გამარჯობა, ჩემი ბლოგის ძვირფასო მკითხველებო. დღეს, მოდით ვისაუბროთ კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის შესახებ. ბოლო დროს კომპოზიციაში სიმეტრიაზე ვისაუბრე. ასეთი წესების ცოდნა ხელს უწყობს კომპოზიციის წარმატებულ აგებას ფერწერასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში.

სტატიკა

ST?TIKA, STAT?CHNITY(ლათინური staticus, ბერძნულიდან statos - "დგომა") - ვიზუალურ ხელოვნებაში - სიმშვიდის ხარისხი, ვიზუალური ძალების წონასწორობა (იხ. დიზაინი; სტილი; დაბალანსება). უმეტეს შემთხვევაში ეს შეესაბამება სიმეტრიული კომპოზიციებიკლასიციზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მეტრული აგებულებით. საპირისპირო თვისებები- დინამიზმი, ასიმეტრია, რიტმი, დამახასიათებელი ბაროკოს სტილისთვის (შეადარეთ გამოხატულება).
Yandex. ლექსიკონები › ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი ვიზუალური ხელოვნება

სამშენებლო სქემებისა და ინტერპრეტაციის ბუნების მიხედვით კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიარის ორი ტიპი: სტატიკური და დინამიური. სტატიკური კომპოზიციები გადმოსცემს სიმშვიდისა და წონასწორობის მდგომარეობას.

რიტმული კომბინაციით აგებული კომპოზიციები ეფუძნება ფერსა და ხაზს, სიგანის თანაფარდობას და მათ შორის მანძილს. ასეთი ნამუშევრები შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც სტატიკური კომპოზიციები.

გარდა თავად ფიგურის სტატიკური ხასიათისა, დიდი მნიშვნელობაკომპოზიციაში ამ ფიგურების მდებარეობა როლს ასრულებს, ამიტომ რაც უფრო დაბალია მთელი კომპოზიცია ფურცლის კიდემდე, მით უფრო სტატიკური გამოიყურება. რაც უფრო სიმეტრიულია, მით უფრო სტატიკურია.
მაგრამ ნებისმიერი სტატიკური ფორმა შეიძლება გადაიქცეს დინამიკურ ფორმად: კვადრატი შეიძლება განთავსდეს კუთხეში, პარალელეპიპედი შეიძლება განთავსდეს ვერტიკალურად, პირამიდა შეიძლება დახრილი იყოს და ა.შ. გარდა ამისა, ისინი შეიძლება განთავსდეს ისე, რომ მაყურებელს ეჩვენება, რომ ეს ყველაფერი დაცემას აპირებს. კომპოზიცია, რომელიც ცდილობს შეცვალოს მისი ელემენტების განლაგება, დინამიურია.

დინამიკა

დინამიკა(ბერძნული დინამიიდან - "სიძლიერე") არის ნებისმიერი ელემენტის მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით. დინამიურ კომპოზიციებში ელემენტები განლაგებულია დიაგონალური ღერძების გასწვრივ ან თავისუფლად განლაგებულია სურათის სიბრტყეზე. ისინი უფრო მკაფიოდ ხაზს უსვამენ მოძრაობის გრძნობას, საგნების უფრო მრავალფეროვან განლაგებას და აღინიშნება სიმეტრიის თამამი დარღვევა. შეგიძლიათ დააკვირდეთ კონტურების გადაადგილებას ფერის ლაქებთან მიმართებაში. ფერადი ხსნარიდინამიურ ნამუშევრებში ის შეიძლება იყოს გამოხატული და უფრო ემოციური.

დინამიური მოიცავს:
მოკლე მხარეს მდგომი სამკუთხედი და პარალელოგრამი, ელიფსი, ბურთი, პირამიდა, მის ვიწრო მხარეს მდგომი პარალელეპიპედი და ა.შ.

მასტერკლასი მონოტიპზე ფოტოებით 7 წლიდან ბავშვებისთვის

ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები: სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში

ავტორი: ნატალია ალექსანდროვნა ერმაკოვა, პედაგოგი, მუნიციპალური ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულების დამატებითი განათლებაბავშვები "საბავშვო ხელოვნების სკოლაა.ა.ბოლშაკოვის სახელობის“, ქალაქი ველიკიე ლუკი, ფსკოვის ოლქი.
აღწერა:სამუშაოს შესრულება შესაძლებელია 7 წლიდან ბავშვებთან. მასალა შეიძლება სასარგებლო იყოს მასწავლებლებისთვის საგანმანათლებო ინსტიტუტები, დამატებითი და სკოლამდელი განათლება.
მიზანი:კრეატიული გამოფენების დიზაინი და ინტერიერის დიზაინი.
სამიზნე:შემოქმედება დეკორატიული კომპოზიციაარატრადიციულ ხატვის ტექნიკაში, მონოტიპში.
Დავალებები:
განაგრძეთ ბავშვების გაცნობა ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების შესახებ: ვიზუალური საშუალებები (წერტილი, ხაზი, ლაქა), კომპოზიციის აგების წესები (კომპოზიციური ცენტრი, ფერის ბალანსი);
- კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის ცნების დანერგვა;
-მონოტიპისა და გუაშის ტექნიკით მუშაობის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესება;
- ივარჯიშეთ სხვადასხვა ფუნჯებით დავალების შესაბამისად, ივარჯიშეთ ფუნჯის მთელ ჯაგართან და მის წვერთან მუშაობის უნარს;
- აღზარდოს შემოქმედებითი ინიციატივა და წარმოსახვა.

გამარჯობა, ძვირფასო სტუმრებო! დღეს ჩვენ ვუბრუნდებით კომპოზიციის საფუძვლების შესწავლას, რა არის ეს? კომპოზიცია ნიშნავს შედგენას, დაკავშირებას, სხვადასხვა ნაწილისა და საგნების ერთ მთლიანობაში გაერთიანებას გარკვეული იდეისა თუ გეგმის შესაბამისად. ეს არის გამოსახულების გააზრებული კონსტრუქცია, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) ურთიერთობის პოვნა, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - გამოსახულება სრული და სრული ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურით.

IN წინა სამუშაოჩვენ გავარკვიეთ, რომ კომპოზიცია არის ფურცელზე საგნების დალაგების საშუალება. რომ თქვენ უნდა მოაწყოთ ნახატი ისე, რომ ბევრი არ დარჩეს ცარიელი სივრცეფურცელზე. ამისათვის ჩვენ შევისწავლეთ ფურცლის გვერდების განლაგება. ვისწავლეთ სურათის შუაში განთავსება ისე, რომ ყველაფერი დაგეგმილი მთლიანად მოერგოს ფურცელზე, ისე რომ ძალიან ცოტა ცარიელი ადგილი დარჩეს ზედა, ქვედა და გვერდებზე. გავეცანით ახალ მეცნიერებას - ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლებს, კომპოზიციაში წონასწორობის წესს.
ბალანსი შემადგენლობაში.

კომპოზიციის აგების უამრავი წესი არსებობს, დღეს ჩვენ გავეცნობით ახალ ცნებებს - სტატიკას და დინამიკას. სახელები, რომლებიც ერთი შეხედვით რთულია, ფერწერაში დასვენების (სტატიკური) და მოძრაობის (დინამიური) მდგომარეობას ნიშნავს.
სტატიკურ შემადგენლობაში მოქმედება არ არის. სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად დაბალანსებული კომპოზიციები მშვიდი და ჩუმია. თავად ფიგურის სტატიკური მდგომარეობის (დასვენების მდგომარეობის) გარდა, კომპოზიციაში ამ ფიგურების მდებარეობას დიდი მნიშვნელობა აქვს, ამიტომ რაც უფრო დაბლაა ფურცლის კიდემდე განთავსებული მთელი კომპოზიცია, მით უფრო სტატიკური გამოიყურება. რაც უფრო სიმეტრიულია, მით უფრო სტატიკურია.

