Kiedy zaczynałem malować tekstury, nie miałem pod ręką żadnych informacji, jak to zrobić dobrze: żadnych książek, żadnych lekcji, nawet dostępu do Internetu. Ale w tych wspaniałych czasach wszystkie problemy były dla mnie niczym i żadne trudności nie zatrzymywały mnie na drodze do rozwiązania zadania! Od tego czasu minęło dużo czasu i na pewno nigdy nie usiądę do rysowania tekstur bez skanu, bez już stworzonego modelu, a nawet akwareli na papierze! Ale mimo to miałem to. Jednak to tekstury stały się dla mnie czymś wyjątkowym i ukochanym. Teraz robię dużo rysunków koncepcyjnych - to zabawne, musiałem modelować i to też jest świetne, ale tekstury są dla mnie jak piosenka dla słowika! Ogólnie bardzo lubię tę pracę, a nawet taką aktywność twórcza, Jeśli lubisz.
Rysując swoje pierwsze tekstury, skupiłem się przede wszystkim na rzeczywistych teksturach, zaczerpniętych dosłownie z natury. W rezultacie zgromadziłem porządną kolekcję wszelkiego rodzaju kamyków, patyków, kory, zardzewiałego żelaza, na wpół spróchniałego płótna i innych dziwnych rzeczy w domu. Poza tym musiałam zrobić dużo zdjęć. Mój aparat pozostawia wiele do życzenia, ale zdjęcia rzeczywistych tekstur są nieocenionym materiałem do analizy.
Przy okazji mała rada: nie fotografujcie tekstur w pojedynkę :). Zawsze zabieraj kogoś ze sobą - tak jest fajniej i bezpieczniej. Bo osoba, która fotografuje mech rosnący na fundamencie jakiegoś budynku w centrum miasta, leżąc praktycznie na chodniku, budzi niezdrowe, ale całkiem zrozumiałe zainteresowanie przechodniów. Jeśli jednak ktoś mimo to postanowił dowiedzieć się bardziej szczegółowo, co robisz, być może jedyne, co pozostało do zrobienia, to zakup kreatywny wygląd a la Salvador Dali i wypowiedz sakramentalne zdanie: „Jestem Artystą!”.
Koncentrując się na zdjęciach, możesz tworzyć wspaniałe tekstury. Spójrz na złożoną strukturę słomy, na przejścia między światłem a cieniem, na kontrast tych relacji.
Wszystkie zebrane i sfotografowane materiały są dokładnie przestudiowane, biorąc pod uwagę „żywą” teksturę, można wiele zdziałać ważne odkrycia. Najważniejsze jest jednak późniejsze przeniesienie tych wszystkich spostrzeżeń i wniosków na narysowane tekstury. Nawiasem mówiąc, po co rysować tekstury? W końcu patrząc na wysokiej jakości zdjęcie słomy, po prostu chcesz jej użyć w swojej grze! Odpowiedź jest dość prosta i złożona jednocześnie. Z jednej strony tekstury fotograficzne są cudowne i na pierwszy rzut oka mogą znacznie przyspieszyć proces pracy. Ale z drugiej strony istnieje wiele niuansów, które również należy wziąć pod uwagę. Na przykład jednoczesne używanie ręcznie rysowanych i fotograficznych tekstur jest bardzo trudne, z tego powodu cała integralność gry może „latać”.
W grze „Legends of Allods” stworzono kiedyś kilka testowych tekstur postaci przy użyciu fotografii. Niemal natychmiast zrezygnowaliśmy z tego pomysłu, ponieważ fotorealistyczne twarze postaci za bardzo kontrastowały z ręcznie rysowanymi „Allodowymi” krajobrazami i otoczeniem.
W związku z tym konieczne jest podjęcie ogromnych wysiłków w celu stworzenia harmonijnego zestawu tekstur (rysowane tekstury muszą być najwyższy poziom, potrzebna jest specjalna kontrola kolorystyczna, aby kolor i jasność rysowanych tekstur i zdjęcia były takie same), lub użyj przesadnego stylu, gdy realistyczne obiekty z teksturą fotograficzną nagle pojawiają się w stylizowanym, narysowanym świecie. Jest jeszcze jeden punkt, który często obserwuje się, gdy nowicjusze używają tekstur fotograficznych w grach - pewna nuda. Grafika jest przeciętnie taka sama, bez zapału. A to, że tekstury fotograficzne mają być kołem ratunkowym i że dzięki dobremu aparatowi można przenosić góry, to tak naprawdę mit. Ponownie, aby zrobić teksturę z prostego zdjęcia, musisz pracować tyle samo, jeśli nie więcej, niż rysowanie jej od zera, a wynik nie zawsze będzie lepszy.
