მარია მრავალშვილიან ოჯახში დაიბადა მოლდოვაში, სოფელ ტრუშენში. მარიამ ადრე დაიწყო სიმღერა, ძალიან მოეწონა და მისი ვერცხლისფერი ხმა ისმოდა სახლის ეზოში, მინდორში და ვენახში. ხშირად მისმა მშობლებმა მას მიჰყავდათ ყველა სახის ზეიმზე და იქ, სკამზე ასვლისას, პატარა მარიკა უმღეროდა აღტაცებულ სოფლელებს. სოფელში მას დაარქვეს მეტსახელი „ფატა კარე ქინთა“ - „გოგონა, რომელიც მღერის“. მღეროდა და სამოყვარულო წარმოდგენები. ერთ-ერთ ამ კონცერტს ესწრებოდა რუსეთიდან ჩამოსული სტუმრების დელეგაცია, როგორც მაშინდელი რსფსრ ხელოვნების ოსტატების დეკადის ნაწილი. დელეგაციას ხელმძღვანელობდა დიდი კომპოზიტორიდიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი. ის გაოცებული იყო პატარა გოგონას სიმღერით და მის გვერდით მჯდომ მოლდოვას კულტურის მინისტრს უთხრა: „ამ გოგომ მუსიკა უნდა ისწავლოს“. მარიკა მიიღეს მუსიკალურ სკოლაში - პანსიონში ნიჭიერი ბავშვებისთვის მოლდოვის კონსერვატორიაში ვიოლინოს კლასში, მაგრამ იგი არასოდეს დაშორებულა სიმღერას, განაგრძო სპექტაკლი სხვადასხვა ხალხური ორკესტრები. ლენინგრადის ანსამბლ "მეგობრობის" დირექტორმა ალექსანდრე ბრონევიცკიმ შემთხვევით გაიგო და სამუშაოდ მიიწვია. ასე რომ, მარია კოდრეანუ პროფესიონალურ სცენაზე შევიდა, ანსამბლში შეცვალა ცნობილი ედიტა პიეჰა, რომელიც მაშინ საზღვარგარეთ გასტროლებზე იმყოფებოდა. მოგვიანებით მარია მუშაობდა ლენკონცერტზე ბრწყინვალე პიანისტის სიმონ კაგანის ტრიოსთან ერთად, ი. ვაინშტაინის ჯაზ ორკესტრში, ბენ ბენეციანოვის ჯგუფში. ლენინგრადში დაამთავრა კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა კლასიკურ ვოკალში ჰენრიეტა აპტერთან და პოპ ვოკალილინა არხანგელსკაიაში. 1969 წელს იგი მიიწვიეს მოლდოვაში დასაბრუნებლად მოლდოვის სახელმწიფო ფილარმონიულ საზოგადოებაში სამუშაოდ, სადაც მან შექმნა ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცხრა წლის განმავლობაში და იყო მისი მუდმივი სოლისტი. 1967 წელს სოჭის პოპ სიმღერების საერთაშორისო კონკურსზე მან იმღერა ალექსანდრა პახმუტოვას სიმღერა "სინაზია" და მიიღო პირველი პრიზი. 1972 წელს მარია გახდა ლაურეატი სოპოტის მე-10 საერთაშორისო პოპ სიმღერის კონკურსზე, ბრწყინვალედ შეასრულა ოსკარ ფელტსმანის სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია რობერტ როჟდესტვენსკის ლექსებზე, "ფერების ბალადა". 1978 წელს გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახდა მოსკონცერტის სოლისტი. დაამთავრა 1986 წელს სახელმწიფო აკადემია თეატრალური ხელოვნებაროგორც რეჟისორი. მან დიდი წარმატებით იმოგზაურა სირიაში, ერაყში, ლიბანში, გერმანიაში, ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთში, უნგრეთში, ისრაელში, იაპონიაში, ავსტრიაში, ნიუ-იორკში, სადაც გამოვიდა ქ. საკონცერტო დარბაზი"მილენიუმი". მისი რეპერტუარი მოიცავს პოპულარულ სიმღერებს გერმანულ, ინგლისურ, იაპონურ, მოლდავურ, იდიში, იტალიური. მარია დიდ ყურადღებას აქცევს საქველმოქმედო საქმიანობა, არის მსოფლიოს საქველმოქმედო ფონდის ქალთა საერთაშორისო ასამბლეის სამეურვეო საბჭოს თავმჯდომარე. მარია კოდრეანუ - სახალხო არტისტიმოლდოვა და რუსეთის დამსახურებული არტისტი, საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი, ნაციონალური ლაურეატი რუსეთის პრიზი"ლიდერი", დაჯილდოებულია ეკატერინე დიდის ორდენით. მისი სახელი წიგნშია Ცნობილი ხალხიმოსკოვი“.
