გეომეტრიული სხეულების კომპოზიტური ნახაზი. გეომეტრიული სხეულების შემადგენლობა

კომპოზიციის პერსპექტივა ხორციელდება ინდივიდუალურ დავალებაზე. ნომერი ინდივიდუალური დავალებაშეესაბამება სერიული ნომერიჩამოთვლილია ჯგუფის ჟურნალში. ინდივიდუალური დავალებები No3 ცხრილში

ცხრილი No.

Sheets 1-ის განხორციელების ინსტრუქციები

გეომეტრიული სხეულების კომპოზიციის პერსპექტიული გამოსახულების შესრულებამდე, ჯერ უნდა შეადგინოთ თავად კომპოზიცია, ანუ დაადგინოთ ობიექტების ფარდობითი პოზიცია, მათი პოზიცია სურათის მთავარ ხაზთან მიმართებაში და სურათის სიბრტყიდან დაშორება. . შედგენილი კომპოზიციიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ აირჩიოთ ხედვის პოზიცია (ხედვის წერტილის სიმაღლე და მანძილი). თვალსაზრისის დიაპაზონი არჩეულია კომპოზიციის ერთი განზომილების ტოლფასი. ხედვის სიმაღლე არჩეულია ან ოდნავ ნაკლები ან ოდნავ მეტი, ვიდრე ყველაზე მაღალი ობიექტის სიმაღლე.

ინდივიდუალურ დავალებაში განისაზღვრება ობიექტების ფორმა, მათი ზომა, ბრუნვის კუთხე სურათის სიბრტყემდე და მანძილი სურათის სიბრტყიდან. საჭიროა ავაშენოთ სახიანი სხეულების სულის შემადგენლობის პერსპექტივა, რომელთაგან ერთი განლაგებულია ფრონტალურად სურათის სიბრტყესთან მიმართებაში, მეორე - სურათზე ბრუნვის მოცემული კუთხით და რევოლუციის ერთი სხეულით.

გეომეტრიული სხეულების შემადგენლობის პერსპექტიული გამოსახულების შესრულებისას აზრი აქვს მოსამზადებელი სამუშაოების ჩატარებას - მომავალი კომპოზიციის გეგმის შედგენას. ეს გეგმა შეიძლება უბრალოდ დახატოთ ან გეომეტრიული სხეულების გეგმების კონტურების ქაღალდიდან ამოჭრით და სიბრტყის გასწვრივ გადაადგილებით, შეგიძლიათ აირჩიოთ საუკეთესო კომპოზიციური გადაწყვეტა, ასევე განსაზღვროთ ობიექტების პოზიცია ობიექტის სიბრტყეზე და მანძილი მათ შორის. ამ შემთხვევაში განისაზღვრება კომპოზიციის საერთო ზომა, რომელიც განსაზღვრავს ხედვის სიმაღლის პოზიციას და მანძილს (მანძილი დამკვირვებლიდან სურათამდე).

Sheets 1-ის მაგალითი - გეომეტრიული სხეულების შემადგენლობის პერსპექტიული გამოსახულება ნაჩვენებია ( ბრინჯი. 91)

ინტერიერის პერსპექტივა

ინტერიერს ეწოდება ოთახის მთლიანი ან მისი ცალკეული ნაწილების შიდა ხედი. შენობის ინტერიერის პრაქტიკაში ცნობილია ინტერიერის გამოსახვის სხვადასხვა ხერხი, იმისდა მიხედვით, თუ რა ამოცანის წინაშე აყენებს მხატვარი. ეს გაკვეთილი განიხილავს ინტერიერის აშენების ერთ-ერთ გზას პერსპექტიული მასშტაბების გამოყენებით. ნახატთან შედარებით ოთახის კედლების მდებარეობიდან გამომდინარე, ინტერიერის გამოსახულება შეიძლება იყოს ფრონტალური ან კუთხოვანი. თუ ოთახის ერთ-ერთი კედელი სურათის პარალელურია, მაშინ ასეთ გამოსახულებას ინტერიერის ფრონტალური პერსპექტივა ეწოდება. თუ ოთახის კედლები დახრილია სურათის სიბრტყეზე, მაშინ ასეთ გამოსახულებას ინტერიერის კუთხოვანი პერსპექტივა ეწოდება.

ნახ. 6.1 აჩვენებს მარტივ გეომეტრიულ სხეულებს, რომელთაგან უნდა შედგებოდეს საგამოცდო კომპოზიცია. თქვენთვის უკვე ნაცნობი სხეულების გარდა, აქ წარმოდგენილია ჩიტები და ჩხირები. Dies - დამატებითი ბრტყელი კვადრატული, მრგვალი და ექვსკუთხა ელემენტები, რომელთა სიმაღლე უდრის კუბის კიდის მერვედს. ჩხირები კომპოზიციის ხაზოვანი ელემენტებია, რომელთა სიგრძე უდრის კუბის კიდეს. გარდა ამისა, კომპოზიციაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას იგივე პროპორციების, მაგრამ სხვადასხვა ზომის სხეულები. ეს არის ეგრეთ წოდებული სკალირების მქონე კომპოზიციები (რადგან ამ შემთხვევაში ფურცელზე არის იდენტური სხეულები, მაგრამ, როგორც იქნა, სხვა მასშტაბით არის აღებული). განიხილეთ აპლიკანტების მიერ შექმნილი კომპოზიციები ბოლო წლები(სურ. 6.2-6.20).

დიდი ხანია დადგენილია საგამოცდო კომპოზიციის ფორმა, მისი ზომა, ფურცელზე განლაგება, გეომეტრიული სხეულების ურთიერთქმედების ხარისხი და ბუნება. ყველა ეს პოზიცია ამა თუ იმ ხარისხით აისახება საგამოცდო ამოცანაში. რა თქმა უნდა, დაუყოვნებლივ უნდა გააკეთოთ დაჯავშნა, რომ დღეს არსებულ საგამოცდო დავალებაზე ვისაუბრებთ - ის შეიძლება შეიცვალოს სახელმძღვანელოს ამ განყოფილების წაკითხვის დროს. თუმცა, იმედი ვიქონიოთ, რომ ამოცანის არსი შენარჩუნდება და თქვენ შეძლებთ ჩვენი რჩევებისა და რეკომენდაციების გამოყენებას.

უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ჩამოვთვლით იმ კრიტერიუმებს, რომლითაც თქვენი კომპოზიციები შეფასდება:

დასრულებული ნახაზის დავალებასთან შესაბამისობა;

კომპოზიციური იდეა მთლიანობაში, კომპოზიციური გადაწყვეტის ჰარმონია და კომპოზიციის სირთულე;

ფოთლის შემადგენლობა;

პიროვნების კომპეტენტური იმიჯი კომპოზიციის ელემენტები, პერსპექტივისა და ჩარჩოების სისწორე;

თქვენს საქმიანობაში აირჩიეთ თქვენთვის ახლობელი თემა. ეს შეიძლება იყოს მასიური სტაბილურობა ან სინათლე, რომელიც მიისწრაფვის გარკვეული პირობითი მანძილისკენ ან აღმავალი მოძრაობისკენ. მოძრაობა შეიძლება იყოს მარყუჟი ან ჩაქრობა, შეჩერება. მასა შეიძლება იყოს მკვრივი ან იშვიათი. კომპოზიცია შეიძლება აშენდეს მეტრულ, ერთგვაროვან ნიმუშებზე ან, პირიქით, მარტივ ან რთულ რიტმზე. ის შეიძლება შეიცავდეს მასის ერთგვაროვან განაწილებას ან მკვეთრ, ხაზგასმულ აქცენტებს. ჩამოთვლილი თვისებები შეიძლება გაერთიანდეს (გარდა, რა თქმა უნდა, ისეთებისა, რომლებიც ერთმანეთს გამორიცხავს ერთ ნაწარმოებში). უნდა გვახსოვდეს, რომ კომპოზიციის სირთულის განცდა წარმოიქმნება რაიმე არა ტრივიალური იდეის რთული ჰარმონიის აღქმიდან და არა მხოლოდ ჩანართების სირთულიდან და, რა თქმა უნდა, არა მრავალი სხეულის გროვიდან.

სწორი - კარგი კომპოზიციის წინაპირობაა. თქვენ ალბათ უკვე შენიშნეთ, რომ როდესაც თქვენი კომპოზიცია მხოლოდ რამდენიმე გეომეტრიული სხეულისგან შედგება, ფურცელზე სწორი პერსპექტივის შენარჩუნება საკმაოდ რთულია. მაშინაც კი, თუ სამუშაოს საფუძველი თითქმის სრულყოფილად არის აგებული, ყოველი ახალი სხეულის დამატება იწვევს დამახინჯების თანდათანობით ზრდას.

მათი თვალყურის დევნება და მათი გამოსწორება საკმაოდ რთულია, განსაკუთრებით პირველ კომპოზიციებში, როდესაც გამოცდილება და პრაქტიკული უნარები ჯერ კიდევ მცირეა. სწორედ ამიტომ, იმისათვის, რომ სწორად დადგინდეს ფურცელზე ყველა სახის გამჟღავნება და ყველა ხაზის მიმართულება, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდები ყველა ამ ურთიერთდაკავშირებული პოზიციის დასალაგებლად, მათი მოყვანით. ერთიანი სისტემა. ერთ-ერთი ასეთი სისტემა დეტალურად არის აღწერილი შემდეგ ამოცანაში. ეს არის ეგრეთ წოდებული ბადე - სივრცითი სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს გეომეტრიული სხეულების სახეების გახსნას და ხაზების მიმართულებას პერსპექტივით მთელ ფურცელზე.

გამოცდისთვის მომზადების პროცესში „ბადე“ დაგეხმარებათ შეკრიბოთ კომპოზიციის აგების პროცესთან დაკავშირებული ყველა მრავალფეროვანი პრობლემა და ერთბაშად მარტივად მოაგვაროთ ისინი. რა თქმა უნდა, „ბადე“ სასარგებლო რამეა, მაგრამ მას, რა თქმა უნდა, აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

ერთის მხრივ, „ბადეზე“ დაფუძნებული კომპოზიციების გამოსახვისას, რა თქმა უნდა, გარკვეულ (ზოგჯერ საკმაოდ დიდ) დროს ხარჯავთ. მოსამზადებელი ეტაპი(თავად "ბადის"), რითაც ამცირებს რეალურ კომპოზიციაზე მუშაობის დროს.

მეორეს მხრივ, "ბადეს" შეუძლია მნიშვნელოვნად შეამციროს დრო წმინდა ტექნიკური პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია ჰორიზონტალური ხაზების მიმართულებების დადგენასთან და სხვადასხვა ზედაპირის გამჟღავნებასთან. რა თქმა უნდა, გარკვეული უნარი საშუალებას მოგცემთ მინიმუმამდე დაიყვანოთ "ბადეზე" დახარჯული დრო, მაგრამ თუ შეცდომა დაშვებულია "ბადეში" (რაც საკმაოდ სავარაუდოა გამოცდის სტრესულ პირობებში), მაშინ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ ეს. შეცდომა მხოლოდ პირველი გეომეტრიული სხეულის დახატვით.

რა უნდა გააკეთოს ამ შემთხვევაში - გაასწოროს ბადე ან საერთოდ მიატოვოს იგი დაკარგული დროის ასანაზღაურებლად? მხოლოდ აშკარაა, რომ თქვენ უნდა დაიწყოთ საგამოცდო კომპოზიციაზე მუშაობა „ბადიდან“ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისწავლეთ როგორ გააკეთოთ „ბადე“ სწრაფად და ეფექტურად გამოცდისთვის, ამ პროცესს თითქმის ავტომატიზმამდე მიიყვანთ და მარტივად შექმნით კომპოზიციას. მასზე.

