეს მოითხოვს მუდმივ თვითგანვითარებას.

საკმაოდ ხშირად, წინასაკონცერტო პერიოდში, სტუდენტის წინაშე ჩნდება კითხვა: უნდა იყოს თუ არა მკაცრი თვითკონტროლი სცენაზე? რა თქმა უნდა, სცენაზე თვითკონტროლის არსებობა აუცილებელია, მაგრამ მისი ბუნება უფრო „მარეგულირებელი“ უნდა იყოს, მუსიკის მიმართულება.

ასე რომ, ჩვენ განვიხილეთ ძირითადი პირობები, რომლებიც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი მუშაობის უნარების განვითარებას ინსტრუმენტული კლასის მოსწავლეებში.

მოსწავლეში დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას.

მაგალითად, მუსიკალური ნაწარმოების გამოყენებით, ჩვენ შეგვიძლია ვაჩვენოთ, თუ როგორ შეუძლიათ მოსწავლეებს განუვითარონ დამოუკიდებელი მუშაობის უნარები.

ჩვენ ვირჩევთ ნაწარმოებს, რომელიც მოერგება მოსწავლის შესაძლებლობებს, მის მუსიკალურ შესაძლებლობებს და, რა თქმა უნდა, ბავშვს მოეწონება. ნებისმიერი ტიპის სტუდენტისთვის რეპერტუარის არჩევა სასიცოცხლო როლს თამაშობს. აუცილებელია ისეთი პიესების შერჩევა, რომლებიც სულით ახლოსაა მათთან, იწვევს ინტერესს და მათ დაუფლების სურვილს.

აუცილებელია ნაწარმოების დაკვრა ისე, რომ მოსწავლემ გაიგოს, როგორ უნდა ჟღერდეს. მოსწავლესთან ერთად შეადგინეთ გეგმა, რომლის მიხედვითაც ის იმუშავებს სახლში. ეს გეგმა იქნება ერთგვარი დამხმარე სახელმძღვანელო მოსწავლის საშინაო დავალების დამოუკიდებლობის განვითარებისთვის. დასაწყისისთვის, აქ არის ზოგადი სამუშაო გეგმა:

განსაზღვრეთ ტონალობა, ზომა, განხილვის ნიშნები, დაკვრის ტექნიკა, დინამიკა, ტემპი და დამახასიათებელი ტერმინები;

იპოვეთ ნაწილები, რამდენია, დაყავით თითოეული ნაწილი წინადადებებად და ფრაზებად;

მელოდიური ხაზის განსაზღვრა, აკომპანიმენტი;

გადახედეთ თითს და გაარკვიეთ მისი მოხერხებულობა, თუ ის არ არის ჩანაწერებში, დაამატეთ თქვენი;

დაიწყეთ ანალიზი ხმამაღლა, ნელი ტემპით დათვლით, ცდილობთ თვალი ადევნოთ დარტყმებს და თითებს:

მუდმივად აკონტროლეთ ხმის ხარისხი, მუდმივად მოუსმინეთ თქვენს დაკვრას, განახორციელეთ თვითკონტროლი;

როდესაც ტექსტი საკმარისად დამაჯერებლად ითამაშებს, შეგიძლიათ დაამატოთ დინამიკა, ემოციები, გამოსახულება და იმუშაოთ ტემპით;

დაიწყეთ ზეპირად სწავლა და მოემზადეთ სპექტაკლისთვის.

სახლში წარმატებული დამოუკიდებელი მუშაობის პირობა არის გაკვეთილზე დაკისრებული ამოცანების სპეციფიკა.

თუ მოსწავლე ჯერ კიდევ პატარაა და უჭირს აღქმა დიდი მოცულობამუშაობა, შეგიძლიათ დამოუკიდებელ სამუშაოს ნელ-ნელა დაავალოთ, მაგალითად, შეგიძლიათ დაავალოთ სამუშაო თითებით, ან დაყოთ ნამუშევარი ფრაზებად ან წინადადებებად და ა.შ.

მიზანშეწონილია საშინაო დავალების შესრულება, როდესაც ეს შესაძლებელია. თუ მოსწავლე პირველ ცვლაში სწავლობს საშუალო სკოლაში, სასურველია ივარჯიშოს ინსტრუმენტი სკოლის დამთავრებისთანავე, საშინაო დავალების შესრულებამდე. კლასები ამავდროულად ავითარებს ჩვევას სხეულში და ნერგავს გარკვეულ რიტმს მოსწავლის ყოველდღიურ რუტინაში.

რამდენი დრო უნდა დაუთმოთ დამოუკიდებელ სწავლას? ეს დამოკიდებულია მოსწავლის ასაკზე და მის ფიზიკურ მახასიათებლებზე. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ზედმეტი ძაბვა. ორგანიზმის მუშაობის აღსადგენად აუცილებელია შესვენება.

„მოსწავლის თავი არ არის ჭურჭელი, რომელიც უნდა ავსოს, არამედ ნათურა, რომელიც უნდა აანთოს“, - ამბობდნენ უძველესი ბრძენები.

საშინაო დავალების სისტემის ჩამოყალიბება ცოცხალი, მოქნილი პროცესია, რომელიც ნამდვილს მოითხოვს შემოქმედებითი დამოკიდებულება. გიტარისტის საშინაო დავალების სისტემა უნდა შეიცავდეს შემდეგ ელემენტებს:

სავარჯიშოები მოქმედებისთვის;

ზოგადი ტექნიკური სამუშაოები;

მუშაობს ხელოვნების მასალა;

მუშაობს დამატებითი მასალა;

მხედველობითი კითხვა, მელოდიების შერჩევა და აკომპანიმენტები ყურით.

ყოველდღიური საშინაო დავალების კომპლექსი უნდა განსხვავდებოდეს.

მუსიკალური და საშემსრულებლო დამოუკიდებლობის განვითარება.

ნაყოფიერება და პროდუქტიულობა მოსწავლის ინდივიდუალურ საშინაო დავალებაში იგრძნობა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მას აქვს ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა მიზნებზე ორიენტირებული აქტივობები, აღმასრულებელი დამოუკიდებლობა, საკუთარი თავის კონტროლის უნარი, ინტერესი სამუშაოს მიმართ, ფოკუსირებული ყურადღება და თუ ეს ყველაფერი კომბინირებულია, ცნობიერების აქტიური მონაწილეობა. მოსწავლის მუშაობაში.

მოსწავლეში მუსიკალური და საშემსრულებლო დამოუკიდებლობის განვითარება მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა. კიდევ ერთი შესანიშნავი კრიტიკოსი გ.ა. ლაროში წერდა: „სკოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა მოსწავლის დამოუკიდებლობის აღძვრა და ჭკვიანურად წარმართვა“. გამოჩენილი რუსი მევიოლინე L.F. ლვოვი თავის ნაშრომში "რჩევები დამწყებთათვის ვიოლინოზე დაკვრაზე" წერდა: "მასწავლებლის საქმეა აჩვენოს ყველაზე მოსახერხებელი გზა მიზნის მისაღწევად, მაგრამ მოსწავლე თავად უნდა წავიდეს".

მუსიკალური საშემსრულებლო დამოუკიდებლობა, თვითკონტროლი - ასეთი კატეგორიები წარმოიქმნება მხოლოდ სტუდენტის შემოქმედებითი ინიციატივის საფუძველზე.

მოსწავლის შემოქმედებითი ინიციატივის გასაღვიძებლად აუცილებელია, მოსწავლემ დაინახოს მასწავლებლის მიერ მისთვის დასახული მკაფიო მიზანი, რათა მასწავლებელმა კონკრეტულად განსაზღვროს დავალებების სპექტრი. აშკარად გასაგები ამოცანები უდევს საფუძვლად მოსწავლის მიერ მისი ქმედებების ანალიზს, ამ პრობლემების უკეთ გადაჭრის გზებისა და ტექნიკის ძიებას, ანუ ისინი არიან საწყისი წერტილი, საიდანაც ვითარდება მოსწავლის შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა. ლ. აუერი თავის ნაშრომში „ჩემი ვიოლინო დაკვრის სკოლა“ იძლევა რჩევებს: „მოუსმინეთ საკუთარ შესრულებას. დაუკარით ფრაზა ან პასაჟი სხვადასხვა გზით, გააკეთეთ გადასვლები, შეცვალეთ გამონათქვამები, დაუკარით უფრო ხმამაღლა ან რბილად, სანამ არ იპოვით ბუნებრივ ინტერპრეტაციას. იარეთ საკუთარი ინსტინქტით, იმავდროულად იხელმძღვანელეთ სხვების ხელმძღვანელობით.”

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში, გარკვეულ ეტაპზე, წარმოიქმნება აუცილებელი კავშირები სმენის იდეებსა და კუნთების შეგრძნებებს შორის და, შესაბამისად, მოტორულ უნარებს შორის. მუშაობის ამ პერიოდში იზრდება მოსწავლის თვითკონტროლის უნარი და კრეატიულობა. ძირითადად, სტუდენტს ახსოვს ის უნარები, რომლებიც მან შეიძინა და გამოიყენა წინა შესწავლისას მუსიკალური მასალა. ეს "ბარგი" ჯერ კიდევ არ არის დიდი, მაგრამ უნარების გამძლეობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დამოუკიდებელ სამუშაოში გამოცდილების მიღებაში. ყველაზე ღირებულია არა იმდენად უკვე შესწავლილი ვარიანტების შეთავაზება, რაც მოსწავლეს ახსოვს, არამედ საკუთარი, უბრალოდ გაკვეთილისთვის მომზადების შედეგად გამოგონილი, სხვადასხვა ვარიანტები. სწორედ ასეთი ბედნიერი წუთებია მოსწავლის შემოქმედების საფუძველი, ისინი ქმნიან მის შემოქმედებით საწყისს. მოსწავლეს, რა თქმა უნდა, უნდა ასწავლოს შესრულებული მუსიკალური ნაწარმოების დამოუკიდებლად ანალიზი. თავდაპირველად, სტუდენტი ძალიან გაუბედავად ცდილობს ისაუბროს თავის ნაკლოვანებებზე კონკრეტული ნაწარმოების შესრულებისას. მაგრამ მომავალში, თუ ეს მეთოდი გაკვეთილიდან გაკვეთილზე იქნება გამოყენებული, მოსწავლე უკეთ მოუსმენს მის თამაშს, გააანალიზებს მას და მისი მოთხოვნები თამაშის ხარისხზე აიძულებს მოძებნოს ახალი გზები, მეთოდები, გამოსწორების მეთოდები. ხარვეზები და მაღალი ხარისხის შესრულების საბოლოო მიზნის მიღწევა.

„მოისმინე, როგორ თამაშობ“, „მოგეწონა ეს ფრაზა, რომელიც ახლა ითამაშე? რა არ მოგეწონა?” - მასწავლებლის მხრიდან ასეთი კითხვები მუდმივი უნდა იყოს მოსწავლეებთან სპეციალობის გაკვეთილების დროს.

მნიშვნელოვანი წერტილიმოსწავლის შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობისთვის არის თითოეული გაკვეთილის შედეგების შეჯამება. თუ მოსწავლე სწორად ესმის თითოეულ გაკვეთილზე საკლასო მუშაობის შედეგს, ნათლად წარმოაჩენს მასალის ათვისების მიზნებსა და ამოცანებს, მეთოდებსა და ტექნიკას, ეს აადვილებს მის საშინაო დავალებას და აჩქარებს მოსწავლეს განვითარებაში. გაკვეთილების დასრულების შემდეგ, სახლში, მოსწავლემ, თითქოს ბოლო გაკვეთილის კვალდაკვალ მიჰყვება, შესწავლილი ნამუშევრები ნოტებით უნდა ითამაშოს და დაიმახსოვროს მასწავლებლის ყველა მითითება. ეს მეთოდი ააქტიურებს მოსწავლის თვითკონტროლს და მეხსიერებას და ხელს უწყობს საშინაო დავალების უკეთ დაგეგმვას.

დასკვნა.

მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებლის საქმიანობა ასტიმულირებს თავად მოსწავლის აქტივობას: თუ მოსწავლე შემოქმედებითად პასიურია, მაშინ მასწავლებლის პირველი ამოცანაა გააღვიძოს მისი აქტივობა, ასწავლოს მას საკუთარი თავისთვის საშემსრულებლო დავალებების პოვნა და დასახვა.

საბოლოო ჯამში, როდესაც ბავშვი დაეუფლება ამ უნარებს, ისინი დაეხმარებიან მას გამოცდისთვის მომზადებაში, რომელშიც უნდა აჩვენოს დამოუკიდებლად ნასწავლი ნამუშევარი, სადაც მასწავლებლის დახმარება გამორიცხულია.

გაკვეთილმა უნდა აღჭურვოს მოსწავლე მკაფიო წარმოდგენებით იმ მეთოდების შესახებ, რომლებიც მან ამ ეტაპზე უნდა გამოიყენოს სპექტაკლზე მუშაობისას. ხშირ შემთხვევაში - მაგრამ არა ყოველთვის - აუცილებელია, რომ ახლად დასმული ამოცანები ნაწილობრივ გადაწყდეს გაკვეთილზე, მასწავლებლის დახმარებით: მაშინ უფრო ადვილია მოსწავლისთვის დამოუკიდებლად მუშაობის გაგრძელება. ძალიან ხშირად, თავად გაკვეთილის მსვლელობა უნდა იყოს მოსწავლის შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობის პროტოტიპი. აბსოლუტურად მიუღებელია, რომ გაკვეთილმა ჩაანაცვლოს დამოუკიდებელი სამუშაო, რათა ის მხოლოდ გაკვეთილზე უკვე მიღწეულის გამეორებასა და კონსოლიდაციამდე დაიყვანოს. თუ სპექტაკლზე მუშაობის დასაწყისში ცხადია, რომ მოსწავლეს ნათლად ესმის მის წინაშე მდგარი ამოცანები, უფრო მიზანშეწონილია, რომ მას სახლში დამოუკიდებლად განაგრძოს სამუშაო. საკლასო ოთახში პედაგოგიური დახმარება არ უნდა გადაიზარდოს ეგრეთ წოდებულ „ქოუჩინგში“, ის თრგუნავს მოსწავლის აქტივობას. როცა მასწავლებელი ძალიან ბევრს ითხოვს, თან მღერის, ითვლის, უკრავს; ამ შემთხვევაში, მოსწავლე წყვეტს დამოუკიდებელი პიროვნებად ყოფნას და იქცევა, თითქოსდა, ტექნიკურ აპარატად, რომელიც ახორციელებს მასწავლებლის გეგმას.

