Charlie Chaplin, wielki komik, który potrafił rozśmieszyć cały świat do łez, był w życiu postacią zupełnie niekomiczną. W Hollywood był mocno zakorzeniony w chwale bijącego serca i kobieciarza. Rzeczywiście, w życiu Chaplina było niezliczone kobiety i kilka małżeństw, ale swoje szczęście poznał dopiero, gdy miał 54 lata ...
Od brudu do królów
Historia życia Charliego Chaplina przypomina bajkę: uciekł przed straszną biedą i zdobył światowe uznanie. To prawda, że w przeciwieństwie do Kopciuszka Chaplin nie miał wróżki chrzestnej, wszystko musiał osiągnąć sam. Charlie urodził się w Anglii jako syn gwiazdy show-biznesu i przeciętnego artysty. Jego matka, która wcześnie straciła głos, została zmuszona do opuszczenia teatru i zarabiania na życie szyciem, jej ojciec opuścił rodzinę, gdy mały Charlie miał rok. Matka Charliego, jak mogła, starała się utrzymać dwóch synów, nie mogła liczyć na pomoc ojca: pijak nie był w stanie nawet zapłacić wymaganych alimentów. Kiedy Charlie miał 12 lat, jego matka poważnie zachorowała, została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym. Aby nie umrzeć z głodu, Charlie i jego starszy brat opuścili szkołę i poszli do pracy.
Jakiej pracy Chaplin nie podjął się jakoś związać końca z końcem: sprzedawał gazety, robił zabawki, pracował w drukarni, warsztacie dmuchania szkła, gabinecie lekarskim. I przez cały ten czas chłopiec marzył o teatrze. Pewnego razu, zbierając się na odwagę, Charlie zwrócił się do agencji teatralnej i zaproponował swoją kandydaturę na jakąkolwiek rolę w dowolnym teatrze. I dostał miejsce w drugorzędnej trupie teatralnej, z którą podróżował po całej Anglii.
Po raz pierwszy komediowy talent Charliego został zauważony podczas tournee po Ameryce. Następnie firma „Keystone” zaprosiła go do występów w komediach za sto pięćdziesiąt dolarów tygodniowo. Dla początkujących i dla nikogo znany aktor była to fantastyczna kwota. Chaplin zgodził się bez zwłoki. Filmy z jego udziałem miały Wielki sukces, ale Chaplina trudno było znaleźć wspólny język z reżyserami: miał własną wizję tego, co kręcić i jak grać. Charlie postanowił kręcić filmy na podstawie własnych scenariuszy. I nie zgadłem. Filmy stworzone przez Chaplina przyniosły mu miliony opłat i przyniosły mu sławę największego komika w historii kina.
Poniżej 16 roku życia i poniżej...
W JEGO autobiografii artysta nie wspomniał o swoim pierwszym małżeństwie. Niemniej jednak fakt jest oczywisty: Charlie Chaplin ożenił się, gdy miał 16 lat, a jego narzeczona jeszcze mniej. Młodzi ludzie rozpadli się bardzo szybko, a ich syn Sydney stał się jedynym przypomnieniem dawnej miłości. Po pierwszym nieudanym małżeństwie Charliego długi czas unikać poważny związek, preferując je od niezobowiązujących związków z dziewczętami łatwych cnót.
W swoich wspomnieniach aktor napisał: „W 1914 roku miałem zaledwie dwadzieścia pięć lat, byłem w kwiecie wieku, zakochany w swojej pracy, i to nie tylko dlatego, że przynosiła mi sukcesy. Miało to szczególny urok: możliwość spotkania się ze wszystkimi znanymi gwiazdami filmowymi… A tutaj jest niesamowicie piękna dziewczyna, Peggy Piers, o delikatnie ukształtowanej twarzy, pięknej białej szyi i uroczej figurze, sprawiła, że serce zabiło mi mocniej. Jak tylko się zobaczyliśmy - i oboje się zapaliliśmy. Uczucie było wzajemne, a moja dusza śpiewała. Każde nasze spotkanie było pełne deklaracji miłości i każde nasze spotkanie było pełne walki. Tak, Peggy mnie kochała, ale nie mogłem jej zdobyć. Była stanowcza, w końcu zwątpiłem i wycofałem się. Nie miałem wtedy zamiaru się żenić. Ja też ceniłem sobie wolność, która obiecywała mi niezwykłe przygody. Żadna kobieta nie mogła się równać z niewyraźnym obrazem, który żył w mojej duszy.
Ale taka pozycja Chaplina nie powstrzymała kobiet, był młody, bogaty, przystojny. Oczywiście wielu walczyło o jego uwagę. Jedna z kochanek komika opisała go tak: „Idealnie zbudowany, zawsze ubrany ze szczególną skrupulatnością, ze śnieżnobiałymi zębami i kością słoniową, wydawał się taki czysty i lśniący, jak perła właśnie wyjęta z wód oceanu…” A Charlie z kolei kochał kobiety i nie mógł i nie chciał odmówić uroków: „Pisanie scenariuszy, samodzielne granie i reżyserowanie filmów wymagało niebywałego wysiłku, wyczerpującego wydatku nerwowej energii. Starałem się, aby powieści nie przeszkadzały mi w pracy. A kiedy pasja mimo wszystko przełamała bariery, zwykle wszystko wychodziło nie dzięki Bogu - albo za dużo, albo za mało. Ale praca zawsze była dla mnie najważniejsza”.
Takim „niedoborem” było drugie małżeństwo Chaplina z baletnicą Mildred Harris. Charlie miała 28 lat, a Mildred tylko… 14 lat, była ładna, ale Chaplin wydawał się głupi. Niemniej jednak zaczął zabiegać o względy dziewczyny i bardzo szybko się pobrali. Co więcej, ze strony komika w tym małżeństwie nie było szczególnej gorliwości. Raczej zmartwiona matka Mildred nalegała na ceremonię. „Ceremonia była strasznie prosta i rzeczowa… Moje serce było niejasne. Czułam, że jestem uwikłana w siatkę głupich przypadków, że to wszystko jest bez sensu i niepotrzebne, a naszemu związkowi brakuje solidnych podstaw… Nie byłam zakochana, ale teraz, kiedy wyszłam za mąż, chciałam, żebym kochała moją żonę i aby nasze małżeństwo było szczęśliwe. Nadzieje Chaplina nie miały się spełnić. Mildred zaszła w ciążę i urodziła dziecko, które żyło tylko trzy dni. Chaplin zainteresował się kreatywnością i bardzo szybko stracił zainteresowanie swoją młodą żoną. Za trzy lata mieszkają razem rozwiedli się.