კიდევ ერთი კითხვა, რომელიც ხშირად აწუხებს განმცხადებელს, არის თაი-ინების საკითხი: რა უნდა გაკეთდეს, რამდენად რთული უნდა იყოს და საერთოდ უნდა გაკეთდეს? დასაწყისისთვის, შესაძლებელია საგამოცდო კომპოზიციაში არ მოხდეს ჩარჩოები - საგამოცდო დავალებაში მხოლოდ რეკომენდირებულია ჩარჩოების გამოყენება და არა. წინაპირობათუმცა, უნდა გვესმოდეს, რომ კომპოზიცია შეკვრის გარეშე მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება სირთულეს და მხატვრულ ექსპრესიულობას. არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენი კომპოზიცია შეფასდება სხვათა შორის და, შესაბამისად, კომპოზიციის შეკვრის გარეშე, თქვენ აშკარად შეამცირებთ კონკურენტუნარიანობას (წუხს. რა თქმა უნდა, საგამოცდო შემადგენლობის დონე წლიდან წლამდე იზრდება. , და ეს კარნახობს კომპოზიციაში კომპლექსური შეკვრის ჩართვას, რომელიც ქმნის საგამოცდო ფურცელი უფრო გამომხატველი და საინტერესო. თუმცა მათი განხორციელება დამატებით დროს მოითხოვს, რომელიც გამოცდის პირობებში შეზღუდულია. ამ სიტუაციაში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს გამოცდილებაზე - თუ კარგად ისწავლეთ კომპოზიციის გამოცდა, სავარაუდოდ, უკვე გაქვთ თქვენი საყვარელი ჩარჩოები, რომლებიც შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული, მაგრამ, არაერთხელ გამოკვეთილი, ისინი ადვილად და, შესაბამისად, სწრაფად იხატება. მაგრამ ნუ გაიტაცებთ რთულ ჩარჩოებს, ზედმეტად გაართულეთ სამუშაო - გახსოვდეთ, რომ მარტივი ჩარჩოების გამოყენებით დამზადებული კომპოზიციაც კი შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული და ექსპრესიული. ასევე მნიშვნელოვანია იმის თქმა, თუ როგორ უნდა დაეჯახოს გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთს. ზოგჯერ კომპოზიციებში გეომეტრიული სხეულები ისე მსუბუქად არის ჩასმული, რომ თითქოს ისინი არ არიან ჩასმული ერთმანეთში, მაგრამ ძლივს ეხებიან ერთმანეთს. ასეთი კომპოზიციები იწვევს არასტაბილურობის, არასტაბილურობისა და არასრულყოფილების განცდას. მაყურებელს დაუძლეველი სურვილი აქვს ასეთი კომპოზიცია უფრო მკვრივი გახადოს, გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთში ღრმად ჩართოს. ასეთი ნაწარმოების გაანალიზებისას ძნელია მასზე საუბარი როგორც კომპოზიციაზე - ჰარმონიულად დაქვემდებარებული ტომების ჯგუფზე. სხვა კომპოზიციებში სხეულები ისე ღრმად არიან ჩასმული ერთმანეთში, რომ უკვე გაუგებარია - როგორი სხეულები არიან ისინი? ასეთი კომპოზიცია, როგორც წესი, რთულ მასას ჰგავს, მისგან გამოსული გეომეტრიული სხეულების ნაწილებით და არ ქმნის ჰარმონიის განცდას მნახველში. მასში არსებული სხეულები წყვეტენ არსებობას, როგორც დამოუკიდებელი ობიექტები, გადაიქცევიან გეომეტრიულ ნარევად. თუ არ განვიხილავთ ასეთ ექსტრემალურ შემთხვევებს (როდესაც გეომეტრიული სხეულები თითქმის არ ეჯახებიან ერთმანეთს ან როდესაც ისინი გადაიქცევიან ერთ მკვრივ მასად), საშუალო სიმკვრივის კომპოზიციის შესაქმნელად, უნდა დავიცვათ შემდეგი წესი: გეომეტრიული სხეული უნდა დაეჯახა სხვა (ან სხვა) გეომეტრიულ სხეულებს ნახევარზე მეტი, უკეთესი - ერთი მესამედი. გარდა ამისა, სასურველია, რომ მაყურებელს ყოველთვის შეეძლოს გეომეტრიული სხეულის ძირითადი ზომები მისი ხილული ნაწილიდან განსაზღვროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ იგი დაეჯახა რომელიმე სხეულს, მისი ზედა ნაწილი, გვერდითი ზედაპირის მნიშვნელოვანი ნაწილი და ფუძის გარშემოწერილობა უნდა დარჩეს ფიგურაში. თუ იგი დაეჯახა რომელიმე სხეულს, მაშინ ცილინდრის გვერდითი ზედაპირის ნაწილები და მისი ფუძის წრეები უნდა დარჩეს ხილული. განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია კუბებისა და ტეტრაედრების ჩანართები - კომპოზიციაში ეს გეომეტრიული სხეულები ქმნიან ფონს ან, გარკვეულწილად, ჩარჩოს სხვა გეომეტრიული სხეულების მოწყობისა და ჩასართავად, რომელთა აგებაც უფრო რთულია. ამიტომ, ჩანართები დასაშვებია, როდესაც კუბებისა და ტეტრაედრების ხილული ნაწილები მათი მოცულობის ნახევარზე ნაკლებს შეადგენს.

MBOUDO ირკუტსკის CDT

ხელსაწყოების ნაკრები

გეომეტრიული სხეულების ნახაზი

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

კუზნეცოვა ლარისა ივანოვნა

ირკუტსკი 2016 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

ეს სახელმძღვანელო „გეომეტრიული სხეულების დახატვა“ განკუთვნილია ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლებისთვის სკოლის ასაკი. 7-დან 17 წლამდე. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ორივე სამუშაო ადგილზე დამატებითი განათლება, და სკოლაში ხატვის მსვლელობისას. სახელმძღვანელო შედგენილია ავტორის საფუძველზე სასწავლო სახელმძღვანელო„გეომეტრიული სხეულების ნახაზი“ განკუთვნილი სპეციალობის ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და ხალხური რეწვის და დიზაინის პირველი კურსის სტუდენტებისთვის (არ არის გამოქვეყნებული).

გეომეტრიული სხეულების ნახაზი შესავალი მასალაა ხატვის სწავლებისთვის. შესავალში ვლინდება ნახაზში გამოყენებული ტერმინები და ცნებები, პერსპექტივის ცნებები, ნახატზე სამუშაოს შესრულების პროცედურა. წარმოდგენილი მასალის გამოყენებით შეგიძლიათ შეისწავლოთ საჭირო მასალა, ასწავლოთ ბავშვებს, გააანალიზოთ ისინი პრაქტიკული სამუშაო. ილუსტრაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც თემის უფრო ღრმა გაგებისთვის, ასევე გაკვეთილზე, როგორც ვიზუალური მასალა.

ბუნებიდან ხატვის სწავლების მიზანია ბავშვებში ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების დანერგვა, ბუნების რეალისტური გამოსახვის სწავლება, ანუ გაგება და გამოსახვა. სამგანზომილებიანი ფორმაფურცლის თვითმფრინავზე. ძირითადი ფორმასწავლა არის ხატვა უძრავი ბუნებიდან. ის ასწავლის ხილული საგნების სწორად გადმოცემას, მათ თვისებებს, თვისებებს, აძლევს ბავშვებს აუცილებელ თეორიულ ცოდნას და პრაქტიკულ უნარებს.

ბუნებიდან ხატვის სწავლების ამოცანები:

ნახატზე თანმიმდევრული მუშაობის უნარ-ჩვევების დანერგვა პრინციპით: ზოგადიდან კონკრეტულამდე

დაკვირვების საფუძვლების გაცნობა, ანუ ვიზუალური პერსპექტივის, სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობის კონცეფციის შესახებ.

განუვითარდებათ ხატვის ტექნიკური უნარები.

ხატვის კლასებში ტარდება მუშაობა მხატვრისთვის აუცილებელი თვისებების კომპლექსის აღზრდაზე:

- თვალის განლაგება

"ხელის სიმტკიცე" განვითარება

ნათლად დანახვის უნარი

ნანახის დაკვირვებისა და დამახსოვრების უნარი

თვალის სიმკვეთრე და სიზუსტე და ა.შ.

ეს სახელმძღვანელო დეტალურად განიხილავს ბუნებიდან ნახატის ერთ-ერთ პირველ თემას - "გეომეტრიული სხეულების ნახაზი", რომელიც საშუალებას გაძლევთ დეტალურად შეისწავლოთ ფორმა, პროპორციები, სტრუქტურული სტრუქტურა, სივრცითი ურთიერთობები, გეომეტრიული სხეულების პერსპექტიული შეკუმშვა და მათი მოცულობის გადაცემა. სინათლისა და ჩრდილის შეფარდების გამოყენებით. განიხილება სასწავლო მიზნები- განლაგება ფურცელზე; ობიექტების მშენებლობა, პროპორციების გადაცემა; ნახატიდან მოცულობის ტონში გადაცემამდე, საგნების ფორმა სინათლის გამოსავლენად, ჩრდილი, ჩრდილი, რეფლექსი, მბზინავი, სრული ტონალური ხსნარი.

შესავალი

ნახატი ბუნებიდან

ნახატი არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობაა, არამედ ფერწერის, გრავიურის, პლაკატების, ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და სხვა ხელოვნების საფუძველი. ნახატის დახმარებით ფიქსირდება მომავალი სამუშაოს პირველი აზრი.

ხატვის კანონები და წესები აითვისება ბუნებიდან მუშაობისადმი შეგნებული დამოკიდებულების შედეგად. ფანქრის ყოველი შეხება ფურცელზე უნდა იყოს გააზრებული და გამართლებული რეალური ფორმის განცდითა და გაგებით.

საგანმანათლებლო ნახატმა უნდა მისცეს, ალბათ, უფრო სრულყოფილი სურათი ბუნების, მისი ფორმის, პლასტიურობის, პროპორციებისა და სტრუქტურის შესახებ. ის, პირველ რიგში, სწავლის შემეცნებით მომენტად უნდა ჩაითვალოს. გარდა ამისა, აუცილებელია ვიცოდეთ ჩვენი თვისებები ვიზუალური აღქმა. ამის გარეშე შეუძლებელია იმის გაგება, თუ რატომ არ გვეჩვენება ჩვენს ირგვლივ მყოფი საგნები ხშირ შემთხვევაში ისე, როგორც სინამდვილეში არიან: პარალელური ხაზები თითქოს ერთმანეთს ემთხვევა, მართი კუთხეები აღიქმება მკვეთრი ან ბლაგვი, წრე ზოგჯერ ელიფსს ჰგავს; ფანქარი სახლზე დიდია და ა.შ.

პერსპექტივა არა მხოლოდ ხსნის აღნიშნულ ოპტიკურ ფენომენებს, არამედ აწვდის მხატვარს ობიექტების სივრცითი წარმოდგენის ტექნიკით ყველა მოხვევაში, პოზიციაზე და ასევე მისგან დაშორების სხვადასხვა ხარისხით.

სამგანზომილებიანი, მოცულობა, ფორმა

თითოეული ობიექტი განისაზღვრება სამი განზომილებით: სიგრძე, სიგანე და სიმაღლე. მისი მოცულობა უნდა გვესმოდეს, როგორც მისი სამგანზომილებიანი მნიშვნელობა, შეზღუდული ზედაპირებით; ფორმის ქვეშ - გარე ხედი, ობიექტის გარე კონტურები.

სახვითი ხელოვნება ძირითადად ეხება სამგანზომილებიან ფორმას. შესაბამისად, ხატვისას ზუსტად უნდა იხელმძღვანელო სამგანზომილებიანი ფორმით, შეიგრძნო იგი, დაუქვემდებაროს ხატვის ყველა მეთოდსა და ტექნიკას. უკვე უმარტივესი სხეულების გამოსახვისას აუცილებელია ბავშვებში ჩამოყალიბდეს ფორმის ეს გრძნობა. მაგალითად, კუბის დახატვისას არ შეიძლება მხოლოდ მისი ხილული მხარეების გამოსახვა, მხედველობიდან დაფარული მხარეების გათვალისწინების გარეშე. მათი წარმოდგენის გარეშე შეუძლებელია მოცემული კუბის აგება ან დახატვა. მთლიანი ფორმის მთლიანობის განცდის გარეშე, გამოსახული ობიექტები ბრტყლად გამოიყურება.

ფორმის უკეთ გასაგებად, სანამ ნახატზე გადავიდოდეთ, აუცილებელია გავითვალისწინოთ ბუნება სხვადასხვა კუთხით. მხატვარს ურჩევენ დააკვირდეს ფორმას სხვადასხვა წერტილიდან, მაგრამ დახატოს ერთიდან. უმარტივეს ობიექტებზე - გეომეტრიულ სხეულებზე - ხატვის ძირითადი წესების დაუფლების შემდეგ, მომავალში შესაძლებელი იქნება ბუნებიდან ნახატზე გადასვლა, რაც უფრო რთულია დიზაინით.

ობიექტის კონსტრუქცია ან სტრუქტურა ნიშნავს მისი ნაწილების ურთიერთგანლაგებას და კავშირს. „კონსტრუქციის“ ცნება ვრცელდება ბუნებისა და ადამიანის ხელით შექმნილ ყველა ობიექტზე, უმარტივესი საყოფაცხოვრებო ნივთებით დაწყებული და რთული ფორმებით დამთავრებული. ნახატმა უნდა შეძლოს ობიექტების სტრუქტურაში ნიმუშების პოვნა, მათი ფორმის გაგება.

ეს უნარი თანდათან ვითარდება ბუნებიდან გამოყვანის პროცესში. გეომეტრიული სხეულების და მათთან ახლოს მდებარე ობიექტების შესწავლა, შემდეგ კი სტრუქტურით უფრო რთული ობიექტები, ავალდებულებს მხატვრებს შეგნებულად დაუკავშირდნენ ნახატს, გამოავლინონ გამოსახული ბუნების დიზაინის ბუნება. ასე რომ, სახურავი, როგორც ეს იყო, შედგება სფერული და ცილინდრული კისრისგან, ძაბრი არის შეკვეცილი კონუსი და ა.

ხაზი

ხაზი, ანუ ფურცლის ზედაპირზე დახატული ხაზი, ნახატის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. მიზნიდან გამომდინარე, მას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ხასიათი.

ეს შეიძლება იყოს ბრტყელი, ერთფეროვანი. ამ ფორმით, მას ძირითადად აქვს დამხმარე დანიშნულება (ეს არის ნახატის განთავსება ფურცელზე, ბუნების ზოგადი მონახაზის ესკიზი, პროპორციების აღნიშვნა და ა.შ.).

ხაზს ასევე შეიძლება ჰქონდეს სივრცითი ხასიათი, რომელსაც მხატვარი ეუფლება, როდესაც სწავლობს ფორმას განათების და გარემო პირობების პირობებში. სივრცითი ხაზის არსი და მნიშვნელობა ყველაზე ადვილი გასაგებია ოსტატის ფანქარზე დაკვირვებით მისი მუშაობის პროცესში: ხაზი ან ძლიერდება, შემდეგ სუსტდება ან მთლიანად ქრება, ერწყმის გარემოს; შემდეგ ის კვლავ ჩნდება და ჟღერს ფანქრის მთელი ძალით.

დამწყები შემსრულებლები, არ ესმით, რომ ნახატის ხაზი არის შედეგი რთული სამუშაოფორმის ზემოთ, ისინი ჩვეულებრივ მიმართავენ ბრტყელ და ერთფეროვან ხაზს. ასეთი ხაზი, იგივე გულგრილობა, რომელიც ხაზს უსვამს ფიგურების, ქვების და ხეების კიდეებს, არ გადმოსცემს არც ფორმას, არც სინათლეს და არც სივრცეს. სივრცითი ნახატის საკითხების სრული იგნორირება, ასეთი შემქმნელები, უპირველეს ყოვლისა, აქცევენ ყურადღებას ობიექტის გარე კონტურებს, ცდილობენ მის მექანიკურად კოპირებას, რათა შემდეგ შეავსონ კონტური სინათლისა და ჩრდილის შემთხვევითი ლაქებით.

