Choreograf z zawodu
Sztuka pociąga człowieka, nawet jeśli jest z nią pośrednio związany. Wyjście na koncert, do klubu czy do teatru tylko potwierdza powyższe. Wartość rozrywkowa każdego działania zależy od produkcji. Choreograf jest przedstawicielem zawód twórczy który tworzy choreografie dla swojej trupy lub innej grupy tancerzy.
Taniec i śpiew są manifestacjami Sztuka ludowa. Każdy naród ma swojego tańce narodowe, przez co oczywiste jest przynależność do dowolnego państwa. U zwykli ludzie Po ciężkiej pracy na boisku pozostała tylko jedna rozrywka – taniec w kółko. W posiadłościach bogatych specjalnie wynajęci tancerze tańczyli, aby umilić nudny wieczór szlachcica. W XII wieku taniec dworski stał się modny, kiedy wiele par krążyło w kręgu. Bardzo ważne było, aby pięknie się poruszać, ponieważ w pewnym stopniu to zależało opinia publiczna o panach i paniach. Dlatego też profesjonalni choreografowie stanęli przed zadaniem nauczenia manier, jakie powinny przejawiać się podczas tańca.…
Osoba może tańczyć bez pomocy choreografa na poziomie amatorskim tyle, ile chce - w dyskotece, w domu. Nie możemy jednak zapominać, że korzyści płynące z tych specjalistów są pod pewnymi względami porównywalne pod względem znaczenia z pracą psychologa. Ucząc osobę poruszania się i kontrolowania swojego ciała, choreograf uwalnia go w ten sposób od kompleksów. Artyści nie mogą obejść się bez tych specjalistów. Publiczność będzie się nudzić, jeśli po prostu zaśpiewa swoje piosenki. Dlatego balet zawsze towarzyszy artyście na koncertach, przekazując poprzez taniec nastrój i atmosferę.
Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i kreatywnym. Przecież praca polega na koordynowaniu działań wszystkich tancerzy, wymyślaniu obrazów i koncepcji. Trzeba umieć być oryginalnym, bo sukces osiągają improwizatorzy. Wskazane jest również kochanie komunikacji, ponieważ będziesz musiał poznać wielu ludzi: artystów, producentów, tancerzy, projektantów kostiumów.
Przy tego typu pracy trudno uniknąć kontuzji. Wszyscy tancerze cierpią na bóle kolan lub innych części ciała, które dźwigają główne obciążenie. Przed konkurencją też nie można uciec. Trudno utrzymać się na powierzchni w showbiznesie - dziś możesz być modnym choreografem, ale jutro nie będą cię pamiętać. W każdym razie praca ta przynosi przyjemność, zarówno moralną, jak i materialną. Osoby wykonujące ten kreatywny zawód będą mogły znaleźć zatrudnienie w kluby taneczne, kompleksy fitness, teatry, telewizja i inne miejsca.
Naucz się choreografii na podłodze poziom profesjonalny możliwe w Studio Tańca. Kształcenie na specjalności o tej samej nazwie odbywa się w Instytut Pedagogiczny lub Instytut (szkoła) sztuki.
Taniec. Od starożytności po współczesność kryje się w sobie jasne życie, bogate emocje i niekończąca się radość. Jako sposób wyrażania nastroju, kultury oddzielni ludzie, – ruchy taneczne zawsze będzie najbardziej uniwersalnym językiem miłości i radości, jakim mówi cała planeta. Chcesz opanować to doskonale? Wybierz zawód choreografa i pięknie wznieś się na sam szczyt swojej kariery!
Choreograf: reżyser, artysta, dekorator i organizator
Tak tak! W jednej osobie ten profesjonalista łączy różnorodne obowiązki. Ale wszystkie łączy jeden wątek – sztuka. Choreograf jest więc przede wszystkim osobą twórczą, potrafiącą dostrzec taniec w jego integralnej różnorodności. I oczywiście jest nieustraszonym innowatorem, zdolnym wnieść nowego ducha do klasyki i ogólnie przyjętych gatunków - nowe, rewolucyjne kroki i ruchy.
Oprócz zapału twórczego, każdy choreograf ma dobre zdolności organizacyjne. Przecież to reżyser, który łączy tańce w jedną fabułę baletową, operową, musicalową itp. W swoim „dziecku” choreograf może pełnić także rolę reżysera, reżysera fabuły, a nawet dekoratora, dobierając kostiumy i tła do spektakli. W tym przypadku mówimy o o prawdziwym guru tańca, potrafiącym zorganizować przedstawienie od początku do końca.
Kierunki choreograficzne są dziś poszukiwane
Jako kierunek artystyczny taniec jest bardzo różnorodny, a nawet jest z nim kojarzony różne rodzaje Sporty A dziś choreograf ma okazję realizować się w następujących interesujących kierunkach: 
- - taniec w sali balowej i balet
- - tańce ludowe i narodowe
- - tańce nowoczesne
- - Łyżwiarstwo figurowe i taniec na lodzie
- - spektakle teatralne
- - rytmiczna gimnastyka
Nie obejdzie się również bez pomocy choreografa na koncercie i występy muzyczne, występy i wszyscy wydarzenia kulturalne, gdzie jest program taneczny. Mając więc odpowiednie wykształcenie, masz szansę wystarczająco szybko zrealizować się w swoim zawodzie. Ale w tym przypadku nie tylko dyplom decyduje o sukcesie w Twojej karierze!
Dlaczego cechy osobiste są tak ważne w zawodzie choreografa?
Taniec to ruch. Wymaga niekończącej się aktywności i wytrzymałości, żelaznej siły woli i cierpliwości. Często choreografowie pracują wyczerpująco fizycznie, ponieważ nie tylko muszą organizować przedstawienia, ale także poświęcają dużo nerwowej energii na pracę z tancerzami, z których każdy oczywiście potrzebuje indywidualne podejście. Dlatego sukces w tym zawodzie osiągają ci, którzy są naprawdę silni duchem, zdeterminowani, optymistyczni i nigdy nie poddają się w obliczu trudności. Czy zaliczasz się do tej kategorii osób i nie wyobrażasz sobie życia bez tańca? Zatem witamy w zawodzie choreografa!
Zalety zawodu i możliwe perspektywy kariery
Mając zawód „mistrza tańca” możesz być pewny siebie. Blues, depresja, nuda i monotonia nigdy Cię nie dotkną. Dzięki odpowiedniej ilości aktywności fizycznej zawsze będziesz w dobrej formie. Kreatywne środowisko zapewni możliwość nawiązania nowych i bardzo nowych znajomości ciekawi ludzie. I choć sceptycy obawiają się, że choreografowie mogą doznać kontuzji i braku pracy, zawód ten wciąż przyciąga swoją jasnością i pięknem. I nawet jeśli mają duże doświadczenie i talent, otwierają się asy choreograficzne własne studia lub organizuj drogie produkcje za wynagrodzeniem w wysokości 5000 dolarów lub więcej.
Imponujące perspektywy? W takim razie wprowadźcie się w pozytywny taneczny nastrój i przygotujcie się do egzaminów wstępnych. Do najbardziej prestiżowych uniwersytetów kształcących zawód choreografa zalicza się moskiewski GITIS i Konserwatorium w Petersburgu. A egzaminy wstępne nie obejmują tylko tańca. Ty musisz mieć głęboka wiedza na i, które prawdziwi profesjonalni nauczyciele pomogą Ci zrozumiećKorepetycje online. ru. Skutecznie i szybko przygotujesz się do rekrutacji, a pomoc specjalistów będzie zawsze w pobliżu, nawet jeśli Twoja uczelnia znajduje się w innym mieście!
blog.site, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do oryginalnego źródła.
Taniec to sens życia. Choreograf
Taniec jest prawdopodobnie najbardziej imponującą formą sztuki, zawiera muzykę, rytm, światło, plastyczność i oczywiście ruch! A ruch to życie! Taniec przekazuje widzowi całą gamę uczuć. Dobrze choreograficzny taniec budzi w nas niepokój, ekscytację i ekscytację. Niezależnie od tego, czy jest to balet (), czy nowoczesny musical, powodzenie przedstawienia zależy od choreografa, jego sposobu myślenia, jego unikalnego stylu i kompetentnego kierowania tancerzami.
Zawód choreografa jest niewątpliwie zawodem twórczym, wymagającym estetycznego postrzegania otoczenia i umiejętności przekładania myśli na ruchy taneczne. Głównym zadaniem choreografa jest umiejętność łączenia działań zarówno grupy ludzi, jak i artysta solowy, w obraz zrozumiały dla widza.
Dyplom choreografa można uzyskać na obu uczelniach instytucje edukacyjne i średnio. Naturalnie w tej gałęzi sztuki, jak na przykład w teatrze czy muzyce, większość stara się zdobyć wykształcenie w prestiżowej instytucji. Najlepsze szkoły choreograficzne zlokalizowane są w różnych częściach świata – w Paryżu, Nowym Jorku, Londynie. W Rosji prestiżowymi instytucjami są Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowej w Petersburgu i Moskwie akademia państwowa choreografia.
Ale dyplom to tylko przepustka do pracy na poziomie zawodowym. Nie wystarczy nauczyć się być choreografem – trzeba całe życie poświęcić temu biznesowi. Z reguły zajęcia taneczne rozpoczynają się w wyspecjalizowanych szkołach sztuki choreograficznej lub studiach tańca. Wtedy są dwa sposoby - albo tańczysz, albo przerzucisz się na coś innego. Osoba, która naprawdę kocha taniec, nie może już istnieć bez treningów, prób i samego tańca. Z jednej strony to ciężka praca: ciągłe rozgrzewki, treningi, brak czasu na życie osobiste, ale z drugiej strony takie jest życie tancerza! Dlatego sam dyplom choreografa nie wystarczy, trzeba go poświęcić choreografii bardzo własne życie. Niewiele osób od razu wybiera ten zawód, większość choreografów to byli tancerze. Ale są oczywiście tacy, którzy od dzieciństwa interesują się ideą inscenizacji tańca. Oprócz cech opisanych powyżej choreograf musi umieć reżyserować i uczyć. Zarażaj swoją energią i oczaruj tancerzy swoimi pomysłami. Każdy choreograf musi także znać teorię i historię muzyki, scenografii i kostiumów.
Do zadań choreografa zaliczają się próby z tancerzami oraz ocena ich występu. Choreografowie rozwijają ideę tańca, jego „rysunek”. Choreografowie biorą także udział w ocenie i selekcji tancerzy, doborze kostiumów oraz innych działaniach twórczych i administracyjnych.
Choreografowie potrzebni w różne pola zajęcia - od klubu nocnego po Teatr Bolszoj. Nie zapominajmy o znaczeniu pracy choreografa z dziećmi w dziecięcych zespołach tanecznych. Choreograf może zostać poproszony o wystawienie tańca w filmie, programie telewizyjnym lub w osobnym przedstawieniu. Obecnie większość początkujących ścieżka twórcza Choreografowie wykonują tańce dla osób prywatnych - na przykład na weselu lub uroczystości firmowej.
Zawód choreografa jest niesamowity i niezwykle ciekawy, otwiera mnóstwo możliwości przed tymi, którzy naprawdę go opanowali!
Piękny taniec zachwyca, bo każdy wie, jak trudno jest stworzyć całą historię z zestawu ruchów, połączonych jedną ideą. Taniec może wykonywać jedna osoba lub kilka, należy monitorować ich pracę i dbać o to, aby taniec stał się kompletne dzieło, powinien choreograf. To on uczy tancerzy prawidłowego ruchu, układa choreografię tańca, a często sam bierze udział w przedstawieniu tanecznym. Jakie są plusy i minusy bycia choreografem?
Historia zawodu
Taniec jest jednym z przejawów kreatywności człowieka. Może różnić się ruchami, tempem i kostiumami. W stare czasy tańce różniły się także w zależności od klasy. Zwykli ludzie po czasie dzień roboczy wypoczęty, tańczący tańce z okrągłymi tańcami. Przedstawiciele stanów szlacheckich zapraszali tancerzy dla umilenia sobie wolnego czasu.
Historia zawodu choreografa mówi, że pojawił się on w XII wieku. W tym okresie modne stały się tańce dworskie, w których brali udział ludzie duża liczba pary tańczą. Na opinię publiczną mógł wpłynąć fakt, jak pięknie i harmonijnie wirowali w tańcu jej wykonawcy. Główne zadanie Choreografowie ówcześni kształcili przedstawicieli szlachty w zakresie podstawowych ruchów tanecznych i manier podczas tańca.
Opis zawodu choreografa
Zawód choreografa to dość szerokie pojęcie. Może być członkiem grupy tanecznej, liderem lub choreografem. Dziś popularni są choreografowie różnych gatunków sztuka tańca: pop, balet, Tańce ludowe. Do obowiązków specjalisty należy nie tylko choreografia tańca, ale także dobór muzyki kostiumowej i stworzenie kompozycji.
Osoby decydujące się na zostanie choreografem muszą posiadać doskonałą sprawność fizyczną i doskonałą koordynację. Oprócz tego, co oczywiste aktywność fizyczna choreograf na co dzień spotyka się z sytuacjami emocjonalnymi, gdy pojawiają się problemy z zaplanowanym spektaklem. Choreograf musi mieć naturalny kunszt, gust i wizję artystyczną.
W sztuce sukces osiągają tylko ludzie najbardziej wytrwali i asertywni. Konkurencja jest tutaj bardzo duża, popularność, a wraz z nią duże opłaty, docierają tylko do nielicznych.
Taniec można dziś zobaczyć niemal wszędzie: w filmach, programach telewizyjnych, produkcjach scenicznych. Tylko najbardziej kreatywne i oryginalne pomysły mogą zyskać uznanie społeczne.
Jeżeli czujesz, że bycie choreografem to Twoje powołanie, już dziś powinieneś zacząć się przygotowywać. Treningi odbywają się w wyspecjalizowanych szkołach lub studiach tańca przy ul wczesne dzieciństwo. Osoba, która wybrała zawód choreografa, stale doskonali swoje umiejętności i poszerza wiedzę z zakresu muzyki, scenografii i sztuki tańca.
Społeczne znaczenie zawodu w społeczeństwie
Osoba może tańczyć bez pomocy choreografa na poziomie amatorskim tyle, ile chce - w dyskotece, w domu. Nie możemy jednak zapominać, że korzyści płynące z tych specjalistów są pod pewnymi względami porównywalne pod względem znaczenia z pracą psychologa. Ucząc osobę poruszania się i kontrolowania swojego ciała, choreograf uwalnia go w ten sposób od kompleksów. Artyści nie mogą obejść się bez tych specjalistów. Publiczność będzie się nudzić, jeśli po prostu zaśpiewa swoje piosenki. Dlatego balet zawsze towarzyszy artyście na koncertach, przekazując poprzez taniec nastrój i atmosferę.
Masowy charakter i wyjątkowość zawodu
Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i kreatywnym. Przecież praca polega na koordynowaniu działań wszystkich tancerzy, wymyślaniu obrazów i koncepcji. Trzeba umieć być oryginalnym, bo sukces osiągają improwizatorzy. Wskazane jest również kochanie komunikacji, ponieważ będziesz musiał poznać wielu ludzi: artystów, producentów, tancerzy, projektantów kostiumów.
Rodzaje i zakres działalności
Wyróżnia się główne rodzaje pracy choreografów:
- Przygotowanie scenariusza tańca, udział w jego dyskusji przed zatwierdzeniem.
- Prowadzenie castingów tancerzy.
- Dobór muzyki, kostiumów, scenografii.
- Koordynowanie pracy z osobami bezpośrednio zaangażowanymi w proces ożywiania scenariusza tanecznego.
- Udział w pokazie tancerzy, w grupach i indywidualnie.
- Uczestnictwo w próbach i występach zespołów tanecznych przed publicznością.
Zakres działalności przedstawicieli tego zawodu jest dość szeroki. Mogą być poszukiwane w zespołach tanecznych, musicalach, operze i balecie, w telewizji, na planach filmów i programów telewizyjnych, na statkach przewożących turystów, a nawet na wybiegach. Zawód choreografa ma pewną specyfikę. We wszystkich gatunkach, niezależnie od ilości tancerzy, każdą grupę prowadzi jeden choreograf. Przy takiej rywalizacji, aby osiągnąć sukces i sławę, specjaliści od choreografii muszą wykazać się kreatywnym i oryginalnym podejściem do realizacji swoich pomysłów.
Obowiązkowe cechy choreografa
- Taniec: Choreografowie muszą bardzo dobrze znać taniec i sami umieć tańczyć, nawet jeśli nie fenomenalnie.
- Praca organizacyjna: Możesz założyć własną firmę i odpowiadać za wszystko, co jest związane z jej funkcjonowaniem, tworzeniem, promocją i organizacją pracy (w tych obszarach przydadzą się także umiejętności organizacyjne). Możesz podjąć pracę na stanowisku dyrektora artystycznego firmy i będziesz musiał spełnić specjalne wymagania nałożone na Ciebie umową. Będziesz musiał zaplanować każdą próbę tak, aby przebiegła bez zakłóceń, ponieważ miejsce i czas na próby są drogie i trudne do znalezienia.
- Komunikacja: Ważne jest, aby móc nawiązywać i utrzymywać kontakty nie tylko z tancerzami, ale także z technikami (w sprawie wskazówek, instrukcji scenicznych, sterowania oświetleniem itp.), z innymi artystami, których spotkasz w swojej pracy (muzycy, scenarzyści i kostiumografów), a nawet z osobą, która wykona ulotki, plakaty i bilety na spektakl!
- kreacja: Choreografowie szukają inspiracji wokół siebie. Aby tworzyć pomysły, trzeba poczuć cały świat sztuki – rzeźbę, fotografię, tekst, muzykę, cokolwiek. Praca choreograficzna, prezentująca dobrze opracowane tematy i pomysły, jest ciekawa i wciągająca. O ile oryginalność jest kluczem do sukcesu, o tyle ważna jest umiejętność analizowania pracy innych choreografów i czerpania z ich doświadczeń, wzbogaconych własną interpretacją.
Cechy utrudniające efektywność działalności zawodowej:
- izolacja;
- nieprofesjonalizm;
- niemożność komunikowania się z ludźmi;
- złożony;
- agresywność;
- gorący temperament.
Zawód choreografa: zalety
Zawód choreografa ma wiele zalet, z których główną jest popyt. Obecnie bardzo popularne są różne pokazy tańca, artyści aktywnie angażują tancerzy i choreografów w swoje koncerty, aby występ był jasny, znaczący i interesujący. Ponadto choreografowie biorą udział w filmowaniu programy telewizyjne i filmach jako konsultanci i reżyserzy. Show-biznes jest bardzo zyskowny pogląd biznes, ponieważ osoby w nim pracujące otrzymują znaczne wynagrodzenie. Im bardziej znany jest choreograf i im bardziej znane produkcje taneczne ma na swoim koncie, tym więcej ostatecznie zarabia.
Choreograf niezwiązany z żadnym krajem w przeciwieństwie do radców prawnych czy księgowych może kształcić się we Włoszech i tam zarabiać ojczyzna lub nawet pojechać do Turcji i założyć numery w nocnym klubie, zabawiając turystów.
Pracując jako choreograf, możesz podróżować po całym świecie. Jeśli w zawodzie udało się wiele osiągnąć, to liczba zaproszeń jako choreograf wystarczy, aby zobaczyć cały świat. Często też grupy taneczne organizować wycieczki po okolicy różne miasta i kraje. Podczas przygotowań do spektaklu choreografowie zapoznają się z różni ludzie, skorzystaj z ich doświadczeń, odwiedź różne kursy mistrzowskie i w ten sposób doskonalić swoje umiejętności i uatrakcyjniać programy pokazowe. Choreografowie są bardzo bogate życie, nie siedzą w biurze, ich praca wiąże się z ciągłą komunikacją, próbami, szkoleniami i podróżami.
Być choreografem oznacza być w ciągłym ruchu trening korzystnie wpływa zarówno na sylwetkę, która pozostaje szczupła i sprawna, jak i na samopoczucie oraz stan psychiczny, bo taniec daje wolność, robisz to co kochasz, dostajesz za to pieniądze i niesamowitą przyjemność. Regularna aktywność fizyczna korzystnie wpływa na zdrowie i wzmacnia układ odpornościowy.
Udział w pokazach i konkursach tanecznych jest więcej niż godny nagrody, a otrzymywanie nagród, certyfikatów i pucharów sprawia, że idziesz do przodu i osiągasz duże wysokości. Zaletą pracy jako choreograf jest człowiek zyskuje sławę i uznanie. Dobrze umiejscowiony numer taneczny zawsze będzie doceniany przez widza, a jego miłość i aplauz naładują go pozytywną energią.
Mówiąc o choreografii jako sposobie na zarobek, nikt nie może powiedzieć, że rodzice zmuszali je do pracy w tej dziedzinie; taniec to hobby, któremu poświęcają wiele czasu i wysiłku. Nie ma nic lepszego niż robić to, co się kocha i zarabiać na tym..
Profesjonalista zawsze znajdzie w sobie nowe cele biznes taneczny, bo wszystko nie ogranicza się do choreografii. Możesz otworzyć swój własny Szkoła Tańca, możesz udzielać prywatnych lekcji, lub możesz założyć wyjątkowy pokaz taneczny i podróżować z nim po całym świecie.
Wady bycia choreografem
Pomimo wielu zalet pracy choreografa, zawód ten ma również pewne wady.
Tańcząc codziennie i wydając dużo czasu na próbach Na zajęciach tanecznych często można odnieść kontuzję. Niektóre z nich są nieistotne, ale są takie, które mogą dosłownie zakończyć karierę.
Zawód choreografa tego wymaga dużo siły psychicznej, bo młodzi i ambitni ludzie podejmują się tańca. Bardzo trudno jest zrobić choreografię przed przejściem na emeryturę, ponieważ trening fizyczny musi być idealny, aby bez problemu wykonać wszystkie ruchy taneczne i numery choreograficzne podczas nauczania członków zespołu.
Aby zostać choreografem nie wystarczy umieć tańczyć, musisz być kreatywny, celowy, wytrwały i energiczny. Często choreografowie pracują z tancerzami do późnych godzin nocnych, a następnie rano rozpoczynają się próby od nowa, a wieczorem odbywa się długo oczekiwana premiera. Wszystko to wymaga ogromnego wysiłku, a potrzeba jeszcze większej pracy pozostaje.
Niestety, nie każdemu się to udaje w świecie tańca. Aby zostać choreografem nie wystarczy talent i umiejętność poruszania się, to wymaga ogromnej pracy, bo często zdarza się, że nawet bardzo utalentowani ludzie pozostawać poza swoim zawodem. Choreografowie nie mają dni wolnych i często urlop przenoszony jest z roku na rok.
Zwłaszcza w dni, kiedy ludzie odpoczywają NA wakacje noworoczne choreografowie pracują ciężej niż zwykle aby zadowolić widza i zarobić pieniądze. Czas wolny choreografowie są bardzo ograniczeni, szczególnie cierpią na tym kobiety, ponieważ rzadko udaje im się wyjść za mąż i zostać matką przed 30 rokiem życia. Nawet jeśli uda Ci się założyć rodzinę, często musisz zostawić dziecko w trasie.
Często, zanim zarobią duże honoraria, choreografowie muszą najpierw ciężko pracować inwestuj w swój zawód. Dotyczy to nie tylko edukacji i uczęszczania na kursy mistrzowskie, ale także kupowania kostiumów na przedstawienia, wynajmu sal tanecznych, ale taniec nie zawsze faktycznie prowadzi do sukcesu i sławy.
Pracując jako choreograf, musisz stale znajdować sposoby na poprawę swoją technikę, ucz się nowych stylów tanecznych, łącz style, a nawet jako profesjonalista uczęszczaj na kursy mistrzowskie.
Rozwój kariery i wynagrodzenie
Drabina kariery choreografa rozwija się poprzez zdobywanie coraz wyższych umiejętności zawodowych i popularności. Udział w znanych konkursach tanecznych i inscenizacja koncertów w telewizji wymaga od choreografa dużego doświadczenia i umiejętności. To czynniki wpływające na dochody specjalisty.
Trudno dokładnie określić, ile dokładnie zarabia choreograf, zależy to także od regionu. Jeśli w małe miasta dochód oscyluje wokół 400-500 dolarów, wtedy w megamiastach wynagrodzenie dla utalentowanego choreografa może wynosić 3000 - 5000 dolarów. Ponadto niektórzy profesjonaliści ostatecznie otwierają własne szkoły tańca.
Według statystyk średni poziom wynagrodzenie w Rosji wynosi 60 000 rubli.
Choreograf jest specjalistą w dziedzinie choreografii, reżyserem tańca (m.in kompozycje tanecznełyżwiarze figurowi i mistrzowie rytmiczna gimnastyka) i przedstawienia baletowe; choreograf.
Choreograf współpracuje z tancerzami, aby dokończyć ich ruchy, które prezentowane są publiczności w formie utworu tanecznego.
Niektórzy choreografowie wykorzystują już swoje umiejętności do przeróbek istniejące tańce inni korzystają z technik takich jak improwizacja kontaktowa, aby stworzyć zupełnie nowe dzieła.
Choreograf prowadzi treningi z tancerzami, wieczorem odwiedza i ocenia ich występy, a resztę czasu spędza na pracach administracyjnych.
Choreograf także opracowuje pomysły, ocenia i dobiera tancerzy, dobiera kostiumy, muzykę itp.
Specyfika zawodu: We wszystkich gatunkach na jednego, dwóch lub kilkuset wykonawców przypada tylko jeden choreograf. W tak konkurencyjnym środowisku przetrwają tylko najbardziej kreatywni i oryginalni mistrzowie.
Miejsca pracy: Zespoły taneczne, teatry muzyczne, opera, telewizja, plany filmowe, festiwale, statki wycieczkowe, a nawet na wybiegach.
Cechy osobiste: Choreografowie muszą bardzo dobrze znać taniec i sami potrafić tańczyć, nawet jeśli nie fenomenalnie.
Planuj próby tak, aby przebiegały bez zakłóceń, ponieważ sala i czas na próby nie są tanie i trudno je znaleźć.
Umiejętność nawiązywania i utrzymywania kontaktów nie tylko z tancerzami, ale także z technikami (w sprawie wskazówek, instrukcji scenicznych, sterowania oświetleniem itp.), z innymi artystami, których spotykasz w swojej pracy (muzycy, scenografowie i kostiumografowie), a nawet z osoba, która wykona ulotki, plakaty i bilety na spektakl!
Choreografowie szukają inspiracji wokół siebie. Aby tworzyć pomysły, trzeba poczuć cały świat sztuki – rzeźbę, fotografię, tekst, muzykę, cokolwiek. Praca choreograficzna, prezentująca dobrze opracowane tematy i pomysły, jest ciekawa i wciągająca.
O ile oryginalność jest kluczem do sukcesu, o tyle ważna jest umiejętność analizowania pracy innych choreografów i czerpania z ich doświadczeń, wzbogaconych własną interpretacją.
Liczba godzin pracy jest różna, ale dzień pracy choreografa jest częściej długi niż krótki. Wiele ofert pracy opiera się na wolnym zatrudnieniu i dlatego nie są zbyt dobrze wynagradzane, dlatego często choreografowie zajmują się także nauczaniem, profesjonalną działalnością taneczną lub w ogóle nie zajmują się sztuką, zwłaszcza na początku swojej kariery przed sławą i awans.
