ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა ქალაქ ვინჩში (ან მის მახლობლად), რომელიც მდებარეობს ფლორენციის დასავლეთით, 1452 წლის 15 აპრილს. ის იყო ფლორენციელი ნოტარიუსის და გლეხის გოგონას უკანონო შვილი, გაიზარდა მამის სახლში და, როგორც განათლებული ადამიანის შვილი, მიიღო საფუძვლიანი დაწყებითი განათლება.
1467 - 15 წლის ასაკში ლეონარდო შეგირდად წავიდა ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ წამყვან ოსტატთან ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვეროკიოსთან; 1472 - შეუერთდა მხატვართა გილდიას, შეისწავლა ხატვის საფუძვლები და სხვა აუცილებელი დისციპლინები; 1476 - ასე რომ, ის მუშაობდა ვერროკიოს სახელოსნოში, როგორც ჩანს, თავად ოსტატთან თანამშრომლობით.
1480 წლისთვის ლეონარდოს უკვე ჰქონდა დიდი შეკვეთები, მაგრამ 2 წლის შემდეგ გადავიდა მილანში. მილანის მმართველის, ლოდოვიკო სფორცასადმი მიწერილ წერილში მან თავი ინჟინრად, სამხედრო ექსპერტად და მხატვრად წარმოადგინა. მილანში გატარებული წლები სავსე იყო სხვადასხვა საქმეებით. ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა რამდენიმე ნახატი და ცნობილი ფრესკა "ბოლო ვახშამი" და დაუწყო გულმოდგინედ და სერიოზულად შენახვა. ლეონარდო, რომელსაც მისი ჩანაწერებიდან ვიცნობთ, არის არქიტექტორ-დიზაინერი (ინოვაციური გეგმების შემქმნელი, რომლებიც არასოდეს განხორციელებულა), ანატომისტი, ჰიდრავლიკოსი, მექანიზმების გამომგონებელი, სასამართლო სპექტაკლების დეკორაციის დიზაინერი, გამოცანების მწერალი, რებუსები და იგავ-არაკები სასამართლოს, მუსიკოსისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის გასართობად.
1499 - ფრანგების მიერ მილანიდან ლოდოვიკო სფორცას განდევნის შემდეგ, ლეონარდო გაემგზავრება ვენეციაში, გზად ეწვია მანტუას, სადაც მონაწილეობს თავდაცვითი სტრუქტურების მშენებლობაში, შემდეგ ბრუნდება ფლორენციაში. იმ დღეებში ის იმდენად იყო გატაცებული მათემატიკით, რომ ფუნჯის აღებაზე ფიქრი არ სურდა. 12 წლის განმავლობაში ლეონარდო გამუდმებით გადადიოდა ქალაქიდან ქალაქში, მუშაობდა რომანიაში ცნობილებისთვის, აპროექტებდა თავდაცვით სტრუქტურებს (არასდროს აშენებული) პიომბინოსთვის.
ფლორენციაში ის მეტოქეობაში შედის მიქელანჯელოსთან; ამ მეტოქეობამ კულმინაციას მიაღწია უზარმაზარი საბრძოლო კომპოზიციებით, რომლებიც ორმა მხატვარმა დახატა Palazzo della Signoria-სთვის (ასევე Palazzo Vecchio). შემდეგ ლეონარდომ მოიფიქრა მეორე საცხენოსნო ძეგლი, რომელიც, ისევე როგორც პირველი, არასოდეს შექმნილა. მთელი ამ წლების განმავლობაში ის აგრძელებს რვეულების შევსებას. ისინი ყველაზე მეტად ასახავს მის იდეებს სხვადასხვა საგნები. ეს არის ფერწერის, ანატომიის, მათემატიკის და თუნდაც ფრინველების ფრენის თეორია და პრაქტიკა. 1513 - როგორც 1499 წელს, მისი პატრონები გააძევეს მილანიდან ...
ლეონარდო მიემგზავრება რომში, სადაც მედიჩების ეგიდით 3 წელი ატარებს. დეპრესიული და დაჩაგრული ანატომიური კვლევისთვის მასალების ნაკლებობით, ის ეწევა ექსპერიმენტებს, რომლებსაც არსად მივყავართ.
საფრანგეთის მეფეები, ჯერ ლუი XII, შემდეგ ფრანცისკე I, აღფრთოვანებული იყვნენ ნამუშევრებით იტალიური რენესანსიგანსაკუთრებით ლეონარდოს ბოლო ვახშამი. მაშასადამე, არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ 1516 წელს ფრანცისკ I, რომელიც კარგად აცნობიერებდა ლეონარდოს მრავალმხრივ ნიჭს, ეპატიჟება მას სასამართლოში, რომელიც მაშინ მდებარეობდა ლუარის ხეობაში, ამბუაზის ციხესიმაგრეში. როგორც მოქანდაკე ბენვენუტო სელინი წერდა, მიუხედავად იმისა, რომ ფლორენციელი მუშაობდა ჰიდრავლიკურ პროექტებზე და ახალი სამეფო სასახლის გეგმებზე, მისი მთავარი პროფესია არის სასამართლო ბრძენისა და მრჩევლის საპატიო თანამდებობა.
თვითმფრინავის შექმნის იდეით მოხიბლულმა ფლორენციელმა თავდაპირველად შექმნა ფრთებზე დაფუძნებული უმარტივესი აპარატურა (დედალუსი და იკარუსი). მისი ახალი იდეა არის თვითმფრინავი სრული კონტროლით. მაგრამ იდეის რეალიზება ძრავის უქონლობის გამო ვერ მოხერხდა. ასევე, მეცნიერის ცნობილი იდეა არის მოწყობილობა ვერტიკალური აფრენით და დაშვებით.
სითხეების და ზოგადად ჰიდრავლიკის კანონების შესწავლით, ლეონარდომ დიდი წვლილი შეიტანა საკეტების, კანალიზაციის პორტების თეორიაში, იდეების პრაქტიკაში გამოცდაში.
ლეონარდოს ცნობილი ნახატები - "ჯოკონდა", "ბოლო ვახშამი", "მადონა ერმინით" და მრავალი სხვა. ლეონარდო მომთხოვნი და ზუსტი იყო ყველაფერში, რასაც აკეთებდა. ხატვამდეც დაჟინებით მოითხოვდა ობიექტის სრულ შესწავლას დაწყებამდე.
ლეონარდოს ხელნაწერები ფასდაუდებელია. ისინი სრულად გამოქვეყნდა მხოლოდ ქ XIX-XX სს. ლეონარდო და ვინჩიმ თავის ჩანაწერებში აღნიშნა არა მხოლოდ ასახვები, არამედ შეავსო ისინი ნახატებით, ნახატებით და აღწერებით.
ლეონარდო და ვინჩი იყო ნიჭიერი მრავალ სფეროში, მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა არქიტექტურის, ხელოვნებისა და ფიზიკის ისტორიაში.
ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა ამბუაზში 1519 წლის 2 მაისს; მისი ნახატები ამ დროისთვის ნაწილდებოდა, როგორც წესი, კერძო კოლექციებში და ნოტები იდო სხვადასხვა კოლექციები, თითქმის სრულ დავიწყებაში, კიდევ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.
ლეონარდო და ვინჩის საიდუმლოებები
ლეონარდო და ვინჩიმ ბევრი დაშიფრა, რათა მისი იდეები თანდათან გამჟღავნებულიყო, რადგან კაცობრიობა მათზე „მომწიფდებოდა“. წერდა მარცხენა ხელით და ძალიან პატარა ასოებით, მარჯვნიდან მარცხნივ, ისე რომ ტექსტი სარკისებურად გამოიყურებოდა. ის ლაპარაკობდა გამოცანებით, აკეთებდა მეტაფორულ წინასწარმეტყველებებს და უყვარდა თავსატეხების შედგენა. ლეონარდო და ვინჩის თავის ნამუშევრებს ხელი არ მოაწერა, მაგრამ მათ აქვთ საიდენტიფიკაციო ნიშნები. მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატებს, შეგიძლიათ იპოვოთ სიმბოლური ფრინველი, რომელიც აფრინდა. როგორც ჩანს, ბევრი ასეთი ნიშანია, ამიტომ მისი ამა თუ იმ ფარული "ტვინის შვილი" მოულოდნელად გვხვდება. ცნობილი ტილოები, საუკუნეების განმავლობაში. ასე, მაგალითად, ბენუა მადონასთან იყო, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში, როგორც სახლის ხატს, მოხეტიალე მსახიობები თან ატარებდნენ.
ლეონარდმა აღმოაჩინა გაფანტვის პრინციპი (ანუ სფუმატო). მის ტილოებზე არსებულ ობიექტებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები: ყველაფერი, როგორც ცხოვრებაში, ბუნდოვანია, ერთმანეთში აღწევს, რაც ნიშნავს, რომ ის სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს ფანტაზიას. ამ პრინციპის დასაუფლებლად მან ვარჯიში ურჩია: დააკვირდით კედლებზე ლაქებს, რომლებიც ჩნდება ნესტისგან, ფერფლისგან, ღრუბლებისგან ან ჭუჭყისგან. მან შეგნებულად მოწია ოთახი, სადაც მუშაობდა, რათა კლუბებში ეძია სურათები.
სფუმატო ეფექტის წყალობით, ჯოკონდას მბჟუტავი ღიმილი გაჩნდა: მზერის ფოკუსიდან გამომდინარე, მაყურებელს ეჩვენება, რომ ჯოკონდა ან ნაზად იღიმება, ან, თითქოს, ავისმომასწავებლად. "მონა ლიზას" მეორე სასწაული ის არის, რომ ის "ცოცხალია". საუკუნეების განმავლობაში მისი ღიმილი იცვლება, ტუჩების კუთხეები მაღლა დგება. ანალოგიურად, ოსტატმა აირია სხვადასხვა მეცნიერების ცოდნა, რადგან მისი გამოგონებები დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტ გამოყენებას პოულობს. სინათლისა და ჩრდილის შესახებ ტრაქტატიდან იწყება შეღწევადი ძალის, რხევითი მოძრაობისა და ტალღების გავრცელების მეცნიერებები. მისი 120-ვე წიგნი მთელს მსოფლიოში გავრცელდა და თანდათანობით ეცნობა კაცობრიობას.
ლეონარდო და ვინჩის ყველა დანარჩენს ანალოგიის მეთოდი ამჯობინა. ანალოგიის დაახლოება უპირატესობაა სილოგიზმის სიზუსტეზე, როდესაც მესამე აუცილებლად გამომდინარეობს ორი დასკვნისგან. მაგრამ რაც უფრო უცნაურია ანალოგია, მით უფრო ფართოვდება მისგან მიღებული დასკვნები. ავიღოთ, მაგალითად, და ვინჩის ცნობილი ილუსტრაცია, რომელიც ადასტურებს ადამიანის სხეულის პროპორციულობას. ადამიანის ფიგურა გაშლილი ხელებით და გაშლილი ფეხებით ჯდება წრეში, ხოლო დახურული ფეხებით და აწეული ხელებით - კვადრატში. ამ „წისქვილმა“ ბიძგი მისცა სხვადასხვა დასკვნებს. ლეონარდო იყო ერთადერთი, ვინც შექმნა ეკლესიების დიზაინები, რომლებშიც საკურთხეველი შუაშია მოთავსებული (ადამიანის ჭიპის სიმბოლო), ხოლო მლოცველები თანაბრად არიან გარშემო. ეს ეკლესიის გეგმა ოქტაედრის სახით ემსახურებოდა გენიოსის კიდევ ერთ გამოგონებას - ბურთის საკისარს.
ფლორენციელს უყვარდა კონტრაპოსტოს გამოყენება, რომელიც მოძრაობის ილუზიას ქმნის. ყველამ, ვინც კორტე ვეკიოში ნახა გიგანტური ცხენის ქანდაკება, უნებურად შეცვალა სიარული უფრო მოდუნებულზე.
ლეონარდო არასდროს ჩქარობდა საქმის დასრულებას, რადგან დაუმთავრებლობა ცხოვრების აუცილებელი ხარისხია. დასრულება ნიშნავს მოკვლას! ფლორენციელის შენელება იყო სალაპარაკო, მას შეეძლო ორი ან სამი დარტყმის გაკეთება და ქალაქიდან მრავალი დღით გასვლა, მაგალითად, ლომბარდიის ხეობების გასაუმჯობესებლად ან წყალზე სიარულის აპარატის შექმნით. . მისი თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი არის „მუშაობა მიმდინარეობაში“. ოსტატს ჰქონდა სპეციალური კომპოზიცია, რომლის დახმარებით ის დასრულებული მხატვრობათითქოს განზრახ გააკეთა „არასრულობის ფანჯრები“. როგორც ჩანს, ამ გზით მან დატოვა ადგილი, სადაც თავად სიცოცხლეს შეეძლო ჩარეულიყო და რაღაცის გამოსწორება ...
ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე განიხილეს მილანის სასამართლოში, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.
არსებობს ვერსია, რომ ლეონარდო და ვინჩი ჰომოსექსუალი იყო. როდესაც მხატვარი ვერროკიოს სახელოსნოში სწავლობდა, მას ბრალი დასდეს ბიჭის შევიწროებაში, რომელიც მისთვის პოზირებდა. სასამართლომ ის გაამართლა.
ერთ-ერთი ვერსიით, ჯოკონდა იღიმება მთელი ორსულობის განმავლობაში მისი საიდუმლოს გაცნობიერებიდან.
მეორეს თქმით, მონა ლიზას მუსიკოსები და ჯამბაზები ართობენ, როცა ის არტისტს პოზირებდა.
არსებობს კიდევ ერთი ვარაუდი, რომლის მიხედვითაც, „მონა ლიზა“ ლეონარდოს ავტოპორტრეტია.
ლეონარდო და ვინჩიმ, როგორც ჩანს, არ დატოვა არც ერთი ავტოპორტრეტი, რომელიც შეიძლება ცალსახად მიეწეროს მას. ექსპერტები ეჭვობენ, რომ ლეონარდოს ცნობილი სანგვინური ავტოპორტრეტი (ტრადიციულად დათარიღებული 1512-1515 წლებით), რომელიც მას სიბერეში ასახავს, არის ასეთი. ითვლება, რომ ეს, ალბათ, მხოლოდ მოციქულის თავის შესწავლაა „უკანასკნელი ვახშმისთვის“. ეჭვები, რომ ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, მე-19 საუკუნეში დაიწყო გამოხატვა, რომელთაგან ბოლო ცოტა ხნის წინ გამოთქვა ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთმა უდიდესმა ექსპერტმა, პროფესორმა პიეტრო მარანმა.
ამსტერდამის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა და ამერიკელმა მკვლევარებმა, რომლებმაც შეისწავლეს მონა ლიზას იდუმალი ღიმილი ახალი კომპიუტერული პროგრამის გამოყენებით, აღმოაჩინეს მისი შემადგენლობა: მათი თქმით, ის შეიცავს 83 პროცენტ ბედნიერებას, 9 პროცენტს უგულებელყოფას, 6 პროცენტს შიშს და 2 პროცენტს სიბრაზეს.
ლეონარდოს უყვარდა წყალი: მან შეიმუშავა ინსტრუქციები სკუბა დაივინგისთვის, მან გამოიგონა და აღწერა მოწყობილობა სკუბა დაივინგისთვის, სუნთქვის აპარატი სკუბა დაივინგისთვის. ლეონარდო და ვინჩის ყველა გამოგონება საფუძვლად დაედო თანამედროვე წყალქვეშა აღჭურვილობას.
ლეონარდო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ცხედრები ამოკვეთა კუნთების ადგილმდებარეობისა და სტრუქტურის გასაგებად.
მზარდი ნახევარმთვარის ფაზაში მთვარეზე დაკვირვებამ მიიყვანა მკვლევარი ერთ-ერთ მნიშვნელოვან სამეცნიერო აღმოჩენამდე - ლეონარდო და ვინჩიმ დაადგინა, რომ მზის შუქი აისახება ჩვენი პლანეტიდან და ბრუნდება მთვარეზე მეორადი განათების სახით.
ფლორენციელი ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. მას აწუხებდა დისლექსია (კითხვის უნარის დაქვეითება) - ეს დაავადება, რომელსაც ეწოდება "სიტყვის სიბრმავე", დაკავშირებულია ტვინის აქტივობის შემცირებასთან მარცხენა ნახევარსფეროს გარკვეულ ზონაში. ცნობილი ფაქტი, ლეონარდომ სარკისებურად დაწერა.
შედარებით ცოტა ხნის წინ, ლუვრმა 5,5 მილიონი დოლარი დახარჯა, რათა გადაწონა მხატვრის ყველაზე ცნობილი შედევრი „ლა ჯოკონდა“ ზოგადი ოთახიდან მისთვის სპეციალურად აღჭურვილ ოთახში. სახელმწიფო დარბაზის ორი მესამედი, რომელსაც საერთო ფართობი 840 კვ. მ. უზარმაზარი ოთახი აღადგინეს გალერეად, რომლის შორეულ კედელზე ახლა კიდია დიდი ლეონარდოს ცნობილი ქმნილება. რეკონსტრუქცია, რომელიც პერუელი არქიტექტორის ლორენცო პიკერასის პროექტის მიხედვით განხორციელდა, დაახლოებით 4 წელი გაგრძელდა. მონა ლიზას ცალკე ოთახში გადატანის გადაწყვეტილება ლუვრის ადმინისტრაციამ მიიღო იმის გამო, რომ იმავე ადგილას, სხვა ნახატებით გარშემორტყმული იტალიელი ოსტატები, ეს შედევრი დაიკარგა და საზოგადოება იძულებული გახდა ცნობილი ნახატის სანახავად რიგი დაეწყო.
2003 წელი, აგვისტო - შოტლანდიაში, დრუმლანრიგის ციხესიმაგრიდან მოიპარეს დიდი ლეონარდოს 50 მილიონი დოლარის ღირებულების ტილო "მადონა ღეროთი". შედევრი მოიპარეს შოტლანდიის ერთ-ერთი უმდიდრესი მიწის მესაკუთრის, ჰერცოგ ბუკლეუჩის სახლიდან.
