მხატვრები არიან წარმოსახვითი და ცდილობენ შექმნან უჩვეულო ნახატებიმათ უნიკალურობისა და მრავალფეროვნების შემოტანა. ზოგიერთი ნახატი აჯადოებს და შთააგონებს, ზოგი კი აშინებს გამოსახული სურათებით.
ვენერა სარკით
ტილო დიეგო ველასკესმა იტალიაში მოგზაურობისას დახატა. ეს გაკეთდა ფარულად, რადგან ესპანეთში იმ დროს შიშველი ფიგურის გამოსახვა მკაცრად აკრძალული იყო.
ნაწარმოებს ბევრი უსიამოვნო ისტორია უკავშირდება. პირველი მფლობელი ესპანელი ვაჭარი იყო, რომელიც შედევრის შეძენის შემდეგ მოულოდნელად გაკოტრდა. თავიდან ვაჭრობამ გაუარესება დაიწყო, შემდეგ კი უფრო სერიოზული პრობლემები მოხდა - საქონელი დაიპყრო მეკობრეებმა, ჩაიძირა გემები. ვაჭარმა ზარალის ასანაზღაურებლად თავისი ქონების გაყიდვა დაიწყო და ნახატი გაყიდა. „ვენერა სარკეთი“ სხვა ადამიანმა იყიდა, რომელიც ასევე ვაჭრობით იყო დაკავებული. თითქმის მაშინვე დაიწვა მისი საწყობები ელვის დარტყმისგან. მან ტილოც გაყიდა.
მესამე მფლობელი სამი დღის შემდეგ დანით მოკლეს საკუთარი სახლი. შემდეგ, დიდი ხანის განმვლობაშიარავის სურდა ვენერას სარკით ყიდვა. ნახატი ერთი მუზეუმიდან მეორეში გადადიოდა მანამ, სანამ ერთმა გიჟმა ქალმა, სახელად მერი რიჩარდსონმა, არ გააფუჭა იგი და ხორცის საჭრელით დაჭრა. ტილო აღადგინეს და დააბრუნეს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი.
ყვირილი
ედვარდ მუნკს, ნაწარმოების ავტორს, მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი ჰქონდა. ხშირად იტანჯებოდა დეპრესიული აშლილობით და ღამის კოშმარები ტანჯავდა. მუნკი ფლანგავს ტილოზე მისტიკური გამოსახულებათმაგაშლილი არსება ღია პირით.
კრიტიკოსების უმეტესობა ამტკიცებს, რომ ედვარდმა საკუთარი თავი ტილოზე გამოსახა. მაგრამ მხატვარი სულ სხვა რამეს ამბობს - რომ ეს მხოლოდ "ბუნების ძახილია". ის მეგობრებთან ერთად სეირნობდა და დაინახა მზის ჩასვლა, რამაც შთააგონა უცნაური სურათის დახატვა.
თუ ლეგენდას გჯერათ, მაშინ ყველა, ვინც „კივილთან“ შეხებაში იყო, ასე თუ ისე დაზარალდა. მუზეუმის ერთი თანამშრომელი ავარიაში მოყვა, მეორემ კი თავი მოიკლა.
წვიმის ქალი
მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ნახატი დახატა ვინიცამ მხატვარმა სვეტლანა კუროსმა გასული საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს. მანამდე ის ვინმესთვის უცნობი იყო. რამდენიმე თვით ადრე, სანამ ტილეტსმა შექმნა შექმნა, მან დაიწყო ხილვები. ზოგჯერ სვეტლანა გრძნობდა, რომ მას გვერდიდან უყურებდნენ. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარი შემაშფოთებელი აზრების განდევნას ცდილობდა, ისინი კვლავ გამოჩნდნენ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ კუროს გაუჩნდა იდეა პორტრეტის დახატვა იდუმალი ქალი. მუშაობას შეუდგა, ხელი რაღაც უხილავი ძალით ხელმძღვანელობდა. პორტრეტი მზად იყო რეკორდულ დროში - სულ რაღაც ხუთ საათში.
თვეების შემდეგ ქალაქში გავრცელდა ჭორები, რომ ნახატზე წყევლა იყო ჩამოკიდებული. ყველა კლიენტი გაიქცა მის დასაბრუნებლად ხელოვნების მაღაზიაში, თანხის დაბრუნების გარეშეც კი. თითოეული მათგანი ამტკიცებდა, რომ ტილო ღამით ცოცხლდება. ხალხმა დაიწყო თავის ტკივილი და სხვა დაავადებები და ვერ დაიძინა.
"წვიმის ქალი" ძალიან ატმოსფერული და შთამბეჭდავი სურათია. ის შესანიშნავად აერთიანებს ფონს, პერსპექტივას და პროპორციებს. ალბათ სწორედ ამ ფაქტს აქვს ასეთი გავლენა ემოციური მდგომარეობამფლობელები.
ბოლო ვახშამი
ტილოზე გამოსახულია იესო ქრისტესა და მისი მოწაფე-მოციქულების ბოლო აღდგომის დღესასწაული. ითვლება, რომ ქრისტე საუბრობს მისი ერთ-ერთი ახლო თანამოაზრის მომავალ ღალატზე. მხატვარი ცდილობდა გამოეხატა თითოეული სტუდენტის რეაქცია წარმოთქმულ ფრაზაზე. ნახატის სახელი უკვე მის წმინდა მნიშვნელობაზე მეტყველებს. ნამუშევარში ნამდვილად არის ფარული სიმბოლოები და მესიჯები.
მილანის ჰერცოგმა სამუშაოს შეკვეთით დამზადება სთხოვა. ცნობილია, რომ და ვინჩი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა მოდელებს თავისი სამუშაოსთვის. განსაკუთრებით რთული იყო ქრისტეს გამოსახულება. საბოლოოდ, მან გადაწერა იგი ახალგაზრდა მომღერლისგან ეკლესიის გუნდი, რომელიც მას სიწმინდისა და სულიერების პერსონიფიკაციად ეჩვენებოდა. ყველაზე საოცარი ის არის, რომ სამი წლის შემდეგ ლეონარდომ თხრილში მთვრალი იპოვა და მისგან იუდას გამოსახულება დახატა. როგორც გაირკვა, ისევ იგივე მომღერალი იყო. " ბოლო ვახშამი"სრულად დასრულდა 1498 წელს.
მეორე მსოფლიო ომის დროს ეკლესიას, სადაც ნამუშევარი მდებარეობდა, ჭურვი მოხვდა. შენობა მთლიანად დაინგრა, მაგრამ კედელი ფრესკით სასწაულებრივად გადარჩა.
