პროგრამები, რომლებიც დაგეხმარებათ ისწავლოთ მუსიკალური კარნახის დაწერა. როგორ ვისწავლოთ მუსიკალური კარნახის წერა

ჩვენი სტუდენტების მრავალრიცხოვანი თხოვნით, რომლებიც პირდაპირ ბომბავდნენ საიტს ამ საკითხით, ჩვენ ვაძლევთ რამდენიმე რეკომენდაციას ასეთ მწვავე თემაზე.

(გმადლობთ, რომ არ დახურეთ ტექსტი წინა აბზაცის შემდეგ. განაგრძეთ.)

კარნახის სწრაფად დაწერის სწავლა არის მსგავსი "ინგლისური 2 კვირაში", "გამდიდრება 2 დღეში" ან "წონის დაკლება 2 საათში". მუსიკალური კარნახი (შემდგომში - MD) ველური მხეციაა და მისი მოთვინიერება უნდა მოხდეს თანდათან, მოფერებით, ბატონო, მის ჩვევებსა და თავისებურებებთან ადაპტირება. და მას ბევრი ჩვევა აქვს და ყველა შენს წინააღმდეგ მუშაობს. მას აქვს მელოდია, რომელიც არა მხოლოდ უნდა დაიმახსოვროთ, არამედ ნოტებად გადათარგმნოთ. მას აქვს რიტმი, რომელიც ასევე უნდა იყოს როგორმე დამახსოვრება და საათში ჩასმა ეშმაკები. და ბოლოს, ეს, რომ აღარაფერი ვთქვათ, საბედისწერო შემთხვევითი ნიშნები, განსაკუთრებით ჰარმონიული მინორის საზიზღარი მეშვიდე საფეხური, რომელიც ჯერ კიდევ უნდა გახსოვდეთ, რომ ბასრი ან ბეკარის სახით ჩასვათ... მასწავლებელი, ზოგადად. , ესმის კოლექტიური სიგიჟის მდგომარეობა, რომელშიც მოსწავლეები ხვდებიან, როცა ამბობენ „ახლა ეს კარნახია“. ამ მდგომარეობას თან ახლავს ყველა გრძნობის ორგანოს ნაწილობრივი ატროფია. ყურები არ ესმის, თავი არ მუშაობს და მხოლოდ ფანქრით ხელი კანკალებს დაკვრის დროს და ტოვებს მუსიკალური ქაღალდირამდენიმე პუნქტი: გქონდეთ დრო! ნაწერი! სანამ ისინი თამაშობენ! მაშინ მე დავივიწყებ ყველაფერს! შედეგად, on მუსიკალური პერსონალიჩნდება კრიპტოგრაფია, რომელშიც აღმავალი მწკრივი ნიშნავს დაღმასვლას, აკორდის გასწვრივ მოძრაობის ნაცვლად ვხედავთ ნაბიჯ-ნაბიჯ და პირიქით, ხოლო რიტმი მთლიანად ჭერიდან არის აღებული ან უცნობია რისგან.

მის მელოდიებს შორის აირჩიეთ რამდენიმე მონოფონიური (ე.წ. მრავალხმიანობა არ გამოდგება, არა მხოლოდ სიტყვაში არასწორი სტრესის გამო), რომელიც კარგად იცით, ყოველდღე გესმით და უკვე აპირებთ სხვებით ჩანაცვლებას. ნუ ჩქარობ ამის გაკეთებას. ბოლო, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ თქვენი მოსაწყენი მელოდიების გასაღიზიანებლად, არის მათი ჩაწერა მუსიკალურ ქაღალდზე.

მელოდია არ უნდა იყოს ძალიან სწრაფი, გრძელი ან ჯაზური (ჯაზის მელოდიები უხვადაა უჩვეულო ნაბიჯებით და მოითხოვს გაწვრთნილ ყურს).

უპირველეს ყოვლისა, იმღერეთ მელოდია (არ აიღოთ ის ინსტრუმენტზე!). აირჩიეთ მისთვის ტონი (თუ, რა თქმა უნდა, არ გესმით ეს ტელეფონით „შესრულებისას“, მაგრამ მაშინ თქვენ ხართ მფლობელი აბსოლუტური მოედანიდა თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ MD-ს ჩვენი დახმარების გარეშე).მაგალითად, მინორ მელოდიაში - ა მინორი, მაჟორში - დო მაჟორი. მოედანი შეიძლება არ შეესაბამებოდეს რეალობას, მაგრამ ეს არ არის არსებითი. რა განსხვავებაა ტელეფონმა მიიპიპს და მატონიზირებლად მიიღებ? ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: პირობითი ტონალობის მოდელირებით, თქვენ აღიქვამთ მელოდიის ბგერებს არა როგორც აბსოლუტურ და ცალკეულ ნოტებად, არამედ ერთმანეთთან კავშირში, როგორც ნაბიჯები.

მელოდიის შესრულებით, ცალკე იმღერეთ მისი პირველი ნაბიჯი. შეეცადეთ იპოვოთ მისი ხმა. მელოდიაში ის შეიძლება არ შეხვდეს (!), მაგრამ ის არის ღუმელისაიდანაც ყველაფერი დანარჩენი უნდა ვეძიოთ. ახლა იმღერეთ სასწორი ნოტების სახელით და შეგიძლიათ ხელი მოაწეროთ. ახლა კი ისევ ჩართეთ მელოდია და რამდენიმეს შემდეგ ჩამოშალეთ საწყისი ხმები. იგრძენით რა არის ეს ნაბიჯები და რა შენიშვნები? მშვენიერია. მეტი მეხსიერებიდან. რთული ნახტომები უნდა შეივსოს (გონებრივად ან ხმამაღლა) გამა მსგავსი მოძრაობით! გაუგებარი ნოტებით უნდა გაჩერდე და ამ ნოტიდან ტონამდე (ან, პირიქით, ტონიკიდან ნოტამდე) იმღერო.

რიტმი უფრო რთულია. თუ თქვენ ცდილობთ დაწეროთ პოპ მელოდია, ის ჩვეულებრივ სავსეა სინკოპაციებით და სხვა რამ, რაც კარგად არ მუშაობს. მუსიკალური ნოტაცია. ამ შემთხვევაში, შეეცადეთ მოაწყოთ მინიმუმ ზოლები (ამოცანა ასევე ადვილი არ არის).

როცა მელოდიის ჩაწერის უნარი გშრება, ანუ ხვდები, რომ უფრო ზუსტად მაინც ვერ ჩაწერ, დაუკრა ყველაფერს, რაც მოხდა ინსტრუმენტზე. ახლა (მაგრამ არა ადრე!) თქვენ გაქვთ სრული ძალაუფლება განკარგოთ ინსტრუმენტი, სცემეს მის გასაღებებზე ან კაკალზე. განსაკუთრებით ნაყოფიერად გამოიყენებთ მობილური ტელეფონის სმენის განვითარების შესაძლებლობებს, თუ თქვენ თვითონ აკრიფებთ მასზე ნაცნობ მელოდიას (წინასწარ ჩაწერეთ იგი ნოტებით ქაღალდზე).

იქაც არის მელოდიები, რომლებიც გაუჩერებლად ტრიალებს. მათი მოსმენა შესაძლებელია აბსოლუტურად ნებისმიერ თვითნებურად არჩეულ მომენტში ერთ-ერთ რადიოსადგურზე. შეასრულეთ ზემოაღნიშნული ოპერაციები მათთან ერთად. ხელახლა მოსასმენად უბრალოდ ჩართოთ ტუნინგი. და მელოდია გამოვლინდება.

მაგრამ კატა უნდა გყავდეს! კატები, სხვათა შორის, ძალიან მუსიკალური ცხოველები არიან. ზოგიერთი მათგანი პროფესიონალურად გაწვრთნილ ხმასაც კი ვერ იტანს: ყველა რეზონატორის მიერ გაძლიერებული სიმღერის ხმა აშკარად ემსგავსება კატის საფრთხის სიგნალს და ოთხფეხა გარბის.

მოუსმინეთ მის სიგნალებს. შეეცადეთ თარგმნოთ ისინი მუსიკალურ ნოტაციაში. და ვინ იცის, იქნებ მალე ისწავლოთ როგორ ესაუბროთ საყვარელ ცხოველს მის მუსიკალურ ენაზე...

თუ კატაც კი არ გყავთ, პირდაპირ შედით ინტერნეტში. იქ (ანუ აქ) შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ინტერაქტიული პროგრამა განვითარებისთვის მუსიკალური ყური, მათ შორის სხვადასხვა სირთულის მელოდიების ჩასაწერად.

კარნახის წერა არ არის მყისიერი პროცესი. ყოველთვის, როცა უსმენთ, გაიხსენეთ ფრაზა ფილმიდან: „თამაში არ გაფრინდება, შემწვარია“. კარნახი შენგან არსად მიდის. მომდევნო 15-25 წუთის განმავლობაში მთელი თქვენი ცხოვრება ამ მელოდიასთან უახლოესი კონტაქტით მიედინება. ასე რომ არავითარი პანიკა.

ნუ ცდილობთ თამაშის დროს გაბრაზებული ჩაწერას. განსაკუთრებით პირველისთვის. თქვენ ჯერ ვერაფერი გაიგეთ: არც დროის ხელმოწერა, არც გამეორება, არც რიტმი... როდესაც პირველად გესმით MD, უყურეთ თქვენს ხელს (ხელს). ის დაიწყებს დარტყმების დათვლას და ცნობიერების გარდა. ნუ შეაწუხებ მას. სჯობს ჩართოთ თქვენი დათვლის შესაძლებლობები და განსაზღვროთ რამდენი დარტყმაა საზომში.

ერთი-ორი, ერთი-ორი...

ერთი-ორი-სამი, ერთი-ორი-სამი...

სინამდვილეში, ეს არის ყველაფერი. 4/4 დროის ხელმოწერა ორმაგი დარტყმაა, მაგრამ მუსიკაში ის ფართო და დახატულია. ზომა 6/8 (მოსწავლეებს ხშირად ავიწყდებათ!) ასევე ორნაწილიანია, რომელშიც 3 პატარა ერთეულად დაყოფა ისმის თითოეული წილის შიგნით.

და შენიშვნები? პირველივე ჯერზე მათი გახსენება შეუძლებელია. საკუთარ თავს გაიხსენებენ.

მეორედ უკვე შეგიძლიათ მიმართოთ მათ განსაკუთრებული ყურადღება. ძალიან მნიშვნელოვანია პირველი ნოტის სწორად მოსმენა (ან პირველი ძირითადი ნოტის მცირე ხანგრძლივობის შემდეგ). მტკივნეულია მოსწავლის დანახვა მელოდიის დასაწყისში I ნაბიჯით, როცა რეალურად არის V. ბოლოს და ბოლოს, მასწავლებელმა ახლახან გაამრავლა ტრიადა თქვენთვის! და არ გამოიყენოთ ეს მინიშნება თქვენს სასარგებლოდ, უბრალოდ სისულელეა.

მელოდია, როგორც მოგეხსენებათ, ფრაზებისაგან შედგება. გახსოვდეთ რომელი მეორდება. გამეორება აადვილებს MD-ების წერას და ჩვენ გაგვიმართლა, რომ მუსიკა თითქმის ვერ იარსებებს გამეორების გარეშე. ისევ და ისევ, გონივრული არ არის მათი გამოყენება. თუ ორი აბსოლუტურად იდენტური ფრაზა (ერთმანეთის ასლები როგორც მელოდიაში, ასევე რიტმში) განსხვავებული ხდება მოსწავლის რვეულში, ეს მიუთითებს ტვინის მუშაობის აბსოლუტურ არარსებობაზე.

იმის გაგებით, თუ რამდენი ფრაზაა მელოდიაში, შეეცადეთ უხეშად დაადგინოთ რამდენი ზომაა მასში. ყველაზე ხშირად, რა თქმა უნდა, არის 8, მაგრამ არის სხვა რიცხვები. შეეცადეთ გამოიკვეთოთ ჩაწერილი ნოტებიდან რომელი მოდის ძლიერ დარტყმებზე, რომ გაიგოთ თითოეული ზოლის რიტმი. და გთხოვთ დაიმახსოვროთ: თუ პირველ ფრაზაში იყო ზედმეტობა, მაშინ დანარჩენში ის დარჩება (99% შემთხვევაში). ასე რომ, არ დააყენოთ ბარის ხაზი დაწყებამდე ახალი ფრაზა: ალბათ მხოლოდ ის გჭირდება შემდეგფრაზის დასაწყისი.

