Dobra gra ma wiele elementów, które zwykle przerażają początkujących: świetny scenariusz, imponującą mechanikę rozgrywki i oszałamiającą grafikę.
Z drugiej strony, jeśli masz już pomysł na świetną grę niezależną lub kolejny hit typu Candy Crush, musisz przekonać swój zespół, że gra, nad którą pracujesz, odniesie sukces. Oprócz tego nie można zapomnieć o programistach, którzy również muszą naszkicować plan przejęcia władzy nad światem.
Przed stworzeniem gry należy opracować jej koncepcję lub dokumentację. Spróbujmy zrozumieć, jaka jest koncepcja gry i co powinna zawierać.
Jaka jest koncepcja gry
Mówiąc najprościej, koncepcja gry to to, jak Twoja gra wygląda na papierze w formie zrozumiałej dla wszystkich wokół Ciebie.
Oznacza to, że wydawca/inwestorzy, zespół artystyczny, programiści, a nawet marketerzy będą dokładnie wiedzieć, czego się od nich wymaga. Koncepcja powinna opisywać etapy tworzenia gry, wszystko od scenariusza po grafikę, a także sposób monetyzacji.
Koncepcję gry należy przemyśleć w ten sposób szczegółowe instrukcje dla wszystkich uczestników projektu, a projektanci i deweloperzy powinni mieć możliwość swobodnego wyrażania swoich poglądów na temat „życia”.
Koncepcja może się różnić w zależności od działu, ale musi zawierać wszystkie informacje niezbędne dla konkretnego działu. Na przykład, szczegółowy opis rodzaj animacji, który będzie odpowiadał stylowi gry animatorów.
A ty, jako osoba posiadająca pomysły, musisz pomyśleć o tej koncepcji jako o sposobie sprzedaży gry. Sprzedawaj pomysły inwestorom, sprzedawaj koncepcje rozgrywki programistom, sprzedawaj dzieła artystom.
Kluczowy pomysł
Kluczowa idea powinna być zawarta już na samym początku koncepcji gry, powinna odzwierciedlać istotę gry. Może to być kilka akapitów opisujących grę, w tym jej świat, typ postaci i krótka wycieczka w historię.Dla utalentowanej pisarki ukrytej w głębi swojej niezwykłej osobowości będzie to długo oczekiwana szansa na zrealizowanie drzemiącego w niej potencjału.
Oprócz kluczowej idei gry, konieczne jest także opisanie jej kluczowych elementów oraz działań, jakie będą wymagane od gracza. Stopień zanurzenia w świecie gry zależy wyłącznie od stopnia złożoności gry. Na przykład zamierzasz opracować grę obronną średniowieczny zamek z piękną księżniczką na urządzenia mobilne. W koncepcji trzeba opisać kluczowe punkty gry, jej cel, a także to, w jaki sposób gracz ma bronić swojego zamku, jakie gadżety trzeba zebrać i co to da.
Lista ta nie powinna rozciągać się na tysiące tysięcy stron. Lepiej od razu zastąpić takie dzieło krótkim opisem kluczowych cech gry, które wyróżnią Twój pomysł na tle innych. Po szybkim zapoznaniu się z proponowaną „literaturą” czytelnik powinien mieć silną chęć zagrania w grę, a także szczegółowo ją omówić w roli eksperta.
Inwestorzy również powinni być zainteresowani
Pomińmy od razu możliwość samofinansowania gry i przejdźmy do różowej perspektywy istnienia hojnych inwestorów lub wydawcy, który chętnie i ochoczo będzie sponsorował grę.
Inwestorzy, chcąc zainwestować pieniądze w projekt, muszą zrozumieć, że projekt będzie udaną inwestycją, a pieniądze do nich wrócą. I wtedy to nadchodzi najlepsza godzina koncepcja gry. Bez względu na to, jak świetna jest Twoja gra, musi ona być przede wszystkim interesująca dla inwestorów z inwestycyjnego punktu widzenia, w przeciwnym razie po prostu nie dadzą się chwycić przynęty.
Aby to zrobić, musisz utworzyć szczegółowy plan jak planujesz zarabiać pieniądze na grze. Może to być system monetyzacji, początkowy koszt gry, zakupy w aplikacji lub wszystkie te elementy.
Pamiętajcie o projektantach
Dział graficzny musi wiedzieć, nad jakim typem gry będzie pracował. Na przykład, jakie zasoby będą 2D czy 3D. Dlatego dobrym pomysłem jest uwzględnienie koncepcji w samej dokumentacji, aby artysta wiedział, w jakim kierunku będą zmierzać. Przykładowo w koncepcji gry mówi się, że świat zamieszkują różnego rodzaju smoki. Stworzenie takiego świata nie będzie łatwe, jeśli budżet lub czas będą napięte.
Pamiętaj o deweloperach
Jeśli projektanci muszą zrozumieć, jak będzie wyglądać projekt postaci, projekt świata itp., to programiści muszą zrozumieć zakres pracy.
Takie podejście pomoże im zidentyfikować wyzwania projektu, czego należy unikać, a co pomoże ulepszyć rozgrywkę.
Wybierz platformę i odbiorców
Koncepcja powinna zawierać także informacje o platformie, na której zamierzasz wydać grę, a także o docelowej grupie odbiorców.
Pomoże to nie tylko zespołowi programistów zrozumieć, co należy zrobić, aby stworzyć grę międzyplatformową, którą można przenieść na dowolny system lub urządzenie. Wiedza grupa docelowa może mieć wpływ na styl graficzny lub mechanikę rozgrywki.
