Umiejętność zorganizowania wydarzenia to ważna umiejętność dla każdego nowoczesny mężczyzna. Dla muzyka koncert jest główną formą jego twórczości i źródłem dochodu. Wiele kreatywni ludzie skorzystaj z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak prawidłowo zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest rozświetlić salę swoją natchnioną twórczością. W historii sztuki wykształciła się naturalna symbioza muzyka i menadżera.
Widzę cel, wierzę w siebie
Najprostsza opcja jest taka, że chcesz przedstawić swoją muzykę znajomym. Jak w tym przypadku organizować koncerty? Najprościej jest wybudować apartamentowiec. W drugiej połowie ubiegłego wieku w ZSRR dużą popularnością cieszyły się koncerty domowe. Rockowcy z Moskwy i Petersburga nie dogadywali się kultura oficjalna i zmuszeni byli działać potajemnie.
Koncert domowy, czyli Powrót do ZSRR
W tamtych czasach rozwinęły się tradycje budownictwa mieszkaniowego. Grało kilku muzyków instrumenty akustyczne. Nie używano żadnego sprzętu nagłaśniającego. Było niewielu widzów. Można było swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w ucztę lub po prostu przyjazną komunikację.
Dziś w ramach budynków mieszkalnych można zastosować sprzęt rejestrujący dźwięk. A głośniki i wzmacniacze będą zakłócać porządek publiczny i przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są gospodarstwa prywatne. Aby zorganizować imprezę w mieszkaniu nie potrzeba oficjalnego pozwolenia, wynajmu sali, reklamy ani żadnych wydatków. Jest wystarczająco dużo wolnego miejsca, które zostanie udostępnione bezpłatnie przez jednego z Twoich znajomych. Mieszkanie w mieszkaniu ma tylko jedną wadę – brak dochodów.
Pomoc dla organizacji non-profit
Jak zorganizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej ilości? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Zamiast jednak prosić o pożyczkę, zorganizuj w swoim mieszkaniu koncert-biesiadę. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz publiczności o swoim problemie lub zaprezentuj swój projekt. Załóż skrzynkę na zbiórki. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Osoby preferujące płatności elektroniczne powinny wydrukować dane bankowe. Zawieś arkusz w widocznym miejscu i rozdaj go wszystkim obecnym.
Zastanów się, w jaki sposób znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, gdzie pójdą ich pieniądze. Jak organizować koncerty na cele charytatywne i organizacje non-profit? Nie da się tu obejść się z prostym właścicielem mieszkania. Konieczne jest zebranie dużej ilości środków. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.
Co pokazać widzowi
Określ swoją grupę docelową. Badania pokazują, że na cele charytatywne przekazują ludzie w każdym wieku i ze wszystkich klas społecznych, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety, są to zupełnie inni odbiorcy docelowi. Nie ma możliwości stworzenia dla nich ogólnej kampanii reklamowej.
Jak się zorganizować koncert charytatywny i określić grupę docelową? Wykonaj własne badania. Zacznij od eksperymentu. Spróbuj przeprowadzić kampanię reklamową na głównym placu miasta. Może to wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne prezentacje artystów. Zabawiaj spacerujących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, bezpretensjonalnych drinków, kalendarzy, magnesów i wszelkiego rodzaju innych drobiazgów przyciągnie uwagę mieszkańców miasta.
Docelowa grupa odbiorców i repertuar
Zwróć uwagę, kto przekazuje najwięcej. W badaniu może brać udział specjalny obserwator. W ten sposób określisz swoją grupę docelową. Podobny kampania reklamowa wymaga znacznych inwestycji. Aby tego uniknąć, spróbuj zaangażować wolontariuszy.
Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Badać gusta muzyczne swoich przyszłych widzów. Aby to zrobić, wystarczy monitorować portale społecznościowe. Zwróć uwagę na wyspecjalizowane społeczności. Na przykład panie gromadzą się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom, przepisy kulinarne. Sprawdź, w jakich innych społecznościach się znajdują i czy publikują muzykę. Swoje grupy mają rowerzyści, hipsterzy, yuppie, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.
Struktura wypowiedzi
Gusta muzyczne grupa docelowa badane. Przed organizacją koncertu należy zapoznać artystów z repertuarem. Razem z muzykami utwórz listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapominaj, że numery koncertów powinny być kontrastowe – po szybkim utworze z pewnością nadejdzie wolny. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, artystów cyrkowych. Liczby męskie powinny występować na zmianę z kobietami. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw pomiędzy sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie będzie wystarczającej liczby widzów.
Wizerunek muzyków i zadania producenta
Należy zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli interesuje Cię nauka organizacji koncertów, zadbaj nie tylko o kostiumy i makijaż zespołu, ale także o jego prezencję na scenie. Odpowiedni dla młodego widza nagłe ruchy i ekstrawaganckie wygląd muzycy. Starszym widzom to się nie spodoba. Z pewnością docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój wydarzenia. Oprócz tego trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłośnieniowego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie sali.
Jak prawidłowo organizować koncerty? To dość trudne. Popularny wśród menedżerów i organizatorów popularne wyrażenie: „Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobrze, zrób to sam”. Ten mądry aforyzm poprawki główny problem wszyscy menedżerowie. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców to jedno z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów do kontrolowania różnych obszarów pracy. Wskazane jest, aby całkowicie zaufać tym osobom.
Jak wiadomo, kreatywność i dyscyplina to pojęcia nie do pogodzenia. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści potrafią sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncerty w Twoim mieście? Osiągnij sukces na polu produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A wtedy przyjdą do Ciebie najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces jest gwarantowany.
Gdzie zorganizować koncert
Osobnym problemem jest wynajęcie sali. Dobrze, jeśli w mieście znajduje się Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia lub coś podobnego. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli profesjonalny hala koncertowa nie, musisz użyć swojej wyobraźni. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncert dla zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje miejsca na próby. Najprawdopodobniej grupa ma już przestronny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotyka. Można udekorować tę salę i zorganizować w niej koncert. Każde miasto ma duży magazyn lub warsztat produkcyjny. Trzeba go dokładnie wyczyścić. A wtedy będzie idealny na występ rockowy.
Doświadczenie w organizowaniu festiwali podpowie Ci, jak zorganizować koncert zespołu. Sztuka współczesna. Często odwiedzają tereny opuszczonych fabryk i fabryk, urządzonych w stylu loftu. Ogromne pokoje prawie nie mają przegród. Obszary funkcjonalne wyróżniają się jedynie skąpym zdobieniem. Występy muzyczne odbywają się w małej sali. Nie zabrakło także ekspozycji instalacji, stoisk z pamiątkami i markiz fast foodów. Spróbuj zastosować tę praktykę. Wynajmę część lokalu przedsiębiorcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby to zdobyć, trzeba ciężko pracować. Ale masz gwarancję zysku.
Kierować znaczy przewidywać
Warto zorganizować sprzedaż płyt CD z nagraniami zespołu przy wejściu na salę. Jeśli zespół jest znany tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jego muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Tyle, że nikt nie miał czasu tego wgrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione piosenki. Organizacja koncertu w opuszczonej przestrzeni przemysłowej może przysporzyć pewnych problemów. Na przykład może nie być gniazd do podłączenia sprzętu audio. Wszystko możliwe problemy należy dokładnie przestudiować na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z wyprzedzeniem przewiduje wszystkie możliwe trudności.
Szanowni Goście
Jak zorganizować koncert gwiazd? A jaki jest limit wysokości opłaty? Takie pytania często zadają sobie młodzi dyrektorzy artystyczni licznych klubów nocnych, które dziś pojawiają się w każdym mieście jak grzyby po deszczu. Początkujący menedżerowie powinni wiedzieć, że koszty nie będą ograniczone do wynagrodzenia gwiazdy.
Duże sumy pieniędzy zostaną wydane na przeprowadzkę artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie zatrzyma się w tanim hotelu i nie będzie jadła w stołówce. Nie ma żadnej gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne jest, że będą straty. Kolejną trudnością jest sporządzenie umowy. Warto powierzyć je doświadczonemu prawnikowi, który miał już okazję pracować z tego typu dokumentami. To kolejna pozycja wydatków.
Opłaty dla artystów mogą się różnić w zależności od okoliczności. Bardzo ważne ma datę koncertu. Na przykład kwota płatności wzrasta kilkakrotnie. Wiele zależy od czasu, jaki artysta spędza na scenie i liczby utworów, które musi wykonać. Pod uwagę brana jest liczba widzów i gęstość program wycieczki gwiazdy. Im są większe, tym droższy będzie koncert dla klienta. Jeśli zdecydujesz się zaprosić gwiazdę, warto wcześniej zarezerwować termin występu i uzgodnić go z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu wydarzenia.
* W obliczeniach wykorzystano średnie dane dla Rosji
Dla wielu osób organizacja koncertów wydaje się bardzo łatwym zadaniem – „gwiazdy” przyjechały, zagrały, otrzymały pieniądze, właściciel lokalu otrzymał część, wykonawca(y) otrzymał część, reszta trafiła do organizatora. Wszystko. Jednak praca tego ostatniego jest związana z decyzją duża ilość zadań, a jest to nie tylko znalezienie miejsca, ale także wyposażenie koncertu we wszystko, co niezbędne – od sprzętu oświetleniowego po hotel dla muzyków. Organizator bierze na siebie odpowiedzialność za to, aby wydarzenie nie tylko odbyło się, ale także zostało właściwie zorganizowane i zawierało wszystko, co niezbędne. Organizator w swej istocie jest osobą, która nie ma do dyspozycji nic poza ofertą swojej pracy. Biorąc pod uwagę, że ani jeden uczestnik nie chce zajmować się tak globalnym problemem, usługi organizatorów koncertów są dość poszukiwane. Co więcej, na pierwszych etapach możesz zaangażować się w ten biznes prawie sam.
Ta nisza jest stosunkowo zajęta, więc początkującemu z pewnością trudno będzie zająć jej miejsce. Głównym ograniczeniem jest popkultura, wykonawcy, którzy dziś zdobyli popularność, są już pod sporym nadzorem. duże firmy i w tym przypadku jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie przejąć pracę. I tu już nawet nie pomogą korzystne warunki– ani muzycy, ani ich producenci nie chcą ryzykować kontaktując się z nieznaną firmą. W takim przypadku lepiej, żeby nikt jeszcze nie zaczynał od organizowania koncertów znane grupy którzy chcą wyjść na scenę, a perspektyw jest tu wiele, jeśli odpowiednio podejdziesz do swojego biznesu. Wszystko zależy też od stopnia aktywności organizatora, jeśli nie czeka on, aż ludzie zgłoszą się do niego po usługi, ale sam szuka klientów, to może liczyć na sukces. Warto również zaznaczyć, że schemat pracy może się nieznacznie różnić w zależności od wielu czynników.
Aby rozpocząć własną działalność gospodarczą należy zarejestrować się jako podmiot działalność przedsiębiorcza. Forma przedsiębiorczości może być dowolna, choć klienci będą znacznie chętniej współpracować z osobą prawną, a zarówno wspólnicy, jak i wynajmujący będą do niej bardziej ufać. Jednak zgodnie z prawem możesz zostać indywidualne rejestrując się jako przedsiębiorca indywidualny. Wśród osób prawnych preferowaną formą spółki jest ograniczona odpowiedzialność– podobnie jak w przypadku przedsiębiorców indywidualnych, istnieje w tym przypadku uproszczony system opodatkowania, pozwalający na odliczenie na rzecz państwa 6% (przychodu) lub 15% (zysku operacyjnego).
Rejestracja osoby prawnej będzie nieco dłuższa, będzie wymagała większych inwestycji, a obieg dokumentów w tym przypadku będzie poważniejszy. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli kilka osób zbierze się, aby zorganizować firmę, muszą się zarejestrować podmiot inaczej w jednoosobowej działalności gospodarczej warto to policzyć plan na przyszłość w celu określenia formy przedsiębiorczości. Ważne jest również prawidłowe wskazanie Kody OKVED, i podobna działalność mieści się w kodowaniu (OKPD 2) 93,29 Pozostałe usługi w zakresie rozrywki i rekreacji.
Wskazane jest posiadanie własnego lokalu, stanie się on miejscem pracy wynajętych pracowników i prowadzenia negocjacji z klientami. Pracę można jednak zorganizować bez własnego biura, które często pełni po prostu funkcję przedstawicielstwa. Ale to podnosi prestiż zakładu w oczach partnerów. Ale w każdym razie pomieszczenie nie musi być duże, chyba że planujesz przechowywać rekwizyty na koncerty. Niektóre firmy organizują własną drukarnię, aby drukować plakaty i ulotki, jednak nie zawsze jest to ekonomicznie wykonalne.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Prace można prowadzić dwukierunkowo: zorganizowanie koncertu zamówionego oraz zorganizowanie koncertu z zaproszonymi na niego wykonawcami. W pierwszym przypadku będą to koncerty własne zespołów i muzyków, w drugim – festiwale i koncerty grupowe, na których występują zespoły podobny gatunek, tematy lub ogólnie po prostu skierowane do określonej kategorii słuchaczy. Każdy przedsiębiorca sam decyduje, który wybrać dla siebie, nikt jednak nie zabrania realizować obu kierunków jednocześnie. Dopiero drugi rodzaj organizacji koncertów jest o rząd wielkości bardziej skomplikowany od pierwszego i wymaga dużego doświadczenia w tej dziedzinie oraz umiejętności przyciągnięcia dużej liczby wykonawców. Dlatego lepiej zacząć od zorganizowania koncertów określonych grup i dopiero potem zacznij pracować nad własnymi festiwalami. Mogą przynieść znacznie większy zysk, bo czasami trwają kilka dni, a nie kilka godzin, ale wymagają też znacznie poważniejszego podejścia. Co więcej, prawie całe ryzyko spada na samego organizatora, ponieważ to on jest inicjatorem wydarzenia.
Dlatego do swojej pracy od razu wskazane jest znalezienie partnerów, którzy są gotowi udostępnić swoje miejsca na potrzeby koncertów. Jednak w duże miasta Mało prawdopodobne, że uda się dojść do porozumienia w sprawie udostępnienia sceny na stałe – chętnych do korzystania z wynajętej powierzchni jest wielu. Dlatego najprawdopodobniej trzeba będzie znaleźć odpowiednią lokalizację i negocjować z jej właścicielami za każdym razem, gdy będzie taka potrzeba. Nie oznacza to jednak, że tą kwestią nie należy się zajmować przed bezpośrednimi przygotowaniami do oczekiwanego wydarzenia, konieczne jest posiadanie listy możliwych obiektów, a także przechowywanie informacji o ich obciążeniu pracą. W tym wypadku przynajmniej nieformalnym dobry związek Bardzo wskazane jest zawarcie umowy z właścicielem witryny, pozwoli to na wynegocjowanie umowy najmu tak szybko, jak to konieczne.
Należy jednak zaznaczyć, że wszyscy artyści mają różne wymagania co do lokalu, dlatego trzeba mieć na uwadze kilka opcji – od stosunkowo niedrogich po elitarne sale z dużą liczbą widzów. W zależności od formatu koncertu dobierane są także rodzaje miejsc: przykład warunkowy po co muzyka symfoniczna potrzebujesz sali z miejscami do siedzenia, ale na koncert rockowy wystarczy platforma z prostym parkietem tanecznym. Dlatego te ostatnie często organizowane są na arenach sportowych lub aulach. Miłośnicy muzyki rzadko odmówią sobie przyjemności wzięcia udziału w koncercie ulubionego zespołu tylko dlatego, że odbywa się on w ich zdaniem w „niewygodnym” lokalu, ale w innym przypadku konsument może wyciągnąć wiele wniosków jedynie z miejsca, w którym wydarzenie się odbywa. mieć miejsce.