შემდეგი დაკვრის დროს დახვეწეთ მოძრაობა (მასშტაბებით, აკორდის მიხედვით, გალობა), ინტერვალები, ნაბიჯები, ხტუნვა... ბევრი რამის გარკვევაა საჭირო. მაგრამ წინ ბევრი დანაკარგია!

და გთხოვთ, არ დაივიწყოთ შემთხვევითი ნიშნები! უკვე სწავლის პირველ წელს მინორში ჩნდება ჰარმონიული და მელოდიური საფეხურები, ცოტა მოგვიანებით - მაჟორში და არის სხვა შეცვლილი საფეხურები. მათი მოსმენა ადვილია, თუ კარგი წარმოდგენა გაქვთ ჩვეულების ხმაზე ბუნებრივი დიაპაზონიდა მისი მარტივი ნაბიჯების თანაფარდობა.

ასე რომ, იმღერეთ სასწორები, იმღერეთ აკორდები, იმღერეთ ინტერვალები კლავიშში და მის გარეთ. ეს შეიძლება გაკეთდეს სახლშიც.

და კლასში - არავითარი პანიკა!

Წარმატებები!

© სერგეი ბოგომოლოვი,

დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში,

სახელობის ბავშვთა სამუსიკო სკოლის მასწავლებელი ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი

(განსაკუთრებით ჩვენი ვებსაიტისთვის, 2015)

მუსიკალური კარნახი

ლიტერატურა:

ალექსეევი ბ. მუსიკის ჩაწერის მეთოდის საკითხზე. კარნახი // მუსიკის განათლება. მოსმენა. მ., 1985. გამოცემა. 2.

ბლუმ დ. კარნახის როლი პროფესიული მუსიკის განვითარებაში. მოსმენა. მ., 1977 წ.

ვახრომეევი V. მუსიკალური კარნახი // მუსიკა. ენციკლოპედია. მ., 1974 წ. 2.

დავიდოვა ე. მუსიკის სწავლების მეთოდები. კარნახი. მ., 1962 წ.

Muller T. მუსიკის მნიშვნელობის შესახებ. კარნახი სოლფეჯოს კურსში // მუზების განათლება. მოსმენა. მ., 1985. გამოცემა. 2.

რეაგირების გეგმა

1. რა არის მუსიკალური კარნახი

2. კარნახის მიზნები და ამოცანები

3. კარნახის მასალა და კარნახის ჩაწერის ალგორითმი

4. კარნახის ფორმები

1.მუსიკალური კარნახი- აუდიო ჩანაწერი ერთ-, ორ-, სამ- და ოთხნაწილიანმუსიკალური კონსტრუქციები. კარნახის ჩაწერა შეიძლება მოხდეს მეხსიერებიდან (ცნობილი ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა), მოსმენისას და სპეციალური კლასების პირობებში სოლფეჯიოს კურსზე.

(E. Ioffe-ის მიხედვით, კარნახი არის „კულმინაცია“ სრულფასოვანი მუსიკალური ყურის განვითარების დონის შეფასებისას.

წამყვანმა თეორეტიკოსმა - სოლფეგისტმა E.V. დავიდოვამ აღნიშნა, რომ კარნახი, ისევე როგორც სმენითი ანალიზი, არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს.

(სლადკოვი) არის მუსიკის ჩანაწერი ყურით, რომელიც ავლენს მუსიკის აღქმის ინდივიდუალურ დონეს და ხარისხს.)

სოლფეჯიოს განვითარების ისტორიაში დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობის ერთადერთი, შემდეგ კი წამყვანი ფორმები იყო სიმღერა ნოტებიდან და ინტონაციური სავარჯიშოებიდან. კარნახი და სპეციალური ანალიტიკური სავარჯიშოები და (როგორც მთლიანობაში შეძენილი უნარების განხორციელების გზები) დანერგვა დაიწყო. სასწავლო პროცესისაკმაოდ გვიან.

მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს კლასებში მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი და უაღრესად საპასუხისმგებლო ფორმაა ყველა დონეზე. მუსიკალური ტრენინგი(დაწყებული საბავშვო მუსიკალური სკოლიდან და დამთავრებული უმაღლესი, პროფესიული განათლებით). კარნახის ჩაწერის პროცესში ყველაზე მეტად სხვადასხვა მხარესმენა და სხვადასხვა თვისებები ფსიქოლოგიური აქტივობა:

აზროვნება, მოსმენის ცნობიერების უზრუნველყოფა;

მეხსიერება, რომელიც შესაძლებელს ხდის გავიხსენოთ, დაზუსტდეს მოსმენილი;

შიდა ყური,

ბგერების გონებრივი მოსმენისა და წარმოსახვის უნარი,

რიტმი და სხვა ელემენტები.

მუსიკის ჩაწერა აღძრავს სტილის გრძნობას, აყალიბებს მუსიკალური ელემენტების აუცილებელ მარაგს, მონაცვლეობას (მუსიკალური ლექსიკა).

2. მუსიკალური კარნახის მიზნები და ამოცანები

მიზანი მუსიკალური კარნახი არის აღქმული მუსიკალური სურათების მკაფიო სმენად წარმოდგენებად თარგმნის უნარების განვითარება და მათი სწრაფად დაფიქსირება მუსიკალურ ნოტაციაში.

მთავარი დავალებები მუსიკალური კარნახია:

ხილულსა და სმენას შორის კავშირის ფორმირება და კონსოლიდაცია

მუსიკალური მეხსიერების და შიდა ყურის განვითარება და სწავლება

გზა თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესამოწმებლად

ემსახურება როგორც თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას

3. მუსიკალური კარნახის მასალა

კარნახის მასალა მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მის დამახსოვრებაზე. კარნახის მაგალითებად გამოიყენება როგორც მუსიკის მხატვრული ნიმუშები, ასევე სასწავლო გეგმის მაგალითები.

გაბატონება სასწავლო, არამხატვრული მასალა მკვეთრად ამცირებს დამახსოვრების ეფექტურობას. მისი სტილისტური ერთფეროვნება ამცირებს მოსწავლის აუდიტორულ გამოცდილებას და შეიძლება გამოიწვიოს სტანდარტული (თარგი) აზროვნება (განსაკუთრებით თუ მაგალითები ხშირად შედგენილია მასწავლებლის მიერ). როგორც სავარჯიშოები, სასწავლო მასალა საკმაოდ შესაბამისია, მაგრამ ზომიერ ფარგლებში.

ერთი და იგივე ნიმუშის აღქმისას ხელოვნების მუსიკა სმენის ცნობიერებას მხარს უჭერს ძლიერი ფაქტორი - მხატვრული ემოცია. დადებითი ემოციები იწვევს მოსწავლეთა ინტერესს კარნახზე მუშაობისადმი, ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს.

კარნახის ჩაწერის ალგორითმი (ოსტროვსკი):

ზოგადი შთაბეჭდილება

ანალიზი-დეტალური

მყარი, მაგრამ უკვე აშკარად გაცნობიერებული სურათი

კარნახის ჩაწერისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას სამუშაოს ძირითადი და დამხმარე ფორმები.

მომზადება:

- მუსიკალური ნოტაციის გადაწერა

- ავტომატური კარნახი (ნაცნობი მელოდიის შერჩევა - ჩაწერა)

- შერჩეული მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია

- მელოდიის ხაზის გრაფიკული ფიქსაცია

- ზეპირი კარნახი

- დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული განლაგება

- ვარიაციული კარნახები (მასწავლებლის თამაში დაფაზე დაწერილი მელოდიის შეცვლილი ვერსიით)

- კარნახი "შეცდომებით" (მოსწავლეები ეძებენ შეცდომებს დაფაზე)

4. კარნახის ფორმები:

1. დემონსტრაციული (მიზანია ჩაწერის პროცესის ჩვენება)

2. კარნახი წინასწარი ანალიზით

3. ესკიზი (მაგალითად, პირველად ჩაწერა მხოლოდ კადენციები)

4. მეხსიერებიდან

5. კარნახი - სტენოგრამა (არ არის მიმართული შიდა ყურის, მუსიკალური მეხსიერების, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი არ შეიძლება გახდეს მთავარი ტიპის ნაწარმოები)

6. თვითნებური გასაღების რეგულირებით (ან გასაღების ამოცნობის გარეშე)

8. ავტომატური კარნახი ან თვითკარქტატი (მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიების ჩაწერა, შესაძლებელია საშინაო დავალების სახით)

9. რიტმული.

ზეპირი კარნახი ხელს უწყობს მეხსიერების წვრთნას, მელოდიის „გრაფიკული“, ინტონაციური და რიტმული იერსახის ხელახლა შექმნის უნარის განვითარებას. დამახსოვრებას ხელს უწყობს მუსიკის ფორმის, დამახასიათებელი ინტონაციური, მოდალური, რიტმული, რეგისტრირებული და ჟანრული თავისებურებების გაგებაზე მიმართული ანალიზი. შემოწმება - ინსტრუმენტზე დაკვრა, ამ მელოდიის სოლფეგი; სხვა კლავიშზე გადატანა, საშინაო დავალება კარგად განვითარებული მელოდიის ჩასაწერად ან მას შემდეგ გაკვეთილზე დაბრუნებაზე.

ამ ამოცანის ვარიანტია მუსიკის დამახსოვრება ყურებით მუსიკალური ტექსტიმოჰყვება ჩაწერა (შინაგანი სმენის საფუძველზე და არა ვიზუალური მეხსიერება). შემდეგ - სოლფეჯიო, ტრანსპოზიცია. საშინაო დავალება: მსგავსი მელოდიების შედგენა გაკვეთილზე შემდგომი კოლექტიური ანალიზით და კრიტიკით.

ზეპირი კარნახის დროს ყველაზე მნიშვნელოვანია მოსმენის დაშლის პროცესი, კომპოზიციური ლოგიკის გარკვევა; ჩაწერის დროს, თუ ეს შესაძლებელია, აუცილებელია მეხსიერებაში შეინახოთ მუსიკალური სტრუქტურის ყველა ფაზა, მათი შედარება გამეორების, მოდიფიკაციის, კონტრასტის თვალსაზრისით. ამ მხრივ ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ადაპტირებული მასალის გამოყენება.

გამოირჩევა ზეპირი კარნახის პროცესში 4 ეტაპი :

- მუსიკალური პასაჟის სტილისტური კუთვნილების იდეის ჩამოყალიბება (გარკვეულ ექსპრესიულ საშუალებებზე ორიენტირებით)

– ფრაგმენტის სინტაქსური დაყოფა

– მუსიკალური კონსტრუქციის ანალიზი ინტონაციურ ბრუნებთან მიმართებაში

– კონსტრუქციების შედარება და შედარება.

ტექსტურის მიხედვით გამოირჩევა 1-ხმიანი, 2-ხმიანი და მრავალხმიანი კარნახები.

1. მელოდიის აგებულების გაგება, კონსტრუქციების რაოდენობა, ფრაზები, ბოლო შემობრუნების ხასიათი, ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე დაყრდნობის განცდა.

2. განსაზღვროს ცალკეული რევოლუციებისა და ნაწილების მოდალური ფუნქციონალური ღირებულება

3. ინდივიდუალური ინტონაციის მონაცვლეობის ჩაწერის უნარი, მელოდიის მოძრაობის ხაზის გაცნობიერება. ცალკეულ საფეხურებს შორის მანძილის რეგულირებით არ უნდა დაკარგოთ მთლიანის პერსპექტივა; ინტერვალური ორიენტაცია დიდი ნახტომების, ფარული 2-ხმიანი ხაზების შემოწმებისას და მელოდიების ჩაწერისას გადახრებითა და მოდულაციებით

4. სიმაღლისა და მეტრორიტმული თანაფარდობების გამიჯვნა შეუძლებელია: ჩაწერის პროცესში ხმოვანი და რიტმი ერთდროულად უნდა ჩაიწეროს. უნდა ვასწავლოთ, ზომების და ტემპის დადგენის შემდეგ, მელოდიის წარმართვა, შემდეგ, გონებრივად დამახსოვრება, მსუბუქად შეეხეთ რიტმს.

დაწერე თანხმოვნებით, ვერტიკალურ სმენაზე დაყრდნობით

პირველი მეთოდი ლადუხინმა შეიმუშავა სახელმძღვანელოში „მუსიკალური კარნახის 1000 მაგალითი“ (თუმცა ეს მეთოდი არ უწყობს ხელს მოსწავლეთა ჰარმონიული სმენის განვითარებას).

