ნახატები ცნობილი მხატვრებიშეინახეთ მათზე გამოსახული ადამიანების საიდუმლოებები. გეპატიჟებით ვირტუალურ გასეირნებას სამხატვრო გალერეადა შეისწავლეთ ნახატებში ქალების ისტორიები. ეს ისტორიები შეიძლება იყოს რომანტიული, მისტიკური ან უბრალოდ სასაცილო.
ხელოვნების ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნახატებიმხატვარი - პირველად მაყურებლის წინაშე წარსდგა იტალიაში, სადაც კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღეს იგი. კარლ ბრაილოვი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა პირველ ევროპაში. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ეს ნახატი იყო ახალგაზრდა გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტი, რომელიც მხატვარს ძალიან უყვარდა და ხშირად ასახავდა თავის ტილოებზე. მაგალითად, ფილმში "პომპეის ბოლო დღე" ერთდროულად სამ პერსონაჟს აქვს იულია სამოილოვას სახის ნაკვთები. თუმცა, როდესაც შევადარებთ ნახატს "ცხენოსანი" გრაფინიას პორტრეტებთან, რომლებიც მოგვიანებით დახატა ბრაულოვმა, ირკვევა, რომ ნახატი არ არის იულია სამოილოვა. Მაგრამ ვინ? თავის ერთ-ერთ ნახატში კარლ ბრაიულოვმა გამოსახა გრაფინია სამოილოვა თავის მოსწავლე ჯოვანინასთან ერთად, მეორე ნახატში კი იგივე გრაფინია დახატა. ნაშვილები ქალიშვილიამაზილია. ბრაილოვის შემოქმედების მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ნახატზე გამოსახულია სწორედ ეს გოგონები, რომლებიც გრაფინიას გაზრდილი იყო. მაგრამ ცნობილი მხატვრების ნახატები, როგორც წესი, ატარებენ რაღაც საიდუმლოებას. ამ ნახატის გამოცანის ამოსახსნელად, თქვენ უნდა დააკვირდეთ ძაღლს საყელოში, რომელიც მხატვარმა გამოსახა პატარა გოგონას გვერდით. საყელოზე მისი მფლობელის სამოილოვის სახელი აწერია.
როგორც ჩანს, როგორ შეიქმნა ნახატი "ალიონუშკა", დიდი ხანია ცნობილია ყველასთვის. ითვლება, რომ ვასნეცოვმა, რუსული ეპოსის სევდიანი გმირის გამოსახულებით, ასახა გოგონა, რომელთანაც ბედმა იგი სოფელ ახტირკაში შეკრიბა. ამ ნახატზე საუბრისას, ბევრს მოჰყავს ციტატა თავად ვასნეცოვისგან, სადაც ის აღიარებს, რომ ალიონუშკას გამოსახულება დიდი ხანია დასახლდა მის თავში, მაგრამ ბოლო ვერსიაპორტრეტი მაშინ ჩამოყალიბდა, როცა სოფელ ოხტირკაში უბრალო გოგონა გაიცნო. მაგრამ არის ეს? მხატვრის ერთ-ერთ ჩანაწერში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ნამდვილი ამბავისურათის დახატვა. ვასნეცოვი აღიარებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მას უკვე ჰქონდა ნახატის ესკიზი ამ უბრალო გოგონაზე დაფუძნებული, ეს არ არის ცხოვრებისეული ჟანრის ნამუშევარი. მხატვარი სინამდვილეში ვერუშა მამონტოვას თვალებით იყო შთაგონებული. მან აღიარა, რომ ამ კონკრეტული გოგოს თვალები ყველგან ეჩვენებოდა და მის სულში ჩასახლდა. ვინ არის ვერუშა მამონტოვა? რა თქმა უნდა, მისი იმიჯი ნაცნობია ხელოვნების მოყვარულთათვის, რადგან სწორედ ის არის გამოსახული სეროვის ნახატზე „გოგონა ატმებით“. ახლა, იცის მხატვრის გამოცხადებები, ალიონუშკაში მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ვერუშა მამონტოვას სახის თვისებები.