ითვლება, რომ ლეონარდო ვეგეტარიანელი იყო (ანდრეა კორსალი ჯულიანო დი ლორენცო მედიჩისადმი მიწერილ წერილში მას ადარებს ინდუს, რომელიც არ ჭამდა ხორცს). ფრაზა, რომელსაც ხშირად მიაწერენ ლეონარდოს: „თუ ადამიანი თავისუფლებისკენ ისწრაფვის, რატომ ინახავს ფრინველებს და ცხოველებს გალიებში? .. ადამიანი მართლაც ცხოველთა მეფეა, რადგან სასტიკად ანადგურებს მათ. ჩვენ ვცხოვრობთ სხვების მკვლელობით. ჩვენ ვსეირნობთ სასაფლაოებზე! ასევე შიგნით ადრეული ასაკიმე უარი ვთქვი ხორცზე“ აღებულია დიმიტრი მერეჟკოვსკის რომანის „აღმდგარი ღმერთები“ ინგლისური თარგმანიდან. Ლეონარდო და ვინჩი".
ლეონარდო და ვინჩიმ დააპროექტა წყალქვეშა ნავი, პროპელერი, ტანკი, სადგამი, ბურთის საკისარი და საფრენი აპარატები.
არხების აგებისას ლეონარდომ გააკეთა დაკვირვება, რომელიც მოგვიანებით შევიდა გეოლოგიაში მისი სახელით, როგორც თეორიული პრინციპი დედამიწის ფენების ფორმირების დროის ამოცნობისთვის. ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ჩვენი პლანეტა გაცილებით ძველია, ვიდრე ბიბლიაშია მითითებული.
და ვინჩის გატაცებებს შორის იყო კერძების მომზადება და ხელოვნება. მილანში ცამეტი წელი იყო სასამართლო ქეიფების მენეჯერი. მან გამოიგონა რამდენიმე კულინარიული მოწყობილობა, რომელიც ხელს უწყობს მზარეულების მუშაობას. ორიგინალური კერძი "ლეონარდოსგან" - თხლად დაჭრილი ჩაშუშული, ზემოდან დადებული ბოსტნეულით - ძალიან პოპულარული იყო სასამართლოს დღესასწაულებზე.
ტერი პრაჩეტის წიგნებში არის პერსონაჟი, რომლის სახელია ლეონარდი, რომლის პროტოტიპი იყო ლეონარდო და ვინჩი. პრაჩეტის ლეონარდი წერს მარჯვნიდან მარცხნივ, იგონებს სხვადასხვა მანქანებს, ეწევა ალქიმიას, ხატავს ნახატებს (ყველაზე ცნობილი მონა ოგის პორტრეტია)
ლეონარდოს ხელნაწერების მნიშვნელოვანი რაოდენობა პირველად გამოიცა ამბროსის ბიბლიოთეკის კურატორმა კარლო ამორეტიმ.
სენსაციური აღმოჩენის შესახებ განცხადება იტალიელმა მეცნიერებმა გააკეთეს. მათი თქმით, აღმოაჩინეს ლეონარდოს ადრეული ავტოპორტრეტი. აღმოჩენა ჟურნალისტ პიერო ანჯელას ეკუთვნის.
ლეონარდო და ვინჩი - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი და მუსიკოსი, ერთ-ერთი ძირითადი წარმომადგენლებიმაღალი რენესანსის ხელოვნება.
ასე რომ თქვენს წინაშე ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია.
ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია
ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქ დაბავინჩი, ფლორენციის მახლობლად. იგი დაიბადა ნოტარიუს პიეროსა და გლეხ ქალ კატერინას შორის სასიყვარულო ურთიერთობის შედეგად.
ამ ორი ადამიანის ოფიციალური კავშირი შეუძლებელი იყო იმის გამო, რომ გოგონა დაბალი კლასიდან იყო.
ლეონარდო და ვინჩის მახასიათებლები ბავშვობა და ახალგაზრდობა
მალე და ვინჩის მამამ დაქორწინდა მდიდარ ქალზე, რის შედეგადაც მისი ცხოვრების პირველი წლები ლეონარდო საკუთარ დედასთან ცხოვრობდა.
თუმცა, როდესაც პიეროს და მის მეუღლეს დიდი ხნის განმავლობაში შვილები არ ჰყავდათ, მამამ გადაწყვიტა თავისი პირველი შვილის შვილად აყვანა, კატერინასგან წაიყვანეს.
ლეონარდოს ბავშვური მიჯაჭვულობა დედასთან, რომელიც მან ასე ადრეულ ასაკში დაკარგა, სამუდამოდ ჩაიბეჭდა მის მეხსიერებაში.
შემდგომში, თავის ბევრ ნახატში, იგი ცდილობდა გადმოეცა დედობრივი სურათი, რომელსაც გულში გულდასმით ინახავდა.
სახლი, სადაც ლეონარდო და ვინჩი ბავშვობაში ცხოვრობდა 10 წლის შემდეგ ნოტარიუს პიეროს პირველი ცოლი გარდაიცვალა, რის შემდეგაც იგი ხელახლა დაქორწინდა.
საერთო ჯამში ლეონარდო და ვინჩის ჰყავდა 4 დედინაცვალი, ასევე 12 მამის და და ძმა.
ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი
როდესაც ლეონარდო და ვინჩი ცოტათი გაიზარდა, მამამ ის გაგზავნა სასწავლებლად ოსტატ ანდრეა ვეროკიოსთან, რომელმაც მას სხვადასხვა ხელობა ასწავლა.
ის პირველი გახდა საეტაპოლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიები. უკვე ბავშვობაში მან გამოავლინა შესაძლებლობები საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში.
ლეონარდო და ვინჩის სავარაუდო ავტოპორტრეტი მან სწრაფად ისწავლა ხატვა, ქანდაკებების შექმნა, ტყავის ჩაცმა, ლითონების დამუშავება და სხვადასხვა საგნების შესწავლა. მომავალში, მთელი ეს ცოდნა სასარგებლო იყო და ვინჩისთვის.
როდესაც ახალგაზრდა მამაკაცი 20 წლის იყო, მან განაგრძო მუშაობა თავის მასწავლებელთან. ვეროკიომ, რა თქმა უნდა, დაინახა, როგორი ნიჭიერი იყო მისი მოსწავლე.
ის ხშირად ანდობდა ლეონარდოს მის ტილოებზე ნებისმიერი ფრაგმენტის დასრულებას, მაგალითად, უმნიშვნელო პერსონაჟებს ან.
საინტერესოა, რომ ლეონარდო და ვინჩის 4 წელიწადში საკუთარი სახელოსნო ექნება.
1482 წელს ლორენცო დე მედიჩიმ ლეონარდო და ვინჩი გაგზავნა მილანში ჰერცოგ ლოდოვიკო სფორცოსთან, რომელსაც ძალიან სჭირდებოდა ნიჭიერი ინჟინრები.
მას სასწრაფოდ სჭირდებოდა მაღალი ხარისხის თავდაცვითი ხელსაწყოები, ასევე მოწყობილობები ეზოს გასართობად.
ლეონარდო და ვინჩიმ არ დაუშვა ჰერცოგი, მან მოახერხა საჭირო მოწყობილობების აშენება, რომლებიც ბევრად უკეთესი აღმოჩნდა, ვიდრე სხვა გამომგონებლების მიერ შემოთავაზებული.
გასაკვირი არ არის, რომ სფორცო დიდად აფასებდა უჩვეულოდ ნიჭიერ მხატვარს და მეცნიერს. შედეგად, ლეონარდო და ვინჩი დარჩა ლოდოვიკო სფორცოს სასამართლოში დაახლოებით 17 წლის განმავლობაში.
ბიოგრაფიის ამ პერიოდში მან მოახერხა მრავალი გენიალური ნახატისა და ქანდაკების შექმნა და მრავალი ანატომიური ჩანახატის დასრულება. გარდა ამისა დიდი ლეონარდოდახატა სხვადასხვა მოწყობილობის მრავალი ნახატი.
მას სურდა დაეპროექტებინა მანქანები, რომლებსაც შეეძლოთ არა მხოლოდ ხმელეთზე მოძრაობა, არამედ წყლის ქვეშ ბანაობა და ცაში ფრენა.
1499 წელს ლეონარდო და ვინჩი დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც დაიწყო მუშაობა ჩეზარე ბორჯიას სასამართლოში. ჰერცოგი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო სამხედრო ტექნიკის შექმნით, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელი იყო მტერთან ეფექტური ომის წარმოება.
ბორჯიას სამსახურში ლეონარდო და ვინჩი 7 წელი დარჩა, რის შემდეგაც მილანში დაბრუნება გადაწყვიტა. მისი ბიოგრაფიის ამ ეტაპზე მან უკვე მოახერხა დაწერა ცნობილი La Gioconda, რომელიც ამჟამად საფრანგეთის ლუვრშია.
მილანში ჩასვლის შემდეგ ამ ქალაქში 6 წელი დარჩა, შემდეგ კი რომში გადავიდა. ბიოგრაფიის ამ პერიოდში ის კვლავ აგრძელებდა სხვადასხვა ხელსაწყოების ხატვასა და გამოგონებას.
1516 წელს, სიკვდილამდე 3 წლით ადრე, ლეონარდო და ვინჩი საფრანგეთში გაემგზავრა, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. ამ მოგზაურობაში მას თან ახლდა მისი ერთ-ერთი სტუდენტი და მისი მხატვრული სტილის მთავარი მიმდევარი ფრანჩესკო მელზი.
პირადი ცხოვრება
ლეონარდო და ვინჩის პირადი ცხოვრების შესახებ ბევრი რამ არ არის ცნობილი. მიუხედავად იმისა, რომ ხელმძღვანელობდა პირადი დღიურიმან დაშიფრა ყველა თავისი ჩანაწერი.
თუმცა, მას შემდეგაც კი, რაც მათ შეძლეს გაშიფვრა, მკვლევარებმა ძალიან ცოტა ინფორმაცია მიიღეს დიდი მეცნიერის ნამდვილი ბიოგრაფიის შესახებ.
ზოგიერთი ბიოგრაფი ვარაუდობს, რომ ლეონარდო და ვინჩის საიდუმლოების მიზეზი შეიძლება იყოს მისი არატრადიციული ორიენტაცია.
უფრო მეტიც, არსებობს ვერსიები, რომ მხატვრის შეყვარებული შეიძლება იყოს მისი სტუდენტი სალაი, რომელსაც ქალური გარეგნობა აქვს. თუმცა, ასეთი პრეტენზიების მტკიცებულება არ არსებობს.
სხვათა შორის, სალაიმ ლეონარდო და ვინჩის რამდენიმე ნახატისთვის იპოზიორა. მაგალითად, ის იყო მოდელი ცნობილი ნახატი"იოანე ნათლისმცემელი". არსებობს ვერსია, რომ მონა ლიზაც სალაისთან იყო დახატული, რადგან ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ხედავს ორივე ტილოზე გამოსახული პერსონაჟების აშკარა მსგავსებას.
თუმცა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიაში უბრალოდ არ არის ფაქტები მამაკაცებთან ან თუნდაც ქალებთან ურთიერთობის შესახებ.
მრავალი მკვლევარი გონივრულად ამტკიცებს, რომ ლეონარდომ საერთოდ არ იცოდა ხორციელი სიახლოვე, რადგან მთელი ცხოვრება ქალწულად ცხოვრობდა.
სიკვდილი და საფლავი
დიდი ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს, 67 წლის ასაკში, კლოს ლუსის ციხესიმაგრეში. მან ანდერძით დაკრძალა მისი ცხედარი სენ-ფლორენტინის ეკლესიაში.
მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მისი სიკვდილის სავარაუდო მიზეზი ინსულტი იყო. დღემდე შემორჩენილია მისი თანამედროვეების მოგონებები, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ ლეონარდო და ვინჩი ნაწილობრივ პარალიზებული იყო. მაგალითად, სიკვდილამდე 2 წლით ადრე მან მარჯვენა ხელის მოძრაობა ვერ შეძლო ინსულტის გამო.
სიცოცხლის ბოლო წლებში აგრძელებდა შემოქმედებას მოსწავლის ფრანჩესკო მელზის დახმარებით. თუმცა ყოველდღიურად მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა, რის შედეგადაც დახმარების გარეშე გადაადგილება აღარ შეეძლო.
ფლორენციელი გენიოსის ცხოვრების გზა 1519 წელს მეორე ინსულტის შემდეგ დასრულდა.
ამავდროულად, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა ვარაუდი იმის შესახებ, თუ როგორ გაიარა ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიის ბოლო წლები, არ დადასტურდა სანდო ფაქტებით, მაგრამ მხოლოდ ვარაუდებია.
ლეონარდო და ვინჩის ძეგლი მილანში, იტალია ჰუგენოტების ომების მწვერვალზე ლეონარდო და ვინჩის საფლავი განადგურდა. მხოლოდ სამასი წლის შემდეგ მეცნიერებმა სცადეს მისი ნაშთების იდენტიფიცირება.
დღეს, დანგრეული ეკლესიის ადგილზე, რომელშიც ის დაკრძალეს, აღმართულია გრანიტის ძეგლი დიდი ლეონარდოს ბიუსტით.
ლეონარდო და ვინჩის საიდუმლოებები
ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებს სერიოზულად სწავლობენ მეცნიერები, ხელოვნებათმცოდნეები და კიდევ რელიგიური ლიდერები. ბევრი ვარაუდობს, რომ ნახატების დაწერისას მხატვარმა თითქოს რაღაც გრაფიკული კოდი გამოიყენა.
მაგალითად, რამდენიმე სარკის დახმარებით მეცნიერებმა შეძლეს ჯოკონდასა და იოანე ნათლისმცემლის ხედების საიდუმლოს ამოხსნა.
როგორც ირკვევა, ორივე პერსონაჟი თვალებს იდუმალ ნიღბიან არსებას უყურებს. და ვინჩის დღიურებში საიდუმლო კოდი სარკეების მეშვეობითაც გამოვლინდა.
ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი გამოგონების ნახატები და ესკიზები Ერთდროულად ამერიკელი მწერალი დენ ბრაუნიდაწერა ერთზე მეტი წიგნი, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრის შემოქმედებასთან. 2006 წელს ბრაუნის ნაწარმოების მიხედვით გადაიღეს ფილმი და ვინჩის კოდი, რომელმაც უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა მთელ მსოფლიოში.
ბევრმა რელიგიურმა ლიდერმა და მორწმუნემ გააკრიტიკა ფილმი და მას მკრეხელობა უწოდა. საინტერესო ფაქტია, რომ ამ მოსაზრებას იცავდნენ როგორც ქრისტიანები, ასევე მუსლიმები.
ამის მიუხედავად, ფილმს მაყურებლის რეკორდული რაოდენობა უყურებდა. ამან, თავის მხრივ, განაპირობა ის, რომ უამრავმა ადამიანმა დაიწყო დიდი ინტერესი ლეონარდო და ვინჩის პიროვნებისა და ბიოგრაფიის მიმართ, ისევე როგორც მისი ბრწყინვალე ნამუშევრები.
ლეონარდო და ვინჩის ისტორია
საინტერესო ფაქტია, რომ დღეს ნებისმიერ მსურველს შეუძლია მოინახულოს ლეონარდოს სახელობის მუზეუმი რომში და საკუთარი თვალით ნახოს მისი ნახატების მიხედვით აგებული მოწყობილობები.
ასევე არის და ვინჩის ბრწყინვალე ნახატების ასლები და მისი ორიგინალური ხელნაწერების ფოტოები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ მუზეუმის მონახულებისას თქვენ შეძლებთ რეალისტურად წარმოიდგინოთ დიდი ფლორენციელის ცხოვრების ისტორია.
ლეონარდო და ვინჩის გამოგონებები
ლეონარდო და ვინჩიმ მისცა დიდი ყურადღებაინჟინერია და არქიტექტურული ხელოვნება. ის არის მრავალი გამოგონების ავტორი, რომლებიც თავის დროზე რამდენიმე საუკუნით უსწრებდა.
ლეონარდო და ვინჩის მოკლე ბიოგრაფია არ იძლევა ამ დიდი გენიოსის ყველა გამოგონების დეტალურ აღწერას. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მათგანი: მსოფლიოში პირველი ტანკი, თვითმფრინავი და კატაპულტი, ავტომატი და მაკრატელი, ველოსიპედი და ა.შ. და ა.შ.
დაფიქრდით, ყველა ეს გამოგონება შეიქმნა ლეონარდო და ვინჩის მიერ მე-15 საუკუნეში, 500 წელზე მეტი ხნის წინ!
უფრო მეტიც, მსოფლიოში პირველი პარაშუტი ასევე გამოიგონა გენიოსმა და ვინჩიმ. საინტერესო ფაქტია, რომ ახლახან თანამედროვე მეცნიერებმა შეძლეს და ვინჩის ნახატების მიხედვით შეექმნათ ასეთი პარაშუტის ზუსტი ასლი. ტესტებმა აჩვენა, რომ ის თავის საქმეს საკმაოდ კარგად ასრულებს.
ლეონარდო და ვინჩის ძეგლი ამბუაზში მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ დღეს ლეონარდო და ვინჩის მრავალი ნახატი და ჩანახატი მეცნიერებისთვის ჯერ კიდევ გაუგებარია.
შესაძლოა, მომავალში ჩვენ შევძლებთ ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიის საიდუმლოში შეღწევას და ყველა საიდუმლოს ამოხსნას, რაც მან დაგვიტოვა.
თუ მოგეწონათ ლეონარდო და ვინჩის მოკლე ბიოგრაფია - გააზიარეთ სოციალურ ქსელებში. თუ მოგწონთ ზოგადად და კონკრეტულად დიდი ადამიანების ბიოგრაფიები, გამოიწერეთ საიტი. ჩვენთან ყოველთვის საინტერესოა!