ოსტროვსკი გვთავაზობს ჯერ კარნახის ჩაწერას ინტერვალების გაციფრულობით (ნოტების გარეშე), მაგრამ ამ შემთხვევაში ყურადღება არ არის მიმართული მელოდიის მოსმენაზე და ირღვევა შთაბეჭდილების მთლიანობა.

ვოკალისტების, ქარის დამკვრელების, პოპულისტების ჯგუფებში შესაძლებელია მრავალხმიანობის სქემატური ჩაწერა:

ა) ტონალური გეგმა, ფუნქციები და რიტმი;

პოლიფონიური მაგალითები შეიძლება დაიწეროს შემდეგნაირად:

ჩაწერა მხოლოდ თემა და პასუხი წინასწარ დაგეგმილი ზომებით

მასწავლებლის მიერ წინასწარ დაწერილი თემის განხორციელების მხოლოდ კონტრაპოზიციების ჩაწერა.

კარნახი - ტრენინგის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმა მუსიკალური ყურის განვითარებისთვის. ამიტომ, სოლფეჯიოს მასწავლებელს უნდა მიუდგეს სამუშაოს სტუდენტების ფსიქოლოგიის ცოდნით, გაითვალისწინოს მათი ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები და ინტერესები, დაგეგმოს გაკვეთილი ისე, რომ ყველაზე მეტი ყურადღება მუდმივად მიექცეს მუსიკალურ კარნახს.

შემოქმედებითი უნარების განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილზე

ლიტერატურა:

დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., 1975 წ.

კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. შემოქმედების განათლება. სოლფეჯოს გაკვეთილების უნარები. ლ., 1978 წ.

მაკლიგინი ა. იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე. მ., 1994 წ.

მალცევი S. მუსიკალური იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიის შესახებ. მ., 1990 წ.

Sladkov P. სოლფეჯოს საფუძვლები. მ., 1997 წ.

შატკოვსკი გ. მელოდიის კომპოზიცია და იმპროვიზაცია. მ., 1989 წ.

შელომოვი ბ. იმპროვიზაცია სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე.

შემოქმედებითი უნარების როლი სოლფეჯოს გაკვეთილებზე

მუშაობის ძირითადი ფორმები, რომლებიც მიმართულია შემოქმედებითი უნარების განვითარებაზე

კარტავცევას სისტემები (სკოლისთვის), შატკოვსკი (მუსიკალური სკოლისთვის)

სოლფეჯიოს გაკვეთილების შეუცვლელი ატრიბუტი უნდა იყოს შემოქმედებითი სავარჯიშოებირაც იწვევს კლასებისადმი ინტერესს და ზრდის მათ ეფექტურობას.

შემოქმედებითი უნარები მუსიკის ყურის აღზრდის, მუსიკალური მეხსიერების განვითარების, მუსიკალური ენისა და მუსიკალური მეტყველების კომპონენტების დაუფლების, მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების უნარების გამომუშავების მნიშვნელოვანი საშუალებაა.

მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ფანტაზია. მუსიკალური განათლების სფეროში წარმოსახვა ხდება მოქმედი, ანუ უნარი, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ მუსიკალურ საქმიანობასთან. ხანგრძლივი ვარჯიშის პროცესში იძენს განსაკუთრებული უნარის თვისებას. შემოქმედებითი მუსიკალური წარმოსახვა არის ახალი, ორიგინალური მუსიკის შექმნის შესაძლებლობა. ის იზრდება მცირე ინტონაციის თემების კომბინირების, იმპროვიზაციისა და შედგენის უმარტივესი უნარიდან.

ყველა სახის მუსიკის დანერგვა სასწავლო პროცესში შემოქმედებითი საქმიანობააქვს ღრმა შინაგანი ურთიერთობა ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებთან - მუსიკის ყურით, მეხსიერებასთან, მუსიკისადმი მიდრეკილებასთან. შემოქმედებითობა ამდიდრებს მოსწავლის მუსიკალურ და სმენის ბარგს, რადგან კომპოზიციის ან იმპროვიზაციის პროცესში ხდება მუსიკალური ელემენტების დამახსოვრება და პრაქტიკული ათვისება. პროდუქტიული კრეატიულობა ავითარებს ანალიზის, სინთეზის და აზროვნების უნარს.

უკვე ელემენტარული შემოქმედებითობა ავითარებს წარმოსახვის უნარს, ქმნის შემოქმედებითი ენთუზიაზმის და კონკურენციის ატმოსფეროს კლასში, იწვევს დადებით ემოციებს და ინტერესს. ამიტომ, სოლფეჯოს სწავლების თანამედროვე მეთოდები ცენტრში აყენებს შემოქმედებითი უნარების გამომუშავების პრობლემას (შატკოვსკი, მალცევი, მაკლიგინი და სხვ.). მეთოდების უმეტესობის ავტორები გვთავაზობენ ინსტრუმენტზე შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმებს. სოლფეჯიოს შეუძლია შეავსოს კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის ვოკალური ფორმების ნაკლებობა.

ამრიგად, შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა მნიშვნელოვანი კომპონენტია როგორც მუსიკის მოყვარულთა (სამოყვარულო მუსიკის დამზადება), ასევე გარკვეული პროფესიის მუსიკოსებისთვის (კომპოზიტორები, იმპროვიზატორები, აკომპანისტები).

მუშაობის ფორმები .

მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარებისკენ მიმართული მუსიკის შექმნის ფორმები:

მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა

იმპროვიზაცია

შემადგენლობა

1. აკომპანიმენტის შერჩევამიზანშეწონილია დაიწყოთ მას შემდეგ, რაც მოსწავლეებმა შეიძინეს აუდიტორული გამოცდილება, ფორტეპიანოზე ორი ხელით დაკვრის გარკვეული უნარები. მანამდე კი ერთი ხელით ნაცნობი მელოდიებით უნდა შემოიფარგლოთ. მუშაობის ეს ფორმა ავითარებს სმენის მეხსიერებას, აცნობს კლავიატურას.

2. ტრენინგი იმპროვიზაციაასოცირდება სმენა-ვიზუალური და დინამიური სტერეოტიპის ჩამოყალიბებასთან (მუსიკალური ფანტაზიების კომპეტენტურად, მყისიერად გადათარგმნის უნარს რეალურ ჟღერადობად). თავდაპირველად, იმპროვიზაციისას აუცილებელია მომავალი მელოდიის რიტმის ჩაწერა, მისი განზრახული ინტონაციური რელიეფის და მოდალური მახასიათებლების ანალიზი. ტრენინგის ადრეულ ეტაპზე ასევე ფართოდ გამოიყენება იმპროვიზაცია "მოდელის" მიხედვით.

სოლფეჯოს გაკვეთილებზე, იმპროვიზაცია უნდა იყოს ორგანიზებული სავარჯიშოების ლოგიკურ სისტემაში, რომელიც პირდაპირ კავშირშია კურსის სექციებთან, თეორიული ცოდნის კონსოლიდაციის მიზნით. ყველაზე მნიშვნელოვანი წერტილი- იმპროვიზაცია უნდა განხორციელდეს კონკრეტული მოდალური სისტემა,და შემდეგ ადრეული ეტაპებიყველაზე მისაღები ანჰემიტონური ფრთები- ფოლკლორის (იმპროვიზაციული ხასიათის) მუსიკის საფუძველი:

მალცევისთავაზობს შემდეგი ტიპებიიმპროვიზაცია სოლფეჯოს გაკვეთილებზე:

1. იმღერე სიმღერა ბოლომდე (ჯერ ბოლო მარცვალი, შემდეგ ფრაზა და წინადადება)

2. იმპროვიზაცია სიმღერა ლექსისთვის (უფროსში მუსიკალური სკოლის გაკვეთილები- ნოტების სახელწოდებით)

3. თამაში „რონდო“ (ბავშვები ასრულებენ რეფრენებს, მასწავლებელი – ეპიზოდებს, შემდეგ პირიქით)

4. ვარიაციები: შემოთავაზებულია თემა, გაანალიზებულია, ზეპირად ისწავლება, საცნობარო ტონები გამოირჩევიან და იმახსოვრებენ (არ უნდა გაქრეს), იმპროვიზირებულია ვარიაცია.

5.მელოდიის იმპროვიზაცია ჰარმონიული შემობრუნებისთვის

6. ჰარმონიული ფორმულის შემდგომი განვითარება პერიოდამდე (შემდეგ - მარტივი 2-x, 3 ნაწილის სახით).

საინტერესო ფორმა შემოქმედებითი მუშაობაიმპროვიზაცია კ.ორფის ორკესტრის გამოყენებით მუსიკალურ სკოლაშიც არის.

3. კომპოზიციასაშინაო დავალების მოსახერხებელი ფორმაა, მაგრამ შემოქმედებითი საქმიანობის ამ ფორმის საფუძველი კლასშია ჩადებული. შატკოვსკიაძლევს კვალს. რჩევები მელოდიის შედგენის დასაწყისში. ეტაპი:

1. მინიმალური საშუალება, მაქსიმალური გამომსახველობა (აუცილებელია, რომ ყოველი ბგერა ან ბგერათა კომბინაცია ატარებდეს სემანტიკური დატვირთვას).

2. რიტმის ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)

3. ინტონაციური ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)

4. ეცადეთ მიაღწიოთ მელოდიის ან თემის ორიგინალობას

მუსიკალური და შემოქმედებითი მოღვაწეობის ადრეული საფეხურებიდან დიდი მნიშვნელობააქვს თემის არჩევანი კომპოზიციისთვის ან იმპროვიზაციისთვის, რაც გარკვეულ მიმართულებას აძლევს ფანტაზიას. დავალებების შემოქმედებითი ფორმები უნდა ეფუძნებოდეს მოსამზადებელ ეტაპს, მუსიკის თეორიულ ანალიზს, საერთო ინტონაციური, რიტმული შაბლონების გამოვლენას.

ამ პრინციპებზე დაყრდნობით, შატკოვსკი ასევე აშენებს სისტემას წერის უნარების განვითარებისთვის, დავალებების თანდათანობითი გართულების საფუძველზე:

1. მელოდიის შედგენა ნეიტრალურ (ემოციურად არაგამომსახველ) ტექსტზე ყველა სახის ინტერვალური მელოდიური სვლების გამოყენებით და შეძენილი ეფექტის ანალიზი (m2 ჟღერს უხერხულად, ch4 - მტკიცედ და ა.შ.).

2. ნარკვევი პოეტურ ტექსტზე, რომელიც ასკვნის ნათელი გამოსახულებაან განწყობა. თავად კომპოზიციას წინ უნდა უძღოდეს ტექსტის ანალიზი, შემდეგ მისთვის შესაბამისი მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებების (ზეპირად) შერჩევა - რეჟიმი, გასაღები, ინტერვალები მელოდიაში, წამყვანი ინტონაცია, რიტმული თავისებურებები, ჟანრი, შემდეგ - კომპოზიცია.

3. კომპოზიციის შედგენა გარკვეული მდგომარეობისთვის (ვხალისობ, გაზაფხული). მოსწავლეებმა უნდა აუხსნან, რომ მათ მუსიკაში უნდა გამოხატონ გარკვეული გრძნობა.

4. მელოდიის შემუშავების უნარების დაუფლება

5. შედგენა გარკვეული ფორმით (პერიოდიდან სონატამდე), გარკვეული სტილით.

მარგარიტა ტიხონოვნა კარტავცევას სისტემა (სკოლისთვის)

იგი აწყობს ექსპერიმენტს სკოლის მოსწავლეებზე: შემოქმედებითი სავარჯიშოები შემოდის სხვადასხვა კურსებში, სხვადასხვა ტომში. შედეგად, კარტავცევა მიდის დასკვნამდე, რომ განვითარების მთელი პროცესი მუსიკალური უნარიაუცილებელია მუშაობის შემოქმედებითი ფორმებით გაჯერება.

ის გამოყოფს სამ ეტაპს: შემოქმედებით სავარჯიშოებს მონოფონიაში, ორხმიან, სამ და ოთხხმიან.

