Luksusowy czarny ogier Zingaro ma piękną sylwetkę idealnego, idealnego „syna aktora, który wybrał zawód ojca”. Ten „Cygan”, urodzony w Belgii (słowo „zingaro” oznacza „Cygan”), tańczył na wszystkich występach swojego znany właściciel od narodzin Cyrku Allegre aż do powstania trzy lata później teatru jeździeckiego nazwanego jego imieniem Zingaro. Zingaro to pierwszy koń Bartabasa, który wówczas nie był jeszcze tak sławnym „jeźdźcem choreografem”, o jakim marzymy dzisiaj.
Spektakle Teatru Bartabas bardzo podniecają publiczność, bo miłość do koni jest w nich prawdziwą religią. Człowiek sztuki staje się poetą i filozofem: "Koń jest lustrem, w którym odbijają się nasze działania i błędy. Widzi nas jakby od środka i czuje naszą siłę i nasz nastrój. Człowiek na koniu to zjednoczenie umysłu i instynkt.”

Bartabas przyznaje, że jest samoukiem, choć uczył się w różnych szkołach: jazdy konnej, sztuka cyrkowa i sztuka walki byków; i wszędzie znajdował kawałek tego, co później nadało oryginalności jego teatrowi jeździeckiemu. Bartabas jest osobą nadwrażliwą, gwałtownie reagującą na wszystko; porusza się do przodu, posłuszny instynktowi. Jego Wielka moc polega na umiejętności słuchania i słyszenia koni. Od początku istnienia Teatru Zingaro ideą przewodnią jego spektakli jest relacja człowieka z koniem, a fabuła spektaklu jest jedynie pretekstem do refleksji.

Wszystko w Bartabasie kojarzy mi się z centaurem. On sam na początku swojej kariery był dziki i gwałtowny, potem uspokoił się podczas codziennego współżycia obok koni. Dzisiejszy maestro Bartabas jest bardzo bliski mądremu centaurowi Chironowi.
Zingaro i Bartabas są pod pewnymi względami bardzo podobni. Żadne z nich nie urodziło się z przeznaczeniem na zostanie artystą.
Obydwoje mają czarny kolor, tylko jeden nosi czarną skórę, przypominającą czarny aksamit, drugi zaś skrywa tę czerń w głębi swego półmroku i zarazem żarliwych aksamitnych oczu.

Zarówno koń, jak i człowiek znają się na tyle dobrze, że mogą pozwolić sobie na najwyższy luksus i przyjemność: improwizację. Są sojusznikami, dlatego Zingaro często nawet przejmuje prowadzenie w scenach spektaklu, gdzie zachowuje się jak prawdziwa gwiazda! Na początku ich wspólnej kariery Bartabas zmusił Zingaro do rzucenia się w powietrze i wylądowania wśród przerażonych, ale wciąż urzeczonych widzów. Kilka lat później, podczas finału Eclipse, Zingaro pozostał sam na arenie i usiadł na środku krąg światła, utworzone przez promienie reflektorów. A ta luksusowa perełka w kolorze obsydianu w śnieżnobiałym kocu z odcieniem masy perłowej cierpliwie i spokojnie czekała, aż sala wybuchnie brawami. Ten władczy ogier, bezczelny, a nawet bezczelny i arogancki na początku swojej kariery, z czasem przekształcił się w konia królewskiego, w bryłę niezrozumiałej tajemnicy, którą światło wyrywa z ciemności i zarysowuje z jubilerską precyzją.

Zingaro, kupiony przez Bartabasa w 1984 roku jako roczniak lub roczniak, podczas przedstawień w teatrze jeździeckim nigdy nie jeździł pod siodłem, nawet sam Bartabas nie siadał na nim okrakiem, mimo że jest tam „głównym mistrzem ceremonii”. Zingaro jest godłem, symbolem teatru jeździeckiego przez piętnaście lat jego istnienia; ale w tym czasie trupę uzupełniono o kolejnych trzech tuzinów artystów zajmujących się końmi. W boksach sąsiadami czarnego ogiera fryzyjskiego było 29 koni 17 różnych ras i wszystkie dały się poznać jako pełnoprawni artyści. Naprawdę rywalizują ze sobą w łasce.
W wieku 17 lat Zingaro opuścił scenę. Zmarł w grudniu 1998 roku, mimo wszystkich zmartwień, z dala od ojczyzny, z dala od przyjaciela. Ale na zawsze pozostał duszą teatru, niosąc swoje imię ponad granicami i w czasie.

Przyjaciele – ludzie o podobnych poglądach!

Nazywam się Evgeniy Tkachuk i chcę opowiedzieć o moim teatrze jeździeckim zwanym „VelesO”.

Jest jeden Słowiański Bóg Veles jest zwierzęcym Bogiem i patronem wszystkich poetów i muzyków, stąd nasza nazwa..

Rekrutujemy drużynę!

Potrzebujemy stajennych, stajennych, trenerów, administratorów, aktorów, muzyków, poetów i wszystkich tych, którzy czują, że chcą i mogą się przydać!

W lipcu planujemy uruchomienie laboratorium do nauki teatru dramatycznego jeździectwa. Rekrutacja odbędzie się w trzech etapach:

Wszystkich, którzy chcą spróbować swoich sił i poeksperymentować z nami, prosimy o przesłanie CV na adres: .

CV musi:

Opowiedz o sobie;

Podkreśl swoje twórcze i zawodowe doświadczenie;

Odpowiedz na pytanie: czym jest jeździecki teatr dramatyczny?

Czekając na ciebie!

Stworzenie teatru jeździeckiego to moje wieloletnie marzenie, nad którym urzeczywistnieniem pracowałam niemal przez całe życie. główny pomysł- to inscenizacja takich przedstawień, w których konie są samowystarczalnymi artystami, a nie tylko wykonawcami sztuczek. Osoba z kolei pełni w takich produkcjach rolę kadru i, co najważniejsze, elementu przewodniego. Nasz teatr zrzesza aktorów, reżyserów, artystów, muzyków, trenerów, kaskaderów – wszystkich, którzy potrafią i chcą tworzyć i tworzyć organicznie z naturą.

Ze względu na brak stałej lokalizacji, w trakcie naszego istnienia występowaliśmy w różnych miejscach w rosyjskich miastach. Grać « Mały książę» przez Antoine’a de Saint-Exupéry’ego i „W jej imieniu” według eposów Starożytna Grecja wystawiono w mieście Syzran i spektakl „Koń jest dla Kozaka najcenniejszą rzeczą”– w Stanitsa Veshenskaya Obwód rostowski zaraz po nakręceniu filmu” Cichy Don”. To pierwszy spektakl, który chcielibyśmy odtworzyć na nowej scenie.

Obecnie do dyspozycji teatru trzy kłusaki: Honey, Valdai i Grotesque.

Trenerzy, stajenni, hodowcy koni i ja również pracujemy - dyrektor artystyczny Evgeniy Tkachuk.

Ostatnio wreszcie mamy coś wspaniałego stałe miejsce lokalizacja spełniająca wszystkie nasze potrzeby. Jest usytuowany niedaleko Petersburga. Po wybudowaniu i zaaranżowaniu naszej bazy będziemy mogli w niej solidnie i owocnie pracować i tworzyć przez cały rok!

Na przyszłość, którą mamy wielkie plany. Musimy:

Zbuduj lewady do chodzenia konnego

Wyposaż stajnie (na 30 i 8 głów)

Zbuduj scenę i widownię na 1000 osób

Skup koni i kuców.

Ale na pierwszym etapie potrzebujemy Waszego wsparcia i udziału. Na początek chcemy zbudować główną rezydencję dla naszych występujących koni: lewady i małą stajnię na 8 głów. Do tego potrzebujemy kwoty 600 000 rubli.

