ვინ დახატა მუსიკალური ჯოჯოხეთის სურათი. ბოშის ნახატი "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი": შედევრის ისტორია

თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამუშაოხელოვნება არის საიდუმლო, „ორმაგი ფსკერი“ ან საიდუმლო ისტორიარომ გინდა გახსნა.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში,, ბაღი მიწიერი სიამოვნებები", 1500-1510.

ტრიპტიხის ფრაგმენტი

დავები მნიშვნელობებზე და ფარული მნიშვნელობებიყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჰოლანდიელი მხატვარიდაარსების დღიდან არ ჩაცხრება. ტრიპტიქის მარჯვენა ფრთაზე სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" გამოსახულია ცოდვილები, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე ჩანაწერები აქვს აღბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში გადაიტანა და ჩაწერა "500 წლის წინანდელი ჯოჯოხეთის სიმღერა".

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "ჯოკონდა" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ ქალის კაბაში გამოწყობილი სალაი თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ჩონთვარმა დახატა ნახატი „მოხუცი მეთევზე“. როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის დადება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება იყოს ღმერთი (მოხუცი კაცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცი კაცის მარცხენა მხარი დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი "სცენა ნაპირზე".

როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი პეიზაჟი. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უდაბნოს ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში მათ შეისწავლეს ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის გვამი.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და ნახატი ხელახლა დახატა.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, საუზმე ბალახზე, 1863 წ.

კლოდ მონე, საუზმე ბალახზე, 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სახელიც კი, „საუზმე ბალახზე“, მონემ ისესხა და დაწერა თავისი „საუზმე ბალახზე“.

ტყუპები ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, ბოლო ვახშამი, 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩი წერდა " ბოლო ვახშამი", მან მისცა განსაკუთრებული მნიშვნელობაორი ფიგურა: ქრისტე და იუდა. ძალიან დიდხანს ეძებდა მათთვის მჯდომარეებს. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მჯდომარე. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში ღვარძელში მწოლიარე მთვრალი წააწყდა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას წერა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. ეს იყო რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დაწერა.

„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?

რემბრანდტი, ღამის გუშაგები, 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა დარბაზში და აღმოაჩინეს ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, რაც ფიგურები, როგორც ჩანს, გამოირჩეოდა მუქი ფონზე, მას უწოდეს ღამის დარაჯი და ამ სახელით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც მისი ფერი დაამახინჯა. გასუფთავების შემდეგ ორიგინალური ნახატისაბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელიდან ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არაუმეტეს 14 საათისა.

ჩაძირული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

ნიუ-იორკის მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება 1961 წელს გამოიფინა ანრი მატისის ნახატი „ნავი“. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ შეცდეთ, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილში, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი მიმართული უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხეში.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, ავტოპორტრეტი მილით, 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგის ყური დაზიანდა მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის რეალობას დამახინჯებულ ფორმაში ასახავს: მხატვარი გამოსახულია ბანტირებული მარჯვენა ყურით, რადგან მუშაობისას სარკეს იყენებდა. ფაქტიურად მარცხენა ყური დაზიანდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილით ფიჭვის ტყე", 1889.

ცნობილი ნახატი ეკუთვნის არა მხოლოდ შიშკინის ფუნჯს. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ერთმანეთს მეგობრობდნენ, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩს, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ დათვების შეხება ისე არ გამოსულიყო, როგორც მას სჭირდებოდა. ამიტომ, შიშკინმა მიმართა ნაცნობ ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები ისტორიაში რუსული მხატვრობადა ტრეტიაკოვმა ბრძანა, რომ მისი სახელი ჩამოერეცხათ ტილოდან, რადგან სურათზე ყველაფერი "იდეიდან დაწყებული და შესრულებით დამთავრებული, ყველაფერი საუბრობს ხატვის მანერაზე, შიშკინისთვის დამახასიათებელ შემოქმედებით მეთოდზე".

უდანაშაულო მოთხრობა "გოთიკური"

გრანტი ვუდი, ამერიკული გოთიკა", 1930.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ყველაზე დამთრგუნველად ამერიკული მხატვრობის ისტორიაში. პირქუში მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულობაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალურად შეეფერებოდნენ მაცხოვრებლებს. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან იმ პერსონაჟების სახით, რომლებითაც აიოვას მოსახლეობა ასე განაწყენდა.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. მაშინ გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი და ანა მარია მისი მუზა იყო. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როცა ერთ-ერთ ნახატზე დაწერა: „ზოგჯერ საკუთარი დედის პორტრეტს ვაფურთხებ და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელს.

თავის 1949 წლის წიგნში Salvador Dali Through the Eyes of Sister, იგი წერს თავის ძმაზე ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა აღაშფოთა ელ სალვადორი. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს ჩნდება სურათი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომურ ცოდვას ემორჩილება საკუთარი უბიწოების რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება ფიგურას ფანჯარასთან. არსებობს ვერსია, რომ ასე იძია დალიმ შური თავის დას მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, დანაე, 1636-1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში შედიოდა პრინცესას სახე სასიყვარულო ურთიერთობაზევსთან ერთად 1642 წელს გარდაცვლილი მხატვრის მეუღლის, სასკიას სახეს ჰგავდა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტიე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა მცირე სახელოსნო არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და ის გადაწყვეტს ვან გოგის საძინებელი დახატოს არლში. მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ფერი, ოთახის კომფორტი: ყველაფერი დასვენების აზრებს უნდა წარმოადგენდეს. ამავდროულად, სურათი შენარჩუნებულია ყვითელ შემაშფოთებელ ტონებში.

ვან გოგის შემოქმედების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა აიღო მელა, ეპილეფსიის წამალი, რომელიც იწვევს სერიოზულ ცვლილებებს პაციენტის მიერ ფერის აღქმაში: ყველა გარემომცველი რეალობამწვანე-ყვითლად შეღებილი.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული მოსაზრებაა, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ, თუ ვიმსჯელებთ სახის გამომეტყველებით, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შემოწმებისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ძალიან იღიმება ზუსტად იმის გამო, რაც მას შეემთხვა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, მაიორის მაჭანკლობა, 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედის სათანადო თაიგულების გარეშე. და თავად პატარძალი, მისი ვაჭარი მშობლები საღამოს გამოწერეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, თავისუფლება ბარიკადებთან, 1830 წ.