Przykładowo, jeśli grupą docelową są dzieci w wieku od 6 do 12 lat, wówczas skomplikowana mechanika rozgrywki czy postacie zombie nie będą najlepszym rozwiązaniem. Znajomość grupy docelowej pomoże obu działam efektywnie pracować w dobrym kierunku, co tylko sprawi, że gra będzie jeszcze bardziej udana.
Zapytaj wystarczająco inwestorów
Koncepcję gry można również wykorzystać do zaprezentowania gry potencjalnym inwestorom lub studiu wydawniczemu. Planując budżet, staraj się unikać kwot astronomicznych i bądź realistą. Jeśli to Twoja pierwsza gra, spróbuj zaoszczędzić trochę pieniędzy, aby zrobić lepsze wrażenie na inwestorach. Na przykład wybierz edytor 3D, taki jak Blender lub Maya LT.
Trzeba też zrozumieć, że jeśli jest to pierwsza gra, inwestorzy będą niechętni do zawarcia transakcji. Oczywiście budżet na gry takie jak Halo czy Call of Duty liczony był w setkach milionów, ale wydawcy byli na to gotowi, bo doskonale wiedzieli, że ich wydatki zwrócą się stukrotnie.
O ile nie planujesz wysadzić społeczność graczy hitem takim jak Halo czy Call of Duty, najlepiej zachować realizm i nie oczekiwać nierealistycznego budżetu. Na szczęście koncepcja gry zapewni inwestorom wystarczające powody do sponsorowania Twojego projektu.
Czego unikać
Tworząc koncepcję gry, każdy dział musi otrzymać wystarczającą ilość informacji. Koncepcja gry, która nie jest wystarczająco szczegółowa lub jest zbyt krótka, od razu wpłynie na pracę działów. Koncepcja gry powinna stać się źródłem odpowiedzi na pytania, które pojawią się w każdym dziale podczas pracy nad projektem. Oznacza to, że informacje zawarte w koncepcji powinny pomóc każdemu w odpowiedniej pracy.
Poza tym nie należy w pośpiechu tworzyć koncepcji gry, dać jej odpowiedni czas, bo później zadziała to tylko na Twoją korzyść. Nieprofesjonalny pomysł zostanie chłodno przyjęty nie tylko przez wydawców czy inwestorów, ale także artystów i deweloperów, dzięki którym Twoja gra może ujrzeć światło dzienne.
Jeśli masz świetny pomysł dla gry, zapisz ją, bo powinna nie tylko przyciągnąć inwestorów, ale także zainspirować artystów i programistów do robienia wielkich rzeczy. Dobra koncepcja gry to swego rodzaju przewodnik, który pomaga poprowadzić proces tworzenia gry od samego początku, aż do przekazania jej w szczęśliwe ręce graczy.
Chcieć wiedzieć więcej? Przyjdź do nas !
Tłumacz: Alena
Specjalne podziękowania dla: Małgorzaty
Skoro już sobie z niektórymi poradziliśmy ogólne pytania, pokażę etapy rozwoju postaci narysowanej specjalnie na potrzeby tego artykułu. Kim jest i co robi teraz, nie jest znane nauce. Jednak zanim stał się człowiekiem, był starym pniem wierzby, który wyrósł;) Wygląda na to, że jest tubylcem przypominającym drzewo.
Od czego zacząć rysowanie szkicu? Najlepiej wykonać kilka szkiców w dowolnej technice, z dowolnych materiałów. Szkice pomogą Ci zdecydować o kompozycji figury i jej wizerunku. Nie zajmie to dużo czasu, ale znacznie ułatwi pracę.
Takich szkiców może być od 2 do 10, według Twojego wyboru. Następnie możesz zacząć rysować bezpośrednio na formacie. Na tym etapie nakreślamy położenie figury, jej podstawowe proporcje.
Kontynuujemy pracę nad całkowitą masą figury w arkuszu.
Zacznijmy szkicować pewne szczegóły (dbałość o szczegóły to święta zasada każdego artysty koncepcyjnego!):
Mniej więcej na tym etapie można zastosować cieniowanie tonalne.
Kontynuujemy wybieranie tonu.
Opracowujemy dekoracyjne detale, pokazujemy, że facet jest drzewem i nadajemy skórze lekką fakturę.
Zwiększ kontrast konturu. Dodaj bransoletki.
Nadajemy skórze „kolor”, pracujemy nad kontrastem, poprawiamy, malujemy, praca dobiega końca.
Szczerze mówiąc, pierwotny plan zakładał zabarwienie papieru i stworzenie pięknych refleksów za pomocą białych pasteli. Ale dotkliwy brak czasu zmusił mnie do wybrania mniej kreatywnej drogi i wykonania tonizacji za pomocą Adobe Photoshopie:)
Dodaj kilka akcentów... I nasz drzewiasty rodak jest gotowy! :)
Przygotowując ten materiał sformułowałem także kilka charakterystycznych punktów dotyczących opracowania koncepcji graficznej, na które powinni zwrócić uwagę szczególnie początkujący artyści.
1. Jak zaczyna się tworzenie gier w młodym, wciąż tworzącym się zespole? Zwykle, jeśli jest osoba, która umie rysować, po prostu wykonuje serię szkiców, które z grubsza odpowiadają tematowi przyszła gra. Gdzie od razu pojawia się błąd? A faktem jest, że wszystko jest zrobione „w przybliżeniu”, nie ma jasnego zadania, jasnego tematu, ale tak naprawdę jest tylko kilka rysunków, które nie mówią nic o stylu graficznym gry, ponieważ ten, kto nad nimi pracował, nie ma o tym zbyt wiele pojęcia, myślał o tym. Wniosek: rysowanie szkiców należy rozpocząć po opracowaniu koncepcji gry i scenariusza. I nie próbuj później „dopasowywać” szkiców postaci, architektury itp. do projektowania gier opracowanych później. Ogólnie rzecz biorąc, koncepcje należy rysować będąc w ciągłej interakcji z projektantem gry i scenarzystą.