W Ostatnio Imprezy organizowane w klubach stały się bardzo popularne, a ta opcja jest atrakcyjna dla słuchaczy, z reguły sami muzycy to lubią, a to znacznie ułatwia pracę organizatorowi, ponieważ kluby w przeciwieństwie do aren sportowych mają już sprzęt oświetleniowy i nagłośnieniowy . Dlatego też zwiększony koszt wynajmu klubu na jeden wieczór rekompensowany jest brakiem konieczności wypożyczania części sprzętu. Co więcej, wiele koncertów odbywa się w dni powszednie (kiedy klub jest nieczynny lub działa w nieco innym formacie, np. barze), dlatego znacznie łatwiej jest wynegocjować zniżkę.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Koszt witryn jest bardzo zróżnicowany i zależy od wielu czynników. Najważniejsza jest lokalizacja, potem wielkość, format, możliwości dodatkowego wyposażenia i popularność miejsca. Organizator musi to wszystko wziąć pod uwagę, a to wszystko jest w interesie producentów i muzyków. Mogą odmówić koncertu, jeśli miejsce w ocenie artystów nie jest godne, a tutaj mówimy przede wszystkim o zysku, a nie o jego prestiżu. A samemu organizatorowi chyba zależy na tym, żeby arena przyniosła jak najwięcej więcej pieniędzy dlaczego tak dużo znani muzycy nie przyjeżdżajcie do mniejszych miast: nie chodzi tylko o to, że ludności nie będzie stać na drogie koncerty, a czasami odwrotnie, że chętnych będzie mnóstwo, ale że sala ich nie pomieści i możliwości noclegowe raczej nie pokryje nawet własnych wydatków.
Następnie następuje poszukiwanie sponsorów na Twoje wydarzenie. Na tym etapie możliwości współpracy jest wiele, do tego stopnia, że sponsorzy samodzielnie przeprowadzą kampanię reklamową (choć tylko w dostępnych im kanałach) i zapewnią organizatorowi niezbędne zaplecze: drukarnię, sprzęt, personel, dystrybucję biletów. W zasadzie sponsorem może być każdy partner, z wyjątkiem samych muzyków i ich producenta lub wytwórni. Rzadko zdarza się, aby sponsor przekazał pieniądze bezpośrednio organizacji; zwykle jest to barter, w ramach którego zapewniana jest jakaś pomoc w zamian za umieszczenie logo, zareklamowanie sponsora na wydarzeniu i prowadzenie promocji.
Czasami jest to nawet bardziej opłacalne dla organizatora, ponieważ sponsor ma możliwości, które pozwalają mu nie kontaktować się z firmami zewnętrznymi, a wtedy koszty są obniżone dzięki reklamie partnera. Logo sponsorów umieszczane jest zazwyczaj na plakatach i banerach – tak jest prawie zawsze wymagany warunek współpraca. Jeśli wzajemne rozliczenie zakończy się pomyślnie, sponsoring może okazać się bardzo dobrą oszczędnością lub dodatkowymi środkami. To prawda, że organizując koncerty mało znanych zespołów lub po prostu koncert, który nie cieszy się szczególną popularnością wśród ludności, niektóre dobre firmy w zakresie wsparcia sponsorskiego mogą odmówić współpracy lub postawić bardzo niekorzystne warunki.
Sponsorzy będą musieli sprzedać przyszłe wydarzenie, a ich głównym kryterium jest z reguły liczba odwiedzających. Ponadto samej kampanii reklamowej stawiane są poważne wymagania; musi być jednak na tyle duża, aby służyła organizatorowi. Najpopularniejszy, przynajmniej trochę przestarzały, ale jednak skuteczna metoda reklama - wywieszanie plakatów w specjalnie do tego przeznaczonych miejscach oraz umieszczanie banerów na terenie miasta. Robią to zazwyczaj agencje reklamowe, które posiadają wystarczające kontakty i umowy o współpracy, aby zapewnić rozmieszczenie informacji o nadchodzącym wydarzeniu w całym mieście. W końcu osobiste wysyłanie plakatów jest stopniowo zastępowane bardziej zaawansowanymi i nowoczesnymi metodami. Jeśli posiadasz własną stronę internetową, to oczywiście warto zamieścić na niej informacje, choć strona organizatora jest zazwyczaj jego wizytówka dla partnerów, a nie dla gości koncertu, dla nich wszelkie informacje o wydarzeniu zamieszcza na ich portalu dystrybutor biletów.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Następnie należy negocjować z firmami, które chcą wynająć i dostarczyć sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający. Jak już wspomniano, niektóre miejsca same w sobie to mają, w niektórych (na przykład w klubach tematycznych) wszystko jest zwykle gotowe na każdy koncert - przyjdź i zagraj. Częściej jednak trzeba znaleźć firmy, które wynajmują sprzęt, negocjują dostawę, instalację i późniejszy demontaż. Sam sprzęt opłacany jest albo w pakietach (czyli np. kompletny zestaw na koncert jazzowy), albo zamawiany jest osobno, a wypożyczenie każdego urządzenia opłacane jest osobno. Oprócz standardowego światła możesz zdobyć laser, ogień lub inne światło spektakularne przedstawienie(i trzeba będzie zatrudnić odpowiednich pracowników), a brzmienie dobiera się w zależności od gatunku i charakterystyki gry (a nawet samego koncertu) muzyków. Więc, Orkiestra symfoniczna gra na żywo, ale zespół rockowy będzie potrzebował wzmacniaczy, skomplikowanej elektroniki, Zestaw perkusyjny, zabierając ze sobą tylko gitary (i nie zawsze). Dlatego już na tym etapie konieczne jest nie tylko podpisanie umowy z grupą lub jej producentem, ale także omówienie dokładnej koncepcji wydarzenia.
Następnie następuje poszukiwanie dystrybutora biletów. Niektóre firmy łączą nawet te działania – dystrybucję biletów i organizację koncertów, ale ściśle rzecz biorąc są to zupełnie różne firmy. Sprzedanie dużej liczby biletów bez posiadania wszystkich możliwości jest prawie niemożliwe, dlatego podpisuje się umowę z firmą, która za prowizją zapewni sprzedaż biletów na koncert. Z tym biurem trzeba będzie bardzo ściśle współpracować, bo to ono częściowo przejmie obowiązki związane z reklamą, to ono będzie przyjmowało pieniądze za bilety, co oznacza, że trzeba mieć od niego specjalne wymagania ścisłe raportowanie. Nie będzie możliwości sprzedaży biletów wyłącznie w kasie obiektu (która może być niedostępna), potrzebny jest ustalony schemat.
Negocjacje z samymi muzykami odbywają się albo osobiście, albo za pośrednictwem ich producenta – tak jest zawsze, jeśli taki istnieje. Awansowana grupa będzie miała mnóstwo wymagań związanych z wizytą w konkretnym mieście – będzie potrzebować hotelu, wyżywienia i rozmieszczenia rekwizytów. Zwykle przywożony jest bezpośrednio na miejsce, gdzie wszelkie przygotowania trwają kilka godzin (mniej niż jeden dzień). Zatem oprócz umów z wieloma firmami obsługującymi imprezę, trzeba będzie także negocjować z organizacjami, które same będą świadczyć usługi dla muzyków, a to obowiązkowy warunek dla artystów przed wizytą w mieście – aby wszystko zostało zorganizowane przez samego organizatora. Zatem w taki schemat zwykle zaangażowana jest ogromna liczba przedsiębiorstw, pomiędzy którymi organizator biegnie i próbuje uruchomić ten dość uciążliwy schemat.
Lepiej zacząć od mało znanych zespołów, zastępując ich producenta, ale w tym przypadku optymalnie jest znaleźć kilka młodych, utalentowanych zespołów i zorganizować albo koncert łączony (czyli kilka zespołów podobnych gatunkowo) albo lokalny festiwal. Co prawda w tym drugim przypadku czasami stawia się nie na sprzedaż biletów (a wejście może być nawet bezpłatne), ale na sprzedaż dodatkowe usługi na festiwalu. Sprowadza się to do tego, że organizator po prostu wynajmuje miejsca na festiwalu sprzedawcom, którzy czerpią korzyści z dużej liczby osób w jednym miejscu. Wiele początkujących zespołów jest czasem gotowych poprzeć jedynie ideę, chcąc zareklamować się światu, nie żądając przy tym żadnej części dochodu od organizatora. Ale i tutaj podejmuje duże ryzyko, organizując wydarzenie, na które nikt nie może przyjść (przeważnie przyjeżdżają oczywiście przyjaciele i krewni zaproszeni przez samych muzyków, ale to nie ratuje sytuacji). Warto zacząć od wydarzeń bardzo lokalnych, kiedy nie trzeba ryzykować dużych pieniędzy, a jest szansa, jeśli nie na zarobienie, to chociaż na zdobycie doświadczenia.
Minie dużo czasu, zanim będzie można pracować indywidualnie dla każdego zespołu zgodnie z jego sugestią; Zwykle znani muzycy współpracują tylko z czołowymi muzykami, którzy to potrafią tak szybko, jak to możliwe zorganizuj wydarzenie (a czasem nawet całą trasę koncertową), zbierz dużo pieniędzy i zacznij sprzedawać na kilka miesięcy przed koncertem. W tym przypadku początkujący nie są brani pod uwagę. Festiwale w potocznym tego słowa znaczeniu mogą być pełnowartościowe, jeśli są zlokalizowane w dogodnej lokalizacji, w otoczeniu niezbędnej infrastruktury, cieszą się zainteresowaniem zwiedzających i mają wystarczającą liczbę wykonawców. znane zespoły. Wydarzenia trwające wiele dni z reguły przerastają możliwości początkującego gracza; ale wymyśl własne nowy format nikt tego nie zabrania.
Działalność koncertowa będzie prawdopodobnie na początku bardzo trudna i przez długi czas będziesz musiał sam zapracować na ten pomysł, wkładając swoje wysiłki (a czasem i pieniądze), aby po prostu zyskać sobie markę. Jednak w tym przypadku perspektyw jest całkiem sporo, ponieważ po ustaleniu idealnej organizacji na wszystkich etapach można skutecznie konkurować nawet ze znanymi firmami, które być może mają braki w tym czy innym obszarze.
Co do zasady promocja własną twórczość bierze nie mniejsza siła niż jego stworzenie. Nie spodziewaj się więc, że uwaga publiczności sama spadnie na Twoją głowę. Zastanów się, jak zorganizować koncert, zbierz informacje o tym, jak zrobili to kreatywni ludzie z Twojej branży, którym to naprawdę pomogło. Przecież nie chcesz, aby dzieła powstałe na fali cudownych uczuć i z miłością udoskonalane pracą, gromadziły kurz na półce lub w szufladzie biurka.
Nie zadowoli Cię jeden oddech
Uwaga i miłość fanów to cudowna rzecz, do której dąży każdy artysta. Nawet jeśli Twoim głównym zainteresowaniem jest wyłącznie kreatywność, zawsze miło jest widzieć, że dzielisz się swoimi pomysłami. Szczególnie cenne jest to, że w pobliżu są ludzie o podobnych poglądach, a ty jesteś wyrazicielem ich uczuć i w pewnym sensie są za to wdzięczni.
Wielu artystów tworzy sztukę dla siebie. Ale jeśli zapytasz, czy chcieliby zabrać głos, wielu udziela pozytywnej odpowiedzi. To samo tyczy się pieniędzy. Początkujący artysta musi wymyślić, jak zorganizować koncert w swoim mieście i zrekompensować włożony wysiłek jakąś premią.
Idealnie byłoby, gdyby każdy robił to, co kocha. Jeśli jest to muzyka dla Ciebie, zastanów się, jak spełnić swoje marzenie, a hobby przekształcić w zawód. Wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni. Zatem bez wsparcia publiczności jest mało prawdopodobne, że staniesz się popularny i bogaty, niezależnie od tego, jak techniczne i przemyślane są Twoje kompozycje. Trzeba umieć zainteresować masy. Można to zrobić w ten sposób koncert solowy, oraz wspólnie z jakąś znaną lub tą samą grupą początkową.
Gdzie zacząć?
Aby zrozumieć, jak zorganizować koncert zespołu, nawet najwznioślejsze umysły będą musiały zejść na ziemię i spojrzeć na sprawę z czysto praktycznego punktu widzenia. Będziesz musiał negocjować z wieloma osobami, nauczyć się rozwiązywać problemy organizacyjne i rozumieć życzenia innych. Jeśli z natury jesteś nie tylko twórcą, ale także utalentowanym liderem i organizatorem, to będziesz w stanie zrozumieć, jak zorganizować koncert.
Trzeba pomyśleć o rodzaju wydarzenia: czy to będzie występ solowy lub festiwal. Aby osiągnąć sukces, zobaczyć na sali rozentuzjazmowany tłum, a nie dwóch na wpół śpiących piwoszy, trzeba wymyślić, jak prawidłowo zorganizować koncert. Wydarzenie musi być wysokiej jakości i oryginalne, aby zdobyć pozytywne recenzje i przyciągnąć uwagę w przyszłości.
Pierwsze kroki do celu
Powiedzmy, że masz już przybliżone wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać nadchodzące wydarzenie, czy będziesz w stanie zorganizować koncert w klubie lub na otwarta przestrzeń. Teraz musisz dokładnie przemyśleć listę prelegentów i zadbać o dobrą reklamę. Oczywiście, jeśli nie masz jeszcze producenta gotowego do pomocy finansowej, będziesz musiał rozwiązać ten problem samodzielnie. Nikt nie mówił że będzie łatwo. Ale to twoje marzenie, więc walcz o nie.
Jak zorganizować koncert artyście, który ma mało materiału i mało kto go zna? Byłoby miło pozyskać wsparcie bardziej doświadczonych i lubianych muzyków. Oczywiście powinni również mieć dobre powody, aby występować z Tobą na tej samej scenie. Jest to opłata, którą będziesz dzielić z nimi lub z innymi osobami ciekawe warunki. Jeśli jesteście na mniej więcej tym samym poziomie, będzie to transakcja korzystna dla obu stron, w której zarówno koszty z odpowiedzialnością, jak i zyski będą mogły być równo podzielone.
Jeśli naprawdę nie masz jeszcze dużego doświadczenia i zastanawiasz się, jak zorganizować koncert, lepiej zebrać muzyków, którzy potrafią przyciągnąć uwagę nie swoim wizerunkiem i promocją, ale oryginalnością. Ogólnie rzecz biorąc, ci, którzy są w przybliżeniu w takich samych warunkach jak ty. Być może są już znane w Twoim mieście, ale tak nie jest wielkie gwiazdy na scenie krajowej. To właśnie z takimi ludźmi będziesz czuć się komfortowo, idąc ramię w ramię i ucząc się na ich doświadczeniach. Na tym etapie najważniejsze jest sprawne zorganizowanie wszystkiego tak, aby chcieli się z Tobą ponownie spotkać.
Określ miejsce i czas
Sposób organizacji koncertu zespołu stanie się jaśniejszy, gdy ustalisz z menadżerami klubu termin wydarzenia. Jeśli nie wiesz, jak się z nimi skontaktować, sprawdź oficjalną stronę internetową. Tam najprawdopodobniej znajdziesz wszystko niezbędne informacje. Musisz porozmawiać z administracją o miejscu, w którym odbędzie się wydarzenie. Również ważne szczegóły są wysokość opłaty, forma płatności, wymagania stawiane prelegentom. Należy wcześniej uzgodnić termin. W celu uniknięcia wystąpienia siły wyższej wskazane jest dokonanie przedpłaty.
Lokalizacja musi być wybrana bardzo ostrożnie. Przestudiuj wszystko dokładnie możliwe opcje, dowiedz się, ile będziesz musiał zapłacić za wynajem, ile osób będzie mogło tam przyjechać, czy przesiadka będzie dogodna. Idealnie, jeśli w pobliżu znajdują się przystanki autobusowe, mikrobusy lub przystanki metra. Pamiętaj, że jeśli koncert nie odbędzie się w weekend, możesz negocjować z właścicielami lokalu rabat.
Uzyskać wsparcie
Jak zorganizować koncert bez znacznego uszczerbku dla portfela? W takich przypadkach najlepiej jest mieć sponsora. Muzyka i sztuka są także na swój sposób towarem, przedmiotem licytacji, transakcji kupna i sprzedaży. Musisz więc przedstawić swoją kreatywność w jak najkorzystniejszym świetle.
Ty lub Twój sponsor będziecie musieli wydać pieniądze, ale istnieje wiele sposobów na pokrycie części kosztów. Przykładowo wynajmując bar możesz zostać podnajemcą i świadczyć usługi reklamowe wykorzystując salę, kabiny toaletowe, powierzchnie sceniczne z boku i z tyłu. Można także organizować konkursy i promocje, umożliwiać roznoszenie ulotek podczas wydarzenia oraz sprzedawać towary w specjalnie do tego wyznaczonych miejscach. Nawet na własnym plakacie możesz za opłatą umieścić czyjś tekst, wypromować reklamę audio i wideo czy przeznaczyć trochę czasu na konferencję prasową.
Agencja koncertowa oferuje organizatorom swoją pomoc imprezy firmowe, bankiety, uroczystości miejskie, kiedy klienci chcą zobaczyć na swojej uroczystości swojego ulubionego artystę.Organizacje koncertowe mają następujące obowiązki:
- rezerwacja zespoły muzyczne i artystów oraz potwierdzenie daty koncertu
- wsparcie, zaopatrzenie pomoc techniczna, jeździec, ochrona, rezerwacja hotelu
- koordynacja wszystkich niuansów roboczych na stronie.
Wybór agencji na imprezę koncertową
O udana praca Agencja przede wszystkim podaje jego imię i nazwisko. Jeśli jego nazwa jest na ustach wszystkich, to możesz śmiało powierzyć organizację swojego wydarzenia tym profesjonalistom.Warto dokładnie przestudiować listę odbywających się koncertów. Dobra agencja z reguły współpracuje z krajowymi i zagraniczni wykonawcy różnych gatunków i trendów muzycznych, organizuje wydarzenia zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców.
Płatność za usługi nie powinna przekraczać rozsądnych limitów. Nieuczciwe agencje mają zwyczaj zawyżać swoje honoraria, organizując występ artysty na weselu, bankiecie czy przyjęciu prywatnym.
Wszystkie te informacje można uzyskać na stronie internetowej, na której zebrane są najpopularniejsze agencje koncertowe w Moskwie, Petersburgu, Krasnodarze, Chabarowsku, Charkowie i wielu innych miastach. Na osobistej stronie każdego członka naszego katalogu znajdują się materiały foto i wideo przedstawiające jego działalność, a dotychczasowi klienci mają możliwość pozostawienia tam swoich rekomendacji dla przyszłych klientów. Kontakt z administratorami agencji jest dość prosty. Należy wypełnić pola kontaktowe i wysłać aplikację do kandydata. Wkrótce skontaktujemy się z Tobą w celu omówienia wszystkich szczegółów współpracy.
Koncert, który może zaliczyć do najbardziej zapadających w pamięć wydarzeń, to efekt starannie zaplanowanej pracy. Zoya Skobeltsyna i Svetlana Yaremich powiedziały JazzPeople, od czego zacząć młody specjalista, o najtrudniejszej rzeczy w pracy organizatora io sukcesach w branży koncertowej.
PIERWSZE DOŚWIADCZENIE
GDZIE ZACZĄĆ?
ETAPY PRACY
O UNIWERSALNOŚCI
O REKLAMIE
NAJTRUDNIEJSZY
Konieczność ciągłego zaangażowania w ten proces. Nie da się otworzyć firmy PR i jej nie monitorować. Zawsze trzeba trzymać rękę na pulsie, a jeśli trwa to 2-3 miesiące, to psychicznie jest to dość trudne.
Kontroluj wszystkie etapy przygotowania jednocześnie. Gromadzenie publiczności również nie zawsze jest łatwym zadaniem. Najlepsza opcja, gdy muzyk planuje wydanie płyty, premierę utworu lub nakręcenie wideo. Współpraca z innymi artystami, synteza różne rodzaje sztuka też przyciąga ludzi.
ZAWÓD KOBIET LUB MĘŻCZYZNY
To duża odpowiedzialność, szczególnie gdy na Twoim wydarzeniu bierze udział kilka tysięcy osób. Nie każda dziewczyna jest w stanie wytrzymać takie obciążenie i szybko działać w krytycznej sytuacji.
Na pewno jest to trudne fizycznie. Życie osobiste bardzo cierpi. Występują załamania emocjonalne, wyczerpanie fizyczne i przeciążenie. Jestem skłonna wierzyć, że jest to zawód bardziej dla mężczyzn.
WYBÓR ARTYSTÓW
Po powrocie do „mieszkania” organizowaliśmy urodziny dzieci i wtedy od razu zdałam sobie sprawę, że nie podejmę się tego typu imprezy na poważnie. Ale wszystko może się zmienić. Nie prowadzę wesel i imprez firmowych.
Nie wezmę pod swoje skrzydła artysty, którego muzyki, relatywnie rzecz biorąc, nie słucham w samochodzie. Musisz być pasjonatem tego, co robisz, w przeciwnym razie wynik będzie odpowiedni.
Podchodzę indywidualnie. Nie mogę współpracować z muzykami, których twórczość nie jest mi bliska. Angażuję się w wiele projektów, nie tylko jazzowych, i mogę śmiało powiedzieć, że muzyka propagująca przemoc, mająca wydźwięk polityczny czy niosąca agresywny przekaz emocjonalny zdecydowanie nie jest w moim guście.
ROK DZIAŁANIA
nie jestem bardzo dobry przykład. Jeżeli jestem zainteresowany, bez wahania rzucam się w wir walki. Często zaczęłam myśleć, że czasami muszę umieć się zatrzymać i dokładnie wybrać artystów, z którymi rozpoczynam współpracę. Wiele zależy od formatu wydarzenia, czasu jego trwania i liczby uczestników.
Wpływ na to ma ilość projektów, nad którymi obecnie pracujesz. W końcu każdy wykonawca może mieć 3 i więcej koncertów na miesiąc. Jeśli reprezentuję witrynę, to oczywiście mówimy o o niemal codziennych występach, za które jesteś odpowiedzialny. To ciągła praca z muzykami.
KONCERT A FESTIWAL: JAKA JEST RÓŻNICA?
DZIAŁANIA EDUKACYJNE
Zdałam sobie sprawę, że lubię uczyć. Rynek muzyczny bardzo się zmienił ze względu na sytuację gospodarczą. Rośnie zapotrzebowanie na kompetentnych menadżerów muzycznych. Podoba mi się zadanie rozwijania rosyjskiej muzyki niezależnej, a do tego młode zespoły potrzebują zarządzania. Obecnie prowadzę wiele wykładów i seminariów nie tylko w Petersburgu i Moskwie, a także przemawiam na forach. W mojej głowie narodził się kurs online, który moim zdaniem umożliwi Ci zdobycie niezbędną wiedzę, weź artystę i zacznij z nim pracować.
Takie jak projekty edukacyjne Jeszcze nie mam, ale planują. W lutym wspólnie z przestrzenią artystyczną BM50 uruchomimy projekt dla przyszłych organizatorów wydarzeń z obszaru kultury.
Jestem fanem i muzyka elektroniczna. W zeszłym roku zorganizowaliśmy festiwal muzyki eksperymentalnej. Ponadto współpracuję z festiwal non-profit filmy krótkometrażowe Potencjał - jeden z nielicznych w Rosji, który przyjmuje nieukończone filmy, ale selekcjonuje najlepsze skrypty(lub streszczenia) i przydziela budżet na filmowanie.
PRACA W DZIEDZINIE MUZYKI
Gdzie byśmy byli bez niej? Muzyka kojarzy się z uczuciem szczęścia. Sprawiamy, że ludzie są szczęśliwi!
To jest moje życie! Nie wyobrażam sobie pracy w innym zawodzie. Muzyka jest żywą sferą, a niesamowity ładunek energii otrzymuję od otaczających mnie ludzi, współpracowników i przyjaciół.
O PERSPEKTYWACH
Na przykład na Roof Music Fest, na którym prezentowane jest wszystko style muzyczne szczególną uwagę poświęca się koncertom jazzowym. Perspektywy są doskonałe, myślę, że jazz staje się coraz bardziej popularny, na pewno w Petersburgu.
Jazz zaczął przyciągać coraz więcej ludzi, jednak nie wszystkie grupy, które w opisie swojego repertuaru zawierają pojęcie „jazz”, takie są. Widać, że stało się to trendem. Jest publiczność, która kocha „wyrafinowany” jazz, i są tacy, którzy wolą słuchać pop jazzu, smooth jazzu, nu jazzu. Fuzja jest zawsze niezwykła, właśnie to pomaga poszerzyć grono odbiorców.
O SUKCESIE
Z technicznego punktu widzenia jest to jakość dźwięku, publiczność i jej ilość, reakcja publiczności na koncert, dzieło artysty. Ale jest też kryterium nieuchwytne – atmosfera wydarzenia, którą trudno oddać słowami, uczucie, które po prostu trzeba uchwycić. Po to właśnie pracujemy.
Ważny jest dla mnie element emocjonalny, to jak zadowoleni są ludzie. Sukces jest wtedy, gdy słuchacze i muzycy rozumieją się, wymieniają pozytywną energią. Kiedy publiczność nie żałuje przyjścia, nie spędza całego koncertu na rozmowach czy w barze, ale wtedy, gdy oddaje część siebie i swojego czasu artyście.
Motto zawodowe
Musisz podjąć ryzyko! Kiedy rzucasz wyzwanie, wszechświat ci odpowiada. Wie dokładnie, czego potrzeba, najważniejsze jest zadać właściwe pytanie.
Dla mnie kochanie swojej pracy oznacza inwestowanie duszy. Bez duszy nie będzie udanego projektu. Możesz mnie zobaczyć w każdej sprawie, którą się podejmę.