ნარცისის მეტამორფოზები
სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური ნახატი 1937 წელს დახატა. ეს არის ლამაზი და სიმბოლური ნამუშევარი, რისთვისაც დალიმ გამოიყენა სპეციალური საღებავებიდა ჯაგრისები. ასევე, მხატვარი ცდილობდა ახალი ტექნოლოგიაშტრიხების გამოყენება.
ნახატზე ჩანს ბიჭი, რომელიც აღფრთოვანებულია მისი სილამაზით. წინა პლანზე ის ზის აუზის პირას და აღფრთოვანებულია მისი ანარეკლით, მის გვერდით არის ქვის ხელის გამოსახულება კვერცხით. ეს უკანასკნელი აღორძინებისა და ახალი ცხოვრების სიმბოლოა.
ახლა "ნარცისის მეტამორფოზები" ლონდონში, Tate Gallery-შია.
კოცნა
შედევრი დაიწერა ავსტრიელი მხატვარიგუსტავ კლიმტი ნამდვილი ოქროს ფოთლის გამოყენებით. მის შექმნაზე ერთი წელი მუშაობდა. ტილოზე გამოსახულია ორი შეყვარებული ყვავილების მდელოზე ჩახუტებულები. ირგვლივ არაფერია და არავინ, მხოლოდ ოქროს ფონი.
ერთ-ერთი ვერსია ამბობს, რომ ნახატი შეკვეთილია გარკვეული გრაფის მიერ. მას სურდა გადაეღო საყვარელ ადამიანთან ერთად. როდესაც გოგონამ ნახატი დაინახა, იმდენად მოეწონა, რომ მაშინვე დათანხმდა გრაფის ცოლობაზე. მეორე ვერსიის მიხედვით, "კოცნაში" გამოსახულია თავად გუსტავი და მისი საყვარელი ქალი ემილია.
ცეკვა
ნახატი ანრი მატისმა მხოლოდ სამის გამოყენებით დახატა ფერები - მწვანე, ლურჯი და წითელი. მასზე გამოსახულია მხოლოდ ცეკვაში და ბუნებაში გაყინული ადამიანები. არ არის ზედმეტი დეტალები. ტილო თითქოს ცოცხალია და ძალიან კარგად გადასცემს ვიბრაციას.
ცეკვა გამოირჩევა კეთილშობილებით და იტაცებს თავისი ბუნებრიობით. მხატვრის იდეა იყო დაეფიქსირებინა ის მომენტი, როცა ადამიანი ბუნებას უერთდება და ივსება ექსტაზით.
Წყლის შროშანი
პეიზაჟი თავისი დროის ნიჭიერი იმპრესიონისტის, კლოდ მონეს შემოქმედებაა. როცა სამუშაოზე მუშაობა დაასრულა, გადაწყვიტა ეს ღონისძიება მეგობრებთან ერთად აღენიშნა. მხატვრის სახელოსნოში მცირე ხანძარი გაჩნდა, რომელიც მაშინვე ჩააქრეს. ინციდენტს არავის ანიჭებდა მნიშვნელობას, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ შედევრს უხილავი ცეცხლოვანი ფანტომი ჰქონდა.
მონმარტრში მდებარე რესტორანში „წყლის შროშანები“ ჩამოკიდეს. გასაკვირია, რომ დაწესებულება მხოლოდ ერთ ღამეში დაიწვა. მაგრამ ნახატი სასწაულებრივად გადარჩა. მოგვიანებით ის ხელოვნების მფარველმა ოსკარ შმიცმა იყიდა. შესყიდვიდან ერთი წლის შემდეგ მისი სახლიც დაიწვა. მეტიც, ხანძარი ტილოზე ოფისში გაჩნდა. და ისევ, შედევრი დარჩა უვნებელი. ლანდშაფტის შემდეგი მსხვერპლი ნიუ-იორკის მუზეუმია თანამედროვე ხელოვნება. მასში „წყლის შროშანები“ გადაიტანეს, რამდენიმე თვის შემდეგ კი ხანძარი გაჩნდა. შედევრი ნაწილობრივ დაიწვა. რესტავრაციის შემდეგ, ლანდშაფტს აღარ აქვს „ხანძრის საშიში“ თვისებები.
კიდევ ბევრია საინტერესო ნახატებიდაწერილი ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები. მსოფლიოში ბევრია კრეატიული ხალხირომლებიც მუდმივად იგონებენ და ქმნიან ახალ უჩვეულო ნამუშევრებს.
მხატვრების არაჩვეულებრივი ნახატები
5 (100%) 1 ხმამხატვრობა, თუ არ გავითვალისწინებთ რეალისტებს, ყოველთვის იყო, არის და იქნება უცნაური, მეტაფორული, ახალი ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების ძიება. მაგრამ არის არაერთი ნახატი, რომელთა უცნაურობა ვერავის დატოვებს გულგრილს.
ზოგიერთი ხელოვნების ნიმუში თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი; ზოგი გიზიდავს აზროვნებაში და მნიშვნელობის ფენების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებით არის მოცული და მისტიკური გამოცანები, და ზოგიერთი გაოცებთ გადაჭარბებული ფასით.
10 ყველაზე უცნაური ნახატი მსოფლიოში
1. ედვარდ მუნკი "კივილი"
1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი. 91×73,5 სმ
ეროვნული გალერეა, ოსლო
ბევრ ადამიანს ტოვებს ძალიან უსიამოვნო გემოთი და თუნდაც საშინელი სურათით, "კივილი" ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური სურათია მსოფლიოში.
"კივილი" ითვლის მნიშვნელოვანი მოვლენაექსპრესიონიზმი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.
2. პოლ გოგენი „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"
1897-1898, ზეთი ტილოზე. 139,1×374,6 სმ
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი
Ღრმა ფილოსოფიური სურათიპოსტიმპრესიონისტი პოლ გოგენი დახატეს ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა, რადგან სჯეროდა: ”მე მჯერა, რომ ეს ნახატი არამარტო აღემატება ჩემს ყველა წინა ნახატს, არამედ არასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს”.
3. პაბლო პიკასო „გერნიკა“
1937 წელი, ზეთი ტილოზე. 349×776 სმ
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი
თქვენ არ უნდა იყოთ ხელოვნების ექსპერტი, რომ ნახოთ ბევრი ტკივილი ამ არაპირველ სახეში უცნაური სურათი. უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველი დღეები, პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ესკიზებში ჩანს. მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაციებიფაშიზმის კოშმარი, ისევე როგორც ადამიანური სისასტიკე და მწუხარება.