მოგეწონა პოსტი? დააჭირეთ ნებისმიერ ღილაკს.
მან თითქოს იცოდა ადამიანის ფსიქიკის საიდუმლოებების ევოლუციური გასაღებები. ასე რომ, ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი საიდუმლო იყო ძილის სპეციალური ფორმულა: მას ყოველ 4 საათში 15 წუთი ეძინა, რითაც ყოველდღიური ძილი 8-დან 1,5 საათამდე შეამცირა. ამის წყალობით, გენიოსმა მაშინვე დაზოგა ძილის დროის 75 პროცენტი, რამაც რეალურად გაახანგრძლივა მისი სიცოცხლის ხანგრძლივობა 70-დან 100 წლამდე!
"მხატვრის ნახატი ცოტა სრულყოფილი იქნება, თუ ის სხვების სურათებს შთაგონებად გადაიღებს; თუ ბუნების საგნებიდან ისწავლის, მაშინ კარგ ნაყოფს გამოიღებს..."
მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, ინჟინერი, მეცნიერი, ეს ყველაფერი ლეონარდო და ვინჩია. სადაც არ უნდა მიბრუნდეს ასეთი ადამიანი, მისი ყოველი ქმედება იმდენად ღვთაებრივია, რომ ყველა სხვა ადამიანის მიტოვებით, ის არის ღმერთის მიერ ჩვენთვის მოცემული და არა ადამიანის ხელოვნებით შეძენილი. Ლეონარდო და ვინჩი. დიდი, იდუმალი, მიმზიდველი. ასე შორეული და ასე თანამედროვე. როგორც ცისარტყელა, ნათელი, მოზაიკა, ოსტატის მრავალფეროვანი ბედი. მისი ცხოვრება სავსეა ხეტიალებით, საოცარ ადამიანებთან შეხვედრებითა და მოვლენებით. რამდენი დაიწერა მასზე, რამდენი დაიბეჭდა, მაგრამ ეს არასდროს იქნება საკმარისი. ლეონარდოს საიდუმლო იწყება მისი დაბადებით, 1452 წელს, 15 აპრილს, ქალაქ ფლორენციის დასავლეთით. ის უკანონო იყო დაბადებული ვაჟიქალი, რომლის შესახებაც თითქმის არაფერია ცნობილი. ჩვენ არ ვიცით მისი გვარი, ასაკი, გარეგნობა, არ ვიცით ჭკვიანი იყო თუ სულელი, სწავლობდა თუ არა. ბიოგრაფები მას ახალგაზრდა გლეხ ქალს უწოდებენ. დაე ასე იყოს. ლეონარდოს მამის, პიერო და ვინჩის შესახებ ბევრი რამ არის ცნობილი, მაგრამ არც საკმარისი. ის იყო ნოტარიუსი და იყო ოჯახიდან, რომელიც დასახლდა ვინჩიში, სულ მცირე, მეცამეტე საუკუნეში. ლეონარდო მამამისის სახლში გაიზარდა. მისი განათლება აშკარად იყო კარგი ოჯახის ნებისმიერი ბიჭის, რომელიც ცხოვრობს პატარა ქალაქში: კითხვა, წერა, მათემატიკის დასაწყისი, ლათინური. საოცარია მისი ხელწერა, წერს მარჯვნიდან მარცხნივ, ასოები შებრუნებულია ისე, რომ ტექსტი სარკით უფრო ადვილად იკითხება. შემდგომ წლებში უყვარდა ბოტანიკა, გეოლოგია, აკვირდებოდა ფრინველების ფრენას, თამაშობდა. მზის შუქიდა ჩრდილები, წყლის მოძრაობა. ეს ყველაფერი მოწმობს მის ცნობისმოყვარეობაზე და იმაზეც, რომ ახალგაზრდობაში ის დიდ დროს ატარებდა სუფთა ჰაერისეირნობა ქალაქის უბანში. ეს უბნები, რომლებიც ცოტათი შეიცვალა ბოლო ხუთასი წლის განმავლობაში, ახლა თითქმის ყველაზე თვალწარმტაცია იტალიაში. მამამ შენიშნა და შვილის ხელოვნებაში ნიჭის მაღალი ფრენის გათვალისწინებით, ერთ მშვენიერ დღეს შეარჩია მისი რამდენიმე ნახატი, წაიყვანა ანდრეა ვეროკიოსთან, რომელიც მისი დიდი მეგობარი იყო და მოუწოდა ეთქვა, მიაღწევდა თუ არა ლეონარდო რაიმე წარმატებას. ხატვის აღება.. დამწყები ლეონარდოს ნახატებში გაოცებული უზარმაზარი მიდრეკილებებით, ანდრეამ მხარი დაუჭირა სერ პიეროს გადაწყვეტილებაში მიეძღვნა იგი ამ საკითხს და მაშინვე დათანხმდა, რომ ლეონარდო მის სტუდიაში შესულიყო, რაც ლეონარდომ ნებაყოფლობით გააკეთა და დაიწყო ვარჯიში. არა მხოლოდ ერთ ზონაში, არამედ ყველა მათგანში, სადაც ნახატი შედის.
წარმოიდგინეთ მადონა გროტოში. 1483-86 წწ
ბუნებაში ყველაფერი გონივრულად არის გააზრებული და მოწყობილი, ყველამ უნდა იფიქროს თავის საქმეზე და ამ სიბრძნეში არის ცხოვრების უმაღლესი სამართლიანობა. ლეონარდო და ვინჩი
ნახატი მონა ლიზა (La Gioconda). 1503-04 წწ
1514 - 1515 წლებში ეხება დიდი ოსტატის შედევრის - მონა ლიზას ნახატის შექმნას. ბოლო დრომდე ითვლებოდა, რომ ეს პორტრეტი დაიწერა ბევრად უფრო ადრე, ფლორენციაში, დაახლოებით 1503 წელს. მათ სჯეროდათ ვაზარის ამბავი, რომელიც წერდა: „ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდესთვის შეესრულებინა მონა ლიზას, მისი მეუღლის პორტრეტი და შემდეგ. მასზე ოთხი წელი მუშაობდა, დაუსრულებლად დატოვა. ეს ნამუშევარი ახლა საფრანგეთის მეფესთან არის ფონტენბლოში. სხვათა შორის, ლეონარდომ შემდეგ ხრიკს მიმართა: ვინაიდან მადონა ლიზა ძალიან ლამაზი იყო, პორტრეტის წერისას ინახავდა ადამიანებს, რომლებიც უკრავდა ლირაზე ან მღეროდა, და აქ გამუდმებით იყვნენ ხუმრობები, რომლებიც ინარჩუნებდნენ მხიარულებას და აშორებდნენ სევდას, რომელსაც მხატვრობა ჩვეულებრივ ანიჭებს პორტრეტებს.
სადაც სული არ უძღვება ხელოვანს, იქ არ არის ხელოვნება.
სურათი მადონა ყვავილით ( მადონა ბენუა). 1478
ვფიქრობდი, რომ ცხოვრებას ვსწავლობდი, ვისწავლე სიკვდილი.
სურათი მადონა ლიტა. 1490 წ
ნახატი "მადონა ბროწეულით". 1469 წ
მადონას სურათი. 1510 წ
სურათის ქალბატონი ერმინით. 1483-90 წწ
ჟინევრა დე ბენჩის პორტრეტის მხატვრობა. 1474-76 წწ
ხარების სურათი. 1472-75 წწ
Უკანასკნელი ვახშამი. 1498 წ
იოანე ნათლისმცემლის სურათი. 1513-16 წწ
ქალის თავი. 1500?
"ვიტრუვიანი კაცი" 1487 წ
ღვთისმშობელი შვილთან ერთად და წმინდა ანა
მუსიკოსის პორტრეტი
თავისი დროის უდიდესმა მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ ცოდნის თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა გამჭრიახი დაკვირვებებითა და ვარაუდებით, მაგრამ რაოდენ გაკვირვებული იქნებოდა გენიოსი, თუ იცოდა, რომ მისი მრავალი გამოგონება გამოიყენებოდა მისი დაბადებიდან 555 წლის შემდეგაც კი. უცნაურად საკმარისია, რომ და ვინჩის მხოლოდ ერთმა გამოგონებამ მიიღო აღიარება სიცოცხლის განმავლობაში - ბორბლის საკეტი პისტოლეტისთვის, რომელიც გასაღებით იყო დახვეული. თავდაპირველად, ეს მექანიზმი არც თუ ისე გავრცელებული იყო, მაგრამ მე -16 საუკუნის შუა პერიოდისთვის მან მოიპოვა პოპულარობა დიდებულებში, განსაკუთრებით კავალერიაში, რამაც გავლენა მოახდინა ჯავშნის დიზაინზეც კი: პისტოლეტების სასროლად მაქსიმილიანის ჯავშანი დაიწყო დამზადება. ხელთათმანები ხელთათმანების ნაცვლად. ლეონარდო და ვინჩის მიერ გამოგონილი პისტოლეტის საკეტი იმდენად სრულყოფილი იყო, რომ მისი აღმოჩენა მე-19 საუკუნეშიც გაგრძელდა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, გენიოსების აღიარება საუკუნეების შემდეგ ხდება: მისი მრავალი გამოგონება დაემატა და მოდერნიზდა და ახლა გამოიყენება Ყოველდღიური ცხოვრების. მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა მოწყობილობა, რომელსაც შეუძლია ჰაერის შეკუმშვა და მილებში გატარება. ამ გამოგონებას აპლიკაციების ძალიან ფართო სპექტრი აქვს: ღუმელების დაწყებიდან ... ოთახების ვენტილაციამდე.მან მიიღო საშინაო განათლება, ოსტატურად უკრავდა ლირაზე, პირველმა ახსნა რატომ არის ცა ლურჯი და მთვარე ასე კაშკაშა, ორმხრივი იყო და აწუხებდა დისლექსია, ეუფლება ხატვის რამდენიმე ტექნიკას: იტალიურ ფანქარს, ვერცხლის ფანქარს, სანგვინი, კალამი. 1472 წელს ლეონარდო მიიღეს მხატვართა გილდიაში - წმინდა ლუკას გილდიაში, მაგრამ დარჩა ვერროკიოს სახლში საცხოვრებლად. მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო ფლორენციაში 1476-1478 წლებში. 1476 წლის 8 აპრილს ლეონარდო და ვინჩის დენონსაციამ დაადანაშაულა სადომად და დააპატიმრეს სამ მეგობართან ერთად. იმ დროს ფლორენციაში სადმეა დანაშაული იყო და უმაღლესი სასჯელი იყო კოცონზე დაწვა. იმდროინდელი ჩანაწერებით თუ ვიმსჯელებთ, ბევრს ეჭვი ეპარებოდა ლეონარდოს დანაშაულში, არც ბრალდებული და არც მოწმეები არასოდეს იპოვეს. იმ ფაქტმა, რომ დაკავებულთა შორის იყო ფლორენციის ერთ-ერთი დიდებულის ვაჟი, ალბათ დაეხმარა მკაცრი სასჯელის თავიდან აცილებას: იყო სასამართლო პროცესი, მაგრამ დამნაშავეები გაათავისუფლეს მცირე ტანჯვის შემდეგ. 1482 წელს, მილანის მმართველის, ლოდოვიკო სფორცას სასამართლოში მიწვევის შემდეგ, ლეონარდო და ვინჩი მოულოდნელად დატოვა ფლორენცია. ლოდოვიკო სფორცა ითვლებოდა ყველაზე საძულველ ტირანად იტალიაში, მაგრამ ლეონარდომ გადაწყვიტა, რომ სფორცა მისთვის უკეთესი მფარველი იქნებოდა, ვიდრე მედიჩი, რომლებიც ფლორენციაში მეფობდნენ და არ მოსწონთ ლეონარდო. თავდაპირველად, ჰერცოგმა იგი სასამართლო არდადეგების ორგანიზატორად აიყვანა, რისთვისაც ლეონარდომ გამოიგონა არა მხოლოდ ნიღბები და კოსტიუმები, არამედ მექანიკური "სასწაულებიც". დიდებული არდადეგები მუშაობდა ჰერცოგ ლოდოვიკოს დიდების ასამაღლებლად. სასამართლოს ჯუჯაზე ნაკლები ხელფასით, ჰერცოგის ციხესიმაგრეში ლეონარდო მოქმედებდა როგორც სამხედრო ინჟინერი, ჰიდრავლიკური ინჟინერი, სასამართლოს მხატვარი, შემდეგ კი - არქიტექტორი და ინჟინერი. ამავდროულად, ლეონარდო "მუშაობდა თავისთვის", აკეთებდა მეცნიერებისა და ტექნოლოგიის რამდენიმე სფეროს ერთდროულად, მაგრამ მას არ გადაუხდიათ სამუშაოს უმეტესი ნაწილი, რადგან სფორცა ყურადღებას არ აქცევდა მის გამოგონებებს. 1484-1485 წლებში მილანის დაახლოებით 50 ათასი მცხოვრები გარდაიცვალა ჭირისგან. ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც ამის მიზეზად ქალაქის გადატვირთულობა და ვიწრო ქუჩებში გამეფებული სიბინძურე მიიჩნია, ჰერცოგს აშენება შესთავაზა. ახალი ქალაქი. ლეონარდოს გეგმის მიხედვით ქალაქი უნდა შედგებოდეს 10 უბნისგან 30 ათასი მოსახლეობით, თითოეულ უბანს უნდა ჰქონოდა თავისი საკანალიზაციო სისტემა, ყველაზე ვიწრო ქუჩების სიგანე უნდა ყოფილიყო ცხენის საშუალო სიმაღლის ტოლი (რამდენიმე საუკუნეში. სახელმწიფო საბჭოლონდონმა აღიარა ლეონარდოს მიერ შემოთავაზებული პროპორციები იდეალად და გასცა ბრძანება მათი დაცვა ახალი ქუჩების გაყვანისას). პროექტი ქალაქის ორგანიზებისთვის, ისევე როგორც მრავალი სხვა ტექნიკური იდეებილეონარდო, ჰერცოგმა უარყო. ლეონარდო და ვინჩის დაევალა დაეარსებინა ხელოვნების აკადემია მილანში. სწავლებისთვის მან შეადგინა ტრაქტატები ფერწერაზე, შუქზე, ჩრდილებზე, მოძრაობაზე, თეორიასა და პრაქტიკაზე, პერსპექტივაზე, ადამიანის სხეულის მოძრაობებზე, ადამიანის სხეულის პროპორციებზე. მილანში ჩნდება ლომბარდის სკოლა, რომელიც შედგება ლეონარდოს სტუდენტებისგან. 1495 წელს, ლოდოვიკო სფორცას თხოვნით, ლეონარდომ დაიწყო მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს დომინიკის მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე მისი "ბოლო ვახშმის" დახატვა. 1490 წლის 22 ივლისს ლეონარდომ თავის სახლში დაასახლა ახალგაზრდა ჯაკომო კაპროტი (მოგვიანებით მან დაიწყო ბიჭს სალაის - "დემონის" დარქმევა). რაც არ უნდა გააკეთოს ახალგაზრდამ, ლეონარდომ ყველაფერი აპატია. სალაისთან ურთიერთობა ყველაზე მუდმივი იყო ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრებაში, რომელსაც ოჯახი არ ჰყავდა (მას არ სურდა ცოლი ან შვილები), ხოლო მისი გარდაცვალების შემდეგ სალაიმ მემკვიდრეობით მიიღო ლეონარდოს მრავალი ნახატი.
ლოდოვიკ სფორცას დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩიმ მილანი დატოვა. სხვადასხვა წლებში ცხოვრობდა ვენეციაში (1499, 1500), ფლორენციაში (1500-1502, 1503-1506, 1507), მანტუაში (1500), მილანში (1506, 1507-1513), რომში (1513-1516). 1516 (1517) წელს მიიღო ფრანცისკ I-ის მოწვევა და გაემგზავრა პარიზში. ლეონარდო და ვინჩის დიდი ხნის განმავლობაში არ უყვარდა ძილი, ის ვეგეტარიანელი იყო. ზოგიერთი ჩვენების თანახმად, ლეონარდო და ვინჩი ლამაზად იყო აშენებული, ფლობდა დიდ ფიზიკურ ძალას, ჰქონდა კარგი ცოდნა რაინდობის, ცხენოსნობის, ცეკვის, ფარიკაობის ხელოვნებაში. მათემატიკაში მას იზიდავდა მხოლოდ ის, რაც ჩანს, ამიტომ მისთვის ის უპირველეს ყოვლისა გეომეტრიისა და პროპორციის კანონებისგან შედგებოდა. ლეონარდო და ვინჩი ცდილობდა დაედგინა მოცურების ხახუნის კოეფიციენტები, შეისწავლა მასალების წინააღმდეგობა, ეწეოდა ჰიდრავლიკას, მოდელირებას. სფეროები, რომლებითაც ლეონარდო და ვინჩი იყო დაინტერესებული, იყო აკუსტიკა, ანატომია, ასტრონომია, აერონავტიკა, ბოტანიკა, გეოლოგია, ჰიდრავლიკა, კარტოგრაფია, მათემატიკა, მექანიკა, ოპტიკა, იარაღის დიზაინი, სამოქალაქო და სამხედრო მშენებლობა და ქალაქგეგმარება. ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს, შატო დე კლუში, ამბუაზის მახლობლად (ტურენი, საფრანგეთი).
თუ გაფრინდა, ამიერიდან დედამიწაზე ივლი, თვალებს ცისკენ აქცევ, რადგან იქ იყავი და ყოველთვის ეცდები იქ წასვლას.
Ლეონარდო და ვინჩი.