მუშაობის მეთოდები და ფორმები:

2. ორმაგი ხმა: მეორე ხმა საპირისპირო მოძრაობის გამოყენებით; ქვეტონი მუდმივი რიტმით; მეორე ხმა პირდაპირი მოძრაობის გამოყენებით; მეორე ხმა გამოყენებით მდგრადი პედლებიანი ხმები, ისევე როგორც tertovye მეორე; მეორე ხმა ყველა გავლილი ტიპის ქვეხმების გამოყენებით; ვოკალური და ინსტრუმენტული. ექო; ორნაწილიანი კანონი

3. სამ- და ოთხნაწილიანი: სიმღერა ოტ. ხმები სამ ნაწილად; მესამე ხმის იმპროვიზაცია (კომპოზიცია) ჰომოფონურ ან პოლიფში. საწყობი; მოცემული ჰარმონიკის ქვედა (ან ზედა) ხმის გალობა. ბრუნვა; ორი (სამი) ქვეხმის იმპროვიზაცია ერთსა და იმავე სიმღერაზე; ორი ქვეხმის შედგენა სამხმიანობის ჩამოყალიბებამდე; იმიტაციების, კანონების, ფუგეტების შედგენა

ბორის ივანოვიჩ შელომოვის სისტემა (მუსიკის სკოლისთვის)

შელომოვი თვლის, რომ თავიდან ნებისმიერი საშუალება უბრალოდ უნდა იყოს მოსმენილი, რეპროდუცირება, შემდეგ თეორიულად შესწავლა (ის შენიშნავს, რომ შეუძლებელია თეორიით გადატვირთვა, ეს აშინებს, ამცირებს ფიგურულ და ემოციურ აღქმას: მას აქვს საინტერესო თამაშის სახელი. თითოეული დავალება). განიხილავს შემოქმედებითი მუშაობის შესაძლო ფორმებს მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების შესწავლისას (4 განყოფილება), შემდეგ სთავაზობს მელოდიური იმპროვიზაციის დამატებითი გაკვეთილები :

1. იმპროვიზაცია და რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება

ფორმები: რიტმის იმპროვიზაცია ტექსტზე (რიტმული იმპროვიზაციის შემდგომი ანალიზით), მელოდიების შედგენა ერთ ტექსტზე სხვადასხვა რიტმით და მეტრით, ვარიაციები მოცემულ რიტმულ ნიმუშზე, რიტმის შედგენა გარკვეულ ჟანრში და ა.შ.

2. ცნობიერი ინტონაციურ-მოდალური წარმოდგენების აღზრდაზე მუშაობა

ფორმები: "ჯადოსნური კიბე" (მოძრაობის მიმართულება), სიმღერა მატონიზირებელზე, ბოლო ფრაზის დასრულება, "სიმღერის დაფა" (მელოდიების დასრულება სხვადასხვა საფეხურზე, მათი ემოციური მახასიათებლებით), კითხვა-პასუხის დაკვრა, გარკვეული ნაბიჯების გამოყენება, მელოდიური შემობრუნებები. იმპროვიზაციებში და ინტერვალებში

3. მელოდიის განვითარებისა და სიმღერის პერიოდის სტრუქტურის ზოგიერთი ტექნიკის დაუფლება

ფორმები: მელოდიური ვარიანტების იმპროვიზაცია, „ვარიაციებით ლექსების“ დაკვრა, თანმიმდევრული განვითარება, კვადრატული კონსტრუქციების დარღვევა და სხვ.

5. იმპროვიზაცია წმინდა მხატვრული შემართებით

ფორმები: თამაში "ექო ტყეში", თამაში "კონცერტი" (სიუჟეტი, სურათები და ბავშვების იმპროვიზაცია), სოლო იმპროვიზაციები თანხლებით, ანსამბლის იმპროვიზაცია (მაგალითად, ფრაზების შედგენა თავის მხრივ ერთ ლექსზე), კოლექტიური კომპოზიცია. ოპერა.

ალექსანდრე ლვოვიჩ მაკლიგინითვლის, რომ იმპროვიზაციის ორი ძირითადი მიზანი არსებობს. პირველი არის იმპროვიზაცია, როგორც მუსიკის თეორიის პრაქტიკული გააზრების ფორმა. მეორე არის იმპროვიზაცია, როგორც შემსრულებელი მუსიკოსის სასცენო შემოქმედების ფორმა.

S o l F a არის ვლადიმერ გრომადინის, ხელოვნების ისტორიის დოქტორის, მასწავლებლის პროექტი, რომელსაც ათ წელზე მეტი გამოცდილება აქვს მიღებული საუკეთესო რუსულ მიუზიკლში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები- მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლა და მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკის აკადემიური კოლეჯი (კოლეჯი). საშემსრულებლო და თეორიულ კათედრაზე ასწავლის სოლფეჯოს, ჰარმონიას, ელემენტარული მუსიკის თეორიასა და ფორმის ანალიზს. მისი კურსდამთავრებულები ათ წელზე მეტია თავისუფლად სწავლობენ რუსეთისა და მსოფლიოს უნივერსიტეტებში.

მისი გამოცდილება და მეთოდოლოგიური განვითარება აისახება ვებგვერდზე S o l F a (sol + fa = სოლფეჯიო), სადაც წარმოდგენილია კარნახებისა და მიმდევრობების ნიმუშები ("ჯაჭვები") სხვადასხვა დონეზესირთულე, შექმნილია ძირითადად ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, რომლებიც პროფესიონალურად არიან ჩართული მუსიკაში სპეციალიზებული სკოლის (SSMSh), კოლეჯის ან უნივერსიტეტის დონეზე.

ყველა კარნახი დაყოფილია სირთულის დონეებად. რა თქმა უნდა, სირთულე საკმაოდ თვითნებური ცნებაა. განსხვავებული სტილის, განსხვავებული რიტმის, ჰარმონიისა და მელოდიური მახასიათებლების გათვალისწინებით, შეუძლებელია მუსიკალური მაგალითის სირთულის აღნიშვნა, როგორც "აბსოლუტურად სწორი ყველასთვის". აქედან გამომდინარე, განაწილება ემყარება იმ აზრს, რომ იგივე დონის კარნახები არის ის კარნახები, რომლებიც უნდა დაიწეროს ერთ თვეში. ეს არ უარყოფს იმ ფაქტს, რომ ვინმეს შეუძლია თავისუფლად დაწეროს სირთულის მე-11 დონის კარნახი უჩვეულო მელოდიით, მაგრამ ამავდროულად „გაჭედოს“ მე-9 ან მე-10 დონის კარნახის რიტმულ სიამოვნებაზე.

საიტის მიზანია მუსიკალური ყურის ჰარმონიული განვითარების ხელშეწყობა. მასალები რეგულარულად განახლდება, აქცენტი კეთდება მუსიკალური მაგალითები- ეს არის არა სპეციალურად დაწერილი კარნახები (მთელი პატივისცემით მათი ავტორებისადმი და მათი წვლილით სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდოლოგიაში), არამედ ნიმუშები მუსიკიდან. რა თქმა უნდა, ეს არის სერიოზული მეთოდოლოგიური გართულება: პრაქტიკულად შეუძლებელია ფრაგმენტის შერჩევა „ცოცხალი“ ნაწარმოებიდან ისე, რომ იგი ერთდროულად აკმაყოფილებდეს პროგრამის ყველა ნორმას სირთულის თვალსაზრისით (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, მრავალხმიანობა. , და ასე შემდეგ). სპეციალურად დაწერილ კარნახებზე ყურის დამუშავება უფრო ადვილია. მაგრამ მეორეს მხრივ, სოლფეჯო აღზრდის არა მხოლოდ მოსმენა, მაგრამ მუსიკალურისმენა და ამ მხრივ ექსკლუზიურად სასწავლო მასალის გამოყენება საკმაოდ საზიანოა.

სოლფეჯიოს კარნახი არის ის, რასაც თითქმის ყველაზე ყურადღებით უსმენენ, რადგან მუსიკოსმა საფუძვლიანად უნდა გაიგოს, რომ დაწეროს. და ასეთი დეტალების გაგება მხოლოდ კარგი მუსიკაა. რა თქმა უნდა, სასწავლო მაგალითები ასევე უნდა იქნას გამოყენებული მასალის განვითარების გასაკონტროლებლად, მაგრამ მაინც ეს მხოლოდ დამხმარე მასალაა არა კარგი ცხოვრებიდან: რაღაც სტანდარტული ტესტის მსგავსი, რომელიც ირიბად ეხმარება ერთი ადამიანის სმენის განვითარების შეფასებას მეორესთან მიმართებაში.

სოლფეჯოს ვარჯიშის დროს ნიშნავს არა მხოლოდ პრაქტიკული სავარჯიშოებიმოცემული და დაკავშირებული დისციპლინები, მაგრამ ყველა მუსიკალური აქტივობასტუდენტი, აძლიერებს მის ცოდნას. ასეთი „ფიქსირების“ მომენტია მუსიკის ჩაწერა, ე.ი. მუსიკალური კარნახი. მართლაც, იმისთვის, რომ მოცემულ მომენტში დაკვრა მუსიკალური ნაწარმოების ფრაგმენტი ჩაიწეროს ან მეხსიერებაში ჟღერადობა დაფიქსირდეს, კარგი უნდა იყოს განვითარებული სმენადა თეორიული ცოდნის საკმარისი მარაგი. იმისათვის, რომ ნათლად და სრულად გააანალიზოთ ის, რაც გესმით, საკმარისი არ არის მოცემული მონაკვეთის მუსიკალური მეტყველების ნიმუშების რეალიზება, თქვენ უნდა შეძლოთ კომპეტენტურად, მიღებული თეორიული ცოდნის საფუძველზე, ჩაწეროთ ეს მუსიკა. აქ საკმაოდ მიზანშეწონილია ანალოგიის გაკეთება ინგლისურად კითხვისა და წერის სწავლების უნარებთან. მშობლიური ენა. წერა-კითხვის შეძენის გრძელი გზაა საჭირო შესაქმნელად განუყოფელი კავშირიხილული - ხმოვანი, მყისიერი და პირდაპირი კავშირი.

ყველაზე სრული ფორმამოსმენის ანალიზი არის მუსიკის ჩანაწერი - მუსიკალური კარნახი. კარნახი არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს.

ძირითადი ამოცანები, რომლებსაც მასწავლებელი აწყდება კარნახზე მუშაობისას, არის შემდეგი:

• მოსმენილსა და ხილულს შორის კავშირის შექმნა და გამყარება (მუსიკალური ნიშნები), ანუ ასწავლოს სმენას ხილვადობა;
• განავითაროს მეხსიერება და შინაგანი სმენა;
• კარნახის გამოყენება, როგორც ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაციისა და პრაქტიკული ათვისების საშუალება.

სავსებით აშკარაა, რომ კარნახის ჩაწერის რთული პროცესი („მესმის-მესმის-ჩაწერა“) მოითხოვს არა მხოლოდ გარკვეულ ცოდნას, სმენის განვითარების დონეს, არამედ სპეციალური ტრენინგი, სწავლა. ეს არის სოლფეჯიოს ტექნიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა - აჩვენოს, თუ როგორ უნდა ვასწავლოთ კარნახის დაწერა.

კარნახის ჩაწერის პროცესში ჩართულია სმენის სხვადასხვა ასპექტი და ფსიქოლოგიური აქტივობის სხვადასხვა თვისება: 1) აზროვნება, რომელიც უზრუნველყოფს მოსმენის გაცნობიერებას; 2) მეხსიერება, რომელიც შესაძლებელს ხდის დამახსოვრებას, მოსმენილის გარკვევას; 3) შინაგანი სმენა, ბგერების, რიტმის და სხვა ელემენტების გონებრივი მოსმენისა და წარმოსახვის უნარი. გარდა ამისა, კარნახი ითვალისწინებს თეორიული ცოდნის არსებობას, რომელიც ეხმარება სწორად ჩამოწეროს ის, რაც მოსმენილია.

ამრიგად, კარნახის ჩაწერის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები მზად არიან ამ სამუშაოსთვის, რომ მუსიკალური შესაძლებლობებისა და სმენის ყველა ზემოაღნიშნული ასპექტი (აზროვნება, მეხსიერება, შინაგანი სმენა, ცოდნა) აშკარად გამოიხატა წინა კლასებში და დაფიქსირდა მუშაობის სხვა ფორმებში - ინტონაციურ და რიტმულ სავარჯიშოებში, მხედველობით კითხვასა და მოსმენის ანალიზში. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვებთან ერთად კლასებში: მათი ზოგადი ინტელექტუალური განვითარებაწერის უნარები, შეგნებული აქტივობის უნარი თანდათან ყალიბდება. ამიტომ ყველაზე მიზანშეწონილია მუსიკის ჩაწერაზე მუშაობა მუსიკალური სკოლის მეორე კლასში დაიწყოს, პირველ კლასში კი დიდი ამბის დაწერა. მოსამზადებელი სამუშაოები. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეიძლება ჩამოყალიბდეს ჩაწერის პროცესის არასწორი უნარები და არასწორი მეთოდები, რომლებიც დარჩება სიცოცხლისთვის.

კარნახზე მუშაობა ძირითადად მიმდინარეობს საკლასო ოთახში, საკლასო ოთახში. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ჩაწერის პროცესის სწორად ორგანიზება, ასევე ის ატმოსფერო, რომელსაც მასწავლებელი ქმნის კლასში. მრავალი მასწავლებლის გამოცდილება იძლევა საშუალებას, შემოგთავაზოთ შემდეგი მეთოდოლოგია ჩაწერის პროცესისთვის.

უპირველეს ყოვლისა, საჭიროა ყურადღების მოგროვება, ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რაც ითამაშებს. პირველი დაკვრის წინ, არ უნდა მისცეთ პარამეტრი ისე, რომ ხელი არ შეუშალოთ მუსიკის პირველ, პირდაპირ აღქმას. შეგიძლიათ ჯერ დაასახელოთ ავტორი, ნაწარმოები, თქვათ რა ინსტრუმენტები ასრულებენ მას. კარნახის პირველი შესრულება უნდა იყოს, თუ ეს შესაძლებელია, ლამაზი, გამომხატველი, რეალური ტემპით. იმისთვის, რომ მუსიკა მოსწავლეებს დაამახსოვრონ, ინტონაციურად დაუახლოვდეს, თავიდანვე სასარგებლოა მაგალითის დაკვრა არა ერთხელ, არამედ ორ-სამჯერ ზედიზედ.

ამის შემდეგ შეგიძლიათ კლასში ისაუბროთ, გაიგოთ პირველი, ყველაზე შედეგი ზოგადი შთაბეჭდილებები: განსაზღვრეთ რეჟიმი, ზომა, სტრუქტურა და ა.შ. შემდეგ ხდება ტუნინგი და კვლავ უკრავს კარნახი და მოსწავლეებს ეწვევა მუსიკის ჰარმონიული, სტრუქტურული, მეტრორიტმული თავისებურებების გარკვევა და ჩაწერა, ძირითადად მეხსიერებიდან.

მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა დარწმუნდეს, რომ მოსწავლეებს ნამდვილად ახსოვთ კარნახის მელოდია და, შესაბამისად, შეუძლიათ ჩაწერის დაწყება. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ცუდი ჩვევა, ელოდოთ შემდეგ დაკვრას კიდევ რამდენიმე ბგერის ჩასაწერად, იბადება ზუსტად მაშინ, როდესაც მოსწავლეები მიდრეკილნი არიან რაც შეიძლება მალე დაიწყონ წერა მეხსიერების შემოწმების გარეშე. მასწავლებლის მიერ კარნახის დამახსოვრების ხარისხის მხოლოდ მკაცრი და მუდმივი შემოწმება მოსწავლეებში აყალიბებს სწორ უნარს - მეხსიერებიდან წერას, ასევე ხელს უწყობს მეხსიერების და შინაგანი სმენის განვითარებას.

კარნახზე საკლასო მუშაობის პროცესში მასწავლებლის როლი ძალზე საპასუხისმგებლოა - მან უნდა, თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, წარმართოს მისი მუშაობა, ასწავლოს წერა. სამწუხაროდ, ხშირად გვიწევს შეხვედრა, რომ მასწავლებელი „კარნახობს“ და მერე ელოდება უნარიანი სტუდენტებისწრაფად და სწორად დაწერენ, სუსტები კი ცუდად, შეცდომით ან საერთოდ ვერ დაასრულებენ.

ხელმძღვანელობს კლასის მუშაობას, მასწავლებელმა უნდა იცოდეს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები და გაითვალისწინოს ისინი. ზოგადი კლასის კომენტარების გარდა, ასევე უნდა მიეცეს რჩევები და ახსნა ჩაწერის ტექნიკის შესახებ, ინდივიდუალური რჩევები, ამოცანები და ტექნიკები, რომლებიც აუცილებელია ამ ეტაპზე ჩამორჩენილი სტუდენტებისთვის.

ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეთა თვითკონტროლის უნარის აღზრდა, შეცდომის პოვნის უნარის განვითარება. კლასში რიგების გავლისას და ჩაწერის პროცესის შემოწმება მასწავლებელმა თავად არ უნდა იმღეროს არასწორად ჩაწერილი (როგორც, სამწუხაროდ, ბევრი აკეთებს). მან უნდა მოძებნოს მოსწავლის ყურადღების მიქცევის გზები, თავად აიძულოს არასწორი ნოტი იმღეროს ან ინსტრუმენტზე დაკვრით სთხოვოს შეცდომების პოვნა და გამოსწორება.

როგორც წესი, მოსწავლეებმა კარნახი უნდა დაწერონ ჩუმად, შინაგანი სმენიდან გამომდინარე. მაგრამ მათთვის, ვისი შიდა ყური ჯერ კიდევ ცუდად არის განვითარებული და მუსიკალური წარმოდგენებიგაურკვეველია, მყიფეა, შეგიძლიათ ნება მისცეთ ხმამაღლა ჩუმად გუგუნონ ჩაწერისას, რათა მიეჩვიონ მათ ინტონაციის სიზუსტეს, ბგერების სიმაღლის მიმართებებს შორის უფრო მკაფიო განსხვავებას. მხოლოდ თანდათანობით, მოსწავლეების უფრო და უფრო იშვიათად გუგუნის მიჩვევით, შეიძლება, მათი შინაგანი სმენის განვითარებით, აჩვენოს სმენითი წარმოდგენების სიზუსტე და ამით ხმამაღლა სიმღერა არასაჭირო გახადოს.

ეს განსაკუთრებით ეხება ვოკალისტებს. სასიმღერო რეფლექსის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ვოკალური სიმების მოძრაობები დაეხმარება მათ მელოდიის აღქმასა და გაცნობიერებაში. შინაგანი წარმოდგენები მათში ნელ-ნელა ვითარდება და გონებრივი სიმღერითაც კი ისინი დიდწილად დაკავშირებულია ვოკალური სიმების და ხორხის მოძრაობებთან. ამის გათვალისწინებით, თქვენ შეგიძლიათ თავიდანვე დაუშვათ ყველას, რომ გუგუნონ ჩაწერის დროს, თანდათანობით გადაიტანოთ გარე, ჟღერადობის კონტროლი სმენის წარმოდგენებზე გონებრივში.

ადრეულ ეტაპზე ყველა სტუდენტს უნდა მოეთხოვოს ჩაწერა ჩაწერისას. მაგრამ მომავალში, უფრო განვითარებული სტუდენტები, როგორც წესი, წყვეტენ საკუთარი თავის ჩატარებას, ანაცვლებენ გარე ჟესტებს მელოდიის პულსაციის მკაფიო შინაგანი განცდით. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გამოყოს მასწავლებელმა, „ამოიღოს“ ძლიერი წილი კარნახის შესრულებისას - ეს არის ერთგვარი მოთხოვნა.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მაგალითის პირველი ორი-სამი თამაში უნდა იყოს სწორი ტემპით, რათა მოსწავლეებმა სწორად აღიქვან და დაიმახსოვრონ მაგალითის გამომხატველი ბუნება. სამომავლოდ, როდესაც ჩაწერის პროცესში კარნახი კიდევ რამდენჯერმე გაისმენს ჩანაწერთან დაზუსტებისა და გადამოწმებისთვის, ტემპი შეიძლება გარკვეულწილად შენელდეს.

პიესების რაოდენობა დამოკიდებულია მუსიკალური მასალა, თუ რამდენად განვითარდა მოსწავლეთა მეხსიერება. ბევრი მასწავლებელი უკრავს კარნახს ნაწილებად, ჩაწერის დასაჩქარებლად. ზოგიერთ შემთხვევაში, მაგალითად, დიდი მოცულობის პოლიფონიური მაგალითების ჩაწერისას (10-16 ზომა), ასეთი დაყოფა შესაძლებელია. მაგრამ ჩვეულებრივი კარნახები (6-8 ზომით) არ უნდა გაიყოს ისე, რომ არ დაირღვეს მუსიკის ლოგიკა და მთლიანობა. უმჯობესია თავიდანვე დაუშვათ ოდნავ უფრო დიდი რაოდენობის პიესები.

ჩაწერისთვის გამოყოფილი დროის ბოლოს მოწმდება კარნახი. გადამოწმებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ როგორც კოლექტიური, ასევე ინდივიდუალური ფორმები:

• მთელ კლასთან ერთად სიმღერა;
• მაგალითის კოლექტიური ანალიზი მასწავლებლის მიერ მთელი კლასის წინაშე (ე.წ. ნოტები, აკორდები, რიტმი, შტრიხები და ა.შ.);
• მასწავლებლის მიერ მოსწავლეთა რვეულების ინდივიდუალური შემოწმება;
• თითოეული მოსწავლე რვეულში საკუთარ ჩანაწერს უკრავს და ამოწმებს და ასწორებს შეცდომებს;
• ჩანაწერის მოსწავლის მიერ შედარება ორიგინალური ტექსტისახლში (თუ შესაძლებელია).

მნიშვნელოვანია, რომ კარნახის ჩაწერის პროცესის ორგანიზება სწორად ასწავლის მოსწავლეთა ყურადღებას და აღქმას, რათა დაცული იყოს ზოგადიდან კონკრეტულზე გადასვლის პრინციპი, აღქმიდან და დამახსოვრება. მხატვრული გამოსახულებამუშაობს ანალიზისთვის გამოხატვის საშუალება მუსიკალური ენადა ჩაწერის შედეგად, სმენის ფიქსაცია.

ვინაიდან მუსიკის ჩაწერის უნარის განვითარება მასწავლებლისთვის ერთ-ერთი საპასუხისმგებლო და რთული ამოცანაა, აუცილებელია მოსწავლეს ასწავლოს მუსიკის ჩაწერა. ამ მიზნით რამდენიმე პრაქტიკული მიდგომა მოცემულია ქვემოთ.

მონოფონია

1. სტრუქტურა . იმისათვის, რომ მოსწავლემ არ აღიქვას მელოდია, როგორც სხვადასხვა ბგერათა ჯამი, ცალ-ცალკე არ ჩაიწეროს ნოტა-ნოტი, აუცილებელია ჩაწერამდე გაიგოს მელოდიის სტრუქტურა, კონსტრუქციების რაოდენობა, ფრაზები, ბუნება. საბოლოო რევოლუციები. მელოდიის დამახსოვრება და ჩაწერა ფრაზებით, ზოგჯერ ცალკეული შემობრუნებითაც კი, არ უნდა დაკარგოს მთლიანობის, ანუ მოდალური ურთიერთობების პერსპექტივა, ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე და რეჟიმის ცალკეულ ნაბიჯებზე დაყრდნობის განცდა.
2. ყმაწვილი . მოდალური ფუნქციური მნიშვნელობის განსაზღვრა ცალკეული ნაწილებიხოლო რევოლუციები უნდა იყოს დიქტატის ჩაწერის საფუძველი, დაწერილის თვითშემოწმების ერთ-ერთი საშუალება. ამით სტუდენტს უნდა შეეძლოს:

• თითოეული ფრაზის დასაწყისში და ბოლოს ბგერების ამოცნობა (და ჩაწერა);
• შეადარეთ ფრაზის (შენობის) რამდენიმე ბგერა მოდალურ ტონირებას (მიმართულ ბგერებთან) ან მათ შორის;
• დაიწყეთ ყოველი ახალი კონსტრუქცია ზოგადი ფრეტის დარეგულირების საფუძველზე. არასოდეს დაეყრდნოთ ცეზურით გამოყოფილ ორ ფრაზას შორის ინტერვალს;
• იპოვონ და გამოიყენონ ადრე რეალიზებული ფორმის აღმშენებლობის ელემენტების ჩაწერისას: გამეორებები, თანმიმდევრობა, იმიტაცია, ვარიაცია, გაფართოება და სხვა;
• უფრო რთული მელოდიების ჩაწერისას, ცვლილებებითა და ქრომატიზმით, შეძლოთ მელოდიის ძირითადი, ძირითადი ბგერების იზოლირება და მათი გამოყენება სასურველი ხმის ან მთელი მელოდიური მობრუნების მოსაძებნად.

3. წრფივობა. შეეძლოს ბგერების სერიების ან ინდივიდუალური ინტონაციის მონაცვლეობის ჩაწერა, მელოდიის მოძრაობის ხაზის გაცნობიერება (გლუვი, მკვეთრი, სასიმღერო ხმები, დამხმარე და ა. ის ფაქტი, რომ მოსწავლეები რეჟიმის საფეხურებს შორის (თუნდაც მიმდებარე ბგერებს შორის), ისინი კარგავენ მთლიანის პერსპექტივას.

4. ინტერვალებით. მელოდიის ჩაწერისას ინტერვალების მნიშვნელობა უდავოდ ძალიან დიდია, მათი ცოდნა არ უნდა იყოს დასაწყისი, არა მეთოდოლოგიის საფუძველი, არამედ მელოდიის სტრუქტურული, მოდალური და გრაფიკული (ხაზოვანი) მახასიათებლების გაგების შედეგი. ინტერვალური ორიენტაცია შესაძლებელია შემდეგ შემთხვევებში:

ა) მელოდიაში დიდი, ფართო ნახტომებით;

გ) მელოდიების ჩაწერისას გადახრებითა და მოდულაციებით (რადგან ბგერების ჩაწერა ცვლის მომენტში, მთავარი კლავიშიდან გასვლა და ახალზე გადასვლა მოითხოვს ზუსტად ინტერვალის განსაზღვრას).

ამავდროულად, ძალიან მნიშვნელოვანია (და, როგორც წესი, რთულია) ბგერების ჯგუფის განზოგადება ერთ ინტონაციაში, აკორდში, რომელიც წარმოიქმნება მელოდიაში გაშლილი ფორმით და არა ცალკეულ ინტერვალებში ჩაწერა.

5. მეტრორითმი. ხმის ჩაწერისას ბგერების მეტრო-რიტმული ორგანიზაციის გაგების მეთოდები მჭიდროდ არის დაკავშირებული აღქმის კონკრეტულ სფეროსთან და ხშირად მოითხოვს სპეციალური ხრიკებიგანვითარებისთვის. კარნახის მეთოდოლოგიაში თავიდანვე უნდა ვიმსჯელოთ იქიდან, რომ სიმაღლე და მეტრორიტმული თანაფარდობები განუყოფელია ერთმანეთისგან და მხოლოდ მათ ერთობაში ყალიბდება მელოდიის ლოგიკა და მნიშვნელობა. მართლაც, პროცესში პედაგოგიური მუშაობაკარნახის ჩაწერაზე, ეს ერთ-ერთი ყველაზე რთული მეთოდოლოგიური ამოცანაა. ჯერ კიდევ არ არსებობს კონსენსუსი მელოდიის გასაგებად სიმაღლისა და მეტრრითმული კავშირების მნიშვნელობის შესახებ.

ზოგიერთი მასწავლებელი თვლის, რომ ჯერ უნდა დაეუფლოთ რიტმულ მხარეს და შესთავაზოთ პერსონალის ზემოთ რიტმული სქემის დაწერა, ზომების მიხედვით. სხვები, პირიქით, გვთავაზობენ ჯერ მელოდიის ყველა ბგერის მონიშვნას წერტილებით, შემდეგ კი რიტმულად მოწყობას.

როგორც ჩანს, ორივე მეთოდი მეთოდოლოგიურად არასწორია, რადგან ისინი აიძულებენ მოსწავლეებს მელოდიის მოსმენისას ხელოვნურად გაამახვილონ ყურადღება ერთ მხარეს, აბსტრაქციონ მეორე მხარეს.

უფრო სწორია წინასწარ საუბარში თავიდანვე მივაქციოთ ყურადღება რიტმის ექსპრესიულ მხარეს, ასევე მოდს, ტონალობას, სტრუქტურას.

ჩაწერის პროცესში თითოეულ კონსტრუქციაში, თითოეულ ფრაზაში ერთდროულად უნდა შედგეს ტემპიც და რიტმიც. მნიშვნელოვანია ასწავლოს სტუდენტებს:

• დაადგინა ტემპი, ზომა, მელოდიის გატარება;
• მელოდიის გონებრივად გახსენება, მსუბუქად შეეხეთ რიტმულ ნიმუშს;
• დაიმახსოვრეთ კონსტრუქცია, მაშინვე გააცნობიერეთ მისი რიტმული ორგანიზაცია, ბგერების დაჯგუფება ძლიერი ცემის გარშემო;
• ჩაწერის პროცესში უპირველეს ყოვლისა დააფიქსირეთ ბარის ძლიერი დარტყმები, შემდეგ ბგერები, რომლებიც ქმნიან ბიტს; ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მცირე ხანგრძლივობის დიდი რაოდენობით მელოდიების ჩაწერისას. ყოველი დარტყმის საწყისი ბგერების განსაზღვრის შემდეგ უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთება რიტმული ჯგუფები და მათი შემდგომი ცნობადობა უკვე შესაძლებელია წმინდა არითმეტიკურად (ლოგიკურად);
• ნებისმიერი რიტმული ჯგუფის გაცნობიერებისას, თქვენ უნდა წარმართოთ ისე, რომ არ დაარღვიოთ მოტივი ან ფრაზა. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გაჩერდე ძლიერი დარტყმაან შეეცადეთ ჩაატაროთ ერთი დარტყმა, რადგან რიტმული ჯგუფი არის ხანგრძლივობების თანაფარდობა დროის ხელმოწერაში.

ორმაგი ხმა

მრავალხმიანობის განვითარებაზე მუშაობაში პირველი ეტაპი ორხმიანი მუსიკის ჩაწერაა. თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ორხმიანი კარნახი, როდესაც უკვე განვითარებულია მონოფონიური მელოდიის ჩაწერის უნარები, რაც საფუძველს მისცემს მრავალხმიანობაზე შემდგომ მუშაობას. მაგრამ რადგან ორის აღქმა და მრავალხმიანობა მუსიკალური სმენის ახალი ხარისხია, მის დასაუფლებლად ახალი მეთოდოლოგიური ტექნიკა, ახალი სისტემატიკაა საჭირო. სასწავლო პრაქტიკაში გამოიყენება ორხმიან კარნახზე საწყისი მუშაობის სხვადასხვა მეთოდი.

ზოგიერთი მასწავლებელი ახორციელებს ჩაწერის სისტემას „ხმით“, ანუ თითოეული ხმის ხაზის დაფიქსირება ცალკე, ჰორიზონტალურად. ასეთი სისტემა ძალიან სრულად და თანმიმდევრულად შეიმუშავა ნ.ლადუხინმა თავის სახელმძღვანელოში „მუსიკალური კარნახის ათასი მაგალითი“. ამავდროულად, ორი მელოდიის გაერთიანება ხორციელდება მხოლოდ დროებითი, რიტმული მხარით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტექნიკა პრაქტიკულად გამოსადეგია და ზოგ შემთხვევაში შეიძლება მომავალშიც გამოვიყენოთ, პირველ ეტაპზე მას არ შეუძლია მოსწავლეთა ჰარმონიული სმენის განვითარება, ის არ ეყრდნობა ჰარმონიული ინტერვალების ფონური მხარის და მოდალური ფუნქციური კავშირების ცნობიერებას.

ოსტროვსკის მიერ შემოთავაზებული კიდევ ერთი საპირისპირო მეთოდი არის ის, რომ თავდაპირველად, სტუდენტებს სთხოვენ, როდესაც უსმენენ ორხმიან მკაცრად ჰარმონიულ საწყობს (ანუ ინტერვალების სერიას), ციფრულად, ნოტების გარეშე ჩაწერონ მხოლოდ სახელი. ინტერვალი; ამ მეთოდის მიზანია ჰარმონიული კომპლექსის ყურით განსაზღვრის მიღწევა. ამ მეთოდის მთელი სარგებლიანობით, მისი რეკომენდირება შეუძლებელია, რადგან ის აბსტრაქტებს მოსწავლეთა ცნობიერებას მუსიკის მელოდიური საწყისის მოსმენისგან და არღვევს მუსიკალური შთაბეჭდილების მთლიანობას.

ქვეხმოვანი საწყობის მაგალითები მეთოდურად მოსახერხებელი ფორმაა მონოფონიიდან ორხმიანზე გადასვლისთვის. აქ მაქსიმალურად არის გამოყენებული მონოფონიის ჩაწერის უნარი, წამყვანი მელოდია და ამავდროულად კარგად არის ორგანიზებული ვერტიკალის მოსმენა და ორხმიანი გაჩენის მომენტი. თითოეული ხმის ცალ-ცალკე ჩაწერის შესაძლებლობა თითქმის შეუძლებელია, რადგან ხმები ან ერწყმის ან ორად იყოფა. მოსწავლეებს ურჩევენ ჩაწერონ მელოდია და იმ ადგილებში, სადაც ორხმიანი ჩნდება, ხელი მოაწერონ მიღებულ ინტერვალს.

თავდაპირველად, ეს კარნახები იწერება ერთ სტრიქონზე ინსტრუმენტულ დაჯგუფებაში. რამდენადაც მელოდიის ინტერვალური კომპოზიცია რთულდება, უწყვეტი ორხმიანი მაგალითების ჩაწერისას ხმებში რიტმი არ უნდა გართულდეს.

ამ მესამე მეთოდის მეთოდოლოგიის საფუძვლად, ჩვენ ვურჩევთ, რომ სტუდენტებს თანდათან განუვითარდეთ შემდეგი უნარები:

1. მელოდიის ჩაწერისას დაუყოვნებლივ დააფიქსირეთ ზოგან (ძირითადად ძლიერ, საკვანძო წერტილებში) მიღებული ინტერვალი, პირველ რიგში ყურადღება მიაქციეთ მის ჰარმონიულ ჟღერადობას.
2. იმ მაგალითებში, სადაც ორივე ხმა მობილურია - შეძლოთ თითოეული ხმის ხაზის ამოცნობა, განსაკუთრებით ქვედა.
3. პოლიფონიურ მაგალითებში, სადაც გამოიყენება ჰორიზონტალური ჩანაწერი, ნუ დაივიწყებთ ჰარმონიული ჟღერადობის აუცილებელ შემოწმებას ვერტიკალურად, განსაკუთრებით საყრდენი დარტყმებზე და ფორმის გარკვეული ნაწილების დასრულების მომენტებში (კადენციური რევოლუციების დროს).
4. მაგალითების ჩაწერისას, სადაც ქვედა ხმა არის ჰარმონიის საფუძველი (ჰარმონიული ბასი), შეგეძლოთ თქვენი ყურადღება მიმართოთ მოდალური ფუნქციური კავშირების ცნობიერებას, მაგალითის სტრუქტურის სწორად გაგებას.

მუსიკალური მასალის შემდგომი გართულება ფორტეპიანოს ტექსტურის გამოყენებით, სადაც ბასი დაფუძნებულია ჰარმონიულ ფიგურაციაზე, მოითხოვს სტუდენტებს შეეძლოთ ბგერების ჯგუფის აკორდში გაერთიანება, ხმის ხაზის ჰორიზონტალურად დაწერა, მაგრამ მოსმენილი ჰარმონიის გამოხატვა. , ანუ ვერტიკალური, შესაბამის ფიგურაში. ამ ტიპის კარნახი იქნება გადასვლა ოთხ და სამნაწილიან კარნახის ჩაწერაზე.

არსებობს კარნახის მრავალი განსხვავებული ფორმა, მუშაობის სხვადასხვა მეთოდი, რომელთა გამოყენებით მასწავლებელმა უნდა ახსოვდეს ეს მთავარი ამოცანა- ასწავლე წერა.

ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფორმა – საკონტროლო კარნახი – არის მოსწავლის პროგრესის ტესტი. მაგრამ თქვენ არ უნდა მისცეთ საკონტროლო კარნახები ძალიან ხშირად, უმჯობესია გამოიყენოთ სხვა ფორმები და ტექნიკა სამუშაოსთვის. საბავშვო მუსიკალურ სკოლებში კარნახის სხვადასხვა ფორმის თანაფარდობა კონტროლთან უნდა იყოს 3:1, ანუ ბავშვები სწავლობენ წერას სამი გაკვეთილისთვის და მხოლოდ მეოთხეზე - კონტროლისთვის. სკოლასა და უნივერსიტეტში საკონტროლო ტესტების რაოდენობა შეიძლება გაიზარდოს – ეს თანაფარდობა დამოკიდებული იქნება მასწავლებლის მიერ დასახულ თემასა თუ ამოცანაზე.

კარნახში ახალი სირთულეების დაუფლებას ყოველთვის წინ უნდა უძღოდეს მათზე მუშაობა სხვა ფორმებში: ინტონაციის ვარჯიშები, ანალიზი ყურით, ფურცლიდან კითხვა.

ერთხმიანი კარნახები

1. მოსამზადებელი ფორმები.

