W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Ile warta jest twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zostanie zapamiętanych na całe życie. Nadal mają fanów, mimo że sami wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestoma najbardziej popularni artyści ten czas.
Chłopak z trampka
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami rozchodziły się jak ciepłe bułeczki. Jego anielski wygląd a głos złamał serce niejednej dziewczynie, ale takie piosenki jak „The Tramp Boy” czy „Winter-Cold” rozbrzmiewały w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Mówiono, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu niespełniona miłość do dziewczyny. I ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, musisz cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego badacza i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarowo-Surowcowej, właściciela kilku studiów nagraniowych.
Pierwszy profesjonalny album Andrieja ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Ten album został nazwany debiutancką piosenką piosenkarza - „The Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
nagłe zniknięcie
Niemniej jednak, po bezprecedensowym wzroście w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych, Andriej nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności przypadł na rok 2000, kiedy Andrei odbył trasy koncertowe nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dawał już nowych koncertów, choć wydał kolejny. nowy album i zbiór jego najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogorszeniem stanu zdrowia jego ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując jego karierą piosenkarza. W końcu Andrei, według opinii jego kolegów, wyróżniał się bardzo łagodnym charakterem i wymagał ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas, przez inercję, fani interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę. system nerwowy, co spowodowało trwałe silny ból w okolicy twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys duchowy. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Ale już
Dziś Andriej ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi samotne życie w Moskwie, wyraźnie wyzdrowiał, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Wyglądam teraz źle, więc nie występuję. Jeśli dojdę do formy, na pewno wystąpię, ale nie jestem jeszcze gotowy - mówi piosenkarz. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie trenuję swoją duszę”.
Aleksander Ajwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany ogółowi społeczeństwa jako Sasha Aivazov jako piosenkarz pop lat 90., który następnie zaśpiewał przebój o „Lilies” i „Moon Butterfly”. Popularna, ale niedoceniana przez krytyków piosenkarka, Sasha Aivazov, stała się sławna w 1989 roku. Potem zabrzmiał jego pierwszy hit - „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwa pierwsze albumy: „Don't be sad” i „Where are you?”.
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Wychodzi pod koniec 1996 roku, aw nim Sasha występuje już jako kompozytor. „Moon Butterfly”, „Time River”, „It's Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowe melodie, lekkość, ekscytację wykonania i bardzo barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i pop. Tak, a sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu pewnego rodzaju macho, atrakcyjnego dla fanów, w żaden sposób nie przypominającego lirycznie wzruszającej Sashy z minionych lat.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tworzą taneczne wersje „Moon Butterfly”. Sam wykonawca ma zauważalny kryzys twórczy - znalazł swój własny własny styl w „Moon Butterfly” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zamienił się w zwykłego piosenkarz, tylko w przeciwieństwie do wielu kolegów, którzy nie promują się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I'll Solve You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zachwycił. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Moon Butterfly”, niestety dla fanów, opuszcza listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy się nie ukrywał: z alkoholem rzadko zdarza mu się „ty”. Aivazov lubił siedzieć z przyjaciółmi nad małą białą butelką i prawie nigdy nie odmawiał kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nałóg przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz, który był poniżej stopnia, całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu odeszła żona Sashy, Irina trzyletni syn Nikita. Była zmęczona znoszeniem pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do poradni odwykowej.
„Piłem do tego stopnia, że każdego dnia leżę pod zakraplaczami” - powiedział wtedy Alexander. - Sam jestem winien wszystkiego! Ale jeśli Ira przyśle adwokata, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zrozumiałem wszystko i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie tknę alkoholu.
Rehabilitacja w Klinice Narkologicznej Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył z nałogiem. Wszystko po to, by jego ukochana żona i syn byli blisko. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu w parku szpitalnym i zajęć jogi na oddziale. Potem przeprowadzono z nim wiele zabiegów rehabilitacyjnych, rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że \u200b\u200bjego popularność zniknęła na zawsze.
Demonstracja grupy
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka z końca lat dziewięćdziesiątych nie mogła obejść się bez przebojów grupy Demo. Alexandra Zvereva, solistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anteny kanałów muzycznych. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tylko w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla swojej marki.
„Nie przestaliśmy koncertować, podróżowałem po miastach i krajach, nawet dalej ostatnie miesiące ciąża, mówi dwukrotnie matka Sasha Zvereva. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się nieobecnością na antenie: trasa trwa, są pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój człowiek, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub kibiców i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, żeby zarobić, a co robi się z serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Kiedyś Szura, znany również jako Aleksander Miedwiediew, zadziwił publiczność swoim własnym wizerunkiem i był jedną z najczęściej dyskutowanych osobowości na scenie krajowej. Jasna blondynka bez zębów częściej wykrzykiwała piosenki niż śpiewała i zachowywała się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się zbyt dużym obciążeniem psychicznym dla Shury, uzależnił się od narkotyków, które prawie stały się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i narkomania
Piosenkarka zachorowała na raka, ale udało jej się przezwyciężyć obie dolegliwości, przechodząc chemioterapię i leczenie uzależnienie od narkotyków. Oczywiście musiałem odejść od poprzedniego obrazu. Ale wyglądaj normalna osoba Shura najwyraźniej nie chciał.
Powrót
Piosenkarz wstawił sobie sztuczne zęby, kilka razy leżał pod skalpelem chirurgów plastycznych i jeszcze bardziej wracał na scenę w dziwny sposób– jawnie homoseksualny. Mimo to do dziś ma swoich słuchaczy.
Tatiana Owsienko
Dawna popularność
Wcześniej ani jeden nie przeszedł bez występów Tanyi Ovsienko wielki koncert, bez uroczystej ceremonii. Ale dziś jest całkowicie zapomniana.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka nie myślała o dzieciach do pewnego momentu.
Przybrany syn
Pewnego dnia los dał jej niesamowite spotkanie. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarzowi powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaniedbaną wadę serca. Według nauczycieli Igor nie był najemcą, potrzebował najbardziej skomplikowana operacja, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.
A potem Tatyana zdawała się świecić, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią wspaniałe pieniądze, a Igor pomyślnie przeszedł operację. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować płatki dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana porzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie zranić psychiki dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł innego i nie ogłosił, że wyjeżdża.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranką był biznesmen Alexander Merkulov. Propozycja została złożona dość dawno, ale uroczystość musiała zostać przełożona: faktem jest, że Merkulov spędził 3,5 roku w areszcie śledczym objętym dochodzeniem. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie swoją ukochaną, pisała listy, nosiła sprzęt, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uniewinniony. 47-letni piosenkarz spotkał się z nim w sądzie. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie się pobrali. Ślub wstępnie zaplanowano na jesień.
