სტატიკური და დინამიური კომპოზიცია. რა არის დინამიკა ფოტოგრაფიულ ლანდშაფტში? სტატიკური ურთიერთობის კომპოზიციები

რიტმი ფერთა ლაქების, ხაზების, შტრიხების რიტმული მონაცვლეობა ქმნის მოძრაობის ილუზიას, განსაკუთრებით თუ რიტმის თანდათანობითი მატება ან შემცირება ხდება. ფერის ლაქების, ხაზების და შტრიხების რიტმული მონაცვლეობა ქმნის მოძრაობის ილუზიას, განსაკუთრებით თუ რიტმი თანდათან იზრდება ან მცირდება.

ასიმეტრია, კომპოზიციური ცენტრის გადაადგილება თუ სურათზე მარცხენა და მარჯვენა ნაწილები არ არის დაბალანსებული, ასიმეტრიული, მაშინ იქმნება მოძრაობის შთაბეჭდილებაც. თუ სურათზე მარცხენა და მარჯვენა ნაწილები არ არის დაბალანსებული, ასიმეტრიული, მაშინ მოძრაობის შთაბეჭდილებაც იქმნება.

უეჭველად მნიშვნელოვანი როლიასევე როლს ასრულებს ადამიანებისა და ცხოველების მოძრაობის ანატომიურად სწორი წარმოდგენა, ასევე ქარისგან მოხრილი მცენარეების გამოსახულება, მტვრის ღრუბლები და ა.შ. რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ადამიანებისა და ცხოველების მოძრაობის ანატომიურად სწორი წარმოდგენა, ასევე ქარისგან მოხრილი მცენარეების გამოსახულება, მტვრის ღრუბლები და ა.შ.

სტატიკა სტატიკა თუ მხატვარი ასახავს ობიექტებს მოსვენებულ მდგომარეობაში, მაშინ ის იყენებს სიმეტრიულ, დაბალანსებულ კომპოზიციებს, სადაც მთავარი ობიექტიმდებარეობს ტილოს ცენტრში. თუ მხატვარი ასახავს ობიექტებს მოსვენებულ მდგომარეობაში, მაშინ იყენებს სიმეტრიულ, დაბალანსებულ კომპოზიციებს, სადაც მთავარი ობიექტი ტილოს ცენტრშია განთავსებული.

დინამიური კომპოზიცია - კომპოზიცია, რომელიც ქმნის მოძრაობისა და შინაგანი დინამიკის შთაბეჭდილებას.

სტატიკური კომპოზიცია (სტატიკა კომპოზიციაში) - ქმნის უმოძრაობის შთაბეჭდილებას.

მარცხნივ სურათი სტატიკური ჩანს. მარჯვნივ სურათი ქმნის მოძრაობის ილუზიას. რატომ? რადგან ჩვენი გამოცდილებიდან ძალიან კარგად ვიცით, რა მოუვა მრგვალ ობიექტს, თუ ზედაპირს დავხრით, რომელზეც ის მდებარეობს. და ჩვენ აღვიქვამთ ამ ობიექტს მოძრავად თუნდაც სურათზე.

ამრიგად, დიაგონალური ხაზები შეიძლება გამოყენებულ იქნას კომპოზიციაში მოძრაობის გადასაცემად.

ჩვენ ასევე შეგვიძლია გადავიტანოთ მოძრაობა მოძრავი საგნის წინ თავისუფალი სივრცის დატოვების გზით, რათა ჩვენმა წარმოსახვამ გააგრძელოს ეს მოძრაობა.

მოძრაობა შეიძლება გადაიცეს ამ მოძრაობის ზოგიერთი მომენტის თანმიმდევრული ჩვენებით

ასევე, მოძრაობის გადასაცემად, ისინი იყენებენ საპოხი, ბუნდოვანი ფონიდა კომპოზიციის ხაზების მიმართულება ობიექტის მოძრაობის მიმართულებით.

სტატიკა კომპოზიციაში მიიღწევა დიაგონალური ხაზების არარსებობით, ობიექტის წინ თავისუფალი სივრცით და ვერტიკალური ხაზების არსებობით.

მოძრაობა შეიძლება შენელდეს ან დაჩქარდეს:

მარცხენა სურათზე მოძრაობა უფრო სწრაფია, ვიდრე მარჯვნივ. ასე მუშაობს ჩვენი ტვინი. ვკითხულობთ და ვწერთ მარცხნიდან მარჯვნივ. და ჩვენ უფრო ადვილად აღვიქვამთ მოძრაობას მარცხნიდან მარჯვნივ.

თქვენ შეგიძლიათ შეანელოთ მოძრაობა კომპოზიციაში ვერტიკალური ხაზების არსებობით.

რიტმი კომპოზიციაში

რიტმი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მომენტია. მას შეუძლია კომპოზიცია მშვიდი ან ნერვული, აგრესიული ან დამამშვიდებელი გახადოს. რიტმი განმეორებით არის განპირობებული. ჩვენ ვცხოვრობთ სხვადასხვა რიტმების სამყაროში. ეს არის სეზონების ცვლა, დღე და ღამე, ვარსკვლავების მოძრაობა, სახურავზე წვიმის წვეთების ხმა, გულისცემა... ბუნებაში რიტმი ჩვეულებრივ ერთგვაროვანია. ხელოვნებაში შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ რიტმული ნიმუშები, გააკეთოთ აქცენტები, შეცვალოთ ზომები, რითაც კომპოზიციას განსაკუთრებული განწყობა მიანიჭოთ.

სახვითი ხელოვნებაში რიტმი შეიძლება შეიქმნას ფერის, საგნების, სინათლისა და ჩრდილის ლაქების გამეორებით.