ლეონარდო და ვინჩი არის გენიოსი, რომლის გამოგონებები განუყოფლად ეკუთვნის კაცობრიობის წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. ის თავის დროზე ადრე ცხოვრობდა და მისი გამოგონების მცირე ნაწილი მაინც რომ გაცოცხლებულიყო, მაშინ ევროპის და, შესაძლოა, მსოფლიოს ისტორია სხვაგვარი იქნებოდა: უკვე მე-15 საუკუნეში ჩვენ მანქანებს ვმართავდით და წყალქვეშა ნავებზე ზღვების გადაკვეთა. ლეონარდო და ვინჩიმ ცოდნის თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა გამჭრიახი დაკვირვებებითა და ვარაუდებით. მაგრამ რაოდენ გაუკვირდება გენიოსს, თუ იცოდა, რომ მისი მრავალი გამოგონება გამოიყენება მისი დაბადებიდან საუკუნეების შემდეგაც კი.
თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ ლეონარდ და ვინჩის რამდენიმე გამოგონებას: სამხედრო აღჭურვილობა, თვითმფრინავი, ჰიდრავლიკა, სხვადასხვა მექანიზმები.
ლეონარდო გამომგონებლის ყველაზე გაბედული ოცნება, ეჭვგარეშეა, იყო ადამიანის ფრენა. ერთ-ერთი პირველი (და ყველაზე ცნობილი) ჩანახატი ამ თემაზე არის მოწყობილობის დიაგრამა, რომელიც ჩვენს დროში ვერტმფრენის პროტოტიპად ითვლება. ლეონარდომ შესთავაზა სახამებლით დასველებული თხელი სელისგან 5 მეტრის დიამეტრის პროპელერის დამზადება. მას უნდა ამოძრავებდეს ოთხი ადამიანი, რომლებიც წრეში ატრიალებენ ბერკეტებს. თანამედროვე ექსპერტები ამტკიცებენ, რომ ოთხი ადამიანის კუნთოვანი ძალა არ იქნება საკმარისი ამ მოწყობილობის ჰაერში ასაწევად (მით უმეტეს, რომ აწევის შემთხვევაშიც კი, ეს სტრუქტურა თავისი ღერძის გარშემო ბრუნვას დაიწყებს), მაგრამ თუ, მაგალითად, ძლიერი ზამბარა. გამოიყენებოდა როგორც "ძრავა", ასეთ "ვერტმფრენს" შეეძლო ფრენა - თუმცა მოკლე.
ფრინველების ფრენის ხანგრძლივი და ფრთხილად შესწავლის შემდეგ, რომელიც მან დაიწყო მილანში ყოფნის დროს, ლეონარდომ დააპროექტა 1490 წელს და შესაძლოა ააგო თვითმფრინავის პირველი მოდელი. ამ მოდელს ღამურის მსგავსი ფრთები ჰქონდა და მისი დახმარებით, ხელებისა და ფეხების კუნთოვანი ძალისხმევის გამოყენებით, ადამიანს უწევდა ფრენა. ახლა ჩვენ ვიცით, რომ ასეთ ფორმულირებაში პრობლემა გადაუჭრელია, რადგან ადამიანის კუნთოვანი ენერგია არ არის საკმარისი ფრენისთვის.
მოწყობილობის ნახაზი წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა, რომელიც თავად ლეონარდომ ასე აღწერა: „თუ თქვენ გაქვთ საკმარისი თეთრეულის ქსოვილი შეკერილი პირამიდაში 12 იარდის ფუძით (დაახლოებით 7 მ 20 სმ), მაშინ შეგიძლიათ გადახტეთ ნებისმიერი სიმაღლიდან. ყოველგვარი ზიანის გარეშე თქვენი სხეულისთვის".
ნახატზე ნაჩვენებია წყალქვეშა სუნთქვის აპარატი ჰაერის მიმღები და გამონაბოლქვი სარქველების დეტალებით.
საცურაო ქსელური ხელთათმანები ცურვის დასაჩქარებლად მეცნიერმა შეიმუშავა ქსელური ხელთათმანების სქემა, რომელიც საბოლოოდ გადაიქცა ცნობილ ფლიპერებად.
მყვინთავის კოსტუმი. ლეონარდოს მყვინთავის კოსტუმის პროექტი წყალქვეშ ადამიანის პოვნის პრობლემას უკავშირდებოდა. კოსტიუმი დამზადდა წყალგაუმტარი ტყავისგან. მას უნდა ჰქონოდა დიდი მკერდის ჯიბე, რომელიც ჰაერით იყო სავსე მისი მოცულობის გასაზრდელად, რაც მყვინთავისთვის ზედაპირზე ასვლას უადვილებდა. ლეონარდოში მყვინთავი აღჭურვილი იყო მოქნილი სუნთქვის მილით.
ცურვის სწავლებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე აუცილებელი ნივთი არის მაშველი. ლეონარდოს ეს გამოგონება პრაქტიკულად უცვლელი დარჩა.
წყლის სიარულის სისტემა ლეონარდოს წყალში სიარულის სისტემა მოიცავდა საცურაო ჩექმებს და ბოძებს.
ოპტიკა პოპულარული იყო ლეონარდოს დროს და ფილოსოფიური კონოტაციაც კი ჰქონდა. აქ არის რამდენიმე მანქანა სარკეების და ლინზების დასამზადებლად. მეორე ზემოდან არის ჩაზნექილი სარკეების შესაქმნელად, მესამე არის გასაპრიალებელი, მეოთხე საწარმოებლად. ბრტყელი სარკეები. პირველი და ბოლო მანქანები იძლევა სარკეების და ლინზების დაფქვას, რაც მათ ზედაპირს გლუვს ხდის, ამავდროულად ბრუნვის მოძრაობას ალტერნატიულად გარდაქმნის. ასევე ცნობილია დიდი პარაბოლური სარკის პროექტი (შესრულებული ლეონარდომ 1513-1516 წლებში რომში ყოფნის დროს). იგი ჩაფიქრებული იყო სამრეცხაო ქვაბების გასათბობად მზის ენერგიის კონცენტრაციით.
უმჯობესია იყოთ უმოძრაო, ვიდრე დაღლილი იყოთ სასარგებლო.
Ლეონარდო და ვინჩი.
მილანის ლეონარდო და ვინჩის მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მუზეუმი ყველაზე დიდია ევროპაში. ლეონარდო და ვინჩი განთქმულია შემოქმედებით სრულყოფილი სურათიადამიანი და გამოხატა ქალის სილამაზის იდეალი თავის ნახატში "მონა ლიზა", დახატული 1503 წელს. ლეონარდო და ვინჩი, უფრო ხშირად მხოლოდ როგორც მხატვარი, იყო გენიოსი, რომელმაც მრავალი აღმოჩენა გააკეთა, შეიმუშავა ინოვაციური პროექტები, ჩაატარა კვლევები ზუსტი და მეცნიერების სფეროში. ნატურალური მეცნიერებამათ შორის მათემატიკა და მექანიკა. ლეონარდომ თავისი პროექტების შემუშავების პროცესში 7 ათასზე მეტი ფურცელი დაწერა, ლეონარდო და ვინჩიმ აღმოაჩინა და გამოიცნო ცოდნის თითქმის ყველა სფეროში, ხოლო მისი ჩანაწერები და ჩანახატები ბუნებრივ-ფილოსოფიური ენციკლოპედიის ფურცლებად ითვლება. ის გახდა ახალი საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ფუძემდებელი, რომელმაც დასკვნები ექსპერიმენტების საფუძველზე გააკეთა. ლეონარდოს საყვარელი საგანი იყო მექანიკა, რომელსაც მან "მათემატიკური მეცნიერებების სამოთხე" უწოდა. ლეონარდოს სჯეროდა, რომ მექანიკის კანონების ამოცნობით შეიძლება სამყაროს საიდუმლოებების შესწავლა. დიდი დრო რომ დაუთმო ფრინველთა ფრენის შესწავლას, ის გახდა რამდენიმე თვითმფრინავისა და პარაშუტის დიზაინერი და შემქმნელი. როდესაც ლეონარდო და ვინჩის მუზეუმში მოხვდებით, თქვენ ჩაძირავთ საინტერესო აღმოჩენების სამყაროში, რომლებიც დაგაფიქრებთ ადამიანის გონების უსასრულობასა და გამომგონებლობაზე.
რა არ უყვარდა ლეონარდოს! წარმოუდგენელია, სამზარეულო და სუფრის გაშლაც კი მის ინტერესებს შორის იყო. მილანში 13 წელი იყო სასამართლო ქეიფების მენეჯერი. ლეონარდომ გამოიგონა რამდენიმე კულინარიული მოწყობილობა, რომელიც მზარეულებს ცხოვრებას უადვილებს. ეს არის თხილის დასაჭრელი მოწყობილობა, პურის საჭრელი, მემარცხენეებისთვის საცობი, ასევე ნივრის მექანიკური დამსხვრევა „ლეონარდო“, რომელსაც იტალიელი მზარეულები დღემდე იყენებენ. გარდა ამისა, მან გამოიგონა ავტომატური შამფური ხორცის შესაწვავად, შამფურზე დამაგრებული იყო ერთგვარი პროპელერი, რომელიც სავარაუდოდ ბრუნავდა ცეცხლიდან ამომავალი ჰაერის გახურებული ნაკადების მოქმედებით. როტორი მიმაგრებული იყო უამრავ დისკზე გრძელი თოკით, ძალები გადადიოდა შამფურზე ქამრების ან ლითონის სპიკერების გამოყენებით. რაც უფრო ცხელდებოდა ღუმელი, მით უფრო სწრაფად ტრიალებდა შამფურს, რაც ხორცს დაწვისგან იცავდა. ორიგინალური კერძი "ლეონარდოსგან" - თხლად დაჭრილი ხორცი ჩაშუშული ზემოდან ბოსტნეულით - ძალიან პოპულარული იყო სასამართლო დღესასწაულებზე.
ლეონარდო და ვინჩი არის ბრწყინვალე მხატვარი, მშვენიერი ექსპერიმენტატორი და გამოჩენილი მეცნიერი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში განასახიერა რენესანსის ყველა ყველაზე პროგრესული ტენდენცია. მასში ყველაფერი გასაოცარია: აბსოლუტურად არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება და აზროვნების ძალა, და მეცნიერული ცნობისმოყვარეობა, და პრაქტიკული აზროვნება, და ტექნიკური გამომგონებლობა, და მხატვრული წარმოსახვის სიმდიდრე და მხატვრის, მხატვრის და მოქანდაკის გამორჩეული უნარი. თავის ნაშრომში ასახული რენესანსის ყველაზე პროგრესული ასპექტები, ის გახდა ისეთი დიდი, ჭეშმარიტად სახალხო არტისტი, რომლის ისტორიული მნიშვნელობა ბევრად აღემატებოდა მისი ეპოქის ფარგლებს. წარსულს კი არა, მომავალს უყურებდა.
"უნივერსალური კაცის" ტიპის ნათელი წარმომადგენელი
ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელი ლეონარდო და ვინჩი განვითარდა როგორც ოსტატი, სწავლობდა ანდრეა დელ ვეროკიოსთან ფლორენციაში. ვერროკიოს სახელოსნოში მუშაობის მეთოდებმა, სადაც მხატვრული პრაქტიკა შერწყმული იყო ტექნიკურ ექსპერიმენტებთან, ასევე ასტრონომ პ.ტოსკანელისთან მეგობრობამ, ხელი შეუწყო ახალგაზრდა და ვინჩის სამეცნიერო ინტერესების გაჩენას. თავის ადრეულ ნამუშევრებში (ანგელოზის თავი ვეროკიოს ნათლობაში, 1470 წლის შემდეგ, ხარება, დაახლოებით 1474, ორივე უფიზიში; ე.წ. ბენუა მადონა, დაახლოებით 1478, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), მხატვარი, ადრეული რენესანსის ხელოვნების ტრადიციების შემუშავებით, ხაზს უსვამდა ფორმების გლუვ მოცულობას რბილი ქიაროსკუროთი, ზოგჯერ აცოცხლებს სახეებს ძლივს აღქმადი ღიმილით, მისი დახმარებით მიაღწია გონების დახვეწილი მდგომარეობის გადაცემას.
უთვალავი დაკვირვების შედეგების ჩაწერა ჩანახატებში, ჩანახატებში და საველე კვლევებში, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა ტექნიკით (იტალიური და ვერცხლის ფანქრები, სანგვინი, კალამი და ა. ახალგაზრდა მამაკაცებისა და ქალების ადამიანის სხეულის გამონათქვამები, ფიზიკური თვისებები და მოძრაობა სრულყოფილ ჰარმონიაში შევიდა კომპოზიციის სულიერ ატმოსფეროსთან.
1481 ან 1482 წელს ლეონარდო და ვინჩი შევიდა მილანის მმართველის, ლოდოვიკო მოროს სამსახურში, ასრულებდა სამხედრო ინჟინრის, ჰიდრავლიკური ინჟინრის და სასამართლო არდადეგების ორგანიზატორის როლს. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ლოდოვიკო მოროს მამის, ფრანჩესკო სფორცას საცხენოსნო ძეგლზე (მონუმენტის ნატურალური ზომის თიხის მოდელი განადგურდა, როდესაც მილანი ფრანგებმა აიღეს 1500 წელს).
მილანის პერიოდში ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა "მადონა კლდეებში" (1483-1494, ლუვრი, პარიზი; მეორე ვერსია - დაახლოებით 1497-1511 წლებში, ეროვნული გალერეა, ლონდონი), სადაც პერსონაჟები წარმოდგენილია უცნაური კლდეებით გარშემორტყმული. პეიზაჟი, ხოლო საუკეთესო კიაროსკურო სულიერი საწყისის როლს ასრულებს, ხაზს უსვამს ადამიანური ურთიერთობების სითბოს. სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის სატრაპეზოში მან დაასრულა კედლის მხატვრობა "ბოლო ვახშამი" (1495-1497; ლეონარდო და ვინჩის ფრესკაზე მუშაობის დროს გამოყენებული ტექნიკის თავისებურებების გამო - ზეთი ტემპერათი - შემორჩენილია ძლიერ დაზიანებული სახით, აღდგენილია მე-20 საუკუნეში), რომელიც ერთ-ერთ მწვერვალს აღნიშნავს. ევროპული მხატვრობა; მისი მაღალი ეთიკური და სულიერი შინაარსი გამოიხატება კომპოზიციის მათემატიკური კანონზომიერებაში, რომელიც ლოგიკურად აგრძელებს რეალურ არქიტექტურულ სივრცეს, პერსონაჟების ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების მკაფიო, მკაცრად განვითარებულ სისტემაში, ფორმების ჰარმონიულ წონასწორობაში.
როგორც არქიტექტორმა, ლეონარდო და ვინჩიმ დააპროექტა სხვადასხვა ვარიანტები„იდეალური“ ქალაქისა და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრის პროექტები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს იტალიის თანამედროვე არქიტექტურაზე. მილანის დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება განუწყვეტლივ მოძრაობდა (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ფლორენცია; 1500 - მანტუა და ვენეცია; 1506, 1507-1513 - მილანი; 1513-1502 - რომი; 1513-1516 - ფლორენცია. -1519 - საფრანგეთი). მშობლიურ ფლორენციაში მუშაობდა პალაცო ვეკიოს დიდი საბჭოს დარბაზის ნახატზე "ანგიარის ბრძოლა" (1503-1506, დაუსრულებელი, ცნობილი მუყაოს ასლებიდან), რომელიც დგას ევროპული საბრძოლო ჟანრის საწყისებზე. თანამედროვე დრო. „მონა ლიზას“ ან „ლა ჯოკონდას“ პორტრეტში (დაახლოებით 1503-1505 წწ. ლუვრი, პარიზი) მან განასახიერა მარადიული ქალურობისა და ადამიანური მომხიბვლელობის ამაღლებული იდეალი; კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო კოსმიურად ვრცელი პეიზაჟი, რომელიც დნება ცივ ლურჯ ნისლში.
ლეონარდო და ვინჩის გვიანდელი ნამუშევრები მოიცავს მარშალ ტრივულციოს (1508-1512) ძეგლის პროექტებს, საკურთხეველს "წმინდა ანა და მარიამი ქრისტეს შვილთან ერთად" (დაახლოებით 1507-1510, ლუვრი, პარიზი), რომელიც ასრულებს ოსტატის ძებნას. მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივის და ჰარმონიული პირამიდული კონსტრუქციული კომპოზიციების სფეროში და „იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1513-1517, ლუვრი),
სადაც გამოსახულების გარკვეულწილად შაქრიანი ორაზროვნება მოწმობს მხატვრის შემოქმედებაში მზარდი კრიზისის მომენტებს. ნახატების სერიაში, რომელიც ასახავს უნივერსალურ კატასტროფას (ე.წ. ციკლი წარღვნასთან ერთად, იტალიური ფანქარი, კალამი, დაახლოებით 1514-1516 წწ., სამეფო ბიბლიოთეკა, ვინდსორი), ასახვა ადამიანის უმნიშვნელობაზე, ძალაუფლების წინაშე. ელემენტები შერწყმულია რაციონალისტურ იდეებთან ბუნებრივი პროცესების ციკლური ბუნების შესახებ.
ლეონარდო და ვინჩის შეხედულებების შესასწავლად ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი რვეულები და ხელნაწერები (დაახლოებით 7 ათასი ფურცელი), საიდანაც ნაწყვეტები იყო შეტანილი „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“, რომელიც შედგენილია ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისი სტუდენტის ფ.მელზის მიერ. და რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ თეორიულ აზროვნებასა და მხატვრულ პრაქტიკაზე. ხელოვნებას შორის კამათში ლეონარდო და ვინჩიმ პირველი ადგილი დაუთმო ფერწერას, გაიგო იგი, როგორც უნივერსალური ენა, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს რაციონალური პრინციპის ყველა მრავალფეროვანი გამოვლინება ბუნებაში. ლეონარდო და ვინჩის გამოსახულება ჩვენთვის ცალმხრივად აღიქმებოდა, იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ მისი მხატვრული მოღვაწეობა მეცნიერულ საქმიანობასთან განუყოფლად იყო დაკავშირებული. არსებითად, ლეონარდო და ვინჩი თავისებურად წარმოადგენს დიდი ხელოვანის ერთადერთ მაგალითს, რომლისთვისაც ხელოვნება არ იყო ცხოვრების მთავარი საქმე.
