არქაული პერიოდი ძველი ბერძნული კულტურის განვითარებაში. იარხო ვ.ნ.: არქაული პერიოდის ბერძნული ლიტერატურა

არქაულ პერიოდში ბერძნულ ლიტერატურაში ახალი ტენდენცია ჩამოყალიბდა. ჰომეროსთან დარჩენილი გმირების ეპოქა, ახლა პოეტების ყურადღებას იპყრობს არა გასული საუკუნეების საგმირო საქმეები, არამედ ინდივიდის გრძნობები და გამოცდილება. ამ ჟანრს ლირიკა ჰქვია. არქაულმა ლირიკამ იპოვა თავისი საუკეთესო წარმომადგენლები შესახებ. ლესბოსი VII - VI საუკუნეების მიჯნაზე. ძვ.წ. - პოეტი ალკეი და საუკეთესო ლირიკული ნიჭის პოეტი საფო, რომელიც ცნობილია როგორც სასიყვარულო ლექსებისა და ეპიტამების ავტორი. ძველი სპარტაგახდა საგუნდო ლირიკის ცენტრი, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო დითირამბი - სიმღერა ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად. მთელ ბერძნულ სამყაროში გავრცელდა პოეტი პინდარის სახელი, რომელიც მღეროდა უმაღლეს სათნოებას - არეტე - არისტოკრატის თანდაყოლილი თვისება, რაც ნიშნავს ვაჟკაცობას, ფიზიკურ სრულყოფილებას, კეთილშობილებას და ღირსებას. არქაულ ეპოქაში უკვე წარმოიშვა ბერძნული ხელოვნების ძირითადი ტიპები და ფორმები, რომლებიც შემდეგ განვითარდებოდა კლასიკურ პერიოდში. იმდროინდელი ბერძნული არქიტექტურის ყველა მიღწევა, როგორც კონსტრუქციული, ასევე დეკორატიული, დაკავშირებულია ტაძრების მშენებლობასთან. VII საუკუნეში ძვ.წ ე. გაჩნდა შეკვეთების სისტემა, ანუ ტარების და შენობის ნაწილების სპეციალური თანაფარდობა სხივ-თაროს სტრუქტურაში. გადაწყვიტა მხატვრული თვისებებიორი ძირითადი არქიტექტურული ორდერი: დორიული და იონური. დორიული ორდენიძირითადად სამხრეთ საბერძნეთში განაწილებული, გამოირჩეოდა სვეტების სიმძიმითა და მასიურობით, მარტივი და მკაცრი კაპიტალით, მონუმენტურობის სურვილით, მამაკაცურობითა და პროპორციების სრულყოფილებით. იონურ წესრიგში, პირიქით, ფასდებოდა სიმსუბუქე, მადლი, ახირებული ხაზები, კაპიტალს ჰქონდა დამახასიათებელი ფორმა, როგორც ვერძის რქები. გაცილებით მოგვიანებით, მე-5 ს. ძვ.წ. საბერძნეთში კორინთული ორდენი ჩნდება - დიდებული, სანახაობრივი. რთული კაპიტალით, ყვავილების კალათის მსგავსი.

ეპიკური პოეზია, როგორც წესი, გრძელი ნარატიული ლექსი, რომელიც მოგვითხრობს გმირულ საქმეებზე, მისი სხვა სახელია გმირული ეპოსი. ეპიკური პოეზიის წარმოშობა, სავარაუდოდ, სათავეს იღებს ღმერთებისა და სხვა ზებუნებრივი არსებების პრეისტორიულ ისტორიებში. ეს ისტორიები ან მითები, ალბათ, იკითხებოდა წმინდა რიტუალების დროს, რომლებიც მოითხოვდნენ უმაღლესი ძალების მფარველობას მიწიერი კეთილდღეობის მისაღწევად. ეპიკური პოეზიის ადრეული მაგალითებია ძველი ბაბილონის კოსმოგონიური ეპოსი Enuma Elish, რომელიც მოგვითხრობს ქაოსისგან სამყაროს შექმნაზე, მარდუკის, ქალაქ ბაბილონის მთავარი ღმერთის გამარჯვებაზე, პირველადი სამყაროს წყლების ქალღმერთ ტიამატზე და. ადამიანის შექმნა ღმერთების სამსახურში. კიდევ ერთი ცნობილი ეპოსი, გილგამეშის ეპოსი, ეკუთვნის ეპიკური პოეზიის განვითარების შემდგომ საფეხურს. მისი გმირი გილგამეში არის ნახევარღმერთი ნახევარკაცი. გილგამეშის უახლოესი მეგობარი ენქიდუ ღმერთების მიერ არის შექმნილი, როგორც გილგამეშის ერთგვარი ალტერ ეგო. მთელი რიგი ერთობლივი საქმეების შემდეგ გილგამეშის ნაცვლად ენქიდუ იღუპება, გილგამეში კი, რომელიც ცდილობს მოკვდავების ბედს აარიდოს თავი, მიდის დედამიწის კიდეებში, რათა გაარკვიოს წარღვნას გადარჩენილი უტნაფიშტისგან, როგორ მოიპოვოს მარადიული სიცოცხლე. როგორც ირკვევა, მარადიული სიცოცხლე მიუწვდომელია მოკვდავებისთვის, მაგრამ გილგამეში იღებს მარადიული ახალგაზრდობის ყვავილს, რომელიც შემდგომში იტაცებს გველს. გილგამეშის ეპოსი წინ უსწრებს ეპიკური ზღაპრების წერის მეორე პერიოდს, რომელიც თარიღდება VIII-VII საუკუნეებით. ძვ.წ. და წარმოდგენილია ისტორიულ ტრადიციაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიკური ნაწარმოებები როგორიცაა ჰომეროსის ლექსები და ბიბლიის უძველესი წიგნები. მოგზაურობის თემა ყველაზე გაფართოებული სახით ჩნდება ტროას ომის სრულ ისტორიაში, რომელიც ყველა წინა მითურ მოგზაურობას ისტორიულ პერსპექტივაში აყენებს. მის ირგვლივ დაჯგუფებულია ისტორიები ზღვის გადაღმა ომში გაგზავნის, ასევე მენელაუსის, აგამემნონის და ოდისევსის დაბრუნების შესახებ. სიკვდილისა და მკვდრეთით აღდგომის მითის კიდევ ერთი ფორმა გვხვდება აქილევსის მიერ აქაველების წინამძღოლ აგამემნონთან ჩხუბის შემდეგ ბრძოლაში წასვლის ისტორიაში. დროთა განმავლობაში თხრობას უერთდება კიდევ ერთი მოტივი, რომელიც ცნობილია გილგამეშის ეპოსიდან: გმირის შემცვლელი ორეულის შესახებ. აქილევსის მეგობარი პატროკლე ბრძოლაში შედის აქილევსის ჯავშნით, მის ნაცვლად მოკლულია, რაც გმირს აღაშფოთებს და აიძულებს, რომ დაბრუნდეს აქაველების რიგებში, შური იძიოს ტროელებსა და ჰექტორზე. სწორედ თხრობის ეს ორი ნაწილი შევიდა ჩვენთვის ცნობილ ილიადის ტექსტში. სავარაუდოდ, ის დაფიქსირდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 725-700 წლებში. ბრმა მომღერლის ჰომეროსის სიტყვებიდან. ბერძნებს ასევე ჰქონდათ ეპიკური ზღაპრები ყველაფრის წარმოშობის შესახებ. ჰესიოდის თეოგონია, ასევე ტიტანების წაგებული ომი, რომელმაც გახსნა ე.წ. ეპიკური „ციკლი“, ასახავს მათ ინტერესს შემოქმედებითა და სამყაროში წესრიგის დამყარებით. ეპიკური ციკლი იყო კრებული, სადაც ტიტანების ომის შემდეგ მოჰყვა თებანის ციკლი, რომელიც შეიცავს ოიდიპოსის და ამ ქალაქის სხვა მმართველების ისტორიას. ეპიკური ციკლი ასევე მოიცავდა სიმღერებს, რომლებიც მოგვითხრობდნენ ტროას ომის მიზეზებსა და დაწყებაზე; თავად ომის სხვადასხვა ეპიზოდები, მათ შორის ტროას დაცემა და ბერძენი გმირების სახლში დაბრუნება და, ბოლოს, ოდისეა ტელეგონიასთან ერთად. ეპიკურ ციკლში არ შედის საბერძნეთში ყველაზე პოპულარული ამბავი იასონისა და ოქროს საწმისის გემზე არგოს შესახებ მოგზაურობის შესახებ. იგი მოხსენიებულია ჰომეროსის მიერ და მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პინდარის მეოთხე პითიურ ოდაში. მისი კლასიკური ფორმით იგი არგონავტიკაში გადმოსცა აპოლონიუს როდოსელმა, ბევრად უფრო გვიანდელმა ავტორმა ძვ. ძვ.წ., რომელიც უკვე ეკუთვნის ლიტერატურულ ტრადიციას. დაკარგული იყო ლექსები ჰერკულესის ღვაწლის შესახებ, რომელიც ასევე პოპულარული იყო ძველ საბერძნეთში. თუ არსებობდა დახრილი ზეპირი ეპიკური ტრადიცია, ის დიდი ალბათობით არასოდეს დაწერილა. როგორც კულტურის ბევრ სხვა სფეროში, რომაელებმა სრულად აითვისეს ბერძნული ეპიკური პოეზიის მემკვიდრეობა, მაგრამ მათი საყვარელი საგნები დაკავშირებული იყო რომის ისტორიასთან. III საუკუნეში ძვ.წ. ბერძენმა თავისუფლებამ ლივიუს ანდრონიკემ თარგმნა ჰომეროსის ოდისეა ლათინური სატურნიული ლექსით, ხოლო გნეუს ნევიუსმა იმავე ლექსში დაწერა სიმღერა პუნიკური ომის შესახებ. კვინტუს ენიუსმა, რომელმაც ლათინურ პოეზიაში შემოიტანა ბერძნებისგან ნასესხები დაქტილური ჰექსამეტრი, დაწერა ეპიკური ლექსი რომის ისტორიის შესახებ. ვერგილიუსის ენეიდა, რომელიც აერთიანებს როგორც მითოსურ და გმირულ, ასევე ისტორიულ თვისებებს, რომაული ეპოსის უმაღლეს წერტილად იქცა. თხრობის მითიური და გმირული საწყისები ჰომეროსსა და აპოლონიუსს უბრუნდება. ენეიდასთან ერთად კარგი მიზეზითშეიძლება ეწოდოს პირველი ეროვნული ეპოსი. იგი მოგვითხრობს ენეასის მამასთან, შვილთან და რამდენიმე თანამემამულესთან ერთად ტროას გადაწვისგან გაქცევის შესახებ; მათი ხეტიალის შესახებ, მათ შორის კართაგენის ცნობილი გაჩერების შესახებ, სადაც დედოფალი დიდო, რომელსაც შეუყვარდა ენეასი, საბოლოოდ მიატოვა იგი, რათა შეესრულებინა ისტორიული ბედი; ენეასის მოგზაურობის შესახებ ოდისევსის მსგავსად მიცვალებულთა სამეფოსადაც მას რომის ისტორიის მომავალი გმირების ხედვა მისცეს. იტალიაში, ღმერთების მიერ მისთვის დაპირებულ მიწაზე, ენეასმა, ტურნთან დუელის შემდეგ, მეფე ლათინოსის ქალიშვილის ხელით, საფუძველი ჩაუყარა ოჯახს, რომელიც ემსახურებოდა მომავალი რომაული სიდიადის წყაროს. ლათინურში პოსტვერგილიანური ეპოსი რამდენიმე სახელით არის წარმოდგენილი. ლუკანის დაუმთავრებელი ფარსალია მოგვითხრობს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 49-47 წლების ომზე. კეისარსა და პომპეუსს შორის სტოიკოსი კატონ უმცროსი მოქმედებს როგორც გმირი. ლუკანი გარდაიცვალა ოცდაექვსი წლის ასაკში, ნერონის მეფობის დროს, რესპუბლიკური იდეალების დასაცავად. ლათინური ვერცხლის ხანის ყველა მწერლის მსგავსად, ლუკანიც გულწრფელად იყენებს რიტორიკის წესებს, მაგრამ ტრაგიკულმა პათოსმა მის ლექსს დიდი მხატვრული ძალა მისცა. ამავე პერიოდის კიდევ ერთი პოეტი, სილიუს იტალიკუსი, წერდა რომის ისტორიის თემებზე, მე-2 პუნიკური ომის შესახებ; სტაციუსი დაუმთავრებელ აქილევსში და თებაიდში, ისევე როგორც ვალერიუს ფლაკუსი არგონავტიკაში, დაუბრუნდნენ ეპიკური წარსულის ისტორიებს. ჩვეულებრივია ლათინური ეპოსის კლასიკური პერიოდის დასრულება კლაუდიანის მიერ პროზერპინას გაუპატიურებით. ქრისტიანობის პირველ საუკუნეებში ლათინურიც და ბერძნულიც თანდათან გადაიქცა ლიტურგიკულ ენებად, სასაუბრო ბერძნულმა კი დამოუკიდებელი როლი შეიძინა და რომანული ენების განვითარების საფუძველი სასაუბრო ლათინური ენის სხვადასხვა დიალექტი გახდა. კლასიკური ბერძნული ეპოსი, რომელიც დიდი ხნის შესვენების შემდეგ გამოჩნდა, წარმოდგენილია ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა კვინტუს სმირნელის პოსტ-გომერიკა (IV ს.) და დიონისე ნონნუსის აქტები (V საუკუნე). მოგვიანებით, ბიზანტიურ პერიოდში, ლექსები გამოჩნდა თანამედროვე ისტორიის თემებზე დაფუძნებული, კლასიკური ბერძნული სტილით და მეტრით. დიონისეს საქმეების გარდა, ნონუსმა დაწერა იოანეს წმინდა სახარების განლაგება ჰექსამეტრით. ლათინურ დასავლეთში ლექსების ნარატივები სახარების თემებზე ჯერ კიდევ მე-4 საუკუნეში გაჩნდა. ; შემოქმედების ისტორია, რომელიც ჩამოყალიბებულია დაბადების წიგნში, შეიცავს V საუკუნის ბოლოს. დრაკონტიუსის მოღვაწეობა ღვთის დიდებისთვის; არტორმა VI საუკუნეში მოციქულთა საქმეები ჰექსამეტრებით გადაიკითხა. მე-8 და მე-9 საუკუნეებში ისტორიული და პანეგირიული შინაარსის ლექსებთან ერთად ცხოვრების ლათინური პოეტური ექსპოზიციები გამოჩნდა. ქრისტიანული ეპოქა ადიდებდა თავის გმირებს უძველესი და წარმართული ფორმებით. ახალი ტიპის გმირი და ბოროტმოქმედი გვხვდება უკვე მე-4 ს. პრუდენციუსის ფსიქომაქიაში, რომელიც აღწერს ბრძოლას ადამიანის სულიცოდვებსა და სათნოებებს შორის; ეს იყო პირველი დიდი ალეგორიული ეპოსი.

ჰესიოდე ცნობილია ძირითადად ორი ლექსით: შრომები და დღეები და თეოგონია. ის თავის პოეტურ მოწოდებას თეოგონიის საწყის ნაწილში განსაზღვრავს. ამავე დროს, ის ასევე აჩვენებს განსხვავებას მის პოეზიასა და ჰომეროსს შორის. მას პოეტური მოთხრობის სახით გადმოსცემს: ერთხელ, როცა ჰელიკონის მთის ძირას ფარას მწყემსავდა, თავად მუზები გამოჩნდნენ.

სამყაროს და ღმერთების წარმოშობის თემას ეძღვნება ლექსი „თეოგონია“ და მოცემულია მათი გენეალოგია. ვინაიდან თავდაპირველ ნაწილში საუბარია ჰესიოდესზე მესამე პირში: „ერთხელ ჰესიოდეს ასწავლეს მშვენიერი სიმღერა“, ზოგიერთი მკვლევარი უარყოფს, რომ ეს ლექსი ჰესიოდეს ეკუთვნის. მაგრამ, სავარაუდოდ, ეს მხოლოდ გამოხატვის ფორმაა, რომელიც არ იძლევა საკმარის საფუძველს ასეთი დასკვნისთვის. ძველები შეთანხმდნენ, რომ ლექსი ჰესიოდეს მიეწერებინათ. პოეტი იწყებს მუზების განდიდებით (36--115), რის შემდეგაც გადადის მთავარ თემაზე. იგი სამყაროს დასაწყისად თვლის ქაოსის გაშლილ უფსკრულს, რის შემდეგაც დაიბადა გაია-დედამიწა, შემდეგ გაჩნდა ტარტაროსი - ქვესკნელი და ეროსი - სიყვარულის ძალა, სამყაროს ელემენტების ერთმანეთთან მიზიდვა. გაიასგან დაიბადა ურანი (ცა), ერებუსი (სიბნელე) და ღამე, მისი ეთერიდან და დღედან. ურანისა და გაიას შვილები იყვნენ ტიტანები, მათ შორის კრონუსი, ზევსის მამა. შემდეგ ჩამოთვლილია ბერძნული მითოლოგიის ყველა მთავარი ღვთაება, რომლებსაც პატივს სცემდნენ ჰესიოდის ეპოქაში. აქ მოთხრობილია, თუ როგორ ჩამოაგდებს კრონოსმა მამა ურანოსი და შემდეგ, იმის შიშით, რომ მას თავად დაემხობა მისი ერთ-ერთი ვაჟი, შვილები დაბადებისთანავე გადაყლაპა. საბოლოოდ, მისმა მეუღლემ რეამ მოახერხა მისი ერთ-ერთი ვაჟის, ზევსის გადარჩენა და მამას ბავშვის ნაცვლად აჩუქებული ქვა აჩუქა. ზევსმა, როცა მომწიფდა, აიძულა მამას გადაყლაპა შვილები აეღოთ და ძმებთან და დებთან ერთად მეფობდა მთელ მსოფლიოში, თავის უკან დატოვა ღმერთებისა და ხალხის მამის პირველობა. გარდა ამისა, მოთხრობილია, თუ როგორ დაიბადნენ ღმერთების ახალი თაობები ამ ღმერთებისგან და გმირები დაიბადნენ ღმერთების ქორწინებიდან მოკვდავ ქალებთან. ლექსის ბევრ ადგილას წარმოდგენილია სახელების მშრალი სია. მაგრამ ამ სიმშრალეს ზოგჯერ ართმევს მხატვრული ნახატები, როგორიცაა, მაგალითად, ისტორიები ზევსის წინააღმდეგ აჯანყებულ ტიტანებთან ბრძოლის შესახებ (617--735 წწ.) და ურჩხული ტიფეოსის მოთვინიერების შესახებ. საინტერესოა პრომეთეს გულუბრყვილო ამბავი, რომელმაც აჯობა ზევსს, საქმე ისე მოაწყო, რომ მას დაკლული ცხოველების მხოლოდ უჭამი ნაწილების შეწირვის უფლება მისცა. ლექსი „ქალების სია“, რომელიც ჩვენამდე მცირე ფრაგმენტებით მოვიდა, თეოგონიას უერთდებოდა, რომელიც მოგვითხრობდა ქალებზე, რომლებსაც ღმერთები გამოეცხადნენ. ეს ქალები ცნობილი ბერძნული ოჯახების წინაპრები გახდნენ. ამ პოემის ცალკეულ ეპიზოდებს შორის იყო მოთხრობები ზევსის მიერ ევროპის გატაცების შესახებ, ლედასგან დიოსკურიების - კასტორისა და პოლიდეუკესის დაბადების შესახებ, კლიტემნესტრასა და ელენას შესახებ, ააკუსის კლანის წარმოშობის შესახებ, რომელსაც პელეუსი და მისი ვაჟი აქილევსი. ეკუთვნოდა და ა.შ. ამას ეკუთვნოდა აგრეთვე ზევსისგან ალკმენე ჰერკულესის დაბადების ამბავი. ბოლო ეპიზოდი ჩვენამდე მოვიდა იმ ფარის აღწერასთან ერთად, რომლითაც ჰერკულესი დაუპირისპირდა გმირ კიკნს. 480 ლექსისგან შემდგარი მთელი ეს მონაკვეთი ცნობილია როგორც "ჰერკულესის ფარი". ეს არის ილიადაში აქილევსის ფარის აშკარა მიბაძვა. სიცოცხლის ჭეშმარიტებას მოკლებული და ამაზრზენი გამოსახულებებით სავსე, ის მკვეთრად განსხვავდება ჩვენთვის ცნობილი ჰესიოდის თხზულებებისგან და ცხადია, გვიანდელ დროს განეკუთვნება. ლექსი „შრომები და დღეები“ საკმაოდ ჭრელია თავისი შინაარსით. ეს წარმოშობს ყველანაირ მეტ-ნაკლებად თვითნებურ ვარაუდს მისი წარმოშობის შესახებ. მის შემადგენლობაში ნათლად არის განსაზღვრული შემდეგი ნაწილები. უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ვპოულობთ რეფლექსიას ჭეშმარიტებაზე (9--380), შთაგონებული ძმის სპარსეთის ქმედებებით და ამასთან დაკავშირებით, ორი ტიპის კამათის ალეგორია, რომელთაგან ერთი სასარგებლოა, როგორც შეჯიბრი, რომელიც ამხნევებს ხალხს. უფრო ენერგიულად იმუშაოს, მეორე საზიანოა, როგორც დამანგრეველი ჩხუბი. ჰესიოდე აგრძელებს ზემოხსენებულ ზღაპარს პანდორასა და ხუთი ხანის შესახებ. ამის საფუძველზე ავტორი ასკვნის ჭეშმარიტების მაღალ ღირებულებასა და შრომის აუცილებლობაზე. შემდეგი ნაწილი (381--617) შეიცავს ინსტრუქციების სისტემატურ ექსპოზიციას მუშაობის აუცილებლობის შესახებ. ბეოტი ფერმერი ჰესიოდ შრომას სოფლის მეურნეობის გარდა სხვა არაფერი წარმოუდგენია. გამოცდილი მეპატრონე დეტალურად აღწერს სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოების ყველა დეტალს: როგორ მოვემზადოთ ზამთარში საზაფხულო სამუშაოსთვის, როგორი მუშები და როგორი პირუტყვი უნდა შეირჩეს ყოველი სამუშაოსთვის, როგორ ხვნა, დათესვა, მკი, როგორ. თესვა და მოსავალი, როგორ დავეხმაროთ თესვის დაგვიანების შემთხვევაში. ის ამატებს ყურძნის მოსავლის ინსტრუქციას. ერთი სიტყვით, აქ ვხვდებით ბერძნულ ლიტერატურაში სოფლის მეურნეობის სისტემის ერთადერთ ექსპოზიციას. ამ მითითებებს მიჰყვება ფერმერისთვის საჭირო სასოფლო-სამეურნეო კალენდარი: პლეადების თანავარსკვლავედის ამოსვლასთან ერთად უნდა დაიწყოს რთველი, მზის ჩასვლით, თესვით, არქტურუსის ამოსვლასთან ერთად ვაზის გასხვლის დროა, ორიონის მაღალი პოზიციით. და სირიუსი, იწყება ყურძნის რთველი და ა.შ. ამწეების გამგზავრება გვიჩვენებს, რომ დროა სახნავ-სათესი მიწების დაწყება, ლოკოკინების გამოჩენა - რთველის დაწყების დროა. პოემის მესამე ნაწილში მოცემულია ზოგადი ინსტრუქციები ნაოსნობასთან დაკავშირებით: როგორ გადავარჩინოთ გემი და რომელ დროს არის უფრო უსაფრთხო ნაოსნობა; მაგრამ ავტორი გამოხატავს აშკარა სიმპათიის ნაკლებობას საზღვაო საქმეების მიმართ. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ ეს ადგილი უფრო გვიანდელია. თუმცა, ეს ძნელად სწორია. რიგის შემდეგ პრაქტიკული რჩევაამქვეყნიური ხასიათის პოეტი იძლევა თვის დღეების აღწერას, მიუთითებს იმაზე, თუ რა უნდა გაკეთდეს ყოველ დღეს უბრალო ადამიანის რწმენისა და ცრურწმენის მიხედვით, რომელიც განასხვავებს ბედნიერ და უიღბლო დღეებს, ხელსაყრელ და არახელსაყრელ დღეებს გარკვეული საქმეებისთვის. ეს განსაზღვრავს ლექსის ორმაგ სათაურს: „შრომები და დღეები“. ლექსი „შრომა და დღეები“ ბერძენი ფერმერებისთვის კოდი გახდა ამქვეყნიური სიბრძნე: მას ასწავლიდნენ სკოლებში, ხშირად მოიხსენიებდნენ მწერლები; ის გახდა os ახალი მორალიდა ზოგი ამას ჰომეროსის ლექსებზე მაღლა აყენებს. ჰესიოდეს პოემა „თეოგონია“ პირველი მცდელობაა ბერძნული სამყაროს სხვადასხვა კუთხეში გავრცელებული და ადგილობრივი ღვთაებების უსასრულო რაოდენობის გაგების, მათ შორის ურთიერთობის დადგენის და ბერძნული რელიგიისა და მითოლოგიის სისტემატიზაციისათვის. დელფოსთან ახლოს მცხოვრები ჰესიოდე აშკარად იყო დელფური მღვდლების გავლენის ქვეშ და თავის ლექსებში, განსაკუთრებით თეოგონიაში, ასახავდა მათ თვალსაზრისს ბერძნულ რელიგიაზე და ხაზს უსვამდა ზოგიერთი ადგილობრივი კულტის მნიშვნელობას, მაგალითად ეროსი, რომელიც განსაკუთრებული პატივისცემით სარგებლობდა ქალაქ თესპიაში, ან ჰელიკონის მუზების კულტით და სხვა. ამავე დროს, პოემა შეიცავს პროგრესულ იდეას ღმერთების თანდათანობითი „გაუმჯობესების“ შესახებ, რომლებიც თავდაპირველად მხოლოდ ღმერთები იყვნენ. უხეში ელემენტარული ძალის პერსონიფიკაცია და მოგვიანებით დაიწყო ჰუმანური თვისებებით დაჯილდოება. რელიგიური და მითოლოგიური იდეების სისტემაში შეყვანისა და კლასიფიკაციის მიცემის სურვილი უკვე მეცნიერული ამოცანა იყო, რაც არ უნდა გულუბრყვილოდ და პრიმიტიულად გადაწყდეს. ამ მცდელობამ გზა გაუხსნა პირველს ფილოსოფიური სისტემები. გარდა ზემოთ განხილულისა, ჩვენ ვიცით კიდევ რამდენიმე მსგავსი პოემის სათაურებიდან და ნაწყვეტებიდან, მაგალითად, „ეგიმიუსი“, სადაც საუბარი იყო მეფე ეგიმიუსისთვის პელოპონესის დაპყრობის დროს ჰერაკლეს დახმარებაზე; „ქირონის ინსტრუქციები“, რომელიც წარმოადგენს აქილევსის, იასონის და სხვა მრავალი გმირის აღმზრდელ ბრძენი კენტავრ ქირონის მოძღვრების კრებულს. ეს და სხვა მსგავსი ლექსები სხვადასხვა დროს იყო შედგენილი და ყველა განურჩევლად მიეწერებოდა ჰესიოდეს, მაგრამ ხშირად ეს მხოლოდ გარეგნულად კეთდებოდა, რადგან ლექსები მის პოეტურ მანერას ჰგავდა. მაგრამ ეს არ შეიძლება ჩაითვალოს საკმარის გარანტიად მათი ჰესიოდეს კუთვნილების შესახებ. ჰესიოდეს „თეოგონია“ და ამ მიმართულების მიახლოებული ლექსები, როგორიცაა „ქალების სია“, „ჰერკულესის ფარი“ და ა.შ., ესაზღვრება, ერთი მხრივ, კიკლის ლექსებს, მეორე მხრივ კი შეიცავს. იმ მოწყობილობებისა და ფორმების ემბრიონები, რომლებიც ცოტა მოგვიანებით პირველმა ბერძენმა ისტორიკოსებმა დაიწყეს ე.წ. ჰესიოდეს პოეზიის მრავალი თვისება სათავეს იღებს ხალხური შემოქმედებიდან. ეს არ არის მხოლოდ მითები, რომლებსაც მასთან დიდი ადგილი უკავია, არამედ იგავ-არაკები, ანდაზები და ანდაზებში შეტანილი ცალკეული გამოთქმებიც კი. ჰესიოდეს თხზულებებიდან ნათლად ჩანს, თუ რამდენად ღრმად იცნობდა და გრძნობდა თავისი ხალხის ცხოვრებას. იგი სამართლიანად ითვლებოდა სახალხო პოეტად. წინაპრების ჩვენებებში სრული დარწმუნება არ არის ჰესიოდეს ცხოვრების დროის შესახებ: მას ჰომეროსის წინამორბედსაც და თანამედროვესაც უწოდებდნენ. მაგრამ ჩვენ უკვე საკმარისად დავინახეთ, რომ მთელი მისი შემოქმედება, შინაარსითაც და ფორმითაც, ასახავს სოციალური განვითარების შემდგომ ეტაპს, მოწმობს კიდეც ჰომეროსის პოეტური მემკვიდრეობის გამოყენებას. მაგრამ ჰესიოდე უფრო ადრე ცხოვრობდა, ვიდრე არქილოქე, მე-7 საუკუნის პოეტი, რადგან ამ უკანასკნელს აქვს ნასესხები ჰესიოდის ნაწარმოებებიდან. მაშასადამე, ყველაზე სწორია ჰესიოდეს მოღვაწეობა VIII საუკუნის ბოლოს ან VII საუკუნის დასაწყისს მივაკუთვნოთ. ძვ.წ ე. თავის პოემაში „შრომები და დღეები“ ჰესიოდე საუბრობს საკუთარ თავზე, თვლის, რომ მისი პირადი გამოცდილება და პირადი აზრი სხვებისთვის საინტერესო და დამრიგებელია. ეს აჩვენებს გარკვეული ინდივიდუალისტური ნაკადის არსებობას, რომელიც ჰომეროსს არ გააჩნდა. ეს არის იმ ჟანრის გარდაუვალი აყვავების საწინდარი, რომელიც თავის მთავარ ამოცანად ზუსტად აყენებს პიროვნული განცდებისა და განწყობების გამოხატვას, კერძოდ, ლირიკული პოეზიის აყვავებას, რომელიც დაიწყო VII საუკუნეში. ძვ.წ ე.

Გეგმა
შესავალი
1 არქაული პერიოდი
2 კლასიკური პერიოდი
3 ელინისტური პერიოდი
4 რომაული პერიოდი

ძველი ბერძნული ლიტერატურა

შესავალი

ძველი ბერძნული ლიტერატურა არის ძველი ავტორების ლიტერატურული ნაწარმოებების კრებული, რომელიც მოიცავს ძველი ბერძენი პოეტების, ისტორიკოსების, ფილოსოფოსების, ორატორების და ა.შ. ძველი საბერძნეთის ისტორიის ბოლომდე.

ძველი ბერძნული ლიტერატურის ნაწარმოებების დიდი რაოდენობით ჩვენამდე მხოლოდ ძალიან ცოტაა მოღწეული; ბევრი მწერალი და მათი შემოქმედება ჩვენთვის მხოლოდ სახელით არის ცნობილი; თითქმის არ არსებობს ძველი ბერძენი მწერალი, რომლისგანაც მთელი მისი ლიტერატურული მემკვიდრეობა ჩვენამდე მოვიდოდა. ამ ყველაფერს ემატება ორიგინალური ტექსტების გაფუჭება დროის ბრალით, მწიგნობართა უცოდინრობითა და სხვა გარემოებით. გასაგებია, რატომ აქამდე არ ყოფილა ბერძნული ლიტერატურის ისეთი მიმოხილვა, რომელიც ასახავს მის მთელ თანმიმდევრულ განვითარებას, ხარვეზებისა და თვითნებური თეორიული კონსტრუქციების გარეშე. თუმცა, დასავლეთ ევროპელი მეცნიერების მრავალსაუკუნოვანმა ძალისხმევამ ბევრი რამ მიაღწია უძველესი ტექსტების აღდგენისა და ლიტერატურული ნაწარმოებების გამრავალფეროვნების კუთხით.

გარემოს ნათლად აღქმისა და მასზე სწრაფად რეაგირების უნარი, ღრმად შეაღწიოს ფენომენების მთავარ მოტივებში და დაიჭიროს მათი ტიპიური, არსებითი თვისებები, რაც განასხვავებდა ძველ ელინებს, ბერძნულის პლასტიურობას. მეტყველება, რომელიც ბერძენს საშუალებას აძლევდა მარტივად და ზუსტად გამოეხატა ყოველი აზრი და განწყობა ყველა მათი ელფერით, ამბობდა ძველი ბერძენი. ლიტერატურა ჰუმანისტურიხასიათი და უზრუნველყო მისი საყოველთაო ინტერესი. ელინური გენიოსის ძირითად თვისებებში მდგომარეობს მისი მეცნიერული და მხატვრული შემოქმედების შეუდარებელი ორიგინალურობის, მის მიერ შემუშავებული მრავალი იდეის, სურათისა და მსოფლმხედველობის მთელი სისტემის გამძლეობის გასაღები; ეს ასევე განსაზღვრავს იმ უზარმაზარ გავლენას, რაც ძველ ელინურ ლიტერატურას ჰქონდა ყველა შემდგომ, რომაულიდან დაწყებული, და ზოგადად ევროპულ განათლებაზე.

ბუნებრივი ნიჭის ყოვლისმომცველ განვითარებას ხელს უწყობდა პოლიტიკური საზოგადოების თავისებურებები, რომლებიც ხელს უწყობდნენ გონებრივი ძალის მაღალ აქტივობას და აძლევდნენ აზროვნებისა და სიტყვის ფართო თავისუფლებას. დრამის წარმატებები, მჭევრმეტყველება და პოლიტიკური თანამეგობრობის ფორმების შესწავლა მჭიდროდ იყო დამოკიდებული საქალაქო რესპუბლიკების დემოკრატიულ სისტემაზე. სულაც არ არის შემთხვევითი, რომ ძველ საბერძნეთში გონებრივი პროდუქტიულობის ხარისხითა და ხარისხით პირველ ადგილს ათენის დემოკრატია ეკუთვნოდა, სადაც პოლიტიკურმა ინსტიტუტებმა, ზნეობებმა და საზოგადოების გემოვნებამ ყველაზე მეტად შეუწყო ხელი ყველას თავისუფალ განვითარებას და განხორციელებას. მოქალაქის შესაძლებლობები, რომლებიც აუცილებელია საქმეებში აქტიური შეგნებული მონაწილეობისთვის.საზოგადოებები.

ძველი ბერძნული ლიტერატურის ისტორიის უკიდურესი საზღვრები უნდა იქნას აღიარებული XI საუკუნეში. ძვ.წ ე., როდესაც მრავალი ლეგენდა იყო ტროას ომის გმირების შესახებ და VI საუკუნის I ნახევარი. ნ. ე., როდესაც იმპერატორ იუსტინიანეს (529) ბრძანებით დაიხურა ათენის ფილოსოფიური სკოლები.

ამ პერიოდში ორი განყოფილებაა:

ერთი - ლიტერატურის დასაწყისიდან III საუკუნემდე. ძვ.წ ე., უპირატესად შემოქმედებითი;

მეორე - ალექსანდრიის სწავლის დაწყებიდან იუსტინიანემდე, ძირითადად წინა ლიტერატურის შესწავლისა და სხვა ხალხების მიერ ძველი ბერძნული განათლების ათვისების დროიდან.

გ.ლიტერატურის შემოქმედებით ეპოქაში გამოიყოფა ორი პერიოდი:

ეპოსის, ლირიკული პოეზიის განვითარება, დრამის გაჩენა და პროზის ყველა სახეობა - დაახლოებით 480 წლამდე. ე.,

· სხვა პერიოდი, ატიკი, დრამის, მჭევრმეტყველების, ფილოსოფიის, ისტორიოგრაფიის უმაღლესი აყვავების დრო ზუსტ მეცნიერებებზე გადასვლით.

პირველ პერიოდში წამყვანი როლი კოლონიებს ეკუთვნოდათ, მეორეში უდაოდ დომინირებდა ათენი.

1. არქაული პერიოდი

პირველი პერიოდის მთავარი ლიტერატურული ფენომენი არის ეგრეთ წოდებული ჰომეროსული ლექსები, რომლებიც წარმოადგენს ლეგენდარულ პოეზიაში მცირე ექსპერიმენტების გრძელი სერიის დასრულებას, ასევე რელიგიურ და ყოველდღიურ სიმღერებს. დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე ილიადადა ოდისეა,ჩამოყალიბდა გ. ლიტერატურის უძველესი ძეგლები, ტროას და წინატროას პერიოდის მთავარი ელინური ღვთაებებისა და გმირების გამოსახულებები, ღმერთებისა და ნახევარღმერთების ტიპიური ნიშნები, დადგინდა მათი გენეალოგიები, ჩამოყალიბდა ეპითეტები, ჩამოყალიბდა თხრობისთვის შესაფერისი პოეტური ფორმა. და ა.შ. ილიადადა ოდისეამოიცავდა მხოლოდ მცირე ნაწილს იმ სიუჟეტებისა და ეპიზოდების, რომლებიც ადრე დამუშავებული იყო მრავალი თაობის მთხრობელთა და მომღერალთა მიერ. ბერძნების ამ უძველეს პოეზიას, არ გამოვრიცხავთ ჰომეროსის ლექსებს, არ შეიძლება მოექცეთ ისე, როგორც ჩვენ ჩვეულებრივ ვექცევით შეგნებულად პოეტურ ნაწარმოებებს. წარმოვიდგინოთ, რომ წმინდა ანტიკურობის რწმენით აღსავსე ძველი პოეტი თავის შემოქმედებაში მხოლოდ პოეზიის მოთხოვნილებებით ხელმძღვანელობდა და ზუსტად მისი განსაკუთრებული სახეობით, ამ შემთხვევაში ეპოსით, მხოლოდ ამ მოთხოვნების დამსახურებით. რომ მან თავის მასალაში ერთი შეცვალა, მეორე გაანადგურა, მესამე დაამატა – ეს ნიშნავს გადავიტანოთ ჩვენი საკუთარი ცნებები ისეთ დროში და ცხოვრების პირობებში, როცა ისინი საერთოდ ვერ იარსებებენ. ყოველი მომდევნო მომღერალი, რომელიც აგრძელებდა თავისი წინამორბედების მოღვაწეობას, იღებდა მათგან იმას, რაც მას ყველაზე მეტად ეთანხმებოდა ღვთაების ბუნებასთან ან გმირის ხასიათთან; ხანდახან მომღერალი კმაყოფილდებოდა რამდენიმე ვარიანტის შედარებით, ნაკლებად უხერხულობდა მათ შორის არსებული უთანხმოების გამო და არც კი ამჩნევდა მათ. მხოლოდ ამ ისტორიული თვალსაზრისის მტკიცედ გახსენებით შეიძლება თავი დაიცვათ სუბიექტური კონსტრუქციებისა და ჰობისგან ბერძნული უძველესი ძეგლების ახსნისას. პოეზია - ის ჰობი, რომლითაც სავსეა ე.წ. ჰომეროსის საკითხი (იხ. ჰომეროსი).

ბერძნული პოეზიის აკვანი იყო თესალიის, პიერიის ან თრაკიის ბუნებრივად ნიჭიერი ჩრდილო-აღმოსავლეთი რეგიონი, მუზების სამშობლო, მითიური პოეტების მოღვაწეობის ადგილი: ორფეოსი, მუზაუსი, ევმოლპუსი, პამფოსი, ფამირისი. აქედან მუზების თაყვანისცემა გავრცელდა სამხრეთით, ფოკისში, ბეოტიაში, ატიკაში. პოეზია აქ ძირითადად ზევსის, დიონისესა და დემეტრეს კულტებთან იყო დაკავშირებული. მომღერალთა კიდევ ერთი ჯგუფი, ირმის მეთაურობით, შეუერთდა აპოლონის მახლობლად ლიკიაში, კრეტასა და დელფოში. როგორც ჩანს, ამ ღვთაების მსახურებმა გამოიგონეს გმირული ლექსი, ანუ დაქტილური ჰექსამეტრი.

პოეზიასთან ყველაზე მჭიდრო კავშირშია მუსიკა, კერძოდ, ფორმირების ან ციტარის, ლირის დაკვრა. ამავე მოსამზადებელ პერიოდს ახასიათებს ელინებთან დაკავშირებული მცირე აზიის ხალხების გავლენა - ძირითადად ფრიგიელები და ლიკიელები. სიმღერის გვერდით, ძირითადად რელიგიური ხასიათისა, უხსოვარი დროიდან იყო მეტ-ნაკლებად გასართობი ისტორიები ცალკეული პირების - გმირების, ლიდერების, მმართველების - და მთელი თემების გახმაურებული ექსპლოიტეტების შესახებ; ასეთი სიუჟეტები, რომლებიც მრავლდებოდა, როგორც ახალი საქმეები, აერთიანებდა მითისა და რეალობის ჰეტეროგენულ ელემენტებს, ასახავდა ღმერთებს და ადამიანებს მუდმივ ურთიერთობასა და ურთიერთქმედებაში, ანიჭებდა ადამიანებს ზეადამიანურ თვისებებს, ღმერთებს ამცირებდა მოკვდავების დონემდე. თუ მოვლენები დახურულია, ახლახან მოხდა, პოეტებს ესმოდათ და ასახავდნენ მხოლოდ ღმერთების არაჩვეულებრივი მოქმედებების სახით ან მათი უშუალო მონაწილეობით, მაშინ მოვლენის სიშორე უფრო მეტად ხსნიდა ფანტასტიკასა და სასწაულს: ამის გარეშე. თანამედროვეობა და ისტორია ძველ ელინებსაც ისეთივე წარმოუდგენელი იქნებოდა, ცოტა გასაგები და საინტერესო, რადგან ასეთი გამოსახულება წარმოუდგენლად და თვითნებურად გვეჩვენება.

ჰერკულესი, თესევსი, იასონი, პერსევსი, მელეაგერი, ამფიარაი და მრავალი სხვა მოხსენიებულია ჰომეროსის ლექსებშიც. ცნობილი წარმომადგენლებიგრძელი, გრანდიოზული წარსული, რომელიც შორს არის გადატანილი ბოლო მოვლენების მოგონებებით, აქაია-ტროას ომის სხვადასხვა ეპიზოდებით და მისი გმირების თავგადასავლებით. ტროას ომი, როგორც მთელი ელადის პირველი დიდებული საქმე, რომელიც მოხდა ე.წ. ჰერაკლიდების დაბრუნება პელოპონესზე და მცირე აზიის კოლონიების დაარსებამდე დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მოთხრობებისა და გალობის ყველაზე საყვარელი საგანი, რომლის მაგალითები შეიძლება იყოს თემისა და დემოდოკუსის სიმღერები. ოდისეა. X-IX სს-ში გამოწვეული ტროას ციკლის არაერთი, თავდაპირველად მოკლე სიმღერა. ძვ.წ ე. ბრწყინვალე მცდელობა შექმნას მთლიანი ლექსები ცენტრალური პერსონაჟით და თითოეულში მოვლენით, პერსონაჟების უპრეცედენტო მოხაზულობით, ავტორის მორალური შეხედულებებით გაერთიანებული პოზიციების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით; მოპოვებული იქნა ბერძნული და ზოგადად ევროპული ლიტერატურის უძველესი უკვდავი ძეგლები, რომლებიც დღემდე განუყოფლად არის დაკავშირებული ჰომეროსის სახელთან. Ჩვენ ვართ .. - დან ოდისეაჩვენ ვიცით, რომ ძველ ელინებს უყვარდათ ახალი სიმღერები უახლესი მოვლენების შესახებ და ამიტომ ტროას ეპოსის დასაწყისი უნდა დათარიღდეს მათივე ელადით, უპირველესად თესალიითა და არგოლისით, აქაელთა წამყვანი გმირების მშობლიური ადგილებით. მათი გამოჩენა თავად ომის დროსა და ომის შემდეგ დაუყოვნებლივ. ეპიკურმა პოეზიამ სრულ აყვავებას მიაღწია, თუმცა, მხოლოდ მცირე აზიის სანაპიროზე, კოლონიებში, ძირითადად იონიურში, თუმცა იონიელმა პოეტებმა მხოლოდ განაგრძეს და გააუმჯობესეს ეოლიელების მოღვაწეობა.

უძველესი პოეტები ასევე იყვნენ საკუთარი და სხვისი სიმღერების შემსრულებლები, მომღერლები (აედები), რომლებიც შესრულებისას იყენებდნენ ფორმირების აკომპანიმენტს. ხალხის თუ მმართველებისა და ლიდერების ზეიმებზე ასეთი მომღერალი-პოეტები იყვნენ ყველაზე მისასალმებელი და საპატიო სტუმრები. ტროას მახლობლად პენსიაზე გასული აგამემნონმა ცოლი თავის მომღერალს ანდო. Aeds იყვნენ ჰომეროსის ლექსებისა და სხვა სიმღერების უახლოესი მცველები და გამავრცელებლები. ადებს მოჰყვა რეციქტორ-რაფსოდები, რომლებიც საჯარო შეხვედრებზე წარმოთქვამდნენ სხვის სიმღერებს მუსიკალური თანხლების გარეშე, მაგრამ დრამატიზირებდნენ მათ შესრულებას სახის გამომეტყველებითა და კოსტიუმებით. VIII ს-ის პირველი ნახევრიდან VI ს-ის ნახევრამდე. ძვ.წ ე. რამდენიმე პოეტმა გადაწყვიტა პოეტური ფორმით გამოხატოს, ჰომეროსის ნიმუშების მიხედვით, ყველაფერი შესაძლებელი ციკლიტროას ზღაპრები. ესენი არიან ციკლური პოეტები: არქტინი, სტასინი, ლესხები, აგიუსი, ევგამონი, რომლებსაც არც ნიჭი გააჩნდათ და არც ეპოსის დამფუძნებლების გულწრფელი შთაგონება. ტროას გვერდით არსებობდა თებეს ლეგენდების ციკლები და მუშავდებოდა მსგავსი პოეტების მიერ. (თებაიდი, ეპიგონები),ჰერკულესი. ციკლური ლექსები, ზოგჯერ აღემატება მოცულობას ოდისევსიშემდგომ პოეტებს, ისტორიკოსებს, ფილოსოფოსებს, ანტიკვარებს ჰქონდათ მითებისა და ლეგენდების კრებულის მნიშვნელობა და ინტერესი პოეტური თუ მორალისტური მიზნებისთვის.

ჰომეროსის სახელთან მჭიდრო კავშირშია აგრეთვე ე.წ. ამ სიმღერების ფორმირების დრო, რომელიც რელიგიურ დღესასწაულებზე ემსახურებოდა ჰომეროსის სიმღერების წარმოთქმის შესავალს - VIII-V სს. ძვ.წ ე. ისინი შედგენილი იყვნენ რაფსოდების წრეებში. არისტოტელეც კი უძველეს იუმორისტულ ლექსს ჰომეროსს მიაწერდა მარგიტი(სულელი ვიცი-ყველაფერი) და ილიადაშედარებით გვიან გამოაქვეყნა პაროდია სახელწოდებით თაგვის ომი და ბაყაყები.უკვე ჰომეროსის ლექსებში შეიმჩნევა დამრიგებლური ეპოსის ელემენტების არსებობა, არსებული ურთიერთობებისადმი უკმაყოფილების გამოხატულება და ადამიანურ საქმეებში მეტი სიმართლის სურვილი. ამ განწყობის შედეგი იყო ლექსი სამუშაო და დღეები.მეორეს მხრივ, ადრეული იყო საჭიროება თანმიმდევრული სისტემატური იდეების შესახებ ღმერთების, სამყაროს ორიგინალური ისტორიისა და ადამიანთა საზოგადოებები, ღვთაებების, გმირების და უბრალო მოკვდავებს შორის ურთიერთობის შესახებ. ამ კითხვებზე პასუხი იყო თეოგონია.ორივე ლექსი, რელიგიური და სასწავლო ხასიათისა, გამოვიდა ბეოტიის მომღერალთა სკოლიდან და ეკუთვნოდა ასკრაელ ჰესიოდეს. ჰომეროსი და ჰესიოდე (ჰესიოდ) ძველი ბერძნები პატივს სცემდნენ, როგორც თეოგონიის და თეოლოგიის შემქმნელებს; მათი სახელები ჩვეულებრივ გამოიყენებოდა ერთმანეთის გვერდიგვერდ, განუყოფლად, თუმცა ჰესიოდის ლექსებმა ფორმა მიიღო ჰომეროსის ასი წლის შემდეგ.

როდესაც სოციალური და პირადი ცხოვრება უფრო მრავალფეროვანი და რთული გახდა, განსაკუთრებით მდიდარ სავაჭრო კოლონიებში, პოეტური შემოქმედების ახალი ფორმები დაიბადა. პოლიტიკურ თანაარსებობაში მემკვიდრეობითი მონარქია დაუთმო ოლიგარქიულ ან დემოკრატიულ მმართველობას, ან ტირანიას, რომელიც გამოვიდა ბრძოლადან და თავდაპირველად ეყრდნობოდა ხალხს. პოეზიამ ბევრი დაკარგა საზეიმოდ, მაგრამ არანაკლებ პრაქტიკული, ამქვეყნიური მნიშვნელობა მოიპოვა; მუზების ან აპოლონის შთაგონებული მაცნეებიდან პოეტები გადაიქცნენ ჩვეულებრივ მოკვდავებად, რომლებიც ბრბოზე მაღლა გამოირჩეოდნენ თავიანთი უფრო მეტი პასუხისმგებლობით, პრაქტიკული რჩევების სიბრძნით ან კრიტიკის სიზუსტითა და სიმკაცრით. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ იმდროინდელ პოეტთა რიგებში ყველაზე საპატიო ადგილი დიდ ათენელ კანონმდებელ სოლონს ეკუთვნოდა; რომ სხვა ათენელმა მოქალაქემ, ტირტეუსმა, თავისი სიმღერებით მოიპოვა სპარტელების გამარჯვება; რომ თეოგნიდი იყენებდა პოეტურ ფორმას პოლიტიკური ოპონენტების დაუნდობელი დევნისათვის და ა.შ. ლექსების ფორმა - ჰექსამეტრისა და პენტამეტრის ელეგიური წყვილი - განსხვავდებოდა ეპიკურ ლექსთან შედარებით მოკლედ და ექსპრესიულობით, ხოლო სატირული ლექსების იამბიკურმა ზომამ პოეტური მეტყველება კიდევ უფრო დააახლოვა ყოველდღიურ, სასაუბროსთან. დღის თემა თავისი უსაზღვრო მრავალფეროვნებით და განცდები, რომლებიც დამკვირვებელს აღელვებდა, VII-VI საუკუნეებში ელეგიებსა და იამბებში პოეტური გამოხატვის საგანი იყო; მაშინ განვითარებული პოეტური ფორმები ნებით გამოიყენეს, თუმცა მოგვიანებით. ფლეიტის თანხლებით მღეროდნენ უძველესი ელეგიები. ელეგია და იამბიკი პოეტებიდან კალინუსი, სიმონიდე, მიმნერმუსი, ფოცილიდე, ქსენოფანე, ჰიპოპაქტე, არქილოქე მცირე აზიის ქალაქებსა და კუნძულებს ეკუთვნოდათ; სოლონი, თეოგნისი, ტირტეუსი ატიკისა და მეგარის მკვიდრნი იყვნენ. მართალია, ეპოსი და ელეგია განვითარდა მუსიკასთან კავშირის გარეშე, მაგრამ თავდაპირველად მუსიკა საკმაოდ მარტივი და ერთფეროვანი იყო; მუსიკალური აკომპანიმენტისგან დამოუკიდებლად იკითხებოდა და იხვეწებოდა პოეტური ტექსტები.

ასე არ იყო პოეზიის სათანადო ლირიკული, ან სიმღერა (მელიქი), რომლის წარმატებებიც მუსიკის განვითარებამ მოამზადა და რომელიც მუსიკის გარდა არ არსებობდა; მუსიკას ზოგჯერ რიტმული მოძრაობები და ორკესტიკა უერთდებოდა. ტექსტის საწყისს შეიცავდა უძველესი ხალხური სიმღერები, მაგრამ მისი შეგნებული განვითარება მუსიკასთან დაკავშირებით იწყება ლესბოსელი ტერპანდერით, რომელიც ძვ.წ. ე. სპარტასა და დელფოში კარნეის და პითიანის შეხვედრებზე მან შეასრულა (შვიდსიმიანი ლირით პრიმიტიული ოთხსიმიანის ნაცვლად) როგორც რელიგიური გალობის, ნომების შემსრულებელი, გაუმჯობესებული მუსიკალური აკომპანიმენტით. მან აღმოაჩინა ბგერათა დიაპაზონი, ჩამოაყალიბა ბერძნული მუსიკის ძირითადი ჰარმონიები, რეჟიმები და, ზოგადად, საფუძველი ჩაუყარა სისტემატურ მუსიკალურ ხელოვნებას. ბერძნული ტექსტი იყოფა რეალურ სიმღერად და საგუნდო სიმღერა(ენკომია, ეპინიკია, პაიანები, დითირამბები და ა.შ.) და განვითარდა ელეგიასთან და იამბიასთან ერთად: ტერპანდერი წინ უსწრებდა არქილოქეს და იმავდროულად, როგორც სოლონი ცხოვრობდა ორივე ტიპის ლირიკის მთავარი წარმომადგენლები: ალკეი, საფო (საფო) , სტესიქორუსი. ელეგია და იამბები, რომლებიც ენაზეა მიბმული იონიურ ეპიკას, ლირიკული პოეზია, თავისი ბუნებით უფრო ინდივიდუალური, წარმოადგენდა დიალექტებისა და ადგილობრივი დიალექტების უსასრულო მრავალფეროვნებას, ყოველი პოეტის ყველაზე ახლო დამოკიდებულებით სამშობლოსა და საქმიანობის ადგილის მიმართ. ლირიკაში თანაბარი იყო იონური, ეოლიური, დორიული დიალექტები. არანაკლებ მრავალფეროვანი იყო ლირიკული სიმღერების ვერსიფიკაცია, რაც დამოკიდებულია პოეტის პიროვნებაზე და სიმღერაში გამოხატული განწყობის ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებზე. თუ ტერპანდერისა და კლონასის ნომები და პროსოდიები, რომლებიც შესრულებული იყო ციტარას ან ფლეიტის თანხლებით, იყენებდნენ ზომებს, რომლებიც ადრე იყო გამოყენებული - ჰექსამეტრი, იამბიკი და ელეგიური წყვილი, მაშინ შემდგომი ლექსები აჩვენებდნენ ამ მხრივ არაჩვეულებრივ გამომგონებლობას და შემოქმედების თავისუფლებას. . თუმცა, უფრო ადრეც, ძირითადად, არქილოქეს გენიოსით, ჰექსამეტრისა და პენტამეტრის გარდა, მიმოქცევაში შევიდა იამბიკო, ტროქეა და ანაპაესტი. გამოჩენილი ლირიკოსებიდან თითქმის ყველამ ან დაამატა ახალი პოეტური ფორმები, რომლებმაც სამუდამოდ შეინარჩუნეს მათი შემქმნელების სახელები, ან დააწესეს საკუთარი ინდივიდუალობის ბეჭედი უკვე არსებულ ფორმებზე, ცვლიდნენ და აუმჯობესებდნენ მათ. ყველა ლირიკოსის გამომგონებლობასთან დაკავშირებით, VII საუკუნის ნახევრის სპარტელმა პოეტმა აჯობა. ძვ.წ ე., ალკმანი, რომელშიც პირველად ვხვდებით იონურ და ლოგაჩურ ზომებს; ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ზომა, რომელიც ძალიან შესაფერისი იყო სადიდებელი ლექსებისთვის. ალკმანის წამოწყებებმა იპოვეს თავიანთი მემკვიდრე სტესიქორუსში ჰიმერიდან.

ლირიკოსებს შორის ჩვეულება გახდა ლექსის სტროფებად დაყოფა, რომლის დასაწყისი უკვე ელეგიური წყვილით იყო მოცემული: ეს არის ლექსების ჯგუფები, რომლებიც გაერთიანებულია ნაწილებად, ან სწორად მონაცვლეობით, ან იცვლება მათი კონსტრუქციით. საერთოდ ძველ ბერძნულში ლირიკა იყოფა ეოლიურ და იონურ მიმართულებებად, ერთი მხრივ, და დორიანად, მეორე მხრივ. პირველის მთავარი წარმომადგენლები არიან ალკეი, საფო, ანაკრეონი, მეორენი არიან ალკმანი, სტესიქორუსი, იბიკი, სიმონიდები კეოსიდან, არიონი, ბაქილიდი, პინდარი. მხოლოდ პირველი პოეტები იყვნენ ლირიკოსები ამ სიტყვის ჩვენი გაგებით, რომლებიც გამოხატავდნენ პიროვნულ მდგომარეობას თავიანთ შემოქმედებაში; მეორე, ფაქტობრივად, ბერძენი ლირიკოსები, რომლებსაც უფრო საპატიო ადგილი ეკავათ ბერძნულ ცხოვრებაში, თავიანთი სიმღერები ძირითადად ღმერთების განდიდების დღესასწაულის გასაფორმებლად და ა.შ., რის შედეგადაც მათი ნაწარმოებების შინაარსი უფრო ზოგადი იყო, ვიდრე პირადი. ; არა ვნება, არამედ საზეიმო იყო დამახასიათებელი ნიშანიეს დორიანის პოეზია. ზოგიერთი სიმღერის შესრულება დაევალა ერთხმად, ცალკეული მოქალაქეების პირად ცხოვრებაში; სხვები იყო საგუნდო და ჰქონდათ უპირატესად რელიგიური და სოციალური მნიშვნელობა, ისინი სრულდებოდა საზოგადოებრივ ადგილებში. პირველი კატეგორიის სიმღერების სტრუქტურა შეუდარებლად მარტივი იყო; აქ დაშვებული იყო ცალკეული ლექსების უწყვეტი მონაცვლეობა, ან ერთი და იმავე სტრუქტურის სტროფები ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვებოდა. საგუნდო სიმღერების სტროფიული სტრუქტურა შეუდარებლად მრავალფეროვანია, განსაკუთრებით სტესიხორის დროიდან, რომელმაც ვერსიფიკაციაში შემოიტანა სამმაგი ჯგუფის მონაცვლეობა - სტროფები, ანტისტროფები და ეპოდები - გუნდის მოძრაობის მიხედვით მარჯვნივ, უკან მარცხნივ. და საბოლოო დარჩენა ადგილზე. საგუნდო სიმღერები უფრო მნიშვნელოვანი და მოცულობითი იყო. პინდარის გამარჯვებული სიმღერები - ეპიკურ დიალექტზე, დორიზმების მძაფრი შერევით - შედგენილი ოთხი პანელინიკურ ფესტივალზე გამარჯვებულთა დიდებით და ჩვენამდე მოვიდა 44 რიცხვში, არის საგუნდო ბერძნულის ერთადერთი და ყველაზე ბრწყინვალე ნიმუშები. . ტექსტი. ამავე ტექსტის ერთ-ერთი ფორმა, დითირამბი, ტრაგედიის წყაროდ იქცა, ხოლო კომედია გამოვიდა კომიკური საგუნდო სიმღერებიდან, ასევე დიონისეს ან ბაკუსის პატივსაცემად. დრამის პირველყოფილი საფუძვლები, რომლებიც შეიცავს თავად ცხოვრებას ძველი ბერძნულიდა განსაკუთრებით დიონისეს კულტში, რომელიც სწრაფად განვითარდა დრამატული პოეზიის კლასიკურ ნიმუშებამდე, ლირიკის, კერძოდ, დითირამბის ადრინდელი წარმატებების წყალობით. დითირამბული გუნდი სათანადოდ იყო ორგანიზებული არიონ კორინთელის მიერ და ყველაზე ცნობილმა ლირიკოსებმა დიონისეს დილირამბული სიმღერა სხვა მითიურ ფიგურებზე გაავრცელეს. უკვე სოლონის დროს, VI საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ ე., ათენში შეიძლებოდა ენახათ დითირამბის დრამატიზაციის პირველი გამოცდილება ერთი მსახიობის დახმარებით, რომელიც თავად იყო ინოვაციის, იკარიელი თესპისის შემქმნელი. დრამატულმა სპექტაკლებმა (ჯერ ტრაგედია, შემდეგ კომედია) დიონისეს პატივსაცემად თირამბთან ერთად ადგილი დაიკავა და რადგან ეს ძირითადად ფოლკლორული ფესტივალები იყო, რადგან მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანზე უცხოელები დიდი რაოდენობით იყვნენ, სახელმწიფო დაინტერესებული იყო ყველაზე დიდებით. და მათი მიმზიდველი შესრულება და დრამატული მწერლები საკმარის კმაყოფილებას და გამხნევებას პოულობდნენ საკუთარი თავისთვის მრავალათასიანი აუდიტორიის მგზნებარე სიმპათიითა და გაგებით. ქვის თეატრის მშენებლობა ათენში დაახლოებით 500 წ. ე. იყო გარეგნული გამოხატულება იმისა, რომ დრამატული სპექტაკლები სახელმწიფო ზრუნვის საგანი გახდა. თესპისი, ჰერილი, პრატინა, ფრინიკუსი ტრაგედიის მამის, ესქილეს რამდენიმე წინამორბედია. ფსიქოლოგიური დაკვირვებების სიღრმე და მრავალფეროვნება, მძაფრი ინტერესი მითიური და ლეგენდარული გმირების წმინდა ადამიანური მხარეებისადმი, მათი გადაწყვეტილებებისა და შეჯახების გულმოდგინე მოტივაცია, გარე გარემოებების კანონიერი კომბინაცია და ფსიქიკური მდგომარეობებიპერსონაჟები - ეს არის ატიკური დრამის თავისებურებები, რომლებიც უზრუნველყოფდნენ მის განმანათლებლურ მნიშვნელობას მრავალი საუკუნის განმავლობაში. დრამის საოცრად სწრაფ ზრდას ასევე ხელს უწყობდა ათენის რესპუბლიკაში მოქალაქეობის წარმატება და ათენის მოქალაქეთა მასის მაღალი ზოგადი განვითარება. მხოლოდ თავისუფალი დემოკრატიული ინსტიტუტების არსებობით იყო უძველესი პოლიტიკური კომედია, რომელიც წარმოიშვა ფალიური სიმღერებიდან და თავდაპირველად განვითარდა დორიან მეგარაში. მორალური კომედია, რომელიც თავდაპირველად ასევე დორიელებს ეკუთვნოდათ, სიცილიელებში VII საუკუნეში დაიწყო ჩამოყალიბება. ძვ.წ ე. ეს არის შუა და ახალი ატიკური კომედიის უფროსი და. ისტორიული, გეოგრაფიული და ფილოსოფიური პროზის პირველი მცდელობები განეკუთვნება ახალი პოლიტიკური წარმონაქმნების იმავე პერიოდს, რომლებიც თავიანთი შინაარსით მჭიდროდ ემთხვევა ეპიკურ პოეზიას და ხალხურ მითოლოგიას. ბერძნული ისტორიოგრაფია დაიწყო პოეტური ზღაპრების პროზაში ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით გადატანით და ცალკეული ქალაქებისა და ხალხის ღირსშესანიშნაობების ჩაწერით. უძველესი ისტორიული მწერლები იყვნენ კადმოსი, დიონისე, ჰეკაგეუს მილსელი, ქსანთუსი ლიდიელი, ჩაროვი ლამფსაკუსი, ჰელანიკე მიტილენელი და სხვები. ძველი ბერძნული ფილოსოფიის წარმომადგენლები არიან თალესი, ანაქსიმენესი და ანაქსიმანდრი (იხ. ბერძნული ფილოსოფია). გ. ლიტერატურის ისტორიის პირველი პერიოდის ბოლოს ელინური სამყაროს ყველა მხარე ჩაფლული იყო პოლიტიკურ და გონებრივ მოძრაობაში, ვაჭრობისა და ხელოსნობით სიმდიდრის დაგროვება და ეგვიპტიდან პაპირუსის მიღება - შედარებით იაფი დამწერლობა. მასალა - ხელი შეუწყო საქალაქო რესპუბლიკების ლიტერატურულ წარმადობას და ხელი შეუწყო მათ გონებრივ დაახლოებას. ეგრეთ წოდებული შვიდი ბრძენი (ბიანტი, ჩილო, კლეობულუსი, პერიანდერი, პიტაკუსი, თალესი, სოლონი) იყო იმ ეპოქის მღელვარებისა და ფართო ინტენსიური აქტივობის ძალიან დამახასიათებელი გამომსახველები - სხვადასხვა ქალაქებში მიმოფანტული პრაქტიკული მოღვაწეები და მასწავლებლები, რომლებიც პოეტური თვალსაზრისით. , ლაკონური ფორმა, შესთავაზა გაკვეთილები ამქვეყნიური სიბრძნის შესახებ.

2. კლასიკური პერიოდი

შემდეგი პერიოდის დასაწყისად შეიძლება ჩაითვალოს 478 წელი, როდესაც შეიქმნა ეგრეთ წოდებული ათენურ-დელიური ალიანსი და ათენი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ელადის მნიშვნელოვანი ნაწილის საყოველთაოდ აღიარებული ჰეგემონი. უხსოვარი დროიდან ხალხურ პოეზიაში არსებული დრამის საფუძვლები ათენში მუშავდებოდა დრამატული შემოქმედების ყველაზე გამძლე ნიმუშების დონეზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეპიკური და ლირიკული პოეზიის მაღალგანვითარებული ფორმების ხელმისაწვდომობამ დიდად შეუწყო ხელი ატიკური დრამის განვითარებას, მიუხედავად ამისა, ტრაგედიაც და კომედიაც ათენელთა თავდაპირველი შემოქმედება იყო, რაც ყველაზე მეტად ათენში პოლიტიკური და კულტურული პირობების ერთობლიობას ევალებოდა. დრამის ორი სახეობიდან, ტრაგედია თავის სიუჟეტებში მჭიდროდ ერწყმოდა ხალხურ ზღაპრებსა და მითებს, ხოლო კომედია ღებულობდა შინაარსს თანამედროვე პოლიტიკური მოღვაწეების დაკვირვებით, მიმდინარე სოციალური მოვლენებით, ზნეობით და ა. ზოგადი ხასიათის, რელიგიური, ეთიკური და სოციალური ინტერესებისა და ცნებების, მათი განსახიერება ტიპიურ სურათებში, ყველასთვის ახლო და გასაგები. შინაარსის თვალსაზრისით, ათენელი ტრაგედიის ნაწარმოებები, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჰომეროსისა და ციკლიკოსების პირდაპირი გაგრძელება იყო: რწმენით განწმენდილი იგივე სახელები და ღვთაებებისა და გმირების ურთიერთდამოკიდებულება, მითისადმი იგივე პატივისცემით მოპყრობა, იგივე, ევრიპიდესამდე მაინც რწმენის გულწრფელობა. მით უფრო მნიშვნელოვანი იყო ხალხური ზღაპრების დამუშავების ახალი ხერხები, უფრო მეტად შეესაბამებოდა საზოგადოების საერო განწყობას და აზროვნებისა და გრძნობების სფეროში განზოგადების წარმატებას. უკვე ესქილესიდან დაწყებული, ტრაგედიებში გამოსახვის დომინანტური საგანი და, შესაბამისად, მაყურებლის სიმპათია, იყო ადამიანის სულიერი ცხოვრება თავისი იმედებით, შიშებით, ვნებებით. მითიური სიძველე შემორჩა მხოლოდ მოხერხებულ, საყოველთაოდ აღიარებულ ფორმას, რომლის ქვეშაც ისმოდა ცოცხალი რეალობის ცემა; ლეგენდარული ფიგურები იყვნენ ტრაგიკოსის თანამედროვეების თარჯიმნები ან წარმომადგენლები. არასოდეს ათენის საზოგადოება ასე ახლოს, პოეტური გამოსახულების საშუალებით, მიზეზებისა და შედეგების ბუნებრივ კავშირთან არ ყოფილა; არასოდეს ყოფილა მისთვის ამდენი რელიგიისა და ზნეობის წესი გამოცხადებული მხატვრულ სურათებში. ხალხისთვის ეს იყო ფილოსოფია. ატიკური ტრაგედიის არაჩვეულებრივი პოპულარობა ჩანს, სხვათა შორის, იმითაც, რომ V ს. ძვ.წ ე. სულ მცირე 1000 ტრაგედია დაიწერა ათენის თეატრისთვის. სამწუხაროდ, ამ უზარმაზარი რაოდენობის ტრაგედიიდან ჩვენამდე მხოლოდ 31 მოვიდა - შვიდი ესქილესა და სოფოკლესგან და 17 ევრიპიდესგან, ასევე ევრიპიდეს ერთი სატირული დრამა. ციკლოპები.ათენის თეატრში დარჩა IV საუკუნემდე. ტრაგედიების ჯგუფურად დადგმის ჩვეულება, ე.წ. ამ პიესების გუნდები შედგებოდა სატირებისაგან, დიონისეს მუდმივი კომპანიონებისგან, აქედან გამომდინარე, სახელიც. სატირული დრამა. ათენელი ტრაგიკოსების დიდი რაოდენობით შემორჩენილია რამდენიმე სახელი და უმნიშვნელო ფრაგმენტი (ფრაგმენტების კლასიკური გამოცემა ა. კ. ნაუკას პ. ვ. ნიკიტინთან ერთად: „Fragmenta tragicor. graecorum“, ლაიფციგი, 1889 წ.). გარდა ესქილესა, სოფოკლესა და ევრიპიდეს, რომლებმაც დაჩრდილეს არა მხოლოდ მათი თანამედროვე ტრაგიკოსები, არამედ შემდგომი ტრაგედიები, უფრო ცნობილია იონი, აგათონი, აქაევსი, კრიტია, ეუფორიონი, ევრიპიდე უმცროსი.

ტრაგედიის პარალელურად ათენში განვითარდა კომედია, რომელიც მეგარიდან აქ გადმოვიდა და მხოლოდ აქ მიაღწია სრულყოფილების მაღალ ხარისხს და უზარმაზარ გავლენას გარემოზე. მაგნიტმა, კრატინმა, ევპოლისმა, კრატეტმა და სხვებმა მოამზადეს ატიკური კომედიის სრული აყვავება V საუკუნეში, არისტოფანეს შემოქმედებაში, რომლის 64 პიესიდან 11 ჩვენამდე მოვიდა. დამახასიათებელი თვისებაარისტოფანეს კომედია იყო პარაბაზისი, რომელმაც სპექტაკლი ორ ნაწილად დაყო. ეს არის სიმღერა, რომელიც შეასრულა მთელმა გუნდმა ან მისმა მნათობმა და რომელშიც ავტორის სახელით აუდიტორიას რჩევები, გაფრთხილებები, პრეტენზიები ლიტერატურულ მეტოქეებთან და პოლიტიკურ საკითხებზე უთქვამს. ავტორის მტრები, განსჯა თანამედროვე მოვლენებსა და პიროვნებებზე და ა.შ. პოლიტიკური თავისუფლება, მოქალაქეების მაღალი გონებრივი განვითარება, ისევე როგორც არისტოფანესა და მისი წინამორბედების გენიალურობამ გარდაქმნა უხეში ფარსი, რომელიც თავდაპირველად კომედია იყო და სამუდამოდ დარჩა სხვაში. Hellas-ის ნაწილები, დრამის ყველაზე ორიგინალურ სახეობაში, რომელიც აერთიანებს დაუნდობელი სატირისა და ბროშურის მახასიათებლებს, ერთის მხრივ, ჭეშმარიტად მხატვრულ შემოქმედებას, მეორე მხრივ. რასაკვირველია, ატიკური კომედიის კრიტიკა, იქნებოდა ეს ეხებოდა პოლიტიკას (კლეონი), ლიტერატურას (ევრიპიდე) თუ ფილოსოფიას (სოკრატე), ცალმხრივი იყო და მიზნად ისახავდა მარათონის ძველი კარგი დღეების დაბრუნებას, საზოგადოების აზრის ინოვატორების წინააღმდეგ შეიარაღებას; ასე რომ ღირებულება უძველესი კომედიაროგორც პოლიტიკური ისტორიის წყარო ძალიან ფარდობითია. თუმცა არისტოფანეს სიცილი არაფერზე არ ჩერდებოდა, ცხოვრების ყველა სფეროში შეაღწია და ფაქტობრივად ძირი გამოუთხარა ტრადიციულ საწყისებს. გარყვნილი ზევსი, მაძღარი და ოქროსადმი ხარბი ჰერმესი, საყრდენი და ფეორია ჰეტერას სახით - ეს არის ღვთაებები კომედიაში. მსოფლიო.ფრინველთა სამეფო, რომელიც მდებარეობს ცასა და დედამიწას შორის, ემუქრება ღმერთებს წაართმევს როგორც მსხვერპლშეწირულ კვამლს, ასევე სასიყვარულო სიამოვნებას. (ჩიტები). AT დედალუსიზევსი გამოსახულია როგორც ქურდი და მატყუარა და ა.შ. ევრიპიდესა და აგათონის გვერდით საზეიმო, ღვთისმოშიში ესქილეც არისტოფანემ გაკიცხა. კომედიის შედეგები შორს იყო იმისგან, რაც თავად კომიკოსს შესაძლოა სურდა: ატიკური კომედია არ დასუსტდა, არამედ გააძლიერა ეჭვისა და კრიტიკის სული თანამედროვე საზოგადოებაში. პოლიტიკურმა, კერძო და ზოგადმა, სოციალურმა, ლიტერატურულმა, პედაგოგიურმა, ფილოსოფიურმა კითხვებმა თავისი ადგილი იპოვა ძველ კომედიაში, როგორც ეს არისტოფანეს შემორჩენილი პიესებიდან ჩანს და განიხილებოდა შემთხვევითი თავისუფლებით, რომელიც აქამდე ან მოგვიანებით არ უნახავთ. უკვე არისტოფანეს კომედიებს შორის არის რამდენიმე პირადი თავდასხმისგან თავისუფალი. (ჩიტები, მშვიდობა, ლისისტრატა, სიმდიდრე, ვოსპები, ქალთა ეროვნული ასამბლეა); პირადი კრიტიკა მათში მხოლოდ უცვლელად ჩნდება, მინიშნებების სახით, რაც სატირას აძლევს ადგილს ლიტერატურისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების მთელ მიმართულებებზე, ისევე როგორც მოქალაქეთა მთელ კლასზე. Ე. წ. შუა და ახალი კომედია (ათენის დემოკრატიის აღდგენიდან 403 წლიდან ალექსანდრიულ პერიოდამდე), რომელიც გარეგნულად განსხვავდება არისტოფანეს კომედიისგან გუნდის არარსებობით, მითოლოგიური ფიგურების და ტრაგიკოსების პაროდიის ელემენტების უფრო მუდმივი და თანმიმდევრული განვითარებაა. ასევე სატირები სოციალურ და საშინაო წეს-ჩვეულებებზე, რომლებიც უხვად იყო ატიკური და ზოგადად ბერძნული კომედიის ჩანასახებში და არისტოფანეს შემოქმედებაში; მეორეს მხრივ, პირადი თავდასხმები პოლიტიკოსები. ახალი ატიკური კომედია ჩვენთვის ცნობილია თითქმის მხოლოდ პლაუტუსისა და ტერენტიუსის რომაული მიბაძვით; ბერძნებს შორის მთავარი წარმომადგენელიმისი მენანდრეა.

ყველა სახის დიალექტიკა და მჭევრმეტყველება იყო ტრაგედიისა და კომედიის პოეტური მეტყველების არსებითი ნაწილი. მტრის დარწმუნების, დანაშაულის და მისი უდანაშაულობის დამტკიცების მცდელობა წარმოადგენს მთავარი დავალებადრამატული დიალოგები და მრავალი მონოლოგი. ათენის დემოკრატიაში ყოველდღიური ურთიერთობებისთვის საჭირო იყო საგულდაგულოდ შემუშავებული პროზაული ორატორული გამოსვლა. თავისუფალი დამაჯერებლობა ათენის რესპუბლიკაში წარმატების უძლიერესი ბერკეტი იყო და უფრო მეტიც: ეს იყო თავდაცვის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება პოლიტიკურ და კერძო საკითხებში. სადაც, კანონის ძალით, ყოველი მოქალაქე ვალდებული იყო პირადად წარემართა საკუთარი სარჩელი და ყველა სასამართლო პროცესი იყო ზეპირი, საჯარო, შეჯიბრებითი, სადაც პიროვნების სოციალური მნიშვნელობა და აქტიური მონაწილეობა სამშობლოს საქმეებში, უპირველეს ყოვლისა, პიროვნული იყო. ნიჭი, ხალხის სუვერენული ასამბლეის დარწმუნების უნარი შემოთავაზებულ ზომებში - იქ ორატორული ხელოვნება და მისი სწავლის შესაძლებლობა ერთ-ერთი აუცილებელი გახდა. ათენის რესპუბლიკამ შედარებით მოკლე დროში წარმოქმნა დიდი რიცხვიორატორები და მჭევრმეტყველების მასწავლებლები, რომლებიც არ აღემატებოდნენ შემდეგ დროს: ანტიფონს, ანდოციდეს, ლისიას, იზოკრატეს, ისეოსს, ლიკურგეს, ჰიპერიდს, დემოსთენეს და ბევრ სხვას. და ა.შ. ათენის მჭევრმეტყველების სკოლა შექმნეს სოფისტებმა და მჭევრმეტყველების თეორიის მასწავლებლებმა, სიცილიის მკვიდრებმა. ცნობილი ორატორების შემოქმედებაში ატიკურმა პროზამ პირველად მიაღწია საბოლოო განვითარებას და IV საუკუნის შუა ხანებიდან. ძვ.წ ე. ავიდა ყველა ელინთა სალიტერატურო ენის სიმაღლემდე. თუმცა ქსენოფონტესადმი მიკუთვნებული ტრაქტატი ატიკური პროზის ყველაზე ძველ ნიმუშად უნდა ჩაითვალოს. ათენის მთავრობის შესახებ(ძვ.წ. 425 წ.). ანტიფონმა, ლისიამ, ისოკრატემ მოიყვანა მაღალი, საშუალო და დაბალი მარცვლების მაგალითები, ხოლო ისოკრატე იყო ელინური ლიტერატურული პროზის ნამდვილი შემოქმედი. მისი მოწაფეების რიცხვი ძალიან დიდი იყო; მათ ეკუთვნოდნენ აგრეთვე ძვ.წ IV საუკუნის ისტორიკოს-რიტორიკოსები. ე., თეოპომუსი და ეფორი. მაგრამ უდიდესი მოსაუბრეათენი იყო დემოსთენე, რომელიც სწავლობდა ესაიას ხელმძღვანელობით. დემოსთენეს მთელი ცხოვრება აშკარა მტკიცებულებაა ათენში საზოგადოებრივი აზრის ძალაუფლებისა და, მეორე მხრივ, ათენის რესპუბლიკაში მოქალაქის მიერ მიღწეული გავლენისა, რომელიც მიუძღვნა სამშობლოს სამსახურს და ადეკვატურად მოემზადა სოციალური ცხოვრებისთვის. საქმიანობის.

დრამატული დიალოგი პოეზიაში შეესაბამებოდა კოლოქტურ ლიტერატურულ პროზას, როგორც ეს ფილოსოფიის საგნებს ეხება. სოკრატეს უნდა სცეთ პატივი, როგორც მის შემოქმედს, ხოლო პლატონი, მრავალი დიალოგის ავტორი, გარდა ფილოსოფიური მნიშვნელობისა, გამორჩეული მაღალი დამსახურებით, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოებები, პატივს უნდა სცემდეს, როგორც შეუდარებელ მთქმელს ლიტერატურაში. პლატონი ხშირად განასახიერებს აბსტრაქტულ აზრებს მხატვრულ სურათებსა და ნახატებში. ხშირად საუბარს წყვეტს ინსპირაციული თხრობა, რომელიც მკითხველს უფრო მაღალი ცნებების, იმედებისა და სურვილების სამყაროში აყენებს. პლატონის ყველაზე გამორჩეული მოსწავლე იყო არისტოტელე, სამეცნიერო პროზის შემოქმედი. თეოფრასტუსი იყო არისტოტელეს მემკვიდრე. IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. პირველთან ერთად წარმოიშვა ფილოსოფიური აზროვნების ახალი მიმართულებები - ეპიკურიზმი და სტოიციზმი (იხ. ბერძნული ფილოსოფია). პრაქტიკული ცხოვრებისგან შორს იდგა ისტორიოგრაფია, რომელმაც ასევე ათენში, ან ათენის გავლენის ქვეშ, შეიძინა ისეთი წარმომადგენლები, როგორებიც იყვნენ ჰეროდოტე, თუკიდიდე, ქსენოფონტი. პირველი მათგანი (იხ.), დორიან-იონური ჰალიკარნასუსის მკვიდრი, რომელიც წერდა იონიურ პროზას, იყო ნამდვილი ათენელი თავისი პოლიტიკური სიმპათიებითა და პირადი ურთიერთობებით, მთელი ამბის მთავარი იდეის მიხედვით, რომლის მიხედვითაც ათენელები იყვნენ ელადის მხსნელები ბარბაროსების უღლისაგან. დამსჯელი და დამდაბლებელი ღვთაების განუწყვეტელი ჩარევის იდეა ისტორიკოსში ყველაზე არაერთგვაროვან მასალას აერთიანებს, რომელიც ხშირად მხოლოდ გარეგნულად არის დაკავშირებული თხრობის მთავარ საგანთან - ელინურ-ბარბაროსთა ბრძოლასთან. ჯერ კიდევ ბევრი ადგილია ლეგენდასა და ზღაპრისთვის. თუკიდიდეს ისტორიული ნაშრომი პელოპონესის ომზე ეძღვნება მხოლოდ ერთ მოვლენას, უფრო მეტიც, თანამედროვე. აქ კრიტიკის დონე შეუდარებლად მაღალია, ვიდრე ჰეროდოტეს, მაგრამ რელიგიური ტენდენცია შეიცვალა მხატვრულით. ასეთი ცვლილების ყველაზე გამომხატველი ნიშანია ტუკიდიდესის შემოქმედებაში გამოსვლების სიმრავლე, რომლებიც შეესაბამება მხატვრული ჭეშმარიტების, მაგრამ არა დოკუმენტური, ისტორიული კონცეფციას. ისტორიული მოვლენებისა და კატასტროფების მთავარი ფაქტორი თუკიდიდე პატივს სცემს არა ღმერთებს, არამედ თავად ადამიანს თავისი ხასიათითა და გონებით, თავისი გამოთვლებითა და შეცდომებით. ისტორიკოსს მოუწია შეებრძოლა იმდროინდელი პროზის არასრულყოფილებას, რამაც გამოიწვია წარმოდგენის შედარებით სირთულე. სტილისტური ნაკლოვანებების გამოსყიდვა ხდება აზროვნების სიღრმით და გამოთქმების სიზუსტით. თუკიდიდესისთვის იდეალური სახელმწიფო მოღვაწე პერიკლეა. ქსენოფონტეს ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული ნაშრომი, ელადის ისტორია,ეძღვნება ძირითადად პელოპონესის ომის შემდეგ სპარტისა და თებეს ჰეგემონიის დროს, რომელიც დასრულდა ათენის დანგრევით და პოლიტიკური დაკნინებით. ქსენოფონტე, როგორც მწერალი, წარმოშობით, განათლებითა და ენით (რომელშიც შესამჩნევია იზოკრატეს გავლენა) ათენს ეკუთვნის, მაგრამ არა საზოგადოებრივი განწყობით და არა პირადი სიმპათიებით. სოკრატეს პატივმოყვარე სტუდენტი, ამავე დროს იყო სპარტანელი აგესილაუსისა და კიროსის იდეალიზებული თაყვანისმცემელი. (აგესილაუსი, კიროპედია).საიმედოობისა და მიუკერძოებლობის თვალსაზრისით, მოვლენების გაგების ერთგულების თვალსაზრისით, ის ბევრად ჩამოუვარდება თუკიდიდესს, მაგრამ ის ისევე აღემატება, როგორც საინტერესო მთხრობელი საშინაო ცხოვრებისა და სოციალური ურთიერთობების, განათლების, მორალის და ა.შ. გადამწყვეტად დაარღვია ურბანული, თუნდაც ელინური პატრიოტიზმის კავშირები, ქსენოფონტმა ის უფრო ნებით წავიდა სპარსეთის პრინცის ან სპარტანელი მეფის სამსახურში, ვიდრე დარჩა სამშობლოში, სადაც ყველაფერი არ შეესაბამებოდა მის პოლიტიკურ იდეალებს და ქცევის წესებს. მის კიროპედიაში ვხვდებით რომანისტური მოთხრობის უძველეს მაგალითს ევროპულ ლიტერატურაში. მას "ათი ათასის უკან დახევა"სავსეა ნახევრად ველური ხალხების, სხვა საკითხებთან ერთად, დღევანდელი აზიური რუსეთის ზოგიერთი ნაწილის სურათებითა და აღწერებით.

მაკედონიის ბატონობის დამყარებით ისინი გაერთიანდნენ და მიიღეს ახალი ძალაბერძნული განათლებისა და ლიტერატურის პირობებს, რომლებიც იმ დროს თავად ელინურ სამყაროში შიდა ურთიერთობების გავლენით ჩამოყალიბდა. პოლიტიკის საჭიროება უფრო დამაკმაყოფილებელი და მიზანშეწონილი ორგანიზაცია იგრძნობოდა და აღიარებული იყო ფილიპესა და ალექსანდრეს ისტორიულ სცენაზე გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. ქალაქური პატრიოტიზმის კავშირები განადგურდა ფილოსოფიური აზროვნებისა და მხატვრული შემოქმედების, სავაჭრო და სამრეწველო ურთიერთობების წარმატებამ. ისოკრატეს თქმით, „ათენელებმა მიაღწიეს იმას, რომ ელინური სახელი მიენიჭა არა ელინურ რასას, არამედ გონებრივი განვითარებისთვის და უფრო მეტად უნდა მიეკუთვნებოდეს იმ ადამიანებს, რომლებიც მონაწილეობენ ჩვენს განათლებაში, ვიდრე მათზე, ვინც იგივე წარმოშობისა, როგორც ჩვენ“. სოკრატე ასწავლიდა, რომ ადამიანი მთელი მსოფლიოს მოქალაქეა. ასეთი იდეებისა და განწყობების პრაქტიკული გავლენა, თუმცა ცალმხრივი, უკვე ჩანს ქსენოფონტეში. საჭირო იყო ისეთი პოლიტიკური ორგანიზაცია, რომელიც გააერთიანებდა ყველაზე ფართო რეგიონალური ავტონომიის სარგებელსა და ეროვნული ერთიანობის სიძლიერეს. ელადის დამპყრობლებმა, ისევე როგორც მაკედონელებმა, შემდეგ კი რომაელებმა, არ დააკმაყოფილეს ეს საჭიროება; მათ ბევრი გაანადგურეს, დანარჩენი კი თავიანთ ეროვნულ ინტერესებს მოარგეს. სწორედ ამიტომ, მაკედონიის მეფეებზე, რომაელ ხალხზე თუ რომის იმპერატორებზე დამოკიდებულ სახელმწიფოდ ელადას გადაქცევას არ ახლდა შემოქმედებითი მოძრაობა ხელოვნებისა თუ ფილოსოფიის სფეროში, თუმცა, მიუხედავად ამისა, ელინური გენიოსი არ გამომშრალა. ახალ, ნაკლებად ხელსაყრელ პირობებშიც კი; მან დაკარგა მხოლოდ ყოფილი სიკაშკაშე და ორიგინალობა, ხოლო პროდუქტიულობა შესუსტდა. როგორც მაკედონიაში, ისე რომაულ პერიოდში დიდი ხნის განმავლობაში ელინური ხელოვნებისა და მეცნიერების ნაწარმოებები დარჩა ანტიკური სამყაროს განმანათლებლობის მთავარ ფაქტორად.

3. ელინისტური პერიოდი

მაკედონიაზე პოლიტიკური დამოკიდებულების მდგომარეობა და ელინური განათლების ახალი ცენტრების გაჩენა ლიტერატურაში ემთხვევა ე.წ. ალექსანდრიის პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა დაახლოებით რომის იმპერიის დაარსებამდე (ძვ. წ. 300-30). ლაგიდების მონაწილეობა ლიტერატურაში, დაწყებული პტოლემე I-ით, მუზეუმის დაარსება და ორი ბიბლიოთეკა ალექსანდრიაში - ამ ყველაფერმა განაპირობა ახლის ბუნება და შინაარსი. ლიტერატურული საქმიანობადა შეცვალა მხატვრული და სამეცნიერო შემოქმედების ის სტიმული, რომელიც შეიცავდა ორგანულ კავშირს აქტიურ მოქალაქეობასა და მის საჭიროებებსა და მისწრაფებებს შორის წარმომადგენლებს შორის. ლიტერატურის მთელმა დარგებმა შეწყვიტა არსებობა, როგორიცაა, მაგალითად, პოლიტიკური მჭევრმეტყველება, პოლიტიკური კომედია და ტრაგედია; სხვებმა მიიღეს ახალი მიმართულება, ძირითადად რიტორიკული და სტილისტური (ისტორიოგრაფია, პოეზიის ზოგიერთი სახეობა); ჯერ კიდევ სხვები გაჩნდნენ და დამკვიდრდნენ პირველად, როგორც, მაგალითად, მრავალი სამეცნიერო სპეციალური დისციპლინა, ხოლო პოეზიაში - იდილია და ეროტიული ლირიკა. ფსიქიკური ცხოვრება გამოიხატა ძირითადად მასალის შეგროვებაში, კლასიფიკაციაში და შესწავლაში. ევროპა ყველაზე მეტად ევალება ალექსანდრიელ მეცნიერებს, რაც შემორჩენილია ბერძნული ანტიკურობიდან; მთელი რომაული და შუა საუკუნეების მეცნიერება სხვა არაფერი იყო, თუ არა ასიმილაცია იმისა, რასაც ალექსანდრიელი მეცნიერები თავიანთ კვლევაში მივიდნენ; ზოგიერთი მიმდინარე სამეცნიერო დისციპლინა იმავე პერიოდით თარიღდება. რამდენად მნიშვნელოვანია ეს პერიოდი ევროპული მეცნიერებისთვის, მაგალითად, რომ გალილეო იყო არქიმედეს მემკვიდრე სამეცნიერო მექანიკაში. ელემენტებიევკლიდე დღემდე გეომეტრიის სახელმძღვანელოს მოდელია, დღევანდელი ფილოლოგიური კრიტიკა იმდროინდელ გრამატიკოსებს ევალება და ა.შ.

იმდროინდელ სამეცნიერო დისციპლინებს შორის პირველ ადგილს ფილოლოგია ან ლიტერატურული კრიტიკა ეკავა. კალიმაქეს, ზენოდოტეს, არისტოფანეს, არისტარქეს, დიდიმუსს მიეწერება უძველესი ტექსტების აღდგენა, შენარჩუნება და განმარტება. სამეცნიერო გეოგრაფიისა და ქრონოლოგიის ფუძემდებლები იყვნენ ერატოსთენე, აპოლოდორუსი, ტიმეოსი. ისტორიოგრაფია განვითარდა ორმხრივი მიმართულებით: ერთის მხრივ, არ აკლდა მცდელობები უნივერსალური, უნივერსალური ისტორიის (პოლიბიუსის) აგების მცდელობებს, მეორეს მხრივ, იყო მრავალი კვლევა ცალკეული ქალაქებისა და ქვეყნების ისტორიის სფეროში ( ფილოქოროსი, მეგასთენესი, მანეთო და სხვ.). რიტორიკაში დომინირებდა სამი სკოლა: ათენური, აზიური, როდოსი. განვითარდა აგრეთვე ბუნების ისტორიის, მათემატიკისა და მედიცინის მეცნიერებები. პოეზიაში უპირველესი ყურადღება დაეთმო არსებული ფორმების ყველაზე საფუძვლიან განვითარებას და დასრულებას, ახალი თემებისა და სიუჟეტების დანერგვას პოეტური წარმოდგენის, დიდაქტიკური, მითოლოგიური, ეროტიული, სათამაშო სფეროში (კალიმაქე, რიანი, აპოლონიუსი). პოეზიის ამოღება პოლიტიკიდან, თითქოსდა, კომპენსირებული იყო მწყემსის და, ზოგადად, უბრალო ხალხის ცხოვრების იდილიური ნახატებით, სავსე მხატვრული ჭეშმარიტებით. გულწრფელი გრძნობათეოკრიტეს, ბიონის, მოსხ. ალექსანდრიის გარდა, ათალიდების რეზიდენცია, პერგამონი, იყო ზოგადად ლიტერატურული და ინტელექტუალური მოძრაობის მნიშვნელოვანი ცენტრი. ოთხ Couat, "Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées" (1882); სუსემიჰლი, „გეშ. დ. გრ. Litteratur in der Alexandrinerzeit“ (I-II, 1891-92); დერევიცკი, "ისტორიული და ლიტერატურული კვლევების დაწყების შესახებ ძველ საბერძნეთში" (ხარკოვი, 1891).

4. რომაული პერიოდი

ბერძნული ლიტერატურის რომაული პერიოდის ყველაზე დამახასიათებელი ატრიბუტი სოფისიაა, რომელიც ფორმის მხრივ წარმოადგენდა კლასიკური ლიტერატურის აღორძინებას. იგი მომზადდა ავგუსტუსის ხანის თეორიული სტილისტების ძალისხმევით, რათა აღედგინათ ატიციზმი ლიტერატურისთვის მთელი მისი კლასიკური სიწმინდით. ამიტომ დიონისე ჰალიკარნასელი და კეცილიუს კალაქტაელი უნდა ჩაითვალოს სოფისიის ბრწყინვალე პერიოდის წინამორბედებად. თუმცა სოფისტები არ კმაყოფილდებოდნენ ატიელი მწერლების შესწავლითა და ათვისებით; ისინი ერთმანეთის და საზოგადოების წინაშე ადიდებდნენ სიტყვებისა და ფრაზების დახვეწას, რაც მათ მივიწყებულ ლიტერატურულ ძეგლებში აღმოაჩინეს. II და III სს. ნ. ე. სოფისტების წყალობით, ისინი იყვნენ ელინური ენისა და განათლების ნამდვილი ტრიუმფი, ჭკუის, გამომგონებლობისა და მეტყველების ელეგანტურობის ზეიმი, რომლისკენაც ცნობისმოყვარეები იყრიდნენ თავს ყველგან და რომლებიც განუწყვეტლივ ინარჩუნებდნენ ინტერესს ძველი ელინური კულტურის მიმართ. ადრიანე და ანტონინები, იულიანი და მისი მემკვიდრეები წარმოადგენენ ამ გვიანდელი სოფისიის ორ პერიოდს; თითოეულ მათგანს ჰყავდა თავისი ისტორიკოსი ფილოსტრატე და ევნაპიუსი. სოფისტიკის წარმატებამ დიდად შეუწყო ხელი ბერძნული ენისა და ლიტერატურის გავრცელებას რომაული სამყაროს შორეულ მხარეებში; ბერძნული სკოლები ამ პერიოდში აყვავდნენ არა მხოლოდ ათენში ან ალექსანდრიაში, პერგამონსა თუ როდოსში, არამედ ანტიოქიაში, ტარსუსში, ბიზანტიაში, მასილიაში. ბერძნების გარდა ბერძნულ ლიტერატურაში მონაწილეობენ ებრაელები, სირიელები და ეგვიპტელები. რომისადმი პოლიტიკური დამორჩილება ელინურ გარემოშიც იყო აღიარებული, როგორც გარდაუვალი და სასარგებლო მოვლენა (პოლიბიუსი, სტრაბონი, დიოდორუსი, დიონისე). სანამ სოფისტიკა ძლიერდებოდა, ალექსანდრიის სკოლის მიმართულება კვლავ დომინანტური იყო ეგვიპტის რომის პროვინციად გადაქცევის შემდეგაც. ისტორიოგრაფიაში ნათლად ვლინდება კოსმოპოლიტური და ამავდროულად მორალისტური ტენდენცია: დიოდორე, დიონისე, ნიკოლაი დამასკელი, პლუტარქე, გვიანდელი არიანე, კასიუს დიო, აპიანე და ა.შ. სამყარო ხელშეუხებლად ინარჩუნებდა კოპერნიკამდე, რომელიც ყველაზე ცნობილი გახდა, დახვეწილი მჭევრმეტყველების მაგალითებია დიონ ქრიზოსტომოსის გამოსვლები I საუკუნის ბოლოს, აელიუს არისტიდეს, თემისტიუსი და სხვები II და III საუკუნეებში. ეკლესიის მამები გრიგოლ ნაზიანსკი, ბასილი დიდი, იოანე ოქროპირი პატივს სცემდნენ, როგორც ცნობილი წარმართი სოფისტების მოწაფეებს. II საუკუნის ლიტერატურაში ყველაზე გამორჩეული პიროვნება. არის წარმოშობით სირიელი, ძალიან ნაყოფიერი და მახვილგონივრული მწერალი, ლუკიანე სამოსატელი. სოფისტიკის სატირული მიმართულების ბრწყინვალე წარმომადგენელი IV საუკუნეში. იყო იმპულსი. ჯულიანი. მჭევრმეტყველების თეორიაც დიდი მონდომებით განვითარდა: რომ აღარაფერი ვთქვათ ადრინდელ მწერლებზე, ამ მხრივ აღვნიშნავთ ჰერმოგენეს II საუკუნეში. ხოლო ლონგინუსი მე-3-ში. ფილოსოფიაში დომინირებდა სტოიციზმი (ეპიქტეტოსი, მ. ავრელიუსი) და ნეოპლატონიზმი (პლოტინი, პორფირი, პროკლე). ამ პერიოდში გაგრძელდა გრამატიკის გაკვეთილები, ზმნიზედთა შესწავლა, ლექსიკონების შედგენა. მთელი რომაული პერიოდის განმავლობაში თანდათან ვითარდება პროზაული ლიტერატურის ტიპი, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება რომანის ჩვენს კონცეფციას. მისი შემადგენელი ელემენტები - ეროტიკული, სასწაულებრივი, აღწერითი - უხსოვარი დროიდან არსებობდა გ. ალექსანდრიის პოეტთა და პროზაიკოსთა სკოლაში ისინი განვითარდნენ ცალკეული ფორმით, არცთუ უშედეგოდ, არც ეროტიკულ ლექსებში, არც შორეულ და მშვენიერ ქვეყნებში მოგზაურობის აღწერილობაში. თუმცა, რომანისთვის აუცილებელი ყველა ელემენტის სისტემატური შერწყმა, შეყვარებულების პროზაულ მოთხრობებში, ბუნების სურათების დეტალური აღწერით, ყველა სახის დაბრკოლებისა და თავგადასავლების ჩამონათვალით, ეკუთვნის რომაულ პერიოდს (ანტონი დიოგენე, იამბლიქე, ქსენოფონტი. ეფესო, ჰელიოდორუსი, მუზაუსი და სხვ.); ქრისტიანი მწერლებიასეთი „დრამების“ შედგენაში ეჯიბრებოდა წარმართებს. რომანის განვითარებას დიდად შეუწყო ხელი სოფისტიკამ, რომელიც არ შეჩერებულა არც ერთ მხატვრულ ლიტერატურაზე და შექმნა ასეთი მიზნებისთვის შესაფერისი პროზაული სტილი (Rohde, "Der gr. Roman und seine Vorläufer, 1876). აღინიშნა ჩვენი ეპოქის მეხუთე საუკუნე. შემოქმედების უძველესი სახეობების, ძირითადად ეპიკური და საგალობლების აღორძინების შეხედვით (კვინტი სმირნიდან, ნონი ეგვიპტიდან).

ელინთა ლიტერატურული პროდუქტიულობის შემცირების მრავალი მიზეზი, რომლებიც მეტ-ნაკლები ძალით მოქმედებდნენ არისტოტელეს დროიდან იუსტინიანეს მიერ ფილოსოფიური სკოლების დახურვამდე, მთავრდებოდა ხალხის რეალურ ცხოვრებასა და კავშირის შესუსტებამდე. ლიტერატურული ნაწარმოებები, მოსახლეობის მასასა და მოაზროვნეთა, პოეტთა, მეცნიერთა, ხელოვანთა რჩეულ უმცირესობას შორის. ელადის დაპყრობამ, ჯერ მაკედონური, შემდეგ რომაული იარაღით, რასაც თან ახლდა ელინური მიწების მოსახლეობის შემცირება და მათი გაღატაკება და განადგურება, განაპირობა ლიტერატურის შექმნა, რომელიც სულ უფრო ნაკლებად აკმაყოფილებდა ხალხის მოთხოვნილებებსა და გრძნობებს. ამავდროულად იძენს კოსმოპოლიტურ ხასიათს. ლიტერატურის კეთილდღეობა პირდაპირ იყო დამოკიდებული ყოვლისშემძლე მმართველების გემოვნებაზე და კეთილშობილებაზე. პოპულარულ მასებსა და ლიტერატურულ მოღვაწეებს შორის დაპირისპირება გაამძაფრა ქრისტიანობამ, მასების უნივერსალური რელიგია, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ქრისტიანობა სწრაფად გახდა ელინთა პოპულარული ზნე-ჩვეულებების ნაწილი და მათი პირველყოფილი საჯარო ინსტიტუტები ძალიან შესაფერისი აღმოჩნდა ორიგინალური რელიგიური კორპორაციებისთვის. . IV საუკუნის შუა წლებში ოფიციალურად გამოცხადებულმა სახელმწიფოსთან ქრისტიანობის იდენტიფიკაციამ გამოუსწორებელი ზიანი მიაყენა წარმართულ ლიტერატურას: აკრძალეს და განადგურდა ელინური გენიოსის კლასიკური ნაწარმოებები. VI საუკუნის დასაწყისში იუსტინიანეს პოლიტიკურმა და ადმინისტრაციულმა ზომებმა დაასრულა საბერძნეთის ეკონომიკური ნგრევა და ქალაქური ცხოვრების დაქვეითება და თითქმის გაანადგურა ყოფილი უმაღლესი განათლების ბოლო კვალი. 529 წლის ბრძანებულებამ ათენში ნეოპლატონისტური სკოლის დახურვის შესახებ მხოლოდ დაასრულა ანტიკური ფილოსოფიის უბედური თავშესაფრის მოჩვენებითი არსებობა.

ამ სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა მასალა ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონიდან (1890-1907).

ძველი საბერძნეთის ლიტერატურა

ძველი ბერძნული ლიტერატურის განვითარება, ჩვენთვის ხელმისაწვდომი ფარგლებში ცნობილი ლიტერატურული ძეგლები, მოიცავს დაახლოებით VIII საუკუნეს. ძვ.წ ე. - IV საუკუნე. ნ. ე. თუმცა, ყოველთვის საჭიროა გავიხსენოთ ბერძნების უმდიდრესი ფოლკლორული მემკვიდრეობა, რომლის შემოქმედებითი პოტენციალი მის მთავარ სპეციფიკაზე მიუთითებს. ეს გათვალისწინებულია შემოთავაზებულ პერიოდიზაციაში:

1. არქაული პერიოდი:

ა) წინალიტერატურული ეტაპი ( ანტიკური დრო- IX საუკუნე. ძვ.წ ე.);
ბ) ადრეული ლიტერატურული ეტაპი (ძვ. წ. VIII-VI სს.).

2. ატიკური (კლასიკური) პერიოდი (ძვ. წ. V-IV სს.).

3. ელინისტური პერიოდი (ძვ. წ. III-II სს.).

4. რომაული მმართველობის პერიოდი (ძვ. წ. I ს. - IV ს.).

არქაული პერიოდი

წინალიტერატურული ეტაპი. მითოლოგია. მითების შექმნა, როგორც ადამიანის სპონტანურად გამოვლენილი მოთხოვნილება ყოველდღიური ცხოვრების რუტინაზე, სიტყვაში ააშენოს იდეალური ღმერთებისა და გმირების ინტუიციურ-ფიგურული სამყარო, თუმცა განსხვავებული ზომით, თანდაყოლილია ყველა ხალხში. თუმცა, ცოტამ, ისევე როგორც ძველმა ბერძნებმა, მოახერხეს არა მხოლოდ განშტოებული მითოლოგიის შექმნა, არამედ მისი შევსება იმ ლიტერატურული და მხატვრული პოტენციალით, რომელიც დღემდე მოთხოვნადია. მითების შემქმნელი უშუალოდ ცხოვრობდა მათში და ბუნებრივ გარემოში, ვინაიდან ჯერ არ ისწავლა მატერიალურ-ფიზიკური და სულიერ-ფსიქიკური ფენომენების გარჩევა. მითების სამყარომ არ იცის ეჭვები, ის აგებულია ღმერთებისა და ბედის აბსოლუტურ ჭეშმარიტებებზე. ამიტომ წარმართულ რელიგიურ კულტთან ერთად განვითარდა მითოლოგია, რომელიც მოქმედებს როგორც ღმერთების წყალობის გარანტი.

ღმერთების უძველესი თაობა, სადაც ურანი (ცა) და გაია (დედამიწა) მართავდნენ, მხოლოდ შიშს შთააგონებდა. იგი დაიბადა ადამიანის წარმოსახვით, ჯერ კიდევ სრულიად უმწეო ბუნების ძალების წინაშე, ნებისმიერ მომენტში ტანჯვასა და სიკვდილს ემუქრება. ურანისა და გაიას შვილები საშინელი გიგანტები და მონსტრები იყვნენ. ერთ-ერთმა ტიტანმა - კრონმა (დრო) ჩამოაგდო მამა და დაიწყო მმართველობა და-ცოლთან რეასთან (დედამიწის ერთ-ერთი ეპითეტი). ღმერთების ეს მეორე თაობა, ისევე როგორც პირველი, მტრულად რჩება ხალხის მიმართ და აშინებს მათ. მესამე თაობა - ოლიმპოს ღმერთები (ზევსი, ჰერა, ათენა, პოსეიდონი, დემეტრე, აპოლონი, არტემიდა, ჰერმესი, აფროდიტე, არესი, ჰეფესტუსი, ჰესტია) და სხვა, რომელთაგან მთავარია ზევსი (რომლის მეშვეობითაც ყველაფერი არსებობს). ასევე ძალით ართმევს ძალაუფლებას მამამისის კრონისგან და დაქორწინდება თავის დას ჰერაზე (მეურვე, ბედია). ამ ღმერთების მითოლოგიური პანთეონის დიზაინს, რომლებიც შესამჩნევად უფრო გულმოწყალეა ადამიანების მიმართ, ისტორიკოსები მე-16 საუკუნის შუა ხანებს მიაწერენ. ძვ.წ ე., როდესაც ელინები დამკვიდრდნენ საბერძნეთის მთავარ ტერიტორიებზე.

ამ დროისთვის პრიმიტიულმა ადამიანმა მოახერხა მნიშვნელოვანი პროგრესის მიღწევა ირგვლივ სამყაროს დაუფლებაში, საკუთარი ბუნების გაგებაში. ოლიმპიელები უკვე იწვევენ მოკვდავებს ქაოსის საშინელი არსებების წინააღმდეგ ბრძოლებში მონაწილეობის მისაღებად, რათა ხელი შეუწყონ კოსმოსის დაარსებას.

ასე ჩნდებიან პირველი ადამიანები-გმირები, ღმერთთან და ადამიანთან დაკავშირებული სისხლი, ძლევამოსილი, მაგრამ მოკვდავი, უკვდავებთან ერთად, რომლებმაც მითოლოგიურ ნარატივებში მსახიობობის უფლება მიიღეს. პრაქტიკულად გრძელდება მრავალსაუკუნოვანი მოძრაობა ქაოსიდან წესრიგამდე, სიმახინჯიდან მშვენიერებამდე, ღმერთებიდან ადამიანამდე. თუმცა, აქ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს: თავად მითოლოგიური ცნობიერების ფარგლებში არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი მიწიერი ადამიანების ღმერთებთან და გმირებთან გაიგივება. ამ ეტაპზე ადამიანის თავხედობის ზღვარი მათი ანთროპომორფულად წარმოჩენა იყო.

ნამდვილი მიწიერი მკვიდრი, რომლის ცოცხალი ფანტაზია ასახავდა ძალების მთელ სურათს, რომლებიც მას აკონტროლებდნენ, ჯერ კიდევ არ იყო მზად, დაენახა საკუთარი თავი არსებობისთვის ყოველდღიური დამღლელი ბრძოლის საზღვრებს მიღმა, დაეფასებინა თავისუფალი, ღვთაებრივი შემოქმედების მსგავსი საჩუქარი, რომელიც ჰქონდა. მასში დიდხანს იჩენდა თავს. ზღვარი ზეციურსა და მიწიერს შორის ადამიანების მხრიდან გაუვალი დარჩა: ღმერთები - ამაღლებულები, ხალხი - ამაოები.

ზეპირი ეპოსი. XII-XI საუკუნეების მიჯნა. ძვ.წ ე. ხსნის საბერძნეთის ტერიტორიებზე მატერიალური და ეთნოკულტურული განვითარების ახალ პერსპექტივებს. ბრინჯაოს ხმლებითა და შუბებით შეიარაღებული აქაელები დაამარცხეს დორიელებმა, რომლებმაც აითვისეს რკინის იარაღი. უფრო ძლიერი და მსუბუქი მეტალი იწყებს აქტიურ ფესვებს ცხოვრების ყველა სფეროში. შესამჩნევად იზრდება კერძო საკუთრების, სასოფლო-სამეურნეო და ხელოსნობის წარმოების როლი, ადამიანები უფრო თავდაჯერებულად და საფუძვლიანად აწყობენ ცხოვრებას და უფრო თამამად უპირისპირდებიან ბუნების ელემენტებს. მცირე დასახლებების შერწყმის შედეგად იქმნება ადრეული ქალაქ-სახელმწიფოები (რომელსაც ბერძნები უწოდებდნენ პოლიტიკას), სადაც ტომის ლიდერების წინააღმდეგობის დაძლევით ხელისუფლებაში მოდის ტომობრივი არისტოკრატია და სადაც შემდგომში ვითარდება ანტიკურობის მთავარი მოვლენები. კომუნალური ცხოვრების წესი თანდათან ნადგურდება მონების ფორმირების წინსვლის გამო.

მზარდი ცნობიერება, კოლექტიური ქმედებების მიზანდასახულობა, ზოგადი მასიდან გამოსული ინდივიდების წრის გაფართოება - წარმოშობილი ტომობრივი თავადაზნაურობა, ენობრივი ყოფნის გააქტიურება ცხოვრების მოწყობაში უბიძგებს ადამიანს, ასე ვთქვათ, აღმოაჩინე საკუთარი თავი, უფრო მჭიდროდ დააკვირდეს არა მხოლოდ ზეციურს, არამედ საკუთარსაც ყოველდღიური საქმეები. ტრანსცენდენტურ მითოლოგიურ დისტანციასთან ერთად, ხალხური ფანტაზია საზეიმო სტილში ასახავს დიდი წინაპრების ექსპლოიტეტების ფართომასშტაბიან სურათებს, თუნდაც ის შორეულ იდეალიზებულ წარსულში იყოს გადაყვანილი, მაგრამ უკვე მიმართულია აწმყოზე, როგორც აუცილებელ მისაბაძ მაგალითზე. ეპიკური გმირიმითოლოგიურის მსგავსად, თავის თავს არ ეკუთვნის, ისიც ჩაკეტილია თავის საბედისწერო წინასწარგანწყობაში, თუმცა მოტივაცია, მისი გმირობის მოთხოვნა უკვე მიწიერია. აქედან გამომდინარე, თუ მითიური გამოსახულება ჰერმეტულია და მნიშვნელობის ტოლფასია, მაშინ ეპოსის მნიშვნელობა განისაზღვრება მოცემულ საზოგადოებაში გაბატონებული იდეალებით. ეპოსში ღმერთების წყალობისადმი მიმართვა არ შემოიფარგლება მხოლოდ მათი ქებითა და ადამიანის მიმართ ნაკლებად სასტიკი მოპყრობის თხოვნით. დროდადრო წინა პლანზე ჩნდება სურვილი, რომ რეალურად წვლილი შეიტანოს მისი აქტუალური პრობლემების მოგვარებაში. თანამედროვე, უბრალო მოკვდავი, ჯერ კიდევ არ არის პერსონაჟთა შორის, მაგრამ ამ გზით მისი წარმოშობილი პრეტენზია თავისუფალ ნებაზე ირიბად აცხადებს თავს. რა თქმა უნდა, ეპოსში, სადაც მოვლენები აღწერილია, როგორც რაღაც მთხრობელისაგან განცალკევებული და გმირი უტოლდება თავის ბედს, ნებისმიერი ნების გამოხატვა ობიექტივდება და არ სცილდება ზოგადად მიღებულ ნორმებს.

ზეპირი ეპოსი შეიქმნა როგორც პოეტურ, ისე პროზაულ გამოხატულებაში. განსაკუთრებით განშტოებული აღმოჩნდა გმირული პათოსის ნარატივები, რომლებიც ადიდებდნენ ტომთა ერთიანობის, ძლევამოსილი წინაპრების, დიდი ომებისა და გაუთავებელი ტომობრივი შურისძიების დიდებულ ხანას. მრავალი ზღაპარი, ლეგენდა, ლეგენდა თანდათან ქმნის დიდ თხრობის ციკლებს, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ტროას, თებანი, არგონავტების შესახებ, ჰერკულესის ექსპლუატაციების შესახებ. უპირველეს ყოვლისა, ისინი დანიშნულნი იქნებიან, რომ გახდნენ ნაყოფიერი მასალა ლიტერატურისთვის გმირული ეპოსიდა ტრაგედია. საკმაოდ გავრცელებული იყო ზეპირი ეპოსის სხვა სახეობაც - დიდაქტიკური, დაუწერელი წესების სახით. ხალხური სიბრძნეკონცენტრირებულია როგორც ინსტრუქციები, ასევე დაკვირვებები ადამიანებზე და ბუნებაზე. ეს არის მცნებები, სამუშაო გამოცდილება, აფორიზმები, ხალხური კალენდრისა და ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნები. ყველაზე პოპულარული იყო მცირე ფორმები: ანდაზები, გამოცანები, შელოცვები.

სიმღერის ფოლკლორი. თუ მსხვილმასშტაბიანი ეპოსი, ისევე როგორც მითოლოგია, ძირითადად მათი ლიტერატურული გადასინჯვით უნდა განვსაჯოთ, მაშინ მისი ზეპირი არსებობის შემდგომ ხანებში შეიძლება გაეცნოთ სიმღერას. ალბათ ამიტომაც, და ასევე ადამიანის ცხოვრების ფაქტიურად ყველა სფეროზე მოთხოვნის გამო, შეინიშნება მისი განსაკუთრებული სახეობრივი სიმდიდრე. რთველის დროს მღეროდნენ შრომის სიმღერებს, ყურძნის გამოწურვას, მარცვლეულის დაფქვას, პურის ცხობას, ძაფს და ქსოვას, წყალს და ნიჩბს. მრავალფეროვანია სამხედრო, სასიყვარულო, საბავშვო, რიტუალური (განსაკუთრებით საქორწილო ეპითალამები და დაკრძალვის გოდება) სიმღერები. მითო-ეპიკური დასაწყისი ჩანს საკულტო სიმღერებში, საგალობლებში, ლოცვებში, რომლებიც შესრულებულია როგორც თავადაზნაურობის დღესასწაულებზე, ასევე საჯარო შეხვედრებზე, როგორც სადღესასწაულო ცერემონიის აქსესუარი და როგორც თავისუფალი დროის ელემენტი. სასმელ სიმღერებს ფართო თემატიკა ჰქონდა, სადაც სერიოზული შინაარსი განსაკუთრებით ხშირად იყო გადაჯაჭვული იუმორისტული, თუნდაც სატირული და დამცინავი, სამარცხვინო „იამბები“ მიმართული იყო როგორც ცალკეული ადამიანების, ისე მთელი ჯგუფების წინააღმდეგ.

როგორც ხედავთ, წერილობითი ლიტერატურის შემდგომი ფორმირება საფუძვლიანად მოამზადა მრავალფეროვანმა წინალიტერატურულმა ტრადიციამ.

ადრეული ლიტერატურული ეტაპი.პირველი ნიშნები განშორებაზე მიუთითებს ლიტერატურული შემოქმედებაფოლკლორიდან, როგორც წესი, განიხილება წერილობით დაფიქსირებული ნაწარმოებების გარეგნობა და, შესაბამისად, სტაბილური მოცულობითა და შინაარსით, რისთვისაც არსებობს კონკრეტული ავტორი. ამის სიღრმეში დგას რადიკალური ცვლილება იმ ადამიანების მსოფლმხედველობაში, რომლებმაც საბოლოოდ გააცნობიერეს არა მხოლოდ ფანტაზიების სფეროსა და რეალობის სფეროს ცალკეული არსებობა, წარმოსახვითი და რეალური, განზრახვები და მოქმედებები, არამედ მათი ყველაზე რთული ურთიერთდაკავშირება. ღვთაებრივი კოსმოსი, რომელიც მითოლოგიაში იყო წარმოდგენილი, როგორც სრულყოფილი და სრული, იშლება, ფასეულობათა დათვლის სისტემა პოლარულად იწყებს ცვლილებას: არა ადამიანი სამყაროსთვის, არამედ სამყარო ადამიანისთვის. დაუწერელ, თავისთავად ცხადყოფილ ტრადიციულ ჭეშმარიტებებთან ერთად თავს აცხადებენ უფრო და უფრო ახალი, კონკრეტული ადამიანების მიერ დაწერილი და ყველას არ ჩანს უპირობოდ. ლიტერატურის არეალი იქნება ეს შეერთება, კორელაციების ზონა, ადამიანური კონტრასტები (გასასვლელი პიროვნების პრობლემური ბუნების პრობლემამდე, რომელმაც იკისრა სამყაროს აღჭურვა მისი გაგების მიხედვით). განვითარებადი მხატვრული სამყაროს უჩვეულო ტევადობა, მრავალვექტორული ბუნება გავლენას მოახდენს იმაზე, რომ თავიდანვე ძველ ბერძნულ ლიტერატურაში ჩამოყალიბდება სამივე ძირითადი ჟანრი: ეპიკური, ლირიკა, დრამა.

ეპოსი.ლიტერატურული ეპოსის ნაწარმოებები, რომლებიც გაერთიანებულია ობიექტურ (სუპერ ინდივიდუალურ, ზოგადად ჩამოყალიბებულ) მიდგომაზე, მაღალი მისაბაძი მოდელების შექმნაზე, ადამიანთა საზოგადოების მზარდი უნარის დემონსტრირებაზე, ღირსეულად გაიზიაროს პასუხისმგებლობა მსოფლიო წესრიგზე უფრო მაღალთან. უფლებამოსილებები, შეიძლება სერიოზულად განსხვავდებოდეს სიუჟეტურ-თემატური მასალისა და მნიშვნელობის ფორმირების ფორმებში. ამიტომ ვისაუბრებთ გმირულ ეპოსზე, დიდაქტიკურ ეპოსზე, ჰიროკომიკურ და ისტერიულ ლექსებზე და ლიტერატურულ პროზაზე.

გმირული ეპოსის მთავარი მასალა იყო ქრონოლოგიურად ამოღებული ლეგენდარული და მითოლოგიური წარსულის ძირითადი მომენტები (მაგალითად, ტროას მახლობლად მომხდარი მოვლენები, რომლის დაცემა მიეკუთვნება ძვ. ასი წელი). დროში ეს მანძილი ეპოსის მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენაა. ავტორს ეძლევა დამატებითი შესაძლებლობები გმირების იდეალიზაციისთვის, აქცენტის გადატანა ცხოვრებისა და მოქმედებების გარეგანი სპეციფიკიდან (ისინი, როგორც ჩანს, წარსულის ატრიბუტად რჩება) პერსონაჟების შინაგან სამყაროზე, მათ სულიერ სიდიადეზე, ჭეშმარიტად გმირულ თავდადებაზე. ბერძნული ლიტერატურის უძველესი ძეგლებია გმირული ლექსები„ილიადა“ და „ოდისეა“, რომლებიც დაფუძნებულია ტროას მითო-ლეგენდარული ციკლის სიუჟეტებზე. მეცნიერთა უმეტესობის აზრით, ისინი VIII საუკუნეში დაიწერა. ძვ.წ ე. დაბრმავდა ჰომეროსი, მაგრამ არსებობს სხვა თვალსაზრისი. მათ ავტორობის შესახებ კამათმა წარმოშვა ყბადაღებული „ჰომერული საკითხი“, სადაც ასევე ერთმანეთს შეეჯახა განსხვავებული მოსაზრებები ლექსების წარმოშობის, მათი შექმნის ვარიანტების შესახებ. არსებობს სამი ძირითადი პოზიცია: მცირე სიმღერების თეორია, უნიტარული თეორია (ან ერთიანობის თეორია), ძირითადი მარცვლის თეორია. ჩვენ დავიცავთ უნიტარულ თეორიას, რომელიც იცავს ჰომეროსის ავტორობას და მისი ნამუშევრების მხატვრულ მთლიანობას.

პროგრამული კითხვისთვის რეკომენდებულია ლექსი „ილიადა“, თუმცა სასურველია „ოდისეის“ გაცნობაც. შესწავლისას აუცილებელია თითოეული მათგანის სიუჟეტური ერთიანობის მიკვლევა („ილიადა“ - ლექსი აქილევსის რისხვაზე, „ოდისეა“ - ოდისევსის სამშობლოში დაბრუნების შესახებ). ასევე მნიშვნელოვანია ეპიკური სტილის (მუდმივი ეპითეტები, გამეორებები, გაყინული ფორმულები, დეტალური შედარება, ჰიპერბოლა), კომპოზიციისა და ცენტრალური კონფლიქტის მახასიათებლების გაგება. მართლაც, ავტორისთვის მთავარი უკვე აღარ არის ბერძნებისა და ტროელების მითოლოგიური შეჯახება, არამედ კატეგორიული განსხვავებები გმირების მიერ მათი საბედისწერო ბედისა და მოვალეობის მაქსიმალურად შესასრულებლად. ეს არის აგრეთვე პერსონაჟების ყურადღების მიპყრობის მიზეზი (ილიადაში - აქილევსი, აგამემნონი, ჰექტორი, პარიზი, მენელაოსი, პატროკლე, ელენე, ანდრომაქე, ნესტორი, პრიამი, დიომედესი, ოდისევსი, აიაქსი, ღმერთები და ქალღმერთები; ოდისეა - პენელოპა, ოდისევსი, ტელემაქოსი, ალკინოსი, ნაუსიკა, ევმეოსი, ევრიკლეია, ნესტორი, ელენე, მენელაოსი, კირკი, „მოსარჩევლები“, სხვადასხვა ურჩხულები, ღმერთები და ქალღმერთები). დაბოლოს, ჰომეროსის გმირობა შედგება როგორც ლეგენდებსა და მითებში განდიდებული თვისებებისგან, ასევე მისი პერსონაჟების მიერ გამოვლენილი ძლიერი ნებისყოფის და ფიზიკური ძალისხმევისგან, რათა დაძლიონ საკუთარი ბოდვები და სიამაყე. გზა მათი საბედისწერო მიზნებისა და სოციალური მოვალეობის შესრულებისაკენ. საგმირო ლექსების საშუალებით უნდა გაეცნოთ ძველი ბერძნული ვერსიფიკაციის საფუძვლებსაც, ისეთი პოეტური მეტრით, როგორიც არის ჰექსამეტრი.

VIII საუკუნის ბოლოს - VII საუკუნის დასაწყისისთვის. ძვ.წ ე. მუშავდება დიდაქტიკური (სასწავლო) ეპოსი, რომლის მაგალითია ჰესიოდეს ლექსი „შრომები და დღეები“. მასში პირველად ვხედავთ ავტორის პიროვნებას (პოეტი თავისი სახელით საუბრობს, ასახელებს კონკრეტულს. ბიოგრაფიული ინფორმაცია), რიგი სხვა მხატვრული გადაწყვეტილებები, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ დიდაქტიკური ეპოსის გმირულისაგან როგორც საგნობრივ, ისე სემანტიკური ორიენტაციის მნიშვნელოვან განსხვავებაზე. ლექსი ხდება თავისუფალი, უკვე ცოცხალი სოფლის თემის გარეთ არსებული მსოფლმხედველობის გამოხატულება, საკუთარი საფრთხის ქვეშ და საკუთარი კეთილდღეობის უზრუნველყოფის რისკის ქვეშ. იგი ასახავს საუკუნოვან გლეხურ სიბრძნეს, ეხმარება ფერმერს იკვებოს პატარა მიწის ნაკვეთიდან, რომლის ხელყოფასაც სხვები არ ერიდებიან. აქედან გამომდინარეობს ძალზე კრიტიკული დამოკიდებულება არსებული წესრიგის მიმართ, პროტესტი "მეფეების" და მსაჯულების უსამართლობის წინააღმდეგ. პოემაში შეტანილი ხუთი საუკუნის შესახებ ცნობილი ლეგენდები (სადაც ძველი იყო "ოქროსფერი" და სამართლიანი, ხოლო თანამედროვე - რკინის და არაკეთილსინდისიერი), პანდორას შესახებ, იგავი ბულბულისა და ქორის შესახებ, ხელს უწყობს უკეთ გაგებას. ჰესიოდეს მხატვრული განზრახვა. საბოლოო ჯამში, პოემის ყველა დიდაქტიკური მიმართულება ორიენტირებულია შრომის, როგორც მატერიალური კეთილდღეობის, მორალური წონასწორობისა და ადამიანის ურთიერთპატივისცემის წყაროს განდიდებაზე.

ციკლურ ლექსებში მასშტაბი, მთელი აქცენტი გმირული და დიდაქტიკური ეპოსის ამაღლებულ იდეალებზე ჩანაცვლებულია ფრაგმენტული, მრავალმხრივი თხრობით. ისინი ასახავს არა ყველაზე გმირულ ეპიზოდებს ღმერთებისა და გმირების ცხოვრებიდან, დიდი ყურადღება ექცევა ყოველდღიურ ცხოვრებას. ავტორები, როგორც ეს იყო, პატარა ლექსების ჯაჭვები ტრადიციული ნაკვეთების ღეროებზე, თავისებურად ავითარებდნენ ცნობილ ციკლებს (ბერძნულად - ციკლები): ტროა, თება, ოქროს საწმისის შესახებ, ჰერკულესის ექსპლუატაციების შესახებ. . ასეთია კვიპროსიდან სტასინის „კიპრია“, არქტინუს მილეტელის „ეთიოპიდები“ და „ილიონის განადგურება“, პირრადან ლეშის „პატარა ილიადა“ და მრავალი სხვა. ეპიკურ მონუმენტურობაში დამარცხებული ციკლური ლექსები გაცილებით თამამად წავიდნენ რეალობის მრავალფეროვნებისკენ, ორიენტირებული, რა ქნა, არა მხოლოდ მაღალზე.

ეპოსში ყველაზე რადიკალურად გამოკვეთილი ცვლილებები გამოიხატა იროიკოკომიკურ ლექსებში, რომელთა მხატვრული პრინციპები შეიძლება დაკავშირებული იყოს მენიპეურ სატირასთან, ტრაგიკომედიასთან, ბურლესკთან, ტრავესტიასთან. ეს არის დაკარგული სამოთხისადმი ლტოლვის ერთგვარი გამოხატულება, გმირულისადმი სინანული, ასე ხშირად ფარსად გადაყვანილი. ჩვენ განსაკუთრებულ ყურადღებას ვაქცევთ: ეს განზრახ თუ უნებლიე ფარსი დაცინვას ექვემდებარება, მაგრამ არა თავად გმირობას. გავიხსენოთ ლექსი „მარგიტი“ (მოლაპარაკე სახელი სულელია), რომლის გმირის შესახებ ამბობენ, რომ მან ბევრი რამ იცოდა, მაგრამ ყველაფერი ცუდია. იცის თუ როგორ უნდა დათვალოს მხოლოდ ხუთამდე, ის აპირებს გამოთვალოს ზღვის ტალღების რაოდენობა, გამოავლინოს ადამიანის ჩასახვის საიდუმლოება და, ზოგადად, ენთუზიაზმით გაითავისოს ის შემთხვევები, რომელთა შესახებაც მას ძალიან სავარაუდო წარმოდგენა აქვს. რა თქმა უნდა, ყველაფერი გაფუჭებული გამოდის, თუნდაც ქორწილის ღამეს. საყოველთაოდ ცნობილია „თაგვებისა და ბაყაყების ომი“ („ბატრაქომიომახია“), სადაც სულისკვეთებით, რომელიც აშკარად ილიადას მოგვაგონებს, აღარ მოქმედებენ დიდებული გმირები, არამედ თაგვები და ბაყაყები. კონფლიქტის მიზეზი ირონიულად არის წარმოდგენილი, მათი იარაღი მითოლოგიურად პომპეზურად არის წარმოდგენილი, ბრძოლის აღწერა ტრადიციული ეპიკური ფორმულებით სასაცილოდ გამოიყურება. თაგვები იწყებენ გამარჯვებას და ზევსის ყოვლისშემძლე ჭექა-ქუხილიც კი ვერ შველის ბაყაყებს. შემდეგ ღმერთი კიბორჩხალებს უგზავნის მათ დასახმარებლად, თაგვები გაფრინდებიან, „ერთდღიანი ომის“ დასრულება აღინიშნება.

დაბოლოს, ეს არის ლიტერატურული პროზის ჩამოყალიბების დრო, რომელშიც მითოლოგიური თემები ჩამორჩება ისტორიულ და ყოველდღიურობას. სიუჟეტისა და სტილის თვალსაზრისით იგი დიდწილად მემკვიდრეობით იღებს ფოლკლორის პროზაულ ფორმებს, კერძოდ, ზღაპარს. აღნიშვნის ღირსია პროზაული ჟანრებიროგორც იგავი, ყოველდღიური და ისტორიული ამბავი, ისტორიოგრაფიული, ფილოსოფიური, რიტორიკული ხასიათის ადრეული ნაწარმოებები. VI საუკუნისთვის. ძვ.წ ე. მოიცავს ლეგენდარული ფაბულისტი ეზოპეს ნაშრომს, რომელმაც პროზაული სახით შეძლო უბრალო ადამიანისთვის მოკლე, ირონიული, გასაგები ისტორიების შედგენა, სადაც გართობას თან ახლდა დიდაქტიკური მორალი, რომელიც დაფუძნებულია ყოველდღიურ გამოცდილებაზე. სამომავლოდ, უკვე უპირატესად პოეტური იგავ-არაკები მის სიუჟეტებსა და სურათებს დღემდე დაიმკვიდრებენ.

Ტექსტი.ადრეული ლიტერატურული ლირიკა ეფუძნება როგორც ფოლკლორულ ტრადიციებს, ასევე მის წინ უსწრებს ეპიკურ განვითარებას, განსაკუთრებით ვერსიფიკაციის ენასა და ტექნიკაში. ჩვენთვის ძველ საბერძნეთში მისი ფორმირების განხილვა ასევე არის საწყისი მიდგომები ყველაზე ლირიკული სახის ლიტერატურის კანონების გააზრებაში, მასში სუბიექტური და ობიექტური პრინციპების რთული კორელაცია. უპირველეს ყოვლისა, იმაში, რომ იზოლაცია, ლირიკული სუბიექტის გამოცდილების უნიკალურობაზე ხაზგასმა საერთოდ არ მიუთითებს მის იზოლაციაზე იმ ფენომენებისგან, რომლებიც ზოგადად მნიშვნელოვანია ეპოქისთვის, ხალხისთვის და სხვა ადამიანებისთვის. გარკვეულწილად, პრიმიტიული კომუნალური მასების ინტეგრაციის ნახირის პრინციპი უკვე არაეფექტური იყო მონათმფლობელურ პოლიტიკაში. საჭირო იყო თემის ახალი, სამოქალაქო ორგანიზაცია, სადაც ზოგადი დავალებებიფორმულირებული კანონებით განხორციელებული, მათ განხორციელებაში ყველას შეგნებული ჩართვა. სულ უფრო და უფრო აქტიურად საჭირო ორიენტაციისთვის, ხალხის მიტინგისთვის გამოიყენება არა მხოლოდ შრომითი და სამხედრო მოვალეობები, არამედ თავისუფალი დროც.

უძველესი ოფიციალური დღესასწაულები თავდაპირველად რიტუალური იყო და მხოლოდ საზოგადოების ზედა ნაწილისათვის. VIII საუკუნიდან უკუთვლა. ძვ.წ ე. ოლიმპიური თამაშები ღმერთ ზევსის პატივსაცემად თავდაპირველად ასევე რელიგიური და საკულტო იყო. მოგვიანებით შემოიღეს სპორტული და მუსიკალური შეჯიბრებები, თუმცა გამარჯვებები მხოლოდ სპორტსმენებს ენიჭებოდათ. ანალოგიური ბრძანება სრულდებოდა იტალიურ თამაშებზე ღმერთის პოსეიდონის პატივსაცემად. ხოლო ელევსინურ მისტერიებში, სადაც განთქმული იყო ქალღმერთი დემეტრე, მონაწილეობის მიღება მხოლოდ ინიციატორებს - მისტებს შეეძლოთ. ამასთან, პოლისის დემოკრატიის განვითარება, ადამიანთა მზარდი რაოდენობის მართვის აუცილებლობა მოითხოვდა სხვა ტიპის სახალხო დღესასწაულებს, რომლებიც იწყებენ მიძღვნას ადრე არც თუ ისე შესამჩნევ ღმერთებს. ყველაზე მნიშვნელოვანი და მასიურია დიონისეს კულტთან დაკავშირებული: ლენეი, ანთესტერია, დიონისია. დიდი ლენას (იანვრის ბოლოს - თებერვლის დასაწყისი) და დიდი დიონისეს (მარტის ბოლოს - აპრილის დასაწყისი) დროს, გამარჯვებულების გამოვლენა იწყება ლირიკოსების, შემდეგ დრამატურგების მუსიკალურ და პოეტურ კონკურსებში.

უნდა გვახსოვდეს, რომ თავად ტერმინი „ლირიკა“ წარმოიშვა მხოლოდ ელინიზმის ეპოქაში, როდესაც ლირა გახდა მუსიკალური თანხლების მთავარი ინსტრუმენტი. ამ ეტაპზე ეს იყო ფლეიტა და ციტარა. ყველაზე ცნობილი სახეობა ადრეული ლექსებიიყო ელეგია, იამბიკო და მელიკა.

ელეგია.ტირტეოსის (ძვ. წ. VII ს.) ელეგიები გამოირჩევა გამოსახულების სიმარტივით და სიცხადით, ლექსის ექსპრესიულობით. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, მისდევენ პრაქტიკულ მიზნებს, მოუწოდებენ სპარტელებს გაბედულად დაიცვან სამშობლო, განადიდონ მამაცი მეომრები და შეურაცხყოფა მიაყენონ მშიშრებს. მსგავსი თემაა მისი თანამედროვე კალინუს ეფესოელი. ათენელი კანონმდებელი სოლონი (ძვ. წ. 634-559 წწ.) თავისი პოლიტიკური და მორალურ-ფილოსოფიური შეხედულებების გასავრცელებლად იყენებს ელეგიის ფორმას. ეპოქის პოლიტიკური და სოციალური ბრძოლა არისტოკრატი პოეტის თეოგნისის (ძვ. წ. VI ს.) ელეგიების მთავარი შინაარსი. სასიყვარულო ელეგიის ფუძემდებელია მიმნერმი (ძვ. წ. VII ს.): ის განადიდებს სიცოცხლის სიხარულს და სიყვარულს, ნანობს ახალგაზრდობის გარდაცვალებას, ეშინია სიბერის და სიკვდილის. კრებული „ნანო“ მისი საყვარელი ფლეიტისტის სახელს ატარებს, რომელმაც ეროტიკული პოეზიის დასაწყისი და გავლენა მოახდინა ბევრ შემდგომ პოეტზე.

"გემის დაღუპვის შესახებ" მახასიათებელი ჟანრის მახასიათებლებიიამბიური პოეზია - დამცინავი ბრალმდებელი, სატირული შინაარსი, მკვეთრი თავდასხმები მტრებზე, თვითირონიისკენ მიდრეკილება და ამავე დროს „მხიარული სულის“ მტკიცება. სამოსის სემონიდები

(ძვ. წ. VII ს.) თავის „ქალის იამბებში“ ქალები შეადარა ცხოველებს (ღორი, მელა, ძაღლი, ვირი, ერმინა, ცხენი, მაიმუნი), ფუტკარს, მიწას, ზღვას, ამჯობინებდა შრომისმოყვარე ფუტკარს. ჰიპონაქტ კლაზომენსკიმ (ძვ. წ. VI ს.) გამოიგონა „კოჭლი იამბი“ (ჰოლიამბი), რომლის დახმარებით დაწერა რეალისტური, მახვილგონივრული, უხეში, თავხედური, მკრეხელური და მთხოვნელი ლექსები.

მელიკა(სიმღერის პოეზია) იყოფა სოლო (მონოდიური) და საგუნდო. როგორც სახელწოდება გულისხმობს, სოლო მელიქის ნამუშევრები განზრახული იყო ერთი ადამიანის შესასრულებლად, ისინი აღიქმებოდა როგორც პოეტის სულიერი გამოცდილების ყველაზე გულწრფელი გამოხატულება. ცნობილმა პოეტი ქალმა საფომ (ძვ. წ. VII-VI სს.) სიყვარული აქცია მთავარ თემად, მან მოაწყო მთელი „სკოლა“, რომელშიც გოგონებს ასწავლიდა ცხოვრების ხელოვნებას, სიყვარულისა და ნამდვილი ქალების უნარს. აფროდიტეს კულტთან ერთად, პოეტი ქალი ადიდებდა ბუნებას: ვარსკვლავებით მოჭედილი ღამე, მთვარე, ქარი, რაც ერთად ეხმარება სილამაზის იდეალის მიღწევას. მისი თანამემამულე და თანამედროვე ალკეი დიდ ყურადღებას აქცევდა პოლიტიკურ არეულობას მშობლიურ კუნძულ ლესვოსზე (ციკლი "ბრძოლის სიმღერები"), ოლიმპიური ღმერთების განდიდებას. ცნობილია მისი სატირული ციკლები, ასევე სიმღერები, რომლებიც ადიდებენ ცხოვრების სიხარულს, სიყვარულს, ღვინოს და მეგობრულ ქეიფს. ანაკრეონმა (ძვ. წ. VI ს.) თავისი პოეზიის ცენტრში დააყენა ამქვეყნიური სიამოვნებების გალობა, ქეიფის ღვინო, რომელიც შემდგომში სახელწოდებით „ანაკრეონტი“ განთქმულია მიბაძვითა და ცვლილებით. ამავე დროს ცნობილია როგორც სატირიკოსი და როგორც ფილოსოფიური ლირიკის ინიციატორი.

საგუნდო მელიკა განკუთვნილი იყო საზეიმო წარმოდგენისთვის მუსიკალური და ქორეოგრაფიული თანხლებით. მისი ძირითადი ტიპები იყო:

დითირამბი - ჰიმნი ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად;

პეანი - თავდაპირველად ჰიმნი ღმერთის აპოლონის პატივსაცემად, მოგვიანებით კი სხვა ღმერთების და თვით ადამიანების პატივსაცემად;

ეპინიკიუსი - ომსა თუ სპორტში გამარჯვებულთა განდიდება;

ენკომი - სადიდებელი სიმღერა ღმერთების ან ხალხის პატივსაცემად, შესრულებული სადღესასწაულო მსვლელობის დროს;

პართენიუსი არის გოგონების გუნდის ჰიმნი ქალების დიდებაზე.

საგუნდო სიმღერების ყველაზე ცნობილი ავტორი იყო პინდარი (ძვ. წ. VI-V სს.), რომელიც განსაკუთრებით გამოირჩეოდა რთული, ამაღლებული სტილით დაწერილი ეპინიკით. გამარჯვებულის განდიდება სპორტული შეჯიბრებებიაუცილებლად მოიცავდა არა მხოლოდ საკუთარი ღვაწლის, არამედ კლანის, საზოგადოების ქებასაც. ასევე სავალდებულო იყო მითოლოგიური კომპონენტი, სასწავლო რეფლექსია. ბაქილიდების ეპინიკია (ძვ. წ. VI-V სს.) უფრო ადვილად აღქმადი იყო, მიდრეკილი სამყაროს პესიმისტური ხედვისკენ. მისი ღმერთები ძალიან ცოტას ანიჭებენ ბედნიერებას და ამქვეყნად იშვიათია ცხოვრება წუხილისა და არეულობის გარეშე. მკვეთრად არის დრამატიზირებული ბაქილიდების დითირამბები, რაც მიუთითებს მათ კავშირზე წარმოშობილ დრამატულ ხელოვნებასთან. საგუნდო მელიკას სხვა ავტორებიდან აღსანიშნავია სიმონიდე კეოსელი, არიონი, ალკმანი, სტესიქორუსი.

დრამა და თეატრი.მიუხედავად იმისა, რომ ანტიკური ხანის დრამატული ხელოვნება საკმაოდ მრავალჟანრული იყო, ყურადღებას მივაქცევთ მხოლოდ ტრაგედიას და კომედიას. დიონისეს ღმერთის კულტის დამტკიცება მის პატივსაცემად აწყობს ცენტრალურ დღესასწაულებსა და საგალობლებს - ქება. საგუნდო მელიქების ეს ჟანრი განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას VI საუკუნის შუა ხანებში აღწევს. ძვ.წ ე. არიონის შემოქმედებაში, რომლის ქებასაც ასრულებდა სატირების კოსტიუმებში გამოწყობილი გუნდი (ალბათ აქედან გაჩნდება ტრაგედიის სახელი). პოეტმა თესპიდესმა პირველმა გამოიყენა გუნდთან ერთად, რომელშიც შედიოდა მისი წინამძღოლი - მნათობი, ასევე ცალკე მსახიობი-მომხსენებელი - ეგზარქონი, რითაც შემოიტანა დიალოგი. თესპიდესის მიერ ოფიციალურად დამტკიცებული ასეთი რთული დითირამბის წარმოება ძვ.წ. 534 წელს. ე. დიდ დიონისიაზე ასევე ითვლება ტრაგედიის დაბადების დრო. შესაბამისად, ტრაგედია თავდაპირველად წარმოადგინა 12 კაციანმა გუნდმა და ერთმა მსახიობმა. ყველაზე ადრეული ტრაგედიები ჩვენამდე არ მოსულა და სახელებიდან ცნობილია მხოლოდ ფრინიჩის „მილეტის დატყვევება“.

დიონისეს დღესასწაულებზე უფასო რიტუალური თამაშები ეწყობოდა სიწმინდეების გარეთ. ეს ხალხური გართობა მოიცავდა გუნდების მსვლელობას ცეკვებითა და კომიკური სიმღერებით, მუმიების წარმოდგენებით, მხიარული ჩხუბი ხალხში, რომელიც აურზაური იყო (მას ეწოდა კომოსი, აქედან მოდის სიტყვა კომედია). დაარსების დღიდან კომედიას ახასიათებს სერიოზული, სამოქალაქო საკითხების შერწყმა მხატვრულ, ფანტასტიკასთან, ზღაპრებთან და ფარსულ ელემენტებთან. მასში, საკმარისად ხანგრძლივად, რომ გააძლიეროს მასობრივი დღესასწაულების სატირული, გროტესკული, ბუფონური ატმოსფერო, რჩება დიდი გუნდი - 24 კაცი, დაყოფილი ორ ნახევრად გუნდად. ეპიქარმოსი, კრატინი, ევპოლისი ითვლებიან უძველეს კომიკოსებად. კომედია ოფიციალურ აღიარებას ტრაგედიაზე გაცილებით გვიან მიიღებს; მის ავტორებს პოეტურ კონკურსებში გამარჯვება მხოლოდ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 486 წლიდან შეეძლებათ. ე. დიდ დიონისიაზე და 442 წლიდან ძვ.წ. ე. დიდ შესახვევებზე.

თეატრალური წარმოდგენები იმართებოდა ღია ცის ქვეშ, მსახიობები გრძელ სამოსში გამოწყობილნი იყენებდნენ სპეციალურ ფეხსაცმელს მაღალი ხის ან ტყავის ძირებით (კოტურნი). ისინი ნიღბებსა და პარიკებში იყვნენ გამოწყობილნი, ნიღბის პირში ჩასვეს სპეციალური რუპორი ხმის გასაძლიერებლად. თითოეულ როლს მიენიჭა ცალკე ნიღაბი. ყველა როლს - როგორც მამაკაცის, ასევე ქალის - მამაკაცები ასრულებდნენ. ქორევები ნიღბების გარეშე იყო და მათი ჩაცმულობა ამ დრამაში გუნდისთვის დაცული იმიჯით იყო განსაზღვრული.

სხვენის (კლასიკური) პერიოდი

V საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების სწორი შეფასებისთვის. ძვ.წ ე. აუცილებელია კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ სპეციფიკა სახელმწიფო ფორმაწესი, რომელიც ჭარბობდა ძველი საბერძნეთის უმეტეს რაიონში. ეს იყო დამოუკიდებელი მონა-მფლობელი ქალაქ-სახელმწიფოები (პოლისი), ეკონომიკური სისტემით, სადაც დომინირებდა საარსებო მეურნეობის ელემენტები. ჯერ ჩამოყალიბებული არისტოკრატიული და შემდეგ დემოკრატიული რესპუბლიკები ვერ შეინარჩუნებენ თავიანთ ყოფილ იდეოლოგიურ, რელიგიურ და მორალურ პრიორიტეტებს. არა მხოლოდ ბედი, ღმერთები და ტომობრივი არისტოკრატია, რომელიც მათ წარმოშობას და მათ ძალაუფლებას აკავშირებს, არამედ სახელმწიფო, როგორც დამოუკიდებელი ინსტიტუტი თავისი კანონებით, აღიქმება, როგორც ბერძენი ცხოვრების განმსაზღვრელი. სამოქალაქო პასუხისმგებლობა, ყოველი თავისუფალი ადამიანის აქტიური მონაწილეობა მისი პოლიტიკის საქმეებში უზრუნველყოფს მის სტაბილურ განვითარებას და დაცვას გარე ხელყოფისაგან. განსაკუთრებული ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული აყვავება V საუკუნეში. ძვ.წ ე. მიაღწიეთ ათენს, რომელიც მდებარეობს ატიკაში - ნახევარკუნძული ცენტრალური საბერძნეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთით. ათენი თავის პიკს აღწევს „პერიკლეს ეპოქაში“ (ძვ. წ. 444-429), რომელიც იმდროინდელი მმართველის სახელს ატარებს. ახალი მსოფლმხედველობის შეჯახება, უხეში, ალტერნატივამდე, ტრადიციისა და ბედის დაუწერელი კანონების შეჯახება პოლიტიკის სამოქალაქო რეგულაციასთან ნაყოფიერ ნიადაგს ქმნის დრამატული ხელოვნების გაბატონებული განვითარებისათვის. მოდით ვისაუბროთ ტრაგედიისა და კომედიის საუკეთესო მაგალითებზე.

ტრაგედია.სხვენის ტრაგედია აგებულია ორი ან მეტი ამაღლებული გმირული პიროვნების შეჯახების უიმედობაზე და მათ მიერ მხარდაჭერილ იდეალებზე. ყოველი დაპირისპირებული მხარის უპირობო ჭეშმარიტება წარმოშობს კათარზისის მხატვრულ ეფექტს - მაყურებლის მორალურ განწმენდას თანაგრძნობის გზით, ემოციური აფეთქებით, რომელიც ასრულებს მომხდარის ტრაგედიის აღქმას. ამ პერიოდის ბერძნულმა ტრაგედიამ აიღო მასალა ექსკლუზიურად მითოლოგიიდან და ეპოსიდან, რადგან უძველესი გმირები, რომლებიც ადამიანის ქცევის მოდელად იყო მიჩნეული, დაეხმარნენ იმდროინდელი ტრაგედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციის შესრულებაში - აღმზრდელობით. ვინაიდან მითო-ეპიკური ისტორიები მაყურებლისთვის კარგად იყო ცნობილი, მისი ინტერესი ძირითადად მიმართული იყო იმ დამატებებსა და ცვლილებებზე, რომლებიც ავტორმა შეიტანა მითში, მის ინტერპრეტაციაზე, პერსონაჟების მოქმედების მოტივებზე. ტრაგედიების კითხვისას კი მნიშვნელოვანია დავინახოთ, როგორ ვლინდება ავტორის იდეოლოგიური ჩანაფიქრი, მისი პოლიტიკური და ესთეტიკური პოზიცია კონფლიქტის გაუხსნელობით.

ესქილე (ძვ. წ. 525-456 წწ.).ესქილეს ცხოვრების ხანა ემთხვევა ბერძნულ-სპარსული ომების პერიოდს, რომლებიც ბერძნული სახელმწიფოებისთვის განმათავისუფლებელი ხასიათისა იყო. ეს არის ასევე ტრაგედიაზე განსაკუთრებული მოთხოვნის დრო, მასში ესქილეს მიერ მეორე მსახიობის შეყვანა. პოეტის ადრეულ ტრაგედიებში ასახულია პატრიოტიზმის იდეები, სამშობლოს დაცვა, ათენელების დემოკრატიული სახელმწიფოს უპირატესობის შეგნება სპარსულ დესპოტიზმზე. ძალადობისა და ტირანიის წინააღმდეგ პროტესტმა, ადამიანის შემოქმედებითი ძალების რწმენამ, კულტურის პროგრესში, კაცობრიობისადმი სიყვარულმა იპოვა ნათელი მხატვრული განსახიერება ესქილეს მშვენიერ შემოქმედებაში - ტრაგედია "მიჯაჭვული პრომეთე". კითხვისას აუცილებელია გამოვყოთ ტრაგედიის მთავარი კონფლიქტი (პრომეთე - ზევსი), გულდასმით გავაანალიზოთ მისი სხვა გამოსახულებები, დავაკვირდეთ, თუ როგორ ეხმარება თითოეული მათგანი თავისებურად ტრაგედიის იდეოლოგიური კონცეფციის გამოვლენაში. სამხედრო თემახოლო უმაღლესი სამოქალაქო პათოსი ახასიათებს ტრაგედიას „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“.

ესქილეს შემოქმედებას სრულდება ტრილოგია „ორესტეია“ („აგამემნონი“, „ქეიფორები“, „ევმენიდები“) - უძველესი ტრილოგიის ერთადერთი მაგალითი, რომელიც მთლიანად ჩვენამდე მოვიდა. ეს შესაძლებელს ხდის ვიმსჯელოთ ესქილეს დრამატული ნაწარმოებების ტრილოგიური კომპოზიციის ძირითადი პრინციპების შესახებ, სადაც ავტორის იდეა გამოვლინდა მხოლოდ ყველა ნაწარმოების მთლიანობაში, როგორც წესი, დაკავშირებულია სიუჟეტური ერთიანობით. პოეტს აინტერესებს დანაშაულისა და ანგარიშსწორების პრობლემები, პიროვნებასა და ოჯახს შორის ურთიერთობა, პიროვნების პიროვნული ნებისა და გარესამყაროს ობიექტური ძალების ურთიერთობის პრობლემა, რაც პოეტს აღიქვამს, როგორც გამოვლინებას. ღმერთების ნება, რომლებიც მართავენ სამყაროს. ტრილოგიის ბოლო ნაწილში („ევმენიდები“) ყურადღებას იპყრობს ქალაქ-სახელმწიფოს ახალი მორალის ტრიუმფი (ორესტეს გამართლება სახელმწიფო სასამართლოს - არეოპაგის მიერ, რომელიც იმავდროულად მოქმედებს როგორც განსახიერება. სამყაროს ღვთაებრივი კონტროლის სამართლიანობა), დაამარცხა ძველი ტომობრივი მორალი სისხლის შუღლის პრინციპებით, რომელთა დამცველები ტრაგედიაში არიან შურისძიების უძველესი ქალღმერთები ერინიები.

დიდი საგუნდო ნაწილების არსებობა, საზეიმოდ ამაღლებული სტილი, გამოსახულების მონუმენტური სიდიადე მოწმობს ესქილეს ტრაგედიების ჯერ კიდევ შემორჩენილ სიახლოვეს დიონისეს საკულტო რიტუალთან. მაგრამ მნიშვნელოვანია პოეტის სიახლეების ხაზგასმა: მოქმედების თანმიმდევრულად განვითარების უნარი გარკვეული სიუჟეტის მიხედვით, დიალოგის გაფართოება სცენაზე მეორე მსახიობის გამოჩენასთან.

სოფოკლე (ძვ.წ. 496-406წწ.). ესქილესგან განსხვავებით, რომელიც პირველ რიგში მთელი ოჯახის ბედითაა დაინტერესებული, სოფოკლე უკვე უახლოვდება ცალკეული ადამიანის ბედის გამოსახვას. ეს ადამიანი, რომელსაც აკავშირებს ყველაზე მჭიდრო, განუყოფელი კავშირები მოქალაქეთა მთელ კოლექტივთან, არის ამ კოლექტივის განსახიერება. ინდივიდისთვის კოლექტივის მორალური ნორმები კანონია, რომლის დაცვასაც მისი შინაგანი მოვალეობა განაპირობებს. ეს კაცი, „რაც უნდა იყოს“ სოფოკლეს და მისი თანამედროვეების შეხედულებით.

ანტიგონეს ტრაგედიის კითხვისას გულდასმით უნდა გაიაზროს ანტიგონესა და კრეონტის კონფლიქტის არსი, რომელიც მოქმედების საფუძველს წარმოადგენს. ამისთვის საჭიროა მეორე ეპიზოდიდან სცენის გულდასმით გაანალიზება. ანტიგონე სწირავს სიცოცხლეს ხალხის წეს-ჩვეულებებისა და ზნეობრივი შეხედულებების ერთგულების სახელით, რომლებსაც ის წარმოაჩენს როგორც „ღმერთების დაუწერელ კანონებს“. კრეონი არღვევს ამ კანონებს, კრძალავს პოლინეიქესის დაკრძალვას და ანტიგონეს სიკვდილით სჯის მისი აკრძალვის დარღვევის გამო. თავის მხრივ, იგი გამოსახულია როგორც გმირი, რომელიც ამტკიცებს დაწერილი სახელმწიფო კანონების პრიორიტეტსა და ძალას. ტრაგედიის იდეოლოგიური კონცეფციისა და სოფოკლეს შეხედულებების გასაგებად მნიშვნელოვანია გუნდის მე-2 სიმღერა. დაუწერელი და დაწერილი კანონების შეჯახების უიმედობა მას ასახავს ქალის გმირების გმირობით ტრაგედია „ელექტრაში“.

ტრაგედიაში ოიდიპოს რექსში სოფოკლეს მთელი ყურადღება გმირსა და მის ბედზეა მიმართული. პოეტი ქმნის ღრმა, ძლიერ და კეთილშობილურ გამოსახულებას მეფე ოიდიპოსის შესახებ, რომელმაც ტრაგიკულ ბედშიც შეინარჩუნა მაღალი ზნეობრივი თვისებები, სულიერი სილამაზე და ძალა, უპირველეს ყოვლისა აყენებს სახელმწიფოს, ხალხის სიკეთეს, მათ მოვალეობას. „ბედის“ თემა, ღმერთების მიერ წინასწარ განსაზღვრული ადამიანის ბედის გარდაუვალობა, განსაკუთრებით მწვავე კონფლიქტში მოდის საჯარო მოვალეობის თემასთან. გმირული საქციელიიდეალური მოქალაქე.

სოფისტების სწავლებებში გამოხატული ახალი შეხედულებების წინააღმდეგ საუბრისას, სოფოკლე ცდილობს დაიცვას ტრადიციული მსოფლმხედველობის პრინციპები, იცავს ღმერთების რწმენას და მათ სისწორეს და ამავდროულად ესმის ახლის მოსვლის გარდაუვალობა. რაც საერთო ჯამში წარმოშობს მისი ნაწარმოებების განსაკუთრებულ ტრაგედიას. სოფოკლეს ტრაგედიების მხატვრული ფორმის შესწავლისას ყურადღება უნდა მიექცეს მესამე მსახიობის შემოღებას, რაც გულისხმობდა დრამატული ხელოვნების შემდგომ დახვეწას; გუნდის როლის შემცირება, პერსონაჟების კონტრასტული მახასიათებლების მიღება, აღმავლობისა და დაცემის ხელოვნება, ყველაზე სრულად გამოხატული ოიდიპოს რექსში; ესქილესა და სოფოკლეს ტრაგედიებს შორის განსხვავებები და მსგავსებები, რათა გამოავლინოს მათი გამოხატული წინააღმდეგობა ევრიპიდეს ტრაგედიებთან.

ევრიპიდე (484-406 ძვ. წ.). სოფისტების თეორიული პოსტულატების მიხედვით, რომლებიც ადამიანს აქცევენ „ყოვლის საზომად“, ევრიპიდე თავისი ტრაგედიის სიმძიმის ცენტრს სურათზე გადააქვს. კონკრეტული პირი, მისი ინდივიდუალური გრძნობები, აზრები, გამოცდილება. მის ნამუშევრებში ტრაგიკული შეჯახებების დაძაბულობა ამძაფრებს არა მხოლოდ ღვთაებრივი და სახელმწიფო ძალების დაპირისპირებას, არამედ ინდივიდის განცალკევებულ ძალას, რომლის ფსიქოლოგია პირველად იღებს ღრმა მხატვრულ გამოხატულებას. ამ მხრივ ძალიან დამახასიათებელია მისი ტრაგედიების გმირების გამოსახულებები: მედეა („მედეა“), ფედრა („იპოლიტე“), იფიგენია („იფიგენია აულისში“) – რომელთა გაცნობა გჭირდებათ.

მედეას გამოსახულებაში პოეტი ავლენს რთულ შინაგან სამყაროს, გრძნობების ბრძოლას, მარტოხელა ადამიანის ტანჯვას, რომელიც იგნორირებას უკეთებს ტრადიციულ მორალს და საზოგადოების იდეებს, რომელმაც გადაწყვიტა დამოუკიდებლად ეძია გადაწყვეტა იმ პრობლემებისთვის, რაც მის წინაშე დგას. სხვა ტრაგედიაში ფედრას ვნებიანი სიყვარული მისი დედინაცვალი ჰიპოლიტესადმი და მის სულში მიმდინარე რთული, მტკივნეული ბრძოლა დიდი მხატვრული ძალით არის განსახიერებული. ძლიერი დაპირისპირებული ძალების შეჯახებისას, რომელიც სავალდებულოა ტრაგედიისთვის, ევრიპიდე ხაზს უსვამს პიროვნებას, ადამიანის ბრძოლას საკუთარ თავთან, ხოლო მისი მთავარი გმირების ტანჯვა და უბედურება ყოველთვის მათივე პერსონაჟების დამსახურებაა. მაგრამ ყველა შემთხვევაში, ეს მისი ნაწარმოებების მხოლოდ ერთ-ერთი პრობლემური კვანძია, რა თქმა უნდა, სიახლისა და მნიშვნელობის გამო, რადგან ახლა ტრაგიკული კათარზისი მიიღწევა სამი თანაბრად ღირსეული ძალის შეტაკებით: პიროვნება, ღვთაებრივი ბედი, სამოქალაქო, სახელმწიფო მოვალეობა. . თუ ესქილესა და სოფოკლესთვის მოვლენების მამოძრავებელი იყო აღმავლობა და ვარდნა - ღვთაებრივი გეგმის შედეგი, ბრძანება, რომელიც მიუწვდომელია ხალხის ცნობიერებისთვის, მაშინ ევრიპიდესთვის - ინტრიგა, რომელსაც თავად გმირი იგონებს და ახორციელებს (ეს განსაკუთრებით ადვილია. კვალს „იფიგენია აულისში“).

ევრიპიდესზე ხშირად ამბობენ, რომ ის ასახავს ადამიანებს როგორც „ის, რაც სინამდვილეში არიან“, ანუ ის ასახავს არა იმდენად გმირულ გამოსახულებებს, როგორც ჩვეულებრივ მოქალაქეებს მათი ზოგჯერ წმინდა ამქვეყნიური ფსიქოლოგიით. ისევე, როგორც სოფისტები, ის უკვე გარკვეული უნდობლობით ეპყრობა ტრადიციულ რელიგიას (ამ მხრივ მანიშნებელია ქალღმერთების აფროდიტესა და არტემისის გამოსახვა იპოლიტაში). ზოგადად, ევრიპიდეს შემოქმედება ასახავს ათენის საზოგადოების ღრმა წინააღმდეგობებს პელოპონესის ომების დროს (ძვ. წ. 431-404), პოლიტიკის მზარდი კრიზისი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ის არ წერს ფსიქოლოგიურ დრამებს, არამედ ტრაგედიებს, სადაც მაღალი ყოველთვის მხოლოდ მაღალს ეჯახება. მაშასადამე, მიზანშეწონილია ბერძნული ტრაგედიის შესწავლის დასრულება ყველა გამოჩენილი უძველესი ტრაგედიის მსოფლმხედველობისა და მხატვრული გადაწყვეტების შედარებით.

კომედია.ბერძნული კომედიის, როგორც ტრაგედიისა და სატირული დრამის გაჩენა ასევე ასოცირდება ღმერთის დიონისეს პატივსაცემად დღესასწაულებთან, რომელიც ძალიან პოპულარულია ატიკაში. კომედიის ჟანრი ყვაოდა ატიკის ქვეყანაში, არა მხოლოდ ძველი ბერძნული ლიტერატურის ატიკურ პერიოდში, არამედ შემდგომ ელინისტურ პერიოდშიც. ამასთან დაკავშირებით, აუცილებელია ვიცოდეთ კომედიის გამარტივებული დაყოფა ძველ ატიკად და ახალ ატიკად. ამიტომ ამ პერიოდში განვიხილავთ მხოლოდ ძველ ატიკურ კომედიას მისი უდიდესი წარმომადგენლის - არისტოფანეს პირისპირ.

არისტოფანე (დაახლ. ძვ. წ. 446-385 წწ.). ნაპოვნია უძველესი ატიკური კომედიის სოციალურ-პოლიტიკური ბუნება ბრწყინვალე გამოხატულებაარისტოფანეს შემოქმედებაში და მის ყველაზე დამახასიათებელ ნაწარმოებებში: „სამყარო“, „ცხენოსნები“, „ღრუბლები“, „ბაყაყები“. აუცილებელია დავინახოთ მისი კომედიების სოციალური ორიენტაცია, რომელიც გამოხატულია თავისუფალი ატიკური გლეხობისა და თავისუფალი ხელოსნების ინტერესების თანმიმდევრულ დაცვაში. Ამიტომაც მნიშვნელოვანი ადგილიმის ნამუშევრებში ოკუპირებულია მოსახლეობის ამ ჯგუფებისთვის ასე სასურველი სამყაროს დაცვის იდეა და ფსევდო სამყაროთი კმაყოფილი მმართველების დაცინვა. კომედიაში მხედრები არისტოფანე აკრიტიკებს პელოპონესის ომის დროს ათენის დემოკრატიის გარყვნილებას, რომელიც მას სძულდა. ყურადღება უნდა მიექცეს დემაგოგების სატირულ გამოსახულებებს, ათენის დემოსის გამოსახულებას, სახალხო საბჭოს კრების აღწერას. დიდი მნიშვნელობა აქვს ფინალურ კომედიას, სადაც ფანტასტიკური, ზღაპრული ფორმით არისტოფანეს შეუძლია მხოლოდ იოცნებოს ათენის დემოკრატიის აღორძინებაზე ბერძნულ-სპარსული ომების ეპოქაში (განთავისუფლება ბერძნებისთვის და არა შიდა, როგორც პელოპონესის).

კომედია „ღრუბლები“ ​​დასცინის როგორც დახვეწილ სწავლებებს, ასევე მშობლების თვალთმაქცობას უკულტურო, მაგრამ მდიდარი ათენელთა ოჯახებში. აქ საორიენტაციოა კომედიის ისეთი ეპიზოდები, როგორიცაა მოსწავლის ამბავი, სტრეფსიადების ვარჯიშის სცენა. მთელი ნაწარმოების განმავლობაში ავტორი კომიკური კუთხით აყენებს აღზრდისა და განათლების აქტუალურ საკითხებს, სადაც დოგმატიზმი და პრაგმატიზმი სუფევს (სიმართლისა და კრივდას აგონის (დავის) სცენა კურიოზულია). წინა. მთავარი იდეოლოგიურად, კომედიის ყველა პრობლემაზე ორიენტირებულია ესქილესა და ევრიპიდეს შორის კამათის სცენა (ეპიზოდი V) აქ არისტოფანე ავლენს თავის გაგებას ხელოვნების ამოცანების, პოეტის როლისა და პოეზიის საზოგადოებაში.ირონიის, სარკაზმის ენით. ის საუბრობს მცდელობების სრულ წარუმატებლობაზე დაბრუნების არაგმირულ დროს ყოფილი დიდებაესქილეს ყოფილი საგანმანათლებლო გავლენა. ტექსტების კითხვისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ „კომედიის მამად“ აღიარებული არისტოფანეს ნაწარმოებების მხატვრული ფორმის თავისებურებებს.

პროზა.მართალია, დრამასთან შედარება არ არის, მაგრამ მხატვრული ლიტერატურის განვითარების თვალსაზრისით მაინც გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა ატიკურ პერიოდში პროზას: ორატორული, ფილოსოფიური, ისტორიული. მისი ზოგიერთი წარმომადგენელი შეგიძლიათ გაეცნოთ არა მხოლოდ სახელმძღვანელოდან, არამედ ანთოლოგიიდანაც.

პლატონი (ძვ. წ. 427-347 წწ.). სოკრატეს სტუდენტი, იგი ითვლება ფილოსოფიური იდეალიზმის ფუძემდებლად. მის ცნობილ დიალოგებში ფილოსოფიური თემები შერწყმულია მაღალ მხატვრულ ოსტატობასთან. მისი დიალოგის „დღესასწაული“ კითხვისას აუცილებელია ყურადღება გავამახვილოთ მშვენიერების შექმნის ადამიანთა სურვილის ავტორის პოეტიზაციაზე. სწორედ ამ სურვილს უწოდებს პლატონი „ეროსს“ – სიყვარულს და ასახავს მას საუბრის მონაწილეთა პერსონაჟების მახასიათებლებთან დაკავშირებით, ამავდროულად ავლენს თითოეული მათგანის გამოსახულებას.

არისტოტელე (ძვ. წ. 384-322 წწ.).პლატონის ამ გამოჩენილი მოსწავლის ესთეტიკური შეხედულებები ყველაზე სრულად არის გადმოცემული პოეტიკაში და მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგება მასწავლებლის იდეებს. არისტოტელეს ესთეტიკა თავის არსში მატერიალისტურია. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს მე-2, მე-4, მე-9, მე-10 თავები, სადაც ავტორი აღნიშნავს: ხელოვნების საგანი უნდა იყოს ადამიანი და მისი საქმიანობა; ხელოვნებას აქვს შემეცნებითი როლი რეალობის რეპროდუქციის გამო; ხელოვნების სპეციფიკა „ზოგადი“, და არა ინდივიდუალური, შემთხვევითი გამოსახვისას (აქედან გამომდინარე, დაყენებულია ტიპიფიკაციის მოთხოვნა); ხელოვნება უნდა იყოს ჭეშმარიტი. „პოეტიკის“ ტრაგედიასთან დაკავშირებულ ნაწილში ყურადღება უნდა მიექცეს დრამის წარმოშობის საკითხს, ტრაგიკული განწმენდის (კათარზისის) პრობლემას, ჰომეროსის ეპოსის შეფასებას და დიდი ბერძენის შემოქმედებას. ტრაგიკოსები.

ელინისტური პერიოდი

ათენის დამარცხებამ პელოპონესის ომში მათ წაართვა ყოფილი გავლენა საბერძნეთში. IV საუკუნის ბოლოს ათენმა მთლიანად დაკარგა პოლიტიკური დამოუკიდებლობა მაკედონიის მიერ ჯერ ბერძნული, შემდეგ კი სხვა მიწების უზარმაზარი ტერიტორიების დაპყრობის შედეგად. ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალების შემდეგ (ძვ. წ. 323), მისი უზარმაზარი ძალაუფლება დაიშალა რამდენიმე მონა-მფლობელ სამხედრო მონარქიად (მაკედონია, ეგვიპტე, პერგამოუმი, სირია, ბითინია). იწყება ერა, რომელსაც ელინიზმი ჰქვია. დემოკრატიის აბსოლუტიზმით ჩანაცვლება სამოქალაქო-პოლიტიკურ ცხოვრებაში სულ უფრო და უფრო თავისუფალ, განთავისუფლებულ ურთიერთობებად იქცევა პირად ცხოვრებაში.

მასობრივ ცნობიერებაში, ბედის ქალღმერთ ანანკეს მიერ ნაკარნახევი აუცილებლობის კანონები, პასუხისმგებლობა, უკან იხევს შემთხვევითობის, იღბლის, ბედის ქალღმერთ ტიჩეს წინაშე.

კომედია.„ახალი სხვენის“ კომედიას ახასიათებს გუნდის შემცირებული როლი, მკაფიო კომპოზიცია და სავალდებულო სასიყვარულო ურთიერთობა. პოლიტიკური „უძველესი სხვენის“ კომედია იცვლება ყოველდღიური კომედიით, რომელიც არ ეხება ძირითად სოციალურ საკითხებს. მან შეიმუშავა სიუჟეტების გარკვეული წრე სასიყვარულო თავგადასავლებისა და ტრადიციული ნიღბის პერსონაჟების ირგვლივ (შეყვარებული ახალგაზრდა მამაკაცი, მოხუცი და ძუნწი მამა, გოგონა, ჭკვიანი და მოხერხებული მონა, პარაზიტი და ა.შ.).

მენანდრე (ძვ. წ. 342-292 წწ.).). ის არის კომედიის „ახალი სხვენის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი. მენანდრემ იცის, როგორ გაამრავალფეროვნოს და გააღრმავოს ნიღბების თეატრის მიერ დადგმული პერსონაჟების პირობითი პერსონაჟები, დაარღვიოს ტიპაჟის სქემა, წარმოაჩინოს ჭეშმარიტად ადამიანური თვისებები ტიპიურ ნიღაბში. ასეთები არიან მხოლოდ ხარისიუსი, გაბროტონონი და სხვა ცენტრალური გმირები საარბიტრაჟო სასამართლოში. როგორც ამ კომედიის, ასევე კომედიის „გრუჩის“ იდეოლოგიური შინაარსის თვალსაზრისით, უნდა აღინიშნოს პოეტის პროგრესული ჰუმანური შეხედულებები მონების, ქალების პოზიციის, რელიგიის, ღმერთებისადმი კრიტიკული დამოკიდებულების, ბედის ცნების შესახებ. .

პოეზია.ალექსანდრია (ეგვიპტის სამეფოს დედაქალაქი) სამართლიანად ითვლებოდა ელინისტური კულტურის ცენტრად. აქ შეიქმნა მუზეუმი (მუზების ტაძარი) - ერთგვარი სამეცნიერო დაწესებულება, რომელსაც მიმაგრებული აქვს დიდი ბიბლიოთეკა. სწორედ აქ ეყრება საფუძველი იმას, რაც შევიდა ფილოლოგიურ მეცნიერებათა წრეში. ამ პერიოდის ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, როგორც წესი, ქმნიან მმართველი ელიტის წარმომადგენლები, რომლებსაც არ სურთ უბრალო ხალხის ყოველდღიური აურზაურის შეტანა ხელოვნებაში. ამ ეპოქის („ალექსანდრეული სკოლა“) პოეტები ცდილობენ აინაზღაურონ მითოლოგიური „მეცნიერების“ შეზღუდული შინაარსი, პოეტური ფორმის დახვეწა. წამყვანი თემები სასიყვარულო ხასიათისაა, დომინირებს მცირე პოეტური ფორმები (ეპილონი, ეპიგრამა). ამასთან, ელინიზმის ლიტერატურა გამოირჩევა ფსიქოლოგიზმის სურვილით, ინდივიდის შინაგანი სამყაროს გამოსახვით. მოკლედ წარმოგიდგინოთ ორი ალექსანდრიელი პოეტი.

კალიმაქე (ძვ. წ. 310-240 წწ.).თავის შემოქმედებაში იგი ცდილობდა პრაქტიკულად დაედასტურებინა მცირე პოეტური ფორმების უპირატესობა. პოეტური ხელოვნებისა და თითქმის საიუველირო მხატვრული ტექნიკის ოსტატობა ნათლად არის წარმოდგენილი მის ეპიგრამებში, რომლებიც საგალობლების მსგავსად კალიმაქეს მთელი ცხოვრება ქმნიდა. გმირულ ეპიკურ პოემაზე უარის თქმით, მან შეაპირისპირა იგი ეპილიუმს. პოეტის კითხვისას ყურადღება მიაქციეთ მის ინტერპრეტაციას პირადი გრძნობების შესახებ, მის პოზიციას ლიტერატურულ დაპირისპირებაში, ნაწარმოებების ფრთხილად დასრულებას, შემოქმედებითი მხატვრული ლიტერატურის სიმდიდრეს.

თეოკრიტე (ძვ. წ. III საუკუნის პირველი ნახევარი). ის ქმნის ახალ ჟანრს - ბუკოლიურ (მწყემსურ) პოეზიას, დამახასიათებელი ნიშნებირომლებიც წარმოადგენდნენ ბუნების წიაღში მწყემსის ცხოვრების უცვლელად იდეალიზებულ სურათს, შეყვარებულთა გამოცდილებას, შეჯიბრებებს სიმღერების შესრულებაში. თეოკრიტეს შემოქმედებაში ასევე არის იდილიის ჟანრის ნაწარმოებები, ნატურალისტური ხასიათის ყოველდღიურ სცენებთან ახლოს. მისი გმირები ხშირად მითების გმირები აღმოჩნდებიან. მაგრამ თეოკრიტე, ისევე როგორც კალიმაქოსი, ავითარებს ეპიკურ მოტივებსა და მითებს ეპილიანის სტილში, დაჟინებით ამახვილებს ყურადღებას ყოველდღიურ დეტალებზე, გადახედავს გმირულ საქმეებს და გმირების გამოსახულებებში ის ირჩევს ისეთ მახასიათებლებს, რომლებიც არ იყო გამორიცხული ტრადიციული ეპოსის მიერ.

რომაული მმართველობის პერიოდი

II საუკუნის შუა ხანებიდან ძვ. ე. საბერძნეთი ექვემდებარება რომის მმართველობას და ხდება მისი ერთ-ერთი პროვინცია. მას შემდეგ ბერძნული კულტურა რომაულ კულტურასთან უშუალო კავშირში ვითარდება და ქვეყანა დიდი ხნის განმავლობაში ღრმა ეკონომიკურ და პოლიტიკურ კრიზისში იყო. მხოლოდ ჩვენი ეპოქის მეორე საუკუნეში ბერძნულ მიწებზე ხდება ეკონომიკური და სულიერი ცხოვრების გააქტიურება, უძველესი კულტურული ტრადიციების აღორძინების სურვილი.

პლუტარქე (დაახლოებით 46-127 წწ.)„ელინის აღორძინების“ მთავარ პირობად საზოგადოებისა და პიროვნების კულტურულ-ზნეობრივი გაუმჯობესება განიხილებოდა. ეს მორალური ფილოსოფოსი ცნობილი გახდა თავისი „შედარებითი ცხოვრებით“ - ბერძნული და რომაული ანტიკურობის ცნობილი ისტორიული მოღვაწეების პარალელური მხატვრული ბიოგრაფიებით. მიუხედავად იმისა, რომ უპირატესობას ანიჭებს ბერძნებს, ავტორი ასახავს ყველა თავის გმირს არისტოტელესგან ნასესხები პრინციპის შესაბამისად: ის ხასიათის თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავენ პიროვნების მორალურ ხასიათს, იმდენად არ ვლინდება მის ქმედებებში, რამდენადაც ისინი ვლინდება ქმედებებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დიდი საქმეები სულაც არ მიუთითებს გმირის მაღალ ზნეობაზე, მაგრამ თანმხლებ გარემოებებთან ერთად, ისინი მისი ნამდვილი ბუნების აღმოჩენის კატალიზატორია. წიგნი ღირებულია არა მხოლოდ როგორც ისტორიული წყარო, არამედ უპირველეს ყოვლისა, როგორც ორიგინალური მაგალითი ლიტერატურული პორტრეტი- პლუტარქეს მიერ შექმნილი ჟანრი.

ლუკიანე (დაახლოებით 120-180 წწ.). ამ შესანიშნავ ბერძენ სატირისტს უწოდებენ "კლასიკური ანტიკურობის ვოლტერს". Ერთ - ერთი ძირითადი თემებიმწერლის სატირა იყო რელიგიის კრიტიკა, როგორც წარმართული, ისე ქრისტიანული. თუ „ღმერთების საუბრებში“ დასცინის ბერძნული მითოლოგიის ღმერთებს, მაშინ ნაშრომში „პერგრინის სიკვდილის შესახებ“ - ქრისტიანობის ფიგურებს. ლუსიანი ეძებს ისეთ მხატვრულ ჟანრებს, რომლებიც მას გაცნობის საშუალებას მისცემდა კომიკური ელემენტიფილოსოფიურ დიალოგში. და აი, განსაკუთრებით ნაყოფიერი აღმოჩნდა მწერლის ორიენტაცია თანამემამულე სირიელი მენიპუსისკენ (ცხოვრობდა ძვ. წ. III საუკუნის დასაწყისში), რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ე.წ. მენიპეს სტილში მან შეადგინა არაერთი ფილოსოფიური და სატირული დიალოგი ფანტასტიკური ნარატიული ჩარჩოთი („ორჯერ ბრალდებული“). AT ბოლო წლებითავისი ნაშრომის შესახებ ლუკიანე აგრძელებს ღია ბროშურას - წერილს, სადაც ის უშუალოდ საკუთარი სახელით ამსხვრევს როგორც სასულიერო პირებს, ასევე ფსევდომეცნიერებს და საზოგადოებაში ყველაფერს მაამებელს, თვალთმაქცურს, უცოდინარს.

გრძელი (II საუკუნის ბოლოს - III საუკუნის დასაწყისი).მოდით გავეცნოთ მის შესანიშნავ ბუკოლურ რომანს Daphnis and Chloe. მიუხედავად იმისა, რომ სახელია თხრობის ჟანრი- "რომანი" - ფრანგებმა მხოლოდ შუა საუკუნეებში მისცეს, ამ ტიპის ხელოვნების ნიმუშები უძველესი დროიდან მოვიდა ჩვენამდე. ყველაზე ადრეულ რომანებად ითვლება ასურელი პრინცის ნინასა და მისი მეუღლის სემირამისის ამბავი, ასევე პროზაიკოსის იამბულის უტოპიური რომანი, რომელიც მოგვითხრობს მშვენიერ "მზის კუნძულებზე", დაწერილი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნეში. ძვ.წ ე. უძველესი რომანი, ისევე როგორც "ახალი სხვენის" კომედია, აგებულია გარკვეული, შედარებით ერთფეროვანი სიუჟეტური სქემის მიხედვით: ამბავი ახალგაზრდა კაცისა და შეყვარებული გოგონას შესახებ, რომლებიც დაშორებულნი არიან, განიცდიან სხვადასხვა თავგადასავალს, მათი ცხოვრება და ერთმანეთის ერთგულება. ხშირად ემუქრება საფრთხე; რომანის დასასრული ყოველთვის ბედნიერია. ძველი ბერძნული რომანი იყენებს წინა ლიტერატურის გამოცდილებას (მოთხრობა, დახვეწილი რეციდიცია, ბუკოლური პოეზია, სათავგადასავლო, გეოგრაფიული და ისტორიულ-ბიოგრაფიული ლიტერატურა), რაც ამავდროულად არის თვისობრივად ახალი ჟანრი.

რომანის გაცნობით სრულდება ანტიკური ხანის ბერძნული ლიტერატურის შესწავლა. ქრისტიანობის იდეოლოგია, რომელმაც გაიმარჯვა IV საუკუნეში, ასრულებს ძველი ბერძნული ლიტერატურის ისტორიას, თუმცა მისი ტრადიციები აისახება მთელ შემდგომ ხელოვნებაში და უპირველეს ყოვლისა ბიზანტიურ ლიტერატურაში, რომელიც მას მოჰყვა.

ძველი ბერძნული ლიტერატურის განვითარება, რომელიც ჩვენთვის ხელმისაწვდომია ცნობილ ლიტერატურულ ძეგლებში, მოიცავს დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VIII საუკუნეს. ძვ.წ. - IV საუკუნე. ახ.წ თუმცა, ყოველთვის საჭიროა გავიხსენოთ ბერძნების უმდიდრესი ფოლკლორული მემკვიდრეობა, რომლის შემოქმედებითი პოტენციალი მის მთავარ სპეციფიკაზე მიუთითებს. ეს გათვალისწინებულია შემოთავაზებულ პერიოდიზაციაში:

1. არქაული პერიოდი:

ა) წინალიტერატურული ეტაპი (უძველესი დრო - ძვ. წ. IX ს.);

ბ) ადრეული ლიტერატურული ეტაპი (ძვ. წ. VIII-VI სს.).

2. ატიკური (კლასიკური) პერიოდი (ძვ. წ. V-IV სს.).

3. ელინისტური პერიოდი (ძვ. წ. III-II სს.).

4. რომაული მმართველობის პერიოდი (ძვ. წ. I ს. - IV ს.).

არქაული პერიოდი

წინალიტერატურული ეტაპი. მითოლოგია. მითების შექმნა, როგორც ადამიანის სპონტანურად გამოვლენილი მოთხოვნილება ყოველდღიური ცხოვრების რუტინაზე, სიტყვაში ააშენოს იდეალური ღმერთებისა და გმირების ინტუიციურ-ფიგურული სამყარო, თუმცა განსხვავებული ზომით, თანდაყოლილია ყველა ხალხში. თუმცა, ცოტამ, ისევე როგორც ძველმა ბერძნებმა, მოახერხეს არა მხოლოდ განშტოებული მითოლოგიის შექმნა, არამედ მისი შევსება იმ ლიტერატურული და მხატვრული პოტენციალით, რომელიც დღემდე მოთხოვნადია. მითების შემქმნელი უშუალოდ ცხოვრობდა მათში და ბუნებრივ გარემოში, ვინაიდან ჯერ არ ისწავლა მატერიალურ-ფიზიკური და სულიერ-ფსიქიკური ფენომენების გარჩევა. მითების სამყარომ არ იცის ეჭვები, ის აგებულია ღმერთებისა და ბედის აბსოლუტურ ჭეშმარიტებებზე. ამიტომ წარმართულ რელიგიურ კულტთან ერთად განვითარდა მითოლოგია, რომელიც მოქმედებს როგორც ღმერთების წყალობის გარანტი.

ღმერთების უძველესი თაობა, სადაც ურანი (ცა) და გაია (დედამიწა) მართავდნენ, მხოლოდ შიშს შთააგონებდა. იგი დაიბადა ადამიანის წარმოსახვით, ჯერ კიდევ სრულიად უმწეო ბუნების ძალების წინაშე, ნებისმიერ მომენტში ტანჯვასა და სიკვდილს ემუქრება. ურანისა და გაიას შვილები საშინელი გიგანტები და მონსტრები იყვნენ. ერთ-ერთმა ტიტანმა - კრონმა (დრო) ჩამოაგდო მამა და დაიწყო მმართველობა და-ცოლთან რეასთან (დედამიწის ერთ-ერთი ეპითეტი). ღმერთების ეს მეორე თაობა, ისევე როგორც პირველი, მტრულად რჩება ხალხის მიმართ და აშინებს მათ. მესამე თაობა არის ოლიმპოს ღმერთები (ზევსი, ჰერა, ათენა, პოსეიდონი, დემეტრე, აპოლონი, არტემიდა, ჰერმესი, აფროდიტე, არესი, ჰეფესტუსი, ჰესტია) და სხვა, რომელთაგან მთავარია ზევსი (რომლის მეშვეობითაც ყველაფერი არსებობს). ასევე ძალით ართმევს ძალაუფლებას მამამისის კრონისგან და დაქორწინდება თავის დას ჰერაზე (მეურვე, ბედია). ამ ღმერთების მითოლოგიური პანთეონის დიზაინს, რომლებიც შესამჩნევად უფრო გულმოწყალეა ადამიანების მიმართ, ისტორიკოსები მე-16 საუკუნის შუა ხანებს მიაწერენ. ძვ. ამ დროისთვის პრიმიტიულმა ადამიანმა მოახერხა მნიშვნელოვანი პროგრესის მიღწევა ირგვლივ სამყაროს დაუფლებაში, საკუთარი ბუნების გაგებაში. ოლიმპიელები უკვე იწვევენ მოკვდავებს ქაოსის საშინელი არსებების წინააღმდეგ ბრძოლებში მონაწილეობის მისაღებად, რათა ხელი შეუწყონ კოსმოსის დაარსებას.

ასე ჩნდებიან პირველი ადამიანები-გმირები, ღმერთთან და ადამიანთან დაკავშირებული სისხლი, ძლევამოსილი, მაგრამ მოკვდავი, უკვდავებთან ერთად, რომლებმაც მითოლოგიურ ნარატივებში მსახიობობის უფლება მიიღეს. პრაქტიკულად გრძელდება მრავალსაუკუნოვანი მოძრაობა ქაოსიდან წესრიგამდე, სიმახინჯიდან მშვენიერებამდე, ღმერთებიდან ადამიანამდე. თუმცა, აქ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს: თავად მითოლოგიური ცნობიერების ფარგლებში არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი მიწიერი ადამიანების ღმერთებთან და გმირებთან გაიგივება. ამ ეტაპზე ადამიანის თავხედობის ზღვარი მათი ანთროპომორფულად წარმოჩენა იყო. ნამდვილი მიწიერი მკვიდრი, რომლის ცოცხალი ფანტაზია ასახავდა ძალების მთელ სურათს, რომლებიც მას აკონტროლებდნენ, ჯერ კიდევ არ იყო მზად, დაენახა საკუთარი თავი არსებობისთვის ყოველდღიური დამღლელი ბრძოლის საზღვრებს მიღმა, დაეფასებინა თავისუფალი, ღვთაებრივი შემოქმედების მსგავსი საჩუქარი, რომელიც ჰქონდა. მასში დიდხანს იჩენდა თავს. ზღვარი ზეციურსა და მიწიერს შორის ადამიანების მხრიდან შეუვალი რჩებოდა: ღმერთებს - ამაღლებულებს, ადამიანებს - ამაოებს.

ზეპირი ეპოსი. XII-XI საუკუნეების მიჯნა. ძვ.წ. ხსნის საბერძნეთის ტერიტორიებზე მატერიალური და ეთნოკულტურული განვითარების ახალ პერსპექტივებს. ბრინჯაოს ხმლებითა და შუბებით შეიარაღებული აქაელები დაამარცხეს დორიელებმა, რომლებმაც აითვისეს რკინის იარაღი. უფრო ძლიერი და მსუბუქი მეტალი იწყებს აქტიურ ფესვებს ცხოვრების ყველა სფეროში. შესამჩნევად იზრდება კერძო საკუთრების, სასოფლო-სამეურნეო და ხელოსნობის წარმოების როლი, ადამიანები უფრო თავდაჯერებულად და საფუძვლიანად აწყობენ ცხოვრებას და უფრო თამამად უპირისპირდებიან ბუნების ელემენტებს. მცირე დასახლებების შერწყმის შედეგად იქმნება ადრეული ქალაქ-სახელმწიფოები (ბერძნებმა მათ უწოდეს პოლიტიკა), სადაც, ტომის ლიდერების წინააღმდეგობის დაძლევით, ტომობრივი არისტოკრატია მოდის ხელისუფლებაში და სადაც შემდგომში ვითარდება ანტიკურობის მთავარი მოვლენები. კომუნალური ცხოვრების წესი თანდათან ნადგურდება მონების ფორმირების წინსვლის გამო.

მზარდი ცნობიერება, კოლექტიური ქმედებების მიზანდასახულობა, ზოგადი მასიდან გამოსული ინდივიდების წრის გაფართოება - წარმოშობილი ტომობრივი თავადაზნაურობა, ენობრივი ყოფნის გააქტიურება ცხოვრების მოწყობაში უბიძგებს ადამიანს, ასე ვთქვათ, აღმოაჩინე საკუთარი თავი, უფრო ყურადღებით დააკვირდეს არა მხოლოდ ზეციურ, არამედ საკუთარ ყოველდღიურ საქმეებსაც. ტრანსცენდენტურ მითოლოგიურ დისტანციასთან ერთად, ხალხური ფანტაზია საზეიმო სტილში ხატავს დიდი წინაპრების ექსპლუატაციების ფართომასშტაბიან სურათებს, თუმცა ჯერ კიდევ შორეულ იდეალიზებულ წარსულშია გადაყვანილი, მაგრამ უკვე მიმართულია აწმყოზე, როგორც აუცილებელ მისაბაძ მაგალითზე. ეპიკური გმირი, ისევე როგორც მითოლოგიური, საკუთარ თავს არ ეკუთვნის, ის ისეთივე ჩაკეტილია თავის საბედისწერო განზრახვაში, თუმცა მოტივაცია, მისი გმირობის მოთხოვნა უკვე მიწიერია. აქედან გამომდინარე, თუ მითიური გამოსახულება ჰერმეტულია და მნიშვნელობის ტოლფასია, მაშინ ეპოსის მნიშვნელობა განისაზღვრება მოცემულ საზოგადოებაში გაბატონებული იდეალებით. ეპოსში ღმერთების წყალობისადმი მიმართვა არ შემოიფარგლება მხოლოდ მათი ქებითა და ადამიანის მიმართ ნაკლებად სასტიკი მოპყრობის თხოვნით. დროდადრო წინა პლანზე ჩნდება სურვილი, რომ რეალურად წვლილი შეიტანოს მისი აქტუალური პრობლემების მოგვარებაში. თანამედროვე, უბრალო მოკვდავი, ჯერ კიდევ არ არის პერსონაჟთა შორის, მაგრამ ამ გზით მისი წარმოშობილი პრეტენზია თავისუფალ ნებაზე ირიბად აცხადებს თავს. რა თქმა უნდა, ეპოსში, სადაც მოვლენები აღწერილია, როგორც რაღაც მთხრობელისაგან განცალკევებული და გმირი უტოლდება თავის ბედს, ნებისმიერი ნების გამოხატვა ობიექტივდება და არ სცილდება ზოგადად მიღებულ ნორმებს.

ზეპირი ეპოსი შეიქმნა როგორც პოეტურ, ისე პროზაულ გამოხატულებაში. ნარატივები განსაკუთრებით განშტოებული იყო გმირულიპათოსი, რომელიც ადიდებს ტომთა ერთიანობის დიდებულ ეპოქას, ძლევამოსილ წინაპრებს, დიდ ომებს და გაუთავებელ ტომობრივ შურისძიებას. მრავალი ზღაპარი, ლეგენდა, ლეგენდა თანდათან ქმნის დიდ თხრობის ციკლებს, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ტროას, თებანი, არგონავტების შესახებ, ჰერკულესის ექსპლუატაციების შესახებ. უპირველეს ყოვლისა, ისინი განზრახული არიან გახდნენ ნაყოფიერი მასალა ლიტერატურული გმირული ეპოსის და ტრაგედიისთვის. ასევე საკმაოდ გავრცელებული იყო ზეპირი ეპოსის სხვა სახეობა - დიდაქტიკური, ხალხური სიბრძნის დაუწერელი წესების სახით, რომელიც კონცენტრირებდა როგორც მითითებებს, ასევე დაკვირვებებს ადამიანებზე და ბუნებაზე. ეს არის მცნებები, სამუშაო გამოცდილება, აფორიზმები, ხალხური კალენდრისა და ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნები. ყველაზე პოპულარული იყო მცირე ფორმები: ანდაზები, გამოცანები, შელოცვები.

სიმღერის ფოლკლორი . თუ მსხვილმასშტაბიანი ეპოსი, ისევე როგორც მითოლოგია, ძირითადად მათი ლიტერატურული გადასინჯვით უნდა განვსაჯოთ, მაშინ მისი ზეპირი არსებობის შემდგომ ხანებში შეიძლება გაეცნოთ სიმღერას. ალბათ ამიტომაც, და ასევე ადამიანის ცხოვრების ფაქტიურად ყველა სფეროზე მოთხოვნის გამო, შეინიშნება მისი განსაკუთრებული სახეობრივი სიმდიდრე. შრომასიმღერებს ასრულებდნენ მოსავლის აღებისას, ყურძნის გამოწურვას, მარცვლის დაფქვას, პურის ცხობას, დაწნვასა და ქსოვას, წყლის ასვლას და ნიჩბოსნობას. მრავალფეროვანი სამხედრო, სამოყვარულო, საბავშვო, რიტუალი(განსაკუთრებით საქორწინო ეპითალამუსი და დაკრძალვის გოდება) სიმღერები. მითო-ეპიკური დასაწყისი ჩანს ხატოვანისიმღერები, საგალობლები, ლოცვები, შესრულებული თავადაზნაურობის დღესასწაულებზე და საჯარო შეხვედრებზე, როგორც სადღესასწაულო ცერემონიის აქსესუარი და როგორც თავისუფალი დროის ელემენტი. ფართო საგანი სასმელისიმღერები, სადაც განსაკუთრებით ხშირად სერიოზული შინაარსი იყო გადაჯაჭვული იუმორისტულ, თუნდაც სატირულ და დამცინავი, სამარცხვინო „იამბებით“ მიმართული როგორც ცალკეული ადამიანების, ისე მთელი ჯგუფების წინააღმდეგ.

როგორც ხედავთ, წერილობითი ლიტერატურის შემდგომი ფორმირება საფუძვლიანად მოამზადა მრავალფეროვანმა წინალიტერატურულმა ტრადიციამ.

ადრეული ლიტერატურული ეტაპი. პირველი ნიშანი, რომელიც მიუთითებს ლიტერატურული შემოქმედების ფოლკლორისგან განცალკევებაზე, ჩვეულებრივ განიხილება წერილობით დაფიქსირებული ნაწარმოებების გარეგნობა და, შესაბამისად, სტაბილური მოცულობითა და შინაარსით, რისთვისაც არსებობს კონკრეტული ავტორი. ამის სიღრმეში დგას რადიკალური ცვლილება იმ ადამიანების მსოფლმხედველობაში, რომლებმაც საბოლოოდ გააცნობიერეს არა მხოლოდ ფანტაზიების სფეროსა და რეალობის სფეროს ცალკეული არსებობა, წარმოსახვითი და რეალური, განზრახვები და მოქმედებები, არამედ მათი ყველაზე რთული ურთიერთდაკავშირება. ღვთაებრივი კოსმოსი, რომელიც მითოლოგიაში იყო წარმოდგენილი, როგორც სრულყოფილი და სრული, იშლება, ფასეულობათა დათვლის სისტემა პოლარულად იწყებს ცვლილებას: არა ადამიანი სამყაროსთვის, არამედ სამყარო ადამიანისთვის. დაუწერელ, თავისთავად ცხადყოფილ ტრადიციულ ჭეშმარიტებებთან ერთად თავს აცხადებენ უფრო და უფრო ახალი, კონკრეტული ადამიანების მიერ დაწერილი და ყველას არ ჩანს უპირობოდ. ლიტერატურის არეალი იქნება ეს შეერთება, კორელაციების ზონა, ადამიანური კონტრასტები (გასასვლელი პიროვნების პრობლემური ბუნების პრობლემამდე, რომელმაც იკისრა სამყაროს აღჭურვა მისი გაგების მიხედვით). განვითარებადი მხატვრული სამყაროს უჩვეულო ტევადობა, მრავალვექტორული ბუნება გავლენას მოახდენს იმაზე, რომ თავიდანვე ძველ ბერძნულ ლიტერატურაში ჩამოყალიბდება სამივე ძირითადი ჟანრი: ეპიკური, ლირიკა, დრამა.

ეპოსი. ლიტერატურული ეპოსის ნაწარმოებები, რომლებიც გაერთიანებულია ობიექტურ (სუპერ ინდივიდუალურ, ზოგადად ჩამოყალიბებულ) მიდგომაზე, მაღალი მისაბაძი მოდელების შექმნაზე, ადამიანთა საზოგადოების მზარდი უნარის დემონსტრირებაზე, ღირსეულად გაიზიაროს პასუხისმგებლობა მსოფლიო წესრიგზე უფრო მაღალთან. უფლებამოსილებები, შეიძლება სერიოზულად განსხვავდებოდეს სიუჟეტურ-თემატური მასალისა და მნიშვნელობის ფორმირების ფორმებში. ამიტომ ვისაუბრებთ გმირულ ეპოსზე, დიდაქტიკურ ეპოსზე, ჰიროკომიკურ და ისტერიულ ლექსებზე და ლიტერატურულ პროზაზე.

ძირითადი მასალა გმირული ეპოსიიყო ლეგენდარული და მითოლოგიური წარსულის ქრონოლოგიურად შორეული ძირითადი მომენტები (მაგალითად, ტროას მახლობლად მომხდარი მოვლენები, რომელთა დაცემა მიეკუთვნება ძვ. დროში ეს მანძილი ეპოსის მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენაა. ავტორს ეძლევა დამატებითი შესაძლებლობები გმირების იდეალიზაციისთვის, აქცენტის გადატანა ცხოვრებისა და მოქმედებების გარეგანი სპეციფიკიდან (ისინი, როგორც ჩანს, წარსულის ატრიბუტად რჩება) პერსონაჟების შინაგან სამყაროზე, მათ სულიერ სიდიადეზე, ჭეშმარიტად გმირულ თავდადებაზე. ბერძნული ლიტერატურის უძველესი ძეგლებია გმირული ლექსები „ილიადა“ და „ოდისეა“, რომლებიც ტროას მითო-ლეგენდარული ციკლის ნაკვეთებს ეფუძნება. მეცნიერთა უმეტესობის აზრით, ისინი VIII საუკუნეში დაიწერა. ძვ.წ. დაბრმავდა ჰომეროსი, მაგრამ არსებობს სხვა თვალსაზრისი. მათ ავტორობის შესახებ კამათმა წარმოშვა ყბადაღებული „ჰომერული საკითხი“, სადაც ასევე ერთმანეთს შეეჯახა განსხვავებული მოსაზრებები ლექსების წარმოშობის, მათი შექმნის ვარიანტების შესახებ. არსებობს სამი ძირითადი პოზიცია: მცირე სიმღერების თეორია, უნიტარული თეორია (ან ერთიანობის თეორია), ძირითადი მარცვლის თეორია. ჩვენ დავიცავთ უნიტარულ თეორიას, რომელიც იცავს ჰომეროსის ავტორობას და მისი ნამუშევრების მხატვრულ მთლიანობას.

ლექსი რეკომენდებულია პროგრამული წასაკითხად. "ილიადა"თუმცა, ოდისეის გაცნობაც სასურველია. შესწავლისას აუცილებელია თითოეული მათგანის სიუჟეტური ერთიანობის მიკვლევა („ილიადა“ არის ლექსი აქილევსის რისხვაზე, „ოდისეა“ არის ოდისევსის სამშობლოში დაბრუნება). ასევე მნიშვნელოვანია ეპიკური სტილის (მუდმივი ეპითეტები, გამეორებები, გაყინული ფორმულები, დეტალური შედარება, ჰიპერბოლა), კომპოზიციისა და ცენტრალური კონფლიქტის მახასიათებლების გაგება. მართლაც, ავტორისთვის მთავარი უკვე აღარ არის ბერძნებისა და ტროელების მითოლოგიური შეჯახება, არამედ კატეგორიული განსხვავებები გმირების მიერ მათი საბედისწერო ბედისა და მოვალეობის მაქსიმალურად შესასრულებლად. ეს არის ასევე მიზეზი პერსონაჟების ყურადღების მიპყრობის მრავალფეროვნებისა (ილიადაში - აქილევსი, აგამემნონი, ჰექტორი, პარიზი, მენელაოსი, პატროკლე, ელენე, ანდრომაქე, ნესტორი, პრიამი, დიომედესი, ოდისევსი, აიაქსი, ღმერთები და ქალღმერთები; ოდისეა - პენელოპა, ოდისევსი, ტელემაქოსი, ალკინოსი, ნაუსიკა, ევმეოსი, ევრიკლეია, ნესტორი, ელენე, მენელაოსი, კირკი, „მოსარჩევლები“, სხვადასხვა ურჩხულები, ღმერთები და ქალღმერთები). დაბოლოს, ჰომეროსის გმირობა შედგება როგორც ლეგენდებსა და მითებში განდიდებული თვისებებისგან, ასევე მისი პერსონაჟების მიერ გამოვლენილი ძლიერი ნებისყოფის და ფიზიკური ძალისხმევისგან, რათა დაძლიონ საკუთარი ბოდვები და სიამაყე. გზა მათი საბედისწერო მიზნებისა და სოციალური მოვალეობის შესრულებისაკენ. საგმირო ლექსების საშუალებით უნდა გაეცნოთ ძველი ბერძნული ვერსიფიკაციის საფუძვლებსაც, ისეთი პოეტური მეტრით, როგორიც არის ჰექსამეტრი.

VIII საუკუნის ბოლოს - VII საუკუნის დასაწყისისთვის. ძვ.წ. ვითარდება დიდაქტიკური (სასწავლო) ეპოსი, რომლის მაგალითია ჰესიოდეს ლექსი "მუშაობა და დღეები".მასში პირველად ვხედავთ ავტორის პიროვნებას (პოეტი თავისი სახელით საუბრობს, გვაწვდის კონკრეტულ ბიოგრაფიულ ინფორმაციას), უამრავ სხვა მხატვრულ გადაწყვეტილებას, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მნიშვნელოვან განსხვავებაზე, როგორც თემატიკაში. ხოლო სემანტიკურ ორიენტაციაში - დიდაქტიკური ეპოსის გმირულიდან. ლექსი ხდება თავისუფალი, უკვე ცოცხალი სოფლის თემის გარეთ არსებული მსოფლმხედველობის გამოხატულება, საკუთარი საფრთხის ქვეშ და საკუთარი კეთილდღეობის უზრუნველყოფის რისკის ქვეშ. იგი ასახავს საუკუნოვან გლეხურ სიბრძნეს, ეხმარება ფერმერს იკვებოს პატარა მიწის ნაკვეთიდან, რომლის ხელყოფასაც სხვები არ ერიდებიან. აქედან გამომდინარეობს ძალზე კრიტიკული დამოკიდებულება არსებული წესრიგის მიმართ, პროტესტი "მეფეების" და მსაჯულების უსამართლობის წინააღმდეგ. პოემაში შეტანილი ხუთი საუკუნის შესახებ ცნობილი ლეგენდები (სადაც ძველი იყო "ოქროსფერი" და სამართლიანი, ხოლო თანამედროვე - რკინის და უსინდისო), პანდორას შესახებ, იგავი ბულბულისა და ქორის შესახებ, ხელს უწყობს უკეთ გაგებას. ჰესიოდეს მხატვრული განზრახვა. საბოლოო ჯამში, პოემის ყველა დიდაქტიკური მიმართულება ორიენტირებულია შრომის, როგორც მატერიალური კეთილდღეობის, მორალური წონასწორობისა და ადამიანის ურთიერთპატივისცემის წყაროს განდიდებაზე.

AT ციკლის ლექსებიმასშტაბი, გმირული და დიდაქტიკური ეპოსის მაღალ იდეალებზე მყარი აქცენტი ჩანაცვლებულია ფრაგმენტულობით, მრავალმხრივი თხრობით. ისინი ასახავს არა ყველაზე გმირულ ეპიზოდებს ღმერთებისა და გმირების ცხოვრებიდან, დიდი ყურადღება ექცევა ყოველდღიურ ცხოვრებას. ავტორები, როგორც ეს იყო, პატარა ლექსების ჯაჭვები ტრადიციული ნაკვეთების ღეროებზე, თავისებურად ავითარებდნენ ცნობილ ციკლებს (ბერძნულად - ციკლები): ტროა, თება, ოქროს საწმისის შესახებ, ჰერკულესის ექსპლუატაციების შესახებ. . ასეთია კვიპროსიდან სტასინის „კიპრია“, არქტინუს მილეტელის „ეთიოპიდები“ და „ილიონის განადგურება“, პირრადან ლეშის „პატარა ილიადა“ და მრავალი სხვა. ეპიკურ მონუმენტურობაში დამარცხებული ციკლური ლექსები გაცილებით თამამად წავიდნენ რეალობის მრავალფეროვნებისკენ, ორიენტირებული, რა ქნა, არა მხოლოდ მაღალზე.

ეპოსში ყველაზე რადიკალური ცვლილებები გამოიხატა გმირული ლექსები, რომლის მხატვრული პრინციპები შეიძლება შეესაბამებოდეს მენიპეურ სატირას, ტრაგიკომედიას, ბურლესკას, ტრავესტიას. ეს არის დაკარგული სამოთხისადმი ლტოლვის ერთგვარი გამოხატულება, გმირულისადმი სინანული, ასე ხშირად ფარსად გადაყვანილი. ჩვენ განსაკუთრებულ ყურადღებას ვაქცევთ: ეს განზრახ თუ უნებლიე ფარსი დაცინვას ექვემდებარება, მაგრამ არა თავად გმირობას. გავიხსენოთ ლექსი "მარგიტი" (მოლაპარაკე სახელი სულელია), რომლის გმირის შესახებ ნათქვამია, რომ მან ბევრი რამ იცოდა, მაგრამ ყველაფერი ცუდია. იცის თუ როგორ უნდა დათვალოს მხოლოდ ხუთამდე, ის აპირებს გამოთვალოს ზღვის ტალღების რაოდენობა, გამოავლინოს ადამიანის ჩასახვის საიდუმლოება და, ზოგადად, ენთუზიაზმით გაითავისოს ის შემთხვევები, რომელთა შესახებაც მას ძალიან სავარაუდო წარმოდგენა აქვს. რა თქმა უნდა, ყველაფერი გაფუჭებული გამოდის, თუნდაც ქორწილის ღამეს. საყოველთაოდ ცნობილია „თაგვებისა და ბაყაყების ომი“ („ბატრაქომიომახია“), სადაც სულისკვეთებით, რომელიც აშკარად ილიადას მოგვაგონებს, აღარ მოქმედებენ დიდებული გმირები, არამედ თაგვები და ბაყაყები. კონფლიქტის მიზეზი ირონიულად არის წარმოდგენილი, მათი იარაღი მითოლოგიურად პომპეზურად არის წარმოდგენილი, ბრძოლის აღწერა ტრადიციული ეპიკური ფორმულებით სასაცილოდ გამოიყურება. თაგვები იწყებენ გამარჯვებას და ზევსის ყოვლისშემძლე ჭექა-ქუხილიც კი ვერ შველის ბაყაყებს. შემდეგ ღმერთი კიბორჩხალებს უგზავნის მათ დასახმარებლად, თაგვები გაფრინდებიან, „ერთდღიანი ომის“ დასრულება აღინიშნება.

საბოლოოდ დრო ხდება ლიტერატურული პროზარომლებშიც მითოლოგიური თემა ისტორიულსა და ყოველდღიურობას ჩამოუვარდება. სიუჟეტისა და სტილის თვალსაზრისით იგი დიდწილად მემკვიდრეობით იღებს ფოლკლორის პროზაულ ფორმებს, კერძოდ, ზღაპარს. აღსანიშნავია ისეთი პროზაული ჟანრები, როგორიცაა იგავი, ყოველდღიური და ისტორიული ამბავი, ისტორიოგრაფიული, ფილოსოფიური, რიტორიკული ხასიათის ადრეული ნაწარმოებები. VI საუკუნისთვის. ძვ.წ. მოიცავს ლეგენდარული ფაბულისტი ეზოპეს ნაშრომს, რომელმაც პროზაული სახით შეძლო უბრალო ადამიანისთვის მოკლე, ირონიული, გასაგები ისტორიების შედგენა, სადაც გართობას თან ახლდა დიდაქტიკური მორალი, რომელიც დაფუძნებულია ყოველდღიურ გამოცდილებაზე. სამომავლოდ, უკვე უპირატესად პოეტური იგავ-არაკები მის სიუჟეტებსა და სურათებს დღემდე დაიმკვიდრებენ.

Ტექსტი. ადრეული ლიტერატურული ლირიკა ეფუძნება როგორც ფოლკლორულ ტრადიციებს, ასევე მის წინ უსწრებს ეპიკურ განვითარებას, განსაკუთრებით ვერსიფიკაციის ენასა და ტექნიკაში. ჩვენთვის ძველ საბერძნეთში მისი ფორმირების განხილვა ასევე არის საწყისი მიდგომები ყველაზე ლირიკული სახის ლიტერატურის კანონების გააზრებაში, მასში სუბიექტური და ობიექტური პრინციპების რთულ კორელაციაში. უპირველეს ყოვლისა, იმაში, რომ იზოლაცია, ლირიკული სუბიექტის გამოცდილების უნიკალურობაზე ხაზგასმა საერთოდ არ მიუთითებს მის იზოლაციაზე იმ ფენომენებისგან, რომლებიც ზოგადად მნიშვნელოვანია ეპოქისთვის, ხალხისთვის და სხვა ადამიანებისთვის. გარკვეულწილად, პრიმიტიული კომუნალური მასების ინტეგრაციის ნახირის პრინციპი უკვე არაეფექტური იყო მონათმფლობელურ პოლიტიკაში. საჭირო იყო საზოგადოების ახალი, სამოქალაქო ორგანიზაცია, სადაც ფორმულირებული კანონებით განხორციელდება საერთო ამოცანები, მათ განხორციელებაში ყველას შეგნებული ჩართვა. სულ უფრო და უფრო აქტიურად საჭირო ორიენტაციისთვის, ხალხის მიტინგისთვის გამოიყენება არა მხოლოდ შრომითი და სამხედრო მოვალეობები, არამედ თავისუფალი დროც.

უძველესი ოფიციალური დღესასწაულები თავდაპირველად რიტუალური იყო და მხოლოდ საზოგადოების ზედა ნაწილისათვის. VIII საუკუნიდან უკუთვლა. ძვ.წ. ოლიმპიური თამაშები ღმერთ ზევსის პატივსაცემად თავდაპირველად ასევე რელიგიური და საკულტო იყო. მოგვიანებით შემოიღეს სპორტული და მუსიკალური შეჯიბრებები, თუმცა გამარჯვებები მხოლოდ სპორტსმენებს ენიჭებოდათ. ანალოგიური ბრძანება სრულდებოდა იტალიურ თამაშებზე ღმერთის პოსეიდონის პატივსაცემად. ხოლო ელევსინურ მისტერიებში, სადაც განთქმული იყო ქალღმერთი დემეტრე, მონაწილეობის მიღება მხოლოდ ინიციატორებს - მისტებს შეეძლოთ. ამასთან, პოლისის დემოკრატიის განვითარება, ხალხის მზარდი რაოდენობის მართვის აუცილებლობა მოითხოვდა სხვა ტიპის სახალხო დღესასწაულებს, რომლებიც იწყებენ ადრე არც თუ ისე ცნობილ ღმერთებს ეძღვნება. ყველაზე მნიშვნელოვანი და მასიურია დიონისეს კულტთან დაკავშირებული: ლენეი, ანთესტერია, დიონისია. დიდი ლენას (იანვრის ბოლოს - თებერვლის დასაწყისი) და დიდი დიონისეს (მარტის ბოლოს - აპრილის დასაწყისი) დროს, გამარჯვებულების გამოვლენა იწყება ლირიკოსების, შემდეგ დრამატურგების მუსიკალურ და პოეტურ კონკურსებში.

უნდა გვახსოვდეს, რომ თავად ტერმინი „ლირიკა“ წარმოიშვა მხოლოდ ელინიზმის ეპოქაში, როდესაც ლირა გახდა მუსიკალური თანხლების მთავარი ინსტრუმენტი. ამ ეტაპზე ეს იყო ფლეიტა და ციტარა. ადრეული ლირიკის ყველაზე ცნობილი სახეები იყო ელეგია, იამბიკი და მელიკა.

ელეგია.ტირტეოსის (ძვ. წ. VII ს.) ელეგიები გამოირჩევა გამოსახულების სიმარტივით და სიცხადით, ლექსის ექსპრესიულობით. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, მისდევენ პრაქტიკულ მიზნებს, მოუწოდებენ სპარტელებს გაბედულად დაიცვან სამშობლო, განადიდონ მამაცი მეომრები და შეურაცხყოფა მიაყენონ მშიშრებს. მსგავსი თემაა მისი თანამედროვე კალინუს ეფესოელი. ათენელი კანონმდებელი სოლონი (ძვ. წ. 634-559 წწ.) თავისი პოლიტიკური და მორალურ-ფილოსოფიური შეხედულებების გასავრცელებლად იყენებს ელეგიის ფორმას. ეპოქის პოლიტიკური და სოციალური ბრძოლა არისტოკრატი პოეტის თეოგნისის (ძვ. წ. VI ს.) ელეგიების მთავარი შინაარსი. სასიყვარულო ელეგიის ფუძემდებელია მიმნერმი (ძვ. წ. VII ს.): ის განადიდებს სიცოცხლის სიხარულს და სიყვარულს, ნანობს ახალგაზრდობის გარდაცვალებას, ეშინია სიბერის და სიკვდილის. კრებული „ნანო“ მისი საყვარელი ფლეიტისტის სახელს ატარებს, რომელმაც ეროტიკული პოეზიის დასაწყისი და გავლენა მოახდინა ბევრ შემდგომ პოეტზე.

იამბ.იამბიკური ლექსების ავტორთა შორის ყველაზე ცნობილი არქილოქეა (ძვ. წ. VII ს.) - უძველესი ლიტერატურის ისტორიაში ერთ-ერთი პირველი ნათელი პოეტური ადამიანის ინდივიდუალობა. მის ლექსებში, პოემა „გემთმღუპავზე“, საბოლოოდ ყალიბდება იამბიკური პოეზიის დამახასიათებელი ჟანრული ნიშნები - დამცინავი ბრალმდებელი, სატირული შინაარსი, მკვეთრი თავდასხმები მტრებზე, თვითირონიისკენ მიდრეკილება და ამავე დროს მტკიცება. მხიარული სული". სემონიდეს სამოსელმა (ძვ. წ. VII ს.) თავის „ქალის იამბებში“ ქალები შეადარა ცხოველებს (ღორი, მელა, ძაღლი, ვირი, ერმინა, ცხენი, მაიმუნი), ფუტკარი, დედამიწა, ზღვა, ამჯობინეს შრომისმოყვარე ფუტკარს. ჰიპონაქტ კლაზომენსკიმ (ძვ. წ. VI ს.) გამოიგონა „კოჭლი იამბიკი“ (ჰოლიამბი), რომლის დახმარებით დაწერა რეალისტური, მახვილგონივრული, თავხედური, მკრეხელური და მთხოვნელი ლექსები.

მელიკა (სიმღერის პოეზია)იყოფა სოლო (მონოდიური) და საგუნდო. როგორც სახელწოდება გულისხმობს, სოლო მელიქის ნამუშევრები განზრახული იყო ერთი ადამიანის შესასრულებლად, ისინი აღიქმებოდა როგორც პოეტის სულიერი გამოცდილების ყველაზე გულწრფელი გამოხატულება. ცნობილმა პოეტი ქალმა საფომ (ძვ. წ. VII-VI სს.) სიყვარული აქცია მთავარ თემად, მან მოაწყო მთელი „სკოლა“, რომელშიც გოგონებს ასწავლიდა ცხოვრების ხელოვნებას, სიყვარულისა და ნამდვილი ქალების უნარს. აფროდიტეს კულტთან ერთად, პოეტი ქალი ადიდებდა ბუნებას: ვარსკვლავებით მოჭედილი ღამე, მთვარე, ქარი, რაც ერთად ეხმარება სილამაზის იდეალის მიღწევას. მისი თანამემამულე და თანამედროვე ალკეი დიდ ყურადღებას აქცევდა პოლიტიკურ არეულობას მშობლიურ კუნძულ ლესვოსზე (ციკლი "ბრძოლის სიმღერები"), ოლიმპიური ღმერთების განდიდებას. ცნობილია მისი სატირული ციკლები, ასევე სიმღერები, რომლებიც ადიდებენ ცხოვრების სიხარულს, სიყვარულს, ღვინოს და მეგობრულ ქეიფს. ანაკრეონმა (ძვ. წ. VI ს.) თავისი პოეზიის ცენტრში დააყენა ამქვეყნიური სიამოვნებების გალობა, ღვინო, ქეიფი, რომელიც შემდგომში სახელწოდებით „ანაკრეონტი“ განთქმულია მიბაძვითა და ცვლილებით. ამავე დროს ცნობილია როგორც სატირიკოსი და როგორც ფილოსოფიური ლირიკის ინიციატორი.

საგუნდო მელიკა განკუთვნილი იყო საზეიმო წარმოდგენისთვის მუსიკალური და ქორეოგრაფიული თანხლებით. მისი ძირითადი ტიპები იყო:

დითირამბი - ჰიმნი ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად;

paean - თავდაპირველად ჰიმნი ღმერთის აპოლონის პატივსაცემად, მოგვიანებით კი სხვა ღმერთებისა და ადამიანების პატივსაცემად;

ეპინიკი - ომში ან სპორტში გამარჯვებულთა განდიდება;

ენკომია - სადიდებელი სიმღერა ღმერთების ან ხალხის პატივსაცემად, შესრულებული სადღესასწაულო მსვლელობის დროს;

პართენიუმი - ქალწულის გუნდის საგალობელი ქალების სადიდებლად.

საგუნდო სიმღერების ყველაზე აღიარებული ავტორი იყო პინდარი (ძვ. წ. VI-V სს.), რომელიც განსაკუთრებით გამოირჩეოდა რთული, ამაღლებული სტილით დაწერილი ეპინიკით. სპორტული შეჯიბრებების გამარჯვებულის განდიდება აუცილებლად მოიცავდა არა მხოლოდ საკუთარი ღვაწლის, არამედ კლანის, საზოგადოების ქებას. ასევე სავალდებულო იყო მითოლოგიური კომპონენტი, სასწავლო რეფლექსია. ბაქილიდების ეპინიკია (ძვ. წ. VI-V სს.) უფრო ადვილად აღქმადი იყო, მიდრეკილი სამყაროს პესიმისტური ხედვისკენ. მისი ღმერთები ძალიან ცოტას ანიჭებენ ბედნიერებას და ამქვეყნად იშვიათია ცხოვრება წუხილისა და არეულობის გარეშე. მკვეთრად არის დრამატიზირებული ბაქილიდების დითირამბები, რაც მიუთითებს მათ კავშირზე წარმოშობილ დრამატულ ხელოვნებასთან. საგუნდო მელიკას სხვა ავტორებიდან აღსანიშნავია სიმონიდე კეოსელი, არიონი, ალკმანი, სტესიქორუსი.

დრამა და თეატრი. მიუხედავად იმისა, რომ ანტიკური ხანის დრამატული ხელოვნება საკმაოდ მრავალჟანრული იყო, ჩვენ მხოლოდ ყურადღებას მივაქცევთ ტრაგედიადა კომედია. დიონისეს ღმერთის კულტის დამტკიცება მის პატივსაცემად აწყობს ცენტრალურ დღესასწაულებსა და საგალობლებს - ქება. საგუნდო მელიქების ეს ჟანრი განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას VI საუკუნის შუა ხანებში აღწევს. ძვ.წ. არიონის შემოქმედებაში, რომლის ქებასაც ასრულებდა სატირების კოსტიუმებში გამოწყობილი გუნდი (ალბათ აქედან გაჩნდება ტრაგედიის სახელი). პოეტმა თესპიდესმა პირველმა გამოიყენა გუნდთან ერთად, რომელშიც შედიოდა მისი წინამძღოლი - მნათობი, ასევე ცალკე მსახიობი-მომხსენებელი - ეგზარქონი, რითაც შემოიტანა დიალოგი. თესპიდესის მიერ ოფიციალურად დამტკიცებული ასეთი რთული დითირამბის წარმოება ძვ.წ. 534 წელს. დიდ დიონისიაზე ასევე ითვლება ტრაგედიის დაბადების დრო. შესაბამისად, ტრაგედია თავდაპირველად წარმოადგინა 12 კაციანმა გუნდმა და ერთმა მსახიობმა. ყველაზე ადრეული ტრაგედიები ჩვენამდე არ მოსულა და სახელებიდან ცნობილია მხოლოდ ფრინიჩის „მილეტის დატყვევება“.

დიონისეს დღესასწაულებზე უფასო რიტუალური თამაშები ეწყობოდა სიწმინდეების გარეთ. ეს ხალხური გართობა მოიცავდა გუნდების მსვლელობას ცეკვებითა და კომიკური სიმღერებით, მუმიების წარმოდგენებით, მხიარული ჩხუბი ხალხში, რომელიც აურზაური იყო (მას ეწოდა კომოსი, აქედან მოდის სიტყვა კომედია). დაარსების დღიდან კომედიას ახასიათებს სერიოზული, სამოქალაქო საკითხების შერწყმა მხატვრულ, ფანტასტიკასთან, ზღაპრებთან და ფარსულ ელემენტებთან. მასში, საკმარისად ხანგრძლივად, რათა გააძლიეროს მასობრივი ზეიმების სატირული, გროტესკული, ბუფონური ატმოსფერო, რჩება დიდი გუნდი - 24 კაცი, დაყოფილი ორ ნახევრად გუნდად. ეპიქარმოსი, კრატინი, ევპოლისი ითვლებიან უძველეს კომიკოსებად. კომედია ოფიციალურ აღიარებას ტრაგედიაზე გაცილებით გვიან მიიღებს; მის ავტორებს პოეზიის კონკურსებში გამარჯვება მხოლოდ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 486 წლიდან შეეძლებათ. დიდ დიონისიაზე და 442 წლიდან ძვ.წ. დიდ შესახვევებზე.

თეატრალური წარმოდგენები იმართებოდა ღია ცის ქვეშ, მსახიობები გრძელ სამოსში გამოწყობილნი იყენებდნენ სპეციალურ ფეხსაცმელს მაღალი ხის ან ტყავის ძირებით (კოტურნი). ისინი ნიღბებსა და პარიკებში იყვნენ გამოწყობილნი, ნიღბის პირში ჩასვეს სპეციალური რუპორი ხმის გასაძლიერებლად. თითოეულ როლს მიენიჭა ცალკე ნიღაბი. ყველა როლს - როგორც მამაკაცის, ასევე ქალის - მამაკაცები ასრულებდნენ. ქორევები ნიღბების გარეშე იყო და მათი ჩაცმულობა ამ დრამაში გუნდისთვის დაცული იმიჯით იყო განსაზღვრული.

იარხო V. N. არქაული პერიოდის ბერძნული ლიტერატურა

ძველი ბერძნული ლიტერატურის წარმოშობა

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია: 8 ტომად / სსრკ მეცნიერებათა აკადემია; მსოფლიო ლიტერატურის ინსტიტუტი. მათ. A.M. გორკი. - მ.: ნაუკა, 1983-1994 წ.წ.თ. 1. - 1983. - S. 312-316.

ბერძნული ლიტერატურის პირველი წერილობითი ძეგლებია ლექსები „ილიადა“ და „ოდისეა“, რომელთა ავტორად ანტიკურობა ნახევრად ლეგენდარულ მთხრობელს ჰომეროსს თვლიდა; თუმცა ეჭვგარეშეა, რომ ეს ნაწარმოებები არის დაუწერელი ეპიკური შემოქმედების ხანგრძლივი განვითარების შედეგი, რომელიც იყო ბერძნული ფოლკლორის ერთ-ერთი სახეობა. თავად ჰომეროსული ლექსები შეიცავს მითითებებს ძველ საბერძნეთში სხვადასხვა ჟანრის არსებობის შესახებ. ზეპირი ხელოვნება, ასევე ცნობილი სხვა ხალხების ფოლკლორში.

ჰომეროს აქილევსის ფარზე გამოსახულ მშვიდობიანი ცხოვრების სურათებს შორის ვხვდებით ყურძნის მოსავლის აღწერილობას, რომელსაც თან ახლავს მრგვალი ცეკვა და ცეკვა ფორმინგის თანხლებით (ლირას მსგავსი სიმებიანი საკრავი; ილიადა, XVIII, 567 წ. -572). სამუშაო სიმღერის მაგალითი, რომელსაც დევნილები ძალით გადმოაგორებენ ქვას ღრმა გამოქვაბულიდან, არისტოფანე მოყვანილია კომედიაში „მსოფლიო“.

შემორჩენილია აგრეთვე კუნძულ ლესბოსიდან (ძვ. წ. VI ს.) ფქვილის წისქვილების ორიგინალური სიმღერა, რომელშიც მოხსენიებულია ლესბოსელი მმართველის პიტაკას სახელი:

გაიქეცი, წისქვილი, გაიქეცი! ბოლოს და ბოლოს, პიტაკუსი, დიდი მიტილენი, ასევე იყო დაფქული.

აქტუალურმა თემებმა განსაკუთრებით აქტიურად შეაღწია სასმელის სიმღერებში - ე.წ. ჩვენამდე მოღწეული ატიკური სკოლის ნიმუშები შეიცავს ღმერთებს მოწოდებებს, დაეცვათ ათენა უბედურებისგან, სალამინის მფარველი გმირის აიაქსის განდიდება, მამაცი კაცების ჰარმოდიას და არისტოგეიტონის მოგონება, რომლებმაც მოკლეს ძვ.წ. 514 წელს. ე. ათენის ტირანი ჰიპარქე და სხვ.

ყოველდღიური ცხოვრების პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს ასევე პასუხობდა ანდაზები, გამონათქვამები, დამრიგებლური ინსტრუქციები და აფორიზმები, ხშირად პოეტური ფორმით. ისინი ასევე დაკავშირებული იყო ამ შემთხვევისთვის მოთხრობილ პროზაულ იგავთან (ამ იგავ-არაკების სიუჟეტები ავლენს მსგავსებას შუმერული ლიტერატურით დათარიღებულ ახლო აღმოსავლეთის იგავ-არაკებთან); გვიანდელმა ტრადიციამ ნახევრად ლეგენდარულ მონა-ბრძენს ეზოპს (ძვ. წ. მე-6 ს.) უწოდა "იგავნიტური რასის მამა", მაგრამ აღიარა, რომ იგავ-არაკები მასზე ადრე არსებობდა. „ეზოპიური იგავ-არაკების“ ჩანაწერების გაკეთება იწყება V-IV სს. ფოლკლორული მოთხრობის ნიმუშები უკვე შეტანილია ჰეროდოტეს ისტორიაში (V საუკუნის შუა ხანები), ხოლო პოეტური მაქსიმები და ანდაზები ჯერ კიდევ უფრო ადრე იყო დიდაქტიკური ეპოსის შექმნის მასალა.

საბერძნეთში ფართოდ იყო გავრცელებული რიტუალური სიმღერები, რომლებიც თან ახლდა გაზაფხულისა და მოსავლის დადგომის დღესასწაულებს, ახალგაზრდების მეომრებისა თუ მონადირეების კატეგორიაში შეყვანას, ქორწილებს, დაკრძალვებს და ა.შ. ამ სიმღერებს ახასიათებდა მათი შესრულებით გარკვეული სქესი და ასაკობრივი ჯგუფი , რომელიც ასახავს შრომის უძველეს დანაწილებას პრიმიტიული საზოგადოება(შდრ. თამაშები ძველ რუსულ საქორწილო ცერემონიალში, სადაც საქმროს მეგობრების გუნდს დაუპირისპირდა გოგონათა გუნდი, რომელიც „იცავდა“ შეყვარებულს). ამრიგად, ცნობილია სპარტანელთა სამი გუნდის "შეჯიბრის" მოკლე ტექსტი: მოხუცები, სექსუალურები და ახალგაზრდები: პირველებმა გაიხსენეს თავიანთი ყოფილი ძალა, მეორენი ამაყობდნენ თავიანთი ამჟამინდელი ძალით, მესამე დაჰპირდა, რომ კიდევ უფრო გაძლიერდებოდა. მომავალში. საგაზაფხულო და შემოდგომის საველე სამუშაოების დასასრულს, ახალგაზრდების ჯგუფები დადიოდნენ თანასოფლელების სახლებში, მღეროდნენ სიმღერებს, რომლებიც მოგვაგონებდა აღმოსავლეთ ევროპის სიმღერებს: შემსრულებლები ითხოვდნენ ჯილდოს საკუთარი თავისთვის, ხოლო უარის შემთხვევაში ისინი ხუმრობით დაემუქრნენ მფლობელს. სასჯელი. ნაყოფიერების დღესასწაულებზე, რომლებიც სიმბოლურად ასახავს მცენარის ღვთაების სიკვდილსა და აღდგომას, ჟღერდა ბოროტი იამბები, ქორწილებში - საქალწულე აპკი ან ეპითალამუსი, ადიდებდნენ პატარძალს და უხვ შთამომავლობას უსურვებდნენ. ამ ტიპის სარიტუალო ფოლკლორი შემდგომში VII-VI საუკუნეების ბერძენმა ლირიკულმა პოეტებმა დაამუშავეს. ძვ.წ ე. განსაკუთრებული ხელოვნება მოითხოვდა სამგლოვიარო გოდების - ტრენოს (თრენოს) შესრულებას. ილიადა (XXIV, 719-776) დაწვრილებით აღწერს მოკლული ჰექტორის სხეულზე ასეთ რიტუალს: სპეციალური „გლოვნი“ „იწყებენ“ ტირილს, მათ პასუხობენ შეკრებილი ქალები, რომლებსაც რიგრიგობით უერთდება დაქვრივებული ცოლი. მოკლულის დედა, რძალი. სამგლოვიარო გოდება შემდგომში ასევე გამოიყენებოდა კლასიკური პერიოდის ლიტერატურაში და ტრაგედიაში შევიდა როგორც "გოდება".

სხვადასხვა ღმერთების პატივსაცემად რელიგიური დღესასწაულების დროს გუნდების მიერ შესრულებული საკულტო საგალობლები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რიტუალურ ფოლკლორთან: პეანი ეძღვნებოდა აპოლონს, დითირამბი ეძღვნებოდა დიონისეს, პართენია, ანუ გოგოური სიმღერები ეძღვნებოდა ქალ ღვთაებებს. ამ ჟანრების ცალკეული ნიმუშების მიხედვით, რომლებმაც მიიღეს ლიტერატურული დამუშავება VII-V საუკუნეების საგუნდო ლირიკაში. ძვ.წ ე., ცხადია, რომ მათში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მითოლოგიურ თემებს თვით ღმერთის ან მის მფარველობაში მყოფი რომელიმე გმირის ლეგენდარული ექსპლუატაციების მოგონებების სახით.

მითოლოგიური მასალით კიდევ უფრო იყო გაჯერებული გმირული (გმირული) ლეგენდები. როგორ იყო ისინი შედგენილი და შესრულებული, ისევ ჰომეროსის ლექსებიდან ვიგებთ. აქ ვხვდებით ეპიკური ტრადიციის განვითარების ორი ეტაპის გახსენებას. აქილევსი თავის დასვენებას ახარებს სიმღერით წარსულის გმირების დიდებაზე (ილიადა, IX, 186-192); ამასთან ერთად, ეპოსი უკვე იცნობს აედებს - პროფესიონალ მომღერლებს, რომლებიც ფლობენ გმირული თხრობის სპეციფიკურ ტექნიკას (დემოდოკუსი - ფეიკების მდგომარეობაში, ფემიუსი - ოდისევსის სასახლეში). აედს შეეძლო ემღერა ღმერთების საქმეებზე, მაგრამ უფრო ხშირად გმირების ექსპლუატაციებზე, მათ შორის ახლახან დასრულებული ტროას ომის მონაწილეებზე. ამავდროულად, გმირული ლეგენდა შეიძლება გაერთიანდეს ზღაპრის ელემენტებთან და ეპოსის ტიპოლოგიურად ადრინდელი ფენების მოგონებებთან, აღიქვას მცირე ფოლკლორული ჟანრები (იგავი, იგავი, შეგონება, ანდაზა), რომლებიც ერთდროულად აგრძელებენ მასთან თანაარსებობას და შემდგომში. ასევე მიიღებენ ლიტერატურულ დიზაინს. ამისთვის ბოლო საუკუნეებიგმირული ეპოსი ხდება ტომობრივი სისტემის ლიდერი, რომელიც თავისთვის აგროვებს მასალას მდიდარ მითოლოგიურ რეპერტუარში.

ბერძნულ მითოლოგიაში, როგორც ნებისმიერ სხვა მითოლოგიაში, პრიმიტიული წარმოება და საზოგადოებასთან ურთიერთობებიადრეული ოჯახის სტრუქტურა. ამრიგად, ცეცხლის დამზადებისა და შენარჩუნების ხელოვნების დაუფლება საფუძვლად უდევს პრომეთეს ლეგენდას, რომელიც იპარავს ზეციურ ცეცხლს და აწვდის ხალხს. მატრილოკალური ქორწინებიდან პატრიარქალურ ოჯახზე გადასვლა, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვანია კაცობრიობის განვითარების ადრეული ეტაპისთვის, აღბეჭდილია ოიდიპოსის მითში: სანამ ურთიერთობა დედობრივი მხარეა, მისთვის უცნობის შვილის მკვლელობა. საკუთარი მამაარ შეიძლება ჩაითვალოს უფრო დიდ დანაშაულად, ვიდრე შემთხვევით შემხვედრი მოგზაურის მკვლელობა. პერსევსის ზღაპრებში და ოდისევსის ხეტიალებში ადვილად გამოიყოფა ზღაპრის გმირული ზღაპრის მოტივები, რომელშიც გმირს უნდა გადალახოს ყველანაირი დაბრკოლება ეშმაკურად და არა ძალით, რათა მიაღწიოს დასახულ მიზანს. აშკარა ბოროტმოქმედის მიერ გმირის სიკვდილის იმედით. პერსევსის მიერ ანდრომედას განთავისუფლება უბრუნდება ზღაპრულ მაჭანკლობის იმავე უძველეს მოტივს, ისევე როგორც ოდისევსის პენელოპესთან შეერთებას - ძველ ფოლკლორულ ისტორიას "ქმარი ცოლის ქორწილში".

თუმცა, თუ ყველა სახის მშვენიერი ობიექტი (ხმალი ხაზინადარი, უხილავი ქუდი), მოჯადოებული ადამიანები და ცხოველები და ბოლოს, მრავალი კეთილი და ბოროტი ჯადოქარი, რომლებიც ეხმარებიან გმირს ან აღმართავენ მის გზაზე სხვადასხვა დაბრკოლებებს, მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ გმირულ ზღაპარში. , შემდეგ ძველ ბერძნულ ლეგენდებში გმირი ყველაზე ხშირად უნდა გქონდეთ საქმე ისეთ ადამიანებთან, როგორიც ის არის, და სრულიად ადამიანის მსგავსი ღმერთები ასევე მოქმედებენ როგორც მისი მფარველები ან პირდაპირი მტრები, მხოლოდ ხანდახან მიმართავენ მაგიას. ბერძნული მითოლოგიის ანთროპომორფიზმი, რომელშიც მისი განვითარების ადრეული ეტაპები (კერძოდ, თერიომორფული) მხოლოდ ცალკეული რელიქვიების სახითაა შემონახული, არის მისი მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც განასხვავებს ბერძნული მითების სისტემას სხვა ძველის მითოლოგიური წარმოდგენებისაგან. ხმელთაშუა ზღვის ხალხები, რომლებიც გენეტიკურად და ტიპოლოგიურად არიან დაკავშირებული მათთან. ბერძნული მითების ამ თვისებასთან ერთად, ძველ საბერძნეთში რელიგიური დოგმატების არარსებობა დიდ შესაძლებლობებს ქმნიდა მათი შემდგომი მხატვრული გაგებისთვის: კლასიკურ ეპოქაშიც კი, საბერძნეთი იყო დაყოფილი მრავალ დამოუკიდებელ სახელმწიფოდ და თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი ადგილობრივი კულტები და ყველაზე პატივცემული ღმერთები, რომლებთანაც ისინი ასოცირდნენ, მრავალფეროვანი, ხშირად არ მეორდება სხვა სახელმწიფოებში და მათთვის სულაც არ არის სავალდებულო ლეგენდები. მთელი ანტიკურობის მანძილზე საბერძნეთში არ არსებობდა კანონები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ერთხელ და სამუდამოდ იდეების დაცვას მრავალი ღმერთის წარმოშობის, გენეალოგიისა და თუნდაც მრავალი ღმერთის ფუნქციების შესახებ. ძველი ბერძენის მიერ შექმნილი ღმერთებისა და გმირების სისტემამ მთლიანად მის „ხატად და მსგავსებაში“ გახსნა ყველაზე ფართო შესაძლებლობა მისი სხვადასხვა ინტერპრეტაციისთვის და შესაბამისი იდეოლოგიური შინაარსით ფოლკლორული სურათებისა და სიტუაციების გაჯერებისთვის.

ძალზე მნიშვნელოვანია ბერძნული მითების კიდევ ერთი თავისებურება, რომელიც განასხვავებს მათ სხვა ხალხების ფოლკლორისგან. მაშინ როცა, მაგალითად, ზღაპარი შეგნებულად ერიდება მის მიერ აღწერილი მოვლენების დროისა და ადგილის მითითებას („ შორეული სამეფოოცდამეათე შტატში"), ბერძნული მითები საკმაოდ ზუსტად ახდენენ თავიანთ გმირებს ლოკალიზაციას და აწყობენ მათ გარკვეული ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით: თესევსის საქმიანობა, რომელიც წარმოადგენს კულტურული გმირის ატიკურ ვერსიას, ასოცირდება ათენთან და მისი ორეულის გამოსახულება, ველური ურჩხულებისგან დედამიწის გამწმენდი დორიელი, ჰერკულესი - არგოსთან; მეზობელ მიკენაში მდებარეობს ატრეუსის კლანი, რომლის ვაჟები ან შვილიშვილები არიან ბერძნების უზენაესი ლიდერი ტროას მეთაურობით, აგამემნონი და მისი ძმა, სპარტის მეფე მენელაუსი, მშვენიერი ელენეს ქმარი. თავის მხრივ, თავად ტროას ომის მონაწილეები თავს მომავალ თაობას თვლიან არგონავტების ლაშქრობისა და „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“ გმირების შემდეგ; ოიდიპოსის ისტორია უცვლელად უკავშირდება ამ ქალაქს. კლასიკური და გვიანი პერიოდის ბერძნებს შორის ჰერკულესის, ოიდიპოსის, მენელაოსის შესახებ ინფორმაციის სანდოობას ოდნავი ეჭვი არ გამოუწვევია და მე-2 საუკუნეშიც კი. ნ. ე. პავსანიასმა თავის „ელასის აღწერაში“ ისაუბრა იმ მოვლენებზე, რომელთა გმირები იყვნენ თესევსი, არიადნა, ორესტე და ა.შ. რეალური ფაქტებიზუსტად მიუთითებს, თუ სად მოხდა ისინი.

ასეთი ლოკალიზაცია აიხსნება იმით, რომ უკვე ძვ.წ II ათასწლეულში. ე. საბერძნეთის ტერიტორიაზე და ეგეოსის ზღვის უამრავ კუნძულზე წარმოიშვა უძველესი კულტურა, რომელსაც ახლა მისი ორი სახელით უწოდებენ. უდიდესი ცენტრებიკრეტა-მიკენური. 100 წელზე მეტი ხნის წინ დაწყებული გათხრები გერმანელი მოყვარული არქეოლოგის გ.შლიმანის მიერ და დღემდე გრძელდება საბერძნეთის სხვადასხვა რეგიონში, ისევე როგორც მიკენური პერიოდის ნაწერები, რომლებიც გაშიფრულია 1953 წელს ინგლისელმა მ.ვენტრისმა, სხვასთან ერთად. ისტორიული მტკიცებულებაშესაძლებელს გახდის ზოგადად აღდგეს ვითარება "პრეისტორიულ" საბერძნეთში.

II ათასწლეულის შუა ხანებში კრეტაზე არსებობდა მდიდარი და ძლიერი სახელმწიფო, რომელსაც ჰქონდა ძლიერი ფლოტი და ამის წყალობით შეძლო ძალიან ვრცელი კავშირების დამყარება ეგეოსის არქიპელაგის კუნძულებთან და კონტინენტური საბერძნეთის ზოგიერთ ცენტრთან. დაახლოებით XIV საუკუნეში. ძვ.წ ე. კრეტას სამეფომ მძიმე კატასტროფა განიცადა და ამ დროიდან დაიწყო ადრეული მონათმფლობელური სახელმწიფოების აყვავება მატერიკზე საბერძნეთში, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პელოპონესის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში მდებარე მიკენამ, რომელმაც სახელი მისცა. მე-16-12 საუკუნეების საბერძნეთის ისტორიის მთელ პერიოდამდე. ძვ.წ ე. მიკენური კულტურის სხვა უძველესი ცენტრები იყო პელოპონესის სამხრეთ-დასავლეთ გარეუბანში - პილოსი, ცენტრალურ საბერძნეთში - ატიკა და ბეოტია, ჩრდილოეთით - თესალია. თუ ბერძნული მითების უდიდესი გმირების საქმიანობა და ექსპლუატაცია დაკავშირებული იყო ზუსტად ამ ცენტრებთან, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ მიკენური ეპოქა იყო ძველი ბერძნული გმირული ლეგენდების ძირითადი კომპოზიციის გაჩენის დრო: კოსმიური ან მცენარეული მითები, ტრადიციული ფოლკლორული სიტუაციები. აღმოჩნდა, რომ მიმაგრებული იყო ძალიან კონკრეტულ ადგილებზე და დაიწყო ლეგენდარული ისტორიების ნაწილად აღქმა. ოლიმპიური პანთეონის ფორმირება, რომელიც ასეთ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მთელ ძველ ლიტერატურაში, ასევე მიეკუთვნება მიკენურ ხანას. მიუხედავად იმისა, რომ ამჟამად არსებობს საფუძველი ვისაუბროთ ახლო აღმოსავლეთის გავლენაზე ძველი ბერძნების რელიგიური იდეების სისტემაზე, უზენაესი ღმერთის ზევსის ჰომეროსულ ლექსებში პოზიცია, რომელიც იძულებულია სხვა ჯიუტი ღმერთების უკმაყოფილება შეიკავოს, უდავოდ ასახავს ბუნებას. მიკენის მეფის ძალაუფლების შესახებ, რომელიც გარშემორტყმულია მოუსვენარი ნახევრად დამოკიდებული ადგილობრივი მეფეებით; მეომარი ქალღმერთის ათენას მაღალი ავტორიტეტი, სავარაუდოდ, მიკენის დროინდელი სამეფო ოჯახების მფარველობის მის კულტს უბრუნდება, ხოლო აპოლონისა და აფროდიტეს მიერ გამოვლენილი სიმპათია ტროას დამცველების მიმართ აიხსნება ამ ღვთაებების მცირე აზიური წარმოშობით.

თუმცა, თავად ტროას ომი, რომელიც საფუძვლად დაედო არაერთი ეპიკური პოემის, არის ერთ-ერთი ისტორიული მოვლენა, რომელიც მითოლოგიზებულია ხალხური ფანტაზიით.

მიკენის ლიდერები ატარებდნენ ძალზე აგრესიულ საგარეო პოლიტიკას, რომელიც ძირითადად მცირე აზიის სანაპიროსკენ მიმართავდა; ამას მოწმობს, კერძოდ, XIV-XIII საუკუნეების ეგვიპტური და ხეთური დოკუმენტები. ძვ.წ ე., რომელშიც თავდამსხმელთა სახელებია ნაპოვნი მცირე აზიატომები "აჰაივაშა" ("ახხიავა") და "დანაუნა", ჰომეროსის ეპოსში ბერძნების სახელების შესაბამისი - "აქაელები" და "დანაანები". მეორე მხრივ, მცირე აზიის სანაპიროს იმ ადგილას, რომელსაც უჭირავს საკვანძო პოზიცია ხმელთაშუა ზღვის შავ ზღვასთან დამაკავშირებელ სრუტეებთან მისადგომებთან დაკავშირებით, უკვე ძვ.წ. IV ათასწლეულის ბოლოს. ე. დაარსდა დასახლება, რომელიც რომაულ დრომდე გაგრძელდა. ამ ქალაქის ისტორიაში, რომელსაც ეწოდა ტროა (სხვაგვარად - ილიონი), არქეოლოგები გამოყოფენ რიგ ფენებს, რომლებიც თანმიმდევრულად ანაცვლებენ ერთმანეთს. ძველი ბერძნული მითოლოგიისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა ტროა II და ტროა VIIa: მათგან პირველში, რომელიც გარდაიცვალა კ. 2200 ხანძრიდან შლიმანმა ასევე იპოვა უამრავი ოქროს ნივთი, რომელიც წაიღო მეფე პრიამოსის განძისთვის; მეორე, არც ისე მდიდარი, ათასი წლის შემდეგ განადგურდა საომარი მოქმედებების შედეგად. თავდამსხმელები იყვნენ აქაელები (შესაძლოა მცირე აზიის სხვა სახელმწიფოებთან მოკავშირეები) და ეს კამპანია (ან რამდენიმე მოკლევადიანი ექსპედიცია) დარჩა შთამომავლობის მეხსიერებაში, როგორც გრანდიოზული გრძელვადიანი ომი და მისი შორეული მდიდარი წინამორბედის მოგონებები. გადაიყვანეს შემდეგ განადგურებულ ტროაში. თუმცა თავად მიკენური სახელმწიფოები მალევე დაქვეითდნენ; ამის მიზეზი იყო მტრის შემოსევა, რომელსაც ვერ შეაჩერებდა მიკენელი მმართველების მიერ აღმართული ძლიერი ციხე-გალავანი. Ეთნიკურიდა შემდგომი ბედისაშინელი უცხოპლანეტელები ჯერ კიდევ საბერძნეთის ადრეული ისტორიის ერთ-ერთი საიდუმლოა. ყოველ შემთხვევაში, ეჭვგარეშეა, რომ მათ დიდად შეუწყეს ხელი ბერძნული ტომების ახალი ტალღის, დორიელების შეღწევას ბალკანეთის ნახევარკუნძულის სამხრეთით.

სამხრეთ საბერძნეთში ჯერ უცნობი მტრების, შემდეგ კი დორიელების შეჭრამ, თესალიასა და ატიკას მიკენურ ცენტრებზე მნიშვნელოვანი ზემოქმედების გარეშე, აიძულა აქაელები პელოპონესიდან თავშესაფარი ეძიათ კუნძულებსა და მცირე აზიის სანაპიროებზე. მათ აქ მოიტანეს მოგონებები დორიელთა შემოსევის ეპოქაში მიტოვებული მიკენური სახელმწიფოს „გამაგრებული ციხესიმაგრეებისა“ და „ოქროთი მდიდარი სასახლეების“ შესახებ. თაობიდან თაობას გადაეცა, აქაური დროის მითოლოგიზებული ისტორია საფუძვლად დაედო ბერძნულ ეპოსს, რომლის საბოლოო ფორმა მოხდა არა უადრეს VIII საუკუნისა. ძვ.წ ე. და დაასრულა ზეპირი ეპიკური ტრადიციის არსებობის მრავალსაუკუნოვანი პერიოდი, რომელიც დაფუძნებულია მიკენურ, ზოგჯერ კინეულამდელ ხანაში.

დორიელების განსახლება და განვითარება ძვ.წ. I ათასწლეულის დასაწყისში. ე. ბერძნულმა კოლონიზაციამ დაასრულა ძველი ბერძნული ტომების ჩამოყალიბებისა და განსახლების პროცესი და შესაბამისი დიალექტების ჩამოყალიბება, რამაც შემდგომში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა დიფერენციაციაში. ლიტერატურული ჟანრები. საბერძნეთის ჩრდილო-აღმოსავლეთი ნაწილი (თესალია), ბეოტია ცენტრალურ საბერძნეთში, ისევე როგორც მცირე აზიის სანაპიროს ჩრდილოეთი ნაწილი და მიმდებარე კუნძულები, მათ შორის კუნძული ლესბოსი, ეოლური ჯგუფის მიერ იყო დაკავებული *; ითვლება, რომ სწორედ აქ გაჩნდა გმირული ეპოსის თავდაპირველი ბირთვი და რომ სწორედ თესალიაში მოხდა მიკენის მეფეების მოგონებები და მათი ძალაუფლება გაერთიანდა ლეგენდებთან ადგილობრივი გმირის აქილევსის შესახებ. ეოლიელების სამხრეთით, მცირე აზიის სანაპიროზე და კიკლადების უმეტეს ნაწილზე, იონიელები დასახლდნენ; ჰომერული ლექსები იონიურ დიალექტზეა დაწერილი (ეოლიზმების მცირე შერევით). იგი ასევე დაედო საფუძვლად ლირიკის დეკლამაციურ ჟანრებს (ელეგია, იამბი). იონური ენის მრავალფეროვნებაა ატიკური დიალექტი - ძველი ათენის და კლასიკური ათენური დრამისა და პროზის ენა. პელოპონესის სამხრეთ და სამხრეთ-აღმოსავლეთით, კრეტასა და როდოსში, რომლებიც ხურავს ეგეოსის ზღვის აუზს და მცირე აზიის სანაპიროს მიმდებარე ნაწილში, დორიელები გაძლიერდნენ; დორიული დიალექტი გახდა საგუნდო ლირიკის ენის ერთ-ერთი კომპონენტი. განსხვავება მთავარ ძველ ბერძნულ დიალექტებს შორის არ იყო იმდენად დიდი, რომ შეუძლებელი ყოფილიყო მათ წარმომადგენლებს შორის ენობრივი კომუნიკაცია, მაგრამ მიუხედავად ამისა, თითოეულ მათგანში დაწერილ ნაწარმოებებს ძალიან შესამჩნევი და საკმაოდ განსაზღვრული ფერი აძლევდა.

სქოლიოები

* ეოლიური დიალექტები, არკადო-კვიპროსულთან ერთად, ზოგჯერ გაერთიანებულია აქაელთა ჯგუფში, აქეელთა ჰომერული სახელწოდების გამოყენებით მიკენური კულტურის მატარებლების აღსანიშნავად, რომლებიც ან არ განიცდიან დორიულ მიგრაციას (თესალია, არკადია), ან გადაადგილდებიან. მისი გავლენის ქვეშ მცირე აზიის სანაპიროზე და კიდევ უფრო აღმოსავლეთით (კუნძული კვიპროსი).