სტატიკა დინამიკა ხელოვნება კომპოზიციური

ჰარმონიზაციის საშუალებების ეს წყვილი გამოიყენება კომპოზიციური ფორმის სტაბილურობის ხარისხის გამოსახატავად. ასეთი სტაბილურობა ფასდება მხოლოდ ემოციურად, იმ შთაბეჭდილებით, რომელსაც ფორმა ან კომპოზიცია მთლიანობაში ტოვებს მაყურებელზე. ეს შთაბეჭდილება შეიძლება მოდიოდეს როგორც ფორმის ფიზიკური მდგომარეობიდან? სტაბილური ან დინამიური, რომელიც დაკავშირებულია ობიექტის მთლიანობაში ან მის ნაწილებთან მოძრაობასთან და ელემენტების ორგანიზების წმინდა კომპოზიციურ (ფორმალურ) გზასთან.

ისტორიის ყველა პერიოდი ვიზუალური ხელოვნებააღინიშნება სტატიკის ან დინამიკის უპირატესობით, როგორც მთავარი ესთეტიკური დამოკიდებულება. ზოგადი მონტაჟი ისტორიული ეპოქაასახულია ხელოვნებაში, როგორც მხატვრების ტენდენცია სტატიკური ან დინამიური ფორმებისადმი. ეს განპირობებულია გაბატონებული ტიპის ცნობიერებითა და მსოფლმხედველობით.

სტატიკის უპირატესობა ხელოვნებაში Უძველესი ეგვიპტე(სტატიკური კანონიკური პოზები, სტატიკური ფორმები არქიტექტურაში) განპირობებულია ეგვიპტური კულტურის აქცენტით შემდგომი ცხოვრება, სხვა სამყარო, რომლის მთავარი მახასიათებელია უძრაობა, უცვლელობა, სიმშვიდე.

ამისთვის ძველი ბერძნული კულტურაახასიათებს სტატიკისა და დინამიკის ბალანსი, რაც განპირობებულია ძველი ბერძნების კონცენტრაციით კალოკაგათიაზე - სილამაზისა და სიკეთის ბალანსი, შინაგანი და გარეგანი, ჰარმონია.

ვერტიკალური დინამიკა გოთური არქიტექტურაშუა საუკუნეების ცნობიერების ამაღლებაზე დაყენების გამო, სულიერი ტრანსფორმაცია, რელიგიური იმპულსი.

ბაროკოს დინამიკა განპირობებულია რენესანსის ზოგადი ორიენტირებით აქტივობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების სიძლიერით, აქტიურობითა და მამაკაცურობით.

რომანტიზმის დინამიკა გამოხატავს იმდროინდელ ზოგად იმპულსს რეალობიდან მკვეთრი გაქცევისკენ ეგზოტიკური ქვეყნებიდა გმირული თავგადასავლების სურვილი.

თანამედროვეობა დინამიურია, რადგან გამოხატავს დროის ბუნებას - განახლების სურვილს ცხოვრების ყველა სფეროში.

მე-20 საუკუნეში ცხოვრების ბუნება უფრო რთული და მრავალმხრივი გახდა, ვიდრე სხვა ეპოქაში, ამიტომ მე-20 საუკუნეში სტატიკა და დინამიკა ორგანულად არის შერწყმული ერთმანეთთან. შესაძლოა, დინამიკა ჭარბობს, როგორც პოსტმოდერნიზმის ცხოვრების რიტმის მთავარი მახასიათებელი.

ჩვენ ვცხოვრობთ მუდმივად ცვალებად სამყაროში. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში მხატვრები ცდილობენ წარმოაჩინონ დროის მსვლელობა. ნახატში მოძრაობა დროის გამოხატულებაა. ჩართულია ფერწერა, ფრესკა, გრაფიკულ ფურცლებში და ილუსტრაციებში ჩვეულებრივ მოძრაობას აღვიქვამთ სიუჟეტურ სიტუაციასთან დაკავშირებით. ფენომენების და ადამიანური პერსონაჟების სიღრმე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კონკრეტულ მოქმედებაში, მოძრაობაში. ისეთ ჟანრებშიც კი, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი ან ნატურმორტი, ნამდვილი მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ გადაიღონ, არამედ შეავსონ გამოსახულება დინამიკით, გამოხატონ მისი არსი მოქმედებაში. გარკვეული პერიოდიდრო ან თუნდაც მომავლის წარმოდგენა.

დინამიკა არის მოძრაობის, სიჩქარის, ფორმის სისწრაფის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც შეიცავს მოძრაობას, ხასიათდება როგორც დინამიური. ნაკვეთის დინამიკა შეიძლება ასოცირებული იყოს არა მხოლოდ ზოგიერთი ობიექტის მოძრაობასთან, არამედ მათთან შიდა მდგომარეობა. დინამიზმი ხდის ფორმას მიმზიდველს, აქტიურს, შესამჩნევს, განასხვავებს მას სხვებისგან.

დინამიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

ცვალებადობა,

შეუსრულებლობა,

დევნა,

მოძრაობა,

განვითარება,

თავხედობა,

მზადყოფნა,

მომენტის კულმინაცია

ემოციურობა,

ზეიმი,

"ალტერნატივა".

გარეგნულად არასტაბილური, მოძრაობის, ასიმეტრიის, გახსნილობისკენ მიდრეკილი, ამ ტიპის კომპოზიცია შესანიშნავად ასახავს ჩვენს დროს სიჩქარის კულტით, წნევით, კალეიდოსკოპიული ცხოვრებით, სიახლის წყურვილით, მოდის სისწრაფითა და კლიპზე დაფუძნებული აზროვნებით. დინამიკა ხშირად გამორიცხავს დიდებულებას, სიმყარესა და კლასიკურ სისრულეს; მაგრამ იქნება დიდი შეცდომასამსახურში უბრალო დაუდევრობას დინამიკად მიჩნევა სრულიად არათანაბარი ცნებებია. დინამიური კომპოზიციებიუფრო რთული და ინდივიდუალური, ამიტომ ისინი საჭიროებენ ფრთხილად აზროვნებას და ოსტატურად შესრულებას.

სტატიკური არის უძრაობის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ეს არის მშვიდობის მდგომარეობა, ფორმის ბალანსი, სტაბილურობა მთელ მის სტრუქტურაში, თავისთავად. გეომეტრიული საფუძველი. სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად გაწონასწორებული, ამ ტიპის კომპოზიციები მშვიდია, ჩუმი, თვითდადასტურების შთაბეჭდილებას ტოვებს და ატარებს არა ილუსტრაციულ აღწერას, არა მოვლენას, არამედ სიღრმეს და ფილოსოფიას.

სტატიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

სიმშვიდე,

დაუდევრობა,

ერთფეროვნება,

უდროობა,

სიმტკიცე,

ნდობა,

მონუმენტურობა,

საფუძვლიანობა,

დიდებულება,

საზეიმოდ,

მომენტის მნიშვნელობა

გაჩერდი,

"კლასიკური".

თუ ზემოთ ჩამოთვლილი კომპოზიციები შევადარებთ ერთმანეთს და ვცდილობთ ვიპოვოთ მათ შორის ურთიერთობა, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სტატიკური კომპოზიციები თითქმის ყოველთვის სიმეტრიულია და ხშირად დახურულია, ხოლო დინამიური კომპოზიციები ასიმეტრიული და ღიაა. მაგრამ ეს ყოველთვის არ ხდება; წყვილებს შორის მკაცრი კლასიფიკაციის ურთიერთობა არ ჩანს.

ცნობილია, რომ სურათზე მოძრაობა ნამდვილად არ არის წარმოდგენილი, მაგრამ აღიქმება ცნობიერებით, არის ვიზუალური აპარატის რეაქცია, თვალის მოძრაობა გამოწვეული გარკვეული ვიზუალური შთაბეჭდილებებით. მაშინაც კი, თუ სურათზე გამოსახულია სტატიკური მდგომარეობა, სიმეტრიული კომპოზიცია, სტაბილური და უმოძრაო, მასში არის მოძრაობა, რადგან დეტალები, ელემენტები მხატვრული ფორმაყოველთვის გამოხატავს მოძრაობას: მათი ფერისა და ტონის ურთიერთობა, ხაზებისა და ფორმების ურთიერთქმედება, კონტრასტები და დაძაბულობა იწვევს ძლიერ ვიზუალურ იმპულსებს და, შესაბამისად, მოძრაობისა და სიცოცხლის განცდას. კომპოზიციურ ტექნიკას აქვს უნარი მიმართოს და გააძლიეროს მოძრაობის ეს გრძნობა გამოსახულებაში. რა სხვა კონკრეტული ტექნიკა ვიზუალური საშუალებებითქვენ შეგიძლიათ გადმოსცეთ და გააძლიეროთ სიუჟეტის დინამიკა და როგორ შეგიძლიათ გადმოსცეთ სტატიკური?

მხატვრებმა ბევრი საიდუმლო იციან სურათზე საგნების მოძრაობის ილუზიის შესაქმნელად და მის ხასიათზე ხაზგასასმელად. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ ამ ხელსაწყოს.

რაც მეტია დინამიკა ფოტოსურათებში, მით მეტია უფრო დიდი გავლენაისინი გავლენას ახდენენ მაყურებელზე: შეიცავს უამრავ მოძრაობას, ცხოვრებას და დრამას. მოდით ერთად ვნახოთ რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოგრაფიული ნამუშევრები, ჩვენ კი ლანდშაფტებზე ვისაუბროთ, სავსე იყოს დინამიკით.

ჩვენ ყოველთვის იზიდავთ ფოტომასალა, რომელიც აღბეჭდავს ცხოვრების ზოგიერთ განსაკუთრებულ მომენტს, რომლებშიც ავტორი იპყრობს ჩვენს ყურადღებას და გვაიძულებს მაყურებლის მზერა მის ნამუშევრებზე გავაჩეროთ. აქ „რა არის“ ეფექტი ჩნდება, როდესაც პირველად ვხედავთ რაიმე ახალს, უჩვეულოს, ორიგინალურს.

სხვადასხვა ცნობილ ფოტოსაიტებზე დათვალიერებით და იქ წარმოდგენილი ნამუშევრების დათვალიერებით ბევრს ნახავთ მსგავსი მეგობრებიმეგობარზე ბუნების სურათების ამსახველი ფოტომასალა. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი წარმოადგენენ სხვადასხვა სფეროს შეხედულებებს, ისინი ყველაზე ხშირად მოსაწყენი და ერთფეროვანი იქნებიან თავიანთი შინაარსით. ყველაზე წარმატებული ფოტოები ყოველთვის ასახავს რაღაც უნიკალურს, რომელსაც ვერასოდეს გაივლით, თუ შეგხვდებით. ნამდვილი ცხოვრება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნახატები, რომლებიც ფაქტიურად აღფრთოვანებულია, სავსეა ზუსტად იმით, რასაც ჩვენ დინამიზმს ვუწოდებთ.

რა არის დინამიკა ფოტოგრაფიულ ლანდშაფტში?

რა არის ლანდშაფტის ფოტოების მახასიათებლები, რომლებსაც ჩვენ დინამიურს ვუწოდებთ?

მაგალითად, ჩვენ ვიღებთ ზღვის მოქცევას ან ზღვაზე მსუბუქი ტალღებს. ამ ბუნებრივი ფენომენის დინამიზმის გადმოსაცემად, თქვენ შეგიძლიათ, წინასწარ დააკონფიგურიროთ კამერა ისე, როგორც ეს გჭირდებათ განათების პირობებისა და სხვა ყველაფრის თვალსაზრისით, დააინსტალიროთ იგი შტატივზე და ერთდროულად გადაიღოთ არა ერთი, არამედ სურათების სერია. შემდეგ კი, საბოლოოდ, მოძრაობაში გადაღებული ყველა ტალღა, რომელიც დაპროექტებულია ერთ ჩარჩოზე, თითქოს ერთმანეთში აირია და ფოტოზე მივიღებთ მათ დინამიურ და ცოცხალ გამოსახულებას. თუ მივმართავთ ვიკიპედიას, ინფორმაციის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ წყაროს, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ მასალა, რომელიც გვაინტერესებს ლანდშაფტის ასახვის დინამიკის საკითხზე, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ექსპერტის პირადი აზრია. ველი.

