Co wynalazł Michał Anioł Buonarroti. Jedyne arcydzieło geniusza z jego autografem

Michał Anioł słusznie nazywany jednym z najwięksi geniusze Renesans włoski wraz z Rafaelem. Był prawdziwym wszechstronnym człowiekiem w świecie sztuki. Będąc nie tylko utalentowanym architektem, rzeźbiarzem i malarzem, Michał Anioł pisał wiersze i sonety.

Sam mistrz skłaniał się bardziej ku rzeźbie, ale pod presją musiał wykonywać wiele prac, których nie lubił: malować i tworzyć freski. Niestety, duża liczba jego dzieła nie zachowały się do dziś. Ponadto Michał Anioł nie miał czasu na dokończenie wielu swoich przedsięwzięć. Ale najpierw najważniejsze.

Wielki geniusz Michelangelo Buonarroti, którego pełne imię i nazwisko brzmi Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, urodził się 6 marca 1475 roku w Toskanii, w małym miasteczku Caprese. Jego ojciec, Lodovico Buonarotti, był zubożałym szlachcicem. Matka Michała Anioła zmarła z wycieńczenia, gdy chłopiec miał sześć lat. Młoda kobieta nie mogła znieść licznych ciąż.

Ojciec, nie mając możliwości finansowych na wychowanie wszystkich dzieci, oddał Michała Anioła na wychowanie pielęgniarce, w której rodzinie chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem. Już jako dorosły mistrz przyznał, że przed pisaniem i czytaniem zaczął ugniatać glinę.

Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec, widząc jego zdolności, wysłał syna do Florencji na studia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Rok później nastolatek przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanniego, któremu patronował Lorenzo di Medici, władca Republiki Florenckiej.

Polityk od razu dostrzegł talent młody student i zaprosił Michała Anioła do swojej służby. Uważa się, że w tym czasie Michał Anioł stworzył płaskorzeźby „Bitwa centaurów” i „Madonna przy schodach”. Michał Anioł pozostał na dworze Medyceuszy aż do jego śmierci w 1492 r., po czym wrócił do domu.

Od 1495 roku artysta mieszka i pracuje od czasu do czasu w. W 1495 roku we Florencji pojawiły się rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn” (zaginiony). Rok później Michał Anioł przybył do Rzymu na zaproszenie kardynała Raphaela Riario i wykonał „Bachusa” oraz „Rzymską Pietę”, czyli „Opłakiwanie Chrystusa”.

Potem znowu Florencja, przez całe cztery lata. Tam w latach 1501-1505 mistrz stworzył słynnego „Dawida”, który został zainstalowany na głównym placu miasta. Ponadto namalował „Madonnę z Doni”, stworzył płaskorzeźbę „Madonna z Taddei” itp.

W 1505 roku mistrz udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Juliusza II, który rozpoczął budowę nowej bazyliki św. Piotra w Watykanie, remont rezydencji papieskiej, a także budowę grobowca dla siebie. To właśnie nad tym grobowcem Michał Anioł rozpoczął pracę.

Jej powstanie trwało z przerwami kilkadziesiąt lat. Dla niej Michał Anioł wykonał rzeźby „Mojżesz”, „Umierający niewolnik”, „Związany niewolnik” i „Lea”.

Według legendy nieżyczliwi rzeźbiarzowi, widząc jego wyższość, przekonali Juliusza II, że tak baczna dbałość o jego grobowiec jest złym znakiem i może przyspieszyć jego śmierć. Papieżowi poradzono, aby Michał Anioł zajął się malowaniem, a raczej powierzył mu malowanie sufitu w Kaplicy Sykstyńskiej.

Mistrz zaczął pracować z ciężkim sercem. Ale nieoczekiwanie proces go pochłonął i w ciągu czterech lat własnoręcznie pomalował całą kaplicę. Jak mu się to udało, wciąż pozostaje tajemnicą.

Po śmierci Juliusza II Michał Anioł pracował przy Kaplicy Medyceuszy we Florencji i zaprojektował nowy projekt Wzgórza Kapitolińskiego w Rzymie. Ponadto był głównym architektem Bazyliki św. Piotra.

Michał Anioł zmarł w wieku 88 lat 18 lutego 1564 roku w Rzymie, ale został pochowany w swojej ukochanej Florencji, w kościele Santa Croce.

Do dziś mistrz znany jest jako utalentowany rzeźbiarz i malarz, a niewiele osób wie, że Michał Anioł był poetą. Po jego śmierci pozostało około 300 wierszy, madrygałów i sonetów. Są oddani miłości, szczęściu i samotności.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), słynny włoski rzeźbiarz, malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu. Pochodził ze starożytnej rodziny hrabiów Canossy, urodzonej w 1475 roku w Chiusi, niedaleko Florencji. Michał Anioł po raz pierwszy zapoznał się z malarstwem od Ghirlandaio. Wszechstronność rozwój artystyczny a szeroki zakres jego edukacji ułatwił pobyt u Lorenza de Medici, w słynnych ogrodach św. Marka, wśród wybitnych naukowców i artystów tamtych czasów. Uwagę zwracała maska ​​fauna wyrzeźbiona przez Michała Anioła podczas jego pobytu tutaj oraz płaskorzeźba przedstawiająca walkę Herkulesa z centaurami. Niedługo potem wykonał „Ukrzyżowanie” dla klasztoru Santo Spirito. Podczas wykonywania tego dzieła przeor klasztoru przekazał Michałowi Aniołowi zwłoki, na których artysta po raz pierwszy zapoznał się z anatomią. Następnie studiował je z pasją.

Portret Michała Anioła Buonarrotiego. Artysta M. Venusti, ok. 1800 1535

W 1496 roku Michał Anioł wyrzeźbił z marmuru śpiącego kupidyna. Nadając mu za radą przyjaciół wygląd starożytności, uznał go za dzieło antyczne. Podstęp się udał, a późniejsze oszustwo zaowocowało zaproszeniem Michała Anioła do Rzymu, gdzie zamówił marmurowego Bachusa i Madonnę z Umarłym Chrystusem (Pietà), co uczyniło Michała Anioła z szanowanego rzeźbiarza pierwszym rzeźbiarzem Włoch.

W 1499 r. Michał Anioł ponownie pojawił się w rodzinnej Florencji i stworzył dla niej kolosalny posąg Dawida, a także obrazy w Sali Rady.

Pomnik Dawida. Michał Anioł Buonarroti, 1504

Następnie Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II i na jego zlecenie stworzył wspaniały projekt pomnika papieża z wieloma posągami i płaskorzeźbami. Z różnych powodów Michał Anioł wykonał tylko jeden słynny posąg Mojżesza.