2. Zespół już zdecydował, jaki będzie gatunek i styl przyszłego hitu. Artysta zaczyna rysować szkice, ale skupia się wyłącznie na postaciach, albo tylko na broni, albo tylko na samochodach. Co jest nie tak? Błędem jest to, że w ten sposób nie ujawnia się ogólny styl graficzny gry. Trzeba przepracować wszystko wspólnie i na raz. Środowisko architektoniczne, flora, fauna, broń, zaklęcia, a także czcionki, interfejs i inna grafika - wszystko to powinno harmonijnie połączyć się w Twojej grze.
3. Artysta wszystko współgra, pracuje dniem i nocą, tworzy duża liczba szkice i z jakiegoś powodu robią pozytywne wrażenie tylko na nim i jego bliskich współpracownikach... Ale gracze w ogóle ich nie lubią, a co gorsza, wydawca. Przyczyna? Wszystko znajdziesz w prezentacji! Najlepsze stworzone szkice muszą zostać starannie i starannie przerysowane w celu wykończenia. To nie jest strata czasu, to dzieło artysty!
4. Proporcje, anatomia, kompozycja figury w formacie arkusza itp. Tworząc szkice, należy pamiętać o wszystkich tych elementach. Aby wymyślić piękne pozy dla swoich postaci, musisz mieć bazę tych właśnie pozycji zaczerpniętą z życia. Nie należy zaniedbywać fotografii ludzi i zwierząt, zaczerpniętych na przykład z magazynów.
5. Dbaj o szczegóły! Dbałość o szczegóły! – przebudzenie pewnego dnia z koszmaru, w którym na tle dżungli z filmu „Czas Apokalipsy” przy muzyce The Doors donośny głos lecący nad lepkimi tropikami wraz z rykiem śmigieł helikopterów monotonnie uczył mnie : "Dbałość o szczegóły! Dbaj o szczegóły!”, uświadomiłam sobie, że detale są bardzo ważne, o wiele ważniejsze niż wcześniej myślałam. Od tego czasu nigdy nie zapomniałem o konieczności dodawania kolejnych szwów, zapięć, pasków, zadrapań i innych „drobiazgów” do ubrań bohaterów. Nie zapomnij też! :)
6. Doświadczenie. Nie ma dla niego substytutu. Z doświadczeniem przychodzi zrozumienie, z doświadczeniem przychodzi automatyzm i technika. Zatem rysuj, rysuj i jeszcze raz rysuj! Im więcej będziesz pracować, tym więcej możliwości się przed tobą pojawi.
7. Na początku artykułu było już powiedziane o wymyślaniu postaci i o tym, że wyobraźnię można marnować w irracjonalny sposób. To wszystko prawda. Ale najlepiej w ogóle nic nie wymyślać! Uwolnij swój umysł, Twoja podświadomość zrobi wszystko za Ciebie, bo przechowuje obrazy setek tysięcy ludzi, postaci, szczegółów! Na żywo, z filmów, książek, gier, snów...
Być może na razie ograniczę się do tych siedmiu wskazówek analitycznych.
Ale teraz czas porozmawiać o prezentacji Twoich grafik. Jak to zrobić żeby było nieznajomi(na przykład gracze) docenili Twoją pracę? Zła prezentacja, a właściwie jej brak (pracę prezentujemy w „nagiej” formie, bez żadnych ozdobników), może zrujnować nawet bardzo dobry pomysł! Nie pokazuj swoich szkiców graczom ani wydawcy - w twoim „pismie” nikt i tak nie zobaczy tego, co widzisz. A w dodatku ma się wrażenie, że to nie jest dopracowane, nieszczegółowe i ogólnie mówiąc po prostu brzydka robota (trzeba nazwać rzeczy po imieniu: z punktu widzenia nawet genialny szkic zwyczajna osoba, a nie artysta, może, niestety, wyglądać jak niezrozumiałe bazgroły) jest twoje wersja ostateczna. Dlatego do problemu prezentacji należy podejść z pełnym zrozumieniem, nie ma potrzeby spieszyć się z narysowaniem rocznego wolumenu grafiki w dowolnej jakości w ciągu tygodnia - wykonanie powinno być na najwyższym poziomie, Twoje maksymalny poziom! Zaprojektuj pięknie swoje szkice, pamiętaj, jak bardzo poprawia to odbiór obrazu tradycyjne malarstwo ramka lub passe-partout. Używaj tła do swoich szkiców: antycznego papieru do motywów historycznych i fantasy, oryginalnych metalowych płytek do cyberpunku. Podpisuj swoje szkice piękną, czytelną czcionką o odpowiednim stylu i rozmiarze; ludzie, którzy będą je oglądać, powinni wiedzieć, co jest pokazane na obrazku. Klauzulę można również doprowadzić do odpowiedniej formy. Ogólnie rzecz biorąc, na etapie składania wniosku bardzo ważne jest kompetentne podejście do projektu i umiejętność nadania swojej pracy „rynkowego” wyglądu.
Kiedy jesteś początkującym artystą, najważniejsze jest, aby się nie poddawać! Pierwsze kilka lat szkolenia pochłania prawie wszystko czas wolny. A jeśli wydaje się, że celu nie da się osiągnąć, to należy zmienić podejście, a nie sam cel.