თუ ახალგაზრდობაში მან პირველადი ყურადღება გაამახვილა მხატვრობაზე, მაშინ დროთა განმავლობაში ეს თანაფარდობა შეიცვალა მეცნიერების სასარგებლოდ. ძნელია იპოვოთ ცოდნისა და ტექნოლოგიების ისეთი სფეროები, რომლებიც არ გამდიდრდებოდა მისი მთავარი აღმოჩენებითა და თამამი იდეებით. არაფერი იძლევა ლეონარდო და ვინჩის გენიალურობის არაჩვეულებრივ მრავალფეროვნებაზე ისე ნათელ წარმოდგენას, როგორც მისი ხელნაწერების ათასობით გვერდი. მათში შემავალი ჩანაწერები, უამრავ ნახატთან ერთად, რომლებიც ლეონარდო და ვინჩის აზრებს პლასტიკურ მატერიალიზაციას ანიჭებენ, მოიცავს მთელ არსებას, ცოდნის ყველა სფეროს, არის, თითქოსდა, სამყაროს აღმოჩენის ყველაზე ნათელი მტკიცებულება, რომელიც რენესანსმა მოიტანა. . მისი დაუღალავი სულიერი მოღვაწეობის ამ შედეგებში ნათლად იგრძნობა თვით ცხოვრების მრავალფეროვნება, რომლის ცოდნით ლეონარდო და ვინჩიში მხატვრული და რაციონალური პრინციპები განუყოფელ ერთობაში ჩნდება.
როგორც მეცნიერმა და ინჟინერმა, მან გაამდიდრა იმდროინდელი მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო. ნათელი წარმომადგენელიახალი, საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ექსპერიმენტზე დაყრდნობით, ლეონარდო და ვინჩიმ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მექანიკას, მასში დაინახა სამყაროს საიდუმლოების მთავარი გასაღები; მისი ბრწყინვალე კონსტრუქციული გამოცნობები ბევრად უსწრებდა მის თანამედროვე ეპოქას (მოძრავი ქარხნების პროექტები, მანქანები, წყალქვეშა ნავები, თვითმფრინავები). მის მიერ შეგროვებულმა დაკვირვებებმა გამჭვირვალე და გამჭვირვალე მედიის გავლენაზე ობიექტების შეღებვაზე განაპირობა მაღალი რენესანსის ხელოვნებაში საჰაერო პერსპექტივის მეცნიერულად დაფუძნებული პრინციპების დამკვიდრება. თვალის მოწყობილობის შესწავლისას, ლეონარდო და ვინჩიმ სწორი გამოცნობა გააკეთა ბინოკულარული ხედვის ბუნების შესახებ. ანატომიურ ნახატებში მან საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე სამეცნიერო ილუსტრაციას, ასევე შეისწავლა ბოტანიკა და ბიოლოგია.
და როგორც კონტრასტი ამ სრული უფრო მაღალი ძაბვაშემოქმედებითი საქმიანობა - ლეონარდოს ცხოვრების ბედი, მისი გაუთავებელი ხეტიალი, რომელიც დაკავშირებულია იმ დროს იტალიაში სამუშაოსთვის ხელსაყრელი პირობების პოვნის შეუძლებლობასთან. ამიტომ, როდესაც საფრანგეთის მეფემ ფრენსის I-მა შესთავაზა მას კარის მხატვრის თანამდებობა, ლეონარდო და ვინჩიმ მიიღო მოწვევა და 1517 წელს ჩავიდა საფრანგეთში. საფრანგეთში, ამ პერიოდის განმავლობაში, განსაკუთრებით აქტიურად შეუერთდა იტალიური რენესანსის კულტურას, ლეონარდო და ვინჩი სასამართლოში იყო გარშემორტყმული საყოველთაო პატივისცემით, რაც, თუმცა, უფრო გარეგანი ხასიათის იყო. მხატვარს ძალა ეწურებოდა და ორი წლის შემდეგ, 1519 წლის 2 მაისს, იგი გარდაიცვალა საფრანგეთში, კლუის ციხესიმაგრეში (ამბუაზის მახლობლად, ტურენი).
ლეონარდო და ვინჩის პიროვნება და მოღვაწეობა ყოველთვის დიდ ინტერესს იწვევდა. ლეონარდო ზედმეტად არაჩვეულებრივი ფიგურა იყო თავისი დროისთვის. იბეჭდება წიგნები და სტატიები, გამოდის მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები. ხელოვნებათმცოდნეები მიმართავენ მეცნიერებს და მისტიკოსებს, რათა იპოვონ გასაღები დიდი ოსტატის გენიალურობის საიდუმლოში. მეცნიერებაში არის ცალკე მიმართულებაც კი, რომელიც იკვლევს მხატვრის მემკვიდრეობას. ლეონარდო და ვინჩის პატივსაცემად იხსნება მუზეუმები, მთელს მსოფლიოში მუდმივად იმართება თემატური გამოფენები, არღვევს დასწრების ყველა რეკორდს, მონა ლიზა კი ჯავშანტექნიკის გამო მთელი დღე ტურისტების ბრბოს უყურებს. რეალური ისტორიული ფაქტები და ლეგენდები, სამეცნიერო მიღწევები და მხატვრული ლიტერატურამჭიდროდ გადახლართული ერთი გენიოსის სახელის გარშემო.
დიდი ოსტატის ბედი
მომავალი დიდი მხატვარი და მეცნიერი დაიბადა 1452 წლის 14 აპრილს მდიდარი ნოტარიუსის სერ პიეროს ქორწინებიდან, გლეხ ქალთან ან ტავერნის მფლობელთან ქალაქ ვინჩიდან. ბიჭს ლეონარდო დაარქვეს. კატერინა, ასე ერქვა მხატვრის დედას, სიცოცხლის პირველი ხუთი წლის განმავლობაში შვილის აღზრდით იყო დაკავებული, რის შემდეგაც მამამ ბიჭი თავის სახლში წაიყვანა.
მიუხედავად იმისა, რომ პიერო კანონიერად დაქორწინებული იყო, ლეონარდოს გარდა სხვა შვილი არ ჰყავდა. ამიტომ სახლში ბავშვის გამოჩენას თბილად და გულთბილად შეხვდნენ. ერთადერთი, რაც მხატვარს მოკლებული დარჩა, მამის სრული მხარდაჭერით, არის მემკვიდრეობის უფლება. ლეონარდოს ადრეულმა წლებმა მშვიდად ჩაიარა, გარშემორტყმული ტოსკანის თვალწარმტაცი მთიანი ბუნებით. აღტაცება და სიყვარული სამშობლოის გააგრძელებს მთელ ცხოვრებას და განამტკიცებს მის სილამაზეს თავის პეიზაჟებში.
პროვინციული ცხოვრების სიმშვიდე და სიმშვიდე დასრულდა ოჯახის ფლორენციაში გადასვლით. ცხოვრებამ დაიწყო თამაში, იმდროინდელი ნამდვილი მეტროპოლიის ყველა ფერით გაჟღენთილი. ქალაქს მართავდნენ მედიჩების ოჯახის წარმომადგენლები, კეთილშობილებით ცნობილი მფარველები, რომლებიც თავიანთ სამკვიდროში ქმნიდნენ იდეალურ პირობებს ხელოვნების განვითარებისთვის.
მათი მეფობის დროს ფლორენცია გახდა კულტურის აკვანი და სამეცნიერო რევოლუციაცნობილია როგორც რენესანსი. ერთხელ აქ ახალგაზრდა ლეონარდო აღმოჩნდა მოვლენების ცენტრში, როდესაც ქალაქი უახლოვდებოდა თავისი აყვავებისა და დიდების აპოგეას, სიდიადის მწვერვალს, რომლის განუყოფელი ნაწილი გახდა ახალგაზრდა მხატვარი.
მაგრამ სიდიადე წინ იყო, მაგრამ ახლა მომავალ გენიოსს უბრალოდ განათლების მიღება სჭირდებოდა. როგორც უკანონო შვილი, მან ვერ გააგრძელა მამის საქმე, ასევე გახდა, მაგალითად, ადვოკატი ან ექიმი. რამაც, ზოგადად, არავითარი ზიანი არ მიაყენა ლეონარდოს ბედს.
ძალიან ადრეული წლებიახალგაზრდამ არაჩვეულებრივად გამოიჩინა თავი მხატვრული უნარი. ამის იგნორირება პიერომ ვერ შეძლო, როცა გადაწყვეტილება მიიღო ერთადერთი შვილის ბედთან დაკავშირებით. მალე მამამ თვრამეტი წლის ლეონარდო გაგზავნა სასწავლებლად ძალიან წარმატებულ და მოწინავე ფერწერის სახელოსნოში. მხატვრის მენტორი იყო ცნობილი მხატვარიანდრეა დელ ვეროკიო.
ნიჭიერი და გონებაგახსნილი მოქანდაკე და მხატვარი, ვეროკიო არ ქადაგებდა შუა საუკუნეებს ესთეტიკური შეხედულებებიმაგრამ ცდილობდა აეყო დრო. მას ძალიან აინტერესებდა ნიმუშები უძველესი ხელოვნება, რომელიც მას დაუმარცხებლად მიაჩნდა, თავის ნაშრომში ცდილობდა რომისა და საბერძნეთის ტრადიციების აღორძინებას. მიუხედავად ამისა, პროგრესის აღიარებით და პატივისცემით, ვეროკიომ ფართოდ გამოიყენა თავისი დროის ტექნიკური და სამეცნიერო მიღწევები, რის წყალობითაც მხატვრობა სულ უფრო უახლოვდებოდა რეალიზმს.
შუა საუკუნეების ბრტყელი, ესკიზური გამოსახულებები უკან დაიხია, რაც გზას აძლევდა ყველაფერში ბუნების სრულად და სრულად მიბაძვის სურვილს. და ამისთვის საჭირო იყო ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის ტექნიკის დაუფლება, სინათლისა და ჩრდილის კანონების გაგება, რაც გულისხმობდა მათემატიკის, გეომეტრიის, ნახატის, ქიმიის, ფიზიკის და ოპტიკის დაუფლებას. ლეონარდო ვერროკიოსთან ერთად სწავლობდა ყველა ზუსტი მეცნიერების საფუძვლებს, ერთდროულად დაეუფლა ხატვის, მოდელირებისა და ქანდაკების ტექნიკას, შეიძინა თაბაშირთან, ტყავთან და მეტალთან მუშაობის უნარები. მისი ნიჭი იმდენად სწრაფად და ნათლად გამოვლინდა, რომ მალე ახალგაზრდა ნიჭი მასწავლებლისგან შორს წავიდა ფერწერის უნარითა და ხარისხით.
უკვე ოცი წლის ასაკში, 1472 წელს, ლეონარდო გახდა მხატვართა ფლორენციული გილდიის საპატიო წევრი. და საკუთარი სახელოსნოს არარსებობაც კი, რომელიც მან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ შეიძინა, არ შეუშალა ხელი მას საკუთარი გზა დაეწყო, როგორც დამოუკიდებელი ოსტატი. აშკარა საინჟინრო შესაძლებლობებისა და ზუსტი მეცნიერებების შესანიშნავი ნიჭის მიუხედავად, საზოგადოება მხატვარში ხედავდა მხოლოდ ხელოსანს, რომელსაც ჯერ კიდევ არ გააჩნდა დიდი პრესტიჟი. თავისუფლებისა და შემოქმედების იდეალები ჯერ კიდევ შორს იყო.
მე-15 საუკუნის მხატვრის ბედი მთლიანად გავლენიან მფარველებზე იყო დამოკიდებული. ასე რომ, ლეონარდოს მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში უწევდა სამსახურის ადგილის ძებნა ამ სამყაროს ძლევამოსილებთან და ინდივიდუალური საერო და საეკლესიო ბრძანებების შესრულება ეფუძნებოდა მარტივი სავაჭრო შეთანხმების პრინციპს.
მხატვრის ცხოვრების პირველი ათი წელი გაატარა შემოქმედებითი მისწრაფებებიდა მუშაობს რამდენიმე შეკვეთაზე. სანამ ერთ დღეს ლეონარდომ არ გაიგო ჭორი, რომ სფორცას ჰერცოგს, მილანის მმართველს, სასამართლოს მოქანდაკე სჭირდებოდა. ახალგაზრდამ მაშინვე გადაწყვიტა ძალების მოსინჯვა.
ფაქტია, რომ მილანი იმ დროს ერთ-ერთი იყო უდიდესი ცენტრებიიარაღის წარმოება და ლეონარდო ჩაეფლო თავის უახლეს გატაცებაში - ორიგინალური და გენიალური მანქანებისა და მექანიზმების ნახატების შემუშავება. ამიტომ, საინჟინრო დედაქალაქში გადასვლის შესაძლებლობა მისთვის ძალიან შთამაგონებელი იყო. მხატვარმა დაწერა სარეკომენდაციო წერილი სფორცას ჰერცოგს, რომელშიც მან გაბედა თავი შესთავაზა არა მხოლოდ როგორც მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი, არამედ ინჟინრადაც და ამტკიცებდა, რომ მას შეეძლო გემების, ჯავშანტექნიკის, კატაპულტების, ქვემეხების და აეშენებინა. სხვა სამხედრო ტექნიკა. ჰერცოგზე შთაბეჭდილება მოახდინა ლეონარდოს თავდაჯერებულმა წერილმა, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ დააკმაყოფილა იგი: მას მოსწონს მოქანდაკის პოზიცია მხატვრისთვის. ახალი სასამართლო მოქანდაკის პირველი ამოცანა იყო ცხენის ბრინჯაოს ქანდაკების დამზადება, რომელიც განკუთვნილი იყო სფორცას ოჯახის საძვალეზე. სასაცილო ის არის, რომ სხვადასხვა გარემოებების გამო, იმ ჩვიდმეტი წლის განმავლობაში, რაც ლეონარდომ გაატარა მილანის სასამართლოში, ცხენი არასოდეს დაუსხეს. მაგრამ ახალგაზრდა ნიჭის ინტერესი სამხედრო საქმეებში, მექანიკასა და ტექნოლოგიაში იარაღის სახელოსნოებში მხოლოდ გაიზარდა. ლეონარდოს თითქმის ყველა გამოგონება ამ პერიოდით თარიღდება.
თავისი ცხოვრების განმავლობაში ბრწყინვალე და ვინჩიმ შექმნა ქსოვის, საბეჭდი და მოძრავი მანქანების, მეტალურგიული ღუმელების და ხის დამუშავების მანქანების მრავალი ნახატი. ის იყო პირველი, ვინც მოიფიქრა ვერტმფრენის პროპელერი, ბურთის საკისრები, მბრუნავი ამწე, წყობის მექანიზმი, ჰიდრავლიკური ტურბინა, ქარის სიჩქარის საზომი, ტელესკოპური სახანძრო კიბე, რეგულირებადი გასაღები, გადაცემათა კოლოფი. ლეონარდომ შეიმუშავა ყველა სახის სამხედრო მანქანის მოდელები - ტანკი, კატაპულტი, წყალქვეშა ნავი. მის ჩანახატებში არის მყვინთავის ზარის პროტოტიპები, ექსკავატორი, ველოსიპედი, ფლიპერები. და ასევე, მისი ყველაზე ცნობილი დიზაინები, რომელიც დაფუძნებულია ფრინველების ფრენის ტექნიკისა და ფრინველის ფრთის სტრუქტურის მტკივნეულ შესწავლაზე - თვითმფრინავი, რომელიც ძალიან მოგვაგონებს გლაიდერს და პარაშუტს.
სამწუხაროდ, ლეონარდოს სიცოცხლის განმავლობაში არ ჰქონდა შანსი ენახა თავისი იდეების აბსოლუტური უმრავლესობის განსახიერება. მათი დრო ჯერ არ იყო მოსული, არ იყო საჭირო ნედლეული და მასალა, რომლის შექმნაც მე-15 საუკუნის გენიოსმა იწინასწარმეტყველა. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩის უწევდა შეეგუა იმ ფაქტს, რომ მისი გრანდიოზული დიზაინებიძალიან შორს უსწრებს ეპოქას. მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს ბევრი მათგანი მიიღებს მათ განხორციელებას. და, რა თქმა უნდა, ოსტატს არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ როგორც მე-20, ისე 21-ე საუკუნეში, მილიონობით ტურისტი აღფრთოვანებული იქნებოდა ამ გამოგონებებით სპეციალურ მუზეუმებში, რომლებიც ეძღვნებოდა მის საქმიანობას.
1499 წელს ლეონარდომ დატოვა მილანი. მიზეზი იყო ფრანგული ჯარების მიერ ქალაქის აღება ლუი XII-ის მეთაურობით, რომელმაც დაკარგა ძალაუფლება, სფორცას ჰერცოგი საზღვარგარეთ გაიქცა. მხატვრისთვის არ დაიწყო საუკეთესო პერიოდი მის ცხოვრებაში. ოთხი წლის განმავლობაში ის გამუდმებით გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე, არსად დიდხანს არ ჩერდებოდა. აქამდე, 1503 წელს, ორმოცდაათი წლის ასაკში, მას კვლავ მოუწია დაბრუნებულიყო ფლორენციაში - ქალაქში, სადაც ოდესღაც უბრალო შეგირდად მუშაობდა, ახლა კი, თავისი ოსტატობისა და დიდების მწვერვალზე, მუშაობდა თავისი გენიალურის შექმნაზე. "მონა ლიზა".
მართალია, და ვინჩი მაინც დაბრუნდა მილანში, ფლორენციაში რამდენიმეწლიანი მუშაობის შემდეგ. ახლა ის იქ იყო ლუი XII-ის სასამართლო მხატვარი, რომელიც იმ დროს აკონტროლებდა მთელ იტალიის ჩრდილოეთს. პერიოდულად, მხატვარი ბრუნდებოდა ფლორენციაში, ასრულებდა ამა თუ იმ შეკვეთას. ლეონარდოს განსაცდელი დასრულდა 1513 წელს, როდესაც ის გადავიდა რომში ახალ მფარველთან ჯულიანო მედიჩისთან, პაპ ლეო X-ის ძმასთან. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში და ვინჩი ძირითადად მეცნიერებით, საინჟინრო კომისიებითა და ტექნიკური ექსპერიმენტებით იყო დაკავებული.