W odpowiedzi na Twój udział finansowy w naszym projekcie przygotowaliśmy dla Ciebie wiele ciekawych ofert działkowych. Obejrzyj, wybierz, weź udział!

Już nas wspierają całym sercem Kozacy i Kozaczki ze wsi Bokowska - Wojskowy Zespół Miejski Piosenka kozacka„Ortodoksyjny Don”:

Będzie mi bardzo miło widzieć Cię w przyszłości w szeregach naszych widzów i wierzę, że razem nam się uda!

Zebrane ponad kwotę pieniądze zostaną przeznaczone na nagrody dla naszych pracowników oraz karmę dla występujących koni.

Dziękuję za udział!

Dyrektor artystyczny teatru VelesO Evgeniy Tkachuk.

Konie wiatru. Teatr Jeździecki Zingaro. V Międzynarodowy Festiwal Teatralny im. A.P. Czechowa

Kommiersant, 27 maja 2003

Modlitwa konia

Światową premierę zaprezentował w Moskwie Teatr Zingaro

W Parku Kolomenskoje odbyła się światowa premiera spektaklu „Konie wiatru” francuskiego teatru jeździeckiego „Zingaro” – jednego z najbardziej ambitnych projektów odbywającego się w Moskwie Festiwalu Teatralnego Czechowa. Szef teatru Bartabas wykorzystał w przedstawieniu konie, jeźdźców, tybetańskich mnichów, osła, a nawet gęsi. Opowiadane przez ROMANA DOLŻANSKIEGO.

Widzowie udający się na spektakl schodząc ze wzgórza Kołomienskoje doświadczyli déjà vu – podobnie jak dwa lata temu podczas Olimpiady Teatralnej nad brzegiem rzeki Moskwy stał ogromny czarny wierzchołek namiotu, przypominający albo rozłożystego potwora morskiego, albo UFO , a może czterokopułowa świątynia jakiegoś nieznanego kultu; Obok kontrastuje duży biały namiot bufetowy. Jednak sam spektakl „Konie wiatru” znacznie różni się od pokazanego przed rokiem „Tryptyku”. Nie, sposób komponowania Bartabasa pozostaje ten sam – swobodna kompozycja muzyczno-plastyczna z pozornie niezależnych epizodów z udziałem koni i ludzi. Ale ton i nastrój Nowa praca zupełnie inny. „Tryptyk” definiowany był przez muzykę Strawińskiego i Bouleza, miał (jak wynika już z nazwy) bardziej rygorystyczną konstrukcję i przez wielu błędnie był uwielbiony jako egzotyczna wersja tańca współczesnego z udziałem zwierząt lub teatralny cyrk.

Teraz prawdopodobnie zaczną rozciągać usta rurką: „Nudne!” - i narzekają, że Bartabas już ich nie gości. „Horses of the Wind” towarzyszy niemal nieprzerwanym śpiewom na żywo żyjących tybetańskich mnichów z klasztoru buddyjskiego gdzieś pomiędzy Indiami a Chinami. Eksperci twierdzą, że nie jest to śpiew gardłowy, z którym większość widzów myli ścieżkę dźwiękową, ale tzw. „głosy wołu”, ale nie o to chodzi. Mnisi, rozmieszczeni na balkonach przed dwoma maszerującymi ołtarzami, bezpośrednio nad dwoma wyjściami na arenę, w zasadzie „odprawiają” swoje modlitwy. Słowa i ich prawdziwe znaczenie są zapieczętowane dla przeciętnego moskiewskiego (a nawet paryskiego) widza, a sama konstrukcja rozciągniętej, wysokiej, monotonnej skali nie jest dla kapryśnych uszu. Jednak „Konie wiatru” nie są przeznaczone wyłącznie dla miłośników egzotyki etnograficznej i religijnej. Bo Bartabas wzmacnia modlitwę dość wyraźnymi obrazami.

Początkowo arenę zamyka potężna kopuła-wieko, na której widoczne są blade, jakby wyblakłe, faliste wzory. Wokół niego rozmieszczone są ciemne postacie ludzkie. I nagle ta półkula zaczyna obracać się cicho, jakby planeta unosiła się w pozbawionej powietrza przestrzeni. Wtedy firmament ziemi okazuje się przezroczysty, a w jej brzuchu pojawiają się kontury ukrytych tam koni, nie „zasobów mineralnych”, ale – zdaniem Bartabasa – nosicieli prawdziwej esencji. Jeszcze później krawędzie kopuły niczym baldachim zostaną odsunięte i w snopie potężnego światła dochodzącego skądś z góry pojawi się tańczący mężczyzna. taniec rytualny. A nawet później sfera niebieska z pewnością wywróci się na lewą stronę, wisząc nad smutnym jeźdźcem. W rymowaniu z tym motywem „złej strony” naszego świata zabrzmi najbardziej wyrazisty odcinek spektaklu z punktu widzenia zwykłej teatralności - jeźdźcy i jeźdźcy stojący na barierze areny dosłownie skręcają do środka zdjęli swoje cywilne ubrania, w jakich przyszli, zanim usiedli na zwierzętach czekających na arenie ludzi.

W przedstawieniu niewiele jest ze zwykłej jazdy konnej, jego rytmy są lepkie, a przez całe dwugodzinne przedstawienie przepływają niewidzialne prądy energii. Ale te, zgodnie z terminologią fizyczną, „słabe prądy” są w stanie wywołać burzę magnetyczną w wyobraźni widza. Ukryta fabuła „Koników Wiatru” to walka o władzę nad światem pomiędzy siłami, które zmieniają swój wygląd i ukrywają swoją istotę. Bartabas organizuje medytację, która niepostrzeżenie ustępuje miejsca tajemnicy. W powietrzu słychać kadzidło, modlących się i prześladowanych ludzi, na arenie pokrytej czerwono-rdzawym piaskiem pojawiają się jasne maski rytualne i maski pośmiertne, ale królują tu konie w różnych maściach - uległe, ale mocne, spokojne, ale wrażliwe. Zdolny, jak we wcześniej widzianych dziełach Bartabasa, do tajemniczego współdziałania, niemal zgodnie z prawami aktorstwa.

Jednak w jednym z odcinków to nie konie, ale gęsi przykuwają uwagę publiczności. Stado zwierząt o długich szyjach wbiegających na arenę z rechotem również ujawnia zdolność do znaczących zachowań zbiorowych, na pozór „mise-en-scène”. Wkrótce jednak znajdują mistrza - jeźdźca na białym koniu, który rozrzuca jedzenie i zmusza głodne białe gęsi, w oczekiwaniu na nową porcję okruchów, dosłownie biegają po kręgu cyrkowym za koniem w kwakającym tłumie. Być może tak Bartabas chciał pokazać tłumowi ludzkiemu, spragnionemu pożywienia i biorącego każdego, kto ofiaruje jedzenie, za prawdziwego przewodnika. Lub najlepsza nagroda do twórcy „Zingaro” byłby okrzyk „Gdybyś tylko mógł to zrobić!” – jedna z gęsi potknęła się o krawędź areny, utykała, a widz w obawie o ptaka zawstydził roześmianą sąsiadkę.