Projektant 2D studia Plarium Charków Jurij Ostapchuk opowiedział o pierwszym roku studiowania grafiki koncepcyjnej, udostępnił linki do przydatnych kursów i tutoriali oraz przeanalizował proces tworzenia swojej pierwszej serii prac w kierunku Environment Concept Art.
Dlaczego zdecydowałeś się studiować grafikę koncepcyjną i od czego zacząłeś?
Moja praca jest bardziej związana z kwestiami technicznymi niż kreatywnymi i interesuje mnie stworzenie czegoś nowego.
Wiedziałam, że brakuje mi zdolności artystycznych, więc poszłam na zajęcia rysunek akademicki w naszym biurze 4 razy w tygodniu. Przerysowany. Obejrzałem wszystko, co mogłem znaleźć na CG: webinary, tutoriale, wywiady, streamy. I wciąż codziennie oglądam coś nowego.
Nasi artyści koncepcyjni przesłali mi kilka filmów, które jasno wyjaśniają różnicę między koncepcją a samą sztuką. Ten Kanał FZDSCHOOL, w szczególności wideo „ Design Cinema Podcast EP 1 - Kariera w grafice koncepcyjnej" Po rosyjsku - stream z Iwanem Smirnowem I tłumaczenie lekcji Marca Bruneta. Bardzo przydatne na początek.
Próbowałem zdefiniować jakiś rodzaj rurociągu i popracować nad nim. Ale to nie dało żadnych rezultatów i zacząłem się więcej uczyć.
Czy uczyłeś się sam, czy brałeś udział w kursach?
Poprosiłem nauczyciela rysunku klasycznego o podstawowe rzeczy dotyczące anatomii i proporcji. Rozwiązywałem problemy projektowe, przeglądając książki i filmy o sztuce. Wtedy zdecydowałem się na kurs. Dla początkującego nie ma sensu brać czegoś z najwyższej półki i drogiego, więc zdecydowałem się na kurs online Olyi Starodubtsevy i byłem bardzo zadowolony. To był pierwszy krok, po którym dostałem pewien wynik - aż 2 znaki.
Oczywiście popełniłem błędy, które zauważyłem później. Ale zrozumiałem rurociąg i dostałem pierwszy impuls. Kursy zmuszają do ciężkiej pracy. Pojawia się jakiś harmonogram, wiesz dokładnie, co robić i w jakiej kolejności, dają ci edycje. Dodatkowo po szkoleniu mogłam bardziej merytorycznie porozumieć się z artystami, którzy z nami współpracują.
Po pewnym czasie wziąłem kolejny kurs Maxa Kozhevnikova.
Co było dla Ciebie najbardziej przydatne?
Wspólnota. Do dziś korzystam z pomocy chłopaków z różnych działów. To jest cały zespół wspaniali ludzie, które mogą pomóc w różnych kwestiach: postacie, środowiska, 3D. Taką komunikację można zastąpić jedynie dużą liczbą kursów z mentoringiem. I tutaj pomagają ci przyjaciele.
Bardzo trudno jest uczyć się samemu. Jeśli nie porozmawiasz z nikim o tym, co robisz, istnieje ryzyko, że zrobisz coś głupiego.
Co teraz studiujesz i dlaczego?
Branża CG stale dyktuje nowe warunki. Zanim zdążysz nauczyć się jednej rzeczy, pojawia się nowa. Kiedy uczyłem się rysować i tworzyć postacie, przyszedł czas, kiedy musiałem użyć 3D. Dodatkowo nasza firma zaczęła zmierzać w stronę projektów z gatunku RPG, dlatego też zdecydowałem się opanować grafikę koncepcyjną środowiska 3D. Zacząłem używać 3D-Coat. Początkowo uczyłem się sam, później wziąłem udział w kursie w Jamie.
Chciałem stworzyć osobny projekt, w którym mógłbym pokazać maksymalny wynik i uwzględnić w swoim przygotowaniu 3D. Tak powstał cykl prac Deserter Knights Hideout.
Opowiedz nam o głównych etapach tworzenia tryptyku.
Chciałem opowiedzieć tę historię w trzech planach: zobaczyliśmy miejsce z daleka, podeszliśmy do niego i znaleźliśmy się w nim. Wszystko. Bardzo prosta opowieść.
Każda praca, od nadesłań do finału, trwała około miesiąca, ponieważ często popełniałam błędy. Właściwie nie ma ich 3, ale 53 i 50, mam nadzieję, że nikt nie widział i nie zobaczy.
Pomysł. Bardzo zainspirował mnie film Paula Verhoevena „Ciało i krew” o opuszczonych najemnikach. Wydawało mi się, że to legowisko zbiegłych rycerzy ciekawy pomysł, pozostaje tylko nadać mu oryginalność, z niespodzianką.
Po prostu zrujnowany zamek jest nudny, więc wybrałem opuszczone opactwo. Elementy gotyckie miały za zadanie wzmocnić efekt dramatyczny. Jak obraz artystyczny wybrał gniazdo. Ma dość wyrazisty wygląd: dużo zazębiających się patyków, kolczastych i dość agresywnych.
Ogólnie wizerunek jest ugruntowany, a zebranie referencji nie było trudne.
Poza tym szukałam nie tylko formy, ale też ogólnego klimatu.
Szkice. Na etapie szkicowania zdecydowałem się na kwestie kompozycji, tonu i oświetlenia w scenie.
Bloking. Tylko potrzebowałem formularze ogólne i lekki. 3D-Coat świetnie się do tego nadawał. Do renderowania użyłem KeyShot: ustawiałem kamery (kąty) i ogólne oświetlenie sceny za pomocą karty HDRI.