მაგრამ ნებისმიერი სტატიკური ფორმა შეიძლება გადაიქცეს დინამიურად: კვადრატი შეიძლება განთავსდეს კუთხეში, პარალელეპიპედი შეიძლება განთავსდეს ვერტიკალურად, პირამიდა შეიძლება დახრილი იყოს და ა.შ. გარდა ამისა, ისინი შეიძლება განლაგდეს ისე, რომ მაყურებელს მოეჩვენოს, რომ ყველაფერი დაეცა. დინამიურებს მიეკუთვნება: სამკუთხედი და პარალელოგრამი, რომელიც დგას მოკლე მხარეს, ელიფსი, ბურთი, პირამიდა, მის ვიწრო კიდეზე მდგარი პარალელეპიპედი და ა.შ. მაშასადამე, კომპოზიცია, რომელიც ცდილობს შეცვალოს თავისი ელემენტები, არის დინამიური, ანუ ის მოძრაობაშია.

ასე რომ, დინამიკა (ბერძნული დინამიიდან - "სიძლიერე") არის ნებისმიერი ელემენტის მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით. დინამიურ კომპოზიციებში ელემენტები განლაგებულია დიაგონალური ღერძების გასწვრივ ან თავისუფლად განლაგებულია სურათის სიბრტყეზე. ისინი უფრო მკაფიოდ ხაზს უსვამენ მოძრაობის გრძნობას, საგნების უფრო მრავალფეროვან განლაგებას და აღინიშნება სიმეტრიის თამამი დარღვევა. შეგიძლიათ დააკვირდეთ კონტურების გადაადგილებას ფერის ლაქებთან მიმართებაში. დინამიურ ნამუშევრებში ფერის სქემა შეიძლება იყოს გამოხატული და უფრო ემოციური.

დღეს ჩვენ შევხედავთ კომპოზიციის დინამიკასა და სტატიკას ფერადი ლაქის მაგალითის გამოყენებით. ნებისმიერი კომპოზიციის შესაქმნელად საჭიროა ფორმასთან მუშაობა. მისი საბოლოო მიზანი მიღწევაა მხატვრული გამოხატულებაფორმები. ზოგადად, ასეთი სამუშაოს მსვლელობა არის ფორმირების რთული და განუყოფელი პროცესი, რომლის შექმნას ეხმარება სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებები - წერტილი, ხაზი და ლაქა.
წერტილს, მიუხედავად მისი შედარებით მცირე ზომისა, კომპოზიციის აგების ძალიან ფართო შესაძლებლობები აქვს. ძალიან ხშირად ის არის მთელი მისი სტრუქტურის ცენტრი; წერტილს შეუძლია მაყურებლის ყურადღება საკუთარ თავზე გაამახვილოს. ფურცელზე ერთი წერტილიც კი შეიძლება მიუთითებდეს რაღაცაზე, მაგალითად, დისბალანსზე, კომპოზიციაში არასტაბილურობაზე. სხვა პუნქტებთან ურთიერთქმედებით, ის ბევრად მეტს გეტყვით და შექმნის თანმიმდევრულ შეთქმულებას. მაგრამ ყველაფერი დამოკიდებულია კომპოზიციაში გამოვლენილ თვისებებზე: მდებარეობა თვითმფრინავზე, ფარდობითი ზომა, სილუეტი, შევსების სიმკვრივე, სიკაშკაშე. ამ თვალსაზრისით, იგი მჭიდროდ ემთხვევა კომპოზიციის სხვა გრაფიკულ საშუალებებს და მათ მხატვრულ თვისებებს.

პუნქტი შედის სხვა რიგში ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ქმნის საერთო შემადგენლობის თანაბარ ნაწილს. Ისე მხატვრული თვისებებიწერტილები პირდაპირ კავშირშია ხაზის, ლაქისა და ფერის თვისებებთან, ქმნიან ზოგადად ჰარმონიულად ორგანიზებულ გრაფიკულ სიბრტყეს.
უკვე თავად ერთი ხაზი და არა მხოლოდ ხაზი, როგორც სტრუქტურის ელემენტი სპეციფიკური შემადგენლობაემოციური აღწერა შეგიძლიათ. ასე რომ, ხაზებს შეიძლება ეწოდოს: ძლიერი, გაურკვეველი, მსუბუქი, მოუსვენარი, სწრაფი.
ლაქას აქვს ტონის გარკვეული მახასიათებელი (მუქი-ღია) და ამასთან დაკავშირებით აშკარად ასოცირდება „მასის“ შეგრძნებასთან. რა თქმა უნდა, ლაქები უზარმაზარია ექსპრესიული შესაძლებლობებიდა, რა თქმა უნდა, ისინი გაუმჯობესებულია კომპოზიციის სხვა გრაფიკულ და ფერად საშუალებებთან ურთიერთქმედებით. წერტილისა და ხაზისგან განსხვავებით, ლაქა ჩვეულებრივ ივსება ყველაზენახატი, ავსებს ნახატს შინაარსით, აძლევს ემოციურ ფონს (სევდა, სიხარული), ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობა და მრავალი სხვა.

მასალები და ხელსაწყოები:
- ფურცელი A3
- უფრო მცირე ზომის პრიალა ქაღალდი (ნებისმიერი ზედაპირი, რომელიც სწრაფად არ შთანთქავს ტენიანობას, შესაფერისია - ჩანთა, თერმული წებო, ვატმანის ქაღალდი)
- ჯაგრისები
-ქილა და ქსოვილი
- მაკრატელი (ისინი საჭიროა ქაღალდის მოსაჭრელად ანაბეჭდების შესაქმნელად)

მასტერკლასის პროგრესი:

ჩვენი დღევანდელი სამუშაო ეფუძნება ფერადი ლაქების სხვადასხვა პრინტის შექმნას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ასეა არატრადიციული ტექნიკამონოტიპური ნახატი. სიტყვა "მონოტიპი" შედგება ორი ბერძნული სიტყვისაგან. „მონოსი“ – ერთი, „ტიპები“ – ანაბეჭდი. შევეცდებით ვიპოვოთ გამოსახულება შემთხვევით ბეჭდვით, შევქმნათ დინამიური ან სტატიკური კომპოზიცია.
ჩვენ ვიწყებთ მუშაობას პრიალა ქაღალდის ნაჭერზე ნებისმიერი ფერის ფერის ლაქების წასმით. საღებავი სქლად უნდა წაისვათ ქაღალდზე, რათა კარგი ანაბეჭდები მიიღოთ.

ახლა მოდით შევქმნათ პრინტი და დავაყენოთ ფერადი ლაქა მოძრაობაში. თქვენ უნდა გადააბრუნოთ საღებავის ფურცელი და წაისვათ იგი სუფთა ფურცლიდან, შემდეგ შექმენით მოძრაობის ბილიკი. ერთი ხელით ვუჭერთ დიდ ფურცელს, მეორეთი კი მსხვილ ფურცელს ვაცურებთ საღებავის ნაჭერს.