4. იან ვან ეიკი „არნოლფინის წყვილის პორტრეტი“
1434, ხე, ზეთი. 81,8×59,7 სმ
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი
სურათი ერთი შეხედვით უცნაური და გაუგებარი ნაწარმოების შთაბეჭდილებას არ ტოვებს, მაგრამ მაყურებელს ყინავს და თანატოლებს.
სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. კომპლექსური სამუშაოებიჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლა.
ცნობილი ნახატი მთლიანად ივსება სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც იგი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ ისტორიული დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს რეალურ მოვლენას, რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.
5. მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი"
1890 წელი, ზეთი ტილოზე. 114×211 სმ
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
ამ სურათის უცნაურობა პირველ რიგში იმაში მდგომარეობს მოულოდნელადდემონი. სევდიანი, გრძელთმიანი ბიჭი საერთოდ არ ჰგავს საერთო ადამიანურ იდეას იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ბოროტი სული. თავად მხატვარმა ისაუბრა თავის ყველაზე ცნობილ ნახატზე: ”დემონი არ არის იმდენად ბოროტი სული, რამდენადაც ტანჯული და მწუხარე, ამავე დროს ძლიერი, დიდებული სული”.
6. ვასილი ვერეშჩაგინი "ომის აპოთეოზი"
1871 წელი, ზეთი ტილოზე. 127×197 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი მთავარი რუსი საბრძოლო მხატვარია, მაგრამ ის ომებსა და ბრძოლებს ხატავდა არა იმიტომ, რომ უყვარდა ისინი. პირიქით, ცდილობდა ხალხისთვის გადმოეცა ომის მიმართ თავისი ნეგატიური დამოკიდებულება. ერთ დღეს ვერეშჩაგინმა, ემოციების სიცხეში, წამოიძახა: „მეტი საბრძოლო ნახატებიარ დავწერ - ესე იგი! რასაც ვწერ გულთან ახლოს ვიღებ, ვტირი (სიტყვასიტყვით) ყოველი დაჭრილისა და მოკლულის მწუხარებას“. ალბათ ამ ძახილის შედეგი იყო საშინელი და უცნაურად მომხიბვლელი ნახატი "ომის აპოთეოზი", რომელიც ასახავს ველს, ყვავებს და ადამიანის თავის ქალას მთას.
7. გრანტი ვუდი" ამერიკული გოთიკა»
1930 წელი, ზეთი. 74×62 სმ
ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო
"ამერიკული გოთიკა" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათია ამერიკული ხელოვნება XX საუკუნე, XX და XXI საუკუნეების ყველაზე ცნობილი მხატვრული მემი. სურათის უცნაურობა მაშინვე იპყრობს თვალს. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე. გაბრაზებული სახეები, ჩანგალი სურათის შუაში, ტანსაცმელი, რომელიც მოძველებულია თუნდაც 1930 წლის სტანდარტებით, გამოკვეთილი იდაყვი, ნაკერები ფერმერის ტანსაცმელზე, რომელიც იმეორებს ჩანგლის ფორმას და, შესაბამისად, საფრთხე, რომელიც ყველას მიმართავს. ვინც მათზე ხელყოფს. შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ ყველა ამ დეტალს და თავი შეიკავოთ დისკომფორტისგან.
8. რენე მაგრიტი "შეყვარებულები"
1928 წელი, ზეთი ტილოზე
ნახატი "Lovers" ("Lovers") არსებობს ორი ვერსიით. ერთში მამაკაცი და ქალი, რომელთა თავები თეთრ ქსოვილშია გახვეული, კოცნიან, მეორეში კი მაყურებელს „უყურებენ“. სურათი აოცებს და ხიბლავს. ორი ფიგურით სახეების გარეშე მაგრიტმა გადმოსცა სიყვარულის სიბრმავის იდეა. სიბრმავეზე ყველა გაგებით: შეყვარებულები ვერავის ხედავენ, მაყურებელი ვერ ხედავს მათ ნამდვილ სახეებს და გარდა ამისა, შეყვარებულები ერთმანეთისთვისაც კი საიდუმლოა.
9. მარკ შაგალი "გასეირნება"
1917 წელი, ზეთი ტილოზე
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
თავის ნახატში, ჩვეულებრივ, უკიდურესად სერიოზულად, მარკ შაგალმა დაწერა საკუთარი ბედნიერების ლაღი მანიფესტი, სავსე ალეგორიებითა და სიყვარულით. "Walk" არის ავტოპორტრეტი მეუღლე ბელასთან ერთად. მისი საყვარელი ცაში აფრინდება და მალე მიწაზე გაურკვევლად მდგარ შაგალს ფრენაში გადაათრევს, თითქოს მხოლოდ ფეხსაცმლის თითებით ეხება. შაგალს მეორე ხელში ტიტი აქვს – ბედნიერია, ხელში ტიტიც (ალბათ მისი ნახატია) და ცაში ღვეზელიც.
10. იერონიმუს ბოში"ბაღი მიწიერი სიამოვნებები»
1500-1510, ხე, ზეთი. 389×220 სმ
პრადო, ესპანეთი
"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას. დღემდე, ნახატის არც ერთი ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი სწორი.
ტრიპტიხის მუდმივი ხიბლი და ამავე დროს უცნაურობა მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ გამოხატავს მხატვარი მთავარ აზრს მრავალი დეტალით.
ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი. ზოგი ხედავს ბუნების მშვენიერებას და გადმოსცემს მას ფუნჯით ან ჩიზლით, ზოგი იღებს ადამიანის სხეულის განსაცვიფრებელ ფოტოებს, ზოგი კი სილამაზეს საშინელებაში პოულობს - ეს არის სტილი, რომელშიც მუშაობდნენ კარავაჯო და ედვარდ მუნკი. თანამედროვე მხატვრებიისინი არ ჩამორჩებიან დამფუძნებელ მამებს.
1. დადო
იუგოსლავიელი დადო დაიბადა 1933 წელს და გარდაიცვალა 2010 წელს. ერთი შეხედვით, მისი ნამუშევარი შეიძლება სრულიად ჩვეულებრივი ან თუნდაც სასიამოვნო ჩანდეს - ეს არჩევანის დამსახურებაა ფერის დიაპაზონი: ბევრი საშინელებათა შემსრულებელი ირჩევს შავს ან წითელს, მაგრამ დადოს უყვარდა პასტელი ჩრდილები.
