Walentyn Serow. Dziewczyna z brzoskwiniami.
1887. Olej na płótnie. 91×85 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja. Wikimedia Commons

Klikalny — 1300 pikseli × 1473 pikseli

Czasami lepiej nie znać historii życia prototypów postaci znane prace. Dziewczyna z brzoskwiniami w rzeczywistości żyła tylko 32 lata (zmarła na zapalenie płuc), jej mąż nie ożenił się ponownie, a troje dzieci pozostało. Przyszłość w oczach bohaterki obrazu Valentina Serowa jest nieczytelna. Nie pokazuje nawet, że jest córką bogatego przemysłowca.

1 dziewczyna. Psotna postać Very Mamontovej jest odczytywana zarówno w jej przebiegłym spojrzeniu, jak iw fałdzie ust - i spojrzy, że się roześmieje. Rozczochrane włosy, rumieniec na całej twarzy, płonący płatek ucha wskazują, że przed chwilą biegała po podwórku. A za chwilę podskoczy i pobiegnie dalej. Niemniej jednak było to jej pierwsze doświadczenie z długotrwałym pozowaniem. Krytyk sztuki Eleanor Paston mówi: „Uważa się, że Vrubel nadała swoje zewnętrzne cechy „Snow Maiden”, „Egyptian”, Tamara na ilustracjach do „Demon”. Vera Savvishna została ostatecznie nazwana „boginią Abramtsevo”. Jej portrety namalował także Vasnetsov („Dziewczyna z gałęzią klonu”, „Boyaryshnya”).

2 bluzki. Na wiarę nieformalny strój, choć ozdobiony jasną kokardką. Luźna bluzka jest trochę luźna i zbyt dziecinna jak na 11-letnią dziewczynkę. Fakt, że nie zmienia ubrań specjalnie do pozowania, podkreśla spontaniczność sytuacji i prostotę relacji. Różowa bluzka staje się najjaśniejszym i najbardziej odświętnym akcentem obrazu i wydaje się, że światło pochodzi nie tylko z okna, ale także od bohaterki.

3 pokoje. Scena to jadalnia Mamontowów w majątku Abramcewo, jedna z sal amfiladowych.

4 stół. Przy dużym rozkładanym stole zawsze było dużo ludzi - członkowie rodziny i przyjaciele. Eleanor Paston mówi, że Sierow często tu pracował.

5 brzoskwiń uprawiane w szklarni Mammoth. Rodzina kupiła dla niej drzewa w dobrach Artemowo i Żylkino w 1871 roku. Brzoskwinie uprawiał ogrodnik Artiomowski, którego Mamontowowie zaprosili do siebie po tym, jak sprzedał im drzewa.

6 liście klonu. Sierow zakończył pracę nad portretem we wrześniu. Pożółkłe listowie za oknem i na stole świadczy o długiej cierpliwości dziewczyny. Ponadto jesienne liście klonu obok letnich brzoskwiń zdają się przypominać, że życie jest ulotne i należy się cieszyć, póki jest się młodym i świeci słońce.

7 grenadierów. Zabawka drewniany żołnierz w lewym rogu - produkt rzemieślników Siergijewa Posada. Według Eleny Mitrofanovej, zastępcy dyrektora ds. Nauki w Muzeum-Rezerwacie Abramtsevo, Mamontowowie kupili zabawkę w Ławrze Trójcy Sergiusza w 1884 roku. Figurka była niemalowana, Serov ją namalował. W Muzeum Abramcewa znajduje się nawet szkic obrazu wykonany przez artystę. Grenadier nadal leży na nocnym stoliku w tym samym rogu.

8 czerwony salon. Następna sala, której część widoczna jest po lewej stronie, to tzw. Salon Czerwony, w którym gromadzili się przyjaciele Mamontowów, pisarze i artyści. Tam czytali dzieła Puszkina, Gogola, Turgieniewa według ról, grali muzykę, dyskutowali.

9 krzeseł. Solidne mahoniowe krzesła trafiły do ​​Mamontowów z Aksakowów wraz z tradycją zgromadzeń artystycznych. Te dwa, które stoją przy oknie - z plecami w kształcie liry - były bardzo modne w tamtych czasach początek XIX wieku, a pod jego koniec zamieniły się już w antyki. Krzesło Jacoba jest widoczne w Czerwonym Salonie. Podobne meble o surowych prostych konturach, ze złoconymi mosiężnymi wstawkami, pojawiły się w Rosji za panowania Katarzyny II. W Abramcewie zachowały się zarówno krzesła lirowe, jak i Jakub, który nadal stoi w Czerwonym Salonie.