საღებავი ქაღალდის ნაჭერზე, სადაც ის თავდაპირველად იყო გამოყენებული, გადაინაცვლა და გადაიზარდა ერთიან, შეუფერხებლად მიედინება ადგილზე. მოდით, ახლა ამ სურათზე შევჩერდეთ და ვიოცნებოთ. ლაქა ძალიან ჰგავს ულამაზეს ტროპიკულ თევზს, რაც უნდა გავაკეთოთ არის ქაღალდის მთელი ფართობი შინაარსით შევავსოთ.

ჩვენ ვამატებთ ფონს და ახლა თევზი გაჩერდა და ცნობისმოყვარეობით უყურებს წყალქვეშა ცისფერ რიფს, ის მოსვენებულ მდგომარეობაშია.
შემდეგ ნახატს ვამატებთ ჰაერის ბუშტებს და ვიღებთ გლუვი წყალქვეშა ნაკადის შთაბეჭდილებას, კომპოზიცია დინამიური გახდა.

ახლა გადავხედოთ ჩვენ მიერ დიდ ფურცელზე დამზადებულ ანაბეჭდს. ფურცელი გადავაქციოთ სხვადასხვა მხარედა ნახეთ, როგორ გამოიყურება ფერის ლაქა.

განვიხილოთ ვერტიკალური ვერსია - გარეგნულად წააგავს ყურის, თავისა და ტანის კონტურებს ხაზებით.

კომპოზიცია შეიძლება დაემატოს ლანდშაფტს ფონზე.

პრინტის შემუშავების მეორე ვარიანტი არის უცნაური სირაქლემას ფრინველი, ის ცაში იყურება, ჩიტები დაფრინავენ სიმაღლეებში ღრუბლების ქვეშ.

მოდი, პრინტი ისევ გადავაბრუნოთ, ის ძალიან მოგაგონებთ გედის ფრინველს, ან ვინმეს Anseriformes და Duckiformes-ის ორდენს. მოდით, ფონზე შევიმუშაოთ, გამოვიყენებთ ლურჯ გუაშის. ჯერ წყლის ზედაპირი დავხატოთ. უპირველეს ყოვლისა, ჩიტის ფიგურის სილუეტი გამოიკვეთება, შემდეგ კი ფონი ჰორიზონტალური მიმართულებით მოხატულია.

სველ ფონზე ვხატავთ ცისფერ ტალღოვან ხაზებს და თეთრივ ქაოტური წესრიგიდა ჰორიზონტალური მიმართულება-ტალღა.

წყალზე ტალღების შთაბეჭდილებას ქმნის, რაც იმას ნიშნავს, რომ ნიავი უბერავს.

ახლა ცა უნდა იყოს მსუბუქი ფერებიწყალი. ვიყენებთ თეთრ და ლურჯ გუაშის, ჯერ გამოვყოფთ ჩიტის კონტურს.

შემდეგ ჩვენ ვიყენებთ გლუვ ჰორიზონტალურ შტრიხებს ქაღალდზე და ვათავსებთ მათ ფონზე ყავისფერი. ჩვენ ვქმნით გლუვ გადასვლებს ფერიდან ფერამდე.

წითელ გუაშით ვხატავთ წვერს და ვამატებთ თეთრ ფერებს.

შემდეგ თეთრი ხაზები შემოდის შესასვლელში, დაამშვენებს ჩიტს.

წარმოვიდგინოთ, რომ ქარმა ძლიერად დაუბერა, ტალღები უფრო დიდი ხდება და მათზე ქაფი ჩნდება – დახატეთ თეთრი გუაშით.

ფურცელზე დატანილი ფუნჯის გამოყენებით, ღრუბლები თეთრად შეღებეთ. ყურადღება მიაქციეთ, რომ ტალღებიც და ღრუბლებიც ერთი მიმართულებით მოძრაობენ.
შემდეგ ყავისფერის გამოყენებით პატარა მწვანესთან ერთად ვხატავთ მიწის ზოლს ჰორიზონტის ხაზზე (სადაც წყალი ხვდება ცას). და რადგან აქ ქარი უბერავს, ხის ტოტებს ოდნავ მოვახვევთ და წვრილი ფუნჯით შევღებავთ.

ხეების გვირგვინებს ვხატავთ ყვითელი - დავარცხნით.

ჩვენ ჩიტის ერთ თვალს ვხატავთ, რადგან მისი თავი გვერდით არის შემობრუნებული ჩვენსკენ. შემდეგ ხის გვირგვინებს ვუმატებთ წითელ ფოთლებს და სამუშაო დასრულებულია.

ეს არის ის, რაც მიიღეს ჩემმა ტროპიკული ფრინველის ჩვილებმა.

ზღვის კუების ფარა.

ზღვის თევზი წყლიდან ხტება.

ამაყი ფრინველები არწივების რიგიდან.

კოშეი და კიკიმორა.

ზღვის მტაცებელი.

ვიზუალური ხელოვნება ემყარება „კომპოზიციის“ კონცეფციას. ის უზრუნველყოფს ნაწარმოების მნიშვნელობას და მთლიანობას. მხატვრული პრობლემის გადაჭრისას შემოქმედი ირჩევს გამოხატვის საშუალებებს, ფიქრობს იდეის განსახიერების ფორმით და აშენებს კომპოზიციას. იდეის წარმოსაჩენად მხატვარს სჭირდება მრავალფეროვანი საშუალება, რომელთაგან ერთ-ერთია დინამიკა და სტატიკა კომპოზიციაში. მოდით ვისაუბროთ სტატიკური და დინამიური კომპოზიციის სპეციფიკაზე.

კომპოზიციის კონცეფცია

B არის მხატვრული ფორმის წამყვანი მახასიათებელი. იგი უზრუნველყოფს ნაწარმოების ყველა ელემენტისა და ნაწილის ერთიანობას და ურთიერთკავშირს. "კომპოზიციის" კონცეფციაში მკვლევარები აყენებენ ისეთ მნიშვნელობებს, როგორიცაა ექსპრესიული საშუალებების ოსტატური კომბინაცია, ავტორის გეგმის განსახიერება მასალაში და თემის განვითარება სივრცესა და დროში. მისი დახმარებით ავტორი წარმოაჩენს ძირითად და მეორეხარისხოვან ცენტრებს და აყალიბებს სემანტიკურ და ფერწერულ ცენტრებს. იგი წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერ ფორმაში, მაგრამ კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა ყველაზე შესამჩნევი და მნიშვნელოვანია კომპოზიციაში. კომპოზიცია აერთიანებს ფორმასა და შინაარსს, მათ აერთიანებს ესთეტიკური იდეა და მხატვრული დიზაინიავტორი.

კომპოზიციის პრინციპები

მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციის მთავარი გამაერთიანებელი პრინციპი მხატვრის უნიკალური იდეაა, არსებობს კომპოზიციური ფორმის აგების საერთო პრინციპები. შედგენის ძირითადი პრინციპები ან კანონები განვითარდა მხატვრული პრაქტიკა, ისინი ხელოვნურად არ გამოიგონეს, არამედ საუკუნეების განმავლობაში დაიბადნენ შემოქმედებითი პროცესიბევრი მხატვარი. მთლიანობა არის შემადგენლობის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონი. მისი თქმით, ნამუშევარს უნდა ჰქონდეს საგულდაგულოდ შემოწმებული ფორმა, რომელშიც დიზაინის დარღვევის გარეშე ვერაფერს გამოაკლდება ან დაემატება.

იდეის უპირატესობა ფორმაზე არის კომპოზიციის კიდევ ერთი კანონი. ყველა საშუალება ყოველთვის ექვემდებარება მხატვრის იდეას, ჯერ იდეა იბადება და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩნდება მატერიალური განსახიერება ფერში, ტექსტურაში, ხმაში და ა.შ. ნებისმიერი კომპოზიცია აგებულია კონტრასტების საფუძველზე და ეს სხვა კანონია. ფერების, ზომების, ტექსტურების კონტრასტი საშუალებას გაძლევთ მიიპყროთ მაყურებლის ყურადღება ფორმის გარკვეულ ელემენტებზე, ხაზგასმით აღვნიშნოთ კომპოზიციური ცენტრი და მიანიჭოთ იდეას განსაკუთრებული ექსპრესიულობა. კომპოზიციის შექმნის კიდევ ერთი უცვლელი კანონი სიახლეა. თითოეული ხელოვნების ნიმუში არის უნიკალური ავტორის შეხედულება ფენომენის ან სიტუაციის შესახებ. ეს არის ახალი პერსპექტივისა და იდეის განსახიერების ახალი საშუალებების პოვნა, შესაძლოა მარადიული და ნაცნობი მთავარი ღირებულებაშემოქმედება.

კომპოზიციის ინსტრუმენტები

ყველამ შეიმუშავა გამოხატვის საკუთარი ასორტიმენტი კომპოზიციური საშუალებები. ვიზუალურ ხელოვნებაში ეს მოიცავს ხაზებს, შტრიხებს, ფერს, ქიაროსკუროს, პროპორციებს და ოქროს რადიო, ფორმა. მაგრამ არსებობს უფრო ზოგადი საშუალებებიც, რომლებიც ბევრისთვის დამახასიათებელია მხატვრული ფორმები. მათ შორისაა რიტმი, სიმეტრია და ასიმეტრია, რაც ხაზს უსვამს კომპოზიციურ ცენტრს. დინამიკა და სტატიკა კომპოზიციაში არის უნივერსალური საშუალებაესთეტიკური იდეების გამოხატულება. ისინი მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის არსებობასთან სივრცესა და დროში. სხვადასხვა მედიის უნიკალური ურთიერთობა ხელოვანებს საშუალებას აძლევს შექმნან ინდივიდუალური და ორიგინალური ნამუშევრები. სწორედ ამ ექსპრესიული არსენალის მოწყობაში ვლინდება შემოქმედის ორიგინალური სტილი.

კომპოზიციის სახეები

მიუხედავად ყველა ინდივიდუალობისა ხელოვნების ნიმუში, კომპოზიციური ფორმების საკმაოდ შეზღუდული ჩამონათვალია. არსებობს რამდენიმე კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვით სხვადასხვა მიზეზის გამოკომპოზიციების ტიპების იდენტიფიცირება. ობიექტის გამოსახვის თავისებურებების მიხედვით გამოიყოფა შუბლის, მოცულობითი და ღრმა სივრცითი ტიპები. ისინი განსხვავდებიან სივრცეში ობიექტების განაწილებით. ამრიგად, შუბლის სიბრტყე წარმოადგენს ობიექტის მხოლოდ ერთ სიბრტყეს, მოცულობითი - რამდენიმე, ღრმა სივრცული - აჩვენებს რამდენიმე. გრძელვადიანი გეგმებიდა ობიექტების სამ განზომილებაში განთავსება.

ასევე არსებობს დახურული და ღია კომპოზიციების გარჩევის ტრადიცია, რომლებშიც ავტორი ანაწილებს ობიექტებს ცენტრთან ან გარე კონტურთან მიმართებაში. მკვლევარები კომპოზიციურ ფორმებს ყოფენ სიმეტრიულ და ასიმეტრიულებად, გარკვეული რიტმის მქონე სივრცეში ობიექტების დომინანტური განლაგების საფუძველზე. გარდა ამისა, კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა ასევე არის ნაწარმოების ფორმის ტიპების გამორჩევის საფუძველი. ისინი განსხვავდებიან ნაწარმოებში მოძრაობის არსებობით ან არარსებობით.

სტატიკური შემადგენლობა

სტაბილურობასა და სტატიკას ადამიანებში განსაკუთრებული ასოციაციები აქვთ. მთელი სამყარო ჩვენს ირგვლივ მიისწრაფვის იმოძრაოს და ამიტომ რაღაც მუდმივი, უცვლელი, უმოძრაო აღიქმება გარკვეულ ღირებულებად. შემადგენლობის კანონების დათვალიერებისას, მკვლევარებმა აღმოაჩინეს, რომ სტატიკა წარმოდგენილია ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. უძველესი დროიდან მხატვრები ხედავდნენ განსაკუთრებული ხელოვნებადა რთული ამოცანაა რომელიმე ობიექტის ან საგნის სილამაზის აღბეჭდვა. სტატიკური კომპოზიციები აღიქმება როგორც მშვიდობის, ჰარმონიის, წონასწორობის ემოციები. ასეთი ბალანსის პოვნა ნამდვილი გამოწვევაა ხელოვანისთვის. ამ პრობლემის გადასაჭრელად მხატვარი სხვადასხვა ხერხს იყენებს.

კომპოზიციის სტატიკური საშუალებები

კომპოზიციაში როგორც სტატიკა, ასევე დინამიკა, მარტივი ფიგურებირომლებშიც ისინი წარმოადგენენ ძირითად გამოხატვის საშუალებას, იყენებენ ფორმათა განსხვავებულ კომპლექტს. სტატიკა მშვენივრად არის გადმოცემული ასეთი გეომეტრიული ფიგურებიროგორც მართკუთხედი და კვადრატი. ამისთვის სტატიკური კომპოზიციებიხასიათდება ნათელი კონტრასტების არარსებობით, ფერები და ტექსტურები გამოიყენება ერთმანეთთან ახლოს. კომპოზიციებში არსებული ობიექტები ზომით დიდად არ განსხვავდებიან. ასეთი კომპოზიციები აგებულია ნიუანსებზე, ჩრდილების თამაშზე.

დინამიური კომპოზიცია

კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა, რომლის განმარტებაც წარმოგიდგენთ, წყდება ტრადიციული გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით: ხაზები, ფერები, ზომები. ხელოვნებაში დინამიკა არის ცხოვრების დროებითი ასახვის სურვილი. სტატიკურის მსგავსად, მოძრაობის გადმოცემა სერიოზული მხატვრული გამოწვევაა. ვინაიდან მას აქვს მრავალფეროვანი მახასიათებლები, ამ პრობლემას, სტატიკისგან განსხვავებით, კიდევ ბევრი გამოსავალი აქვს. დინამიკა იწვევს ემოციების ფართო სპექტრს და ასოცირდება აზროვნების მოძრაობასთან და თანაგრძნობასთან.

დინამიური ინსტრუმენტები

მოძრაობის განცდის გადმოსაცემად გამოიყენება ექსპრესიული საშუალებების ფართო სპექტრი. ეს არის ვერტიკალური და ობიექტების განაწილება სივრცეში, კონტრასტი. მაგრამ მთავარი საშუალება არის რიტმი, ანუ საგნების მონაცვლეობა გარკვეული ინტერვალით. მოძრაობა და სტატიკა ყოველთვის ურთიერთკავშირშია. თითოეულ ნამუშევარში შეგიძლიათ იპოვოთ თითოეული ამ პრინციპის ელემენტები. მაგრამ დინამიკისთვის რიტმი ფუნდამენტური პრინციპია.

კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის მაგალითები

ხელოვნების ნებისმიერ ფორმას შეუძლია სტატიკური და დინამიური კომპოზიციების მაგალითები. მაგრამ სახვით ხელოვნებაში მათი აღმოჩენა ბევრად უფრო ადვილია, რადგან ეს პრინციპები ძირითადია ვიზუალური ფორმა. სტატიკასა და დინამიკას კომპოზიციაში, რომლის მაგალითებიც გვინდა წარმოვადგინოთ, ყოველთვის იყენებდნენ მხატვრები. სტატიკური კომპოზიციების მაგალითებია ნატურმორტები, რომლებიც თავდაპირველად აშენდა ზუსტად, როგორც მოძრაობის შეჩერების დაფიქსირებული მომენტი. ბევრი ასევე სტატიკურია კლასიკური პორტრეტებიმაგალითად, ტროპინინი, ბოროვიკოვსკი. სტატიკის განსახიერებაა კ. მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“. ბევრი ჟანრული, პეიზაჟი და საბრძოლო ნამუშევარი დინამიური კომპოზიციაა. მაგალითად, ვ.

ბადისებრი.

ძოვების ამრეკლი თვითმფრინავი არის სიმეტრიისა და პარალელური ტრანსლაციის სიბრტყეების ერთობლიობა.

საპირისპირო სიმეტრიის მაგალითებია აგრეთვე: დადებითი რელიეფის ფორმა (ამოზნექება) და თანაბარი უარყოფითი (გაღრმავება); ერთი ფერის ფიგურა და სხვადასხვა ფერის თანაბარი ფიგურა (ტონი); შავ-თეთრი ორნამენტი „პოზიტიურ-უარყოფითი“ პრინციპით.

მსგავსების სიმეტრიაშეინიშნება, თუ გადატანის პარალელურად მცირდება ან იზრდება ფიგურის ზომა და ფიგურებს შორის სივრცეები.

ორნამენტული მოტივი შეიძლება გაკეთდეს მსგავსების სიმეტრიის გამოყენებით.

>>>დასაწყისამდე

2.5. სტატიკური და დინამიური კომპოზიციები

ყველა ორნამენტული კომპოზიცია იყოფა ორ ტიპად

- სტატიკური და დინამიური(ბუნებრივი ობიექტების ანალოგიით - სტაციონარული და მოძრავი). ფიგურალური მნიშვნელობა დინამიური კომპოზიცია- მოძრაობა, განვითარება, დაძაბულობა; სტატიკური - სიმშვიდე, უმოძრაობა, დახურული ფორმა. დინამიური და სტატიკური ხასიათის ელემენტების კომბინაციით, შეგიძლიათ შექმნათ მრავალი ორნამენტი, მრავალფეროვანი კომპოზიციით.

სტატიკური და დინამიური კომპოზიციის ტიპიური თვისებები

მოტივი სტატიკური იქნება, თუ ის შეიძლება დაიყოს სიმეტრიის სიბრტყით თანაბარ ნაწილებად ისე, რომ მისი ნახევარი იყოს

მეორის სარკისებური გამოსახულება. ანალოგიურად - სიმეტრიის ორი სიბრტყით (ვერტიკალური და ჰორიზონტალური). მოტივის სტატიკური ბუნება განისაზღვრება არა მხოლოდ მისი სიმეტრიით, არამედ მისი დახრილობით. ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები იწვევს სტაბილურობის, სიმშვიდის (სტატიკური) განცდას. დახრილი ხაზები დინამიურია. ყველა ასიმეტრიული მოტივი დინამიურია, ისინი იყოფა არათანაბარ ნაწილებად. კომპოზიციებში ამ მოტივების დინამიზმს ხაზს უსვამს დახრილობა.

ორნამენტული კომპოზიციები ხშირად იყენებენ სტატიკური და დინამიური ელემენტების კომბინაციას. ვერტიკალური და ჰორიზონტალური განლაგების წრიული რკალი სტატიკურია. წრეები ყოველთვის სტატიკურია. დინამიურია სპირალები, პარაბოლები და ა.შ.

სტატიკური ურთიერთობის კომპოზიციები

სტატიკური კომპოზიციების შექმნისას მთავარი ამოცანაა ინტეგრირებული ორნამენტული სტრუქტურის ორგანიზება, რომელიც გამოხატავს სტატიკის იდეას. ორნამენტული კომპოზიციის უდიდესი ვიზუალური სტაბილურობა (სტატიკურობა) მიიღწევა კვადრატული ფორმით

სტატიკური კომპოზიციის შექმნისას, უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა ააწყოთ ურთიერთობის ბადე. შემდეგ დაალაგეთ მასში მოცემული მოტივები ჰორიზონტალურ რიგებად. მოტივების განლაგება

ბადეში არის სამი ვარიანტი, რაც დამოკიდებულია ფონის და სურათის თანაფარდობაზე:

1. მოტივებს შორის მანძილი მოტივზე ნაკლებია (ნიმუშის ყველაზე კომპაქტური მოწყობა).

2. მოტივებს შორის მანძილი შეესაბამება თავად მოტივს (იგივეობის პრინციპი -

ვ ჭადრაკი).

3. მოტივებს შორის მანძილი მნიშვნელოვნად აღემატება მოტივს (მწირი განლაგება).

რაც უფრო თანმიმდევრულია დიზაინის ელემენტები სიმეტრიისა და ერთგვაროვნების პრინციპების მიხედვით, მით უფრო ძლიერად გამოხატავს ისინი მთელი ორნამენტული კომპოზიციის სტატიკის იდეას.

მაგალითად: პაჩვორკის კომპოზიციაში არის იდენტური კვადრატული გამეორებები - ბლოკები და თანაბარი ინტერვალები მათ შორის ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად - გისოსები.

თუმცა, აბსოლუტურად დაბალანსებული შექმნის სურვილი

კომპოზიციის ყველა პარამეტრმა შეიძლება გამოიწვიოს კომპოზიციის სიმშრალე და სქემატურობა, რაც ართმევს მას საჭირო მრავალფეროვნებას და ექსპრესიულობას. ამის თავიდან ასაცილებლად, უნდა დაინერგოს დინამიზმის ელემენტი: განმეორების მართკუთხა ფორმა, კონტრასტი დიდი და პატარა მოტივების ერთ გამეორებაში, ტონალური აქცენტი ერთ-ერთ მოტივზე ან სხვა ფერის ტონალობაში და ა.შ. შესავალი. დინამიური ელემენტების სტატიკური შემადგენლობა მხოლოდ ზრდის დიზაინის სტატიკური ბუნებას. მნიშვნელოვანია მხოლოდ კომპოზიციის იმ ექსპრესიული საშუალებების დომინირება, რაც მას სტატიკური ხასიათის აძლევს.

მოტივის გრაფიკული ინტერპრეტაცია

1. მოტივების წრფივი ამოხსნა (ხაზის გამოყენება). Patchwork-ში ეს შეიძლება იყოს ნაკერის ხაზები

ან ხაზები patchwork ნიმუში.

2. მოტივების ლაქების ხსნარი (ლაქის გამოყენება). ხაზოვანთან შედარებით, ის უფრო აქტიური და მძიმეა რიტმული მონაცვლეობის ხაზგასმით.

3. ხაზოვანი ლაქამოტივების გადაწყვეტა (ხაზის და ლაქის გამოყენება).

Patchwork-ში ეს შეიძლება იყოს ნაკერებისა და ნიმუშების კომბინაცია.

დინამიური ურთიერთობის კომპოზიციები

დინამიური ორნამენტული კომპოზიციები აგებულია მიხედვით მრავალფეროვნების პრინციპი. დინამიურ კომპოზიციაში ყველაზე მნიშვნელოვანია ელემენტების სხვადასხვა მოძრაობის კოორდინაცია, მთავარის ძიება და მეორეხარისხოვანი მათზე დაქვემდებარება.