ზოგჯერ ცნობილი მხატვრების ნახატები გაოცებთ, საიდან მოდის ასეთი შეთქმულება, ზოგჯერ შთაგონების წყაროები მოულოდნელია. ეს შეიძლება ითქვას ტილოს მხატვრობის ისტორიაზე. ” არათანაბარი ქორწინება" ერთმა არისტოკრატმა მოსკოვიდან გადაწყვიტა დაეწერა თავისი მოგონებები, სადაც ისაუბრა ყველა ნათესავზე, მათ შორის ბიძაზე სერგეი ვარენცოვზე. 1862 წელს ამ ბიძას, ახალგაზრდობაში, მოულოდნელად შეუყვარდა ვაჭარი რიბნიკოვის ლამაზი ქალიშვილი სოფია. და ისე შეუყვარდა, რომ ქორწინებაც კი შესთავაზა, მაგრამ უარი მიიღო. გოგონას წინდახედულ მამას არ სურდა თავისი ქალიშვილი ახალგაზრდა და უაზრო ჭურჭელზე დაქორწინება, მაგრამ ამჯობინა ხელი მიეცა ხანშიშესული და არა ღარიბი ვაჭარი კორზინკინისთვის (საინტერესოა, რომ "მოხუცი" საქმრო მაშინ 38 წლის იყო). სამწუხარო დამთხვევით, ახალგაზრდა ვარენცოვს ამ ქორწილში მეჯვრის როლი მოუწია. მხატვარი ვასილი პუკირევი იმდენად იყო გამსჭვალული ამ ამბით და ტანჯვით მოსიყვარულე გულივინც შექმნა ეს ნახატი. ამ ნახატის წყალობით ვასილი პუკირევმა მიიღო პროფესორის წოდება, ასევე კარგი ფული: ტილო მაშინვე იყიდა ხელოვნების კოლექციონერმა ბორისოვსკიმ და ტრეტიაკოვმა მისგან იყიდა. მართალია, პუკირევს ტილოს ოდნავ გადაკეთება მოუწია, რადგან ვარენცოვმა თავი ამ სურათზე მეჯვარეში აღიარა. მხატვარმა იმდენად ზუსტად ასახა ვარენცოვი თავის ნამუშევრებში, რომ ნახატის პოპულარობის წყალობით, მისი უბედური სიყვარულის განხილვა დაიწყო მთელ მოსკოვში. შედეგად, პუკირევს მოუწია მეჯვრის სახის გადაწერა და ახლა, ნახატის დათვალიერებისას, საზოგადოება ფონზე ხედავს პუკირევის საკუთარი სახის გამოსახულებას.
ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის ნახატი "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი".
ეს ნახატი 1797 წელს შეიქმნა და რომანტიული ქალის გამოსახულებაა. ის საუკუნეების განმავლობაში იპყრობს საზოგადოებას და ხელოვნების მცოდნეები მას სენტიმენტალიზმის ოდად მიიჩნევენ. ცნობილი მხატვრების ნახატებს ხშირად თან ახლავს მისტიკური იგავ-არაკები. ასეთი იგავი ამ სურათს უკავშირდება. 18 წლის ლამაზმანის გამოსახულება პირველი ნახატია რუსეთის ისტორიაში, რომელიც მისტიკაშია გაჟღენთილი. პორტრეტზე გამოსახული გოგონა გრაფი ივან ტოლსტოის ქალიშვილი იყო. პორტრეტის დახატვის წელს იგი დაქორწინდა სტეპან ლოპუხინზე, რომელიც მსახურობდა პავლე I-ის ადმინისტრაციაში. ქორწილისთანავე ქმარმა ბრძანა. ბოროვიკოვსკის პორტრეტიმისი საყვარელი ცოლი. ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ქორწილიდან 3 წლის შემდეგ ახალგაზრდა პრინცესა ავადმყოფობით - მოხმარებით გარდაიცვალა. უნუგეშო მამამ ნახატი ქალიშვილის პორტრეტით სიძეს იყიდა და სახლში ჩამოკიდა. უნდა ითქვას, რომ გრაფი ტოლსტოი ოსტატი იყო მასონური ლოჟადა დაინტერესდა მისტიკით. გავრცელდა ჭორები, რომ გრაფმა მაგიის გამოყენებით შეძლო გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის გამოძახება და ბოროვიკოვსკის ნახატში ჩასუნთქვა. არსებობს იგავი - ნებისმიერი გოგონა, რომელიც პორტრეტს უყურებს, აუცილებლად მოკვდება. მათ მოჰყავდათ "ძალიან სანდო ფაქტები", რომ პორტრეტმა მოკლა სულ მცირე ათეული ახალგაზრდა გოგონა. შთამომავლობის საბედნიეროდ, ტრეტიაკოვს არ სჯეროდა მისტიკის და ერთი საუკუნის შემდეგ მან იყიდა ნახატი, რომლის ნახვაც მილიონობით მაყურებელს ახლა მისი სახელობის გალერეაში შეუძლია.