უკვე ძალიან სიბერელეონარდო და ვინჩი კვლავ გადავიდა საცხოვრებლად, ამჯერად საფრანგეთში, ფრენსის I-ის მოწვევით, რომელმაც ტახტზე ლუი XII შეცვალა. დანარჩენი სიცოცხლე გენიოსის ოსტატიგაიმართა სამეფო რეზიდენციაში, ლმბოისის ციხესიმაგრეში, რომელიც გარშემორტყმული იყო მონარქის უმაღლესი პატივით. თავად მხატვარი, მარჯვენა ხელის დაბუჟებისა და ჯანმრთელობის მუდმივად გაუარესების მიუხედავად, განაგრძობდა ესკიზების გაკეთებას და ჩართვა სტუდენტებში, რომლებმაც შეცვალეს მისი ოჯახი, რომელიც ოსტატს არასოდეს შეუქმნია სიცოცხლის განმავლობაში.
დამკვირვებლისა და მეცნიერის საჩუქარი
Დან ადრეული ბავშვობალეონარდოს დამკვირვებლის იშვიათი ნიჭი ჰქონდა. ადრეულიდან ბავშვობადა სიცოცხლის ბოლომდე, ბუნებრივი ფენომენებით მოხიბლულ მხატვარს შეეძლო საათობით დაჰყოლოდა სანთლის ალი, თვალყური ადევნოდა ცოცხალი არსებების ქცევას, შეესწავლა წყლის მოძრაობა, მცენარეების ზრდის ციკლები და ფრინველების ფრენა. . მის გარშემო არსებული სამყაროსადმი ცოცხალმა ინტერესმა ოსტატს მისცა ბევრი ფასდაუდებელი ცოდნა და ბუნების მრავალი საიდუმლოების გასაღები. ”ბუნებამ ყველაფერი ისე მშვენივრად მოაწყო, რომ ყველგან იპოვი რაღაცას, რაც ახალ ცოდნას მოგცემს”, - თქვა ოსტატმა.
თავისი ცხოვრების განმავლობაში ლეონარდომ ატმოსფერული ფენომენების ბუნების შესასწავლად უმაღლესი ალპური უღელტეხილების გავლით იმოგზაურა, იმოგზაურა მთის ტბებსა და მდინარეებში წყლის თვისებების შესასწავლად. მთელი ცხოვრება ლეონარდომ თან ატარებდა რვეული, რომელშიც შედიოდა ყველაფერი, რაც მის ყურადღებას იპყრობდა. განსაკუთრებული მნიშვნელობაოპტიკას მიამაგრა და თვლიდა, რომ მხატვრის თვალი პირდაპირი იარაღია მეცნიერული ცოდნა.
უარს ამბობდა მისი თანამედროვეების მიერ ნაცემი გზის გაყოლაზე, ლეონარდო ეძებდა საკუთარ პასუხებს ყველაფრის ჰარმონიისა და პროპორციულობის კითხვებზე (მის გარშემო არსებული სამყარო და თავად ადამიანი), რაც მას აწუხებდა. მხატვარი მიხვდა, რომ თუ მას სურს თავის ნამუშევრებში დაიპყროს თავად პიროვნება და მის გარშემო არსებული სამყარო, მათი არსის დამახინჯების გარეშე, მან უნდა შეისწავლოს ორივეს ბუნება რაც შეიძლება ღრმად. ხილულ ფენომენებზე და ფორმებზე დაკვირვებით დაწყებული, თანდათან ჩაუღრმავდა მათ მართავს პროცესებსა და მექანიზმებს.
მათემატიკური ცოდნა დაეხმარა მხატვარს იმის გაგებაში, რომ ნებისმიერი საგანი ან ობიექტი არის მთლიანობა, რომელიც აუცილებლად შედგება მრავალი ნაწილისაგან, პროპორციულობისა და. სწორი მდებარეობარომელიც წარმოშობს იმას, რასაც ჰარმონია ჰქვია. მხატვრის წარმოუდგენელი აღმოჩენა იყო ის, რომ ცნებები "ბუნება", "სილამაზე" და "ჰარმონია" განუყოფლად არის დაკავშირებული კონკრეტულ კანონთან, რომლის მიხედვითაც იქმნება ბუნებაში აბსოლუტურად ყველა ფორმა, ცის ყველაზე შორეული ვარსკვლავებიდან დაწყებული. და დამთავრებული ყვავილების ფურცლებით. ლეონარდო მიხვდა, რომ ეს კანონი შეიძლება გამოითქვას რიცხვების ენაზე და მისი გამოყენებით შექმნა ლამაზი და ჰარმონიული ნამუშევრები ფერწერაში, ქანდაკებაში, არქიტექტურაში და ნებისმიერ სხვა სფეროში.
ფაქტობრივად, ლეონარდომ შეძლო აღმოეჩინა პრინციპი, რომლითაც თავად ყოფიერების შემოქმედმა შექმნა ეს სამყარო. მხატვარმა თავის აღმოჩენას "ოქროს, ანუ ღვთაებრივი პროპორცია" უწოდა. ეს კანონი უკვე ცნობილი იყო ფილოსოფოსებისთვის და შემოქმედებისთვის ძველი მსოფლიო, საბერძნეთსა და ეგვიპტეში, სადაც მას ყველაზე მეტად იყენებდნენ განსხვავებული ტიპებიხელოვნება. მხატვარი გაჰყვა პრაქტიკის გზას და ამჯობინა მთელი თავისი ცოდნა შეეძინა ბუნებასთან და სამყაროსთან ურთიერთობის საკუთარი გამოცდილებიდან.
ლეონარდო არ იკლებდა თავისი აღმოჩენებისა და მიღწევების სამყაროს გაზიარებას. ჯერ კიდევ სიცოცხლეშივე მუშაობდა მათემატიკოს ლუკა პოჩიოლისთან ერთად წიგნის "ღვთაებრივი პროპორციის" შექმნაზე, ხოლო ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ სინათლე იხილა ტრაქტატმა "ოქროს განყოფილებამ", მთლიანად მის აღმოჩენებზე დაფუძნებული. ორივე წიგნი ხელოვნებაზეა დაწერილი მათემატიკის, გეომეტრიისა და ფიზიკის ენაზე. ამ მეცნიერებების გარდა, მხატვარი სხვადასხვა დროს სერიოზულად იყო დაინტერესებული ქიმიის, ასტრონომიის, ბოტანიკის, გეოლოგიის, გეოდეზიის, ოპტიკისა და ანატომიის შესწავლით. და ყველაფერი იმისთვის, რომ საბოლოოდ გადაჭრას ის პრობლემები, რაც მან თავად დაუყენა ხელოვნებაში. სწორედ ფერწერის საშუალებით, რომელსაც ლეონარდო თვლიდა შემოქმედების ყველაზე ინტელექტუალურ ფორმად, ცდილობდა გამოეხატა მიმდებარე სივრცის ჰარმონია და სილამაზე.
ცხოვრება ტილოზე
დიდი მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის დათვალიერებისას, ნათლად ჩანს, თუ როგორ არის ლეონარდოს შეღწევის სიღრმე საძირკვლების საფუძვლებში. მეცნიერული ცოდნასამყაროს შესახებ მისი ნახატები სიცოცხლით ავსებდა, რაც მათ უფრო და უფრო ჭეშმარიტს ხდის. როგორც ჩანს, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაიწყოთ საუბარი ოსტატის მიერ გამოსახულ ადამიანებთან, მის მიერ დახატულ საგნებს ხელში გადახვიდეთ და პეიზაჟში შეხვიდეთ და დაიკარგოთ. ლეონარდოს გამოსახულებებში, იდუმალი და საოცრად რეალისტური, ამავე დროს, აშკარაა სიღრმე და სულიერება.
იმის გასაგებად, თუ რას თვლიდა ლეონარდო ნამდვილ, ცოცხალ ქმნილებად, შეიძლება ანალოგიის დახატვა ფოტოგრაფიასთან. ფოტოგრაფია, ფაქტობრივად, მხოლოდ სარკისებური ასლია, სიცოცხლის დოკუმენტური მტკიცებულება, შექმნილი სამყაროს ანარეკლი, რომელსაც არ შეუძლია მისი სრულყოფის მიღწევა. ამ თვალსაზრისით, ფოტოგრაფი არის მისი თანამედროვე განსახიერება, რომლის შესახებაც ლეონარდომ თქვა: ”მხატვარი, რომელიც უაზროდ ხატავს, მხოლოდ პრაქტიკითა და თვალის მსჯელობით ხელმძღვანელობს, ჰგავს ჩვეულებრივ სარკეს, რომელიც ბაძავს ყველა საპირისპირო საგანს. მათ შესახებ არაფერი ვიცი. ” ნამდვილმა მხატვარმა, ოსტატის თქმით, ბუნების შესწავლა და ტილოზე ხელახალი შექმნა, უნდა აჯობოს მას, „გამოიგონებს ბალახებისა და ცხოველების უთვალავი ფორმები, ხეები და პეიზაჟები“.
ოსტატობის შემდეგი ეტაპი და ადამიანის უნიკალური საჩუქარი, ლეონარდოს აზრით, ფანტაზიაა. „იქ, სადაც ბუნებამ უკვე დაასრულა თავისი სახეობების გამომუშავება, ადამიანი თავად იწყებს ბუნებრივი საგნებისგან, იმავე ბუნების დახმარებით, აურაცხელი სახის ახლის შექმნას“. ფანტაზიის განვითარება არის პირველი და ყველაზე ძირითადი რამ, რაც მხატვარმა უნდა გააკეთოს, და ვინჩის თქმით, სწორედ ამაზე წერს ის თავისი ხელნაწერების ფურცლებზე. ლეონარდოს პირში ეს დიდი ასოებით ჟღერს სიმართლეს, რადგან მან ეს არაერთხელ დაამტკიცა მთელი თავისი ცხოვრებითა და შემოქმედებითი მემკვიდრეობით, რომელიც მოიცავს ამდენ ბრწყინვალე ვარაუდს და გამოგონებას.
ლეონარდოს ცოდნის დაუოკებელი სურვილი შეეხო ადამიანის საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროს. სიცოცხლის განმავლობაში ოსტატმა შეძლო დაემტკიცებინა თავი როგორც მუსიკოსი, პოეტი და მწერალი, ინჟინერი და მექანიკოსი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და ურბანისტი, ბიოლოგი, ფიზიკოსი და ქიმიკოსი, ანატომიის და მედიცინის ექსპერტი, გეოლოგი და კარტოგრაფი. და ვინჩის გენიოსმა გზაც კი მიაგნო რეცეპტების შექმნას, ტანსაცმლის დიზაინს, თამაშების შედგენას სასახლის გასართობად და ბაღების დიზაინში.
ლეონარდო ამაყობდა არა მხოლოდ უჩვეულოდ მრავალმხრივი ცოდნით და უნარების ფართო სპექტრით, არამედ თითქმის სრულყოფილი გარეგნობა. თანამედროვეთა თქმით, ის მაღალი იყო, სიმპათიური მამაკაცილამაზად აშენებული და დიდი ფიზიკური ძალით დაჯილდოებული. ლეონარდო შესანიშნავად მღეროდა, იყო ბრწყინვალე და მახვილგონივრული მთხრობელი, ცეკვავდა და უკრავდა ლირაზე, ჰქონდა დახვეწილი მანერები, იყო თავაზიანი და უბრალოდ ხიბლავდა ხალხს თავისი უბრალო ყოფნით.
შესაძლოა, სწორედ მისმა ამ ორიგინალურობამ ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროში გამოიწვია კონსერვატიული უმრავლესობის ასეთი ფრთხილი დამოკიდებულება მის მიმართ, რომელიც ინოვაციურ იდეებს შიშით აღიქვამს. გენიოსისთვის და გარეთ ფიქრიმას არაერთხელ უწოდეს ერეტიკოსად და დაადანაშაულეს ეშმაკის მსახურებაშიც კი. როგორც ჩანს, ეს არის ყველა გენიოსის ბედი, რომლებიც შემოდიან ჩვენს სამყაროში, რათა დაამყარონ საფუძველი და წინ წაიწიონ კაცობრიობა.
სიტყვითა და საქმით, წარსული თაობების გამოცდილების უარყოფით, დიდი მხატვარითქვა, რომ "მხატვრის სურათი არ იქნება სრულყოფილი, თუ ის სხვების სურათებს შთაგონებად იღებს". ეს ასევე ეხებოდა ცოდნის ყველა სხვა სფეროს. ლეონარდომ დიდი ყურადღება დაუთმო გამოცდილებას, როგორც ადამიანისა და სამყაროს შესახებ იდეების მთავარ წყაროს. „სიბრძნე გამოცდილების ქალიშვილია“, - თქვა მხატვარმა, მისი შეძენა მხოლოდ წიგნების შესწავლით შეუძლებელია, რადგან ისინი, ვინც მათ წერენ, მხოლოდ შუამავლები არიან ადამიანებსა და ბუნებას შორის.
ყოველი ადამიანი ბუნების შვილია და შემოქმედების გვირგვინი. სამყაროს შეცნობის უამრავი შესაძლებლობა მისთვის ღიაა, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი სხეულის ყველა უჯრედთან. სამყაროს შესწავლით ლეონარდომ იცნობდა საკუთარ თავს. კითხვა, რომელიც ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს აწუხებს, არის ის, თუ რა აინტერესებდა და ვინჩის უფრო მეტად - მხატვრობა თუ ცოდნა? ვინ იყო ის საბოლოოდ - მხატვარი, მეცნიერი თუ ფილოსოფოსი? პასუხი, ფაქტობრივად, მარტივია, როგორც ნამდვილი შემოქმედი, ლეონარდო და ვინჩიმ ჰარმონიულად გააერთიანა ყველა ეს კონცეფცია ერთში. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ხატვა, შეძლოთ ფუნჯის და საღებავების გამოყენება, მაგრამ ეს არ გახდით მხატვრად, რადგან ნამდვილი კრეატიულობა არის გრძნობების განსაკუთრებული მდგომარეობა და სამყაროსადმი დამოკიდებულება. ჩვენი სამყარო უპასუხებს, გახდება მუზა, გაამჟღავნებს მის საიდუმლოებებს და საშუალებას მისცემს მხოლოდ მათ, ვისაც ნამდვილად უყვარს, შეაღწიოს საგნების და ფენომენების არსში. ლეონარდოს ცხოვრების წესიდან, ყველაფრიდან, რასაც აკეთებდა, აშკარაა, რომ იგი ვნებიანად შეყვარებული კაცი იყო.
მადონას სურათები
ნაწარმოები "ხარება" (1472-1475, ლუვრი, პარიზი) დაწერა ახალგაზრდა მხატვარმა თავის დასაწყისშივე. შემოქმედებითი გზა. ხარების ამსახველი ნახატი განკუთვნილი იყო ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს მდებარე ერთ-ერთი მონასტრისთვის. ამან გამოიწვია დიდი კამათი დიდი ლეონარდოს მკვლევარებს შორის. ეჭვები განსაკუთრებით ეხება იმ ფაქტს, რომ სამუშაო მთლიანად არის დამოუკიდებელი მუშაობამხატვარი. უნდა ითქვას, რომ ლეონარდოს მრავალი ნაწარმოებისთვის ავტორობის შესახებ ასეთი კამათი იშვიათი არაა.
შთამბეჭდავი ზომების - 98 x 217 სმ ხის პანელზე შესრულებული ნამუშევარი გვიჩვენებს მომენტს, როდესაც ზეციდან ჩამოსული მთავარანგელოზი გაბრიელი ეუბნება მარიამს, რომ შეეძინება ვაჟი, რომელსაც იესო დაარქმევს. ტრადიციულად ითვლება, რომ მარიამი ამ დროს მხოლოდ კითხულობს ესაიას წინასწარმეტყველების ნაწილს, რომელშიც მოხსენიებულია მომავალი შესრულება. შემთხვევითი არ არის, რომ სცენა გაზაფხულის ბაღის ფონზეა გამოსახული - ყვავილები მთავარანგელოზის ხელში და ფეხქვეშ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლოა. ხოლო თავად ბაღი, რომელიც გარშემორტყმულია დაბალი კედლით, ტრადიციულად მიგვანიშნებს ღვთისმშობლის უცოდველ გამოსახულებაზე, რომელიც შემოღობილია მისი სიწმინდით გარესამყაროსგან.
გაბრიელის ფრთებს საინტერესო ფაქტი უკავშირდება. სურათზე აშკარად ჩანს, რომ ისინი მოგვიანებით დასრულდა - უცნობი მხატვარიგაახანგრძლივა ისინი ძალიან უხეში ფერწერული ფორმით. ორიგინალური ფრთები, რომლებიც ლეონარდომ გამოსახა, გამორჩეული დარჩა - ისინი გაცილებით მოკლეა და, სავარაუდოდ, მხატვარმა გადაწერა ნამდვილი ფრინველის ფრთებიდან.
ამ ნამუშევარში, თუ კარგად დააკვირდებით, ნახავთ რამდენიმე შეცდომას, რომელიც ჯერ კიდევ გამოუცდელმა ლეონარდომ დაუშვა პერსპექტივის მშენებლობაში. მათგან ყველაზე აშკარაა მარიამის მარჯვენა ხელი, რომელიც ვიზუალურად უფრო ახლოს მდებარეობს მნახველთან, ვიდრე მისი მთელი ფიგურა. ტანსაცმლის ფარდებში ჯერ სირბილე არ არის, ზედმეტად მძიმე და გაყინული გამოიყურებიან, თითქოს ქვისგან. აქვე უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ასე ასწავლა ლეონარდოს მისი მენტორი ვერროკიო. ეს კუთხითა და სიმკვეთრით დამახასიათებელია იმდროინდელი მხატვრების თითქმის ყველა ნამუშევრისთვის. მაგრამ მომავალში, საკუთარი ფერწერული რეალიზმის პოვნის გზაზე, ლეონარდო განავითარებს საკუთარ თავს და უხელმძღვანელებს ყველა სხვა მხატვარს.