მაგრამ ყურადღებით დააკვირდით ნახატებს, როგორიცაა 1963 წლის დიდი ფერმა ან 1964 წლის ფეხბურთელი, და მათში გროტესკულ არსებებს დაინახავთ. მათი სახეები სავსეა ტკივილით ან ტანჯვით, მათ სხეულზე ჩანს სიმსივნეები ან დამატებითი ორგანოები, ან მათი სხეული უბრალოდ არარეგულარული ფორმისაა. სინამდვილეში, სურათები, როგორიცაა "დიდი ფერმა" ბევრად უფრო საშიშია, ვიდრე საშინელება - ზუსტად იმიტომ, რომ ერთი შეხედვით მათში ვერაფერს ამჩნევთ.
2. კიტ ტომპსონი
კიტ ტომპსონი უფრო კომერციული მხატვარია, ვიდრე მხატვარი. მან შექმნა მონსტრები გილერმო დელ ტოროს წყნარი ოკეანის და სკოტ ვესტერფილდის ლევიათანისთვის. მისი ნამუშევარი შესრულებულია ტექნიკით, რომელსაც თქვენ ელოდებით Magic: The Gathering ბარათების ნახვას და არა მუზეუმში.
შეხედეთ მის ნახატს "არსება პრიპიატიდან": ურჩხული დამზადებულია რამდენიმე ცხოველისგან და საშინლად მახინჯია, მაგრამ ის შესანიშნავ წარმოდგენას იძლევა ტომპსონის ტექნიკის შესახებ. ურჩხულს ისტორიაც კი აქვს - ის სავარაუდოდ ჩერნობილის კატასტროფის შედეგია. რა თქმა უნდა, მონსტრი გარკვეულწილად მოგონილია, თითქოს ის პირდაპირ 1950-იანი წლებიდან მოვიდა, მაგრამ ეს არ ხდის მას ნაკლებად საშინელებას.
SCP Foundation-მა ეს არსება თავის თილისმად მიიღო და მას SCP-682 უწოდა. მაგრამ ტომპსონს ჯერ კიდევ ბევრი მსგავსი მონსტრი ჰყავს თავის არსენალში და არის უარესებიც.
3. ჯუნჯი იტო
კომერციული მხატვრების თემაზე: ზოგიერთი მათგანი ხატავს კომიქსებს. რაც შეეხება საშინელებათა კომიქსებს, ჯუნჯი იტო ჩემპიონია. მისი მონსტრები უბრალოდ გროტესკები არ არიან: მხატვარი გულდასმით ხატავს ყველა ნაოჭს, ყველა ნაოჭს არსებების სხეულზე. ეს არის ის, რაც აშინებს ხალხს და არა მონსტრების ირაციონალურობა.
მაგალითად, თავის კომიქსში "ამიგარა ფოლტის გამოცანა" ის ადამიანებს აცალკევებს და აგზავნის ადამიანის ფორმის ხვრელში მყარ კლდეში - რაც უფრო ახლოს ვხედავთ ამ ხვრელს, მით უფრო საშინელია, მაგრამ თუნდაც "შორიდან" საშინლად ჩანს.
თავის კომიქსების სერიაში Uzumaki (სპირალი) არის სპირალებით შეპყრობილი ბიჭი. თავიდან მისი აკვიატება სასაცილო ჩანს, შემდეგ კი საშინელი. უფრო მეტიც, ის საშინელი ხდება მანამდეც კი, სანამ გმირის აკვიატება ჯადოსნური გახდება, რისი დახმარებითაც ის ადამიანს რაღაც არაადამიანად, მაგრამ ამავდროულად ცოცხალად აქცევს.
იტოს შემოქმედება ყველას შორის გამოირჩევა იაპონური მანგა- მისი "ნორმალური" პერსონაჟები უჩვეულოდ რეალისტურად და მიმზიდველადაც კი გამოიყურებიან, მონსტრები კი მათ ფონზე კიდევ უფრო საშინლად გამოიყურებიან.
4. ზდისლავ ბექსინსკი
თუ მხატვარი ამბობს: „ვერ წარმომიდგენია რას ნიშნავს მხატვრობაში რაციონალურობა“, ის ალბათ კნუტებს არ ხატავს.
პოლონელი მხატვარი ზდისლავ ბექსინსკი დაიბადა 1929 წელს. ათწლეულების განმავლობაში ის ქმნიდა კოშმარულ სურათებს ჟანრში ფანტასტიკური რეალიზმი 2005 წელს მის საშინელ სიკვდილამდე (17 დანით დაჭრეს). მის საქმიანობაში ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი იყო 1960-დან 1980 წლამდე: შემდეგ მან შექმნა უაღრესად დეტალური სურათები, რომლებსაც თავად უწოდა "სიზმრების ფოტო".
ბექსინსკის თქმით, მას არ აინტერესებდა კონკრეტული ნახატის მნიშვნელობა, მაგრამ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი აშკარად რაღაცის სიმბოლოა. მაგალითად, 1985 წელს მან შექმნა ნახატი "Trollforgatok". მხატვარი გაიზარდა მეორე მსოფლიო ომის შედეგად განადგურებულ ქვეყანაში, ამიტომ სურათზე გამოსახული შავი ფიგურები პოლონეთის მოქალაქეებს წარმოადგენენ, თავი კი ერთგვარი დაუნდობელი ავტორიტეტია.
თავად მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მსგავსი არაფერი ჰქონდა მხედველობაში. სინამდვილეში, ბექსინსკიმ თქვა ამ სურათზე, რომ ეს ხუმრობად უნდა იქნას მიღებული - აი, რას ნიშნავს ჭეშმარიტად შავი იუმორი.
5. უეინ ბარლოუ
ათასობით მხატვარი ცდილობდა ჯოჯოხეთის გამოსახვას, მაგრამ უეინ ბარლოუმ აშკარად მიაღწია წარმატებას. მაშინაც კი, თუ მისი სახელი არ გსმენიათ, ალბათ გინახავთ მისი ნამუშევრები. მან მონაწილეობა მიიღო ისეთ ფილმებზე მუშაობაში, როგორიცაა ჯეიმს კამერონის ავატარი (რეჟისორმა პირადად შეაქო), წყნარი ოკეანის მხარე, ჰარი პოტერი და აზკაბანის ტყვე და ჰარი პოტერი და ცეცხლოვანი თასი. მაგრამ მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი შეიძლება ეწოდოს 1998 წელს გამოცემულ წიგნს სახელწოდებით "ინფერნო".