ცნობილი მხატვრების ნახატები გამოირჩევა იმით, რომ მათ ნამუშევრებში ისინი ადიდებენ ქალის იდეალს. მაშინაც კი, როცა მადონას გამოსახავდნენ, ყველა დროის მხატვრები სინდისის ქენჯნის გარეშე ხატავდნენ თავიანთი საყვარლების პორტრეტებს, რომელთაგან ბევრი სხვადასხვა ასაკის ქალი იყო. კეთილშობილი დაბადება. მაგალითად, რაფაელის შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მხატვარი რომის ერთ-ერთ ქუჩაზე ღარიბი მცხობელის ქალიშვილს, ფორნარინას შეხვდა. მხატვარს იგი შეუყვარდა. რაფაელმა, რომელიც მაშინ უკვე საყოველთაოდ ცნობილი და სოციალურ კიბეზე მაღალ დონეზე იყო დაკავებული, გოგონა მამისგან იყიდა და მისთვის იქირავა. მდიდრული სახლი. მხატვარი მას მართლაც სილამაზის იდეალად თვლიდა და სიკვდილამდე მასთან ერთად ცხოვრობდა 12 წლის განმავლობაში. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თავად ლამაზმანი არ იყო ერთგული მისი კეთილისმყოფელის მიმართ და აკოცა მას როგორც მხატვრის სტუდენტებთან, ასევე მათთან, ვინც ნახატების შეკვეთა მოახდინა. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ, ამ ქალის რეპუტაციის გამო, პაპს არ სურდა მისთვის დაკრძალვის აღსრულება, რადგან იქვე ფორნარინა იდგა. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ნახატზე სწორედ ფორნარინას სახეს ვხედავთ. სიქსტე მადონა" რაფაელმა ასევე მისცა მას მისი ხელით დახატული მრავალი სხვა მადონას სახე.
პორტრეტი ფერწერაში არის ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება, რომელშიც მხატვრები ისწრაფვიან არა იმდენად გარეგანი მსგავსებისაკენ, რამდენადაც ისინი ცდილობენ ასახონ გამოსახული ადამიანის შინაგანი ხასიათი. პორტრეტი შეიძლება იყოს ინდივიდუალური ან კოლექტიური;
ჟანრის ისტორია
როგორ აღმოჩნდა დროს უძველესი ხელოვნება. კუნძულ კრეტაზე, გათხრების დროს, აღმოაჩინეს მრავალი ფრესკა ქალების გამოსახულებით. სხვა ხელოვნების ძეგლები თარიღდება ეგვიპტეში, სადაც აღმოაჩინეს ხის დაფები მათზე გამოსახული პორტრეტებით ენკაუსტიკური ტექნიკით (ეს არის ცვილის დაფუძნებული საღებავები). შუა საუკუნეებში ფერწერაში პორტრეტები არსებობდა მხოლოდ დონორების გამოსასახატავად და იყო ზოგადი ნაწილი. მხატვრული კომპოზიციარელიგიურ თემებზე.
ფერწერის აყვავების ხანა დაეცა რენესანსს. რენესანსის მხატვრები ქადაგებდნენ ჰუმანისტურ იდეებს და აიღეს სამყარო საფუძვლად ინდივიდუალური ადამიანი, ლანდშაფტებსა და ინტერიერებს ფონად მოკრძალებული როლი მიენიჭა. იმდროინდელი შედევრი ლა ჯოკონდა იყო და მისი ავტორი ლეონარდო და ვინჩი საუკუნეების განმავლობაში გახდა ცნობილი.
ტიციანმა დიდი წვლილი შეიტანა ჟანრის განვითარებაში, მან შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი გალერეა. მხატვრების ავტოპორტრეტები, როგორიცაა იან ვან ეიკი და ალბრეხტ დიურერი, მაგალითია მრავალი პორტრეტი მხატვრისთვის.
ქალის პორტრეტი ფერწერაში
ხელოვნების მარადიული თემაა ქალის გამოსახულების გამოსახვა. ყოველი ეპოქა ქალის საკუთარ იდეალს ხატავდა და მისმა პერსონაჟმა მრავალი მხატვრის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. იმდროინდელი პორტრეტის დათვალიერებისას, ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარეგნობა და შინაგანი სამყაროგარკვეული მოვლენების გავლენით საზოგადოებრივი ცხოვრება, ხელოვნება, ლიტერატურა, მოდა.
ზოგადად რუსეთის ხელოვნება და პორტრეტი მხატვრობაში გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა იდეალი საუკუნეების განმავლობაში. ქალის სილამაზე. ეს განპირობებულია მსოფლმხედველობის, ჩვევების, ჩვეულებების ცვლილებით, მმართველობის სისტემებისა და თაობების ცვლილებით.
ქალების სურათები
XVIII საუკუნის ბოლოს რუსულმა პორტრეტებმა მხატვრობაში პიკს მიაღწია. და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პოპულარული თემა ქალის ხიბლის გამოსახვაა. ტილოებზე ვხედავთ ფლირტი და მაცდუნებელ ქალებს. და უცხოელი მხატვრების პორტრეტებში რუსი ქალბატონები და ახალგაზრდა ქალბატონები თოჯინებს ჰგვანან, ისინი მხიარულად და მხიარულად იღიმებიან და ეს ერთს მეორეს ჰგავს.
რუსი მხატვრები I.P. არგუნოვი, დ.გ.ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი ქალს სხვანაირად უყურებს. მათ მოაქვთ ქალის პორტრეტის ფსიქოლოგიური გამოცოცხლება და კონკრეტული ხასიათი. ფერწერაში ცდილობენ გადმოსცენ ცოცხალი და რეალური სურათიქალის ყოვლისშემძლეობის ეპოქის მორალი, გემოვნება და მოდა. ჩვენ ვხედავთ ქალის პერსონაჟების მთელ სპექტრს: ამპარტავანი ცივი სილამაზე და ნაზი რბილი მეოცნებეობა, კოკეტობა და მოკრძალება, სულიერი ხიბლი და მკაცრი საიდუმლოება იზოლაციასთან ერთად. მაგრამ მთავარია ადამიანთა გულებზე ბატონობა.
ახალი იდეალები
მე-19 საუკუნის რომანტიზმის ეპოქა შექმნილია იმისთვის, რომ ეჩვენებინა ქალის განსაკუთრებული მგრძნობელობა და სულის დახვეწილი მოძრაობები. კარამზინისა და ჟუკოვსკის შემოქმედებამ უზარმაზარი გავლენა მოახდინა საუკუნის დასაწყისის მხატვრებზე, მაგალითად, ო.ა. კიპრენსკი. მათი ტილოები ასახავდა რომანტიზმის ყველა მახასიათებელს პორტრეტის ჟანრში, ისევე როგორც ამ დროის პოეზიაში, პირადი ლირიკული გამოცდილების მოტივები და იდუმალი ფერები იყო მოთხოვნადი. მშობლიური ანტიკურობა(განსაკუთრებით პოპულარული იყო რომანტიკული ოპერაა.ნ.ვერსტოვსკი "ასკოლდის საფლავი" 1835).
მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის ქალის სურათების ამაღლება და მეოცნებეობა უკვალოდ გაქრა. ამ პერიოდის მხატვრობიდან შეიძლება შესწავლა მოდის ტენდენციები. ბუმბულები ქუდებზე, სამკაულებზე და მაქმანებზე საგულდაგულოდ არის მოხატული დეტალებით, მხატვრები ხშირად ივიწყებენ თავად პერსონაჟს. ამპარტავნობა სუფევს საერო ლამაზმანების გამოსახულებებში და ეს სითბო და უბრალოება აღარ არის.
მაგრამ საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი მხატვარი, განსაკუთრებით ვენეციანოვი და ტროპინინი, "ცოცხალი" სურათების ძიებაში მიმართავენ უბრალო ხალხს. გაჩნდა მოძრაობა „საერთო ხალხი“. ქალის პორტრეტი, იქმნება მშრომელი ქალის იდეალიზებული იმიჯი.
ნახატები K.S. პეტროვა-ვოდკინა
ახალ საუკუნეს ახასიათებს პორტრეტის ჟანრში ახალი ფორმების ძიება. ფერწერაში (სკოლის მე-6 კლასი ხელოვნების გაკვეთილებზე დეტალურად სწავლობს თემას ” ქალთა სურათები") მხატვრები წარსულსა და მომავალს მიმართავენ ქალის იდეალის საძიებლად. დედობისა და ქალურობის თემა იკავებს შესანიშნავი ადგილივ.პეტროვ-ვოდკინის შრომებში. ნაწარმოებში "დედა" მხატვარმა მიაღწია თემის სრულ გამჟღავნებას. მისი ნახატი ოჯახური ბედნიერებისა და სიყვარულის სიწმინდის ჰიმნია. დედის გამოსახულებაში ჩვენ ვგრძნობთ ზნეობრივ ძალას, სიწმინდეს და ამაღლებულობას, რომელიც ბავშვს საკუთარ თავზე ეხვევა, ის ემსგავსება მადონას.
ნახატი „ჩვენი ლედი. Tenderness of Evil Hearts” მის მიერ დაწერილია პირველი მსოფლიო ომის დროს, ეს არის მხატვრის ემოციური პასუხი იმდროინდელ სისხლიან მოვლენებზე. მან შექმნა ამაღლებული და პატივმოყვარე გამოსახულება, რომელიც მისი გავლენის სიღრმით ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მის შემოქმედებაში.
ქალის იმიჯი ეპოქიდან ეპოქამდე იცვლებოდა, მაგრამ შეინარჩუნა ძირითადი გამძლე თვისებები: სილამაზე, სინაზე, დედობა.
მისი ცვალებადობით მოდა მხოლოდ ამინდს ჩამორჩება, თუმცა ეს საკამათო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმელში, სტილსა თუ აქსესუარებში, არამედ ქალის სილამაზეშიც. ერთი ეპოქის აღიარებული სილამაზე, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება ჩაითვალოს მახინჯად (მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ არა მშვენიერი ქალიშეუძლებელია იყოს). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდნენ მოდის ახირებას, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.
ძველი საბერძნეთი და რომი
სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით, სრულფასოვანი. ნახატებიარ არის შემონახული. IN Უძველესი საბერძნეთიქალღმერთი აფროდიტე, ქალბატონი მრუდეგრძელი სქელი წითელი თმით. ზუსტად ასეა გამოსახული სანდრო ბოტიჩელის ნახატში "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. IN Ანტიკური რომისილამაზეს ყველაზე მეტად აფასებდა ქალის სახე, ხოლო ფორმების ბრწყინვალება მეორე ადგილზე იყო. მაგალითად, ამის გათვალისწინებით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874).