ხელოვნების ისტორიკოსის ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ დახატა ქალის სახე ცნობილი პარიზელი რევოლუციონერისგან - მრეცხავი ანა-შარლოტასგან, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა მისი შიშველი მკერდი გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ სვობოდა, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ სულაც არ არის შავი და სულაც არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. და მუქი ფერის- ეს არის სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგი, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს არ იყო ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

სპეციალისტები ტრეტიაკოვის გალერეაიპოვა ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერაში წერია: „ზანგების ბრძოლა ბნელი გამოქვაბული". ეს ფრაზა ეხება სათამაშო ნახატის სათაურს. ფრანგი ჟურნალისტი, მწერალი და მხატვარი ალფონს ალაისი "ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში" გვიან ღამით”, რომელიც იყო სრულიად შავი ოთხკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელის მშფოთვარე რომანს და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა შეეკვეთა ადელის პორტრეტი კლიმტისთვის და აიძულა ასობით ჩანახატი გაეკეთებინა მანამ, სანამ მხატვარი მისგან გაქცევას არ დაიწყებს.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო და მოდელს შეეძლო დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთის მიმართ. ადელ ბლოხ-ბაუერს არასოდეს გაუგია, რომ მისმა ქმარმა იცოდა კლიმტთან მისი ურთიერთობის შესახებ.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

ყველაზე ცნობილი ნახატიგოგენს აქვს ერთი თვისება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ხდება სულიერის ალეგორია და ფიზიკური ცხოვრებაპიროვნების: სულის დაბადებიდან (ქვედა მარჯვენა კუთხეში მძინარე ბავშვი) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ქვედა მარცხენა კუთხეში კლანჭებში ხვლიკით).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაიქცა ცივილიზაციისგან. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილას ფეხაკრეფით მივიდა თავის ქოხში და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი საქმეები აღზევდა და დაიწყო უფრო ნათელი პერიოდი მის საქმიანობაში.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელ უფროსი, "ნიდერლანდების ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. დახატულ სურათზე დაახლოებით 112 ცნობადი იდიომაა. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად, „დინების საწინააღმდეგოდ ცურვა“, „კედელს თავი კედელს ურტყამ“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამს პატარას“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, ბრეტონული სოფელი თოვლის ქვეშ, 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონერმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა მას შემდეგ, რაც მასში ჩანჩქერი დაინახა.

ფარული სურათი

პაბლო პიკასო, ლურჯი ოთახი, 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა აჩვენა, რომ „ლურჯი ოთახის“ ქვეშ იმალებოდა კიდევ ერთი სურათი – პეპელა კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცის პორტრეტი, რომელსაც თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ჰქონდა ახალი იდეა, აიღო ფუნჯი და განასახიერა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როცა მუზა მას სტუმრობდა“, - განმარტავს შესაძლო მიზეზიეს ხელოვნების ისტორიკოსი პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელი ქალები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, შიშველი, 1928 წ

ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადი შემოქმედებითი მოგზაურობააღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსახვა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოვიდა სამაშველოში - მან მიიყვანა დები და მისი საცოლე. მანამდე და მის შემდეგ ვერავინ შეძლო დახურულის დაჭერა აღმოსავლელი ქალებიშიშველი.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტათი შეწუხდა, მაგიდასთან დაჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... შემდეგ კი მხატვარს გაუელვა - აი ის! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიბოლო იმპერატორი.

ისევ დეუზა

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "ისევ დეუზა" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "არდადეგებზე ჩამოსული". აშკარად მდიდარი ოჯახი ზამთრის არდადეგები, ხალისიანი სტუდენტი - წარჩინებული მოსწავლე.

მეორე ნაწილი არის "ისევ დეუზა". ღარიბი ოჯახი სამუშაო გარეუბნიდან, სიმაღლე სასწავლო წელი, დაბნეული განსაცვიფრებელი, ისევ იტაცებს დუმს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ სურათი "ჩამოვიდა არდადეგებზე".

მესამე ნაწილია „ხელახალი ექსპერტიზა“. Აგარაკი, ზაფხული, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელმაც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში ხედავთ სურათს "კიდევ ერთხელ".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთი ასე უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ გაიხედა. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მასში ამოიცნო მატარებლის ეპიზოდი.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, ადამის შექმნა, 1511 წ

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტების წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ მიაჩნიათ, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი, როგორიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი, გვხვდება. და მიმზიდველი მწვანე ლენტი სრულყოფილად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის ბოლო ვახშამი

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის კაფე ტერასა ღამით შეიცავს მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამზე. სურათის ცენტრში არის მიმტანი გრძელი თმადა თეთრ ტუნიკაში, რომელიც ქრისტეს სამოსს მოგვაგონებს და მის ირგვლივ ზუსტად 12 კაფე სტუმარი. ბაქსტერი ასევე ამახვილებს ყურადღებას ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ უკან თეთრში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, მეხსიერების გამძლეობა, 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათები, რომელიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ასე რომ, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის დანახვაზე.

რაზე ყვირის მუნკი

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა მისი ერთ-ერთი ყველაზე იდეის გაჩენაზე იდუმალი ნახატებიმსოფლიო მხატვრობაში: "ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს ვეყრდნობოდი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო ფერებში - შავი ფიორდი და ქალაქი - განაგრძეს ჩემი მეგობრები, მე კი აღელვებული ვიდექი და ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო. მაგრამ რა სახის მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა დაიბადა მუნკმა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე უძლიერესი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ შეცვალეს დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით. უხვი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელს მსოფლიოში და მიაღწია ნორვეგიამდეც კი. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო - ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ ცხენოსნებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ გაუგიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეიძლება შეამჩნიოთ პერსონაჟი ყავისფერ ტუნიკაში. მისი ივანოვი ნიკოლაი გოგოლთან ერთად წერდა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია გარდაიცვალა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმისა".

მიქელანჯელოს ჩიყვი

რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.

შექმნით ცნობილი ფრესკა"ათენის სკოლა", რაფაელმა თავისი მეგობრები და ნაცნობები სურათებით უკვდავყო ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას აქვს სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინების პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში მდებარე სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები, როგორც წესი, ასე იბეჭდებოდა.

როგორ გადაიქცა ნაკლი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები გამოიყურება სხვადასხვა მხარე, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეიმჩნევა. დაავადებამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს უკეთესად აღიქვა რეალობა ორ განზომილებაში, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს ორგანზომილებიან გამოსახულებასთან უწევს მუშაობა, სწორედ რემბრანდტის ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება, 1482-1486 წწ.

ვენერას დაბადების დაწყებამდე, შიშველის გამოსახულება ქალის სხეულიმხატვრობაში იგი მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეას განასახიერებდა. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები ამას თვლიან წარმართული ქალღმერთისიყვარული სიმბოლოა ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, ლაითის მოთამაშე, 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი ერმიტაჟში იყო გამოფენილი სახელწოდებით "ლუტის დამკვრელი". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხელოვნებათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ ტილოზე კვლავ გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი (ალბათ, კარავაჯოს პოზირებდა მისი მეგობარი მხატვარი მარიო მინნიტი): მუსიკოსის წინ ნოტებზე, ბასის ნაწილის ჩანაწერი. იაკობ არკადელტის მადრიგალი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ" ჩანს. ქალს ძლივს შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელისთვის უჭირს. გარდა ამისა, ლუტი, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამრობითი ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.