Michał Anioł Buonarroti. posąg Mojżesza

Zmuszony do rozpoczęcia malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej na skutek machinacji rywali, którzy myśleli o zniszczeniu artysty, znając jego nieprzyzwyczajenie technika malarska, Michał Anioł w wieku 22 miesięcy, pracując samodzielnie, stworzył ogromne dzieło, które wywołało zdziwienie wszystkich. Przedstawił tu stworzenie świata i człowieka, Upadek z jego konsekwencjami: wygnaniem z raju i globalną powodzią, cudowne zbawienie ludu wybranego i zbliżający się czas zbawienia w osobie Sybilli, proroków i przodków Zbawiciela. Powódź to kompozycja odnosząca największe sukcesy pod względem siły wyrazu, dramatyzmu, odwagi myślenia, mistrzostwa rysunku i różnorodności postaci w najtrudniejszych i najbardziej nieoczekiwanych pozach.

Michał Anioł Buonarroti. Powódź (fragment). Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Ogromny obraz Sądu Ostatecznego Michała Anioła Buonarrotiego, wykonany w latach 1532–1545 na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej, uderza także siłą wyobraźni, wielkością i mistrzostwem projektu, który jednak jest nieco gorszy od pierwszego w szlachcie stylu.

Michał Anioł Buonarroti. Sąd Ostateczny. Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Źródło obrazu - strona internetowa http://www.wga.hu

Mniej więcej w tym samym czasie Michał Anioł stworzył posąg Giuliano dla pomnika Medyceuszy - słynny „Pensiero” - „zamyślenie”.

Pod koniec życia Michał Anioł porzucił rzeźbę i malarstwo i poświęcił się głównie architekturze, podejmując się „na chwałę Bożą” nieodpłatnego nadzoru nad budową kościoła św. Piotra w Rzymie. To nie on go nie ukończył. Okazała kopuła została ukończona według projektu Michała Anioła po jego śmierci (1564), co przerwało burzliwe życie artysty, który także brał czynny udział w walce rodzinnego miasta o wolność.

Kopuła kościoła św. Piotra w Rzymie. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Prochy Michała Anioła Buonarrotiego spoczywają pod wspaniałym pomnikiem w kościele Santa Croce we Florencji. Liczne to prace rzeźbiarskie a obrazy są rozproszone po kościołach i galeriach Europy.

Styl Michała Anioła Buonarrotiego wyróżnia się wielkością i szlachetnością. Pragnienie niezwykłości, głęboka znajomość anatomii, dzięki której osiągnął niesamowitą poprawność rysunku, przyciągały go do stworzeń kolosalnych. We wzniosłości, energii, śmiałości ruchu i majestacie form Michelangelo Buonarroti nie ma rywali. Szczególną umiejętność wykazuje w przedstawianiu nagiego ciała. Choć Michał Anioł w swojej pasji do sztuki plastycznej przywiązywał do koloru drugorzędną wagę, to jednak jego kolor jest mocny i harmonijny, Malowanie alfresko Michał Anioł wyżej cenił malarstwo olejne i nazwał dziełem tej drugiej kobiety. Architektura była jego słabą stroną, ale i w tym, będąc samoukiem, pokazał swój geniusz.

Skryty i niekomunikatywny Michał Anioł mógł obejść się bez lojalnych przyjaciół i nie zaznał miłości kobiety, dopóki nie skończył 80 lat. Sztukę nazywał swoją ukochaną, malarstwo swoimi dziećmi. Dopiero pod koniec życia Michał Anioł poznał słynną piękną poetkę Vittorię Colonnę i bardzo się w niej zakochał. To czyste uczucie dało początek wierszom Michała Anioła, które zostały później opublikowane w 1623 roku we Florencji. Michał Anioł żył z patriarchalną prostotą, czynił wiele dobra i był ogólnie czuły i delikatny. Nieubłaganie karał jedynie arogancję i ignorancję. Byłem z Rafaelem dobre stosunki choć nie był obojętny na swoją sławę.

Życie Michała Anioła Buonarrotiego opisują jego uczniowie Vasari i Candovi.

Michał Anioł- wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa twórczość wpłynęła nie tylko na sztukę tego okresu historycznego, ale także na rozwój całej kultury światowej.

6 marca 1475 roku w rodzinie rajcy miejskiego, biednego florenckiego szlachcica mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania), którego twórczość miała zostać podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć sztuki renesansu za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że siły wyższe zainspirowały go do nadania synowi imienia Michał Anioł. Pomimo szlachty, która dawała podstawy do zaliczania się do elity miasta, rodzina nie była zamożna. Dlatego też, gdy zmarła matka, ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła pod opiekę swojej pielęgniarki we wsi. Zanim nauczył się czytać i pisać, chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.

Widząc wyraźne skłonności syna, Lodovico w 1488 wysłał go na studia do artysty Domenico Ghirlandaio, w którego warsztacie Michał Anioł spędził rok. Potem zostaje studentem znany rzeźbiarz Bertoldo di Giovanni, którego szkole patronował Lorenzo de' Medici, będący wówczas de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznając go z pałacowymi zbiorami. Michał Anioł przebywał na dworze patrona od 1490 r. aż do swojej śmierci w 1492 r., po czym opuścił dom.

W czerwcu 1496 r. Michał Anioł przybył do Rzymu: kupiwszy rzeźbę, która mu się podobała, wezwał go tam kardynał Raphael Riario. Od tego momentu biografia wielkiego artysty kojarzona była z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu i z powrotem. Wczesne dzieła już ujawniają cechy, które będą wyróżniać styl twórczy Michała Anioła: zachwyt nad pięknem ludzkiego ciała, plastyczna siła, monumentalność, dramatyczne obrazy artystyczne.

W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który czcigodna komisja zdecydowała się ustawić na głównym placu miasta. Od 1505 roku Michał Anioł ponownie przebywa w Rzymie, gdzie papież Juliusz II wzywa go do pracy nad wspaniałym projektem - stworzeniem jego luksusowego grobowca, który zgodnie z ich wspólnym planem miał być otoczony wieloma posągami. Prace nad nim prowadzono z przerwami i zakończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnił kolejną prośbę Juliusza II – rozpoczął malowanie fresków na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie i ukończył tę monumentalną obraz pracując z przerwami, w 1512 r

Okres od 1515 do 1520 roku stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, naznaczony był upadkiem planów, wrzuceniem „między dwa ogniska” – służbą papieżowi Leonowi X i spadkobiercom Juliusza II. W 1534 roku miała miejsce jego ostateczna przeprowadzka do Rzymu. Od lat 20 Światopogląd artysty staje się bardziej pesymistyczny i nabiera tragicznego tonu. Ilustracją nastroju była ogromna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 roku objął stanowisko głównego architekta katedry św. Petra. Największe dzieło z tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40-tych. do 1555 r. istniała grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty akcent w jego twórczości stopniowo przesuwał się w stronę architektury i poezji. Głębokie, przesiąknięte tragedią, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygały, sonety i inne dzieła poetyckie cieszyły się dużym uznaniem współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła miała miejsce pośmiertnie (1623).