მაგრამ ხელოვნებაში პლანტურ ხაზს თავისი მიზანი აქვს. გამოიყენება დეკორატიულ ფერწერაში, კედლის მხატვრობაში, მოზაიკაში, ვიტრაჟებში, დაზგურში და წიგნის გრაფიკა, პლაკატი - პლანარული ხასიათის ყველა ნამუშევარი, სადაც გამოსახულება უკავშირდება კედლის გარკვეულ სიბრტყეს, მინას, ჭერს, ქაღალდს და ა.შ. აქ ეს ხაზი შესაძლებელს ხდის გამოსახულების განზოგადებას.

სიღრმისეული განსხვავება პლანტურ და სივრცულ ხაზებს შორის თავიდანვე უნდა ვისწავლოთ, რათა მომავალში არ მოხდეს ნახატის ამ სხვადასხვა ელემენტების აღრევა.

დამწყებ შემსრულებლებს აქვთ ხაზების დახატვის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება. ისინი ძალიან დიდ ზეწოლას ახდენენ ფანქარზე. როდესაც მასწავლებელი თავისი ხელით აჩვენებს მსუბუქი ხაზებით ხატვის ტექნიკას, ისინი გაზრდილი წნევით ხაზავენ ხაზებს. პირველივე დღეებიდან აუცილებელია ამ მავნე ჩვევისგან თავის დაღწევა. მსუბუქი, „ჰაეროვანი“ ხაზებით დახატვის მოთხოვნა შეგიძლიათ ახსნათ იმით, რომ ნახატის დასაწყისში ჩვენ აუცილებლად ვცვლით რაღაცას, გადავიტანთ მას. და ძლიერი წნევით დახატული ხაზების წაშლით, ჩვენ ვაფუჭებთ ქაღალდს. და, ყველაზე ხშირად, შესამჩნევი კვალია. ნახატი არეულად გამოიყურება.

თუ თავიდან მსუბუქი ხაზებით ხატავთ, შემდგომი მუშაობის პროცესში შესაძლებელია მათ სივრცითი ხასიათის მიცემა, შემდეგ გაძლიერება, შემდეგ შესუსტება.

პროპორციები

პროპორციის გრძნობა ხატვის პროცესში ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. პროპორციებთან შესაბამისობა მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბუნებიდან ხატვისას, არამედ დეკორატიულ ნახატში, მაგალითად, ორნამენტისთვის, აპლიკაციისთვის და ა.შ.

პროპორციებთან შესაბამისობა ნიშნავს სურათის ყველა ელემენტის ან გამოსახული ობიექტის ნაწილების ზომის დაქვემდებარების უნარს ერთმანეთთან მიმართებაში. პროპორციების დარღვევა დაუშვებელია. მოცემულია პროპორციების შესწავლა დიდი მნიშვნელობა. აუცილებელია მხატვარს დავეხმაროთ მის მიერ დაშვებული შეცდომის გააზრებაში ან მის წინააღმდეგ გაფრთხილებაში.

ცხოვრებიდან გამომსახველმა ადამიანმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ იმავე ზომით, ჰორიზონტალური ხაზები უფრო გრძელი ჩანს, ვიდრე ვერტიკალური. დამწყები მხატვრების ელემენტარულ შეცდომებს შორის არის ობიექტების ჰორიზონტალურად გაჭიმვის სურვილი.

თუ ფურცელს ორ თანაბარ ნაწილად გაყოფთ, მაშინ ქვედა ნაწილი ყოველთვის უფრო პატარა გამოჩნდება. ჩვენი ხედვის ამ თვისებიდან გამომდინარე, ლათინური S-ის ორივე ნახევარი ჩვენთვის თანაბარი ჩანს მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი ქვედა ნაწილი ტიპოგრაფიულ შრიფტში უფრო დიდია. ასეა რიცხვი 8. ეს ფენომენი კარგად არის ცნობილი არქიტექტორებისთვის, ეს აუცილებელია მხატვრის შემოქმედებაშიც.

უძველესი დროიდან დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ხელოვანის პროპორციების გრძნობის აღზრდას და თვალით ზომის ზუსტად გაზომვის უნარს. ლეონარდო და ვინჩიმ დიდი ყურადღება დაუთმო ამ საკითხს. ის ურჩევდა მის მიერ გამოგონილ თამაშებსა და გართობას: მაგალითად, ურჩევდა ლერწმის მიწაში ჩასმას და ამა თუ იმ მანძილზე ცდილობდა დაედგინა, რამდენჯერ ეტევა ლერწმის ზომა ამ მანძილზე.

პერსპექტივა

რენესანსმა პირველად შექმნა მათემატიკურად მკაცრი დოქტრინა სივრცის გადაცემის გზების შესახებ. ხაზოვანი პერსპექტივა(ლათ. Reრს რმე სერ e "მე კარგად ვხედავ""შეღწევადი მზერა") - ზუსტი მეცნიერება, რომელიც გვასწავლის სიბრტყეზე გარემომცველი რეალობის ობიექტების გამოსახვას ისე, რომ იქმნება ისეთი შთაბეჭდილება, როგორიც ბუნებაშია. ყველა სამშენებლო ხაზი მიმართულია მნახველის მდებარეობის შესაბამისი ცენტრალური გამქრალი წერტილისკენ. ხაზების შემცირება განისაზღვრება მანძილის მიხედვით. ამ აღმოჩენამ შესაძლებელი გახადა რთული კომპოზიციების აგება სამგანზომილებიან სივრცეში. მართალია, ბადურა ადამიანის თვალიჩაზნექილი და სწორი ხაზები არ ჩანს სახაზავის გასწვრივ. იტალიელმა მხატვრებმა ეს არ იცოდნენ, ამიტომ ზოგჯერ მათი ნამუშევარი ნახატს წააგავს.

კვადრატული პერსპექტივა

a - ფრონტალური პოზიცია, b - შემთხვევითი კუთხით. P არის ცენტრალური გაქრობის წერტილი.

ხაზები, რომლებიც იხსნება ნახატის სიღრმეში, თითქოს ერთმანეთს ემთხვევა გაქრობის წერტილში. გაქრობის წერტილები ჰორიზონტის ხაზზეა. ჰორიზონტზე პერპენდიკულარული ხაზები იყრის თავს ცენტრალური გაქრობის წერტილი. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც იხრება ჰორიზონტის კუთხით, ემთხვევა გვერდითი გაქრობის წერტილები

წრის პერსპექტივა

ზედა ოვალური არის ჰორიზონტის ხაზის ზემოთ. ჰორიზონტის ქვემოთ მდებარე წრეებისთვის ჩვენ ვხედავთ მათ ზედა ზედაპირს. რაც უფრო დაბალია წრე, მით უფრო ფართო გვეჩვენება.

გეომეტრიული სხეულების დახატვის პირველ ამოცანებში ბავშვებმა უნდა ააგონ მართკუთხა ობიექტებისა და რევოლუციის სხეულების პერსპექტივა - ცილინდრები, კონუსები.

F 1 და F 2 - გვერდითი გაქრობის წერტილები, რომლებიც მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კუბისა და პარალელეპიპედის პერსპექტივა.

P არის გაქრობის წერტილი, რომელიც მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კიაროსკურო. ტონი. ტონალური ურთიერთობები

ობიექტის ხილული ფორმა განისაზღვრება მისი განათებით, რაც აუცილებელი ფაქტორია არა მხოლოდ საგნის აღქმისთვის, არამედ ნახატში მისი რეპროდუცირებისთვის. სინათლეს, რომელიც ვრცელდება ფორმაში, მისი რელიეფის ბუნებიდან გამომდინარე, აქვს სხვადასხვა ჩრდილები - ყველაზე მსუბუქიდან ყველაზე ბნელამდე.

ასე ჩნდება ქიაროსკუროს ცნება.

Chiaroscuro გულისხმობს სინათლის გარკვეულ წყაროს და ძირითადად განათებული ობიექტის იმავე ღია ფერს.

განათებული კუბის გათვალისწინებით, ჩვენ შევამჩნევთ, რომ მისი სიბრტყე, რომელიც მიმართულია სინათლის წყაროსკენ, ყველაზე მსუბუქი იქნება, რომელსაც ფიგურაში ეწოდება. მსუბუქი; საპირისპირო თვითმფრინავი ჩრდილი; ნახევარტონიუნდა ეწოდოს თვითმფრინავები ქვეშ სხვადასხვა კუთხითსინათლის წყაროსთან და შესაბამისად, სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი- ასახული შუქი, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს; მონიშნეთ- ზედაპირის მცირე ნაწილი შუქზე, რომელიც მთლიანად ასახავს სინათლის წყაროს სიძლიერეს (დაფიქსირდა ძირითადად მოხრილ ზედაპირებზე) და ბოლოს, ჩამოაგდეს ჩრდილი.

სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი შეიძლება განლაგდეს პირობითად შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე ღია: ნათება, სინათლე, ნახევარტონი, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩრდილი.

სინათლე ავლენს საგნის ფორმას. თითოეულ ფორმას აქვს თავისი ხასიათი. ის შემოიფარგლება სწორი ან მოხრილი ზედაპირით, ან ორივეს კომბინაციით.

ქიაროსკუროს მაგალითი სახიანი ზედაპირებზე.

თუ ფორმას აქვს დახვეწილი ხასიათი, მაშინ ზედაპირების სიკაშკაშის მინიმალური სხვაობითაც კი, მათი საზღვრები გარკვეული იქნება (იხ. კუბის ილუსტრაცია).

ქიაროსკუროს მაგალითი მოსახვევ ზედაპირებზე.

თუ ფორმა მრგვალი ან სფერულია (ცილინდრი, ბურთი), მაშინ სინათლესა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები.

აქამდე ვსაუბრობდით თანაბრად შეფერილი საგნების ქიაროსკუროზე. ამ ქიაროსკუროს საშუალებით და შემოიფარგლება მეორეთი ნახევარი XIXსაუკუნეში განათებული თაბაშირის და შიშველი მჯდომარეების გადაცემისას.

Ბოლოში მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ფერების უფრო ღრმა გაგების განვითარების პერიოდში, ნახატზე თვალწარმტაცი ბუნების მოთხოვნები დაიწყო.

მართლაც, ყველაფერი ფერადი ჯიშიბუნება, განსაკუთრებით სადღესასწაულო ელეგანტური კოსტიუმები, დიფუზური განათება, მკაფიო ქიაროსკუროს გამოკლებით, გარემოს გადატანა - ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს უამრავ დავალებას, თითქოსდა თვალწარმტაცი ბუნების შემქმნელს, რომელთა გადაწყვეტა ქიაროსკუროს დახმარებით. მარტო შეუძლებელია.

მაშასადამე, ფერწერული ტერმინი შევიდა ნახატში - "ტონი".

თუ ავიღებთ, მაგალითად, ყვითელს და ლურჯი ფერი, შემდეგ იმავე განათების პირობებში ყოფნისას, ისინი გამოჩნდებიან ერთი ნათელი, მეორე მუქი. ვარდისფერი უფრო ღიაა ვიდრე შინდისფერი, ყავისფერი უფრო მუქი ვიდრე ლურჯი და ა.შ.

ნახატში შეუძლებელია შავ ხავერდზე ცეცხლის სიკაშკაშის და ღრმა ჩრდილების გადმოცემა "სრული ძალით", რადგან ფანქარსა და ქაღალდს შორის ტონალური განსხვავებები გაცილებით მცირეა. მაგრამ მხატვარმა უნდა გადმოსცეს ყველა სხვადასხვა ტონალური ურთიერთობა ხატვის მოკრძალებული საშუალებებით. ამისთვის გამოსახულ საგანში ან ნატურმორტში ყველაზე ბნელი ნივთი ფანქრის სრულ სიძლიერეზეა აღებული და ქაღალდი ყველაზე მსუბუქი რჩება. ის აწყობს ყველა სხვა ჩრდილის გრადაციას ამ უკიდურესობებს შორის ტონალურ ურთიერთობებში.

დრაფტებმა უნდა ივარჯიშონ ბუნებრივ ნაწარმოებებში სიმსუბუქის გრადაციების დახვეწილად გარჩევის უნარის განვითარებაში. თქვენ უნდა ისწავლოთ მცირე ტონალური განსხვავებების დაჭერა. იმის დასადგენად, თუ სად იქნება ერთი - ორი ყველაზე მსუბუქი და ერთი - ორი ყველაზე ბნელი ადგილი, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მასალების ვიზუალური შესაძლებლობები.

სასწავლო დავალებების შესრულებისას აუცილებელია დაიცვან პროპორციული ურთიერთობა ბუნებაში რამდენიმე ადგილის სიკაშკაშესა და ნახატის შესაბამის რამდენიმე ნაწილს შორის. ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ ბუნებაში მხოლოდ ერთი ადგილის ტონების შედარება მის გამოსახულებასთან მუშაობის არასწორი მეთოდია. მთელი ყურადღება უნდა მიექცეს ურთიერთობებთან მუშაობის მეთოდს. ხატვის პროცესში, თქვენ უნდა შეადაროთ 2 - 3 ზონა სიმსუბუქის თვალსაზრისით გამოსახულების შესაბამის ადგილებთან. სასურველი ტონების გამოყენების შემდეგ რეკომენდებულია შემოწმება.

ნახატის თანმიმდევრობა

თანამედროვე ხატვის ტექნიკა ითვალისწინებს ნახატზე მუშაობის 3 ყველაზე გავრცელებულ ეტაპს: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) ფორმის პლასტიკური მოდელირება ქიაროსკუროთი და ბუნების დეტალური აღწერა; 3) შეჯამება. გარდა ამისა, თითოეულ ნახატს, ამოცანებისა და ხანგრძლივობის მიხედვით, შეიძლება ჰქონდეს მეტი ან ნაკლები საერთო ეტაპებიდა თითოეული ნაბიჯი შეიძლება შეიცავდეს ნახაზის უფრო მცირე ნაბიჯებს.

მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ ნახატზე მუშაობის ეს ეტაპები.

ერთი). სამუშაო იწყება გამოსახულების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე. აუცილებელია ბუნების ყველა მხრიდან შესწავლა და იმის დადგენა, თუ რომელი თვალსაზრისით არის უფრო ეფექტური გამოსახულების განთავსება თვითმფრინავზე. მხატვარი უნდა გაეცნოს ბუნებას, შენიშნოს მისი დამახასიათებელი ნიშნები, გაიგოს მისი სტრუქტურა. გამოსახულება გამოკვეთილია მსუბუქი შტრიხებით.

ნახატის დაწყებით, პირველ რიგში, ისინი განსაზღვრავენ ბუნების სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობას, რის შემდეგაც ისინი აგრძელებენ მისი ყველა ნაწილის ზომების დადგენას. მუშაობის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ თვალსაზრისი, რადგან ამ შემთხვევაში დაირღვევა ნახატის მთელი პერსპექტიული კონსტრუქცია.

ნახატზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბები ასევე წინასწარ არის განსაზღვრული და არ არის შემუშავებული მუშაობის პროცესში. ნაწილებად დახატვისას, უმეტეს შემთხვევაში, ბუნება არ ჯდება ფურცელზე, აღმოჩნდება გადატანილი ზევით ან ქვევით.

თავიდან უნდა იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა ხაზებითა და ლაქებით. ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის მთავარი, განზოგადებული ხასიათი. თუ ეს არის ობიექტების ჯგუფი, თქვენ უნდა გააიგივოთ ისინი ერთ ფიგურასთან - განზოგადებისთვის.

ფურცელზე გამოსახულების კომპოზიციური განლაგების დასრულების შემდეგ, დაყენებულია ძირითადი პროპორციები. პროპორციებში რომ არ შეცდეთ, ჯერ უნდა განისაზღვროს დიდი მნიშვნელობების თანაფარდობა, შემდეგ კი მათგან შეარჩიოთ ყველაზე პატარა. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს ძირითადის მეორადისაგან გამოყოფა. იმისათვის, რომ დეტალებმა დამწყებთათვის ყურადღება არ გადაიტანოს ფორმის მთავარი გმირისგან, საჭიროა თვალების დახუჭვა, რათა ფორმა სილუეტს დაემსგავსოს, საერთო ლაქას დაემსგავსოს და დეტალები გაქრეს.

2). მეორე ეტაპი არის ფორმის პლასტიკური მოდელირება ტონში და ნახატის დეტალური შესწავლა. ეს არის მუშაობის მთავარი და გრძელი ეტაპი. აქ გამოყენებულია ცოდნა პერსპექტივიდან, cut-off მოდელირების წესები.

ხატვისას აუცილებელია ნათლად წარმოვიდგინოთ ობიექტების სივრცითი განლაგება და მათი კონსტრუქციული კონსტრუქციის სამგანზომილებიანი, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში გამოსახულება იქნება პლანშეტური.

ნახაზის პერსპექტიულ კონსტრუქციაზე მუშაობისას რეკომენდებულია რეგულარულად შემოწმება, სამგანზომილებიანი ფორმების ზედაპირების შეკუმშვის შედარება, ვერტიკალებთან და ჰორიზონტალებთან შედარება, რომლებიც გონებრივად დახატულია დამახასიათებელი წერტილებით.

თვალსაზრისის არჩევის შემდეგ ნახატზე იხაზება ჰორიზონტის ხაზი, რომელიც ნახატის თვალების დონეზეა. თქვენ შეგიძლიათ მონიშნოთ ჰორიზონტის ხაზი ნებისმიერი ფურცლის სიმაღლეზე. ეს დამოკიდებულია საგნების ან მათი ნაწილების შემადგენლობაში ჩართვაზე, რომლებიც მხატვრის თვალის ზემოთ ან ქვემოთაა. ჰორიზონტის ქვემოთ მდებარე ობიექტებისთვის, მათი ზედა მხარეები ნაჩვენებია ფიგურაში, ხოლო ჰორიზონტის ზემოთ მოთავსებულისთვის, მათი ქვედა ზედაპირი ჩანს.

როდესაც საჭიროა ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე მდგარი კუბის დახატვა ან ჰორიზონტალური კიდეების მქონე სხვა ობიექტის დახატვა, რომელიც ჩანს კუთხით, მაშინ მისი სახეების ორივე გაქრობის წერტილი მდებარეობს ცენტრალური გაქრობის წერტილის გვერდებზე. თუ კუბის გვერდები ჩანს იმავე პერსპექტიულ ჭრილებში, მაშინ მათი ზედა და ქვედა კიდეები მიმართულია სურათის გარეთ გვერდითი გაქრობის წერტილებისკენ. კუბის ფრონტალურ მდგომარეობაში, რომელიც ჰორიზონტის დონეზეა, ჩანს მისი მხოლოდ ერთი მხარე, რომელიც კვადრატს ჰგავს. შემდეგ სიღრმეში ჩასული კიდეები მიმართულია ცენტრალური გაქრობის წერტილისკენ.

როდესაც ჩვენ ვხედავთ ჰორიზონტალურად დაწოლილი კვადრატის 2 მხარეს შუბლის მდგომარეობაში, მაშინ დანარჩენი 2 მიმართულია ცენტრალური გაქრობის წერტილისკენ. კვადრატის ნახაზი ამ შემთხვევაში ტრაპეციას ჰგავს. ჰორიზონტალური კვადრატის გამოსახვისას, რომელიც ჰორიზონტის ხაზთან კუთხით მდებარეობს, მისი გვერდები მიმართულია გვერდითი გაქრობის წერტილებისკენ.

პერსპექტიულ ჭრილებში წრეები ჰგავს ელიფსებს. ასეა გამოსახული რევოლუციის სხეულები - ცილინდრი, კონუსი. რაც უფრო მაღალი ან დაბალია ჰორიზონტალური წრე ჰორიზონტიდან, მით უფრო უახლოვდება ელიფსი წრეს. რაც უფრო უახლოვდება გამოსახული წრე ჰორიზონტის ხაზს, მით უფრო ვიწრო ხდება ელიფსი - მცირე ღერძები უფრო მოკლე ხდება ჰორიზონტთან მიახლოებისას.

ჰორიზონტის ხაზზე, კვადრატებიც და წრეებიც ერთ ხაზს ჰგავს.

ფიგურაში ხაზები ასახავს ობიექტის ფორმას. ნახატში ტონი გადმოსცემს სინათლეს და ჩრდილებს. კიაროსკურო ხელს უწყობს ობიექტის მოცულობის გამოვლენას. სურათის აგებით, როგორიცაა კუბი, პერსპექტივის წესების მიხედვით, მხატვარი ამით ამზადებს საზღვრებს სინათლისა და ჩრდილებისთვის.

მომრგვალებული ზედაპირით საგნების დახატვისას ბავშვები ხშირად განიცდიან სირთულეებს, რომლებსაც მასწავლებლის დახმარების გარეშე ვერ უმკლავდებიან.

Რატომ ხდება ეს? ბრუნვის დროს ცილინდრისა და ბურთის ფორმა უცვლელი რჩება. ეს ართულებს ანალიტიკური სამუშაოდამწყები შემსრულებელი. მაგალითად, ბურთის მოცულობის ნაცვლად, ის ხაზავს ბრტყელ წრეს, რომელსაც შემდეგ აჩრდილებს კონტურის ხაზს. შუქისა და ჩრდილის თანაფარდობა მოცემულია როგორც შემთხვევითი ლაქები - და ბურთი, როგორც ჩანს, მხოლოდ დაბინძურებული წრეა.

ცილინდრზე და ბურთზე სინათლესა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები და ყველაზე ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, არამედ შორდება განათებული ნაწილის მიმართულებით. აშკარა სიკაშკაშის მიუხედავად, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უფრო მუქი უნდა იყოს, ვიდრე ნახევრად შუქზე.

გვერდიდან სინათლის წყაროდან სხვადასხვა მანძილზე მდებარე გეომეტრიული სხეულების ჯგუფური პარამეტრის დახატვისას, გასათვალისწინებელია, რომ მისგან დაშორებისას სხეულების განათებული ზედაპირები კარგავენ სიკაშკაშეს.

ფიზიკის კანონების მიხედვით, სინათლის ინტენსივობა უკუპროპორციულია სინათლის წყაროდან ობიექტის დაშორების კვადრატთან. ამ კანონის გათვალისწინებით, სინათლისა და ჩრდილის დაყენებისას არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი იზრდება განათების წყაროსთან და სუსტდება, როდესაც ისინი შორდებიან.

როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი მოდელირებულია ტონით, იწყება განზოგადების პროცესი.

3). მესამე ეტაპი არის შეჯამება. ეს არის ნახატზე მუშაობის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ ეტაპზე ჩვენ ვაჯამებთ შესრულებულ სამუშაოს: ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, დეტალების მთლიანს დაქვემდებარებაში, ნახატის ტონში გარკვევას. აუცილებელია განათება და ჩრდილები, მბჟუტავი, რეფლექსები და ნახევარტონები დაქვემდებარება ზოგად ტონს - უნდა შეეცადოს რეალურ ჟღერადობამდე მიიყვანოს და დაასრულოს ის ამოცანები, რომლებიც დასახული იყო სამუშაოს დასაწყისში. სიცხადე და მთლიანობა, პირველი აღქმის სიახლე უკვე ახალი ხარისხით უნდა გამოჩნდეს, ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის შედეგად. მუშაობის დასკვნით ეტაპზე სასურველია კვლავ დაუბრუნდეთ ახალ, ორიგინალურ აღქმას.

ამრიგად, მუშაობის დასაწყისში, როდესაც შემქმნელი სწრაფად ასახავს ფურცელზე ზოგადი ფორმაბუნება, მიჰყვება სინთეზის - განზოგადების გზას. გარდა ამისა, როდესაც ფორმის საგულდაგულო ​​ანალიზი განზოგადებული ფორმით ხორციელდება, შემდგენელი გადადის ანალიზის გზაზე. ნაწარმოების დასასრულს, როდესაც ხელოვანი იწყებს დეტალების მთლიანს დაქვემდებარებას, ის კვლავ უბრუნდება სინთეზის გზას.

დამწყები შემქმნელისთვის ფორმის განზოგადება საკმაოდ დიდ სირთულეებს იწვევს, რადგან ფორმის დეტალები ზედმეტად იქცევს მის ყურადღებას. შემქმნელის მიერ დაკვირვებული საგნის ცალკეული, უმნიშვნელო დეტალები ხშირად ბუნდოვანებს ბუნების განუყოფელ გამოსახულებას, არ იძლევა მისი სტრუქტურის გაგებას და, შესაბამისად, ხელს უშლის ბუნების სწორ ასახვას.

ასე რომ, ნახატზე თანმიმდევრული მუშაობა ვითარდება საგნის განზოგადებული ნაწილების განსაზღვრებიდან რთული დეტალების დეტალური შესწავლით, გამოსახული ბუნების არსის ფიგურალურ გამოხატვამდე.

Შენიშვნა:ეს სახელმძღვანელო აღწერს კომპოზიციის გამოსახულებას, რომელიც საკმაოდ რთულია ახალგაზრდა სტუდენტებისთვის გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოებიდან. რეკომენდებულია ჯერ ერთი კუბის, ერთი პარალელეპიპედის ან კონუსის ჩარჩოს გამოსახვა. მოგვიანებით - მარტივი ფორმის ორი გეომეტრიული სხეულის კომპოზიცია. თუ სასწავლო პროგრამა განკუთვნილია რამდენიმე წლის განმავლობაში, უმჯობესია გადადოთ რამდენიმე გეომეტრიული სხეულის კომპოზიციის გამოსახულება მომდევნო წლებისთვის.

ნახატზე მუშაობის 3 ეტაპი: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება; 3) სივრცის სიღრმის ეფექტის შექმნა სხვადასხვა ხაზის სისქის გამოყენებით.

ერთი). პირველი ეტაპი არის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა. ნახატის დაწყებით, განსაზღვრეთ სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობა საერთო შემადგენლობაზოგადად ყველა გეომეტრიული სხეული. ამის შემდეგ ისინი აგრძელებენ ცალკეული გეომეტრიული სხეულების ზომების დადგენას.

მუშაობის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ თვალსაზრისი, რადგან ამ შემთხვევაში დაირღვევა ნახატის მთელი პერსპექტიული კონსტრუქცია. ნახატზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბები ასევე წინასწარ არის განსაზღვრული და არა მუშაობის პროცესში. ნაწილებად დახატვისას, უმეტეს შემთხვევაში, ბუნება ან არ ჯდება ფურცელზე, ან გადაადგილებულია ზევით, ქვევით ან გვერდით.

ნახატის დასაწყისში ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის მთავარი, განზოგადებული ხასიათი. ობიექტების ჯგუფი უნდა გაიგივდეს ერთ ფიგურასთან - განზოგადება.

2). მეორე ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება. აუცილებელია ნათლად წარმოვიდგინოთ ობიექტების სივრცითი განლაგება, მათი სამგანზომილებიანი, როგორ მდებარეობს ჰორიზონტალური სიბრტყე, რომელზედაც გეომეტრიული სხეულები დგას მხატვრის თვალის დონესთან შედარებით. რაც უფრო დაბალია, მით უფრო ფართო ჩანს. ამის შესაბამისად, მხატვრისთვის გეომეტრიული სხეულების ყველა ჰორიზონტალური სახე და რევოლუციის სხეულთა წრეები მეტ-ნაკლებად ფართოდ გამოიყურება.