Spójrz na teksturę starych czerwonych cegieł. Są malutkie, prawie kruche. Podobne wrażenie wywołuje duża ilość detali na każdej cegle, pęknięcia, szczeliny, a także „wyblakła” kolorystyka.
Nie będę jednak zagłębiał się w problemy tworzenia tekstur fotograficznych, ale od razu przejdę do rysowania. Tutaj chyba należy powiedzieć, że w rysowaniu tekstur, a także ogólnie w rysowaniu, nie ma uniwersalnego sposobu, który można by nazwać najlepszym i najwygodniejszym. W moim artykule opowiem o tym, jak sam to robię i mam nadzieję, że czytelnik się tutaj odnajdzie przydatna informacja. Jednak nie powinno dziwić, że wciąż istnieje wiele innych sposobów rysowania tekstur. Zarówno prostsze, jak i bardziej złożone.
Bardzo ciekawa naturalna tekstura ziemi. Podobne pęknięcia, ale tylko niewielkie, można zaobserwować na powierzchni, gdzie kiedyś znajdowała się wyschnięta w ekstremalnych temperaturach kałuża. Te duże, malownicze pęknięcia udało mi się znaleźć na bezludnej wyspie, w miejscu wyschniętego ujścia rzeki.
Tradycyjnie tekstury są malowane Adobe Photoshop, ale tak się złożyło, że robię to z pomocą innego edytor graficzny, a mianowicie Corel Photo-Paint. W zasadzie to nic nie znaczy. Nie ma znaczenia, gdzie będą rysowane tekstury, ważny jest efekt, jak również komfort pracy. Na przykład bardzo podoba mi się interfejs Photo-Paint. I jeszcze jeden ważny punkt: Tablet graficzny, jest to oczywiście bardzo dobre, ale możesz też tworzyć wspaniałe tekstury, rysując myszką. Piszę to na wypadek, gdybyś nie miał tabletu, nie powinno to przeszkadzać w tworzeniu dobrej jakości tekstur. Tekstury narysowane myszką i piórem są oceniane jednakowo. Pod wieloma względami ta „niesprawiedliwość” jest podobna do malarstwo tradycyjne – dobry artysta napisze dobre zdjęcie nawet na złym papierze i złych kolorach. I wzajemnie, najlepszy papier i najbardziej najlepsze farby nie „rozciągaj” słabego obrazu.
Jak więc uzyskać teksturę z normalnego skanu? Najpierw musisz „wybrać” lokalne plamy kolorów. Zazwyczaj artysta koncepcyjny ma gotowy szkic kolorystyczny, który bardzo pomaga teksturatorowi z kolorami i wspólny pomysł. Malujesz od razu cały skan, albo szczegółowo opracujesz całą skórę postaci i dopiero wtedy weźmiesz np. ubrania, to nie ma znaczenia.
Najlepiej jednak zilustrować każdy krok po kroku. Na początek wystarczy prosty przykład, takich jak zwykły (a dokładniej nie całkiem zwyczajny, ale prawdziwy elf!) łuk.
Najpierw musimy rozpakować, ale w tym przykładzie będzie to trochę inaczej, więc zamiast rozpakowywać, użyliśmy po prostu renderowania modelu. Jest to całkowicie do przyjęcia dla prosty przedmiot jak łuk lub miecz. Jednak użycie przeciągnięcia jest również w pewnym stopniu znakiem dobre maniery, o czym również nie należy zapominać.
Teraz trwa wpisywanie koloru, ustalana jest lokalizacja dekoracji.
Trwa opracowywanie struktury materiału, w tym przypadku drewna. Trwają również prace nad elementami wystroju.
No i wreszcie objętość jest wypracowana, cienie i światło rozwiązane. Wykonanie tak prostej tekstury zajmuje mi nie więcej niż 10 minut.
Kolejny przykład zamiany skanu w teksturę. Jeśli masz dobry skan, nie ma problemów z rysowaniem, a stworzenie takiej tekstury zajmuje bardzo mało czasu. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania na temat szwów i połączeń na fakturze / modelu. Dlatego podczas rysowania należy wyjść nieco poza krawędzie skanu.
Na tym zrzucie ekranu możemy zobaczyć orki już obecne w grze.
Bardziej złożone tekstury są rysowane zgodnie z tą samą zasadą. Główne różnice polegają tylko na tym, że w teksturze jest znacznie więcej elementów i szczegółów. To prawda, że \u200b\u200bnie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jak w każdym praca graficzna zajmuje dużo wysiłku i praktyki od artysty tekstury. A część twórcza będzie wymagała wykazania się wyobraźnią i zaradnością. W końcu tekstury są niewątpliwie bardzo interesujące, ale wielu początkujących artystów nie bierze pod uwagę faktu, że tekstury do gry będą wymagały BARDZO wielu, a wiele z nich będzie dość monotonnych.
Kolejna konsystencja cebuli. Do gry "Legends of Allods: Legacy of the Necromancer" narysowano kilkanaście tekstur łuków - i to w ciągu jednego dnia. A to wymaga od artysty pewnej wytrwałości i umiejętności wykonywania monotonnych, ale jednocześnie kreatywna praca przez długi czas.
Ta lekcja obejmuje rysowanie tekstur do modeli 3D, w szczególności rysowanie tekstur do modeli 3D dla Blendera, innych edytorów 3D, dla silników gier Unity 3D, UE, UDK, Amazon LumberYard, tj. rysowanie tekstur do gier.
Najpierw przyjrzyjmy się podstawom GIMP-a, nie odrywając się od procesu tworzenia tekstury (bezszwowej, kafelkowej).
Rysowanie tekstur dla modeli. Let's Fly - Jak utworzyć nowy dokument w GIMP
Stwórzmy nowy dokument w GIMP-ie, dla którego wybieramy zakładkę Plik, w której wybieramy zakładkę Nowy (lub po prostu wciskamy skrót klawiaturowy Ctrl+N).
Wybierzmy rozmiar żądanego dokumentu/pliku/płótna 512 na 512 pikseli.
Rysunek pokazuje menu do tworzenia nowego obrazu w GIMP (nowy dokument w GIMP).
Dodaj nową warstwę (Ctrl+Shift+N) i zaznacz ją klikając lewym przyciskiem myszy w menu Warstwy.
Jak narysować prostokąt w gimpie
Wybierz narzędzie zaznaczenie prostokątne„Narzędzie wyboru prostokąta” i wybierz kwadrat na wybranej warstwie.
Aby zaznaczyć kwadratowy obszar, naciśnij i przytrzymaj klawisze Ctrl+Shift podczas zaznaczania obszaru. Aby umieścić utworzone kwadratowe zaznaczenie dokładnie na środku obrazu, możesz je przesunąć, najeżdżając kursorem myszy na jego środek, po czym trzymając lewy przycisk myszy, możesz go przesunąć.
Rysunek przedstawia użycie narzędzia zaznaczania dla kwadratu, prostokąta, kwadratu, prostokąta. Bardzo łatwo jest obrysować zaznaczenie w gimpie.
Wybierz narzędzie Zaznaczanie obrysu z menu Edycja i ustaw szerokość linii na 6 (sześć) pikseli. Następnie wybierz przycisk Obrys, aby zakończyć obrys.
Rysunek przedstawia menu obrysu dla wybranej ścieżki w programie GIMP. Warto w tym miejscu zaznaczyć, że obrysować można nie tylko określoną grubością linii, ale także jednym z narzędzi, np. gumką, aerografem czy pędzlem, uwzględniając aktualne dla nich ustawienia. Aby to zrobić, po prostu wybierz „Obrysuj narzędziem do malowania” w menu obrysu „Wybór obrysu” (lub „Ścieżka obrysu”, patrz poniżej).
Kontynuujemy rysowanie w GIMP-ie. Rysowanie koła: Narysujmy okrąg w GIMP-ie.
Tworzenie okręgu w GIMP-ie jest bardzo łatwe. Po obrysowaniu zaznaczenia wybierz narzędzie zaznaczania elipsą i zaznacz okrągły obszar na środku płótna. Aby utworzyć okrąg, podczas zaznaczania naciśnij i przytrzymaj klawisze Ctrl+Shift.
Rysunek pokazuje, jak utworzyć okrąg (okrąg) w GIMP-ie, a także pokazuje proces obrysowywania ścieżki w GIMP-ie. Zakreśl wybrany okrąg, jak pokazano powyżej, tą samą grubością linii.
Teraz (kontynuując pracę z utworzoną warstwą, którą należy zaznaczyć) naciśnij skrót klawiaturowy Ctrl + A, aby zaznaczyć cały obszar płótna i obrysuj go wspomnianym powyżej narzędziem Zaznaczanie obrysem. Pozostaw grubość linii taką samą - 6 pikseli. Grubość linii będzie mniejsza niż przy poprzednim pociągnięciu, ponieważ tylko część znajdująca się na płótnie pozostanie widoczna, tj. 3 piksele.
Rysowanie linii w GIMP
Teraz dodajmy szczegóły do naszej tekstury. Wybierz narzędzie Ścieżka, kliknij lewym przyciskiem myszy lewy górny róg wewnętrznego kwadratu, a następnie kliknij lewym przyciskiem myszy przeciwległy róg wewnętrznego kwadratu (prawy dolny róg), aby narysować ścieżkę. Nie trzymaj wciśniętego przycisku myszy, ponieważ to narzędzie umożliwia rysowanie zakrzywionych linii Beziera.
To narzędzie pozwala rysować nawet przerywane linie.
Rysunek przedstawia narzędzie do rysowania linii wektorowych, tj. ścieżki, tak jak w Photoshopie. Po podzieleniu kwadratu po przekątnej linią przesuń kursor myszy do prawego górnego rogu kwadratu, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij lewym przyciskiem myszy, aby zaznaczyć / umieścić nowy punkt nowa linia/ścieżka. Przesuń kursor myszy do dolnej lewej krawędzi kwadratu i kliknij lewym przyciskiem myszy, aby zakończyć linię.
Nakreślanie linii (ścieżki) w GIMP
Teraz wybierz narzędzie Obrysuj ścieżkę z menu Edycja. I zakreśl wybraną ścieżkę grubością linii o tych samych 6 pikselach.
Rysunek pokazuje, jak narysować linię prostą w GIMP-ie i prześledzić ją. Możesz zostawić ostre krawędzie linii lub wygładzić/rozmyć obraz na warstwie.
Aby zaimplementować rozmycie gaussowskie, rozmyj obraz, wykonaj niewyraźne tło, rozmyć zdjęcie i tak dalej, wystarczy rozmycie gaussowskie.
Jak rozmyć obraz lub tło
Wybierz zakładkę „Rozmycie gaussowskie” z menu Filtry->Rozmycie i ustaw parametry rozmycia poziomego i pionowego na 5 pikseli.
Rysunek pokazuje, jak rozmyć obraz w GIMP-ie za pomocą filtra Gaussian Blur. Wyeksportuj wynikowy obraz, naciskając skrót klawiaturowy Ctrl+E (Shift+Ctrl+E) lub wybierając zakładkę „Eksportuj do” lub „Eksportuj jako…” z menu Plik. Wybierz format PNG i nazwij eksportowany obraz, np. mapa wypukłości.
Na rysunku przedstawiono mapę wypukłości, której można użyć do utworzenia mapy normalnej oraz mapy wysokości. Jak utworzyć kopię warstwy. Jak zduplikować warstwę w GIMP
Utwórz kopię warstwy ze swoim obrazem, dla której wybierz warstwę prawym przyciskiem myszy w oknie Warstwy, a następnie wybierz kartę Powiel warstwę z rozwijanego menu.
Rysunek pokazuje, jak utworzyć kopię warstwy w GIMP-ie. Wyłącz nowo utworzoną warstwę, klikając ikonę oka po lewej stronie utworzonej zduplikowanej warstwy.
Jak wypełnić zaznaczenie (wybrany obszar). Wypełniacz w GIMPie.
Teraz za pomocą narzędzia Bucket Fill Tool wypełnij różne części obrazu różnymi odcieniami szarości, na przykład, jak pokazano na poniższym obrazku.
Rysunek przedstawia narzędzie do wypełniania i okno dialogowe zmiany koloru bieżącego narzędzia za pomocą Próbnika kolorów. Kolor wypełnienia znajdziesz pod przybornikiem w GIMP-ie, jak pokazano na powyższym obrazku.
Co ważne - narzędzia można używać zarówno na aktualnej warstwie, jak i na oddzielnie utworzonej.
Wyeksportuj wynikowy obraz do osobnego pliku i nadaj mu nazwę bump-map-grayscale.
Na rysunku pokazano inną alternatywną teksturę, której można użyć do mapowania wypukłości lub tworzenia mapy normalnych, a także mapy wysokości. W następnej części samouczka będziemy kontynuować rysowanie tekstur do 3D, stron internetowych itp.
. Malowanie tekstur dla Unity3D. Lekcje GIMP-aCzęść 2
Maxim Goldobin (alias MANMANA)
Wyświetlenia postów: 10 435
Postanowiłem przetłumaczyć stary poradnik na temat tworzenia wysokiej jakości tekstur sci-fi, a także lekko dostosować go do Unity3D. Potrzebujemy blendera i photoshopa. Tłumaczenie niektórych terminów będzie trochę niezdarne, ponieważ jestem przyzwyczajony do pracy w języku angielskim. Proszę mi to z góry wybaczyć.1) Najpierw musisz wymyślić model, który chcesz ożywić. Im bardziej realistyczny model, im bardziej wiarygodne znajdują się na nim detale, takie jak: nity, szwy, śruby, tym lepiej. Teraz tworzysz model high-poly w blenderze (lub innym pakiecie graficznym 3D), nie oszczędzając na szczegółach.
2) Następnym krokiem jest utworzenie mapy UV i mapy oświetlenia otoczenia.
W blenderze wybierz swój model i rozwiń Project z widoku, ustawiając kamerę tak, aby model był skierowany prosto na nas. W tym celu zaznacz wszystkie wielokąty modelu w trybie edycji, kliknij U i wybierz projekt z widoku
W polu edycji tekstury w blenderze wybierz UV-> Eksportuj układ UV. Zapisz plik w żądanej rozdzielczości dla tekstury.
Następnie musimy upiec mapę światła otoczenia. W tym celu w blenderze w oknie właściwości, w zakładce świat zaznacz opcję ambient occlusion, przejdź do zakładki render, wybierz Bake i zmień rodzaj pieczenia na ambient occlusion. Przed pieczeniem musisz utworzyć nowa tekstura. W oknie edycji tekstury utwórz nowy obraz tekstury -> nowy obraz, wybierz kolor biały, a rozdzielczość jest taka sama jak na skanach. Wybierz wielokąty modelu i przypisz je do swojego białego liścia, po prostu wybierając go z listy tekstur.
Przejdź do Renderowania i naciśnij Bake. Nie zapomnij usunąć dodatkowego oświetlenia, ponieważ mapa może wyjść za jasna.
Powinno wyjść coś takiego:
3) Stworzenie paleta kolorów
Przejdź do programu Photoshop i utwórz nową teksturę, używając podstawowego koloru tła lub prostej tekstury z niewielkimi szczegółami, takiej jak ujęcie betonowej ściany lub kawałka metalu.
Dodaj warstwę z otoczeniem na wierzchu i ustaw właściwości warstwy na „mnożenie”. Dostosuj przezroczystość. Dodaj również warstwę z przeciągnięciem i wybierz tryb „ekran” (ekran), ustaw przezroczystość na około 20-25%.
Mamy podstawowy szablon, na którym rysujemy paletę.
4) Zadrapania i zadrapania.
Każda metalowa część jest zwykle pokryta farbą. Z biegiem czasu część farby łuszczy się i pojawiają się rysy i zadrapania. Utwórz nową warstwę, wybierz tryb ekranu z przezroczystością około 30% i weź dowolny pędzel w Photoshopie, który ma najmniej antyaliasingu. Biały kolor. Mapa otoczenia może dać nam dobre wyobrażenie o tym, gdzie farba łuszczy się najbardziej. Z reguły są to rogi i krawędzie części. Dobrym pomysłem jest dodanie drugiej warstwy zadrapań na wierzchu, z mniejszą przezroczystością. 
Dalej są zadrapania. Utwórz również nową warstwę w trybie ekranowym z odrobiną przezroczystości, wybierz biały ołówek i narysuj proste linie na metalu, tworząc porysowane powierzchnie. 
5) Malowanie powierzchni.
Wypełnienie w Photoshopie ma świetną właściwość „wszystkie warstwy”. Wybierz żądany kolor, we właściwościach wypełnienia u góry zaznacz pole „wszystkie warstwy” (wszystkie warstwy) i pomaluj niektóre szczegóły w swoim kolorze. Wypełnienie skupi się na szczegółach i zadrapaniach, ale musisz dostosować czułość narzędzia. 
Aby stworzyć dwukolorową kolorystykę, możesz sam stworzyć własny wzór wypełnienia.
Z reguły powierzchnie metalowe mają kilka warstw farby. Aby utworzyć drugą warstwę, wykonaj warstwę pod głównymi warstwami farby. Używając magiczna różdżka, utwórz zaznaczenie z już wypełnionej farby, a następnie za pomocą panelu wyboru zwiększ zaznaczenie o 2-3 piksele w zależności od rozdzielczości. Teraz możesz użyć tego wyboru, aby pomalować drugą warstwę farby pod główną warstwą.
6) Tworzenie tekstury wypukłości.
Tekstura wypukłości tworzy wizualną objętość i wybrzuszenie dla twojej tekstury. Oczywiście teraz są programy, które tworzą to automatycznie, takie jak CrazyBump, ale spróbujemy to zrobić ręcznie. Aby go utworzyć, zapisz swoją paletę w osobnym pliku i ustaw wszystkie warstwy jako czarno-białe za pomocą menu „obraz”. Zastąp dwukolorowe palety warstwą jednokolorową, zamień wszystkie rysy i zadrapania na czarne, aby spadły wewnątrz gry. Cała farba będzie mniej więcej w tym samym tonie, dolna warstwa jest nieco ciemniejsza. Wszystkie niepotrzebne szczegóły są rozmyte, aby nadać mapie gładszy wygląd. Mapy otoczenia i przeciąganie są wyłączone. 
7) Dodatkowe szczegóły
Świetnym sposobem na dodanie szczegółów do palety jest dodanie dodatkowych tekstur na wierzchu, takich jak beton, metal, tkaniny, plastik lub rdza. Ustaw przezroczystość na niską i baw się trybami warstw, aby uzyskać miękki i organiczny efekt. Efekt rdzy można uzyskać rysując regularny rozmazany kolor żółto/brązowo/zielony w trybie mnożenia iz niską przezroczystością.
Możesz także dodać szczegóły, takie jak podpisy, strzałki i liczby z innych obrazów stockowych lub za pomocą narzędzia tekstowego. 
Tak wygląda nasza ostateczna paleta: 
8) Mapa odbicia.
Mapa lustrzana daje możliwość dostosowania właściwości odblaskowych materiału podczas renderowania lub w grze. Jest tworzony w taki sam sposób jak mapa wypukłości. Jaśniejsze części odbijają więcej, ciemniejsze mniej. W związku z tym wszystkie rysy i miejsca z łuszczącą się farbą są ponownie ciemne, a główna powierzchnia jest jaśniejsza. Dołączona mapa otoczenia. 
9) Ostatni krok
Cóż, nasza tekstura jest prawie gotowa. Aby użyć go w renderowaniu, możesz już wziąć go bezpośrednio, jednak aby zaimportować go do jednostki, musimy zrobić jeszcze jedną rzecz.
Faktem jest, że podstawowe shadery Unity czytają mapę wypukłości osobno, a mapa odbić jest pobierana z palety. Aby mogły korzystać z naszej tekstury, musimy wstawić mapę odbicia wewnątrz palety. Aby to zrobić, otwórz okno „Kanały” i utwórz nowy kanał, która będzie się nazywać alpha 1. Skopiuj mapę odbić z pliku i wklej ją do palety w kanale alfa, w tym celu należy ją zaznaczyć. Dopasowujemy rozmiar i zapisujemy powstałą teksturę w formacie TGA. 
Wszystko, co genialne, jest proste!
Głównym celem tego artykułu jest pokazanie kilku sztuczek i zasad teksturowania, które podniosą twoje tekstury na wyższy poziom. nowy poziom jakość. Wszystkie wskazówki, które przeczytacie w tym artykule, nie są jedyną metodą rozwiązywania problemów, ale sądząc po moim wieloletnim doświadczeniu w tworzeniu tekstur, mogę powiedzieć, że te metody działają. Najlepszym sposobem(szybko i sprawnie).
1. Ekspresyjność materiału - co to jest?
pojęcie wyrazistość materiału Będę bardzo często korzystać.
Demonstracja NIE (!) wyrazistości materiału.
Ale generalnie ostatecznie nie szczególne znaczenie, sama tekstura wygląda dobrze lub źle, jeśli wygląda świetnie już na gotowym modelu.
Jednak świetnym sposobem na sprawdzenie jakości tekstury jest przyjrzenie się układowi i sprawdzenie, czy można stwierdzić, który materiał jest który (metal, kamień, guma itp.) lub która część modelu jest rozmieszczona.
Ale jeśli pracujesz na nowoczesnych materiałach lub materiałach nowej generacji (materiały NextGen), nie zawsze jest to możliwe. Jeśli jednak materiał da się jeszcze rozpoznać, to jest duża szansa, że materiał będzie się świetnie prezentował również na modelce. Ale jeśli materiał nie jest rozpoznawalny, istnieje duża szansa, że spojrzysz na zestaw przypadkowych kolorów i pikseli, ale w rzeczywistości powinien to być metal.
(Używanie zdjęć jako tekstury może łatwo to naprawić, ale więcej na ten temat poniżej).
Oprócz dobrego rozproszona mapa (rozproszona mapa) to samo bardzo ważne ma jakość mapy odbicia (mapa lustrzana). Istnieje wiele narzędzi, które stworzą dla ciebie mapę lustrzaną, ale nie dają ci kontroli, której potrzebujesz. Zwłaszcza, gdy pracujesz różne materiały umieszczone na pojedynczej teksturze lub z jasnym tekstem.
Dlatego Photoshop pozostaje jedynym doskonałym narzędziem do tworzenia map odbić. Za jego pomocą możesz stworzyć maskę, która wykluczy obszary, w których mapa odbić nie jest potrzebna. A jeśli masz biały tekst na teksturze, to za pomocą maski możesz stłumić jasność tego tekstu na mapie odbić.
Powyżej znajduje się zdjęcie pokazujące, w jaki sposób można utworzyć lustrzaną mapę dla prostej tekstury z dwoma materiałami: betonem i metalem. Każdy materiał ma swoją własną korekcję poziomu (Poziomy 1 i 2) z maską. Możesz także użyć Jasności/Kontrastu zamiast dostosowywania poziomów, ale używanie poziomów daje większą kontrolę nad obrazem. A na wierzchu warstw dopasowania (poziomy 1 i 2) znajduje się Barwa / Nasycenie, aby zmienić mapę odbić na czarno-białą.
2. Materiał bazowy
Dobrą praktyką podczas tworzenia tekstury jest rozpoczęcie od materiału bazowego. Jeśli tworzysz materiał metalowy, najpierw utwórz jednolitą (najlepiej powtarzającą się - kafelkową) teksturę, całkowicie wypełnioną metalem. Jeśli metal jest uszkodzony, uszkodzenie można uzupełnić na materiale podstawowym.
Pamiętaj, aby zachować podstawowe tekstury. Tak więc, jeśli ponownie musisz stworzyć materiał metalowy, bierzesz materiał bazowy i tworzysz na jego podstawie nowy.
Jest to bardzo przydatne, jeśli pracujesz nad wieloma typowymi obiektami lub budynkami. Więc zaczynając od materiału bazowego dla każdego typu materiału na twojej teksturze, możesz stworzyć dobrą ekspresję materiału. Gdy każda część ma swój własny materiał, możesz zacząć dodawać szczegóły.
3. Całe piękno tkwi w szczegółach niewidocznych na pierwszy rzut oka.
Wysokiej jakości tekstura na modelu low-poly.
Jest to coś, czego wielu ludziom brakuje podczas tworzenia tekstur - małe części. Nie są one widoczne na pierwszy rzut oka, ale znacznie zwiększają zainteresowanie i żywotność faktury.
W zależności od stylu i motywu można zastosować zarówno minimalizm w szczegółach, jak i niezwykle szczegółowe tekstury.
Twoim zadaniem jest właśnie dać widzowi obiekt, który wygląda niesamowicie. Subtelne szczegóły są po prostu idealne do tego zadania, a te szczegóły mogą być dowolne. Naklejki, pozostałości farby, nity, śruby, jakieś bazgroły czarnym markerem, brud, tłuste plamy, cokolwiek.
Ale najważniejsze jest, aby wszystko było niepozorne / dyskretne. Jeśli przesadzisz z tym, efekt będzie odwrotny i obraz się pogorszy.
Obiekt na poniższym zdjęciu jest bardzo dobry przykład tworzenie części we właściwej ilości. Jak zapewne zauważyłeś, rozproszony kolor natychmiast ładuje się szczegółami, a większość z nich jest niewidoczna na pierwszy rzut oka. Na obiekcie znajdują się fragmenty folii, plamy, naklejki z tekstem, rysy, nity, etykiety itp. To właśnie te detale nadają realistyczny wygląd dwudziestu dwóm trójkątom modelu.
4. Wyostrz swoje tekstury.
Bądź ostrożny. Trochę miłości jasne (ostry) oraz ostry(chrupiący) tekstury, podczas gdy inne pozostawiają je nieco rozmyte.
Osobiście wolę wyraźne tekstury, dlatego zawsze na koniec nakładam filtr ostrości (maska wyostrzająca w Photoshopie) na całą teksturę.
Zasadniczo po prostu wykonuję kopię całej mojej tekstury i ustawiam tę kopię na najwyższej warstwie. Następnie nakładam na tę warstwę filtr Unsharp mask (pomimo kontrowersyjnej nazwy, ten filtr sprawi, że twoja tekstura będzie ostrzejsza).
Wolę używać filtra zamiast Wyostrzania Maska wyostrzająca- nim nie zepsujesz tekstury w 100%. Ponadto maska wyostrzająca zapewnia dodatkową kontrolę nad ostatecznym obrazem.
Istnieje duża pokusa, aby zrobić bardzo ostrą teksturę, ale może to prowadzić do różnego rodzaju artefaktów na obrazie.
Pierwsze zdjęcie (normalne) to oryginalna tekstura. Tak to wygląda w Photoshopie bez żadnych poprawek.
Drugie zdjęcie to oryginał z zastosowanym filtrem maski wyostrzającej na poziomie 70%. Bardzo dobrze wykonane detale lakieru i rysy.
To prawda, że teraz podświetlenie na poziomej krawędzi stało się bardzo wyraziste, ale można je nieco stłumić. (Musisz to zrobić na oryginalnej teksturze i ponownie zastosować filtr maski wyostrzającej. W takim przypadku uzyskasz całkowicie ostrą teksturę na wyjściu i zapiszesz plik .psd w idealnej kolejności).
Na ostatnim zdjęciu wyraźnie widać artefakty, których zdecydowanie nie potrzebujesz. To jest wyraźnie zdominowane biały kolor, a także jasne pomarańczowe piksele na bokach farby itp. Należy tego starannie unikać.
5. Zachowaj ostrożność podczas korzystania ze zdjęć.
Ostrożnie unikaj używania zdjęć podczas tworzenia tekstur. Przeczytaj o przyczynie tego w jednym doskonałym. Bardzo rzadko można użyć części zdjęcia bezpośrednio w teksturze bez dodawania/usuwania szczegółów lub dostosowywania zdjęcia do UV.
Nie mówię, że to niemożliwe. Niektórzy teksturatorzy są w tym bardzo dobrzy. Ale w większości używanie zdjęć do tekstur jest prerogatywą początkujących. Ale lepiej byłoby, gdyby przyjrzeli się innym technikom tworzenia podstawowych tekstur.
6. Użyj nakładki na zdjęcie (Nakładki na zdjęcia).
Nawet przy wskazówce nr 5 używanie zdjęć nie zawsze jest złe.
Zdjęcia to świetny sposób na dodawanie małe części. Tych. szczegóły, takie jak małe pory, które rozmywają proste jednolite wypełnienie i sprawiają, że model nie jest tak kreskówkowy.
Najlepszy sposób na zaprezentowanie tego, co się dzieje w pytaniu jest pokazanie tekstury z nakładką fotograficzną i bez niej.
Najlepszym sposobem na uzyskanie dobrego efektu jest przejrzenie wszystkich tryby mieszania (tryby mieszania) w Photoshopie i wybierz najbardziej odpowiedni dla pary: materiał bazowy + zdjęcie.
Tryby zwykle działają dobrze narzuta oraz Wyraźne światło. Wynik innych trybów mieszania jest bardzo zależny od obrazu, ale bardzo często rezultatem jest wypalony obraz. Ale zawsze należy pamiętać o tym, że nakładka na zdjęcie powinna być ledwo widoczna.
Te małe szczegóły powinny być całkowicie dyskretne.
Kolejną rzeczą, o której zawsze należy pamiętać, jest skala szczegółów.
Jeśli chcesz dodać mały defekt w farbie, jak na drugim zdjęciu drzwi, musisz dopasować skalę detali do tej samej skali, co twój obiekt. Jeśli łuski się nie zgadzają, widz natychmiast zauważy haczyk, ponieważ te wady lakiernicze będą nie na miejscu.
Aby uzyskać najlepszy efekt nakładki, radzę poświęcić trochę czasu na opcję Zmiksuj, jeśli(Wymieszaj, jeśli) dla każdej warstwy.
Ta opcja jest niezwykle przydatna, jeśli na zdjęciu znajdują się bardzo jasne lub ciemne obszary, które psują całe piękno. Za pomocą Blend, jeśli możesz je znacznie wygładzić. Co jeśli przytrzymaj Alt i przeciągnij suwak, wtedy się podzieli i uzyskasz płynne przejście między tym, co jest zmieszane, a tym, co nie zostanie zmieszane.
Subskrybuj aktualizacje bloga(tutaj ).
Dzięki sponsorowi strona, która pomoże Ci w sprzedaży samochodów dowolnej marki. Ci, którzy kiedykolwiek mieli problem ze sprzedażą samochodu, docenią tę stronę.