ნახატში "Madonna Litta" (დაახლოებით 1480, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი) ლეონარდომ მოახერხა წარმოუდგენლად ექსპრესიულის შექმნა. ქალის გამოსახულებათითქმის ერთი ჟესტით. ტილოზე ჩვენ ვხედავთ მოაზროვნე, ნაზ და მშვიდ დედას, რომელიც აღფრთოვანებულია თავისი შვილით, ამ სახეში კონცენტრირებულია გრძნობების მთელი სისავსე. თავის ასეთი განსაკუთრებული დახრილობის გარეშე, ასე დამახასიათებელი ოსტატის მრავალი ნამუშევრისთვის, რომელსაც იგი საათობით სწავლობდა ათეულობით მოსამზადებელი ნახატის შექმნით, უსაზღვრო დედობრივი სიყვარულის შთაბეჭდილების დიდი ნაწილი დაიკარგებოდა. მხოლოდ მარიას ტუჩების კუთხეში არსებული ჩრდილები მიანიშნებს ღიმილის შესაძლებლობაზე, მაგრამ რამხელა სინაზეს ანიჭებს ეს მთელ სახეს. ნამუშევარი საკმაოდ მცირე ზომისაა, მხოლოდ 42 x 33 სმ, დიდი ალბათობით ის შინაური ღვთისმსახურებისთვის იყო განკუთვნილი. მართლაც, მე-15 საუკუნის იტალიაში მადონასა და ბავშვის თვალწარმტაცი გამოსახულებები საკმაოდ პოპულარული იყო; მდიდარი მოქალაქეები მათ ხშირად უკვეთავდნენ მხატვრებს. სავარაუდოდ, „მადონა ლიტა“ თავდაპირველად ოსტატმა დაწერა მილანის მმართველებისთვის. შემდეგ, რამდენიმე მფლობელის შეცვლის შემდეგ, იგი გადავიდა კერძო საოჯახო კოლექციაში. ნაწარმოების თანამედროვე სახელწოდება მოდის გრაფი ლიტის სახელიდან, რომელიც ფლობდა ოჯახს სამხატვრო გალერეამილანში. 1865 წელს სწორედ მან მიჰყიდა იგი ერმიტაჟს რამდენიმე სხვა ნახატთან ერთად.
პატარა იესოს მარჯვენა ხელში ერთი შეხედვით უხილავი წიწილა თითქმის იმალება და მსახურობს ქრისტიანული ტრადიციაღვთის ძისა და მისი ბავშვობის სიმბოლო. ტილოს ირგვლივ არის კამათი, რომელიც გამოწვეულია ნახატის ძალიან მკაფიო კონტურებით და ბავშვის რაღაც არაბუნებრივი პოზით, რაც ბევრ მკვლევარს აფიქრებინებს, რომ ლეონარდოს ერთ-ერთმა მოსწავლემ აქტიური მონაწილეობა მიიღო სურათის შექმნაში.
პირველი ნახატი, რომელშიც ჩანს ოსტატის გამოვლენილი ნიჭი, იყო ტილო „მადონა გროტოში“ (დაახლოებით 1483, ლუვრი, პარიზი). კომპოზიცია შეკვეთილი იყო მილანის წმინდა ფრანცისკე ეკლესიის სამლოცველოს საკურთხეველზე და უნდა ყოფილიყო ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. ორდენი სამ ბატონს შორის გაიყო. ერთმა მათგანმა შექმნა გვერდითი პანელები ანგელოზების გამოსახულებით საკურთხევლისთვის, მეორე - დასრულებული ხის მოჩუქურთმებული ჩარჩო.
საეკლესიო მსახურებმა დადეს ძალიან დეტალური კონტრაქტი ლეონარდოსთან. იგი ასახავდა სურათის უმცირეს დეტალებს, ყველა ელემენტის შესრულების სტილსა და ტექნიკას და ტანსაცმლის ფერსაც კი, საიდანაც მხატვარმა არც ერთი ნაბიჯი არ უნდა გადაუხვიოს. ასე რომ, დაიბადა ნაწარმოები, რომელიც მოგვითხრობს ჩვილი იესოსა და იოანე ნათლისმცემლის შეხვედრაზე. მოქმედება ხდება გროტოს სიღრმეში, რომელშიც დედა-შვილი იმალებიან მეფე ჰეროდეს მიერ გამოგზავნილი მდევნელებისგან, რომლებიც ღვთის ძეში ხედავდნენ მის ძალაუფლებას პირდაპირ საფრთხეს. ნათლისმცემელი მიემართება იესოსკენ, ხელებს ახვევს ლოცვაში, ის თავის მხრივ აკურთხებს მას ხელის ჟესტით. ზიარების ჩუმი მოწმე არის ანგელოზი ურიელი, რომელიც მნახველისკენ იყურება. ამიერიდან მას იოანეს დასაცავად მოუწოდებენ. ოთხივე ფიგურა იმდენად ოსტატურადაა დალაგებული სურათზე, რომ თითქოს ერთიან მთლიანობას ქმნიან. მთელ კომპოზიციას მინდა ვუწოდო "მუსიკალური", მის პერსონაჟებში იმდენი სინაზეა, ჰარმონია და სირბილეა, გაერთიანებული ჟესტებითა და მზერით.
ეს ნამუშევარი, რომელიც მხატვარს გადაეცა, ძალიან რთულია. კონტრაქტში მკაცრად იყო განსაზღვრული ვადები, მაგრამ, როგორც ხშირად ხდებოდა მხატვართან, ის ვერ შეხვდა მათ, რის გამოც სამართალწარმოება გამოიწვია. ბევრი სასამართლო პროცესის შემდეგ, ლეონარდოს მოუწია ამ კომპოზიციის სხვა ვერსიის დაწერა, რომელიც ახლა ინახება ეროვნული გალერეალონდონში, ჩვენ მას ვიცნობთ, როგორც "კლდეების მადონას".
მილანის მონასტრის ცნობილი ფრესკა
მილანის მონასტრის სანტა მარია დელა გრაზიეს კედლებში, უფრო სწორად მის სატრაპეზოში ინახება მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი და იტალიის მთავარი ეროვნული საგანძური. ლეგენდარული ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი" (1495-1498) იკავებს 4,6 x 8,8 მ სივრცეს და აღწერს დრამატულ მომენტს, როდესაც მოწაფეებით გარშემორტყმული ქრისტე წარმოთქვამს სევდიან წინასწარმეტყველებას "ერთი თქვენგანი მიღალატებს".
მხატვარს, რომელსაც მუდამ იზიდავდა ადამიანური ვნებების შესწავლა, სურდა მოციქულთა გამოსახულებებში დაეფიქსირებინა ჩვეულებრივი ადამიანები და არა ისტორიული პერსონაჟები. თითოეული მათგანი თავისებურად რეაგირებს მოვლენაზე. ლეონარდომ თავის ამოცანად დაისახა საღამოს ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს მაქსიმალური რეალიზმით გადმოცემა, გადმოგვეტანა მისი მონაწილეთა სხვადასხვა პერსონაჟები, ფსიქოლოგის სიზუსტით გამოეჩინა მათი სულიერი სამყარო და ურთიერთგამომრიცხავი გამოცდილება. სურათის პერსონაჟების სახეების მრავალფეროვნებაში და მათ ჟესტებში, ადგილი აქვს თითქმის ყველა ემოციას გაკვირვებიდან გააფთრებულ ბრაზამდე, დაბნეულობიდან მწუხარებამდე, უბრალო ურწმუნოებიდან ღრმა შოკამდე. მომავალი მოღალატე იუდა, რომელსაც ტრადიციულად ყველა მხატვარი ადრე გამოეყო ზოგადი ჯგუფისგან, ამ ნამუშევარში ზის დანარჩენებთან ერთად, აშკარად გამოირჩევა სახეზე პირქუში გამომეტყველებითა და ჩრდილით, რომელიც თითქოს მთელ მის ფიგურას ფარავს. მის მიერ აღმოჩენილი ოქროს თანაფარდობის პრინციპიდან გამომდინარე, ლეონარდომ მათემატიკური სიზუსტით გადაამოწმა თითოეული მოსწავლის მდებარეობა. თორმეტივე მოციქული იყოფა ოთხ პრაქტიკულად სიმეტრიულ ჯგუფად, რომლებიც ხაზს უსვამენ ქრისტეს ფიგურას ცენტრში. სურათის სხვა დეტალები შექმნილია იმისთვის, რომ არ გადაიტანოს ყურადღება პერსონაჟებისგან. ასე რომ, მაგიდა შეგნებულად კეთდება ზედმეტად პატარა, ხოლო თავად ოთახი, რომელშიც ხდება კვება, მკაცრი და მარტივია.
ბოლო ვახშამზე მუშაობისას ლეონარდო საღებავებით ექსპერიმენტებს ატარებდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, მის მიერ გამოგონილი პრაიმერისა და საღებავის შემადგენლობა, რისთვისაც მან ზეთი და ტემპერამენტი გააერთიანა, სრულიად არასტაბილური აღმოჩნდა. ამის შედეგი იყო ის, რომ დაწერიდან სულ რაღაც ოცი წლის შემდეგ, ნამუშევარი სწრაფად და შეუქცევად დაიწყო გაუარესება. თავლა, რომელიც ნაპოლეონის არმიამ მოაწყო ოთახში, სადაც ფრესკა იყო განთავსებული, უკვე არსებულ პრობლემას ამძაფრებდა. შედეგად, თითქმის მისი ისტორიის დასაწყისიდან დღემდე ამ მონუმენტურ ტილოზე სარესტავრაციო სამუშაოები ჩატარდა, მხოლოდ რისი წყალობითაც ის დღემდე ახერხებს შენახვას.
უფროსი Xu საკუთარი გრძელი ცხოვრებალეონარდო და ვინჩიმ შექმნა არაუმეტეს ოცი ნახატი, რომელთაგან ზოგიერთი დაუმთავრებელი დარჩა. იმ დროისთვის ასეთი გასაკვირი არა ნაყოფიერება აფრთხილებდა მომხმარებელს, არამედ ის ნელა, რომლითაც ოსტატი თავის ნახატებზე მუშაობდა, სიტყვად იქცა. სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის ბერის მოგონებები, რომელიც უყურებდა მხატვრის ნამუშევარს ცნობილ ფრესკაზე. Ბოლო ვახშამი". ასე აღწერა მან ლეონარდოს სამუშაო დღე: დილით ადრე მხატვარი აძვრა ნახატის ირგვლივ აღმართულ ხარაჩოზე და გვიანობამდე ფუნჯს ვერ აშორებდა, სრულიად ივიწყებდა საჭმელსა და დასვენებას. მაგრამ სხვა დროს, მან გაატარა საათები, დღეები, გულმოდგინედ ათვალიერებდა მის შემოქმედებას, ერთი დარტყმის გარეშე. სამწუხაროდ, მიუხედავად ოსტატის ყველა მცდელობისა, წარუმატებელი ექსპერიმენტისა და მასალების გამო, მილანის მონასტრის ფრესკა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი იმედგაცრუებებიმხატვარი.
იდუმალი მონა ლიზა
მაგრამ ნახატმა "მონა ლიზამ" უზარმაზარი ადგილი დაიკავა მის ცხოვრებაში. დაწერის მომენტიდან ცნობილი ტილოდა სიცოცხლის ბოლომდე ლეონარდო განუყოფელი იქნება მისგან, როგორც მისი ყველაზე ფასდაუდებელი საგანძურისგან. რა არის იმ გრანდიოზული შთაბეჭდილების საიდუმლო, რომელსაც ეს პატარა სურათი (მხოლოდ 77x53 სმ) ტოვებს, საუკუნეების განმავლობაში აინტერესებს მილიონობით მაყურებელს, ვისაც ერთხელ მაინც უნახავს იგი.
უკიდურესად გასაკვირია, რომ ლეონარდო და ვინჩის ჩანაწერებში ამ პორტრეტის არც ერთი ნახსენები არ არის. არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ ვინ დაავალა მას ტილოზე მუშაობა, ან ვინ იყო მისთვის მოდელი და როგორ წარიმართა მისი შექმნის პროცესი. მხატვარი, რომელმაც მთელი ცხოვრება გაატარა მსოფლიოში ყველაფრის ჩანაწერების გაკეთებაში, არც ერთხელ არ უხსენებია ბუს უდიდესი ქმნილება.
აბსოლუტურად არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება, მაგრამ სპეციალისტების ცნობისმოყვარე გონება უჩვეულოდ წინ წავიდა მათ ვარაუდებში. სხვადასხვა დროს ჰერცოგინია მატუი იზაბელა დ'ესტე, რომლის პორტრეტებზეც იმ დროს მუშაობდა ლეონარდო, შემდეგ გარკვეული ფლორენციელი ქალბატონი პაციფიკა ბრანდანო, რომელიც იყო კეთილშობილი ქველმოქმედის ჯულიანო მედიჩის ბედია, გახდა ტილოს ჰეროინის კანდიდატი. მკვლევარების რაოდენობა ირწმუნება, რომ მოდელი საერთოდ არ იყო და არ იყო და ლეონარდომ შექმნა სრულყოფილი კოლექტიური იმიჯიქალები. სხვები თვლიან, რომ მან ხელახლა შექმნა დედის თვისებები მეხსიერებიდან. სხვები ამტკიცებენ, რომ ეს არის ქალის ჩაცმულობით ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც იყო სტუდენტი და, შესაძლოა, თავად მხატვრის - გნან ჯაკომო კაპროტის მოყვარული, რომელიც ლეონარდოს გვერდით იყო ბოლო 26 წლის განმავლობაში (სხვათა შორის, ეს იყო მისთვის. რომ მხატვარმა ნახატი უანდერძა). ბოლო, ყველაზე პოპულარული ვერსიებიდან, გვეუბნება, რომ მონა ლიზა თავად ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტია.
აბსოლუტურად ყველა ვარაუდს, არ აქვს რეალური მტკიცებულება. Არსებობს ასევე ოფიციალური ვერსია. ირწმუნება, რომ ნახატზე გამოსახულია მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე, ლიზა გერარდინი. ასევე უცნობია ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღი, ითვლება, რომ ჯოკონდაზე მუშაობა 1503-1513 წლებში მიმდინარეობდა. სავარაუდოდ, მომავალმა მონა ლიზამ, შემდეგ კი უბრალოდ ლიზა გერარდინიმ, დაიწყო პოზირება, როდესაც ის დაახლოებით ოცდაოთხი წლის იყო. პრეფიქსი „მონა“, ისევ, სავარაუდოდ, სხვა არაფერია, თუ არა სიტყვის „მადონას“ შემოკლება, რაც იტალიურად ნიშნავს „ქალბატონო, ქალბატონო“.
გაცოცხლებული სურათი
მთელ რენესანსს ახასიათებდა ადამიანის გამოცხადება ბუნების გვირგვინად, მის ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებად. შედეგად, მხატვრობაში, რომელიც ყველაფერში ბუნების მიბაძვას ცდილობდა, მხატვრის ოსტატობის ნამდვილი მაჩვენებელი სწორედ პიროვნების გამოსახვის უნარია. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ მოდელის გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა. ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო გამოსახული პიროვნების გამოვლენის უნარი. სწორედ აქ იწყება კითხვები და ძიება, როგორ ვაჩვენოთ უხილავი, როგორ გადმოვცეთ სურათზე პერსონაჟების თანდაყოლილი ტემპერამენტი და ფარული სულიერი თვისებები?
ლეონარდოს, რა თქმა უნდა, ამ კითხვებზე საკუთარი პასუხი ჰქონდა. მხატვარმა ურჩია პერსონაჟების დაწერა ისეთი ჟესტებით, რომლებიც ასახავს მათ გონების მდგომარეობას. „თუ ფიგურები არ აკეთებენ გარკვეულ ჟესტებს, უფრო მეტიც, ისე, რომ სხეულის წევრები გამოხატავდნენ თავიანთი სულის წარმოდგენას, მაშინ ეს ფიგურები ორმაგად მკვდარია: ძირითადად მკვდარია, რადგან თავად მხატვრობა არ ცოცხლობს, არამედ მხოლოდ ცხოვრების გამოხატულებაა. საგნები სიცოცხლის გარეშე, თუ მათ არ უერთდება მოძრაობის სიცოცხლისუნარიანობა (ჟესტი), მაშინ ისინი კიდევ ერთხელ აღმოჩნდებიან მკვდარი, ”- განიხილა ოსტატმა.
ამავდროულად, არ არის აუცილებელი მივმართოთ რთულ კუთხეებსა და რთულ მოძრაობებს, თავად მხატვარს ეს არასოდეს გაუკეთებია. ლეონარდომ შეძლო მიაღწიოს უნარების სიმაღლეებს გამოსახულების გაჯერებისა და სიღრმის შესაქმნელად გარე მოძრაობის თითქმის სრული არარსებობით. მონა ლიზას სახეს ძლივს შესამჩნევი ღიმილი ანათებს, რაც მას განსაკუთრებულ გამომეტყველებას აძლევს. ქალში, რომელიც პორტრეტიდან გამოიყურება, ყველაფერი მარტივია, ბუნებრივი და ამავე დროს ძალიან იდუმალი. ის ან რაღაცაზე ფიქრობს, ან რაღაცას ახსოვს. ლეონარდომ შექმნა, გაზვიადების გარეშე, აბსოლუტურად ცოცხალი სახეცოცხალი ადამიანი. მან მოახერხა არა კოპირება, არამედ ხელახლა შეექმნა თავისი მოდელი ტილოზე, აჩვენა ისეთი ცოცხალი და სულიერი გამოსახულება, რომ თითქმის შემაფრთოვანებელია. ჩნდება განცდა, რომ მონა ლიზას მაყურებელი კი არ უყურებს, არამედ ის თავად უყურებს ღრმა, აზრიანი მზერით. ბევრი ამტკიცებს, რომ ნახატთან ერთ ოთახში ყოფნისას, როგორც ჩანს, მონა ლიზას მზერა ყოველთვის მაყურებლისკენ არის მიმართული, სადაც არ უნდა მოძრაობდეს იგი. ზოგიერთი ასევე ამტკიცებს, რომ ჯოკონდას სახე იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ რომელი კუთხით უყურებ მას. გამოდის, რომ ეს არ არის ნახატი, არამედ ჰეროინის ნამდვილი ყოფნა, რომელიც შექმნილია ლეონარდო და ვინჩის უდიდესი გენიოსის მიერ.