Შუა საუკუნეები
შუა საუკუნეებში ქალის სილამაზის სადიდებლად კოცონზე გაგზავნა შეიძლებოდა, ამიტომ მხატვრული მტკიცებულება აღარ დარჩა. კატეგორიულად აკრძალული იყო ქალის ფიგურის ჩვენება. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეულს, თმა კი ქუდების ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ღვთის მსახურებას.
რენესანსი
რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. განიერი თეძოები, სავსე სხეული, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი სახის ფერი – ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ეწოდოს იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს ის მოდური იყო მაღალი შუბლიდა ამ ეფექტის მისაღწევად, მოდელებმა წარბები და თმის ხაზი გაიპარსეს. ეს აშკარად ჩანს ცნობილი ნახატილეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".
ბაროკოს ეპოქა
მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (გარუჯვა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, წვრილი ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ მოხრილი თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ესენი მოდის ტენდენციებიაშკარად ჩანს ფავორიტის პორტრეტზე ლუი XIVმადამ დე მონტესპანი (1670) პიერ მინიარ. სწორედ ამ პერიოდიდან თარიღდება იან ვერმეერის ცნობილი ნაწარმოები "ქალი მარგალიტის საყურით" (1665 წ.).
როკოკოს ეპოქა
თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, რომელიც გარშემორტყმულია გულშემატკივრებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთროკოკოს ეპოქის შესახებ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში მოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით და ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ „ჩაძირული ლოყების“ ეფექტის მისაღწევად, ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და დატოვა მხოლოდ წინა - სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები მშვენივრად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, მაგალითად, "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).
რომანტიული ეპოქა
მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გახდა ბუნებრივი რუჟა, ჯანსაღი სიხალისე და ფორმის სიმრგვალე კიდევ ერთხელ გახდა ქალის სილამაზის სტანდარტები. და ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი ქალის სხეულიმხრები მრგვალდება, ცხადყოფს, რაც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზისთვის. სწორედ ასეთი ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში, ასეთი ქალები გამოსახეს პირველმა იმპრესიონისტებმა (ბუგეროს "ვენერას დაბადება"; დიდი მბანავები"რენუარი", ცისფერი მოცეკვავეები"დეგასი).
მე-20 საუკუნის დასაწყისი
ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", ბორის კუსტოდიევის "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე -20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები
მე-20 საუკუნის შუა ხანები
მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა წლებში გახდა ქალის სილამაზის იდეალი. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრის ან სიმსუქნის მიმართულებით. პოპ-არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლი ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
Საუბარი შემდგომი განვითარებაქალის სილამაზის იდეალები, განსაკუთრებით მათ ფერწერასთან დაკავშირებით, ჯერ კიდევ არ ღირს. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება და სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდის.
რამდენად ხშირად აღფრთოვანებული ვართ ხელოვნების ნიმუშებით ისე, რომ არ ვიფიქროთ იმაზე, თუ ვინ არის მათში გამოსახული? ხსოვნაში მხოლოდ სამეფო ოჯახის სახელებია შემორჩენილი, გოგონას ვინაობა, რომლის ნისლიანი სილუეტიც სურათის კუთხეში ჩანს, უცნობი რჩება. დღეს ის მოგვითხრობს ქალებზე, რომლებიც პოზიორობდნენ მხატვრების ცნობილ ნახატებზემოყვარული. მედია.
ჰოლანდიური მონა ლიზა
იან ვერმეერის ცნობილი "ჰოლანდიური მონა ლიზა", "გოგონა მარგალიტის საყურით" დაიხატა დაახლოებით 1665 წელს. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატს უბრალოდ "გოგონა ტურბანში" ერქვა. თანამედროვე სახელიმან მიიღო იგი მხოლოდ მე-20 საუკუნეში. ტილოებში ტურბანების გამოსახვა პოპულარული გახდა მე-15 საუკუნიდან და ვერმეერი ხშირად იყენებს ტუალეტის ამ დეტალს პორტრეტებში. მთლიანი სურათი წერია სპეციალური ჟანრი„ტრონი“, რომელიც აღნიშნავდა ადამიანის თავის გამოსახულებას.
« ჰოლანდიელი მონალიზას დიდი ხანია ეძახდნენ "გოგონა ტურბანში"
თავისი სახელის დაცვით, მაყურებლის თვალი დიდი მარგალიტის საყურეა.
ყველაზე გავრცელებული ვერსიით, ითვლება, რომ მისი მცირეწლოვანი ქალიშვილი მარია პოზირებდა ვერმეერის პორტრეტზე, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მაინც ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება იყოს მხატვრის მფარველის, ქველმოქმედი რუვენის ქალიშვილი. მარია ვერმეერის 15 შვილიდან ერთ-ერთი იყო - მისი ქორწინება ნამდვილად ბედნიერი იყო. მხატვარს უყვარდა ცოლი და ის ხშირად პოზირებდა მისთვის ნახატებისთვის.
ახალგაზრდა ლოპუხინას მისტიკური პორტრეტი
ტოლსტოის გრაფის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია. ცნობილი ნამუშევრებირუსი მხატვარი ბოროვიკოვსკი. იგი 1797 წელს იქნა დახატული და ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნამუშევრებიბოროვიკოვსკი
პოეტმა იაკოვ პოლონსკიმ მიუძღვნა თავისი ლექსები პორტრეტზე გამოსახულ გოგონას: ”ის დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა და ეს თვალები აღარ არის და გაქრა ის ღიმილი, რომელიც ჩუმად გამოხატავდა ტანჯვას - სიყვარულის ჩრდილს და ფიქრებს - სევდის ჩრდილი, მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე. მხატვარი იყენებს ტრადიციულ პორტრეტის მხატვრობატექნიკა - პერსონაჟის გარშემორტყმა საგნებით, რაც ხელს უწყობს მის დახასიათებას. ეს არის რუსული ლანდშაფტის თავისებურებები, დახვეწილი შალი და დავარდნილი ვარდის კვირტები.
ლოპუხინას პორტრეტი ყველაზე პოეტურად ითვლება ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში
საინტერესოა მარია ლოპუხინას პორტრეტი დიდი ხანის განმვლობაშიშეშინებული ახალგაზრდა გოგონები. ფაქტია, რომ სურათის დახატვიდან მალევე, 21 წლის ახალგაზრდა ქალი მოხმარებით გარდაიცვალა. ბევრს სჯეროდა, რომ პორტრეტმა თითქოს სიცოცხლე წაართვა და თუ გოგოები ნახატს შეხედავდნენ, ისინიც მალე დაიღუპებოდნენ.
გოგონა ქოლგით მონეს ნახატებიდან
კლოდ მონეს ცნობილი ნახატი „ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში“ 1873 წელს დაიწერა. ეს ნახატი გამოჩნდა იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1874 წელს, როდესაც მათ პირველად გამოაცხადეს თავი ცალკე ჯგუფი. წინა პლანზე ორი ფიგურაა მონეს ცოლი კამილა და მათი ვაჟი ჟანი.
კლოდ მონეს ნახატი "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში" დაიხატა 1873 წელს.
მონე, მისი ჩვეულებისამებრ, სრულყოფილად ხატავდა, ცდილობდა ჰაეროვნებისა და მოძრაობის ატმოსფეროს დაფიქსირებას. Საინტერესო ფაქტი, რომელსაც ცოტა ადამიანი აქცევს ყურადღებას: სურათის მარცხენა კუთხეში კიდევ ერთი მსგავსი წყვილია, ქალი შვილით. ძლივს შესამჩნევი ბილიკი ტრიალებს ორ წყვილს შორის.
