Tragiczny los„Księżycowa noc nad Dnieprem” 18 października 2016 r
« Noc księżycowa nad Dnieprem” (1880) – jeden z najbardziej znane obrazy Arkhipa Kuindzhiego. Dzieło to wywołało prawdziwą sensację i zyskało mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać tylko w ten sposób środki artystyczne i zajrzał za płótno, szukając tam lampy. Wielu godzinami stało w milczeniu przed obrazem, a potem wychodziło ze łzami w oczach. Wielki książę Konstanty Konstantinowicz kupił do swojej osobistej kolekcji „Księżycową noc” i wszędzie ją ze sobą zabierał, co miało tragiczne konsekwencje.
Który? Tego właśnie się dowiemy...
Latem i jesienią 1880 r., podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad Nowe zdjęcia. Przez Stolica Rosji Rozeszły się pogłoski o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem”. W niedziele artysta na dwie godziny otwierał dla wszystkich drzwi swojej pracowni, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem dzieła. Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. I.S. Turgieniew i Ya. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D.I. Mendelev przybyli do warsztatu A.I. Kuindzhi i obejrzeli obraz znany wydawca i kolekcjoner K.T. Soldatenkov. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstanty Konstantynowicz i następnie obraz wystawił w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.
Praca została wystawiona w osobnej sali Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszai Morskiej. Sala nie była oświetlona, na obraz padał jedynie jasny promień elektryczny. To jeszcze bardziej pogłębiło obraz, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. Dziesięciolecia później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doświadczyła publiczność, która „złapała” ten obraz. To byli „godni” – w dni wystawowe Bolszaja Morska była gęsto wypełniona powozami, a przed drzwiami budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali, żeby zobaczyć to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć tłoku, publiczność wpuszczana była na salę grupami.
Roerich odnalazł także żywego sługę Maksyma, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Performance artysty z wystawą indywidualną, a nawet składający się tylko z jednej małe malowanie, było niezwykłym wydarzeniem. Co więcej, ten obraz nie interpretował czegoś niezwykłego fabuła historyczna, ale bardzo skromny krajobraz. Ale A.I. Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.
A.I. Kuindzhi zawsze bardzo uważnie przyglądał się ekspozycji swoich obrazów, umieszczając je tak, aby były dobrze oświetlone i aby nie zakłócały ich sąsiednie obrazy. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Wiedząc, że efekt światła księżyca w pełni ujawni się przy sztucznym oświetleniu, artysta nakazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do słabo oświetlonej sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem światło księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka, sięgająca w dal przestrzeń; Równina przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki niemal łączy się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Na wysokościach rozstąpiły się nieznacznie, a księżyc zaglądał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.
I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.Migoczący srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał tajemniczą, fosforyzującą poświatę ziemię pogrążoną w spokoju nocy. Było tak silne, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ale lampy nie było, a księżyc nadal świecił swoim urzekającym, tajemniczym światłem.Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, a ściany ukraińskich chat stają się białe od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu A.I. Kuindzhiego, rzadka osoba mogła pozostać obojętna wobec tego obrazu, który wydawał się czarem.
A.I. Kuindzhi przedstawia sferę niebieską jako majestatyczną i wieczną, uderzającą widzów mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - chaty pełzające po zboczu, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - wchłaniają się w ciemność, ich kolor rozpływa się w brązowym tonie. Jasne, srebrne światło księżyca cieniowane jest głębią koloru niebieskiego. Swoją fosforescencją przekształca tradycyjny motyw księżyca w tak rzadki, wymowny, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycko podekscytowany zachwyt. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące niektórych z nich niezwykłe kolory a nawet o dziwnych techniki artystyczne, z którego rzekomo korzystał artysta. Plotki o tajemnicy metoda artystyczna A.I. Kuindzhi, tajemnica jego kolorów była omawiana jeszcze za życia artysty, niektórzy próbowali go złapać na sztuczki, nawet w związku z złe duchy Być może stało się tak dlatego, że A.I. Kuindzhi skupił swoje wysiłki na iluzorycznym przekazie rzeczywistego efektu świetlnego, na poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby jak najbardziej przekonująco wyrazić wrażenie szerokiej przestrzenności.
Znany artysta Arkhip Kuindzhi, 1907
I poradził sobie z tymi zadaniami znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w relacjach kolorów i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem przeprowadzonym przez D.I. Mendelejewa i innych). Niektórzy twierdzili, że mają zastosowanie składy chemiczne na bazie fosforu. Jednak nie jest to do końca prawdą. Niezwykła struktura kolorystyczna płótna odgrywa decydującą rolę w tworzeniu wrażenia. Zastosowanie w obrazie dodatkowe kolory wzmacniając się nawzajem, artysta osiąga niesamowity efekt iluzji księżycowego koloru. To prawda, że wiadomo, że eksperymenty miały miejsce. Kuindzhi intensywnie stosował farby bitumiczne, ale nie stosował fosforu. Niestety, w wyniku nieostrożnego mieszania chemicznie niekompatybilnych farb, płótno zrobiło się bardzo ciemne.
Tworząc to płótno, A.I. Kuindzhi użył kompleksu technika malownicza. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i w ten sposób pogłębił przestrzeń, a małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach stworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma zareagowały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, a reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Ja Połoński, przyjaciel A. I. Kuindzhiego, napisał wówczas: „Zdecydowanie nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te migotanie światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, omijając dal, tę poetycką, cichą, majestatyczną noc? » Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I.E. Repina, stojąc w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: „Tak poetycka twórczość artysty uroki działały na wybranych wierzących, a oni przeżywali takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej.” Poeta Ja Połoński był zdziwiony: „Szczerze mówiąc, nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.
I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że potomkowie ze zdziwieniem wzruszą ramionami : dlaczego wzbudziły zachwyt dobrodusznych widzów? Uniknąć tego niesprawiedliwe traktowanie w przyszłości nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenne, głębokie”.
Niestety, nasi współcześni nie są w stanie w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, gdyż przetrwał on do naszych czasów w zniekształconej formie. I to wszystko wina - specjalne traktowanie na płótno swojego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna.
Wielki książę Konstanty Konstantinowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, a nawet to zrobił podróż dookoła świata. I.S. Turgieniew, przebywający w tym czasie w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o czym z oburzeniem pisał do pisarza D.V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz… wróci całkowicie zniszczony, dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata przebywała w porcie w Cherbourgu, i namówił go, aby wysłał obraz do Krótki czas w Paryżu.
I.S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się go nakłonić do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyer, jednak księcia nie udało mu się przekonać. Wilgotne, nasycone solą powietrze morskie oczywiście negatywnie wpłynęło na kompozycję kolorów, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez geniusza A.I. Kuindzhi z taką mocą, że nawet teraz, patrząc na zdjęcie, widzowie natychmiast wpadają w moc wieczności i Boskości.
Gwoli uczciwości należy zauważyć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Nocy księżycowej; pierwszy obraz przechowywany jest w państwie Galeria Trietiakowska kolejna znajduje się w Pałacu Liwadii w Jałcie, a trzecia w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
źródła
Księżycowa noc nad Dnieprem Kuindzhi wywołała prawdziwą sensację i niemal natychmiast zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób jedynie za pomocą środków artystycznych.
Latem i jesienią 1880 roku Arkhip Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. W tym czasie zerwał już stosunki z Partnerstwem Wędrowców, uznając je za zbyt skomercjalizowane. Plotka, że artysta tworzy coś czarującego, natychmiast rozeszła się po stolicy Rosji. W niedziele otwierał pracownię na dwie godziny, a chętni mogli zapoznać się z dziełem jeszcze przed jego ukończeniem. Obraz zyskał więc prawdziwie legendarną sławę. Do pracowni Arkhipa Iwanowicza przybyli pisarz Iwan Turgieniew, artyści Jakow Połoński, Ilja Kramskoj i Paweł Czistyakow oraz naukowiec Dmitrij Mendelew. Obrazem zainteresował się słynny wydawca i kolekcjoner Kozma Soldatenkov. Jednak wyprzedził wszystkich wielki książę Konstanty Konstantynowicz. „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił jeszcze przed jej przedstawieniem publiczności za pięć tysięcy rubli.
Obraz był pokazywany w Petersburgu i była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji. Arkhip Kuindzhi zawsze bardzo uważnie przyglądał się wystawie swoich prac. Umieściłam je tak, aby każda była dobrze oświetlona i nie przeszkadzały jej sąsiadujące obrazy. W osobnej sali Towarzystwa Zachęty Artystycznej na ścianie wisiała sama „Księżycowa noc nad Dnieprem”. Pokój nie był oświetlony, ale na obraz padł jasny promień elektryczny. To jeszcze bardziej pogłębiło obraz, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające.
Goście weszli do słabo oświetlonej sali i stanęli przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka, sięgająca w dal przestrzeń. Równina przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki niemal zlewa się z horyzontem ciemne niebo pokryte rzędami jasnych chmur. Srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał ziemię tajemniczym światłem. Na płótnie nie ma ludzi, a najważniejsze na obrazie nie jest rzeka ani sam księżyc, chociaż żaden z malarzy nie zrobił tego lepiej niż Kuindzhi. Najważniejsze jest światło, dające pokój i nadzieję. To fosforyzujące światło było tak silne, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ciekawi czekali wielkie rozczarowanie- Oczywiście, nie było tam żadnej lampy.
Tylko Gogol tak śpiewał o Dnieprze
To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tylko wielki Gogol śpiewał o Dnieprze przed Kuindzhi. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu artysty. Nie było obojętnych widzów, a niektórzy nawet uznali obraz za czary.
Dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doświadczyła publiczność, która „złapała” ten obraz. To słowo idealnie pasuje do opisu wystawy. Według współczesnych Bolszaja Morska, gdzie odbyła się wystawa, była tak gęsto wypełniona powozami, że na zobaczenie tego niezwykłego dzieła trzeba było czekać godzinami. Aby uniknąć tłoku, publiczność wpuszczana była na salę grupami.
Mikołaj Roerich wciąż odnalazł żywego sługę Maksyma, który otrzymał po rublu (wówczas suma była po prostu ogromna - autor) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z indywidualną wystawą, składającą się nawet z jednego małego obrazu, stał się wydarzeniem niezwykłym. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.
Krążyły pogłoski, że Kuindzhi malował „magicznymi księżycowymi” farbami z Japonii. Zazdrośni ludzie z pogardą mówili, że rysowanie nimi nie wymaga wielkiej inteligencji. Przesądni oskarżali mistrza o współdziałanie ze złymi duchami.
Sekretem „artysty światła” była jego fantastyczna umiejętność zabawy kontrastami i długie eksperymenty z oddaniem barw. W procesie tworzenia obrazu nie tylko mieszał farby, ale także je dodawał pierwiastki chemiczne. Pomógł mu w tym Kuindzhi bliski przyjaciel Dmitrij Mendelejew. Niestety, w wyniku nieostrożnego mieszania chemicznie niekompatybilnych farb, płótno zrobiło się bardzo ciemne.
Decydującą rolę w stworzeniu wrażenia użycia fosforu odegrała niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Dzięki zastosowaniu w obrazie dodatkowych, wzmacniających się wzajemnie kolorów, artyście udało się uzyskać niesamowity efekt iluzji księżycowego koloru. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i w ten sposób pogłębił przestrzeń. Małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach tworzyły wrażenie wibrującego światła.
Ludzie wychodzili ze łzami w oczach
Według Ilyi Repina ludzie stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem Kuindzhiego i opuszczali salę ze łzami w oczach. „Tak poetycki czar artysty działał na wybranych wierzących, a oni w takich chwilach żyli z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej” – napisał wielki artysta.
Gazety i czasopisma zareagowały na wystawę entuzjastycznymi artykułami. Reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Jakow Połoński napisał: „Naprawdę nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te migotanie światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, omijając dal, tę poetycką, cichą, majestatyczną noc? » A poeta Konstantin Fofanow, pod wrażeniem obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.
Ilja Kramskoj przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które pozostają ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo znikną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że potomkowie wzruszą ramionami ze zdziwienia: dlaczego sprawili radość dobrodusznym widzom? Aby więc w przyszłości uniknąć tak niesprawiedliwego traktowania, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna , głęboko."
Niestety, nasi współcześni nie są w stanie w pełni docenić początkowego efektu obrazu. Dotarła do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem tego wszystkiego jest szczególne podejście do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna, który z powodu Wielka miłość Nie chciałam się z nim rozstawać i wszędzie go ze sobą zabierałam. Obraz podróżował nawet po całym świecie, co nie mogło nie wpłynąć negatywnie na jego zachowanie.
Warto dodać, że w związku z ogromną popularnością obrazu Kuindzhi stworzył dwie kopie Księżycowej nocy nad Dnieprem. Jedna z nich przechowywana jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, druga w Pałacu Liwadia w Jałcie. Oryginał znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Informacje o dzieciństwie Arkhipa Kuindzhiego są bardzo fragmentaryczne i niekompletne. Nawet data jego urodzin nie jest znana. Zachowało się kilka dokumentów, na podstawie których badacze biografii Kuindzhiego określają jego urodziny 15 stycznia 1841 r. Do zdarzenia doszło na przedmieściach Mariupola, zwanym Karasu.
Talent i bieda (1841-1854)
Uważa się, że przodkami artysty byli Grecy mieszkający na Krymie w pobliżu Tatarów. Nastąpiło stopniowe przenikanie kultur, zniwelowana została bariera językowa i powstały małżeństwa mieszane. Jest więc całkiem możliwe, że w rodzinie Kuindzhiego jest krew tatarska, chociaż sam artysta zawsze powtarzał, że uważa się za Rosjanina.
Nazwisko „Kuindzhi” (w oryginalnej transkrypcji Kuyumdzhi) w języku tatarskim oznacza nazwę rzemiosła: „złotnik”. Wiadomo, że dziadek artysty rzeczywiście był jubilerem. Brat Arkhipa przetłumaczył jego nazwisko na rosyjski i został Zołotariewem.
Narodziny utalentowanego dziecka w biedna rodzina nie obiecuje mu żadnych przywilejów. Ojciec Kuindzhiego, Iwan Christoforowicz, był szewcem i nie mógł zapewnić swoim dzieciom dobrobytu. Kiedy Arkhip miał trzy lata, jego ojciec nagle zmarł. Matka żyła potem bardzo krótko. Małe sieroty pozostawiono pod opieką brata i siostry ojca Kuindzhi, którzy na zmianę opiekowali się nimi najlepiej, jak potrafili.
Dzięki wsparciu bliskich chłopiec nauczył się czytać i pisać, ucząc się u znajomego greckiego nauczyciela, a później przez krótki czas uczęszczał do miejscowej szkoły miejskiej. Nie lubił się tam uczyć i było to dla niego bardzo trudne. To właśnie w tym okresie po raz pierwszy wyraźnie ujawniły się jego zdolności rysunkowe. Dawszy się ponieść emocjom, dzieciak rysował nie tylko na przypadkowych skrawkach papieru, ale także na meblach czy płocie. Ta czynność sprawiała mu prawdziwą radość.
Ubóstwo zmusiło go do pracy jako pasterz, pomocnik handlarza zbożem czy murarz przy budowie kościoła. Ale rysunek nadal należał do niego główną pasją. Trwało to do 1855 roku, kiedy jeden z dorosłych, zauważając talent chłopca, poradził mu, aby poszedł na naukę rysunku u Aiwazowskiego w Teodozji. Arkhip Kuindzhi odbył tę długą podróż pieszo, ponieważ nie miał za co zapłacić.
Nowa kolej (1855-1859)
Krymskie krajobrazy poruszyły wyobraźnię wrażliwego nastolatka. Aiwazowskiego w tym czasie nie było, więc jego kopista Adolf Fessler z dobroci serca wziął udział w losach młodego Arkhipa. Udzielił mu pierwszych prawdziwych lekcji rysunku. Dla biednego i nieśmiałego Arkhipa oznaczało to nadzieję, że zostanie artystą.
W Teodozji przebywał kilka miesięcy. Córka Aiwazowskiego w swoich wspomnieniach opisała go jako niskiego chłopca w słomkowym kapeluszu z bardzo kręconymi włosami, bardzo cichego i nieśmiałego.
Sam Aiwazowski po powrocie do Teodozji nie rozpoznał talentu Kuindzhiego i nie zaczął u niego studiować. Co prawda powierzył mu mieszanie farb i malowanie płotu. Rozczarowany i przygnębiony takim obrotem wydarzeń młody człowiek wraca do domu.
Szczęście przy trzeciej próbie (1860-1868)
W rodzinne miasto Kuindzhi przez kilka miesięcy pracuje jako retuszer dla fotografa, a później wyrusza w poszukiwaniu pracy najpierw do Odessy, a stamtąd do Taganrogu. To miasto przywitało go bardziej serdecznie. Arkhip zostaje zatrudniony w studiu fotograficznym SS Isakovich, ponownie jako retuszer. I nadal rysuje.
W końcu zdając sobie sprawę, że w takich warunkach nie będzie w stanie zrealizować swojego marzenia, Kuindzhi rzucił wszystko i przeprowadził się do Petersburga, gdzie próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Los obdarzył go jednak nowym grymasem – niepowodzeniem na egzaminach. Druga próba również nie powiodła się.
Ale talent i miłość do malarstwa potrzebowały ujścia i pchały mnie do pokonywania przeszkód. Kuindzhi wytrwale malował i w 1868 roku wystawił swój pierwszy obraz zatytułowany „Chata tatarska na Krymie”. Ta praca daje mu dostęp do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zapisuje się jako student-wolontariusz.
W tym urodzajnym okresie Kuindzhi tworzy niezwykle przejmujące obrazy „Jesienna odwilż”, „Zapomniana wioska” i „Traktat Chumacki w Mariupolu”.
Malowane są w innowacyjny sposób, a starannie dobrane odcienie bardzo dokładnie oddają mrok i szarość ponurych krajobrazów. Niezwykłe kolory i szczególna gra cieni zrobiły ogromne wrażenie na publiczności, ale zostały przyjęte ocena mieszana wśród artystów.
Okres „północny” (1869-1873)
Kuindzhi był bardzo zainteresowany pracą nad krajobrazami. Opracował własną specjalną technikę nakładania farb, która umożliwiła stworzenie tak niezwykłego iluzje wizualneże przyjaciele za jego plecami nazwali go oszustem.
Artysta inspirowany widokami północnej przyrody krótki okres stworzył takie arcydzieła jak „Jezioro Ładoga”, „Śnieg”, „Na wyspie Walaam”, „Katedra św. Izaaka przy świetle księżyca”.
Znów zwrot i błyskawiczny wzrost (1874-1881)
W 1874 r. Życie Arkhipa Kuindzhi otrzymało nową treść: artysta poślubił Verę Leontyevnę Ketcherdzhi. Od tego czasu był w niej zakochany młodzieńcze lata. Wcześniej to małżeństwo było niemożliwe ze względu na skrajną biedę Kuindzhi i bogate pochodzenie panny młodej.
Teraz sprzedaż obrazów uczyniła artystę zamożną osobą. Udało mu się odwiedzić Anglię, Francję, Austrię, Szwajcarię i inne kraje, aby zapoznać się z różnymi szkołami malarstwa.
Nadszedł nowy, radośniejszy okres życia. A obrazy artysty nabrały innego tonu. Napisane w tamtym czasie” Gaj Brzozowy”, „Dniepr o poranku”, „Księżycowa noc nad Dnieprem”, „Noc ukraińska” zrobiły na widzach niesamowite wrażenie.
Jasna, niemal dekoracyjna gra kolorów sprawiała, że obrazy po prostu błyszczały. Niektórzy nawet próbowali zajrzeć za płótno, aby upewnić się, że nie ma sztucznego światła księżyca. Współczesny Kuindzhiemu poeta Ja. Połoński, patrząc na obrazy, ze zdziwieniem zastanawiał się: czy to obraz, czy framuga okna, za którą otwiera się krajobraz o niezrozumiałym pięknie?
Milczenie geniuszu (1882-1910)
Po tak spektakularnym sukcesie przyjaciele Kuindzhiego rozsądnie oczekiwali nowych obrazów i tematów. Ale artysta ma swoją logikę – zawiesił wystawy na 20 lat. W tym czasie nadal pisał, studiował literaturę, udzielał korepetycji uczniom i budował daczę na Krymie.
Pomimo swojego aktywnego i drażliwego charakteru Arkhip Kuindzhi uchodził za bardzo miła osoba. Nieustannie i bezpłatnie wspierał swoich uczniów finansowo i ustanawiał nagrody dla najlepszych młodych artystów. Jego dobroć rozciągała się także na zwierzęta i ptaki.
Z pisanych wspomnień współczesnych artysty wiadomo, że codziennie około południa wychodził na podwórze, aby nakarmić ptaki. Przyzwyczajone już do takiego rytuału, gromadziły się do niego wróble, wrony, gołębie i inni skrzydlaci bracia. Ptaki wcale się go nie bały, siadały mu na rękach, co tylko uszczęśliwiało właściciela.
W 1901 roku Kuindzhi przerwał swoje „milczenie”, prezentując wymagającej publiczności nowe arcydzieła: „Wieczór na Ukrainie”, fabułę teologiczną „Chrystus w ogrodzie Getsemane” i nowa opcja„Brzozowy Gaj” Wciąż ekscytują i fascynują widza, przykuwając wzrok na długi czas.
Nie wystawiał już więcej, a wiele jego obrazów stało się znanych dopiero po jego śmierci. Zmarł genialny artysta 11 lipca 1910. Przyczyną śmierci było chore serce.
W 1880 r. otwarto jeden w Petersburgu niezwykła wystawa. Przed wejściem do sali wystawowej przy ulicy Bolszaja Morska ustawiała się ogromna kolejka osób. Po kilkugodzinnym oczekiwaniu na zewnątrz goście weszli do środka, aby obejrzeć jedno zdjęcie.
Był to pejzaż rosyjskiego artysty-Wędrowca. Arkhip Iwanowicz Kuindzhi zatytułowany "". Płótno jest dość małe, a na nim namalowane jest niebo, księżyc i rzeka. Wydawałoby się, że to nic specjalnego... Jednak publiczność była zdumiona. W słabo oświetlonej sali wydawało im się, że w jakiś magiczny sposób przenieśli się z szarego petersburskiego poranka w rozświetloną księżycową ukraińską noc.
Widzieli szeroką równinę, po której Dniepr powoli niesie swoje wody, a na wysokościach zachmurzonego nieba przez małą dziurę świeci księżyc, oświetlając rzekę i jej brzeg tajemniczym srebrzystym światłem. Podziwiając ten piękny krajobraz, zwiedzający wystawę przypomnieli sobie słowa wielkich N.V. Gogola który śpiewał piękno Ukraińska noc.
Piosenkarz Światła
Na swój sposób zaśpiewał poezję tej nocy i Kuindzhi w końcu nie bez powodu został nazwany „pieśniarzem otwartych przestrzeni i światła”. On jak nikt inny wiedział jak tworzyć niesamowite iluzja Swieta.
To srebrzystozielone światło na obrazie było tak jasne i widoczne, że wielu widzów próbowało znaleźć jakiś haczyk, próbując zrozumieć, w jaki sposób artyście udało się osiągnąć taki efekt. Krążyły pogłoski, że obraz nie został namalowany kredkami oleju na płótnie, lecz tajemniczymi księżycowymi farbami na szkle i oświetlony lampą z Odwrotna strona. 
Ciekawi ludzie zaglądali za obraz i nie znaleźli żadnej lampy, a księżyc nadal świecił światłem tajemniczej wiedźmy.
Oczywiście swoją rolę odegrało dobrze dobrane oświetlenie sali. Obraz wyglądał szczególnie korzystnie przy sztucznym oświetleniu i zaciągniętych zasłonach. I farby Kuindzhi w istocie nie były całkiem zwyczajne i typowe. Artysta poświęcił wiele czasu na poważne badania właściwości farb, spędzając wiele godzin w uniwersyteckim laboratorium, a nawet używając specjalnych przyrządów, aby uzyskać potrzebne odcienie i efekty.
Proces tworzenia obrazu był dla niego długi - Kuindzhi Długo wybierałam farby, długo myślałam o każdym pociągnięciu pędzla, uważnie wpatrując się w powstające dzieło.
Kolory czy uczucia?
Ale nadal najważniejsze na jego płótnie nie są specjalne kolory, ale umiejętność przekazania za ich pomocą całego blasku natury, jej nastrój. Potrafił przekazać przestrzeń, ciszę i poezję ciepłej ukraińskiej nocy. I dlatego ludzie długo stali przy obrazie, nie mogąc oderwać od niego wzroku. Wielu nawet opuściło salę ze łzami w oczach, m.in mocne wrażenie jaki wpływ wywarła na nich ta praca Kuindzhi.
Publiczność była zachwycona. O tej wystawie pisała wówczas cała prasa, reprodukcje obrazu sprzedawały się w ogromnych ilościach na terenie całego kraju. Poeta zainspirowany tym dziełem K. Fofanow stworzył wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później napisano muzykę.
Sam obraz za ogromne pieniądze kupił wielki książę Konstanty Konstantinowicz, który tak go cenił, że nie chciał się z arcydziełem rozstawać, wyjeżdżając nawet na rejs. Niestety morskie powietrze niekorzystnie wpłynęło na płótno i kolory nieco pociemniały, ale światło księżyca nie przygasło, więc nawet teraz ludzie niestrudzenie go podziwiają wybitne dzieło sztuka.
Daj mi piękno tego świata...
Kuindzhi opracował i po mistrzowsku zastosował własny, niespotykany dotąd system dekoracyjnych tworzyw sztucznych, wymyślił niezwykłe techniki wizualne z efektami świetlnymi, intensywnymi tonami i ostrymi kątami kompozycyjnymi. 
Ale główny sekret obrazy Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi w tym, że wiedział, jak przekazać i przekazać publiczności w swoich dziełach uczucia. A jeśli w innym to słynny krajobraz (« Gaj Brzozowy") najważniejsza jest radość, która dosłownie rozlewa się w powietrzu, tutaj jest spokój, harmonia i zachwyt nad niezwykłym pięknem natury.
W swoich obrazach malarz stworzył swój idealny świat, w którym życie i otaczająca nas przestrzeń postrzegane są jako dobre, przyprowadzanie ludzi dobroć, piękno i radość wrażeń.
TJ. Powtórz napisał to A. Kuindzhi„przywrócił zachwyt krajobrazowi poczucie piękna i niezwykłe rzeczy tego świata.”
UWAGA! Do korzystania z materiałów witryny wymagany jest aktywny link!
„Księżycowa noc nad Dnieprem”(1880) - jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego. Dzieło to wywołało prawdziwą sensację i zyskało mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób jedynie środkami artystycznymi, i zaglądali za płótno, szukając tam lampy. Wielu godzinami stało w milczeniu przed obrazem, a potem wychodziło ze łzami w oczach. Wielki książę Konstanty Konstantinowicz kupił do swojej osobistej kolekcji „Księżycową noc” i wszędzie ją ze sobą zabierał, co miało tragiczne konsekwencje.
Artysta pracował nad tym obrazem latem i jesienią 1880 roku. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy rozeszły się pogłoski, że Kuindzhi przygotowuje coś zupełnie niesamowitego. Ciekawskich było tak dużo, że w niedzielę malarz otwierał drzwi swojej pracowni i wpuszczał wszystkich. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy obraz kupił wielki książę Konstanty Konstantinowicz.
Kuindzhi zawsze bardzo gorliwie wystawiał swoje obrazy, ale tym razem przeszedł samego siebie. To było wystawa osobista i wystawiono na nim tylko jedną pracę – „Księżycową noc nad Dnieprem”. Artysta nakazał zasłonić wszystkie okna i oświetlić płótno skierowaną na nie wiązką światła elektrycznego – w świetle dziennym światło księżyca nie wyglądało to zbyt imponująco. Zwiedzający wchodzili do ciemnej sali i jak w hipnozie zamarli przed tym magicznym obrazem.
Przed salą Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, gdzie odbywała się wystawa, ustawiała się kilkudniowa kolejka. Aby uniknąć tłoku, na salę trzeba było wpuszczać publiczność grupami. O niesamowity efekt obrazy były legendarne. Blask księżyca był tak fantastyczny, że podejrzewano artystę o użycie niezwykłych farb z masy perłowej sprowadzonych z Japonii lub Chin, a nawet o powiązania ze złymi duchami. A sceptyczni widzowie próbowali znaleźć ukryte lampy z tyłu płótna.
Oczywiście cała tajemnica tkwiła w niezwykłości umiejętności artystyczne Kuindzhi, w umiejętnej konstrukcji kompozycji i takim połączeniu kolorów, które stworzyło efekt blasku i wywołało iluzję migoczącego światła. Ciepły, czerwonawy odcień ziemi kontrastował z chłodnymi srebrnymi tonami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń. Jednak nawet profesjonaliści nie potrafili wytłumaczyć magicznego wrażenia, jakie obraz wywarł na widzach samymi umiejętnościami – wielu opuszczało wystawę ze łzami w oczach.
I. Repin powiedział, że publiczność zamarła przed obrazem „w modlitewnej ciszy”: „W ten sposób poetyckie wdzięki artysty działały na wybranych wierzących, a oni żyli w takich chwilach z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej.” Poeta Ja Połoński był zdziwiony: „Szczerze mówiąc, nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.
I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że potomkowie ze zdziwieniem wzruszą ramionami : dlaczego wzbudziły zachwyt dobrodusznych widzów? Aby więc w przyszłości uniknąć tak niesprawiedliwego traktowania, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna , głęboko."
Niestety, nasi współcześni nie są w stanie w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, gdyż przetrwał on do naszych czasów w zniekształconej formie. Powodem tego jest szczególne podejście do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna. Był tak przywiązany do tego obrazu, że zabrał go ze sobą w podróż dookoła świata. Dowiedziawszy się o tym, I. Turgieniew był przerażony: „Nie ma wątpliwości, że obraz powróci całkowicie zniszczony z powodu słonych oparów powietrza”. Próbował nawet namówić księcia, aby pozostawił obraz na jakiś czas w Paryżu, ale był nieugięty.
Niestety pisarz miał rację: nasycone solą morskie powietrze i wysoka wilgotność niekorzystnie wpłynęły na skład farb, które zaczęły ciemnieć. Dlatego teraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” wygląda zupełnie inaczej. Choć światło księżyca do dziś wywiera na widza magiczny wpływ, wciąż budzi nieustanne zainteresowanie.