Irina Saltykowa
Sukces we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach w latach 90. stały się znani śpiewacy i właścicieli własnego poważnego biznesu. Irina Saltykova odniosła sukces w obu - po kolei.
Od dzieciństwa Irina była celowa i samodzielne dziecko. Oprócz szkoły zajmowała się krojem i szyciem, lubiła robić na drutach, chodziła na treningi gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku miało miejsce fatalne spotkanie w życiu Iriny z jej przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alice.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza było to spowodowane uzależnieniem Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina zajęła się biznesem, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykova postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu wideo „Grey Eyes” Irina była znana w całym kraju. Od razu została okrzyknięta symbolem seksu i nowością Wschodząca gwiazda. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
Ma w sumie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Irina odniosła również spory sukces: grając w filmach „Brat-1, -2”, zdobyła uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi firmę, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale kim on jest, piosenkarka trzyma w tajemnicy. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalii Wietlickiej
nieoczekiwany wyjazd
Przez wiele lat byłemu soliście popularnego zespołu Mirage udało się zająć niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A ujęcia z jej uniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które zostały dosłownie zmiecione z półek przez fanów, a potem nagle zniknęły z oczu opinii publicznej.
Z czym po prostu nie kojarzyli odejścia popowej divy ze sceny. Ze świata show-biznesu odeszła w milczeniu, bez pożegnalnego koncertu i bez wyjaśnienia się przed publicznością. Zaginięcie Natalii Wietlickiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce, chciała usunąć ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Judin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Vetlitskaya, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na stałe do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasha stara się nie wchodzić w pole widzenia dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele interesujących wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Belousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimovem (który, jak powiedzieli dziennikarze, dał jej samolot). Ale jeśli wcześniej Vetlitskaya wybrała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90. Przekupili publiczność wyjątkową energią. Z pewnością wszyscy śpiewali w karaoke „Nie obrażaj, panie młody, młoda dziewczyna”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył technikum mechaniczno-budowlane, nawet nie marzył o zostaniu gwiazdą. Jednak los dał mu bilet do świata muzyki. Wszystko to dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodych utalentowany wykonawca. Ponadto Alexander miał niezbędnych znajomych w telewizji. Dzięki temu Siergiej dostał się do konkursu ” poranna gwiazda”, chociaż zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze piosenki były na ogół ćwiczone na akordeonie. Oczywiście miał chęć opanowania notacja muzyczna ale był zbyt chuligańskim facetem. Od Szkoła Muzyczna wyrzucony za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z powodzeniem nagrywa nowe hity, koncertuje i koncertuje. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Walk-walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. XX wieku. Znani wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima, wywarli wpływ na jego twórczość. W tym okresie piosenkarz, który tracił popularność, zawarł nawet pokój z Aleksandrem Szaganowem. Trzeci album „Like the First Time” zawierał kilka piosenek z jego wierszy. Jednak próba występu Czumakowa Zachodnia muzyka rozbił się. Album całkowicie się nie powiódł, a Czumakow zniknął z ekranów.
Zejście ze sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Czumakowowi zarówno wejść na scenę, jak i ją opuścić. Podobnie jak piosenka „Nie obrażaj, pan młody”, która gloryfikowała Czumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca Divy, Siergieja Czelobanowa. W tym celu Pugaczowa obraził się i „zamknął” Czumakowowi drogę do show-biznesu.
„Ałła Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na swoich spotkaniach bożonarodzeniowych” — mówi Czumakow. - Zaraz potem spadły na mnie oferty wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Shaganov najpierw napisał ją dla Chelobanov i że Chelobanov już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedział mi: „Siergiej, nie śpiewaj więcej tej piosenki”, był oburzony. W końcu piosenka stała się popularna w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnej: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: co zabroniliście mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I dalej ją wykonywał. Ale nie sądzę, żebym zniknęła z ekranów z tego powodu. Po prostu nie mogłem zapłacić tak ogromnych pieniędzy za transmisje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwie żonaty z kobietą, która wspiera go we wszystkim. Jest zauważalnie ładniejszy i znów jest chętny do walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
słynny hit
Projekt, stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Vladimira Volenko, stał się szeroko znany w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazał się album „Granit Pebble”.
W 1997 roku „Biedronka” staje się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio i produkcyjnej ORT-records, kierowanej przez generalny producent Józef Prigogin. Na etykiecie tej firmy wydawane są jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „I statek idzie w górę Wołgi”, która od razu zalicza się do kategorii drugiego przeboju po „Granite Pebble”. Płyta z tym utworem, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „ biedronka”, wydany przez Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Inna Anzorova została zastąpiona przez Natalię Poleshchuk, która z powodu swojej nadmiernej miłości do słodyczy Vladimir Volenko natychmiast przypisuje pseudonim Shokoladkina. W 2004 roku w rodzinie Vladimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, aw 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadko pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią błyskotliwą decyzją twórczą był duet weselny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa płyty.
Oto jak Władimir komentuje sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie jestem „gejem” i nie jestem Żydem. jestem prosty obywatel Rosji, utalentowany i pracowity muzyk, ale dziś to nie wystarcza. Dziś, aby być w oczach opinii publicznej, trzeba albo mieć miliony inwestycji, albo należeć do określonego klanu. Możesz też być na kontrakcie z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci znać, że kanał lub producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dzisiaj nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mi to nie przeszkadza”.
Jeśli chodzi o zarobki, grupa ma z czego żyć, ale niestety nie na rozwój. Jednak Vladimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa " Przetarg maj»
Z sierocińca do gwiazd, czyli sierota z Orenburga
„Przetarg majowy” – kultowy Grupa muzyczna koniec lat 80-tych - początek lat 90-tych. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził koło muzyczne w sierocińcu. A wizytówką grupy (w której później zmieni się kilka składów) i idolem milionów fanów jest 15-letni sierociniec Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że spędziłam dzieciństwo w domu dziecka, mogłam się uratować i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią chciwych ludzi, nie lubią podstępów, czyli nie lubią słabi ludzie. Tam, aby żyć w zespole, musisz przestrzegać pewnych praw. Inaczej zostaniesz wyrzucony z grupy. I to samo stało się w dorosłe życie. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia - „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza niż ty. Chociaż jeśli spotkasz nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoko są. Mówię: „Przepraszam, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się dobrze w twoim towarzystwie”.