სიურეალიზმის წინამორბედად შეიძლება მივიჩნიოთ იერონიმუს ბოში (1450-1516), ამიტომ მის გონებაში უცნაური არსებები დაიბადა. მისი ნახატი შუა საუკუნეების საიდუმლო ეზოთერული დოქტრინების ანარეკლია: ალქიმია, ასტროლოგია, შავი მაგია. როგორ არ დაეცა ის ინკვიზიციის ცეცხლზე, რომელმაც თავის დროზე სრული ძალა მოიპოვა, განსაკუთრებით ესპანეთში? რელიგიური ფანატიზმი განსაკუთრებით ძლიერი იყო ამ ქვეყნის მოსახლეობაში. და მაინც უმეტესობამისი ნამუშევარი მდებარეობს ესპანეთში. ნამუშევრების უმეტესობას თარიღი არ აქვს და თავად მხატვარმა მათ სახელები არ დაასახელა. არავინ იცის, რა ჰქვია ბოშის ნახატს „მიწიერი აღტაცების ბაღს“, რომლის ფოტოც აქ არის წარმოდგენილი, თავად მხატვრის მიერ არის შესრულებული.

კლიენტები

სახლში კლიენტების გარდა, ღრმად რელიგიურ მხატვარს თავისი ნამუშევრების მაღალი რანგის თაყვანისმცემლები ჰყავდა. საზღვარგარეთ სულ მცირე სამი ნახატი იყო ვენეციელი კარდინალის დომენიკო გრიმანის კოლექციაში. 1504 წელს კასტილიის მეფემ, ფილიპე მშვენიერმა, დაავალა მას ემუშავა "სამოთხეში მჯდომარე ღვთისა და ჯოჯოხეთში". 1516 წელს მისმა დამ მარგარეტ ავსტრიელმა - „ცდუნება წმ. ანტონი“. თანამედროვეებს სჯეროდათ, რომ მხატვარი ჯოჯოხეთის გონივრულ ინტერპრეტაციას ან სატირას აძლევდა ყველაფერს ცოდვილს. შვიდი მთავარი ტრიპტიქი, რომლის წყალობითაც მან მიიღო სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა, დაცულია მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში. პრადოში განთავსებულია ბოშის ნახატი მიწიერი სიამოვნების ბაღი. ამ ნამუშევარს აქვს ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ წარმოუდგენელი ინტერპრეტაციები. რამდენი ადამიანი - ამდენი აზრი.

ისტორია

ვიღაცას ჰგონია, რომ ბოშის ნახატი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" - იმუშავე ადრე, ვიღაცამ - გვიან. მუხის პანელების შესწავლისას, რომლებზეც ის აწერია, შეიძლება დათარიღდეს დაახლოებით 1480-1490 წლებით. პრადოში ტრიპტიქის ქვეშ არის თარიღი 1500-1505 წწ.

ნაწარმოების პირველი მფლობელები იყვნენ ნასაუს სახლის წევრები (გერმანია). მისი მეშვეობით დაბრუნდა ნიდერლანდებში. ბრიუსელში, მათ სასახლეში, იგი ნახა ბოშის პირველმა ბიოგრაფმა, რომელიც იმოგზაურა არაგონის კარდინალ ლუი 1517 წელს. მან დატოვა ტრიპტიხის დეტალური აღწერა, რაც ეჭვს არ ტოვებს, რომ მის წინ მართლაც ბოშის ნახატი „მიწიერი აღტაცების ბაღი“ იდგა.

იგი მემკვიდრეობით გადაეცა უილიამის ვაჟს, რენე დე შალონს, შემდეგ იგი ხელში გადავიდა ფლანდრიის ომის დროს. გარდა ამისა, ჰერცოგმა იგი თავისას მიატოვა უკანონო შვილიდონ ფერნანდო, წმინდა იოანეს ორდენის უმაღლესი. ესპანეთის მეფე ფილიპე II-მ, მეტსახელად ბრძენი, იყიდა და 1593 წელს ესკორიალის მონასტერში გაგზავნა. ანუ თითქმის სამეფო სასახლემდე.

ნამუშევარი აღწერილია როგორც ხეზე ორი ფრთით მხატვრობა. უზარმაზარი სურათიბოშმა დაწერა – „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“. ნახატის ზომა: ცენტრალური პანელი - 220 x 194 სმ, გვერდითი პანელები - 220 x 97.5 სმ. ესპანელმა ღვთისმეტყველმა ხოსე დე სიგუენზამ აჩუქა. დეტალური აღწერადა ინტერპრეტაცია. მაშინაც კი, იგი შეფასდა, როგორც ყველაზე გენიალური და ოსტატური ნამუშევარი. 1700 წლის ინვენტარში მას "სამყაროს შექმნა" ჰქვია. 1857 წელს ჩნდება მისი ამჟამინდელი სახელწოდება - „მიწიერი აღტაცების ბაღი“. 1939 წელს ტილო გადაეცა პრადოს რესტავრაციისთვის. იქ სურათი დღემდეა.

დახურული ტრიპტიქი

დახურულ სარტყელებზე გამოსახულია დედამიწაგამჭვირვალე სფეროში, რომელიც სიმბოლოა სამყაროს სისუსტეზე. მასზე არც ადამიანები არიან და არც ცხოველები.

შეღებილი ნაცრისფერ, თეთრ და შავ ტონებში, ეს ნიშნავს, რომ ჯერ არ არის მზე ან მთვარე და ქმნის მკვეთრ კონტრასტს. ნათელი სამყაროროდესაც ტრიპტიქი იხსნება. ეს არის შექმნის მესამე დღე. რიცხვი 3 დასრულებულად და სრულყოფილად ითვლებოდა, რადგან შეიცავს როგორც დასაწყისს, ასევე დასასრულს. როდესაც ფარდები დახურულია, მაშინ ეს არის ერთეული, ანუ აბსოლუტური სრულყოფილება. ზედა მარცხენა კუთხეში არის ღმერთის გამოსახულება დიადემით და ბიბლია მუხლებზე. ზედა ნაწილში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ფრაზა ლათინურ ენაზე 33-ე ფსალმუნიდან, რაც თარგმანში ნიშნავს: ”მან თქვა და შესრულდა. უბრძანა და ყველაფერი შეიქმნა. სხვა ინტერპრეტაციები წარმოგვიდგენს დედამიწას წარღვნის შემდეგ.

ტრიპტიხის გახსნა

მხატვარი სამ საჩუქარს გვაძლევს. მარცხენა პანელი- სამოთხის გამოსახულება ბოლო დღეშემოქმედება ადამთან და ევასთან ერთად. ცენტრალური ნაწილი არის ყველა ხორციელი სიამოვნების სიგიჟე, რაც ადასტურებს, რომ ადამიანმა მადლი დაკარგა. მარჯვნივ მაყურებელი ხედავს ჯოჯოხეთს, აპოკალიფსურ და სასტიკს, რომელშიც ადამიანი სამუდამოდ განწირულია ცოდვებისთვის დარჩენისთვის.