კომპოზიცია შედგება პრიზმებისა და რევოლუციის სხეულებისგან - ცილინდრი, კონუსი, ბურთი. პრიზმებისთვის აუცილებელია იმის გარკვევა, თუ როგორ მდებარეობს ისინი ნახაზთან შედარებით - ფრონტალურად თუ კუთხით? სხეულს, რომელიც მდებარეობს ფრონტალურად, აქვს 1 გაქრობის წერტილი - ობიექტის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად, გეომეტრიული სხეულები განლაგებულია ნახაზთან შედარებით შემთხვევითი კუთხით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც შორდებიან ჰორიზონტის ხაზთან კუთხით, ემთხვევაგვერდითი გაქრობის წერტილები მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

ყუთის პერსპექტივა შემთხვევითი კუთხით.

რევოლუციის კორპუსის მშენებლობა - კონუსი.

ამრიგად, ყველა გეომეტრიული სხეული აგებულია.

3) მესამე, დასკვნითი ეტაპი- სივრცის სიღრმის ეფექტის შექმნა სხვადასხვა ხაზის სისქის გამოყენებით. მხატვარი აჯამებს შესრულებულ სამუშაოს: ამოწმებს გეომეტრიული სხეულების პროპორციებს, ადარებს მათ ზომებს, ამოწმებს ნახატის ზოგად მდგომარეობას, დეტალებს უქვემდებარებს მთლიანს.

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა:

კუბი, ბურთი (შავ-თეთრი მოდელირება).

Შენიშვნა:ეს სახელმძღვანელო აღწერს თაბაშირის კუბის და ბურთის გამოსახულებას ერთ ფურცელზე. შეგიძლიათ დახატოთ ორ ფურცელზე. წყვეტილი მოდელირების ამოცანებისას ძალიან სასურველია განათება მჭიდროდ განლაგებული ნათურით, ოფისით და ა.შ. ერთ მხარეს (ჩვეულებრივ, ფანჯრის მხრიდან).

კუბი

ერთი). პირველი ეტაპი არის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე. თაბაშირის კუბი და ბურთი თანმიმდევრულად არის დახატული. ორივე განათებულია მიმართულების შუქით. ფურცლის ზედა ნახევარი (A3 ფორმატი) დაცულია კუბისთვის, ქვედა ნახევარი ბურთისთვის.

კუბის გამოსახულება შედგენილია წვეთი ჩრდილით ფურცლის ზედა ნახევრის ცენტრში. მასშტაბი არჩეულია ისე, რომ სურათი არ იყოს არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა.

2). მეორე ნაბიჯი არის კუბის აგება.

აუცილებელია განისაზღვროს ჰორიზონტალური სიბრტყის მდებარეობა, რომელზეც კუბი დგას და ჰორიზონტალური სახეები თვალების დონესთან, მათ სიგანესთან შედარებით. როგორ მდებარეობს კუბი - ფრონტალურად თუ კუთხით? თუ ფრონტალურად, კუბს აქვს 1 გაქრობის წერტილი მხატვრის თვალების დონეზე - კუბის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად კიდეები განლაგებულია ნახაზთან შედარებით შემთხვევითი კუთხით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც იხრება ჰორიზონტის კუთხით, ემთხვევაგვერდითი გაქრობის წერტილები მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კუბის აგება

ნახატმა უნდა გაარკვიოს, რომელი კუბის გვერდითი სახე უფრო ფართოა მისთვის - ამ სახისთვის ჰორიზონტალური ხაზები უფრო ნაზად არის მიმართული გაქრობის წერტილისკენ, ხოლო თავად გაქრობის წერტილი უფრო შორს არის გამოსახული ობიექტისგან.

კუბის აგების შემდეგ, პერსპექტივის წესების მიხედვით, ჩვენ ამით მოვამზადეთ საზღვრები სინათლისა და ჩრდილებისთვის.განათებული კუბის გათვალისწინებით, ჩვენ შევნიშნავთ, რომ მისი სიბრტყე, რომელიც მიმართულია სინათლის წყაროსკენ, იქნება ყველაზე მსუბუქი, რომელსაც სინათლე ეწოდება; საპირისპირო თვითმფრინავი - ჩრდილი; ნახევარტონებს უწოდებენ სიბრტყეებს, რომლებიც არიან კუთხით სინათლის წყაროსთან და ამიტომ სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი - ასახული შუქი, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს. ჩამოვარდნილი ჩრდილი, რომლის კონტური აგებულია პერსპექტივის წესების მიხედვით, უფრო მუქია, ვიდრე კუბის ყველა ზედაპირი.

კუბის შავ-თეთრი მოდელირება

თეთრი შეიძლება დარჩეს კუბის ან ფურცლის ზედაპირებზე, რომელზეც ის დგას, განათებული პირდაპირი, ნათელი შუქი. დარჩენილი ზედაპირები უნდა გამოიჩეკდეს მსუბუქი, გამჭვირვალე გამოჩეკით, თანდათან გაზარდოთ იგი სინათლის დაყოფის ხაზებზე (კუბის კიდეები, სადაც ერთმანეთს ხვდება განათებული და ჩრდილოვანი სახეები). სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი შეიძლება განლაგდეს პირობითად შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე ღია: ნათება, სინათლე, ნახევარტონი, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩრდილი.

შეჯამებით, ჩვენ ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, ვხსნით ნახატს ტონში. აუცილებელია განათება და ჩრდილები, ელვარება, ანარეკლები და ნახევარტონები დაქვემდებარება ზოგად ტონს, მცდელობა დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

ბურთი

ერთი). პირველი ეტაპი არის ბურთის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის ქვედა ნახევრის ცენტრში ჩამოვარდნილ ჩრდილთან ერთად. მასშტაბი არჩეულია ისე, რომ სურათი არ იყოს არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა.

ბურთის აგება

2). სფეროს შავ-თეთრი მოდელირება უფრო რთულია, ვიდრე კუბის. შუქსა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები და ყველაზე ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, არამედ შორდება განათებული ნაწილის მიმართულებით. აშკარა სიკაშკაშის მიუხედავად, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უფრო მუქი უნდა იყოს, ვიდრე ნახევრად შუქზე. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება, შორს წასვლისას სუსტდება.

ბურთის შავ-თეთრი მოდელირება

3). როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი საგულდაგულოდ მოდელირებულია ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი: ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, ხაზს ვახვეწთ ტონში. ისევ ცდილობს დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

თემა 3. ნატურმორტი ნახატი თაბაშირიდან

გეომეტრიული სხეულები (შავ-თეთრი მოდელირება).

Შენიშვნა:ეს სახელმძღვანელო აღწერს თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების რთული კომპოზიციის გამოსახულებას. თუ სასწავლო პროგრამა განკუთვნილია რამდენიმე წლის განმავლობაში, უმჯობესია გადადოთ ასეთი კომპოზიციის გამოსახულება მომდევნო წლებისთვის. რეკომენდებულია ჯერ მარტივი ფორმის ორი გეომეტრიული სხეულის კომპოზიციის გამოსახვა. მოგვიანებით, შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ კომპოზიციაზე. ამოჭრილი მოდელირების ამოცანისთვის ძალიან სასურველია განათება მჭიდროდ დაშორებული ნათურის, პროჟექტორის და ა.შ. ერთ მხარეს (ჩვეულებრივ, ფანჯრის მხრიდან).

ნახატზე მუშაობის 3 ეტაპი: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) გეომეტრიული სხეულების აგება; 3) ფორმების მოდელირება ტონით.

ერთი). პირველი ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება A3 ქაღალდის ფურცლის სიბრტყეზე. ნახატის დაწყებით, განსაზღვრეთ მთლიანი გეომეტრიული სხეულის მთლიანი შემადგენლობის სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობა. ამის შემდეგ ისინი აგრძელებენ ცალკეული გეომეტრიული სხეულების ზომების დადგენას.

ნახაზზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბები წინასწარ არის განსაზღვრული. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა ხაზებითა და ლაქებით. თავდაპირველად, გეომეტრიული სხეულების ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად.

ფურცელზე გამოსახულების კომპოზიციური განლაგების დასრულების შემდეგ, დაყენებულია ძირითადი პროპორციები. იმისათვის, რომ არ შეცდეთ პროპორციებში, ჯერ უნდა განსაზღვროთ დიდი მნიშვნელობების თანაფარდობა, შემდეგ კი უფრო მცირე.

2). მეორე ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების აგება. აუცილებელია ნათლად წარმოვიდგინოთ ობიექტების სივრცითი განლაგება, როგორ მდებარეობს ჰორიზონტალური სიბრტყე, რომელზეც გეომეტრიული სხეულები დგანან მხატვრის თვალის დონის შედარებით. რაც უფრო დაბალია, მით უფრო ფართო ჩანს. ამის შესაბამისად, მხატვრისთვის გეომეტრიული სხეულების ყველა ჰორიზონტალური სახე და რევოლუციის სხეულთა წრეები მეტ-ნაკლებად ფართოდ გამოიყურება.

კომპოზიცია შედგება პრიზმებისგან, პირამიდებისგან და რევოლუციის სხეულებისგან - ცილინდრი, კონუსი, ბურთი. პრიზმებისთვის აუცილებელია იმის გარკვევა, თუ როგორ მდებარეობს ისინი ნახაზთან შედარებით - ფრონტალურად თუ კუთხით? სხეულს, რომელიც მდებარეობს ფრონტალურად, აქვს 1 გაქრობის წერტილი - ობიექტის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად, გეომეტრიული სხეულები განლაგებულია ნახაზთან შედარებით შემთხვევითი კუთხით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც შორდებიან ჰორიზონტის ხაზთან კუთხით, იყრიან თავს გვერდით წერტილებშიშეკრება მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.რევოლუციის სხეულებში იხაზება ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძული ხაზები და მათზე გამოსახულია გამოსახული წრის რადიუსის ტოლი მანძილი.

გეომეტრიულ სხეულებს შეუძლიათ არა მხოლოდ დგანან ან იწვნენ მაგიდის ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე, არამედ იქნებიან მასთან შედარებით შემთხვევითი კუთხით. ამ შემთხვევაში გვხვდება გეომეტრიული სხეულის დახრილობის მიმართულება და გეომეტრიული სხეულის ფუძის სიბრტყე მასზე პერპენდიკულარული. თუ გეომეტრიული სხეული ეყრდნობა ჰორიზონტალურ სიბრტყეს 1 კიდეზე (პრიზმა ან პირამიდა), მაშინ ყველა ჰორიზონტალური ხაზი იყრის თავს ჰორიზონტის ხაზზე მდებარე გაქრობის წერტილში. ამ გეომეტრიულ სხეულს ექნება კიდევ 2 გაუჩინარების წერტილი, რომლებიც არ დევს ჰორიზონტის ხაზზე: ერთი სხეულის დახრილობის მიმართულების ხაზზე, მეორე მასზე პერპენდიკულარულ ხაზზე, რომელიც მიეკუთვნება ფუძის სიბრტყეს. მოცემულიგეომეტრიული სხეული.

3). მესამე ეტაპი არის ფორმის მოდელირება ტონით. ეს არის მუშაობის ყველაზე გრძელი ეტაპი. აქ გამოყენებულია cut-off მოდელირების წესების ცოდნა. პერსპექტივის წესების მიხედვით გეომეტრიული სხეულების აგებით მოსწავლემ ამით მოამზადა სინათლისა და ჩრდილის საზღვრები.სინათლის წყაროსკენ მიმართული სხეულების სიბრტყეები ყველაზე მსუბუქი იქნება, რომელსაც სინათლე ეწოდება; საპირისპირო თვითმფრინავები - ჩრდილი; ნახევარტონებს უწოდებენ სიბრტყეებს, რომლებიც არიან კუთხით სინათლის წყაროსთან და ამიტომ სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი - ასახული სინათლე, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს; და ბოლოს ჩამოვარდნილი ჩრდილი, რომლის კონტური აგებულია პერსპექტივის წესებით.

თეთრი შეიძლება დარჩეს პრიზმების, პირამიდის ან ფურცლის ზედაპირზე, რომელზედაც ისინი დგანან, განათებული პირდაპირი, ნათელი შუქით. დანარჩენი ზედაპირები უნდა იყოს გამოჩეკილი მსუბუქი, გამჭვირვალე გამოჩეკით, თანდათან გაზარდოთ იგი სინათლის დაყოფის ხაზებზე (გეომეტრიული სხეულების კიდეები, სადაც ერთმანეთს ხვდება განათებული და ჩრდილოვანი სახეები). სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი შეიძლება განლაგდეს პირობითად შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე ღია: ნათება, სინათლე, ნახევარტონი, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩრდილი.

ბურთის დროს შუქსა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები და ყველაზე ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, არამედ გადაადგილდება განათებული ნაწილის მიმართულებით. აშკარა სიკაშკაშის მიუხედავად, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უფრო მუქი უნდა იყოს, ვიდრე ნახევრად შუქზე. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება, შორს წასვლისას სუსტდება.

თეთრი ტოვებს მხოლოდ ხაზს ბურთზე. დარჩენილი ზედაპირები დაფარულია მსუბუქი და გამჭვირვალე დაჩრდილვით, მოძრაობს ბურთის ფორმისა და ჰორიზონტალური ზედაპირის მიხედვით, რომელზეც ის დევს. ტონუსი თანდათან მატულობს.

როდესაც ისინი შორდებიან სინათლის წყაროს, სხეულების განათებული ზედაპირები კარგავენ სიკაშკაშეს. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება, შორს წასვლისას სუსტდება.

4). როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და სურათის მოდელირება ხდება ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი: ჩვენ ვამოწმებთ სურათის ზოგად მდგომარეობას, სურათის ტონში დახვეწას.

აუცილებელია განათება და ჩრდილები, ელვარება, ანარეკლები და ნახევარტონები დაქვემდებარება ზოგად ტონს, მცდელობა დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

ლიტერატურა

მთავარი:

როსტოვცევი N. N. " აკადემიური ნახატი» M. 1984 წ

„სახვითი ხელოვნების სკოლა“ ტ.2, მ.„ხელოვნება“ 1968წ

Trouble G.V. "ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები" მ. "განმანათლებლობა" 1988 წ.