მისი ჯოჯოხეთი არ არის მხოლოდ დუნდულები დემონური ბატონებითა და ჯარით. ბარლოუმ თქვა: „ჯოჯოხეთი არის სრული გულგრილობა ადამიანის ტანჯვის მიმართ“. მისი დემონები ხშირად იჩენენ ინტერესს ადამიანის სხეულებიდა სულები და უფრო ექსპერიმენტატორებივით იქცევიან - ისინი იგნორირებას უკეთებენ სხვა ადამიანების ტკივილს. მისი დემონებისთვის ადამიანები საერთოდ არ არიან სიძულვილის ობიექტები, არამედ უბრალოდ უსაქმური გართობის საშუალებაა, მეტი არაფერი.
6. ტეცუია იშიდა
ჩართულია აკრილის ნახატებიისისის ადამიანები ხშირად გარდაიქმნებიან ობიექტებად, როგორიცაა შეფუთვა, კონვეიერის ქამარი, შარდსაწვეთები ან თუნდაც ბუასილის ბალიშები. მას ასევე აქვს ვიზუალურად სასიამოვნო ნახატები ადამიანების ბუნებასთან შერწყმის ან გაქცევის შესახებ ჯადოსნური მიწაშენი ფანტაზია. მაგრამ ასეთი ნამუშევრები ბევრად უფრო ბუნდოვანია, ვიდრე ნახატები, რომლებშიც რესტორნის მუშაკები გადაიქცევიან მანეკენებად, რომლებიც საკვებს მომხმარებლებს ისე ასხამენ, თითქოს ბენზინგასამართ სადგურზე მანქანებს ემსახურებიან.
განურჩევლად იმისა, თუ რა აზრი აქვს მხატვრის სიზუსტესა და გამჭრიახობას ან მისი მეტაფორების სიცხადეს, არ შეიძლება უარვყოთ, რომ მისი შემოქმედების სტილი საშინელია. Isis-ში ნებისმიერი იუმორი მიდის ზიზღთან და შიშთან. მისი კარიერა 2005 წელს დასრულდა, როდესაც 31 წლის იშიდას მატარებელი დაეჯახა, რაც თითქმის თვითმკვლელობა იყო. მის მიერ დატოვებული ნამუშევრები ასიათასობით დოლარად არის შეფასებული.
7. დარიუშ ზავაძკი
ზავადსკი დაიბადა 1958 წელს. ბექსინსკის მსგავსად, ის მუშაობს საშინელი ფანტასტიკური რეალიზმის სტილში. მისი მასწავლებლები შედიან ხელოვნების სკოლამათ უთხრეს ზავადსკის, რომ მას ბევრი არაფერი ჰქონდა კარგი ხედვადა ცუდი თვალი, ასე რომ, ის არ გახდება მხატვარი. ისე, აშკარად ნაჩქარევი დასკვნები გამოიტანეს.
ზავადსკის ნამუშევრები შეიცავს სტიმპანკის ელემენტებს: ის ხშირად ხატავს რობოტის მსგავს არსებებს, რომელთა ხელოვნური კანის ქვეშ ჩანს სამუშაო მექანიზმები. მაგალითად, გადახედეთ 2007 წლის ზეთის ნახატს „ბუდე“. ფრინველების პოზები იგივეა, რაც ცოცხალი ფრინველების, მაგრამ ჩარჩო აშკარად ლითონისაა, ძლივს დაფარული კანის ნატეხებით. სურათმა შეიძლება ზიზღი გამოიწვიოს, მაგრამ ამავდროულად მიიპყრო მზერა – გინდა ყველა დეტალს შეხედო.
8. ჯოშუა ჰოფინი
ჯოშუა ჰოფინი დაიბადა 1973 წელს კანზასში, ემპორიაში. ის იღებს საშინელ ფოტოებს, რომლებშიც ბავშვობიდან ნაცნობი ზღაპრები საშინელ თვისებებს იძენს - სიუჟეტი, რა თქმა უნდა, შეიძლება ამოიცნო, მაგრამ ამავე დროს მისი მნიშვნელობა ძალიან დამახინჯებულია.
მისი ბევრი ნამუშევარი ზედმეტად დადგმული და არაბუნებრივი გამოიყურება, რომ მართლაც საშიში იყოს. მაგრამ ასევე არის ფოტოების სერია, როგორიცაა "პიკმანის შედევრები" - ეს არის ხარკი ლავკრაფტის ერთ-ერთი პერსონაჟის, მხატვრის პიკმენისადმი.
2008 წლის ფოტოებზე, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ აქ, არის მისი ქალიშვილი ქლოე. გოგონას სახეზე თითქმის არ ჩანს ემოცია და თითქმის არ უყურებს მაყურებლისკენ. კონტრასტი საშინელია: ოჯახის ფოტოსაწოლის მაგიდაზე, ვარდისფერ პიჟამაში გამოწყობილი გოგონა - და უზარმაზარი ტარაკნები.
9. პატრიცია პიჩინინი
პიჩინინის სკულპტურები ზოგჯერ ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან: ზოგიერთი ქანდაკება არარეგულარული ფორმის მოტოციკლებია, ზოგი კი უცნაური ჰაერის ბუშტებია. მაგრამ ძირითადად ის ქმნის სკულპტურებს, რომლებთანაც ერთ ოთახში დგომა ძალიან, ძალიან არასასიამოვნოა. ისინი ფოტოებზეც კი საშინლად გამოიყურებიან.
2004 წელს ნაშრომში „განუყოფელი“, ჰუმანოიდი აწეწილია ნორმალური ადამიანის ბავშვის ზურგზე. ყველაზე მეტად შემაშფოთებელია ნდობისა და სიყვარულის ელემენტი – თითქოს ბავშვის უდანაშაულობა სასტიკად გამოიყენეს მის საზიანოდ.
რა თქმა უნდა, პიჩინინის შემოქმედებას აკრიტიკებენ. "განუყოფელზე" კი თქვეს, რომ ეს იყო არა ქანდაკება, არამედ ნამდვილი ცხოველი. მაგრამ არა - ეს მხოლოდ მისი ფანტაზიის ნაყოფია და მხატვარი აგრძელებს ნამუშევრების შექმნას მინაბოჭკოვანი, სილიკონისა და თმისგან.
10. მარკ პაუელი
ავსტრალიელი მარკ პაუელის ნამუშევრები მართლაც შოკისმომგვრელია. მის 2012 წლის შოუში წარმოდგენილია კომპოზიციების სერია, რომელშიც ფანტასტიკური არსებებიევოლუცია, გადაყლაპვა და ერთმანეთის გამოყოფა საკუთარი სხეულებისგან, გამრავლება და დაშლა. არსების ტექსტურები და გარემოუკიდურესად დამაჯერებელია და ფიგურების სხეულის ენა ზუსტად არის შერჩეული იმისთვის, რომ სიტუაციები გამოჩნდეს რაც შეიძლება ჩვეულებრივი - და, შესაბამისად, დამაჯერებელი.
