ხელოვნების ფორმის კატეგორიები. Კონფლიქტი

სანქტ-პეტერბურგის შტატი

თეატრალური ხელოვნების აკადემია

ტელერეჟისურის დეპარტამენტი

პროფესორ ვ.დ. სოშნიკოვი

პედაგოგები: გ.ა. ნიკიტინა, დ.ს. ესტრინი

თეორიული სამუშაო დისციპლინაში: "მიმართულება"

თემაზე: "მთავარი კონფლიქტი და მოვლენების ძირითადი სერია თეატრალურ და საეკრანო ნაწარმოებებში"

Შესრულებული:

1 კურსის სტუდენტი

ივანოვა ს.ა.

სანქტ-პეტერბურგი

შესავალი ………………………………………………………………………………….3

თავი 1: მთავარი კონფლიქტის ცნება…………………………………………………..…4

თავი 2: კონფლიქტების სახეები ……………………………………………………………6

თავი 3: მოვლენის ცნება. ღონისძიების მთავარი სერია……………………..8

თავი 4: კონფლიქტის იდენტიფიცირება და ღონისძიების სერიის აგება ფილმში "ანა კარენინა" .... ……თოთხმეტი

თავი 5: კონფლიქტის იდენტიფიცირება და მოვლენის თანმიმდევრობის აგება გორკის პიესაში „ბოლოში“……..14.

დასკვნა……………………………………………………………………………….. 16

შესავალი.

ჩემს ნამუშევარში მსურს შევისწავლო მთავარი კონფლიქტის, მთავარი მოვლენის კონცეფცია და ვისწავლო ღონისძიებების სერიის აგება. უნდა დავეუფლო სტანისლავსკის მეთოდს, რომელიც ეფუძნება ღრმა ცოდნადრამის კანონები და მსახიობების ფსიქოფიზიკური მოქმედებების კანონები. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ ჭეშმარიტად შეაღწიოთ ნებისმიერის მრავალფეროვნებასა და მრავალფეროვნებაში ლიტერატურული ნაწარმოები. შევეცდები გავაანალიზო დიდი დრამატურგის ოსტროვსკის შემოქმედება, ზაჰრას "ანა კარენინას" კინოადაპტაცია ლეო ტოლსტოის ნაწარმოების მიხედვით და მ.გორკის პიესა "ძირში".

დარწმუნებული ვარ, მთავარი კონფლიქტის, საწყისი მოვლენის და ა.შ. ჩემი გაგება განსხვავებული იქნება ამ პიესებში უკვე დიდი ხანია ჩამოყალიბებული ძირითადი ცნებებისგან. მაგრამ ეს იქნება ჩემი ხედვა და წაკითხული ან ნანახი ნაწარმოების ჩემი ინტერპრეტაცია. ამიტომ, შეცდომის დაშვების შიშით არ მეშინია ანალიზის დაწყება. თავდაპირველი მოვლენის განსხვავებული განმარტება ხომ აისახება რეჟისორის მიერ სპექტაკლის მთლიანად გაგებაში. ვეცდები შევისწავლო ზემოაღნიშნული ცნებების განსაზღვრის მეთოდი მაქსიმალურად ზუსტად, რათა ჩემი ანალიზი მაქსიმალურად ახლოს იყოს ისეთი დიდი მოღვაწეების თამაშის გაგებასთან, როგორიც კ. სტანისლავსკი და გ.ა. ტოვსტონოგოვი.

მ.ო. კნებელი წერს: „მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ განვსაზღვრავთ სპექტაკლში არსებულ მოვლენებს, როგორც მოცემულ ობიექტს, მათი შერჩევით, აუცილებლად შემოგვაქვს სუბიექტური პრინციპი... აი, ეს არის მოვლენის განმსაზღვრელი წერტილი, რომელსაც თითოეული რეჟისორი შემოაქვს ამ პროცესში. რაც განსაკუთრებით ძვირფასი და საინტერესოა მისთვის, როგორც ხელოვანისთვის.

მთავარი კონფლიქტის კონცეფცია

მთავარი კონფლიქტის განსაზღვრამდე, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა არის კონფლიქტი მთლიანობაში. რა არის კონფლიქტის ბუნება? სად არის მისი ფესვები? და როგორ ვიპოვო? სად არის მთავარი კონფლიქტი? სად არის მეორეხარისხოვანი? ეს არის კითხვები, რომელზეც მინდა პასუხი გავცე ამ თავში.

კონფლიქტი - ლათ. ñ კონფლიქტი („შეჯახება“). ჩვენი ცხოვრების განვითარება ხდება წინააღმდეგობების ბრძოლის, მათი შეჯახების შედეგად. ანუ ეს ბრძოლა წარმოიქმნება დაპირისპირებული ძალების შეჯახების გამო, რომლებიც ასრულებენ მოქმედებებს ერთმანეთთან მიმართებაში. მაშასადამე, კონფლიქტი მოწინააღმდეგე ძალების შეჯახებაა.

სპექტაკლში თითოეულ პერსონაჟს რაღაც უნდა, რაღაცისკენ ისწრაფვის და ასრულებს მოქმედებებს, რაც გამოიხატება გმირის მოქმედებით. იმისათვის, რომ სპექტაკლში იყოს კონფლიქტი, ის, რაც ერთს სურს, მეორემ უნდა შეაფერხოს. A მეშვეობით ქმედება ხვდება საპირისპირო მოქმედებას. უწყვეტი დუელი შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ „გადაკვეთის ძალებს შორის“. სპექტაკლში ძირითადი ძალები პერსონიფიცირებულია კონკრეტულ პერსონაჟებში, ამიტომ ხშირად კონფლიქტის შესახებ საუბარი ძირითადად ამა თუ იმ პერსონაჟის ქცევის გაანალიზების კუთხით მიმდინარეობს.

გ.ა. ტოვსტონოგოვმა თქვა, რომ ”...სტანისლავსკის მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ყოველ წუთს, ყოველ წამს სასცენო მოქმედებაარის მუდმივი დუელი. რეჟისორს უნდა ახსოვდეს, რომ საერთოდ არ არსებობს სასცენო ცხოვრება კონფლიქტის გარეშე ... "

თამაშში შეიძლება იყოს რამდენიმე კონფლიქტი სხვადასხვა პერსონაჟებს, ძალებს, მხარეებს შორის. და როგორც ტოვსტონოგოვმა თქვა: ”მოვლენათა ჯაჭვის აშენებისას, თქვენ უნდა იპოვოთ მათში კონფლიქტების ის თანმიმდევრული ჯაჭვი, საიდანაც წარმოიქმნება მოქმედება”. შესაბამისად, რამდენიმე, სულ მცირე, ორმა მსახიობმა აუცილებლად უნდა მიიღოს მონაწილეობა ნებისმიერ კონფლიქტურ მოვლენაში. კონფლიქტი, რომელიც მათ მოქმედებისკენ უბიძგებს, პიესის მთავარი კონფლიქტია. ასევე, სპექტაკლის ყველა სხვა პერსონაჟი ჩაერთვება მათ ქმედებებში.

ახლა მოდით ჩამოვაყალიბოთ მთავარი კონფლიქტის კონცეფცია. მთავარი კონფლიქტი არის საპირისპირო შეხედულებების მწვავე, უკიდურესად დაძაბული ბრძოლა, რომელშიც მონაწილეობს სპექტაკლის ყველა მონაწილე. თუ ვინმე ერთ-ერთ მხარეს არ ეკიდება ან არ იცის რა ხდება, რადგან ეს მას არ ეხება, ეს იქნება შემოთავაზებული გარემოება გმირთა ჯგუფისთვის. ამ კონფლიქტის საფუძველს წარმოადგენს პიესის გმირების მისწრაფებები, უფრო სწორედ, მისწრაფებების წინააღმდეგობა.

რეჟისორის გადმოსახედიდან, კონფლიქტი საფუძვლად უდევს იმ ძალიან ყბადაღებულ მოქმედებას, რომელიც არის სცენაზე პიესის თარგმნის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა, რომლის გარეშეც, სტანისლავსკის თქმით, წარმოდგენა არ არსებობს.

როგორ გავიგოთ, სად არის მთავარი კონფლიქტი და სად არის მეორეხარისხოვანი და თუნდაც შემოთავაზებული გარემოებები? ძირითადი კონფლიქტების შერჩევისას უნდა არსებობდეს შემდეგი პრინციპი: აუცილებელია ყოველ ჯერზე შემოწმება, რა არის მიზეზი და რა შედეგი. პიესის მთავარ, მთავარ კონფლიქტად უნდა ჩაითვალოს ის ფაქტები, რომლებიც არის მიზეზი და არა შედეგი.

მინდა აღვნიშნო, რომ მთავარი კონფლიქტი თავდაპირველი მოვლენიდან იჩენს თავს, მაგრამ ყველაზე სრულად ვლინდება საბოლოო მოვლენის შედეგად. კონფლიქტი იზრდება და ვითარდება ბოლომდე. ბუნებრივია რომ საბოლოო ღონისძიება, რომელიც ყველაზე სრულად ავლენს როგორც მთავარი კონფლიქტის არსს, ასევე პიესის იდეებს და მის სტილისტური მახასიათებლები, უნდა განთავსდეს სპექტაკლის ბოლოს.

გადავხედოთ ოსტროვსკის სპექტაკლს „მზითვი“ და დავადგინოთ სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი. ჩემი აზრით, ეს არის კონფლიქტი კაცობრიობასა და „ბრახიმოვის ცხოვრების კანონებს“ შორის, რომელიც გამორიცხავს კაცობრიობას. ის "ბრახომოვის" გამარჯვებით დასრულდა.

ლარისა იყო „ადამიანობის“ გამოხატულება. ის ებრძვის ბრახიმოვის ხარბ სამყაროს. მისი სიკვდილი კონფლიქტის ლოგიკური გადაწყვეტაა და არა მის სასარგებლოდ. და შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი ჯერ მორალურად კლავს ლარისას (როდესაც იგი თანახმაა კნუროვთან წასვლაზე მხარდაჭერისთვის), შემდეგ კი მხოლოდ ფიზიკურად.

ლარისა პიესის მთავარი გმირია, რომელიც „ბრახიმოვის ცხოვრებიდან“ თავის დაღწევას ცდილობს. ეს პროტაგონისტის მოქმედებით ხვდება სპექტაკლის სხვა მონაწილეების, მაგალითად კარანდიშევის, დაპირისპირებას (კონტრგადაქცევას). ის ცდილობს მის აქ შენარჩუნებას ცოლად მოყვანით. სწორედ აქ ხდება მსოფლმხედველობის მთავარი კონფლიქტი.

კონფლიქტების სახეები.

არსებობს რამდენიმე სახის კონფლიქტი, რომლებიც იყოფა: შიდა და გარეგნულად მათი წარმოშობის მიხედვით: პერსონაჟის სულში ან პერსონაჟებს შორის.

კონფლიქტის შიდა ტიპი:

კონფლიქტი ადამიანში (საკუთარ თავთან). მაგალითად, გონიერებასა და გრძნობას შორის; მოვალეობა და სინდისი; სურვილი და მორალი; ცნობიერი და ქვეცნობიერი; პიროვნება და ინდივიდუალობა; არსი და არსებობა და ა.შ.

მხატვრული კონფლიქტი, ან მხატვრული კონფლიქტი (ლათინურიდან collisio - შეჯახება), არის მრავალმხრივი ძალების დაპირისპირება, რომლებიც მოქმედებენ ლიტერატურულ ნაწარმოებში - სოციალური, ბუნებრივი, პოლიტიკური, მორალური, ფილოსოფიური - იდეოლოგიური და ესთეტიკური განსახიერების მიღება ნაწარმოების მხატვრულ სტრუქტურაში, როგორც. პერსონაჟების გარემოებების, ინდივიდუალური პერსონაჟების - ან ერთი პერსონაჟის სხვადასხვა ასპექტების ოპოზიცია (დაპირისპირება) ერთმანეთთან, თავად ნაწარმოების მხატვრული იდეები (თუ ისინი ატარებენ იდეოლოგიურად პოლარულ პრინციპებს).

პუშკინის „კაპიტნის ქალიშვილში“ გრინევისა და შვაბრინის კონფლიქტი მაშა მირონოვასადმი სიყვარულთან დაკავშირებით, რომელიც აყალიბებს რეალური რომანის სიუჟეტის თვალსაჩინო საფუძველს, ფონზე ქრება სოციალურ-ისტორიულ კონფლიქტამდე - პუგაჩოვის აჯანყებამდე. პუშკინის რომანის მთავარი პრობლემა, რომელშიც ორივე კონფლიქტი თავისებურად არის გადახრილი, არის პატივის შესახებ ორი იდეის დილემა (ნაწარმოების ეპიგრაფია „იზრუნე პატივს პატარაობიდან“): ერთის მხრივ, ქონების კლასის პატივის ვიწრო ჩარჩო (მაგალითად, კეთილშობილური, ოფიცრის ერთგულების ფიცი); მეორეს მხრივ, უნივერსალური

წესიერების, სიკეთის, ჰუმანიზმის ღირებულებები (სიტყვისადმი ერთგულება, ადამიანისადმი ნდობა, მადლიერება შესრულებული სიკეთისთვის, უბედურებაში დახმარების სურვილი და ა.შ.). შვაბრინი უპატიოსნოა თავადაზნაურობის კოდექსის თვალსაზრისითაც; გრინევი მივარდება პატივის ორ ცნებას შორის, რომელთაგან ერთს მისი მოვალეობა აკისრებს, მეორეს ნაკარნახევი ბუნებრივი გრძნობა; პუგაჩოვი მაღლა დგას დიდგვაროვანის მიმართ კლასობრივი სიძულვილის გრძნობაზე, რაც სრულიად ბუნებრივი ჩანდა და აკმაყოფილებს ადამიანის პატიოსნებისა და კეთილშობილების უმაღლეს მოთხოვნებს, ამ მხრივ აღემატება თავად მთხრობელს - პიოტრ ანდრეევიჩ გრინევს.

მწერალი არ არის ვალდებული წარუდგინოს მკითხველს მზა სამომავლო ისტორიული გადაწყვეტა მის მიერ გამოსახული სოციალური კონფლიქტებისა. ხშირად ლიტერატურულ ნაწარმოებში ასახული სოციალურ-ისტორიული კონფლიქტების ასეთ გადაწყვეტას მკითხველი მწერლისთვის მოულოდნელ სემანტიკურ კონტექსტში ხედავს. თუ მკითხველი მოქმედებს როგორც ლიტერატურათმცოდნე, მას შეუძლია განსაზღვროს როგორც კონფლიქტი, ასევე მისი მოგვარების გზა ბევრად უფრო ზუსტად და შორსმჭვრეტელად, ვიდრე თავად მხატვარი. ასე რომ, ნ.ა. დობროლიუბოვმა, ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილის" დრამის გაანალიზებით, მოახერხა განიხილოს მთელი რუსეთის ყველაზე მწვავე სოციალური წინააღმდეგობა - "ბნელი სამეფო", სადაც, საერთო თავმდაბლობას შორის, ფარისევლობასა და დუმილს შორის უზენაესია "ტირანია". რომლის საშინელი აპოთეოზი არის ავტოკრატია და სადაც ოდნავი პროტესტიც კი არის „შუქის სხივი“.

ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში კონფლიქტი დევს სიუჟეტის ცენტრში და არის მისი მამოძრავებელი ძალა , მოქმედების განვითარების განსაზღვრა.

ამრიგად, მ.იუ.ლერმონტოვის „სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე...“ მოქმედების განვითარება ეფუძნება კალაშნიკოვსა და კირიბეევიჩს შორის არსებულ კონფლიქტს; ნ.ვ.გოგოლის ნაწარმოებში "პორტრეტი" მოქმედება ეფუძნება შიდა კონფლიქტიჩარტკოვის სულში არის წინააღმდეგობა ხელოვანის მაღალი მოვალეობის შეგნებასა და მოგების გატაცებას შორის.

ხელოვნების ნაწარმოების კონფლიქტის ცენტრში არის ცხოვრებისეული წინააღმდეგობები, მათი აღმოჩენა სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციაა. ჰეგელმა შემოიღო ტერმინი „შეჯახება“ დაპირისპირებული ძალების, ინტერესების, მისწრაფებების შეჯახების მნიშვნელობით.

ლიტერატურის მეცნიერება ტრადიციულად აღიარებს ოთხი სახის მხატვრული კონფლიქტის არსებობას, რაც შემდგომში იქნება განხილული. პირველი, ბუნებრივი ან ფიზიკური კონფლიქტი, როდესაც გმირი ბუნებასთან ბრძოლაში შედის. მეორე, ეგრეთ წოდებული სოციალური კონფლიქტი, როდესაც ადამიანს დაუპირისპირდება სხვა ადამიანი ან საზოგადოება. მხატვრული სამყაროს კანონების შესაბამისად, ასეთი კონფლიქტი წარმოიქმნება გმირების შეტაკებაში, რომლებსაც ეკუთვნით საპირისპირო მიმართულება და ურთიერთგამომრიცხავი. ცხოვრების მიზნები. და იმისათვის, რომ ეს კონფლიქტი იყოს საკმარისად მკვეთრი, საკმარისად „ტრაგიკული“, თითოეულ ამ ორმხრივ მტრულ მიზანს უნდა ჰქონდეს თავისი სუბიექტური სისწორე, თითოეულმა პერსონაჟმა გარკვეულწილად თანაგრძნობა უნდა გამოიწვიოს. ასე რომ, ჩერქეზი (" კავკასიის ტყვე A.S. პუშკინი), ისევე როგორც თამარა ლერმონტოვის ლექსიდან "დემონი", კონფლიქტში მოდის არა იმდენად გმირთან, რამდენადაც საზოგადოებასთან და კვდება. მისი „ნათლისღება“ მას სიცოცხლის ფასად უჯდება. ან ბრინჯაოს მხედარი არის დაპირისპირება პატარა კაცსა და დიდ რეფორმატორს შორის. უფრო მეტიც, სწორედ ასეთი თემების თანაფარდობაა დამახასიათებელი მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურისთვის. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ პერსონაჟის უდავო შეყვანა გარკვეულ გარემოში, რომელიც მას მოიცავს, ამ გარემოს მასზე უზენაესობის მინიჭებით, ზოგჯერ აუქმებს მორალური პასუხისმგებლობის, საზოგადოების წევრის პიროვნულ ინიციატივას, რაც ასე არსებითი იყო. ლიტერატურა XIX in. ამ კატეგორიის ვარიაციაა კონფლიქტი სოციალურ ჯგუფებსა თუ თაობებს შორის. ამგვარად, რომანში „მამები და შვილები“ ​​ი. ტურგენევი ასახავს XIX საუკუნის 60-იანი წლების მთავარ სოციალურ კონფლიქტს - შეტაკებას ლიბერალურ დიდებულებსა და რაზნოჩინცის დემოკრატებს შორის. სახელის მიუხედავად, რომანში კონფლიქტი ასაკობრივი კი არა, იდეოლოგიური ხასიათისაა, ე.ი. ეს არის არა ორი თაობის კონფლიქტი, არამედ რეალურად ორი მსოფლმხედველობის კონფლიქტი. რომანში ანტიპოდები არიან ევგენი ბაზაროვი (დემოკრატების-რაზნოჩინცევის იდეის წარმომადგენელი) და პაველ პეტროვიჩ კირსანოვი (ლიბერალური თავადაზნაურობის მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების წესის ცენტრალური დამცველი). ეპოქის სუნთქვა, მისი ტიპიური ნიშნები იგრძნობა რომანის ცენტრალურ გამოსახულებებში და იმ ისტორიულ ფონზე, რომლის წინააღმდეგაც მოქმედება ვითარდება. გლეხური რეფორმისთვის მომზადების პერიოდი, იმდროინდელი ღრმა სოციალური წინააღმდეგობები, სოციალური ძალების ბრძოლა 60-იანი წლების ეპოქაში - ეს არის ის, რაც აისახა რომანის სურათებში, შეადგინა მისი ისტორიული ფონი და არსი. მთავარი კონფლიქტი. მესამე ტიპის კონფლიქტი, რომელიც ტრადიციულად გამოიყოფა ლიტერატურულ კრიტიკაში, არის შინაგანი ან ფსიქოლოგიური, როდესაც ადამიანის სურვილები ეწინააღმდეგება მის სინდისს. მაგალითად, ი.ტურგენევის რომანის „რუდინის“ მორალური და ფსიქოლოგიური კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა ქ. ადრეული პროზაავტორი. ამრიგად, აღიარებითი ელეგია „ერთი, ისევ ერთი მე“ შეიძლება ჩაითვალოს რუდინის სიუჟეტის ფორმირების ორიგინალურ წინასიტყვაობად, რომელიც განსაზღვრავს მთავარი გმირის დაპირისპირებას რეალობასა და ოცნებებს შორის, ყოფიერების შეყვარებასა და საკუთარი ბედით უკმაყოფილებას. ტურგენევის ლექსების მნიშვნელოვანი წილი („A.S.-ს“, „აღსარება“, „შეგიმჩნევია, ჩემო ჩუმ მეგობარო…“, „როცა ეს ასე მხიარულია, ასეთი ნაზი…“ და ა.შ.), როგორც სიუჟეტური „მომზადების“ მომავალი რომანი. მეოთხე შესაძლო ტიპი ლიტერატურული კონფლიქტიინიშნება როგორც პროვიდენციალური, როდესაც ადამიანი ეწინააღმდეგება ბედის ან რომელიმე ღვთაების კანონებს. მაგალითად, გრანდიოზულ, ზოგჯერ მკითხველისთვის რთულ „ფაუსტში“ ყველაფერი აგებულია გლობალურ კონფლიქტზე - ფართომასშტაბიანი დაპირისპირება ცოდნის გენიოს ფაუსტსა და ბოროტ მეფისტოფელეს გენიოსს შორის.