Nie wiadomo, co tak naprawdę Bartabas włożył w każdą ze scen. Ma jednak w przedstawieniu własną linię solową, a raczej duet, bo wykonuje ją na koniu. Kilkakrotnie pojawia się pod kopułą na zgrabnie paradującym, chciałbym powiedzieć tańczącym koniu. Zamyślony, milczący jeździec, który najwyraźniej zna jakąś ważną prawdę, ale nie zamierza się z nikim dzielić. Jego wiedza o świecie jest zapewne smutna i mało optymistyczna, dlatego całe to niezwykle piękne i wykwintne przedstawienie spowija ponury, czasem nawet bolesny nastrój. I tak jeździec nie może unieść ciężaru wiedzy. Najmocniejsza, końcowa scena spektaklu jest jednocześnie najprostsza: w półkuli na pustynnym piasku Bartabas siedzi z pochyloną głową, a nad nim przygnębiony koń. Zaciemnienie - a teraz nie ma już człowieka, pozostaje tylko jeden koń. Potem nastąpi ideologiczny finał z odmiennością ludzie przyjaciela, rozkładając maty i leżąc, oglądając nagrania wideo z prawdziwego Tybetu. Jednak prawdziwe znaczenie „Koników wiatru” wykracza poza problemy okupowanego górzystego kraju. Chodzi o to, że konie są skazane na przeżycie swojego ludu.

Rosyjska gazeta, 26 maja 2003

Alena Karaś

Pochodzi z rodziny hipopotamów

W Kolomenskoje, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Czechowa, odbyła się światowa premiera teatru jeździeckiego „Zingaro”.

To, co dzieje się obecnie w Parku Kolomenskoje, trudno nazwać teatrem. Bartabas, twórca wyjątkowego teatru jeździeckiego „Zingaro”, prezentuje swoje nowe dzieło. „Konie Wiatru” to akcja, w której rytualny aspekt tybetańskiej „Księgi Umarłych” zostaje zamieniony w podstawę złożonego dialogu kulturowego, cieszącego oko i pobudzającego wyobraźnię każdego kulturalnego Europejczyka. Ogromny namiot areny (dokładnie ten sam, w którym odbył się ich pierwszy moskiewski występ podczas Olimpiady Teatralnej) staje się platformą do prawdziwej tybetańskiej medytacji. Tybet jest państwem teokratycznym, podobnie jak Watykan. Ale przez przypadek znajduje się w komunistycznych Chinach. Z tego powodu życie nie jest dla nich łatwe. Rzeczywiście, dla setek tybetańskich mnichów i zwykłych Tybetańczyków struktura życia związana jest z doświadczeniem ich głębokiego i tajemniczego związku ze światem umarłych.

Bez wątpienia Bartabas, który przez cztery dni podróżował do tybetańskiego klasztoru Gyuto na granicy z Indiami i tam przeszedł swego rodzaju inicjację, chciał opowiedzieć o tej niesamowitej krainie. Z tego powodu pod koniec jego występu ogromny namiot pośrodku areny zamienia się w ekran, na którym filmowane są obrazy Tybetańczyków przemieszczających się na coroczny noworoczny rytuał oddania czci swoim zmarłym. Finał spektaklu jest hołdem złożonym Europejczykowi, który pragnie oświecić swoich współplemieńców.

Sam spektakl całkowicie ignoruje jakąkolwiek popularyzację. Najpierw na środek areny wchodzi aktor i w całkowitej ciszy wykonuje swój tajemniczy, niepodobny do niczego innego taniec. Taniec ten poświęcony jest bogom, najwyższym władzom nadzorującym człowieka. W pełnej zgodzie z tradycją buddyzmu tybetańskiego tańczy, dotykając ziemi jedną lub drugą stopą. Każdy dotyk jest jak wołanie i komunia z pamięcią naszych przodków.

Straszne maski Tybetańska tajemnica „Cham” – tajemnica umarłych – stopniowo wypełnia arenę, jeźdźcy łączą się z końmi i galop za galopem rozumiemy dziwny plan Bartabasa. Cisza niekończącego się biegu i ekscytujący występ koni, zapach kadzidła z tybetańskich kadzielnic, zamieniający akcję w nieznane święto świątynne, coraz bardziej przypominają nam o powiązaniu, które istnieje we wszystkich mistycznych rytuałach świata. Kiedy po emocjonującym wyścigu koni z jeźdźcami przebranymi w maski zmarłych Tybetańczyków, samotny jeździec Bartabas wyrusza na swoim białym koniu w przebraniu tajemniczego rycerza, wydaje się, że ten Jeździec Apokalipsy zwiastuje koniec świata .

Ale nie ma w tym nic strasznego... Z połączenia człowieka i konia w jedną istotę wyłania się niesamowite piękno. I nawet wtedy, gdy podążając za jeźdźcem na ogromnym koniu, białe gęsi, jak ptaki duszy, zaczną z wdziękiem i zabawnie biegać po arenie, przyjdą Ci do głowy co najmniej dwie myśli. Jedna z nich dotyczy absurdu ludzkiego stada, tego, jak podobne są te gęsi do europejskiej ikonografii średniowiecznej” Sąd Ostateczny„z białymi duszami lecącymi za jeźdźcem Apokalipsy. Drugi dotyczy cudownego piękna Bożego stworzenia, w którym zwykłe gęsi, idąc w ścisłej harmonii za białym koniem, mogą stworzyć piękną i miłą dla oka ozdobę. Nawet jeśli ta ozdoba należy do mistycznego krajobrazu zaświatów.

Coś tu trzeba wyjaśnić. Tybetański rytuał „Cham”, oparty na słynnej „Księdze Umarłych”, bada etapy przejścia duszy z życia ziemskiego do życia wiecznego. Dla Bartabasa mit ten jest podstawą syntezy kulturowej. Ciche i czułe współczucie dla świata rozbrzmiewa w ostatnich scenach jego wspaniałego fresku, gdy konie powoli, jeden za drugim, wychodzą na pustą arenę – osiodłane, ale bez jeźdźców. Nie sądzę, żeby Bartabas chciał tutaj cokolwiek opowiadać o zimie nuklearnej. Ale obraz pięknego konia, udekorowanego świątecznym tybetańskim kocem i nie znajdującego jeźdźca, pobudza wyobraźnię.

Niskie głosy tybetańskich mnichów, odkryte przez króla koni Bartabasa w klasztorze na granicy Chin i Indii, przenikają w głąb człowieka i nawet ostatni cynicy z radością odpowiadają na tę harmonię dźwięków i naturalny wdzięk .

Na sam koniec Bartabas dokonuje kolejnej cudownej przemiany: do samotnych koni wychodzą ludzie – absurdalni mieszkańcy nowoczesne miasta. Wystarczy kilka ruchów, a ich kostiumy odsłaniają swój spód – zarys starożytnych ubrań, wygodnych do życia i polowań. Świat nie zdziczał. Właśnie powrócił do swojej jedności z ziemią i niebem.

Wremya Nowostej, 26 maja 2003 r

Anna Gordejewa

Wschód to bułka z masłem

Bartabas zaprezentował nową partię cudów

Przed rozpoczęciem „Koników wiatru” w radiu słychać komunikat. Wyłącz telefony komórkowe (oczywiście), nie rób zdjęć (to też oczywiste, że konie się boją), a „ze względu na to, że biorą udział w przedstawieniu Tybetańscy mnisi do końca występu nie można oklaskiwać.”

Jednakże. Jeśli mnisi biorą udział w przedstawieniu, powinni być przygotowani na jakąś reakcję publiczności, prawda? Są w cudzej przestrzeni, w przestrzeni spektaklu i w cudzej przestrzeni, na swoich zasadach, wiadomo... Ale wydaje mi się, że reklama radiowa jest w stu procentach powiązana z „regulaminem programu” ” - aby zadziwić publiczność, spraw, aby natychmiast się uspokoiła i patrzyła, jak wujek wyciągający zająca z kapelusza.