რასაკვირველია, ინტერნეტმა არ შეიძლებოდა არ მიენიჭებინა მხატვარს თავისი დამსახურება. ზემოხსენებულმა "SCP Foundation"-მა აიღო ამაზრზენი ურჩხული ზემოთ მოცემული სურათიდან და აქცია მოთხრობის ნაწილად, სახელწოდებით "ხორცი, რომელიც სძულს". ასევე ბევრი საშინელებაა დაკავშირებული მის შემოქმედებასთან.
თუ რეალიზმის მოძრაობას სერიოზულად არ მივიღებთ, მაშინ მხატვრობა ყოველთვის განსხვავდებოდა ხელოვნების სხვა ჟანრებისგან თავისი უცნაურობით. მეტაფორული ფიგურალური გამოსახულებები, ხელოვანებისთვის ახალი ფორმებისა და ორიგინალური გამოხატვის საშუალებების ძიება - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მხატვრობის გიგანტურ გამიჯვნას რეალობისგან. ამისთვის წერა აშკარაა მდგარი მხატვარი შემოქმედებითი სიკვდილიმოსწონს. სურათს უნდა ჰქონდეს სიღრმე და ქვეტექსტი, მნიშვნელობების ნახტომი. ზოგიერთ სამუშაოში უფრო მეტია, ზოგში - ნაკლები, მაგრამ არის ისეთებიც, სადაც მათი რიცხვი არ არის ჩარტებში. ამ ნახატებს უცნაურს უწოდებენ, მათი ნამდვილი მნიშვნელობა მხოლოდ ავტორმა იცის. წარმოგიდგენთ 10 ყველაზე უცნაურს:
იან ვან ეიკი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" - ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი
1434, ხე, ზეთი. 81,8x59,7 სმ
სავარაუდოდ ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი
დასავლური მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია
ჩრდილოეთ რენესანსი.
ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით,
ალეგორიები და სხვადასხვა ცნობები - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი
იყო აქ“, რამაც იგი არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად აქცია
რეალურად მომხდარი მოვლენის დამადასტურებელი ისტორიული დოკუმენტი
რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.
Რუსეთში ბოლო წლებშინახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა ვლადიმერ პუტინთან არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო.
ედვარდ მუნკი "კივილი" - ეროვნული გალერეა, ოსლო
1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი. 91x73.5 სმ
ყვირილი ექსპრესიონიზმში საეტაპო მოვლენად და მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად ითვლება.
„ორ მეგობართან ერთად გზას მივუყვებოდი - მზე ჩადიოდა - მოულოდნელად
ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და
ღობეს მიეყრდნო - მოლურჯო-შავ ფერზე სისხლს და ცეცხლს ავხედე
ფიორდი და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი კანკალით ვიდექი
მღელვარება, გაუთავებელი ყვირილის გამჭოლი ბუნების შეგრძნება“, - თქვა ედვარდმა
ბევრი რამ ნახატის ისტორიის შესახებ.
გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: საშინელებამ შეიპყრო თავად გმირი და
ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი ფარავს ყურებს
ჟღერს მშვიდობისა და ბუნების ძახილის ირგვლივ. მუნკმა დაწერა The Scream-ის 4 ვერსია და
არის ვერსია, რომ ეს სურათი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია,
რომლისგანაც ხელოვანი განიცადა. მუნკის კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, არა
დაუბრუნდა ტილოზე მუშაობას.
პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" - სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი
1897-1898, ზეთი ტილოზე. 139.1x374.6 სმ
პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმად ფილოსოფიური ნახატი იყო
მის მიერ დაწერილი ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მან
თვითმკვლელობაც კი სურდა, რადგან „მჯერა, რომ ეს
ტილო არა მხოლოდ აღემატება ჩემს ყველა წინა ტილოს და რაც არასდროს
მე შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“.
თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს - სამი
ფიგურების ძირითადი ჯგუფები ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი
ქალი შვილთან ერთად წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი
განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალში
ჯგუფი, მხატვრის გეგმის მიხედვით, ” მოხუცი ქალისიკვდილის მოახლოება,
როგორც ჩანს, შერიგებულია და მიცემულია მის აზრებზე,” მის ფეხებთან
"უცნაური თეთრი ჩიტი...ასახავს სიტყვების უაზრობას“.
პაბლო პიკასოს „გერნიკა“ - რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი
1937 წელი, ზეთი ტილოზე. 349x776 სმ
უზარმაზარი ტილო-ფრესკა "გერნიკა", დახატული პიკასოს მიერ 1937 წელს.
საუბრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევაზე ქალაქში
გერნიკა, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად იყო
განადგურდა. ნახატი დახატული იქნა ფაქტიურად ერთ თვეში - მუშაობის პირველ დღეებში
პიკასომ ნახატზე 10-12 საათი იმუშავა და უკვე პირველ ჩანახატებში იყო
თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მთავარი იდეა. ეს კოშმარის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაციაა
ფაშიზმი, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკე და მწუხარება.
„გერნიკა“ წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვის სცენებს და
უმწეობა, მათი უშუალო მიზეზების მითითების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა.
ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს.
საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."
მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" - ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
1890 წელი, ზეთი ტილოზე. 114x211 სმ
მიხაილ ვრუბელის ნახატი გაოცებულია დემონის გამოსახულებით. სევდიანი
გრძელთმიანი ბიჭი საერთოდ არ ჰგავს ადამიანის უნივერსალურ იდეას
როგორი უნდა იყოს ბოროტი სული. ყველაზე მეტად თავად მხატვარმა ისაუბრა
ცნობილია თავისი ნახატით:
„დემონი არ არის იმდენად ბოროტი სული, რამდენადაც ტანჯული და მწუხარე
ამ ყველაფერში არის ძლიერი, დიდებული სული“. ეს არის ადამიანის სულის სიძლიერის გამოსახულება,
შინაგანი ბრძოლა, ეჭვები. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი თან ზის
სევდიანი, უზარმაზარი თვალები შორს, ყვავილებით გარშემორტყმული.
კომპოზიცია ხაზს უსვამს დემონის ფიგურის შეზღუდვას, თითქოს შეკუმშული
ჩარჩოს ზედა და ქვედა ჯვარედინი ზოლებს შორის.