Oczywiście potrzebne jest bardziej szczegółowe i dokładne modelowanie, ale wtedy nie opanowałem jeszcze wystarczająco 3D-Coat i KeyShot. Dlatego tekstury zrobiłem w Photoshopie, korzystając ze zdjęć.
Do wykończenia końcowych detali użyłem pędzli Jamy Jurabaev oraz pędzli o niestandardowych teksturach.
Czy jesteś zadowolony z wyniku?
Z pewnością. Nadal mam nad czym pracować, ale efekty są. Dwie moje prace zostały dodane do galerii 3D-Coat.
Otrzymałem informację zwrotną od wielu artystów, których opinie i krytyka są dla mnie bardzo ważne. Artysta zajmujący się środowiskiem ze Sztokholmu Otto Ostera stworzył scenę w Unreal 4 i kompletny zestaw zasobów, korzystając z mojej koncepcji.
To bardzo miłe, gdy Twoje prace inspirują kogoś do pełnowartościowego tworzenia światy gier. To w istocie misja artysty koncepcyjnego.
tworzenie grafiki koncepcyjnej środowiska
Znaczenie sztuki koncepcyjnej wynika z jej istotnego wpływu na wszystkie obszary naszego życia, od domu po transport publiczny. Większość obiektów, z którymi wchodzimy w interakcję, ma swój własny projekt, opracowany przez projektanta koncepcji; produkcja samochodów, laptopów, telewizorów, a nawet baterii łazienkowych rozpoczyna się od szkicu. Oczywiście szkic to nie wszystko, ale grafika koncepcyjna jest ważna, ponieważ tworzy pomysł, który jest następnie akceptowany do opracowania lepszy pomysł, tym większy sukces odniesie produkt.
Grafika koncepcyjna wykorzystywana jest już we wczesnych fazach tworzenia produktu, musi dokładnie odzwierciedlać zamysł projektanta, ale może nie być dokładna pod względem charakterystyki lub obliczeń. Można pominąć grafikę koncepcyjną elementy tła, ale musi oddawać kontury, kolory i kształty umożliwiające wdrożenie zamierzonego przedmiotu do produkcji.
Grafika koncepcyjna postaci autorstwa Muyoung Kim
Warto zaznaczyć, że lwia część istniejących obecnie grafik koncepcyjnych nie jest z nim związana. Istnieje taka definicja sztuki promocyjnej, a różnice są znaczne. Sztuka promocyjna wzięła swoją nazwę stąd, że bardzo często wykorzystywana jest jako reklama produktu, na przykład gry wideo. Różnica między nim a concept artem polega na szczegółowości ilustracji, w przypadku promocji ważne jest, aby sprzedać produkt, przyciągnąć do niego jak najwięcej uwagi, tak aby doprowadzić go do ideału poprzez usunięcie zbędnych elementów, które zostały wykorzystane przez artysta podczas rysowania mogą to być kontury lub fotografie rzeczywistych obiektów. Nie umniejsza to jednak zasług artysty, choć nadal nie jest to już sztuka koncepcyjna, a raczej ukończona ilustracja lub malarstwo elektroniczne.
Grafika promocyjna klas w Diablo 3
Innym popularnym rodzajem szkicowania są stosunkowo proste szkice, w których wręcz przeciwnie, istnieje wiele dodatkowych konturów prowadzących. Szkice rysuje się zazwyczaj jednym lub dwoma ołówkami, natomiast w grafikach koncepcyjnych używa się znacznie większej liczby kolorów. Nie ma tu takiego zamieszania, jak w przypadku sztuk promocyjnych, może dlatego, że wydawcy gier wideo nie narzucali nam swojego punktu widzenia na temat szkiców, przekazując jedno za drugim.
W Internecie można znaleźć artykuły, w których artyści wyrażają wszystko, co zgromadzili w stosunku do wydawców gier wideo, którzy publikują sztukę promocyjną w formie concept artów, w efekcie czego zwykli goście W Internecie następuje substytucja konceptów, a prawdziwa sztuka koncepcyjna odchodzi w cień. To najgorętszy temat do dyskusji z projektantem koncepcji, czego dowodem można znaleźć na forach i w różnych artykułach. Co ciekawe, początkujący artyści często czują się urażeni tą wypaczoną koncepcją, dlatego mogą nawet zrezygnować z tego rzemiosła.
Stworzenie grafiki koncepcyjnej autorstwa Feng Zhu
Istnieje inny rodzaj koncepcji, który nie odnosi się do rysunków, ale nadal pełni tę samą funkcję ideologiczną, jest to koncepcja 3D. Tego typu koncepcja pojawiła się dzięki rozwojowi modelowania 3D i oprogramowanie dla niego. Są projektanci koncepcyjni, którzy nie są zbyt dobrzy w rysowaniu na papierowym płótnie, ale potrafią stworzyć dobry model 3D cyfrowo. Ten typ projektu 3D może pełnić te same funkcje, co ręcznie rysowane grafiki koncepcyjne, chociaż niektórym artystom może się to nie podobać. Ale znowu szczegółowego modelu, który ułoży artysta, nie można nazwać koncepcją, ponieważ jest to już gotowy produkt.
Gotowy model 3D Spawna
Zawód artysty koncepcyjnego polega na rysowaniu dużej liczby projektów, ale wybranych zostanie tylko kilka, reszta pozostanie pomysłami. To brudna robota w tej specjalności, poświęcać wysiłek na kilkanaście szkiców, aby wybrać tylko jeden, ale chyba tak właśnie osiąga się ideał, w wyniku wielokrotnych poprawek i modyfikacji. Ma to coś wspólnego z projektowaniem stron internetowych, możesz zrobić dziesięć różne opcje stronie, ale tylko jedna okaże się naprawdę dobra. Czasem tak się zdarza najczęściej najlepsza opcja okazuje się, że jest to jedna z pierwszych opcji, a cała późniejsza praca poszła na marne. Biorąc pod uwagę wszystkie czynniki opisane w tym akapicie, ważne jest, aby artysta miał pewną tolerancję na stres w swojej pracy.