№9ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია. გარე და შიდა შემადგენლობა.

კომპოზიცია (ლათინური კომპოზიციიდან - განლაგება, შედარება) - მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი შინაარსის, დანიშნულებისა და მკითხველის მიერ მისი აღქმის დიდწილად განსაზღვრის გამო.

განასხვავებენ გარე კომპოზიციას (არქიტექტონიკა) და შინაგან კომპოზიციას (ნარატიული კომპოზიცია).

თვისებებისკენ გარეკომპოზიციები მოიცავს:

1) ტექსტის ფრაგმენტებად დაყოფა (წიგნები, ტომები, ნაწილები, თავები, აქტები, სტროფები, აბზაცები);

2) პროლოგი, ეპილოგი;

3) განცხადებები, შენიშვნები, კომენტარები;

4) ეპიგრაფები, მიძღვნები;

5) ჩასმული ტექსტები ან ეპიზოდები;

6) ავტორის დიგრესიები (ლირიკული, ფილოსოფიური, ისტორიული)ავტორის დიგრესია - ექსტრასიუჟეტიანი ფრაგმენტი ლიტერატურულ ტექსტში, რომელიც უშუალოდ ემსახურება ავტორ-მთხრობელის აზრებისა და განცდების გამოხატვას.

შიდა

თხრობის კომპოზიცია გამოსახულზე თვალსაზრისის ორგანიზების თავისებურებებია. შინაგანი შემადგენლობის დახასიათებისას აუცილებელია პასუხის გაცემა შემდეგ კითხვებზე:

1) როგორ არის ორგანიზებული მეტყველების სიტუაცია ნაწარმოებში (ვინ, ვის, რა ფორმით მიმართავს მეტყველება, არის თუ არა მთხრობელები და რამდენი მათგანი, რა თანმიმდევრობით იცვლებიან ისინი და რატომ, როგორ არის ორგანიზებული მეტყველების სიტუაცია ავტორის მიერ. გავლენას ახდენს მკითხველზე);

2) როგორ არის აგებული სიუჟეტი (ხაზოვანი კომპოზიცია, ან რეტროსპექტივა, ან რეტროსპექტული ფილმის, ბეჭდის, სიუჟეტის კადრის ელემენტებით; რეპორტაჟის ტიპი ან მემუარი და ა.შ.);

3) როგორ არის აგებული გამოსახულების სისტემა (რა არის კომპოზიციური ცენტრი- ერთი გმირი, ორი ან ჯგუფი; როგორ არის დაკავშირებული ადამიანთა სამყარო (მთავარი, მეორეხარისხოვანი, ეპიზოდური, სცენის გარეშე / სცენის გარეთ; ტყუპი პერსონაჟები, ანტაგონისტი პერსონაჟები), საგნების სამყარო, ბუნების სამყარო, ქალაქის სამყარო და ა.შ.);

4) როგორ არის აგებული ინდივიდუალური სურათები;

5) რა კომპოზიციურ როლს ასრულებს ტექსტურ-ლიტერატურული ნაწარმოების მტკიცე პოზიციები.

No10 მეტყველების სისტემა თხელი. მუშაობს.

თხრობა შეიძლება იყოს:

ავტორისაგან (თხრობის ობიექტური ფორმა, მე-3 პირიდან): ნაწარმოებში რაიმე თხრობის საგნის აშკარა არარსებობა. ეს ილუზია წარმოიქმნება იმის გამო, რომ ეპიკურ ნაწარმოებებში ავტორი პირდაპირ არანაირად არ გამოხატავს საკუთარ თავს - არც საკუთარი სახელით განცხადებებით და არც თავად მოთხრობის ტონის მღელვარებით. იდეოლოგიური და ემოციური გაგება გამოიხატება ირიბად - ნაწარმოების საგნობრივი წარმოდგენის დეტალების ერთობლიობით.

მთხრობელის პიროვნებისგან, მაგრამ არა გმირის. მთხრობელი თავს ავლენს ემოციურ განცხადებებში პერსონაჟების, მათი ქმედებების, ურთიერთობების, გამოცდილების შესახებ. როგორც წესი, ავტორი ამ როლს ერთ-ერთს ანიჭებს მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. მთხრობელის სიტყვა ლიტერატურულ-მხატვრულ ნაწარმოებში გმირებისა და მოვლენების ძირითად შეფასებას იძლევა.

მაგალითი: " კაპიტნის ქალიშვილი» პუშკინი, სადაც ამბავი გრინევის სახელით არის მოთხრობილი.

პირველ პირში თხრობის ფორმაა SKAZ. თხრობა აგებულია როგორც კონკრეტული მთხრობელის ზეპირი ამბავი, რომელიც აღჭურვილია მისი ინდივიდუალური ენობრივი თვისებებით. ეს ფორმა საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ სხვისი თვალსაზრისი, მათ შორის ის, რომელიც ეკუთვნის სხვა კულტურას.

სხვა ფორმაა EPISTOLAR, ე.ი. გმირის წერილები ან რამდენიმე პირის მიმოწერა

მესამე ფორმაა MEMOIR, ე.ი. მემუარების, დღიურების სახით დაწერილი ნაწარმოებები

ნარატიული მეტყველების პერსონიფიკაცია მძლავრი, ექსპრესიული ინსტრუმენტია.

№ 11 ხასიათის სისტემა, როგორიცაა კომპონენტილიტერატურული ნაწარმოები.

ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების გაანალიზებისას დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს პერსონაჟთა სისტემის შემადგენლობას, ანუ ნაწარმოების პერსონაჟებს. ამ ანალიზის მიახლოების მოხერხებულობისთვის, ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ მთავარი, მეორეხარისხოვანი და ეპიზოდური პერსონაჟები. როგორც ჩანს, ძალიან მარტივი და მოსახერხებელი დაყოფა, მაგრამ ამასობაში პრაქტიკაში ხშირად იწვევს გაურკვევლობას და გარკვეულ დაბნეულობას. ფაქტია, რომ პერსონაჟის კატეგორია (მთავარი, მეორეხარისხოვანი ან ეპიზოდური) შეიძლება განისაზღვროს ორი განსხვავებული პარამეტრით.

პირველი არის სიუჟეტში მონაწილეობის ხარისხი და, შესაბამისად, ტექსტის რაოდენობა, რომელიც მოცემულია ამ პერსონაჟს.

მეორე არის მნიშვნელობის ხარისხი ამ პერსონაჟსმხატვრული შინაარსის მხარეების გამოსავლენად. ადვილია ანალიზი იმ შემთხვევებში, როდესაც ეს პარამეტრები ემთხვევა: მაგალითად, ტურგენევის რომანში მამები და შვილები, ბაზაროვი არის მთავარი გმირი ორივე თვალსაზრისით, პაველ პეტროვიჩი, ნიკოლაი პეტროვიჩი, არკადი, ოდინცოვა ყველა თვალსაზრისით მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები არიან, ხოლო სიტნიკოვი ან. კუკშინა ეპიზოდურია.

ზოგიერთ მხატვრულ სისტემაში ვხვდებით პერსონაჟთა სისტემის ისეთ ორგანიზაციას, რომ მათი ძირითადი, მეორეხარისხოვანი და ეპიზოდური დაყოფის საკითხი ყოველგვარ შინაარსობრივ მნიშვნელობას კარგავს, თუმცა ზოგ შემთხვევაში ცალკეულ პერსონაჟებს შორის განსხვავება რჩება ტექსტის სიუჟეტისა და მოცულობის თვალსაზრისით. გასაკვირი არ არის, რომ გოგოლი თავის კომედიაზე „გენერალური ინსპექტორი“ წერდა, რომ „აქ არის ყველა გმირი; სპექტაკლის მსვლელობა და მიმდინარეობა შოკს აყენებს მთელ მანქანას: არც ერთი ბორბალი არ უნდა დარჩეს ისეთი ჟანგიანი და გამოუსადეგარი. აგრძელებს მანქანის ბორბლების შედარებას პიესის პერსონაჟებთან, გოგოლი აღნიშნავს, რომ ზოგიერთ პერსონაჟს შეუძლია მხოლოდ ფორმალურად გაიმარჯვოს სხვებზე: ”და მანქანაში ზოგიერთი ბორბალი უფრო შესამჩნევად და ძლიერად მოძრაობს, მათ მხოლოდ შეიძლება ეწოდოს. მთავარი“.

საკმაოდ რთული კომპოზიციური და სემანტიკური ურთიერთობები შეიძლება წარმოიშვას ნაწარმოების გმირებს შორის. უმარტივესი და ყველაზე გავრცელებული შემთხვევაა ორი სურათის ერთმანეთთან დაპირისპირება. კონტრასტის ამ პრინციპის მიხედვით, მაგალითად, აგებულია პუშკინის პატარა ტრაგედიების პერსონაჟთა სისტემა: მოცარტი - სალიერი, დონ ჟუანი - სარდალი, ბარონი - მისი ვაჟი, მღვდელი - ვალსინგამი. კიდევ რამდენიმე რთული შემთხვევაროდესაც ერთი პერსონაჟი ყველა სხვას უპირისპირდება, როგორც, მაგალითად, გრიბოედოვის კომედიაში „ვაი ჭკუიდან“, სადაც რაოდენობრივი თანაფარდობაც კი მნიშვნელოვანია: ტყუილად არ წერდა გრიბოედოვი, რომ თავის კომედიაში „თითო ოცდახუთი სულელი. ჭკვიანი ადამიანი." ოპოზიციაზე ბევრად უფრო იშვიათად გამოიყენება ერთგვარი „ორადობის“ ტექნიკა, როდესაც პერსონაჟები კომპოზიციურად მსგავსებით არიან გაერთიანებული; გოგოლის ბობჩინსკი და დობჩინსკი შეიძლება იყოს კლასიკური მაგალითი.

ხშირად, პერსონაჟების კომპოზიციური დაჯგუფება ხორციელდება იმ თემებისა და პრობლემების შესაბამისად, რომლებსაც ეს პერსონაჟები განასახიერებენ.

№ 12 მსახიობი, პერსონაჟი, გმირი, პერსონაჟი, ტიპი, პროტოტიპი და ლიტერატურული გმირი.

პერსონაჟი(პერსონაჟი) - პროზაულ ან დრამატულ ნაწარმოებში, ადამიანის მხატვრული გამოსახულება (ზოგჯერ ფანტასტიკური არსებები, ცხოველები თუ საგნები), რომელიც არის როგორც მოქმედების საგანი, ასევე ავტორის კვლევის ობიექტი.

გმირი.ცენტრალურ პერსონაჟს, მოქმედების განვითარების მთავარს, ლიტერატურული ნაწარმოების გმირს უწოდებენ. პერსონაჟთა სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანია გმირები, რომლებიც შედიან იდეოლოგიურ თუ ყოველდღიურ კონფლიქტში ერთმანეთთან. ლიტერატურულ ნაწარმოებში მთავარი, მეორეხარისხოვანი, ეპიზოდური პერსონაჟების თანაფარდობა და როლი (ისევე, დრამატული ნაწარმოების სცენის გარეშე) განისაზღვრება ავტორის განზრახვით.

პერსონაჟი- ინდივიდუალური მახასიათებლებით ჩამოყალიბებული პიროვნების საწყობი. ფსიქოლოგიური თვისებების ერთობლიობა, რომლებიც ქმნიან გამოსახულებას ლიტერატურული პერსონაჟი, ჰქვია პერსონაჟი. განსახიერება გმირში, გარკვეული ცხოვრებისეული პერსონაჟის პერსონაჟი.

ტიპი(ანაბეჭდი, ფორმა, ნიმუში) არის ხასიათის უმაღლესი გამოვლინება, ხოლო ხასიათი (ანაბეჭდი, განმასხვავებელი თვისება) არის ადამიანის უნივერსალური ყოფნა რთულ ნაწარმოებებში. პერსონაჟი შეიძლება გაიზარდოს ტიპიდან, მაგრამ ტიპი ვერ გაიზარდოს პერსონაჟიდან.

Პროტოტიპი- გარკვეული ადამიანი, რომელიც ემსახურებოდა მწერალს ხელოვნების ნაწარმოებში განზოგადებული გამოსახულება-პერსონაჟის შესაქმნელად.

ლიტერატურული გმირი- ეს არის ადამიანის იმიჯი ლიტერატურაში. ასევე ამ თვალსაზრისით გამოიყენება ცნებები „მსახიობი“ და „პერსონაჟი“. ხშირად, მხოლოდ უფრო მნიშვნელოვან მსახიობებს (პერსონაჟებს) უწოდებენ ლიტერატურულ გმირებს.

ლიტერატურული გმირები ჩვეულებრივ იყოფა დადებითად და უარყოფითად, მაგრამ ასეთი დაყოფა ძალიან პირობითია.

Მსახიობინამუშევარი - პერსონაჟი. როგორც წესი, პერსონაჟი აქტიურ მონაწილეობას იღებს მოქმედების განვითარებაში, მაგრამ ავტორს ან რომელიმე ლიტერატურულ გმირსაც შეუძლია მასზე საუბარი. პერსონაჟები არის მთავარი და მეორეხარისხოვანი. ზოგიერთ ნაწარმოებში ყურადღება გამახვილებულია ერთ პერსონაჟზე (მაგალითად, ლერმონტოვის „ჩვენი დროის გმირი“), ზოგში მწერლის ყურადღება არაერთი პერსონაჟია (ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“).

13. ავტორის გამოსახულება მხატვრულ ნაწარმოებში.
ავტორის გამოსახულება ერთ-ერთი გზაა ავტორის პოზიციის რეალიზებისთვის ეპიკურ ან ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებში; პერსონიფიცირებული მთხრობელი, დაჯილდოებული მთელი რიგი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, მაგრამ არა იდენტური მწერლის პიროვნების. ავტორ-მთხრობელს ნაწარმოების ფიგურულ სამყაროში ყოველთვის უჭირავს გარკვეული სივრცით-დროითი და შეფასებითი-იდეოლოგიური პოზიციები, ის, როგორც წესი, უპირისპირდება ყველა პერსონაჟს, როგორც განსხვავებული სტატუსის ფიგურას, განსხვავებულ სივრცით-დროით გეგმას. მნიშვნელოვანი გამონაკლისი არის ავტორის გამოსახულება რომანში ლექსში "ევგენი ონეგინი" A.S. პუშკინი, ან აცხადებდა რომანის მთავარ გმირებთან სიახლოვეს, ან ხაზს უსვამდა მათ ფიქტიურობას. ავტორი, პერსონაჟებისგან განსხვავებით, არ შეიძლება იყოს აღწერილ მოვლენებში არც პირდაპირი მონაწილე და არც რომელიმე პერსონაჟის გამოსახულების ობიექტი. (წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეიძლება ვისაუბროთ არა ავტორის იმიჯზე, არამედ გმირ-მთხრობელზე, როგორც პეჩორინი მ. იუ. ლერმონტოვი.) ნაწარმოების შიგნით, სიუჟეტის გეგმა წარმოდგენილია გამოგონილი სამყაროთი, პირობითი ავტორთან მიმართებაში, რომელიც განსაზღვრავს ფაქტების წარმოდგენის თანმიმდევრობასა და სისრულეს, აღწერილობების მონაცვლეობას, მსჯელობასა და სცენურ ეპიზოდებს, პირდაპირი მეტყველების გადაცემას. პერსონაჟებისა და შინაგანი მონოლოგები.
ავტორის გამოსახულების არსებობაზე მიუთითებს პირადი და საკუთრებითი ნაცვალსახელებიპირველი პირი, ზმნების პიროვნული ფორმები, აგრეთვე სიუჟეტური მოქმედებიდან სხვადასხვა სახის გადახრები, პერსონაჟების პირდაპირი შეფასება და დახასიათება, განზოგადებები, მაქსიმები, რიტორიკული კითხვები, ძახილები, მიმართვები წარმოსახვითი მკითხველისა და პერსონაჟების მიმართაც კი: „ძალიან საეჭვოა, რომ ჩვენს მიერ არჩეული გმირი გაახაროს მკითხველს. თუ არ მოგწონთ, ეს შეიძლება ითქვას დადებითად ... ”(N.V. Gogol,” Dead Souls ”).
სიუჟეტური მოქმედების ფარგლებს გარეთ ყოფნისას, ავტორს შეუძლია თავისუფლად გაუმკლავდეს სივრცესაც და თანამედროვეობასაც: მას შეუძლია თავისუფლად გადაადგილდეს ერთი ადგილიდან მეორეზე, დატოვოს „ფაქტობრივი აწმყო“ (მოქმედების დრო) ან ჩაუღრმავდეს წარსულს, რაც ასახავს ფონს. პერსონაჟები (მოთხრობა ჩიჩიკოვის შესახებ მე-11 თავში „მკვდარი სულები“), ან წინ იყურებიან, აჩვენებენ თავიანთ ყოვლისმცოდნეობას გმირების უახლოესი თუ შორეული მომავლის შეტყობინებებით ან მინიშნებებით: „... ეს იყო რედუქტი, რომელიც ჯერ არ ყოფილა. სახელი, შემდეგ მან მიიღო რაევსკის რედუტის სახელი, ან კურგანის ბატარეა. პიერმა განსაკუთრებული ყურადღება არ მიაქცია ამ ეჭვს. მან არ იცოდა, რომ ეს ადგილი მისთვის უფრო დასამახსოვრებელი იქნებოდა, ვიდრე ბოროდინოს ველის ყველა ადგილი ”(ლ.ნ. ტოლსტოი,”ომი და მშვიდობა”).
ლიტერატურაში მეორე ნახევარი. მე-19-20 სს იშვიათია სუბიექტური თხრობა ავტორის გამოსახულებით; მან ადგილი დაუთმო „ობიექტურ“, „უპიროვნულ“ თხრობას, რომელშიც არ არის პერსონალიზებული ავტორი-მთხრობელის ნიშნები და ავტორის პოზიცია გამოხატულია ირიბად: პერსონაჟთა სისტემის, სიუჟეტური განვითარების, ექსპრესიული დეტალების დახმარებით, პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლები და ა.შ. პ.

14. სათაურის პოეტიკა. სათაურის ტიპები.
სათაური- ეს არის ტექსტის ელემენტი და სრულიად განსაკუთრებული, "მოწინავე", ის იკავებს ცალკეულ ხაზს და ჩვეულებრივ განსხვავდება შრიფტით. სათაური შეუძლებელია არ შეამჩნიო - მაგალითად, ლამაზი ქუდი. მაგრამ, როგორც ს.კრჟიჟანოვსკი გადატანითი მნიშვნელობით წერდა, სათაური არის „არა ქუდი, არამედ თავი, რომელიც სხეულზე გარედან ვერ მიმაგრდება“. მწერლები ყოველთვის ძალიან სერიოზულად უყურებენ თავიანთი ნაწარმოებების სათაურებს, ხდება ხოლმე, რომ ისინი არაერთხელ კეთდება (ალბათ იცით გამოთქმა „თავის ტკივილი“). სათაურის შეცვლა ნიშნავს ტექსტში რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანის შეცვლას...
მხოლოდ სათაურით შეგიძლიათ ამოიცნოთ ავტორი ან მიმართულება, რომელსაც ის ეკუთვნის: სახელი „მკვდარი მთვარე“ კოლექციას მხოლოდ ხულიგანმა ფუტურისტებმა შეიძლება დაარქვეს, მაგრამ არა ა.ახმატოვას, ნ.გუმილიოვს ან ანდრეი ბელის.
სათაურის გარეშე სრულიად გაუგებარია რაზეა ლექსი. აი მაგალითი. ეს არის ბ.სლუცკის ლექსის დასაწყისი:

ფეხზე არ დამივარდა. კალმით დახატა,
მერცხალივით, ჩიტივით.
და - ცულით ნუ მოჭრით.
არ დაივიწყებ და არ გაპატიებ.
და რამდენიმე ახალი თესლი
ფრთხილად გაიზარდე შენს სულში.

ვინ ... "ფეხიდან არ დამაგდო"? თურმე, Alien line. ასე ჰქვია ლექსს. ვინც სათაურს კითხულობს, ლექსის დასაწყისს სულ სხვა თვალით აღიქვამს.