თითოეული ბავშვი არის ინდივიდუალური, პიროვნება; მასწავლებლის ხელოვნებაა უზრუნველყოს, რომ ნებისმიერი სტუდენტი გახდეს შესანიშნავი შემსრულებელი და შეიძინოს მდგრადი ინტერესი მუსიკალური სწავლების მიმართ, რომელიც შეიძლება გაგრძელდეს მთელი სიცოცხლის განმავლობაში. ამისათვის აუცილებელია მოსწავლის საშინაო დავალების განრიგის შექმნა, რომელშიც შეინიშნება სასკოლო და მუსიკალური საგნების მონაცვლეობა და ბავშვის ყოველდღიურად ვარჯიში ინსტრუმენტის მიჩვევა. ტრენინგის პირველ თვეებში მიზანშეწონილია მშობლების დასწრება კლასში, რათა შემდეგ მათ შეძლონ საშინაო დავალების შესრულების მონიტორინგი. სწავლის პირველივე ნაბიჯებიდან შეეგუეთ ინსტრუმენტთან დამოუკიდებელ მუშაობას. მკაცრად დაიცავით ჰიგიენური და ფიზიოლოგიური პირობები ბავშვის საქმიანობისთვის. გამოიყენეთ საჭირო სიმაღლის კომფორტული, მყარი სკამი და მარცხენა ფეხის საყრდენი, რათა თავიდან აიცილოთ ხერხემლის გამრუდება. შეინარჩუნეთ სიჩუმე გაკვეთილების დროს. იყავით ყურადღებიანი მოსწავლის ფიზიკურ და ემოციურ მდგომარეობაზე. დაესწარით ყოველწლიურ კონცერტებსა და კონკურსებს მშობლებთან ერთად. მუდმივად განუვითარდეთ ბავშვს მოსმენის მოთხოვნილება კლასიკური მუსიკადა გააანალიზეთ ის, რაც გესმით.

რთული სასწავლო პროცესის საბოლოო შედეგია შემსრულებელი მუსიკოსის განათლება, რომელსაც ესმის ხელოვნების მაღალი დანიშნულება. სწორედ შემსრულებელი ანიჭებს ნაწარმოებს სიცოცხლეს, აქედან გამომდინარეობს მისი პასუხისმგებლობა ავტორის, მაყურებლის წინაშე, ავალდებულებს მას ღრმად გაიაზროს და შეძლოს გამოხატოს ამ კომპოზიციაში ჩადებული იდეების მნიშვნელობა.

როგორც ლიბერმანი წერს წიგნში „საფორტეპიანო ტექნიკაზე მუშაობა“: „სამუშაოში მუდმივად უნდა გამოიჩინო დაჟინება, არ შეეგუო იმას, რაც არ გამოდის, არ დაჯდე ინსტრუმენტთან სურვილისა და ფიქრის გარეშე, ეძებო გზები, რომ გააკეთო. უფრო ადვილია გარკვეული სირთულეების გადალახვა, დაუყენე საკუთარ თავს მუსიკალური და ტექნიკური გამოწვევები, სანამ ისინი არ მოგვარდებიან.

ყველა მასწავლებელს ყოველთვის ერთი და იგივე პრობლემები შეექმნება: როგორ დავეხმაროთ მოსწავლეს საკუთარი აზროვნების ჩამოყალიბებაში, პროფესიული საშემსრულებლო უნარების განვითარებასა და ჩამოყალიბებაში; განავითაროს ბავშვის ემოციური სფერო; გააფართოვოს მისი მუსიკალური ჰორიზონტები; როგორ ჩანერგოთ შრომისმოყვარეობა, შეუპოვრობა, ორგანიზებულობა სამსახურში, რომლის გარეშეც წარმატებას ვერ მიაღწევთ. ყოველი გაკვეთილიდან მოსწავლემ შთაბეჭდილებები უნდა „გაიტანოს“ სახლში. შთაბეჭდილებები უნდა დამუშავდეს კონცენტრირებული საშინაო დავალების და კონტროლის გზით საკლასო სამუშაოცოდნაში, უნარებში და, საბოლოოდ, ში ესთეტიკური კულტურასტუდენტი. ეს ეტაპები პროფესიული ხელმძღვანელობის და განვითარების სტუდენტი, ასევე შემდგომი დამოუკიდებელი შენარჩუნება მათი პროფესიული დონეშეუძლებელია სერიოზული, დროში საკმარისი, რეგულარული საშინაო დავალების გარეშე. ცნობილია აფორიზმი: „არაფრისგან არაფერი იქნება“.

ცნობილი მევიოლინე და დირიჟორი ჩარლზ მუნში თავის მონოგრაფიაში "მე დირიჟორი ვარ" წერს: "თხუთმეტი წელი სწავლა და მთელი ბუნებრივი ნიჭი არ არის საკმარისი. დირიჟორად გახდომა (როგორც პროფესიონალი შემსრულებელი) შრომას მოითხოვს. უნდა იმუშაო იმ დღიდან, როცა პირველად გადალახავ კონსერვატორიის ზღურბლს (როგორც მუსიკალურ სკოლებს უწოდებდნენ დასავლეთში გასულ საუკუნეებში), იმ საღამომდე, როცა დაქანცული გამართავ ცხოვრების ბოლო კონცერტს“.

გამოყენებული წყაროების სია.

1. ნ.პ. მიხაილენკო. "ექვს სიმიანი გიტარაზე დაკვრის სწავლების მეთოდები." კიევი. "Წიგნი". 2003 წ

2. G. Neuhaus. პიანინოზე დაკვრის ხელოვნების შესახებ.

ხელსაწყოების ნაკრები. მ მუსიკა. 1988 წ

3. იუ.პ. კუზინი "გიტარისტის ABC"

4. ვ.ა. ნათანსონი. მუსიკალური პედაგოგიკის საკითხები.

ხელსაწყოების ნაკრები. მ მუსიკა. 1984 წ

5. ჩ.დუნკანი "გიტარაზე დაკვრის ხელოვნება"

6. მ.ე. ბესარაბოვა "საშინაო დავალების ორგანიზება ფორტეპიანოზე"

7. კ.მარტინსენი. ფორტეპიანოს ინდივიდუალური სწავლების მეთოდოლოგია. M. "მუსიკა". 1977 წ

8. ი.ჰოფმანი. პიანინოს თამაში. პასუხები და კითხვები ფორტეპიანოს დაკვრაში. M. 1961 წ

9. პერელმან ნ. „ფორტეპიანოს კლასში“

10. ა. არტობოლევსკაია „პირველი შეხვედრა მუსიკასთან“. სახელმძღვანელო.

გამომცემლობა „კომპოზიტორი. სანკტ-პეტერბურგი". 2005 წ

11. ე.ლიბერმანი. "ფორტეპიანოს ტექნიკაზე მუშაობა"

13. ბოჭკარევი ლ. ”მუსიკალური საქმიანობის ფსიქოლოგია”

14. ი.ლესმანი. „ნარკვევები ვიოლინოს სწავლების მეთოდებზე“. M. 1964 წ.

15. კ.მოსტრასი. "მევიოლინე სახლში ვარჯიშის სისტემა." M. 1956 წ.

16. L. Auer. "ჩემი ვიოლინოს სკოლა." M. 1965 წ.

ანსამბლი მუსიკის დაკვრა - როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი

მეთოდური მოხსენება გიტარის მასწავლებელი პიკულინა გ.ბ.

ძველი რომაელები თვლიდნენ, რომ სწავლების ფესვი მწარე იყო. მაგრამ როცა მასწავლებელი მოკავშირედ მოუწოდებს ინტერესს, როცა ბავშვები ცოდნის წყურვილით ავადდებიან და აქტიური, შემოქმედებითი მუშაობისკენ ისწრაფვიან, სწავლის ძირი ცვლის გემოვნებას და ბავშვებში სრულიად ჯანსაღ მადას აღძრავს. სწავლისადმი ინტერესი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიამოვნებისა და სიხარულის განცდასთან, რომელსაც შრომა და შემოქმედება მოაქვს ადამიანს. ბავშვების ბედნიერებისთვის აუცილებელია სწავლის ინტერესი და ხალისი.

შემეცნებითი ინტერესის განვითარებას ხელს უწყობს სწავლის ისეთი ორგანიზაცია, რომელშიც მოსწავლე აქტიურად მოქმედებს, ჩართულია ახალი ცოდნის დამოუკიდებელ ძიებასა და აღმოჩენის პროცესში და წყვეტს პრობლემური, შემოქმედებითი ხასიათის პრობლემებს. მხოლოდ სტუდენტების ამ საკითხისადმი აქტიური დამოკიდებულებით, იღვიძებს მათი უშუალო მონაწილეობა მუსიკის "შექმნაში", ინტერესი ხელოვნებისადმი..

ანსამბლური მუსიკის დამზადება უზარმაზარ როლს ასრულებს ამ ამოცანების შესრულებაში - ეს არის ერთობლივი მუსიკის სახეობა, რომელიც გამოიყენებოდა ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ შესაძლებლობასა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და დღემდე გამოიყენება. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება კარგად არ არის ცნობილი და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია.

რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის დაკვრას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?

ანსამბლი მუსიკის დაკვრა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი.

1. ანსამბლური თამაში არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს ყოვლისმომცველი და ფართომუსიკალური ლიტერატურის გაცნობა.მუსიკოსი ასრულებს სხვადასხვა მხატვრული სტილის ნამუშევრებს, ისტორიული ეპოქები. აღსანიშნავია, რომ ანსამბლის მოთამაშე სპეც ხელსაყრელი პირობები– თავად გიტარისადმი მიმართულ რეპერტუართან ერთად, მას შეუძლია გამოიყენოს რეპერტუარი სხვა ინსტრუმენტებისთვის, ტრანსკრიფციებისთვის, არანჟირებისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის თამაში -მუდმივი და ახალი აღქმების სწრაფი ცვლილება, შთაბეჭდილებები, „აღმოჩენები“, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური ნაკადი.

2. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა გარემოებების გამო? სტუდენტი ეხება მასალას, ვ.ა. სუხომლინსკი „არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, არამედ ფიქრის, ამოცნობის, აღმოჩენის, გაგების და ბოლოს გაოცების აუცილებლობის გამო“. ამიტომ ანსამბლში ვარჯიშისას განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური განწყობაა. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად უმჯობესდება, აღქმა ხდება უფრო ნათელი, ცოცხალი, გამძაფრებული და გამძლე.

3. ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებებისა და გამოცდილების უწყვეტი მიწოდების უზრუნველსაყოფად, ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს „მუსიკალურობის ცენტრის“ - ემოციურ განვითარებას.მუსიკისადმი რეაგირება.

4. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკის ყურის ფორმირებას,მხატვრული ფანტაზია.

5. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება შესაძლებლობებიცმუსიკალური აზროვნება. ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალურად ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის გაკვეთილები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალურ-თეორიული და მუსიკალურ-ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება, ეს კლასები ხელს უწყობს პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას.მუსიკალური აზროვნება.

მუშაობის ეს ფორმა, როგორც ანსამბლის მუსიკა, ძალიან ნაყოფიერიაშემოქმედებითი აზროვნების განვითარება.მოსწავლე მასწავლებლის თანხლებით ასრულებს უმარტივეს მელოდიებს, სწავლობს ორივე ნაწილის მოსმენას, ავითარებს მის ჰარმონიულ, მელოდიურ ყურს და რიტმის გრძნობას.

ასე რომ, ანსამბლში დაკვრა მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი უმოკლეს, ყველაზე პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლის დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების სწავლის ძირითადი პრინციპები მთელი სისრულით და სიცხადით:

ა) შესრულებული მუსიკალური მასალის მოცულობის გაზრდა.

ბ) მისი გავლის ტემპის აჩქარება.

ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.

არ არის საჭირო იმაზე საუბარი, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი კონტაქტი მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის. და სწორედ ერთობლივი ანსამბლის მუსიკაა ამის იდეალური საშუალება. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: ჯდომა, ხელების დადება, დაფის შესწავლა, ხმის გამომუშავების მეთოდები, ნოტები, დათვლა, პაუზები და ა.შ. , მნიშვნელოვანია ამ გადამწყვეტ პერიოდში არ გამოტოვოთ მთავარი - არა მხოლოდ შეინარჩუნოთ მუსიკის სიყვარული, არამედ განუვითარდეთ ინტერესი მუსიკალური აქტივობების მიმართ. და ამ სიტუაციაში ანსამბლის მუსიკა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ დაკვრაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ პიესებს, რომლებსაც უკვე მხატვრული მნიშვნელობა აქვს.

ჯგუფური სწავლის მეთოდს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. ჯგუფში ბავშვებს უფრო მეტად აინტერესებთ სწავლა, ურთიერთობენ თანატოლებთან, სწავლობენ არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ ერთმანეთისგანაც, ადარებენ მათ თამაშს მეგობრების თამაშს, ცდილობენ იყვნენ პირველები, სწავლობენ მეზობლის მოსმენას. , დაუკრავენ ანსამბლში და განავითარეთ ჰარმონიული სმენა. მაგრამ ამავე დროს, ასეთი ტრენინგის ნაკლოვანებებიც არსებობს. მთავარი ის არის, რომ ძნელია ხარისხიანი შესრულების მიღწევა, ვინაიდან სტუდენტები სხვადასხვა უნარებით სწავლობენ, რომლებიც ასევე განსხვავებულად სწავლობენ. როცა ყველა ერთდროულად თამაშობს, მასწავლებელი ყოველთვის ვერ ამჩნევს ცალკეული მოსწავლის შეცდომებს, მაგრამ თუ თითოეულ გაკვეთილზე ყველას ინდივიდუალურად შემოწმდება, ამ რაოდენობის მოსწავლეებთან სასწავლო პროცესი პრაქტიკულად შეჩერდება. თუ ფსონს დადებ პროფესიონალური ხარისხითამაშები, ამას უთმობენ დიდ დროს, როგორც ეს ხდება ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე, მაშინ უმრავლესობას ეს სწრაფად მობეზრდება და სწავლისადმი ინტერესს დაკარგავს. ამიტომ რეპერტუარი უნდა იყოს ხელმისაწვდომი, საინტერესო, თანამედროვე და სასარგებლო, ხოლო პროგრესის ტემპი უნდა იყოს საკმარისად ენერგიული.

თავიდან უნდა იქნას აცილებული ერთფეროვნება და მოსწავლეები მუდმივად უნდა იყვნენ დაინტერესებულნი. ტესტის გაკვეთილების ჩატარებამდე მიღებული ცოდნის შესამოწმებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს შემდეგი ფორმა: ნაწარმოების ზეპირად შესწავლის შემდეგ, ჯგუფურად შესრულების გარდა, სასარგებლოა მისი დაკვრა სათითაოდ ყველა მოსწავლის მიერ. მცირე ნაწილები (მაგალითად, ორი ზომა) სწორ ტემპზე გაჩერების გარეშე, დარწმუნდით, რომ თამაში იყო ნათელი და ხმამაღალი. ეს ტექნიკა ამახვილებს ყურადღებას, ავითარებს შინაგან სმენას და ზრდის მოსწავლის პასუხისმგებლობას. ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს ისეთი ფორმა, როგორიცაა ძლიერი სტუდენტების მფარველობა ჩამორჩენილებზე (მათ, ვინც თავისუფალ დროს კარგად აითვისა მასალა, ეხმარება მათ, ვინც ვერ უმკლავდება დავალებებს; როდესაც დადებითი შედეგი მიიღწევა, მასწავლებელი აჯილდოვებს ასეთ თანაშემწეს შესანიშნავი შეფასებით).

გიტარის კლასში ბავშვების სწავლების მიზანი და სპეციფიკა არის კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულების აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების განვითარება და ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე - მუსიკის წმინდა პროფესიონალური უნარების შეძენა: ანსამბლში დაკვრა, შერჩევა. ყურით, მხედველობითი კითხვა.

„აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი.

გამოიყენება გიტარის კლასი სხვადასხვა ფორმებიმუშაობა. მათ შორის განსაკუთრებული განვითარების პოტენციალი აქვს ანსამბლის მუსიკას. კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა სტუდენტების მუსიკის სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა. ამ კლასების შემოქმედებითი ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესში. სწავლის პირველივე დღეებიდან მუსიკის ერთად დაკვრის სიხარული და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ ფორმის - მუსიკისადმი ინტერესის გასაღები. ამავდროულად, თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური მონაწილე, განურჩევლად იმ მომენტში მისი შესაძლებლობების დონისა, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ დასვენებას, თავისუფლებას, მეგობრულ ატმოსფეროს.

პრაქტიკოსმა მასწავლებლებმა იციან, რომ ანსამბლში თამაში შესანიშნავად აწესრიგებს რიტმს, აუმჯობესებს მხედველობითი კითხვის უნარს და შეუცვლელია სოლო შესრულებისთვის აუცილებელი ტექნიკური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების თვალსაზრისით. მუსიკის ერთად დაკვრა ხელს უწყობს ისეთი თვისებების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღების მიქცევა, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა, თავდადება და კოლექტივიზმი. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ის, რომ ანსამბლის მუსიკა გასწავლით თქვენი პარტნიორის მოსმენას და გასწავლით მუსიკალურ აზროვნებას.

კოლექტიური შესრულება, როგორც გიტარისტების დუეტი ან ტრიო, ძალიან მიმზიდველია, რადგან ერთად მუშაობის სიხარული მოაქვს. ნებისმიერ დროს ერთად უკრავდნენ მუსიკასინსტრუმენტის ცოდნის დონე და ყველა შესაძლებლობა. ბევრი კომპოზიტორი წერდა ამ ჟანრში საშინაო მუსიკის დასაკრავად და საკონცერტო წარმოდგენებისთვის. ბელა ბარტოკი, უნგრელი კომპოზიტორიმასწავლებელს, ფოლკლორისტს სჯეროდა, რომ ბავშვებს მუსიკაში პირველი ნაბიჯებიდანვე, რაც შეიძლება ადრე უნდა გაეცნოთ ანსამბლის შემოქმედებას.

ანსამბლს, როგორც აკადემიურ დისციპლინას, ყოველთვის სათანადო ყურადღება არ ექცევა. ხშირად მასწავლებლები ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე მუსიკის დასაკრავად გამოყოფილ საათებს იყენებენ. თუმცა, დღესდღეობით შეუძლებელია მუსიკალური ცხოვრების წარმოდგენა ანსამბლის წარმოდგენების გარეშე. ამას მოწმობს დუეტების, ტრიოს, ანსამბლების წარმოდგენები უფრო დიდი პერსონალისაკონცერტო დარბაზებში, ფესტივალებსა და კონკურსებზე. გიტარისტების დუეტები და ტრიოები დიდი ხნის დამკვიდრებული ანსამბლის ფორმაა, რომელსაც აქვს ტრადიციები მე-19 საუკუნიდან, თავისი ისტორიით, „ევოლუციური განვითარებით“, მდიდარი რეპერტუარით - ორიგინალური ნამუშევრები, ტრანსკრიფციები, ტრანსკრიპტები. Მაგრამ ეს პროფესიონალური გუნდები. მაგრამ სასკოლო ანსამბლებისთვის არის პრობლემები. მაგალითად, რეპერტუარის პრობლემა. საბავშვო მუსიკალური სკოლების გიტარისტების ანსამბლებისთვის შესაბამისი ლიტერატურის ნაკლებობა ანელებს სასწავლო პროცესს და საკონცერტო სცენაზე საკუთარი თავის გამოჩენის შესაძლებლობას. ბევრი მასწავლებელი თავად აკეთებს ტრანსკრიფციას და აწყობს პიესებს, რომლებიც მოსწონთ.

მნიშვნელოვანია ანსამბლზე მუშაობის დაწყება ინსტრუმენტის პირველივე გაკვეთილებიდან. რაც უფრო ადრე დაიწყებს სტუდენტი ანსამბლში დაკვრას, მით უფრო კომპეტენტური, ტექნიკური და მუსიკოსი გახდება.

ბევრი სპეციალური ინსტრუმენტის მასწავლებელი ავარჯიშებს ანსამბლებს საკლასო ოთახში. ეს შეიძლება იყოს ერთგვაროვანი ან შერეული ანსამბლები. უმჯობესია დაიწყოთ მუშაობა ანსამბლში იმავე კლასის მოსწავლეებთან. პრაქტიკაში ვნახეთ, რომ ანსამბლის მუშაობა შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.

ასე რომ, I ეტაპი . ბავშვი ანსამბლის მუსიკალურ უნარებს უკვე პირველივე გაკვეთილებზე იძენს. დაე, ეს იყოს ერთი ან მეტი ბგერისგან შემდგარი ნაწარმოებები, რიტმულად ორგანიზებული. ამ დროს მასწავლებელი ასრულებს მელოდიას და აკომპანიმენტს. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დარტყმების შესასრულებლად, კონცენტრირდება რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, სმენა და რაც მთავარია, ანსამბლის გრძნობა, პასუხისმგებლობის გრძნობა საერთო საქმეზე.ასეთი წარმოდგენა მოსწავლეს გააღვიძებს მუსიკის ახალი ჟღერადობის მიმართ, რომელიც საინტერესო და ფერადია. ჯერ მოსწავლე უკრავს მარტივ მელოდიებს ინსტრუმენტზე (ეს ყველაფერი მოსწავლის შესაძლებლობებზეა დამოკიდებული), მასწავლებლის თანხლებით. მუშაობის ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებმა შეიგრძნონ ჰომოფონურ-ჰარმონიის სპეციფიკა და სცადონ თავი მრავალხმიანობის ელემენტებით ნაწარმოებების შესრულებაში. უნდა შეირჩეს პიესები, რომლებიც მრავალფეროვანია ტემპით, ხასიათით და ა.შ.

გამოცდილებიდან ვიცი, რომ სტუდენტები სიამოვნებით თამაშობენ ანსამბლში. მაშასადამე, ზემოაღნიშნული პიესები შეიძლება ინდივიდუალურად ითამაშოს თითოეულ მოსწავლესთან, ან მოსწავლეები შეიძლება გაერთიანდეს დუეტებად ან ტრიოებად (მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, ინსტრუმენტების შესაძლებლობებისა და მათი ხელმისაწვდომობის მიხედვით). დუეტისთვის (ტრიო) მნიშვნელოვანია თანაბარი სტუდენტების შერჩევა მუსიკალური ტრენინგიდა ინსტრუმენტის ოსტატობა. გარდა ამისა, გასათვალისწინებელია მონაწილეთა ინტერპერსონალური ურთიერთობები. ამ ეტაპზე მოსწავლეებმა უნდა გაიგონ ანსამბლში თამაშის ძირითადი წესები. უპირველეს ყოვლისა, ყველაზე რთული ადგილებია ნაწარმოების დასაწყისი და დასასრული, ან მისი ნაწილი.

გახსნისა და დახურვის აკორდები ან ხმები უნდა დაკვრას სინქრონულად და სუფთად, მიუხედავად იმისა, თუ რა ან როგორ ჟღერდა მათ შორის. სინქრონულობა ანსამბლის ძირითადი ხარისხის შედეგია: რიტმისა და ტემპის საერთო გაგება და გრძნობა. სინქრონულობა ასევე არის თამაშის ტექნიკური მოთხოვნა. თქვენ უნდა აიღოთ და ამოიღოთ ხმა ერთდროულად, შეაჩეროთ ერთად და გადახვიდეთ შემდეგ ხმაზე. პირველი აკორდი შეიცავს ორ ფუნქციას - ერთობლივი დასაწყისი და შემდგომი ტემპის განსაზღვრა. სუნთქვა სამაშველოში მოვა. ინჰალაცია არის ყველაზე ბუნებრივი და გასაგები სიგნალი ნებისმიერი მუსიკოსისთვის დაკვრის დასაწყებად. როგორც მომღერლები იკვებებიან გამოსვლამდე, ასევე მუსიკოსები - შემსრულებლები, მაგრამ თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს თავისი სპეციფიკა. სპილენძის დამკვრელები აჩვენებენ ინჰალაციას ხმის დასაწყისში, მევიოლინეები - მშვილდის მოძრაობით, პიანისტებს - ხელის „კვნესით“ და კლავიშზე შეხებით, აკორდეონისტებისთვის და აკორდეონისტებისთვის - ხელის მოძრაობასთან ერთად, ხელის დაჭერით. ყოველივე ზემოაღნიშნული შეჯამებულია დირიჟორის საწყის ტალღაში - აფტერტაკტში. მნიშვნელოვანი წერტილი არის სასურველი ტემპის დაყენება. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ინჰალაციის სიჩქარეზე. მკვეთრი სუნთქვა შემსრულებელს ეუბნება სწრაფ ტემპზე, მშვიდი - ნელის. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ დუეტის მონაწილეებმა არა მარტო მოუსმინონ ერთმანეთს, არამედ დაინახონ ერთმანეთი, საჭიროა თვალის კონტაქტი. პირველ ეტაპზე ანსამბლის წევრები სწავლობენ მელოდიის მოსმენას და მეორე ხმის, აკომპანიმენტს. ნაწარმოებებს უნდა ჰქონდეს ნათელი, დასამახსოვრებელი, მარტივი მელოდია, მეორე ხმას უნდა ჰქონდეს მკაფიო რიტმი. თქვენი პარტნიორების მოსმენისა და მოსმენის ხელოვნება ძალიან რთული საკითხია. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაზე მეტი ყურადღება მიმართულია ნოტების კითხვაზე. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი არის რიტმული ნიმუშის წაკითხვის უნარი. თუ მოსწავლე კითხულობს რიტმს მეტრის მიღმა გასვლის გარეშე, მაშინ ის მზადაა ანსამბლში ითამაშოს, რადგან ძლიერი ბიტის დაკარგვა იწვევს კოლაფსს და გაჩერებას. თუ გუნდი მზად არის, შესაძლებელია პირველი წარმოდგენები, მაგალითად, მშობელთა კრებაზე ან კლასის კონცერტზე.

II ეტაპზე ჩვენ ვავითარებთ I ეტაპზე შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს. ჩვენ ასევე გვესმის ანსამბლის მუსიკის დაკვრის სიღრმეები. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დარტყმების შესასრულებლად, კონცენტრირდება რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, სმენა, ანსამბლის შტრიხების ერთიანობა, გააზრებული შესრულება და რაც მთავარია, ანსამბლის გრძნობა, საერთო საქმისადმი პასუხისმგებლობის გრძნობა. რეპერტუარი შედგენილია თან კლასიკური ნამუშევრები, საესტრადო მინიატურები. ასეთი რეპერტუარი აღვიძებს ინტერესს და ემზადება ახალი ნამუშევრებისა და წარმოდგენებისთვის.

III ეტაპი . ეს ეტაპი შეესაბამება ზედა კლასებს (6-7), როდესაც სასწავლო გეგმა არ ითვალისწინებს მუსიკის საათობით დაკვრას. ჩემი აზრით, ეს არის გამოტოვება, რადგან მოსწავლეებს უკვე აქვთ საჭირო ცოდნის, შესაძლებლობებისა და უნარ-ჩვევების ნაკრები, როგორც სოლო შესრულებაში, ასევე ანსამბლის შესრულებაში, მათ შეუძლიათ უფრო რთული, სანახაობრივი სპექტაკლები. ამ შემთხვევაში დუეტს (ან ტრიოს) შეუძლია უფრო რთული მხატვრული პრობლემების გადაჭრა.

დუეტის ან გიტარისტების ტრიოს უფრო ფერადი ხმისთვის, ნებადართულია კომპოზიციის გაფართოება მოზიდვით დამატებითი ხელსაწყოები. ეს შეიძლება იყოს ფორტეპიანოს ფლეიტა, ვიოლინო. ასეთ გაფართოებებს შეუძლიათ "გაფერადონ" ნამუშევარი და გახადონ იგი ნათელი. ეს მეთოდი შესაფერისია საკონცერტო წარმოდგენებისთვის და მიმზიდველს გახდის ნებისმიერ ნაწარმოებს, თუნდაც უმარტივესს. თუმცა, კლასში უმჯობესია გაკვეთილების ჩატარება დამატებების გარეშე, რათა დუეტის მონაწილეებმა მოისმინონ მუსიკალური ტექსტის ყველა ნიუანსი.

სპექტაკლებისთვის, თქვენ უნდა დააგროვოთ სხვადასხვა ჟანრის რეპერტუარი. ვინაიდან სხვადასხვა აუდიტორიაში, განსხვავებული მენტალიტეტის მქონე ადამიანების წინაშე გიწევს გამოსვლა, უნდა გქონდეს განსხვავებული რეპერტუარი: კლასიკურიდან პოპამდე.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

ბავშვთა დამატებითი განათლება

ბავშვთა მუსიკალური სკოლა

შჩელკოვსკის მუნიციპალური ოლქი, მოსკოვის რეგიონი

მეთოდოლოგიური ანგარიში

თემაზე

"გიტარის კლასში დამწყებთათვის მუშაობის თავისებურებები"

ხალხური საკრავების მასწავლებელი

შჩელკოვო

გიტარისტებმა პროფესიული პედაგოგიური მოღვაწეობის გზას შედარებით ცოტა ხნის წინ დაადგეს, როცა პიანისტებსა და მევიოლინეებს უკვე ჰქონდათ მრავალსაუკუნოვანი საშემსრულებლო და პედაგოგიური ტრადიციები, ფართო კონცერტები და საგანმანათლებლო რეპერტუარი, მეთოდოლოგიური ლიტერატურა. სხვა ინსტრუმენტალისტების მიერ დაგროვილი გამოცდილების გამოყენებამ გიტარისტებს საშუალება მისცა მოკლე დროში მიაღწიონ დიდ წარმატებას და სამოყვარულო საშინაო მუსიკის დაკვრიდან გადასულიყვნენ კონცერტზე, თვითსწავლებიდან ყურით დაკვრაზე პროფესიულ საგანმანათლებლო სისტემაზე. მაგრამ საშემსრულებლო უნარების შემდგომი განვითარებისა და გაუმჯობესებისთვის საჭირო იყო მაღალმხატვრული ორიგინალური ლიტერატურისა და სწავლების მეთოდების შექმნა, რომელიც ითვალისწინებდა ინსტრუმენტის ყველა თავისებურებასა და სპეციფიკას. ამჟამად გიტარისტების რეპერტუარში უკვე შედის ორიგინალური ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებიც შინაარსითა და ფორმით მრავალფეროვანი და საინტერესოა. მიმდინარეობს სკოლების, სასწავლო საშუალებებისა და გიტარისთვის სასწავლო ლიტერატურის შექმნის პროცესი. საკმარისია გ.ფეტისოვის ნაწარმოებების დასახელება. ნ.კალინინა, ვ.აგაფოშინა. შემუშავებულია პროგრამები გიტარის განათლების ყველა საფეხურისთვის. გაუმჯობესდა გიტარისტების მომზადების ხარისხი მუსიკალურ სკოლებში, კოლეჯებში, ინსტიტუტებსა და კონსერვატორიებში. უნივერსიტეტების მეთოდოლოგიური ოფისები და განყოფილებები მუდმივად მუშაობენ გიტარის მასწავლებლების კვალიფიკაციის ასამაღლებლად.

ამავდროულად, სასწავლო პრაქტიკას არ აქვს საკმარისი გამოცდილება 5,6 წლის ბავშვებთან მუშაობისას და არ არის თავისუფალი მნიშვნელოვანი ხარვეზებისგან, რომელთაგან ბევრი დაკავშირებულია დიდაქტიკის პრინციპების დარღვევასთან. ტიპიური ფენომენიდაფიქსირდა ხელმისაწვდომობის დიდაქტიკური პრინციპის შეუსრულებლობა - კერძოდ, ე.წ. „რეპერტუარის გაბერვა“. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ტრენინგის საწყის პერიოდში ხელმისაწვდომობის პრინციპის დარღვევა იწვევს უმძიმეს შედეგებს, რომელთა გამოსწორება ტრენინგის შემდგომ ეტაპებზე ძნელი და ზოგჯერ შეუძლებელია.

ამ კითხვის დასმისას ბევრი სპეციალისტის გაოგნებას ვიწინასწარმეტყველებთ: „უნდა ვისაუბროთ ცხადზე?“ მაგრამ უბედურება ის არის, რომ ხელმისაწვდომობის პრინციპი უფრო ხშირად მხოლოდ სიტყვებით არის აღიარებული. პრაქტიკაში, პროგრამას ხშირად აფასებენ არა მხოლოდ სპეციალობის, არამედ ანსამბლის, აკომპანისტების კლასისა და ორკესტრისთვისაც. ამ ფენომენის მიზეზები განსხვავებულია და მათი აღმოფხვრა არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. მოდით გავაანალიზოთ ხუთი ძირითადი, ჩვენი აზრით, მიზეზი:

1. ფორმალური დამოკიდებულება გაკვეთილის გეგმებისადმი, გეგმების შედგენა მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გაუთვალისწინებლად. ზოგჯერ ეს იმის გამო ხდება, რომ მასწავლებელმა უბრალოდ არ იცის ინდივიდუალური გეგმების შედგენის მეთოდოლოგია ან არ შეუსწავლია სასწავლო მასალა. საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გიტარის განყოფილებების ხელმძღვანელების მხრიდან არასაკმარისი კონტროლი ამძიმებს არსებულ მდგომარეობას.

2. სამუშაოს სირთულის არასწორი განსაზღვრა. ხშირად მასწავლებელი ყურადღებას აქცევს მხოლოდ სამუშაოს ტექნიკურ სირთულეებს, მთავარის - შინაარსის სირთულეზე ფიქრის გარეშე.

3. პროგრამის მიზანმიმართული გართულება თავისებური პედაგოგიური ამბიციის გამო. გამოცდის შედეგების განხილვისას, ასეთი მასწავლებლები, რომლებიც მიდრეკილნი არიან გარე ეფექტებისკენ, ხშირად ამბობენ: "ჩემმა სტუდენტმა ითამაშა რთული პროგრამა, ამიტომ ის იმსახურებს უმაღლეს შეფასებას", არ ესმით, რომ ასეთი მსჯელობა ავლენს საგანმანათლებლო მასალის შერჩევის ელემენტარული პრინციპების და კრიტერიუმების იგნორირებას. შესრულების შეფასება.

ასევე ითვლება, რომ ერთი ნამუშევარი, შესაძლებლობების გადაჭარბება სტუდენტი, უნდა იყოს ჩართული პროგრამაში მისი „ზრდისთვის“. ამდენად, რეპერტუარში შედის ამ ეტაპზე მოსწავლისთვის არამარტო რთული, არამედ მიუწვდომელი სამუშაო, რომელიც შედეგად გამოდის შეუსწავლელი. მაგრამ პრობლემა მხოლოდ ეს არ არის: როგორც წესი, გამოცდის დროს მთელი პროგრამა შეუსწავლელი რჩება. უნდა აღინიშნოს, რომ ყველაზე ქმედუნარიანი სტუდენტები ყველაზე ხშირად განიცდიან პროგრამით, რომელიც ამ მიზეზით არის გადაჭარბებული.

4. მოსწავლეთა სურვილი ითამაშონ მათთვის მიუწვდომელი გარკვეული ნაწარმოებები და მასწავლებელთა „თანხმობა“, რაც მოტივირებულია იმით, რომ მოსწავლე სწრაფად ისწავლის იმ ნაწარმოებს, რომელიც მას მოსწონს, რომ მეტს ისწავლის და მეტს მიაღწევს. ასეთი მსჯელობა, რა თქმა უნდა, არ არის უსაფუძვლო, მაგრამ თუ მოსწავლის შესაძლებლობები სრულიად შეუსაბამოა მოცემული სპექტაკლის სიძნელეებთან, მაშინ ის მათ ვერ გადალახავს.

5. მასწავლებლის მუსიკალური უმწეობა, ნაწარმოების მუსიკალურ შინაარსზე მუშაობის უუნარობა. ამის შესახებ ვ. ავრატინერი წერს თავის ნაშრომში. მეთოდოლოგიური მასალებიპედაგოგიკაზე“: „პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ნაწარმოების მუსიკალურ შინაარსზე მუშაობა (მოცემული ნაწარმოებისთვის აუცილებელი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების მაქსიმალური ამოცნობა) უფრო რთულია ზოგიერთი მასწავლებლისთვის, ვიდრე ტექნიკურ სირთულეებზე მუშაობა. ასეთ „მასწავლებელს“ ზოგჯერ არაფერი აქვს სათქმელი თავის მოსწავლესთან, თუ ტექნიკურად სპექტაკლი არ არის რთული და მოსწავლემ დაძლია ტექნიკური სირთულეები. მასწავლებელი თავისი პედაგოგიური უმწეობის დასაფარად მიდის პროგრამის გაბერვაზე, რაც თავდაცვის ერთგვარ საშუალებას აქცევს“.

მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს პროგრამის გართულების მიზეზები, მისი შედეგები დამღუპველი აღმოჩნდება. გიტარისტი, რომელიც იწყებს მისთვის მიუწვდომელი ნაწარმოების სწავლას, პირველ რიგში, ვერ უმკლავდება ტექნიკურ სირთულეებს. ტექსტის გარჩევა და დამახსოვრება ძალიან დიდ დროს ატარებს, რაც ართმევს მას ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის გაანალიზების, ხმის გამომუშავების, ნიუანსების, შტრიხების და ა.შ. შესაძლებლობას. გვიანი პერიოდი, როცა საკმარისად ესმის ნაწარმოების ტექსტი. ნაწარმოების ტყვეობაში ყოფნისას, რომელიც მის ძალებს აღემატება, აკორდეონისტს არ აქვს დრო, რომ ვარჯიშის საწყის ეტაპზე ყველა შეცდომა დაიჭიროს, შემდეგ კი უჭირს მათგან თავის დაღწევა, რადგან ეჩვევა არასრულყოფილი ხმა და აღარ ამჩნევს შეცდომებს მის შესრულებაში.

რა თქმა უნდა, საშემსრულებლო უნარების დაუფლებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მოსწავლის მუსიკალური შესაძლებლობები. მაგრამ ნიჭიერი ადამიანიც კი, თუ მთელ დროს დაუთმობს მხოლოდ რთული ნაწილების შესწავლას და ტექნიკურ სირთულეებზე მუშაობას, ვერ მიაღწევს მაღალი დონეშესრულება. ნიჭი მოითხოვს ძალიან ფრთხილ დამოკიდებულებას საკუთარი თავის მიმართ. გამოცდილი მასწავლებელი გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე, წლიდან წლამდე აღზრდის და გაზრდის ნიჭს და არ გაანადგურებს მას ზედმეტი სირთულეებით.

გიტარისტი შეუძლებელ ნამუშევარზე ძლიერად, უკიდურესი დაძაბულობით მუშაობს. ასეთი სამუშაოს შედეგად ხარისხის დაკარგვა გარდაუვალია. „ხარისხის დაკარგვის“ კონცეფცია ძალზე ტევადია: ის გულისხმობს შტრიხების, ნიუანსების, რიტმული შეცდომის, სტილის შეცდომის არაზუსტ შესრულებას და, საბოლოო ჯამში, მხატვრული გამოსახულების არასწორ, დამახინჯებულ შექმნას. მაგრამ, ალბათ, უპირველეს ყოვლისა, ხმის წარმოების ხარისხი ზარალდება და ამას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს შემსრულებელი მუსიკოსისთვის.

ხელმისაწვდომობის პრინციპის დარღვევით მასწავლებელი უნებლიედ ამცირებს სამუშაოს „ქოუჩინგამდე“. მიღებაც რთული სამუშაო, მოსწავლე სწავლობს მხოლოდ ტექსტს სამიდან ოთხ კვირამდე. გადის თვენახევარი, მოსწავლე კვლავ აბნევს ნოტებს, ჰარმონიას, თითებს, ვერ იცავს მასალის წარდგენის თანმიმდევრობას და მასწავლებელი უკვე იწყებს მასზე მუშაობას. მხატვრული თვისებებიუკრავს. მაგრამ მოსწავლე ვერ ასრულებს მასწავლებლის მოთხოვნებს, მეტიც, თამაშით უკვე დაიღალა. ზოგადად ვარჯიშისადმი ინტერესი იკლებს და სახლში ინსტრუმენტზე დაკვრას ერიდება. ასე რომ, მასწავლებელი, რათა დაეხმაროს მოსწავლეს, იწყებს მასთან ერთად გაკვეთილის სწავლას, არსებითად ასრულებს საშინაო დავალებას. საჯარო წარმოდგენამდე (ტესტი, გამოცდა) ერთი-ორი კვირით ადრე მოსწავლის დღიური კვლავ სავსეა მასწავლებლის შენიშვნებით: „ითამაშე უშეცდომოდ“; "ითამაშე ნიუანსებით"; „არ აურიოთ თითები“ და ა.შ. ასეთ მითითებებსა და მოთხოვნებს აქვს ექიმის სიტყვების ძალა მძიმე ავადმყოფის მიმართ: „ნუ ავად გახდები!“

მას შემდეგ, რაც მიუწვდომელი პროგრამა „მომზადდება“, ანუ რაღაცნაირად მეხსიერებიდან ისწავლება, მოსწავლეს და მასთან ერთად მასწავლებელს სპექტაკლის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე აღელვება ეუფლება. მათ ერთი კითხვა აწუხებს: შეძლებენ თუ არა შეუჩერებლად თამაშს?

ბევრმა ცნობილმა მუსიკოსმა დაწერა საზოგადოებაში გამოსვლის შფოთვის შესახებ. ეს ფენომენი უკიდურესად რთულია და ჯერ კიდევ შორს არის შესწავლისგან. მაგრამ თამამად შეიძლება ითქვას, რომ მღელვარების ერთ-ერთი მიზეზი სამუშაოს გადაჭარბებულ სირთულეშია.

უკრაინის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის კიბერნეტიკის ინსტიტუტის ბიოკიბერნეტიკის ლაბორატორიის თანამშრომლებმა დ. გალენკომ და ვ. სტარინეცმა სცენარისტ ი. საბელნიკოვთან თანამშრომლობით შექმნეს ფილმი "ემოციების ფორმულა". საუბარია ემოციების „სასწაულზე“, რომელიც არის სარეზერვო მექანიზმი, რომელიც ეხმარება კრიტიკულ მომენტებში, მობილიზებს ადამიანის ყველა ძალასა და ფარულ რესურსს. მაგრამ არის ემოციებიც, რომლებიც კატასტროფამდე მიგვიყვანს. მათ კატეგორიაში შედის „მღელვარება-პანიკა“ (პ. იაკობსონის ტერმინი), რომელიც მოიცავს მუსიკოსს, რომელიც ასრულებს მისთვის მიუწვდომელ პროგრამას. სამედიცინო მეცნიერებათა დოქტორი პროფესორი პ. სიმონოვი ამტკიცებს, რომ უარყოფითი ემოციები შეიძლება წარმოიშვას ინფორმაციის ნაკლებობა. ამ შემთხვევაში ეს ნიშნავს არასაკმარის საშუალებებს მხატვრული მიზნის მისაღწევად. ბუნებრივია, ასეთი შესრულება განწირულია წარუმატებლობისთვის. აი, რას ამბობს ამის შესახებ გ.კოგანი: „...თამაში კარგავს კონტროლს, შემსრულებელი ტალღებზე ჩიპივით „მიზიდულია“, მისი მოძრაობები შეკუმშულია, მეხსიერება იცვლება, ყველაზე მეტად ჭუჭყიანებს, იბნევს, იბნევა. მოულოდნელი ადგილები. ”

ასე რომ, ერთი მხრივ, შემოქმედებითი მღელვარების, დადებითი ემოციების გარეშე, სცენაზე რეალური წარმოდგენა არ შეიძლება. ემოციები ქმნის იმ ამაღლებას, რაც ნამდვილ ხელოვანს სჭირდება, რათა შექმნას და არ შემოიფარგლოს ნაწარმოების გულგრილი, ხელოსნური შესრულებით. მეორე მხრივ, მიზნებსა და საშუალებებს შორის შეუსაბამობით გამოწვეული ნეგატიური ემოციები შეიძლება გამოიწვიოს წარუმატებლობა.

ზოგჯერ წარუმატებელი სპექტაკლი იწვევს სერიოზულ შედეგებს: სტუდენტი იწყებს სცენაზე დაუცველობის გრძნობას, თუნდაც საკმაოდ ხელმისაწვდომ და კარგად ნასწავლ ნაწარმოებებს უკრავს, კარგავს კონტროლს იმის ფიქრით, რომ რაღაც მოხდება, დაივიწყებს, დაუშვებს შეცდომას. და ა.შ. „ისინი წუხან იმაზე, რისი დავიწყებაც ეშინიათ, ავიწყდებათ, რადგან წუხან“. ეს ფენომენი პროგრესირებს, საკონცერტო საქმიანობა მუსიკოსისთვის წამებად იქცევა და ის იძულებულია შეწყვიტოს იგი.

ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ხელმისაწვდომობის პრინციპის დარღვევის ერთ-ერთი მიზეზი არის მასწავლებლის არასაკმარისი ყურადღება თითოეული მოსწავლის სამუშაოს დაგეგმვაზე. პედაგოგიურ პრაქტიკაში შემუშავებული აქვს დაგეგმვის სხვადასხვა ფორმა სწავლის საგნიდან გამომდინარე. ნებისმიერი ფორმის გეგმა აგებულია ძირითადად სასწავლო გეგმის საფუძველზე. უმძიმეს შეცდომას უშვებენ ის აკორდეონის პედაგოგები, რომლებიც სწავლების გამოცდილებაზე დაყრდნობით, წლების განმავლობაში არ უყურებენ პროგრამას. პროგრამის გარდა ინდივიდუალური დაგეგმვა ეფუძნება მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებას. სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებამ მიიღო დაგეგმვის სხვადასხვა ფორმა. ზოგჯერ გეგმები მხოლოდ პიესებისა და ეტიუდების ჩამონათვალზე მოდის და რითი ხელმძღვანელობს მასწავლებელი მოცემული მოსწავლისთვის ნაწარმოებების შერჩევისას არ არის მითითებული. ჩვენი აზრით, საფუძვლად უნდა იქნას მიღებული ინდივიდუალური გეგმის შემდეგი ფორმა:

1. სტუდენტის მოკლე აღწერა სემესტრის დასაწყისში.

იგი უნდა მოიცავდეს მუსიკალური მონაცემების შეფასებას, მოსწავლის მუსიკალური და ზოგადი განვითარების დონეს, ფსიქიკურ და ფიზიოლოგიურ თავისებურებებს.

2. ინდივიდუალური დავალება ექვსი თვის განმავლობაში.

ის უნდა ეფუძნებოდეს მოსწავლის მახასიათებლებს და პროგრამაში დასახულ ზოგად სასწავლო მიზანს, იყოს განხორციელებადი და სპეციფიკური – ანუ განსაზღვროს ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების რაოდენობა, რომელიც უნდა მიიღოს სტუდენტმა.

3. სასწავლო მასალა და მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც დაგეხმარებათ ამ ამოცანის შესრულებაში.

სასწავლო მასალაზე მუშაობის მიზანი - სასწორები, არპედები -

ცოცხალი, სავარჯიშოები, ჩანახატები - გამოჩნდება შემდეგი: „1) გარკვეული ტიპის ტექნიკის შემუშავება; 2) მოსწავლის მომზადება სამუშაოს ტექნიკური სირთულეების დასაძლევად. პირველ შემთხვევაში მიზანი მოსწავლის დივერსიფიცირებული ტექნიკური განვითარებაა... მეორე შემთხვევაში საჭიროა ტექნიკის ტიპისა და მოძრაობის იმ ელემენტების შემცველი ჩანახატების გადაღება, რაც ნაწარმოებში გვხვდება“.

რეპერტუარის მხატვრული ნაწილი უნდა შეიცავდეს სხვადასხვა ხასიათის ნაწარმოებებს ფოლკლორის ხელოვნება, რუსული და დასავლური კლასიკა, საბჭოთა და უცხოელი კომპოზიტორები. ყველა ნამუშევარს უნდა ჰქონდეს უდავო მხატვრული ღირებულება.

4. დასკვნითი ნაწილი.

იგი ყალიბდება ექვსი თვის ბოლოს და წარმოადგენს სამუშაოს შედეგების შეფასებას. ამ დასკვნების საფუძველზე მასწავლებელი ადგენს ახალ პედაგოგიურ ამოცანას მომდევნო ექვსი თვის განმავლობაში.

ინდივიდუალური გეგმის ასეთი მომზადება შესაძლებელს გახდის პრინციპის განხორციელებას თანმიმდევრობებიტრენინგი.

მოსწავლის წარმატება პირდაპირ არის დამოკიდებული მასწავლებლის უნარსა და ხელოვნებაზე. როგორც პედაგოგიურმა პრაქტიკამ აჩვენა, არსებობს მუსიკის მასწავლებლების ოთხი კატეგორია: 1) შემსრულებლები-მასწავლებლები, ან, რაც თითქმის იგივეა, მასწავლებელი-შემსრულებლები, 2) შემსრულებლები-არამასწავლებლები; 3) არასრულფასოვანი მასწავლებლები; 4) არამასწავლებლები, არაშემსრულებლები. ახალგაზრდა მასწავლებლების ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ნაკლი არის მათი ცოდნისა და შესრულების უნარების მოსწავლეებისთვის გადაცემის შეუძლებლობა. მათ შორის ბევრი კარგი მუსიკოსია, რომელთა ერთადერთი პრობლემა სწავლების გამოცდილების ნაკლებობაა. სწავლების მეთოდების ღრმა, სისტემატური შესწავლის როლი არ შეიძლება შეფასდეს.

რა არის გირაო? წარმატებული მუშაობამასწავლებელი? უპირველეს ყოვლისა, სტუდენტისადმი მიმართული მოთხოვნებისა და ინსტრუქციების ხელმისაწვდომობა და თანმიმდევრულობა. დიდაქტიკის ამ ორ პრინციპს შორის ურთიერთობა განსაკუთრებით აშკარაა ტრენინგის საწყის ეტაპზე.

პირველივე გაკვეთილებზე მოსწავლეებს უჩნდებათ მრავალი კითხვა: ინსტრუმენტის სტრუქტურა და კლავიატურა, ბგერების ჩაწერა, აკორდეონის დამკვრელის ჯდომა და ინსტრუმენტის განლაგება, ხელების პოზიცია, ხმის ხანგრძლივობის კონცეფცია, ცემა და მისი ზომა. , ფუნქციები და ა.შ გამოუცდელი მასწავლებელი მოითხოვს სტუდენტს ერთდროულად რამდენიმე ინსტრუქციის შესრულებას.მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული მათგანი ცალ-ცალკე არ იწვევს სირთულეებს, თანმიმდევრობის პრინციპის დარღვევა მათ შეუძლებელს ხდის, რადგან მოსწავლე ვერ ამახვილებს ყურადღებას დიდ რაოდენობაზე და ერთდროულად აღიქვამს ყველაფერს. მასწავლებლის ხელოვნება ამ შემთხვევაში მდგომარეობს იმაში, რომ შეუძლია მყისიერად გააანალიზოს გაკვეთილი და აღმოაჩინოს ის, რაც ხელს უშლის მოსწავლის აღქმას.

ზოგჯერ სრულიად ხელმისაწვდომი მასალა ხდება მიუწვდომელი იმის გამო, რომ მასწავლებელი, რომელმაც ვერ მიაღწია წინა ამოცანას, იწყებს ახალი მოთხოვნების დაყენებას მოსწავლის მიმართ. შედეგად, მნიშვნელოვანი ხარვეზები წარმოიქმნება სტუდენტის ცოდნაში და ის წყვეტს მასწავლებლის მითითებების გაგებას. გაკვეთილი ასეთ შემთხვევებში ჩვეულებრივ ასე მიდის: მასწავლებელი ხშირად წყვეტს მოსწავლის თამაშს, ბევრს ლაპარაკობს და მოსწავლე, ბუნდოვანი წარმოდგენა აქვს რა უნდა გააკეთოს და შეჩვეულია კომენტარებს, აღარ უსმენს. მისი სიტყვები.

მოსწავლის ერთ-ერთი აუცილებელი თვისებაა სახლში დამოუკიდებლად მუშაობის უნარი. მაისი ერთად კარგი მიზეზითამტკიცებენ, რომ ეს განსაზღვრავს ახალგაზრდა მუსიკოსის ზრდას და არის მისი სამომავლო წარმატებული მუშაობის გარანტი. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს მოსწავლეებს, როგორ იმუშაონ დამოუკიდებლად სამუშაოზე. ამ მხრივ, საშინაო დავალების ხელმისაწვდომობასა და განხორციელებადობას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. გასათვალისწინებელია: მასალის მოცულობა, ვადა, დავალების სირთულე და მოსწავლის შესრულება. თუ ამ მონაცემებიდან ერთი არ ემთხვევა დანარჩენებს, ამოცანა მიუწვდომელი იქნება.

საშინაო დავალების შეუსრულებლობა გაჭირვების სიგნალია და მასწავლებელი ვალდებულია გაარკვიოს ამის მიზეზები. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა მან საკუთარ თავს უნდა დაუსვას კითხვა: ” თქვენი საშინაო დავალება შესასრულებელი იყო? ”მასწავლებლები ძალიან ხშირად ადანაშაულებენ მოსწავლეებს სიზარმაცესა და არაორგანიზებულობაში. წარმოიდგინეთ სტუდენტის მდგომარეობა, რომელიც ბევრს მუშაობდა სახლში, მაგრამ გაკვეთილზე მოუმზადებელი მოვიდა. და არც ისე იშვიათია, რომ მასწავლებელი იმის ნაცვლად, რომ გონებრივად საკუთარ თავს „ფ“ აჩუქოს, ურყევი ხელით ჩაიწეროს იგი მოსწავლის დღიურში!

ხელმისაწვდომ ფასად სამუშაოს სახლში მიცემა დიდი პედაგოგიური ხელოვნებაა. საშინაო დავალების სპეციფიკა აუცილებელია. გამოცდილი მასწავლებელი ისე აყალიბებს დავალებას, რომ გაკვეთილის განმავლობაში ადვილად დადგინდეს, რამდენი და როგორ სწავლობდა მოსწავლე. მაგალითად, შეუძლია თუ არა მასწავლებელს შეაფასოს მოსწავლის ნამუშევარი, თუ დღიურში ნათქვამია: „ითამაშე უფრო თავდაჯერებულად, უშეცდომოდ“; „ითამაშე რიტმულად, ნუ აჩქარებ“ ან თუნდაც „ითამაშე ნიუანსით“? სწორად შესრულების შესახებ განმეორებითი შეხსენებები არანაირ სარგებელს არ მოიტანს - მოსწავლემ უნდა მოისმინოს და გააცნობიეროს თავისი შეცდომები. ამისათვის თქვენ უნდა გაამარტივოთ დავალება: შესთავაზოთ მოკლე პასაჟის ან თუნდაც რამდენიმე ზოლის დაკვრა ნელი ტემპით. და მხოლოდ შეცდომების გაქრობის შემდეგ შეიძლება სტუდენტს მიეცეს უფლება გააგრძელოს სახლში მუშაობა.

გაკვეთილის მნიშვნელოვანი ნაწილია საშინაო დავალების შესრულების შემოწმება. მასწავლებელმა მოსწავლეს უნდა მისცეს საშუალება სრულად „გამოითქვას“ თამაშის კომენტარებით შეწყვეტის გარეშე. ბოლომდე რომ გაიგო, რამდენი საშინაო დავალება აითვისა, შეძლებს სამუშაოზე შემდგომი მუშაობის დაგეგმვას. სამწუხაროდ, სხვაგვარად ხდება: მასწავლებელი პირველივე ზოლებზე აჩერებს მოსწავლეს და მათზე მუშაობს მთელი გაკვეთილი. შედეგად, გაურკვეველი რჩება, როგორ დასრულდა დავალება და რაზე უნდა მიექცეს ყურადღება პირველ რიგში.

მოსწავლის მოსმენის უნართან ერთად მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს მისი მოსმენის უნარიც. ხშირად, ნამუშევარზე მუშაობის პროცესში მასწავლებელი განიცდის იდეების შეუმჩნეველ ცვლას და ის იწყებს სასურველი ხმის რეალობისთვის აღებას, არ ამჩნევს იმ სირთულეებს, რომლებსაც მოსწავლე განიცდის. გაკვეთილზე ასეთი მასწავლებელი მოსწავლის დაკვრის ნაკლოვანებებს დირიჟორობით, სიმღერით ან სიტყვებით ავსებს და მხოლოდ გამოცდაზე, მოსწავლეს „დახმარების“ გარეშე აღმოაჩენს, რომ მისი შესრულება შორს არის სრულყოფილი. შეიძლება მოხდეს, რომ არასრულყოფილ ხმას მიეჩვიოს, მასწავლებელმა არ გაიგოს იგი გამოცდის დროს. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ მათ საკმაოდ კარგად ესმით „უცხოელი“ მოსწავლეების მუშაობა, მასწავლებლები ყოველთვის კრიტიკულად არ აღიქვამენ საკუთარ შესრულებას.

რამდენიმე სიტყვა იმის შესახებ თითების ხელმისაწვდომობა.

თუ მასწავლებელს ხშირად უწევს ერთი და იგივე ჩანაწერის დაწერა მოსწავლის დღიურში6 „ნუ აირევ თითებს“, ამან უნდა გამოიწვიოს ის შფოთვა და დააფიქროს ინსტრუქციების შეუსრულებლობის მიზეზებზე. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გადახედოთ წინა გაკვეთილების მოთხოვნებს. შესაძლოა, სტუდენტს სთხოვეს ეთამაშა სწრაფი ტემპით, რომელიც მისთვის ამ ეტაპზე მიუწვდომელი იყო. სპექტაკლის დროს მოსწავლემ აირია თითები, თითების არასტაბილურობა შემდეგ გადაიზარდა მუდმივ დაბნეულობაში და გახდა არარიტმული დაკვრის, შეცდომებისა და გაჩერებების მიზეზი. სიტუაციის გამოსწორება შესაძლებელია მხოლოდ სტუდენტის ხელმისაწვდომ ტემპზე დაბრუნებით და ნელი ტემპით თითების შემოწმებით. გარდა ამისა, თითოეული აკორდეონის შემსრულებელ აპარატს აქვს თავისი ფიზიოლოგიური მახასიათებლები და მასწავლებელმა უნდა იცოდეს ეს, რათა აირჩიოს ყველაზე ემოციური თითები მოცემული მოსწავლისთვის.

ასე რომ, ჩვენ გავარკვიეთ, რომ არა მხოლოდ პროგრამის გართულებამ, არამედ ძირითადი დიდაქტიკური სახელმძღვანელოებიდან გადახვევამ ნაწარმოების სწავლისას შეიძლება გამოიწვიოს ხელმისაწვდომობის პრინციპის დარღვევა. ამავდროულად, სხვა და განსხვავებული დასკვნა უდავოა, ერთი შეხედვით გარკვეულწილად პარადოქსული: შეუსრულებელი სამუშაოები თითქმის არ არსებობს - ერთადერთი საკითხია მომზადების დრო და მათზე მუშაობის მეთოდები.

მასალის ხელმისაწვდომობის უნარი მასწავლებლად წარმატებული მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი პირობაა. ეს არის პედაგოგიური უნარი და ხელოვნება.

ბიბლიოგრაფია:

1. გ.ფეტისოვი. გიტარის პედაგოგიკის კითხვები.

2. ვ.ავრატინერი. მეთოდოლოგიური მასალები პედაგოგიკაზე, ტ. 1 მ,

რსფსრ კულტურის სამინისტრო, 1970 წ. გვერდი 18.

3. ლ.ბარენბოიმი. ფორტეპიანოს პედაგოგიკისა და შესრულების საკითხები. ლ.,

მუსიკა, 1969 წ

4. გ.კოგანი. ოსტატობის კარიბჭესთან. მ., " საბჭოთა კომპოზიტორი“, 1961 წ

5. ვ.დომოგაცკი. ოსტატობის შვიდი ეტაპი. გიტარის ტექნიკის კითხვები.

6. მ.ფეიგინი. მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება. მ., "მუსიკა",

საიდუმლო არ არის, რომ მუსიკალურ სასწავლებლებში ჩარიცხვა საგრძნობლად ახალგაზრდა გახდა. მშობლები სულ უფრო ხშირად ფიქრობენ ადრეული განვითარებაბავშვი. ამ ვითარებაში მუსიკალური სკოლები, დროის შესაბამისად, იძულებულნი არიან გააფართოვონ საგანმანათლებლო მომსახურების სფერო.

და თუ ადრე სკოლაში მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების ან კარიერაზე ორიენტირებული ბავშვები დადიოდნენ, ან როგორც ითვლებოდა, სკოლაში მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ან კარიერაზე ორიენტირებული ბავშვები უნდა დადიოდნენ, დღეს მუსიკალური სკოლა გთავაზობთ ესთეტიკური განვითარების მთელ სპექტრს. გიტარის გაკვეთილზე სულ უფრო და უფრო ხშირად მოდიან 7-8 წლის, ზოგჯერ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებიც. მაგრამ ჯერ კიდევ 10-15 წლის წინ, საგანმანათლებლო სტანდარტები აწესებდა, რომ 10-12 წლის ბავშვებს უნდა მიეცათ გიტარაზე დაკვრის უფლება, რაც ამართლებს იმით, რომ დაშვებისა და დაყენების თავისებურებების გამო, ადრეულ ასაკში ყველა მოსწავლეს არ შეუძლია. გაუმკლავდეს ამ ამოცანას, ინსტრუმენტები სიმაღლის მიხედვით - 2/4 ან 3/4 უბრალოდ არ იყო ხელმისაწვდომი. დღეს იცვლება სწავლების მეთოდები, სასწავლო პროგრამები და კონკურენტული მოთხოვნები, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ბოლოდროინდელი რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების შედეგებიდან და რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში, როგორც წესი, სტანდარტული სასწავლო სქემები არ მუშაობს.

რა თქმა უნდა, თითოეული მასწავლებელი თავად წყვეტს „რა“ და „როგორ“ ასწავლოს თავის მოსწავლეებს, გაკვეთილი არის ორი ადამიანის, მასწავლებლისა და მოსწავლის შემოქმედება, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას შეიძლება ეწოდოს თანაშემოქმედება. და ეს არის მასწავლებელი, რომელმაც შექმნა ტრენინგისა და განათლების საკუთარი ორიგინალური სისტემა, რომელიც შეძლებს გაითვალისწინოს და განავითაროს მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობები, მისცემს ბავშვს შესაძლებლობას ყველაზე ფართოდ გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი უნარები, მომავალში ასწავლის აზროვნებას ყუთის მიღმა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

ბავშვთა დამატებითი განათლება

"გვარდიის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა"

მოხსენება

გიტარაზე დაკვრის სწავლის საწყისი ეტაპი

Ახალგაზრდა ბავშვები.

მომზადებული

ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი

გ.გვარდეისკი

კოზიტსკაია ე.მ.

გვარდეისკი

2011 წელი

1 .შესავალი ………………………………………………………………………

2.1 მოძრაობების კოორდინაცია, დაშვება და დადგმა………………………………….3

2.2. ნოტის კითხვა ან მე ვხატავ მუსიკას………………………………………..6

2.2.მეტრო - რიტმული პულსაცია………………………………………………………..7

2.4 სხვადასხვა წვრილმანი ან „სიმებში უკრავს ქარი“…………………………8

3. დასკვნა…………………………………………………………………...8

4 ცნობარი………………………………………………………………………………………

საიდუმლო არ არის, რომ მუსიკალურ სასწავლებლებში ჩარიცხვა საგრძნობლად ახალგაზრდა გახდა. უფრო და უფრო ხშირად მშობლები ფიქრობენ ბავშვის ადრეულ განვითარებაზე. ამ ვითარებაში მუსიკალური სკოლები, დროის შესაბამისად, იძულებულნი არიან გააფართოვონ საგანმანათლებლო მომსახურების სფერო. და თუ ადრე სკოლაში მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების ან კარიერაზე ორიენტირებული ბავშვები დადიოდნენ, ან როგორც ითვლებოდა, სკოლაში მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ან კარიერაზე ორიენტირებული ბავშვები უნდა დადიოდნენ, დღეს მუსიკალური სკოლა გთავაზობთ ესთეტიკური განვითარების მთელ სპექტრს. გიტარის გაკვეთილზე სულ უფრო და უფრო ხშირად მოდიან 7-8 წლის, ზოგჯერ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებიც. მაგრამ ჯერ კიდევ 10-15 წლის წინ, საგანმანათლებლო სტანდარტები აწესებდა, რომ 10-12 წლის ბავშვებს უნდა მიეცათ გიტარაზე დაკვრის უფლება, რაც ამართლებს იმით, რომ დაშვებისა და დაყენების თავისებურებების გამო, ადრეულ ასაკში ყველა მოსწავლეს არ შეუძლია. გაუმკლავდეს ამ ამოცანას, ინსტრუმენტები სიმაღლის მიხედვით - 2/4 ან 3/4 უბრალოდ არ იყო ხელმისაწვდომი. დღეს იცვლება სწავლების მეთოდები, სასწავლო პროგრამები და კონკურენტული მოთხოვნები, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ბოლოდროინდელი რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების შედეგებიდან.

და რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში, როგორც წესი, სტანდარტული სასწავლო სქემები არ მუშაობს. მაგრამ როგორ შეგვიძლია განვსაზღვროთ ბავშვის სწავლის უნარი და უნდა თუ არა ყველა მიღებულს მუსიკალურ სკოლაში? მისაღები გამოცდების დროს, რაც თავისთავად სტრესულია, ბავშვს შეუძლია უბრალოდ თავი დაანებოს. და ზოგიერთ ადამიანს არ უვითარდება შესაძლებლობები, რადგან არ არის განვითარებული. რამდენიმე წუთში შეუძლებელია მოცემული ბავშვის შესაძლებლობების ჭეშმარიტი სიღრმის დადგენა.

ადრეულ ასაკში ბავშვებთან მუშაობა ძალიან საინტერესოა და ამაზე უარს ვერ იტყვი. მევიოლინეებს და განსაკუთრებით პიანისტებს, რომელთა სკოლები განვითარების ნაკლებად ეკლიან გზას გაჰყვა, ვიდრე გიტარის სკოლაში რუსეთში, აქვთ ამ მხრივ მდიდარი გამოცდილება და შეუძლიათ დაიკვეხნონ, რომ უკვე შექმნეს და აპრობირებული აქვთ ინსტრუმენტის სწავლების მეთოდები, მათი განვითარება ბავშვებისთვისაც კი. სამი წლის ასაკი, რომ აღარაფერი ვთქვათ სკოლამდელი ან დაწყებითი სკოლის ასაკი.

ეს ის ასაკია, როდესაც ბავშვი არა მხოლოდ სპონტანურად და თავისუფლად აქტიურობს, არამედ მნიშვნელოვანი პერიოდია, რომლის დროსაც ბავშვები იძენენ უნარებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს მოგვიანებით დაეუფლონ უფროსების სამყაროს. 7-9 წლის ასაკში ხდება ტვინის აქტიური განვითარება. მუსიკა ხელს უწყობს ტვინის ნახევარსფეროების ინტეგრაციას და აუმჯობესებს მის აქტივობას - მაგალითად, ლინგვისტიკასთან, მათემატიკასთან, შემოქმედებით აზროვნებასთან, რადგან ხელის მოძრაობა აჩქარებს ტვინის არა მხოლოდ სენსორულ-მოტორული ზონების, არამედ მეტყველების ცენტრის მომწიფებას. . ამ პერიოდში ბავშვი გრძნობების საშუალებით აქტიურად იგებს თავის ქმედებებს. მასწავლებელს სჭირდება ყურადღების მიღმა იფიქროს, რადგან მხოლოდ გაზრდილი ინტერესისა და ემოციური აღმავლობის მდგომარეობაში ბავშვს შეუძლია ყურადღება გაამახვილოს კონკრეტულ დავალებაზე. მუსიკის ნაწილი, ობიექტი, დაიმახსოვრე მოვლენა ყველა დეტალით და ნიუანსებით. მისთვის სასიამოვნო მდგომარეობის გაცოცხლების სურვილი (ინსტრუმენტთან კონტაქტი, მასწავლებელთან ურთიერთობა) შეიძლება გახდეს მისი საქმიანობის ყველაზე ძლიერი მოტივი, მუსიკალური გაკვეთილების სტიმული.
კიდევ ერთი პირობა, რომელიც მეტყველებს 10-12 წელზე ადრეულ ასაკში გიტარაზე დაკვრის სწავლის სასარგებლოდ არის ის ფაქტი, რომ ბავშვის ლიგატები და კუნთები ყველაზე რბილი და ელასტიურია, მიუხედავად იმისა, რომ 5-6 წლის ასაკში საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა უკვე სრულად არის ჩამოყალიბებული, ეს პროცესი მთლიანად სრულდება 11-12 წლის ასაკში და მცირდება კუნთების მობილურობა.
კიდევ ერთხელ მინდა გავიმეორო - გიტარა სპეციფიკური ინსტრუმენტია და მიუხედავად ინსტრუმენტის დაუფლების აშკარა სიმარტივისა, მაშინვე ჩნდება მთელი რიგი პრობლემები, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. ეს მოიცავს კისერზე მიღწევის შეუძლებლობას, ტკივილს სიმების დაჭერისას და, შესაბამისად, უხარისხო ხმას. რა თქმა უნდა, ამ ყველაფერმა შეიძლება გამოიწვიოს ბავშვში ნერვიულობა და აქ მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა დაეხმაროს მოსწავლეს სირთულეების დაძლევაში, რათა პირველი შეგრძნებები ბავშვის უკანასკნელ სურვილად არ იქცეს. ბევრი რამ არის დამოკიდებული ბავშვის პიროვნულ თვისებებზე, მისი მუსიკალური აღქმის დონეზე, ინტელექტუალურ განვითარებაზე და ფიზიკურ მონაცემებზე, მაგრამ ბავშვის მიმართ გონივრული, მზრუნველი დამოკიდებულება, არაიძულებითი სწავლის პროცესი და შემოქმედებითი მიდგომა დაეხმარება მასწავლებელს სრულად გამოავლინოს მოსწავლის პიროვნულობა. პოტენციალი და მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.
დღეს არ ვსაუბრობ კონკრეტულ ასაკზე, ჩემი განვითარება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ადრეულ ასაკში, ასევე დაწყებით სკოლაში, მოსწავლის მონაცემებიდან, მისი ასაკიდან გამომდინარე, ტექნიკა შეიცვლება ასაკობრივი ფსიქოლოგიის გათვალისწინებით. შეგიძლიათ დაეთანხმოთ ან არ დაეთანხმოთ ფსიქოლოგებს, მაგრამ აღნიშნულია, რომ ადამიანი თავისი ცხოვრების განმავლობაში გადალახავს განვითარების რამდენიმე საფეხურს და ყოველი ახალი ეტაპი აუცილებლად იწყება კრიზისით. ხასიათდება „კრიტიკული პერიოდები“. მაღალი ხარისხითავის ტვინის მიმღებლობა და პლასტიურობა. თუ ასეთ პერიოდში მუსიკასთან შეხვედრა მოდის, მაშინ, როგორც კაშკაშა ციმციმი, მოვლენა ხდება „დატყვევებული“ ან „შთაბეჭდილი“, როგორც მას ეძახდნენ. რუსი გენეტიკოსივ.პ. ეფროიმსონი. ეს არის გარემოს ყველაზე აქტიური გავლენა განვითარების ყველაზე მგრძნობიარე პერიოდზე და ზოგჯერ განსაზღვრავს ადამიანის მთელ შემდგომ ცხოვრებას. ასეთი პერიოდები ჩნდება 1 წლის ასაკში, შემდეგ ძალიან ძლიერია 3-4 წლის ასაკში და 7 წლის ასაკში, როგორც ადრეულ ბავშვობაში. თუ ამ პერიოდში აღმოჩნდებით, გაგიმართლებთ, თუ არა, უბრალოდ, ზეწოლის მიუხედავად, გონივრულად უნდა იმუშაოთ. მაგრამ ეს ჩემი პირადი აზრია.

6,5 წლის ასაკში პირველად რომ მივიღე ბავშვი ჩემს კლასში, პირველი სირთულეები წავაწყდი. ბავშვს შეეძლო კითხვა, მაგრამ ჩვეულებრივი მუსიკალური ტერმინოლოგია ამ შემთხვევაში უბრალოდ არ მუშაობდა. აქ სკოლაში კიდევ ორი ​​7 წლის მოსწავლე შევიდა. და დავიწყე ახალი, როგორც მაშინ მეჩვენებოდა, გადაწყვეტილებების ძებნა. მაგრამ როგორც ცხოვრება გვეუბნება, "ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია!" მივმართე ლიტერატურას რიტმზე, ვიპოვე ბევრი საინტერესო განვითარება პიანისტებისგან, ვისესხე რაღაც ავტორი კალინინის სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოებიდან და რა თქმა უნდა ვეძებდი მასალას თანამემამულე გიტარისტებისგან. დარჩა ყველაზე მნიშვნელოვანი - გიტარისთვის მთელი მასალის მორგება. და აქვე მინდა ვთქვა ბრწყინვალე პიანისტის ი.ჰოფმანის სიტყვები: „არცერთი წესი და რჩევა არ შეიძლება ვინმეს მოერგოს, თუ ეს წესები და რჩევები არ გაივლის საკუთარი გონების საცერს და არ განიცდის ისეთ ცვლილებებს, რაც გამოიწვევს. ისინი შესაფერისია ამ საქმისთვის“.

ასე რომ, აქ არის ჩემი რამდენიმე გამოცდილება. დაუყოვნებლივ მინდა გავაკეთო დათქმა, რომ შემოქმედებითი პროცესი, მასალის წარდგენის საინტერესო ფორმების ძიება ჯერ არ დასრულებულა.

და მე ვფიქრობ, რომ რაღაც ახალი გამოჩნდება მუდმივად, რადგან ყველა ბავშვიატარებს საკუთარ კითხვებს, პრობლემებს და ინტერესებს.

მთავარი ის არის, რომ თქვენ დაინტერესებული ხართ ამით. სწრაფ შედეგებს ვერ ელოდებით, მაგრამ დიდი სიამოვნება გექნებათ ბავშვებთან კომუნიკაციისგან, დადებითი ემოციები მათი ინოვაციური აზროვნებისგან და საერთო გამარჯვებებისა და აღმოჩენებისგან.

Senorita გიტარის პატარა საიდუმლოებები

მცირეწლოვან ბავშვების სწავლებას აქვს თავისი მახასიათებლები, რომელთაგან მთავარია თამაშის ფორმების ფართო გამოყენება. მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, ბავშვი ვერ მუშაობს მომავლისთვის, გრძელვადიანი შედეგისთვის. ის განასახიერებს თამაშში რეალობის შთაბეჭდილებას, როგორც მისთვის ყველაზე გასაგებ საქმიანობას. თამაში სასწავლო პროცესს უფრო სახალისო და გასაგებს ხდის, ეხმარება ბავშვების შესაძლებლობების უფრო სრულად გამოვლენასა და პრობლემების იდენტიფიცირებაში.

მოძრაობების კოორდინაცია, დაშვება, დადგმა.