ამ განყოფილების მიზანია ჩაწერის სწორი პროცესის განვითარება, რომელიც შეიცავს შემდეგ ტექნიკას:

ა) მუსიკალური ტექსტის გადაწერა. მოსწავლეთა ამოცანა ამ ეტაპზე ძალიან მარტივია: განავითარონ მუსიკალური ხელწერა, ისწავლონ წერა გამართულად, სუფთად, დაიცვან სიმშვიდის ყველა წესი, დაჯგუფება და ა.შ.

მასალა კლასში ჩაწერილი მელოდიებია, გადაწერილი სოლფეჯიოს კოლექციებიდან. თანდათან ართულებს დავალებებს, შეგიძლიათ გადაწეროთ ერთი ნაწილი ორხმიანი გუნდიდან, ერთი მელოდია. ფორტეპიანოს ნაჭერიან თქვენი ინსტრუმენტის ნაწილი ანსამბლში. ამასთან, აუცილებელია მნიშვნელოვანი მეთოდოლოგიური წესის მკაცრად დაცვა: გადაწეროთ მხოლოდ ის, რაც ყურისთვის ნაცნობია და წერის პროცესში ნათლად არის წარმოდგენილი შიდა ყურით. ეს თავიდანვე დაეხმარება ხილულსა და სმენას შორის კავშირის გამყარებას.

ბ) ფორტეპიანოზე ნაცნობი მელოდიის აღება და შემდეგ მუსიკალურ პერსონალზე დამოუკიდებლად ჩაწერა.

გ) შერჩეული ნაცნობი მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია.

დ) ზეპირი კარნახები. მას შემდეგ, რაც მელოდია ისწავლება ყურით (ტექსტით ან შრიფტით) და შესრულებულია გუნდის მიერ, მთელი კლასი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით განსაზღვრავს ნოტების სახელს, მელოდია იწერება დირიჟორობით და შემდეგ ჩაიწერება რიტმულად. შექმნილია ნოუთბუქი.

ე) დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული განლაგება, რომლებიც ქმნიან ნაცნობ მელოდიას.

ზ) კარნახი „შეცდომით“. მას შემდეგ, რაც მოსწავლეები ზეპირად ამოიკითხავენ მელოდიას, მასწავლებელი იწერს მას დაფაზე, შეგნებულად უშვებს შეცდომებს როგორც რიტმში, ასევე ცალკეულ ბგერებში. მოსწავლეებს ურჩევენ იპოვონ და გამოასწორონ შეცდომები ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ეს სახალისო სავარჯიშო ძალიან გეხმარება შენი ჩანაწერის შემოწმებისას, გასწავლის თვითკონტროლს, რაც ძალიან გეხმარება სწავლის ყველა ეტაპზე.

2. სხვადასხვა ფორმებიკარნახები.

ყველა ზემოაღნიშნული მოსამზადებელი ფორმა, როდესაც მოსწავლეები მელოდიას დამოუკიდებლად და სრულად არ წერენ, მიზნად ისახავს სწორი უნარ-ჩვევების გამომუშავებას და მათ მომზადებას კარნახების დამოუკიდებელი ჩაწერისთვის.

საჩვენებელი კარნახი. მუშაობის ამ ფორმის მიზანი და მიზანია მოსწავლეებს აჩვენოს ჩაწერის პროცესი. კარნახს ატარებს თავად მასწავლებელი ან შეიძლება დაევალოს ერთ-ერთ მოსწავლეს. ჩანაწერი ინახება დაფაზე, გზად, ახსნილია მოსმენილის გაგების მთელი გზა. ეს ფორმა მოსახერხებელი და გამოსადეგია ახალი სირთულეების დაუფლებისას, როდესაც მასწავლებელი ეცნობა მოსწავლეთა ახალ ჯგუფს, რადგან შესაძლებელს ხდის ყველასთვის ჩაწერის პროცესის საერთო მეთოდოლოგიის ჩამოყალიბებას.

კარნახი წინასწარი ზეპირი ანალიზით. მაგალითის გაანალიზებით, მასწავლებელს შეუძლია გააანალიზოს არა მხოლოდ ტემპი, ზომა, სტრუქტურა,

მაგრამ ასევე ზოგიერთი ინტონაციის მონაცვლეობა, რიტმული ფიგურები, დაუკარით ან იმღერეთ ისინი. ეს ფორმა მოსახერხებელია ახალი სირთულეების სწავლისას ან რთული კარნახის წინ.

ესკიზის კარნახი, ნაწილ-ნაწილ. მასწავლებელი გვთავაზობს თავიდანვე ჩამოწეროს არა მთელი კარნახი, არამედ მისი ცალკეული ნაწილები. მაგალითად, მხოლოდ მეორე წინადადება ან მიმდევრობის მოტივი, ან მხოლოდ პირველი და მეორე წინადადების კადენზა და ა.შ.

ასეთი კარნახი უნდა იქნას გამოყენებული სწავლის ნებისმიერ ეტაპზე, სანამ მოსწავლეები არ შეეგუებიან ესკიზის ჩანაწერის გამოყენებას დამოუკიდებლად, მასწავლებლის შეხსენების გარეშე. ეს ფორმა განსაკუთრებით უხდება მრავალხმიან კარნახს.

კარნახი ტიუნინგით და ნებისმიერი გასაღებით. როგორც წესი, პირველი მოსმენის შემდეგ ხდება ტუნინგი და დაყენებულია გასაღები. ამავდროულად, სასარგებლოა მოსწავლეების ჩართვა ტონალურობის განსაზღვრაში, ტონალური საღებავის განცდაზე დაყრდნობით. თუ პირველ ეტაპზე ტუნინგი უნდა იყოს გრძელი, მყარად აფიქსირებს ტონალობას, მაშინ მომავალში ის მცირდება და შედეგად მოსწავლეებმა უნდა შეძლონ მოცემულ ბგერაზე ან აკორდზე მორგება.

ხანდახან კარნახი უნდა გასცეთ გასაღების განსაზღვრის გარეშე. ტუნინგი უკრავს ან მღერის ნოტების სახელების გარეშე.

კარნახის ეს ფორმა გამოდგება „თვითკარნახზე“ მუშაობისთვის, ანუ მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიების ჩაწერისთვის.

კარნახები მეხსიერების განვითარებისთვის.მიუხედავად იმისა, რომ კარნახზე ყველა სამუშაო ეფუძნება შინაგან სმენას და მიზნად ისახავს მეხსიერების განვითარებას, მეხსიერების განვითარებისთვის მაინც სასარგებლოა სპეციალური ფორმების გამოყენება:

ა) მაგალითი ორჯერ ან სამჯერ ითამაშა. მოსმენის შემდეგ თითოეული მოსწავლე წერს რისი დამახსოვრება მოახერხა;

ბ) მაგალითს სამჯერ ან ოთხჯერ უკრავენ, მოწმდება მისი დამახსოვრება და შემდეგ მოსწავლეები იწყებენ ჩაწერას;

თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ დავალება: არ დაწეროთ, მაგრამ დაუკრათ მაგალითი ფორტეპიანოზე.

ძალიან მნიშვნელოვანია, მეხსიერების რაოდენობის თანმიმდევრულად გაზრდა, მაგალითების ოსტატურად შერჩევა. უნდა გვახსოვდეს, რომ სტრუქტურის სიცხადე ხელს უწყობს დამახსოვრებას და, შესაბამისად, უმჯობესია დავიწყოთ ერთი მოტივისაგან შემდგარი მოკლე საგალობლები-თემები. შემდეგ გაართულეთ ისინი, მათ შორის გამეორება, ვარიაცია, უფრო რთული სტრუქტურები, ნაკარნახევი მასალის პერიოდამდე მიყვანა.

თვითკარნახი, ან ნაცნობი მუსიკის ჩაწერა.თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ ნაცნობი მელოდიები, ასევე იმ ნაწარმოებების თემები ან ნაწყვეტები, რომლებიც გაიარეს კლასში მოსწავლეებმა თავიანთი სპეციალობის მიხედვით, მუსიკალური ლიტერატურის კურსზე. თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ მელოდიები საკუთარი შემადგენლობაან შეადგინეთ, დაამატეთ მეორე წინადადება ეს პირველიდა ა.შ. სანამ სახლში „თვითკარნახს“ ითხოვთ თვითტრენინგისთვის, აუცილებელია კარნახის ამ ფორმის ჩატარება რამდენჯერმე კლასში, გაკვეთილზე.

მუშაობის პროცესში კარნახის სხვადასხვა ფორმების მონაცვლეობით მასწავლებელი უზრუნველყოფს მოსწავლეებს მუშაობის სწორი მეთოდოლოგიის სწავლას.

ორნაწილიანი კარნახები

დ) ჩაწერის მახასიათებლები მაგალითებში, სადაც ქვედა ხმა არის ჰარმონიული ბასი.

ა) კარნახები ჰარმონიული სქემების სახით, როგორც ზემოთ მოყვანილი მაგალითები;

ბ) კარნახები არასრული ჩანაწერით, ანუ მხოლოდ ექსტრემალური ხმების (ზედა და ქვედა) ჩაწერით და ჰარმონიული ფუნქციების ჩაწერით.

მრავალხმიანი მაგალითები შეიძლება დაიწეროს შემდეგნაირად მაგალითები:

• მხოლოდ თემა და პასუხი აღირიცხება წინასწარ მონიშნულ ზომებში;
• ერთი ხმა ჩაწერილია ჰორიზონტალურად თავიდან ბოლომდე;
• მასწავლებლის მიერ წინასწარ დაწერილი თემის პრეზენტაციებზე იწერება მხოლოდ წინააღმდეგობები.

ასევე არსებობს კარნახები სხვადასხვა ტიპის ტექსტურის გამოყენებით, განსაკუთრებით ფორტეპიანოს, სხვადასხვა ტემბრის კარნახით. სრული ჩანაწერი მუსიკალური ნაწარმოებები. განკუთვნილია სხვადასხვა სახისსპექტაკლები, სხვადასხვა კომპოზიციები, ანსამბლები.

კარნახის გაკვეთილებმა არა მხოლოდ ხელი უნდა შეუწყოს მოსწავლეთა სმენის განვითარებას, არამედ ასწავლოს მათ პრაქტიკულად სმენადი მუსიკის ჩაწერა. მაშასადამე, კარნახისთვის უნდა აიღოთ მასალა მხატვრული მუსიკალური ლიტერატურიდან: სიმღერები, რომანსები, ნაწყვეტები ინსტრუმენტული საგუნდო და თუნდაც სიმფონიური მუსიკისგან.

მასწავლებელმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ კარნახის ჩაწერა არ არის მხოლოდ სპეციალური ვარჯიშისმენის, მეხსიერების განვითარებისთვის. მუსიკის ჩაწერის პრაქტიკული უნარი, არამედ ზოგადი მუსიკალურობის აღზრდის საშუალება.

ბიბლიოგრაფია

1. ბაგადუროვი V. ბავშვების ვოკალური განათლება. მ., 1953 წ
2. ბარაბოშკინა ა. სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდები ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ლ., 1963 წ
3. ბირკენჰოფ ა. ინტონირებული ვარჯიშები სოლფეჯიოს კლასებში. მ., 1979 წ
4. ვახრომეევი ვ. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდების კითხვები. მ., 1966 წ
5. დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., 1986 წ
6. ნეზვანოვი ბ. ინტონაცია სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე. ლ., 1985 წ
7. ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს მეთოდები. ლ., 1970 წ

ეს სახელმძღვანელო არის ავტორის მელოდიური კარნახების კრებული, რომელიც განკუთვნილია სტუდენტებისთვის ქვედა კლასებიმუსიკალური განყოფილება (8 წლიანი სწავლა).

სახელმძღვანელოს შექმნის მთავარი მიზანია მოიძიოს ახალი შემოქმედებითი მიდგომები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე დაწყებითი კლასების მოსწავლეებთან ნაყოფიერი მუშაობის განსახორციელებლად.

მოსწავლეებთან კარნახით მუშაობა ერთ-ერთი ყველაზე მეტადაა რთული ტიპებისაქმიანობა სოლფეჯოს სწავლებაში. როგორც წესი, როგორც თეორიული ცოდნა, ასევე პრაქტიკული უნარ-ჩვევები შეჯამებულია კარნახში. ეს ყველაფერი არის მთელი კომპლექსი, რომელიც მიზნად ისახავს ერთდროულად რამდენიმე ამოცანის შესრულებას, გაერთიანებულ ერთში - მელოდიის დაწერა, რომელიც სრული მნიშვნელობითაა.