მარცხენა პანელი: ედემის ბაღი

ჩვენს წინაშე არის სამოთხე დედამიწაზე. მაგრამ ეს არ არის ტიპიური და ცალსახა. ცენტრში, რატომღაც, ღმერთი იესო ქრისტეს სახით ვლინდება. მას უჭირავს ევას ხელი, დაჩოქილი ადამის წინაშე.

იმდროინდელი ღვთისმეტყველები ცხარედ კამათობდნენ იმაზე, აქვს თუ არა ქალს სული. ადამიანის შექმნისას ღმერთმა ადამს სული შთაბერა, მაგრამ ეს არ უთქვამს ევას შექმნის შემდეგ. ამიტომ, ასეთმა სიჩუმემ ბევრს საშუალება მისცა დაეჯერებინა, რომ ქალს სული არ აქვს. თუ მამაკაცს მაინც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ცოდვას, რომელიც ავსებს ცენტრალურ ნაწილს, მაშინ ქალს არაფერი აკავებს ცოდვისგან: მას სული არ აქვს და ეშმაკური ცდუნებით არის სავსე. ეს იქნება ერთ-ერთი გადასვლა სამოთხიდან ცოდვაში. ქალების ცოდვები: მწერები და ქვეწარმავლები, რომლებიც დაცოცავდნენ მიწაზე, ასევე ამფიბიები და თევზები, რომლებიც წყალში ბანაობენ. ადამიანი ასევე არ არის უცოდველი - მისი ცოდვილი აზრები დაფრინავენ როგორც შავი ჩიტები, მწერები და ღამურები.

სამოთხე და სიკვდილი

ცენტრში არის ვარდისფერი ფალოსის მსგავსი შადრევანი და მასში ბუ ზის, რომელიც ემსახურება ბოროტებას და სიმბოლოა აქ არა სიბრძნე, არამედ სისულელე და სულიერი სიბრმავე და ყველაფრის მიწიერი დაუნდობლობა. გარდა ამისა, ბოშის ბესტიარია სავსეა მტაცებლებით, რომლებიც ჭამენ მათ მსხვერპლს. შესაძლებელია თუ არა ეს სამოთხეში, სადაც ყველა მშვიდად ცხოვრობს და არ იცის სიკვდილი?

ხეები სამოთხეში

ადამის გვერდით მდებარე სიკეთის ხე ყურძნითაა გადახლართული, რომელიც ხორციელ სიამოვნებას განასახიერებს. აკრძალული ნაყოფის ხე გველებით არის გადახლართული. ყველაფერი ხელმისაწვდომია ედემში დედამიწაზე ცოდვილ ცხოვრებაზე გადასასვლელად.

ცენტრალური ფარდა

აქ კაცობრიობა, რომელიც ემორჩილება ვნებას, პირდაპირ განადგურებისკენ მიდის. სივრცე სავსეა სიგიჟით, რომელმაც მთელი მსოფლიო მოიცვა. ეს არის წარმართული ორგიები. აქ არის სექს შოუ ყველა ფორმით. ეროტიკული ეპიზოდები თანაარსებობს ჰეტერო- და ჰომოსექსუალურ სცენებთან. არიან ონანისტებიც. სექსუალური ურთიერთობა ადამიანებს, ცხოველებსა და მცენარეებს შორის.

ხილი და კენკრა

ყველა კენკრა და ხილი (ალუბალი, ჟოლო, ყურძენი და "მარწყვი" - ნათელი თანამედროვე კონოტაცია), გასაგებია შუა საუკუნეების კაცი, - სექსუალური სიამოვნების ნიშნები. ამავდროულად, ეს ხილი სიმბოლოა გარდამავალობაზე, რადგან რამდენიმე დღის შემდეგ ისინი ლპება. მარცხნივ რობინ ჩიტიც კი სიმბოლოა უზნეობასა და გარყვნილებაზე.

უცნაური გამჭვირვალე და გაუმჭვირვალე გემები

ისინი აშკარად აღებულია ალქიმიიდან და ჰგავს ბუშტებსაც და ნახევარსფეროებსაც. ეს არის ხაფანგები ადამიანისთვის, საიდანაც ის არასოდეს გამოვა.

აუზები და მდინარეები

ცენტრში მრგვალი აუზი სავსეა უპირატესად ქალის ფიგურებით. მის ირგვლივ, ვნებების ციკლში, დგას მამრობითი სქესის მხედართა კავალკადა ბესტიარისგან აღებულ ცხოველებზე (ლეოპარდები, პანტერები, ლომები, დათვები, ერთრქები, ირმები, ვირები, გრიფინები), რომლებიც განიმარტება, როგორც ვნების სიმბოლო. შემდეგი არის აუზი ლურჯი ბურთით, რომელშიც არის ადგილი ვნებიანი პერსონაჟების უხამსი ქმედებებისთვის.

და ეს არ არის ყველაფერი, რაც ასახავს იერონიმუს ბოშის. მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი არის ნახატი, რომელიც არ აჩვენებს ქალისა და მამაკაცის განვითარებულ სასქესო ორგანოებს. შესაძლოა ამით მხატვარი ცდილობდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ მთელი კაცობრიობა ერთია და ჩართულია ცოდვაში.

ეს შორს არის სრული აღწერაცენტრალური პანელი. იმის გამო, რომ თქვენ შეგიძლიათ აღწეროთ სამოთხის 4 მდინარე და 2 მესოპოტამია და ავადმყოფობის, სიკვდილის, მოხუცების, ბავშვების და ევას არარსებობა ქვედა მარცხენა კუთხეში, რომლებიც დაემორჩილნენ ცდუნებას და ახლა ხალხი შიშველი დადის და არ გრძნობს სირცხვილს.

შეღებვა

მწვანე დომინანტურია. ის სიკეთის სიმბოლოდ იქცა, ლურჯი განასახიერებს დედამიწას და მის სიამოვნებას (ლურჯი კენკრის და ხილის ჭამა, ლურჯ წყლებში თამაში). წითელი, როგორც ყოველთვის, ვნებაა. ღვთაებრივი ვარდისფერი ხდება სიცოცხლის წყარო.

მარჯვენა ფრთა: მუსიკალური ჯოჯოხეთი

მარჯვენა ტრიპტიქის ზედა ნაწილი შესრულებულია მუქ ფერებში, რომლებიც კონტრასტულია ორი წინა ფრთისგან. ზედა არის პირქუში, შემაშფოთებელი. ღამის სიბნელე იჭრება ალისაგან გამოსული სინათლის ციმციმებით. დამწვარი სახლებიდან ცეცხლის ნაკადები მიფრინავს. მისი ანარეკლებიდან წყალი სისხლივით ალისფერი ხდება. ცეცხლი ყველაფერს გაანადგურებს. ყველგან ქაოსი და დაბნეულობა.