Grafika koncepcyjna postaci dziewczynki autorstwa Lewisa Fischera
Grafika koncepcyjna stała się powszechnie znana i popularna przede wszystkim dzięki marketerom wydawców gier wideo, którzy dystrybuują grafiki promocyjne w Internecie i w magazynach. Przed pojawieniem się Internetu w drukowanych wersjach magazynów o grach wideo, obok zrzutów ekranu, można było zobaczyć modele 3D postaci czy grafiki promocyjne, pod przykrywką concept artów. Problem ten ekscytuje umysły projektantów, gdyż ich twórczość traci na wartości w oczach niektórych osób, które nie do końca rozumieją ten temat. Jednak ta sytuacja również ma pozytywna strona, o czym bardzo często się zapomina, to właśnie dzięki marketerom sztuka koncepcyjna zyskała na popularności, to dzięki nim wiele osób dowiedziało się o tego rodzaju twórczości i rozpoznało ją. Obecnie sztuka koncepcyjna aktywnie się rozwija, a jakość stale rośnie, co jest po części zasługą dużych wydawców gier wideo, którzy przybliżyli ten twórczy kierunek masom.
Okładki magazynów z grafiką promocyjną
W XX wieku przemysł cyfrowy nie istniał na taką skalę, jak obecnie. Inżynieria komputerowa był drogi i tylko nieliczni go mieli, ale obecnie wszystko się zmieniło. Obecnie koszty komputerów osobistych znacząco spadły, do tego stopnia, że może sobie na nie pozwolić niemal każdy, a rynek aplikacji i urządzeń stale rośnie. Zmiany te doprowadziły do tego, że wielu artystów zaczęło przenosić swoje prace do formatu cyfrowego za pomocą różne wyposażenie skanując swoją pracę lub tablety rysunkowe. Autorzy swoich dzieł rozpoczynają swoje strony od swoich prac w w sieciach społecznościowych lub projektuj portale, wymieniaj się pracami i inspiruj się pomysłami innych autorów. Oczywiście i dawniej artyści wymieniliśmy pomysły, ale wraz z pojawieniem się sieci WWW proces ten stał się niezwykle prosty.
Jedna z galerii sztuki artysty Wojtka Fusa
Pod tym terminem można łączyć ruchy artystyczne w Internecie Sztuka cyfrowa, Lub Sztuka cyfrowa, Ten Różne rodzaje kreatywność i działalność zawodowa do tworzenia obrazów cyfrowych, modeli 3D, treści audio i wideo. Obecnie w Internecie można znaleźć wiele portali gromadzących i porządkujących te treści, a także użytkowników, którzy aktywnie dzielą się nimi z innymi osobami.
Powszechne upowszechnianie się concept artu i jego mieszanie się ze sztuką promocyjną spowodowało, że poprzeczka jakości została podniesiona zbyt wysoko, w efekcie czego jakość wszystkich ilustracji zaczęła rosnąć, a pomysły zaczęły się rozwijać i znajdować coraz bardziej nietypowe realizacje. Jednak do wysokiej jakości rozwoju pracy potrzebna jest zdrowa konkurencja, którą można osiągnąć tylko wtedy, gdy oddzielimy ilustracje reklamowe od wydawców gier wideo i prawdziwe grafiki koncepcyjne od artystów.
Grafika promocyjna przedstawiająca Liu Kanga z Mortal Combat X
W wyniku odejścia twórczości artystycznej do sieci, nowy rodzaj dzieła, które nie mieszczą się w żadnej kategorii sztuki, ale są uważane za sztukę promocyjną, ponieważ nie mogą być koncepcją, ponieważ nic z nich nie powstanie. Kolejnym powodem, dla którego piękne i kompletne ilustracje nie są umieszczane w grafikach koncepcyjnych, jest to, że jest to nieuzasadnione komercyjnie; jeśli taka praca zostanie uznana za sztukę koncepcyjną, wówczas poprzeczka jakości koncepcji gwałtownie wzrośnie, co oznacza zapłatę dla wielu projektantów koncepcji znacznie spadnie. Okazuje się, że pojęcie sztuki promocyjnej też jest nieco wypaczone, są osoby, które rysują sztukę promocyjną nie w celach komercyjnych, a w celu wyrażenia siebie, ale wtedy nie jest to już sztuka promocyjna, bo te ilustracje nie spełniają pełni funkcję reklamowo-komercyjną, ale jednocześnie nią jest, a nie grafiką koncepcyjną.
Ani koncepcja, ani grafika promocyjna autorstwa artysty Sung Choi
Tego typu ilustrację należy również wymienić jako fan art, który tworzą fani gier wideo, książek i filmów bazujących na ich ulubionych uniwersach i postaciach. Ten typ prace mogą mieć formę grafiki promocyjnej, grafiki koncepcyjnej i szkiców, fani mogą swobodnie tworzyć, co chcą. Bardzo często prace fanów są mylone z grafikami koncepcyjnymi, ale nie jest to do końca prawdą, ponieważ ilustracje fanów nie służą do niczego, są po prostu ich autoekspresją, a ostatecznym celem twórczości fanów jest zadowolenie fanów serii , więc nie jest to grafika koncepcyjna. Artyści, których zawodem jest tworzenie concept artów dla swoich klientów, w wolnym czasie rysują dla siebie i często rysują prace fanowskie, więc jakość tych prac również może być bardzo wysoka.