10 okien w jadalni, a także taras przylegający do Czerwonego Salonu, wychodzi na Park Abramcewskiego, na alei Gogolewskiej na cześć pisarza, który lubił tu spacerować. Widać, że ramy okienne są dalekie od nowych, farba na nich w niektórych miejscach się łuszczy. To dodaje obrazowi naturalności i poczucia komfortu, którego można doświadczyć tylko w „natywnych ścianach”.

11 talerz. Savva Mamontov lubił sztuki stosowane. W 1889 roku otworzył nawet w majątku zakład garncarski, w którym wytwarzano ceramikę techniką majolikową. W szczególności był w to zaangażowany Vrubel. Losy talerza przedstawionego przez Serowa na dwa lata przed otwarciem warsztatu nie są znane, ale jest on tak harmonijnie wpisany we wnętrze, że później na tej samej ścianie pojawił się kolejny talerz majolikowy, już z warsztatu Mamontowów. Nadal wisi w jadalni w tym miejscu.

Pewnego sierpniowego dnia 1887 roku 11-letnia Vera Mamontova, oderwana od ulicznych zabaw, wbiegła do domu i usiadła przy stole, chwytając brzoskwinię. Jej wesoły wygląd zaimponował Valentinowi Serovowi tak bardzo, że zaprosił dziewczynę do pozowania. Artysta znał modelkę od niemowlęctwa. Często odwiedzał, a nawet długo mieszkał w posiadłości Abramtsevo Mamontowów, którą kupili od córki pisarza Siergieja Aksakowa w 1870 r. Nawet pod rządami Aksakowów posiadłość była ośrodkiem rosyjskim życie kulturalne. Kontynuacja tradycji Mamuta. Bywali tu Turgieniew, Repin, Wrubel, Antokolski... Abramcewo było zarówno „domem twórczości”, jak i miejscem, gdzie w domowej atmosferze gromadzili się przyjaciele.

Po raz pierwszy Sierow został przywieziony do Abramcewa przez swoją matkę-kompozytorkę w 1875 roku. Dorastał ze starszymi dziećmi Mamontowów, nieustannie znosząc ich figle. Młodsza Vera również wyśmiewała się z młodego Serowa. Wszystko zmieniło się w 1887 roku, kiedy 22-letni artysta wrócił z Włoch zainspirowany słonecznymi pejzażami i renesansowymi arcydziełami. Następnie Serow, według swoich wspomnień, miał w głowie narkotyki i chęć „pisania tylko satysfakcjonującego”. Do niedawna artysta był nieświadomym uczestnikiem zabaw Very, a teraz ona, której do tej pory nikt nie mógł zmusić do siedzenia w miejscu, codziennie przez prawie dwa miesiące pozowała mu godzinami. Ze strony dziewczyny był to hołd dla pokrewnej bliskiej relacji. A obraz był „rodzajem wdzięczności Serowa za ciepło i wygodę domu Mamontowów, który stał się dla artysty drugą rodziną” - mówi Eleonora Paston, doktor historii sztuki, starszy pracownik naukowy Galerii Trietiakowskiej.

„Istnieją twory ludzkiego ducha, intencje ich twórców, które wielokrotnie przerastają… Te… muszą zawierać ten niesamowity portret Serowa. Z etiudy „Dziewczyna w różu”… wyrósł na jedno z najwybitniejszych dzieł malarstwa rosyjskiego” – pisał o obrazie artysta Igor Grabar.

Valentin Serov podarował obraz matce Very, Elizavecie Mamontovej, i przez długi czas portret znajdował się w Abramcewie, w tym samym pokoju, w którym został namalowany. Teraz wisi tam kopia, a oryginał jest wystawiony w Galerii Trietiakowskiej.

Model

Przedstawiona na zdjęciu Vera Savvishna Mamontova (20 października 1875 r. - 27 grudnia 1907 r.) Jest córką Savvy Iwanowicza Mamontowa i jego żony Elizavety Grigoryevny.

W 1896 roku (kiedy Vera miała 21 lat) Wiktor Michajłowicz Wasniecow namalował jej kolejny portret - „Dziewczynę z gałęzią klonu”. Ponadto Sierow namalował jeszcze kilka portretów Praskowej Mamontowej, kuzynki Wiery Mamontowej.

Vasnetsov V. M. Dziewczyna z gałęzią klonu (Portret Very Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

W listopadzie 1903 roku w Moskwie wyszła za mąż za A. D. Samarina. Po podróż poślubna We Włoszech młodzi osiedlili się w swoim domu w mieście Bogorodsk. W małżeństwie urodziło się troje dzieci:

* syn Jurij (1904-1965) – filolog, podejrzany o współpracę z OGPU w okresie represji. Fakt ten jest w dużej mierze potwierdzony w autobiograficznej książce Aleksieja Artsybusheva „Mercy of the Door”;

* córka Elżbieta, żona Czernyszewa (1905-1985) – autorka wspomnień;

* syn Siergiej (1907-1913).