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i z wielkimi honorami pochowano w kościele Santa Croce.

Biografia z Wikipedii

Michał Anioł Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(w języku włoskim: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475, Caprese – 18 lutego 1564, Rzym) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła uznano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu już za życia samego mistrza. Michał Anioł żył prawie 89 lat, czyli całą epokę z tego okresu Wysoki renesans do początków kontrreformacji. W tym okresie papieży było trzynastu – dla dziewięciu z nich wykonywał rozkazy. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - zeznania współczesnych, listy samego Michała Anioła, umowy, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została opublikowana za jego życia.

Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli na grób papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „okradł chwałę wszystkich posągów, współczesnych i starożytnych, greckich i rzymskich”. Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe napisał: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest mieć jasne pojęcie o tym, co może zrobić jedna osoba”. Do jego osiągnięć architektonicznych należy projekt kopuły Bazyliki św. Piotra, schodów Biblioteki Laurentian, placu Campidoglio i inne. Badacze uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.

Życie i sztuka

Dzieciństwo

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), który w tym czasie czas był 169. Podestą. Przez kilka pokoleń przedstawiciele rodziny Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami we Florencji, jednak Lodovico nie był w stanie utrzymać kondycja finansowa banku, więc od czasu do czasu piastował stanowiska rządowe. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, gdyż rodzina Buonarroti-Simoni twierdziła, że ​​ma pokrewieństwo z margrabią Matyldą z Canossy, choć nie było wystarczających dokumentów potwierdzających to. Ascanio Condivi argumentował, że sam Michał Anioł w to wierzył, przypominając arystokratyczne pochodzenieżyczliwy w swoich listach do swojego siostrzeńca Leonarda. William Wallace napisał:

„Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów rościło sobie takie pochodzenie. Artyści mieli nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Zostali nazwani na cześć ojca, zawodu lub miasta, a wśród nich byli tak znani współcześni Michałowi Aniołowi, jak Leonardo da Vinci i Giorgione.

Według akt Lodovico, przechowywanych w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(...) w poniedziałek rano, o 4 lub 5:00 przed świtem”. W rejestrze tym wskazano także, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese oraz wymieniono rodziców chrzestnych:

O matce, Francesce di Neri del Miniato del Siena (wł. Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia na skutek częstych ciąż w roku szóstych urodzin Michała Anioła, o czym ten ostatni nie wspomina w swojej obszernej korespondencji z ojcem i braćmi. Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego niewielkiej posiadłości we wsi ledwo wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie Scarpelino z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany małżonkowie Topolino, chłopiec przed czytaniem i pisaniem nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasariemu:

„Jeśli jest coś dobrego w moim talencie, to dlatego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej ziemi Aretiny i z mleka mojej pielęgniarki wydobyłem zarówno dłuta, jak i młotek, którymi robię swoje posągi”.

„Hrabia Canossy”
(Rysunek Michała Anioła)

Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje lata urodzenia swoich braci Lionardo (po włosku: Lionardo) – 1473, Buonarroto (po włosku: Buonarroto) – 1477, Giovansimone (po włosku: Giovansimone) – 1479 i Gismondo (po włosku: Gismondo) – 1481. W tym samym roku, zmarła jego matka, a w 1485 roku, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (wł. Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młody człowiek nie wykazywał zbytniej ochoty do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać ikony kościelne i freski.

Młodzież. Pierwsze prace

W 1488 roku ojciec pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako ucznia w warsztacie artysty Domenico Ghirlandaio. Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami; z tego samego okresu pochodzą jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio; już w tych kopiach pojawiła się charakterystyczna rzeźbiarska wizja form Michała Anioła. Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „Męki św. Antoniego” (kopia ryciny Martina Schongauera).

Studiował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici, de facto mistrza Florencji. Medyceusze rozpoznali talent Michała Anioła i patronowali mu. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Tutaj poznał filozofów Akademii Platońskiej (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i innych). Zaprzyjaźnił się także z Giovannim (drugim synem Lorenza, przyszłego papieża Leona X) i Giulio Medici (nieślubnym synem Giuliano Medici, przyszłego papieża Klemensa VII). Być może w tym czasie” Madonna na schodach" I " Bitwa Centaurów" Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano, który był także uczniem Bertolda, pokłócił się z Michałem Aniołem i uderzeniem w twarz złamał mu nos. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.

W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszkał w Bolonii, tworząc rzeźby dla Łuku św. Dominika. W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządził dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i stworzył rzeźby „ Święty Janusz" I " Śpiący Kupidyn" W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupił marmurowy „Kupid” Michała Anioła i zaprosił artystę do pracy w Rzymie, dokąd Michał Anioł przybył 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „ Bachus" I " Romana Pietę».

W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby dla „ ołtarz Piccolominiego" I " Dawid" W 1503 roku ukończono prace na zamówienie: „ Dwunastu Apostołów„, rozpoczęcie pracy nad” Święty Mateusz„dla katedry florenckiej. Około 1503-1505 powstało „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" I " Madonna Bruggera" W 1504 roku prace nad „ Dawid"; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia „ Bitwy pod Kashinem».

W 1505 r. rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Następuje ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze w celu wybrania marmuru niezbędnego do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace przy grobowcu, dla którego stworzono rzeźby” Mojżesz», « Związany niewolnik», « Umierający niewolnik», « Lea».

W kwietniu 1506 powrócił ponownie do Florencji, po czym w listopadzie doszło do pojednania z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na posąg Juliusza II z brązu, nad którym pracuje w 1507 r. (później zniszczony).

W lutym 1508 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, aby namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; Pracuje nad nimi do października 1512 roku.

W 1513 roku umiera Juliusz II. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymał zamówienie na „ Chrystus z krzyżem„oraz kaplica papieża Leona X w Engelsburgu.

W lipcu 1514 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzeci kontrakt na wykonanie grobowca Juliusza II.

W latach 1516-1519 miały miejsce liczne wyjazdy po marmur na fasadę San Lorenzo do Carrary i Pietrasanta.