ცენტრალური ნაწილი - ღია კვერცხის ნაჭუჭითან ადამიანის თავი. ის პირდაპირ უყურებს მაყურებელს. თავზე დისკია ბაგეებზე მოცეკვავე ცოდვილი სულებით. ხე-კაცის შიგნით არის სულები ჯადოქრებისა და დემონების საზოგადოებაში.

თქვენს წინაშეა ბოშის ნახატის ფრაგმენტი „მიწიერი აღტაცების ბაღი“. მიზეზები, რის გამოც ჯოჯოხეთში ბევრი მუსიკალური ინსტრუმენტია, გასაგებია. მუსიკა არის უაზრო ცოდვილი გასართობი, რომელიც უბიძგებს ადამიანებს ხორციელ სიამოვნებისკენ. მაშასადამე, მუსიკალური ინსტრუმენტები გახდა ერთი ცოდვილი, რომელიც ჯვარს აცვეს არფაზე, მეორეს დუნდულოებზე დაწვეს ნოტები გახურებული რკინით, მესამე კი ლუტზე იყო მიბმული.

გლუტონები შეუმჩნეველი არ არიან. ჩიტის თავიანი ურჩხული ჭამს გლუტნებს.

ღორი არ ტოვებს უმწეო კაცს თავისი აკვიატებით.

ი.ბოშის ამოუწურავი ფანტაზია უამრავ სასჯელს იძლევა მიწიერი ცოდვებისთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ Bosch დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ჯოჯოხეთს. შუა საუკუნეებში, სამწყსოს გასაკონტროლებლად, ეშმაკის ფიგურა გაძლიერდა, უფრო სწორად, წარმოუდგენელ ზომამდე გაიზარდა. ჯოჯოხეთი და ეშმაკი განუყოფლად მართავდნენ სამყაროს და მხოლოდ ეკლესიის მსახურთა მიმართვამ, რა თქმა უნდა, ფულის გამო, იხსნა ისინი მათგან. რაც უფრო საშინელია ცოდვები გამოსახული, მით მეტი ფულიმიიღეთ ეკლესია.

თავად იესო ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ რომელიმე ანგელოზი ურჩხულად გადაიქცეოდა და ეკლესია, იმის ნაცვლად, რომ მოყვასისადმი სიყვარული და სიკეთე ემღერა, უკიდურესად მჭევრმეტყველად მხოლოდ ცოდვებზე ისაუბრებდა. და რაც უფრო კარგია მქადაგებელი, მით უფრო მეტია მისი ქადაგებები ცოდვილს ელის გარდაუვალ სასჯელებზე.

ჰიერონიმუს ბოშმა ცოდვისადმი დიდი ზიზღით დაწერა მიწიერი აღტაცების ბაღი. სურათის აღწერა მოცემულია ზემოთ. ეს ძალიან მოკრძალებულია, რადგან არც ერთ კვლევას არ შეუძლია სრულად გამოავლინოს ყველა სურათი. ეს ნამუშევარი უბრალოდ ითხოვს მასზე გააზრებულ ასახვას. ბოშის ნახატი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" Მაღალი ხარისხისაშუალებას გაძლევთ ნახოთ ყველა დეტალი. იერონიმუს ბოშმა დაგვიტოვა არც თუ ისე ბევრი თავისი ნამუშევარი. ეს არის სულ 25 ნახატი და 8 ნახატი. უეჭველად უდიდესი ნამუშევრებიბოშმა რომ დაწერა, შედევრებია:

• "თივის ურიკა", მადრიდი, ელ ესკორიალი.
• ჯვარცმული მოწამე, დოჟების სასახლე, ვენეცია.
• "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", მადრიდი, პრადო.
• "უკანასკნელი განაჩენი", ვენა.
• „წმიდა ჰერმიტები“, დოჟების სასახლე, ვენეცია.
• "წმინდა ანტონის ცდუნება", ლისაბონი.
• "მოძღვრების თაყვანისცემა", მადრიდი, პრადო.

ეს ყველაფერი დიდი საკურთხევლის ტრიპტიქებია. მათი სიმბოლიზმი ჩვენს დროში ყოველთვის ნათელი არ არის, მაგრამ Bosch-ის თანამედროვეები მათ კითხულობენ, როგორც ღია წიგნი.

ჯოჯოხეთი - Hieronymus Bosch (ტრიპტიქის "მიწიერი აღტაცების ბაღი" ნაწილი). 1500-1510 წწ. ხე, ზეთი. 389 x 220 სმ

ჯოჯოხეთი არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთა, სახელწოდებით მიწიერი აღტაცების ბაღი. ამ ლირიკული სახელის ქვეშ დევს საყვარელი და იდილიური სურათი. სინამდვილეში, ტრიპტიქი საკმაოდ Bosch-ის სტილშია შესრულებული - საშინელი ხილვები, გროტესკული ფიგურები, საშინელი სურათები აქ თითქმის ყველგანაა.

მხატვრის ხედვაში ჯოჯოხეთი ურჩხული სიურეალისტური ადგილია. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთას კრიტიკოსები ხშირად მოიხსენიებენ როგორც " მუსიკალური ჯოჯოხეთი» იმის გამო, რომ აქ გამოიყენება მრავალფეროვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები. თუმცა, არ უნდა იყოს იმედი, რომ ისინი გამოიყენება დანიშნულებისამებრ. სინამდვილეში, მათ ეშმაკებიც კი არ თამაშობენ, როგორც შეიძლება იეჭვოს. Bosch-მა გადაწყვიტა გამოეყენებინა მათი გამოყენების გზები, რომლებიც სრულიად შორს არის მუსიკალური ინსტრუმენტების პირდაპირი დანიშნულებისგან. უმეტეს შემთხვევაში ისინი მოქმედებენ როგორც წამების მოწყობილობა.

მაგალითად, მხატვრის არფა ჯვრის ჯვრის ან თაროს როლს ასრულებს - მასზე საცოდავი ცოდვილი გაბრტყელებულია. უდანაშაულო ლუტი წამების საგანი გახდა სხვა ღარიბი კაცისთვის, რომელიც პირქვე წევს. საინტერესოა, რომ მის დუნდულოებზე აღბეჭდილია ნოტები, რომლის მიხედვითაც აბსოლუტურად წარმოუდგენელი გუნდი მღერის - დაწყევლილს, რომელსაც ხელმძღვანელობს თევზის "სახით" დირიჟორი.