Następnie aktor żył jako kawaler przez 4 lata, aż poznał aktorkę Litę Grey. Spotkali się na plan filmowy kolejny film Chaplina Złota gorączka". Lita miała wtedy... 12 lat, aw początkowych planach komika nie było nic poza ojcowską opieką. Ale Lita dorastała na jego oczach, stała się ładniejsza, a Chaplin nie mógł powstrzymać swojego rosnącego, bynajmniej nie ojcowskiego pociągu. Pobrali się, gdy Chaplin miał 35 lat, a Lita miała 15 lat, podczas gdy dziewczyna była w ciąży. Potajemnie wzięli ślub w Meksyku, uciekając przed wszechobecną prasą, żądni skandali. Dla Chaplina sława miłośnika młodych dziewcząt była mocno zakorzeniona.
Lita urodziła aktorowi dwóch synów, a dwa lata później złożyła pozew o rozwód. Jej 42-stronicowe oświadczenie przed sądem zostało sprzedane na ulicach przez przedsiębiorczych dziennikarzy jako sensacyjny artykuł redakcyjny. Lita zarzuciła mężowi okrucieństwo, niemoralność, niewierność: przez kilka lat małżeństwa miał pięć kochanek, wielokrotnie groził jej naładowanym pistoletem i nieraz proponował seks grupowy. Skandaliczne postępowanie rozwodowe kosztowało Chaplina 1 milion 125 tysięcy dolarów alimentów, kolejny milion poszedł na koszty prawne. Sam aktor, w przeciwieństwie do swojej żony, nie był tak gadatliwy w komentarzach: „Nie będę dotykał szczegółów tego małżeństwa - mamy dwóch dorosłych synów, których bardzo kocham. Żyliśmy z żoną dwa lata, ale nic się nie wydarzyło; oboje mają tylko poczucie goryczy. Po rozwodzie Chaplin miał awaria i spędził trochę czasu w klinice dla nerwowo chorych.
Po wyzdrowieniu ze stresu Charlie kręci kolejne arcydzieło - film „Światła duże miasto". Z obrazem jedzie do Europy, i to nie tylko po sławę i kasę: „Miałem cichą nadzieję, że spotkam w Europie osobę, która jakoś pokieruje moim życiem. Ale nic się nie stało. Ze wszystkich kobiet, które tam spotkałem, bardzo niewiele byłoby w stanie to zrobić, a te nieliczne mnie nie potrzebowały.
Po powrocie do Hollywood Chaplin kontynuuje poszukiwania szczęścia. Wśród kobiet, które podbił znane aktorki tamtych czasów Mabel Norman, Edna Purviance, Pola Negri, Marion Davis, Peggy Hopkins Joyce. Jest dumny ze swojej sławy don Juana i łamacza serc, a nawet nazywa siebie „ósmym cudem świata”, ale jednocześnie nie traci nadziei na spotkanie tego, z którym pozostanie na zawsze. W aktorce Pollet Godard widział taką kobietę, ale ich małżeństwo nie trwało długo. Jednak Pollet był naprawdę jedyny. Jedyny, z którym Chaplin utrzymywał przyjazne stosunki po rozwodzie.
Promień światła w ciemnym królestwie
To niespokojne czasy w Europie. nazistowskie Niemcy zaatakował ZSRR, Roosevelt opóźnił otwarcie drugiego frontu, a Chaplin poparł Rosję. Być może od tego momentu zaczęły się jego kłopoty. Hollywood zaczęło traktować aktora z wielką podejrzliwością. Chaplin został nagrany jako orędownik komunizmu. Między innymi Charlie poznał inną kobietę, z którą relacje tylko dolały oliwy do ognia. Znajomość z aspirującą aktorką Joan Berry nie wróżyła dobrze. Chaplin od razu polubił dziewczynę, zaczęli się często spotykać, a nawet podpisał kontrakt z Joan na rolę w swoim nowym filmie. Potem zaczęły się problemy: wydawało się, że dziewczyna zerwała łańcuch. Przychodziła do Chaplina późno w nocy, pijana, wpadała w napady złości, wybijała szyby, nie raz wzywał policję, by uspokoić szalejącą aktorkę. Chaplin błagał ją, by odrzuciła tę rolę, ale Joan była nieugięta. I w tym trudnym dla aktora momencie na horyzoncie pojawił się promień słońca. Chaplinowi doradzono, aby wypróbował tę rolę Una O'Neil, córka słynnego dramatopisarza.
Wyczerpany wybrykami Joan Charlie nie miał nadziei na sukces. Jednak gdy tylko spojrzał na Unę, Chaplin zdał sobie sprawę, że taki był los: „Uśmiechnęła się, a moje ponure przeczucia natychmiast się rozwiały. Urzekł mnie jej promienny urok i jakiś szczególny urok tkwiący tylko w niej samej... Im bardziej poznawałam Unę, tym bardziej zadziwiało mnie jej poczucie humoru i tolerancja - zawsze szanowała zdanie innych. Zakochałem się w niej za to i za wiele więcej.
Una odwzajemniła uczucia Chaplina. Aktor w końcu był szczęśliwy, ale sielanka nie trwała długo. Joan Berry ogłosiła, że jest w ciąży z komikiem. Wznowiono ataki prasowe na Chaplina. Kochankowie postanowili natychmiast wziąć ślub, nie wstydziła się kolosalnej różnicy wieku (Chaplin miał 54 lata, Una nie miała nawet 18 lat). Wzięli ślub w tajemnicy. Jednak Miesiąc miodowy zepsuty nagłym procesem: Joan zażądała alimentów. I choć analiza DNA wykazała, że Chaplin nie był ojcem dziecka, sąd nakazał mu… wypłacić matce niezbędny zasiłek!