Człowiek, który przyjął pseudonim Bartabas i od dwudziestu lat prowadzi francuski teatr jeździecki Zingaro, radzi sobie całkiem nieźle. Zając tutaj to Wschód - cudowny i niepoznawalny. Wyciąga się i prezentuje społeczeństwu inny rytm istnienia. Przed startem mężczyźni chodzą rytmicznie po arenie. Połóż się w pozycji modlitewnej. Wstają ponownie. Robią kilka kroków. Znów się kładą. Monotonnie. Zamknięte. Zmierzch. Unosi się silny zapach jakichś orientalnych rzeczy, jak koło specjalistycznego kiosku. Publiczność zamarza. Wystawione są fantastyczne maski demonów i duchów (wyłupiaste oczy, krowie nosy, czerwony lakier na czarnym tle, pięć małych białych czaszek do dekoracji na czubku głowy). Publiczność podziwia. Mnisi śpiewają „głosami bawołów”, jak obiecywała reklama – rodzaj niskiego, przerażająco niestrasznego dźwięku (moja babcia opowiadała takie historie na dobranoc). Publiczność jest zachwycona.

Być może cześć jest jeszcze niepotrzebna, ale Bartabasowi słusznie budzi się uwaga i podziw. „Konie wiatru” to bardzo dobrze zrobiony spektakl. Efekty świetlne są dobrze przemyślane. Przykładowo na początku arena jest przykryta jakby odwróconą gigantyczną misą. Namiot, który stał się przezroczysty, przenikają promienie światła i okazuje się, że sennie wędrują po nim różowe konie-widmy. To zapiera dech w piersiach. Obliczono rytm przedstawienia, relację między znanym i nieznanym, prostym i wirtuozowskim. Epizody „filozoficzne” ustępują miejsca epizodom wręcz cyrkowym (wśród „demonów” jest para o podstępnych nawykach). Po rytualnym tańcu (samotny mężczyzna w bordowej spódnicy i kamizelce przeskakuje z nogi na nogę na środku areny) trzech jeźdźców w maskach demonów ściga się, przeskakując. Następnie dołączają do nich jeszcze trzej i ustawiają się w trójpoziomowej piramidzie.

Czasem wydaje się, że Bartabas za bardzo wierzy w swoją władzę nad publicznością, nie podkreśla zbytnio własnej wirtuozerii (solo w przezroczystym namiocie, gdy koń albo tańczy w miejscu, to potem porusza się na boki bez widocznego komunikatu ze strony jeźdźca, to cud ujeżdżenia, przedstawiany jako skromny codzienny rytuał). Nie kryje jednak wirtuozerii swoich artystów, a sześć „demonów” „bawi się” do woli.

Już efekty wizualne Bartabasa wyraźnie bardziej interesują sprawy techniczne: ciemnowłosa dziewczyna w białym garniturze wygląda świetnie na białym koniu, ale jeśli ustawisz za nią łańcuch białych gęsi, będzie jeszcze lepiej. Drugą dziewczynę, czerwoną, można pomalować na całkowicie szalony błękit i zamontować na brązowym osiołku. Będzie chciał wylegiwać się i drapiąc się po arenie po plecach, będzie rozsypywał w małych fontannach czerwony piasek. Imponujące.

Na koniec Bartabas ułoży wszystkich wykonawców na karimatach i będzie śnił im projektowane sny o Tybecie – ptaki, bawoły i świątynie. I zrozumiecie, że ujeżdżeniem, woltyżerstwem, reklamą, chłopięcą arogancją i cygańską kalkulacją, rozmowami o Tybecie sprzedał wam dwie godziny wolnego tętna i obrazy o niewyobrażalnym pięknie. I nie pożałujesz zakupu.

Izwiestia, 26 maja 2003 r

Aleksiej Filippow

Konie i buddyści

Teatr jeździecki „Zingaro” na Festiwalu Czechowa

W Kolomenskoje teatr jeździecki „Zingaro” wystawił sztukę „Konie wiatru”. To jedno z głównych wydarzeń obecnego Festiwalu Czechowa.

Imię szefa Zingaro, pana Bartabasa, jest pochodną słów „bar” i „tytoń”. W rzeczywistości trenerka nazywa się Marie Clément. „Zingaro” oznacza „Cygan” (tak ma na imię jego ulubiony koń). Wiele lat temu Bartabas przyjechał na festiwal w Awinionie. Siedział na koniu, a na jego ramieniu siedział tresowany szczur.

Z biegiem czasu Bartabas stał się francuskim skarbem narodowym: niedawno stał na czele Akademii Wyczynów Jeździeckich, mieszczącej się w Wersalu. Krajowi trenerzy nie lubią jednak Bartabasa – ale niezależnie od tego, co mówią o poziomie jego jazdy konnej, siła „Zingaro” leży gdzie indziej. Konie wydają się tu istotami dość znaczącymi, krytyk teatralny może odczytać występ Bartabasa jako spektakl dramatyczny, a przeciętny widz cieszy się niezwykle pięknym przedstawieniem.

W „Wind Horses” wystąpili prawdziwi tybetańscy mnisi, tymczasowo wypożyczeni z górskiego klasztoru w Ghiuto, odtwarzano autentyczną muzykę, a widzowie byli fumigowani autentycznymi kadzidłkami wyprodukowanymi w Himalajach. Na arenie znajduje się ciemna kopuła, jakby wykuta z żelaza, wokół niej kładą się ludzie, Tybetańczycy chodzą po jej obwodzie z kadzidłem, a z boku głośno wyje himalajska fajka. (Przypomina to ryk i chrząkanie hipopotama zmierzającego na rufę.) Tybetańskie dzwony dzwonią, by odpędzić złe duchy, kopuła przypominająca ogromny wóz jest oświetlona od wewnątrz – a publiczność wzdycha. Wóz staje się przezroczysty i widać, że w jego wnętrzu znajduje się wiele pięknych, zadbanych, białych i płowych koni. Krążą, podążając za dziewczyną w białej sukni, a wokół kopuły jeździ ogromny jeździec w antycznym hełmie z grzywą, założyciel Zingaro Bartabas.

Tutaj powinniśmy porozmawiać o treści i filozofii prezentacji. Tybetańscy mnisi walczą z białymi jeźdźcami Apokalipsy przebranymi w kostiumy śmierci, ludźmi ciemności (ich stroje podejrzanie przypominają szaty katolickich księży) wyciągają z areny słabo walczących Tybetańczyków, grubego i niezdarnego, ale prawdziwego buddystę wyjętego z Himalajów tańczy taniec, który odpędza diabła. Świat wolni ludzie i piękne konie umierają: kopuła znów się rozświetla, pod nią pojawia się Bartabas, smutno patrząc na arenę, po czym mężczyzna znika, zostaje tylko smutno rżący koń... Można wymyślić coś innego - fabułę wydajność jest niejasna, nie o to tutaj chodzi. Najważniejsze jest to, że żywe obrazy zastępują się nawzajem.

Są naprawdę piękne - zupełnie jak stado gęsi ze wszystkimi łapami, jak wyszkoleni żołnierze za dowódcą, biegnący za jeźdźcem, albo wspaniały osioł, rozumiejący każdy ruch dziewczyny przedstawiającej czarodziejkę. Ale niesamowita atmosfera poprzedniego występu pokazanego na poprzednim festiwalu w „Koniach Wiatru” nie pozostała: obecny spektakl jest przeciągnięty i dość trudny, publiczność go opuściła.

Niektórym może wydać się niefortunny dobór materiału etnograficznego: siedzący tryb życia Tybetańczycy w przeciwieństwie do indyjskich akrobatów, zwinnych jak dzikie koty, którzy brali udział w poprzednim spektaklu Zingaro. Niektórych nieprzyjemnie uderzy muzyka – tybetański śpiew gardłowy i wycie wielkich drewnianych trąb bardzo różnią się od tego, co słychać było w poprzednim wykonaniu Strawińskiego. Ale nie tylko o to chodzi: próby łączenia autentycznej, mistycznej praktyki duchowej z widowiskiem wydają się nienaturalne.

Elementy rytuałów buddyjskich wkomponowały się w otoczenie występów jeździeckich: to zręczny, wielokulturowy ruch inscenizacyjny. Buddyzm jest teraz w modzie – wiele osób według niego żyje Gwiazdy Hollywoodu, od Richarda Gere po Madonnę, moskiewski buddysta Grebenshchikov stale odwiedza tybetańskie klasztory. Teraz buddyzm najwyraźniej wyszedł na ulice i zawładnął masami: mieszkańcy Zachodu nauczyli się, że władcy piekła, Yamie, musi towarzyszyć orszak tańczących szkieletów. Wtedy właśnie Bartabas wsadził ich na konie.

Dramaturgia przedstawienia nie mogła temu wytrzymać: powolne i statyczne tybetańskie przedstawienia rytualne nie przypominają cyrku jeździeckiego. Poza tym to, co tym razem wymyślił Bartabas, ma posmak słodkiego, poprawnego politycznie kiczu: wyobraźcie sobie prawosławnych księży wymachujących na arenie kadzielnicą, albo prawdziwego mułłę, zabranego nie wiadomo skąd i pracującego za podobną pensję w Zingaro.

Gazeta, 28 maja 2003

Artur Solomonow

Gęś nie jest przyjacielem osła

W Moskwie odbyła się światowa premiera spektaklu „Konie wiatru” teatru jeździeckiego „Zingaro”. Do udziału w przedstawieniu dyrektor teatru Bartabas zaprosił tybetańskich mnichów. A także gęsi i osły.

Piękny. Konie pochodzą z Argentyny. Tybetańscy mnisi grają na instrumentach rytualnych, są zdystansowani i wzniośli. Pamięć pozostaje: zapach orientalnego kadzidła, tajemnicza muzyka; prośba, aby „nie klaskać podczas przedstawienia, gdyż w przedstawieniu biorą udział mnisi”; „stada” beznadziejnie głupich gęsi, które karmi amazonka, a one się jej boją i chcą jeść (ile znaczeń – świętych i nie tak świętych – może ładować ta wspaniała scena!); często masz wrażenie, że przed tobą nie stoi człowiek i koń, ale centaur; kobieta namalowała nieznośnie niebieskie światło, „tańcząc” na brązowym osiołku; ogromny przezroczysty namiot, tworzący iluzję, że wszystko, co dzieje się pod tą kopułą, albo wydarzyło się setki lat temu, albo pędzi do miejsca, w którym „nie będzie już czasu”.

Temat: Człowiek i czas. Jeźdźcy pędzą po arenie Maski tybetańskie smierci. Fascynujący. Stado się pasie. Nie ma jeszcze żadnej osoby. Początek świata. Na środku areny paraduje jeździec – sam Bartabas. Im bliżej końca występu, tym mniej miejsca i czasu ma ten jeździec. A na koniec zniknie całkowicie.

Obce człowiekowi siły pojawiają się, gdy mnich tańczy na scenie w wiązce światła, gdy czyjeś postacie pędzą na koniach w rytualnych maskach śmierci. Dla Bartabasa zasady naturalne i mistyczne są tym samym. Łączą się, ale rzadko mają kontakt z osobą. Tylko wtedy, gdy szuka wzajemnego zrozumienia ze zwierzęciem i gdy próbuje „dotrzeć do korzeni”. Tak właśnie uczynił Bartabas, ukazując na scenie relację człowieka ze zwierzęciem i próbując – nie po raz pierwszy – zwrócić się ku teatrowi rytualnemu.

Chęć stworzenia spektaklu wynika z teatralnej przeszłości Bartabasa: był artystą teatr uliczny i pracował w cyrku. Pragnienie teatru rytualnego bierze się z chęci przezwyciężenia tej przeszłości. A potrzeba połączenia teatru Wschodu i Zachodu, medytacji i cyrku jest hołdem dla współczesnego eklektyzmu. Mówią, że wszystko jest nowoczesny świat stara się łączyć ze sobą. Kultury dążą do syntezy, religie do wzajemnego przenikania się.

Bartabas chciał nakarmić wszystkich – tych, którzy mają skłonność do rytuału, i tych, którzy chcą podziwiać konie, miłośników pokazów i etnografów. I laików, i tych, którzy myślą, że jest buddystą. Wydaje mi się, że ogrom zadań mnie zawodzi. Chociaż, gdyby narysował tylko jedną kreskę, byłoby to ogłuszająco dobre.

Wydaje się, że sam Bartabas z pewną protekcjonalnością traktuje to, w czym jest świetny: te wszystkie sztuczki, atrakcje, konie, które bez obecności człowieka tańczą, ustawiają się w szeregach i galopują w uporządkowanych rzędach... Bartabas naprawdę się starał spektakl teatralny - z przemyślaną dramaturgią, połączeniem obrazu i muzyki, fabułą i gra aktorska. Tym razem jednak Bartabas, po zaproszeniu tybetańskich mnichów, wprowadzając elementy muzyki tybetańskiej, starożytnych masek, tańców religijnych, skierował swój występ w stronę teatru rytualnego. Nie mniej.

Ponieważ jednak Bartabas, w którego teatrze bawią się konie, a tym razem stado gęsi i jeden osioł, skierował swoje poszukiwania w tę stronę, problematyka teatru obrzędowego ukazała się w tak paradoksalnym aspekcie, że grzechem byłoby go nie nakreślić - przynajmniej nieznacznie.

Dzisiejsza sala to Wieża Babel w odniesieniu do spraw wiary, religii i rytuału. Czy w przypadku użycia masek, gestów i muzyki tybetańskiej mogę tę akcję potraktować jako wykonanie jakiegoś kultu religijnego? A może te gesty, maski i muzyka mogą przetrwać tylko wtedy, gdy skierowane zostaną na nie pełne czci spojrzenia? Jeśli moje zainteresowania mają charakter wyłącznie etnograficzny, czy możemy mówić o teatrze rytualnym?

NG, 28 maja 2003

Grigorij Zasławski

Arka Noego w Kolomenskoje

Swoją światową premierę miał w Moskwie Teatr Jeździecki Bartabas

„Konie Wiatru”, spektakl francuskiego teatru jeździeckiego „Zingaro”, to kolejny wieloletni projekt trwającego Festiwalu Czechowa. Pierwsza – „Wieczór Trzech Króli” – sztuka Declana Donnellana została już wystawiona, a jeśli nie mieliście czasu przekonać się, jak równie dobrze radzą sobie w rolach nasi rosyjscy aktorzy Bohaterowie Szekspira i bohaterki, to najprawdopodobniej nie będziesz miał takiej możliwości w najbliższej przyszłości. Projekty Międzynarodowej Konfederacji Związków Teatralnych mają cechy jednocześnie radosne i smutne: jest zapotrzebowanie, dlatego po moskiewskich premierach spektakle zwykle wyruszają na podbój teatralnych stolic świata, trafiają na afisze, to zdaje się, wszystkie festiwale teatralne. Zresztą w Moskwie już ich nie będzie można oglądać, więc możemy się tylko cieszyć, że nasz teatr za granicą, choć napędzany zagranicznymi pomysłami reżyserskimi, nadal cieszy się dużym zainteresowaniem i odnosi sukcesy.

Bartabas jest w równym stopniu ulubieńcem Międzynarodowej Konfederacji Związków Teatralnych, co Donnellan, a obecność obu na afiszu można uznać za znak rozpoznawczy Festiwalu Czechowa (oczywiście ważne, że obaj pokochali nasi widzowie).

„Konie wiatru” to produkcja wydana bez naszego rosyjskiego udziału, jeśli oczywiście liczyć fakt, że na potrzeby tej premiery przebudowano namiot w Kolomenskoje, gdzie do połowy czerwca będzie grał Teatr Jeździecki Bartabas . Po raz pierwszy w Moskwie zagrano „Konie wiatru”, jest to światowa premiera nowego spektaklu „Zingaro”.

„Konie wiatru” z pewnością podbiją Moskwę, czemu nie przeszkodziją pewne niedogodności w drodze, bo od metra trzeba iść jeszcze piętnaście minut. „Konie wiatru”, być może w jeszcze większym stopniu niż poprzedni spektakl Bartabasa „Tryptyk”, przekonuje nas, że jego teatr jeździecki w niewielkim stopniu przypomina cyrk. To nie jest cyrk, chociaż można znaleźć pewne techniki cyrkowe: aby „ustawić” sztuczkę, zwierzęta są karmione, a konie biegają w kółko i mają biegać z biczem w rękach.

Ale wciąż nie mogę się oprzeć wrażeniu, że konie „w rękach” Bartabasa żyją i bawią się „według Systemu”, czyli „według Stanisławskiego”. Że Bartabas naprawdę z nimi rozmawia, ćwiczy, tłumaczy i coś inspiruje, a konie nie tylko wychodzą na arenę, ale - rozumiejąc swoją rolę, rżą - też po coś, ale w wyznaczonym miejscu, i to dokładnie co i powinienem był się roześmiać na tej scenie.

Udział mnichów tybetańskich, ich gra instrumenty muzyczne i śpiew gardłowy sprawiają, że w pewnym momencie konie pod wpływem swoich gardłowych dźwięków zaczynają medytować. Sam Bartabas idealnie ucieleśnia własną koncepcję, że aktor w jego przedstawieniu jest niczym bez konia, a koń i aktor tworzą jedną całość. Pojawiając się na scenie na koniu, sprawiał wrażenie dziwacznego centaura, a na arenie myśleli i poruszali się razem, kierując się jedną wspólną myślą, równie zrozumiałą dla jego rąk i nóg, jak i kopyt jego konia.

Kurier Rosyjski, 28 maja 2003

Elena Jampolska

Pozdrowienia z Kasztanki

Teatr Jeździecki Zingaro pod kierownictwem artystycznym Bartabasa przyjechał do Moskwy po raz drugi – ponownie na zaproszenie Festiwalu Czechowa i ponownie ze stacją w Kolomenskoje

Tajemniczy „Zingaro” to tylko końskie nazwisko. Tak za życia nadano ukochaną parzystokopytną partnerkę założycielki teatru. Ale właśnie dlatego samego założyciela nazywa się jednym słowem, a co właściwie Karabas-Bartabas oznacza – imię, nazwisko czy pseudonim, na Boga, trudno powiedzieć dokładnie.

Przed rokiem spektakl Bartabasa „Tryptyk” był jedną z najpiękniejszych wizji Moskiewskiej Olimpiady Teatralnej. Jedność człowieka i bestii, ich zespolenie aż do całkowitej nierozerwalności, wspólny stos mięśni, wspólne krążenie krwi... Po arenie biegały wspaniałe centaury obu płci i każdy recenzent bez odrobiny sumienia mógłby to polecić spektakl dla ekspertów i laików, dorosłych i dzieci, estetów i dżokejów, pachnący jak siodło. Jedynymi wyjątkami byli ci, którzy ze względu na alergie nie mogli odwiedzić ani cyrku, ani zoo...

Obecna światowa premiera, zbiegająca się z festiwalem „Konie Wiatru”, jest zjawiskiem znacznie bardziej zagmatwanym. Oprócz przeróżnych koni i jeźdźców bierze w nim udział trzydzieści białych gęsi oraz prawdziwi tybetańscy mnisi, których Bartabas namówił do opuszczenia wysokogórskiego klasztoru i wyruszenia w „skrzynię” po całym świecie. Jeśli więc jesteś zaawansowanym buddystą, zagorzałym łowcą koni lub kochasz gęś (przynajmniej tę świąteczną), „Konie Wiatru” są zdecydowanie dla Ciebie. Wszystkim innym radzę zachować ostrożność: dla mnie osobiście Bartabas był po prostu nudny.

Teatr jeździecki jest przedsięwzięciem romantycznym i wymaga od widza pewnych poświęceń. Najpierw trzeba długo tupać po parku do nadmuchiwanego namiotu przypominającego odwrócone wymię, potem godzinami marnować się na ulicy, czekając na różne problemy techniczne, potem wbić sandały w mokry piasek, wspiąć się stromo , prawie nierozróżnialnych schodach, szukaj miejsca w ciemności, depcząc innym po dłoniach, a jednocześnie kłóć się wyłącznie szeptem, bo mnisi już się dostroili, proces się rozpoczął i kategorycznie zabrania się przeszkadzania ich. To tak, jakby klaskać do końca występu. Dlaczego nie jest wyjaśnione. Nie możesz tego zrobić i tyle.

„Konie wiatru” to piękna rzecz, ale zbyt trudna. W tej audiowizualnej kakofonii jedynie wprawne oko i ucho jest w stanie odnaleźć harmonijny początek. Tamburyny, kotły, przeciągłe jęki mosiądzu, chińskie kadzidło, półprzezroczysty namiot z zarysem błękitnych pasm górskich... Fantastyczne kostiumy wpisują się w ducha aktualnej mody, tak obojętnej na wszystko, co orientalne: szalone nakrycia głowy, pawie pióra, ozdoby, strzępy i szmaty, wstążki i warkocze - wszystko jest jasne, kolorowe, misterne. Podczas spektaklu nie zostanie powiedziane ani jedno słowo. Stałym dźwiękiem w tle jest „bawół” śpiew mnichów, bardzo zabawny, jeśli słucha się go przez trzy minuty i niezwykle przygnębiający przez dwie godziny. W ogóle goście z Tybetu, bez obrazy, są najmniej interesującym elementem „Koników Wiatru”. Współczesnemu człowiekowi trudno jest zaskoczyć drugiego człowieka, natomiast naszym mniejszym braciom jesteśmy gotowi być zdumieni i wzruszeni w nieskończoność. Gdy tylko dobrze odżywiony mnich w szkarłatnej spódnicy zatańczył na pomarańczowym piasku, dziecko na sali zaczęło gorzko płakać, najwyraźniej nie zaznajomione ze sztuką medytacji. Podążając za nim różne punkty W amfiteatrze jeszcze kilkoro dzieciaków krzyczało rozpaczliwie i ze wstydu trzeba było je wyjąć. Około dwadzieścia minut później dorośli przyszli po dzieci. Aż do finału ludzie tłumnie opuszczali namiot, z przerwą jedynie na benefis gęsi. Nie, wiemy oczywiście z rosyjskiej klasyki (konkretnie z „Kasztanki”), że gęsi można trenować, ale ich szybkie, ciche bieganie po okręgu, pół długości za koniem, przy ścisłym trzymaniu się pary, powoduje, że naprawdę imponujący efekt. Publiczność zacisnęła pięści z całych sił, aby niechcący nie klaskać. W duszach widzów walczyła pokusa i zakaz – prohibicja zwyciężyła, ale osad pozostał. Czy to sprawiedliwe, że ptaki zostały pozbawione zasłużonej owacji? No cóż, bardzo współczuję ptakom.

„Konie wiatru” opowiadają w szczególności, że koń jest najlepszy przyjaciel Tybetański mężczyzna. Ale tylko w szczególności. Poza tym wyraźnie pojawia się tu cała seria abstrakcyjnych pytań filozoficznych – a koszmarne maski pośmiertne krążą po arenie, demonstrując cuda testowania napięcia; i dwóch ciemnoskórych szaleńców biega z boku jak podekscytowane małpy; a klauni z jakiejś nieziemskiej komedii dell'arte robią miny, kręcą „kołem”, ciągną konie za ogony… Nie wiem, jak w Tybecie (nie byłem), ale Mongolia Wewnętrzna z „Czapajewa i Pustka” pojawia się wyraźnie przed moimi oczami. Poza tym tu i ówdzie są konie...

Patos Bartabasa polega na tym, że życie, podobnie jak marynarkę, można wywrócić na lewą stronę. Wyrzucić jedną cywilizację i połączyć się w ekstazie z inną. Nie jest jednak do końca jasne, dlaczego. Nie czyni to życia jaśniejszym, sądząc po spektaklu „Zingaro”.

Wiedomosti, 29 maja 2003

Oleg Zintsow

Pielęgnacja konia

Jeźdźcy Bartaby dokonali misterium tybetańskiego

Do 12 czerwca w Kolomenskoje odbywają się pokazy spektaklu „Konie wiatru”, będącego główną dumą organizatorów Festiwalu Teatralnego Czechowa. Uwielbiany we Francji reżyser jeździecki Bartabas i jego teatr jeździecki „Zingaro” odegrali w Moskwie światową premierę; Francuska publiczność zobaczy nową produkcję dopiero w lipcu.

„Zingaro” po raz pierwszy odwiedził Moskwę dwa lata temu – na Olimpiadzie Teatralnej pokazano sztukę Bartabasa „Tryptyk” do muzyki Strawińskiego i Bouleza. Wydarzenie to oczywiście nazwano wyjątkowym: gazety rywalizowały ze sobą o rekordowy koszt wycieczki, o przyjazne dla środowiska siano przywiezione do Moskwy dla artystów Bartabasa, noszących dumne nazwiska legend baletu (konie Balanchine, Lifar, Niżyński , Barysznikow) i wreszcie, że nic Nie ma na świecie drugiego człowieka takiego jak Zingaro. To prawda: inne teatry konne zajmują się tym, że sadzając aktorów na koniach, odgrywają na przykład Szekspira, rozrzedzając dramatyczna akcja jazda konna. Bartabas upiera się przy tym, tłumacząc z francuską rozmachem, że jego „Zingaro” nie jest cyrkiem ani nawet trupą teatralną, ale „raczej plemieniem, w którym poruszał się pewien duch”. Emocje wokół pierwszego tournée po Moskwie były ogromne: kilku sceptyków wzruszyło ramionami, ale większość publiczności „Tryptyku” została przyjęta entuzjastycznie, a Bartabas zgodził się na zorganizowanie kolejnej premiery w Rosji, do której zdaje się darzyć szczególnym uczuciem – Dość powiedzieć, że w połowie lat 90. nakręcił tu film „Szaman”, odgrywając w nim swoją ulubioną opowieść o mistycznym związku człowieka z koniem na Syberii.

W ciągu dwóch lat, jakie minęły od pierwszego przybycia „Zingaro” do Moskwy, Bartabas zmienił konie i teraz w programie pojawiają się imiona greckich bogów: Apollo, Ares, Asklepios, Hera, Hefajstos, Chronos, Eros, Posejdon .

Kiedy patrzysz na te konie, które po raz pierwszy pojawiły się na arenie bez jeźdźców, bezwarunkowo się zgadzasz: są bosko piękne. Wybierając konie do nowego przedstawienia, Bartabas zdaje się nadawać im imiona zgodne z ideą spektaklu. Tak jak słynne imiona baletowe w spektaklu do muzyki Strawińskiego nie były przypadkowe, tak też nieprzypadkowe są imiona z greckiego panteonu w „Koniach wiatru”, odgrywanych według scenariusza tybetańskiego mitu.

To nie pierwszy raz, kiedy Bartabas komponuje spektakl zwrócony ku Wschodowi: w „Chimerze” i „Tryptyku” wykorzystał motywy indyjskie, w „Zaćmieniu” – koreański rytuał. Tybetańscy mnisi z klasztoru Gyuto biorą udział w „Koniach Wiatru” na równi z jeźdźcami i końmi. Przez całe trzy lata trwania spektaklu będą mieszkać razem z „Zingaro” – uzyskano na to oficjalną zgodę Dalajlamy. „Konie Wiatru” wykonywane są przy akompaniamencie muzyki rytualnej, dlatego fani cyrku i jazdy konnej powinni ostrzec: wbrew nazwie to widowisko nie dla nich.

Muzyka tybetańskich mnichów dyktuje bardzo spokojny rytm akcji, maksymalnie 15 minut w dwugodzinnym przedstawieniu przeznaczono na popisy kaskaderskie, resztę czasu w namiocie Bartaby rozgrywa się symboliczna fabuła oparta na misterium . Najpierw zapala się kadzidło, a jeden z mnichów w żółto-bordowych szatach wykonuje rytualny taniec, następnie po arenie krążą jeźdźcy w stylizowanych maskach demonów i strojach szkieletów: podobny występ, tyle że bez koni, można było oglądać dwa lata temu o godz. Szkoła sztuka dramatyczna”, gdzie mnisi tybetańscy odegrali tajemnicę „Cham”.

Bartabas nie wyjaśnia tajemniczej fabuły, lecz oświetla ją metaforami i nakłada przerywniki, na które publiczność reaguje zauważalnie żywoj niż na stylizowany rytuał: gdyby nie surowy zakaz oklasków podczas przedstawienia, owacje nie byłyby zostały przyjęte na przykład przez dziewczynę na białym koniu, za którą zabawnie i pięknie biegają Białe gęsi. Kilkakrotnie sam Bartabas spokojnie przejeżdża na wdzięcznie dudniącym czarnym koniu. Od czasu do czasu arenę przykrywa półprzezroczysta kopuła - albo wielka odwrócona filiżanka, albo buddyjska „zasłona maji”, zasłona uniemożliwiająca świadomości zobaczenie prawdziwej rzeczywistości. Z tym obrazem związana jest fabuła własna Bartabasa: w jednej z ostatnich scen rozgrywa on motyw tego, co widzialne i prawdziwe – aktorzy wychodzą z sali w zwykłych ubraniach (garnitur, sukienka, rajstopy sportowe), po czym zaczynają się rozbierać i przebierać ich garnitury na lewą stronę; okazuje się, że jest to strój jeźdźców – po jego założeniu ludzie schodzą z krawędzi areny do czekających na nich osiodłanych koni. W finale aktorzy wchodzą na pustą arenę, rozkładają w kółko maty i kładą się na plecach, a na wiszącej nad nimi kopule pojawia się projekcja wideo: góry, konie, mury klasztoru; marzy o Tybecie.

Nowa wydajność jest bardziej złożona niż „Tryptyk”, którego fabuła była znacznie bardziej obrazowa, ale patos Bartabasa pozostaje niezmienny. Dla niego teatr jest scenerią mitu, a koń medium, pośrednikiem, pomagającym nie tylko odczuć jedność z naturą, ale także zdobyć doświadczenia duchowe (lub jak kto woli mistyczne). Choć chwilami wydaje się, że tego dostojnego jeźdźca, który potrafi się zachować z niezwykłą godnością, po prostu przyciąga wszystko, co piękne: konie, stroje, rytuały. Aby jednak dać się oczarować „Koniom wiatru”, wcale nie trzeba uważać jego twórcy za filozofa.

Kłamie starożytna sztuka karuzeli konnej lub baletu konnego. O życiu aktorów jeżdżących konno – w rozmowie z założycielami teatru, Ekaterina Sibarnova i Nadieżda Kutuzowa.

Kim jesteś bardziej – jeźdźcami czy aktorami?

MI.: Wciąż jeźdźcy. Konie są jak choroba: jeśli się od nich uzależnisz, nie ma na to żadnego lekarstwa.

W moim przedszkole pusty pojemnik niosła klacz nocna, która często stała na podwórku, a ja i tata karmiliśmy ją krakersami i cukrem. Miała cudowny, miękki pluszowy nosek i bardzo delikatnie przyjmowała smakołyk – od tego czasu minęło wiele lat, a miłość pozostała.

Jak to się stało, że zainteresowałeś się sportem jeździeckim?

MI.: Mój przypadek jest nietypowy, ponieważ pierwszy raz w siodle siedziałem już jako dorosły, zajmowałem się skokami przez przeszkody, następnie przez kilka lat kierowałem rosyjską narodową kadrą paraolimpijską w ujeżdżeniu oraz zajmowałem się jazdą konną leczniczą. miałem dobrzy nauczyciele- Mój pierwszy trener skoków nauczył mnie, jak prawidłowo skakać i niczego się nie bać.

N.: W szkole, w której się uczyłem pracownia teatralna, wystawiał w szkole przedstawienia teatralne i jednocześnie uczył się jazdy konnej w Sportowo-Młodzieżowej Szkole Sportowej. W pewnym momencie dostali własnego konia, poznali Ekaterinę i zaczęli współpracować.

Jak zrodził się pomysł stworzenia takiego teatru?

MI.: Teatr Jeździecki „Na Broadwayu” został utworzony przez grupę prywatnych właścicieli koni w kwietniu 2013 roku w formie teatru integracyjnego, w którym wystąpili wspólnie zwykli ludzie i niepełnosprawni sportowcy. W ten sposób wystawiono trzy przedstawienia.

Ale później zdaliśmy sobie sprawę, że znacznie skuteczniej byłoby stworzyć stałą trupę i prowadzić charytatywne występy społeczne. Miałem już wtedy dwa konie i moja przyjaciółka Nadieżda też miała dwa. Przyciągnęliśmy właścicielkę kucyka Olgę Mullakhmetovą i zorganizowaliśmy pierwszy pokaz koni.

N.: Trudno zobaczyć pełny występ z końmi - prawie ich nie ma. I to jest jeden z powodów, dla których zainteresowało nas rozwijanie się w ramach teatru jeździeckiego.

MI.: Pierwszy spektakl w nowym składzie „Dzień Anioła” zorganizowaliśmy w dniu św. Katarzyny 7 grudnia 2013 roku. Musieliśmy ćwiczyć późno w nocy na zimnej arenie. Było to bardzo trudne zarówno dla ludzi, jak i koni, ale sukces pierwszego występu zainspirował i zjednoczył nas wszystkich. A teraz, pół roku później, przygotowaliśmy spektakularne widowisko komercyjne, z którym planujemy wyruszyć w trasę w ciepłym sezonie.

Co starasz się przekazać widzowi?

MI.: Nasz teatr opiera się na zasadach równych relacji człowieka i konia. Co więcej – teatr jeździecki traktujemy jak Dom Konia, w którym ludzie są tylko gośćmi. Naszym celem nie jest zaskakiwanie publiczności sztuczkami cyrkowymi, staramy się pokazać harmonię relacji człowieka i konia.

Widzowie trafiają do szczególnego świata: aby dostać się na spektakl, muszą przejść przez las, przez teren dużej stajni na arenę. Jednocześnie cały czas bardzo blisko widzą konie, mogą z nimi porozmawiać i pojeździć na nich po pokazie.

Co było najtrudniejsze w opanowaniu zawodu i tworzeniu teatru?

MI.: Nauka jazdy konnej jest dość prosta, jednak nauczenie się zrozumienia konia, stworzenia mu komfortowych warunków i nawiązania partnerskich relacji jest bardzo trudne. Pracujemy z naszymi końmi delikatnymi metodami, wykorzystując elementy naturalnego systemu relacji, ale to dopiero początek drogi.

Pracując nad projektem teatralnym, wykorzystałem wszystkie umiejętności, które nabyłem przez całe życie - podstawowe umiejętności artystyczne i edukacja muzyczna, wiedza języki obce, zawód, umiejętności z zakresu tworzenia stron internetowych, doświadczenie w wystąpieniach publicznych i zarządzaniu projektami.

N.: Dla mnie najtrudniejsza jest rzecz. Wszyscy pracujemy według różnych grafików, potrzebujemy treningów ogólnych i prób, a pracujemy późnym wieczorem i wcześnie rano, bo nie mamy własnej bazy. Inni jeźdźcy również trenują na arenie, ale potrzebujemy wolnej areny.

Wciąż jesteś na samym początku swojej podróży. Czy łatwo jest skompletować zespół?

MI.: Wykonanie odpowiednich ujęć jest oczywiście wyzwaniem. W naszym teatrze potencjalni uczestnicy podlegają dość rygorystycznym wymaganiom: oprócz obowiązkowej miłości do koni, dobrych umiejętności jeździeckich i umiejętności pracy w zespole, wymagają chęci przyczynienia się do rozwoju teatru i prób w teatrze wieczory na zimnej arenie. Wiele osób przychodzi i próbuje, ale tylko nieliczni zostają.

Problem kadrowy dodatkowo pogłębia fakt, że głównym wymogiem stawianym uczestnikom projektu jest humanitarne traktowanie koni i ścisłe przestrzeganie Kodeksu dobrostanu koni Międzynarodowej Federacji Jeździeckiej. Nie pozwalamy na bicie i okrucieństwo wobec naszych zwierząt.

Jakie jest główne wyzwanie w Twojej pracy?

MI.: W naszej pracy jesteśmy dobrze skoordynowani Praca w zespole, ponieważ elementy karuzeli dla koni wykonywane są synchronicznie, widz powinien mieć wrażenie lekkości i swobody. Dlatego kolarze muszą stale na siebie patrzeć i rozwiązywać problemy, które pojawiają się podczas występu.

N.: Według mnie najważniejsza jest chęć życia według ustalonych reguł teatru. Bardzo ważne jest również, aby nie zgubić się w trudnych, awaryjnych sytuacjach. Przykładowo pomiędzy scenami czasami musimy szybko przebrać się podczas jazdy konnej. Aby to zrobić, musisz jednocześnie obserwować konia i zmieniać ubranie.

Publiczność widzi Cię na scenie – ale co dzieje się za kulisami?

MI.: Pracujemy za kulisami. W celu szybkiej komunikacji między uczestnikami teatru i omówienia wszystkich kwestii roboczych, na portalach społecznościowych utworzono zamkniętą grupę - to jest nasza platforma robocza. Na początku trudno było się przyzwyczaić do wspólnej pracy, bo każdy miał inne umiejętności i inne podejście.

N.: Za kulisami nieustannie omawiamy nowe projekty, doskonalimy umiejętności jeździeckie, uczymy koni nowych komend w terenie, projektujemy i przygotowujemy kostiumy, szukamy muzyki do występów i oczywiście codziennie pracujemy z naszymi podopiecznymi.

Co daje Ci Twoja praca?

N.: Na jednym ze spektakli wystąpiłam w dwóch rolach. Jeden jest pozytywny, drugi negatywny. W drugiej roli przybrałam groźny wygląd – a Wy co o tym sądzicie? Mój koń też zrobił brutalną „twarz”!

Kiedy widzisz szczęśliwe twarze dzieci i dorosłych, chcesz raz po raz wychodzić na arenę i pracować dla nich. Praca z końmi była moim marzeniem z dzieciństwa, kiedyś marzyłam też o występowaniu na scenie. Teatr jeździecki to jedyne miejsce, które pozwala połączyć scenę i konie.

W przypadku korzystania z materiałów z serwisu wymagane jest wskazanie autora i aktywny link do serwisu!