მოძრაობის განცდა (დინამიკა) მიიღწევა:

თავად მოტივში სიმეტრიის ღერძის არარსებობის შემთხვევაში;

თუ მოტივს აქვს სიმეტრიის ერთი ღერძი მაინც - მოტივის ბრუნვის გამო;

მოტივის აბსოლუტური სიმეტრიით - მისი ზომის შეცვლით.

რაც მეტია დინამიკა ფოტოსურათებში, მით მეტია უფრო დიდი გავლენაისინი გავლენას ახდენენ მაყურებელზე: შეიცავს უამრავ მოძრაობას, ცხოვრებას და დრამას. მოდით ერთად ვნახოთ რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოგრაფიული ნამუშევრები, ჩვენ კი ლანდშაფტებზე ვისაუბროთ, სავსე იყოს დინამიკით.

ჩვენ ყოველთვის იზიდავთ ფოტომასალა, რომელიც აღბეჭდავს ცხოვრების ზოგიერთ განსაკუთრებულ მომენტს, რომლებშიც ავტორი იპყრობს ჩვენს ყურადღებას და გვაიძულებს მაყურებლის მზერა მის ნამუშევრებზე გავაჩეროთ. აქ „რა არის“ ეფექტი ჩნდება, როდესაც პირველად ვხედავთ რაიმე ახალს, უჩვეულოს, ორიგინალურს.

სხვადასხვა ცნობილ ფოტოსაიტებზე დათვალიერებით და იქ წარმოდგენილი ნამუშევრების დათვალიერებით ბევრს ნახავთ მსგავსი მეგობრებიმეგობარზე ბუნების სურათების ამსახველი ფოტომასალა. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი წარმოადგენენ სხვადასხვა სფეროს შეხედულებებს, ისინი ყველაზე ხშირად მოსაწყენი და ერთფეროვანი იქნებიან თავიანთი შინაარსით. ყველაზე წარმატებული ფოტოები ყოველთვის ასახავს რაღაც უნიკალურს, რომელსაც ვერასოდეს გაივლით, თუ შეგხვდებით. ნამდვილი ცხოვრება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნახატები, რომლებიც ფაქტიურად აღფრთოვანებულია, სავსეა ზუსტად იმით, რასაც ჩვენ დინამიზმს ვუწოდებთ.

რა არის დინამიკა ფოტოგრაფიულ ლანდშაფტში?

რა არის ლანდშაფტის ფოტოების მახასიათებლები, რომლებსაც ჩვენ დინამიურს ვუწოდებთ?

მაგალითად, ჩვენ ვიღებთ ზღვის მოქცევას ან ზღვაზე მსუბუქი ტალღებს. ამ ბუნებრივი ფენომენის დინამიზმის გადმოსაცემად, თქვენ შეგიძლიათ, წინასწარ დააკონფიგურიროთ კამერა ისე, როგორც ეს გჭირდებათ განათების პირობებისა და სხვა ყველაფრის თვალსაზრისით, დააინსტალიროთ იგი შტატივზე და ერთდროულად გადაიღოთ არა ერთი, არამედ სურათების სერია. შემდეგ კი, საბოლოოდ, მოძრაობაში გადაღებული ყველა ტალღა, რომელიც დაპროექტებულია ერთ ჩარჩოზე, თითქოს ერთმანეთში აირია და ფოტოზე მივიღებთ მათ დინამიურ და ცოცხალ გამოსახულებას. თუ მივმართავთ ვიკიპედიას, ინფორმაციის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ წყაროს, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ მასალა, რომელიც გვაინტერესებს ლანდშაფტის ასახვის დინამიკის საკითხზე, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ექსპერტის პირადი აზრია. ველი.

მივცეთ საშუალება გამოვხატოთ საკუთარი აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით.

ბუნების შეუზღუდავი და დიდი ენერგიის ჩვენება, გაუთავებელი ცვლილება და გარდაქმნა - აი, რა არის, ჩვენი აზრით, დინამიკა ლანდშაფტის გამოსახულებაში. დინამიურ ფოტოებს რომ ვუყურებთ, თითქოს 3D ეფექტს ვაკვირდებით, რადგან ეს ფოტოები უჩვეულოდ ღრმა და ტევადი შინაარსით არის. როგორც ჩანს, ისინი სცილდებიან ჩვეულებრივს ბრტყელი გამოსახულება, მოიპოვეთ მოცულობა. პირველად ტერმინი „პეიზაჟების დინამიური გამოსახვა“ გვხვდება გალენ როუელში, ამ შესანიშნავმა ლანდშაფტის ფოტოგრაფმა ზუსტად ასე აღწერა მე-20 საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისში შექმნილი თავისი ნამუშევრები.

რა თქმა უნდა, იმდროინდელი ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის სხვა ოსტატებიც იღებდნენ დინამიური თვალსაზრისით საინტერესო ფოტოებს, მაგრამ სწორედ როველის წყალობით შემოვიდა ტერმინი „დინამიური პეიზაჟი“ და გახდა ხშირად გამოყენებული. ის გახდა თავისებური სავიზიტო ბარათიეს ოსტატი, მისი გამორჩეული თვისება. დინამიური ლანდშაფტი მის ნამუშევრებთანაც კი გაიგივებულია.

დინამიური კომპოზიცია

როგორც სახვითი ხელოვნების სხვა ჟანრებში, ნებისმიერი კარგი ფოტოგრაფიული ნაწარმოების საფუძველი კომპოზიციაა. განურჩევლად იმისა, დინამიური სიუჟეტია თუ სხვა, წარმატებული კომპოზიციაა, რომელიც გვაიძულებს ნახატზე ყურადღება გავაჩეროთ და დიდხანს დავიჭიროთ.

ადვილია დინამიური პეიზაჟების შექმნა, რომელთა ნაკვეთები ზღვის იმიჯს უკავშირდება. ისინი შესანიშნავად აერთიანებენ დინამიური ფოტოსურათის თანდაყოლილ ყველა ელემენტს, კერძოდ:

• დაღმავალი და აღმავალი ხაზები;
• კარგად განვითარებული პერსპექტივა;
• ვიზუალურად მიმზიდველი წინა პლანზე ობიექტები.
• ჰორიზონტის ხაზის საინტერესო და სანახაობრივი მდებარეობა, ასევე დასამახსოვრებელი ლანდშაფტის ფონი.
• ფოტოს ნათელი ფერისა და განათების გადაწყვეტა;
• ფერების ჰარმონიული კომბინაცია, რომელიც განსაზღვრავს მთავარს ფერის სქემადა ვინეტირება.
• მოძრაობის ვიზუალიზაცია.

უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ფოტოგრაფი იშვიათად ახერხებს ყველა ამ ელემენტის ერთ ნამუშევარში გაერთიანებას. რეალურ ცხოვრებაში, დინამიზმის თანდაყოლილი თვისებები ყოველთვის გვხვდება. ნებისმიერ ფოტოზე, რომელიც ასახავს ბუნებრივ ლანდშაფტს, თქვენ აუცილებლად იპოვით მინიმუმ ერთ კომპონენტს. და თუ რამდენიმეა, ეს შეიძლება ჩაითვალოს იღბალად. ნაწარმოების ავტორის წარმატება.

ჩვენი მიზანი არ არის მკაფიო ინსტრუქციების მიცემა, თუ როგორ შევქმნათ კარგი ფოტოები. ფოტოგრაფია ხომ ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმაა, ხელოვნებაში კი, მოგეხსენებათ, ყველაფერი წვრილმანებზეა დამოკიდებული. იმისთვის, რომ შეამჩნიოთ ეს წვრილმანები და, მათი წყალობით, შექმნათ ფოტოგრაფიული ხელოვნების ნიმუშები, გჭირდებათ ღვთის საჩუქარი, კრეატიულობაავტორმა შექმნას ფოტოები და რა თქმა უნდა - მუშაობა, მუშაობა და ისევ მუშაობა, რაც უზრუნველყოფს ყველაზე ღირებულის თანდათანობით დაგროვებას პრაქტიკული გამოცდილება. ამიტომ, რეკომენდაციები, რომლებსაც ჩვენ ვაძლევთ მაღალი ხარისხის დინამიური ფოტოების შესაქმნელად, მხოლოდ დაგეხმარებათ განსაზღვროთ გზა, რომლის გასწვრივ თქვენ თავად უნდა გაჰყვეთ თქვენი უნიკალური სტილის, ტექნიკისა და უნარების დახვეწის სიმაღლეებს.

ახლა მსურს უფრო დეტალურად ვისაუბრო თითოეულ ელემენტზე, რომელიც ხელს უწყობს დინამიური ლანდშაფტის ფოტოს შექმნას.

ამომავალი და დაღმავალი ხაზები დინამიურ ლანდშაფტში

პირველი, რაც ხელს უწყობს მაყურებლის ყურადღების მიქცევას ფოტოზე, არის ფოტოში შემაერთებელი, აღმავალი და დაღმავალი ხაზების გამოყენება.

კონვერტაციული ხაზები დიდი ხანია გამოიყენება მხატვრების მიერ ფერწერასა და გრაფიკაში სიღრმის განცდის შესაქმნელად (ეს ე.წ. ხაზოვანი პერსპექტივა) ორგანზომილებიან გამოსახულებაში.

ამიტომ, ფოტოგრაფიის ოსტატები ხშირად იყენებენ ბურჯების, მდინარეების და გზების ამსახველ სცენებს. ამ ობიექტების გამოსახვის გარკვეული სტერეოტიპების მიუხედავად, პეიზაჟის გამოსახვისას თქვენ უნდა შეძლოთ სწორად გამოიყენოთ ამ ობიექტების ფოტოს კომპოზიციაში მოთავსების ტექნიკა. ასე რომ, გახსოვდეთ, რომ ამომავალი ხაზები ხელს უწყობს მაყურებლის ყურადღების შენარჩუნებას ფოტოზე და განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მას.

მაგალითად, ბურჯის ფოტოსურათი მოიცავს როგორც დაღმავალ, ასევე აღმავალ ხაზებს. დააკვირდით, როგორ ეშვება ცაში ბურჯის მკაფიო და სწორი ხაზები და ამავდროულად ღრუბლების ხაზები ქვემოთ. ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ, როგორ იყრის თავს ამ ფოტოზე ყველა ხაზი ჰორიზონტის ხაზზე, რის გამოც ამ ხაზების გაქრობის წერტილი ხდება ჩვენი ობიექტი. დიდი ყურადღება. აქ ჩვენ შეგვიძლია გირჩიოთ ადამიანის მიერ შექმნილი ხაზების გადაღება, რათა ვისწავლოთ როგორ მოძებნოთ ბუნებაში უფრო თხელი ხაზები. დიახ, ნამდვილად ბურჯია კომპოზიციური ცენტრიმთელი სურათი, ისევე როგორც ძირითადი ხაზების წყარო, მაგრამ აქ ასევე შეგიძლიათ დააკვირდეთ წყლის, ბორცვებისა და ღრუბლების დახმარებით ჩამოყალიბებულ სხვა ხაზებს. ასე რომ, წყლის ანარეკლში ჩვენ ვხედავთ მუქ ხაზებს, რომლებიც გვეხმარება მზერის გადატანაში ფოტოს ცენტრალურ ნაწილზე.

რაში იღებენ ხელფასს ფოტოგრაფები? რეალობისადმი მისი ახალი შეხედვისთვის, მისი უნარის გამო გაგვიმხილოს ის, რასაც ჩვენ თვითონ ვერ ვხედავთ რეალურ ცხოვრებაში და, უფრო მეტიც, არ გვაქვს საკმარისი დრო ამისთვის. ამიტომაც ფოტოგრაფმა უნდა აჩვენოს სამყარო არაჩვეულებრივ შუქზე. ამ მიზნის მისაღწევად შეეცადეთ იპოვოთ სროლისთვის საჭირო კუთხე. ამგვარად, ფოტოები გადაღებული ისეთ პირობებში, როცა გადაღების დროს მიწაზე, ტალახში ან თოვლში იწექი, ჩვეულებრივ უფრო დინამიურია. ეს განსაკუთრებით გამოხატულია ულტრაფართო კუთხის ობიექტივით გადაღებისას, რომლის წყალობითაც ფოტოზე ყველაზე პატარა წამყვანი ხაზებიც კი ვამჩნევთ. ერთი და იგივე ობიექტის თვალის დონიდან გადაღებისას ეს ხაზები აღარ იქნება ხილული.

ზემოდან სროლისას მიიღება საინტერესო სურათები. ხეზე ასვლა ან მეგობრის მხრებზე დგომა საინტერესო პერსპექტივას მოგცემთ. როგორც წესი, ტელეფოტო ლინზის გამოყენებით ამ გზით გადაღებული ფოტოები განსაკუთრებით განსაცვიფრებელია.

წინა პლანი

კარგია კომპოზიციის მნიშვნელოვანი, ძლიერი ელემენტების განთავსება დინამიური კადრების წინა პლანზე. ისინი დადებითად შეავსებენ მთელი სურათის აღქმას. აიღეთ, მაგალითად, ფოტო, რომელიც ასახავს მზის ჩასვლას ან ამოსვლას. როგორც წესი, ბუნებაში ეს მომენტი ძალიან ლამაზია - ვარდისფერი ან თუნდაც წითელი ღრუბლები, რომლებიც მზის პირდაპირი სხივებით არის გახვრეტილი. ეს ყველაფერი საკმაოდ ლამაზად გამოდის ფოტოებზე. მაგრამ, უნდა აღიაროთ, მაყურებელს არ მიიზიდავს სურათი, ასე ვთქვათ, „მზის ჩასვლის შესახებ. სუფთა ფორმა- ანუ მხოლოდ ღრუბლები ცაზე. არის კიდევ რაღაც, რაც შემადგენლობაში უნდა იყოს შეტანილი.

დინამიურ ფოტოგრაფიას სჭირდება საინტერესო წინა პლანზე. ეს ამოცანა მნიშვნელოვანი და ზოგჯერ საკმაოდ რთულია ფოტოგრაფისთვის. წინა პლანზე ელემენტი ასრულებს კომპოზიციას. ამიტომ თქვენ უნდა იპოვოთ ის, რაც ავსებს თქვენი ფოტოს წინა პლანზე. თუ ეს ობიექტი სწორად არის შერჩეული და შეყვანილი კადრის სიბრტყეში, ფოტოს დინამიზმი საგრძნობლად გაიზრდება და თქვენ გადადგამთ კიდევ ერთ ნაბიჯს წარმატებისკენ.

წინა პლანზე და ფონის ელემენტებს შორის ურთიერთობა

კინოში არის მთავარი და მეორეხარისხოვანი როლები. ფილმში მთელი სიუჟეტი ეფუძნება ფილმის მთავარ გმირებს შორის ურთიერთობას. მაგრამ მთავარი გმირები რომ არ დაჩრდილულიყვნენ დამხმარე პერსონაჟებით, მაშინ მათ მიერ შექმნილი გამოსახულებები არც ისე ნათელი და გამომხატველი იქნებოდა. ასეა კომპოზიციის ელემენტები დინამიურ ლანდშაფტში. წინა პლანზე და ფონის ელემენტები ურთიერთქმედებენ ერთმანეთზე და ურთიერთობენ ერთმანეთთან. მაგალითად, თუ ლანდშაფტის ფონზე მთებში ჩასვლაა, მაშინ წინა პლანზე მთის მდინარის დინებას თამაშობს მზის სხივი, ან ლამაზი ქვების ჩამონგრევა კარგად გამოიყურება.

ფერის სპექტრი

ფერთა სქემა უდავოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლამაზი და კომპოზიციურად ჰარმონიული ჩარჩოს შექმნაში. ნებისმიერი ბუნებრივი ფერი ბუნებრივად გამოიყურება ბუნებრივ შუქზე. თუ გსურთ ფერები ძალიან ნათელი გახადოთ, მაშინ უნდა შეძლოთ მათი სწორად დაბალანსება. ხოლო იმ შემთხვევაში, როდესაც საჭირო ბალანსი ნათელი ფერებითუ ამას ვერ მიაღწევთ, უმჯობესია უბრალოდ გამორიცხოთ ეს ფერი ჩარჩოდან. ზოგიერთი დამწყები ფოტოგრაფი ხშირად შეგნებულად ნერგავს ფოტოში სინათლის ან ფერის სხვადასხვა ნათელ ლაქებს. მაგრამ ეს ქმნის გადაჭარბებულ მრავალფეროვნებას და ყოველთვის არ გამოიყურება კარგად. სწორედ ამიტომ, ჩარჩოს დინამიურ კომპოზიციას უნდა ჰქონდეს სწორი ფერის ბალანსი. ა დიდი რიცხვიჩრდილები უმჯობესია თავიდან იქნას აცილებული.

ვინეტირება

ვინეტინგს შეიძლება ეწოდოს მხედველობის დაბლოკვა. ვინეტირებულ ფოტოებში პირველი, რასაც მაყურებელი აქცევს ყურადღებას, არის ჩარჩოს კომპოზიციის მთავარი ელემენტი. კონცენტრაციას ამ შემთხვევაში დიდად ეხმარება ფოტოს მუქი კიდეები. თუ უყურებთ მსგავს ფოტოებს, შეამჩნევთ ამ ვიზუალური აქცენტის ეფექტს. ვინეტინგის გაკეთება შესაძლებელია სხვადასხვა გზები. მაგალითად, სპეციალური ფილტრის გამოყენებით ან დამუშავებისას გრაფიკული რედაქტორები. ბევრი, თუნდაც მარტივი პროგრამა ამის საშუალებას გაძლევთ. მაგალითად, მოქსოვილი ჩარჩოს მუქი კიდეებით მოქცეული, მარტოხელა თეთრი ღრუბელი რბილი ლურჯი ცის წინააღმდეგ კარგად გამოიყურება.

მოძრაობის გადაცემა

მოძრაობა ყოველთვის არ არის საჭირო ელემენტიდინამიური ლანდშაფტი. მაგრამ ზოგჯერ ეს საკმაოდ სასურველია. მოძრაობა შეიძლება გადაიცეს კომპოზიციის ნებისმიერი ობიექტის ან ელემენტის დაბინდვით. დაბინდვა მიიღწევა დიდი ჩამკეტის სიჩქარის გამოყენებით. თუ თქვენ ამოიღებთ წყლის ნაკადს დიაფრაგმის პრიორიტეტულ რეჟიმში, წყალი გამოჩნდება გაყინული, დროში გაყინული. მაგალითად, თუ გადაიღებთ გრძელ ექსპოზიციის ფოტოს რაღაც უზარმაზარ ლოდზე, რომელიც მდებარეობს ზედაპირული მთის მდინარის სწრაფ დინებაში, მაშინ ეს სტატიკური მუქი ობიექტი სურათის ცენტრში აქტიურად გაამახვილებს ყურადღებას არმოძრავ წყალზე. და ეს მისცემს სურათს დამატებით დინამიკას. აქ ასევე კარგად იმუშავებს ფერების ფართო არჩევანი - წყალი, ქვა, ცა, მცენარეულობა მდინარის ნაპირებზე... ქვის ზედაპირის ტექსტურა მას დომინანტს გახდის ამ კომპოზიციაში. აქ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მცირე ვინეტინგი.

შავი და თეთრი დინამიური პეიზაჟი

შეიძლება თუ არა დინამიური ლანდშაფტი იყოს მონოქრომული, შავი და თეთრი? Რატომაც არა? რა თქმა უნდა შეიძლება. ფოტოგრაფიის კლასიკოსებს ბევრი ასეთი ფოტო აქვთ. შავ-თეთრი ფოტოგრაფია შესანიშნავად გადმოსცემს კონტრასტს და ხაზს უსვამს მოძრაობასა და დინამიკას. მაგრამ თქვენ უნდა ისწავლოთ ფოტოგრაფიაში ფერის ნაკლებობის კომპენსირება რაღაცით. ამისთვის ცოტა უფრო სერიოზულად მოგვიწევს დინამიური ლანდშაფტის სხვა გამომხატველ საშუალებებზე მუშაობა. ამათ შესახებ ექსპრესიული საშუალებებიდღეს უკვე ვისაუბრეთ. და შავის დახმარებით და თეთრი ყვავილებიდა მათი ჩრდილები, თქვენ უნდა ისწავლოთ გადაღებული ობიექტების ტექსტურის და ტექსტურის გადმოცემა. ასეთ ფოტოებში კომპოზიციის ძირითად ელემენტს დიდი მნიშვნელობა აქვს.

Შავი და თეთრი დინამიური პეიზაჟებიბევრი შეიქმნა. ისინი ყველა სავსეა მოძრაობით. უბრალოდ გადახედეთ სხვადასხვა ფოტო საიტებს და ნახავთ მათ. მოძებნეთ ჰენგკი კოენტჯოროს ან მიჩ დობრაუნერის შესანიშნავი ფოტოები, მაგალითად. ამ ავტორების ნამუშევრები უბრალოდ მომხიბვლელია. ღირს მათგან სწავლა.

შეიძლება არადინამიური პეიზაჟები იყოს მიმზიდველი?

რა თქმა უნდა, მათ შეუძლიათ! თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ბუნებისა და ზოგადად პეიზაჟების საუკეთესო ფოტოები, მაშინაც კი, თუ დღეს ჩვენს არცერთ რეკომენდაციას არ მიჰყვებით. დინამიკაში ფოტოგრაფიული პეიზაჟი- ეს არის ბუნების მდგომარეობის გადმოცემის მხოლოდ ერთი გზა, გარემო. სტატიკური, მშვიდი ფოტოები ასევე ძალიან ლამაზი და ჰარმონიულია. ვინაიდან ფოტოგრაფია, პრინციპში, შემოიფარგლება მისი ორგანზომილებიანობით, აქ სტატიკური ეფექტი მიიღწევა სრულიად განსხვავებული წესების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში სრულიად განსხვავებული კანონები მოქმედებს, ვიდრე დინამიკის გადაცემაში. მაგრამ პეიზაჟში სტატიკა ცალკე საუბრის, ცალკე სტატიის თემაა.

საიტის მასალებზე დაყრდნობით: