Szekspirowski bohater. Postacie Williama Szekspira: najbardziej znane

Poroikov S.Yu.
Postacie postaci Szekspira. - M.: INFRA-M (Myśl naukowa), 2014.

Recenzenci:
doktor nauk filologicznych, prof. TYCH. Władimirowa;
doktor nauk psychologicznych, prof. LA. Grigorowicz

Rozważane są postacie postaci Williama Szekspira. Analizowane są ogólne zasady konstruowania fabuły jego tragedii i komedii. Analiza porównawcza wątków dramatów Szekspira i prace dramatyczne JAK. Puszkina, który wchłonął zasady systemu dramatycznego Szekspira.

WPROWADZANIE

William Szekspir jest sławny pisarz w całej historii literatury angielskiej, uznawany za jednego z największych klasyków świata. Nawet współcześni dramaturgowi zauważyli niezwykłą siłę oddziaływania jego sztuk na publiczność. Sztuki Szekspira są wystawiane na scenie od ponad czterech wieków. Jego prace są zawsze popularne wśród czytelników na całym świecie. W całkowitym nakładzie opublikowanym książki Szekspira ustępują jedynie Biblii. Jaki jest sekret kolosalnej popularności dzieła Szekspira?
Dramatyczny system Szekspira bynajmniej nie jest prosty. Wiadomo, że K. S. Stanisławski, rozumiejąc „superzadanie” tragedii „Hamlet”, podkreślił, że jego interpretacja dramatu zasadniczo różni się od ogólnie przyjętej. Wielki rosyjski reżyser nie zdążył dokończyć prac nad produkcją Hamleta, mimo wielu lat pracy. Jaki klucz do rozwiązania systemu dramatycznego Szekspira próbował znaleźć twórca systemu aktorskiego o tej samej nazwie?
Z nazwiskiem dramatopisarza wiąże się wiele innych pytań. Na przykład temat autorstwa dramatów przypisywanych Szekspirowi toczy się do dziś. Wielu badaczy próbowało znaleźć odpowiedzi na te pytania. Oto opinia jednego z najsłynniejszych koneserów i koneserów twórczości brytyjskiego dramatopisarza - A.S. Puszkina, którego znaczenie dla literatury rosyjskiej jest równie trudne do przecenienia jak rola Szekspira w literaturze angielskiej.
Wiadomo, że Puszkin był niezwykle otwarty na dorobek różnych kultur, zarówno wschodnich, jak i zachodnich. Pisarz nie pozostał niezauważony przez fenomen Szekspira. Wiele listów i notatek Puszkina zawiera komentarze na temat twórczości brytyjskiego dramatopisarza. „Wiele tragedii przypisywanych Szekspirowi nie należy do niego, a jedynie zostały przez niego skorygowane” – stwierdza pisarz w notatce „O Romeo i Julii Szekspira”. Tymczasem według Puszkina Szekspir poddał zapożyczone źródła poważnej twórczej obróbce. W sztukach dramatopisarza wszędzie można znaleźć „wiele śladów jego swobodnego i szerokiego pędzla”. Zauważamy, że sam Puszkin działał w podobny sposób, kompilując cykle baśni i „Małych tragedii”. Pisarz przetworzył wiele znanych dzieł, redagując ich wątki.
Szacuje się, że brytyjski dramaturg zapożyczył wątki z trzydziestu czterech ze swoich trzydziestu siedmiu sztuk. Innymi słowy, w większości przypadków Szekspir występuje nie jako autor dzieł, ale jako kompilator ich odpowiednich wersji. Jednocześnie fakt zapożyczeń w żaden sposób nie umniejsza wartości twórczości Szekspira. To właśnie w wydaniu brytyjskiego dramatopisarza odpowiednie dzieła zyskały największą sławę.
Na przykład fabuła duńskiej sagi „Hamlet”, której bohater mści swojego ojca, posłużyła jako prototyp tragedii Szekspira o tym samym tytule. Najbliższa szekspirowska wersja tej legendy znajduje się w Saxo the Grammar. Opowiada o księciu imieniem Amlet, jego zamordowanym ojcu, wuju uzurpatorze oraz o tym, jak Amlet udawał szaleńca, przygotowując plan zemsty, który z powodzeniem zrealizował.
Dla porównania jeden z badaczy twórczości dramatopisarza stwierdza, że ​​„sztuka Szekspira „Romeo i Julia” jest inscenizacją znana historia miłość, nad którą młodzi ludzie na długo przed jej pojawieniem się wylali morze łez. Romeo i Julia została po raz pierwszy opublikowana w 1476 roku we włoskim zbiorze opowiadań opracowanym przez Masuccio Salernitano. Trzy dekady później Luigi da Porto zrewidował historię, tworząc wersję zbliżoną do wersji Szekspira. Angielskie tłumaczenie Tragicznej historii Romea i Julii zostało opublikowane w 1562 roku. Szekspir nie tylko ściśle trzymał się fabuły tej historii, ale nawet zachował imiona bohaterów. Tymczasem to Poruszająca historia stał się znany ogółowi społeczeństwa właśnie dzięki Szekspirowi.
Należy zauważyć, że spektakle z tak zwanymi „przelotnymi” wątkami cieszyły się szczególnym powodzeniem wśród publiczności. Opierając spektakl na niezmiennie popularnej fabule, można było liczyć na gwarantowany sukces kasowy produkcji teatralnej. Przypomnijmy, że w czasach Szekspira w Londynie istniało kilka teatrów, które rywalizowały ze sobą w walce o sympatię publiczności i portfele.
Jak już wspomniano, Szekspir zapożyczył nie tylko wątki, ale także postacie ze swoich sztuk. Postacie w sztukach Szekspira były często zmitologizowanymi obrazami. Na przykład jedna z postaci mitologii celtyckiej służyła jako prototyp króla Leara - Lear był bogiem morza, który miał córki. Fabuła sztuki „Dwóch Veronians” jest w dużej mierze zdeterminowana przez zmienność charakteru jej bohatera – Proteusa. W mitologia grecka Proteus pojawia się jako bóstwo zdolne do przybierania różnych postaci. Bohaterami greckich sztuk Szekspira są Wenus i Adonis, Troilus i Kresyda, Perykles i inne legendarne postacie. Wielu bohaterów rzymskich i angielskich sztuk szekspirowskich to postacie historyczne lub na wpół legendarne.
Osiem sztuk Szekspira poświęconych jest mitologii starożytnej Grecji, historii starożytny Rzym- pięć. W swojej twórczości dramaturg szeroko wykorzystywał nie tylko dzieła starożytnych autorów, ale także ludowe opowieści i legendy. Tymczasem samo to świadczy o archetypowości wybranych przez Szekspira wątków i postaci. Tak więc, według K. Junga, archetypy „były rzutowane… w legendach i baśniach lub na postaciach historycznych”. Wiadomo, że sam Jung uciekł się do analizy postaci bohaterów. starożytna mitologia w celu podkreślenia archetypowych postaci. Mity odzwierciedlają uproszczone obrazy prawdziwych wydarzeń i postaci historycznych. Tymczasem takie uproszczenie podkreśla najbardziej charakterystyczne, uniwersalne zjawiska rzeczywistości.
Obecność postaci archetypowych w sztukach Szekspira wyjaśnia siłę emocjonalnego oddziaływania jego przedstawień na widza. Według Junga archetypy nieświadomie wywołują u człowieka silną reakcję emocjonalną. Puszkin zwrócił uwagę, że postacie opisane przez Szekspira są typowe. W liście do N.N. Pisarz Ryleev zauważył, że brytyjski dramaturg stworzył galerię rozpoznawalnych postaci ludzkich: „Naśladowałem Szekspira w jego swobodnej kompozycji typów i prostocie”. Analiza charakterologiczna postaci w dramatach Szekspira pokazuje, że odpowiadają one znanym typom psychologicznym.
Jednym z powodów popularności sztuk Szekspira jest niewątpliwie psychologiczna trafność kreowanych przez niego postaci. W artykule „O Szekspirze” Puszkin ujawnia jedną z technik Szekspira realistyczny obraz postaci: „Twarze stworzone przez Szekspira to nie… rodzaje takiej a takiej pasji, taka a taka wada, ale żywe istoty, pełne wielu namiętności, wielu wad: okoliczności rozwijają swoje różnorodne i wieloaspektowe charaktery przed widz." Rzeczywiście, obrazy stworzone przez Szekspira są wielopłaszczyznowe. Każda z postaci Szekspira ma charakterystyczny zestaw cech. Jego postacie kierują się pewnymi aspiracjami. Postacie mają tendencję do przeżywania charakterystycznych emocji i przeżyć. Cechy zachowania aktorów w spektaklach są oddane niezwykle plastycznie i naturalistycznie, aż do najdrobniejszych niuansów. Jednocześnie dzięki szczegółowemu opisowi postaci bohaterów osiąga się integralność ich wizerunków.
Szekspir dążył do rzetelnego przedstawienia ludzkich charakterów. Wysoki stopień naturalizm Bohaterowie szekspirowscyświadczy o najwyższym poziomie psychologicznym dramaturga. Ustami Hamleta Szekspir świadczy, że prawdziwym celem teatru jest bycie „lustrem” odzwierciedlającym prawdziwą ludzką naturę:
„Naruszenie miary odbiega od celu teatru, którego celem przez cały czas było i będzie: trzymanie… lustra przed naturą”.
Pragnienie Szekspira stworzenia wiarygodnych postaci podkreśla fakt, że wiele jego postaci to zrobiło prawdziwe prototypy. Uderzającym przykładem jest cykl angielskich dramatów historycznych poświęconych brytyjskim monarchom, z których najsłynniejszy jest król Ryszard III. Makbet, bohater tragedii Szekspira pod tym samym tytułem, był prawdziwą postacią historyczną, władcą Szkocji. W Holinshed znajduje się wskazówkę, że Makbet rzeczywiście napotkał coś nadprzyrodzonego.
Odkrywając charakterystyczne środki literackie i artystyczne Szekspira, Puszkin ujawnił pewien „system dramatyczny”, o czym pisze w notatce „O Romeo i Julii Szekspira”. Szekspirowski „system” tak bardzo zainteresował pisarza, że ​​postanawia stworzyć własny cykl utworów dramatycznych. Puszkin zwraca się ku prozie, będąc już znanym poetą, co wywołało niemałe zdziwienie u niektórych jego współczesnych. Jego pierwszym dziełem dramatycznym był Borys Godunow. „Ułożyłem moją tragedię zgodnie z systemem naszego ojca Szekspira” - pisze Puszkin w jednym ze swoich listów do Raevsky'ego. Rzeczywiście, w „Borysie Godunowie” i „Hamlecie” można prześledzić podobieństwo ujawnionych tematów i struktury wątków.
W całkowity Puszkin tworzy siedem dzieł dramatycznych. Oprócz Borysa Godunowa napisał pięć Małych tragedii oraz Sceny z czasów rycerskich. Cechą tych prac jest to, że ich fabuły nie dają się do siebie zredukować. Jednocześnie fabuły dzieł Puszkina opierają się na tych samych zasadach, których używał Szekspir w swoich sztukach. W tym sensie cykl dramatów Puszkina jest swego rodzaju kwintesencją twórczego dziedzictwa Szekspira, które wchłonęło istotę jego systemu dramatycznego.
Równolegle z „Małymi tragediami” Boldyńską jesienią 1830 roku Puszkin napisał „Opowieści Belkina”, aw ostatnich latach życia stworzył serię siedmiu baśni. W tych różnych gatunkowo cyklach Puszkina można prześledzić zarówno podobne zasady budowy fabuły, jak i typy postaci. Ponadto pomysł jednego z dzieł Puszkina przekazuje N.V. Gogol.
W Wyznaniu autora Gogol zeznaje: uderzony „umiejętnością odgadnięcia osoby i kilkoma cechami, aby nagle odsłonić go tak, jakby żył”, Puszkin „podał mi swoją własną historię… która, według niego, nie dałby nikomu innemu. To była fabuła „Martwych dusz”. Zdając sobie sprawę ze znaczenia pomysłu Puszkina, Gogol w liście do W. Żukowskiego uważa „ Martwe dusze„Nikt inny niż„ święty testament Puszkina ”. W jednej pracy Gogolowi udało się ucieleśnić całą galerię rozpoznawalnych postaci ludzkich. Jednocześnie sam autor Dead Souls bezpośrednio wskazuje na typowość ucieleśnionych przez siebie obrazów:
„Nozdriow jeszcze długo nie zniknie z tego świata. Jest wszędzie między nami i być może chodzi tylko w innym kaftanie.
Podobnie jak Szekspir, Puszkin zapożyczał wątki większości swoich tragedii i baśni, poddając je pewnej obróbce. Gogol zrobił to samo. W tym przypadku rola autorów sprowadzała się do poprawiania oryginalnych próbek w celu nadania im formy literackiej i artystycznej, odpowiadającej ich indywidualnym zamierzeniom twórczym. Można więc mówić o istnieniu wielowiekowej tradycji przedstawiania typowych postaci postaci związanych z określonym rodzajem fabuły.
Pierwszeństwo w opisie typowych postaci można przyznać Szekspirowi. To od niego Puszkin nauczył się „rysować typy”, celowo konstruując odpowiednie typy w ramach specjalnych cykli prac. Jednocześnie istnieją powody, by sądzić, że Szekspir nie był założycielem odpowiedniej tradycji, a jedynie jej następcą.
Pamiętajmy o tym rozkwicie twórczy geniusz Szekspir spadł na renesans - okres namiętnej eksplozji średniowieczna Europa. Jego współcześni byli takimi tytanami myśli i ducha, jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael. W sztukach Szekspira załamana została ogólna ówczesna tendencja do asymilacji dziedzictwa kulturowego wielkich starożytnych cywilizacji, które były kolebką kultury europejskiej. Rzeczywiście, stabilny zestaw działek i obrazy artystyczne przyjęty przez Europę od Starożytna Grecja i starożytny Rzym. Korespondowały dzieła Szekspira wspólna tradycja odwoływanie się współczesnego społeczeństwa do jego kulturowych i historycznych korzeni. Kopalnia kreatywny sposób Szekspir zaczął od naśladowania dzieł starożytnych autorów. Jego pierwsza sztuka, Komedia błędów, jest przeróbką dzieła starożytnego rzymskiego dramatopisarza Plauta, Menechmasa. Wydaje się, że właśnie zapożyczenie wątków i wizerunków bohaterów tradycyjnych od starożytności pozwoliło Szekspirowi odsłonić warstwę zjawisk iście archetypowych.
Jak już wspomniano, gra z „przechodzącymi” fabułami, gdzie aktorzy rozpoznawalne postacie. W ten sposób scena teatralna, której historia liczyła już dwa tysiąclecia do czasów Szekspira, stała się w rzeczywistości naturalnym środowiskiem do szlifowania archetypowych obrazów i fabuł, które wyróżniały się szczególną siłą oddziaływania na widza.
Akcja sztuk Szekspira rozwija się w określony sposób, zgodnie z prawami starożytnego dramatu. W przedstawieniach zróżnicowanych stylistycznie można wymienić kostiumy i scenografię, odpowiadające danej epoce. Sama produkcja teatralna jest barwna i wielostronna. Ale galeria typowych ludzkich charakterów i losów pozostaje niezmieniona. Jak zaświadcza Szekspir, teatr jest rodzajem projekcji prawdziwe życie, jego odbicie:
„Cały świat jest teatrem. Są kobiety, mężczyźni - wszyscy aktorzy. Mają własne wyjścia, wyjścia. I każdy odgrywa więcej niż jedną rolę.
Każdemu z bohaterów Szekspira przypisana jest określona rola, zgodna z jego charakterem i światopoglądem. Kluczem do zrozumienia postaci bohaterów Szekspira jest zrozumienie aspiracji, które nimi kierują. Motywy bohaterów determinują odgrywane przez nich role, scenariusze ich zachowań, wpływając w ten sposób na rozwój fabuły. W tym kontekście należy wspomnieć o podręcznikowym oświadczeniu wybitnego rosyjskiego psychologa A.N. Leontiewa, że ​​hierarchia motywów jest rdzeniem osobowości. Należy zauważyć, że systematyzacja typów postaci odzwierciedlona w sztukach Szekspira koreluje ze znanymi klasyfikacjami potrzeb osobowościowych; ; ; .
Odwołaj się do dzieł świata fikcja w celu opisania postaci często spotykanych wśród bohaterowie literaccy, – typowe zjawisko w psychologii. Tak więc, aby sklasyfikować typy psychologiczne, K. Leonhard przeprowadził analizę charakterologiczną postaci w dziełach ponad trzydziestu pisarzy, w tym Szekspira, Gogola, Dostojewskiego, Tołstoja. „Wielu pisarzy jest znanych jako znakomici psychologowie. Będąc bardzo spostrzegawczymi, mają zdolność penetracji wewnętrzny świat człowiek - Leonhard składa hołd psychologicznemu mistrzostwu klasyków literatury światowej. „Nie przedstawia się nam abstrakcyjnego rozumowania, ale konkretne obrazy ludzi z ich myślami, uczuciami i działaniami”. Używanie postaci literackich jako ilustracyjnych ilustracji typów psychologicznych stało się powszechne. Na przykład w podręczniku psycholog praktyczny Hamlet Szekspira jest podany jako przykład jednego z typów osobowości.
W swoich utworach Szekspir stawia pytania, na które wciąż poszukuje się odpowiedzi. starożytni filozofowie jak problem predestynacji czy wolnej woli. Na przykład wątek predestynacji przebiega jak czerwona linia przez całą tragedię „Makbet”. ludzkie przeznaczenie nieuchronność kary za czyny. Postacie występujące w sztuce Kupiec wenecki stają przed wyborem, gdy ich przyszłe życie zależy od woli bohaterów. Temat jedności i podziału przenika tragedię Romea i Julii. Bohaterowie tragedii „Otello” stają przed problemem odróżnienia tajemnicy od oczywistości. Bohaterowie komedii Stracone zachody miłości stają przed problemami zarówno możliwymi do rozwiązania, jak i nierozwiązywalnymi. Spektakl „Two Veronians” ujawnia wątek międzyludzkich relacji.
Szczególne miejsce wśród dramatów Szekspira zajmuje tragedia „Hamlet”. Jest to głęboka i wieloaspektowa praca, poruszająca jednocześnie wszystkie wymienione powyżej pytania. Ponadto ważną rolę w spektaklu przypisuje się tematowi twórczy rozwój osobowość jej bohatera. Poruszona zostaje także tematyka relacji między człowiekiem a otaczającym go światem, co koresponduje ze znanymi problemami roli jednostki w historii.
Podobne motywy odzwierciedla Puszkin w swoich utworach dramatycznych, a także w cyklach opowiadań i baśni. Pytania, na które postawił Szekspir, a po nim Puszkin, są naprawdę wieczne. Znalezienie odpowiedzi na nie jest ważne dla każdego człowieka, dlatego takie tematy nigdy nie przestaną ekscytować ludzi. Wydaje się, że jest to jedna z przyczyn niesłabnącego popytu na dzieła obu klasyków literatury światowej.
Postacie Szekspira żyją według pewnych zasad. Zachowanie bohaterów w każdym ze spektakli jest tak różne, jak ich charaktery. Badanie zasad, którymi kierują się bohaterowie Szekspira, pozwala nie tylko opisać ich charaktery, ale także zrozumieć, dlaczego pewne cechy pojawiają się w określonej sytuacji. Postacie Puszkina kierują się podobnymi zasadami, co wskazuje na typowość takich zachowań.
Losy szekspirowskich bohaterów rozwijają się różnie. Niektórym udaje się osiągnąć to, czego chcą. Ktoś, jak stara kobieta z „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, pozostaje w „ zepsute koryto". Ujawnianie zasad życiowych, które z góry determinują ludzkie losy, na ilustracyjnym przykładzie ich bohaterów, jest jednym z główne zasługi Szekspir. Co rozwija się w tragedii? Jaki jest jego cel? Człowiek i ludzie są przeznaczeniem człowieka - zauważa Puszkin w jednej ze swoich notatek. „Dlatego Szekspir jest wielki”.
Fabuły dramatów Szekspira budowane są w oparciu o pewne zasady. Na podobnych zasadach działają wątki utworów z Puszkinowskich cykli tragedii, opowiadań i baśni; . Losy bohaterów obu autorów układają się nie przypadkowo, ale w naturalny sposób. Wydaje się, że podlegają pewnym prawom, które z góry określają naturalny bieg rzeczy. Kierując się tymi prawami, bohaterowie osiągają sukcesy i znajdują szczęście. Los tych, którzy ingerują w naturalny bieg rzeczy, naruszając go, ostatecznie okazuje się tragiczny.
Nawet pobieżny przegląd tego, co znajduje odzwierciedlenie w sztukach Szekspira, pokazuje, że ich autorem jest nie tylko genialny pisarz ale także wybitny myśliciel. Trzeba przyznać, że skala dorobku twórczego spadkobiercy i spadkobiercy szekspirowskiego systemu dramatycznego – Puszkina, nie została dotychczas w pełni doceniona. Zwrócił na to również uwagę Baratyński, który jako pierwszy nazwał Puszkina „myślicielem”. Jednocześnie znaczenie Szekspira i Puszkina jako myślicieli jest porównywalne w skali do postaci Tołstoja i Dostojewskiego. To nie przypadek, że Dostojewski nazwał Puszkina „wielkim, a jednak niezrozumianym prekursorem”. Tołstoj uważał prozę Puszkina za „niezrównaną szkołę”. Tymczasem u początków tej szkoły leży wielki brytyjski dramaturg, w przenośni Puszkina, „naszym ojcem jest Szekspir”.
Z przeprowadzonej w pracy analizy wynika, że ​​dramaty Szekspira powstawały według jednej koncepcji, stanowiącej integralny system dramaturgiczny. System ten przewiduje ujawnienie pewnych tematów, wybór typowych wątków, opis odpowiednich typów postaci ludzkich. Autorem odpowiednich prac mogła być jedna osoba, która zrealizowała swój pomysł twórczy, kierując się określonym systemem.
Postacie szekspirowskich bohaterów są oddane niezwykle realistycznie, z najdrobniejszymi niuansami psychologicznymi. Takie sztuki mogłaby napisać osoba zdolna do subtelnego odczuwania i przeżywania Stany emocjonalne różni ludzie. Tę sztukę mógłby opanować aktor, który ma sztukę przekształcania i oswajania się z obrazem, który wie, jak poczuć się „w skórze” drugiego człowieka.
Ponadto autor sztuk znał podstawowe zasady dramaturgii i był dobrze zaznajomiony ze specyfiką przedstawień teatralnych. To profesjonalista w swojej dziedzinie, którego twórczość z powodzeniem konkurowała ze sztukami innych znanych autorów. I tak na przykład na kilka lat przed wystawieniem Hamleta Szekspira w Globe Theatre na jednej z londyńskich scen trwała już tragedia popularnego wówczas dramatopisarza Thomasa Kidda, której fabuła przypominała historię księcia Danii.
Autor odpowiednich sztuk jest bez wątpienia osobą dobrze wykształconą, znającą nie tylko angielski, ale i angielski. Historia starożytna i literatura. Tę okoliczność zauważa wielu badaczy twórczości Szekspira.
Postać historycznego W. Szekspira w pełni spełnia wszystkie powyższe kryteria. Wiadomo, że Szekspir zaczął pisać sztuki, wcześniej pracował w teatrze jako aktor. Jeszcze w szkole młody William zainteresował się teatrem i brał udział w inscenizacjach sztuk starożytnych autorów. Siedem lat nauki w Stratford Grammar School pozwoliło mu otrzymać doskonałe jak na tamte czasy wykształcenie. Dość wspomnieć o takim szczególe, że nauczycielami w Stratford School byli kawalerzyści z Uniwersytetu Oksfordzkiego. Wszystko to daje całkiem dobry powód, by twierdzić, że sztuki przypisywane Szekspirowi naprawdę należą do niego.

2.2. TYPOWOŚĆ BOHATERÓW SZEKSPIRA

Analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira pokazuje, że mają oni określone zestawy aspiracji. Istnieje siedem rodzajów postaci, które charakteryzują się określonymi potrzebami. W każdym z tych typów wyróżnia się pewna różnorodność charakterów, różniących się między sobą zarówno typami aspiracji, jak i sposobami realizacji swoich intencji.
Galerię podobnych portretów psychologicznych odzwierciedlają cykle dramatów i baśni Puszkina, które obejmują po siedem utworów. Podobne typy przedstawia również Puszkin w cyklu Opowieści Belkina. Podobne typy znaków są przedstawione w „ Martwe dusze» NV Gogol reprezentowany przez głównego bohatera Cziczikowa, pięciu właścicieli ziemskich, a także kapitana Kopeikina. Tak więc analiza charakterologiczna bohaterów literackich wielu autorów klasycznych ujawnia pewną tradycję przedstawiania typów psychologicznych. Zwróć uwagę, że postacie z wielu baśni i dramatów Puszkina są zapożyczone, podobnie jak bohaterowie większości sztuk Szekspira. Powyższe daje podstawy do stwierdzenia, że ​​takie obrazy są charakterystyczne dla całej literatury światowej, a zatem są typowe.
Analiza porównawcza dramatów Szekspira i cykli twórczości Puszkina pokazuje, że bohaterowie obu autorów mają charakterystyczne scenariusze zachowań. Bohaterowie Dead Souls N.V. Gogol. Wskazuje to na typowość odpowiednich scenariuszy zachowań. Te zasady postępowania objawiają się poprzez dobrze znane zasady i prawa filozoficzne, co wskazuje na ich uniwersalną naturę.

2.2.1. Typowe aspiracje bohaterów

WNIOSEK

Analiza dramatów Szekspira przeprowadzona w tej pracy pokazuje, że twórczość brytyjskiego dramaturga porusza ważne kwestie filozoficzne i psychologiczne, które pozostają aktualne. Rzeczywiście, Szekspir pojawia się jako jeden z największych myślicieli swojej epoki.
Wizerunki postaci stworzone przez brytyjskiego dramaturga odznaczają się wyjątkowym psychologizmem. W szczególności psychologiczny realizm bohaterów Szekspira zauważa wybitny niemiecki psycholog K. Leonhard: „Znowu Szekspir ma dużo artystycznej przesady, a mimo to tworzy imponujący obraz psychiki ludzi, który w rzeczywistości jest całkiem sporo." Rzeczywiście, analiza charakterologiczna postaci Szekspira pokazuje, że ich obrazy są psychologicznie dobrze zdefiniowane. Stany psychiczne szekspirowskich bohaterów, które wyraźnie ujawniają się w ich kwestiach i monologach, są oddane w najdrobniejszych niuansach. Podobny poziom mistrzostwa autora można wytłumaczyć jego umiejętnością „przyzwyczajenia się” do wizerunku innej osoby. Wiadomo, że dramaturg brał udział w produkcjach własnych sztuk jako aktor.
Psychologiczna autentyczność postaci szekspirowskich jest tak głęboka, że ​​czasami przyprawia wyobraźnię. Wystarczy wspomnieć, że zachowanie wielu postaci szekspirowskich odpowiada dobrze znanym wzorcom charakterystycznym dla osobowości neurotycznych. Warto zauważyć, że Szekspir opisał takie typy ponad trzy wieki wcześniej, zanim zrobiono to w ramach psychoanalizy.
Dzieła Szekspira charakteryzują się różnorodnością postaci. W każdej jego sztuce występuje z reguły od dwóch do trzech tuzinów postaci. Jednocześnie postacie bohaterów Szekspira ujawniają się nie tylko w swojej różnorodności, ale także w całej swojej głębi i wszechstronności. Każda postać szekspirowska ma pewien zestaw charakterystycznych cech, które odróżniają ją od innych bohaterów. Takie podejście pozwala stworzyć realistyczny obraz żywej osoby, a nie schematyczny obraz. Na przykład w najbardziej złożonej psychologicznie postaci Hamleta, bohatera tragedii o tym samym tytule, pojawia się kilkadziesiąt cech.
Analiza postaci Szekspira pokazuje, że bohaterami jego dramatów kierują określone motywy (potrzeby). Bohaterowie doświadczają charakterystycznych emocji i przeżyć. Postacie bohaterów, zwłaszcza głównych bohaterów, są tak szczegółowo opracowane, że można prześledzić nawet ich styl myślenia, filozofię strategii życiowych. Cechy zachowania bohaterów są oddane tak żywo i naturalistycznie, że pozwala to skorelować niektóre reakcje behawioralne bohaterów z charakterystycznymi reakcjami obronnymi opisanymi w psychoanalizie dopiero w XX wieku.
Biorąc pod uwagę różnorodność i kompletność opisu postaci ludzkich stworzonych przez Szekspira, jego sztuki są rodzajem „atlasu” ludzka dusza. Przy wszystkich szczegółach psychologicznego opisu postaci osiąga się integralność tworzonych obrazów. Charakterologiczna analiza postaci Szekspira ujawnia nie tylko różne zjawiska psychiczne, ale także ukazuje zachodzące między nimi wzajemne powiązania i koniugacje. Wielopłaszczyznowe postacie bohaterów Szekspira odzwierciedlają fuzję różnych aspektów ludzka natura. Jednocześnie uzyskuje się niesamowity naturalizm tworzonych obrazów. Uderzające jest to, że w opisie postaci Szekspira jest wielu słynne teorie osobowości, od teorii Freuda po współczesne koncepcje, w tym analizę egzystencjalną.
Analiza porównawcza dramatów Szekspira i dzieł dramatycznych Puszkina, a także „Martwych dusz” Gogola ujawnia charakterystyczne cechy postaci, które są typowe. O typowości takich obrazów świadczy fakt, że Szekspir zapożyczył większość bohaterów swoich sztuk. W życiu trudno znaleźć typy psychologiczne w czystej postaci. Typy jako takie są raczej abstrakcją, rodzajem układu współrzędnych, wygodnym do analizy rzeczywistych charakterów ludzkich. Tymczasem postacie większości szekspirowskich bohaterów są oddane z taką wprawą, że są postrzegane jako prawdziwe twarze, wywołując żywy odzew i empatię dla ich losu. Można przypuszczać, że Szekspir, pracując nad postaciami bohaterów, posługiwał się swoistymi pierwowzorami, opisującymi znane mu, współczesne mu osoby.
Świat stworzony przez Szekspira jest zamieszkany przez fikcję postacie literackie. Ten świat jest tak samo spekulatywny i iluzoryczny jak świat teatru. W tym sensie Szekspir jest porównywany do Hamleta, wystawiającego teatralną inscenizację „Pułapki na myszy”. W scenie „zabójstwa Gonzago” książę udostępnił mu środki artystyczne odtwarza prawdziwe wydarzenia. Zdając sobie sprawę z inscenizacji sztuki w sztuce, sam Hamlet staje się twórcą wyimaginowanej rzeczywistości, podobnie jak jego twórca Szekspir. W tym przypadku autor spektaklu jawi się jako subiektywny obserwator kontemplujący stworzoną przez siebie rzeczywistość.
Jednocześnie akcja dramatów Szekspira rozwija się zgodnie z pewnymi prawami, które odpowiadają naturalnej naturze rzeczy, a zatem prawa te są obiektywne. Losy bohaterów zdają się zależeć nie tyle od subiektywnej woli twórcy, który ich stworzył, ile od ich własnych działań. Postępując w określony sposób, bohaterowie dochodzą do naturalnego zakończenia. Równie naturalny jest rozwój wątków sztuk, w których losy poszczególnych postaci układają się we wspólną mozaikę toczącej się akcji.
Wachlarz przejawów natury ludzkiej w dramatach Szekspira jest niezwykle szeroki. Czasem jego bohaterowie pozwalają sobie na niskogatunkowy humor, niemalże wulgarne nadużycia. A jednocześnie bohaterowie Szekspira potrafią wypowiadać zaskakująco głębokie, wzniosłe monologi. Na przykład tragedia „Romeo i Julia” zaczyna się od dialogu między sługami Kapuletów, którzy robią sobie nawzajem nieprzyzwoite żarty. Równie szczerze wyśmiewają służących wrogiej rodziny Montecchich. Tymczasem finał spektaklu ma zupełnie inny ton, tragiczny i podniosły. Śmierć Romea i Julii jawi się jako ofiara złożona do nieba w imię pojednania głów walczących klanów.
Tak więc w strukturze tragedii szekspirowskiej następuje przejście od niskiego do wzniosłego, od chwilowego do wiecznego. Kto stanowił większość widzów, którzy odwiedzali teatr w czasach Szekspira? Zwykli rzemieślnicy, mieszczanie, którzy dali kilka groszy, by choć na chwilę uciec z niewoli codziennych trosk, rutyny codzienności. Przybywszy, aby popatrzeć na przedstawienie teatralne, widzą znajome sceny z tego, co zwykle życie ulicy. Dzięki temu szybko nawiązuje się kontakt z widzem. Tymczasem kolejna akcja wciąga widza w strumień innych doznań i przeżyć, pozwalając mu wznieść się ponad rutynę codzienności i pomyśleć o trwałych wartościach.
Temat walki dobra ze złem przewija się jak czerwona nić w sztukach Szekspira. Jego prace odzwierciedlają system uniwersalnych wartości i ideałów, który leży u podstaw każdego cywilizowanego społeczeństwa. Kierowanie się uniwersalnymi ludzkimi wartościami ostatecznie czyni człowieka osobą. Wystarczy wspomnieć o wizerunku Hamleta, broniącego prawa do wolności myśli, wolnej woli, wyznającego humanistyczne ideały. W tym kontekście twórczość brytyjskiego dramatopisarza nabiera szczególnego wydźwięku moralnego.
Kwestia autorstwa systemu dramatycznego zastosowanego w sztukach Szekspira pozostaje otwarta. Jako główną wersję, którą rozważamy, jej twórcą jest sam Szekspir. Logiczne jest założenie, że brytyjski dramaturg mógł oprzeć swój system na zasadach konstruowania dramatu antycznego. Jednocześnie najszerszy wachlarz archetypowych zjawisk leżących u podstaw natury ludzkiej znalazł odzwierciedlenie w dziełach Szekspira. Sztuki Szekspira opisują zarówno historyczne, jak i mitologiczni bohaterowie, a także wątki charakterystyczne dla sztuki ludowej. Podkreślamy, że otwarcie głębokiej warstwy archetypów tkwi w Sztuka ludowa, wskazuje, że twórczość Szekspira jest prawdziwie ludowa.
Według innej wersji Szekspir ucieleśniał w swoich sztukach system zasugerowany mu przez inną osobę. Tak jak później Puszkin przekazał Gogolowi pomysł „Martwych dusz”. Ta wersja jest poparta wypowiedziami wielu badaczy, że Szekspira można było powiązać z członkami tajnych stowarzyszeń, którzy byli nosicielami świętej wiedzy. Znane są przypuszczenia, że ​​filozof Francis Bacon brał udział w tworzeniu dramatów Szekspira. Tak więc Puszkin, zgodnie z zapisami w swoim dzienniku, w młodości był członkiem jednego z nich loże masońskie. Następnie Puszkin odszedł od ideologii masonerii. Jednak Puszkinowi nie udało się całkowicie uniknąć wpływu masonów. Świadczy o tym między innymi fatalna rola w losach pisarza Georgesa Dantesa, który jest blisko związany z masonami.
To symboliczne, że Hamlet Szekspira został wyznaczony do inwigilacji przez swojego byłego szkolni znajomi Rosencrantza i Guildensterna. Imię Rosencrantz jest zgodne z nazwą zakonu różokrzyżowców (róży i krzyża), który wpłynął na rozwój masonerii. Ciekawe, że Hamlet został opublikowany w 1600 roku, a manifest różokrzyżowców został opublikowany nie wcześniej niż w 1606 roku. Manifest wykorzystuje klucz filozoficzny Johna Dee, słynnego naukowca i mistyka, współczesnego Szekspirowi. Szekspir stworzył swoje pierwsze sztuki na początku lat 90. XVI wieku, po przeprowadzce do Londynu. W tamtych latach mieszkał tam John Dee. Londyn w tamtym czasie był ograniczony do wielkości nowoczesnego miasta, a jego populacja wynosiła zaledwie około dwóch procent obecnej. Co więcej, teatr, w którym służył Szekspir, znajdował się niedaleko Tower Ward, gdzie zapuścił korzenie Dee. Ponieważ równie dobrze mogą być znajome. Uważa się, że John Dee był pierwowzorem czarodzieja Prospera, bohatera tragikomedii Szekspira Burza.
Nazwa Guildenstern jest tłumaczona z niemieckiego (język królestwa duńskiego należy do niemieckiego oddział językowy) oznacza „gildia gwiazd”. znany jako wpływowy tajne stowarzyszenia, nie wyłączając masonów, starali się włączyć w swoje szeregi najwybitniejszych ludzi swoich czasów. Bez wątpienia był nim Szekspir wybitna osobowość. The Globe Theatre, w którym wystawiano jego sztuki, był wówczas najpopularniejszym teatrem w Londynie, jeśli nie w całej Anglii.
W badaniu przeprowadzonym w niniejszej pracy można wyróżnić kilka głównych postanowień.
1. Analiza dramatów Szekspira ujawnia aktualne problemy filozoficzne i psychologiczne. Okoliczność ta pozwala mówić o Szekspirze nie tylko jako o wielkim pisarzu i dramaturgu, ale także jako o wybitnym myślicielu.
2. W sztukach Szekspira istnieje siedem rodzajów wątków, których nie można do siebie zredukować. Podobne motywy znalazły się w dziełach innych klasycznych autorów, takich jak Puszkin. Takie wątki są tradycyjne dla tradycji folklorystycznych różnych ludów i epok, co wskazuje na ich archetypowość. Odbicie archetypów przez Szekspira świadczy o tym, że twórczość wielkiego brytyjskiego dramatopisarza jest prawdziwie ludowa.
3. Struktura wątków dramatów Szekspira ujawnia się poprzez podstawowe zasady i prawa filozofii. W szczególności powyższe pozwala nam zaproponować niezależny sposób usystematyzowania kategorii filozoficznych w oparciu o podejście archetypowe.
4. Postacie Szekspira kierują się pewnymi aspiracjami, które działają jako czynnik motywujący. Bohaterowie, osiągając swoje cele, stosują charakterystyczne strategie zachowania, zarówno uniwersalne, w większości przypadków udane, jak i nie zawsze udane, oportunistyczne. Jednocześnie sposoby realizacji intencji bohaterów są związane z ich cechami charakteru.
5. Analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira ujawnia klasyfikację charakterów ludzkich, obejmującą siedem typów psychologicznych. Na typowość takich obrazów wskazuje ich odbicie w cyklach twórczości Puszkina, w Martwych duszach Gogola. Świadczy o tym również fakt, że Szekspir zapożyczył wiele swoich sztuk. Znane typy osobowości neurotycznych pojawiają się jako pochodne odpowiednich typów.
6. Analiza dramatów Szekspira pokazuje, że podlegają one pewnemu systemowi. System ten przewiduje ujawnienie charakterystycznych wątków, wybór typowych wątków, opis odpowiadających im typów charakterów postaci oraz sposobów ich zachowania. Wszystko to wskazuje na obecność jednego pomysłu przy tworzeniu spektakli. Niepowtarzalny charakter pisma i styl artystyczny sztuki wskazują również, że zostały napisane (lub zredagowane) przez tę samą osobę. Obecność licznych zapożyczeń jest zgodna z wersją, według której Szekspir dobierał wątki sztuk według określonego systemu. Podobną technikę zastosował Puszkin, kierując się szekspirowskim systemem dramatycznym, pisząc cykle tragedii i baśni.
7. Postacie Szekspira są niezwykle realistyczne psychologicznie. Świadczy to wyłącznie wysoki poziom umiejętności psychologiczne autora. W warunkach średniowiecznej Europy fakt ten można wytłumaczyć faktem, że autor sztuk miał doświadczenie w uczestnictwie spektakle teatralne. Praca w teatrze przyczynia się do rozwoju talentu aktorskiego, co wiąże się z umiejętnością oswajania się z obrazem. Ta okoliczność jest zgodna z biografią historycznego Williama Szekspira, który jako aktor brał udział w teatralnych produkcjach jego sztuk.
8. Niewykluczone, że system dramatyczny zastosowany w dramatach Szekspira opierał się na tradycjach wcześniejszych, w tym filozoficznych i religijnych. Jednocześnie porównanie wszystkich czynników badanych w tej pracy pozwala stwierdzić, że rozważane dzieła przypisywane Szekspirowi rzeczywiście do niego należą.

LITERATURA

1. Azimov A. Przewodnik po Szekspirze. sztuki angielskie. Moskwa: Centrpoligraf, 2007.
2. Azimov A. Przewodnik po Szekspirze. dramaty greckie, rzymskie i włoskie. Moskwa: Centrpoligraf, 2007.
3. Bierdiajew. N. Samowiedza. M.: DEM, 1990.
4. Buber M. Dwa obrazy wiary. M.: Respublika, 1995.
5. Iwannikow V.A. Psychologiczne mechanizmy regulacji wolicjonalnej. Petersburg: Piotr, 2006.
6. Dodonov B.I. Emocje w systemie wartości // Psychologia emocji // Wyd. Vilyunas V. Petersburg: Peter, 2007. S. 303-312.
7. Ilyin EP Motywacja i motywy. Petersburg: Piotr, 2006.
8. Komarowa V.P. Szekspir i Biblia. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Petersburskiego, 1998.
9. Koporulina V.N. itp. Słownik psychologiczny. Rostów nie dotyczy: Phoenix, 2004.
10. Leonarda. K. Zaakcentowane osobowości. Rostów n/a.: Phoenix, 2000.
11. Libin AV Psychologia różnicowa: na przecięciu tradycji europejskiej, rosyjskiej i amerykańskiej. Moskwa: Eksmo, 2006.
12. Język A. Osoba. Egzystencjalno-analityczna teoria osobowości. M.: Genesis, 2008.
13. McWilliams N. Diagnoza psychoanalityczna: Zrozumienie struktury osobowości w procesie klinicznym. M.: Niezależna firma „Klasa”, 2006.
14. Maslow A. Motywacja i osobowość. Petersburg: Piotr, 2006.
15. Perle. F. Praktyka terapii gestalt. Moskwa: Instytut Ogólnych Badań Humanitarnych, 2005.
16. Platon. Dialogi. Zarezerwuj dwa. Moskwa: Eksmo, 2008.
17. Poroikov S.Yu. Archetypowe typy psychologiczne. M.: INFRA-M, 2011.
18. Poroikov S.Yu. Archetypowe wątki literatury światowej. Metafizyka, nr 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Nieznany Puszkin. M.: Mrówka, 2002.
20. Poroikov S.Yu. Typowe postacie w twórczości A.S. Puszkin. M.: INFRA-M, 2013.
21. Poroykov S. Archetypowe wątki literatur światowych w treści analizy filozoficzno-metodologicznej // XXII Światowy Kongres Filozoficzny. Nowe podejście do filozofii dzisiaj // Seul, Korea: Seoul National University, 2008. s. 424.
22. Prochorow A.O. Modele funkcjonalnych struktur stanów psychicznych // Psychologia stanów. Czytelnik // wyd. Prochorowa A.O. Moskwa: PER SE; Petersburg: Rech, 2004, s. 202-216.
23. Prochorow A.O. Semantyczna regulacja stanów psychicznych. M.: Wydawnictwo „Instytut Psychologii Rosyjskiej Akademii Nauk”, 2009.
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Podręcznik praktycznego psychologa. Moskwa: Eksmo, 2005.
25. Frankl V. Powiedzieć życiu „tak”. M.: Znaczenie, 2008.
26. Jung K.G. Eseje o psychologii nieświadomości. M: Kogito-Centrum, 2006.
27. Jung K.G. Typy psychologiczne. M.: AST, Opiekun, 2008.
28. Jung K.G. Problemy duszy naszych czasów. M.: Flinta: MPSI: Postęp, 2006.
29. Jung K.G. Struktura i dynamika mentalności. Moskwa: Kogito-Centre, 2008.
30. Jung K.G. Struktura psychiki i archetypy. Moskwa: Projekt akademicki, 2009.
31. Jung K.G. Symbole transformacji. M.: AST: AST MOSKWA, 2009.
32. Jung K.G. itp. Człowiek i jego symbole. M.: Medkov S.B., Srebrne nici, 2006.
33. Jung K.G. Eon. M.: AST: AST MOSKWA, 2009.

Wstęp…………………………………………………………………………………………………3
Rozdział I. CHARAKTER SZEKSPIROWYCH BOHATERÓW ……………………..…….11
1.1. Otello……………..………………………….……………………..11
1.2. Romeo i Julia………………………….……………….……..25
1.3. Kupiec wenecki………………….………………………………..37
1.4. Bezowocne wysiłki miłości………………….……………….……..49
1.5. Dwóch Werończyków………………….……………………………….……..60
1.6. Makbet……………..………………………….……………………….72
1.7. Hamlet……………..………………………….……………………..83
1.8. Wnioski…………………………………...100
Rozdział II. TYPOWOŚĆ BOHATERÓW I FABUŁY SZEKSPIRÓW..101
2.1. Typowość wątków dramatów Szekspira………………………..…..102
2.2. Typowość bohaterów Szekspira.…………………………. ………..126
2.2.1. Typowe aspiracje charakteru…………………………..127
2.2.2. Typowe zachowanie bohaterów …………………………...133
2.2.3. Archetypowy charakter bohaterów Szekspira.
2.3. Wnioski…………………………….….242
Zakończenie…………………………………..244
Literatura………………………………..249

Szekspir to pisarz, który dużo napisał piękne prace które są znane na całym świecie. Jedną z takich prac jest sztuka „Hamlet”, w której się splatają różne losy i poruszał kwestie społeczne i polityczne XVI-XVII wieku. Tutaj w tragedii ukazana jest zarówno zdrada, jak i pragnienie przywrócenia sprawiedliwości. Czytając dzieło, bohaterowie i ja doświadczamy, odczuwamy ich ból, stratę.

Szekspir Hamlet głównymi bohaterami dzieła

W swoim dziele Hamlet stworzył Szekspir różni bohaterowie, których obrazy są niejednoznaczne. Każdy bohater tragedii Szekspira „Hamlet” to osobny świat, w którym są braki i pozytywne strony. Szekspir w tragedii „Hamlet” stworzył różnych bohaterów dzieła, w których występują zarówno pozytywne, jak i negatywne obrazy.

Obrazy bohaterów i ich cechy

Tak więc w pracy poznajemy Gertrudę, matkę Hamleta, która była inteligentna, ale miała słabą wolę. Zaraz po śmierci męża wychodzi za mąż za jego mordercę. Nie zna uczucia matczynej miłości, więc łatwo zgadza się zostać wspólniczką Klaudiusza. I dopiero po wypiciu trucizny, która była przeznaczona dla jej syna, zrozumiała swój błąd, uświadomiła sobie, jak mądry i sprawiedliwy był jej syn.

Ofelia, dziewczyna, która ostatni oddech kochał Hamleta. Żyła w otoczeniu kłamstw i szpiegostwa, była zabawką w rękach ojca. W końcu wariuje, bo nie mogła znieść prób, które spadły na jej los.

Klaudiusz – idzie do bratobójstwa, byle tylko osiągnąć swoje cele. Podstępny, przebiegły, hipokryta, który był przy tym sprytny. Postać ta ma sumienie i to też go dręczy, nie pozwalając mu w pełni cieszyć się swoimi brudnymi osiągnięciami.

Rosencrantz i Guildenstern - pierwszorzędny przykład jacy nie powinni być prawdziwi przyjaciele, bo przyjaciele nie zdradzają, ale tutaj, dokonując charakterystyki bohaterów szekspirowskiego Hamleta, widzimy, że ci bohaterowie łatwo zdradzają księcia, stając się szpiegami Klaudiusza. Z łatwością zgadzają się przyjąć wiadomość, która mówi o zabójstwie Hamleta. Ale w końcu los nie gra na ich korzyść, bo ostatecznie to nie Hamlet ginie, ale oni sami.

Horatio, wręcz przeciwnie, jest prawdziwym przyjacielem do końca. Wraz z Hamletem przeżywa wszystkie swoje lęki i wątpliwości i pyta Hamleta, gdy poczuł nieuniknione tragiczny koniec oddychaj więcej na tym świecie, tak, opowiedz o tym wszystkim.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie postacie są jasne, niezapomniane, wyjątkowe na swój sposób, a wśród nich oczywiście nie sposób nie przypomnieć sobie w dziele Szekspira „Hamlet” obrazu głównego bohatera, tego samego Hamleta - Duński książę. Ten bohater jest wielopłaszczyznowy i ma obszerny obraz to jest wypełnione żywotna treść. Widzimy tu nienawiść Hamleta do Klaudiusza, podczas gdy on ma wspaniały stosunek do aktorów. Potrafi być niegrzeczny, jak w przypadku Ofelii, i potrafi być uprzejmy, jak w przypadku Horatio. Hamlet jest dowcipny, dobrze włada mieczem, boi się kary Bożej, ale jednocześnie bluźni. Kocha swoją matkę, pomimo jej postawy. Hamlet jest obojętny na tron, zawsze z dumą wspomina ojca, dużo myśli i rozmyśla. Jest bystry, nie arogancki, żyje swoimi myślami, kieruje się własnym osądem. Jednym słowem, w obrazie Hamleta widzimy wszechstronność ludzka osobowość, który zastanawiał się nad sensem istnienia ludzi, dlatego wypowiada znany monolog: „Być albo nie być, oto jest pytanie”.

Charakterystyka postaci na podstawie „HAMLETA” Szekspira

Charakterystyka bohaterów na podstawie "Króla Leara" Szekspira - Lear

Dramaturgia XVI-XVII wieku była integralną i chyba najważniejszą częścią literatury tego czasu. Tego typu twórczość literacka był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był spektaklem, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. William Shakespeare jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, który jest czytany i ponownie czytany do naszych czasów, gra na podstawie jego dzieł, analizuje koncepcje filozoficzne.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności pokazania realiów życia, wniknięciu w duszę każdego widza, znalezieniu w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Ówczesna akcja teatralna odbywała się na podeście na środku placu, aktorzy w trakcie przedstawienia mogli schodzić do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy użyciu technologii 3D. Tym bardziej w teatrze liczyło się słowo autora, język i styl dzieła. Talent Szekspira przejawia się pod wieloma względami w jego językowym sposobie prowadzenia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiega od języka ulicy, pozwalając widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – otrzymujemy możliwość zostania na jakiś czas współsprawcą wydarzeń średniowiecznej Europy.

Za szczyt twórczości Szekspira wielu współczesnych mu, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – Książę Danii”. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem średniowiecznej dramaturgii i talent literacki autor, bez dwóch zdań. Hamlet to dzieło, które odzwierciedla „ wieczny obraz„poszukiwacz prawdy, filozof moralności i człowiek, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, zapoczątkowana przez Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamlet w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnego średniowiecza, tak fabuła tragedii Hamleta została przez niego zapożyczona z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemny czas”. Wątek walki o władzę, niezależnie od norm moralnych, oraz motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie szekspirowski romantyzm stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swojego czasu, szukającego wyjścia z tych okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem obowiązujących reguł i praw. Następca tronu, romantyk i filozof, który zadaje sobie odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest do walki w rzeczywistości w zwyczajowy wówczas sposób – „nie jest panem samego siebie, jego narodziny są za ręce” (akt I, scena III), co wywołuje u niego wewnętrzny protest.

(Grawerowanie antyczne - Londyn, XVII wiek)

Anglia w roku, w którym spisano i wystawiono tragedię, przeżywała w swoim życiu punkt zwrotny historia feudalna(1601), dlatego w sztuce pojawia się jakiś mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa - „Coś zgniło w królestwie duńskim” (akt I, scena IV). Ale nas bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak niejednoznacznie sformułował geniusz Szekspira. Spektakl, w pełni zgodny z artystycznym romantyzmem, zawiera bohaterów o wyraźnych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest wątek miłosny, ale autor idzie dalej. romantyczny bohater odmawia podążania za kanonami czasu w swojej zemście. Jedna z kluczowych postaci tragedii – Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady jest poruszany w kilku historie i jest również oferowany widzowi. Od oczywistej zdrady króla i niewierności pamięci zmarłego męża przez królową, po błahą zdradę przyjaciół uczniów, którzy nie mają nic przeciwko odkrywaniu przed księciem tajemnic o łasce króla .

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu makabryczną historię swojej śmierci. Śmierć króla okazuje się być nikczemnym morderstwem dokonanym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w umyśle Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiedzieli, nakłada się na fakt niepotrzebnie szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta, i morderczego brata. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. O wszystko musi zadbać sam. Udając szaleństwo, Hamlet obserwuje wszystko. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu z odrzuconą miłością. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii przyjąć zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, prowadząc dalej do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król podejmuje próby poznania myśli i planów pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Zatrudnieni przez niego dawni przyjaciele studenccy Hamleta są z nim nierozłączni, ale bezskutecznie. Szok wywołany tym, czego się dowiedział, każe Hamletowi jeszcze bardziej zastanowić się nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, o kruchość bytu.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa wędrownych aktorów, których Hamlet namawia do wstawienia kilku wersów do teatralnej akcji, demaskując króla w bratobójstwie. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do jego winy zostają rozwiane. Próbuje porozmawiać z matką, rzucić jej w twarz oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. tragiczny wypadek zaostrza napięcie w królewskich komnatach – Hamlet zabija Poloniusza, który podczas tej rozmowy z ciekawości ukrył się za kotarą, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet zostaje wysłany do Anglii, aby zatuszować te niefortunne wypadki. Wraz z nim wysyłani są przyjaciele-szpiedzy. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii z prośbą o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Laertes, syn Poloniusza, również wraca do Danii, tragiczna wiadomość o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także zabójstwo ojca, popycha go do sojuszu z Klaudią w odwecie . Klaudiusz prowokuje pojedynek na miecze między dwoma młodzieńcami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zastanawiając się nad tym, Klaudiusz również zatruwa wino, aby upić Hamleta w przypadku zwycięstwa. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje porozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz Laertes zostaje zraniony zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, tylko jeden pozostaje przy życiu prawdziwy przyjaciel Hamlet Horacy. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, który zasiada na duńskim tronie.

główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, motyw zemsty schodzi na drugi plan przed moralnymi poszukiwaniami bohatera. Dokonanie zemsty na nim jest niemożliwe w wyrażeniu, jak to jest w zwyczaju w tym społeczeństwie. Nawet przekonawszy się o winie wuja, nie staje się jego katem, a jedynie oskarżycielem. W przeciwieństwie do niego, Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, przestrzega tradycji swoich czasów. Linia miłosna w tragedii jest tylko dodatkowym środkiem do ukazania moralnych obrazów tamtych czasów, do zapoczątkowania duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. To w moralnych podstawach tych dwojga ludzi wyraża się konflikt czasu. Nie konflikt dobra i zła, ale różnica poziomów moralnych dwóch pozytywnych postaci to główna linia dramatu, znakomicie pokazana przez Szekspira.

Mądry, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze próbuje pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze próbuje zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne na poziomie tamtych czasów są nienaganne. Wysyłając syna na studia do Francji, instruuje go w zasadach postępowania, które dziś można podawać bez zmian, tak mądre i uniwersalne na każdy czas. Martwiąc się o moralny charakter swojej córki, napomina ją, by odmówiła zalotów Hamleta, wyjaśniając różnicę klasową między nimi i nie wykluczając możliwości frywolna postawa książę do dziewczyny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic szkodliwego w takiej frywolności ze strony młodzieńca. Swoją nieufnością wobec księcia i wolą ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa też własnemu synowi, wysyłając do niego służącego jako szpiega. Plan obserwowania go jest prosty - znaleźć znajomych i lekko oczerniając syna, wydobyć z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchiwanie rozmowy wściekłego syna i matki w królewskich komnatach też nie jest dla niego niczym złym. Mimo wszystkich swoich działań i myśli Poloniusz wydaje się być osobą inteligentną i życzliwą, nawet w szaleństwie Hamleta widzi jego racjonalne myśli i oddaje im to, co im się należy. Ale on typowy przedstawiciel społeczeństwo, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera tak wielką presję na Hamlecie. I to jest tragedia, która jest zrozumiała nie tylko we współczesnym społeczeństwie, ale także w londyńskiej opinii publicznej. początek XVII wiek. Takiej dwulicowości protestuje jej obecność i w nowoczesny świat.

Bohater o silnym duchu i wybitnym umyśle, poszukujący i wątpiący, który w swojej moralności stał się o stopień wyższy niż całe społeczeństwo. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest też wytworem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowań, którego nie może już zaakceptować. Na podstawie fabuły o zemście ukazana jest cała tragedia sytuacji, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie czyny są usprawiedliwione. Ten młody człowiek wzywa się do życia zgodnie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodziny skłania go tylko do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Taka myśląca osoba nie może nie postawić sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko zwieńczenie takiego rozumowania, które wplecione jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowy z przypadkowymi osobami. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i otoczenia wciąż popycha do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które następnie są przez niego ciężko przeżywane i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież wina za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zabójstwie Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i zakuwają w kajdany.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horacy

Wszystkie te osoby wprowadzane są w fabułę jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i poprawne w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie nowoczesny punkt poglądu można uznać ich działania za logiczne i konsekwentne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwszą dziewczęcą miłość, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziemi w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę ponad tym społeczeństwem, ugrzęźniętym po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzech przyjaciół Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, to przedstawiciele szlachty, dworzan. Dla dwóch z nich szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem Hamlet zostaje sam.

Analiza - idea tragedii księcia Danii Hamleta

Główną ideą Szekspira było pokazanie portrety psychologiczne współczesnych opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, dorastające w społeczeństwie nowe pokolenie, które może zmieniać świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. To nie przypadek, że w sztuce Dania nazywana jest więzieniem, którym według autora było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni i szanowani zgodnie z ówczesnymi kanonami, rozumują całkiem rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako osoba skłonna do introspekcji, silna duchowo, ale wciąż skrępowana konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność, czyni go związanym z „ zbędni ludzie» Literatura rosyjska. Ale niesie ze sobą ładunek moralnej czystości i pragnienia społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te kwestie są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają perfekcją i oryginalnością, każą czytać dzieła kilka razy, wracać do spektakli, słuchać spektakli, szukać czegoś nowego, ukrytego we mgle czasu.

Kontynuując przeglądanie strony, często zastanawiam się, kto tak naprawdę jest tutaj pozytywnymi postaciami, a kto negatywnymi? I nie potrafię jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Wydawałoby się, że najbardziej źli chłopcy, później robią bardzo dobre uczynki, a bohaterowie, jak się wydaje, są pozytywni - wręcz przeciwnie.

Typy postaci Williama Szekspira: najsłynniejsze
Postacie Williama Szekspira: najbardziej znane

Mała wioska(Angielski Hamlet) - centralna postać sztuki Szekspira „Hamlet, książę Danii”. W sztuce jest księciem Danii, siostrzeńcem króla Klaudiusza i synem byłego króla Hamleta.

Klaudiusz - wujek Hamleta który zabił swojego ojca i został królem Danii. Obawiając się zemsty Hamleta, Klaudiusz wysyła go do Anglii. Kiedy wraca, Klaudiusz zabija Hamleta trucizną, odstraszając go i Laertesa, ale Hamletowi udaje się uderzyć króla zatrutym ostrzem i Klaudiusz umiera.

Laertes(angielski Laertes) - postać fikcyjna Sztuka Williama Szekspira Hamlet, książę Danii. Jego imię ma być zaczerpnięte z Odyseusza Homera. Laertes jest synem Poloniusza, bratem Ofelii. Laertes to oryginalna postać szekspirowska, przed nim nie było takiej postaci w opowieściach o Hamlecie.

Duch ojca Hamleta(ang. Duch ojca Hamleta; King Hamlet, inż. King Hamlet) – postać z tragedii Williama Szekspira „Hamlet, książę Danii”. W sztuce jest duchem zamordowanego króla Danii Hamleta, ojciec księcia Hamleta.

> Ofelia(ang. Ofelia) to fikcyjna postać z tragedii Williama Szekspira Hamlet, książę Danii. Młoda szlachcianka, córka Poloniusza, siostra Laertesa i ukochana Hamleta.

Fortynbras(Angielski Fortinbras) - nazwa fikcyjna postać drugoplanowa Tragedia Williama Szekspira Hamlet, książę Danii. Jest następcą tronu Norwegii.

>
Johna Falstaffa- dobroduszny, otyły i nieco tchórzliwy pijak, który cały czas spędza w gronie biesiadników i zdeprawowanych dziewcząt takich jak on z dzieł Wesołe kumoszki z Windsoru, Henryk IV, część 1 i Henryk IV, część 2

>
Król Lear jest bohaterem tragedii Williama Szekspira pod tym samym tytułem. Tragedia opiera się na prawdziwe wydarzenie, czerpie z najstarszej brytyjskiej tradycji króla Leara i jego córek.

Goneryla i Regana najstarsze córki króla Leara z tragedii „Król Lear”. Chciwe i nikczemne córki, którym ich ojciec, król Lear, przekazał królestwo po przejściu na emeryturę. Po przejęciu królestwa przez pochlebstwa i oszustwa polują na ojca i chcą go zabić. Niszczą hrabiego Gloucester, przyjaciela Leara, wydzierając mu oczy i zabijając jego młodszą siostrę Kornelię, dusząc ją. Kiedy ich zbrodnie zostają ujawnione, Goneril zabija się sztyletem, wcześniej otruwając swoją siostrę.

Mercutio- Przyjaciółka Romea, łowczyni damskich serc z tragedii Williama Szekspira "Romeo i Julia".

Tybalt(Tybalt, angielski Tybalt, Tybaldo, włoski. Tebaldo) to postać z tragedii Williama Szekspira Romeo i Julia. Jest kuzynem Julii Capulet. Zabity przez Romea, który zemścił się na nim za zabójstwo jego przyjaciela Merkucja.

>
Julia- dziewczyna potulna i naiwna, stopniowo przemieniająca się w doświadczoną i dojrzałą kobietę, gotową na wszystko dla swoich uczuć, w prawdziwą bohaterkę sztuki z tragedii "Romeo i Julia".

>
Romeo Kochanek Julii z Romea i Julii Williama Szekspira.

Otello(ang. Otello, wł. Otello) – bohater tragedii Williama Szekspira „Otello, wrzosowisko Wenecji”, napisanej w 1603 r., a także szeregu dzieł drugorzędnych o tej samej fabule, w szczególności oper, filmów i programy do gier.

>Jago- porucznik, zastępca dowódcy Otello z dramatu "Otello". Nienawidzi Maura i chcąc zająć jego miejsce, za pomocą intryg podsyca go, że jego ukochana dziewczyna, Desdemona, zdradza go z Cassio.

Desdemona- Żona Otella, zabita przez niego z zazdrości

Shylock- postać ze sztuki Williama Shakespeare'a "Kupiec wenecki", chciwy żydowski lichwiarz, którego nazwisko stało się powszechnie znane chciwym i skąpym ludziom.

Mirando- bohaterka sztuki Williama Szekspira „Burza”, naiwna 15-latka, jedyna córka księcia Prospera. Ona i jej ojciec zostali pustelnikami na wyspie z winy wuja Antonio, który chciał objąć tron.

>
Kaliban(ang. Caliban) jest jednym z głównych bohaterów romantycznej tragikomedii Williama Szekspira Burza. Kaliban jest antagonistą mędrca Prospera, sługi, który buntuje się przeciwko panu, niegrzecznemu, złemu, nieświadomemu dzikusowi.

>
Ryszard- brzydkiego garbusa, który jest zazdrosny o swojego brata króla Edwarda IV z tragedii "Ryszard III". Kiedy Edward umiera, Richard przejmuje władzę, zabijając swojego brata Clarence'a i dzieci Edwarda, którzy mieli odziedziczyć tytuł. Wszyscy nienawidzą Richarda, a w kraju wybuchają powstania. Richard wykonuje egzekucję na jednym z przywódców, hrabiego Buckingham, ale hrabia Richmond pokonuje go i obejmuje tron. „Koń, koń, pół królestwa za konia!” - to słynne zdanie wypowiada Ryszard walcząc z Richmondem.

> Makbet i jego żona Lady Makbet z tragedii Makbet. Warlord Makbet, pokonawszy zbuntowanego MacDonalda, spotyka czarownice, z których jedna przepowiada mu, że zostanie królem Szkocji. Wierząc w przepowiednię, Makbet mówi wszystko swojej żonie, a oni złośliwie zabijają króla Duncana, obwiniając o wszystko służących. Po zostaniu królem Makbet ściga synów Dunkana i zabija jego towarzysza, dowódcę wojskowego Banquo, który zgodnie z przepowiednią czarownic powinien zostać przodkiem dynastii królewskiej. Wtedy Makbet zabija wszystkich bliskich mu ludzi (czarownice przepowiedziały, że należy się go bać).

William Bell - postać z serialu telewizyjnego Fringe

Wieloletni partner laboratoryjny Waltera Bishopa, obecnie szef Massive Dai...

Dubrovsky Andrei Gavrilovich - pomniejsza postać w powieści Puszkina „Dubrovsky”

Dubrovsky Andrei Gavrilovich jest ojcem bohatera powieści, Władimira A...

Troekurov Kirila Petrovich - bohater powieści Puszkina „Dubrovsky”

Troekurov Kirila Petrovich - jeden z głównych bohaterów powieści Puszkina Du...

Jewgienij Bazarow – bohater powieści „Ojcowie i synowie”

Akcja powieści rozgrywa się latem 1859 roku. molo...

Eugeniusz Oniegin – charakterystyka bohatera

Bohater powieści w wierszach A. S. Puszki...

Kapitan Jack Sparrow

Pirat Jack Sparrow to barwny, dobrze wychowany pirat...

Domosti.

target="_blank">Śmieciarka

handel automatyczny.

>Jak prowadzić księgowość firmy?

System zamawiania usług. Podatki i rachunkowość.

Prawdopodobnie lubisz negatywne postacie, ponieważ są one po pierwsze piękne, po drugie, które wszystkie mają smutna historia, po trzecie, muszą być bystrzy, po czwarte, musi być nieszczęśliwy i samotny. Ale myślę, że postacie negatywne są tajemnicze, odważne, ale szkoda, że ​​czasami te postacie często umierają na końcu filmu lub na końcu anime… Ale niektórzy bohaterowie uświadamiają sobie swoją winę i zaczynają walczyć po stronie dobrego.

William Shakespeare słusznie nazywany jest największym humanistą renesansu. Spuścizna twórcza wielkiego dramaturga wszechczasów obejmuje 11 tragedii, 17 komedii, 10 kronik historycznych, a także wiersze i wiersze. W sztukach angielski pisarz odbite różne epoki i ludy. Jego twórczość miała ogromny wpływ na całość literatura europejska. Jeden z najbardziej zagadkowych twórców tego słowa postawił przed ludzkością pytanie: „Być albo nie być?”, dając każdemu możliwość samodzielnego poszukiwania odpowiedzi. Każda z jego kreacji jest różnorodna i niepowtarzalna. Autor porównuje tragizm z komizmem, naruszając niekiedy jedność czasu i miejsca.

TOP-10 w zestawie najpopularniejsze i najlepsze dzieła Szekspira, które są wymienione poniżej.

„otwiera dziesięć najlepszych dzieł wielkiego dramatopisarza Anglii. Praca jest historyczną kroniką-dylogią, która opisuje wydarzenia polityczne i militarne XV wieku, które miały miejsce w Anglii. W centrum fabuły znajduje się król Henryk IV, którego dojście do władzy oznaczało kardynalne zmiany dla kraju. Poza królem jasne osobowości kronika przedstawia księcia Harry'ego, sir Henry'ego Percy'ego i jedną z najbardziej komicznych postaci, błazna rycerza Johna Falstaffa.

to jedna z najpopularniejszych komedii Williama Szekspira. W centrum dowcipnej, pouczającej i zabawnej sztuki znajduje się uparta i niegrzeczna dziewczyna Katarina. Spośród wielu kandydatów na zalotników tylko młody człowiek Petruchio udaje się oswoić bohaterkę za pomocą różnego rodzaju sztuczek i sztuczek. Komedia ma głęboki psychologizm, a główną ideą pracy, którą autor chciał przekazać czytelnikowi, jest to, że człowiek nie opiera się swojemu przeznaczeniu. Wygląd niewiele mówi o wewnętrznej treści natury ludzkiej, aw tajemniczym świecie nie ma nic, co nie stałoby się oczywiste.

„- najjaśniejszy i słynne dzieło angielski pisarz. Tragedia o wzniosłych i szczerych uczuciach nastolatków do dziś podnieca serca młodych czytelników. Autor był w stanie przekazać całą tragedię wydarzeń, w których uczestniczyli młodzi Romeo i Julia. Aby udowodnić głębię swoich uczuć, młodzi ludzie muszą poświęcić własne życie. W całej literaturze światowej „nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”.

"- jedna z najpopularniejszych sztuk mistrza pióra. W centrum fabuły znajduje się dowódca Otello i córka weneckiego senatora Desdemona. Zakochani bohaterowie pobierają się i trafiają na wyspę Cypr, gdzie musi służyć czarny dowódca, a jego żona jest gotowa podzielić jego los. Otello jest szaleńczo zakochany w swojej żonie i strasznie o nią zazdrosny. Namiętność zaślepiła męża, a ziarna nieufności wobec żony zatopiły się w jego duszy. Bohater jest pewien, że Desdemona go zdradza. Jego bezpodstawne podejrzenia prowadzą do tragicznego końca.

« Ryszard III jest jedną z największych sztuk historycznych, jakie kiedykolwiek napisał Szekspir. Do władzy dochodzi angielski król Ryszard III, którego panowanie nie potrwa długo. Władca jawi się przed czytelnikiem jako jedna z najokrutniejszych postaci historycznych. Rządzący złoczyńca jest pozbawiony wszelkiej moralności i jest gotów popełniać coraz więcej morderstw w imię tronu. Z drugiej strony zimnokrwisty zabójca przedstawiony jest nietypowo utalentowana osoba. Osobowość historyczna jest przez pisarza w większym stopniu wyolbrzymiona i nie ma nic wspólnego z rzeczywistością.

to jedna z najzabawniejszych komedii Szekspira. Wydarzenia rozgrywają się w fikcyjnym kraju, określanym jako Iliria. Jej władca, książę Orsino, jest zakochany w hrabinie Olivii i zamierza poprosić ją o rękę. Jednak dalszy cykl wydarzeń i pojawienie się w spektaklu nowych twarzy wprowadza zamęt w życie i uczucia bohaterów. Dzieje się tak z winy bliźniaków – siostry Violi i brata Sebastiana, którzy przypadkowo trafiają do kraju Ilirii po rozbiciu się ich statku. Na bohaterów czekają komiczne sytuacje i niesamowite odkrycia. Pisarz pokazał się w tym dziele jako największy i dowcipny mistrz słowa.

"- wielka tragedia angielskiego dramatopisarza, oparta na historii króla Szkocji Makbeta. To jedna z najbardziej złowrogich i krwiożerczych postaci w dziele Szekspira. Dzielny szkocki wojownik Makbet, który odniósł wiele zwycięstw na polu militarnym, dowiaduje się o przepowiedni od trzech czarownic, że jego przeznaczeniem jest zostać królem. Rycerz ma zamiar wypełnić proroctwo i zabić prawdziwego króla Szkocji Duncana. Cień podejrzeń pada na spadkobierców Duncana, którzy zmuszeni są opuścić kraj. Po zrealizowaniu swojego chytrego planu Makbet obejmuje tron. Ale prawowici spadkobiercy nie zamierzają tak łatwo się poddać i spiskują przeciwko niegodziwemu władcy.

"- popularny Szekspir sztuka komediowa o miłości. Dzieło zanurza czytelnika w świat starożytnych Aten i sąsiedni świat elfów. Bohaterowie stają się ofiarami zaczarowanego lasu, w którym niegdyś dokonują niewiarygodnych, dziwacznych i absurdalnych czynów. Sok z magicznego kwiatu rosnącego w lesie inspiruje człowieka miłością do pierwszej napotkanej osoby. Dokonują się tu niesamowite przemiany i komiczne nieporozumienia, które na końcu sztuki zostaną rozwiązane dzięki królowi elfów Oberonowi.

"- znana tragikomedia wielkiego mistrza słowa o moralności. Lear ma trzy córki, między którymi musi podzielić swój majątek. Stary król pyta każdą ze swoich córek o ich miłość do niego. Starsze córki zapewniają ojca, że ​​nie narzekają i nie narzekają silna miłość. Gdy przychodzi kolej na najmłodszą córkę, jest skąpa w słowach miłości. Królowi się to nie spodobało, dlatego postanawia wypędzić niekochaną córkę z królestwa i pozbawić ją dziedzictwa. Za pochopne działania Lear będzie musiał zapłacić. Starsze potomstwo pokazuje swoje prawdziwe oblicze i zostawia ojca z niczym. Tymczasem wygnana córka królestwa zostaje królową Francji. Wybacza ojcu i zabiera go do siebie.

„- najlepsze z dzieł angielskiego dramatopisarza, które otrzymał światowa sława. Tragedia została oparta na legendzie duńskiego władcy. Fabuła sztuki wiąże się z faktem, że główny bohater Hamlet pragnie odnaleźć zabójcę swojego ojca i pomścić jego śmierć. Tragedia dotknęła wielu wątki filozoficzne: o sensie życia i celu człowieka, o miłości i nienawiści, lojalności i zdradzie. Bohater jest głęboko rozczarowany miłością, przyjaźnią i wątpi w racjonalność wszechświata. Hamlet doświadcza nieznośnych cierpień psychicznych, które stają się jedną z przyczyn jego śmierci.