Chaplin zrozumiał - Hollywood odwróciło się od niego na zawsze. Nakręcił jeszcze kilka filmów, ale ich sukces nie przeszkadzał komikowi. Podjął decyzję o wyjeździe z USA. Statek nie zdążył jeszcze opuścić wód portowych, gdyż Chaplin otrzymał telegram, że od tej pory dostęp do Stanów jest dla niego zamknięty. Chaplin nie był zdenerwowany wydarzeniami ostatnie dni przygotował go na ten cios. Wraz ze swoją młodą żoną aktor osiedlił się w Szwajcarii i nigdy nie myślał o powrocie do Ameryki. Dostał to, czego szukał. Odtąd życie toczy się wokół Uny – jego największej i być może Jedyna miłość. Urodziła mu pięć córek i trzech synów. Una uwielbiała swojego męża i uważała ich małżeństwo za idealne: „Pomógł mi dorosnąć, ja pomogłam mu zachować młodość”. Wielki komik zmarł w wieku 88 lat wierna żona przeżył Chaplina o 14 lat...
Nadal rozmawiamy o kinie. Zacznij tutaj " "
Dzisiaj omawiamy Światła miasta Charliego Chaplina, 1931.
Kto zgadnie, co jest pokazane na obrazku i co ten temat ma wspólnego z Charliem Chaplinem?
To jest slapstick - krakers imitujący dźwięk klapsa (od angielskie słowa klaps „uderzenie” + kij „pasek, kij”). Po raz pierwszy zastosowano go w Komedia włoska del arte, a później zarówno termin, jak i sama technika zostały przeniesione do kina. Charlie Chaplin zaczynał jako król slapsticków – filmów z walkami, upadkami, oblewaniem wodą i goglami. Jeśli jesteś zainteresowany, zobacz, jak było potwornie.
Ale Chaplin stał się wielki, ponieważ był w stanie wyjść poza swój gatunek. To doskonały przykład rozwijającego się reżysera. Prawie tak błyskotliwy jak Nikita Michałkow – doskonały przykład poniżającego reżysera. Chaplin dodał smutek, współczucie, człowieczeństwo i nadzieję do klasycznej komedii. Rezultatem jest zabawny melodramat.
Nawiasem mówiąc, jednym z najwyraźniejszych dowodów postępu moralnego jest także zmiana norm śmieszności, jaka dokonała się w ciągu ostatnich stu lat. Dziś prawie nikt nie śmieje się ze staruszki, która się poślizgnęła albo z ciasta rzuconego komuś w twarz. A za kolejne sto lat ludzie nie będą już rozumieć uroków boksu ani gry Wściekłe Ptaki- czekaj, masz na myśli mądrego kulturalni ludzie może podejść i zobaczyć, jak jedna osoba z całej siły uderza drugą w twarz i przyklaskuje temu? I skakać z zachwytu, gdy pobity traci przytomność i upada na podłogę? Albo że dzieci mogą wziąć ciepłe żywe stworzenie - małego ptaszka i roztrzaskać je o ścianę, aby zburzyć dom, w którym mieszka zielona świnka? I będą się cieszyć z tego podwójnego morderstwa??? Przestań, nigdy nie uwierzę w takie okrucieństwo ludzi. I tak będzie. Obiecuję ci. Zapamiętaj moje słowa za sto lat.
Nie podoba mi się tłumaczenie tytułu jako „Światła miasta”. Słowo „światła” zamieniłbym na „światło”. Najdokładniejszy plakat to trzeci. Oddaje nastrój. Cudowny ideał, dla którego człowiek dokonuje niemożliwego. Chaplin nakręcił ten film podczas Wielkiego Kryzysu. Ten film przywrócił nadzieję zdesperowanym ludziom.
Nawiasem mówiąc, sam Chaplin zdołał sprzedać wszystkie swoje akcje w 1928 roku przed Wielkim Kryzysem, na podstawie danych o bezrobociu.
Kurt Vonnegut miał świetny pomysł - zobrazować graficznie fabułę filmu. Staje się oczywiste, że w swojej strukturze film „Pretty Woman” nie różni się niczym od „Kopciuszka”, a 80% całego kina amerykańskiego jest opisane prosty wykres„Człowiek w kompletnym dupie”. Wszystko zaczyna się dobrze, potem wszystko staje się bardzo złe, a potem na pewno będzie szczęśliwe zakończenie. Vladimir Propp byłby zadowolony.
Dzięki tej technice dramaturgię „Światła miasta” można przedstawić graficznie jako sinusoidę. którego amplituda cały czas rośnie. Małe kłopoty przeplatają się z małymi radościami, potem kłopoty rosną - bicie, więzienie, ale i radości osiągają maksimum - duża suma pieniądze, uznanie zbawiciela w włóczędze, katharsis. Film kończy się na maksymalnym możliwym poziomie, żeby znowu nie wyjść „na minus”. Żaden z widzów nie uwierzyłby w opcję „I żyli długo i szczęśliwie i tego samego dnia umarli”.
Cała fabuła filmu opiera się na pomyłce - pomyleniu jednej osoby z drugą. Chaplin postanawia wycisnąć z tej techniki maksimum. Zobaczcie, ile jest w filmie sytuacji, w których jeden przedmiot jest mylony z innym na podstawie jego zewnętrznego podobieństwa.
Konfetti jest jak spaghetti, a kawałek sera jak mydło. To takie zabawne - jeść mydło i pozwolić bańka. Bohater Chaplina bierze na deser łysą głowę, a Bohaterka myli jedną nitkę z drugą i rozwija kamizelkę zamiast włóczki. A wtedy sam Chaplin zostanie wzięty za rabusia.
Czy zauważyłeś, że większość gagów w filmie powtarza się dwukrotnie? Twice the Tramp zakłada podarte spodnie na miecz bohatera pomnika „Pokoju i Dobrobytu”. Dwa razy wpadają do wody. Żart z nie zapalonym cygarem powtarza się dwukrotnie, a Chaplin kilka razy chowa się za sędzią. Co ciekawe, ulubionym sportem Chaplina był boks, a ulubionym tańcem tango. A w tym filmie połączył walkę na ringu z tangiem. Dlaczego Chaplin powtarza swoje dowcipy, nie wiem. Czas trwania materiału przekraczał czas trwania filmu 150 razy.
Motywem muzycznym filmu jest pieśń sławnych Hiszpański kompozytor i pianista José Padilla Sanchez La Violetta» (Kwiatowa dziewczyna). W 1934 roku Chaplin przegrałby z nim proces w Paryżu i zapłacił karę za użycie tej melodii bez płacenia za nią. A melodia jest świetna. Został następnie wykorzystany w filmach All Night Long (1981) z Barbrą Streisand, Scent of a Woman (1992) z Alem Pacino i In the Mood for Love (2000) Wong Kar-wai
Film był kręcony z przerwami przez trzy lata, a jego budżet przekroczył 1 500 000 dolarów. Chaplin był bardzo podekscytowany przed premierą obrazu - w tym czasie pojawiły się już filmy dźwiękowe, a cicha komedia wyglądała trochę archaicznie. Zorganizował zamknięty anonimowy pokaz - publiczność spotkała się z filmem niejednoznacznie. Następnie Chaplin wydał dużo pieniędzy - 60 000 $ na reklamę filmu i zaprosił samego Einsteina na premierę. Tym razem publiczność była zachwycona. Film zarobił w kasie 5 000 000 dolarów. Bernard Shaw zwany Chaplinem” jedyny geniusz który wyszedł z przemysłu filmowego”. Dziś film zajmuje pierwsze miejsce na liście 10 najlepszych komedii romantycznych Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Obraz małego włóczęgi (Tramp) - tutaj pojawia się zupełnie nieoczekiwana dowcipna gra słów z prezydentem o imieniu Trump, ale go nie będzie - wtedy używało go dziesiątki artystów - od Raja Kapoora i Pencila po Alexandra Kalyagina i Woody'ego Allena. Sam Chaplin uważał swojego „Trampa” za tak udany, że przez 26 lat wykorzystywał go w 70 filmach. Na wszystkie uwagi, że był nieoryginalny, Chaplin odpowiedział: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”. Co ciekawe, Charlie Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Ale Oscara dostanie "za nieoceniony wkład w to, że w tym stuleciu kino stało się sztuką"
W swojej autobiografii Chaplin sformułował 12 prawd, których znajomość uczyni cię szczęśliwym człowiekiem:
Jeśli nie śmiałeś się dzisiaj, pomyśl, że dzień jest stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe - zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy ogląda się je ze zbyt bliskiej odległości. Cofnij się i ciesz się.
Za dużo myślimy, a za mało czujemy.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Porażka absolutnie nic nie znaczy. Potrzeba bardzo odważnej osoby, aby ponieść porażkę.
Tylko klauny są naprawdę szczęśliwe.
Piękno to coś, czego nie trzeba tłumaczyć. Ona jest zawsze widoczna.
Czasami trzeba robić złe rzeczy w odpowiedni czas i dobre rzeczy w złe.
Nie poddawaj się rozpaczy. To jest narkotyk, który robi z człowiekiem najstraszniejszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szaleniec może to przeżyć szalony świat. Nie wstydź się siebie.
Czy podoba Ci się City Lights i co o nim sądzisz?
Kiedy zakochałam się w sobie, zdałam sobie sprawę, że tęsknota i cierpienie są tylko znakami ostrzegawczymi, że żyję wbrew sobie własną naturę. Dziś wiem, co to jest Szczerość.
Kiedy zakochałam się w sobie, zdałam sobie sprawę, jak bardzo można urazić osobę, narzucając jej spełnienie moich pragnień, zdając sobie sprawę, że to nie jest na to czas i osoba nie jest na to gotowa, nawet jeśli ta osoba jest siebie. Dziś nazywam to Szacunkiem.
Kiedy się w sobie zakochałam, przestałam chcieć innego życia i zobaczyłam, że wszystko wokół mnie zachęca do rozwoju. Dziś nazywam to Dojrzałością.
Kiedy zakochałem się w sobie, zdałem sobie sprawę, że jestem w każdych okolicznościach właściwe miejsce w odpowiedni czas i wszystko dzieje się we właściwym czasie. Zawsze mogę być spokojna. Teraz nazywam to Zaufaniem.
Kiedy zakochałem się w sobie, przestałem marnować czas i marzyć o przyszłych wielkich projektach. Dziś robię to, co sprawia mi przyjemność, co lubię robić, co cieszy moje serce i robię to we własnym tempie. Dziś nazywam to prostotą.
Kiedy zakochałam się w sobie, uwolniłam się od wszystkiego, co szkodzi mojemu zdrowiu - jedzenia, ludzi, rzeczy, sytuacji. Wszystko, co prowadzi mnie na manowce. Dziś nazywam to miłością własną.
Kiedy się w sobie zakochałam, przestałam starać się zawsze mieć rację i od tego czasu myliłam się rzadziej. Dziś zdałem sobie sprawę, że to skromność.
Kiedy zakochałam się w sobie, przestałam żyć przeszłością i martwić się o przyszłość. Dziś żyję dniem dzisiejszym, w którym dzieje się wszystko. Nazywam to Satysfakcją.
Kiedy zacząłem kochać siebie, zdałem sobie sprawę, że mój umysł może mi przeszkadzać, a nawet powodować choroby. Ale kiedy udało mi się połączyć go z moim sercem, natychmiast stał się moim cennym sprzymierzeńcem. Dziś nazywam to połączenie Mądrością Serca.
Nie musimy już bać się kłótni, starć czy jakichkolwiek problemów ze sobą i innymi. Nawet gwiazdy zderzają się i z ich zderzeń rodzą się nowe światy. Dziś wiem, że to jest Życie. bardzo wielkim błędem w życiu ludzie robią, kiedy nie próbują zarabiać na życie, robiąc to, co lubią najbardziej.
(Przemówienie Charliego Chaplina z okazji 70. urodzin)
11 tygodni po pogrzebie Charliego Chaplina wyszło na jaw, że skradziono trumnę z ciałem wybitnego komika. Wkrótce stało się jasne, że szczątki gwiazdy kina niemego zostały skradzione dla okupu. Nieznana osoba zażądała od wdowy po aktorze 480 tysięcy dolarów przez telefon. Ku zaskoczeniu rabusiów Una Chaplin kategorycznie odmówiła zapłaty, mówiąc: „Mój mąż mieszka w niebie iw moim sercu. A to, co wpadło w twoje ręce, nie jest dla mnie interesujące.
Dwa
Ta dziewczyna podbiła serca wielu mężczyzn. Zapierający dech w piersiach koktajl piękna, delikatnego uroku, doskonałego wykształcenia, talentu aktorskiego rzucono jej pod nogi. najlepsi przedstawiciele amerykańska kultura ostatni wiek.
Una O'Neill urodziła się 13 maja 1926 roku na Bermudach. Jej matka Agnes Boulton znany dziennikarz, ojciec - genialny amerykański dramaturg Eugene O'Neill. Otrzymał cztery Pulitzery i jedną Nagrodę Nobla, ale prowadził bardzo gorączkowy tryb życia. Pił tak dużo, że zawsze balansował na krawędzi alkoholizmu, wielokrotnie żenił się i rozwodził. Nic dziwnego, że po kilku latach Eugene opuścił rodzinę. Agnieszka dołożyła wszelkich starań, aby odejście ojca nie stało się tragedią dla jej córki. Dorosła Una studiowała w prestiżowej szkole, gdzie otrzymała doskonałe wykształcenie i zyskała wpływowych przyjaciół, wśród których byli później słynna projektantka Gloria Vanderbilt i aktorka Carol Grace. Starania matki zaowocowały: Una dorastała samodzielna i całkowicie niezależna we wszystkim, co dotyczyło jej życia osobistego i zawodowego.
W przeciwieństwie do beztroskiego dzieciństwa Oony O'Neill, dzieciństwo Charliego Chaplina było raczej tragiczne.
Jego matka, Hannah Hill, była aktorką teatralną. Ojciec Charles Sr. był dość utalentowanym aktorem i właścicielem wspaniałego głosu barytonowego. Ale pił za dużo, a kariera się nie udała. Wkrótce Hanna Hill zerwała z nim. Razem z jego przyrodni brat Sydney i jego matka, Charlie Jr., mieszkali na strychu w jednej z rezydencji przy londyńskiej Kensington Road.
Charlie Chaplin wspominał te lata jako najsmutniejsze w swoim życiu: „Mama coraz częściej trafiała do szpitala psychiatrycznego, mieszkaliśmy z bratem: albo w przytułku, albo w rodzinie ojca, albo w sierocińcu. Udało mi się pracować w sklepie papierniczym, w drukarni, byłem dmuchaczem szkła, tartakiem, ale ciągle marzyłem o zostaniu aktorem.
Od piętnastego roku życia Charlie zaczął zgłaszać się do agencji teatralnych. Kiedy został zaproszony do trupy Carnota, radość młodego człowieka nie znała granic: „Zostałem aktorem!” Wkrótce stał się sławny w całym kraju ze swoich błyskotliwych szkiców i wesołych improwizacji, za które publiczność po prostu go uwielbiała. Ale w Anglii Charlie Chaplin nie był kochany przez krytyków i postacie teatralne. Następnie Chaplin udał się na podbój Ameryki. Tutaj, dzięki kinie, talent genialnego komika niemal natychmiast urzekł Amerykanów, a potem cały świat. I tylko życie osobiste Charliego Chaplina nie przyniosło mu satysfakcji.
Zanim poznał Unę O'Neill, był wielokrotnie zakochany i trzykrotnie żonaty. Pierwszą żoną była siedemnastoletnia Mildred. Charlie nazwał ją zbyt frywolną, by mówić poważnie stosunki małżeńskie. Kolejne małżeństwo z szesnastoletnią Litą Grey było jeszcze krótsze, chociaż para miała dwoje dzieci. Trzecia ukochana Charliego Chaplina - Paulette Goddard - również nie przyniosła mu szczęścia, mimo że była od niego o dwadzieścia lat młodsza.
Miłość od pierwszego wejrzenia
Kiedy po raz pierwszy spotkała Charliego Chaplina, Una O'Neill go nie rozpoznała. Jednak niewiele osób rozpoznało komika filmowego za życia, ponieważ w rzeczywistości sam nie wyglądał na filmowca. Na przykład wszyscy wierzyli, że jego oczy są prawie czarne. A za życia oczy Charliego Chaplina wyróżniały się niebiańskim błękitem. To była pierwsza cecha, która przekupiła młodą Unę.
Natychmiast po ich spotkaniu entuzjastycznie zadzwoniła do przyjaciela: „Właśnie widziałem Charliego Chaplina. Ma niesamowite niebieskie oczy!
Una i Charlie spotkali się, aby omówić rolę dziewczyny w filmie, który Charlie Chaplin zamierzał nakręcić na podstawie sztuki Ghost and Reality. Umowa została podpisana, rozpoczęło się zbliżenie. Urzekła go rozbieżność między młodością a dojrzałym charakterem dziewczyny. „Im lepiej poznałam Unę, tym bardziej podobało mi się jej poczucie tolerancji, humor, szacunek dla opinii innych ludzi.
Bałem się naszych duża różnica wieku, ale Una wiedziała, czego chce i jacy powinniśmy być. Dlatego zdecydowaliśmy się wziąć ślub zaraz po kręceniu filmu "Duch i rzeczywistość" - napisał Charlie Chaplin.
Testy
Trudności zaczęły się, gdy tylko kochankowie ogłosili swoje zaręczyny. Ojciec Uny, Eugene O'Neill, jako pierwszy ogłosił swoją niechęć do oddania córki w ręce mężczyzny o rok starszego od niego.
Ale w odpowiedzi usłyszał stanowcze „nie”, po czym na wiele lat zerwał wszelkie kontakty z córką.
A Charliego nawiedzały jego byłe kobiety. Ponownie pojawiła się aktorka Joan Berry, z którą Chaplin miał romans przed pojawieniem się Uny. Dziewczyna była w ciąży, ale Chaplin nie chciał uznać swojego ojcostwa. Berry poszedł do sądu i wkrótce aktor otrzymał pozew o uznanie ojcostwa.
Ale to wszystko tylko zachęciło parę. Wybrali spokojne miasteczko w pobliżu Santa Barbara i udali się do urzędnika miejskiego po pozwolenie. Gdy Una i Chaplin wyszli z ratusza, na dziedziniec wjechali reporterzy i rozpoczął się prawdziwy pościg! „Pędziliśmy cichymi uliczkami Santa Barbara, skręciliśmy w zaułki, z piskiem hamulców, samochód czasem wpadał w poślizg, ale i tak udało nam się wyrwać z pościgu, wyjechaliśmy na przedmieścia i tam po cichu zarejestrowaliśmy nasze małżeństwo” – wspominał Charlie Chaplin .
Odbyła się rozprawa. I choć Chaplinowi groziło 20 lat więzienia, został uniewinniony ze wszystkich zarzutów. Una, która w tym czasie spodziewała się pierwszego dziecka, zemdlała, gdy się o tym dowiedziała.
Życie właśnie się zaczęło
Z młodą i ukochaną żoną Charlie Chaplin ponownie poczuł smak życia. „Charlie pomógł mi dorosnąć, a ja pomogłam mu zachować młodość” — przyznała Una.
I tak było naprawdę. Wkrótce Una zaczęła przygotowywać się do porodu. I zaraz po urodzeniu córki Geraldine wyznała mężowi, że nie chce być aktorką, ale zamierza całkowicie poświęcić się rodzinie. "Byłem bardzo szczęśliwy. Wreszcie obok mnie prawdziwa żona, a nie kobietą, która chciała zrobić karierę, napisał Chaplin. —
To prawda, byłem pewien, że w obliczu Uny kino straciło swoją wspaniałość komik z doskonałym, subtelnym poczuciem humoru. Ale nie chciałem się tym z nikim dzielić”.
Wynoś się z Ameryki
Kiedy Chaplin zaczął kręcić The Great Dictator, urzędnicy filmowi ostrzegli go przed potencjalnymi kłopotami. Ci Amerykanie, którzy poparli wojnę Niemiec z Rosją, zaczęli grozić Chaplinowi.
Ale uparcie kontynuował pracę nad filmem, zamierzając ośmieszyć Hitlera w oczach całego świata: „Dziwnie było mi słuchać, jak faszystowscy bandyci w samym sercu Ameryki - Nowym Jorku, apelują do przechodniów przeciwstawić się Rosji, która jako jedyna na świecie znalazła siłę do walki z faszyzmem.
Gdy tylko Ameryka przystąpiła do wojny, Charlie zaczął z pasją przemawiać na wiecach poparcia dla aliantów. A amerykańskie władze zorganizowały prawdziwe „polowanie na czarownice”, oskarżając aktora o sympatię dla komunizmu: mówią, że Chaplin nie chce przyjąć amerykańskiego obywatelstwa.
Przed kinem, w którym wyświetlany był film „Monsieur Virdu”, odbyła się demonstracja. Ludzie krzyczeli: „Chaplin to poplecznik Czerwonych! Wynoś się z Ameryki!”
Rodzina Chaplinów pozostała w Ameryce, dopóki nie została ukończona. słynny film„Światła rampy”. Po premierze na ekranach na całym świecie ponownie zaczęli mówić o wielkim talencie Charliego Chaplina. I tylko Ameryka milczała, prześladowania trwały. Wtedy Charlie i Una postanowili wyjechać do Europy. Ale nawet proces wydawania dokumentów podróży był pełen upokorzeń: zostali oskarżeni o nieistniejące długi podatkowe.
Szczęście rodzinne
Nawet na statku Charlie Chaplin otrzymał radiogram stwierdzający, że odmówiono mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych, dopóki nie odpowie na zarzuty Komisji Emigracyjnej. Po przeczytaniu radiogramu Chaplin postanowił zakończyć swój związek z Ameryką, w której mieszkał przez czterdzieści lat. W obronie męża Una Chaplin zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego.
Przybywając do Europy, Chaplinowie osiedlili się w Szwajcarii w mieście Vevey. Kupili dom o powierzchni trzydziestu siedmiu akrów i ogród z drzewami owocowymi. Una sama prowadziła gospodarstwo. I tylko w wychowywaniu dzieci pomagały jej dwie nianie. Ułożyła ich życie w taki sposób, aby Charlie mógł swobodnie angażować się w kreatywność.
Nadal pisał scenariusze i komponował muzykę filmową.
Chaplinowie mieli jeszcze czworo dzieci: córki Jane i Annette Emily, synów Eugene'a i Christophera, który urodził się, gdy Charlie Chaplin miał 72 lata.
Chaplin napisał o tym, jak bardzo był szczęśliwy w swoim życie rodzinne: „Kiedy wracam do domu i słyszę hałaśliwe zamieszanie dzieci, płacz dziecka, śmiech i bieganie starszych, napominający głos żony, wtedy mówię sobie: dzięki Bogu, jestem w domu Ponownie ..."
Charlie Chaplin zmarł w wieku 88 lat.
Jego ukochana żona Una pozostała z nim do końca jego dni.
Używany:
Charlie Chaplin był jednym z nielicznych osoby publiczne w USA, którzy szczerze i czynnie wspierali pomoc ZSRR i walczyli o otwarcie II Frontu w czasie II wojny światowej. Jednak FBI i rząd nie doceniły jego altruizmu. To znów wzbudziło w nich podejrzenia Światowa gwiazda w sympatii do komunizmu. Wezwania do pomocy ZSRR stały się jednym z powodów Chaplin w Stanach Zjednoczonych rozpoczęły się prześladowania, które obejmowały sfabrykowane procesy sądowe, czarną kampanię PR w mediach itp., co ostatecznie zmusiło go do opuszczenia kraju.
Oto jak opisuje w swojej książce jeden z epizodów kampanii na rzecz otwarcia Drugiego Frontu "Moja biografia":
Rosyjski Komitet Pomocy Wojennej w San Francisco zaprosił mnie do przemawiania na wiecu w miejsce chorego Josepha E. Davisa, byłego ambasadora USA w Rosji. Zgodziłem się, chociaż ostrzegano mnie dopiero za kilka godzin. Rajd był zaplanowany na inny dzień i od razu wsiadłem do wieczornego pociągu, który przyjeżdżał do San Francisco o ósmej rano.
Cały mój dzień był już zaplanowany przez komisję na godzinę: tu - śniadanie, tam - obiad - dosłownie nie miałem czasu pomyśleć o swoim przemówieniu. A miałem być głównym mówcą. Jednak przy kolacji wypiłem kieliszek lub dwa szampana, co poprawiło mi humor.
Hala, która mogła pomieścić dziesięć tysięcy widzów, była przepełniona. Na scenie zasiedli amerykańscy admirałowie i generałowie, na czele z burmistrzem miasta San Francisco Rossim. Przemówienia były bardzo powściągliwe i wymijające. Burmistrz powiedział częściowo:
- Musimy liczyć się z tym, że Rosjanie są naszymi sojusznikami.
Starał się wszelkimi możliwymi sposobami bagatelizować trudności, jakich doświadczają Rosjanie, unikając wychwalania ich męstwa i nie wspominając, że walczą na śmierć i życie, zwracając cały ogień wroga na siebie i powstrzymując natarcie dwustu dywizji hitlerowskich. „Nasi sojusznicy to tylko przypadkowi znajomi” – tak czułem się tego wieczoru w stosunku do Rosjan.
Przewodniczący komisji poprosił mnie, abym w miarę możliwości przemawiał przynajmniej przez godzinę. Byłem zaskoczony. Moja elokwencja trwała najwyżej cztery minuty. Ale po usłyszeniu wielu głupich, pustych paplanin byłem oburzony. Na kartce z moim nazwiskiem, która leżała obok mojego urządzenia podczas kolacji, zanotowałem cztery punkty mojego przemówienia i krążyłem za kulisami, czekając, czekając. W końcu zadzwonili do mnie.
Byłem w smokingu i czarnym krawacie. Był aplauz. Pozwoliło mi to w pewnym sensie zebrać myśli. Kiedy hałas ucichł, wypowiedziałem tylko jedno słowo: „Towarzysze!” a sala wybuchła śmiechem. Po odczekaniu, aż śmiech ucichnie, powtórzyłem z naciskiem: „Właśnie to chciałem powiedzieć – towarzysze!” I znowu śmiech i brawa. Kontynuowałem:
- Mam nadzieję, że na tej sali jest dziś wielu Rosjan, a wiedząc, jak w tej chwili walczą i giną wasi rodacy, uważam za wielki zaszczyt nazwać was towarzyszami.
Rozpoczęła się owacja, wielu wstało.
A potem, przypomniawszy sobie argument: „Niech obaj się wykrwawią”, i podekscytowany, chciałem wyrazić swoje oburzenie z tego powodu. Ale coś mnie powstrzymało.
- Nie jestem komunistą - powiedziałem - jestem tylko człowiekiem i myślę, że rozumiem reakcję każdej innej osoby. Komuniści to ludzie tacy jak my. Jeśli stracą rękę lub nogę, cierpią tak samo jak my i umierają tak samo jak my. Matka komunisty to taka sama kobieta jak każda matka. Kiedy otrzymuje tragiczną wiadomość o śmierci syna, płacze tak, jak płaczą inne matki. Nie trzeba być komunistą, żeby to zrozumieć. Wystarczy być człowiekiem. A obecnie bardzo wiele rosyjskich matek płacze i bardzo wielu ich synów umiera…
Rozmawiałem przez czterdzieści minut, co sekundę nie wiedząc, o czym dalej. Swoich słuchaczy rozśmieszyłem i oklaskiwałem, opowiadając dowcipy o Roosevelcie i moje przemówienie w związku z udzieleniem pożyczki wojennej w pierwszej wojnie światowej – wszystko poszło tak, jak powinno.
„Teraz toczy się wojna” — kontynuowałem. - A ja chcę mówić o pomocy Rosjanom w czasie wojny. - Po przerwie powtórzyłem: - O pomocy Rosjanom w wojnie. Można im pomóc pieniędzmi, ale potrzebują czegoś więcej niż pieniędzy. Powiedziano mi, że alianci mieli dwa miliony żołnierzy marniejących w północnej Irlandii, podczas gdy sami Rosjanie stawiali czoła dwustu nazistowskim dywizjom.
W sali zapanowała napięta cisza.
- Ale Rosjanie - podkreśliłem - są naszymi sojusznikami i walczą nie tylko za swój kraj, ale i za nasz. O ile mi wiadomo, Amerykanie nie lubią, gdy inni o nich walczą. Stalin tego chce, Roosevelt tego domaga się - żądajmy też: natychmiast otwórzcie drugi front!
Rozległ się dziki hałas, który trwał siedem minut. Powiedziałem głośno to, co sami słuchacze myśleli i chcieli. Nie pozwalali mi już mówić, klaskali, tupali nogami. A kiedy tupali, krzyczeli i rzucali kapeluszami w powietrze, zacząłem się zastanawiać, czy nie posunąłem się za daleko, czy nie zaszedłem za daleko? Ale natychmiast rozgniewałem się na siebie za takie tchórzostwo wobec tych tysięcy, które teraz walczą i giną na froncie. A kiedy publiczność wreszcie się uspokoiła, powiedziałem:
- Jeśli dobrze cię rozumiem, każdy z was nie odmówi wysłania telegramu do prezydenta? Miejmy nadzieję, że jutro otrzyma dziesięć tysięcy żądań otwarcia drugiego frontu!
Po rajdzie czułem w powietrzu pewną ostrożność i niezręczność. Dadley Field Melon, John Garfield i ja postanowiliśmy zjeść razem kolację.
- A ty jesteś dzielnym człowiekiem - powiedział Garfield, nawiązując do mojej wypowiedzi.
Mówiono, że ma więcej powieści niż ról. legendarny aktor Był żonaty 4 razy i pozostawił 11 dzieci. Ale był szczęśliwy tylko ze swoim Ostatnia żona z którym żył przez 34 lata.
Zawsze interesowały go tylko bardzo młode dziewczyny. W swojej książce The Story of My Life Chaplin wyjaśnił to: przez lata, jak pisał, kobieta zdecydowanie wybiera kierunek, z którego nie można jej sprowadzić; jest albo wietrzną kokietką, albo cnotliwą damą. A w młodej dziewczynie oba te niesamowite wcielenia są połączone! No jak tu się oprzeć?
Ale z ostatnią żoną zapomniał, że kiedyś był kapryśny, niewierny, nie brakowało mu ani jednej spódnicy. W niej kochał zarówno dojrzałość, jak i silny charakter i siwe włosy.
Napisał: „Kiedy Una z zadziwiającą godnością idzie przede mną wąskim chodnikiem, patrzę na nią z gracją szczupła sylwetka, na gładko uczesanych ciemnych włosach, w których błyszczą już srebrne nitki, a czuję tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu.
Kiedy Una idzie przede mną wąskim chodnikiem z zadziwiającą godnością, patrzę na jej zgrabną smukłą sylwetkę, na gładko uczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki i czuję tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu .
Seksowna dziewczyna
Una O'Neill, córka amerykańskiego dramatopisarza, laureata nagroda Nobla w literaturze Eugene O'Neill w wieku 15 lat była jedną z najbardziej znane dziewczyny Nowy Jork. Bardzo piękna, ciekawa, dowcipna, zgryźliwa i trochę niezręczna, prawie każdą noc spędzała w najmodniejszym klubie w mieście „Bocian”. Młody Salinger był szaleńczo zakochany w Unie. Una flirtowała z nim i spokojnie go zostawiła, gdy pisarz był na froncie. „Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem”.
Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem.
Była sekunda Wojna światowa. Naziści maszerowali przez Europę. Una chodziła na próby ekranowe, tańczyła i bawiła się na imprezach. Odwiedzający Stork co roku najczęściej wybierali „Glamour Girl”. najlepsza dziewczyna Klub. Una dotarła do finału, a jej zdjęcie zostało opublikowane w New York Post. Świeckie sukcesy córki poważnego, wręcz ponurego dramatopisarza narobiły wiele hałasu. Na konferencji prasowej właściciel klubu podsunął Unie szklankę mleka, aby zdjęcia młodej piękności wyglądały bardziej przyzwoicie.
Eugene O'Neill był wściekły: „Boże, chroń mnie od moich dzieci!”. Dramaturg nazwał swoją córkę „rozpuszczoną dziewczyną, leniwą i pustą głową, która niczego nie udowodniła poza tym, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników”. Napisał do niej list, w którym przepowiedział, że „pogrąży się w ciemnościach swojego głupiego i przeciętnego życia”.
Una to rozpieszczona, leniwa i pusta dziewczyna, która niczego nie udowodniła poza tym, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników.
Tu trzeba wyjaśnić: rodzice Uny rozwiedli się, gdy miała dwa lata. Dzieci sławni rodzice rosła, nikomu nie potrzebna. Otrzymali doskonałe wykształcenie, ale nie otrzymali ani odrobiny miłości. Od pierwszych dni ich życia obok nich byli bogaci, ciekawi, sławni ludzie, którzy byli im zupełnie obojętni. Od 15 roku życia Una mieszkała z przyjaciółką.
Takie dzieciństwo nie pójdzie na marne potomstwu wielkiego dramatopisarza, a później obaj bracia Uny będą mieli ogromne problemy: jeden z narkotykami, drugi z alkoholem. I obaj umrą dobrowolnie: jeden otworzy żyły, drugi wyskoczy przez okno.
A Una po prostu nie miała czasu, aby wejść na tę ścieżkę. W 1943 roku, w wieku 17 lat, poszła na próbę ekranową dla Charliego Chaplina. Chaplina od razu urzekła jej niesamowita uroda. I Una po raz pierwszy zobaczyła w nim ojca - ojca, którego, szczerze mówiąc, nigdy nie miała.
Różnica 36 lat Chaplin był o 36 lat starszy od Uny. „Miałem kobiety, które pasowały mi jako ojcowie, ale żeby być dziadkami…” - zdziwił się sam. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zerwał wszelkie stosunki – nigdy więcej się nie widzieli, ale najstarszy syn Uny miał na imię Eugeniusz.
Miałem kobiety, które nadawały mi się na ojców, ale na dziadków!
Dramaturg uważał, że małżeństwo to kolejna szalona sztuczka jego córki. Ale było to „długo i szczęśliwie, dopóki śmierć nas nie rozłączy”. Una i Chaplin żyli 35 wspaniałych lat i urodzili ośmioro dzieci. Mieli trzech synów, Eugene'a, Christophera i Michaela oraz córki Josephine, Geraldine, Victorię, Joanę, Annę-Emil. Ostatnie dziecko urodził się, gdy Chaplin miał 72 lata.
Una rzuciła kariera aktorska(choć Chaplin twierdził, że w osobie jej żony świat stracił znakomitą aktorkę komiksową). „Glamour Girl” na zawsze pozostanie w przeszłości.
Wróg stanu
Jednak spokojne życie nie przyszedł od razu. Lata 50. były bardzo trudne dla Chaplina i Uny. W latach McCarthy'ego Charlie został oskarżony o antypaństwową działalność na rzecz komunistów. Żółte gazety publikowały oszczercze oskarżenia przeciwko Chaplinowi, FBI zbierało na jego temat brudy. Znęcanie się było trudne do zniesienia.
Kiedy Chaplin i jego rodzina pojechali do Anglii w 1952 roku na światową premierę swojego filmu Limelights, zabroniono mu ponownego wjazdu do Stanów Zjednoczonych. W tych strasznych dniach Una była odważna i prawdziwy przyjaciel do jej męża. Nie miała zakazu wjazdu do Stanów Zjednoczonych, więc wróciła do domu, szybko zebrała cały majątek Chaplina i wywiozła go do Szwajcarii, gdzie rodzina postanowiła się osiedlić. Po tym wydarzeniu Una, córka wielkiego amerykańskiego dramatopisarza i jedna z pierwszych amerykańskich piękności, zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego.
Długie szczęśliwe życie
W Szwajcarii Charlie Chaplin z Uną i dziećmi zamieszka bajecznie piękny dom nad brzegiem kryształowego jeziora. Tam będą żyć, nie smucić się, wychowywać dzieci. Era kina niemego się skończy, a Chaplin nie będzie w stanie zrobić nic wybitnego w filmie dźwiękowym. Una już nikomu nie złamie serca, nie stanie się niczyją muzą, nikogo nie będzie obchodzić jej kruchy śmiech i spojrzenie przerażonej łani. Ogromny świat, które niegdyś leżały u ich stóp, skurczy się do bliskiego, rodzinnego świata.
Ale… ale jakże będą szczęśliwi!
Przeczytaj US VKontakte