მივცეთ საშუალება გამოვხატოთ საკუთარი აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით.

ბუნების შეუზღუდავი და დიდი ენერგიის ჩვენება, გაუთავებელი ცვლილება და გარდაქმნა - აი, რა არის, ჩვენი აზრით, დინამიკა ლანდშაფტის გამოსახულებაში. დინამიურ ფოტოებს რომ ვუყურებთ, თითქოს 3D ეფექტს ვაკვირდებით, რადგან ეს ფოტოები უჩვეულოდ ღრმა და ტევადი შინაარსით არის. როგორც ჩანს, ისინი სცილდებიან ჩვეულებრივს ბრტყელი გამოსახულება, მოიპოვეთ მოცულობა. პირველად ტერმინი „პეიზაჟების დინამიური გამოსახვა“ გვხვდება გალენ როუელში, ამ შესანიშნავმა ლანდშაფტის ფოტოგრაფმა ზუსტად ასე აღწერა მე-20 საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისში შექმნილი თავისი ნამუშევრები.

რა თქმა უნდა, იმდროინდელი ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის სხვა ოსტატებიც იღებდნენ დინამიური თვალსაზრისით საინტერესო ფოტოებს, მაგრამ სწორედ როველის წყალობით შემოვიდა ტერმინი „დინამიური პეიზაჟი“ და გახდა ხშირად გამოყენებული. ის გახდა თავისებური სავიზიტო ბარათიეს ოსტატი, მისი გამორჩეული თვისება. დინამიური ლანდშაფტი მის ნამუშევრებთანაც კი გაიგივებულია.

დინამიური კომპოზიცია

როგორც სახვითი ხელოვნების სხვა ჟანრებში, ნებისმიერი კარგი ფოტოგრაფიული ნაწარმოების საფუძველი კომპოზიციაა. განურჩევლად იმისა, დინამიური სიუჟეტია თუ სხვა, წარმატებული კომპოზიციაა, რომელიც გვაიძულებს ნახატზე ყურადღება გავაჩეროთ და დიდხანს დავიჭიროთ.

ადვილია დინამიური პეიზაჟების შექმნა, რომელთა ნაკვეთები ზღვის იმიჯს უკავშირდება. ისინი შესანიშნავად აერთიანებენ დინამიური ფოტოსურათის თანდაყოლილ ყველა ელემენტს, კერძოდ:

• დაღმავალი და მზარდი ხაზები;
• კარგად განვითარებული პერსპექტივა;
• ვიზუალურად მიმზიდველი წინა პლანზე ობიექტები.
• ჰორიზონტის ხაზის საინტერესო და სანახაობრივი მდებარეობა, ასევე დასამახსოვრებელი ლანდშაფტის ფონი.
• ფოტოს ნათელი ფერისა და განათების გადაწყვეტა;
• ფერების ჰარმონიული კომბინაცია, რომელიც განსაზღვრავს მთავარს ფერის სქემადა ვინეტირება.
• მოძრაობის ვიზუალიზაცია.

უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ფოტოგრაფი იშვიათად ახერხებს ყველა ამ ელემენტის ერთ ნამუშევარში გაერთიანებას. რეალურ ცხოვრებაში, დინამიზმის თანდაყოლილი თვისებები ყოველთვის გვხვდება. ნებისმიერ ფოტოზე, რომელიც ასახავს ბუნებრივ ლანდშაფტს, თქვენ აუცილებლად იპოვით მინიმუმ ერთ კომპონენტს. და თუ რამდენიმეა, ეს შეიძლება ჩაითვალოს იღბალად. ნაწარმოების ავტორის წარმატება.

ჩვენი მიზანი არ არის მკაფიო ინსტრუქციების მიცემა, თუ როგორ შევქმნათ კარგი ფოტოები. ფოტოგრაფია ხომ ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმაა, ხელოვნებაში კი, მოგეხსენებათ, ყველაფერი წვრილმანებზეა დამოკიდებული. იმისთვის, რომ შეამჩნიოთ ეს წვრილმანები და, მათი წყალობით, შექმნათ ფოტოგრაფიული ხელოვნების ნიმუშები, გჭირდებათ ღვთის საჩუქარი, კრეატიულობაავტორმა შექმნას ფოტოები და რა თქმა უნდა - მუშაობა, მუშაობა და ისევ მუშაობა, რაც უზრუნველყოფს ყველაზე ღირებულის თანდათანობით დაგროვებას პრაქტიკული გამოცდილება. ამიტომ, რეკომენდაციები, რომლებსაც ჩვენ ვაძლევთ მაღალი ხარისხის დინამიური ფოტოების შესაქმნელად, მხოლოდ დაგეხმარებათ განსაზღვროთ გზა, რომლის გასწვრივ თქვენ თავად უნდა გაჰყვეთ თქვენი უნიკალური სტილის, ტექნიკისა და უნარების დახვეწის სიმაღლეებს.

ახლა მსურს უფრო დეტალურად ვისაუბრო თითოეულ ელემენტზე, რომელიც ხელს უწყობს დინამიური ლანდშაფტის ფოტოს შექმნას.

ამომავალი და დაღმავალი ხაზები დინამიურ ლანდშაფტში

პირველი, რაც ხელს უწყობს მაყურებლის ყურადღების მიქცევას ფოტოზე, არის ფოტოში შემაერთებელი, აღმავალი და დაღმავალი ხაზების გამოყენება.

კონვერტაციული ხაზები დიდი ხანია გამოიყენება მხატვრების მიერ ფერწერასა და გრაფიკაში სიღრმის განცდის შესაქმნელად (ეს ე.წ. ხაზოვანი პერსპექტივა) ორგანზომილებიან გამოსახულებაში.

ამიტომ, ფოტოგრაფიის ოსტატები ხშირად იყენებენ ბურჯების, მდინარეების და გზების ამსახველ სცენებს. ამ ობიექტების გამოსახვის გარკვეული სტერეოტიპების მიუხედავად, პეიზაჟის გამოსახვისას თქვენ უნდა შეძლოთ სწორად გამოიყენოთ ამ ობიექტების ფოტოს კომპოზიციაში მოთავსების ტექნიკა. ასე რომ, გახსოვდეთ, რომ ამომავალი ხაზები ხელს უწყობს მაყურებლის ყურადღების შენარჩუნებას ფოტოზე და განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მას.