ნახატზე გამოსახულია ორი წყვილი, რომელთაგან ერთი არის მონეს ცოლი და ვაჟი
მონესა და კამილას სასიყვარულო ისტორია ტრაგიკული იყო: მონეს მამა არაერთხელ დაემუქრა შვილს, რომ ართმევდა მის შენახვას, თუ ის საყვარელ ადამიანთან არ დაშორდებოდა. ისინი დიდხანს ცხოვრობდნენ ცალ-ცალკე, მაგრამ მონე ოჯახის გარეშე დიდხანს ვერ გაძლებდა. თუმცა მხატვარი ცოლს ხშირად სთხოვდა მისი ნახატებისთვის პოზირებას. კამილას ვხედავთ როგორც ტილოზე "ქალბატონი მწვანეში" და "ქალები ბაღში" შორის. ასევე არის კამილასა და მათი შვილის რამდენიმე ცალკეული პორტრეტი. და როდესაც კამილა გარდაიცვალა, მან დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რომელიც განსხვავდება მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრებისგან.
მონემ დახატა ცოლის სიკვდილის შემდგომი პორტრეტი მისი გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ
საყვარელი მეუღლის გარდაცვალებით მოხიბლულმა მონემ დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი
მსახიობი, რომელმაც მოხიბლა რენუარი
ოგიუსტ რენუარს, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვარს, უყვარდა და იცოდა ქალის სილამაზის გამოსახვა. მსახიობი ჟან სამარი მისი საყვარელი მოდელი იყო. რენუარმა მისგან 4 პორტრეტი დახატა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი". იგი დაიწერა 1877 წელს და ახლა ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
პორტრეტში გამოყენებული ძირითადი ჩრდილები არის ვარდისფერი და მწვანე.
ჟანა თეატრალური ოჯახიდან იყო და თავის სფეროს დიდხანს არ ირჩევდა. მისი დებიუტი შედგა თეატრში დორინას როლში მოლიერის ტარტუფში და მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა. ქორწინებამდე გოგონა ხშირად დადიოდა რენუარის სტუდიაში და პოზირებდა მისთვის. მართალია, ის არარეგულარულად ესწრებოდა სესიებს და ამან მხატვრის აღშფოთება გამოიწვია. მაგრამ ის სრულიად მოხიბლული იყო მსახიობის მადლით, ამიტომაც არაერთხელ იწვევდა მას, რომ მისი მოდელი გამხდარიყო. მაგრამ მისი დიდება და ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა: იგი 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტიფისგან.
მოცეკვავე გველის მოქნილობით
"გოგონა ატმებით" ცნობილმა ავტორმა ვალენტინ სეროვმა, რომელიც 1910 წელს პარიზში შეხვდა იდა რუბინშტეინს, სთხოვა მას ახალი ნახატის მოდელი გამხდარიყო. მანამდე იგი პოზირებდა ბევრ არტისტს - კეს ვან დონგენს, ანტონიო დე ლა განდარას, ანდრე დე სეგონზაკს, ლეონ ბაკსტს, მოგვიანებით კი რომან ბრუკსს.
იდა რუბენშტეინის პორტრეტი თითქმის მაშინვე იყიდეს სეროვისგან
მაგრამ ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრის პორტრეტი გახდა. ნახატი თითქმის მაშინვე შეიძინა ავტორისგან და განთავსდა რუსეთის მუზეუმის კოლექციაში.
სეროვის ქალიშვილმა ოლგამ დაწერა, რომ სინამდვილეში იდა არც ისე გამხდარი იყო და მხატვარი განზრახ სტილიზებდა მას
იდა რუბინშტეინი ცნობილი რუსი მოცეკვავე და მსახიობი იყო. 1909 წლიდან 1911 წლამდე გამოდიოდა სერგეი დიაგილევის დასის შემადგენლობაში. რუბინშტეინი იყო მაღალი, მაგრამ მისმა მადლმა გააოცა მაყურებელი და მას უწოდეს მოცეკვავე „გველის მოქნილობითა და ქალის პლასტიკურობით“. კლეოპარტასა და ზობეიდეს როლები მისი ვარსკვლავური როლები გახდა. დიაგილევიდან წასვლის შემდეგ მან შექმნა საკუთარი დასი, რომელშიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა. და 1921 წელს მან ითამაშა იტალიურ ფილმში "გემი".