Pierwszy album „Białe róże” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie trafiło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który stworzył niesamowitą kombinację jak na tamte czasy i przeniósł Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Klip „Białe róże” został po raz pierwszy pokazany w Telewizji Centralnej w „Morning Post”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie rozbrzmiewały piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zebrała największą sale koncertowe w całym kraju i ustanowił rekord liczby koncertów dziennie (czasami było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa rozpadła się. 18-letni Shatunov opuszcza Andrieja Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugacheva, która zaprosiła Yurę do przemawiania na jej „Spotkaniach Bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Ale pomimo pierwszego solowego albumu „You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Russia w 1994 roku i nakręcenia kilku klipów, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Shatunov wyjeżdża, aby mieszkać i pracować w Niemczech, gdzie studiuje jako inżynier dźwięku i opuszcza scenę na kilka lat.
„W wieku 25-30 lat zacząłem szukać siebie. Wtedy chciałem dużo na raz, ale musiałem zrozumieć, czego tak naprawdę potrzebuję. I nie patrzeć na innych: ale ci młodzi faceci jeżdżą dobrymi samochodami, z pięknymi dziewczynami i tak dalej. To znaczy, na początku patrzysz na nie i myślisz: jakie fajne, też tego chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, ten nie jest taki piękny piękne życie lepiej w inny sposób. I to jest „inny sposób” na znalezienie. W tamtym czasie nie współpracowałem z nikim, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studio, ale nie studiował własna twórczość i swoją karierę. I teraz mogę z całą pewnością stwierdzić, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam ulubioną pracę, mam wszystko . Jestem szczęśliwą osobą".
Powrót idola
Mimo to na początku 2000 roku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową, i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Pamiętaj maj”, „Liście spadają”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos ”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka wyruszyła w wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach, wspierając film fabularny „Tender May”. A rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym grał sam. Do tej pory Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż w domu, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu dzieci i ich edukacji. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem jest samolot: usiadłem, dwie godziny - iw domu.
Odnalazł osobiste szczęście w Niemczech
Z moim przyszła żona- Swietłana, prawnik, Szatunow spotkał się w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Być może. Dokładnie tak mi się stało. Wystarczyło tylko spojrzeć na siebie - to wszystko.
Poznali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 r., w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Yuri, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „W rzeczywistości jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można ich policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana - moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję od ponad 27 lat. Cóż, i kilku facetów, przyjaciół, sprawdzonych w czasie.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często odpoczywają z całą rodziną w Rosji, w szczególności w Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony jeszcze w czasach Przetargu Móc.
Od 10 lat agencja koncertowa " Duże miasto» organizuje imprezy z udziałem znany artysta Rosji i za granicą. Współpracujemy bezpośrednio z wieloma idolami publiczności i oferujemy naszym klientom przejrzysty system płatności oraz jakość uroczystości. Duży wybór muzyków różnych gatunków pozwala wybrać dokładnie tego, który zapewni atmosferę na Twojej imprezie firmowej, urodzinach czy weselu, z której wszyscy obecni będą zadowoleni. Z listy rosyjskich zespołów rockowych lat 90. można zaprosić takie legendy muzyki ciężkiej jak Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. Dla fanów alternatywy możemy zorganizować koncert Slot, Tracktor Bowling, Amatory lub Stigmata.
Osobisty koncert muzyków rockowych
Prezentowana w naszym katalogu lista rosyjskich zespołów rockowych z lat 80. i 90. zawiera znane zespoły, których twórczość jest uwielbiana, omawiana i dzielona na cytaty. Zawsze istniało ogromne zapotrzebowanie na wysokiej jakości, znaczącą muzykę. Teraz jest to również istotne, więc jeśli chcesz, aby impreza firmowa lub rocznica była niezapomniana, zaproś gwiazdę na swoje wakacje. Z listy można zamówić popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 80. - Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll i wielu innych muzyków, których płyty rozeszły się w mgnieniu oka.
Których artystów można rezerwować na wydarzenia
Rosyjskie zespoły rockowe lat 80. i 90. są reprezentowane tylko przez najbardziej znane zespoły, które zasłużyły na swój autorytet dzięki potężnej muzyce i tekstom. Muzycy, którzy zdobyli popularność dzięki swojemu talentowi. Nie wiesz kogo chcesz zaprosić na wydarzenie? Biuro koncertowo-wakacyjne Big City pomoże Ci wybrać z listy popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 90-tych na wakacje i zorganizować je uwzględniając wszystkie życzenia i sugestie. Niektóre grupy, które są godne zaproszenia na wakacje prywatne lub firmowe:
- Grupa Lyube i Nikolai Rastorguev wprowadzą powagę do atmosfery waszych wakacji i naładują was patriotyczną energią.
- Grupa leningradzka wysadzi w powietrze publiczność i nie pozostawi miejsca na nudę. Wszyscy obecni będą zachwyceni, niezależnie od płci i wieku.
- Gorky Park to kultowa grupa lat 80., której piosenka Moscow Calling przyniosła im dziką popularność w Ameryce i Europie.
Oczywiście wybór rosyjskiego zespołu rockowego lat 80. i 90. zależy całkowicie od preferencji muzycznych klienta, ale jedno jest oczywiste - celebryta jest twoim gościem - to jest solidne, ciekawe i wybitne. Specjaliści agencji Big City są gotowi wziąć pełną odpowiedzialność za organizację każdego urlopu.
Lista rosyjskich zespołów punkrockowych lat 90
Punk to subkultura, osobny kamień milowy w historii muzyki ciężkiej, ponieważ gatunek ten ucieleśnia krytyczny stosunek do społeczeństwa i ogólnie przyjęte normy moralne. Wiele osób słucha teraz z nostalgią punk rocka lat 80-tych i 90-tych, dla jednych ważne są słowa, dla innych liczy się rytm struny do gitary która energetyzuje i napędza. Zamów najlepsze rosyjskie zespoły rockowe lat 90. dla siebie i swoich gości, a Twoja impreza na długo pozostanie w pamięci długi czas. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy - lista popularnych rosyjskich zespołów rockowych lat 80. może być kontynuowana przez długi czas. Nasza agencja koncertowa współpracuje ze wszystkimi znany artysta Rosji i za granicą, dzięki czemu zapewniamy naszym klientom ogromny wybór muzyków, których można zaprosić na imprezy prywatne lub publiczne.
Powody wyboru „Dużego miasta”
Wysoki poziom fachowców agencja koncertowa„Big City” pomaga urzeczywistniać najśmielsze fantazje klientów. Dostarczamy muzyków na zamówienie i dostarczamy program kulturalny na wydarzeniu. Współpracując z nami otrzymasz koncert swoich ulubionych artystów z tamtych lat, a także wiele korzyści, ponieważ my:
- Na rynku od 2008 roku, co oznacza, że od 10 lat tworzymy świąteczny nastrój i zapraszać gwiazdy na imprezy firmowe, urodziny, wesela.
- Robimy imprezę „za milion” za przystępne pieniądze dzięki bezpośredniej współpracy z muzykami.
- Posiadamy ogromną bazę artystów, współpracujemy z nimi na bieżąco. Gwarantujemy wysokiej jakości dźwięk i spektakularne show na wakacjach.
- Realizujemy cykl prac nad stworzeniem i organizacją uroczystości różnej wielkości – od małych prywatnych po ogólnodostępne, ogólnodostępne.
Lata osiemdziesiąte dla rosyjskiego show-biznesu to bardzo ciekawy okres. Sowieckie fundacje stopniowo przestały działać, na scenie pojawili się niezwykli i utalentowani młodzi ludzie - śpiewacy lat 80., Rosjanie. Ich listę można ciągnąć niemal w nieskończoność. Co ciekawe, często na tej samej scenie spotykali się prawdziwi mistrzowie i przedstawiciele nowej sceny. Również w tych latach nastąpił rozkwit kultury rockowej, która do tej pory mieściła się w ścisłych ramach.
Legendy sceny
Założycielami współczesnej sceny byli śpiewacy lat 70-80 (Rosjanie). Na ich liście znajdują się znane nazwiska:
- Vladimir Presnyakov (senior) pod koniec lat 70. tak zawrotna kariera w grupie „Klejnoty”. W 1987 roku zszedł z dużej sceny, aby pomóc synowi stawiać pierwsze kroki w show-biznesie.
- W latach 80. Valery Leontiev ubierał się skromniej, ale sławę zdobył już dzięki współpracy z Raymondem Paulsem. Pod koniec dekady sprzedaż nośników dźwięku Valery'ego pobiła wszelkie rekordy.
- Szczytem kariery Lwa Leshchenko było zamknięcie igrzysk olimpijskich w Moskwie. Niewielu śpiewaków lat 80. (Rosjanie), których lista jest prawie nieograniczona, może pochwalić się takim zaszczytem.
Na tej samej liście można znaleźć innych godnych wykonawców tamtych czasów. Iosif Davydovich Kobzon, na przykład, w latach osiemdziesiątych był już nauczycielem śpiewu i wydawał płyty z nagraniami piosenek retro, ale szczyt jego kariery przypadł na lata siedemdziesiąte.
Zapomniani artyści
Niektórzy piosenkarze rosyjscy z lat 80., których lista zostanie podana poniżej, są teraz bezzasadnie zapomniani:
- Pod koniec lat osiemdziesiątych ZSRR był zszokowany występem grupy, w której występował uczeń sierocińca Jurij Szatunow. Jego kolega Andrei Razin kompetentnie promował projekt, wykorzystując plotki, dublety i inne sztuczki. Wiele lat później Yuri nigdy nie był w stanie powtórzyć swojego dawnego sukcesu.
- Viktor Saltykov w latach osiemdziesiątych występował w ramach grupy Electroclub, ale częściej znany jest jako ojciec Iriny Saltykovej.
- Siergiej Minajew stał się przodkiem dyskotek i ruchu klubowego, dziś mało kto go pamięta.
Wykonawcy ci zostali skazani na zapomnienie tylko z powodu szybko zmieniającej się sceny tamtych czasów. Rosyjscy śpiewacy lat 80. nie spodziewali się takiego losu. Lista zapomnianych gwiazd lat 90. będzie znacznie dłuższa, ponieważ wielu wykonało wtedy jeden hit i zniknęło. Teraz gwiazdy lat 80. i 90. często występują na połączonych nostalgicznych koncertach poświęconych temu czasowi.
przedstawiciele klubów rockowych
Nie wszyscy śpiewacy lat 80. (Rosjanie) są zapomniani. Lista mężczyzn, którzy występowali w gatunku muzyki rockowej, składa się wyłącznie z kultowych osobowości, które nadal są aktywne na scenie:
- Vladimir Kuzmin rozpoczął karierę pod koniec lat 70. w grupie Karnaval, ale szczyt popularności osiągnął w latach 80. z grupą Dynamic. Zaczął być rozpoznawany w każdym domu w 1986 roku, kiedy wystąpił w duecie z Ałłą Pugaczową. W 2017 roku zaprezentował album „Roker-3. Zamknięcie sezonu.
- Valery Kipelov rozpoczął karierę w zespole Leysya Song w 1980 roku. Kiedy zespół zawiódł program państwowy i zamknięty, został zaproszony do grupy Aria. Występuje w nim od 1985 roku. W 2017 roku wystąpił na „Inwazji” już z własną grupą „Kipelov”, która powstała w 2002 roku, kiedy Valery opuścił poprzedni zespół z powodu nieporozumień.
- Jurij Szewczuk zasłynął dzięki swoim przebojom „Deszcz”, „Jesień”, „To wszystko…”. Od 1980 roku jest liderem grupy DDT. Ma poglądy opozycyjne, nie uznaje żadnej władzy. W 2017 roku został headlinerem festiwalu Invasion, występował przez 2,5 godziny i został dobrze przyjęty przez publiczność.
- Kolejni śpiewacy lat 80. i 90. stali się niezwykłym zjawiskiem na scenie. Listę „rosyjskich kultowych rockmanów lat 80.” zamykają jednocześnie dwaj wykonawcy: bracia Samoilov - Vadim i Gleb. Nie tak dawno oni kreatywny sposób rozproszony, Gleb został liderem grupy Matrixx iw 2017 roku zachwyci publiczność nowym albumem, a Vadim wysłannikiem prezydenta. Regularnie występuje na rosyjskich scenach, brał udział w koncertach w Syrii i Donbasie. W tym samym czasie Saimolovowie występowali w stylu „rockowej dekadencji”, czym różnią się od wymienionych powyżej.
Lata osiemdziesiąte stały się złotym wiekiem dla rosyjskiego rocka. Większość idoli nawet współczesnych fanów tego gatunku pochodziła z tego okresu. Lista śpiewaków może obejmować Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i wielu innych.
Utracone talenty
Wymienionych list nie można uznać za kompletne, ponieważ nie zawierają dwóch nazwisk - Tsoi i Talkov. Prawdopodobnie ci piosenkarze byliby bardziej popularni niż inni, ponieważ teraz ich piosenki są pamiętane ze szczególnym ciepłem. Dla wielu fanów ich twórczości smutkiem jest, że obaj wykonawcy zginęli tragicznie u szczytu kariery. Wiktor Tsoi zginął w wypadku samochodowym, a Igor Talkow został zastrzelony za kulisami hala koncertowa na początku lat dziewięćdziesiątych.
Tsoi był znany jako zwiastun pierestrojki. Jego piosenki stały się dla wielu ikonami, rzeczywiście młodzież ZSRR pragnęła „zmian”. Igor Talkow był także śpiewakiem pieriestrojki, jego piosenki słychać było podczas puczu Państwowego Komitetu Stanu Wyjątkowego. Były bardziej liryczne niż te Victora. Bardzo znane piosenki Talkov są „ Czisty Prudy i „Wrócę”.
ostre dziewczyny
Spice Girls to najbardziej znana dziewczęca grupa, która ma miliony fanów na całym świecie. Jego uczestnicy łączą w sobie inteligencję i piękno, życzliwość i zabawę, niewyczerpana energia i wyczucie stylu. Spice Girls, których skład nie powstał od razu, wdarły się na brytyjską scenę w 1996 roku. Jej znakiem rozpoznawczym był specjalny styl i fraza Girl Power. Dosłownie rok później dziewczyny zaczęły o nich mówić na całym świecie, porównując je z legendarnymi Beatlesami.
Skład Spice Girls na początku był inny
Co ciekawe, skład Spice Girls na początku był inny. Bob i Chris Herbertowie, ojciec i syn, postanowili stworzyć dziewczęcy zespół, ponieważ męskie grupy pewnie goszczą na scenach. Eksperci natychmiast przepowiedzieli im porażkę, ale jej tam nie było. Około 1993 roku ogłoszono casting, na który przybyło około siedmiuset kandydatów. Po przesłuchaniach producenci wybrali cztery dziewczyny: Victorię Adams, Melanie Chissom, Michelle Stevenson i Melanie Brown. Geri Halliwell została zaproszona do roli piątej wokalistki. Jednak Spice Girls, których skład podano powyżej, nazywano inaczej: Touch. Dziewczyny poznały się, nauczyły się razem śpiewać, tańczyły, przygotowywały się do przyszłych występów. Jednak zespołowi od razu nie spodobało się, że producenci dają im gotowe piosenki, układają tańce. Chcieli zrobić wszystko sami. Michelle odeszła po siedmiu miesiącach i została zastąpiona przez Abigail Keys, która również opuściła grupę po miesiącu. Tak więc wśród „ziarn pieprzu” pojawiła się siedemnastoletnia Emma Lee Bunton, którą polecił nauczyciel śpiewu. To był początek nowego etapu kolektywu, który wciąż nie nazywał się Spice Girls. Skład powstał, a nową nazwę wymyślili Jerry i Melanie C. W 1994 roku dziewczyny zrezygnowały, ale wróciły do siebie, by podbijać świat własnymi kreacjami.
Soliści Spice Girls zostali wychowankami słynnego producenta Simona Fullera, który podpisał dla nich kilka lukratywnych kontraktów i dosłownie przyciągnął ich do gwiazdy Olympus. W czerwcu 1996 roku brytyjski kanał MTV pokazał klip Wannabe, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów w ciągu miesiąca i trwał tam przez siedem tygodni. Wtedy wszystko było jak w bajce: zainteresowanie grupą gwałtownie rośnie, jest poszukiwana i popularna. Koncertom, nowym piosenkom i teledyskom, trasom koncertowym po Europie i świecie towarzyszyły liczne nagrody. W 1998 roku Ameryka upadła do stóp „ziarna pieprzu”.
ciężka praca, być może gorączka gwiazd uczestników, wpłynęło na ich zgrany zespół. Fab Five stała się Czwórką wraz z odejściem Geri Halliwell, czyli Ginger Spice. Dla fanów zubożałych Spice Girls była to tragedia: młode dziewczyny odebrały sobie życie i szlochały całą noc. Ale grupa nie zniknęła ze sceny, ale zachwyciła fanów nowymi hitami i niesamowitymi występami.
Jednak z czasem dziewczyny zaczęły wychodzić za mąż, zostać matkami. Czasu dla grupy było coraz mniej, zwłaszcza że niektórzy członkowie zaczęli się zastanawiać kariera solowa(Mel B i Mel C). Posh Spies (aka Vicki Adams) została modelką i projektantką, a Emma została prezenterką telewizyjną. Wydawać by się mogło, że triumfalny pochód Spice Girls dobiegł końca, ale podczas Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku wystąpiły przed publicznością w tym samym składzie. Fani od razu zaczęli mówić o ponownym połączeniu „peppercorns”. Dlaczego nie?
Backstreet Boys
Ta amerykańska popowa grupa kilku facetów powstała w 1993 roku. Wtedy sami członkowie zespołu: AJ McLean, Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough i Kevin Richardson nie wyszli jeszcze z młodzieńczych lat. Być może był to jeden z czynników, który spowodował szaloną popularność grupy wśród nastolatków, zwłaszcza kobiet. Backstreet boys dostali się do Księgi Rekordów Guinnessa, ponieważ według wszystkich wskaźników byli odnoszącym największe sukcesy boysbandem wszechczasów.
Prawdziwy sukces w USA przyszedł im wraz z wydaniem drugiego albumu zatytułowanego „Backstreet's Back”
Pierwszy album grupy otrzymał dosadny tytuł – „Backstreet boys”. Wyszedł w 1996 roku. W tym samym czasie grupa wyruszyła w trasę koncertową po Europie. Płyta natychmiast pokryła się platyną. Jednak w rodzimych Stanach Zjednoczonych grupa nie była tak popularna. Prawdziwy sukces w Stanach Zjednoczonych przyszedł im dopiero w następnym roku, kiedy wydali swój drugi album zatytułowany Backstreet's Back.
W 1999 roku chłopaki wydali album „Millennium”, co w języku angielskim oznacza „millennium”. Ten album jest nadal jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się albumów na świecie do tej pory. Jednak nie wszystko poszło tak gładko. W 2002 roku członkowie zespołu rozwiązali kontrakt z menadżerem. Nick Carter podjął karierę solową, która jednak nie odniosła większych sukcesów. I dopiero po 3 latach przerwy, w 2005 roku, grupa powróciła na scenę. Ich singiel „Incomplete” natychmiast podbił brytyjskie listy przebojów. Grupa jest zaangażowana działalność koncertowa nadal.
5ive to brytyjska grupa popowa (boy band) z przełomu lat 90. i 2000.
Skład: Jason "J" Brown (inż. Jason "J" Brown) - urodzony 13 czerwca 1976 r. w Aldeshot, Anglia. Abs (Ebz) Breen (ang. Abs (Abz) Breen) - urodził się 29 czerwca 1979 r. W Enfield / Londyn, Anglia. Ritchie Neville urodził się 23 sierpnia 1979 roku w Solihull/Birmingham w Anglii. Scott Robinson urodził się 22 listopada 1979 roku w Basildon/Essex w Anglii. Sean Conlon urodził się 20 maja 1981 roku w Leeds w Anglii.
Grupa 5ive pojawiła się na początku 1997 roku, kiedy to ojciec i syn – Chris i Bob Herbert (autorzy pomysłu stworzenia Spice Girls) zdecydowali, że czas stworzyć męską grupę. Ciężko pracowali podczas ponad 3000 przesłuchań w całej Anglii, aż dokonali ostatecznego wyboru.
Zespół zadebiutował udanym singlem „Slam Dunk (Da Funk)”. Sukces kontynuowano dzięki piosenkom „When The Lights Go Out”, „Got The Feelin”, „Everybody Get Up” i „Until Czas Jest przez. Debiutancki album „Five”, wydany w czerwcu 1998 roku, zapewnił im pozycję najpopularniejszego boysbandu w kraju. Płyta pokazała, że grupę można słusznie nazwać następcą Take That.
W tym czasie 5ive znajdowało się w samym środku świata rapu i dance-popu. Drugi album „Invincible” ukazał się w 1999 roku w Wielkiej Brytanii iw 2000 roku w pozostałych częściach świata. Zespół uważa ten album za najlepszy w swojej karierze. "Invincible" pokrył się podwójną platyną w sierpniu 2000. W połowie 2000 roku grupa wraz z Brianem Mayem z Queen nagrała remiks utworu "We Will Rock You". 19 sierpnia 2001 grupa zadebiutowała na wysokim poziomie miejsce na listach przebojów z nowym singlem „Let” Dance”.
W połowie 2000 roku zespół nagrał remiks „We Will Rock You” z Brianem Mayem z Queen.
27 września 2001 roku, z powodu nieporozumień z wytwórnią i problemów wewnętrznych, grupa ogłosiła rozpad. Najnowsze wydawnictwa 5ive to podwójny singiel „Closer To Me” i remiks „Rock The Party” z próbką Grease.
27 września 2006 roku, dokładnie 5 lat po rozpadzie, członkowie zespołu ogłosili ponowne spotkanie. Rozpoczęła się aktywna praca nad materiałem. W zupełnie nowym stylu, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich utworów, nagrano takie utwory jak 70 Days, Settle Down, Are You?, Taste It, It's All Good, Not Coming Home. Podczas pisania albumu krążyły plotki o prawie podpisanym kontrakcie z wytwórnią.
20 maja 2007 roku, po niecałym roku razem, grupa ponownie się rozpadła. Jak stwierdzili sami członkowie zespołu, powodem rozpadu było to, że wytwórnia chciała, aby zaczęli występować ze starym materiałem, który nie odpowiadał muzykom, ponieważ nie chcieli wracać do korzeni, ale chcieli rozwijać się zawodowo. W nocy z 19 na 20 maja 2007 roku na oficjalnej stronie zespołu pojawiła się krótka informacja o rozpadzie zespołu. W 2013 roku grupa postanowiła się zjednoczyć i zaprosić Kholoda do zespołu.
N'Sync
Pochodzący z Orlando na Florydzie, a także ich rywale z Backstreet Boys, N`Sync w ostatnie czasy stały się głównymi pretendentami do ozdób okładek pism młodzieżowych. Wydaje się, że taneczno-popowa grupa pięciu uroczych młodych mężczyzn jest skazana na powtórzenie sukcesu bardzo podobnych muzycznie Spice Girls. Ofensywa grupy na listach przebojów rozpoczęła się bardzo punktualnie. Początków profesjonalnej kariery zespołu można doszukiwać się w programie telewizyjnym Disney Channel Klub Myszki Miki, w którym Joshua „JC” Chaseise (ur. 8 sierpnia 1976; ulubione jedzenie: ser) i Justin „Curly” Timberlake (ur. , 1981; ulubione jedzenie: spaghetti i owsianka) pojawili się razem. Pracowała tam również przyszła gwiazda muzyki pop Britney Spears, która pracowała tam przez prawie trzy lata. Po zamknięciu projektu przenieśli się do Nashville, gdzie brali lekcje u tego samego wokalisty, pracując nad solowymi projektami. Brali również lekcje tańca od były choreograf Prince'a i Michaela Jacksona.
Wkrótce los sprowadził Joshuę i Justina z powrotem do Orlando, a po powrocie założyli zespół z Pittsburgh, prawdziwe nazwisko: Chris Kirkpatrick (ur. 17 października 1971; dziewczyna marzeń: Gwen Stefani) i pochodząca z Nowego Jorku Joy Faton (ur. 28 styczeń 1977; ulubione jedzenie: pizza). Kirkpatrick przekonał kwartet do rozpoczęcia pracy nad harmonią chóru, a po dołączeniu basisty Lance'a Bassa (to jego prawdziwe nazwisko) skład grupy został ustalony. Pod koniec 1997 roku kwintetowi udało się podpisać kontrakt z RCA Records. Z pomocą kilku znanych producentów – między innymi Christiana Landina, który pracował z Backstreet Boys, a później Denisa Popa (jego klientami byli Robyn i Ace of Base), zespół o nazwie N`Sync stworzył kilka popularnych piosenek dla radio i wydali własne album debiutowy, wyłącznie dla Europy. Następnie grupa wyjechała za granicę, gdzie została bardzo ciepło przyjęta w Niemczech i Holandii. triumfalny powrót powrót do domu wiosną 1998 roku pozwolił im poczuć się na tyle pewnie, aby wydać swój pierwszy album zatytułowany w Ameryce.
N`Sync powoli wkracza do Stanów Zjednoczonych.
N`Sync powoli torowało sobie drogę w Stanach Zjednoczonych, ale wczesną jesienią, występ w specjalna sprawa MTV na kanale Disneya oraz dwa hity z listy Top 40 (I Want You Back I Tearin'Up My Heart) pomogły albumowi zdobyć platynową płytę. (W Kanadzie – już podwójna platyna). Publikacje takie jak Toczący się kamień stał się początkiem rywalizacji między N „Sync a Backstreet Boys i rzeczywiście na początku sierpnia grupy walczyły o dominację w Top 10 list przebojów. Ponadto N” Sync zawdzięcza swój sukces także magazynom młodzieżowym, takim jak jako Tiger Beat i Girls „Life, które krzyczały na cały głos, że zespół będzie następną wielką rzeczą. Mogą mieć rację. Nic nie wskazuje na to, by popularność zespołu miała słabnąć. Janet Jackson niedawno zaprosiła chłopaków na otwiera swoje październikowe koncerty, aw listopadzie 2000 ukaże się wakacyjny album zespołu Home for.Boże Narodzenie Po upadku Jacksona N'Sync planuje dalej walczyć o popularność z ryczącym tłumem dziewcząt.NSYNC Pięciu przystojnych chłopców z Orlando , Floryda - Lance Bass (Lance Bass), JC Chasez (JC Chasez), Joey Fayton (Joey Fatone, Chris Kirkpatrick i Justin Timberlake utworzyli kwintet Nsync w 1996 roku, używając ostatnich liter ich imion w nazwie. Po wydaniu pierwszego (tytułowego) albumu w 1998 roku, jak mówią, obudzili się sławni. Piosenki „I Want You Back”, „Tearing Up My Heart”, „Drive Myself Crazy” rozbrzmiewały we wszystkich stacjach radiowych, chłopcy koncertowali non-stop, dziewczęce serca padały im do stóp. Jednym z serc, według uporczywych plotek, jest Britney Spears, która wybrała na swojego chłopaka Justina Timberlake'a, swojego starego przyjaciela z serialu Disneya o Myszce Miki.
Nie dając się "ochłonąć" publiczności, chłopaki wydali album za albumem: pod koniec 1998 roku - Boże Narodzenie "Home For Christmas", w 2000 roku - LP "No Strings Attached" (z przebojami "Bye Bye Bye" Maxa Martina, "This I Promis You" Richarda Marxa, "That's When I'll Stop Loving You" Dionne Warwick), w 2001 roku - album "Celebrity". W komponowaniu większości piosenek brali udział sami młodzi ludzie (przebój "Space Cowboy” należy do Chasezy, jest także koproducentem nie tylko „Nsynс”, ale także innych artystów). Muzyka "Nsynс - downhole dance-pop-soul. Osobliwość- "charakterystyczne" harmonie wokalne i twarde elektroniczne brzmienie. Wszyscy chłopcy nie tylko dobrze śpiewają, ale także tańczą, a także mają doświadczenie gra aktorska. Ich wideoklipy to sama dynamika na pół z imponującymi efektami specjalnymi. To prawda, że \u200b\u200boni też mają problemy: od samego początku wszyscy faceci byli nieco starsi niż przeciętni członkowie grup „chłopców”, dlatego menedżerowie czasami zadawali tradycyjne pytanie w takich przypadkach: czy nadszedł czas, aby chłopcy przeszli na emeryturę? Ale N'syns bardzo się starają (chociaż czasami prowadzi to do niezgody wewnątrz grupy i depresji, o czym chętnie informują tabloidy), i dlatego utrzymują się na powierzchni. Być może staną się „najstarszymi” chłopcami w historii show-biznesu.
Strzały
Historia stworzenia grupa kobiet Arrows, jest bardzo tajemniczy. Obecnie istnieje kilka założeń dotyczących powstania kobiecej drużyny. Wielu twierdzi, że producenci grupy Strelka rekrutowali córki zamożnych rodziców do nowo powstałego zespołu, ale są też inni, którzy twierdzą, że wśród młodych dziewcząt, które miały atrakcyjny wygląd i miały dobre umiejętności wokalne, był ogromny casting.
Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mamochka
Przedstawiono sam projekt Studio nagrań Union, który nagrał jeszcze trzy nowe kompozycje muzyczne. Jednak po nagraniu kilku piosenek wytwórnia Sojuz odmówiła dalszej współpracy z grupą, ponieważ sam styl wykonywania piosenek nie spełniał wymaganych kryteriów. Ale jak to mówią, nie ma zła bez dobra. Grupa Strelka zainteresowała się inną równie popularną wytwórnią płytową Gala Records, która zaproponowała im zawarcie nowej umowy na nagranie trzech przyszłych albumów. Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mamochka. Sama piosenka i wideoklip były bardzo popularne w Moskwie, a piosenka Mamochka była często grana przez wiodące stacje radiowe w kraju.
W połowie lutego 1998 roku na ekranach telewizorów pojawił się drugi klip wideo do muzycznej kompozycji Party, która przez długi czas zajmowała czołowe pozycje w wielu muzycznych paradach przebojów. W marcu tego samego roku grupa Strelki wydała swój pierwszy album zatytułowany Strelki Go Forward. Ten album był bardzo popularny wśród dużej młodej populacji słuchaczy nie tylko w Rosji, ale we wszystkich krajach WNP. Zespół rockowy Agatha Christie dał piosenkarce Hera swoje Nowa piosenka, a na jednym ze swoich występów Margot nie pozostawiła obojętnym Konstantinowi Borovoyowi, który jak prawdziwy dżentelmen obiecał utalentowanej grupie niezmienną przyjaźń i wsparcie.
Różnica między Strelokiem a innymi rosyjskimi żeńskimi zespołami popowymi polega na tym, że wszyscy wykonawcy mieli absolutnie różne głosy, co pozwala wielu słuchaczom odróżnić je nie tylko wizualnie, ale również słuchowo. Podobnie większość wykonawców Grupa muzyczna może się pochwalić wyższa edukacja. Za swoją, choć krótkotrwałą działalność twórczą Strelkas otrzymali kilka prestiżowych nagród, takich jak Złoty Gramofon-98, Nagroda Rosyjskiego Radia i udział w końcowej części Pieśni 98.
Natrętni oszuści
Za oficjalną datę urodzenia „Otpetye Swindlers” uważa się 8 grudnia 1996 r., Kiedy grupa dała swój pierwszy duży koncert w mieście Czerepowiec na festiwalu „Tańczące miasto”.
W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, a potem wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem: piosenka „Quit Smoking”. W grudniu 1996 roku nakręcono teledysk do tej piosenki.
W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, a potem wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem
Grupa została zauważona w Moskwie i dalszy los„Cheaters” został praktycznie rozwiązany.
Rok później pojawia się teledysk do utworu „Uczę się tańczyć”, a po kolejnych sześciu miesiącach „Scammers” kręcą swój trzeci teledysk „Everything is different”, który uplasował się na szczycie wszystkich możliwych list przebojów.
W Kazachstanie grupa kręci teledysk do piosenki „Khali-Gali”, a pomiędzy trasami koncertowymi pisze trzecią płytę, która zostaje wydana latem 1999 roku. Przed wydaniem „Bzdury” grupie udaje się polecieć do Hiszpanii - nakręcić piąty klip wideo - „Jeśli jesteś zmęczony”.
Wiosną 1999 roku praca wideo do lirycznej kompozycji „Kochaj mnie, kochaj” bije wszelkie rekordy pod względem liczby emisji i czołowych miejsc na listach przebojów!
W latach 1999-2001 nakręcono 4 klipy wideo: „Kocham cię”, „Nic mi nie mów”, klip został nakręcony w Hiszpanii na Wyspach Kanaryjskich. W fabule klipu wykorzystano materiały z twórczości „Otpetykh…”, nakręcone w latach 1996–2000. "Dziewczyny są różne" kręcono we Francji, reż. A. Igudin, "Nad rzeką" - jak na razie ostatni teledysk na dziś, reż. - Mironowa.
Grupa składa się z trzech osób: Sergey Amoralov, alias Surovenko - solista, autor wielu tekstów do piosenek „Inveterate Scammers”. S. Amoralov ma pierwszą dorosłą rangę w gimnastyce i stopień kandydata na mistrza sportu w sambo. Marzenia o skokach spadochronowych i nie opuszcza ani jednego mecz piłki nożnej, od czasu do czasu sam wychodzi na boisko - poprowadzić piłkę z kolegami. Uwielbia Formułę 1, nieustannie ogląda wiadomości w telewizji, aby być na bieżąco z sytuacją polityczną w kraju i na świecie.
Tom-Chaos Jr., jest także najstarszy, jest także Wiaczesławem Zinurowem - głównym „zagorzałym” choreografem, muzyka i aranżacje prawie wszystkich piosenek „Zatwardziałych oszustów” to jego dzieło. Tom Chaos ma za sobą duże doświadczenie praca sceniczna. W 1996 roku zajął pierwsze miejsce wśród petersburskich wrotkarzy. Przez pięć lat pracował w młodzieżowym show „Neon Boy” (tańczył i grał na trąbce). Jego przeszłość DJ-ska również daje o sobie znać: Tom zachował pełen szacunku stosunek do winyli.
Dość popularna grupa z Evą Polną na czele, od razu zdobyła szeroką miłość publiczności swoimi dobrymi aranżacjami i szybko przykuła wiele chwytliwych hitów, które dziewczyny ze łzami w oczach śpiewały w prawie wszystkich dyskotekach rozległej Ojczyzny. Piosenki takie jak „Dislike”, „Run from me” i oczywiście „Love me in French” stały się integralną częścią playlisty każdego szanującego się wieczoru panieńskiego lat 90. i 2000.
2. Awaria dyskoteki
Nawet najbardziej zagorzały raper i najbardziej zatwardziały metalowiec, nie, nie, a nawet pamiętając zapalające motywy tej grupy, no cóż, „Pij piwo - jedz mięso” zabrzmiało z każdego żelazka jednocześnie. Disco Crash, przeżywszy śmierć jednego z uczestników, stworzyło właściwie wiele bardzo dobrych różne piosenki i o miłości io przyjaźni i aram-zam-zam tam też. Ukoronowani ich kreatywnością Nowy Rok pędząc w naszą stronę, wszystko wydarzy się wkrótce ”- znany od pierwszych akordów i rozpoznawalny przez absolutnie wszystkich.
3. Iwanuszki Międzynarodówka
Epicki zespół chłopców z naszego kraju, w którym członkowie grupy stali się już praktycznie dziadkami, nadal śpiewa piosenki o nieszczęśliwej dziewczęcej miłości. W burzliwych latach dziewięćdziesiątych był Poplar Fluff i Bullfinches, Clouds, Dolls - to właśnie dzięki tym hitom zdobyła ogólnorosyjską popularność jednego rudego i dwóch nie-rudych.
4. Liceum
Słodki Grupa dziewczyn, zmieniając solistów jak rękawiczki. Cóż, a kto tego nie zrobił, pamięta na przykład tak szaloną grupę jak Strelki, w której było około 20 różnych dziewcząt na wokalu i tancerkach rezerwowych, wymieniających się regularnie raz w miesiącu. „Liceum” na ich tle ze stałą Anastazją Makarewicz było tylko wzorem stabilności, a ich „Jesień-jesień, lata ostygły i zrzuciły liście” oraz „A ja jestem zimową dziewczyną” mocno i trwale zakorzeniły się w mózg wszystkich naszych rodaków.
5. Miraż
Mastodonty z tej listy, które zaczęły się jeszcze w ZSRR. Duża liczba drużyny i dziewczyny, które wyrosły na niezależne gwiazdy jak Vetlitskaya, Ovsienko czy Saltykova, które w latach 90. podróżowały po kraju i kolekcjonowały całe stadiony. To oni masowo przywieźli muzykę elektroniczną do kraju i nadal bardzo dobrze pamiętam, jak moi rodzice zapalili się pod hasłem „Muzyka nas połączyła”
6. Ręce do góry
Kolejny epicki i najpopularniejszy mega-projekt nazwany na cześć Siergieja Żukowa. Jeśli postępowa młodzież słuchała już zachodnich klubów, to rosyjska młodzież z odludziu podeszła do szalonych rytmów Hands Up. „Ai-yay-yay girl”, „Mam już 18 lat” i inne, wciąż trąbią na wszelkiego rodzaju dyskotekach lat 90. i regularnie gromadzą sale.
7.Tatuaż
Nasz „europejski przełom”, lesbijski wizerunek i niesamowity popęd oczywiście zrobiły swoje, a „tatuaż” stał się popularny nie tylko w Rosji. Na początku wszystko szło dobrze, naprawdę mocne albumy i przeboje - "Nie dogonią nas", a na koncertach za każdym razem układały się jak poprzednie. Potem zaczęło się przerabianie zachodnich hitów, piosenki w języku angielskim, a rosyjska publiczność zaczęła powoli odchodzić, a wraz z nią popularność również zmalała.
8. Technologia
Grupa Technologiya kiedyś zdobyła laury najbardziej zaawansowanej elektronicznej grupy disco w młodej demokratycznej Rosji. Kopiując szalenie popularny wówczas Depeche Mode, grupa ze swoim hitem „Naciśnij przycisk - otrzymasz wynik”, zdołała przebić się do sławy i popularności i zgromadziła się na arenie Łużniki, która w tym czasie była wynajmowana wszystkim i wszystkim, rekord 70 tys. Człowieka, to były czasy.
9. Włącz-włącz
Być może pierwszy rozsądny boysband sprowadził do naszego kraju czterech uśmiechniętych facetów, którzy śpiewali słodkie, bezsensowne piosenki o „Hat Fell, Fell to the Floor” i zdobyli ogromną popularność wśród młodych i nie tak młodych dziewcząt. Mówią, że grupa wciąż żyje, a ta ma już prawie 20 lat i nadal koncertuje gdzieś za granicą.
10. Nieustępliwi oszuści
Lekkomyślne i chuligańskie recytatywy Amoralova i firmy oczywiście pamiętają wszystkich „czystych chłopców” tamtych czasów. Pierwsze jasne bluzy z kapturem, obwisłe spodnie i okulary o niewyobrażalnych kształtach, a także nieskomplikowane teksty o tym, jak skleić dziewczynę, nie martw się i zalicz na studiach i przodkach, oczywiście trafiły do umysłów młodych ludzi po prostej , jak kij, doktryny związek Radziecki. Takie były czasy - każda nowość przyjmowana była z przytupem i każda, nawet najsłabsza i najbardziej niejasna z ich płyt, odnosiła jakiś sukces.