W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim Kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurentian.

W 1546 roku powierzono artyście najważniejsze w jego życiu zlecenia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie przetrwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwiał mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża Michała Anioła, aby okazać swą życzliwość, pragnął, aby w dekrecie zapisano, że służył na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.

Śmierć i pochówek

Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego bratanek Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła Federico Donati napisał list.

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie, tuż przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gherardo Fidelissimi, a także służący Antonio Franzese. Przed śmiercią dyktował swą wolę z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.

Papież Pius IV planował pochować Michała Anioła w Rzymie, budując mu grób w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało Michała Anioła zostało tymczasowo pochowane w bazylice Santi Apostoli.

Na początku marca ciało rzeźbiarza zostało potajemnie przewiezione do Florencji i uroczyście pochowane 14 lipca 1564 roku w franciszkańskim kościele Santa Croce, niedaleko grobowca Machiavellego.

Pracuje

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej późniejszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Da się to odczuć także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy oraz wyraziste i mocne rzeźbienie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawid” (1501–1504), który przez wiele stuleci stał się standardem przedstawiania ludzkiego ciała, w Rzymie – kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498–1499 ), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.

Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej namalował okazały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny” dla papieża Pawła III. Dzieła architektoniczne Michała Anioła - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie - zadziwiają swoim pięknem i wielkością.

Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani współczesnych ludzi przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i tekturek stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieła, które pokonał, oraz sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.

Giorgia Vasariego. „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. T. V. M., 1971.

Godne uwagi prace

• Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
• Bitwa Centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
• Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra.
• Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
• Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
• Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan.
  • Stworzenie Adama
• Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
• Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
• Atlantyku. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Kaplica Medyceuszy 1520-1534.
• Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
• Biblioteka Laurentyńska. 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
• Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
• Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
• Przyczajony chłopak. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu.
• Brutusa. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
• Sąd Ostateczny. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan.
• Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
• Pieta (złożenie do grobu) w katedrze Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.

W 2007 roku odnaleziono go w archiwach watykańskich Ostatnia praca Michał Anioł - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki Św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.

To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w magazynie Muzeum Narodowe design w Nowym Jorku wśród prac nieznani autorzy W okresie renesansu odnaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45x25 cm artysta przedstawił menorę - świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku dowiedziała się o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby z brązu autorstwa Michała Anioła – kompozycji dwóch jeźdźców panter.

Twórczość poetycka

Poezję Michała Anioła uważa się za jeden z najjaśniejszych przykładów renesansu. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła. Głównymi tematami są gloryfikacja człowieka, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet. Według R. Rollanda Michał Anioł zaczął pisać wiersze już jako dziecko, jednak niewiele ich pozostało, gdyż w 1518 r. spalił większość swoich wczesnych wierszy, a kolejną część zniszczył później, przed śmiercią.

Niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w dziełach Benedetto Varchi (po włosku: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (po włosku: Donato Giannotti), Giorgio Vasariego i innych. Luigi Ricci i Giannotto zaprosili go do wybrania najlepszych wierszy do publikacji. W 1545 r. Giannotto zaczął przygotowywać pierwszą kolekcję Michała Anioła, jednak sprawy nie potoczyły się dalej – Luigi zmarł w 1546 r., a Vittoria w 1547 r. Michał Anioł postanowił porzucić ten pomysł, uznając go za próżność.

Vittoria i Michał Anioł w „Mojżeszu”, malarstwo XIX w

Tak więc za jego życia zbiór jego wierszy nie został opublikowany, a pierwszy zbiór został opublikowany dopiero w 1623 roku przez jego bratanka Michała Anioła Buonarrotiego (młodszego) pod tytułem „Wiersze Michała Anioła, zebrane przez jego siostrzeńca” w wydawnictwie florenckim dom Giuntine. Wydanie to było niekompletne i zawierało pewne nieścisłości. W 1863 roku Cesare Guasti (wł. Chesare Guasti) opublikował pierwsze dokładne wydanie wierszy artysty, które jednak nie było chronologiczne.W 1897 ukazało się wydanie Niemiecki krytyk sztuki Karl Frey (niem. Karl Frey) „Wiersze Michała Anioła, zebrane i skomentowane przez dr. Karla Freya” (Berlin). Wydanie Enzo Noe Girarda (Bari, 1960) włoskie. Enzo Noe Girardi) składał się z trzech części i był znacznie doskonalszy od wydania Freya pod względem dokładności odwzorowania tekstu oraz wyróżniał się lepszą chronologią układu wierszy, choć nie do końca bezsporną.

Badanie twórczości poetyckiej Michała Anioła dotyczyło w szczególności: Niemiecki pisarz Wilhelm Lang, który bronił ten temat rozprawa opublikowana w 1861 r.

Użyj w muzyce

Jeszcze za jego życia niektóre wiersze były opatrzone muzyką. Do najsłynniejszych kompozytorów współczesnych Michałowi Aniołowi należą Jacob Arkadelt („Deh dimm” Amor se l”alma” i „Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (zaginiony madrygał do wiersza Michała Anioła), Jean de Cons (także - Consilium).

Również kompozytorzy tacy jak Richard Strauss (cykl pięciu pieśni – pierwsza ze słowami Michała Anioła, pozostałe Adolfa von Schacka, 1886), Hugo Wolf ( cykl wokalny„Pieśni Michała Anioła” 1897) i Benjamina Brittena (cykl pieśni „Siedem sonetów Michała Anioła”, 1940).

31 lipca 1974 Dymitr Szostakowicz napisał suitę na bas i fortepian (op. 145). Suita oparta jest na ośmiu sonetach i trzech wierszach artysty (w tłumaczeniu Abrama Efrosa).

W 2006 roku Sir Peter Maxwell Davies ukończył Tondo di Michelangelo (na baryton i fortepian). Utwór zawiera osiem sonetów Michała Anioła. Premiera odbyła się 18 października 2007.

W 2010 roku austriacki kompozytor Matthew Dewey napisał „Il tempo passa: muzyka do Michała Anioła” (na baryton, altówkę i fortepian). Wykorzystuje współczesne tłumaczenie wierszy Michała Anioła na język angielski. Światowa premiera dzieła odbyła się 16 stycznia 2011 roku.

Wygląd

Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Są wśród nich Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (muzeum na Kapitolu), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) itd. Jego wizerunek znalazł się także w biografii Condivi, opublikowanej w 1553 r., a w 1561 r. Leone Leoni wybił monetę ze swoim wizerunkiem.

Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland jako podstawę wybrał portrety Conte i d'Hollande:

Popiersie Michała Anioła
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michał Anioł był średniego wzrostu, szeroki w ramionach i muskularny (...). Głowę miał okrągłą, czoło kwadratowe, pomarszczone, z mocno zaznaczonymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Małe jasnobrązowe oczy, których kolor ciągle się zmieniał, usiany żółtymi i niebieskimi plamkami (...). Szeroki, prosty nos z niewielkim garbem (...). Wargi cienko zaznaczone, dolna warga lekko wystaje. Cienkie bokobrody i rozwidlona, ​​cienka broda fauna (...) twarz z kościami policzkowymi z zapadniętymi policzkami.”

Jednak kino wolało przedstawiać go jako atrakcyjniejszego, niż był w rzeczywistości.

Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego udokumentowanego autoportretu, jednak szereg jego dzieł badacze uważają za możliwe wizerunki artysty. Wśród nich jest „Święty Proklos z Bolonii”, głowa Holofernesa z fresku „Judyta i Holofernes” na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, który zaginął w grupa rzeźbiarska„Duch Zwycięstwa”, twarz na obdartym ze skóry św. Bartłomieju (fresk „Sąd Ostateczny”), św. Nikodem w „Piecie II”.

Uważa się również, że jest on przedstawiony na fresku Rafaela „ Szkoła ateńska”, choć stwierdzenie to nie jest jednoznaczne. Po śmierci Michała Anioła Daniele da Volterra wykonał maskę pośmiertną i popiersie rzeźbiarza.

Poszukiwania duchowe i życie osobiste

W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie 47-letnia owdowiała poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń 61-letniego Michała Anioła i stała się jedyną kobietą, której imię jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem. Badacz Norton argumentował, że „jego wiersze do niej… czasami trudno odróżnić od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, wiadomo też, że sam Michał Anioł czasami przed wydaniem swoich wierszy zamieniał adres „signor” na „signora”. do ludzi." W przyszłości jego wiersze przed publikacją były cenzurowane przez jego pra-bratanka.

Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 roku w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III nie spowodował zmiany w jej relacjach z artystką, nadal jednak odwiedzali się i korespondowali. Wróciła do Rzymu w 1544 r.

Sonet nr 60

I najwyższy geniusz nie dodam
Jedna myśl dotyczyła samego marmuru
Kryje w obfitości – i to wszystko, czego potrzebujemy
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.

Czy czekam na radość, czy niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, dobra donna, - dla ciebie
Jestem zobowiązany do wszystkiego i wstyd mi jest ciężki,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.

Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
Ponoszą winę za moje nieszczęście, -
Ponieważ śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Kochając, jest w stanie wyrwać jedną śmierć.

Michał Anioł

Biografowie słynnego artysty zauważyli, że „korespondencja tych dwóch wspaniali ludzie ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest także doskonałym zabytkiem epoka historyczna i rzadki przykład żywej wymiany myśli, pełen umysłów, subtelna obserwacja i ironia.”

O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak pisali badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku grała rola przewodnika duchowego Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; Być może najsłynniejszym był Sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji”.

Mocno przetworzone zapisy rozmów Vittorii i Michała Anioła zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Holland.

Stopień

Michał Anioł już za swojego życia był uważany za największego mistrza. Teraz uważany jest za jednego z największych mistrzów w historii ludzkości. Znaczna część jego rzeźb, obrazów i dzieł architektury jest najbardziej znana na świecie. Jego najsłynniejszym dziełem jest posąg Dawida.

Do kina

• „Udręka i ekstaza” – reż. Carol Reed (USA-Wielka Brytania, 1965)
• Performance G. Mackeviciusa „Pokonanie”
• Film dokumentalny „Michelangelo Superstar”

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni to najsłynniejszy malarz Włoch, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel wysokiego renesansu i wczesny okres barokowy. 9 z 13 papieży, którzy zasiadali na tronie w czasach Michała Anioła, zaprosiło mistrza do wykonania pracy w i.

Mały Michał Anioł urodził się wczesnym rankiem 6 marca 1475 roku, w poniedziałek, w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarroti Simoni w toskańskim miasteczku Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec piastował stanowisko podestà) , szef włoskiej administracji średniowiecznej.

Rodzina i dzieciństwo

Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 roku, chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese. Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka Francesca Neri del Miniato Siena urodziła pierwszego syna Lionarda w 1473 r., Buonarroto urodził się w 1477 r., a czwarty syn Giovansimone urodził się w 1479 r. W 1481 r. urodził się młodszy Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 roku, gdy Michał Anioł miał zaledwie 6 lat.

W 1485 roku ojciec dużej rodziny ożenił się po raz drugi z Lukrecją Ubaldini di Galliano, która nie mogła urodzić własnych dzieci i wychowywała adoptowanych chłopców jako własnych. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, jego ojciec oddał Michała Anioła rodzinie zastępczej Topolino w mieście Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarz, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, gdyż była mamką Michała Anioła. To właśnie tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy chwycił za dłuto.

Aby zapewnić spadkobiercy wykształcenie, ojciec przydzielił Michałowi Aniołowi instytucja edukacyjna Francesco Galatea da Urbino, z siedzibą we Florencji. Ale okazał się nieważnym uczniem, chłopiec lubił więcej rysować, kopiując ikony i freski.

Pierwsze prace

W 1488 r młody malarz osiąga swój cel i wyrusza na studia do warsztatu Domenico Ghirlandaio, gdzie cały rok uczy się podstaw technik rysunkowych. Podczas roku studiów Michał Anioł stworzył kilka ołówkowych kopii słynnych obrazów oraz kopię ryciny niemieckiego malarza Martina Schongauera zatytułowanej „Tormento di Sant’Antonio”.

W 1489 roku młody człowiek został zapisany Szkoła Artystyczna Bertoldo di Giovanni, zorganizowany pod patronatem (Lorenzo Medici), władcy Florencji. Widząc geniusz Michała Anioła, Medyceusze wzięli go pod swoją opiekę, pomagając mu rozwijać umiejętności i realizować drogie zamówienia.

W 1490 r. Michał Anioł kontynuował naukę w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambroginiego, przyszłych papieży: Leona PP.X i Klemensa VII (Clemens PP.VII). Podczas 2-letnich studiów na Akademii Michał Anioł tworzy:

• Marmurowa płaskorzeźba „Madonny na schodach” („Madonna della scala”), 1492, jest wystawiona w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji;
• Marmurowy płaskorzeźba „Bitwa centaurów” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa Buonarroti;
• Rzeźba autorstwa Bertoldo di Giovanniego.

8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy patron talentów Lorenzo de' Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.

W 1493 roku za zgodą proboszcza kościoła Santa Maria del Santo Spirito studiował anatomię zwłok w szpitalu kościelnym. W podziękowaniu za to mistrz wykonał dla księdza drewniany „Krucyfiks” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, który obecnie jest wystawiony w kościele w bocznej kaplicy.

W Bolonii

W 1494 roku Michał Anioł nie chcąc brać udziału w powstaniu Savonaroli opuścił Florencję (Savonarola) i udał się do (Bolonia), gdzie od razu podjął się zadania wykonania zamówienia na 3 małe figurki na grób św. Dominika (San Domenico) w kościele o tej samej nazwie „Św. Dominik” („Chiesa di San Domenico”):

• „Anioł z kandelabrem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Święty Petronio” („San Petronio”), patron Bolonii, 1495;
• „Święty Proclus” („San Procolo”), włoski święty wojownik, 1495

W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne płaskorzeźby, obserwując poczynania Jacopo della Quercia w bazylice San Petronio. Elementy tego dzieła Michał Anioł odtworzył później na suficie („Cappella Sistina”).

Florencja i Rzym

W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybył do Florencji, gdzie władzę sprawował Girolamo Savonarola, nie otrzymał jednak żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do Pałacu Medyceuszy i rozpoczyna pracę dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, tworząc dla niego zaginione już posągi:

• „Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
• „Śpiący Kupidyn” („Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo poprosił o postarzanie ostatniego posągu, chcąc sprzedać dzieło sztuki po wyższej cenie, podając je za znalezisko antyczne. Kardynał Raffaele Riario, który kupił podróbkę, odkrył oszustwo, jednak będąc pod wrażeniem twórczości autora, nie wysunął wobec niego żadnych roszczeń, zapraszając go do pracy w Rzymie.

25 czerwca 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie w ciągu 3 lat tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby bóg wina Bachus (Bacco) i (Pietà).

Dziedzictwo

Przez całe swoje późniejsze życie Michał Anioł wielokrotnie pracował w Rzymie i Florencji, wykonując najbardziej pracochłonne zamówienia papieży.

Twórczość genialnego mistrza przejawiała się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niezrównanych arcydzieł. Niestety, niektóre dzieła nie dotarły do ​​naszych czasów: niektóre zaginęły, inne zostały celowo zniszczone. W 1518 roku rzeźbiarz najpierw zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplicy Sykstyńskiej (Cappella Sistina), a na 2 dni przed śmiercią ponownie nakazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby jego potomkowie nie widzieli jego twórczych mąk.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał bliski związek ze swoimi pasjami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego atrakcyjności jest widoczny w wielu dziełach poetyckich mistrza.

W wieku 57 lat zadedykował wiele swoich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Wiele z nich ma charakter wspólny dzieła poetyckie rozmawiać o wzajemności i wzruszająca miłość do siebie.

W 1542 roku Michał Anioł spotkał zmarłego w 1543 roku Cecchina de Bracciego. Mistrz tak bardzo zasmucił się stratą przyjaciela, że ​​napisał cykl 48 sonetów, wychwalając żal i smutek z powodu nieodwracalnej straty.

Jeden z młodych mężczyzn pozujących Michałowi Aniołowi, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za odwzajemnioną miłość, otrzymując za to przydomek „małego szantażysty”.

Drugi młody człowiek, Gherardo Perini, również pozujący rzeźbiarzowi, nie zawahał się skorzystać z przychylności Michała Anioła i po prostu okradł swojego wielbiciela.

U schyłku życia rzeźbiarz darzył niezwykłą sympatią przedstawicielkę płci żeńskiej, wdowę i poetkę Vittorię Colonnę, którą znał od ponad 40 lat. Ich korespondencja stanowi znaczący pomnik epoki Michała Anioła.

Śmierć

Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Umarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, udało mu się narzucić swoją wolę, obiecując Panu swoją duszę, ziemię swoje ciało, a swoim bliskim swój majątek. Dla rzeźbiarza zbudowano grób, jednak dwa dni po jego śmierci ciało przewieziono tymczasowo do bazyliki Santi Apostoli, a w lipcu pochowano go w bazylice Santa Croce w centrum Florencji.

Obraz

Pomimo tego, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł malarstwa. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny przypominać rzeźby i odzwierciedlać wolumen i relief prezentowanych obrazów.

„Bitwa pod Cascina” („Battaglia di Cascina”) została namalowana przez Michała Anioła w 1506 roku na podstawie malowania jednej ze ścian Sali Wielkiej Rady w Pałacu Apostolskim (Palazzo Apostolico) na zlecenie gonfaloniere Pier Soderini. Ale dzieło pozostało niedokończone, ponieważ autor został wezwany do Rzymu.

Na ogromnym kartonie znajdującym się na terenie szpitala Sant’Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierzy spieszących, by przestać pływać w rzece Arno. Trąbka z obozu wzywała ich do walki, a mężczyźni w pośpiechu chwytali za broń, zbroje, naciągali ubrania na mokre ciała, pomagając towarzyszom. Tektura mieszcząca się w Sali Papieskiej stała się szkołą dla artystów takich jak Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, a później Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i innych. Przyszli do pracy i kopiowali z wyjątkowego płótna, próbując zbliżyć się do talentu wielkiego mistrza. Karton nie zachował się do dziś.

„Madonna Doni” lub „ Święta Rodzina„(Tondo Doni) – okrągły obraz o średnicy 120 cm wystawiony jest w (Galleria degli Uffizi) we Florencji. Wykonany w 1507 roku w stylu „Cangiante”, kiedy skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Bardzo Obraz zajmuje postać Matki Bożej, a za nią Jan Chrzciciel. Trzymają w ramionach Dzieciątko Jezus. Dzieło przepełnione jest złożoną symboliką, podlegającą różnym interpretacjom.

Madonna z Manchesteru

Niedokończona „Manchester Madonna” (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i przechowywana jest w londyńskim muzeum Galeria Narodowa(Galeria Narodowa). Pierwszy tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie”, ale w 1857 roku został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Manchesterze, otrzymując drugi tytuł, pod którym jest znany do dziś.

Pochówek (Deposizione di Cristo nel sepolcro) został wykonany w 1501 roku w oleju na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, będące własnością London National Gallery. Główną figurą dzieła było ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Jego wyznawcy niosą swojego nauczyciela do grobu. Prawdopodobnie Jan Ewangelista jest przedstawiony na lewo od Chrystusa w czerwonym ubraniu. Innymi postaciami mogą być: Nikodim i Józef z Arymatei. Po lewej stronie Maria Magdalena klęczy przed nauczycielem, a na dole po prawej stronie zarysowany, ale nie narysowany, obraz Matki Bożej.

Madonna z Dzieciątkiem

Szkic „Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520–1525 i w rękach każdego artysty z łatwością może zamienić się w pełnoprawny obraz. Przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji. Najpierw na pierwszej kartce papieru narysował szkielety przyszłych obrazów, następnie na drugiej „powiększył” mięśnie szkieletu. Obecnie prace te były wystawiane z wielkim sukcesem w muzeach w Ameryce w ciągu ostatnich trzydziestu lat.

Leda i łabędź

Zaginiony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), powstały w 1530 roku dla księcia Ferrary Alfonso I d’Este (wł. Alfonso I d’Este), znany jest dziś jedynie z kopii. Ale książę nie dostał obrazu, szlachcic wysłany do Michała Anioła po dzieło skomentował dzieło mistrza: „Och, to nic!” Artysta wyrzucił posła i przekazał arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini, którego dwie siostry wkrótce wychodziły za mąż. Antonio wywiózł dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do Château de Fontainebleau do czasu zniszczenia go w 1643 roku przez François Sublet de Noyers, który uważał obraz za zbyt zmysłowy.

Kleopatra

Ideałem jest obraz „Kleopatra” z 1534 roku kobiece piękno. Praca jest o tyle ciekawa, że ​​po drugiej stronie kartki znajduje się kolejny szkic czarną kredą, jednak jest na tyle brzydki, że historycy sztuki przyjęli założenie, że autorem szkicu jest jeden z uczniów mistrza. Portret egipskiej królowej podarował Tommaso dei Cavalieri Michał Anioł. Być może Tommaso próbował namalować jeden z nich antyczne posągi, ale praca nie została uwieńczona sukcesem, wtedy Michał Anioł odwrócił prześcieradło i zamienił nędzę w arcydzieło.

Wenus i Kupidyn

Powstały w 1534 roku karton „Wenera i Kupidyn” posłużył malarzowi Jacopo Carucciemu do stworzenia obrazu „Wenus i Kupidyn”. Obraz olejny na desce ma wymiary 1 m 28 cm na 1 m 97 cm i znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. O Oryginał dzieła Michała Anioła nie zachował się do dziś.

Pieta

Rysunek „Pietà per Vittoria Colonna” powstał w 1546 roku dla przyjaciółki Michała Anioła, poetki Vittorii Colonna. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoją twórczość Bogu i Kościołowi, ale także zmusiła artystę do głębszego wniknięcia w ducha religii. To jej mistrz zadedykował serię rysunków o charakterze religijnym, wśród których znalazła się „Pieta”.

Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy w dążeniu do doskonałości w sztuce nie konkuruje z samym Bogiem. Dzieło znajduje się w Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie.

Olśnienie

Szkic „Epifania” („Epifania”) to wspaniałe dzieło artysty, ukończone w 1553 roku. Wykonane zostało na 26 kartkach papieru o wysokości 2 m 32 cm 7 mm po długich przemyśleniach (liczne ślady zmian w szkic są zauważalne na papierze). W centrum kompozycji znajduje się Matka Boska, która lewą ręką odpycha od siebie św. Józefa. U stóp Matki Bożej stoi Dzieciątko Jezus, przed Józefem – Dzieciątko Św. Jan. Po prawej stronie Marii znajduje się niezidentyfikowana przez historyków sztuki postać mężczyzny. Praca jest wystawiana w British Museum w Londynie.

Rzeźby

Dziś znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisywał swojego dzieła, a pracownicy kultury „odnajdują” coraz to nowe dzieła rzeźbiarza.

Bachus

Rzeźba pijanego boga wina, wykonana z marmuru Bachusa, o wysokości 2 m 3 cm, przedstawiona jest w 1497 r. z kieliszkiem wina w dłoni i kiściami winogron, symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr o kozich nogach. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Raffaele della Rovere, który następnie odmówił przyjęcia dzieła z powrotem. W 1572 roku posąg kupiła rodzina Medyceuszy. Dziś jest eksponowany we włoskim Muzeum Bargello we Florencji.

Romana Pietę

Zlecenie pomalowania sufitu o powierzchni około 600m2. m. „Kaplica Sykstyńska” („Sacellum Sixtinum”), papież Juliusz II (Iulius PP. II) po ich pojednaniu przekazał mistrzowi Pałac Apostolski. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na papieża, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.

Utalentowany rzeźbiarz nigdy wcześniej nie wykonywał fresków, ale w jak najkrótszym czasie wykonał zlecenie osoby królewskiej, malując sufit trzystoma postaciami i dziewięcioma scenami biblijnymi.

Stworzenie Adama

„Stworzenie Adama” („La creazione di Adamo”) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk kaplicy, ukończony w 1511 roku. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukrytych znaczeń. Przedstawiany jest Bóg Ojciec w otoczeniu aniołów lecący w nieskończoność. Wyciąga rękę na spotkanie wyciągniętej dłoni Adama, tchnąc duszę w idealne ludzkie ciało.

Sąd Ostateczny

Fresk Sądu Ostatecznego („Giudizio universale”) to największy fresk z epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracował przez 6 lat, kończąc go w 1541 roku. W centrum figura Chrystusa z uniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem pokoju, ale potężnym sędzią. Obok Jezusa byli apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.

Martwi patrzą na sędziego z przerażeniem, oczekując na wyrok. Zbawieni przez Chrystusa zmartwychwstają, ale grzeszników porywa sam diabeł.

„Potop powszechny” to pierwszy fresk namalowany przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 roku. W wykonaniu tego dzieła rzeźbiarzowi pomagali mistrzowie z Florencji, jednak wkrótce ich twórczość przestała zadowalać mistrza i ten odmówił pomocy z zewnątrz. Obraz ukazuje ludzkie lęki Ostatnia chwilażycie. Wszystko jest już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, gdzie ludzie desperacko starają się uniknąć śmierci.

„Sybilla Libijska” („Sybilla Libijska”) to jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z folio jest przedstawiona w połowie odwrócona. Zdaniem historyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli od pozującego młodzieńca. Według legendy była ciemnoskórą afrykańską kobietą średniego wzrostu. Maestro postanowił wcielić się w wróżbitę o białej skórze i blond włosach.

Oddzielenie Światła od Ciemności

Fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, wypełniony jest eksplozją kolorów i emocji. Wyższy umysł, pełen miłości do wszystkiego, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie powstrzymać go przed oddzieleniem światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiej postaci sugeruje, że każdy człowiek ma moc stworzenia w sobie małego wszechświata, odróżniającego dobro od zła, światło od ciemności, wiedzę od ignorancji.

Katedra Świętego Pawła

Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt brał udział w tworzeniu planu Bazyliki św. Piotra wspólnie z architektem Donato Bramante. Ale ten ostatni nie lubił Buonarrotiego i nieustannie spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.

Czterdzieści lat później budowa przeszła całkowicie w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramantego, odrzucając plan Giuliano da Sangallo. Mistrz wprowadził do starego planu większą monumentalność, porzucając skomplikowany podział przestrzeni. Zwiększył także pylony kopułowe i uprościł kształt półkopuł. Dzięki innowacjom budynek nabrał integralności, jakby był wycięty z jednego kawałka materiału.

• Polecamy przeczytać o

Kaplica Paoliny

Michał Anioł mógł rozpocząć malowanie „Cappella Paolina” w Pałacu Apostolskim dopiero w 1542 roku w wieku 67 lat. Długotrwała praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej znacznie nadszarpnęła jego zdrowie, a wdychanie oparów farb i tynków doprowadziło do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba popsuła mu wzrok, mistrz prawie nie jadł, nie spał i tygodniami nie zdejmował butów. W rezultacie Buonarroti dwukrotnie przerywał pracę i wracał do niej ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.

„Nawrócenie apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) to pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paoliny” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł był uważany za patrona papieża Pawła III (Paulus PP III). Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje, jak sam Pan ukazał się Saulowi jako nieprzejednany prześladowca chrześcijan, zamieniający grzesznika w kaznodzieję.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 roku i stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona, lecz skazaniec chciał być ukrzyżowany głową w dół, gdyż nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jak Chrystus.

Wielu artystów przedstawiających tę scenę spotkało się z nieporozumieniami. Michał Anioł rozwiązał problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.

Architektura

W drugiej połowie swojego życia Michał Anioł zaczął coraz bardziej zwracać się ku architekturze. Podczas budowy zabytków architektury maestro skutecznie burzył stare kanony, wkładając w pracę całą wiedzę i umiejętności zgromadzone przez lata.

W bazylice św. Wawrzyńca (Basilica di San Lorenzo) Michał Anioł pracował nie tylko przy grobowcach Medyceuszy. Do kościoła, wzniesionego w 393 r. podczas przebudowy w XV w., dobudowano Starą Zakrystię według projektu Filippo Brunelleschiego.

Później Michał Anioł stał się autorem projektu Nowej Zakrystii, zbudowanej po drugiej stronie kościoła. W 1524 roku na zlecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i wzniósł gmach Biblioteki Laurentyńskiej (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowana klatka schodowa, podłogi i sufity, okna i ławki – każdy szczegół został szczegółowo przemyślany przez autora.

„Porta Pia” to brama w północno-wschodniej części Rzymu (Mura aureliane) przy starożytnej Via Nomentana. Michał Anioł wykonał trzy projekty, z czego klient, papież Pius IV (Pius PP. IV), zaakceptował najtańszą opcję, w której fasada przypominała kurtynę teatralną.

Autor nie doczekał ukończenia budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bramy przez piorun w 1851 roku papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał jej odbudowę, zmieniając pierwotny wygląd budowli.

Bazylika tytularna Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na rzymskim (Piazza della Repubblica) i została wzniesiona ku czci Matki Bożej, świętych męczenników i aniołów Bożych. Opracowanie planu budowy powierzył papież Pius IV Michałowi Aniołowi w 1561 roku. Autor projektu nie dożył zakończenia prac, co nastąpiło w roku 1566.

Poezja

Ostatnie trzy dekady życia Michała Anioła to nie tylko architektura, napisał on wiele madrygałów i sonetów, które za życia autora nie zostały opublikowane. W poezji śpiewał miłość, wychwalał harmonię i opisywał tragedię samotności. Wiersze Buonarrotiego ukazały się po raz pierwszy w roku 1623. Ogółem zachowało się około trzystu jego wierszy, niecałe 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron notatek osobistych.

1. Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoje dzieła zanim powstały. Mistrz osobiście wybierał kawałki marmuru na przyszłe rzeźby i sam transportował je do warsztatu. Zawsze przechowywał i cenił nieprzetworzone bloki jako gotowe arcydzieła.
2. Przyszły „Dawid”, który ukazał się Michałowi Aniołowi jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą porzuconą już przez dwóch poprzednich mistrzów. Mistrz pracował nad swoim arcydziełem przez 3 lata, prezentując publiczności nagiego „Dawida” w 1504 roku.
3. W wieku 17 lat Michał Anioł pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu w walce udało się złamać nos swojemu przeciwnikowi. Od tego czasu na wszystkich wizerunkach rzeźbiarza przedstawiany jest on ze zniekształconą twarzą.
4. „Pieta” w Bazylice św. Piotra robi na widzach tak wielkie wrażenie, że wielokrotnie była atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 roku australijski geolog Laszlo Toth dopuścił się aktu wandalizmu, uderzając młotkiem w rzeźbę 15 razy. Następnie Pietę umieszczono za szkłem.
5. Jedynym sygnowanym dziełem okazała się ulubiona kompozycja rzeźbiarska autora, Pieta „Opłakiwanie Chrystusa”. Kiedy arcydzieło odsłonięto w Bazylice św. Piotra, zaczęto spekulować, że jego twórcą był Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł, udając się nocą do katedry, wyrył na fałdach szaty Matki Bożej „Michelangelo Buonarroti, rzeźba florencka”, ale później żałował swojej dumy i nigdy więcej nie podpisywał swoich dzieł.
6. Podczas pracy nad „ Sąd Ostateczny„Kierownik przypadkowo spadł z wysokiego rusztowania, poważnie raniąc nogę. Uznał to za zły znak i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pomieszczeniu, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła, Baccio Rontini, chciał wyleczyć krnąbrnego uparty człowiek, a ponieważ drzwi się przed nim nie otworzyły, z wielkim trudem przedostał się do domu przez piwnicę. Lekarz zmusił Buonarrotiego do zażywania leków i pomógł mu wyzdrowieć.
7. Siła sztuki mistrza z czasem zyskuje na sile. W ciągu ostatnich 4 lat wnioski złożyło ponad sto osób opieka medyczna po zwiedzeniu sal z wystawionymi dziełami Michała Anioła. Szczególne wrażenie na widzach robi posąg nagiego „Dawida”, przed którym ludzie wielokrotnie tracili przytomność. Skarżyli się na dezorientację, zawroty głowy, apatię i nudności. Tak nazywają lekarze w szpitalu Santa Maria Nuova stan emocjonalny„syndrom Davida”

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI