Franciszek urodził się 29 września 1703 r. Syn zawdzięczał ojcu talent plastyczny. Niewiele osiągnął w życiu, ale jak większość rodziców starał się dać swoje potomstwo Dobra edukacja i uczyć podstaw własnego rzemiosła. Już w wieku siedemnastu lat Bush poszedł do pracy w warsztacie grawerskim, gdzie zaczął samodzielnie zarabiać na życie. Będąc osobą towarzyską, łatwo nawiązywał przydatne kontakty i „obrastał” koneksjami, z których wiele jest tak przydatnych na ścieżka życia. Jak wielu utalentowanych młodych artystów, laureatów konkursu Prix de Rome przyznawanego przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby, Boucher odwiedził Włochy. Nie ulega wątpliwości, że kolebka starożytności miała wpływ na kształtowanie się jej twórcza indywidualność. Po powrocie jego kariera nabrała rozpędu.
Wkrótce nastąpiło udane małżeństwo. Od swojej żony artysta namalował na swoich płótnach wiele „nimf”. Aby osiągnąć sławę, Boucher nie gardził niczym i był waletem wszystkich zawodów: pracował dla opery, pomagając tworzyć scenografię do przedstawień; opracowane szkice kostiumy teatralne; klejona tapeta; wykonane powozy; współpracował z fabryką arrasów królewskich. W rezultacie bardzo szybko stał się bardzo zamożnym człowiekiem i mógł już sobie pozwolić na wybiórcze traktowanie zleceń. Patronką Bouchera była sama Madame Pompadour - ulubienica króla. Być może związek między nimi był nie tylko na poziomie przyjaznych stosunków, bo życie rodzinne Sam Bush był daleki od sielanki, nawet pomimo tego, że w małżeństwie urodziło się troje dzieci.
Dzięki Pompadour Boucher otrzymał najbardziej dochodowe zamówienia, pomagał w projektowaniu teatru dworskiego, współpracował z manufakturą porcelany Sevres, a nawet otrzymał osobisty warsztat w Luwrze. Bardzo niewielu artystów otrzymało to drugie wyróżnienie. Szczytem jego kariery był tytuł pierwszego nadwornego malarza i stanowisko dyrektora Akademii Królewskiej (1761). Śpiesząc się do władzy i przygotowując grunt pod jej dojście, oświeceni wściekle potępili Busha jako nosiciela wszelkiego rodzaju występków, jako człowieka bez sumienia i honoru. Po części mieli rację, ale w emocjonalnym upale oczywiście „posunęli się za daleko”. Francois Boucher został wybrany honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Artysta zmarł 30 maja 1770 roku. Po śmierci twórczość Busha przez długi czas starała się skazać na zapomnienie. Jego „rehabilitacja” wymagała czasu.
Praca Francoisa Bouchera
Rozkwit talentu artystycznego Bouchera przypadł na epokę rokoko. Ten styl był dworski, służący bezpretensjonalnym gustom francuskiego dworu królewskiego. Przedmioty są w modzie sztuki stosowane- eleganckie bibeloty, porcelanowe figurki, szkatułki, tafty, wazony, tabakiery. Sztuka straciła swoją głębię. „Po nas – nawet powódź” – te królewskie słowa bardzo trafnie oddają ducha epoki. W malarstwie zaczynają dominować frywolne sceny erotyczne, pojawia się wiele nagich kobiecych natur. W pracach samego Busha od czasu do czasu migoczą nimfy i Wenus. A tytuły prac mówią same za siebie – „Triumf Wenus”, „Toaleta Wenus”, „Kąpiąca się Diana”. Jednak Bush nie zamierzał inwestować w swoje głębokie obrazy zmysł moralny i ładuj je inteligentnie. Pracował ciężko i chętnie na zamówienie, robił to szybko i sprawnie. Z tego żył i był stale poszukiwany. Umiał cieszyć się pięknem życia i zachęcał do tego innych. Styl rokoko był jego żywiołem rodzimym, tutaj czuł się jak ryba w wodzie - naturalnie i organicznie. Dekoracyjna, elegancka intymność, buduarowa atmosfera, pastelowe odcienie- to główne cechy styl artystyczny Franciszka Busha.
Franciszka Bouchera
Jeden z najjaśniejszych przedstawicieli gatunku rokoko, wielki francuski malarz, dekorator, grawer.
François Boucher urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Jego ojciec, Nicolas Boucher, był artystą. Utrzymywał się z rysowania odbitek i wzorów do haftu. OD wczesne lata François pomagał ojcu w warsztacie.
Ojciec, dostrzegłszy w synu talent, przydzielił go na ucznia Francois Lemoine. Boucher spędził kilka miesięcy z Lemoine, a później wspominał go bez większej wdzięczności.
W wieku siedemnastu lat Boucher wstąpił do warsztatu grawera Jean-Francois Karsa, co pozwoliło mu na samodzielne zarabianie na życie, a także nawiązywanie pożytecznych kontaktów - z wysoko postawionymi klientami swojego mentora.
W 1722 roku François Boucher otrzymał zlecenie zilustrowania nowego wydania „ Historia francuska Honore Gabriel Daniel, aw 1723 roku malarz otrzymał akademicką nagrodę za obraz „Evil-Merodach, syn i spadkobierca Nabuchodonozora, uwalniający króla Joachima z kajdan”. W 1725 roku Boucher zaprezentował kilka obrazów na wystawie młodych autorów i został zaproszony przez de Juliena do współpracy przy publikacji dzieł Antoine'a Watteau.
W 1727 wyjechał na własny koszt do Rzymu, gdzie najpilniej studiował Albano i Pietro da Cortone, z którymi często go później porównywano, oraz skopiował cały zbiór głów z Kolumny Trajana (wyd. Hutin). Współcześni krytycy stwierdzili, że obrazy namalowane przez Bouchera po powrocie z Włoch wyróżniały się pięknem i męską siłą; dotyczy to być może obrazów, które przetrwały do naszych czasów jedynie na rycinach publikowanych przez Lavrenty'ego Karsa, gdyż ich oryginały zaginęły.
24 listopada 1731 B. został przyjęty do akademii, aw 1732 napisał „Wenus zamawiająca broń dla Wulkana Eneasza”.
Prawdziwe uznanie przypadło Bushowi w 1737 roku, kiedy jego obrazy po raz pierwszy pojawiły się w Salonie. W tym samym roku rozpoczął pracę w Operze Paryskiej, projektując scenografię i kostiumy do baletów, oper i spektakli dramatycznych. Nieco wcześniej, bo w 1734 roku, rozpoczęła się jego współpraca z Królewską Manufakturą Gobelinów. Pod koniec dekady pozycja mistrza umocniła się na tyle, że nie mógł on już martwić się o przyszłość swoją i swoich dzieci (Boucher miał ich troje – dwie córki, które później wyszły za uczennice ojca, oraz syna, który , podobnie jak jego ojciec, został artystą).
Co więcej, zaczął pozwalać sobie na bardzo wybiórcze podejście do zamówień. Godna uwagi jest na przykład historia jego związku z hrabią Carlem Gustavem Tessinem, szwedzkim posłem w Paryżu. Ich korespondencyjna znajomość miała miejsce mniej więcej w 1737 r., kiedy przebywający jeszcze w Szwecji hrabia próbował za pośrednictwem swojego paryskiego agenta zamówić u artysty obraz. Agent nie wahał się odpowiedzieć: „Widziałem Monsieur Boucher… Ale kiedy oznajmił mu zaoferowaną cenę, nawet nie chciał ze mną rozmawiać. Obecnie otrzymuje co najmniej 300 liwrów za każdy ze swoich obrazów. To bardzo zajęty młody człowiek, pracuje na dworze króla i uważa się za jednego z najsłynniejszych malarzy naszych czasów. Prawdę mówiąc, w Paryżu jest naprawdę uważany za jednego z najlepszych.
Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku patronką Bouchera została Madame Pompadour, kochanka króla Ludwika XV. Brała lekcje rysunku od artysty - przynajmniej tak było oficjalna wersja. I zapłaciłem dużo pieniędzy za te lekcje. Na salonach mówiono, że między Madame Pompadour a malarzem nie ma bynajmniej wyłącznie przyjaznych stosunków. Dzięki koneksjom królewskiej kochanki Boucher mógł otrzymywać bardzo intratne zlecenia od naczelnego zarządcy dóbr królewskich – m.in. malarstwo dekoracyjne w Wersalu.
Będąc namiętną wielbicielką teatru, Madame Pompadour kazała zbudować dla siebie Wersal mały teatrzyk. Dla niego Bush (w tym czasie już doświadczony artysta teatralny) zaprojektował scenografię i kostiumy. I wkrótce wszechmocna Madame znalazła dla niego Nowa praca- wykonanie szkiców do serwisów i porcelanowych figurek produkowanych w fabryce w Sevres. Było to w drugiej połowie XVIII wieku małe miasto pod Paryżem zasłynął z porcelany. Trzeba pomyśleć, że twórczość Busha odegrała tu znaczącą rolę.
Po rewolucji 1789 roku twórczość artysty, który „splamił się” bliskością dworu królewskiego, poszła w zapomnienie. W dół do środka 19 wiek François Boucher został zapamiętany tylko z pogardliwym uśmiechem. Ale wraz z pojawieniem się wielotomowego dzieła braci Goncourtów ” Sztuka XVIII wieku” zmienił się stosunek do „pierwszego nadwornego malarza” i ponownie zajął należne mu miejsce wśród mistrzów obraz XVIII wieki.
B ucho i rokoko
okoko
Rocaille
Styl w sztuce (głównie wystroju wnętrz), który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku (w okresie regencji Filipa Orleańskiego) jako rozwinięcie stylu barokowego. charakterystyczne cechy rokoko to wyrafinowanie, duży ładunek dekoracyjny wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm ornamentalny, duże skupienie do mitologii, osobistego komfortu. Styl otrzymał najwyższy rozwój w architekturze w Bawarii.
François Boucher był typowy przedstawiciel lekki, świąteczny, podniosły sztuka dekoracyjna rokoko. Na jego malarstwo wpłynęła twórczość Antoine'a Watteau, ale lekki smutek widoczny na jego obrazach był obcy Boucherowi. Można powiedzieć, że Watteau dał rokokowi ducha, a Boucherowi ciało. Płótna mistrza są pełne zmysłowości, ale po francusku: kiedy miłość potrafi przybrać formę pięknej gry.
W bogatym obrazowym dziedzictwie Francois Bouchera, który pracował w zmysłowym i wyrafinowanym stylu rokoko, jeden z najbardziej popularne obrazy jest „Łaźnia Diany”. Na płótnie pojawiła się najpiękniejsza olimpijska bogini Diana francuski artysta najwspanialsza czarodziejka, odpoczywająca po myśliwskich zabawach nad brzegiem strumienia. Bush nie starała się dokładnie naśladować, pisząc jej wizerunek. mity greckie o bogini. Nie interesuje go mitologia jako taka, posługuje się nią jedynie jako wygodnym pretekstem do przedstawiania nagości kobiece ciało, młody i piękny. Jego Diana jest łagodną istotą, przyzwyczajoną do rozkoszy i troski, żyje tylko po to, by sprawiać przyjemność chciwym spojrzeniom.
Do obrazów Francois Bouchera (dzieła)
Och, odpoczywaj dziewczyno
Obraz należy do znane obrazy w zbiorach Starej Pinakoteki. To jest jeden z najlepsze prace Francois Boucher, który będąc nadwornym malarzem Ludwika XV, przedstawiał bogate w słodycze i wygody życie tamtej epoki.
Postać młodej dziewczyny przedstawiona jest w bardzo nietypowej i złożonej pozie. Oparcie sofy jest niekomfortowo wysokie jak na takie ułożenie ciała, a nogi, tak pożądliwie zakopane w poduszkach, nie są w stanie służyć jako podparcie dla krzywego ciała. Boucher po mistrzowsku rozwiązał ten problem iw bardzo zabawny sposób przedstawił ruch i kilka obiektów na obrazie.
Sofa, zasłona i ściana - delikatnie kolor oliwkowy i różnią się tylko materiałem; droga ciemnoróżowa jedwabna narzuta, która nadaje obrazowi głębi; jasnoniebieska jedwabna wstążka wpleciona we włosy dziewczyny i zwinięta w jej dłoniach. Jasnoniebieski i różowy to główne kolory rokoka.
TOALETA
1742 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt
Diana po kąpieli
(1742 Paryż, Luwr)
Toaleta T Wenus
„Toaletę Wenus” zamówiła dla artysty jego patronka, ulubienica Ludwika XV, Madame Pompadour, dla jej Chateau Bellevue pod Paryżem. Grała sama Madame Pompadour rola pierwszoplanowa w przedstawieniu pod tym samym tytułem w teatrze wersalskim.
Na płótnie Wenus wygląda jak dama dworska z XVIII wieku: ma „porcelanową” twarz o leniwie figlarnym wyrazie, gesty czarującego uśmieszku, charakterystyczną fryzurę z naturalnie układającymi się lokami, a cała ona, mimo splendor jej form, wygląda jak lalka. Amorki nie tyle ubierają tę uroczą kokietkę, ile bawią się jej włosami i biżuterią. Gołębie, święte ptaki, kręcą się wokół Wenus, jeden z nich gnieździ się na piersi bogini. Ciało piękna jest pomalowane na rzadkie i wyrafinowane, ale nieco nienaturalne kolory. Bush zrobił to świadomie: nie starał się naśladować natury, tłumacząc to tym, że natura też jest niedoskonała.
O Dalisque
1745. Luwr, Paryż.
Ten portret półnagiej młodej kobiety jest również znany jako Ciemnowłosa Odaliska. Naga młoda kobieta leży na łóżku otoczonym luksusowymi draperiami. Otwarcie rzucająca wyzwanie, flirtuje z widzem, wyglądając ze swojego buduaru. Malarstwo Bouchera jest swego rodzaju kwintesencją frywolnych ekscesów połowy XVIII wieku, a on sam jest jednym z najbardziej konsekwentnych przedstawicieli stylu rokoko. W młodości Boucher był pod silnym wpływem twórczości Antoine'a Watteau, którego wiele obrazów wyrył, aw latach czterdziestych XVIII wieku uzyskał patronat Madame de Pompadour.
Dzięki jej wpływom Boucher zostaje pierwszym malarzem Ludwika XV. Bush był jednym z najbardziej artyści mody-dekoratorów w Paryżu, a jego czarująco kokieteryjne obrazy o tematyce mitologicznej, przedstawiające nimfy i boginie, miały trafiać w gusta przedstawicieli wyższych sfer paryskich, których eleganckie rezydencje dekorował. Idealnie ucieleśniając konwencje epoki rokoka, Boucher zdawał się chcieć powiedzieć na swoich obrazach, że natura wydaje się „nadmiernie zielona i słabo oświetlona”.
P piękna kucharka
1735 Paryż, Muzeum Cognac-Get
fashionistka
Pan i Syringa
Syringa (Syrinx), w mitologia grecka Najada, która czciła Artemidę i dlatego ściśle zachowywała jej dziewictwo. Pan, ogarnięty namiętnością miłosną, ścigał nimfę Syringę. Syringa uciekła przed ścigającym ją Panem nad rzekę Ladon, gdzie poprosiła o pomoc swoje siostry nimfy oraz rzeczne bóstwo. Dlatego została zamieniona w trzcinę przez bóstwo rzeki Ladon, kiedy bóg pól i pastwisk Pan dotknął Syringi. Pan wyrzeźbił z trzciny pasterską fajkę strzykawkową.
Syringa - wśród starożytnych Greków instrument muzyczny(fajka), która była uważana za dodatek arkadyjskiego boga Pana i jednocześnie greckich pasterzy. Siring został wykonany w następujący sposób. Wzięli 7 (czasami 8 i 9) wydrążonych łodyg trzciny i połączyli je woskiem, a długość każdej rurki była inna, aby uzyskać pełną skalę. Był też flet Siring z pojedynczej łodygi: w tym przypadku grało się na nim w taki sam sposób, jak na współczesnych fletach, a mianowicie przez boczne otwory. Syringa była przodkiem współczesnych organów.
Pani de Pompadour
(1756. Stara Pinakoteka, Monachium)
François Boucher nigdy nie był mistrzem malarstwo portretowe. Spośród prawie tysiąca obrazów portretowych, które namalował, jest zaledwie kilkanaście i pół.
Jednym z najbardziej znanych jest „Portret Madame de Pompadour” z Alte Pinakothek w Monachium. Z książką w dłoniach leży na kanapie w swoim buduarze i nie ma wątpliwości, że detale jej sukni, od różnorodności koronek po perły na nadgarstku, oraz detale wnętrza są najbardziej wyrafinowane i najmodniejsze, jakie mogły istnieć w tamtych czasach. historyczna chwila. I to Madame de Pompadour wprowadziła takie buty na obcasie bez tyłu, jak na zdjęciu. Nawiasem mówiąc, napotkawszy w Wersalu duszącą aromatyczną kompozycję potu, moczu i kurzu, wprowadziła nawyk częstego mycia - wcześniej panie wolały zagłuszać zapach ciała przenikliwym aromatem perfum. A Boucher dobrze przekazuje uczucie świeżości i czystości emanujące z markizy (dosłownie nie w przenośni). O Madame mówiono, że „pachnie różami”. Nie mogąc oddać zapachu, Boucher ozdobiła swoją sukienkę różami i rzuciła kilka róż na podłogę u stóp Pompadour.
Nie można nazwać Busha głębokim psychologiem: jego portrety nie niosą ze sobą żadnych specjalnych spostrzeżeń, nie wykazują śladów napięcia życie wewnętrzne. Nie jest skłonny do obnażania swoich bohaterów, ale na szczęście nie schlebia im zbytnio. A jeśli schlebia, to nie jest niegrzeczne: Madame de Pompadour Boucher portretuje pewną siebie i spokojną, bez cienia taniego flirtu z publicznością. Książka, którą trzyma w ręku (strony są ewidentnie postrzępione od uważnego czytania) i regał za jej plecami świadczą jedynie o błyskotliwym wykształceniu, któremu nie odmówią jej nawet nieżyczliwi.
Fontanna miłości
1748, rok napisania Fontanny miłości, to dokładnie rok, w którym Boucher rozpoczął pracę dla Madame de Pompadour.
Głównymi tematami malarstwa stają się pastorały, fetes galantes (tzw. Do niedawna Wasi przodkowie dekorowali sceny uroczystymi portretami i uroczystymi płótnami z bohaterami starożytności. Ale ty, współczesny markizie de Pompadour, oczywiście nie pozwolisz na takie przeoczenie. Czy wiesz, co jest teraz modne? To, co kiedyś uważano za niskie i niegodne. Pasterze i pasterze! Poza tym, kogo teraz obchodzą frontowe pokoje? Wszyscy ważne pytania decydują się w alkierzach, kameralnych salonach, przytulnych buduarach. Oto jak wiele się zmieniło! Nic dziwnego, że mówią, że moda to wietrzna i nieprzewidywalna dama.
Źródło – Internet.
Francois Boucher (1703-1770), francuski malarz, rytownik, dekorator, „pierwszy malarz króla”, jeden z najwybitniejszych mistrzów stylu rokoko, prawodawca wszystkich rodzajów sztuki we Francji na początku XVIII wieku wiek. Pierwszym mentorem Bouchera był jego ojciec, Nicola Boucher, skromny nauczyciel plastyki i hafciarz. Następnie Boucher był przez pewien czas uczniem Francois Lemoine, po czym wstąpił na szkolenie rytownika Jean-Francois Karsa, który zajmował się opracowywaniem winiet, herbów i emblematów do masońskich dyplomów. W 1722 roku Boucherowi zlecono zilustrowanie nowego wydania Historii Francji Honore Gabriela Daniela , aw 1723 Boucher otrzymał nagrodę akademicką za obraz Zły Merodach, syn i spadkobierca Nabuchodonozora, uwalniający króla Joachima z kajdan. W 1725 roku Boucher zaprezentował kilka obrazów na wystawie młodych autorów i został zaproszony przez de Juliena do współpracy przy publikacji dzieł Antoine'a Watteau. W 1727 roku Francois Boucher wyjechał na własny koszt do Rzymu, gdzie pilnie studiował twórczość malarzy Francesca Albaniego i Pietra da Cortony, m.in. najnowszy artysta były później często porównywane. Współcześni krytycy XVIII wieku stwierdzili, że obrazy namalowane przez François Bouchera po powrocie z Włoch wyróżniały się pięknem i męską siłą; dotyczy to być może obrazów, które przetrwały do naszych czasów jedynie na rycinach opublikowanych przez Lavrenty'ego Karsa, gdyż oryginały tych obrazów nie zachowały się. 24 listopada 1731 roku Francois Boucher został przyjęty do akademii, gdzie namalował mitologiczny obraz Wenus i Wulkan z bronią dla Eneasza. W 1734 roku Boucher otrzymał tytuł akademika za obraz „Rinaldo i Armida”, w tym samym roku artysta udekorował pokój królowej w pałacu wersalskim alegorycznymi postaciami Współczucia, Obfitości, Wierności i Roztropności. W latach 1755-1765 Boucher kierował Królewską Manufakturą Gobelinów w Paryżu, od 1765 Francois Boucher został dyrektorem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.
Lata czterdzieste XVIII wieku to okres rozkwitu stylu rokoko w sztuce francuskiej, który odzwierciedlał arystokratyczne ideały społeczeństwa szlacheckiego.
Kąpiel Diany, 1742 Narodziny Wenus, 1740
Luwr, Paryż Muzeum Narodowe, Sztokholm
najbardziej sławny artysta Rokokiem był Francois Boucher, który oprócz malarstwa zajmował się wszystkimi rodzajami sztuki dekoracyjnej i użytkowej: tworzył tekturę na gobeliny, rysunki do porcelany Sevres, malował wachlarze, wykonywał miniatury i obrazy dekoracyjne. Malarstwo Bouchera w pełni odzwierciedlało dekoracyjne zasady sztuki jego czasów. Busha na starcie kreatywny sposób pozostawał pod wpływem Antoine'a Watteau (rytował obrazy artysty), później malował plafony, panele, obrazy ze scenami mitologicznymi, sielankowymi, rodzajowymi, portrety z elegancją zalotną, sielskie pejzaże, utrzymane w delikatnej srebrno-zielonej tonacji.
Krajobraz w pobliżu Beauvais Mill w Sharaton
Jednym z ulubionych gatunków malarstwa rokoko były motywy pasterskie, których wątki artyści odnajdywali przede wszystkim w mitologii antycznej.
Utalentowany dekorator Francois Boucher był twórcą sztuki bezmyślnej odświętności, opartej nie tyle na obserwacji życia, ile na improwizacji. „Pierwszy artysta” króla Ludwika XV, ulubieniec arystokracji, dyrektor Akademii, Boucher projektował książki, wykonywał dekoracyjne panele do wnętrz, obrazy do gobelinów, kierował manufakturami tkackimi, tworzył dekoracje i kostiumy dla Opery Paryskiej itp. W jego obrazy Bush zwrócił się ku mitologii, alegorii i pasterstwu, w interpretacji których czasami przejawiały się cechy sentymentalizmu i słodyczy. Zalotne Wenus i nimfy, beztrosko figlarne amorki, sielskie postacie oddające się przyjemnościom miłość, bohaterowie jego ozdobne obrazy. Artystka uchwyciła ich bladoróżowe ciała z błękitnymi i perłowymi przejściami cieni i półcieni, pikantne twarze, pełne wdzięku ruchy, często popadające w manieryzm. Francois Boucher budował kompozycje na skomplikowanym splocie kręconych linii i figur, znakomicie opanował kąty, efektownie wykorzystał draperie, girlandy, kwiaty, kłębiące się chmury, otaczając nimi postacie.
Kojarząc kompozycje z rozwiązaniem rokokowych wnętrz, artysta preferował jasne kolory, oparte na różowo-czerwonych, białych i bladoniebieskich tonach. Nie pozbawiony obserwacji, o czym świadczą jego rysunki i obrazy rodzajowe, Boucher nie dążył do prawdziwości obrazów, zwykle w swojej interpretacji zmysłowo wyidealizowanej i monotonnej.
Toaleta Wenus, 1751
Do okresu rozkwitu twórczości Bouchera należy "Toaleta Wenus" (Petersburg, Ermitaż), kompozycja nasycona falowym rytmem, panuje w niej radość i spokój. „Scena pasterska” (St. Petersburg, Ermitaż) daje wyobrażenie o pastorałkach Busha, zabawnych i zabawnych, pełnych ironii.
Scena pasterska wczesna, lata 30. XVIII wieku
Liryczne cechy talentu Busha pojawiły się w jego dekoracyjne krajobrazy z motywem wiejskiej przyrody, z kameralnymi zakamarkami przy zrujnowanych młynach i chatach. wdzięczny, zgrabne figurki jego starożytne bohaterki wyglądają jak porcelanowe figurki.
Boucher uwielbiał malować światłem i preferował eleganckie odcienie niebieskiego, różowego i zielonego. Na niektórych obrazach Bouchera z lat 1720-1730, ciepłych i bogatych w kolory („Herkules i Omfala”, Państwowe Muzeum sztuki piękne, Moskwa) zauważalne są echa sztuki flamandzkiej.
w więcej później działa(„Kąpiel Diany”, 1742, Luwr, Paryż; Portret markizy Pompadour, 1752, kolekcja Wallace, Londyn) z obfitością odcieni różu i błękitu, krętymi przeplatającymi się liniami i złożonymi kątami, dekoracyjnością charakterystyczną dla rokoka, zmysłowość, nieco urocza gracja, wrażenie „porcelanowych” figurek.
Portret markizy de Pompadour, 1756
W drugiej połowie lat 50. XVIII w. twórczość Bouchera stała się zbyt abstrakcyjna i zimna, obraz sztywny, w kompozycjach pojawił się fałszywy patos. Kryzys twórczy Boucher odzwierciedla degradację stylu rokoko spowodowaną ogólnym upadkiem kultury arystokratycznej. Boucher zmarł 30 maja 1770 roku.
Najzdolniejszy uczeń Bouchera, artysta Jean Honore Fragonard, odziedziczył po rokokowym mistrzu elegancję w interpretacji postaci i fabuły obrazu, śmiałość koloru i swobodę kompozycji. Wybitny dar dekoracyjny i malowniczy Bouchera został doceniony przez współczesnych. Jednak sława Busha wkrótce po jego śmierci spadła całkowicie pod wpływem reakcji klasycyzmu. Francois Boucher został oskarżony o korumpowanie młodzieży, a najlepsze obrazy artysty nie znalazły nabywców. Te niesprawiedliwe oskarżenia straciły już sens, współczesna krytyka daje Françoisowi Boucherowi honorowe miejsce wśród artystów szkoła francuska malarstwo z XVIII wieku.
Prawdziwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Boucher został oficjalnie nazwany „Pierwszym Artystą Króla”, był dyrektorem Akademii i miał honorowe prawo zajmowania mieszkania w Luwrze. I być może cała Francja była świadoma życzliwości wobec niego wszechpotężnej faworytki króla, Jeanne Antoinette Poisson, markizy de Pompadour.
I był to prawdziwy syn w swoim wieku, który wszystko potrafił zrobić sam: panele do hoteli, obrazy do bogatych domów i pałaców, tekturę do manufaktury gobelinów, scenografia teatralna, ilustracje książkowe, rysunki wachlarzy, tapety, zegary kominkowe, powozy, szkice kostiumów itp. obrazy sztalugowe wygląda jak panel, panele mogą też wyglądać jak niezależne prace. Jednakże najbardziej znany cieszyć się jego obrazami. Zaangażowany w młodzież obraz olejny, artysta nigdy nie zmienił tej techniki.
A wszystko to – huczne festyny, sielanki sielskie, mitologiczne, gatunkowe, religijne, pejzażowe – wszystko rozgrywa się jak we współczesnym pastorale, wszystko wyraża wprost zmysłową radość życia, we wszystkim króluje biało-różowa bohaterka – bogini Flora, ale faktycznie ubrana w strój pasterski, arystokratka, wszędzie paryżanka, która wygląda jak ona, i nieważne, czy jest Wenus, czy pasterką. Wszędzie, co przedstawił artysta młoda modelka o promiennych oczach, z pozornie swobodną, ale uwodzicielską beztroską, otulona delikatnymi tkaninami, otoczona kwiatami, powiewającą erotyką. Typowe działki- „Triumf Wenus” lub „Toaleta Wenus”, „Wenus z Kupidynem” (z Wulkanem, z Marsem), „Kąpiel Diany” itp.
Boucher, już jako słynny artysta, staje się obiektem najostrzejszych ataków teoretyka idei estetycznych Oświecenia Diderota, który widział w artyście wytwór wszystkiego, z czym walczyli oświeceniowcy. Nie odmówił mu jednak profesjonalizmu. I pomimo tej krytyki prace Bouchera cieszyły się dużą popularnością. Kupowali je królowie i cesarze, książęta i hrabiowie, bogaci mieszczanie.
Boucher pochodził z biednej rodziny, sukces osiągnął wyłącznie dzięki swojej pracy. Otrzymał wstępne szkolenie w warsztacie François Lemoine. Tutaj rozwinęła się umiejętność „myślenia kolorami”, aby zobaczyć ideę w całości relacje kolorystyczne. Później studiował techniki rysunku i akwaforty w pracowni Jean-Francois Cara-père. Dzięki niemu Boucher zapoznał się z twórczością Watteau, którego ojciec Kara bardzo szanował; a sam Boucher zawsze malował w stylu rokoko, podobnie jak Watteau. Przez całe życie pisał „podekscytowany”, pozostawił niesamowite duża liczba obrazy, gobeliny, rysunki, ryciny i inne dzieła. I nawet będąc już dobrze prosperującym artystą, faworyzowanym przez władze, pracował ciężko i owocnie. Zafascynowany twórczością dawnych mistrzów Boucher poświęcił kolekcjonowaniu wiele energii. Ze szczególną pasją pod koniec życia kolekcjonował rysunki i ryciny Rembrandta.
Bush był bardzo popularny w Rosji. Został nawet zaproszony na stanowisko profesora Rosyjskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, a Bush przyjął zaproszenie, ale śmierć artysty nie pozwoliła na realizację tych planów.
Im dłużej patrzysz dziś na płótna Bouchera, na ten radosny obraz, mieniący się światłem, drżący delikatnymi odcieniami barw, uświadamiasz sobie jego niesamowity talent, tym bardziej czujesz prawdziwie integralną, estetycznie pełnokrwistą sztukę.
Dziś obrazy Bouchera zdobią sale najwybitniejszych muzeów na świecie. Prace te niosą ze sobą poczucie pełni życia, urzekają radosnym darem harmonii kolorystycznej, swobodnym i radośnie jasnym kunsztem. Nie bez powodu Denis Diderot, który go krytykował, oddając hołd jego talentowi, nie mógł nie powiedzieć: „Ma tyle wyobraźni, efektu, magii i lekkości!”
Francois Boucher (29 września 1703, Paryż - 30 maja 1770) - francuski malarz, rytownik, dekorator. Jasny przedstawiciel kultura artystyczna rokoko.
Biografia Francoisa Bouchera
François Boucher urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Jego ojciec, Nicolas Boucher, był artystą. Utrzymywał się z rysowania odbitek i wzorów do haftu. Od najmłodszych lat Francois pomagał ojcu w warsztacie.
Ojciec, dostrzegłszy w synu talent, przydzielił go na ucznia Francois Lemoine. Boucher spędził kilka miesięcy z Lemoine, a później wspominał go bez większej wdzięczności.
W wieku siedemnastu lat Boucher wstąpił do warsztatu grawera Jean-Francois Karsa, co pozwoliło mu na samodzielne zarabianie na życie, a także nawiązywanie pożytecznych kontaktów - z wysoko postawionymi klientami swojego mentora.
Od 1720 Boucher studiował u znanego muralisty F. Lemoine'a; następnie pracował w warsztacie rytownika JF Cara Sr., studiując sztukę projektowania i grawerowania książek.
W 1722 otrzymał zlecenie zilustrowania nowego wydania Historii Francji Gabriela Daniela, aw 1723 otrzymał nagrodę naukową za obraz Zły Merodach, syn i spadkobierca Nabuchodonozora, uwalniający króla Joachima z kajdan.
Udział w latach 1722-1723 w tworzeniu akwafort do kolekcji Julien, w której odtworzono wszystkie dzieła Antoine Watteau w grawerowaniu, pozwolił mu zapoznać się z twórczością tego artysty, poznać jego techniki kompozytorskie.
W 1723 roku François Boucher zdobył nagrodę Prix de Rome od Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Zwycięstwo to dało mu prawo studiowania w Rzymie, ale we włoskim oddziale akademii nie było dla zwycięzcy wakatu. Młodemu artyście udało się wyruszyć w podróż do Włoch dopiero w 1727 roku.
Krzew kreatywności
1731-1760 - ten okres był okresem rozkwitu talentu Busha. Tworzy płótna o tematyce mitologicznej i historie biblijne maluje pastorały, sceny we wnętrzach, pejzaże, tworzy scenografię do baletu "Perseusz" (1746) i baletu operowo-baletowego "Gallant India" (1735), pracuje dla manufaktur gobelinów i porcelany.
François Boucher szybko stał się jednym z najmodniejszych artystów tamtych czasów, nauczycielem i ulubieńcem Pompadour.
W swojej biografii Francois Boucher wykonał ogromną liczbę obrazów, biżuterii, rycin, tkanin dekoracyjnych i często projektował sceny do baletu i opery. Dzięki temu zdobył wiele pedagogicznych, służbowych tytułów honorowych, w szczególności za prace gobelinowe. Przez pewien czas jego uczniem był Fragonard.
Muzeum Luwru prezentuje „Kolekcję Wallace'a”. wybrane prace Krzak. Jego prace „Toaleta Wenus”, „Narodziny i Triumf Wenus” (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) są wystawiane w USA. Niektóre obrazy artysty znajdują się w Muzeum Kolekcji Frick, a także w Muzeum Sztuki w Filadelfii.
Stworzył liczne serie rycin, ilustrował księgi Owidiusza, Boccaccia, Moliera. Zajmował się wieloma rodzajami rzemiosła dekoracyjnego i użytkowego: tworzył scenografie do oper i przedstawień, obrazy dla królewskich manufaktur gobelinów; wykonywał ozdobne obrazy z porcelany Sevres, malował wachlarze, wykonywał miniatury itp.
Twórczość Bouchera jako malarza jest wyjątkowo wielopłaszczyznowa; zwrócił się ku alegorii i tematy mitologiczne, przedstawiał jarmarki wiejskie i modne paryskie życie, malowane sceny rodzajowe, pastorały, pejzaże, portrety.
Boucher otrzymał wiele wyróżnień, w tym tytuł nadwornego malarza (1765). Brał czynny udział w dekorowaniu rezydencji króla i Madame de Pompadour, prywatnych rezydencji w Paryżu. Jego wielbicielką była kochanka Ludwika XV, markiza de Pompadour, którą uwiecznił na kilku portretach.
W ostatnie latażycia był dyrektorem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby oraz „pierwszym malarzem króla”.
Najlepsze prace Bouchera wyróżniają się niezwykłym urokiem i perfekcyjnym wykonaniem.
Praca artysty
- Diana po polowaniu, olej na płótnie, 37 x 52 cm, Musee Cognac-Get, Paryż.
- Herkules i Omfala, 1731-40, olej na płótnie, 90 x 74 cm, Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa.
- Wenus prosząca Wulkana o broń dla Eneasza, 1732, olej na płótnie, 252 x 175 cm, Luwr, Paryż.
- Portret Marie Buseau, żony artysty, 1733.
- Porwanie Europy, 1732-34, olej na płótnie, 231 x 274 cm, Wallace Collection, Londyn.
- Rinaldo i Armida, 1734, olej na płótnie. 135,5 x 170,5 cm, Luwr, Paryż.
- Triumf Pana, 1736, Galeria Narodowa, Londyn.
- Śniadanie, 1739, Luwr, Paryż.
- Narodziny Wenus, 1740, olej na płótnie, 130 x 162 cm, Muzeum Narodowe, Sztokholm.
- Triumf Wenus, 1740, olej na płótnie, Muzeum Narodowe, Sztokholm.
- Leda i łabędź, 1741, olej na płótnie, własność prywatna.
- Diana odpoczywająca po kąpieli, 1742, olej na płótnie, 56 x 73 cm, Luwr, Paryż.
- Diana po polowaniu, 1742, Musee Cognac-Jay, Paryż.
- Nauczanie Kupidyna , 1742, Muzeum Charlottenburg, Berlin.
- Toaleta, 1742, olej na płótnie, własność prywatna.
- Krajobraz z pustelnikiem, 1742, Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa.
- Jowisz i Kallisto, 1744, olej na płótnie, 98 x 72 cm, Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa.
- Odalisque na niebieskiej sofie, 1745, Luwr, Paryż.
- Portret Madame Bergeret, 1746.