თუ შევადარებთ დატვირთვას ბავშვებზე დაწყებით სკოლაში და სკოლამდელი ასაკიახლანდელ დროში და ყოველ შემთხვევაში ბოლო ათწლეულში, ან კიდევ უკეთესი ორი ათწლეულის წინ, მაშინ შედარება დღევანდელის სასარგებლოდ არ იქნება. მშობლების სურვილი, განავითარონ შვილები, ზოგჯერ „ტრაგიკული“ ხასიათისაა, რადგან ბავშვი ერთდროულად დადის რამდენიმე კლუბსა და განყოფილებაში და მაინც დადის საბავშვო ბაღში. რა თქმა უნდა, ამაში ცუდი არაფერია, მაგრამ არ უნდა გადატვირთოთ ბავშვის სხეული ზომაზე მეტად. ხანგრძლივი კვლევებისა და ბავშვის ორგანიზმისთვის აუცილებელი მობილობის ნაკლებობის შედეგად, 7 წლის ასაკში ბევრ ბავშვს უკვე აქვს კუნთოვანი სისტემის პრობლემები, ჰიპო ან, პირიქით, ჰიპერ კუნთების ტონუსი. და სრულწლოვანებამდეც კი ჩვენი ცხოვრება გადატვირთულია გონებრივი და ფიზიკური აქტივობაჩვეულებრივ იწვევს კისრისა და მხრების სიმტკიცეს და ხერხემლის პრობლემებს.

გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე "არასასიამოვნო" მუსიკალური ინსტრუმენტია მორგების თვალსაზრისით. არფის, ფორტეპიანოს, საყვირის, ვიოლინოსა და რიგი სხვა ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, რომლებზეც დაკვრისას შემსრულებელი ვერტიკალურად ზის და ზურგი სიმეტრიულ მდგომარეობაშია, გიტარა გმობს გიტარისტს ისეთი პოზიციისთვის, რომელიც ამახინჯებს ტანის ზედა ნაწილს. დაძაბულობის კიდევ ერთი მიზეზი არის სტატიკური პოზიცია. ჩვენს სხეულთან შეხებისას გიტარა გვამაგრებს, გიტარისტი თითქოს ტანით „მიმოერევა“ გიტარას, სხეული წინ არის დახრილი, რაც იწვევს ხერხემალზე დატვირთვის მატებას. სხეულის ზედა ნაწილის მუდმივი დახრილობა წინ, მოხრილი მხრები ცუდი პოზის გამოვლინებაა, ხოლო გულმკერდი შეკუმშულია და სხეულის საყრდენი ადგილი ინაცვლებს. შედეგად, ზურგი მუდმივად დაძაბულ მდგომარეობაშია. ბავშვები, როგორც წესი, მაშინვე არასწორად სხედან და მაშინაც კი, თუ თქვენ მუდმივად აკეთებთ კომენტარს მოსწავლეს, ის რეაგირებს მოკლე დრო, და ცვლის სადესანტო ჩვეულს, ბავშვი თავიდან დამოუკიდებლად ვერ აკონტროლებს სადესანტო პროცესს, ვინაიდან ჯერ არ განუვითარებია სწორი შეგრძნებები. ამიტომ მასწავლებელმა უნდა განავითაროს სწორი პოზა, როგორც სასიცოცხლო და კომფორტული მოსწავლისთვის.

ეს კითხვები დიდი ყურადღებანიჭიერმა მასწავლებელმა, მევიოლინე ვ.

იმისათვის, რომ ბავშვმა უფრო ადვილად დაეუფლოს ინსტრუმენტს და იგრძნოს მისი სხეული, მეც დავიწყე ბავშვებთან ერთად ვარჯიშების გაკეთება, რათა განევითარებინა ხელების თავისუფლება, სახსრების მოქნილობა, თითის კუნთების გაძლიერება და ასევე ზურგის კუნთების დაძაბულობის მოხსნა, რაც ხშირად ჩნდება გაკვეთილი. ამ სავარჯიშოებს შეიძლება ეწოდოს როგორც მოგწონთ, მთავარია თამაშის ძირითადი ფორმა შენარჩუნებული იყოს და თქვენ თვითონ შეასრულოთ გამოსახულება.

როგორც წესი, ნებისმიერი საავტომობილო პროცესი შედგება სამი ფაზისგან: 1. მოქმედების მომზადება (კონცენტრირება კუნთების გარკვეულ ჯგუფებზე); 2. სპეციფიკური მოქმედება (კუნთების მუშაობა თავად); 3.რელაქსაცია მოქმედების შემდეგ. ითვლება, რომ ბოლო ეტაპი ყველაზე რთული დასარეგულირებელია. ბავშვებთან შესრულებული ყველა ვარჯიში მიზნად ისახავს ბავშვს დაძაბულობისა და მოდუნების განცდის, ე.ი. განავითარეთ "საავტომობილო ინტუიცია", როგორც ამას V. Mazel უწოდებს.

დღეს მე მივცემ მცირე რაოდენობის სავარჯიშოების მაგალითებს, რომლებსაც ვაკეთებ კლასში. სინამდვილეში, დიაპაზონი ბევრად უფრო მრავალფეროვანია. ამ დროისთვის უამრავი ლიტერატურაა და ახალი სავარჯიშოებით მარაგის შევსება რთული არ არის.

„ახალი და გატეხილი თოჯინა» 1. თოჯინავით დაჯექი ვიტრინაში (2-20 წამიდან) როგორც ვიტრინაში სწორი ზურგით, შემდეგ დაისვენე 5-10 წამით. გაიქეცი რამდენჯერმე.

2. „თოჯინა“ მოძრაობს სწორი, დაძაბული წინ და უკან, შემდეგ გრაგნილი მთავრდება, თოჯინა ჩერდება - ზურგი მოდუნდება.

"რობოტი" ან "ცოცხალი ხე"- ტანი მოდუნებულია და შუაზეა მოხრილი - ხეს სძინავს, მაგრამ პატარა ფოთლები იწყებენ მოძრაობას (მუშაობს მხოლოდ თითები), შემდეგ უფრო დიდი ტოტები ირხევა (ხელები მუშაობს), შემდეგ იდაყვი, წინამხარი და ყველა ხელი ჩართულია. ტანს მაღლა ავწევთ - ხემ გაიღვიძა და ხელების მაღლა აწევით ვაკეთებთ სრულ წრიულ მოძრაობებს, სწორად სუნთქვისას. ზევით - ჩასუნთქვა, ქვევით - ამოსუნთქვა. როცა „ხეს“ სძინავს, ყველაფერს საპირისპირო თანმიმდევრობით ვაკეთებთ“, „რობოტი“ განწყობის თვალსაზრისით ჰგავს „ხეს“. ბიჭებს ურჩევნიათ გააკეთონ სავარჯიშო რობოტზე, გოგოებს კი ჯადოსნურ ხეზე. ბავშვი აღიქვამს მთელ თავის მკლავს ხელიდან მხარამდე, ეს სავარჯიშო საშუალებას აძლევს მას ცალ-ცალკე გაიგოს და იგრძნოს მკლავის ყველა ნაწილი. თავიდან შეიძლება რთული იყოს, მაგრამ თანდათან უნარები მოდის.

"კრივი" - მხრიდან მთელი ხელით ვურტყამთ ჰაერს.

"ჩიტები" - ჩვენ გამოვსახავთ ფრთების სიგრძეს მთელი ხელით.

ახლა ვარჯიშები თითების საავტომობილო შესაძლებლობების გასავითარებლად. მუსიკოსის ხელი არის შემოქმედი, შემოქმედებითი აზრის გამოხატვის ინსტრუმენტი. მაგრამ ხელი, ხელისა და თითების არე, ყველაზე ნაკლებად დაცულია ხელის სისტემაში და ყველაზე მგრძნობიარეა გადაჭარბებული დატვირთვის მიმართ. მცირეწლოვან ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლებმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციონ ხელისა და თითების მოქმედებების ორგანიზებას, რადგან სწორედ ხელის ეს ნაწილი აყალიბებს ყველაზე დახვეწილ და ზუსტ მოძრაობებს, ასრულებს უზარმაზარ სამუშაოს ხმის გამომუშავებაში.

"ლეკვი" ("კნუტი") - რბილი მოძრაობებიმრგვალი ფუნჯის გამოყენებით, ჩვენ გამოვხატავთ, თუ როგორ ამარხავს ლეკვი ძვალს. ძალიან ხშირად, თამაშის დროს, ბავშვი არ აკონტროლებს მკლავის, უფრო სწორად, ხელის პოზიციას და ყველაზე ხშირად კუნთები იკუმშება. დაუყოვნებლივ შეგახსენებთ, რამდენად რბილია კნუტის თათი, რეაქცია მყისიერია - ხელის პოზიცია გამოსწორებულია, რადგან ემოციური ფონი ახლოს არის ბავშვთან.

"ბინოკულები" ან "სათვალეები"- თითოეული თითი რიგრიგობით აბიჯებს ცერა თითს ბალიშით. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ბინოკლები აშორებენ სურათს თითების საჩვენებელიდან პატარა თითზე გადასვლის ხარისხის მიხედვით და აახლოებენ პატარა თითიდან საჩვენებელზე გადასვლისას.

"დუდოჩკა" - „სათვალეების“ მსგავსად, მხოლოდ ორივე ხელით ერთდროულად თამაში, თითქოს მილზე. ორივე ვარჯიში კვლავ ეხმარება მარჯვენა ხელის პოზიციონირებას.

"რვაფეხა" - ჯერ სწავლობს თითო ფეხით სიარულს (თითო-თითო თითის თითით), მსვლელობას, შემდეგ წყვილებში. ვარიანტები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი, მარტივიდან რთულამდე: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4. სავარჯიშო ძალიან რთულია, ის მაშინვე არ მუშაობს და არ გჭირდებათ მისი ზუსტი შესრულების მოთხოვნა, დროთა განმავლობაში ის უკეთესი და უკეთესი გახდება.

"საკიდი" - ბავშვი თითებს მაგიდაზე ადებს, ოღონდ იმ შეგრძნებით, რომ ხელები ჩამოკიდა. ახლა შეგიძლიათ თავისუფლად ატრიალოთ იდაყვები. შეადარეთ: საკიდი არის ხელი, თითები არის კაკალი.

მუსიკალური ნოტაციის გარეშე პერიოდში კვლავ ვვარჯიშობ შემდეგ სავარჯიშოებს:

ღია სიმებზე დაკვრისას თითების პ-ი-მ-აშესრულებული სიმღერის სიტყვების წარმოთქმისას, მონაცვლეობით ვაკავშირებთ მარჯვენა და მარცხენა ხელის თითებს, თითქოს გამარჯობას ეუბნებოდნენ.

იგივე შეიძლება გაკეთდეს ღია სიმებზე დაკვრისას თითების დაჭერისას

პ-ი-მ-ა-მ-ი. ამრიგად, ჩვენ ბავშვის ყურადღებას ვამახვილებთ თითების თამაშის თანმიმდევრობაზე. მთავარია, ლექსები არ იყოს რთული, დასამახსოვრებელი, საინტერესოა ბავშვისთვისდა შესაფერისია პიესის ზომისთვის, ანუ ორი ან სამი მეოთხედი.

საბედნიეროდ, ახლა გამოქვეყნებულია საკმაოდ ბევრი კრებული ამ თემაზე კლასებისთვის. ვარჯიშის დროს ბევრი სავარჯიშო რომ ვცადე, ვირჩევ ჩემთვის მისაღებს. ბოლო დროს ყველაზე, ჩემი აზრით, ადვილად გამოსაყენებელი შემხვდა - „მუსიკალური ტანვარჯიში თითებისთვის“ სანკტ-პეტერბურგი, 2008 წ. მადლობა შემდგენელებს სასარგებლო და საინტერესო საგანმანათლებლო მასალისთვის.

მუსიკალური აღნიშვნა ან მე ვხატავ მუსიკას.

ჩემს პრაქტიკაში ვიყენებ მაგნიტურ დაფას. საიზოლაციო ლენტი

იმიტაცია ჯოხი. მრავალფერადი მაგნიტები ემსახურება ნოტებს. მოდით გავეცნოთ სიმებს და თითოეულ სტრიქონს თავისი ფერი აქვს. თავიდან თითოეულ ბავშვს ვაძლევდი უფლებას თავისი სტრიქონი თავისი ფერით წარმოედგინა, მაგრამ შემდეგ დავრწმუნდი, რომ უფრო მოსახერხებელი იყო მის არჩევანში დახმარება. კონკრეტული ფერის არჩევისას, ჩვენ დაუყოვნებლივ განვსაზღვრავთ სიმის სიმაღლეს. ასე რომ, პირველი სტრიქონი "E" ყვითელია - მზესავით კაშკაშა, რომელიც ყველა სხვაზე მაღალია და მასზე ნოტები ყველაზე მაღალია. მეორე სტრიქონი "B" არის ლურჯი ცა, სადაც მზე ანათებს. მესამე სტრიქონი "G" არის მწვანე ბალახი, ის მზეზე და ცაზე დაბალია. "D" სტრიქონი არის წითელი მელა, "A" არის მეწამული ან თეთრი გუბე, საიდანაც მელა სვამს და ეს ყველაფერი შავ მიწაზეა, "E" ნოტა არის მეექვსე სტრიქონი, რომელიც ყველაზე დაბალია. და რა თქმა უნდა, ჩვენ ვხატავთ სურათს ამ თემაზე. საწყის ეტაპზე საერთოდ ბევრს ვხატავთ. ჩვენ გადავცემთ ყველა შთაბეჭდილებას, ახალ კონცეფციას, ნაწილს მუსიკის ჯერ კიდევ გაურკვეველი სამყაროდან ნახატის უფრო გასაგებ სამყაროში.