ვასილი ვერეშჩაგინი "ომის აპოთეოზი" - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
1871 წელი, ზეთი ტილოზე. 127x197 სმ
ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი მთავარი რუსი საბრძოლო მხატვარია, მაგრამ ის
მე ვხატავდი ომებსა და ბრძოლებს არა იმიტომ, რომ მიყვარდა ისინი. პირიქით, ცდილობდა
მიაწოდეთ ხალხს თქვენი ნეგატიური დამოკიდებულება ომის მიმართ. ერთ დღეს ვერეშჩაგინი
ემოციის სიცხეში მან წამოიძახა: "მე აღარ დავხატავ საბრძოლო ნახატებს - ეს არის ის!"
ზედმეტად სერიოზულად ვიღებ იმას რასაც ვწერ, ვტირი (სიტყვასიტყვით)
მწუხარება ყოველი დაჭრილისა და მოკლულისა“. ალბათ ამ ძახილის შედეგია
გახდა საშინელი და მომხიბვლელი სურათი "ომის აპოთეოზი", რომელშიც
ასახავს მინდორს, ყვავებს და ადამიანის თავის ქალას მთას.
სურათი იმდენად ღრმად და ემოციურად არის დაწერილი, რომ ყოველი თავის ქალას უკან,
ამ გროვაში წევს, თქვენ იწყებთ ადამიანების, მათი და მათი ბედის დანახვას, ვინც
აღარასდროს ნახავ ამ ხალხს. თავად ვერეშჩაგინი სევდიანი სარკაზმით
ტილოს "ნატურმორტი" უწოდა - ის ასახავს "მკვდარ ბუნებას".
სურათის ყველა დეტალი, მათ შორის ყვითელი ფერი, სიმბოლოა სიკვდილი და
განადგურება. ნათელი ლურჯი ცა ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. იდეა
„ომის აპოთეოზი“ ასევე გამოიხატება ნაწიბურებით და ტყვიების ნახვრეტებით
კუს.
გრანტი ვუდი "ამერიკული გოთიკა" - ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო
1930 წელი, ზეთი. 74x62 სმ
"ამერიკული გოთიკა" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათია
მე-20 საუკუნის ამერიკული ხელოვნება, მე-20 და 21-ე წლების ყველაზე ცნობილი მხატვრული მემი
საუკუნეებს.
პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით
მიუთითებს გამოსახული ხალხის სიმძიმეზე, პურიტანიზმსა და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
გაბრაზებული სახეები, ჩანგლები ზუსტად შუა სურათზე, თუნდაც ძველმოდური
ტანსაცმელი 1930 წლის სტანდარტებით, ღია იდაყვი, ნაკერი ფერმერის ტანსაცმელზე,
ჩანგლის ფორმის გამეორება და, შესაბამისად, მუქარა, რომელიც მიმართულია ყველას, ვინც
შეიჭრება. თქვენ შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ ყველა ამ დეტალს და დაიზაროთ
დისკომფორტი.
საინტერესოა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის კონკურსის ჟიური
აღიქვამდა "გოთიკას", როგორც "იუმორისტულ ვალენტინს" და შტატის მაცხოვრებლებს
აიოელები საშინლად განაწყენდნენ ვუდს მათი ასეთში წარმოჩენისთვის
უსიამოვნო შუქი.
რენე მაგრიტი "საყვარლები" -
1928 წელი, ზეთი ტილოზე
ნახატი "Lovers" ("Lovers") არსებობს ორი ვერსიით. ჩართულია
ერთში მამაკაცი და ქალი, რომელთა თავები თეთრ ქსოვილშია გახვეული, კოცნიან და
მეორე - „შეხედე“ მაყურებელს. სურათი აოცებს და ხიბლავს. ორი
სახეების გარეშე ფიგურებით მაგრიტმა გადმოსცა სიყვარულის სიბრმავის იდეა. სიბრმავეზე ყველაში
მნიშვნელობა: შეყვარებულები არავის ხედავენ, ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ ნამდვილ სახეებს, მაგრამ
უფრო მეტიც, შეყვარებულები ერთმანეთისთვისაც კი საიდუმლოა. მაგრამ ამ დროს
აშკარა სიცხადეა, ჩვენ კვლავ ვაგრძელებთ მაგრიტის თვალიერებას
შეყვარებულები და იფიქრე მათზე.
მაგრიტის თითქმის ყველა ნახატი არის თავსატეხები, რომლებიც მთლიანად არის
მისი გადაჭრა შეუძლებელია, რადგან ისინი სვამენ კითხვებს არსებობის არსზე.
მაგრიტი ყოველთვის საუბრობს ხილულის მატყუარაზე, მის ფარულზე
საიდუმლო, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვერ ვამჩნევთ.
მარკ შაგალის "გასეირნება" - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
1917 წელი, ზეთი ტილოზე
მარკ შაგალი წერდა თავის ნახატში, როგორც წესი, უკიდურესად სერიოზული
საკუთარი ბედნიერების ლაღი მანიფესტი, ალეგორიებით სავსე და
სიყვარული. "Walk" არის ავტოპორტრეტი მეუღლე ბელასთან ერთად. მის საყვარელს
მიფრინავს ცაში და როგორც ჩანს, მიწაზე მდგარ შაგალს ფრენაში გადაათრევს
არასტაბილურად, თითქოს მხოლოდ ფეხსაცმლის თითებით ეხებოდა. შაგალის მეორე ხელში
ტიტი - ბედნიერია, ხელში ტიტიც აქვს (ალბათ მისი
ფერწერა) და ტორტი ცაში.
Hieronymus Bosch "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" - პრადო, ესპანეთი
1500-1510, ხე, ზეთი. 389x220 სმ
"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი.
სახელი მიიღო ცოდვისადმი მიძღვნილი ცენტრალური ნაწილის თემიდან
ვნებათაღელვა. დღემდე, არცერთი ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია
ნახატი არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი ჭეშმარიტი.
ტრიპტიხის მუდმივი ხიბლი და ამავე დროს უცნაურობა
ასე გამოხატავს მხატვარი მთავარ აზრს მრავალფეროვნებით
დეტალები. სურათი გადატვირთულია გამჭვირვალე ფიგურებით, ფანტასტიკური
სტრუქტურები, ურჩხულები, ხორცად ქცეული ჰალუცინაციები, ჯოჯოხეთი
რეალობის კარიკატურები, რომლებსაც ის გამომცდელად უყურებს, უკიდურესად
მკვეთრი მზერით. ზოგიერთ მეცნიერს ტრიპტიქში გამოსახულების ნახვა სურდა
ადამიანის სიცოცხლე მისი ამაოებისა და სურათების პრიზმაში მიწიერი სიყვარული, სხვა -
ვნებათაღელვის ტრიუმფი. თუმცა, სიმარტივე და გარკვეული განცალკევება, თან
რომელთა ინტერპრეტაცია ხდება ცალკეული ფიგურების მიმართ, ასევე ხელსაყრელი დამოკიდებულება
საეკლესიო ხელისუფლების ეს მუშაობა ეჭვქვეშ დგება,
რომ მისი შინაარსი შეიძლება იყოს სხეულებრივი სიამოვნების განდიდება.