ვლადიმერ სამსონოვი (1963)
რუსეთის დამსახურებული არტისტი, საოპერო სიმღერის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი. M. Del Monaco (იტალია, გრანპრი და აუდიტორიის ჯილდო)
დაიბადა კიშინიოვში ოჯახში ოპერის მომღერალი. 1991 წელს დაამთავრა პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორია. ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი (ასოცირებული პროფესორის ს.რ. რიაზანცევის ვოკალური კლასი). ვოკალური უნარების დახვეწა განაგრძო მასწავლებლებთან: ე. მანუხოვა (გრომოვა), ფ. პაგლიაცი, ფ. ბარბიერი. 1991–1995 წლებში იყო პეტერბურგის კონსერვატორიის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სოლისტი, რომლის სცენაზე შეასრულა ევგენი ონეგინის („ევგენი ონეგინი“), ფიგაროს (“) როლები. სევილიელი დალაქი"), ენეასი ("დიდო და ენეასი"). 1993 წლიდან 1995 წლამდე - კონსერვატორიის გუნდის "რუსეთის ახალგაზრდა ხმების" დირექტორი. 1991-2003 წლებში - პეტერბურგის სოლისტი სახელმწიფო თეატრი მუსიკალური კომედია. 1994 წლიდან დღემდე არის სოლისტი მარიინსკის თეატრი. მისი დებიუტი შედგა მარიინსკის სცენაზე 1994 წლის მარტში, როგორც დანდინი.
სარა გორბი (ნამდვილი სახელი გორბევიჩი) (1900-1980)
ფრანგი პოპ მომღერალი (კონტრალტო), შანსონიე.
დაიბადა კიშინიოვში 1900 წელს. 17 წლის ასაკში წავიდა იასში ვოკალური უნარების შესასწავლად. იასის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ცოლად გაჰყვა მასზე ბევრად უფროს გაზეთის გამომცემელ ჯოზეფ გოლდშტეინს. ლეგენდის თანახმად, დაგეგმილია ერთ-ერთი პირობა სასიმღერო კარიერასარა გორბიმ გადაწყვიტა არ ჰყოლოდა შვილები, რათა ხმა არ დაეკარგა, როგორც ეს მოხდა სარას დედასთან, რომელსაც 7 შვილი ჰყავდა. ქორწილის შემდეგ წყვილი გადავიდა რომში, შემდეგ კი პარიზში, სადაც დასახლდნენ. სასცენო სახელით გორბი სპექტაკლით, იგი პოპულარული გახდა ძირითადად ლათინო ამერიკა(იმ დროს მისი მთავარი საკონცერტო ადგილი), შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში (სადაც იგი პირველად ჩავიდა 1935 წლის დეკემბერში და ისევ 1936 წლის გაზაფხულზე, რის შემდეგაც მისი ტურები შეერთებულ შტატებში რეგულარული გახდა). მომღერლის რეპერტუარში შედიოდა სიმღერები 9 ენაზე. 1940 წელს სარა გორბიმ და მისმა მეუღლემ დატოვეს პარიზი და გაიქცნენ ჰაიტიში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში. აქ მომღერალმა განაგრძო სპექტაკლები ებრაული სიმღერისა და რუსული რომანტიკის პროგრამით. 1948 წელს სარა გორბიმ ევროპაში გასტროლი სეზონი გაატარა, ამერიკული ჯიპით მოძრაობდა, „რომელმაც უაზროდ შეძრა იგი“. 1950-იან წლებში Philips, Arion, O.S.I. ეტიკეტებზე. Disques-მა, Barclay Disques-მა, Galton-მა და სხვებმა დაიწყეს სარა გორბის გრძელვადიანი გრამოფონის ჩანაწერების გამოშვება, ძველი 78 rpm ჩანაწერები Melotone-დან გადავიდა ახალ გრძელვადიან ფორმატში. ამავდროულად, სარა გორბის სიმღერების ჩანაწერები პირველად გამოჩნდა სსრკ-ში. 1953 წელს დაჯილდოვდა დისკის დიდი პრიზით. სარა გორბის მიერ შესრულებული სიმღერები გამოყენებული იქნა ფილმის „ონეგინის“ საუნდტრეკში, რომლის რეჟისორია მართა ფაინსი და მთავარ როლებში რალფ ფაინსი და ლივ ტაილერი (1999). სარა გორბის პრემია გადაეცემა მხატვრებს, რომელთა ნამუშევრები დაკავშირებულია იდიში ენასთან.
იაკოვ გორსკი (ნამდვილი სახელი ფაინბერგი) (1867-1935)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა ლიფჩანში. სიმღერის გაკვეთილებზე გადიოდა მილანში პროფესორ ბრადილოსთან, სწავლობდა ვენის კონსერვატორიაში ვიქტორ ფონ როკიტანსკის კლასში და პეტერბურგის კონსერვატორიაში. გაიარა სარეჟისორო კურსი იოახიმ ვიქტოროვიჩ ტარტაკოვის ხელმძღვანელობით მარიინსკის თეატრში (1895). მისი დებიუტი შედგა 1880 წლის 12 აპრილს ობერის ოპერაში Fra Diavolo, Mondoni Breo Theatre-ში. 1886 წელს იაკოვ გორსკიმ ფაუსტის როლი შეასრულა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში. მოგვიანებით ის გამოვიდა იასში, მოსკოვში, ოდესაში, ყაზანში, მინსკში, ვენაში, რომსა და პარიზში. ხელმძღვანელობდა კერძო საოპერო სტუდიას კიშინიოვში და ასწავლიდა რუსულ მუსიკალურ სკოლაში მუსიკალური საზოგადოება. ია.ლ.გორსკის მოსწავლეებს შორის არის რუმინელი მომღერალი (სოპრანო) ლიდია ბაბიჩი.
მარია ჩებოტარი (1910-1949)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა კიშინიოვში. ბავშვობაში მღეროდა კიშინიოვის საკათედრო ტაძრის გუნდში მ.ბერეზოვსკის ხელმძღვანელობით. სწავლობდა კიშინიოვის კონსერვატორიაში, 1929 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ შეუერთდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ჯგუფს, რომელიც მოგზაურობდა ქალაქში. მალე იგი დაქორწინდა ჯგუფის მხატვარზე, გრაფ ალექსანდრე ვირუბოვზე. 1929 წლიდან სწავლობდა ბერლინში. 1931 წელს მისი დებიუტი შედგა დრეზდენში და ზალცბურგის ფესტივალზე. 1943 წლამდე ის გამოდიოდა ბერლინსა და დრეზდენში, მის წინ ნაადრევი სიკვდილიიყო ანსამბლის შემადგენლობაში ვენის ოპერა 1948 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ომის შემდგომ პირველ ტურნეში ვენის ოპერის კოვენტ გარდენში (ლონდონი). მან ასევე ითამაშა რამდენიმე ფილმში.
იზაბელა (ისა) კრემერი (1887-1956)
მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ როგორც სიმღერებისა და რომანების შესანიშნავი შემსრულებელი, არამედ როგორც კინომსახიობი.
დაიბადა ბალტიში. სიმღერას სწავლობდა მილანში ცნობილ მასწავლებელთან. სამშობლოში დაბრუნებულმა წარმატებულად წარმოადგინა ოდესაში, პეტროგრადსა და მოსკოვში. რევოლუციის შემდეგ, 1919 წელს, იზა ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში. 1943 წლის დეკემბრის დასაწყისში ისა კრემერმა მორის შევალიესთან, მარლენ დიტრიხთან და ვადიმ კოზინთან ერთად გამართა კონცერტზე თეირანის კონფერენციის მონაწილეებისთვის. 1944 წლის 19 ნოემბერს ისა კრემერმა კონცერტი გამართა კარნეგი ჰოლში. მისი ძალიან აქტიური სოციალური საქმიანობის გამო არგენტინაში, სადაც იზა მეუღლესთან ერთად ცხოვრობდა, წყვილი დაზარალდა: მან სამსახური დაკარგა, იზა კი დიდი დარბაზიდან განკვეთეს და ყოველმხრივ დუმდნენ. მაგრამ ის დარჩა მშვიდობისა და სამართლიანობის იდეალების ერთგული. ცნობილი სიმღერა "Main Shteitele Balts" (ჩემი ქალაქი ბალტსი) იდიში სპეციალურად იზა კრემერისთვის დაიწერა პოეტმა იაკოვ იაკობსმა და კომპოზიტორმა ალექსანდრე ოლშანეცკიმ.
ვალენტინა კუზა (ნამდვილი სახელი ევფროსინე) (1868 -1910)
ოპერის მომღერალი (დრამა სოპრანო), კომპოზიტორ იუ.ი. ბლეიხმანის მეუღლე.
დაიბადა ბესარაბიის პროვინციის სოროკის რაიონის სოფელ ტარნოვოში. 1878 წელს შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. 1891 წლიდან გაუმჯობესდა პარიზში M. Sass-თან ერთად. პეტერბურგში დაბრუნებულმა პანაევსკის კერძო თეატრის სცენაზე შეასრულა გ.ვერდის ოპერის „აიდა“ რამდენიმე სპექტაკლში. 1894-1905 და 1907-10 წლებში იყო პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სოლისტი. 1905-07 წლებში - სოლისტი ბოლშოის თეატრი. მას ჰქონდა ხმა, რომელიც ყველა რეგისტრში იყო გლუვი და ფართო დიაპაზონი და თავისუფლად ფლობდა გათხელებასა და ტრიალს. მისი რეპერტუარი 47 ნაწილს შეიცავდა. Მასში საკონცერტო რეპერტუარიმოიცავდა მ. მუსორგსკის, ა. სეროვის, ა. რუბინშტეინის, პ. ჩაიკოვსკის, ს. ტანეევის, ნ. რიმსკი-კორსაკოვის, იუ. ი. ბლეიხმანის ნაწარმოებებს (კომპოზიტორმა მიუძღვნა რომანი „სიზმარში გნახე“ მომღერალი).
ლილია ამარფი (1949 წ-2010)
მოსკოვის ოპერეტას თეატრის სოლისტი.
დაიბადა ორჰეიში. მან სიმღერა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო. პარალელურად ცეკვისა და აკორდეონის გაკვეთილებს ატარებდა. წარმატებამ არ დააყოვნა და ლილია მიიწვიეს მოლდოვის ეროვნულ ანსამბლში "Codru", სადაც ის მალე გახდა წამყვანი შემსრულებელი. საკავშირო პოპულარობა მას მაშინ მოუვიდა, როდესაც ლილია მოსკოვში გადავიდა. მიიღეს GITIS-ში. და სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1972 წელს, იგი მოვიდა მოსკოვის ოპერეტას თეატრში, სადაც ითამაშა სიკვდილამდე. შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში მომღერალმა მრავალი როლი შეასრულა კლასიკური და თანამედროვე რეპერტუარის სპექტაკლებში, ასევე მიუზიკლებში. Ის თამაშობდა " ბარტყი", "სილვა", "ლუქსემბურგის გრაფი", "მსახური", "მხიარული ქვრივი" და "პარიზული ცხოვრება".
მეთოდი ბუჟორი (1974)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა მოლდოვაში. 2000 წელს კიშინიოვის მუსიკალური აკადემიის "გავრილ მუზიჩესკუს სახელობის" დამთავრების შემდეგ, მან დაიწყო თავისი კარიერა მოსკოვის თეატრის ჯგუფში მუშაობით. ახალი ოპერა”ევგენი კოლობოვის ხელმძღვანელობით. მისი დებიუტი შედგა სპარაფუცილის როლში გ.ვერდის ოპერაში „რიგოლეტო“, რიგოლეტოს როლში დიმიტრი ჰვოროსტოვსკის მონაწილეობით. წარმატებული დებიუტის შემდეგ მან შეასრულა როლები: გრემინი ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“, სესილი დონიცეტის ოპერაში „მერია სტიუარტი“, სალიერი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „მოცარტი და სალიერი“ და ა.შ. 2003-2005 წწ. მიწვეული იყო ლაიფციგის ოპერაში სოლისტად. ამ პერიოდში მან შეასრულა შემდეგი როლები: კოლინი პუჩინის ოპერაში „ბოჰემი“, რამფისი ვერდის ოპერაში „აიდა“, მეფისტოფელი ბერლიოზის ოპერაში „ფაუსტის წყევლა“, პონტე ბერლიოზის ოპერაში „ტროა“, ბიტერჰოლფი ოპერაში „ტანჰოუზერი“. ვაგნერის მიერ, სერსე ოპერაში "თემისტოკლე" ი.კ. ბახი.
მეთოდე ბუჟორს აქვს ვრცელი ტურისტული აქტივობები, როგორც ოპერა, ასევე კონცერტი მთელ მსოფლიოში. 2003 წლიდან თანამშრომლობს საოპერო ფესტივალებთან და თეატრებთან იტალიაში, გერმანიაში (OperaLeipzig, OperaHamburg, საფრანგეთი (OperaTulus), ჰოლანდია. კონცერტებს მართავს ამერიკაში, ინგლისში, ჩინეთში, შვეიცარიაში, ესპანეთში. გამოდიოდა და თანამშრომლობდა ასეთ დირიჟორებთან. როგორც: ვალერი გერგიევი, რიკარდო შაი (იტალია), ჰრისტოვ როსეტი (საფრანგეთი), ევგენი კოლობოვი, ჟანა კარლო მინოტი (იტალია), ივან ანგელოვი (ბულგარეთი), მიხაილ იუროვსკი (გერმანია), იონ მარინი (ავსტრია), დანიელ რუსტიონი (იტალია) .
მოლდოვის სცენის "ოქროს ხანა" - ასე საუბრობს ჩვენი საშუალო თაობის მხატვრების უმეტესობა 80-იან წლებზე. აღარ არის თქვენთვის "დასავლური რამ" - არა "პლაივუდი", არც "ფანები", არც "შოუ ბიზნესი", არამედ უფასო მაუწყებლობა რადიოში და ტელევიზიაში. ასევე არის მრავალი კონცერტი და ტური, თუმცა ხშირად ადგილობრივი მნიშვნელობის, მაგრამ წინასწარ დაგეგმილი წლისთვის. რამდენიმე იღბლიანმა მოლდოველმა მოახერხა გაერთიანების პლატფორმებზე ბრწყინვა და თითქმის მთელი სსრკ დაიპყრო თავისი „ეროვნული გემოთი“ და გულწრფელობით. თუმცა, 80-იანი წლების მოლდოველ ვარსკვლავებს უამრავი ეროვნული პოპულარობა ჰქონდათ...
ჯგუფი "თანამედროვე" ("ნოროკი") - პირველი მოლდოვის "ვარსკვლავების ქარხანა"
სამი ათეული წლის განმავლობაში "ნოროკი" არ იყო მხოლოდ მოლდოვის სცენის სტანდარტი მუსიკალური გემოვნება, არამედ პერსონალის რეალური წყარო. ჯგუფის სოლისტები, როგორც ახალბედა წიწილები, ბუდიდან გამოფრინდნენ მყარი პორტფოლიოთი, რამაც მათ საშუალება მისცა ადვილად აეშენებინათ საკუთარი შემოქმედებითი კარიერა. თავად ჯგუფმა, რომელიც 80-იან წლებში გამოდიოდა, როგორც "თანამედროვე", იმ დროისთვის უკვე განიცადა პოპულარობის პიკი, მაგრამ მაინც ავსებდა დარბაზებს საბჭოთა კავშირის ქალაქებსა და დაბებში. "ნოროკას" გურუ მიჰაი დოლგანი და მისი მეუღლე ლიდია ბოტეზატუ წელიწადში 12 თვეში მხოლოდ ერთხელ იყვნენ სახლში. წყვილის ვაჟი რადუ ჯგუფის წევრი 1988 წელს გახდა. მას დღემდე ახსოვს პირველი ტური ცხოვრებაში.
- ეს იყო ტური რუმინეთში, - ამბობს რადუ დოლგანი. - ვიცოდი, რომ ჩემი მშობლები პოპულარულები იყვნენ, მაგრამ ასეთი პროპორციების შესახებ წარმოდგენა არ მქონდა ხალხის სიყვარული! ერთ-ერთ ქალაქში ხალხმა ჩვენი ავტობუსი გააჩერა და რამდენიმე წუთში 200-ზე მეტ ავტოგრაფს მოვაწერეთ ხელი. იმ მომენტში სიამაყისა და ბედნიერების გრძნობა დამეუფლა.
Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).
სტეფან პეტრაჩემ თავისი სასცენო სმოკინგი მაისურითა და რეზინის ჩექმებით შეცვალა
"ნოროკი", "სიმღერა გიტარები", ცნობილი ანატოლი კროლის მოსკოვის ჯაზ-ბენდი. ეს ყველაფერი მდიდრების ეტაპებია შემოქმედებითი ბიოგრაფიამოლდოველი შემსრულებელი სტეფან პეტრაჩე. 80-იანი წლების დასაწყისისთვის მისი სახელი იყო საყოველთაოდ აღიარებული მუსიკალური ავტორიტეტი. მის უკან არის კომპანია Melodiya-ს მიერ გამოშვებული ჩანაწერების სოლიდური რაოდენობა (სიმღერა "Crede Me" ყველა რეკორდს არღვევს) და სტაბილური პოპულარობა ეროვნულ დონეზე. 1982 წელს პეტრაკმა შექმნა "Play", ჯგუფი, რომელიც მღერის სიმღერებს ემინესკუს, ვიერუს და ვოდას ლექსებზე. თუმცა, გუნდმა, რომელიც მაშინდელ მოდაში მყოფი „პოპით“ არ იღებდა თავს, 2,5 წლის შემდეგ არსებობა შეწყვიტა. Play-ს დაშლის შემდეგ, მუსიკოსი წავიდა ტელევიზიაში სამუშაოდ, 1991 წელს კი გადაწყვიტა პროფესიის გაწყვეტა და თავდაუზოგავად ჩაეფლო სამშენებლო ბიზნესში. სწორედ პეტრაჩეს ევალება კიშინიოვის მაცხოვრებლები ე.წ. ელიტური განლაგების პირველი ბინების გამოჩენა.
- ში მძიმე დრო, როცა ოჯახის გამოკვება მომიწია, მოდა შევიცვალე სასცენო კოსტუმიმაისურზე და რეზინის ჩექმებზე და წავიდა სამშენებლო მოედანზე ზედამხედველობისთვის, - - ამბობს სტეფან პეტრაკე. - ძალიან მომენატრა მუსიკა და დღემდე განვიცდი ამ გრძნობას. თუმცა მესმის, რომ სცენა ჩემი ცხოვრების გადაბრუნებული ფურცელია. უკვე რამდენიმე წელია, რაც ბიზნესს შორს ვარ და დღეს არ მბეზრდება ჩემი ახალი როლით – ბაბუის სიამოვნება. ერთი წლის წინ ორი ლამაზი ტყუპი შვილიშვილი შემეძინა.
სტეფან პეტრაჩე პირდაპირ ეთერში.
გიორგი ცოფა კინაღამ რესტავრატორი გახდა
ეს მომღერალი ხვეული თმის შოკით, თავისი განსაკუთრებული, დასამახსოვრებელი ხმით შეეძლო მოლდოვური საზოგადოების ყველაზე ნატიფი სიმების მიღწევას. ცნობილი "თანამედროულის" სოლისტი, ლეგენდარული პეტრ ალდია-თეოდოროვიჩის სტუდენტი, 80-იანი წლების მეორე ნახევარში გაემგზავრა დამოუკიდებელ შემოქმედებით მოგზაურობაში და ტალღაზე ავიდა. ეროვნული აღორძინებაიმღერა მისი ცხოვრების მთავარი ჰიტი - "ვენიც აკასე". მომდევნო ათწლეული გიორგი ცოპას, ისევე როგორც ყველა მის კოლეგას, ძალიან რთული იყო. ის გამოდიოდა ქორწილებსა და სპექტაკლებზე, შემდეგ კი გადაწყვიტა ბიზნესში წასვლა და საკუთარი ბარი გახსნა ჩეკანში. დაწესებულება პოპულარული იყო, მათ შორის კოლეგა მხატვრებს შორის. თუმცა მომღერალს დღგ-ით და დებეტებით და კრედიტებით სწრაფად მოეწყინა და ხალისით დაუბრუნდა თავის პროფესიას.
- ჩემი ბარი რამდენიმე წლის წინ ვიქირავე, მაგრამ ძალიან მიხარია, რომ ასეთი სამეწარმეო გამოცდილება მქონდა ჩემს ცხოვრებაში. - ამბობს გიორგი ცოფა. - დღეს სილამაზის სალონიც გავხსენი, მაგრამ ჩემი ქმარი ამ საქმეს მეტ ყურადღებას აქცევს. ჩემთვის მუსიკა ყოველთვის პირველ ადგილზე იქნება, რომლის გარეშეც უბრალოდ ვერ წარმომიდგენია ჩემი ცხოვრება.
გიორგი_ტოპა.
იონ სურუჩეანუ - მთავარი დავიწყებული ეროვნული სცენა
1984 წელს სსრკ-ში აინთო "მოლდაველი ჩელენტანოს" ვარსკვლავი იონ სურუჩეანუ. შემდეგ, Contemporanul-ის დატოვების შემდეგ, კულტურის სამინისტროს ნებართვით შექმნა საკუთარი ჯგუფი "რეალი". მომღერალი, რომელიც ასრულებდა სიმღერებს "იტალიური არომატით", სწრაფად გახდა პოპულარული. ერთი წლის შემდეგ, მოლდოველ ვოკალისტს, ვალერი ლეონტიევთან ერთად, ენდობოდნენ წარმომადგენლობას საბჭოთა კავშირიპოლონეთის პრესტიჟულ ფესტივალზე "ზიელონა გორა". Ion Suruceanu ხდება წამყვანი მუსიკალური პროგრამა ცენტრალური ტელევიზია"სიმღერით მთელი ცხოვრება." 1987 წელს მან მხოლოდ მოსკოვში 60-ზე მეტი სპექტაკლი გამართა, მათ შორის დიდი კონცერტივ ცნობილი სასახლესპორტი შემდეგ დაიბადა მომღერლის საფირმო ჰიტი - ლეგენდარული "Forget-Me-Not".
- ეს სიმღერა დამიწერა სლავა დობრინინმა მიხაილ რიაბინინის ლექსებზე, - იხსენებს იონ სურუჩეანუ. - "წლის სიმღერა - 87" ჰიტი ლაურეატი გახდა. მაგრამ ახლა Forget-Me-Not ბევრად უფრო პოპულარულია, ვიდრე 20 წელზე მეტი ხნის წინ იყო. მახსოვს ის დრო, როგორც ახალგაზრდობის, ასრულებული იმედების და ჭეშმარიტი შემოქმედებითი რეალიზაციის დრო.
იონ სურუჩეანუ "დამივიწყე".
ერთხელ რიკუ ვოდამ კინაღამ გააგიჟა იურმალას ყველა გოგო
ასევე "მინკერს", რიკუ ვოდას ოდესღაც ეროვნული სცენის ნამდვილ "ასანთეს" უწოდებდნენ. თან გრძელი თმა, წარმოუდგენლად მოდურ ქურთუკში, 1985 წელს მან სიტყვასიტყვით გადააჭარბა ყველა თავისი ქარიზმით მუსიკალური იურმალა. შემდეგ მოლდოველმა მხატვარმა არა მხოლოდ მოიგო პრესტიჟული ჯილდოების მთელი თაიგული, არამედ აღიარეს ალექსანდრე მალინინთან და აზიზასთან ერთად, როგორც ყველაზე ნათელი მონაწილეკონკურსი. ლატვიაში ტრიუმფის შემდეგ ჩვენი შემსრულებელი ლეგენდარული სოპოტის ნომერ პირველი კანდიდატი იყო. მაგრამ არ გამოვიდა... მაგრამ სამშობლოში რიკუ ვოდა მოლდავეთის სცენის პირველ წრეში შევიდა. მისი ხელმოწერა "ალარგე კაი" კვლავ როტაციაშია.
- ეს სიმღერა ხუმრობით დავწერე, 5 წუთში. ვერც კი წარმოვიდგენდი, რომ ასეთი პოპულარული იქნებოდა. - იზიარებს Komsomolskaya Pravda Riku Voda-სთან. - 90-იანი წლების მძიმე პერიოდის დადგომასთან ერთად, ჩვენთვის ხელოვანებისთვის რთული დრო დადგა. რესტორნებში, სკოლებში და ცივ კულტურულ ცენტრებში მომიწია თამაში. მუსიკოსმა მეგობრებმა მიმიწვიეს საზღვარგარეთ სამუშაოდ, მაგრამ არასდროს გადავწყვიტე ამის გაკეთება. დღეს ხშირად არ ვლაპარაკობ, მაგრამ კონცერტს ვაპირებ შემოდგომაზე, ჩემს 50 წლის იუბილეზე. სოლო კონცერტიმშობლიურ ფილარმონიაში.
RICU VODA ALEARGA CAII რემიქსი.
დებმა კორიჩმა - ჯორჯეტამ და ოქსანამ - დუეტების მოდა გააცნეს მოლდოვაში
ყველა მაყურებელი "თანამედროვე" ჯორჯეტასა და ოქსანას სოლისტებს ტყუპებად თვლიდა. არტისტები, რომლებსაც ერთმანეთისგან ზუსტად ერთი წელი აშორებთ, ყველანაირად ცდილობდნენ სცენაზე მსგავსების ხაზგასმას. და ეს არ შეიძლებოდა არ აღძრას ცნობისმოყვარე მოლდოვის საზოგადოების ინტერესი მათ მიმართ. თუმცა, ავტორებსაც უყვარდათ დები მოკრძალებითა და გულწრფელობით. ლიტერატურის ოსტატებმა - გრიგორი ვიერუმ და დიმიტრი მატკოვსკიმ მათ თავიანთი ლექსები სიმღერებისთვის მოუტანეს. სწორედ მან დაწერა ჯორჯეტასა და ოქსანასთვის ცნობილი სიმღერაკიშინიოვის შესახებ.
- ოთხმოციანი წლები ჩვენთვის ყველაზე დატვირთული და საინტერესო იყო ცხოვრების წლები, - ამბობს ჯორჯეტა კორიჩი. - ჩვენ ვაკეთებდით იმას, რაც გვიყვარდა, ვასრულებდით სცენაზე და ყველგან - ბალტიისპირეთში, ციმბირში თუ სახლში, მოლდოვაში, ჩვენ ვგრძნობდით ყველაზე მნიშვნელოვანს ყველა არტისტისთვის - მაყურებლის სიყვარულს. "ნოროკის" დაშლის შემდეგ მე და ჩემი და მოკლედ წავედით "ლეგენდა" ჯგუფში, შემდეგ კი პრაქტიკულად ჩამოვშორდით შემოქმედებას. დღეს მე ვმუშაობ დედაქალაქის არქიტექტურის განყოფილებაში, სილვია კი მთარგმნელად მუშაობს.
SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.
სილვიამ და ანატოლი კირიაკმა ყურზე დადეს გერმანია, იაპონია... და მოზამბიკი
მომღერალი და კომპოზიტორი. მათი რომანი სოფია როტარუს თვალწინ გაიშალა, რომლის ჯგუფში ("ჩერვონა რუტა") 1978 წლიდან მუშაობდნენ. სწორედ ანატოლი კირიაკის ავტორი გახდა ცნობილი "რომანტიკა", რომელიც მართლაც ტრიუმფალური გახდა სოფია მიხაილოვნასთვის. თუმცა, მუსიკოსმა ჰიტების უმეტესობა დაწერა მეუღლისთვის, თავად ვერონიკა გარშტიას სტუდენტისთვის (დოინა კაპელა) სილვია კირიაჩისთვის. მასთან ერთად, როგორც შექმნილი ჯგუფის შემადგენლობაში, მათ იმოგზაურეს ნახევარი მსოფლიო, მათ შორის ასეთი ეგზოტიკური ქვეყნებიროგორც იაპონია და მოზამბიკი. გრძელი წლებიცენტრალური ტელევიზიის ამინდის პროგნოზის მთავარი თემა მოლდოველი კომპოზიტორის "მიჰაელას" მელოდია იყო.
- 80-იან წლებში ევროპაში პოპ-მოდა იტალიელებმა დააწესეს. - ამბობს კომპოზიტორი ანატოლი კირიაკი. - სილვიას ბევრი ჰიტი ზუსტად ამ სტილში დავწერე. ეს იყო ძალიან მჭიდრო კომუნიკაციის დრო სსრკ-ს მთელ შემოქმედებით სივრცეს შორის. ჩვენ ვმეგობრობდით ალექსანდრე სეროვთან და იგორ კრუტოისთან. მას ასევე უყვარდა ხუმრობა: მე მაგარი ვარ, მაგრამ შენ, ტოლია, უფრო მაგარი ხარ. ცნობილი "ვზგლიადის" გახსნის პირველ წელს ვლადისლავ ლისტიევმა მე და ჩემი მეუღლე თავის გადაცემაში მიგვიწვია. შემდეგ კიშინიოვში ჩვენს კონცერტზე ცნობილი ჟურნალისტი მოვიდა. კავშირის დაშლის შემდეგ, როდესაც მოლდოვის სცენა შეჩერებულ ანიმაციაში ჩავარდა, მე მოვაწყე პირველი საკონცერტო სააგენტოდა სილვიამ შვილების აღზრდა დაიწყო. დღეს ისევ გამოვდივართ, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა ისე აქტიურად, როგორც ადრე.
"მიკაელა" - ანატოლი კირიაკი (ანსამბლი მელოდია).
ანასტასია ლაზარიუკმა ცხოვრება დაიწყო ფილიპ კირკოროვსფართო წრე“, რომელსაც პირველ ცენტრალურ ტელეარხზე უძღვებოდა უცნობი ახალგაზრდა მომღერალი ბულგარელიდან ფილიპ კირკოროვი. ერთხელ, როცა მოლდოველ ხელოვანს ავტოგრაფი სთხოვა, მან დაარწმუნა, რომ გასტროლებზე წაეყვანა. მოლდოვის ტურიდან და მსუბუქი ხელიდაიწყო ანასტასია ლაზარიუკი და პოპის მომავალი მეფის კარიერა.
ანასტასია ლაზარიუკი - ღერო.
ᲔᲥᲡᲞᲔᲠᲢᲘᲡ ᲛᲝᲡᲐᲖᲠᲔᲑᲐ
მარიან სტირიჩა, სამხატვრო ხელმძღვანელიეროვნული ფილარმონია:
80-იანი წლები მოლდოვის სცენის ისტორიაში შევიდა, როგორც ძალიან მაღალი ხარისხის მუსიკის დრო. მომღერლები მუშაობდნენ კარგ პოეტებთან და კომპოზიტორებთან. საშინაო შემსრულებლებს უყვარდათ მთელი კავშირი, ამიტომ ისინი ბევრს მოგზაურობდნენ და არ ფიქრობდნენ ყოველდღიურ პურზე. იყო სტაბილურობა და პერსპექტივა, რასაც დღეს ვერ ვიტყვი...