Pięć lat po ślubie, pod koniec grudnia 1907 roku, w wieku 32 lat, zachorowała na zapalenie płuc i po trzech dniach zmarła. Została pochowana w Abramtsevo w pobliżu kościoła Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami.

Malarz
Walentin Aleksandrowicz Serow

Autoportret. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Urodził się w Petersburgu.
1874 - Zaczął pobierać lekcje malarstwa u Repina w Paryżu.
1880 - Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
1887 - Podróżował do Wiednia i Włoch. Napisał „Dziewczynę z brzoskwiniami”.
1894 - Został członkiem Towarzystwa Wędrowców.
1900 - Wstąpił do stowarzyszenia "Świat Sztuki".
1903 - Wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych.
1905 - Zrezygnował z Akademii w proteście przeciwko przeprowadzeniu demonstracji 9 stycznia, oskarżając o jej zorganizowanie prezesa Akademii (i jednocześnie dowódcę wojsk Petersburskiego Okręgu Wojskowego).
1908 - wybrany pełnoprawnym członkiem Secesji Wiedeńskiej.
1911 - Zmarł w Moskwie na atak serca.

Obraz namalowany: 1887
Płótno, olej.
Rozmiar: 91 × 85 cm

Opis dzieła „Dziewczyna z brzoskwiniami” V. Serowa

Artysta: Valentin Alexandrovich Serov
Tytuł obrazu: „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Obraz namalowany: 1887
Płótno, olej.
Rozmiar: 91 × 85 cm

V. Serov dorastał w kreatywne środowisko, gdzie kwitł talent jego ojca-kompozytora A. Serowa. Nawiasem mówiąc, sam rodzic lubił stać przy sztalugach, a chłopiec miał okazję brać lekcje malarstwa u samego I. Repina. Atmosfera tworzenia i stała obecność „gwiazd” ówczesnej sztuki w domu była znana przyszłemu artyście, więc nawet nie śnił o sławie, bo był do niej przyzwyczajony.

Ojciec miał okazję i środki, aby wysłać syna do opanowania zawiłości malarstwa w Paryżu, a później - w Abramtsevo. Tam, w posiadłości filantropa i przemysłowca Savvy Mamontova, rosły pyszne brzoskwinie, bawiła się córka Very, odwiedzali tacy artyści jak Polenov, Repin, Vasnetsov i Ostroukhov.

Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” pojawił się spod pędzla Serowa zupełnie przypadkowo, jak wszystko wyjątkowe. Verochka Mamontova była ulubienicą nie tylko swoich krewnych, ale także licznych przedstawicieli Czech, wziętych pod skrzydła ojca. Był żywym, niespokojnym i towarzyskim dzieckiem, któremu trudno było się oprzeć bezpośredniości. Ale nawet wtedy Serow był traktowany niejednoznacznie. Niektórzy mówili, że jego twórczość to w ogóle nie sztuka, ale PR Mamontowa, który znał swojego ojca, niektórzy twierdzili, że jego płótna są zbyt tradycyjne i realistyczne, ale później krytycy i krytycy sztuki zaczęli mówić o nowatorskim podejściu, odrzucającym rutynowe prawa malarstwa tamtych czasów.

Bez względu na to, co ktoś myśli, Sierow namalował portret Wiery Mamontowej w wieku 22 lat. Był zaledwie 10 lat starszy od bohaterki swojego zdjęcia, a wszyscy odwiedzający Savvę byli po prostu zaskoczeni, jak udało mu się utrzymać dziewczynę na miejscu. Praca została nazwana prosto i zwięźle - „V.M.” i stał się odkryciem na wystawie w 1887 roku, która zadziwiła absolutnie wszystkich. Dzisiejsza publiczność wciąż nie może zrozumieć, kogo przedstawił artysta - urzekającą kobietę czy wczesną dojrzałą dziewczynę, ponieważ ten portret był już wtedy uważany za impresjonistyczny - jest w nim za dużo światła i nieświadomej na wpół dziecięcej świeżości. Jest to ostatni czynnik, który nie puszcza widza od ponad stu lat, jest wypełniony czyste powietrze ogród, niepokój Very przyciąga wielbicieli z całego świata.

Najtrudniejszą rzeczą w pracy Serowa było utrzymanie Very w jednym miejscu. Przypomniał sobie, że bardzo długo pracował nad obrazem, próbując wypisać szczegóły, ale widzowi wydaje się, że został napisany w kilka sekund. Różowa bluzka ciemnoskórej dziewczyny z czarną kokardą, biały obrus i przypadkowo rzucone na stół brzoskwinie tworzą poczucie chwili tego, co się dzieje. Prawdopodobnie od razu przyszła ci na myśl Ważka Repina, a to nie przypadek - artysta wziął od mistrza tylko to, co najlepsze. Wyposażenie starego dworu – zegary, krzesła, okna – wydaje się być nie tylko częścią wnętrza, ale częścią letni dzień za oknem. Delikatny kolor różowej bluzki Verochki wyróżnia się lekkością i swobodą – wydaje się być uszyta z najmniejszych pajęczyn. Obrus ​​na stole jest biały tylko na pierwszy rzut oka, bo jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz przelewanie się błękitu, złota, a nawet ciemne odcienie. Światło słońca za oknem nie tylko ożywia, ale także napełnia pomieszczenie radością, pada z okien i wypełnia całą kubaturę pomieszczenia. Jego blask ślizga się po twarzy dziewczyny, dlatego na bluzce i obrusie widać przelewanie się masy perłowej.

Całe płótno jest źródłem życia i przykładem wychowania szlachetnych dzieci tamtych czasów. Obrus ​​został owinięty i starannie ułożony na wierzchu, tak aby krawędzie nie zwisały z krzesła. Zwykle robili to, jeśli w rodzinie było dziecko - trudno mu było chwycić obrus rękami i przyciągnąć go do siebie. Taką klapę zajmowały brzoskwinie, nóż i kilka liści klonu. Najprawdopodobniej Vera ma te rzeczy: nóż może kroić owoce, a liście klonu są w stanie zastąpić talerze. Brzoskwiń jest dużo - w domu zawsze jest dużo ludzi i każdy musi być traktowany. Ostatnia to zasada. dobre maniery, który zaszczepiono dziewczętom z rodzin inteligentnych mlekiem matki.

Twarzy Very nie można nazwać tradycyjnie rosyjskim typem. Splatał w sobie niezwykłe cechy orientalne, a nawet cygańskie, z typowym dla Rosjan sposobem patrzenia w przyszłość. To ostatnie nie jest zaskakujące - matka dziewczynki miała włoskie korzenie, a jej ojciec do końca wyróżniał się prawdziwą moskiewską przedsiębiorczością. Niemniej jednak Elizaveta Mamontova (matka Very) nie różniła się urodą, ale jej córka na zdjęciu to sam urok i spontaniczność. Patrząc na jej potargane ciemne włosy i oczy patrzące w bok, można powiedzieć, że ta dziewczyna jest nieformalną przywódczynią wśród dzieciaków. Wygląda na to, że wpadła tylko na chwilę do jadalni, żeby dać Serowowi możliwość zrobienia kilku szkiców portretu i łapiąc brzoskwinie, wybiegła na podwórze. To żywe dziecko o płonących czarnych oczach, opalone w słońcu Abramcewa, zdaje się afirmować samo życie.

Impresjonistyczne motywy obrazu odnaleźć można nie tylko w zwiewnej czystości przestrzeni i ulotności chwili, ale także w grze światło słoneczne, który w dziwny sposób połączone z przemyślaną kompozycją. Postać Verochki z powodzeniem wpisuje się w klimat jadalni, wydaje się całkiem naturalna, a światło i powietrze wypełniają nie tylko jadalnię, ale i świat za oknem.

Obraz nie pozostawia nikogo obojętnym - jego kolor jest świeży, obraz jest harmonijny i obrazy artystyczne zaskakująco połączone z prawdą życia. Wśród technik impresjonizmu w malarstwie Sierow stosował swobodne wibrujące pociągnięcia - w ten sposób przekazywana była gra światłocienia.

„Peach Girl” wyszła za mąż, miała troje dzieci, jej małżeństwo wydawało się udane i przyszłe życie- szczęśliwa, ale ... Rok przed śmiercią matki Vera zachorowała na zapalenie płuc i zmarła. Miała zaledwie 32 lata. Szklarnie, w których ogrodnicy Mamontowa uprawiali pyszne owoce, zostały rozebrane w 1926 roku, a sama posiadłość poszła pod młotek. Na ruinach budynku, który widział największe kreatywni ludzie swojej epoki, zaczęli budować świetlaną komunistyczną przyszłość. Wytarcie Very Mamontovej, napisane przez V. Serova, do dziś śpiewa hymn młodości i czystości.

W ostatnie czasy memy oparte na obrazach zyskują na popularności malarstwo klasyczne. Znajomością internetowego folkloru wykazał się nawet prezydent Rosji podczas wizyty w Galerii Trietiakowskiej na wystawie malarstwa artysta Valentin Serov. AiF.ru przypomina historię stworzenia oryginalne prace, które dziś coraz częściej migoczą w niecodziennej formie.

Valentin Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Jeden z najbardziej sławnych portrety kobiet w malarstwie rosyjskim pojawił się dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Valentin Serov odwiedził majątek Sawa Mamontow, kiedy jego 12-letnia córka podekscytowała się grą uliczną Wiera Mamontowa i podniosłem brzoskwinię. Młoda artystka zaprosiła dziewczynę do pozowania, a po prawie dwóch miesiącach pojawiła się „Dziewczyna z brzoskwiniami”, będąca urzeczywistnieniem autorskiego pomysłu. Dziewięć lat później Sierow namalował kolejny portret Very Mamontovej, nazywając go „Dziewczyną z gałęzią klonu”. Cechy Very pojawiały się nie raz w jego pracach, ale los samej „dziewczyny z brzoskwiniami” był niezwykle tragiczny: w wieku 32 lat zachorowała na zapalenie płuc i zmarła.

Jego najsłynniejszym obrazem jest „Dziewczyna z brzoskwiniami” artysty Valentina Serova. skopiowane przez artystów z całego świata pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch „Krzyk”

Najsłynniejszy obraz norweskiego malarza ekspresjonisty Edvard Munch„Krzyk” wystawiono w r cztery warianty powstał w latach 1893-1910. Wszystkie płótna z tej serii są owinięte mistyczne historie, a intencja artysty nie została jeszcze w pełni rozwikłana. Istnieje wersja, w której jeden z głównych symboli ekspresjonizmu jest w rzeczywistości owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. oryginalne imię obraz brzmiał jak „Krzyk natury”, a sam artysta pisał o swojej pracy: „Szedłem drogą z przyjaciółmi. Słońce zachodziło. Niebo zrobiło się krwistoczerwone. Ogarnął mnie smutek. Stałem śmiertelnie zmęczony na tle ciemnoniebieskiego. Fiord i miasto stanęły w płomieniach. Oddzieliłem się od moich przyjaciół. Drżąc ze strachu, usłyszałem krzyk natury.

Krzyk, Edvard Munch, 1893

Animowany obraz Krzyk, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM

Wiktor Wasniecow „Bogatyrowie”

Dziś obraz Vasnetsova „Bogatyrs” jest uważany za prawdziwe arcydzieło ludowe i symbol sztuka domowa, ale nie wszyscy wiedzą, że przed obrazem rosyjskiego artysty w umysłach ludzi obrazy trzech bohaterów nigdy nie były zjednoczone - w folklorze bohaterowie eposów rzadko się przecinali. Vasnetsov postanowił ucieleśnić główne cechy rosyjskiej postaci na płótnie - Ilya Muromets uosabia przywiązanie do tradycji, Dobrynya Nikitich - gotowość do obrony ojczyzny mieczem, Alyosha Popovich - miłość do piękna. Artysta długo nie mógł ukończyć obrazu: zaczął go malować na początku lat 70. XIX wieku, a ukończył dopiero 23 kwietnia 1898 roku. Możliwe, że nie ukończyłby nawet wtedy, gdyby nie Paweł Tretiakow, który zatrzymał Vasnetsova, mówiąc, że jest już gotowy do zakupu obrazu.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa”

Leonardo da Vinci(pełna nazwa płótna „Portret pani Lisy del Giocondo”) jest jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Według biografów francuski artysta Madonna Lisa była żoną florenckiego kupca jedwabiu, Francesco del Giocondo. Na portrecie dziewczyny z enigmatyczny uśmiech artysta spędził aż 4 lata swojego życia, ale pozostawił go niedokończonego. Wiadomo, że Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą (jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń), ale wręcz przeciwnie, oddał się jej z jakąś pasją. A nawet pozostawienie Włoch w wiek dojrzały, zabrał ze sobą płótno do Francji, wśród kilku wybranych obrazów.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Nastrój: Mona Lisa
Chcę cofnąć czas.
Na dworze zimno, ale moje serce od dawna pokryte jest szronem. pic.twitter.com/scDE4gMUmd

— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16 stycznia 2016 r

Grant Wood „Amerykański gotyk”

Obraz amerykański artysta Granta Wooda„American Gothic” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych (i parodiowanych) obrazów w historii sztuka amerykańska XX wiek. Słynny szkic był wytworem wyobraźni artysty: w 1930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Wood zauważył mały biały gotycki dom stolarza i chciał sfotografować obok niego ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Drewno wprowadzone” amerykański gotyk na konkursie w Instytucie Sztuki w Chicago. Co ciekawe, sędziowie pomylili ją z humorystyczną walentynką, a mieszkańcy Iowa byli okropnie oburzeni przez artystę za pokazanie ich w tak nieprzyjemnym świetle.

Grant Wood „Amerykański gotyk”

„Amerykański gotyk” pic.twitter.com/p9dJQslZMx

— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15 sierpnia 2014

Ilya Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”

Repin wpadł na pomysł obrazu „Wozidła barek na Wołdze”, kiedy jako student zobaczył wozidła barek na Ust-Izhora, wyczerpane pracą i ciągnące ciężką barkę. Artysta osiedlił się na całe lato w jednej z wiosek nad Wołgą, gdzie spotkał jedenastu holowników barek. Repin był nie tylko obecny w ich pracy, ale rozmawiał ze wszystkimi przez długi czas, próbując poznać historię życia. Szkice, które powstały podczas mojego pobytu nad Wołgą, widziałem wielki książę Władimir Aleksandrowicz, od razu wyróżnił tę pracę spośród innych i zamówił płótno dla siebie. Później książę zawiesił obraz we własnej sali bilardowej i z wielką przyjemnością opowiadał każdemu gościowi o wszystkich zawiłościach płótna, w tym o losie bohaterów.

Wozidła barek na Wołdze, Ilya Repin.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”

Trwałość pamięci jest jedną z najbardziej znane obrazy Salvador Dali, jest swoistym symbolem przemijania i względności tymczasowej przestrzeni. Choć może się to wydawać paradoksalne, pomysł namalowania płótna o czasie przyszedł do sławy Hiszpański artysta kiedy myślał o topionym serze. Najczęściej Dali zostawiał notatki o swojej pracy w swoich pamiętnikach, ale nie znaleziono ani słowa o znaczeniu i znaczeniu „Trwałości pamięci”. Prawdopodobnie dlatego istnieje kilka teorii na temat tego, co dokładnie autor chciał powiedzieć tym obrazem. Mimo to jego żona Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto raz zobaczył Trwałość pamięci, nigdy jej nie zapomni.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”

Salvador Dali. "Trwałość pamięci". Czerwony kot „wspiął się” na zdjęcie. pic.twitter.com/JqEUG9284L

— Artyści i poeci (@Xudozhnikipoeti)

Obraz klasyka malarstwa światowego Valentina Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” wydaje się być znany wszystkim, nawet osobom, które nie interesują się sztuką. Twój własny słynne arcydzieło pisał artysta mając zaledwie 22 lata. Valentin Serov wielokrotnie powtarzał, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to jego najlepszy obraz. „Wszystko, czego chciałem, to świeżość, ta wyjątkowa świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na zdjęciach”. Zebraliśmy zbiór faktów na temat Dziewczyny z brzoskwiniami.

10 interesujące fakty O „Dziewczynie z brzoskwiniami”

1. Na obrazie Valentin Serov przedstawił 11-letnią Verę Mamontovą, córkę rosyjskiego biznesmena i filantropa Savvy Mamontova. Artysta często odwiedzał majątek ich rodziny w Abramcewie. Po raz pierwszy spotkał Mamontowów, gdy był jeszcze dzieckiem. Tosza, jak w dzieciństwie nazywano Serowa, została przywieziona przez matkę (kompozytorkę Walentynę Siemionowną Serową) do Abramcewa w wieku 10 lat. Valentin znał Verę Mamontovą od dzieciństwa.

Posiadłość w Abramcewie była centrum życia kulturalnego - często odwiedzali ją Turgieniew, Wrubel, Repin. Sierow był uczniem Ilji Repina. Latem nie raz przyjeżdżali do pracy w Abramtsevo. Nauczyciel i uczeń jakoś zorganizowali konkurs - kto lepiej rysuje Savva Mamontov, który zgodził się dla nich pozować. Filantrop zauważył, że Serow wyszedł „lepszy, bardziej witalny, ostrzejszy”. Nieco zniechęcony Repin odpowiedział, że nie na próżno z nim pracuje i poradził Valentinowi, aby podpisał.

2 . Vera Serov pisała w obszernej jadalni, jednej z amfiladowych sal posiadłości. Artysta często tu pracował. Vera była strasznym nerdem. W sierpniu 1877 r., podczas kolejnej wizyty Serowa w Abramcewie, dziewczyna wbiegła z ulicy i chwyciwszy brzoskwinię, usiadła przy stole. Więc ta scena zaimponowała Valentine'owi, że poprosił dziewczynę, aby pozowała dla niego. Cierpliwie wierz prawie codziennie Więcej niż miesiąc pozował artystce. Po tym, jak Serow powiedział: „Pisałem przez ponad miesiąc i wyczerpałem ją, biedną, na śmierć, naprawdę chciałem zachować świeżość malarstwa z pełną kompletnością - tak robili dawni mistrzowie”. Artysta pracował z zachwytem i bezlitośnie wobec siebie, jeśli mu się nie podobało, zmywał farbę i zaczynał od nowa.

Valentin Serov, Dziewczyna z brzoskwiniami, 1887

3. Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” wypełniony jest światłem i powietrzem. Fakt, że Vera jest ubrana w prostą bluzkę z kokardą, a nie ubrana specjalnie do zdjęcia, podkreśla spontaniczność chwili. Różowa bluzka jest prawie najjaśniejszym punktem na zdjęciu, wydaje się, że światło pochodzi nie tylko z okna, ale także od samej dziewczyny.

4. Brzoskwinie przedstawione przez artystę są uprawiane w szklarni Mamontowa. Rodzina kupiła dla niej drzewa w 1871 roku.

5. Za prawym ramieniem Very, na piedestale, stoi zabawkowy drewniany żołnierz. Figurkę namalował Serow. Nawiasem mówiąc, w osiedlu-muzeum w Abramtsevo zabawka nadal stoi w tym samym miejscu.

6. Obraz został podarowany przez Valentina Serova matce Very, Elizavecie Mamontovej, w dniu jej urodzin. Bardzo podobał jej się portret Verochki i to była największa nagroda dla malarza. Długi czas obraz wisiał w tym samym pomieszczeniu, w którym powstał.

7 . Praca „Dziewczyna z brzoskwiniami” brała udział w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. W sumie na konkurs zgłoszono 32 prace młodych artystów. Za portret Very Mamontovej Serow otrzymał pierwszą w wysokości 200 rubli.

8 . Znany filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow zobaczył Dziewczynę z brzoskwiniami w domu Mamontowów i chciał kupić obraz. Ale właściciele nie zamierzali się z nim rozstawać. Następnie do swojej galerii Tretiakow kupił za 300 rubli „Dziewczynę Serowa oświetloną słońcem” (portret Maszy Simanowicz).

9. Vera Mamontov została napisana nie tylko przez Serowa. Na swoich obrazach Wiktor Wasniecow uchwycił ją na obrazach „Dziewczyna z gałęzią klonu” i „Bojar”.

Wiktor Wasniecow, Dziewczyna z gałęzią klonu, 1896

10 . Niestety, dalszy los Wiera Mamontowa jest smutna. Wyszła za mąż za przywódcę moskiewskiej szlachty, ministra spraw kościelnych Aleksandra Samarina. Małżeństwo było szczęśliwe. Vera urodziła troje dzieci. Ale nagle, w wieku 32 lat, jej życie zostało przerwane. Zachorowała na zapalenie płuc i zmarła w 1907 roku. Została pochowana w Abramtsevo w pobliżu kościoła Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami. Mąż Very nie ożenił się ponownie, zbudował świątynię na jej cześć Życiodajna Trójca w Awerkiewie.

11 . W Galerii Trietiakowskiej obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” (olej na płótnie 91x85) przyszedł w 1929 roku, został zakupiony od A. S. Mamontova. Kopia pracy Valentina Serowa wisi w muzeum-osiedlu w Abramcewie.

ODNIESIENIE

Valentin Serov to rosyjski malarz i grafik. Urodzony 19 stycznia 1865 r. W Petersburgu w rodzinie kompozytorów Aleksandra i Walentyny Sierowów. W 1874 zaczął pobierać lekcje malarstwa u Ilji Repina w Paryżu. W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, wyjechał na dalsze studia do Austrii i Włoch. W 1894 został członkiem Towarzystwa Wędrowców.

Valentin Serow, Autoportret, lata 80. XIX wieku

Sierow znany jest nie tylko jako znakomity malarz i portrecista, ale także jako artysta teatralny. Stworzył scenografię i kostiumy do Pór rosyjskich Siergieja Diagilewa (m.in. wykonał szkice do kurtyny do baletu Szeherezada), wykonał słynny plakat z baletnicą Anną Pawłową. W 1908 r. Sierow został wybrany pełnoprawnym członkiem wiedeńskiej secesji.

Rysunek Valentina Serova do plakatu z Anną Pawłową w balecie Sylfida

Artysta był żonaty z Olgą Trubnikovą. Mieli sześcioro dzieci - dwie córki i czterech synów. Valentin Serow zmarł w 1911 roku na atak serca w wieku 46 lat.

W materiale wykorzystano dane z książki Arkadego Kudra „Walentyn Serow” z serii „Życie niezwykłych ludzi”.

Na urodziny Valentina Serowa
„Dziewczyna z brzoskwiniami” Serow pisał przez wszystkie trzy letnie miesiące 1887 roku, kiedy odwiedzał Savva Mamontov w Abramcewie. Pisał z trudem: po pierwsze, z trudem namówił córkę Savvy, 12-letnią Verochkę Mamontovą, do pozowania, a po drugie, nie mogła godzinami siedzieć przy stole w upale bez ruchu.
Ale portret się udał. Można powiedzieć, że stał się karta telefoniczna artysta.

Wiera Mamontow. koniec 1880 roku.

Jak dalej potoczyły się losy dziewczynki?

Vera wyszła za mąż za Aleksandra Dmitriewicza Samarina, przyszłego głównego prokuratora Świętego Synodu (ministra do spraw kościelnych) i marszałka szlachty miasta Moskwy. Jego popularność wśród prawosławnych Moskali była tak wielka, że ​​gdy latem 1917 r. w Moskwie wybierano metropolitę, wśród kandydatów byli: arcybiskup Tichon z Jarosławia (późniejszy wybrany patriarcha) i świecki Aleksander Samarin.

Ślub odbył się 26 stycznia 1903 r. W Moskwie na ulicy Powarskiej w kościele Borysa i Gleba - była to parafia Samarinów (mieszkali w pobliżu ulicy Powarskiej). Później cerkiew została zniszczona przez bolszewików, obecnie w tym miejscu stoi kaplica - tuż przy wyjściu ze stacji metra Arbatskaja.
Cieszyli się z nich wszyscy – rodzice Samarin długie lata nie wyraził zgody na małżeństwo z Verą i dopiero po śmierci ojca Aleksandra Dmitriewicza mogli wreszcie się pobrać.
Nowożeńcy osiedlili się w swojej posiadłości w pobliżu wsi Averkievo, powiat Pawło-Posad.

W kwietniu 1904 r. Samarinom urodziło się pierwsze dziecko, Yurochka.

Vera Savvishna Samarina (Mamontova) z synem Jurijem, 1904 r.

W sierpniu 1905 r. Urodziła się córka Liza, w maju 1907 r. - drugi syn Siergiej.
A 27 grudnia 1907 r. Vera Savvichna zmarła nagle na przejściowe zapalenie płuc. Spalił się w trzy dni. Zebraliśmy się na Boże Narodzenie z całą rodziną w Abramcewie, zatrzymaliśmy się w tranzycie w ich moskiewskim domu na Powarskiej i ...
Została pochowana w swoim ukochanym Abramtsevo, w pobliżu kościoła Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami.
Miała zaledwie 32 lata.
Całą opiekę nad dziećmi Very przejęła jej siostra Alexandra Savvishna.

AS Mamontova (pierwsza z lewej) i Savva Mamontov z dziećmi Very - Seryozha, Liza i Yuri we Włoszech. 1910

Elizaveta Grigoryevna Mamontova z wnukami, dziećmi Verochki - Elizaveta, Sergei, Yuri.

Aleksander Dmitriewicz przeżył Verę o 25 lat. Nigdy więcej się nie ożenił.
Na pamiątkę swojej ukochanej żony Samarin zbudował cerkiew Życiodajnej Trójcy we wsi Awerkiewo, niedaleko ich posiadłości.

Cerkiew Życiodajnej Trójcy we wsi Awerkiewo, architekt Baszkirow .

W latach 30-tych świątynia została zamknięta i splądrowana, a wszystkie lata władza radziecka wykorzystywane jako pomieszczenie gospodarcze, w tym do przechowywania różnych chemikaliów. nawozy.
Teraz dzięki staraniom parafian, sponsorów i mecenasów świątynia jest powoli odnawiana.

Sam Aleksander Dmitriewicz zmarł w Gułagu w 1932 roku. Wszystkie lata jakuckiego wygnania spędziła z nim jego córka Liza…

Na pierwszym zdjęciu A.D. Samarin z córką Lizą na zesłaniu jakuckim, 1926 r. na drugim zdjęciu
AD Samarin z córką Lizą, 1905. (Zdjęcia z archiwum rodzinnego).

„Dziewczyna z gałęzią klonu” W. Wasniecow, 1896

Dziewięć lat po „Dziewczynie z brzoskwiniami” Sierowa kolejny portret Wiery namalował Wiktor Wasniecow, obiecując jej go podarować tylko wtedy, gdy poślubi Rosjanina...))
Po śmierci Very to zdjęcie zawsze wisiało nad biurkiem Aleksandra Dmitriewicza Samarina.