„სახვითი ხელოვნების სკოლა“ 1-2-3, „სახვითი ხელოვნება“ 1986 წ.

"ნახატის საფუძვლები", მოკლე ლექსიკონი მხატვრული ტერმინები„- მ. „განმანათლებლობა“, „ტიტული“, 1996 წ

დამატებითი:

ვინოგრადოვა გ. ”გაკვეთილების გამოტანა ბუნებიდან” - მ., ”განმანათლებლობა”, 1980 წ.

"ახალგაზრდა მხატვრის" ნახატის ბიბლიოთეკა, რჩევები დამწყებთათვის. ნომერი 1-2 - „ახალგაზრდა გვარდია“ 1993 წ

Kirtser Yu. M. ”ხატვა და ფერწერა. სახელმძღვანელო "- მ., 2000 წ

Kilpe T. L. "ხატვა და ფერწერა" - მ., გამომცემლობა "ორეოლი" 1997 წ.

Avsisyan O. A. "ბუნება და ნახატი წარმოდგენით" - მ., 19885 წ

ოდნორალოვი ნ.ვ. "მასალები და ხელსაწყოები, აღჭურვილობა სახვით ხელოვნებაში" - მ., "განმანათლებლობა" 1988 წ.

აპლიკაციები

თემა 1. გეომეტრიული სხეულების შენობის ჩარჩოები

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა: კუბი, ბურთი

თემა 3. ნატურმორტის დახატვა თაბაშირის გეომეტრიული სხეულებიდან

ახსნა-განმარტება _________________________________ 2

შესავალი _________________________________________________ 3

თემა 1. გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება _____________ 12

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა: კუბი, ბურთი (შავ-თეთრი მოდელირება) _________________________________________________ 14

თემა 3. ნატურმორტის დახატვა თაბაშირის გეომეტრიული სხეულებიდან (შავ-თეთრი მოდელირება) _________________________________________________ 17

განაცხადები _________________________________________________ 21

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ გაქვთ ფურცლის თვითმფრინავი, რომელიც აბსოლუტურად არ არის სავსე გამოსახულების ელემენტებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სუფთა ფურცელი. როგორ აღიქმება ის ჩვენ მიერ? ბუნებრივია, ფურცლის სიბრტყე არანაირ ინფორმაციას არ ატარებს, ის ჩვენს მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, ცარიელი, არაორგანიზებული. მაგრამ! ადამიანმა უნდა დააყენოს მასზე რაიმე ადგილი, ან ხაზი, ინსულტი და ეს თვითმფრინავი იწყებს სიცოცხლეს. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენი ფერწერული ელემენტები, ნებისმიერი - ლაქა, ხაზი, შტრიხი - შედიან მასთან სივრცით კავშირში, ქმნიან ერთგვარ სემანტიკურ კავშირს. უფრო ადვილი სათქმელია – თვითმფრინავი და მასზე არსებული ნებისმიერი ელემენტი იწყებენ ურთიერთქმედებას, აწარმოებენ დიალოგს ერთმანეთთან და იწყებენ რაღაცის „მოთხრობას“.

ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ ყველაზე პრიმიტიულ კომპოზიციას, რომლის დარქმევაც კი რთულია, მაგრამ ეს ასეა.

Უფრო. მე და შენ გვაქვს ერთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელიც ბუნებამ მოგვცა, ეს არის ჩვენი თვალები, ჩვენი ხედვა. ასე რომ, ჩვენი თვალი ხედავს და აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს პროპორციებითა და პროპორციებით. Რას ნიშნავს? ჩვენს ხედვას შეუძლია იგრძნოს ჰარმონია და რაც არ არის ჰარმონიული. ჩვენს თვალს შეუძლია თქვას განსხვავება ზომის შეუსაბამობას შორის ცალკეული ნაწილებიდა მთლიანად, ან პირიქით - სრული კორესპონდენციის სანახავად. ხედვას შეუძლია აღიქვას ფერების კომბინაციები, რომლებიც არ აღიზიანებს თვალს, ან პირიქით - ისინი შეიძლება იყოს სრულიად დისჰარმონიული. მეტსაც ვიტყვი, ჩვენი ბუნებრივი ინსტინქტი თავიდანვე, გინდა თუ არა, ყველაფერში ჰარმონიის განცდისკენ ისწრაფვის. და ქვეცნობიერად ავალდებულებს გრძნობით მოაწყოს ობიექტები და მათი ნაწილები ისე, რომ კომპოზიციის არც ერთი ნაწილი არ იყოს უცხო ან არაპროპორციული. თქვენ მხოლოდ გჭირდებათ ისწავლეთ თქვენი გრძნობების მოსმენადა გაიგეთ როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ შედგენას კარგი შემადგენლობა. ნებისმიერი.

Გაინძერი. ავიღოთ რაღაც ფორმა, მაგალითად, წრე და ვცადოთ მისი განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე სხვადასხვა ადგილას. ვხედავთ, ვგრძნობთ, რომ ზოგ შემთხვევაში უფრო სტაბილურ პოზიციას დაიკავებს, ზოგ შემთხვევაში არასტაბილური. სურათი მარცხნივ: ნახეთ, როგორ მუშაობს ჩვენი ხედვა - როგორც ჩანს, წრისთვის ყველაზე სტაბილური ადგილია მისი ცენტრის დამთხვევა ფურცლის სიბრტყის გეომეტრიულ ცენტრთან (დიაგონალური ხაზების ვხატავთ ფურცლის კუთხიდან კუთხემდე, ჩვენ მიიღეთ ფურცლის ცენტრი ამ ხაზების გადაკვეთაზე). თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. იმის გამო ოპტიკური ილუზია(თვალი გარკვეულწილად აფასებს სიბრტყის ზედა ნაწილს და არ აფასებს ქვედა ნაწილს) წრე აღიქმება ოდნავ გადახრილად ქვემოთ. გრძნობთ როგორ იზიდავს წრეს კვადრატის ფუძე? წრე აშკარად არ იგრძნობა არც შუაში და არც ქვემოთ და ეს იწვევს მისი პოზიციის გაუგებრობას, იგრძნობა დისჰარმონია. როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას? რა პოზიციაში უნდა იყოს წრე, რათა ის ჰარმონიულად აღვიქვათ ფურცლის სიბრტყეში? ბუნებრივია, ცოტა მაღლა უნდა გადაიწიოს. იხილეთ სურათი მარჯვნივ. გრძნობთ წრის სტაბილურ პოზიციას? ის ზუსტად თავის ადგილს იკავებს მოედანზე. ამრიგად, ჩვენი უმარტივესი კომპოზიცია იქნება უფრო ჰარმონიული და, შესაბამისად, უფრო სწორი.
გაგება: სიბრტყე და ობიექტი ქმნიან ერთგვარ პირობით სივრცულ ურთიერთობას, რომლის გამოსწორებაც შეგვიძლია.

ჩვენს თვითმფრინავს თავდაპირველად აქვს გარკვეული პირობითი სტრუქტურა, მაშინაც კი, თუ მასზე ჯერ ერთი ელემენტი არ არის. თვითმფრინავი შეიძლება დაიყოს ღერძებად - ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, დიაგონალური. ჩვენ ვიღებთ სტრუქტურას - შეხედეთ სურათს მარცხნივ. სიბრტყის ცენტრში (გეომეტრიულ ცენტრში) ამ ფარული სტრუქტურის ყველა ძალა წონასწორობის მდგომარეობაშია და სიბრტყის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება აქტიურად, ხოლო არაცენტრალური ნაწილები - პასიურად. ასე ვგრძნობთ თავს. პირობითი სივრცის ასეთი აღქმა, ამიტომ ჩვენი ხედვა მშვიდობის პოვნას ცდილობს. ამის გაგება საკმაოდ თვითნებურია, მაგრამ მართალია.

თვალი ცდილობს დაინახოს ჰარმონია იმაში, რასაც აკვირდება - ის განსაზღვრავს ჩვენი კომპოზიციის ცენტრს, რომელიც მას უფრო აქტიური ეჩვენება, დანარჩენი ყველაფერი უფრო პასიურია. ეს მხოლოდ ერთი სუფთა თვითმფრინავის შესწავლა მოგვცემს. უფრო მეტიც, ამას მხოლოდ ერთი კვადრატული ფოთლის სიბრტყის შესწავლა გვაძლევს. მაგრამ პრინციპი იგივეა. ეს არის ის, რაც ეხება ფურცლის თვითმფრინავის სტრუქტურას.

მაგრამ ეს იქნებოდა - სრულიად არასაკმარისი - თვითმფრინავის დაშლა ან ფურცელზე ერთი ელემენტისგან კომპოზიციის შედგენა. მოსაწყენია და არავის სჭირდება, არც შენ და არც მაყურებელს. ყოველთვის არის უფრო მეტი, უფრო მრავალფეროვანი და ბევრად უფრო საინტერესო.

ახლა ვცადოთ სხვა კომპოზიციის შედგენა, მაგრამ რამდენიმე მონაწილესთან ერთად. იხილეთ სურათი მარცხნივ. რას ვხედავთ, რას ვგრძნობთ? და ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჩვენი შემადგენლობა არ არის ჰარმონიული, რადგან მისი ცალკეული ნაწილები არ არის დაბალანსებული. ობიექტები ძლიერად არის გადაადგილებული მარცხნივ, კომპოზიციაში ტოვებს ცარიელ, არასაჭირო, გამოუყენებელ ადგილს მარჯვნივ. თვალი კი ყოველთვის ცდილობს ყველაფერი დააბალანსოს და მიაღწიოს ჰარმონიას. რა უნდა გავაკეთოთ აქ? ბუნებრივია კომპოზიციის ნაწილების დაბალანსება ისე, რომ ისინი ჰარმონიულად შეადგენენ ერთ დიდ კომპოზიციას და ერთი მთლიანის ნაწილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ჩვენი ხედვა კომფორტულია.

შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ასე უფრო ჰარმონიულად გრძნობ თავს? ვფიქრობ, დიახ. Რას ნიშნავს? ელემენტებისა და ფურცლის სიბრტყის ვიზუალურად აღქმისას და მათი ურთიერთობის გაანალიზებისას: ზემოქმედება იგრძნობა. შინაგანი ძალებისიბრტყის სტრუქტურა ფერწერული ელემენტების ქცევის ბუნებაზე. Რას ნიშნავს? კომპოზიციაში მონაწილე ჩვენი ელემენტები ურთიერთქმედებენ სიბრტყის პირობით დიაგონალურ, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან. ჩვენ მივაღწიეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილურ ვიზუალურ ბალანსს გეომეტრიული ცენტრი. მაშინაც კი, თუ აქ არც ერთი ფიგურა არ არის შუაში, ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს, ქმნიან ერთად ცენტრს, სადაც ხედვა მოელის და, შესაბამისად, უფრო კომფორტულია ამ ნახატის ყურება, ვიდრე წინაზე.

და თუ დაამატებთ კიდევ რამდენიმე ელემენტს, მაშინ ამ შემთხვევაში ისინი უნდა იყვნენ გარკვეულწილად სუსტი ზომით ან ტონით (ან ფერით) და გარკვეულ ადგილას, ისე, რომ ვიზუალურად არ დაანგრიოთ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ გექნებათ შეცვალოს ელემენტების განლაგება ჰარმონიის მისაღწევად.ისევ, ანუ ჰარმონიული აღქმა. ეს ეხება კონცეფციას კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, რომელიც ახლა შემოვიყვანეთ კვლევაში.

თქვენ ყოველთვის უნდა იბრძოლოთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე. და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - დაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ასევე სასიამოვნო უნდა იყოს სანახავი, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე. და უფრო ადვილია ჩათვალოთ, რომ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი მდებარეობს დიაგონალური ხაზების გადაკვეთაზე ან ოდნავ უფრო მაღლა, სწორედ ამ ადგილას თვალები, თავად კომპოზიციის დათვალიერების შემდეგ, რაც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ ჩერდება და პოულობს. "დაისვენე", ამშვიდებს ზუსტად ამ ადგილას, მაშინაც კი, თუ მასზე რაიმე ობიექტი არ არის. ეს არის პირობითი ადგილი. და ჰარმონიული კომპოზიცია არის ის, როდესაც აღარ არის საჭირო ახალი ელემენტების დანერგვა ან რომელიმე მათგანის ამოღება. ყველა მოქმედი „პირი“, რომელიც მონაწილეობს ჰოლისტურ კომპოზიციაში, ექვემდებარება ერთ ზოგად იდეას.

კომპოზიციის საფუძვლები - სტატიკური ბალანსი და დინამიური ბალანსი

კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული და მისი ცალკეული მონაკვეთები დაბალანსებული. მოდით წავიდეთ წინ და გავიგოთ შემდეგი ცნებები:

სტატიკური ბალანსიდა დინამიური ბალანსი. ეს არის კომპოზიციის დაბალანსების გზები, ჰარმონიის შექმნის გზები. მეთოდები განსხვავებულია, რადგან ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენს ხედვაზე. განსხვავებულად. ვთქვათ, გვაქვს ორი კომპოზიცია. ჩვენ ვუყურებთ სურათს მარცხნივ: რა გვაქვს? გვაქვს კომპოზიცია, რომელშიც წრე და ზოლები მონაწილეობენ. ეს აჩვენებს წრის და ზოლების სტატიკური ბალანსს. როგორ მიიღწევა? პირველ რიგში, თუ დააკვირდებით კომპოზიციის ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, გესმით, რომ იგი აშენებულია ძირითადად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ. სტატიკურიზე მეტი. მეორეც: გამოიყენება სტატიკური ელემენტები - წრე და ზოლები, წრე დაბალანსებულია ზოლებით და არ დაფრინავს სიბრტყიდან და პირობითი გეომეტრიული ვიზუალური ცენტრი მდებარეობს დიაგონალების კვეთაზე, კომპოზიციის ნახვა ასევე შესაძლებელია ყველა მხრიდან, დისჰარმონიის წარმოშობის გარეშე.
ახლა შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ნახევარწრისა და წრის დინამიურ ბალანსს დომინანტური ფერის ხაზგასმით. როგორ მიიღწევა დინამიური ბალანსი? თუ გადავხედავთ ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, მაშინ კომპოზიციის ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გარდა, ნათლად ხედავთ დიაგონალური ღერძის გამოყენებას. მისი არსებობა, გამოყენება აჩენს წითელ წრეს, რომელიც ამ კომპოზიციაში არის დომინანტური, დომინანტური ლაქა, არე, რომელსაც თვალი პირველ რიგში აქცევს ყურადღებას. ჩვენ წარმოგიდგენთ კონცეფციას კომპოზიციის ცენტრი.