სურათის წინა პლანს შეუძლია შოკში ჩააგდოს ისინიც კი, ვინც გამაგრებულია "საშინელებათა ფილმებით" თანამედროვე ადამიანი. კურდღელი მიათრევს ძელზე მიბმულ კაცს გაშლილი მუცლით. ამავდროულად, სისხლის ნაკადი სიტყვასიტყვით სცემს ღარიბ ადამიანს. მტაცებელი კურდღელი ძალიან მშვიდად გამოიყურება და ეს მართლაც ამაზრზენი კონტრასტია იმასთან შედარებით, რასაც აკეთებს და რას უნდა ნიშნავდეს მისი მოქმედება მომავალში.

ამ ადგილის არანორმალურობაზე ხაზგასმულია კენკრის და ხილის წარმოუდგენელი ზომა, რომელიც აქა-იქ მიმოფანტული კარის გასწვრივ. ამას რომ უყურებ, გაუგებარია, ვინ ვის ჭამს აქ - ხალხი კენკრაა თუ ხალხი კენკრა? სამყარო თავდაყირა დადგა და ჯოჯოხეთად იქცა.

გაყინული აუზით პოლინიით, სადაც ცოდვილი მირბის უზარმაზარ ცხენზე, ადამიანები, რომლებიც დაფრინავენ სამყაროში, როგორც უტვინო ბუჩქები, კარის საკეტში მკვეთრი კაცი - ყველა ეს სურათი ალეგორიულია და, რა თქმა უნდა, გასაგები იყო მხატვრის თანამედროვეებისთვის. ზოგიერთი ის, რაც მან ნახა, სავსებით შესაძლებელია ჩვენს დღეებში ინტერპრეტაცია და ინტერპრეტაცია, მაგრამ უკვე თანამედროვეობის ადამიანის, და არა გვიანი შუა საუკუნეების თვალსაზრისით.

საინტერესოა, რომ ბოშის შრომის მკვლევარმა შეძლო ცოდვილის მეხუთე წერტილზე ამოტვიფრული ნოტების გაშიფვრა. გამოდის, რომ არტისტმა ჩაწერა საკმაოდ თანმიმდევრული მელოდია, რომლის დაკვრა და მოსმენა შესაძლებელია. მაგრამ ეს არის ერთადერთი ნორმალური რეალური ელემენტი მისი ჯოჯოხეთის ბოდვით სამყაროში.

ნიდერლანდების ხელოვნება მე-15 და მე-16 საუკუნეებში
ტრიპტიხის "მიწიერი სიამოვნების ბაღის" მარჯვენა ფრთამ მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" წამების იარაღად გამოყენებული იარაღების გამოსახულების გამო. უცნაური გზით: ერთი ცოდვილი ჯვარს აცვეს არფაზე, ქვევით ლუტი ხდება წამების ინსტრუმენტი მეორის, მიდრეკილი „მუსიკოსისთვის“, რომლის დუნდულებზეც მელოდიის ნოტებია აღბეჭდილი. მას ასრულებს დაწყევლილი სულების გუნდი, რომელსაც ხელმძღვანელობს რეგენტი - ურჩხული თევზის სახით. თუ ცენტრალურ ნაწილზე ეროტიკული სიზმარია გამოსახული, მაშინ მარჯვენა ფრთაზე კოშმარული რეალობაა გამოსახული. ეს არის ჯოჯოხეთის ყველაზე საშინელი ხედვა: აქ სახლები არა მხოლოდ იწვის, არამედ ფეთქდება, ანათებს ბნელ ფონს ალივით და ტბის წყალს ჟოლოსფერი ხდის, როგორც სისხლი. წინა პლანზე კურდღელი მიათრევს მსხვერპლს, ფეხზე მიბმული ბოძზე და სისხლს სდის - ეს Bosch-ის ერთ-ერთი საყვარელი მოტივია, მაგრამ აქ მოწყვეტილი კუჭიდან სისხლი კი არ მიედინება, არამედ ღვარდება, თითქოს გავლენის ქვეშ. ფხვნილის მუხტი. მსხვერპლი ხდება ჯალათი, მტაცებელი ხდება მონადირე და ეს არის საუკეთესო გზა გადმოგცეთ ქაოსი, რომელიც სუფევს ჯოჯოხეთში, სადაც იცვლება ჩვეულებრივი ურთიერთობები, რომლებიც ადრე არსებობდა მსოფლიოში და ყველაზე ჩვეულებრივი და უვნებელი საგნები. Ყოველდღიური ცხოვრებისიზრდებოდა ამაზრზენი პროპორციებით, გადაიქცევა წამების იარაღად. ისინი შეიძლება შევადაროთ გიგანტურ კენკრას და ფრინველებს ტრიპტიხის ცენტრალურ ნაწილში.

ბოშის მუსიკოსთა ჯოჯოხეთის ლიტერატურულ წყაროდ მიჩნეულია ნარკვევი "ტუნდალის ხედვა", რომელიც გამოქვეყნდა 's-Hertogenbosch-ში 1484 წელს, სადაც დეტალურად არის აღწერილი ავტორის მისტიური ვიზიტი სამოთხესა და ჯოჯოხეთში, საიდანაც, როგორც ჩანს, გამოსახულება. მოდის ყინულით დაფარული ტბა, რომლის გასწვრივ ცოდვილები იძულებულნი არიან უცვლელად სრიალდნენ რყევილ ციგაზე ან ციგურებზე. შუა კადრში გაყინულ ტბაზე, სხვა ცოდვილი გაურკვევლად წონასწორობს უზარმაზარ სკეიტზე, მაგრამ ის პირდაპირ პოლინიაში მიიყვანს, სადაც უკვე ცურავს. ყინულიანი წყალისხვა ცოდვილი. ეს სურათები შთაგონებულია ძველი ჰოლანდიური ანდაზის მიხედვით, რომლის მნიშვნელობაც ჩვენი გამოთქმის მსგავსია თხელი ყინული„ცოტა უფრო მაღლა ხალხია გამოსახული, ლამპიონების შუქზე მოლაშქრე ნაჭდევებივით, მოპირდაპირე მხარეს კარის გასაღების „თვალში“ კიდია „მარადიული სიკვდილისთვის განწირული“.

ამ ფანტასტიკური მოტივის რამდენიმე ინტერპრეტაცია არსებობს: ზოგიერთის აზრით, ეს არის ადამიანის სიყრუეზე მინიშნება სახარების სიტყვებზე „ვისაც ყური აქვს, ისმინოს“. დანაზე ამოტვიფრული ასო "M" აღნიშნავს ან იარაღის ნიშანს, ან მხატვრის ინიციალს, რატომღაც განსაკუთრებით უსიამოვნო მხატვრისთვის (შესაძლოა, იან მოსტაერტი), ან სიტყვა "Mundus" ("მშვიდობა"), რაც მიუთითებს სიტყვის უნივერსალურ მნიშვნელობაზე. მამაკაცური პრინციპი, სიმბოლური დანა, ან ანტიქრისტეს სახელი, რომელიც, შუა საუკუნეების წინასწარმეტყველებების შესაბამისად, ამ ასოთი დაიწყება. Უცნაური არსებაჩიტის თავით და დიდი გამჭვირვალე ბუშტით შთანთქავს ცოდვილებს და შემდეგ აქცევს მათ სხეულებს იდეალურად მრგვალ წყალში. იქ ძუნწი მსჯავრდებულია ოქროს მონეტებით სამუდამოდ დეფეკაციისთვის, ხოლო მეორე. როგორც ჩანს, წებოვანა - უწყვეტად ასხამს შეჭამილ დელიკატესებს. მაღალ სკამზე მჯდომი დემონის ან ეშმაკის მოტივი ნასესხებია ტექსტიდან „ტუნდალის ხილვა“, სატანის ტახტის ძირში, ჯოჯოხეთური ცეცხლების გვერდით, ვირის ყურებით შავი დემონი ეხუტება შიშველ ქალს. მკერდზე გომბეშო. ქალის სახე სარკეში აირეკლება, სხვა, მწვანე დემონის დუნდულებზე მიწებებული - ასეთია სამაგიერო მათთვის, ვინც სიამაყის ცოდვას დაემორჩილა. სცენაზე ადა ბოშისაუბრობს მთვარისა და ვენერას გავლენის უარყოფით შედეგებზე. Საკმარისი მნიშვნელოვანი ადგილიკომპოზიციაში იკავებს "კაცი-ხე". Bosch-მა ამ ფიგურისთვის სპეციალური ჩანახატი გააკეთა და დაგვანახა, რომ მხატვრის მთვარის სიმბოლო იყო კვერცხი, ხეები და ღამურები. გარყვნილება, მკვლელობა და ლოთობა ისჯება ტანჯვით. პლანეტა ვენერა მფარველობს მუსიკასა და მუსიკოსებს. ჯოჯოხეთში, პლანეტის არახელსაყრელი გავლენის გამო, ცოდვილთა სულებს აწამებენ ლაუთაზე, არფაზე და ორგანისტრაზე.

მე მიყვარს მუსიკა და მიყვარს ბოში. და აი Bosch პოლიფონიური მუსიკაარ დაამტკიცა, ეშმაკის გამოგონებად ჩათვალა და ყველა მუსიკოსი ჯოჯოხეთში გაგზავნა. თუმცა თვითონაც იქ გაგზავნა. მალულად უნდა ტკბებოდა მუსიკით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა მთვრალი იყო. როგორ შეიძლება ამის გაგება? მისი ნახატებიდან. მაგრამ პირველ რიგში. მთვრალი ოსტატი მაინც გამოჩნდება ჩვენს ამბავში.

ჯერონ ანტონისონ ვან აკენირეალურად ასე ჰქვია იერონიმუს ბოში (1450-1516). მისი ნამდვილი სახელიც კი დღეს ბევრისთვის საიდუმლო რჩება. რა შეგვიძლია ვთქვათ მის ნახატებზე? ნახატების ნამდვილი სახელები დღემდე არ შემორჩენილა. და რაც შეეხება სიმბოლოებს, რომლებსაც ვხედავთ ოსტატის ნამუშევრებზე?

დროთა განმავლობაში ბევრმა მათგანმა ან შეცვალა მნიშვნელობა ან დაიკარგა. ადამიანების უმეტესობისთვის Bosch გადაიქცა მაგარ მხატვრად, რომელიც ასახავდა ყველა სახის ფსიქოდელიურ ნაგავს. და ეს უბრალოდ ასე არ არის. იერონიმუს ბოში თავისი ეპოქის ძალიან განათლებული ადამიანი იყო. მისი ნახატები ყველაზე ღრმა ტექსტია დონის თვალსაზრისით.

ზუსტად ტექსტი, რადგან Bosch, უპირველეს ყოვლისა, ეკუთვნის წიგნის კულტურაბიბლიის ხელმძღვანელობით. ბევრი თანამედროვესგან განსხვავებით, მხატვარი იყო წიგნიერი ადამიანი, კარგად ერკვეოდა წმინდა წერილებში. მისი შემოქმედების მთავარი ამოცანაა შინაარსის მიწოდება ხალხის მასებისთვის. ბუნებრივია ხალხს აჩვენო ქრისტიანობის მთავარი წიგნის მთელი მნიშვნელობა.

მისი თითქმის ყველა ნახატი ტრიპტიქებია. ეს არის მრავალდონიანი ტექსტი, რომელიც უნდა აღვიქვათ ეტაპობრივად, როგორც რომანი. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება გაგვიმხილოს მისი მნიშვნელობა. მოდით აღვნიშნოთ Bosch!

აქვე მივცემ თავს მცირე გადახვევის უფლებას. თუ გსურთ გაეცნოთ ოსტატის ნახატებს, ეწვიეთ მუზეუმს მის მშობლიურ ჰერტოგენბოშში, ჰოლანდიაში. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ნამუშევრების ასლები, მათზე შეხება შეიძლება. გახსენი და დახურე. პრადო ამის საშუალებას არ მოგცემთ. და ტურისტების სიმრავლე არ არის, ყველაფერი დაწვრილებით შეგიძლიათ ნახოთ.

დავიწყოთ მისი ტრიპტიქით „თივის ურემი“. ფარდები დახურულია და ჩვენ ვხედავთ გამოსახულებას სახელად "მოგზაური". და ეს არის პირველი უზუსტობა, რომელიც დროთა განმავლობაში შემოიღო. Bosch არ იყო დაინტერესებული ჩვეულებრივი მოგზაურებით. აქ სხვა რამეზეა საუბარი. ჩვენ ვხედავთ ნათელ ცნობებს ბიბლიურ იგავზე „კეთილი სამარიტე“.

ის ერთადერთი იყო, ვინც ყაჩაღების მიერ გაძარცული და ნაცემი კაცის დასახმარებლად გაჩერდა. მაგრამ აქ ჩვენ ვხედავთ სხვა პუნქტს. გადაწყვეტილება ჯერ მიღებული არ არის. ადამიანი გაჩერდა, მაგრამ ის დაბნეულია, ჯერ არ იცის რა უნდა გააკეთოს: დახმარება თუ უფრო შორს წასვლა.

სხვათა შორის, სურათზე გამოსახული მოგზაურის ფიგურა თავად ბოშის პორტრეტია. მხატვარი მუდმივი პერსონაჟი იყო საკუთარ ტილოებში. სურათი არ იძლევა პასუხს, არჩევანი შენზეა და შენ გააღე კარები.

მარცხენა მხარე არის ადამისა და ევას ისტორია სამოთხეში. და ისევ არჩევანი, რომლის შედეგია პირველი ადამიანების ედემიდან განდევნა.

ამბავი გრძელდება. ცენტრალურ ნაწილში ჩვენ ვხედავთ თივის ეტლს. ეს, ალბათ, ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ალეგორიაა. ჩვენ ვხედავთ, როგორ ცდილობს ყველა ამ ეტლზე ასვლას. ის არის ადამიანის ბედნიერების ანარეკლი, იდეალი, საბოლოო ოცნება. ადამიანები თავიანთი მიზნისთვის კლავენ ერთმანეთს, ჩხუბობენ, მზად არიან ბორბლების ქვეშ მოექცნენ, დამსხვრეულნი. ყველა უყურებს მხოლოდ ვაგონის ზედა მხარეს, მაგრამ ვერავინ ხედავს, რომ ცხენების ნაცვლად ვაგონში ეშმაკები არიან მიბმული. ისინი მას ჯოჯოხეთში აგორებენ.

ბოში დასცინის მეფეებს და ეპისკოპოსებს, ჩვეულებრივი ხალხიცრუ წინასწარმეტყველებზე და ქურდებზე. ისინი ყველა ბრმები არიან. ისინი ყველა უბრალო ხრიკს ემორჩილებიან. არცერთ მათგანს არ შეუძლია მაღლა იხედოს, რათა დაინახოს მაცხოვარი მთელ მსოფლიოში. მათი არჩევანია აირჩიონ ის, რაც უფრო ახლოს და გასაგებია, არ შეამჩნიონ არსი. ბოლომდე არ გჯეროდეს კოშმარის.

და კოშმარი ძალიან ახლოსაა. ცხოვრება ხანმოკლეა და ყველა იქ მიდის. ურემი თივით გაუჩერებლად მიჰყვება სადგურ „ჯოჯოხეთამდე“. მარჯვენა ფლანგზე არის საბოლოო დანიშნულება. ამიტომ, როდესაც კვლავ ვხურავთ ტრიპტიქს, მაშინ ჩვენს თავში უკვე არის პასუხი კითხვაზე: "რა უნდა გააკეთოს სამარიტელმა: გაიაროს თუ დაეხმაროს?". ხსნის გზა არის მოყვასის თავდაუზოგავი დახმარება.

ის ფაქტი, რომ ბოშმა მშვენივრად იცოდა წმინდა წერილები, დასტურდება მისი უჩვეულო გამოსახულებით ბიბლიაში მოხსენიებული საგნებისა და ცხოველების შესახებ. ავიღოთ, მაგალითად, მისი ნახატი „წმ. იოანე მახარებელი კუნძულ პატმოსზე. როგორი გაუგებარი ფიგურა მდებარეობს ქვედა მარჯვენა კუთხეში? რა არის მისი სიმბოლიზმი?

წყაროს თუ გადახედავთ ნათელი გახდება. ვხსნით, ვკითხულობთ:

გარეგნულად, კალია ომისთვის გამზადებულ ცხენებს ჰგავდა; და მის თავზე არის, თითქოს, გვირგვინები, რომლებიც ოქროს მსგავსია, ხოლო მისი სახეები ჰგავს ადამიანის სახეებს; და მისი თმა ქალის თმას ჰგავდა და მისი კბილები ლომისავით იყო. ის იყო ჯავშანტექნიკა, თითქოს რკინის ჯავშანი, და მისი ფრთებიდან ხმაური იყო ეტლების კაკუნი, როცა ბევრი ცხენი გარბის ომში; მას მორიელებივით კუდები ჰქონდა, კუდებში კი ნამგლები...“

აი შენი ახსნა. ეს არის კალია. ჰიერონიმუს ბოშს ბიბლიური ტექსტი მეტაფორად არ განიხილებოდა. მისთვის ეს იყო საბოლოო ჭეშმარიტება. თარგმანის უზუსტობასთან დაკავშირებულ სასაცილო ფაქტებამდეც კი მივიდა წმინდა წერილილათინურად. ტრიპტიქის ორ ნაწილში „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“ შუაში ვხედავთ შადრევანს. ფაქტია, რომ წმ ლათინური თარგმანიბიბლია, სიტყვა „წყარო“ შეცვალა „შადრევნით“. ბოშმა არ იცოდა როგორ გამოიყურებოდა ეს უკანასკნელი, ამიტომ ფანტაზია ჩართო. მაგრამ ოსტატის ეს სურათი აუცილებლად უფრო დეტალურად უნდა ითქვას.

ჩვენს წინაშე ისევ დაიხურა კარები. ეს არის დედამიწის შექმნის სცენა. ზედა მარცხენა კუთხეში თავად ღმერთია, მისი მზერა წიგნზეა მიპყრობილი. ტერიტორიაზე - ბრტყელი დედამიწამხოლოდ მის მიერ შექმნილი. სამყარო ღვთის ხელით დაწერილი წიგნია. ზემოთ მოცემული ორი წარწერა ასე ითარგმნება: "მან თქვა და მოხდა", "მან ბრძანა - და გამოჩნდა". ჩვენს წინაშე არის ნათელი მინიშნება იოანეს სახარებაზე და იდეაზე, რომ ყველაფერი სიტყვით დაიწყო. კარებს ვაღებთ...

ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ იბადებიან ცხოველები და დაარქვეს ადამი სამოთხეში, ცენტრში არის ცხოვრების სიხარულის ალეგორიული გამოსახულება, ხოლო მარჯვნივ არის შედეგი. შედეგი იმედგაცრუებულია.

წინა პლანზე გვყავს მუსიკოსები. უკვე ვთქვი, რომ ბოში პოლიფონიურ მუსიკას სატანის ნაწარმოებად თვლიდა. ამიტომ მან ჯოჯოხეთში ჩამაყენა მთელი ორკესტრი. ერთი შენიშვნა ეწერა ზუსტად მეხუთე პუნქტზე. დანარჩენი ისინი თამაშობენ. მხოლოდ ახლა მათი თამაში აღარ არის სიამოვნება, არამედ წამება.

ზემოთ თავად მხატვარია. Აქ არის დიდი სახეპირდაპირ გვიყურებს.

რატომ იქცევა ასე? სიმთვრალისთვის! ფიგურის ფეხები გამხმარ ხის ტოტებს წააგავს. ჩემოდნები ეყრდნობა გემებს - მთვრალი სიარულის სიმბოლო. მის სხეულში ზოგადად არის ტავერნა, სადაც ეშმაკები ქეიფობენ. ისინი ქეიფობენ, შემდეგ მის თავში დაიბადებიან, მიდიან მრგვალ ცეკვაში და ადიან ტილოზე. ხალხის მიმართ დაუნდობელი ბოში საკუთარ თავს მთელი სიმკაცრით ეპყრობოდა. მაგრამ ის, როგორც შემოქმედი, ბოლომდე მართავს მთელ ამ წვეულებას.

მისი ტილოები განადგურდა, მათ დაივიწყეს იგი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ მე-20 საუკუნეში ის კვლავ აღმოჩნდა საკუთარი, ასე ნათელი, ასე სასიცოცხლო. მას შემდეგ რაც ნიცშემ გამოაცხადა, რომ ღმერთი მოკვდა, ჩვენთან მხოლოდ ბოში დარჩა.