შეუდარებელი ოსტატობა
როგორ მოახერხა მხატვარმა ასეთი საოცარი ეფექტის შექმნა? როგორ გავაცოცხლოთ საკუთარი ცხოვრებასაღებავის ფენა ხის პანელის ბრტყელ ზედაპირზე? როგორი ჯადოქრობა გამოიყენა ლეონარდომ, მხოლოდ ფუნჯი და პალიტრა გამოიყენა, რომ მილიონობით მაყურებელმა დაიჯეროს ჯოკონდა, როგორც ნამდვილი?!
ხელოვნებათმცოდნეებმა ყურადღებით შეისწავლეს სურათი. თუ ვსაუბრობთ მისი შესრულების ტექნიკაზე, მაშინ აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ნამუშევარი შესრულებულია გამოყენებული ფერის თითქმის გამჭვირვალე, უჩვეულოდ თხელი ფენებით, რომელიც ფარავს ორიგინალურ ნახატს. როდესაც წინა საფარი გაშრება, ოსტატმა გამოიყენა შემდეგი და ასე, ბევრჯერ, შესაშური მოთმინება და ვირტუოზობა გამოიჩინა.
ასეთი შრომატევადი მუშაობის შედეგი, ეს უჩვეულოდ მრავალშრიანი ნახატი, იყო ზოგიერთი ფერის ისეთი გლუვი გადასვლა სხვაზე, რომ ორიგინალი კონტურის ხაზებინახატები თითქოს დაიშალა. და სწორედ შუქსა და ჩრდილს შორის საზღვრების ნაკლებობა, რბილად შერწყმა ერთმანეთთან, ქმნის ცოცხალი მოცულობის განცდას. ლეონარდოს კიდევ ერთი წარმოუდგენელი მიღწევა იყო ჰაერის სისქის გამოსახულება, უპრეცედენტო იმდროინდელი მხატვრობისთვის. მხატვარი სურათის სივრცეს ძლივს შესამჩნევი ნისლით ავსებს, რის წყალობითაც ნაწარმოებში სიღრმე ჩნდება.
ნისლის, დიფუზური რბილი სინათლის ამ ეფექტს ლეონარდომ უწოდა იტალიური ტერმინი"სფუმატო". მხატვრის ფუნჯის შტრიხები იმდენად მცირე იყო, რომ ვერც რენტგენი და ვერც მიკროსკოპი ვერ ამოიცნობს მისი ნამუშევრის რაიმე კვალს და ვერც დატანილი საღებავის ფენების რაოდენობას განსაზღვრავს. მრავალი მხატვარი ასობით წლის განმავლობაში ცდილობდა ლეონარდოს ტექნიკის გამეორებას, მაგრამ არცერთ მათგანს არ გამოუვიდა. აქამდე „მონა ლიზა“ მხატვრობის ტექნიკით შეუდარებლად ითვლება.
და ეს ყველაფერი მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა ვნახოთ საკმაოდ შეცვლილი სურათი. დიდი ლეონარდოს შედევრი მრავალი წელია არსებობს, ამ დროის განმავლობაში გარკვეული ცვლილებები მოხდა, კერძოდ, ტილოს ფერთა პალიტრაში. მე-16 საუკუნეში მცხოვრები მხატვრის პირველი ბიოგრაფი, ჯორჯო ვაზარი, ნაწარმოების აღწერილობაში აღტაცებით ახსენებს ჟოლოსფერ ჩრდილებს პალიტრის ფერთა სქემაში, რომელიც გამოიყენება ლიზა გერარდინის სახის დასახატავად. დღეს სურათზე მსგავსი არაფერი ჩანს.
ფერწერაში ფერების თანაფარდობაზე ასევე გავლენა იქონია ლაქის საფარებმა, რომლებიც ლეონარდოს შემდეგ შედევრის ზედაპირზე გადაიტანეს მისი უკეთ შენარჩუნების უზრუნველსაყოფად, მათ ასევე შექმნეს ბუნდოვანი ეფექტი. ახლა ჩვენ ვუყურებთ ქალბატონის გამოსახულებას, რომელიც თითქოს ანათებს ზღვის წყლის სისქეში. ცვლილებები განიცადა ნახატის კომპოზიციამაც - ორი სვეტი, რომლებიც ადრე მდებარეობდა მთავარი ფიგურის გვერდებზე, მთლიანად დაიკარგა. მაგრამ ამ არქიტექტურულმა ელემენტებმა მთლიანად შეცვალა კომპოზიციის აღქმა, რადგან მათი წყალობით მაშინვე გაირკვა, რომ სურათის გმირი იჯდა ტრასის აივანზე და საერთოდ არ იყო შეჩერებული სივრცეში, როგორც ეს ზოგჯერ ჩანს.
ჰარმონიის კანონები
შედევრის შექმნისას ლეონარდომ ბუნებრივად გამოიყენა მის მიერ აღმოჩენილი „ოქროს პროპორციის“ კანონი. სურათის ყველა ელემენტი განლაგებულია მკაცრად განსაზღვრული გზით. ისინი იცავენ ღვთაებრივი, ჰარმონიული პროპორციის კანონს. ჯოკონდას ფიგურა მათემატიკური სიზუსტით შეესაბამება "ოქროს სამკუთხედის" წესს, რომელიც იდეალურად შეესაბამება რეგულარული ვარსკვლავის ხუთკუთხედის ყველა ნაწილს. მაყურებლის თვალსაზრისით, რომელიც გამოარჩევს მიმდებარე ობიექტებს ფორმის მიხედვით, ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, თუმცა ამას თავად ადამიანი ვერ აცნობიერებს.
ძალიან ხშირად, ინტუიციურად, მიგვაჩნია მიმზიდველად და მიზიდულნი ვართ ზუსტად იმ ფორმებისკენ, რომლებიც ემორჩილებიან პროპორციის კანონს. ძველმა ბრძენებმა და ოსტატებმა ეს იცოდნენ და თანამედროვე მეცნიერებმა ეს ექსპერიმენტულად დაადასტურეს. ეს კანონი ეხება არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ფსიქოლოგიას, სამრეწველო დიზაინს. თანამედროვე რეკლამისთვის ფორმებისა და სურათების შექმნა ჰარმონიის კანონს ეფუძნება, ჩვენ უბრალოდ არ ვიცით ამის შესახებ და არ ვფიქრობთ.
ნამდვილი ხელოვნების მაგია
ლეონარდოს შედევრის ჯადოსნობასა და წარმოუდგენლობაზე ბევრის დაწერა შეიძლება, მაგრამ სიტყვები მხოლოდ სიტყვებია იმის გასაგებად, თუ რა არის მონა ლიზა, ეს უნდა ნახოთ. მხოლოდ მის თვალებში შეხედვით შეიგრძნობ ყველაფერს, რასაც ხელოვნებათმცოდნეები, კრიტიკოსები და ჩვეულებრივი ადამიანები წერენ მასზე.
სამწუხაროდ, ფოტოები და რეპროდუქციები შლის მონა ლიზას სახიდან ცხოვრებას და მისი გამოსახულების ჯადოქრობა უკვალოდ ქრება. ფოტოგრაფია იძლევა მხოლოდ ზოგად წარმოდგენას ნამუშევრის შესახებ, ის მხოლოდ შემაფერხებელია მათთვის, ვინც ოცნებობს დატკბეს კომუნიკაციით ცოცხალ ქმნილებებთან. ფოტოგრაფია მხოლოდ შუამავალია, ისევე როგორც ნებისმიერი მსჯელობა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის შედევრის შესახებ. არც ერთი წიგნი არ გეტყვით იმას, რასაც პირადად უმოძრაო მონა ლიზა გეტყვით. როგორც თავად სურათის დიდმა შემქმნელმა თქვა: „ვინც წყაროსთან მიდის, დოქთან არ უნდა მიდიოდეს“. არავითარი ცოდნა არ დაეხმარება განცდას, ჭეშმარიტ, ცოცხალ ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობისას საჭიროა მხოლოდ საკუთარი სულიერი მგრძნობელობა. "მონა ლიზასთან" შეხვედრაში ყველას მოუწევს დამოუკიდებლად ეძებოს მისი საიდუმლოებების გამოსავალი. დადასტურებულია რომ განსხვავებული ხალხიის იწვევს მრავალფეროვან გრძნობებსა და ასოციაციებს, ზოგში აცოცხლებს პირად მოგონებებს, ზოგში იწვევს რეფლექსიას. ზოგი დარწმუნებულია, რომ ის სამწუხაროა, ზოგიც, რომ ის დამაფიქრებელია, მესამე, როგორც ჩანს, მზაკვრულია, ზოგი კი საცოდავი. ისე, ვიღაც გადაწყვეტს, რომ ის საერთოდ არ იღიმება და მთელი მისი მისტიკური საიდუმლო ფიქციაა.
დიდი ლეონარდოს ანარეკლი
პოპულარული ფაქტი, რომ როდესაც ლეონარდოს ავტოპორტრეტი მონა ლიზას გამოსახულებაზეა გადატანილი, სახის ზედა ნაწილი თითქმის მთლიანად ემთხვევა, შეიძლება აიხსნას მეცნიერული თვალსაზრისით. ხელოვნებათმცოდნეები ამბობენ, რომ როგორც შემოქმედმა ჩადო სული ადამიანს, ასევე მხატვარი დებს თავის ნაწილს თავის შემოქმედებაში. გრძნობს, თუ რა წარმოუდგენლად მტკიცეა ის დაკავშირებული ფაქტიურად ყველასთან საკუთარი ნამუშევარილეონარდო და ვინჩი არაერთხელ ამტკიცებდა, რომ „შექმნილი ფიგურები ძალიან ხშირად ჰგვანან თავიანთ ბატონებს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ჩვენი განსჯა არის ის, რაც მოძრაობს ჩვენს ხელს ამ ფიგურის ყველა მონახაზის შექმნისას.
ხელოვნების ნიმუშს რომ უყურებს, დამკვირვებელი არა მხოლოდ ხედავს იმას, რაც მასზეა გამოსახული. ყველაზე მნიშვნელოვანი რაც ხდება - ის შედის კონტაქტში შინაგანი სამყარომხატვარი და ცნობს მას. იქნებ ამიტომაა, რომ მონა ლიზას თავშეკავებული, თითქმის ეფემერული ღიმილი ამდენი ხნის განმავლობაში ააღელვებს ხალხის გულსა და გონებას თავისი გაუგებრობით? მასში იგრძნობა ლეონარდო და ვინჩის მიერ დაგროვილი მიმდებარე ობიექტების ნამდვილი ბუნების ცოდნის მთელი სიბრძნე. შესაძლოა, მისი საყვარელი გონების წყალობით, თავად მხატვარი ოდნავ ღიმილით გვიყურებს. როგორც ჩანს, ამ პატარა პორტრეტშია თავმოყრილი ქალის სახით განსახიერებული სამყაროს მთელი გამოცდილება. ჯოკონდას საიდუმლოში შეღწევა იგივეა, რაც მისი შემქმნელი გენიოსის გაგება.
და რომში, მილანში და თავის უკანასკნელ თავშესაფარში, ფრანგ ამბუაზაში, ლეონარდო არასოდეს დაშორებულა ამ ტილოს. გარდაცვალების შემდეგ მან „მონა ლიზა“ უანდერძა თავის თანაშემწეს და სტუდენტს, რომლებმაც მალევე მიჰყიდეს ნახატი მგზნებარე თაყვანისმცემელს და ოსტატის უკანასკნელ მფარველს, საფრანგეთის მეფეს ფრენსის I-ს.
მონარქების მთელი თაობა აღფრთოვანებული იყო ნახატით ვერსალში, სანამ ლუი XV-მ არ ბრძანა მისი გადატანა სასახლის სარდაფში. საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ ნაპოლეონმა შედევრი გადაიტანა თავის პირად საძინებელში ტიულრის სასახლეში. მოგვიანებით მონა ლიზა ლუვრის ნაპოლეონის მუზეუმებში აღმოჩნდა. საიდანაც იგი გაიტაცეს 1911 წლის 21 აგვისტოს. ქურდი იყო იტალიელი, რომელიც უზომოდ პატივს სცემდა დიდი ოსტატის ვინჩენცოს ნამუშევრებს. მხატვრის სამშობლოში ტილოს დაბრუნებაზე ოცნებობდა და თითქმის სამი წელი შედევრს საკუთარ სახლში მალავდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, ლუვრში დაბრუნებამდე, მონა ლიზამ არ დატოვა ჟურნალებისა და გაზეთების გარეკანები მთელს მსოფლიოში. ასე რომ, უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში მონა ლიზა გახდა ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში და მასზე კამათი და საუბარი დღემდე გრძელდება.
საკუთარ თავს უყურებს
რენესანსის მხატვრები თავიანთ გამოსახულებას ათავსებდნენ სადღაც ნახატების უკანა ნაწილში, რომლებზეც მუშაობდნენ. შესაძლოა ლეონარდო არ იყო გამონაკლისი და თავი ახალგაზრდა მწყემსად წარმოაჩინა მოსამზადებელი ნახაზიტილოზე „მოძღვრების თაყვანისცემა“. სხვა საკითხებთან ერთად, არსებობს მოსაზრება, რომ ის ხშირად იპყრობდა თავის თვისებებს, რათა შეესწავლა ადამიანის სახის პროპორციები. თუმცა, ეს ყველაფერი მხოლოდ სპეკულაციაა უდავო მტკიცებულებების გარეშე. მხატვრის ერთადერთი პორტრეტი, რომლის ავთენტურობაში ეჭვი არ ეპარება - "ავტოპორტრეტი" (სამეფო ბიბლიოთეკა, ტურინი), დაწერილი დაახლოებით 1515 წელს, ზომით 33 x 21 სმ, რომელიც ახლა იბეჭდება ყველა ილუსტრირებულ გამოცემაში, რომელიც ეძღვნება ცხოვრებას და ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი.
მე-16 საუკუნის ერთ-ერთმა მხატვარმა, ჯოვანი ლომაცომ ასე აღწერა: „თავი ისეთი გრძელი თმით ჰქონდა დაფარული, წარბები ისეთი სქელი და წვერი ისეთი შთამბეჭდავი, რომ თითქოს უკეთილშობილესი სწავლების ნამდვილ პერსონიფიკაციას წარმოადგენდა. როგორიც იყვნენ ძველი პრომეთე და დრუიდი ჰერმესი“.
ოსტატმა თავისი "ავტოპორტრეტი" შექმნა, როდესაც ის უკვე სამოცი წლის იყო. ლეონარდომ მთელი ცხოვრება ირგვლივ სამყაროს, ბუნებისა და ადამიანების შესწავლას გაატარა და ახლა, როცა მისი შემოქმედებითი და ცხოვრების გზა დასასრულს უახლოვდებოდა, დადგა მომენტი, რომ შეხედოს საკუთარ თავს. მხატვარმა ეს გააკეთა არა ისე, როგორც სარკეში ჩახედვა, არამედ საკუთარ თავს შეხედა მხატვრის პოზიციიდან, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს საგნების ღრმა არსში და თავდაჯერებული ხელით აღბეჭდოს ის, რაც დაინახა და ისწავლა ფურცლის ბრტყელ ზედაპირზე. მოძრაობები.
ეს ავტოპორტრეტი ყველაფერზე უკეთ ამხელს ოსტატს არა მხოლოდ სხვების, არამედ, პირველ რიგში, საკუთარი თავის წინაშე. მხოლოდ რამდენიმე სტრიქონი დახატა ლეონარდომ წითელი სანგვინის ნაჭერით, მაგრამ, როგორც ჩანს, უფრო გულწრფელი ვერ იქნება. მხოლოდ ახალგაზრდობაა ნარცისიზმის დრო, სიმწიფე უსარგებლოა. ჩვენს წინაშე ჩნდება კაცი ბრძენის იერით, მისი ნაკვთები მკაცრი და ამავდროულად მშვიდია. მისი იმიჯი არ ჰგავს დაღლილ მოხუცს, არამედ წარმოუდგენელ გენიოსს ჰგავს შინაგანი ძალარომლის სული ჯერ კიდევ ვნებით არის სავსე. ლეონარდო არის სერიოზული, ორიენტირებული და თითქოს მონდომებით სავსე. ეს სწრაფი ნახაზიმე შევძელი დასრულებული სურათის გადატანა, რომელზეც დასამატებელი მეტი არაფერია. ნახატის ბედი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო ცნობილი. იგი აღმოაჩინეს მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც იტალიელმა მონარქმა ჩარლზ ალბერტმა სავოიელმა იყიდა უცნობი კოლექციონერისაგან და გადაიტანა ტურინის სამეფო ბიბლიოთეკაში შესანახად.
დიდი ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს. საუკუნეების შემდეგ, ოსტატი რჩება ადამიანის გონების უსაზღვრო მისწრაფებების სიმბოლოდ, შემოქმედად, გენიოსად და ხედვით დაჯილდოვებულად, თითქმის ზეადამიანური შესაძლებლობებით. ყველა მცდელობა, შეაღწიოს იმ საიდუმლოებებს, რომლებიც მხატვარმა დატოვა ხალხს, როგორც მემკვიდრეობა, ემსგავსება თვით ხელოვნების არსის, როგორც ადამიანის უმაღლესი გამოვლინების გაგების სურვილს.
ჟურავლევა ტატიანა