თავდაპირველად, წინანოტ პერიოდში, იგივე ფერის მაგნიტები დაგეხმარებათ შეასრულოთ უმარტივესი მელოდიები ბასის სიმების დაუფლებისას - 4, 5, 6. მაგალითად, ავიღოთ ცნობილი საბავშვო სიმღერა „ორთქლის ლოკომოტივი მოგზაურობს, ორთქლის ლოკომოტივი მოგზაურობს“, ბავშვი უკრავს ბასზე (რიტმი ან პულსი), აფორმებს სიმებზე დარტყმების თანმიმდევრობას ფერადი მაგნიტებით და მასწავლებელი უკრავს მელოდიას. ვარჯიშის დროს, სხვათა შორის, მოსაწყენად კი არა, თითზე „პ“ ურტყამ. სიმღერები საუკეთესოდ შესრულებულია A მაჟორში, რადგან T, D, S-ის ძირითადი ფუნქციები გიტარის ღია სიმებზე მოდის. სიმღერას ბევრი ლექსი აქვს და ბავშვი მას რამდენჯერმე დაუკრავს, თითოეული ლექსი ქმნის ლოკომოტივზე ამხედრებული სხვადასხვა ცხოველის გამოსახულებას - კურდღელი ბილეთის გარეშე, მამაცი მძღოლი, ლეკვი, იხვის ჭუკი. ასე რომ, სიმღერა მოიცავს არა მხოლოდ დაკვრის მომენტს, არამედ პირველ გაცნობას ტემპთან, ხასიათთან და დინამიკასთან, შესრულებული მუსიკა. ამ დროს ნაადრევია მოსწავლისგან ფრაზების და მოქნილი ნიუანსების მოთხოვნა, მაგრამ მას შეუძლია გამოხატოს ზოგადი ხასიათი, თუ არა თამაშით, მაშინ მისთვის ნაცნობი სახით - თავისი ხმით. მნიშვნელოვანია, რომ ის თავად ირჩევს, როგორ ასრულებს მუსიკას და ეს არის მისი მხატვრული განზრახვა. ერთ დღეს, მუსიკალურ მაღაზიაში, ვერა დონსკიხის საავტორო კრებულს "ვხატავ მუსიკას" და "დახატე მუსიკა ნახატით", წავაწყდი, სადაც ასევე ფერადი ნოტების სისტემა იყო გამოყენებული. ამან გადამარჩინა სტუდენტების რვეულებში ჩანაწერების გადაწერა. კოლექციები საინტერესო, ნათელი და ბავშვებისთვის გასაგები აღმოჩნდა. ახლა ვიღებთ ნაწილს შესასწავლად, გავარკვიეთ, რომელ სტრინგზე რა სტრიქონი უკრავს და ბავშვი გარკვეულ ფერებში ხატავს ნოტებს, რაზეც ძალიან კარგად რეაგირებს თამაშის დროს. იმისთვის, რომ ფერს არ შევეჩვიო და შავ-თეთრად წერისას უმწეო არ გავხდე, ინსტრუმენტზე დაკვრისას კოლექციების მარტივ სიმღერებსაც ვიყენებ, როცა ნოტები უკვე ნასწავლია. ამ თვალსაზრისით ძალიან მოსახერხებელია ავტორის კრებული ლ.ივანოვას „პიესები დამწყებთათვის“, ასევე ვ. კალინინის „ახალგაზრდა გიტარისტი“.

თუ მუსიკალურ ტექსტს რაიმე სირთულე შეექმნა, შეგვიძლია დაფაზე დავდოთ ნაწარმოების ცალკე რთული ელემენტი, რათა ბავშვმა ვიზუალურად უკეთ გაიგოს ინფორმაცია.

ასევე, როდესაც პირველად გაიცნობ გიტარას, დაფის უკანა მხარეს და ისინი, როგორც წესი, ორმხრივია, ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ ტაბლატურა საიზოლაციო ლენტით. ხოლო სანამ ღია სიმებზე უკრავთ, მოათავსეთ მაგნიტები სიმის და მისი ფერის მიხედვით, შეგიძლიათ ტაბლატურაც ფერადი გახადოთ.

მაგნიტური დაფა დაგეხმარებათ მრავალი პრობლემის გადაჭრაში. სასწორის შესწავლისას შეგიძლიათ განათავსოთ იგი ორი ფერის ნოტებით, მაგალითად წითელი და მწვანე. ფერის განსაზღვრის მრავალი ვარიანტი შეიძლება იყოს, მაგალითად:

1. წითელ-მწვანე რიგრიგობით ვმღერით სასწორს, წითელ ნოტებს მასწავლებელი - მწვანე ნოტებს მღერის მოსწავლე და პირიქით;

2. ვსვამთ სკალას ერთდროულად ორი იდენტური ნოტისგან: მწვანე, მწვანე - წითელი, წითელი: ვმღერით ორ ნოტს რიგრიგობით ფერის მიხედვით, ან ზევით მასწავლებელი მღერის ერთ ფერს, ქვემოთ ისინი ფერებს ცვლიან;

3.ვქმნით სკალას “do”-დან “do”-მდე - ვმღერით, შემდეგ ავწევთ ერთი ნოტი ზევით და ვმღერით “რე”-დან “რე”, “მი”-დან “მი”-მდე და ა.შ.

ასევე, პიტნის ცნების დანერგვისას, დაფაზე შეგიძლიათ ოქტავაში ორი ნოტი დადოთ, მაგალითად, პირველი ოქტავის “do” და მეორე ოქტავის “do”-ს გვერდით, იმღეროთ სიტყვა “E-ho”. ”, მიაღწია თქვენს ხმას ქვემოდან ზემოდან და სიტყვა "U-Fell" ზემოდან ქვემოდან. ჩვეულებრივ, "ექო" ზემოდან ქვემოდან არ მუშაობს ძალიან კარგად ბავშვებისთვის.

იქნება იმდენი ვარიანტი, რამდენსაც თქვენი ფანტაზია გეტყვით.

მეტრო - რიტმული პულსაცია.

რა თქმა უნდა, ეს მნიშვნელოვანი საქმე, მეტროს განვითარება – რიტმული გრძნობა, პირველივე გაკვეთილებიდან უნდა დაიწყოს. ძირითადად სტანდარტული სქემებით ვმუშაობ. ყველასთვის ცნობილ დოგმატებს არ გადავწერ. სავარჯიშოები პოეზიის კითხვისთვის და ტაშის რიტმისთვის უბრალოდ აუცილებელია. მე ავხსნი რა არის პულსი და რით განსხვავდება ის რიტმისგან. რა თქმა უნდა, ცხოვრების შედარება ეხმარება - დედა შეუფერხებლად დადის, მისი ნაბიჯები გრძელია, გვერდით ბავშვი კი, რომ არ ჩამორჩეს, ორ ნაბიჯს დგამს.
ერთ დღეს, მე და ჩემმა სტუდენტმა ჯარისკაცებზე ლექსის რიტმით ტაშის დაკვრით გადავწყვიტეთ ლაშქრობა, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ბავშვს ერთდროულად გაუჭირდა ფეხების და ხელების კონტროლი. ასე რომ, ტაშის დაკვრასთან ერთად, დავიწყე პოეზიის „დაჭყლეტის“ გამოყენება.

ერთი პრობლემის გადაწყვეტის მომზადებისას აუცილებლად უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ იმუშავებს ეს შემდგომი პრობლემის გადასაჭრელად. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ვარჯიშის საწყისი ეტაპის დრო სრულად იქნა გამოყენებული.

სხვადასხვა წვრილმანი ან "ქარი უკრავს სიმებში".

დიდხანს ვფიქრობდი, როგორ განვსაზღვრო კითხვების შემდეგი სერია - თითის დაჭერა, სიტყვები, რომლებსაც გაკვეთილზე ვიყენებ, როცა ბავშვები საუბრობენ, ზოგადად, ყველა იმ წვრილმანზე, რომლის გარეშეც ზოგჯერ შეუძლებელია ბავშვისთვის ახსნა, რამ. რაც ჩვენთვის ელემენტარულია და მისთვის სრულიად გაუგებარია. თქვენ იყავით მოსამართლე, მაგრამ ჩვენ ძალიან კომფორტულად ვართ ჩვენი პატარა საიდუმლოებით და ახალი ჯადოსნური სიტყვებით. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ჩემი „ნოუ-ჰაუ“ და ყველა მასწავლებელი, თუ მას სურს შედეგის მიღწევა, თავისი პატარა ხრიკებით გამოდის. აქ არის ჩვენი:

ამისთვის პატარა ბავშვითითის აღნიშვნა, ანუ თითის დაჭერა, უბრალოდ მკვდარი ხმები. მარცხენა ხელში ციფრებია და მათთან ყველაფერი რაღაცნაირად გასაგებია, მაგრამ რა არის „პ-ი-მ-ა“, მით უმეტეს, თუ უცხო ენას არ ისწავლი?! პატარა კაცისთვის დედა და მამა მთავარი ადამიანები და მათი სოციალური როლებია, ის მათ ძალიან კარგად აღიქვამს. Ამიტომაც:

"პ" - მამა

"Მე და

"მ" - დედა

"ა" - და მე?

ასე დავნიშნეთ მარჯვენა ხელის თითები. ძალიან ნათელი ხდება, რატომ არის მარჯვენა ხელის ცერა ყოველთვის წინ - იმიტომ, რომ "მამა" არის ყველაზე ძლიერი და ყველაზე მნიშვნელოვანი. ამ ტერმინოლოგიით ასევე გამარტივებულია პირველი ექსპერიმენტები ორი ბგერის ერთდროულად მიღების შესახებ. მაგალითად: თუ თითებით „პ“ და „მ“ ხმას გამოვიტანთ, ეს არის მამა-მამა და ა.შ. უფრო მეტიც, როდესაც ორი ბგერა (ან მეტი - აკორდი) გაისმის, მარჯვენა ხელის ისედაც კარგად სტრუქტურირებული განლაგება რიგრიგობით ერთი ბგერის დაკვრისას მაშინვე ირღვევა. ჩვეულებრივ, ფუნჯის მოძრაობა გვერდზე მიდის - ეს არ არის სწორი. ამ საკითხზე მოსწავლის ყურადღების მიქცევის მიზნით, ჩვეულებრივ ვამბობ, რომ ჩვენ ვთამაშობთ "ხარბს"

ანუ მთელ ხმას ხელისგულში, საკუთარ თავში ვიღებთ, „ხარბები ვართ“ და არ „გვაგდებს“ გვერდზე.

პრობლემები ხშირად წარმოიქმნება მარცხენა ხელზე - თითის ფრეტზე დადებაში. ბავშვები, როგორც წესი, ათავსებენ მას ფრეტის დასაწყისში და არა თხილზე. მე ვუხსნი, რომ ბარი არის კიბე; იმისათვის, რომ გადახტე საფეხურიდან საფეხურზე, საჭიროა უფრო ახლოს იდგე კიდესთან. თავიდან, რა თქმა უნდა, ხშირად გვახსოვს „სიმღერა კიბეზე“, მაგრამ თანდათან მოსწავლე ეჩვევა და ხელი სწორ მდგომარეობაში, პოზიციის პოზიციასთან ახლოს არის.

დასკვნა.

დასასრულს მინდა ვთქვა, რომ სკოლამდელი ან დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას ხშირად გვიწევს სწავლების ახალი ფორმების გამოგონება. მაგრამ სწორედ ეს არის საინტერესო - პრობლემური საკითხების ძიება და გადაჭრა. ყოველივე ამის შემდეგ, მთავარი ამოცანაა, რომ ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა იყოს ცოცხალი, საინტერესო, ამაღელვებელი და სასარგებლო. და ბავშვის ემოციურობა, ენთუზიაზმი და გახსნილობა მოგცემთ ნამდვილ მადლიერებას. ჯერ არ გაფუჭებულები არიან იმაზე, თუ რას იფიქრებენ სხვები, ბავშვები, როგორც წესი, ძალიან უშუალოდ გიკავშირდებიან გაკვეთილზე, ხანდახან გაოცებულნი არიან თავიანთი აზრების სიახლით, გაკვეთილის შთაბეჭდილებებით, ან უბრალოდ აბრკოლებენ. კითხვა. რა თქმა უნდა, თითოეული მასწავლებელი თავად წყვეტს „რა“ და „როგორ“ ასწავლოს თავის მოსწავლეებს, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ გაკვეთილი არის ორი ადამიანის, მასწავლებლისა და მოსწავლის შემოქმედება, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას შეიძლება ეწოდოს თანაშემოქმედება, სადაც. მასწავლებელი თამაშობს დომინანტურ როლს. და ეს არის მასწავლებელი, რომელმაც შექმნა ტრენინგისა და განათლების საკუთარი ორიგინალური სისტემა, რომელიც შეძლებს ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებას და განვითარებას.სტუდენტი, მისცემს ბავშვს შესაძლებლობას, რაც შეიძლება ფართოდ გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები და ასწავლოს მომავალში აზროვნების მიღმა.

და ბოლოს......როცა გადავწყვიტე ჩემი პატარა აღმოჩენები ქაღალდზე გადამეტანა, მივხვდი, რომ ეს ბევრად უფრო რთული იყო ვიდრე უბრალოდ გაკვეთილიდან გაკვეთილზე მუშაობა. მომზადების დროს იმდენი მუსიკალური და პედაგოგიური ორიენტაციის ლიტერატურა წავიკითხე, ბევრი მივიწყებული რამ გაცოცხლდა ჩემს მეხსიერებაში, გაჩნდა ახალი ცოდნა, რომ ახლა ვამბობ: ”ეს ყველაფერი ტყუილად არ არის!” რამდენი გამოცდილება დაგროვდა საუკუნეების განმავლობაში, რამდენი ჯერ არ ვიცით. თუ ჩემი საქმე ვინმეს გამოადგება, ძალიან ბედნიერი ვიქნები. მე არ ვითვალისწინებ, რომ ორიგინალური ვარ, რადგან „ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია“ და რა თქმა უნდა, „არცერთი წესი და რჩევა, რომელიც ვინმესთვის მიცემულია, არ შეეფერება სხვას, თუ ეს წესები და რჩევები არ გადის მისი გონების საცერში და არ ექვემდებარება ისეთ ცვლილებებს, რაც მათ შესაფერისს გახდის მოცემულ შემთხვევისთვის“. მე-20 საუკუნის ბრწყინვალე პიანისტის ი.ჰოფმანის ამ სიტყვებით დავასრულებ ჩემს საქმეს.

ბიბლიოგრაფია:

1. Donskikh V. "მე ვხატავ მუსიკას", "კომპოზიტორი", S-P, 2006 წ.
2. ჟუკოვი G. N. ზოგადი პროფესიული პედაგოგიკის საფუძვლები. სახელმძღვანელო. მოსკოვი, 2005 წ.
3. Intelson L.B.ლექციები თემაზე ზოგადი ფსიქოლოგია. "AST Publishing House", M. 2000 წ.
4. "როგორ ვასწავლოთ გიტარაზე დაკვრა" გამომცემლობა "Classics XX1", მ. 2006 წ
5. Kogan G. „ოსტატობის კარიბჭესთან“ საბჭოთა კომპოზიტორი, მ. 1977 წ.
6. კოზლოვი ვ. „სენორიტა გიტარის პატარა საიდუმლოებები“, სს „ავტოგრაფის სტამბა“, ჩელიაბინსკი, 1998 წ.
7. Mazel V. "მუსიკოსი და მისი ხელები" წიგნი პირველი, "კომპოზიტორი" S-P. 2003 წ.
8. Mazel V. "მუსიკოსი და მისი ხელები", წიგნი მეორე, "კომპოზიტორი" S-P. 2006 წ.
9. „მუსიკალური ტანვარჯიში თითებისთვის“ სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წ.
10. შემოქმედების პედაგოგიკა. ნომერი 2, „მხატვართა კავშირი“, პეტერბურგი, 2004 წ
11. სმირნოვა გ.ი. გაიდლაინები. ფორტეპიანოს ინტენსიური კურსი. „ალეგრო“, მ., 2003 წ.
12. ურშალმი I. „გზა თავისუფლებისაკენ“, მუსიკალური ჟურნალი „გიტარა“ No1, 1991 წ.
13. შიპოვალენკო ი.ნ. "ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია", „გარდარიკი“, 2005 წ
14. იუდოვინა-გოლპერინა თ.ბ. "ფორტეპიანოზე ცრემლების გარეშე, ან მე - ბავშვთა მასწავლებელი„„მხატვართა კავშირი“ სანკტ-პეტერბურგი, 2002 წ.
15. იანევიჩი ს.ა. „მოდით ვითამაშოთ“ 4-6 წლის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. „მხატვართა კავშირი“, პეტერბურგი, 2007 წ.