კომპოზიციის ცენტრი. დომინანტი

კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, როგორც ეს გასაგებია: კომპოზიციაში მარცხნივ არის გარკვეული კომპოზიციური ცენტრი, ანუ დომინანტი, რომელიც კომპოზიციის დასაწყისია და რომელსაც ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება. შეიძლება მეტიც ვთქვათ: ყველა სხვა ელემენტი აძლიერებს დომინანტის მნიშვნელობას და მასთან ერთად „თამაშობს“.

ჩვენ გვყავს მთავარი გმირი - დომინანტი და მეორეხარისხოვანი ელემენტები. მეორადი ელემენტები ასევე შეიძლება დაიყოს მნიშვნელობის მიხედვით. უფრო მნიშვნელოვანი - აქცენტები და ნაკლებად მნიშვნელოვანი - მეორადი ელემენტები. მათ მნიშვნელობას მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსი, კომპოზიციის სიუჟეტი განსაზღვრავს და ამიტომ კომპოზიციის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვანია და უნდა დაექვემდებაროს ერთმანეთს, „გადაგრეხილი“ ერთ მთლიანობაში.

კომპოზიციური ცენტრი დამოკიდებულია:

1. მისი ზომა და სხვა ელემენტების ზომა.

2. პოზიციები თვითმფრინავში.

3. ნივთის ფორმა, რომელიც განსხვავდება სხვა ნივთების ფორმისგან.

4. ელემენტის ტექსტურა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ტექსტურისგან.

5. ფერები. მეორადი ელემენტების ფერზე კონტრასტული (საპირისპირო ფერის) გამოყენებით (ნათელი ფერი ნეიტრალურ გარემოში და პირიქით, ან ქრომატული ფერი აქრომატულებს შორის, ან თბილი ფერი მეორადი ელემენტების ზოგადი ცივი დიაპაზონით, ან მუქი ფერისსინათლეს შორის...

6. განვითარებული მოვლენები. მთავარი ელემენტი, დომინანტი, უფრო განვითარებულია, ვიდრე მეორადი.

კომპოზიციის კომპოზიციური და გეომეტრიული ცენტრები

განვაგრძოთ... ეს დომინანტი, თვალსაჩინო აქტიური ელემენტი, განლაგებულია ფურცლის ცენტრში მაინც არა, მაგრამ მის წონას და აქტივობას მხარს უჭერს მრავალი მეორადი ელემენტი, რომელიც მდებარეობს დიაგონალზე უფრო შორს, ამ დომინანტის საპირისპიროდ. თუ სხვა დიაგონალს დავხატავთ, მაშინ მისი ორივე მხარეს კომპოზიციის „წონა“ პირობითად ერთნაირი იქნება. კომპოზიცია დაბალანსებულია როგორც ვერტიკალურად, ასევე ჰორიზონტალურად და დიაგონალურად. გამოიყენება ელემენტები, რომლებიც განსხვავდებიან აქტივობით წინა კომპოზიციისგან - ისინი უფრო აქტიურად განლაგებულია და უფრო აქტიურია ფორმაში. მართალია ისინი დალაგებულია ელემენტარულად, პირობითი ბადის მიხედვით და კომპოზიციის სტრუქტურა მარტივია, მაგრამ გარდა ამისა, კომპოზიციას აქვს დინამიური ბალანსი, რადგან მაყურებელს გარკვეული ტრაექტორიით მიჰყავს.

შენიშვნა: კომპოზიცია მარჯვნივ საერთოდ არ შექმნილა ქაღალდზე საღებავების დახმარებით, მაგრამ მე ძალიან მომეწონა და, ფაქტობრივად, შესაბამისად დიდწილად, არ იცვლება, შემადგენლობაც არის. Ჩვენ ვაგრძელებთ...

თქვენ ამბობთ, სად არის კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი? მე ვპასუხობ: კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის იქ, სადაც უნდა იყოს. თავდაპირველად, შეიძლება ჩანდეს, რომ ის მდებარეობს იქ, სადაც დომინანტი მდებარეობს. მაგრამ დომინანტი უფრო აქცენტია, კომპოზიციის სიუჟეტი, ანუ კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ასევე არსებობს კომპოზიციის ფარული სტრუქტურა, რომლის გეომეტრიული ცენტრი, როგორც კომპოზიციაში, მარცხნივ მდებარეობს. პირველი შეხედვით მიმართავს მაყურებელს კომპოზიციის ცენტრიდომინანტური, მაგრამ მისი განხილვის შემდეგ და მთელი კომპოზიციის განხილვის შემდეგ, თქვენი თვალი მაინც შეჩერდა გეომეტრიული ცენტრი, არა? შეამოწმეთ ეს თქვენთვის, მიჰყევით თქვენს გრძნობებს. იქ იპოვა „სიმშვიდე“, ყველაზე კომფორტული ადგილი. დროდადრო ის კვლავ იკვლევს კომპოზიციას, ყურადღებას აქცევს დომინანტს, მაგრამ შემდეგ ისევ მშვიდდება გეომეტრიულ ცენტრში. ამიტომ ასეთ ბალანსს დინამიკას უწოდებენ, ის შემოაქვს მოძრაობას - ვიზუალური ყურადღება არ არის მიმოფანტული თანაბრად მთელ კომპოზიციაში, არამედ მიჰყვება გარკვეულ კურსს, რომელიც მხატვარმა შექმნა. შენი თვალი იპოვის მასში კომპოზიციური ცენტრიმოძრაობა, მაგრამ იქ ვერ დამშვიდდება. და სწორედ კომპოზიციის წარმატებული აგებულებით, კერძოდ, გეომეტრიული ცენტრის სწორად გამოყენებით, ის ჰარმონიულად ჩანს ნებისმიერი შემობრუნებიდან. და კომპოზიციური ცენტრი - მისგან კომპოზიცია იწყებს დიალოგის წარმართვას მაყურებელთან, ეს არის კომპოზიციის განყოფილება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ მაყურებლის ყურადღება და მიმართოთ მას სწორი მიმართულებით.

სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია

აქ მივედით შემდეგ პირობებთან, რომლებიც თქვენთან ერთად უნდა გავითვალისწინოთ. ეს ტერმინები მნიშვნელობით განსხვავდება სტატიკური წონასწორობისა და დინამიურისგან, რაც ნიშნავს: თქვენ შეგიძლიათ დააბალანსოთ ნებისმიერი კომპოზიცია ბუნებით სხვადასხვა გზით. ასე რომ... რა არის სტატიკური შემადგენლობა? ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც მთლიანობაში დაბალანსებული ელემენტები ქმნიან მის შთაბეჭდილებას მუდმივი უმოძრაობა.

1. კომპოზიცია, რომლის საფუძველზეც შეიძლება ვიზუალურად ნათლად დააკვირდეს ფარული ფურცლის სტრუქტურის გამოყენებას შენობისთვის. AT სტატიკური შემადგენლობაარის მშენებლობის პირობითი ბრძანება.

2. სტატიკური კომპოზიციისთვის ნივთები ირჩევა უფრო ახლოს ფორმის, წონის, ტექსტურის მიხედვით.

3. ტონალურ ხსნარში არის გარკვეული სირბილე.

4. ფერთა სქემა ეფუძნება ნიუანსებს - დახურეთ ფერები.

დინამიური კომპოზიცია, შესაბამისად, შეიძლება აშენდეს საპირისპირო გზით. ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები ქმნიან მის შთაბეჭდილებას მოძრაობა და შინაგანი დინამიკა.

ვიმეორებ: მაგრამ, რაც არ უნდა იყოს კომპოზიცია, ყოველთვის უნდა ისწრაფოდე კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე.

და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ზოგადი მასებით და ფერად/ტონალური ლაქებით, ასევე სასიამოვნოდ უნდა იყოს ნანახი, ყოველგვარი დისკომფორტის გარეშე.

კომპოზიციის საფუძვლები - სავარჯიშოები

დამატებითი სავარჯიშოების გაკეთება შესაძლებელია გუაშით, აპლიკაციის სახით, ფერადი ფანქრებით და სხვა მასალებით, რომლითაც თქვენს სულს სურს მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ სავარჯიშოდან, რომელიც თქვენთვის ყველაზე მარტივი ან საინტერესოა, ყველაზე რთულამდე.

1. დააბალანსეთ კვადრატულ სიბრტყეზე რამდენიმე მარტივი ფორმის ელემენტი. დაიცავით იგივე პრინციპი მარტივი ლანდშაფტის მოტივის შესაქმნელად.

2. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან დახაზეთ დახურული კომპოზიცია (სურათს არ სცილდება), ჩასმული ფურცლის ფორმატში. დახურულია შემადგენლობა - მოქმედებატრიალებს მხოლოდ თქვენს მიერ გამოყენებული სივრცეში, სრული გამჟღავნება. კომპოზიციებში არის მოძრაობა წრეში.

3. ორგანიზება პრინციპით დინამიური კომპოზიცია(სიბრტყეზე ფიგურების ასიმეტრიული განლაგება) რამდენიმე სამკუთხედი და წრე, ცვალებადია ფერის, ფიგურების სიმსუბუქისა და ფონის.

4. კომპოზიციის ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დააბალანსეთ სხვადასხვა კონფიგურაციის რამდენიმე ფიგურა მართკუთხა ფორმატში. ამ პრინციპის მიხედვით, შეასრულეთ მარტივი კომპოზიცია თვითნებურ თემაზე.

5. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დახაზეთ ღია კომპოზიცია. ღია კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელიც შეიძლება შემდგომ განვითარდეს - სიგანეში და სიმაღლეში.

6. ფურცლის სიბრტყე დაყავით პირობით სტრუქტურად შეგრძნების მიხედვით და შეადგინეთ კომპოზიცია მასზე დაყრდნობით: ხსნარი. შავი და თეთრი.

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები

კომპოზიციის ექსპრესიულ საშუალებებამდე დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებახაზს, წერტილს, წერტილს, ფერს, ტექსტურას... ეს ხელსაწყოები ამავდროულად კომპოზიციის ელემენტებია. დასახული ამოცანებისა და მიზნებიდან გამომდინარე და გარკვეული მასალის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ხელოვანი იყენებს აუცილებელ გამოხატვის საშუალებებს.

ხაზი არის ძირითადი ფორმირების ელემენტი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ნებისმიერი ფორმის კონტურების ბუნებას. ხაზი ასრულებს ორმაგ ფუნქციას, არის როგორც გამოსახვის საშუალება, ასევე გამოხატვის საშუალება.

არსებობს სამი სახის ხაზი:

სწორი: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, ირიბი
მოსახვევები: წრეები, რკალი
მრუდები გამრუდების ცვლადი რადიუსით: პარაბოლები, ჰიპერბოლები და მათი სეგმენტები

ხაზების ასოციაციური აღქმის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია მათი მონახაზის ბუნებაზე, ტონალურ და ფერად ბგერაზე.

ხაზები გადასცემს:

ვერტიკალური - სწრაფვა

დახრილი - არასტაბილურობა, დაცემა

პოლიხაზები - ცვლადი მოძრაობა

ტალღოვანი - ერთგვაროვანი გლუვი მოძრაობა, რხევა

სპირალი - ნელი ბრუნვის მოძრაობა, აჩქარება ცენტრისკენ

მრგვალი - დახურული მოძრაობა

ოვალური - ფორმის სწრაფვა ხრიკებისკენ.

სქელი ხაზები წინ იწევა, ხოლო წვრილი ხაზები სიბრტყის სიღრმეში იხრება. კომპოზიციის ესკიზების შესრულებით, ისინი ქმნიან გარკვეული ხაზების, ლაქების კომბინაციებს, ასტიმულირებენ მისი პლასტიკური და ფერის თვისებების გამოვლინებას.

წერტილი - როგორც ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებში. ეს ხელს უწყობს გამოსახულების ტექსტურის გამოვლენას, პირობითი სივრცის გადაცემას.

ლაქა გამოიყენება არამხატვრული ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზებისთვის. იძენს სხვადასხვა კონფიგურაციის ლაქებს, რომლებიც ორგანიზებულია გარკვეულ შემადგენლობაში მხატვრული ექსპრესიულობადა მაყურებელზე ემოციური ზეგავლენის მოხდენა მას სათანადო განწყობას უქმნის.

მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად იყენებენ როგორც ფერწერულ ელემენტებს გეომეტრიული ფიგურები: წრე, კვადრატი, სამკუთხედი. მათგან კომპოზიციები შეიძლება სიმბოლო იყოს დროის მოძრაობა, ადამიანის ცხოვრების რიტმები.

ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზაცია არამხატვრული ელემენტებიდან (აბსტრაქტული კონფიგურაციის ლაქები, გეომეტრიული ფიგურების სილუეტები), კომპოზიციურ სტრუქტურებში გაერთიანებული, ხდება მხატვრული გამოხატვის საშუალება.

მეტი კომპოზიციის ხელსაწყოები

1. დაქვემდებარება: ადამიანი პირველ წამში იწყებს კომპოზიციის, როგორც სილუეტის გამოსახულების აღქმას გარკვეული ფონზე: სილუეტის ფართობი, კონტურის ხაზის ნიმუში, კომპაქტურობის ხარისხი, ტონი, ფერი, ზედაპირის ტექსტურა და ა.შ.

2. სიმეტრია და ასიმეტრია: კომპოზიციაში წონასწორობის მიღწევის ეფექტური საშუალებაა სიმეტრია - ფორმის ელემენტების რეგულარული განლაგება სიბრტყის, ღერძის ან წერტილის მიმართ.

ასიმეტრია - ასიმეტრიული კომპოზიციის ჰარმონიის მიღწევა უფრო რთულია, იგი ემყარება კომპოზიციის აგების სხვადასხვა ნიმუშების კომბინაციის გამოყენებას. ამასთან, ასიმეტრიის პრინციპებზე აგებული კომპოზიციები არანაირად არ ჩამოუვარდება სიმეტრიულს ესთეტიკური ღირებულებით. მის სივრცულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მხატვარი აერთიანებს სიმეტრიას და ასიმეტრიას, აქცენტს აკეთებს დომინანტურ ნიმუშებზე (სიმეტრია ან ასიმეტრია), იყენებს ასიმეტრიას კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების ხაზგასასმელად.

3. პროპორციები არის კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების რაოდენობრივი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, გარკვეულ კანონს ექვემდებარება. პროპორციებით ორგანიზებული კომპოზიცია ბევრად უფრო მარტივად და სწრაფად აღიქმება, ვიდრე ვიზუალურად არაორგანიზებული მასა. პროპორციები იყოფა მოდულებად (არითმეტიკურად), როდესაც ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობა იქმნება ერთი მოცემული ზომის გამეორებით, და გეომეტრიულებად, რომლებიც აგებულია ურთიერთობების თანასწორობაზე და ვლინდება ფორმების დაყოფის გეომეტრიულ მსგავსებაში.

4. ნიუანსი და კონტრასტი: ნიუანსური ურთიერთობები - მცირე, სუსტად გამოხატული განსხვავებები საგნებში ზომებში, შაბლონში, ტექსტურაში, ფერში, ფურცლის სივრცეში მდებარეობაში. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ნიუანსი შეიძლება გამოიხატოს პროპორციებში, რიტმში, ფერსა და ტონალურ ურთიერთობებში და პლასტიურობაში.
კონტრასტი: იგი შედგება კომპოზიციის ელემენტების გამოხატულ წინააღმდეგობაში. კონტრასტი სურათს შესამჩნევს ხდის, განასხვავებს მას სხვებისგან. არსებობს კონტრასტები: მოძრაობის მიმართულებები, ზომა, პირობითი მასა, ფორმა, ფერი, სინათლე, სტრუქტურა ან ტექსტურა. მიმართულების კონტრასტით, ჰორიზონტალური ეწინააღმდეგება ვერტიკალურს, დახრილობა მარცხნიდან მარჯვნივ არის დახრილობა მარჯვნიდან მარცხნივ. ზომის კონტრასტით, მაღალი ეწინააღმდეგება დაბალს, გრძელს მოკლეს, განიერს ვიწროს. მასობრივი კონტრასტით, კომპოზიციის ვიზუალურად მძიმე ელემენტი მდებარეობს მსუბუქთან ახლოს. ფორმების კონტრასტით, "მყარი", კუთხოვანი ფორმები კონტრასტულია "რბილთან", მომრგვალებულებთან. სინათლის კონტრასტით, ზედაპირის მსუბუქი უბნები კონტრასტშია ბნელთან.

6. რიტმი არის კომპოზიციის ერთსიმბოლოიანი ელემენტების გარკვეული დალაგება, შექმნილი ელემენტების განმეორებით, მათი მონაცვლეობით, გაზრდით ან შემცირებით. უმარტივესი ნიმუში, რომლის საფუძველზეც აგებულია კომპოზიცია, არის ელემენტების გამეორება და მათ შორის ინტერვალები, რომელსაც ეწოდება მოდულური რიტმი ან მეტრიკული გამეორება.

მეტრიკული სერია შეიძლება იყოს მარტივი, შედგებოდეს ფორმის ერთი ელემენტისგან, რომელიც მეორდება რეგულარული ინტერვალებით სივრცეში (a) ან რთული.

რთული მეტრიკული სერია შედგება იდენტური ელემენტების ჯგუფებისაგან (c) ან შეიძლება შეიცავდეს ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან სერიის ძირითადი ელემენტებისაგან ფორმის, ზომით ან ფერით (b).

რამდენიმე მეტრიკული სერიის კომბინაცია, ერთ კომპოზიციაში გაერთიანებული, დიდად აცოცხლებს ფორმას. ზოგადად, მეტრული წესრიგი გამოხატავს სტატიკურ, ფარდობით სიმშვიდეს.

კომპოზიციას გარკვეული მიმართულება შეიძლება მიეცეს დინამიური რიტმის შექმნით, რომელიც ეფუძნება გეომეტრიული პროპორციების კანონებს მსგავსი ელემენტების ზომის გაზრდით (შემცირებით) ან სერიის იმავე ელემენტებს შორის ინტერვალების რეგულარული ცვლილებით ( ა - ე). უფრო აქტიური რიტმი მიიღება ელემენტების ზომისა და მათ შორის ინტერვალების (ე) ერთდროული შეცვლით.
რიტმის ხარისხის მატებასთან ერთად ძლიერდება ფორმის კომპოზიციური დინამიკა რიტმული სერიის გასქელების მიმართულებით.

რიტმული სერიის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერის ინტენსივობის რეგულარული ცვლილება. მეტრული გამეორების პირობებში ელემენტის ფერის ინტენსივობის თანდათანობითი შემცირების ან ზრდის შედეგად იქმნება რიტმის ილუზია. როდესაც ელემენტების ზომა იცვლება, ფერს შეუძლია გააძლიეროს რიტმი, თუ მისი ინტენსივობის ზრდა ხდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად, ან ვიზუალურად დააბალანსოს რიტმი, თუ ფერის ინტენსივობა მცირდება ზომის მატებასთან ერთად. ელემენტების. რიტმის ორგანიზატორი როლი კომპოზიციაში დამოკიდებულია ფარდობითი სიდიდეელემენტები, რომლებიც ქმნიან რიტმულ სერიას და მათ რიცხვზე (სერიის შესაქმნელად, თქვენ უნდა გქონდეთ მინიმუმ ოთხი ან ხუთი ელემენტი).

თბილი ნათელი ფერები გამოიყენება კომპოზიციის აქტიური ელემენტების გამოსატანად. მაგარი ფერები ვიზუალურად აშორებს მათ. ფერი აქტიურად მოქმედებს ადამიანის ფსიქიკაზე, შეუძლია სხვადასხვა გრძნობებისა და გამოცდილების გამოწვევა: სიამოვნება და გაღიზიანება, გაძლიერება და დათრგუნვა. ფერი მოქმედებს ადამიანზე მისი ნების მიუხედავად, ვინაიდან ინფორმაციის 90%-მდე ხედვით ვიღებთ. ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ყველაზე ნაკლებად თვალის დაღლილობა ხდება სპექტრის შუა ნაწილს (ყვითელ-მწვანე რეგიონში) მიკუთვნებულ ფერზე დაკვირვებისას. ამ რეგიონის ფერები იძლევა უფრო სტაბილურ ფერს, ხოლო სპექტრის უკიდურესი ნაწილები (იისფერი და წითელი) იწვევს უდიდეს თვალის დაღლილობას და ნერვული სისტემის გაღიზიანებას.

ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების ხარისხის მიხედვით ყველა ფერი იყოფა აქტიურ და პასიურად. აქტიურ ფერებს (წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი) აქვს ამაღელვებელი ეფექტი, აჩქარებს ორგანიზმის სასიცოცხლო პროცესებს. პასიურ ფერებს (ლურჯი, იასამნისფერი) აქვთ საპირისპირო ეფექტი: ამშვიდებს, იწვევს მოდუნებას და ამცირებს ეფექტურობას. მაქსიმალური შესრულება შეინიშნება, როდესაც მწვანე ფერი აქტიურია.

ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილებაა ფერის ჰარმონია = კომპოზიციის ყველა ფერის დაქვემდებარება ერთი კომპოზიციური იდეისადმი. ფერების ჰარმონიის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ნიუანსების კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია დაახლოებაზე (ტონალობის, სიმსუბუქის ან გაჯერების იდენტურობა) და კონტრასტის კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია ოპოზიციაზე.

მსგავსებაზე დაფუძნებული ფერის ჰარმონიის შვიდი ვარიანტი არსებობს:

1. იგივე გაჯერება განსხვავებული სიმსუბუქითა და ფერის ტონით;

2. იგივე სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებითა და ფერის ტონით;

3. ერთი და იგივე ფერის ტონი განსხვავებული გაჯერებითა და სიმსუბუქით;

4. იგივე სიმსუბუქე და გაჯერება სხვადასხვა ფერის ტონალობით;

5. ერთი და იგივე ფერის ტონი და სიმსუბუქე სხვადასხვა გაჯერებით;

6. ერთი და იგივე ფერის ტონი და გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქეში;

7. ერთი და იგივე ფერის ტონი, სიმსუბუქე და კომპოზიციის ყველა ელემენტის გაჯერება.

ტონალობის ცვალებადობით, ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია ორი ძირითადი და შუალედური ფერის (მაგალითად, ყვითელი, მწვანე და მდოგვისფერი) კომბინაციით ან კონტრასტული ტონალობით. კონტრასტული კომბინაციები შედგება დამატებითი ფერებისაგან (მაგალითად, წითელი გრილი მწვანეთი, ლურჯი ნარინჯისფერით, იისფერი ყვითელი ...) ან ტრიადებისგან, რომლებიც მოიცავს ფერთა ბორბალზე თანაბარ მანძილზე არსებულ ფერებს (მაგალითად, ყვითელი, მეწამული, მწვანე-ლურჯი , წითელი, მწვანე და ლურჯი-იისფერი). ფერთა ჰარმონია იქმნება არა მხოლოდ ქრომატული ფერების კომბინაციით, არამედ გაჯერებული ქრომატით აქრომატულთან (ლურჯი და ნაცრისფერი, ყავისფერი და ნაცრისფერი და ა.შ.).

მეტი ვარჯიში...

1. დახაზეთ ბუნებრივი მოტივი ხაზით და ლაქით

2. შეასრულეთ თემატური კომპოზიცია გამოთქმის გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით - ხაზი, ლაქა, წერტილი

3. სივრცეში თავისუფლად განთავსებული ობიექტებიდან შექმენით დაბალანსებული ნატურმორტი კომპოზიცია, ობიექტების პერსპექტიული შემცირებისა და სივრცითი გეგმების გარეშე.

8. დაშალეთ კვადრატში ჩაწერილი წრის სიბრტყე (შავ-თეთრი ხსნარი) და გაკვეთილი წრეებიდან შეადგინეთ რეპოპორტის კომპოზიცია. იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ სხვა გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად.

შემსრულებელი და კომპოზიცია

ახლა ჩვენ არ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ შევადგინოთ კომპოზიცია, არამედ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რა ძალებს გვაძლევს მისი შექმნა. ეს ძალები ბევრად უფრო ძლიერი და ეფექტურია, ვიდრე თქვენ საფუძვლიანად დახარჯავთ ბევრ საათს მისი შექმნის ტექნიკური ასპექტების შესწავლაზე, მაგრამ ზომიერად ინვესტირებას თუნდაც თქვენი სულის ამ პროცესში. ეს არის ძლიერი მოტივაცია, მამოძრავებელი ძალა. ხელოვანი ხარ, მიუხედავად იმისა, თუ რა ცოდნა და უნარები გაქვს და განვითარების რომელ ეტაპზე ხარ. მხატვარი ხარ, შემოქმედებითი ადამიანი. კომპოზიციის შექმნამდე, ნებისმიერი, თქვენ იჩემებთ იდეას, ფიქრობთ, გრძნობთ ემოციებს, აკვირდებით მის შექმნას თუნდაც საკუთარ თავში. ზოგიერთი ჩვენგანი მასზე ოცნებობს, ზოგიერთი ჩვენგანი დღითი დღე ამ ჯადოსნური პროცესის გავლენის ქვეშ ვართ, ზოგჯერ ეს უბრალოდ გვიშლის ხელს, ვიცხოვროთ როგორც ყველა. ჩვეულებრივი ხალხი, რადგან ჩვენ ვქმნით მას თავიდანვე, ჯერ კიდევ საკუთარ თავში. ნებისმიერი კომპოზიცია, ნებისმიერი ქმნილება არის სუბლიმაცია იმ შეგრძნებებისა და გამოცდილებისა, რომლებიც თან ახლავს ხელოვანს და იზრდება მასში, მის გონებაში. და შემდეგ, ერთ დღეს, ერთ მომენტში, თქვენ გესმით, რომ ეს არის შემოქმედება, ის ახლა შეიძლება დაიბადოს სამყაროში და საბოლოოდ მიხვდებით, რა უნდა გააკეთოთ. და შემადგენლობა იბადება. ახლა ვერაფერი შეაჩერებს თქვენს შემოქმედებით პროცესს. ზოგადად, კომპოზიცია არის მხატვრის განწყობა, აზრები, ის იდეა, რომელსაც ის აფრქვევს ფურცლის ან ტილოს უსიცოცხლო სიბრტყეზე, აიძულებს მათ იცხოვრონ საკუთარი, ორიგინალური ცხოვრებით, სხვებისგან განსხვავებით. და მაშინაც კი, თუ მხატვარი არ არის ძალიან ძლიერი ფურცელზე კომპოზიციის შედგენის კანონების შესწავლაში, შემოქმედებითი ძალა მრავალჯერ უფრო ძლიერია, დანარჩენი ყველაფერი დროთა განმავლობაში მოვა. არ შეგეშინდეთ გამოხატოთ თქვენი აზრები და გრძნობები. გაბედული და უბრალო, იდუმალი და ბოროტი, მხიარული და ფანტასტიკური... შენზე უკეთ არავინ გეტყვის შენს აზრებს.