მშვიდობიანი პასტორალების, კეთილშობილური პორტრეტებისა და ხელოვნების სხვა ნიმუშებს შორის, რომლებიც მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს, არის უცნაური და შოკისმომგვრელი ნახატები. ჩვენ შევკრიბეთ 15 ნახატი, რომელიც მაყურებელს აშინებს. უფრო მეტიც, ისინი ყველა ეკუთვნის მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების ფუნჯებს.
"გერნიკა"
Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიპაბლო პიკასოს „გერნიკა“ არის ისტორია ომის ტრაგედიისა და უდანაშაულო ადამიანების ტანჯვის შესახებ. ამ ნამუშევარმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და ომის საშინელებების შეხსენება გახდა.
"გონების მარცხი"
„მატერიისადმი გონების დაკარგვა“ არის 1973 წელს ავსტრიელი მხატვრის ოტო რაპის მიერ დახატული ნახატი. მან გამოსახა დაშლა ადამიანის თავი, მოთავსებულია ფრინველის გალიაში, რომელიც შეიცავს ხორცის ნაჭერს.
"დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში"
ადოლფ უილიამ ბუგეროს ნახატი დანტე და ვირგილიუსი ჯოჯოხეთში იყო შთაგონებული დანტეს ჯოჯოხეთის ორ დაწყევლილ სულს შორის ბრძოლის მოკლე სცენით.
"ჩამოკიდებული ცოცხალი ზანგი"
უილიამ ბლეიკის ეს საშინელი ნამუშევარი ასახავს შავკანიან მონას, რომელიც ჩამოკიდებული იყო ღელედან ნეკნებში ძაფით გაბმული კაუჭით. ნამუშევარი დაფუძნებულია ჰოლანდიელი ჯარისკაცის სტედმანის ისტორიაზე, რომელიც ასეთი სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველი იყო.
"ჯოჯოხეთი"
ნახატი "ჯოჯოხეთი" გერმანელი მხატვარი 1485 წელს დაწერილი ჰანს მემლინგი ერთ-ერთი ყველაზე საშინელია მხატვრული შემოქმედებათავისი დროის. მას უნდა უბიძგოს ხალხი სათნოებისკენ. მემლინგმა გააძლიერა სცენის შემზარავი ეფექტი და დაამატა წარწერა: „ჯოჯოხეთში გამოსყიდვა არ არსებობს“.
წყლის სული
ითვლება მხატვარი ალფრედ კუბინი ყველაზე დიდი წარმომადგენელისიმბოლიზმი და ექსპრესიონიზმი და ცნობილია თავისი ბნელი სიმბოლური ფანტაზიებით. „წყლის სული“ ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია, რომელიც ასახავს ადამიანის უძლურებას ზღვის ელემენტების წინაშე.
"ნეკრონომი IV"
ეს საშინელი ქმნილებაა ცნობილი მხატვარიჰანს რუდოლფ გიგერი შთაგონებული იყო ცნობილი ფილმი"უცხო". გიგერი კოშმარებისაგან იტანჯებოდა და მისი ყველა ნახატი სწორედ ამ ხილვებით იყო შთაგონებული.
"მარსიას სროლა"
შექმნილია იმდროინდელი მხატვრის მიერ იტალიური რენესანსიამჟამად არის ტიციანის ნახატი "მარსიასის ფრენა". ეროვნული მუზეუმიჩეხეთის რესპუბლიკაში, კრომერიზში. Ხელოვნების ნაწილიასახავს სცენას ბერძნული მითოლოგია, სადაც სატირი მარსიასი გაბრწყინებულია იმის გამო, რომ გაბედავს ღმერთ აპოლონის გამოწვევას.
"ყვირილი"
ტირილი არის ყველაზე ცნობილი ნახატინორვეგიელი ექსპრესიონისტი ედვარდ მუნკი. ნახატზე გამოსახულია სასოწარკვეთილი ყვირილის ადამიანი სისხლისფერი ცის წინააღმდეგ. ცნობილია, რომ The Scream იყო შთაგონებული საღამოს მშვიდი სეირნობით, რომლის დროსაც მუნკი შეესწრო სისხლისფერი მზის ჩასვლას.
"Gallowgate Lard"
ეს ნახატი სხვა არაფერია, თუ არა შოტლანდიელი ავტორის კენ კარიის ავტოპორტრეტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ბნელ, სოციალ-რეალისტურ ნახატებში. კარის საყვარელი თემა ბნელია ქალაქის ცხოვრებაშოტლანდიის მუშათა კლასი.
"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საშინელი ნამუშევარი ესპანელი მხატვარიფრანცისკო გოიამ ის თავისი სახლის კედელზე დახატა 1820 - 1823 წლებში. "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს" ეფუძნება ბერძნული მითიტიტან ქრონოსის შესახებ (რომში - სატურნი), რომელსაც ეშინოდა, რომ მას ერთ-ერთი შვილი ჩამოეგდო და დაბადებისთანავე შეჭამა.
"ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნს"
ჰოლოფერნესის სიკვდილით დასჯა ასახეს ისეთმა დიდმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან დონატელო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯიონე, ჯენტილესკი, ლუკას კრანახი უფროსი და მრავალი სხვა. ჩართულია კარავაჯოს ნახატი 1599 წელს დაწერილი ასახავს ამ ამბის ყველაზე დრამატულ მომენტს - თავის მოკვეთას.
"კოშმარი"
შვეიცარიელი მხატვრის ჰაინრიხ ფუსელის ნახატი „კოშმარი“ პირველად აჩვენეს 1782 წელს ლონდონში სამეფო აკადემიის ყოველწლიურ გამოფენაზე, სადაც შოკში ჩააგდეს მნახველებიც და კრიტიკოსებიც.
"უდანაშაულოების ხოცვა"
ეს გამორჩეული ნამუშევარიპიტერ პოლ რუბენსის ხელოვნება, რომელიც შედგებოდა ორი ნახატისაგან, შეიქმნა 1612 წელს, ითვლება ცნობილი ადამიანების ნამუშევრების გავლენით. იტალიელი მხატვარიკარავაჯო.
თუ ნახატები ძალიან პირქუში მოგეჩვენებათ, რომ სახლში ჩამოკიდოთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთი მათგანი.