Okazuje się, że obecnie istnieją podziały na promo i concept arty, niezależne fan arty i szkice. W tym podziale sztuki ponownie ginie twórczość, która nie należy do żadnej z tych kategorii. ten problem istnieje po prostu dlatego, że kierunek twórczości cyfrowej dopiero się rozwija i nadal wiele jest w nim nieokreślonych, w tym zasad, które ostatecznie determinują sztukę promocyjną i koncepcyjną, która będzie wyznaczać standardy jakości dla artystów.
Prace fanów z dziewczynami z Wiedźmin 3 autorstwa Ynorki Chiu
Jeśli spodobała Ci się grafika z artykułu, może spodobać Ci się także wybór ilustracji:
Gorąco polecam szkołę!
Lektorzy to profesjonaliści i bardzo dobrze przekazują wiedzę. Wiedzą nie tylko „jak to zrobić”, ale także „dlaczego tak jest”. Tutaj wielki szacunek dla Artema i Witalija.
Chciałbym też powiedzieć o chłopakach, którzy towarzyszą kursom - są przesympatyczni :) krótko mówiąc, dbają o siebie jak o własne dzieci, pomagają, kopią, gdy trzeba.
Ogólnie ludzkie podejście do studentów robi wrażenie, można poczuć się jak student, a nie worek pieniędzy.
Artcraft, jesteś wielki! Wielkie dzięki za wiedzę, wsparcie, komunikację i cudowna atmosfera! Nie uczyłam się wcześniej rysunku, ale tak dobrze, przystępnie i z humorem tu uczą, że nawet nie zauważasz, jak robisz wszystko coraz lepiej, czerpiesz inspirację i chcesz rysować coraz więcej!!! Ukończyłem już 2 kursy - Rysunek cyfrowy z Witalijem Kotenko i 2D do gier z Artemem Gusakiem, a wkrótce z przyjemnością idę na 3.)) Artcraft to tak naprawdę duża i przyjazna rodzina ludzi o podobnych poglądach, profesjonaliści i po prostu dobrzy ludzie!
Jeśli szukasz kreatywnych poszukiwań, inspiracji lub po prostu chcesz napełnić się nowym doświadczeniem i nową wiedzą, to jesteś tutaj w ArtCraft.
A może zgubiłeś się w natłoku informacji w Internecie i nie wiesz, czego się chwycić? Ty też tutaj, w ArtCraft.
W krótkim czasie wszystkie informacje zostaną uporządkowane i ułożone na półkach Twojego mózgu. Zostaniesz naładowany taką motywującą energią do tworzenia, że wszelkie góry będą sięgały do ramion, a morze do kolan!
Oczywiście za dwa miesiące nie zrozumiesz wszystkiego, ale najważniejsze, że będziesz wiedzieć, w jakim kierunku dalej podążać. A to moim zdaniem połowa drogi do sukcesu!
Ludzie!! Idź i ucz się! To takie ekscytujące - nie możesz przestać)) Jeśli boisz się, że nic nie wyjdzie, zahacz rękami itp. - nie bój się) Z tymi chłopakami, którzy pracują w ArtCraft, z nauczycielami i kuratorami, nie da się NIE nauczyć rysować)
Wzięłam udział w kursie rysunku cyfrowego, odebrałam ciężko zarobiony dyplom i poszłam na kolejny kurs, jak połowa naszej grupy)
Sugeruje to, że podejście do nauczania, fajna atmosfera i ciekawy materiał ogarniają uczniów jak lawina) Chcę się w to zanurzyć i rysować, rysować..) Dziękuję chłopaki za wiedzę!
Ukończono kurs grafiki koncepcyjnej postaci. Bardzo zadowolony! To nie był łatwy spacer. Musiałem naprawdę się napracować, aby trochę ożywić swój mózg, aby móc być kreatywnym.
Ukończono kurs grafiki koncepcyjnej postaci. Bardzo zadowolony! To nie był łatwy spacer. Musiałem naprawdę się napracować, aby trochę ożywić swój mózg, aby móc być kreatywnym. Polecam każdemu komu zależy na swojej przyszłości w CG).
Serdecznie dziękujemy organizatorom kursu! Specjalne podziękowania dla Artema Gusaka, prowadzącego kurs! Artem jest bardzo sympatycznym i responsywnym nauczycielem) Życzę mu sukcesów i jeszcze większego rozwoju!
Co jeszcze mogę powiedzieć, przynieś więcej kursów, chodźmy się uczyć)
Ukończył kurs „Rysunek cyfrowy” pod kierunkiem Witalija Kotenko. Bez wykształcenia artystycznego i wyraźnego talentu, w ciągu 5 tygodni nauczyłem się rozumieć podstawy terminologia artystyczna. Zaznajomiłem się z interfejsem Adobe Photoshop na poziomie osoby, która przestała panikować zamykając okno programu na widok wyskakujących komunikatów o błędach i nauczyła się rysować (przynajmniej) osobnymi warstwami :) Ten kurs jest dla tych, którzy chcą zacznij rysować, ale nie wiesz od czego zacząć. Zacznij od podstaw - tutaj wszystko Ci opowiedzą i pokażą!
Cóż, ArtCraft jest po prostu słodki :)
Jestem absolwentką Zebry prowadzonej przez Artema Gusaka, wszystko było na najwyższym poziomie!
Jak wspomnieliśmy wcześniej, Artem zdaje się wiedzieć coś, czego sami deweloperzy nie wiedzą i tak właśnie jest. Ile różnych sztuczek nauczyliśmy się, że logicznie rzecz biorąc, nie należy ich łączyć. Oraz informacje zwrotne na temat zadań domowych w formie filmów, możesz przyjrzeć się swoim błędom, błędom innych, przykładom ich korekty i nowym funkcjom, których może nie być w programie. Nawet po ukończeniu studiów możesz pisać do nauczyciela na czacie lub w grupie absolwentów z pytaniami.
Jeśli nie znasz zebry, a chcesz ją wyrzeźbić, śmiało i co najważniejsze, nie bądź leniwy, bo informacji będzie mnóstwo.
Dużo pozytywnej energii, dobrej zabawy i ogromnej wiedzy :)
Kiedy przyszedł moment, w którym zdałem sobie sprawę, że samodzielne studiowanie po prostu nie jest możliwe, zacząłem szukać kierunków, na których mógłbym uzupełnić istniejące luki i nauczyć się czegoś nowego i ważnego.
Niestety szkół artystycznych na Ukrainie nie ma zbyt wiele, ale poziom nauczania (w ArtCraft – to prawda) jest wow! :)
Oczywiście podróż z Odessy do Kijowa i z powrotem była trudna, ale wszystkie moje podróże zdecydowanie były tego warte! Ponadto atmosfera na samych kursach jest bardzo zachęcająca – ciepła i kreatywna. Najważniejsze jest to, że nauczono mnie analizować. To właśnie niezdolność do przemyślenia i uporządkowania wszystkiego naprawdę mnie spowalniała, dając poczucie, że moje ręce mogą wszystko, ale w głowie był kompletny bałagan. Dwa miesiące minęły niezauważone w czasie, ale nie w kontekście poziomu nabytych umiejętności. Nie mogę się doczekać ponownej wizyty w przyszłym roku! ;)
Witam, jestem „maniakiem kursów”!
Uczę się dużo i stale. Po ukończeniu jednego kursu, niemal bez przerwy, idę na naukę na kolejny :)
Po zapoznaniu się z „koncepcją postaci” od razu zdecydowałem się pogłębić swoją wiedzę w ZBrush, a dzięki doświadczeniom z ostatniego kursu nie miałem nawet żadnych pytań, dokąd się udać. Zdecydowanie ArtCraft!
To nie jest moja pierwsza szkoła edukacji alternatywnej, wszędzie jest inaczej. Atmosfera, podstawowe wartości i styl nauczania. Wierzę, że nauczyciel przede wszystkim powinien inspirować! I wtedy wszystko się po prostu ułożyło w jedną całość :) W ciągu dwóch miesięcy kursu otrzymaliśmy potężną bazę wiedzy i ogromny przepływ informacji do pracy nad sobą.
A przyjazna kadra szkoły sprawia, że nie można poczuć się jak student w ścisłych murach uczelni, co sprawia, że proces nauki jest łatwiejszy i bardziej zrelaksowany.
Kursy ArtCraft były dla mnie bardzo miłym zaskoczeniem.
Już na pierwszy rzut oka widać, że podejście do zajęć i uczniów jest tu bardzo poważne. Wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Wygodne, interesujące, istotne i uporządkowane.
Studiując tutaj, znalazłam się nie tylko „na kursie”, ale w prawdziwej przestrzeni twórczej, której atmosfera jest bardzo uzależniająca.
Komunikacja z Artemem stała się dla mnie bardzo ważna i przyjemne doświadczenie. Jest bardzo uważnym metodykiem i mentorem. Zawsze daje z siebie sto procent.
Ja z kolei uważam, że zrobiłem pewien skok i otrzymałem dobry i jasny wektor rozwoju swoich umiejętności. Bardzo chcę, żeby chłopaki dalej się rozwijali, otwierali coraz więcej kursów i zajęć. Bo zwiedzanie ich to bardzo dobra okazja dla każdego, zarówno początkującego, jak i doświadczonego artysty.
Dowiedziałem się wielu nowych rzeczy i przydatna informacja. Wszystko układało się w mojej głowie, bo wcześniej były tylko domysły i odwieczne pytanie"gdzie zacząć?".
Miałem do wyboru różne kursy CG w Kijowie, ale zdecydowałem się na ten i nigdy tego nie żałowałem.
Nauczyciele są bardzo fajni!
Wziąłem udział w kursie 2D dotyczącym gier mobilnych. Ze wszystkiego jestem w pełni zadowolony :)
Objętość informacji wydaje się obszerniejsza, publikacja jest otwarta na pytania i nie pozbawiona poczucia humoru. Miły komentarz nie przydałby się żołądkowi :)
Przygotuj się na poświęcenie godziny na obejrzenie wykładu wideo i odrobienie pracy domowej, ponieważ jest to klucz do zrozumienia i nagroda w postaci potężnych błogosławieństw, jak zobowiązuje Cię Artem Gusak! To wszystko o tobie :)
Przyjdź więc i zacznij, zarówno dla siebie, jak i dla wartościowych początkujących zawodowych!
Bardzo się cieszę, że wybrałam szkołę ArtCraft!
Prezentacja materiału jest ciekawa, żywa, nie ciężka i zrozumiała. Wszystkie ćwiczenia i zadania domowe odrabialiśmy z wielkim entuzjazmem.
Bardzo fajny nauczyciel, mówi zwięźle i wyraźnie, zawsze odpowie na wszystkie pytania, a najbardziej nieprzeniknionym osobom wytłumaczy.
Kursy zapewniają dużą liczbę zajęć dodatkowych przydatne materiały, linki itp.
Dziękuję Artemowi i całemu zespołowi za wspaniałą atmosferę. Zadowolony, polecam!