პოეზიაში მნიშვნელოვანი ხდება ენის ყველა ფაქტი და ფორმის ნებისმიერი „წვრილმანი“. ეს ასევე ეხება სათაურს - და თუნდაც ის ... არა. სათაურის არარსებობა ერთგვარი სიგნალია: "ყურადღება, ახლა წაიკითხავთ ლექსს, რომელშიც იმდენი განსხვავებული ასოციაციაა, რომ მათი გამოხატვა შეუძლებელია ერთი სიტყვით ..." სათაურის არარსებობა მიუთითებს იმაზე, რომ ტექსტი ასოციაციებით მდიდარია მოსალოდნელი, განუსაზღვრელი.

საგანი აღწერითისათაურები - სათაურები, რომლებიც პირდაპირ, უშუალოდ განსაზღვრავს აღწერის საგანს, ნაწარმოების შინაარსის ამსახველი კონცენტრირებული ფორმით.

ფიგურულ-თემატური- ნაწარმოებების სათაურები, რომლებიც გადმოგვცემენ წასაკითხის შინაარსს, არა პირდაპირ, არამედ გადატანითი მნიშვნელობით, სიტყვის ან სიტყვების კომბინაციის გამოყენებით გადატანითი მნიშვნელობით, ტროპების კონკრეტული ტიპების გამოყენებით.

იდეოლოგიური და დამახასიათებელი- ლიტერატურული ნაწარმოებების სათაურები, მითითებით ავტორის შეფასებააღწერა, ავტორის მთავარი დასკვნის მიხედვით, მთელი მხატვრული შემოქმედების მთავარი იდეა.

იდეურ-თემატური, ანუ მრავალვალენტურისათაურები არის ის სათაურები, რომლებიც მიუთითებენ ნაწარმოების თემასაც და იდეასაც.

ნაწარმოებში გამოსახულებს შორის აქტიური ძალები: პერსონაჟები, ხასიათი და გარემოებები, ხასიათის სხვადასხვა ასპექტები. პირდაპირ ვლინდება როგორც სიუჟეტში, ასევე კომპოზიციაში. ის, როგორც წესი, წარმოადგენს თემისა და პრობლემის არსს და მისი გადაწყვეტის ბუნება მხატვრული იდეის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი ფაქტორია. როგორც განვითარებადი მოქმედების საფუძველი (და „ენერგია“), მხატვრული კონფლიქტი თავის მსვლელობაში გარდაიქმნება კულმინაციისა და შეწყვეტის მიმართულებით და, როგორც წესი, მათში პოულობს თავის სიუჟეტურ გადაწყვეტას.

დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი. 2000 .

ნახეთ, რა არის „მხატვრული კონფლიქტი“ სხვა ლექსიკონებში:

მხატვრული კონფლიქტი, მხატვრული კონფლიქტი, დაპირისპირება, ნაწარმოებში მოქმედი ძალების, რამდენიმე პერსონაჟის ან ერთი პერსონაჟის სხვადასხვა მხარის მიერ გამოსახულ პერსონაჟსა და გარემოებებს შორის წინააღმდეგობა; სტრუქტურაში...

- (მხატვრული შეჯახება), დაპირისპირება, წინააღმდეგობა ნაწარმოებში გამოსახულ მოქმედ ძალებს შორის: პერსონაჟები, ხასიათი და გარემოებები, ხასიათის სხვადასხვა მხარე. პირდაპირ გამოვლინდა სიუჟეტში, ისევე როგორც ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

კონფლიქტური მხატვრული- (ლათ. კონფლიქტი შეტაკება, უთანხმოება, დავა) ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების პირდაპირი ან ირიბი ასახვა პრეტენზიით. K. x., რომელიც თავისი შინაარსით წარმოადგენს საგნების ფარგლებს, შეიძლება იყოს წარმოდგენილი ხელოვნების ყველა სახეობაში, მათ შორის ... ... ესთეტიკა: ლექსიკონი

მხატვრული კონფლიქტი (მხატვრული შეჯახება)- - დაპირისპირება, წინააღმდეგობა ნაწარმოებში გამოსახულ მოქმედ ძალებს შორის: პერსონაჟები, ხასიათი და გარემოებები, ხასიათის სხვადასხვა მხარე. K. x. - მრავალფუნქციური და მრავალფენიანი კატეგორია, რომელიც არის საშუალება ... ...

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ კონფლიქტი (მნიშვნელობები) ... ვიკიპედია

2008 წლის სამხრეთ ოსეთის ომი, ხუთდღიანი ომი ქართულ-სამხრეთ ოსეთის კონფლიქტი გრუზინო აფხაზეთის კონფლიქტითარიღი 7 აგვისტო ... ვიკიპედია

კონფლიქტური ტრადიციული არტისტი- იხილეთ Conflict Classic Art... ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ენციკლოპედიური ლექსიკონი

I კონფლიქტი (ლათ. კონფლიქტი შეჯახება) დაპირისპირებული ინტერესების, შეხედულებების, მისწრაფებების შეჯახება; სერიოზული უთანხმოება, მკვეთრი დავა, რომელიც ჩხუბამდე მიგვიყვანს. II მხატვრული კონფლიქტი, მხატვრული კონფლიქტი, ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

და; მ [ლათ. konfliktus] 1. მოპირდაპირე მხარეების, მოსაზრებების, ძალების შეჯახება; სერიოზული უთანხმოება, მწვავე დავა. ოჯახი კ. სხვებთან ერთად კ. მოერიდეთ კონფლიქტს. სოციალური კონფლიქტები. 2. გართულება საერთაშორისო ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

კონფლიქტი არის წინააღმდეგობა, შეჯახება (შეჯახება) ნაწარმოებში გამოსახულ მსახიობთა ჯგუფებს ან ცალკეულ პერსონაჟებს შორის, გმირსა და საზოგადოებას (გარემოს), პერსონაჟების, იდეების, განწყობების დაპირისპირებას.

კონფლიქტი გამოხატულია ახალსა და ძველს, სოციალურსა და ანტისოციალურს შორის ბრძოლაში. ასე რომ, ა.ნ. ოსტროვსკის პიესაში „ჭექა-ქუხილი“ მთავარი კონფლიქტი არის მწვავე წინააღმდეგობა სახლის მშენებლობის მოძველებულ პრინციპებსა და ადამიანის ბუნებრივი უფლებების თავისუფალი გამოვლინების პროგრესულ მისწრაფებებს შორის; სოციალური რუტინის მკვეთრი შეჯახება, სულიერი დამონება, ინერცია, ადამიანური ღირსების იგნორირება, საგანმანათლებლო და დემოკრატიული შეხედულებები. ნაწარმოებში დაპირისპირებული ძალები ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი ველდის, კაბანიკის, ფეკლუშას, ერთის მხრივ, კატერინასა და კულიგინის, მეორე მხრივ. ამავდროულად, ჭექა-ქუხილის მთავარი კონფლიქტი, მისი განვითარება დამოკიდებულია კერძო კონფლიქტებზე, რომლებიც ექვემდებარება მთავარს: კატერინა - კაბანიკა, კატერინა - ტიხონი, კულიგინი - ველური, ბორისი - ველური და ა.შ.

კონფლიქტები წარმოიქმნება გარკვეული სოციალურ-პოლიტიკური, ისტორიული, ცხოვრების პირობები, პერსონაჟების პერსონაჟების განსხვავება, მათი ცხოვრებისეული მდგომარეობა და შეხედულებები. ამიტომაა, რომ ხელოვნების ესა თუ ის ნაწარმოები ერთგვარი კონფლიქტით გამოირჩევა.

კონფლიქტები განსხვავებულია:

• ა) სოციალური - გარკვეული სოციალური ჯგუფების ინტერესთა შეჯახება. მაგალითად, რომანში II. გ. ჩერნიშევსკი "რა ვქნა?" დაპირისპირება „ძველ“ („ვულგარულ“) და „ახალ“ ადამიანებს შორის, ე.ი. ადამიანები, რომლებსაც აქვთ ბურჟუაზიულ-წვრილბურჟუაზიული შეხედულებები ცხოვრებაზე (როზალსკაია, სტორშნიკოვი, ჯული და სხვები) და ადამიანები, რომლებიც ემზადებიან ახალი, ჭეშმარიტად ადამიანური, სოციალისტური საზოგადოების ასაშენებლად, რომელიც არის „ნათელი და ლამაზი“ (რახმეტოვი, ლოპუხოვი, კირსანოვი, ვერა პავლოვნა. );
• ბ) მორალური - მაგალითად, ვ.პ. ასტაფიევის რომანში "სევდიანი დეტექტივი" კონფლიქტი შედგება მთავარი გმირის - ოპერატიული მუშაკის ლეონიდ სოშნინის, კეთილი, კეთილსინდისიერი ადამიანის შეჯახებაში გარე სამყაროსთან, რომელშიც მორალური ნორმებია. შეიცვალა, ეთიკური წესები დავიწყებას მიეცა;
• გ) ფსიქოლოგიური - კონფლიქტური აზრებისა და გრძნობების ბრძოლა სულში ინდივიდუალური ადამიანი. მაგალითად, ვ.გ. რასპუტინის მოთხრობის „იცხოვრე და დაიმახსოვრე“ გმირის - ჯარიდან დეზერტირებული გუსკოვის საქციელის მოტივი ხდება მუდმივი გამოვლენის, სიკვდილის შიში;
• დ) ფილოსოფიური - მაგალითად, კამათი იესო ქრისტესა და პონტიუს პილატეს შორის ჩ.აითმატოვის რომანში „ეშაფოტი“;
• ე) სოციალურ-ისტორიული - მაგალითად, ჩატსკის შეტაკება ფამუსოვის მოსკოვთან, მოწინავე რწმენის კაცი - ინერტული, არასულიერი, არაპრინციპული სოციალური გარემოთი გრიბოედოვში ჩნდება, როგორც რუსეთის ისტორიაში დაპირისპირებული ძირითადი ტენდენციებისა და ძალების კონფლიქტი;
• ვ) სიკეთისა და ბოროტების, განმანათლებლობისა და უმეცრების კონფლიქტი (კლასიციზმის ნაწარმოებებში, მაგალითად, დ. ი. ფონვიზინის „ქვესკნელში“);
• ზ) ინტიმურ-პიროვნული – ბრძოლა პირად სურვილებსა და საზოგადოებრივ მოვალეობას შორის. მაგალითად, ანდრიის გმირში ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობიდან „ტარას ბულბა“ არის კონფლიქტი სამშობლოს სიყვარულსა და ქალის სიყვარულს შორის;
• თ) ხასიათისა და გარემოებების კონფლიქტი. მაგალითად, ა.პ.ჩეხოვის პიესის გმირების დამოკიდებულება ალუბლის ბაღის ბედთან;
• ი) პერსონაჟთა კონფლიქტი, ე.ი. გმირები, რომლებიც მიეკუთვნებიან ერთსა და იმავე სოციალურ გარემოს, მაგრამ განსხვავებული ხასიათით. მაგალითად, შეტაკება ტროეკუროვსა და ძველ დუბროვსკის შორის, ან გრინევსა და შვაბრინს შორის;
• კ) დაპირისპირებული მხარეების ერთი და იგივე ხასიათის კონფლიქტი. მაგალითად, კატერინას სულში ბრძოლა პიროვნული თავისუფლებისა და ბედნიერების მგზნებარე იმპულსსა და მორალის შესახებ საკუთარ იდეებს შორის, რომელიც ჩამოყალიბდა „ბნელი სამეფოს“ გავლენით, კერძოდ, ქორწინების მოვალეობის რელიგიურად შეგნებული კანონით.

კონფლიქტები ასევე შეიძლება იყოს ინდუსტრიული, ოჯახური, ეთიკური, რელიგიური, „მამებსა“ და „შვილებს“ შორის და ა.შ.

კონფლიქტი ყველაზე ნათლად და მკვეთრად გამოხატულია დრამატულ ნაწარმოებში. სპექტაკლში კონფლიქტი არის გაზაფხული, რომელიც ამოძრავებს მოქმედებას და აჩენს მას ხასიათს (მაგალითად, ნ.ვ. გოგოლის კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ სასცენო მოქმედების მთავარი ძრავა არის ქალაქის „მფლობელების“ შიში. აუდიტორი). კონფლიქტის არსებობა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა დრამისთვის, რომელშიც ცხოვრებისეული წინააღმდეგობები განსაკუთრებული დაძაბულობით ვლინდება.

კონფლიქტი უშუალოდ ვითარდება სიუჟეტსა და კომპოზიციაში. კონფლიქტის განვითარება არის სიუჟეტის საფუძველი ლიტერატურულ ნაწარმოებში, განსაზღვრავს მის შემადგენლობას.

შემადგენლობის მნიშვნელოვანი ცვლილებები, ნაკვეთის განვითარებადრამები, A.P. ჩეხოვი და მ. გორკი (თითოეული თავისებურად) შეიტანეს მის სასცენო მოძრაობაში. მათ პიესებში მოქმედებენ ახალი პერსონაჟები, ახალი ტიპები და თუ ყოფილი სოციალური ჯგუფებისა და კლასების წარმომადგენლებიც ჩნდებიან, ისინი სხვაგვარად ვლინდებიან. სპექტაკლის ქსოვილში ჩართულია სიმბოლური, ალეგორიული, ასოციაციური ელფერები, საგრძნობლად არის გაძლიერებული აკომპანიმენტი (სიმღერა, მიუზიკლი, ხმაური). „ალუბლის ბაღში“ და „ბოლოში“ ვერ ვხვდებით სიუჟეტის თანმიმდევრულ განვითარებას ტრადიციული კომპონენტებით - ექსპოზიციითა და სიუჟეტით. სპექტაკლები დაუყოვნებლივ იწყება მოქმედებით და სცენური მოძრაობის პროცესში, თითოეული პერსონაჟი ავლენს საკუთარ თავს „თავისთავად“, მოქმედებების, სხვა ადამიანების მიმართ დამოკიდებულების, მოვლენებისა და საკუთარი მეტყველების საშუალებით. მთავარი გმირების პირველი გაცნობა ხდება მაშინვე, პირველ სცენებში. ყურადღება ექცევა არა მხოლოდ გამოსახულების სისტემას, არამედ ამ ნამუშევრების ჟანრულ მახასიათებლებს და რთულ სიუჟეტსა და კომპოზიციურ სტრუქტურას. A.P. ჩეხოვის და მ. გორკის თითოეული პიესა თავისებურად ინოვაციური იყო. მათში დენუმენტი განსაკუთრებულ როლს თამაშობს: ეს არის ბოლო სცენები, რომლებიც, როგორც წესი, ხელს უწყობს ნაწარმოების იდეის განსაზღვრას, ავტორის პოზიციის გარკვევას.

გაითვალისწინეთ „ალუბლის ბაღი“ კომპოზიციის ორიგინალურობა. ცენტრში არის არა გმირები და არა მოვლენები, არამედ ბაღი, რომლის მიმართაც მსახიობების განსხვავებული დამოკიდებულება ვლინდება, მათი გამოცდილება ბაღთან არის დაკავშირებული.

ერთი სიუჟეტი უკავშირდება თავადაზნაურობას, რომელიც ტოვებს სცენას (რანევსკაია, გაევი და მათი გარემოცვა) და ბურჟუაზია, რომელიც მის ნაცვლად მოვიდა ლოპახინის პიროვნებაში. ეს კონფლიქტი წყდება ტრიუმფალური ლოპახინის, „მტაცებელი მხეცის“ სასარგებლოდ პეტია ტროფიმოვის განმარტებით. სხვა სიუჟეტი: რომანტიკული ოცნებაახალგაზრდა გმირებს ლოპახინის პრაქტიკულობის წინაშე დგანან, რომლის ნებით იჭრება მშვენიერი ალუბლის ბაღი. "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია" - ასე ოცნებობენ პეტია და ანა.

ორიგინალური კომპოზიცია ორგანულად ერწყმის ჟანრული ორიგინალობაუკრავს. რატომ ჰქვია პიესას ლირიკული კომედია? ჯერ ერთი, კომედიაში კომიკური სიტუაციები და კომიკური პერსონაჟები სავალდებულოა. (აქ არის შარლოტა, იაშა, ეპიხოდოვი, სიმეონოვ-ფიშჩიკი.) მეორეც, დრამატული ჟანრის უმნიშვნელოვანესი ელემენტია პათოსი. ამ პიესის პათოსი არა დრამატული, არამედ კომიკურ-ლირიკულია. გამუდმებით იგრძნობა ავტორის ყოფნა, მისი დამცინავი, ზოგჯერ სიმპათიურ-სევდიანი დამოკიდებულება პერსონაჟების მიმართ.

ოსტატურად არის გამოყენებული პერსონაჟების მეტყველების ინდივიდუალიზაცია, როგორიცაა გაევი. პაროდია კომედიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. Lakey Yasha არის ექსპრესიული და ნათელი პაროდია. ჩეხოვის პიესების ორიგინალურობა, უნიკალური კოლორიტი ქმნის ქვეტექსტს - მეორე მნიშვნელობას, ფრაზის მეორე ჟღერადობას, რომელსაც ავტორი დახვეწილად ათავსებს თავისი პერსონაჟების პირში, მუსიკალურ და ხმაურის დიზაინში.

სპექტაკლში" ალუბლის ბაღილირიკულ სევდას, განცდებს, მოგონებებს აძლიერებს თანხლებით. ძველი გარდერობი ზარის ხმაზე იხსნება; დილით ადრე ვარია ბაღიდან ვარსკვლავების სიმღერას უსმენს; კომპანიის მუდმივი კომპანიონი გიტარა. ეპიხოდოვი. მაშინ გავიგებთ გატეხილი სიმის ხმას. ღამით გვესმის ქარის ყმუილი, დარაჯის მცემის ცემა. არა მარტო ცეკვავენ და ტირიან ორკესტრთან, მუსიკაზე ახალი მფლობელი, ვაჭარი ლოპახინი. , შემოდის დიდებულების ძველ სამფლობელოებში.და ბოლოს ნაჯახის ხმა გვესმის. ალუბლის ბაღი გაჩეხეს.შესაბამისი განწყობა. განსაკუთრებული მნიშვნელობასპექტაკლს აქვს სასცენო მიმართულებები.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ პიესა „ალუბლის ბაღი“ ორიგინალური და ინოვაციურია ჟანრში, სიუჟეტში, კომპოზიციაში და პერსონაჟების გამოვლენის ხერხებში. ამ მხარეების ანალიზი დრამატული ნაწარმოებისაშუალებას მისცემს სტუდენტებს გაიაზრონ XX საუკუნის დასაწყისში დრამატურგიის ცნობილი შემობრუნება, გაიგონ მხატვრული კონსტრუქციაახლებურად თამაშობს.

თითოეული ხელოვნების ნიმუში ასახავს რეალობის გარკვეულ სახეს, ზოგიერთს ცხოვრებისეული სიტუაციასხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მთლიანობის ნაწილი. მაგრამ ლიტერატურის ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის არ წარმოგვიდგენს რეალობის ზუსტ კასტს, არამედ მოგვითხრობს ფაქტებზე, მოგვითხრობს ადამიანის პერსონაჟებზე, ავლენს ინდივიდუალობას მის განზოგადებულ, ტიპურ ფორმაში. საუბარი არ შეიძლება იყოს რაიმე კომპოზიციურ კონსტრუქციებზე, თუ ლიტერატურა არ განაზოგადებს სასიცოცხლო მასალას. მწერალი ხომ შემოქმედებით მასალას გარკვეული შემოქმედებითი კრიტერიუმებითა და იდეოლოგიური შეხედულებებით არჩევს და რომანში თავისი იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიციების მიხედვით ანაწილებს.

მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიციური სტრუქტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული სიუჟეტთან. მწერლის მიერ შერჩეული და გააზრებული სასიცოცხლო მასალა ნაწარმოებში იწყებს ცხოვრებას სიუჟეტური და კომპოზიციური კონსტრუქციის კანონების მიხედვით. სიუჟეტი არის მოვლენათა სისტემა, რომელიც ქმნის ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს, კომპოზიცია არ უზრუნველყოფს სიუჟეტის ყველა ელემენტის აგებას, ორგანიზებას.

სურათების შექმნით, სიუჟეტური და კომპოზიციური კონსტრუქციის კანონების დაცვით, მწერალი მათში იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ მნიშვნელობას აყენებს. კარგი კომპოზიცია ავლენს აღწერილი სურათებისა და მოვლენების მრავალფეროვნებას; პერსონაჟებს შორის ურთიერთობის გაგება, ცხოვრების პროცესის დიალექტიკა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ შეთქმულება. სრულყოფილი კომპოზიცია ხელს უწყობს მრავალი ადამიანის ბედის, ტიპიური პერსონაჟების რეკონსტრუქციას ტიპურ გარემოებებში. და ბოლოს, კომპოზიცია, რომელიც აკავშირებს ნაწარმოების ყველა ნაწილს ერთ მთლიანობაში, საშუალებას გვაძლევს თავიდან ავიცილოთ სქემატური, ილუსტრაცია და ნარატივი.

ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიული კორელაცია ერთიანი პროცესია და გამომდინარეობს მწერლის იდეოლოგიური და ესთეტიკური პოზიციიდან. ფორმა ყოველთვის აზრიანია და უზარმაზარ გავლენას ახდენს ნაწარმოების იდეოლოგიურ შინაარსზე.

ადამიანური მორალი, პერსონაჟები, ბედი რომანში სხვადასხვა მოვლენის ფონზეა ნაჩვენები; მწერლისგან ერთი ისტორიის მოყოლას დიდი ოსტატობა სჭირდება, რიგი სიუჟეტური ხაზის გათვალისწინებით. სწორედ ნაწარმოების კომპოზიციურ სტრუქტურაში ვლინდება ყველაზე სრულად მხატვრის ოსტატობა, პროპორციის გრძნობა და მასალის დაუფლების უნარი.

უნდა აღინიშნოს, რომ იდეოლოგიურად შინაარსიანი რომანიც კი, ლამაზად დაწერილი პორტრეტებითა და პეიზაჟებით, მკითხველის ინტერესს ვერ მოიპყრობს, თუ კომპოზიციითა და სიუჟეტით არადამაკმაყოფილებელი აღმოჩნდება. ასეთი რომანის გმირები სტატიკური გამოჩნდებიან, როგორც ფოტოზე, დეტალები შეასრულებენ ფუნქციას ვიზუალური დახმარება. და, პირიქით, ვერც ერთი ლამაზი კომპოზიცია, ვერც ერთი სოლიდური სიუჟეტი ვერ შეძლებს სიცოცხლის შთაბერვას იდეოლოგიური თვალსაზრისით აშკარად დეფექტურ ნაწარმოებში. როგორც კომპოზიციის ბირთვი ეპიკური ნაწარმოებისიუჟეტი საშუალებას აძლევს მწერალს, მრავალფეროვანი მასალა მოიტანოს საერთო მნიშვნელამდე. მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიცია განასახიერებს "თემის განვითარების ლოგიკას", სიუჟეტი განსაზღვრავს "გამოსახულებების განვითარების ლოგიკას" ფედინ კ. მწერალი, ხელოვნება, დრო. - ტაშკენტი, 1957. - გვ. 331.

მხატვრულად უნაკლო ნამუშევრებში სიუჟეტი ასახავს ტიპურ პერსონაჟებს ტიპურ გარემოებებში. მ. გორკი სიუჟეტის მხატვრულ კომპონენტებს ასე განსაზღვრავს: „კავშირები, წინააღმდეგობები, სიმპათიები, ანტიპათიები და, ზოგადად, ადამიანთა ურთიერთობა - კონკრეტული პერსონაჟის, ტიპის ზრდისა და ორგანიზების ისტორია“ გორკი მ. მუშაობს 30 ტომად. - T.27. - მ., 1953. - ს.215 ..

გმირების გმირების შეჯახება განისაზღვრება მათი მისწრაფებების პოლარობით. სიუჟეტში შემავალი მხატვრული კონფლიქტი მოვლენებს მოძრაობაში აყენებს. ნაწარმოების გმირების წინააღმდეგობებს თავად რეალობის წინააღმდეგობები განსაზღვრავს. ნებისმიერი ურთიერთობის განვითარების პროცესი ყოველთვის სავსეა წინააღმდეგობებით, სხვადასხვა ინტერესების შეჯახებით. რაც უფრო ინტენსიურად ვითარდება მოქმედება ნაწარმოებში, მით უფრო ნათელი ხდება პერსონაჟების ინდივიდუალობა და ორიგინალურობა. ამიტომ ტერმინში „ნაკვეთი“ ვგულისხმობთ ცხოვრებისეული პროცესების ასახვის კონფლიქტურ-ფიგურულ ფორმას. და მხოლოდ კონფლიქტი, რომელშიც მხატვრულად სრულფასოვანი სურათები მონაწილეობენ, ხელს უწყობს სიუჟეტის მთლიანობას.

დაძაბული კონფლიქტი, რომელიც სიუჟეტის არსია, მოითხოვს, რომ წინა პლანზე გამოვიდეს პერსონაჟთა ურთიერთობის ყველაზე საკამათო ასპექტები. მწერლის შემოქმედებაში, რომელიც მიისწრაფვის მხოლოდ მასალის საინტერესო „წარმოდგენისკენ“, გარეგანი მოვლენები ჭარბობს, ხოლო ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებს მოუწოდებენ ასახოს ცხოვრება მთელი მისი წინააღმდეგობით.

მწერალს უფლება აქვს რეალობის სხვადასხვაგვარად ინტერპრეტაციის უფლება. მას შეუძლია თავისი შეთქმულება ააგოს ისტორიაში რეალურად მომხდარ მოვლენებზე დაყრდნობით, ან ნაწარმოებში ხელახლა შექმნილი მოვლენები შეიძლება იყოს ავტორის ფანტაზიის ნაყოფი. მაგრამ ამ და სხვა შემთხვევებში, შეთქმულების შექმნა, სხვადასხვას მიმართვა მხატვრული ტექნიკა, მწერალი ყოველთვის უნდა ცდილობდეს გამოაჩინოს ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, პერსონაჟების სიმართლე, სოციალური ურთიერთობები.

მხატვრული ნაწარმოების შექმნისას მწერალი აჯგუფებს ცხოვრებისეულ მასალას, რომელიც ამდიდრებს მას ცენტრალური მოვლენის გარშემო. მაგალითად, ლ. ტოლსტოის ეპიკურ "ომი და მშვიდობა" მთელი გრანდიოზული ცხოვრებისეული მასალა დაჯგუფებულია ისეთი ისტორიული ფაქტის გარშემო, როგორიცაა ნაპოლეონის შეტევა რუსეთის წინააღმდეგ. ეს ღონისძიება, რომელიც წარმოადგენს სამუშაოს არსს, აწყობს მთელ სისტემას მხატვრული გამოსახულებებიეპოსები, შეიცავს ტიპურ ცხოვრებისეულ კონფლიქტებს, ადამიანთა პერსონაჟების, სოციალურ და სოციალურ ჯგუფებს.

სამუშაოებში კონფლიქტები შეიძლება იყოს ყველაზე მრავალფეროვანი. ეს არის წინააღმდეგობა ადამიანებსა და პირად, ყოველდღიურობას შორის. ეს არის სოციალურ-პოლიტიკური კონფლიქტები ეროვნულ ჯგუფებს და ზოგჯერ მთელ ხალხებს შორის. ხანდახან იმავე ნაწარმოებში ვსაუბრობთ სოციალური კონფლიქტები; კიდევ ერთი ნამუშევარი კონფლიქტების მთელი კომპლექსია.

ხელოვნების ნაწარმოებში კონფლიქტის ბუნება განისაზღვრება ცხოვრებიდან აღებული მასალის მიხედვით. ეს შეიძლება იყოს ფსიქოლოგიური (გმირის ურთიერთსაწინააღმდეგო აზრებისა და გრძნობების კონფლიქტი), სოციალური (სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის ინტერესების შეჯახება), წარმოება (ბრძოლა შრომის ორგანიზაციის ახალი ფორმებისთვის), ოჯახი (წინააღმდეგობები ოჯახურ ურთიერთობებში).

რეალობის რომელ ასპექტსაც არ უნდა გამოიკვლიოს მწერალი, ის ცდილობს ჭეშმარიტად და მხატვრულად დამაჯერებლად აჩვენოს ახლის ბრძოლა ძველთან, პროგრესულის - ჩამორჩენილთან. სიუჟეტისა და კომპოზიციის ორგანული ერთიანობა ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ყველა პერსონაჟის მოქმედება ლოგიკურად არის მოტივირებული და ემორჩილება მთავარ იდეოლოგიურ გეგმას. სწორედ ამიტომ, ნაკვეთების შეჯახების მცირედი ცვლილებებიც იწვევს ცვლილებებს კომპოზიციურ სტრუქტურაში.

როგორც მოვლენები ვითარდება და გმირებს შორის გარკვეული ურთიერთობები იწყება, მათი პერსონაჟები, აზრები და მისწრაფებები, ზნე-ჩვეულებები. ცხოვრებისეული მასალის მხატვრულ ინტერპრეტაციაში არსებობს სხვადასხვა ტექნიკა, მაგალითად: ქრონოლოგიური დინამიკა, პარალელიზმი, ასოციაციური აზროვნება, მიმართვა წარსულზე და ა.შ., მაგრამ ყველა შემთხვევაში მოვლენათა განვითარების ე.წ. ნაწარმოებში და მათი დაშლა შემორჩენილია.

ნაკვეთის ინვერსია ასევე შეიძლება განსხვავებული იყოს. მოვლენების მიმდინარეობა შეიძლება დაიწყოს არა კონფლიქტის დაწყებით, არამედ მისი შეწყვეტით ან კულმინაციით. ეს ყველაფერი ბუნებრივია. მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს აგებული სიუჟეტი, ის ყოველთვის უნდა იყოს მიმართული პერსონაჟების ხასიათის ჭეშმარიტად და დამაჯერებლად წარმოჩენაზე.

როგორც წესი, რომანის ჟანრი მოითხოვს მრავალმხრივ სიუჟეტებს და მათ ურთიერთდაკავშირებას, ნაწარმოების გვერდებზე ყოფნას როგორც დრამატული, ასევე კომედიური ხასიათის გმირების, ფართომასშტაბიანი. ლანდშაფტის ესკიზები, სხვადასხვა ფლეშბეკების გამოყენება - ეს ყველაფერი დაკავშირებულია არა მხოლოდ ნაკვეთის განვითარებასთან, არამედ ნაწარმოების კომპოზიციურ კონსტრუქციასთან. ამრიგად, იკვეთება იგივე კანონზომიერება: მასალის შერჩევის ორიგინალურობა განსაზღვრავს კომპოზიციური კონსტრუქციის პრინციპებსაც.

თუმცა, რიგ რომანებში კომპოზიციური სტრუქტურა ეფუძნება სხვა პრინციპებს: მწერალი არ გამოყოფს რეალობის რომელიმე კონკრეტულ სახეს, რომელიმე კონკრეტულ პერსონაჟს, მაგრამ ყურადღებით აკვირდება მოვლენების მიმდინარეობას, დეტალურად და სკრუპულოზურად ხატავს მოქმედებებს, აზრებს. და გმირების მისწრაფებები. დეტალების მიღება ნაწარმოებში თავისებურ ეფექტს შეაქვს. ურთიერთდაკავშირებული დეტალები იძენს მნიშვნელობას და ქმნიან ნაწარმოების მთლიანობას.

ამრიგად, ნაწარმოების იდეური და მხატვრული სიმდიდრე, მისი მრავალფეროვნება, მრავალფეროვნება გამოსახულია მის სიუჟეტსა და კომპოზიციურ კონსტრუქციაში. ამ მხრივ, 70-იანი წლების უზბეკური რომანები იძლევა მდიდარ მასალას რეფლექსიისა და დასკვნებისთვის.

ჰ.გულიამის რომანში "უკვდავება" ("მანგულიკი") გულიამ ჰ. უკვდავება (მანგულიკი). რომანი. - ტაშკენტი, 1977. -ს. (უზბეკურად). ჩვენი ხალხის ცხოვრებაში ურთიერთგამომრიცხავი და რთული წლები ხელახლა იქმნება. თავად მოვლენა, რომელიც საფუძვლად უდევს სიუჟეტის განვითარებას, განსაზღვრავს მთელი ნაწარმოების ინტენსიურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ორიენტაციას. უცნობი ადამიანების მიერ სასტიკად მოკლული აბიჯონ ახმედოვი ახლის პირველი მასწავლებელია საბჭოთა სკოლახუჯანდში გაიხსნა და ამ სკოლაში ცოტა ხნის წინ გაგზავნეს აბდულაჟონ ალიევი, ასევე მასწავლებელი. რომანი იწყება ამ დრამატული მოვლენებით. ხანდაზმული, გამოცდილი ჩეკისტი მაჰკამ მაკსუდოვი რთულ და რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდება. უდავოა, რომ სოფელში, სადაც ტრაგედია მოხდა, მტრები იმალებიან. მაჰკამ მაკსუდოვი სასოწარკვეთილ და სარისკო ნაბიჯს დგამს: მასწავლებლად აგზავნის თავის შვილს, ახალგაზრდა ჩეკისტს მასუდს, სოფელ ხოჯაკენტში. ეს ფაქტი წინასწარ განსაზღვრავს ყველა ფსიქოლოგიზმს და მრავალი თვალსაზრისით მომავალში განვითარებული მოვლენების მხიარულებას.

ამრიგად, მწერალი წინ უსწრებს გმირის გამოჩენას ტრაგიკული სიტუაციით, რომელიც შექმნილია სიუჟეტის დინამიკისა და დრამატიზმის დასადგენად.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰ.გულიამის რომანის „უკვდავება“ სიუჟეტი ბევრ რამეში გვახსენებს სათავგადასავლო-დეტექტიურ ნაწარმოებს, მწერალი არ ცდილობდა გასართობი მოვლენებისკენ. მაგრამ თავად ცხოვრება და გარემოებები, რომლებშიც აღმოჩნდნენ მისი გმირები, სავსე იყო მოულოდნელობებითა და მკვეთრი შეჯახებებით. ავტორი ადევნებს თვალს თავისი პერსონაჟების სულიერ ევოლუციას და, შესაბამისად, რომანში მოვლენები ისეა დასახული, თითქოს მათი გრძნობებისა და ცნობიერების პრიზმაში.

ნაწარმოების მთავარი გმირი - მასუდი - ძლიერი ნებისყოფის, გაბედული ენთუზიასტის რომანტიული იმიჯია. ის რთული მოვლენების ცენტრშია. ნაწარმოების კონფლიქტი აყალიბებს შეურიგებელ წინააღმდეგობებს ორი ანტაგონისტური სოციალური ძალის: ახალი ცხოვრების მომხრეებისა და მისი მგზნებარე ოპონენტების შორის. ორივე სოციალური პოლუსის თითოეული წარმომადგენელი აბსოლუტურად დარწმუნებულია, რომ მართალია, მზად არის მტკიცედ იბრძოლოს თავისი პოზიციებისა და იდეალების გამარჯვებისთვის და, საჭიროების შემთხვევაში, სიცოცხლეც დაუთმოს მათ. ჩვენს წინაშე ჩნდება სურათების მთელი გალერეა, რომელიც განასახიერებს მათ გმირებსა და ბედებში თავად ეპოქის ნიმუშებს. ძლივს თანაუგრძნობს საბჭოთა ძალაუფლებადააპატიმრეს მაკსუტ ნორხოჯაბაი, რომელსაც ქონება მთლიანად ჩამოართვეს, ან სალოხიდინ-კარი, რომელმაც დანაზოგი დაკარგა, რომელსაც ყველა მისი ცოლი ტოვებს. ეს ხალხი - სოფლის "დრაკონები" ახალი ხელისუფლების ეჭვქვეშ არიან. ასევე ვიცნობთ კობილს - ქარვანს, რომლის ქალიშვილი - ზამირა ბედს შერხოჯას უკავშირებს. თავად შერკოჯა, რომელმაც დაკარგა მამის სიმდიდრე, გრძნობს, რომ მის სიცოცხლეს საფრთხე ემუქრება და მზად არის იბრძოლოს თავისი უფლებებისთვის არა სიცოცხლისთვის, არამედ სიკვდილისთვის. მრავალი თვალსაზრისით, რომანის გასართობი, დაძაბული სიუჟეტი შესაძლებელს ხდის ამ ნაწარმოების სტრუქტურული და კომპოზიციური ორიგინალურობის გამოვლენას.

ისევე, როგორც ცხოვრება ვითარდება პოზიტიურ და უარყოფით ძალებს შორის წინააღმდეგობების შედეგად ლიტერატურული შემოქმედებამხატვრული ჭეშმარიტების ხელახალი შექმნისას ასევე აუცილებელია პოლარული საპირისპირო ძალების კორელაციისა და ბრძოლის გათვალისწინება. ნეგატიური სურათების მთელი გალერეის დაწერისას, ჰამიდ ღულამი ხელმძღვანელობს იგივე შემოქმედებითი კრიტერიუმებით, როგორც დადებითი პერსონაჟების შექმნისას. ამრიგად, მწერალი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მისი სოციალური ცხოვრების ასახვას ცუდი ბიჭები. უდავოა, ცენტრალურის შექმნისას უარყოფითი სურათიშერკოჯი, მრავალმხრივ დაეხმარა მწერალს მხატვრული გამოცდილება, მის მიერ დაგროვილი რომანის „სინათლე“ („მაშალი“) და, კერძოდ, ბურანბეკის გამოსახულება. მთელი თავისი ენერგიული აქტივობით, მტკივნეული გამოცდილებით, შინაგანი მორალური და ფსიქოლოგიური შეჯახებით, შერკოჯა განასახიერებს სოციალურად ნეგატიური გმირის განუყოფელ ტიპს. ჩვენ ყურადღებით ვაკვირდებით ბრძოლას მასუდსა და შერკოჯის შორის, ეს ანტიპოდები თავიანთი შეხედულებებით, რწმენითა და პრინციპებით. იქმნება, თითქოსდა, ორი პარალელური სიუჟეტი, რომელიც საბოლოოდ ავლენს იდეოლოგიურ და მხატვრულ არსს. ეს სამუშაო. ნაკვეთის აგებაში გამოყენებული პარალელიზმის მეთოდი უზრუნველყოფს ნაწარმოების კომპოზიციურ მთლიანობას.

შერხოჯის ხასიათის გარკვეული სიმძიმე მასუდის გამოსახულებასთან შედარებით, მას სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს. ბუნებრივია, მისგან განაწყენებული საბჭოთა ხელისუფლების მტერი შერკოჯა, როგორც ამას სიუჟეტის განვითარება მოითხოვს, ყოველთვის ფარულია, არავის ეუბნება თავის ნამდვილ ზრახვებს და არასოდეს გამოხატავს თავის გრძნობებს ღიად. მწერალმა შეძლო ღრმად და ჭეშმარიტად გადმოეცა თავისი გმირის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა და, შესაბამისად, შერხოძიის გამოსახულება მაღლა დგას გამოხატული მხატვრული ტიპის დონეზე.

დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მასუდის გამოსახულებაც, რომელიც, როგორც იქნა, თავის თავში კონცენტრირებდა ახალი ცხოვრებისთვის მებრძოლების თვისებებს. მაგრამ იმ დრამატულ შეჯახებებში, რომლებშიც ეს პერსონაჟი მონაწილეობს, მის ქმედებებსა და ქმედებებში, ხშირად იგრძნობა რაიმე სახის ნაკლი, რასაც ვერ ვიტყვით, როცა საქმე შერხოჯს ეხება. როგორც ჩანს, აქ საქმე იმაშია, რომ მწერალი ხან ზედმეტად იდეალიზებს თავის გმირს, ხან კი უბრალოდ ამარტივებს. გარკვეულწილად შორს არის, მაგალითად, ეპიზოდები, რომლებშიც მასუდი იგებს ბრძოლას აღიარებულ ძლიერ კაცზე ასკარ-პალვანზე, ყველაზე უკეთ მღერის სიმღერას, შეიხთან კამათში შედის და გამარჯვებული გამოდის.

ავტორმა მოახერხა, როგორც უკვე აღინიშნა, მომხიბლავი და შთამაგონებელი ნარატივის შექმნა. თითოეულ სურათს თავისი ადგილი აქვს ნაკვეთის განვითარებაში, არის ორგანული შემადგენელი ნაწილიანაწარმოების შემადგენლობაში. თავისი რბილობით, ადამიანური სითბოთი იზიდავს შერხოძიის დის, დილდორის იმიჯი. მასუდს თავდაპირველად ეჭვი ეპარება დილდორის მიმართ. და ამას ყველა მიზეზი აქვს: ვედების მამა დილდორი დააპატიმრეს, ოჯახის ქონება ჩამოართვეს, მისი ძმა საბჭოთა ხელისუფლების მწვავე მოწინააღმდეგეა. როგორც ჩანს, გოგონა უნდა გამწარებულიყო, საკუთარ თავში ჩაკეტილიყო. მაგრამ მასუდის გაცნობა, რომელიც დარწმუნებულია მის მიერ არჩეული გზის სისწორეში, ახელს თვალებს დილდორს, რომელიც ვერ იქნება გულგრილი ძმის შერხოჯის ბოროტი საქციელის მიმართ.

მწერალი ოსტატურად წერს ეპიზოდური პერსონაჟების გამოსახულებებს. ასეთია, მაგალითად, ზამირას იმიჯი, რომელმაც თავისი ბედი შერკოჯას ბედს დაუკავშირა. ზამირას სძულს საბჭოთა ძალაუფლება და სრულად იზიარებს მისი შეყვარებულის ანტისაბჭოთა პოზიციებს. ავტორი დამაჯერებლად ავლენს ზამირას ფარულ გრძნობებსა და აზრებს, რომელმაც იცის ვნებიანად სიყვარული და არანაკლებ ვნებიანად სიძულვილი. თამარას ეპიზოდური გამოსახულებაც ახსოვს, ნათლად და მხატვრულად დამაჯერებლად დაწერილი. ზამირაც და თამარაც თავისი დროისთვის დამახასიათებელი ცოცხალი პერსონაჟები არიან.

ჩვენს წინაშე უზბეკეთში უზბეკეთის მთავრობის ჩამოყალიბების სურათს ხსნის, ჰ. ღულამი ხშირად აღწევს ღრმა ავთენტურობას იმ ისედაც შორეული, რთული პერიოდის გამოსახვისას. მაგრამ ზოგჯერ მას ასევე აქვს ცუდად აღწერილი სცენები. ძნელია, მაგალითად, დაიჯერო სცენა, რომელშიც სალიმა შეაღწია ქალის ნახევარიშეიხის სახლში, ადვილად ითხოვს ცოლების განაცხადებს განქორწინებაზე. მკითხველი ვერ იჯერებს ფოტიმა ბიბის ალოგიკურ საქციელს, რომელიც მშვიდად და წყნარად უყურებს დანით გაჭრილ დილდორს. ბოლოს და ბოლოს, რაც არ უნდა უცოდინარი, სასტიკი და დაუნდობელი ყოფილიყო, რამდენი ბოროტებაც არ უნდა ექონა სულში საბჭოთა რეჟიმის წინააღმდეგ, დედობრივი გრძნობები მასში ბოლომდე ვერ ჩაკვდებოდა. ეს ყველაფერი, თითქოს, ერთი ბოროტებისა და სიძულვილისაგან არის ნაქსოვი, რაც, უდავოდ, ღარიბებს ამ გამოსახულებას. სცენაზე, რომელიც ზემოთ იყო განხილული, ჩვენი აზრით, საჭირო იყო აქცენტების სხვაგვარად განთავსება ან სხვა კუთხით წარმოჩენა. აქაური ნაკვეთის განვითარება, გარკვეული თვალსაზრისით, დაზიანდა.

რომანში ზოგჯერ არის შეუსაბამო და არასაჭირო დეტალები, რომლებიც არღვევს ნაწარმოების კომპოზიციურ მთლიანობას, მოქმედების განვითარების ლოგიკას. გაუგებარია, მაგალითად, რატომ იყო საჭირო 1920-იანი წლების რთული და წინააღმდეგობრივი ატმოსფეროს ამსახველი მწერალი, რომელიც სოფელში ჩავიდა, ტოლიბჯონ ობიდის წარმომადგენელი, დაუყოვნებლივ დასახლებულიყო ახლის მოსისხლე მტრის სახლში. მთავრობა, სალახიდინ კარი. მხატვრულად არასანდოა მალიჯანისა და ნოზიკის ქორწილის ეპიზოდიც, როდესაც მაკსუდი და მისი მეგობრები ადვილად ახერხებენ მურადხოჯას (სალახიდინ კარის ერთ-ერთი ცოლის მამას, რომელიც უკმაყოფილოა იმით, რომ მისი ქალიშვილი ქმარს გაშორდა) დაარწმუნონ. დატოვეთ თავიანთი წყენა და მოდი ქორწილში. ასევე ალოგიკურია, რომ ნოზიკის ძმა, ჯავლონხოჯა, ქორწილში ცეცხლსასროლი იარაღიდან მასუდას ესვრის. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ეს ეპიზოდები არ ემსახურება ნაწარმოების იდეოლოგიური ჩანაფიქრის გამოვლენას.

მოთხრობის ბოლოს მოვლენები კულმინაციას აღწევს. სოფელ ხოჯენტში უბედური რქის ბუდე ფესვებით ნადგურდება. მასუდის სიკვდილი ხუჯანდს გლოვში ჩაძირავს, მაგრამ იდეები, რისთვისაც იგი თავდაუზოგავად იბრძოდა, არ მომკვდარა. მასუდმა, თითქოსდა, ხელკეტი გადასცა თავის მიმდევრებს, რომლებიც მასებს აძლევენ განმანათლებლობას. ბრძოლა ხალხის განმანათლებლობისთვის მწერლის მიერ განიმარტება, როგორც საზოგადოების ცხოვრების უმნიშვნელოვანესი ნაწილი.

ნაწარმოების იდეოლოგიური კონცეფცია განსაკუთრებით წარმატებით არის დანერგილი მასუდ - შერკოჯას სიუჟეტში, რომელიც დაწერილია დიდი ყურადღებით და მხატვრული ავთენტურობით. მართალია, ზოგჯერ კომპოზიციური შეცდომები არღვევს რომანის მსვლელობას, მთლიანობაში ეს დიდ ემოციურ შთაბეჭდილებას ახდენს. რომანში მცხოვრები პერსონაჟები, შედარებით რომ ვთქვათ, იყოფა ორ ბანაკად: ერთი მათგანი დაჯგუფებულია მასუდის ირგვლივ, ხოლო სხვები შერხოჯის გარშემო, რაც ქმნის ერთიან სიუჟეტს და უზრუნველყოფს რომანის კომპოზიციურ მთლიანობას, ხელს უწყობს უკეთ იდენტიფიცირებას. მისი იდეოლოგიური და მხატვრული დიზაინი.

ჰამიდ ღულამის სხვა რომანში თანამედროვე თემა"იისფერი არომატი" ("ბინაფშა ატრი"), ჩვენ გავეცნობით პერსონაჟების ხასიათის, სიუჟეტური კონსტრუქციისა და კომპოზიციის გარკვეულწილად განსხვავებულ მეთოდებს. თუ რომანში "უკვდავება" ("მანგულიკი") მთავარი გმირი - მასუდი - გვევლინება, როგორც უკვე სრულად ჩამოყალიბებული პიროვნება, რომლის ირგვლივ კონცენტრირებულია სხვა პერსონაჟები და მოვლენები, მაშინ რომანში "იისფერი არომატი" ("ბინაფშა". ატრი“) ვერ ვიპოვით ცენტრალურ პერსონაჟს, რომელიც აყალიბებს რომანის სიუჟეტურ-კომპოზიციურ სტრუქტურას და მის გამოსახულებათა სისტემას. რომანის „იისფერი არომატის“ ორიგინალურობა სწორედ იმაშია, რომ ამ ნაწარმოებში მთავარი გმირი არ არის. რომანში „უკვდავება“ („მანგულიკი“), როგორც აღვნიშნეთ, არის ერთი სიუჟეტი და ყველა მოვლენა და პერსონაჟი, რომლებიც ერთმანეთთან მიმართებაში პოლარულია, დაჯგუფებულია მასუდისა და შერხოჯის გამოსახულებების გარშემო. რომანში "იისფერი არომატი" ("ბინაფშა ატრი") არ არის მოვლენების ეპიკური მასშტაბები. ეს ნაწარმოები აგებულია ცალკეულ დამოუკიდებელ სიუჟეტებზე და კომპოზიციური თვალსაზრისით წააგავს ასკად მუხტარის რომანს „ჩინორი“. იისფერი არომატის თითოეული პერსონაჟი ქმნის დამოუკიდებელ სიუჟეტურ ხაზს, რომელიც ურთიერთქმედებს რომანის სხვა სიუჟეტებთან. აზიზი, აჰმაჯანი, დილდორა და ნაფისა რომანში ასეთი „დამხმარე“ სურათებია. მხატვრული გააზრების საგანია პერსონაჟების დამოკიდებულება საქმისადმი, სიყვარულის, სიკეთის პრობლემების, ადამიანობისადმი. მწერალი ცდილობს გამოიკვლიოს ჩვენი თანამედროვეების სულიერი და მორალური ხასიათი. ალეგორიული გამოსახულებაიისფერი, ლაიტმოტივი, რომელიც მთელ ნამუშევარში გადის, ცხოვრების სილამაზის სიმბოლოს წარმოადგენს. გმირების სულიერი და ინტელექტუალური დონის კრიტერიუმია მათი დამოკიდებულება სილამაზისადმი, რაც ნათლად ჩანს დილდორის სიტყვებიდან: „იისფერი მხოლოდ ყვავილი არ არის... იისფერი სინაზის, მადლის სიმბოლოა. ადამიანის სულის არომატი“ Ghulam H. Aroma of Violets („ბინაფშა ატრი“). Roman - ტაშკენტი, 1975. - გვ.24 (უზბეკეთში). ციტირებული ნაწყვეტების თარგმანი ჩვენია. შემდგომი ციტატები არის იმავე გამოცემიდან. გვერდები მითითებულია ტექსტში.

ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული, ჩვენი აზრით, სიუჟეტი არის ხაზი, რომელიც დაკავშირებულია დილდორის გამოსახულებასთან. მწერალი თავის გმირს სხვადასხვა სახით აჩვენებს, გვიჩვენებს მის შინაგან სამყაროს, მის მისწრაფებებსა და ოცნებებს. დილდორი ოცნებობს გახდეს ექიმი და აღწევს თავის მიზანს; იგი ოცნებობს შეუყვარდეს მოკრძალებულ, შრომისმოყვარე ახალგაზრდას და მასთან ასოცირდეს ოჯახის კავშირები- და ის ახერხებს. ერთი შეხედვით ჩანს, რომ მის ცხოვრებაში ყველაფერი კარგად და კარგად მიდის. დილდორს მიაჩნია, რომ აყვავებული ოჯახური ცხოვრების უმნიშვნელოვანესი პირობა უნდა იყოს სიმართლე, თანაგრძნობა, პატიოსნება, ურთიერთგაგება მეუღლეებს შორის; მაგრამ სწორედ ოჯახში ელის მას მოულოდნელი დარტყმა. ყველაზე საძულველი მისი სიცრუისა და სიცრუის გამო იჭრება. დილდორი გაიგებს, რომ აჰმაჯანი ღალატობს მის სიყვარულს, რომელიც მას ასე პატივს სცემს. მაგრამ ის არ კარგავს თვითკონტროლს და ღირსებას, ცდილობს ნუგეშის პოვნა თავის საქმეში. ჩვენს წინაშე არის მორალურად ლამაზი და ძლიერი ქალი. მაღლიდან განვითარებული გრძნობაპასუხისმგებლობით, იგი თავის მოვალეობას ასახელებს, როგორც მკურნალს, დაუღალავად ეხმარება ტანჯვას და კურნავს ავადმყოფებს. აცნობიერებს, რომ მის პაციენტებს ახალი საავადმყოფო სჭირდებათ, თავად დილდორი, ხელებს ახვევს, იწყებს მშენებლების დახმარებას. მისი საქმიანობა ეფუძნება პრინციპს: „დიახ, ბამბა მნიშვნელოვანია, ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ ადამიანის ჯანმრთელობა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია“ (გვ. 33). მისი აქტიური, აქტიური ბუნება არასოდეს იცნობს მშვიდობას. ჩვენ გვაქვს ცოცხალი იმიჯი თანამედროვე ქალიმძიმე ბედი, მაგრამ ბედნიერი, რადგან ის სარგებლობს ადამიანებისთვის. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიუჟეტისა და კომპოზიციური პრინციპების ორიგინალობა, რომელიც საფუძვლად უდევს რომანს "იისფერი არომატი" მდგომარეობს იმაში, რომ მწერალი არ გამოყოფს არცერთ გმირს, არც ერთი გმირი არ ჭარბობს ერთს მეორეზე. აღსანიშნავია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ კიდევ ერთი გმირი - ნაფისა - დილდორზე გაცილებით გვიან ჩნდება რომანის ფურცლებზე, მისი მრავალი პერსონაჟის თვისება, მისი საქმიანობა დილდორას პერსონაჟსა და საქმიანობას ჰგავს. აქ ვლინდება პარალელურობის პრინციპი, რომელსაც მწერალი იყენებს ნაწარმოების სიუჟეტურ-კომპოზიციურ კონსტრუქციაში. ფუნქცია, რომანის "იის არომატის" გმირების თანდაყოლილი არის მათი აქტიური, აქტიური სწრაფვა მიზნების მისაღწევად. მათ შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული წარსული, მათი პირობები და გარემო განსხვავებული, მათ შეიძლება ჰქონდეთ განსაკუთრებული ხასიათის თვისებები, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ კონკრეტულ გმირს, მათ აქვთ განსხვავებული ბედი, მაგრამ არის რაღაც, რაც მათ აერთიანებს - მათი ბუნების აქტივობა.

რომანში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა აზიზისა და აჰმაჯანის ბედის ასახვას. თავდაპირველად, ორივე გმირს ბევრი რამ აქვს საერთო როგორც მათი სოციალური პოზიციით, ასევე მათი ცხოვრების განვითარებით. ერთმა დაამთავრა სასოფლო-სამეურნეო ინსტიტუტი, დაიცვა დიპლომი. მეორემ დაიცვა სადოქტორო დისერტაცია სოფლის მეურნეობის თემაზე. ორივე აგრონომია. ორივეს აქვს გარკვეული ცხოვრებისეული გამოცდილება. მსახურობდა ჯარში. ორივე, წამყვანი ბამბის მწარმოებელი ბრიგადა, ბევრ სირთულეს განიცდიდა თავიანთ საქმიანობაში. და ბოლოს, ორივეს უყვარს ერთი და იგივე გოგონა (დილდორი). ორივე დაინიშნა მირზაჭულში ახლად ორგანიზებული სახელმწიფო მეურნეობების დირექტორად. მათი შემდგომი ცხოვრება, მათი ურთიერთობა სიყვარულთან, ოჯახთან, სამუშაოსთან მწერალი დეტალურად არის ასახული. მაგრამ მიუხედავად მათი „საწყისი პოზიციების“ საერთოობისა, აჰმადჯანი და აზიზი სრულიად განსხვავებული ხალხია. აჰმადჯანის დასახელება რთული იქნებოდა ძლიერი ნებისყოფის მქონე ადამიანი. ის ადვილად ექცევა ცუდი გავლენის ქვეშ, არ აქვს საკუთარი „მე“, ივიწყებს ლიდერის მოვალეობას, თავს იტყუებს, ენატრება ბედნიერება. შედეგად ის თავს გუნდის გარეთ აყენებს და მეგობრების მხარდაჭერას კარგავს. არა, აჰმაჯანი მთლიანად არ შედგება უარყოფითი თვისებები. როგორც ოსტატი, ის ოსტატურად მართავს ტრაქტორს, მუშაობს მინდორში, მუშაობს თავდაუზოგავად, ივიწყებს ჯანმრთელობას, არ ფიქრობს ძილზე და დასვენებაზე. და ამავდროულად, ამ კარგმა, პატიოსანმა მუშამ ვერ შეინარჩუნა თავისი ავტორიტეტი არც სამსახურში და არც ოჯახში. ავტორი საკუთარ თავს მიზნად აყენებს ახმაჟანის გამოსახულებაში წარმოაჩინოს რთული, წინააღმდეგობრივი პიროვნება, არა ადამიანური ნაკლოვანებების გარეშე.

რომანის კიდევ ერთი გმირი - აზიზი - ასევე შორს არის იდეალური გმირის იმიჯისგან. არაფერი ადამიანური მისთვის უცხო არ არის. მაგრამ აჰმაჯანისგან განსხვავებით, აზიზი არ კარგავს სიმშვიდეს და მონდომებას მისი ცხოვრების გადამწყვეტ მომენტებში. მისი სისუსტე ის არის, რომ ვერ მოაწესრიგა პირადი ცხოვრება, გამოტოვა სანატრელი ბედნიერება. მისი სიყვარული ნაფისასადმი სერიოზული და ღრმაა, მაგრამ ის არ იბრძვის საყვარელი ადამიანისთვის. მოგვიანებით ის ძალიან ნანობს ამას, მაგრამ დრო უკვე გავიდა - ნაფისა თაღლით კარიმს გაჰყვა ცოლად. აზიზი ადანაშაულებს ნაფისას სიხარბეში, ორგულობასა და სისულელეში: ”და თუ ასეა, მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იგი შეძლებს შეასრულოს თავისი მოვალეობა, როგორც დედა და ცოლი!” (გვ. 21) ამის თქმისას აზიზი თავის დამშვიდებას ცდილობს, მაგრამ ყოველ ჯერზე, როცა ნაფისს იხსენებს, „გული უცემდა და სუნთქვა ეკვრება“ (გვ. 20).

აზიზი განიცდის უამრავ ფსიქიკურ ტკივილს და ტანჯვას, სანამ ბედნიერებას მიაღწევს. ახალგაზრდობაში სიყვარულის ჭეშმარიტად დაფასების გარეშე, ცხოვრების ქვაბში მოხარშული იწყებს იმის გაგებას, რომ მის ცხოვრებაში სიყვარულს ღრმა, ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა აქვს; გმირი მიდის დასკვნამდე, რომ "ბოლოს და ბოლოს, სიყვარული არ არის მხოლოდ აღიარება და დაქორწინების სურვილი". მისი აზრით, ახალგაზრდებმა, რომ უყვარდეთ, „საყვარელი თავისი მშვენიერი სათნოებებით უნდა ატყვევონ“. თავად აზიზი კი საზოგადოების საკეთილდღეოდ თავგანწირული შრომით, კეთილშობილებითა და სულის სილამაზით საბოლოოდ აღწევს ნაფისას საპასუხო სიყვარულს.

აზიზის სასიყვარულო დრამა, ბედნიერებისკენ სწრაფვა, მისი სულიერი სამყაროს მეტამორფოზები გარკვეულწილად აჩენს აჰმადჯანის თვისებებს, რომელსაც უსაფუძვლობისა და შორსმჭვრეტელობის გამო ბედნიერება ენატრებოდა. და ამ შემთხვევაში, ღებულობს პარალელურობის პრინციპს მისი გმირების გამოსახულების შექმნისა და მათი ბედის გამოვლენაში, ავტორმა იმავდროულად იცის, თუ როგორ უნდა დააჯილდოოს თითოეული გმირი მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური ინდივიდუალური თვისებებით, რაც საბოლოოდ განსაზღვრავს მათ ბედს. მათი ადგილი ოჯახურ და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში.

რომანში არის კიდევ ერთი დამოუკიდებელი სიუჟეტი, რომელიც დაკავშირებულია წმინდა, ნაზი და ლამაზი ნაფისას გამოსახულებით. მისი ცხოვრება თავიდან დრამატულია. მას ცოლად აძლევენ თაღლით კარიმს. რამდენიმე წელი იტანჯებოდა უსაყვარლეს ადამიანთან, იგი, მიუხედავად აგზამის მამის მუქარისა, გადაწყვეტს დაიწყოს დამოუკიდებელი ცხოვრება. თავისუფლებისმოყვარე განწყობამ და თავად ცხოვრებამ მიიყვანა ეს ქალი მამაკაცის მაღალი ბედის გაგებამდე, საბოლოო გადაწყვეტილებამდე, დაეტოვებინა საძულველი ქმარი. უბრალო სოფლელი გოგონა ნაფისა დარწმუნებულია, რომ ადამიანმა უნდა „დააფასოს ღირსება, არ აპატიოს საკუთარი თავის ოდნავი უპატივცემულობაც კი, რომ აღარაფერი ვთქვათ შეურაცხყოფაზე, ღირსება შეულახავად შეინახოს“ (გვ. 98). ერთხელ ნაფისა და აზიზის დელიკატურობის, მორცხვის და, ალბათ, აზიზის პასიურობის გამო, რომლებსაც ერთმანეთი შეუყვარდათ, ოჯახი ვერ შექმნეს, ვერ გადაარჩინეს ბედნიერება, მაგრამ წმინდად შეინარჩუნეს გრძნობა. ერთმანეთისთვის გულებში.

ნაფისას თქმით, „დანაშაული იქნება ამ გრძნობაზე საუბარი ამის გააზრების გარეშე, ამის გაცნობიერების გარეშე, თქვენი გულის კითხვის გარეშე!“ (გვ. 102). გასაკვირი არ არის, რომ იგი საყვედურობს აზიზს: ”სიყვარული ჩააგდე ცეცხლში და ჩუმად უყურე გვერდით! .. არა, არა, ახალგაზრდავ, მე არ მჭირდება ასეთი სიყვარული. მიყვარს ძველთა სიყვარული. მე მჭირდება მაჯნუნის სიყვარული, რომელმაც სული მისცა თავის ლეილას!..“ (გვ. 103). ეს მწარე სიმართლეა - სიყვარულით დატანჯული სულის ძახილი. იგივე გრძნობა ეხმარება აზიზს ნაფისასთან ცხოვრებაში ბედნიერების პოვნაში.

მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ პერსონაჟს აქვს საკუთარი ბედი და, შესაბამისად, რომანში მას დამოუკიდებელი სიუჟეტი ენიჭება, ავტორი ცდილობს მათ ყველა ერთმანეთთან დააკავშიროს. ნაწარმოების სიუჟეტისა და კომპოზიციური კონსტრუქციისთვის გამოყენებული პარალელიზმის ტექნიკა, როგორც იქნა, ასწორებს იდეოლოგიურ - მხატვრული ღირებულებაყველა პერსონაჟს და ადგილს არ ტოვებს მთავარი გმირისთვის. მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი სიუჟეტის გადაკვეთა, რომელიც ყოველთვის არ არის წარმატებული მხატვრული თვალსაზრისით, გარკვეულწილად იწვევს დაბნეულობას. საერთო შემადგენლობამუშაობს. მაგალითად, თავში „სიყვარულის ხიდი“ („სევგი კუპრიგი“) ნაფისასა და დილდორის შემთხვევითი შეხვედრა, მათი ხანგრძლივი საუბარი, ლოგიკურად უსაფუძვლოა. თავში „იისფერი ვნება“ („ბინაფშა იშთიიოკი“) დილდორი მოულოდნელად მიდის აზიზში (სავარაუდოდ, პოლიკლინიკის ასაშენებლად). მკითხველს ესმის, რომ ავტორი ეძებს ნაბიჯს, რომელიც როგორღაც აცნობებს აზიზს, რომ ნაფისა იანგი-იერშია და დილდორი ირჩევს ამ ინფორმაციის გადამცემს. გარდა ამისა, ავტორი დეტალურად აღწერს, თუ როგორ ესაუბრება აზიზი დილდორს, შემდეგ კი აცილებს მას, როგორ ღებინებს და ეჭვიანობს აჰმაჯონი, რომელმაც ამის შესახებ გაიგო. ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ მწერალი ცდილობს ახალი იმპულსი მისცეს სიუჟეტის აჰმადჯონ - დილდორი - აზიზის განვითარებას, მაგრამ ირკვევა, რომ ის გარკვეულწილად შორს არის. მოქმედებების მოტივაცია, რეალიზმი და ლოგიკა პრეზენტაციაში ყოველთვის არ არის წარმოდგენილი აზიზის - ნაფისას სიუჟეტში. რომანის მოვლენის მოხაზულობის გარკვეული არაბუნებრიობა, ზოგჯერ პერსონაჟების ქმედებებში ლოგიკური ფაქტორის იგნორირება იწვევს რომანის სიუჟეტური და კომპოზიციური ჰარმონიის დარღვევას.

ჩვენი აზრით, რომანში მეტისმეტად დიდი ყურადღება ეთმობა დეტალებს. ოჯახური ცხოვრებადა გმირების ცხოვრების ინტიმური ასპექტები. უფრო მეტიც, თავად ეს დეტალები, როგორც წესი, აღწერითი ხასიათისაა, არ ატარებს განზოგადებულ მნიშვნელობას.

რომანის „იისფერი არომატის“ („ბინაფშა ატრი“) კომპოზიციურ ერთიანობას ასევე აზიანებს მთავარი სიუჟეტისა და თანმხლები სიუჟეტის არასაკმარისი ბუნებრივი კავშირი.

თავისებური სიუჟეტურ-კომპოზიციური კონსტრუქცია შეიძლება მივაკვლიოთ ა.მუხტარის რომანის „ჩინორ“ მუხტარ ა.პლატანის („ჩინორ“) მაგალითზე. რომან - ტაშკენტი, 1975. (უზბეკურ ენაზე). ციტირებული ნაწყვეტების თარგმანი ჩვენია. შემდგომი ციტატები არის იმავე გამოცემიდან. ტექსტში მითითებულია ფურცლები.. „ჩინორი“ მრავალმხრივი და რთული ნაწარმოებია, აქ მოვლენები არაჩვეულებრივადაა განლაგებული, ერთი შეხედვით სიუჟეტური ხაზები ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული, ისინი გაფანტულია. და ამიტომ კრიტიკულ ლიტერატურაში ამ ნაშრომმა მიიღო სხვადასხვა შეფასება.

კერძოდ, მათიაკუბ კოშჩანოვი თავის წიგნში „მნიშვნელობა და კრიტერიუმები“ Koshchanov M. მნიშვნელობა და კრიტერიუმები (Manova Meson). - ტაშკენტი, 1974. -გვ.66-67, თითქოსდა, ორ ტოტს წყვეტს რომანის ღეროდან - მოთხრობა არიფისა და კამილის შესახებ და წერს: „კამილის შესახებ მოთხრობის მნიშვნელობა არანაირად არ არის დაკავშირებული. არიფის შესახებ მოთხრობის შინაარსი“. „კამილის ისტორია რომანის სხვა ნაწილებს უკავშირდება არა შინაარსით, არამედ მხოლოდ ფორმალურად, ოჩილ ბობოს გამოსახულების საშუალებით, ამ კავშირში ცოტა მხატვრულია.

... მოვლენების სერიას უპირველესად მათი შინაარსით რომ უკავშირდებოდეს, ასეც იქნებოდა დიდი წარმატებარომანი."

აჩვენა თავისი დამოკიდებულება მისი რომანის "ანა კარენინას" სიუჟეტური მშენებლობისადმი, ლ.ნ. ტოლსტოი წერდა: „ყველაზე მეტად მეშინია, რომ რომანს ზედაპირული მზერით გადახედო და მის შინაარსს არ ჩაუღრმავდე. არ მინდა შევჩერდე შინაარსის შეუსაბამობაზე. იქ არის კავშირი, ჩაუღრმავდით მას - თქვენ იპოვით მას ”Yermilov V. Roman L.N. ტოლსტოი "ანა კარენინა". სამხატვრო ლიტერატურის გამომცემლობა. - M., 1963. - S. 55-56 ..

ანალოგიურად, რომანის „ჩინორის“ სიუჟეტში მოვლენების აშკარა დისპერსია მისი ორიგინალურობაა. სიუჟეტურ-თემატური ხაზი აქ, გარკვეულ ნიმუშებს ემორჩილება, წააგავს აღმოსავლურ ზღაპრებში, კერძოდ, „ათას ერთ ღამეში“, გულხანის ნაწარმოებში „ზარბულმასალში“. ავტორი ნათლად აღწერს პარტიული მუშაკის ერთსულოვნებას მშრომელ მასებთან, თავისუფალი სიყვარულიკამილა, ეგოიზმის შედეგები, უზბეკი ექიმის გამბედაობა და ადამიანობა, ბიუროკრატიის პრობლემები. სიუჟეტის პოლიცენტრულობა აფართოებს რომანის ფარგლებს. გმირების ქმედებებსა და გრძნობებში ადვილად იკითხება ავტორის დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი.

„ლაბირინთივით რომანში შესვლა (სიმაგრე საიდუმლო გადასასვლელებით Უძველესი საბერძნეთიდა ეგვიპტე - კ.ს.), - ამბობდა მერიმე, - კარგი იქნებოდა, ძაფი ხელში გქონდეს. „ლაბირინთში“ ორიენტაციის ასეთი წითელი ძაფი, რომელიც მთელ რომანს გადის, არის ოჩილ ბუვასა და აზიმჯანის გამოსახულებები.

ერთმანეთთან დაკავშირებულ ამბებს, როგორც სიცხის ტოტებს, რომელიც ასევე ჰგავს ოჩილ ბუვას ოჯახს, რომლის ნაწილიც ის მოვიდა, აქვს საკუთარი დამოუკიდებელი იდეოლოგიური შეთქმულება. ოჩილ ბუვასა და აზიმჯანის მოგზაურობის აღწერას, რომელიც თავად რომანის ცენტრალურ ნაწილს ქმნის, აქვს კონფლიქტი, მოვლენების განვითარება და კულმინაცია, საკუთარი სიუჟეტი და დაპირისპირება. მთლიანობაში, ეს ნამუშევარი, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრული თვალსაზრისით და შინაარსით, გვიჩვენებს უზბეკური ხალხის სიდიადესა და სილამაზეს ოჩილა ბუვას ოჯახის მაგალითის გამოყენებით.

რომანის დასაწყისში „ამ 94 წლის უფროსს“, რომელიც მდიდარი ცხოვრებით ცხოვრობდა, ოჩილ ბუვა, კლდეებს შორის ამოსული სიბრტყის ხეს ადარებენ და ადამიანებს მარადისობას აგონებს. ამ ალეგორიული შედარების შემდეგ გადმოცემულია ლეგენდა სიბრტყეზე, რომელიც გახდა მთელი ნაწარმოების ეპიგრაფი. გმირი - მოგზაური ოჩილ ბუვა ასევე ეპიგრაფის პერსონაჟია. ამრიგად, მწერალი იძენს თავისუფლების სხვა ხარისხს გამოსახულების შექმნისას, მისი პერსონაჟის ასპექტების აღწერისას.

გზად ოჩილ ბუვა და მისი შვილიშვილი ჯაბაის ძეგლს აღწევენ. აზიმჯანი ეკითხება:

• -ჯაბი? ბაბუა ჯაბაია, არა?
• - დიახ, ეს იგივე ჯაბაი გახლავთ, რომელმაც თქვენი გარდაცვლილი მამის საბედისწერო შეცდომა გამოასწორა, - თქვა ოჩილ ბუვამ და ქვაზე ჩამოჯდა. მან ჯაბაის გახედა. დიახ, დადგა სახიფათო დრო“ (გვ. 12). ისევ გაიხსენა აზიმჯანის მშობლების ტრაგედია. ნაწარმოების ნაკვეთის მშენებლობაში ჩნდება ახალი ხაზი - ბოზორკულა და ონაბიბი. შინაარსი ახლა დეტერმინისტულია ანდაზა: "საკუთრება და ნივთები დაგიგრიხავს თავში, სიყვარული შემოვა შენს სულში", რასაც ბოზორკული იმეორებს. აქ დიდი ოსტატობითაა ნაჩვენები ჭეშმარიტი სიყვარულის სიკვდილი.

ფარაბის ლეგენდა არის არიფ ოჩილოვის მოთხრობის ეპიგრაფი. ლეგენდის შინაარსი ორგანულად არის დაკავშირებული სიუჟეტთან, აქ მღერის ადამიანის გულში მშვენიერების განცდა.

ა.მუხთარი ცდილობს არიფის გამოსახულების გამოყენებით გადაჭრას ჩვენთვის საინტერესო პრობლემები. არიფი ბიუროკრატიის მტერია. მას მიაჩნია, რომ ლიდერმა უნდა იგრძნოს ხალხი დახვეწილად, იყოს ჰუმანური. ორმაგობის წინააღმდეგ ბრძოლაში ის არ ზოგავს თავის ახლო მეგობარს მარია ვასილიევნას, მაგრამ კამათში არ კარგავს თავის ადამიანურ გარეგნობას. ოჩილ ბუვამ იცის მათი ურთიერთობა და ამბობს: „ისინი არასოდეს იქნებიან მტრები. მთელი ცხოვრებაც რომ დაიფიცონ, ორ მარცვალს ჰგვანან ერთ ნაჭუჭში. ვერავინ შეძლებს მათ ჩხუბს. ამ მეგობრობის ფესვები, ეჰ-ჰე, შვილო, ღრმაა, ოჰ, რა ღრმაა...“ (გვ. 116-117). ამაში მოვლენების განვითარებითაც ვრწმუნდებით, ამ მეგობრობის ფესვები ჯიზახის აჯანყებას უკავშირდება.

ოჩილ ბუვა და აზიმჯანი კამილაში გვიან საღამოს მოდიან. თიხის კედლით გარშემორტყმულ ეზოს გახედა ოჩილ ბუვა ფიქრობს: „რა დახვეწილია აქ ყველაფერი. შეხედე, მას აქ აქვს ხილი, ბოსტნეული და მწვანილი! ცოცხიც კი იზრდება. მაგრამ ყვავილები არ არის, ეს ცუდია“ (გვ. 138). ოჩილ ბუვას თვალში სატარის ეზო უგრძნობელ პატრონს ეკუთვნის, რომლისთვისაც განძარღვა ყველაფერზე მაღლა დგას. და მართლაც, ოჯახის უკეთ გაცნობით, მკითხველი აღმოაჩენს, რომ სატარი და კამილა უსიყვარულოდ ცხოვრობენ. აზრადაც არ მოსდის ერთმანეთის მოფერება, ეჭვიანობა, ხუმრობა, ერთმანეთის მონატრება. სატარს არც კი აინტერესებს, უყვარს თუ არა ცოლს. ოჯახს გაცვეთილად თვლის. მაშინაც კი, როცა ცოლი ტოვებს მას, მას არ შეუძლია მისი სიძულვილი. ის უგრძნობელ რობოტს ჰგავს. ის კამილასადმი თავის დამოკიდებულებას ყველაფერზე გადასცემს, მისთვის ცხოვრება მხოლოდ ფორმალობების დაცვას ნიშნავს.

კამილასთვის გჭირდება ადამიანი, რომელსაც შეუძლია მისი აღფრთოვანება. რთულმა წლებმა მოიპარა მისი ახალგაზრდობა. მისი ნათესავები არიან უჩკუნი და ტულკუნი. მშვიდი, გაზომილი ცხოვრება კამილას ურჩევნია ტანჯვა და სიყვარული, რთული ბედნიერება. კამილას სასიყვარულო ხაზი, მამის - მესაჭის ამინტაის გამოსახულების მეშვეობით, უახლოვდება დასრულებას.

აქბარალის შესახებ მოთხრობაში დარღვეულია თხრობის რიგი. ნაწარმოების სიუჟეტი მაშინვე იპყრობს მკითხველის ყურადღებას, აინტრიგებს აკბარალის ღამის სტუმრობას. ავტორი არ ჩქარობს მიზეზების შესახებ მოხსენებას. მისი გარდაცვლილი მამის, ბექტემირის მეგობარს მაღაროებში გაცნობის სურვილით, მას მიწისქვეშა გვირაბით მიჰყავს სახეები და დრიფტები. როდესაც ისინი დაბრუნდებიან, მიწისქვეშა კამერის ჭერიდან რკინის სხივი იშლება, რაც ელექტროენერგიას აფრქვევს. ხანძრის თავიდან ასაცილებლად, ბექტემირ-აკა თიშავს ტრანსფორმატორს, რომელიც სხივით არის დაჭერილი, მაგრამ უკან დაბრუნებას ვერ ახერხებს. აკბარალი სიმხდალის გამო არ მოდის მის დასახმარებლად. ტრაგედიის ერთადერთი მოწმე და გარდა ამისა, აკბარალი, რომელიც ყველაფერში დამნაშავეა, ისევ სიმხდალის გამო, მაღაროდან გარბის. მეშახტეების გმირობა, რომელიც მათ მიერ ხალხის გადარჩენაში გამოიჩინეს, აკბარალს მიეწერება. სოფელს ეწოდა სახელი აკბარაბადი. მაგრამ აქბარალი სინდისის ქენჯნას ვერ აიცილებს. როგორც ამის შესახებ ეპიგრაფშია ნათქვამი, მას კუს ამსგავსებენ, მხოლოდ მისი ნაჭუჭია მისი ტანჯვა, გაურბის ადამიანებს, არ ბედავს თვალებში ჩახედვას. ბოლოს, შიშის გამო, რაღაცნაირად ასწორებს სიტუაციას. ეს „შესწორება“ არანაირ ეჭვს არ იწვევს, რადგან დახვეწილ ფსიქოლოგიურ ანალიზს ეფუძნება. როგორც ოჩილ ბობომ იწინასწარმეტყველა, ის ადვილად გადის ცხოვრებიდან, რადგან სუსტია.

უმიდასა და კურტ ბერგერს შორის კონფლიქტის აღწერისას ა.მუხტარი აჩვენებს უზბეკი ექიმის მაღალ ჰუმანიზმს, სინდისის სიწმინდეს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს უმიდა საკონცენტრაციო ბანაკიდან საავადმყოფოში მედდად გადაიყვანეს. საავადმყოფოში მუშაობს გამოჩენილი სპეციალისტი, მთავარი ქირურგი არის ბერგერი, რომელიც ასწავლის თავისებურ ფილოსოფიას ადამიანის შესახებ. ბერგერი ატარებს არაადამიანურ ექსპერიმენტებს ადამიანებზე. ჯალათის საქმეების გამოსააშკარავებლად სიუჟეტში კიდევ ერთი ხაზია შემოტანილი - უმეიდერი. ომის შემდეგ უმიდა, რომელიც მონაწილეობს საერთაშორისო სამედიცინო კონგრესში, ცნობს ბერგერს. მის გასამჟღავნებლად ის ატარებს პრესკონფერენციას და მოწმედ იწვევს ავგუსტ უმეიდერს. მაგრამ ის უარს ამბობს ჩვენების მიცემაზე. უმიდა სხვა მოწმეებს პოულობს, რითაც ავლენს თავის გამძლეობასა და მონდომებას.

ოჩილ ბუვასა და აზიმჯანის შემდეგი მოგზაურობა სოფელ ჭულობოდშია. გზად ისინი ხვდებიან ახალგაზრდა კორესპონდენტს, იწყება საუბარი უზბეკეთის მოსახლეობის წიგნიერების შესახებ რევოლუციამდე. ეს კიდევ ერთი სიუჟეტია. სიუჟეტი იწყება შემოდგომის ბუნების აღწერით, ცისარტყელავით ნათელი. იგი მოგვითხრობს აბდულჰამიდის შეხვედრაზე, მის ფილოსოფიურ მოსაზრებებზე, სწორედ იმ მომენტში, როდესაც ლ.ნ. ტოლსტოი თავისი ცხოვრების შემოდგომას განიცდის.

კოლექტივისა და ინდივიდის ურთიერთობა ვლინდება დორმონოვისა და საიდის სურათების მაგალითზე. მორალური ნორმების დავიწყება საიდს ტრაგედიამდე მიჰყავს. მისი მორალური დაცემა იწყება გაზეთის სტატიით საიდის გმირობის შესახებ გაზის გამშვების მოთვინიერებაში. თავს მკერდში სცემს და ამბობს: „კაცი ვარ, ვარ მთელი მსოფლიო, სახელი მაქვს, ჩემი საქმე. არ მინდა, კარაქივით გავდნო და გავქრი, ადამიანად შევინარჩუნო თავი“ (გვ. 381). აქვე ხედავთ, რა უარყოფითი როლი ითამაშა საიდის მორალურ დაცემაში ლიდერმა დარმონოვმა - ე.წ. ბიზნესმენების ნათელმა წარმომადგენელმა.

როცა ოჩილ ბუვა და აზიმჟანი სიბრტყეების ტილოების ქვეშ დაბრუნდნენ, აზიმჯანმა შეშფოთებულმა ჰკითხა:

ბობო, შენ თქვი, რომ შეცდომების გამოსწორებას გამბედაობა სჭირდება, გახსოვს?...

ოჩილ ბუვა მიხვდა, რა გადაწყვეტილებამდე მივიდა მისი შვილიშვილი. მან ვერცხლისფერი წვერი შეარხია, რომელიც დილის მზეზე კაშკაშა ანათებდა და შვილიშვილს მხარზე ხელი მოჰკრა (გვ. 381).

ითვლება, რომ რომანის ჟანრი შექმნილია იმისთვის, რომ ცხოვრება მაქსიმალურად სრულად და სრულყოფილად მოიცვას. ამ ჟანრის ბუნება, მისი ფორმა და შინაარსი ექვემდებარება მარადიულ ცვლილებებს, ექვემდებარება გაუმჯობესებას. და მუხთარი მხატვრული ფორმით მოგვითხრობს თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილების შესახებ, წერს თავის პერსონაჟებს და სიუჟეტური ხაზების რთულ შერწყმას. ავტორის სიახლეა ის, რომ მან გამოიყენა ა.ნავოის მიერ გამოყენებული ტექნიკა თავის ნაშრომში „საბაი საიორი“, ისევე როგორც აღმოსავლურ ზღაპრებში, როდესაც თხრობა თხრობის ჩარჩოებში ხდება, მას ეპოქის სული და სახე მისცა. რომანის ჟანრში.

ავტორი რომანის „სად არის სინათლე, იქ არის ჩრდილები“ ​​(„Nur borki, soy boron“) ხოშიმოვი უ. სადაც არის სინათლე, იქ არის ჩრდილები (Nur borki, soy boron) .- ტაშკენტი, 1981.-S. . (უზბეკურად). ციტირებული ნაწყვეტების თარგმანი ჩვენია. შემდგომი ციტატები არის იმავე გამოცემიდან. გვერდები მითითებულია ტექსტში. უტკირ ხოშიმოვი აყენებს მნიშვნელოვან სოციალურ და მორალურ პრობლემებს და, პირველ რიგში, ისეთ მარადიულ პრობლემას, როგორიცაა სიკეთე და ბოროტება. ავტორი თავის გმირებში უპირისპირებს ისეთ მაღალ ადამიანურ თვისებებს, როგორიცაა სიკეთე, სიტყვისა და მოვალეობისადმი ერთგულება, პატიოსნება, მათი ანტიპოდებისადმი წესიერება - ეგოიზმი, ამაოება, ტყუილი, სისასტიკე, პარაზიტიზმი. ეჭვგარეშეა, რომელი პერსონაჟები არიან სიმპათიურები მწერლის მიმართ, რაც იწვევს მის ზიზღს. რომანის გმირი ჟურნალისტი შერზოდი განასახიერებს ავტორის იდეოლოგიურ, ესთეტიკურ და ჰუმანისტურ კრედოს. თავისი მოვალეობის ერთგული შერზოდი იბრძვის სამართლიანობისთვის. პროგრესისთვის ბრძოლა, სინათლისკენ სწრაფვა არის ამ ნაწარმოების მთავარი ლაიტმოტივი და პათოსი. მაღალი მიზნები, რომლებსაც შერზოდი უყენებს საკუთარ თავს, მისი ერთგულება იდეალებისადმი, მისი წესიერება გახდა ერთგვარი განსახიერება. საუკეთესო თვისებებიჩვენი თანამედროვეები.

შერზოდის პერსონაჟის მრავალფეროვნებას, მისი პიროვნებისა და საქმიანობის მასშტაბებს ავტორი ავლენს სხვადასხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში. შერზოდის შეტაკებები უნივერმაღის დირექტორთან, საკი საკიევიჩთან, სირაჯიდინთან, რომელიც ზრუნავს არა მეცნიერებაზე, არამედ მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხზე, თინიკსაის თავმჯდომარესთან, ამსუბუქებს მის ხასიათს, ახალ ბიძგს აძლევს მის სურვილს ყველაფრის მიმართ. ნათელი. აი, რას წერს თავად უტკირ ხოშიმოვი თავის შემოქმედებაზე და აღნიშნავს, რომ იგი გარკვეულწილად ასახავს თავად ავტორის ესთეტიკურ პრინციპებს: „რომანის დასაწერად ნიჭიერების, ცხოვრების მასალის ხელმისაწვდომობისა და უნარის გარდა, კიდევ რაღაც არის საჭირო. ადამიანის, მწერლის გულის შუქი. თუ არ იქნება ისეთი შუქი, რომელიც რომანის ყველა ფურცელს გაანათებს, სითბოს მისცემს, მკითხველი დაიწყებს ყეფს. და, სანამ რომანის შუაგულს მიაღწევს, იძინებს. მხოლოდ იმის მჯერა, რომ ჩემი ბოლო წიგნი მკითხველს აღაფრთოვანებდა, ხალხს შევთავაზე“ გაზეთი იეშ ლენინჩი. 1977 წელი, 2 თებერვალი..

რომანი აჩენს ჩვენი დროის მნიშვნელოვან მორალურ და სულიერ პრობლემებს, ექვემდებარება მათ იდეოლოგიურ და მხატვრულ ანალიზს და გააზრებას, მწერალი უდავოდ წარმატებას მიაღწევს. იგრძნობა, რომ ყველაფერი, რაზეც მწერალი წერს, მის გონებასა და გულში გადაირია, თავადაც სჯერა წესიერებისა და სამართლიანობის ტრიუმფის. ბოლოს და ბოლოს, სპეკულანტებს, თაღლითებს, თაღლითებს, ქურდებს, მათი ნებაყოფლობითობის „ფილოსოფიას“ სძულს ყველა პატიოსანი ადამიანი.

საკი საკიევიჩში, მის ცოლში, შვილში, შვილის მეცნიერულ მრჩეველში, ჭეშმარიტი მეცნიერებისგან შორს, გორტორგის თავში "მწარმოებელში" - მკითხველი ვერ ხედავს რაიმე თვისებას, რომელიც შეიძლება მოეხდინა შთაბეჭდილება ნორმალურ წესიერ ადამიანზე. საკი საკიევიჩი, რომელიც გორთოგის უფროსს „უფროსს“ უწოდებს, ვერავითარი სიმპათიით ვერ იღვიძებს და მის წინ მიცოცავს ერთადერთი მიზნით, რომ დაუსჯელად განაგრძოს თავისი ბინძური საქმეების კეთება. ზურგს უკან ის თავის უფროსს "დილდას", "სულელების ლიდერს" უწოდებს. შეურაცხყოფით ამბობს: „პასუხისმგებლობა რომ არა, ამ ჰერმაფროდიტს დავხვრეტავდი!“ (გვ.73). საკი საკიევიჩი მზადაა თავისი სული ეშმაკს დაალომბარდოს, თუ მხოლოდ „ბოსი“ არ გადაყლაპავს მას, „ჭიაჭივით“.

საკი საკიევიჩი, რომელიც ამტკიცებს პრინციპს "ამქვეყნად გქონდეს ოქრო ან ძალა"; „მწარმოებელი“, რომლისთვისაც არაფერი ღირს მეგობრის საავადმყოფოდან გაწერაზე, მისცეს თეთრი ცხენი 3 ათას მანეთად, ან ცნობილ მუსიკოს-მომღერალს კონცერტის ჩაშლა სახლში კონცერტზე გამოძახებით: „ ბოსი”, რომელიც ორივე ხელით ესალმება საკი საკიევიჩს, რადგან ფულს აჩუქებს მას – ყველა ერთმანეთს „სიყვარულით“ ეპყრობიან. მაგრამ მათი მეგობრობისა და ქცევის ნიღბები მკვეთრად იცვლება, როგორც კი მძიმე დღე აქვთ. ერთს ციხეში სვამენ და მის „მეგობარს“ მაშინვე „ავიწყდება“; ზოგჯერ, ძალის გამოყენებით, ესალმება ყოფილ „მეგობარს“. მათი „ერთგულება“ ერთმანეთის მიმართ ქიაროსკუროს თამაშივით ციმციმებს, მათი ქცევა განაპირობებს თვითინტერესისა და მოგების პრინციპს.

ამ ნაწარმოების მთავარი ნეგატიური გმირის, საკი საკიევიჩის პერსონაჟი წარმოდგენილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ავტორი ასახავს თავის ურთიერთობას პატიოსან და არაკეთილსინდისიერ ადამიანებთან საავადმყოფოში, სამსახურში უნივერმაღში, ოჯახში. ასეთი „ჩრდილოვანი“ ბუნების ადამიანები, თითქოს ცხოვრებიდან გამოგლეჯილი, ახლაც არსებობენ მთელი თავისი საცოდავი გარემოთი.

ამ რომანში არის აზრი, რომელიც წითელი ძაფივით გადის მთელ ნაწარმოებში. ეს აზრი ჩამოყალიბებულია სახალხო კონტროლის კომიტეტის თავმჯდომარის, სულეიმან რუსტამოვიჩის მიერ: „როგორც ჩვენი ცხოვრება უფრო ნათელი ხდება, ჩრდილები უფრო მკაფიოდ ჩნდება. რაც უფრო მახინჯი გამოიყურება ჩრდილები, მით მეტი სინათლე ირგვლივ. რაც მეტი სინათლეა, მით ნაკლებია ჩრდილი. მაგრამ ჩრდილები თავისთავად არ გაქრება. ამისთვის უნდა გავანათოთ ჩვენი ცხოვრება, უნდა გავანადგუროთ ჩრდილი“ (გვ. 213).

უნდა აღინიშნოს, რომ მკითხველი რომანის შინაარსს რომ გაეცნო, ზუსტად იმავე დასკვნამდე მიდის.

რომანის კონფლიქტის სწრაფ ან, პირიქით, მიზანმიმართულ ნელ განვითარებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს შერზოდისა და საკი საკიევიჩის გამოუთქმელ აზრებს. ასე რომ, ნაწარმოების დასასრულს ავტორი დიდი მხატვრული ოსტატობით აღწერს ერთგვარ ზიზღს საკი საკიევიჩის მიმართ. ის მოულოდნელად ხვდება თავისი მდგომარეობის სიმახინჯეს: მის ირგვლივ არის „წებოვანი“, მოღალატე მეგობრები, ორი ზილის მაცივარი, ფერადი ტელევიზორების გადასაღებ მოედანი, სახლი, რომლის კარიც მოჩუქურთმებული კოშკებითაა მორთული, ორი კოტეჯი მარმარილოს ცოკოლით, სურათებით. ფარშევანგები ჭერზე და მბზინავი პარკეტის იატაკი, მარმარილოს აუზებით, რომლებშიც ოქროს თევზი დაცურავს. და წაიყვანე ცოლი თავისი ძვირფასი კაბებით და ოცდათორმეტი კბილით... უცებ საკი საკიევიჩს უცებ შეშინდება ეს ყველაფერი, ხედავს, რომ ირგვლივ ყველაფერი დამპალია. შესაძლოა, ეს ზიზღი მთლად გმირის პერსონაჟით არ არის მოტივირებული, მაგრამ საკმარისად დამაჯერებლად არის დაწერილი.

რომანის ზოგიერთი ეპიზოდი, ერთი შეხედვით, ფრაგმენტული სიუჟეტური და კომპოზიციური თვალსაზრისით, მაინც შესაძლებელს ხდის ფართო მხატვრულ განზოგადებებს. თავად ჟურნალისტის პროფესია მოითხოვს შერზოდს აღწეროს ცხოვრება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, იყოს გაბედული და გადამწყვეტი. შერზოდის შეტაკებები თავმჯდომარესთან და საკი საკიევიჩთან დრამატულია, პირველ რიგში იმიტომ, რომ ამ კატეგორიის ადამიანებს უკიდურესად ეშინიათ ფელეტონის პერსონაჟები გახდნენ, რადგან ასეთი პუბლიკაცია მათ მიერ ექსპოზიციად აღიქმება და ეს ნიშნავს "ტკბილი" ცხოვრების დასასრულს. . სიროჯიდინი, რომელსაც შერზოდი აცნობებს, რომ მამაზე უნდა დაწეროს, სულელურად, თითქოს სამი წლის შვილს მიმართავს, ეუბნება: „ნუ წერ!“, ​​მაგრამ ამავე დროს, მის თვალში „არა. ხილული იყო შიში, მაგრამ მისი ძალის შეგნება“ (ს. 224). და ტყუილად არ მიანიშნებს სიროჯიდინი, რომ მზადაა ჟურნალისტს ჟიგულიც კი აჩუქოს, მხოლოდ იმისთვის, რომ თავი აარიდოს ასეთ გამოვლენას. ასეთ ადამიანებში წარუმატებლობის შინაგან განცდაზე მოწმობს ფელეტონში ჩავარდნის, „დალუქვის“ შიში.

ავტორი ბევრ გვერდს უთმობს სიყვარულის გაჩენილი გრძნობის ჩვენებას. და ეს, შედარებით რომ ვთქვათ, სიყვარულის ხაზი რომანში, მასთან დაკავშირებული ყველა ეპიზოდი, ემსახურება გმირის მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოვლენას. რომანის „სად არის სინათლე, იქ არის ჩრდილი“ სიუჟეტურ-კომპოზიციური კონსტრუქცია, მისი ავტორის მხატვრული ორიგინალობის მთელი სურვილით, აშკარაა შემოქმედებითი არასწორი გათვლები. ავტორი თხრობაში შემოაქვს ეპიზოდებს, რომლებიც არ ჯდება ძირითადი ბიუჯეტის ხაზის შემუშავებაში და არღვევს ნაწარმოების საერთო კომპოზიციურ სტრუქტურას. ამრიგად, შერზოდის სოფელში და მეტროს მშენებლებთან მოგზაურობის ეპიზოდები განცალკევებულია მთავარი სცენარისგან. ფარიდას საავადმყოფოში შერზოდის მოსანახულებლად ვიზიტის სცენები, ისევე როგორც შერზოდის პამირში მოგზაურობის სცენები, ზედმეტად დეტალურია. არასაჭირო დეტალები აშორებს მკითხველის ყურადღებას მთავარი პრობლემა, არღვევს რომანის კომპოზიციურ ჰარმონიას, ემსახურება მხოლოდ მის „სისრულეს“. მაგრამ მთლიანობაში რომანი „სად არის სინათლე, იქ არის ჩრდილი“ („ნურ ბორკი, სოია ბორი“) მნიშვნელოვანი მოვლენაა ჩვენს ლიტერატურაში. ის აყენებს ჩვენი დროის ყველაზე მნიშვნელოვან სოციალურ და მორალურ პრობლემებს, აძლევს მათ საინტერესო მხატვრულ ინტერპრეტაციას.

70-იანი წლების უზბეკეთის რომანებში სულ უფრო მეტად ხდება სოციალურ-მორალური პრობლემები. ისინი წყდება სხვადასხვა გზით, რაც დამოკიდებულია მწერლის მიერ შერჩეულ ცხოვრებისეულ მასალაზე, აღწერილი გმირის პერსონაჟზე და ავტორის ოსტატობაზე.

პ.კადიროვის რომანის „ბრილიანტის ქამარი“ („ოლმოს კამარი“) კითხვით ვხდებით ამ პრობლემების გადაჭრისადმი თავისებური ავტორისეული მიდგომის, ასევე მისი ნაწარმოების ოსტატურ სიუჟეტისა და კომპოზიციური კონსტრუქციის მოწმეები.

პ. კადიროვი ცდილობს თავის რომანში „წარმოადგინოს“ სერიოზული სოციალური პრობლემები მათი კავშირის ე.წ. რომანის გმირები, ცოლ-ქმარი აბრორი და ვაზირა, თავიანთი საქმით გატაცებული ნიჭიერი არქიტექტორები, ნამდვილი ინტელექტუალები, 70-იანი წლების ადამიანები არიან. მაგრამ ისინი მუდმივად უნდა განადგურდნენ საინტერესო და საყვარელი საქმიდან ჩამორჩენილი წეს-ჩვეულებებით წარმოქმნილი ყოველდღიური პრობლემების გადაჭრით, რომლებიც მხოლოდ ერთი შეხედვით უმნიშვნელოა, მაგრამ სინამდვილეში წამლავს კერძო ადამიანების სიცოცხლეს, რომლებიც იძულებულნი არიან დაემორჩილონ მათ საკუთარი ნების საწინააღმდეგოდ. ფუჭი, მდიდრული ქორწილების თამაშის აუცილებლობა მძიმე ტვირთია გმირების მხრებზე. თავიდან აბრორი დიდ საქორწილო ხარჯებს ეთანხმება, მაგრამ შემდეგ ვაზირას გავლენით უარს ამბობს ამ გადაწყვეტილებაზე. მაგრამ რამდენმა მეუღლემ უნდა გაიაროს ტანჯვა მდიდრული ქორწილის დათმობამდე. მდგომარეობა, რომელშიც ისინი აღმოჩნდებიან ჩამორჩენილი ადათ-წესების დაცვის აუცილებლობის გამო, საბოლოოდ გავლენას ახდენს მათ ყოველდღიურ საქმიანობასა და ცხოვრებაზე. ეს არის ამ ნაწარმოების ერთ-ერთი მთავარი სცენარი.

მწერალი ოსტატურად აერთიანებს ისეთ სოციალურ პრობლემას, როგორიცაა დაცვის პრობლემა რომანის გმირების საწარმოო ურთიერთობებში, მათი ცხოვრების წესში. გარემო. ამრიგად, რომანში ორი სიუჟეტური ხაზია გამოკვეთილი, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და საერთო პერსონაჟებით გაერთიანებულია. თუ ვსაუბრობთ მეორე სიუჟეტურ ხაზზე, მაშინ იგი დაკავშირებულია ქალაქის ბრილიანტის ქამრის მოწყობასთან - ბუსუს არხთან, მისი ნაპირების გადაქცევასთან ქალაქელების დასასვენებელ ადგილებად. ავტორი თავის რომანში აყენებს ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა გარემოს დაცვა, ქალაქის გამწვანება, ყოველდღიური სერვისების მუშაობის გაუმჯობესება. მშენებლები, მეტროს მშენებლები - ყველა მათგანს, მწერლის დარწმუნებით, უდიდესი პასუხისმგებლობა ეკისრება ხალხის წინაშე. რომანის გმირები - არქიტექტორები კამათობენ, მსჯელობენ არა მხოლოდ პროფესიულ საკითხებზე, არამედ უპირველესად მათ მორალურ, სამოქალაქო მოვალეობაზე თანამოქალაქეების მიმართ. რომანის მთავარი გმირი აბრორი ყოველთვის პრინციპული და პატიოსანი რჩება. მისი ანტიპოდი შერზოდი, რომელიც ხელს უშლის აბრორის ყველა შემოქმედებით წამოწყებას, იზოლირებულია თავად ცხოვრებისგან. როგორც ხედავთ, მწერალი ბევრს აყენებს სერიოზული პრობლემებიდა ცდილობს ყველა მათგანს მისცეს საკუთარი იდეოლოგიური და მხატვრული ინტერპრეტაცია. მაგრამ ავტორისთვის ყველაფერი არ არის შესაძლებელი. უპირველეს ყოვლისა, მრავალი პრობლემის არსებობა გარკვეულწილად ფარავს ნაწარმოების მთავარი იდეის მონახაზს. გარდა ამისა, შედარებით რომ ვთქვათ, რომანის „საწარმოო“ ხაზი ყოველთვის ორგანულად არ ერწყმის „ყოველდღიურ“ სიუჟეტს. რომანის ორივე სიუჟეტურ ხაზში პერსონაჟების პერსონაჟები არ ვლინდება მთელი მათი სირთულითა და მრავალფეროვნებით.

პ. კადიროვის რომანის "ბრილიანტის ქამარი" დაძაბულმა, დრამატულმა შეჯახებამ ასახა ავტორის თავისებურ უნარს, თავისი ნაწარმოების სიუჟეტსა და კომპოზიციაში გადაეტანა როგორც სოციალური, ისე მხატვრული ანალიზი. მორალური პრობლემები. თუმცა კონფლიქტი, რომელიც რომანის „ბრილიანტის ქამრის“ სიუჟეტურ საფუძველს ქმნის, ზოგჯერ, ჩვენი აზრით, აკლია მხატვრული დამაჯერებლობა და სიცოცხლისუნარიანობა. რომანის კომპოზიციური ჰარმონია გარკვეულწილად ირღვევა მხატვრული გაგებით ცუდად დაწერილი ეპიზოდებით.

ჩვენი ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური პრობლემა დაცვაა ბუნებრივი გარემო, - მიიღო საკუთარი მხატვრული ინტერპრეტაცია ე.უსმონოვის რომანში „საყვარელი“ („მეჰრიგიე“). ცნობილია, რამხელა ზიანი მიაყენა დედამიწას, ადამიანს, მთელ ეკონომიკურ ატმოსფეროს ქიმიური სასუქებისადმი დაუფიქრებელმა ვნებამ. რომანის გმირები იბრძვიან მავნებლებისგან ბამბის დაცვის ქიმიური საშუალებების ბიოლოგიურით ჩანაცვლებისთვის. სიუჟეტის ცენტრში ახალგაზრდა აგრონომი ნადირია, რომელიც არც ძალას იშურებს, არც ცოდნას და არც ენთუზიაზმს ამ პრობლემების გადასაჭრელად. პროფესიით შეყვარებული ნადირი წარმოდგენილია როგორც ადამიანი, რომელსაც არ ეშინია სიძნელეების, თავდაუზოგავად ეძღვნება თავის საქმეს. დედამიწის მოყვარული, მშვენივრად გვესმის, რომ მისი ახლა გამოყენებისას აუცილებელია მისი შენახვა შთამომავლობისთვის. როგორც პროფესორი მ. ხამრაევი აღნიშნავს, ნადირი არის ჩვენი თანამედროვეთა იმ ნაწილის წარმომადგენელი, რომელიც „ცხოვრობს არა მხოლოდ დღევანდელი საზრუნავით, არამედ ხვალ» ხამრაევი მ. ხვალინდელი დღის ზრუნავს. (ერთანგი კუნნინგ ტაშვიში). გაზეთი Yosh leninchi, 1977, 4 მაისი.. ნადირის ბედი, ისევე როგორც რომანის დანარჩენი პერსონაჟები, განუყოფლად არის დაკავშირებული დედამიწასთან. ნადირის გამოსახულება, მისი პერსონაჟი და მოქმედებები განსაზღვრავს რომანის მთავარ სიუჟეტს. მის ირგვლივ დაჯგუფებულია დანარჩენი პერსონაჟები. ნადირი კატეგორიულად ეწინააღმდეგება ქიმიკატების გამოყენებას ბამბის მავნებლების წინააღმდეგ ბრძოლაში; ის დარწმუნებულია, რომ ამ ბრძოლაში აუცილებელია ბამბის მავნებლების ბუნებრივი მტრების - მწერების გამოყენება; ის ცდილობს მეცნიერულად დაამტკიცოს, რომ ბრძოლის ასეთი მეთოდი ასევე სასარგებლოა საწარმოებლად სოფლის მეურნეობაროგორც ადამიანის ჯანმრთელობისთვის, ისე ზოგადად გარემოს დაცვისთვის. თავის ვალდებულებებში ნადირს გამუდმებით ხვდება კოლმეურნეობის თავმჯდომარის, მურადის წინააღმდეგობა. და ის კი არ არის, რომ თავმჯდომარე მურადი ერევა ნადირში. მურადს ნეგატიურ გმირებს შორის ვერ მოხვდება. ის შრომისმოყვარეა, მზადაა დღე-ღამე გაატაროს ბამბის მინდორში, რათა კარგი მოსავალი მოიპოვოს. ფიქრობს, გამონახოს საერთო ენა ხალხთან და დაეხმაროს მათ. პრინციპში, ის არ არის ნადირის ვალდებულებების წინააღმდეგი, მაგრამ, მუდამ გეგმის შესრულებაზე ფიქრით, მურადს არ სურს გამოიყენოს ჯერ კიდევ გაუმართლებელი მეთოდი, რომელიც ჯერ არ არის ფართოდ გავრცელებული და არ ურჩევნია ლოდინი. სანამ სხვა კოლმეურნეობები არ აითვისებენ ამ მეთოდს. ერთ დროს მურადმა ნადირის მუშაობისთვის კარგი პირობები შექმნა, ექსპერიმენტებისთვის მიწა გამოყო. მაგრამ ნადირა მურადს არ შეუძლია მეცნიერული მუშაობის შედეგების მოლოდინი. გეგმა ხომ მასზე ზეწოლაა. კონფლიქტური სიტუაციამურადსა და ნადირს შორის ჩნდება რომანის დასაწყისშივე. თავმჯდომარე მურადი ნადირისთვის ცნობს, შრომისმოყვარეობას და ცოდნას. ის კი ეუბნება ზემდგომ მუშაკ უმარს - აკა: „რომ არა მისი ეს სისულელე (იგულისხმება ნადირის სამეცნიერო ექსპერიმენტები - ს.კ.), ის იქნებოდა თავმჯდომარე“ ემინჯონ უსმონოვი ფავორიტი (მეჰრიგიე) - ტაშკენტი, 1976 წ. -ს. 117 (უზბეკურად). ციტირებული ნაწყვეტების თარგმანი ჩვენია. შემდგომი ციტატები არის იმავე გამოცემიდან. ტექსტში მითითებულია ფურცლები, ჯერ ბამბის მოსავლიანობის გაზრდის ექსპერიმენტებისთვის მურადი ნახევარ ჰექტარ მიწას უთმობს ნადირს, შემდეგ, ცოტა დაბრკოლების შემდეგ, კიდევ 3 ჰექტარს. მაგრამ მურადი რომ ვერ ხედავს სწრაფ დადებით შედეგებს, პანიკაში ჩავარდა და საქმე იქამდე მიიყვანს, რომ ნადირს ციხეში სვამენ. თავმჯდომარის მურადის ყველა აზრი მხოლოდ ბამბასთან არის დაკავშირებული. თანაგრძნობას იწვევს მისი სიტყვები, რომლებიც მან თქვა მას შემდეგ, რაც მის ნაკვეთზე ბამბა სეტყვამ დაარტყა: „გული მიწუწუნებს... უმარ... ახლა ნაკლებად ვიტანჯებოდი, შვილიც რომ მომკვდარიყო“ (გვ. 63). . მაგრამ ნადირთან შეჯახებისას წონასწორობას კარგავს, ხმაურიანი და გაღიზიანებული ხდება. ტყუილად არ შეარქვეს მას კოლმეურნეებმა მეტსახელად „მღრიალა აქლემი“; მოთმინებით ლოდინი არ იცის, მისთვის წამიერი შედეგები უფრო მნიშვნელოვანია. ნებისმიერ საქმეში ოდნავი წარმატების მიღწევის შემდეგ, მურადი ხდება თავდაჯერებული და მახარებელი. კოლმეურნეობის მენეჯმენტში იგი ნადირს უცხადებს: „... შეგეჯიბრება? Იცი მე ვინ ვარ? და არ გამქრალა ასეთი გაბედულები, კმარა მეფურთხება“ (გვ. 27). არის ტრაბახიც და ამპარტავნობაც და მიუხედავად იმისა, რომ ეს სათამაშო ინტონაციით იყო ნათქვამი, მუქარაც არის. თავმჯდომარის მურადის იმიჯი საკმაოდ დამაჯერებლადაა გამოსახული, მისი პერსონაჟი ყველა დადებითი და უარყოფითი თვისების კომპლექსში უნდა ჩაითვალოს.

მწერალი ცდილობს გამოავლინოს მურადის პერსონაჟი, ისევე როგორც მისი სხვა გმირები, მთელი მათი სირთულითა და მრავალმხრივობით. უნდა აღინიშნოს, რომ პერსონაჟი გარდაიქმნება. როგორც რომანი ვითარდება, მურადი იწყებს იმის გაცნობიერებას, რომ ნადირ მართალია. იქამდეც კი მიდის, რომ მურადი სამეცნიერო კონფერენციაზე გამოსვლისას ადიდებს ნადირის მიერ ჩატარებულ ექსპერიმენტებს და რეკომენდაციას უწევს მავნებლების კონტროლის ბიოლოგიურ მეთოდებს ფართო განხორციელებისთვის.

მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ თუ თავმჯდომარის მურადის, სატიმბაის, ჰიკმათ-ბუვას, ხოსიათ-აის და თუნდაც იულდაშ-მირობის ეპიზოდური გამოსახულების შექმნისას, მწერალი აკვირდება პროპორციის გრძნობას, რაც ამ პერსონაჟებს აცოცხლებს და აცოცხლებს. მართალი, მაშინ იგივე პროპორციის გრძნობა ღალატობს მას, როდესაც საქმე ეხება გმირის - ნადირის პერსონაჟის ასახვას. ასე, მაგალითად, სცენა, როდესაც ის მწერებს ერთმანეთს უყრის, გულუბრყვილო და სასაცილოც კი ჩანს. ასეთი ექსპერიმენტები ხომ სერიოზულ და ხანგრძლივ ლაბორატორიულ დაკვირვებას მოითხოვს. ხშირად მწერალი, რომ სურს აჩვენოს ნადირის თავგანწირული დამოკიდებულება არჩეული პროფესიისადმი, გაზვიადდება, რაც ბუნებრივ უნდობლობას იწვევს მკითხველში. ნადირის დაკავების ეპიზოდი აშკარად ალოგიკურია და უფრო გროტესკს წააგავს და არა დიდ ადამიანურ გამოცდას. აგრონომის უსამართლო და უკანონო დაკავება თავმჯდომარის მურადის მხოლოდ ერთი ზეპირი ბრძანებით ხომ საკმაოდ სერიოზული და არაჩვეულებრივი მოვლენაა გმირის ცხოვრებაში, რომელსაც მკვეთრად უნდა შეეცვალა სიუჟეტი და, ბუნებრივია, ჰქონოდა მნიშვნელოვანი გავლენა გმირების ბედზე. თუმცა, იგრძნობა, რომ ეს ეპიზოდი ძალდატანებით შევიდა ნარატივის ქსოვილში. ნებისმიერი მოვლენა, ნებისმიერი ეპიზოდი ან სცენა უპირველეს ყოვლისა უნდა შეესაბამებოდეს ნაწარმოების იდეოლოგიურ კონცეფციას და იყოს ფსიქოლოგიურად გამართლებული, რასაც ვერ ვიტყვით ნადირის დაკავებასთან დაკავშირებულ მოვლენებზე.

რომანი ასევე ასახავს არაერთ თემას, რომელიც დაკავშირებულია ბამბის მინდვრებში ქალთა შრომის პრობლემასთან, მაგრამ ეს თემები ზედაპირზე სრიალდება, ისინი არ არის დაკავშირებული როგორც მთავარი, ასევე მეორეხარისხოვანი გმირების გმირებთან და ქმედებებთან. იმავდროულად, თითოეული პრობლემა, რომელიც იკავებს გარკვეულ ადგილს ნაწარმოების მხატვრულ ქსოვილში, უნდა ემსახურებოდეს სიუჟეტის განვითარებას, შექმნილია გმირის პერსონაჟის ამა თუ იმ ასპექტის გამოსავლენად. ზემოთ მოყვანილი მაგალითები, როგორც ვხედავთ, არც სიუჟეტის განვითარებას ემსახურება და არც ამ ნაწარმოების მხატვრული კონფლიქტის გამოვლენას. კომპოზიციურ კონსტრუქციაში ისინი ლაქებს ჰგვანან და აქ აშკარად ირღვევა თავად კომპოზიციური მთლიანობა. და მაინც, მთავარი თემის დაფარვით, მწერალი მრავალმხრივ აღწევს მხატვრულ დამაჯერებლობას და სიცოცხლისუნარიანობას და ნაწარმოების კომპოზიციურ გადაწყვეტაში გრძნობს ბეჭედს. შემოქმედებითი მისწრაფებებიავტორი. რომანში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ასახულია ძველის ახალთან, ნადირთან და თავმჯდომარე მურადთან, მეცნიერებთან აზიზ ნოსიროვიჩთან და ვალი კახაროვიჩთან შეჯახების პროცესი. წინააღმდეგობები, რომლებიც საფუძვლად უდევს პერსონაჟებს და მათ მოქმედებებს, გარკვეული გაგებით, ჰპოვა მათი განსახიერება ნაწარმოების კომპოზიციაში. რომანის კომპოზიციური კონსტრუქციის თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ, ერთი მხრივ, თითოეული თავი თავისთავად დამოუკიდებელია, მეორე მხრივ, ყველა თავი ურთიერთდაკავშირებულია. რომანის კომპოზიციური კონსტრუქციის წარმატებით გადაწყვეტის მრავალი თვალსაზრისით, არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ, რომ მწერალი ნაკლებად აქცევდა ყურადღებას კონფლიქტის გაღრმავებას. ნაწარმოების კომპოზიცია ბევრ რამეში სარგებელს მოუტანდა, მის ავტორს უფრო გონივრულად რომ გამოეჩინა მთავარი კონფლიქტი.

ამრიგად, სიუჟეტის განვითარების მთავარი სტიმულია პერსონაჟების დრამატული კონფლიქტი, წინააღმდეგობები და ბრძოლა. სწორედ ისინი აწყობენ ნაწარმოების კომპოზიციურ ერთიანობას.

იულდაშ სულეიმონის რომანის „გარიჟრაჟზე“ („სუბჰიდამი“) სიუჟეტურ-კომპოზიციური კონსტრუქციის ცენტრში დგას შეურიგებელი კონფლიქტი მათ შორის, ვინც მიიღო ახალი ცხოვრება, ახალი ბრძანებები და მათ, ვინც ამას მთელი ძალით ეწინააღმდეგებოდა. რომანი აღადგენს კოკანდში და მიმდებარე სოფლებში მცხოვრები ადამიანების ცხოვრებას დიდი ცვლილების შემდეგ პირველ წლებში - რევოლუციის შემდეგ.

ცნობილია, რომ 1920-იან წლებში კონტრრევოლუციური ძალები და ბასმაჩის მთელი ბანდები უმოწყალოდ იბრძოდნენ საბჭოთა ხელისუფლების წინააღმდეგ ფერღანას ხეობაში. სწორედ ეს მოვლენები, ძირითადად ისტორიულ ფაქტებზე დაფუძნებული, არის ასახული რომანში „გათენებაზე“ (სუბჰიდამი). რეალური ისტორიული მოვლენები ემსახურება უბრალოდ ფონს, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება რომანის მოქმედება, ვლინდება გმირების მტკივნეული გამოცდილება და ტანჯვა, მაგრამ ეს ქმნის მათი ყოფიერების სივრცეს. რუსტამს, რომანის გმირს, ბევრი რამ უნდა გაიაროს, სანამ თავის ნამდვილ გზას იპოვის. თავად რეალობა, სავსე მშფოთვარე სამხედრო მოვლენებით, მიიყვანს მას შეურიგებელი ბრძოლის მორევში ახალი ცხოვრების მომხრეებსა და მგზნებარე მოწინააღმდეგეებს შორის. ეს ბრძოლა ნაწარმოების მთავარი სცენარია. დანარჩენი სიუჟეტი და მათი გმირები დაჯგუფებულია რუსტამის გამოსახულების გარშემო, რომელიც ყველა მოვლენის ეპიცენტრია. რომანის ისეთი პერსონაჟები, როგორებიცაა სარვი, ზებინისო, რუსტამის ბიძა შერკუზი, მისი ცოლი სიდიკა-ბუვი, მათი ქალიშვილი მარიფათხონი, ერმატი, უტარ, კარიმბერდი და სალიმის, ხალილისა და მათი დის ჯამილას ეპიზოდური სახეებიც კი ვლინდება მხოლოდ იმიჯთან დაკავშირებით. რუსტამი. მრავალმხრივი კომპოზიცია, მრავალი სიუჟეტის არსებობა იმაზე მეტყველებს, რომ მწერალმა დიდი შრომა დახარჯა თავისი ნაწარმოების კომპოზიციის შემუშავებაზე.

რუსტამის გამოსახულება წარმოდგენილია დინამიკაში, მისი პერსონაჟის განვითარებაში, მის დამოკიდებულებაში მიმდინარე მოვლენებთან. თავდაპირველად ის მხოლოდ საკუთარ სიკეთეზე ზრუნავს: ის მხოლოდ საყვარელ სარვინისოსთან გაერთიანებაზე ოცნებობს, რომელთანაც ის არის დაკავებული. მაგრამ მის ირგვლივ არსებული უსამართლობა, საბოლოოდ, ჩიხში მიჰყავს და ის უნებლიედ აღმოჩნდება ქურდებისა და ყაჩაღების ბანდაში, რომელსაც ირგაში ხელმძღვანელობს. დიდი ხანია ვერ ხედავს ირგაშის ნამდვილ არსს, თუმცა მას ეჭვი ეპარება. მწერალს გამოაქვს ირგაშის ბანდის სხვადასხვა წევრების გამოსახულებები, რომლებსაც განსხვავებული დამოკიდებულება აქვთ თავად ირგაშის მიმართ და იმ მოვლენებზე, რომლებშიც ისინი მონაწილეობდნენ ისტორიის ნებით. თუ რუსტამი ვერ ავიდა შეგნებული მებრძოლის დონემდე, მაშინ მისმა თანამემამულე იორმატმა დიდი ხანია აირჩია საკუთარი გზა, განსაზღვრა მისი დამოკიდებულება ირგაშის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ ის რჩება ირგაშის ბანდაში, ის რეალურად ემსახურება ხელისუფლებას, გადასცემს მათ მნიშვნელოვან ინფორმაციას, ცდილობს გაახილოს თვალი მათ, ვინც რუსტამის მსგავსად ვერ იგებს მიმდინარე მოვლენებს. უნდა აღინიშნოს, რომ ძალაუფლების მხარდამჭერთა გამოსახულებები რომანში დეტალურ სურათს არ იღებს. ფაქტობრივად, ავტორი საკუთარ თავს ასეთ როლს არ უყენებს. ის ცდილობს აჩვენოს 20-იანი წლების მოვლენები კოკანდში, ბასმაჩების ქმედებები და ცხოვრება, მათი სასოწარკვეთილი წინააღმდეგობა. და რაც მთავარია: ავტორი ცდილობს აღბეჭდოს უბრალო სოფლელი ბიჭის ახალი ძალაუფლებისთვის შეგნებულ მებრძოლად გადაქცევის პროცესი, ასახოს ყველა ის სირთულე, რომელიც წარმოიქმნება გზაზე. ავტორი რომანში დიდ ადგილს უთმობს რუსტამის სულიერი სამყაროს გამჟღავნებას, რომელმაც იმედგაცრუება განიცადა ადამიანებში, რომლებსაც თავდაპირველად თავის მეგობრებად თვლიდა და რომლებიც მისი აღმოჩნდნენ. ყველაზე ცუდი მტრები. მაგრამ, ჩვენი აზრით, იმ წლებში ახალი ძალაუფლების მქონე ადამიანის მიერ მიღების პროცესი, ან, პირიქით, მისი უარყოფა, ძალიან რთული, წინააღმდეგობრივი და შორს არის ცალსახა ფენომენი და, შესაბამისად, ავტორი უფრო ღრმად უნდა შეაღწია. გაანალიზებული ფენომენის არსში, თამამად იყენებს ყველა მრავალფეროვნებას ვიზუალური საშუალებები. მწერალმა სრულად არ გამოავლინა რუსტამის საქმიანობა ირგაშის ბანაკში, მაგრამ მხოლოდ ზოგადი მონახაზებით შემოიფარგლა. არაბუნებრივია ისიც, რომ რუსტამი, ახალი ხელისუფლების მხარეზე გადასვლის შემდეგ, მოულოდნელად ხდება ცენტრალური ფიგურა, ადამიანი, რომელიც, სავარაუდოდ, სრულიად იცოდა ირგაშის ყველა სამხედრო საიდუმლოებაზე და ახლა მას შეუძლია ამ საიდუმლოების გამხელა ახალ ამხანაგებს. თუმცა, რომანის მსვლელობაში ვერ ვხედავთ, რომ რუსტამი ირგაშთან ისე ახლოს იყო, რომ მისი ყველა გეგმა იცოდა და მის საქმეებში მინდობოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ რუსტამი ირგაშის ცენტურიონი იყო, სრულიად არადამაჯერებლად გამოიყურება, რომ მას ეცნობა ირგაშის ხელმძღვანელობით ყველა სამხედრო ოპერაციის უმცირესი დეტალებიც კი. მოვლენათა ლოგიკა მოითხოვს, რომ რუსტამის ყოფა ირგაშის ბანაკში ღრმად და ყოვლისმომცველად იყოს ნაჩვენები. წინააღმდეგ შემთხვევაში, რუსტამის ენერგიული აქტივობა ირგაშის წინააღმდეგ, მისი გაცნობიერება ბასმაჩის ყველა სამხედრო გეგმის შესახებ, შორს მიმავალი ჩანს. შედეგად, ნაწარმოების გმირის ფიგურა ძალიან ბუნდოვან მონახაზს იღებს.

ასევე არ არის ლოგიკური მართებულობა სარინისოს, ზებინისოს, მარიფათონის, ჯამილას ეპიზოდური პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებაში, რომლებიც, არსებითად, მიზნად ისახავდნენ მხატვრული კონფლიქტის დაძაბულობის უზრუნველყოფას, დინამიურ განვითარებას. ნაკვეთი. სარვინისოს თუ გამოვრიცხავთ, მაშინ დანარჩენ სამ ქალთან მიმართებაში მკითხველი ადვილად გამოცნობს, რა ელის მათ ნაწარმოების ფინალში. და ეს სხვა არაფერია, თუ არა სქემატური ტრიუმფი, სამივე ძალიან ადვილად აღწევს ბოლშევიკების ციხესიმაგრეს და იქ თავს აფარებს. ამ გამოსახულებებს მოკლებულია სიცოცხლისუნარიანობა და ინდივიდუალობა: არც ზებინისოს, არც მარიფათონს და არც ჯამილას არ ჩანს თავისი ადგილი მოვლენების განვითარებაში. იმავდროულად, პერსონაჟების ინდივიდუალიზაცია მწერლის უპირველესი ამოცანაა. ამის გარეშე შემოქმედებითი აღმოჩენები არ შეიძლება.

თუ ვსაუბრობთ რომანის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფიგურაზე - ნამდვილ ისტორიულ პიროვნებაზე ირგაშზე, მაშინ მისი ქმედებების არსი, ყველა სისასტიკე, რასაც მისი ხალხი სჩადის, არ შეიძლება აიხსნას მხოლოდ მისი პერსონაჟის სიმამაცით. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სარვინისოსთან ურთიერთობაში. გოგონას მიმართ გრძნობა გვიჩვენებს იმ ირგაშისგან სრულიად განსხვავებულ ადამიანთა ხასიათს, რომელიც უმოწყალოდ ამტვრევს საძაგელ ადამიანებს. მართალია, გოგონას საპასუხო სიყვარულს რომ არ მიაღწია, კლავს მას, მაგრამ სწორედ აქ ჩნდება, როგორც ზემოთ აღინიშნა, გამოსახულის ალოგიკურობა.

რომანში „გათენებაზე“ („სუბჰიდამ“) ავტორი ყოველთვის ვერ აღწევს მხატვრულ ჭეშმარიტებას ისტორიული ფიგურების გამოსახვისას, გმირების სულიერი სამყაროს გამოვლენაში. რა თქმა უნდა, ყველა პერსონაჟი ერთგვარად არის ჩართული კოკანდის მოვლენებში: ზოგი მათგანი მათი ინიციატორია, ზოგი მოწმე, ზოგი კი მესამე მხარის დამკვირვებელი. ყველა მათგანი არ არის დაჯგუფებული ცენტრალური მოვლენის გარშემო. და მაინც ი. სულეიმონის რომანში არ არის ჭეშმარიტი ჭეშმარიტება გამოსახულებაში ისტორიული მოვლენადა მათი მონაწილეები, გმირების სულიერი სამყაროს გამოვლენაში და მათი ქმედებების მოტივაციაში. შედეგად, მკითხველს რომანის წაკითხვის შემდეგ ბუნდოვანი გრძნობა უჩნდება.

ამ თავში შევისწავლეთ კომპოზიციის, სიუჟეტისა და კონფლიქტის პრობლემები 70-იანი წლების უზბეკეთის რომანებში, მივედით შემდეგ დასკვნამდე: ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოების მხატვრული სიმწიფის ხარისხს, არის სამივეს თანმიმდევრული კავშირი. ზემოაღნიშნული კომპონენტები. უზბეკური რომანტიკის მიღწევები, ისევე როგორც მისი ნაკლოვანებები, დიდწილად განისაზღვრება ამ პრობლემების გადაწყვეტით. მაშასადამე, მთავარი ფაქტორები, რომლებიც განსაზღვრავს რომანის ეპიკურ სივრცეს და მთლიანობას, მისი კომპოზიციური კონსტრუქციის სიძლიერეს, არის მწერლის ღრმა შეღწევა ცხოვრებისეული კონფლიქტის არსში, მხატვრული ავთენტურობისა და ლოგიკის დაცვა. სიუჟეტი, მოვლენების გამოსახვა და პერსონაჟების რეკრეაცია. შეიძლება ითქვას, რომ ბოლო წლებში უზბეკური რომანების ნაწარმოებების შიდა სტრუქტურა გარკვეულ, ზოგჯერ მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის, რაც მიუთითებს ჩვენი მწერლების მუდმივ შემოქმედებით ძიებაზე.