მაგალითად, ბურჯის ფოტოსურათი მოიცავს როგორც დაღმავალ, ასევე აღმავალ ხაზებს. დააკვირდით, როგორ ეშვება ცაში ბურჯის მკაფიო და სწორი ხაზები და ამავდროულად ღრუბლების ხაზები ქვემოთ. ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ, როგორ იყრის თავს ამ ფოტოზე ყველა ხაზი ჰორიზონტის ხაზზე, რის გამოც ამ ხაზების გაქრობის წერტილი ხდება ჩვენი ობიექტი. დიდი ყურადღება. აქ ჩვენ შეგვიძლია გირჩიოთ ადამიანის მიერ შექმნილი ხაზების გადაღება, რათა ვისწავლოთ როგორ მოძებნოთ ბუნებაში უფრო თხელი ხაზები. დიახ, მართლაც, ბურჯი არის მთელი სურათის კომპოზიციური ცენტრი, ისევე როგორც ძირითადი ხაზების წყარო, მაგრამ აქ ასევე შეგიძლიათ დააკვირდეთ წყლის, ბორცვებისა და ღრუბლების დახმარებით ჩამოყალიბებულ სხვა ხაზებს. ასე რომ, წყლის ანარეკლში ჩვენ ვხედავთ მუქ ხაზებს, რომლებიც გვეხმარება მზერის გადატანაში ფოტოს ცენტრალურ ნაწილზე.

რაში იღებენ ხელფასს ფოტოგრაფები? რეალობისადმი მისი ახალი შეხედვისთვის, მისი უნარის გამო გაგვიმხილოს ის, რასაც ჩვენ თვითონ ვერ ვხედავთ რეალურ ცხოვრებაში და, უფრო მეტიც, არ გვაქვს საკმარისი დრო ამისთვის. ამიტომაც ფოტოგრაფმა უნდა აჩვენოს სამყარო არაჩვეულებრივ შუქზე. ამ მიზნის მისაღწევად შეეცადეთ იპოვოთ სროლისთვის საჭირო კუთხე. ამგვარად, ფოტოები გადაღებული ისეთ პირობებში, როცა გადაღების დროს მიწაზე, ტალახში ან თოვლში იწექი, ჩვეულებრივ უფრო დინამიურია. ეს განსაკუთრებით გამოხატულია ულტრაფართოკუთხიანი ლინზით გადაღებისას, რომლის წყალობითაც ფოტოზე ყველაზე პატარა წამყვანი ხაზებიც კი ვამჩნევთ. ერთი და იგივე ობიექტის თვალის დონიდან გადაღებისას ეს ხაზები აღარ იქნება ხილული.

ზემოდან სროლისას მიიღება საინტერესო სურათები. ხეზე ასვლა ან მეგობრის მხრებზე დგომა საინტერესო პერსპექტივას მოგცემთ. როგორც წესი, ტელეფოტო ლინზის გამოყენებით ამ გზით გადაღებული ფოტოები განსაკუთრებით განსაცვიფრებელია.

წინა პლანი

კარგია კომპოზიციის მნიშვნელოვანი, ძლიერი ელემენტების განთავსება დინამიური კადრების წინა პლანზე. ისინი დადებითად შეავსებენ მთელი სურათის აღქმას. აიღეთ, მაგალითად, ფოტო, რომელიც ასახავს მზის ჩასვლას ან ამოსვლას. როგორც წესი, ბუნებაში ეს მომენტი ძალიან ლამაზია - ვარდისფერი ან თუნდაც წითელი ღრუბლები, რომლებიც მზის პირდაპირი სხივებით არის გახვრეტილი. ეს ყველაფერი საკმაოდ ლამაზად გამოდის ფოტოებზე. მაგრამ, უნდა აღიაროთ, მაყურებელს არ მიიზიდავს სურათი, ასე ვთქვათ, „მზის ჩასვლის შესახებ. სუფთა ფორმა“ - ანუ მხოლოდ ღრუბლები ცაზე. არის კიდევ რაღაც, რაც შემადგენლობაში უნდა იყოს შეტანილი.

დინამიურ ფოტოგრაფიას სჭირდება საინტერესო წინა პლანზე. ეს ამოცანა მნიშვნელოვანი და ზოგჯერ საკმაოდ რთულია ფოტოგრაფისთვის. წინა პლანზე ელემენტი ასრულებს კომპოზიციას. ამიტომ თქვენ უნდა იპოვოთ ის, რაც ავსებს თქვენი ფოტოს წინა პლანზე. თუ ეს ობიექტი სწორად არის შერჩეული და შეყვანილი კადრის სიბრტყეში, ფოტოს დინამიზმი საგრძნობლად გაიზრდება და თქვენ გადადგამთ კიდევ ერთ ნაბიჯს წარმატებისკენ.

წინა პლანზე და ფონის ელემენტებს შორის ურთიერთობა

კინოში არის მთავარი და მეორეხარისხოვანი როლები. ფილმში მთელი სიუჟეტი ეფუძნება ფილმის მთავარ გმირებს შორის ურთიერთობას. მაგრამ მთავარი გმირები რომ არ დაჩრდილულიყვნენ დამხმარე პერსონაჟებით, მაშინ მათ მიერ შექმნილი გამოსახულებები არც ისე ნათელი და გამომხატველი იქნებოდა. ასეა კომპოზიციის ელემენტები დინამიურ ლანდშაფტში. წინა პლანზე და ფონის ელემენტები ურთიერთქმედებენ ერთმანეთზე და ურთიერთობენ ერთმანეთთან. მაგალითად, თუ ლანდშაფტის ფონზე მთებში ჩასვლაა, მაშინ წინა პლანზე მთის მდინარის დინებას თამაშობს მზის სხივი, ან ლამაზი ქვების ჩამონგრევა კარგად გამოიყურება.

ფერის სპექტრი

ფერთა სქემა უდავოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლამაზი და კომპოზიციურად ჰარმონიული ჩარჩოს შექმნაში. ნებისმიერი ბუნებრივი ფერი ბუნებრივად გამოიყურება ბუნებრივ შუქზე. თუ გსურთ ფერები ძალიან ნათელი გახადოთ, მაშინ უნდა შეძლოთ მათი სწორად დაბალანსება. ხოლო იმ შემთხვევაში, როდესაც საჭირო ბალანსი ნათელი ფერებითუ ამას ვერ მიაღწევთ, უმჯობესია უბრალოდ გამორიცხოთ ეს ფერი ჩარჩოდან. ზოგიერთი დამწყები ფოტოგრაფი ხშირად შეგნებულად ნერგავს ფოტოში სინათლის ან ფერის სხვადასხვა ნათელ ლაქებს. მაგრამ ეს ქმნის გადაჭარბებულ მრავალფეროვნებას და ყოველთვის არ გამოიყურება კარგად. სწორედ ამიტომ, ჩარჩოს დინამიურ კომპოზიციას უნდა ჰქონდეს სწორი ფერის ბალანსი. ა დიდი რიცხვიჩრდილები უმჯობესია თავიდან იქნას აცილებული.

ვინეტირება

ვინეტინგს შეიძლება ეწოდოს მხედველობის დაბლოკვა. ვინეტირებულ ფოტოებში პირველი, რასაც მაყურებელი აქცევს ყურადღებას, არის ჩარჩოს კომპოზიციის მთავარი ელემენტი. კონცენტრაციას ამ შემთხვევაში დიდად ეხმარება ფოტოს მუქი კიდეები. თუ უყურებთ მსგავს ფოტოებს, შეამჩნევთ ამ ვიზუალური აქცენტის ეფექტს. ვინეტინგის გაკეთება შესაძლებელია სხვადასხვა გზები. მაგალითად, სპეციალური ფილტრის გამოყენებით ან დამუშავებისას გრაფიკული რედაქტორები. ბევრი, თუნდაც მარტივი პროგრამა ამის საშუალებას გაძლევთ. მაგალითად, მოქსოვილი ჩარჩოს მუქი კიდეებით მოქცეული, მარტოხელა თეთრი ღრუბელი რბილი ლურჯი ცის წინააღმდეგ კარგად გამოიყურება.

მოძრაობის გადაცემა

მოძრაობა ყოველთვის არ არის საჭირო ელემენტიდინამიური ლანდშაფტი. მაგრამ ზოგჯერ ეს საკმაოდ სასურველია. მოძრაობა შეიძლება გადაიცეს კომპოზიციის ნებისმიერი ობიექტის ან ელემენტის დაბინდვით. დაბინდვა მიიღწევა დიდი ჩამკეტის სიჩქარის გამოყენებით. თუ თქვენ ამოიღებთ წყლის ნაკადს დიაფრაგმის პრიორიტეტულ რეჟიმში, წყალი გამოჩნდება გაყინული, დროში გაყინული. მაგალითად, თუ გადაიღებთ გრძელ ექსპოზიციის ფოტოს რაღაც უზარმაზარ ლოდზე, რომელიც მდებარეობს ზედაპირული მთის მდინარის სწრაფ დინებაში, მაშინ ეს სტატიკური მუქი ობიექტი სურათის ცენტრში აქტიურად გაამახვილებს ყურადღებას არმოძრავ წყალზე. და ეს მისცემს სურათს დამატებით დინამიკას. აქ ასევე კარგად იმუშავებს ფერების ფართო არჩევანი - წყალი, ქვა, ცა, მცენარეულობა მდინარის ნაპირებზე... ქვის ზედაპირის ტექსტურა მას დომინანტს გახდის ამ კომპოზიციაში. აქ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მცირე ვინეტინგი.

შავი და თეთრი დინამიური პეიზაჟი

შეიძლება თუ არა დინამიური ლანდშაფტი იყოს მონოქრომული, შავი და თეთრი? Რატომაც არა? რა თქმა უნდა შეიძლება. ფოტოგრაფიის კლასიკოსებს ბევრი ასეთი ფოტო აქვთ. შავ-თეთრი ფოტოგრაფია შესანიშნავად გადმოსცემს კონტრასტს და ხაზს უსვამს მოძრაობასა და დინამიკას. მაგრამ თქვენ უნდა ისწავლოთ ფოტოგრაფიაში ფერის ნაკლებობის კომპენსირება რაღაცით. ამისთვის ცოტა უფრო სერიოზულად მოგვიწევს დინამიური ლანდშაფტის სხვა გამომხატველ საშუალებებზე მუშაობა. ამ გამოხატვის საშუალებებზე დღეს უკვე ვისაუბრეთ. და შავის დახმარებით და თეთრი ყვავილებიდა მათი ჩრდილები, თქვენ უნდა ისწავლოთ გადაღებული ობიექტების ტექსტურის და ტექსტურის გადმოცემა. ასეთ ფოტოებში კომპოზიციის ძირითად ელემენტს დიდი მნიშვნელობა აქვს.

Შავი და თეთრი დინამიური პეიზაჟებიბევრი შეიქმნა. ისინი ყველა სავსეა მოძრაობით. უბრალოდ გადახედეთ სხვადასხვა ფოტო საიტებს და ნახავთ მათ. მოძებნეთ ჰენგკი კოენტჯოროს ან მიჩ დობრაუნერის შესანიშნავი ფოტოები, მაგალითად. ამ ავტორების ნამუშევრები უბრალოდ მომხიბვლელია. ღირს მათგან სწავლა.

შეიძლება არადინამიური პეიზაჟები იყოს მიმზიდველი?

რა თქმა უნდა, მათ შეუძლიათ! თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ბუნებისა და ზოგადად პეიზაჟების საუკეთესო ფოტოები, მაშინაც კი, თუ დღეს ჩვენს არცერთ რეკომენდაციას არ მიჰყვებით. დინამიკაში ფოტოგრაფიული პეიზაჟი- ეს არის ბუნების მდგომარეობის გადმოცემის მხოლოდ ერთი გზა, გარემო. სტატიკური, მშვიდი ფოტოები ასევე ძალიან ლამაზი და ჰარმონიულია. ვინაიდან ფოტოგრაფია, პრინციპში, შემოიფარგლება მისი ორგანზომილებიანობით, აქ სტატიკური ეფექტი მიიღწევა სრულიად განსხვავებული წესების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში სრულიად განსხვავებული კანონები მოქმედებს, ვიდრე დინამიკის გადაცემაში. მაგრამ პეიზაჟში სტატიკა ცალკე საუბრის, ცალკე სტატიის თემაა.

საიტის მასალებზე დაყრდნობით:

გაკვეთილი 1. ნებისმიერი ფოტო იწყება კომპოზიციით.
და იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოები ჰარმონიულად და კომპეტენტურად გამოიყურებოდეს, თქვენ უნდა ისწავლოთ მისი საფუძვლები.

კომპოზიციის საფუძვლები.

სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში.

ჯერ პატარა შესავალი

რა არის შემადგენლობა?
კომპოზიცია (ლათინური compositio) ნიშნავს კომპოზიციას, სხვადასხვა ნაწილის ერთ მთლიანობად შერწყმას გარკვეული იდეის შესაბამისად.
ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) ურთიერთობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - ფოტოგრაფიულ გამოსახულებას სრული და სრული ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურით.

ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოცემის მიზნით, სპეციალური გამოხატვის საშუალება: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ფერწერული და სხვადასხვა კონტრასტები.

კომპოზიციის პრინციპების ცოდნა დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ფოტოგრაფიული ნამუშევრები უფრო გამომხატველი, მაგრამ ეს ცოდნა არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ საშუალებაა წარმატების მიღწევაში.

შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი კომპოზიციური წესები:
მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს თანაფარდობა (ერთი მესამედი).

კომპოზიციის ტექნიკა მოიცავს: რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადმოცემას, კომპოზიციის ნაწილების დაბალანსებას და სიუჟეტისა და კომპოზიციური ცენტრის გამოკვეთას.

კომპოზიციის ინსტრუმენტები მოიცავს: ფორმატს, სივრცეს, კომპოზიციის ცენტრიბალანსი, რიტმი, კონტრასტი, ქიაროსკურო, ფერი, დეკორატიულობა, დინამიკა და სტატიკა, სიმეტრია და ასიმეტრია, გახსნილობა და დახურულობა, მთლიანობა. ამრიგად, კომპოზიციის საშუალება არის ყველაფერი, რაც აუცილებელია მის შესაქმნელად, მისი ტექნიკისა და წესების ჩათვლით. ისინი მრავალფეროვანია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შეიძლება ეწოდოს საშუალებები მხატვრული გამოხატულებაკომპოზიციები.

ჩვენ აუცილებლად დავუბრუნდებით ამ და სხვა საკითხების განხილვას, მაგრამ
დღეს ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ მოძრაობის (დინამიკის) და დასვენების (სტატიკის) გადაცემას.

სტატიკა



პირველ რიგში, მე გეტყვით რა არის დამახასიათებელი სტატიკური კომპოზიციისთვის და მაგალითით გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა მიაღწიოთ ამას თქვენს მუშაობაში.

სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად.
ხაზს უსვამს ობიექტების სილამაზეს. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო.
სტატიკური კომპოზიციისთვის არჩეულია ობიექტები, რომლებიც მსგავსია ფორმით, წონით და ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერადი ხსნარიეფუძნება ნიუანსებს - მსგავსი ფერები: რთული, მიწიერი, ყავისფერი.
ძირითადად ჩართულია ცენტრი და სიმეტრიული კომპოზიციები.
მაგალითად, პატარა ნატურმორტის გავაკეთებ. მხატვრული ღირებულებაეს არ არის დიდი და მასში არსებული კომპოზიციის ყველა ტექნიკა და საშუალება ოდნავ გადაჭარბებულია სიცხადისთვის))
ასე რომ, დასაწყისისთვის ვირჩევ ობიექტებს, რომლებსაც გამოვიყენებ და ვხატავ ჩემი მომავალი ნატურმორტის დიაგრამას.
პრინციპში, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება მოთავსდეს ერთ-ერთ ასეთ ფორმაში:



ამიტომ, ჩვენ მათ საფუძვლად ავიღებთ.
ნატურმორტისთვის სამი საგანი ავირჩიე - ჭიქა, თეფში და დამხმარე საგანი კანფეტი. უფრო საინტერესო კომპოზიციისთვის ავიღოთ ობიექტები, რომლებიც განსხვავდება ზომით, მაგრამ ძალიან ჰგვანან ფერსა და ტექსტურას (როგორც სტატიკის თვისებები ავალდებულებს).
ფიგურის ოდნავ გადაადგილების შემდეგ, მე დავადგინე ეს დიაგრამა:



აქ ცენტრი ჩართულია, ფიგურები განლაგებულია ფრონტალურად და ისვენებს.

ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ ობიექტების ტონალობა, ანუ გავყოთ ისინი ყველაზე მსუბუქ ობიექტად, ყველაზე ბნელად და ნახევარტონად. და ამავე დროს ფერის გაჯერებით.
ფიგურებს რომ დავხატავდი და ფერებს ცოტა ვითამაშებდი, გადავწყვიტე ეს ვარიანტი:



ახლა, ამ სქემიდან გამომდინარე, ვაშენებ ჩემს ნატურმორტის. სურათებს ვიღებ და აი რას ვიღებ:



მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ეს არ შეესაბამება ჩვენთვის საჭირო თვისებებს.
აუცილებელია ობიექტების უფრო დიდი განზოგადება, რათა ისინი პრაქტიკულად გამოიყურებოდეს ერთიან მთლიანობად, ასევე ფერები უფრო მსგავსი. ამ პრობლემების გადაჭრას ვაპირებ სინათლის დახმარებით.
მე ვიყენებ კომბინირებულ განათებას - მიმართულების და დიფუზური სინათლის კომბინაციას:
ჩამქრალი შევსების შუქი, ხოლო მიმართულების - ფანრის სხივი.
ორიოდე კადრის და სინათლეზე ექსპერიმენტების შემდეგ ვახერხებ სასურველ შედეგს.
მე მას ცოტათი ვამუშავებ FS-ში და აი შედეგი:






როგორც ხედავთ, ჩვენ შევძელით სტატიკური ნატურმორტის შექმნა, ყველა წესის მიხედვით:
ობიექტები მოსვენებულ მდგომარეობაშია, კომპოზიციის ცენტრში, გადახურულია ერთმანეთზე.
ფერები რბილი და რთულია. ყველაფერი ნიუანსზეა აგებული. ნივთები ტექსტურით ერთნაირია, ფერით თითქმის ერთნაირი. საერთო განათების გადაწყვეტა აერთიანებს მათ და ქმნის სიმშვიდისა და ჰარმონიის ატმოსფეროს.



დინამიკა



ახლა გადავიდეთ დინამიურ კომპოზიციაზე.
დინამიკა ყველაფერში სტატიკის სრული საპირისპიროა!
თქვენს ნამუშევრებში დინამიური კონსტრუქციის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული და ხაზი გაუსვათ საგნების ფორმასა და ფერს!
დინამიკაში ობიექტები ძირითადად განლაგებულია დიაგონალზე, წახალისებულია ასიმეტრიული განლაგება.
ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერების და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი.
ფერები ღია და სპექტრულია.

სიცხადისთვის ავიღებ იგივე საგნებს, მხოლოდ ფინჯანს შევცვლი უფრო კონტრასტული ფერით.
ისევ ჩვენი სამი ფიგურის გამოყენებით, მე ვაშენებ კომპოზიციას, მაგრამ დინამიკის თვისებებზე დაყრდნობით. ეს არის დიაგრამა, რომელიც მე გამოვედი:



ახლა ვმუშაობ ტონსა და ფერზე, არ მავიწყდება, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად კონტრასტული უნდა იყოს, რათა ნატურმორტში მოძრაობა გადმომცეს.
აქ არის ტონალური ესკიზი მზად:



ახლა ამ ყველაფერს რეალობაში ვატარებთ, ვაწყობთ ობიექტებს, ვიღებთ კადრებს.
ვნახოთ, რა მივიღეთ და რა უნდა შეიცვალოს



ასე რომ, ლოკაცია თითქოს კარგია, მაგრამ ზოგადი განათების გამო კონტრასტის შექმნა, განსაკუთრებით ფერებში, ძალიან შეუძლებელი იყო. ნივთები ძალიან ერთნაირად გამოიყურება.
მე გადავწყვიტე გამოვიყენო ფერადი ფანარი, რათა ხაზი გავუსვა ფორმას და გავაკეთო საგნები ფერებში კონტრასტული.
ვეცდები ლურჯ შუქზე, ვირჩევ ყველაზე წარმატებულ ჩარჩოს ჩემი აზრით, ცოტას ვცვლი FS-ში და აი შედეგი:






ახლა თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზეა. კომპოზიცია დიაგონალზეა აგებული, საგნები და მათი პოზიცია ერთმანეთთან შედარებით დინამიურია, შეიძლება ითქვას კონტრასტული: თეფში დგას, ფინჯანი კი წევს.
ფერები კონტრასტზე მეტია.)) იგივე ეხება ტონს.

როგორც ჩანს, ეს ყველაფერია. მე კონკრეტულად ვცდილობდი მინიმუმამდე დამეყვანა ყველა ტექნიკა და წესი, რათა აქ არ გადამეწერა შენიშვნების მრავალი გვერდი.))
თუ თქვენ გაქვთ რაიმე შეკითხვა, რომელიც მე აქ არ გავითვალისწინე ან გამომრჩა, აუცილებლად მკითხეთ!



ᲡᲐᲨᲘᲜᲐᲝ ᲓᲐᲕᲐᲚᲔᲑᲐ

ახლა გადავიდეთ ჩვენი გაკვეთილის ბოლო ნაწილზე - საშინაო დავალებაზე.
ეს იქნება უკიდურესად მარტივი.
თქვენ მოგიწევთ დამოუკიდებლად შეადგინოთ ორი კომპოზიცია სტატიკისა და დინამიკისთვის, ამ გაკვეთილზე აღწერილი წესებით ხელმძღვანელობით.
დასაწყისისთვის, შეარჩიეთ ის ელემენტები, რომლებიც თქვენი აზრით ყველაზე შესაფერისია დანიშნულ კომპოზიციაზე, შემდეგ დარწმუნდით, რომ შეადგინეთ დიაგრამა! (რეგულარული და ტონალურ-ფერადი) და შემდეგ გადავიდეთ საგნების სქემის მიხედვით მოწყობაზე და უშუალოდ თავად გადაღებაზე.
ჩვენ უნდა ავიღოთ ჩვენი სამი ფიგურა, როგორც საფუძველი:



თუ გსურთ, რომ დავალება საკუთარ თავს გაურთულოთ, შეეცადეთ გამოიყენოთ იგივე ობიექტები როგორც სტატიკურად, ასევე დინამიურად.

რჩევა!
უკეთესია მეტი ექსპრესიულობისთვის
აიღეთ სამივე ნივთი სხვადასხვა ზომის - დიდი, საშუალო და პატარა, დამხმარე.
და ასევე განსხვავებული ტონით - ყველაზე მსუბუქი, საშუალო და მუქი.

Ისევე როგორც საშინაო დავალებაუნდა იყოს უზრუნველყოფილი
ორი ნამუშევარი: სტატიკაზე და დინამიკაზე, ასევე ორი დიაგრამა მათთვის!

ასე რომ, მიღებული ცოდნისა და თქვენი ფანტაზიის გამოყენებით შექმენით ახალი შედევრები!
გისურვებთ შემოქმედებით წარმატებებს!