სად დავიწყოთ, როგორ ავაშენოთ მუშაობა კარნახზე? ამ საკითხის გადაჭრის განვითარება მოცემულია შემოთავაზებულ სახელმძღვანელოში.

ეჭვგარეშეა, სანამ პატარა პირველკლასელი მუსიკოსი შეძლებს მელოდიის დამოუკიდებლად ჩაწერას, მან უნდა დაეუფლოს მუსიკალურ ნოტაციას, მეტრსა და რიტმს, დააგროვოს სმენითი გამოცდილება ფრედში ნაბიჯების თანაფარდობით და მრავალი სხვა. საფუძვლების შესწავლის პროცესში მუსიკალური წიგნიერებავიწყებთ პირველი კარნახების წერას, ყურით გავაანალიზებთ მუსიკალურ ფრაგმენტებს და ვაფიქსირებთ მათ გამოყენებით გრაფიკული სურათები(აქ მასწავლებელს შეუძლია წარმოაჩინოს ფანტაზია). ასეთ კარნახებში მასწავლებელი ფორტეპიანოზე ადვილად გასაგებ ნაწარმოებებს ასრულებს. მათი მოსმენის შემდეგ მოსწავლეებმა, მაგალითად, უნდა მოისმინონ და დააფიქსირონ მუსიკის განწყობა, როგორ მოძრაობს მელოდია (წინასწარ საუბრის შემდეგ, რა თქმა უნდა), დაარტყონ პულსი, დათვალონ დარტყმები, დაადგინონ ძლიერი. და ა.შ.

დაახლოებით მეორე კლასიდან მოყოლებული სირთულის დონე შესაბამისად იზრდება სასწავლო გეგმა. აქ ბავშვმა უკვე უნდა შეძლოს მუსიკის კითხვა, იცოდეს გარკვეული კლავიშები, სიმძიმის პრინციპები ჰარმონიაში, ხანგრძლივობაში და შეძლოს მათი დაჯგუფება.

რიტმთან მუშაობა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. შესანიშნავი ვარჯიში არის რიტმული კარნახები, რომლებიც მიზნად ისახავს რიტმული ნიმუშის ჩაწერას. მელოდიური კარნახების დროს მე მოხერხებულად მიმაჩნია რიტმის ჩაწერა მელოდიისგან განცალკევებით (უფრო მეტად ეს ეხება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს).

კარნახის დაწერის პროცესი ეფუძნება გეგმის შესრულებას. ყოველი დაკვრის შემდეგ, თქვენ უნდა დაადგინოთ და გაასწოროთ:

• გასაღები;
• მუსიკალური ზომა, კარნახის ფორმა, სტრუქტურის მახასიათებლები;
• დაწყებაკარნახი (პირველი ზომა) - მატონიზირებელი, საშუალო კადენცია(4 ციკლი) - V ეტაპის არსებობა, საბოლოო კადენზა(ბარი 7–8) -

V სტეპ ტონიკი;

• რიტმი;
• მელოდიური ინტონაციები გრაფიკული სიმბოლოების გამოყენებით;
• მუსიკალური აღნიშვნა;

მელოდიის შესრულებისას მოსწავლეთა წინაშე გარკვეული დავალება უნდა დაისვას. ამავდროულად, მიმაჩნია, რომ მნიშვნელოვანია, არ გავამახვილო ყურადღება რაიმე კონკრეტულის მოსმენაზე, პირიქით, აღვნიშნო მაქსიმალურად (გეგმიდან გამომდინარე). არც ისე მნიშვნელოვანია, რა თანმიმდევრობით დაიწყო მოსმენის ჩაწერა - პირველი ნოტიდან თუ ბოლოდან, ეს ყველაფერი კონკრეტულ მელოდიაზეა დამოკიდებული. მნიშვნელოვანია აირჩიოთ „საცნობარო წერტილი“: ეს შეიძლება იყოს მატონიზირებელი დასასრულს, „რა არის ტონიკის წინ? და V ნაბიჯი მე-4 ზოლში, „როგორ მივედით?“ და ა.შ. ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების ორიენტირება არა ორი მომიჯნავე ნოტის თანაფარდობაზე, არამედ 5-6 ბგერის მოტივზე, მისი აღქმა „ერთ სიტყვად“, მაშინ ბავშვები სწრაფად ისწავლიან მთელ მელოდიას. ეს არის ეს უნარი, რომელიც შემდგომში დაეხმარება მუსიკალური ტექსტის განზოგადებას სპეციალობის ფურცლიდან კითხვისას.

უმეტესწილად, კრებულში წარმოდგენილია კარნახები პერიოდის სახით, რომელიც შედგება განმეორებითი სტრუქტურის ორი წინადადებისგან. ანალოგიური სტრუქტურის კარნახებსაც ვწერთ კლასში. კლასიკურ ტრადიციებზე დაყრდნობით, მოსწავლეებთან ერთად განვიხილავთ იმას დაწყებაკარნახი - მატონიზირებელი ან სხვა სტაბილური დონიდან, ზომით 4 - საშუალო კადენცია- V ეტაპის არსებობა, 7-8 ციკლი - საბოლოო კადენზა- მატონიზირებელი V ხარისხი;

რიტმის დაწერის შემდეგ (ზოლების ზემოთ) ვაანალიზებთ მელოდიას, რომლის ინტონაციებიც შედგება. ამისათვის ჩვენ განვსაზღვრეთ მელოდიის ძირითადი ელემენტები და თითოეულს მივუნიშნეთ საკუთარი სიმბოლო. (აქ მასწავლებლის ფანტაზია უსაზღვროა).

არსებითი ელემენტები მუსიკალური ინტონაციები:

კარნახის მაგალითი გრაფიკული სიმბოლოებით:

კარნახის წარმატებული წერის „გასაღები“ ანალიზის, ლოგიკური აზროვნების უნარშია. პრაქტიკულ აქტივობებში მიწევდა მოსწავლეებთან შეხვედრა კარგი მუსიკალური მეხსიერება, სუფთა „ბუნებით“ ინტონაციით, ვისაც უჭირდა კარნახის დაწერა. პირიქით, მოსწავლე, რომელსაც სუსტი ინტონაცია აქვს და მელოდიას დიდხანს იმახსოვრებს, ლოგიკური აზროვნების უნარით, კარგად ართმევს თავს კარნახს. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ კარნახის წარმატებით დასაწერად ბავშვებს უნდა ასწავლონ არა იმდენად დამახსოვრება, რამდენადაც ანალიზიმოისმინა .

მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს კურსში მუშაობის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმაა. შეიცავს მოდალურ, ინტონაციურ, მეტრრითმულ სირთულეებს. კარნახზე მუშაობა აწესრიგებს მოსწავლეთა ყურადღებას, ავითარებს სმენის მეხსიერებას და მოსმენილის გაანალიზების უნარს. ყველა ამ ფუნდამენტის განვითარება თანაბრად ხდება ყველა დისციპლინაში, რომელიც ისწავლება მუსიკალურ სკოლებში, ხელოვნების სკოლებში, განსაკუთრებით სპეციალობასა და სოლფეჯოში. ეს ელემენტები აუცილებლად ავსებენ ერთმანეთს. თუმცა, სპეციალობაში ახალი ნაწარმოების შესწავლის მიდგომა და სოლფეჯოში კარნახი შესამჩნევად განსხვავებულია: მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირება სპეციალობის ნოტების მიხედვით, სტუდენტის გონებაში, დასრულებული ნამუშევარი თანდათან ყალიბდება დეტალებისგან. ეს აისახება დიაგრამაზე:

სოლფეჯიოზე მოსმენილი ნაწარმოების მუსიკალური ნოტაციის შექმნისას ახალ მასალასთან მუშაობის პროცესი საპირისპირო მიმართულებით მიმდინარეობს: ჯერ მოსწავლეებს სთავაზობენ დასრულებული ნაწარმოების ხმას, შემდეგ მასწავლებელი ეხმარება გაანალიზებაში, შემდეგ აქცევს ნასწავლს. მუსიკალურ ტექსტში:

კარნახის ანალიზის ეტაპზე მნიშვნელოვანია ზოგადიდან (სტრუქტურისა და ფრაზების თავისებურებებიდან) კონკრეტულზე (მაგალითად, მელოდიის მოძრაობის მიმართულება) დაიცვას პროცესის ბუნებრივი მიმდინარეობის დარღვევის გარეშე.

კარნახის ჩაწერა არ არის მთლიანობის შექმნა ცალკეული ელემენტებიდან (მელოდია + რიტმი + დროის ხელმოწერა + ფორმა = შედეგი), მაგრამ მთლიანის, როგორც მისი შემადგენელი ელემენტების კომპლექსის ანალიზის უნარი.

იმისათვის, რომ მოსწავლეები მიეჩვიონ მუსიკალური ტექსტის აქტიურად აღქმას, ძალიან სასარგებლოა განსხვავებული ფორმაკარნახის სამუშაო. Მაგალითად:

• გადააბიჯა კარნახი - მასწავლებელი უკრავს მელოდიას, რომელსაც მოსწავლეები წერენ ნაბიჯების თანმიმდევრობით. ამ ტიპის კარნახი ხელს უწყობს ორიენტაციის ჰარმონიაში გაფართოებას და ავითარებს ნაბიჯებით აზროვნების სასარგებლო უნარს.
• კარნახი შეცდომებით - კარნახი აწერია დაფაზე, მაგრამ შეცდომებით. ბავშვების ამოცანაა მათი გამოსწორება, ჩამოწერეთ სწორი ვერსია.
• კარნახი ვარიანტებით - სასარგებლოა მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებისა და მუსიკალური მასალის შემუშავების შესაძლებლობების გასაგებად. ასეთ კარნახებში შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც რიტმული ვარიაცია, ასევე მელოდიური ვარიაცია.
• კარნახი მეხსიერებიდან - გაანალიზებულია, კარნახი ისწავლება, სანამ თითოეულ მოსწავლეს არ ახსოვს. ამოცანაა მუსიკალური ტექსტის სწორად დალაგება მეხსიერებიდან.
• გრაფიკული კარნახი - მასწავლებელი დაფაზე მიუთითებს მხოლოდ რამდენიმე საფეხურზე, მელოდიური ინტონაციების ელემენტების აღმნიშვნელი გრაფიკული სიმბოლოებით.
• კარნახი მელოდიის დასრულებით ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებითობას სამიმელოდიის განვითარების ეტაპები: დასაწყისი, შუა (განვითარება) და დასრულება.
• ნაცნობი მელოდიების შერჩევა და ჩაწერა . ჯერ ინსტრუმენტზე ირჩევა მელოდია, შემდეგ კი წერილობით ფორმდება.
• თვითკარნახი - სახელმძღვანელოდან ნასწავლი რიცხვების ჩაწერა. კარნახის ამ ფორმით ხდება შინაგანი სმენის განვითარება და მოსმენილის გრაფიკულად გამოსახვის უნარის განვითარება.
• კარნახი მომზადების გარეშე (კონტროლი) - ასახავს მასალის ათვისების ხარისხს. როგორც მასალა, შეგიძლიათ აირჩიოთ კარნახი ერთი ან ორი კლასის მსუბუქია.

კარნახის ნებისმიერი ფორმა განვითარების ერთგვარი მონიტორინგია მუსიკალური აზროვნებაბავშვს, მის მიერ ახალი მასალის ათვისების დონეს, ასევე საშუალებას მისცენ ბავშვებს საკუთარი უნარების რეალიზება ან მასწავლებლის ხელმძღვანელობით „აღმოჩენების“ გაკეთება.

კარნახების მაგალითები 2 კლასისთვის:

კარნახების მაგალითები მე-3 კლასისთვის:

კარნახების მაგალითები მე-4 კლასისთვის:

სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი კარნახები შექმნილია ზემოთ აღწერილი მუსიკალური ინტონაციების ელემენტების საფუძველზე და არის სასწავლო. ჩემი აზრით, ამ ფორმით მოსახერხებელია მათი „მოსმენა“ და ანალიზი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ადვილია გაუმკლავდეს ამოცანას. სწორედ ამას ვუსურვებ ჩვენს სტუდენტებს - ახალგაზრდა მუსიკოსებს!

იმედი კრეატიულობაამაში წარმოდგენილი მასწავლებლები მეთოდოლოგიური გზამკვლევიმასალა.

________________________________________

ლუდმილა სინიცინას სახელმძღვანელოს „სოლფეჯიოს კარნახები დაწყებითი კლასების“ შესაძენად, გთხოვთ, დაუკავშირდეთ ავტორს მისამართზე: