Organizatorzy: Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, ROSIZO, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Widzowie V Międzynarodowego Biennale w Moskwie zobaczą ponad 55 wystaw młoda sztuka tego lata. Główny projekt biennale „Deep Inside” zostanie zaprezentowany w przestrzeni Manufaktury Trekhgornaya. Wystawy dwóch Projektów Strategicznych odbędą się w m.in Centrum stanu sztuki współczesnej i Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Specjalne projekty można oglądać w Multimedialnym Muzeum Sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej VINZAVOD, Centrum Projektowym ARTPLAY, a także w obwodzie moskiewskim, Jekaterynburgu, Niżny Nowogród, Iżewsk i inne miejsca. Miasta Petersburg („Bezmestie”), Woroneż („V chwalebne miasto Woroneż”) i Iżewsk („Iżewsk mówi. Część 3”).
W tym roku bierze w nim udział sześć osób instytucje edukacyjne: Państwo Rosyjskie Uniwersytet Humanistyczny, Instytut „Baza”, program „Szkoła Młodych Artystów” Fundacji PRO ARTE i północno-zachodniego oddziału NCCA, Akademia Sztuki Współczesnej w Jekaterynburgu, Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów im. A. Rodczenki oraz Szkoła Sztuki Współczesnej „Bezpłatne warsztaty” Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W programie równoległym biennale znalazło się 40 wystaw. Na zwiedzających czeka także bogaty program dyskusyjny i edukacyjny.
STRUKTURA BIENNALE
Główny projekt „Deep Inside”
2 Projekty strategiczne
16 projektów specjalnych
40 wystaw w ramach programu równoległego
Dyskusja i program edukacyjny
GŁÓWNY PROJEKT
Temat: „Głęboko w środku”
Miejsce: przestrzenie wystawowe Manufaktury Trekhgornaya
Kurator: Nadeem Samman
Uczestnicy: 87 młodych artystów i stowarzyszenia artystyczne, przedstawiciele 36 krajów
PROJEKTY STRATEGICZNE
Tytuł: Czas na uzasadnione wątpliwości
Miejsce: Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej
Kuratorzy: Silvia Franceschini i Valeria Mancinelli
Uczestnicy: 10 młodych artystów z 9 krajów
Szczegóły w informacji prasowej.
Tytuł: G I P E R S V YA Z I
Miejsce: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej przy ulicy Ermolaevsky Lane
Kurator: Joao Laia
Uczestnicy: 18 młodych artystów z 16 krajów
Szczegóły w informacji prasowej
SPECJALNE PROJEKTY
W porządek chronologiczny według daty otwarcia
02.06 — 04.09
19/92 Najpierw. Zapowiedź 25-lecia Szkoły Sztuki Współczesnej „Bezpłatne Warsztaty” MMOMA
04.06 — 02.07
– mówi Iżewsk. Część 1
Muzeum Republikańskie w Udmurcie sztuki piękne, Iżewsk
04.06 — 02.07
– mówi Iżewsk. Część 2
Muzeum Historii Miasta Iżewska
02.06 — 31.07
– mówi Iżewsk. Część 3
23.06 — 24.07
Kunktatorstwo
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Gogolewski 10
27.06 — 19.09
O SR. 10 lat szkoły Rodczenki
Multimedialne Muzeum Sztuki w Moskwie
01.07 — 31.07
Bar „Radość”
Centrum Przemysłów Kreatywnych „FABRIKA”
04.07 — 21.08
Warsztaty 2016. Powiązania osobiste
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej na bulwarze Tverskoy
12.07 — 28.08
Surowe/gotowane
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Gogolewski 10
16.07 — 04.12
Życie żywych
Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, oddział Wołga-Wiatka, Niżny Nowogród
28.07 — 28.08
Pomiędzy nami. Przestrzeń wspomnień
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Gogolewski 10
21.07 — 10.08
Artykuły gospodarstwa domowego
Studio KOP
29.06 — 31.07
W chwalebnym mieście Woroneż
Centrum Sztuki Współczesnej „VINZAVOD”
07.07 — 10.08
Wewnątrz sztuki
Dom towarowy „Cwietnoj”
23.06 — 24.07
Poziom jądra
Galeria Sztuka uliczna„Sweter”, Jekaterynburg
01.07 — 17.07
Bezmiejscowość
Centrum Projektowe ARTPLAY
09.06 -19.06
Po fakcie
Centrum Muzealno-Wystawiennicze „Robotnica i Kobieta Kolektywu”
Dom-pałac-salon-outback-muzeum-Ameryka
(projekt realizowany jest w kilku lokalizacjach)
23.06 — 31.07
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Gogolewski 10
15.07 -31.07
Salon, ulica Kostomarovsky. 3, strona 12
23.07 — 31.07
Dom Twórczości Architektów, obwód moskiewski, Dzielnica Leninska, Widnoje, wieś. Sukhanovo
04.07 — 19.07
Centralny Dom Architekta
02.07 — 31.07
Victor Skersis (wystawa mieszkań), 880 Laurel Drive, Bethlehem, PA, 18017, USA
PROGRAM RÓWNOLEGŁY
W ramach równoległego programu biennale odbędzie się 40 wystaw.
Lista projektów dostępna jest w aplikacji.
PROGRAM DYSKUSJI I EDUKACJI
1 lipca o 12:00 i 14:00 w Tech-Hub „Klyuch” w manufakturze Trekhgornaya odbędzie się serial przegląd portfolio. Zachęcamy artystów pragnących wziąć udział w konkursie do zaprezentowania swojego portfolio czołowym ekspertom sztuki współczesnej na światowej scenie artystycznej: dyrektorowi i głównemu kuratorowi Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya Aya Luri; krytyk sztuki oraz Therese Möllenhoff, kuratorka Muzeum Sztuki Współczesnej Astrup Fearnley w Oslo. Przegląd portfolio daje możliwość omówienia zrealizowanych i trwających projektów, poznania opinii i otrzymania komentarzy od kuratorów o międzynarodowej renomie, którzy mają wieloletnie doświadczenie w pracy z młodymi artystami.
Osoby zainteresowane proszone są o przesłanie swojego portfolio na adres projektu: [e-mail chroniony] do 20 czerwca.
Selekcji uczestników dokonuje na zasadzie konkursowej kurator programu dyskusyjnego i edukacyjnego, krytyk sztuki, wicedyrektor NCCA, inicjator i przewodniczący Rady Ekspertów Międzynarodowego Biennale Sztuki Młodych w Moskwie Daria Pyrkina.
Szczegóły na stronie internetowej
6. Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Projekt strategiczny w MMOMA
Trwają rewolucyjne prace
 Dorota Gaveda i Egle Kulbokite, „Grupa Młodych Czytelników”, instalacja, performance, 2017.  Benjamin Forester, HyperReadings, instalacja, warsztaty.  Joana Mol i Cedric Parisot, „Virtual Observers”, projekt wideo online  Tabitha Razar, „Serdecznie przepraszam”, wideo |
Bezpłatne oprowadzanie mediacyjne odbywają się w: czwartek i środę – o godz. 14:00 i 18:00; sobota – o godz. 13:00; Niedziela – 13:00 i 18:00. Do 22 lipca.
Kurator projektu strategicznego: Barbara Cueto
Po raz szósty Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej stało się miejscem strategicznego projektu Międzynarodowego Biennale Młodej Sztuki w Moskwie. W 2018 roku kuratorką głównego projektu „Abracadabra” była Lucrezia Calabro Visconti, a kuratorem strategicznego „Rewolucyjne prace trwają” – Barbara Cueto.
Cueto poprosiła artystów swojego projektu o zastanowienie się, jaka może być forma protestu w dobie cyfrowych oligarchii, jak przeciwstawić się stronniczym instytucjom i nieuczciwym mechanizmom kontroli oraz co można uznać za przemoc w przestrzeni cyfrowej? Projekt w ramach biennale odbędzie się symbolicznie w rezydencji MMOMA na ul Bulwar Gogolewskiego, w którym niegdyś gromadziło się środowisko dekabrystów i będzie kontynuowane w przestrzeni cyfrowej – na platformie CosmosCarl.co.uk.
W świat wirtualny nasze głosy wydają się pozbawione echa – znikają w nieskończonym strumieniu obrazów i danych. Stajemy się jedynie obserwatorami swoich własne doświadczenie i dostawcy danych dla korporacji. Mimo oczywistości agresywnych działań na polu cyfrowym, w dalszym ciągu maskowane są one argumentami o ochronie i wolności dostępu do informacji. Aby walczyć z represyjnymi, ale płynnymi i nieuchwytnymi systemami, takimi jak Google i Facebook, Revolutionary Works in Progress bada mechanizmy ich omijania i podważania, a także sposoby budzenia świadomości obywatelskiej. Łącznie z pracą wykonaną w różne rodzaje sztuka - od tekstu i performansu po instalację dźwiękową i część wystawy w przestrzeni cyfrowej, wystawa pokazuje, jak artyści przy użyciu minimalnych środków krytykują i opierają się ogólnie przyjętym, ugruntowanym normom, które ich zdaniem nie reprezentują praw różne grupy społeczeństwo. Forma cyfrowa język artystyczny wybierają jak optymalna strategia zwalczanie nowych sposobów wirtualnego tłumienia i manipulacji, które pojawiły się w XXI wieku i skupianie się na społecznych, kulturowych, historycznych i płciowych aspektach tożsamości w kontekście społeczeństwa postcyfrowego.
Strategiczny projekt biennale, którego kuratorką jest Barbara Cueto, to sposób na osobistą i grupową walkę uczestników biennale z systemem. Definiując ją jako instytucjonalnie nakierowaną na jednostkę, autorzy zapraszają do spojrzenia na nią z perspektywy nierówności, indywidualnego wpływu i działania, czyli przejawów zaangażowania obywatelskiego. Pojawił się na przykład projekt Benjamina Forstera HyperReadings – otwarty oprogramowanie, na platformie której użytkownicy mogą tworzyć listę książek do samokształcenia i udostępniać ją innym użytkownikom.
Ekspozycja dzięki swojej rozległości zamienia muzeum w narzędzie oddziaływania, a ekspozycję w żywe działanie program edukacyjny, obejmujące warsztaty, dyskusje i performansy – zarówno cyfrowe, jak i fizyczne.
Uczestnicy projektu w MMOMA:
Benjamin Forster (Australia) i Julia Babyka (Australia/Niemcy), Joana Moy (Hiszpania) i Cedric Parisot (Hiszpania), Dorota Gaveda (Polska) i Egle Kulbokaite (Litwa), Ignas Krunglevicius (Litwa), Morekhshin Allahyari (Iran), Pyuk Fong (Holandia), Saemundur Thor Helgason (Islandia) i Frederic Pissuise (Holandia), Stephanie Saijuko (USA), Tabitha Roser (Francja), Ho Rui An (Singapur), Art & Feminism (USA), ShareLab (Serbia), UnmakeLab (Korea).
Artyści wirtualnej części projektu CosmosCarl.co.uk:
Hackblossom (USA), Benjamin Grosser (USA), Ramsey Nasser (Liban), Jasmine Visser (Holandia), FemArtNet (Hiszpania), Marina Pinsky (Rosja), Basel Abbas (Cypr), Ruanne Abou-Rame (USA).
O Biennale:
Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie to jeden z największych i najbardziej ambitnych projektów z zakresu młodej sztuki, który latem tego roku będzie realizowany już po raz szósty. Misją Biennale, organizowanego przez ROSIZO-NCCA i MMOMA, jest odkrywanie nowych nazwisk, tworzenie warunków do publicznej prezentacji młodych autorów oraz rozwój sztuki współczesnej w środowisku miejskim. Projekt strategiczny będzie tradycyjnie zlokalizowany w dwóch lokalizacjach – Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej i ROSIZO-NCCA – i będzie prezentował najlepsze projekty kuratorskie wybrane w drodze konkursu przez radę ekspertów Biennale. Kuratorką Projektu Głównego Biennale w 2018 roku była niezależna kuratorka Lucrezia Calabro Visconti, współzałożycielka organizacji non-profit Projekt badawczy ZATKAĆ. To ona nadała projektowi nazwę „Abrakadabra”. Abracadabra preferuje praktyki oparte na czasie, dynamiczne obrazy i interdyscyplinarne badania, prowadzone zbiorowo lub indywidualnie, których celem jest aktywizacja przestrzeni i krajobrazów poprzez pojęcia performatywności, dramaturgii i sprawczości.
Partner Projektów Strategicznych
Partnerzy projektu 
Aleksander Bazhenov. „Busya i Myavchik”. Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie odbywa się już po raz szósty, stając się wydarzeniem znanym i oczekiwanym życie artystyczne stolice. W tym roku w głównym projekcie swoje prace pokaże ponad 50 artystów z całego świata, którzy nie ukończyli 35. roku życia. główny temat biennale intryguje swoją niepewnością – wystawa „Abrakadabra” stanie się dyskursem o nowoczesności, gdzie granice między prywatnym, zawodowym i sfery publiczneżycie. Oprócz wystawy głównej biennale będzie miało jeszcze dwa ważne projekty towarzyszące, a także niemało ciekawe wydarzenia w programie równoległym.
Andrzej Baron. „Wydrukowany zachód słońca”. Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Na VI Biennale Młodych twarz kobiety: kuratorami zarówno projektów głównych, jak i strategicznych są kobiety, a sądząc po zapowiedziach, to biennale będzie wyróżniać się zwiększoną emocjonalnością. Głównym projektem poprowadzi młoda kuratorka Lucrezia Calabro Visconti. Nie ma jeszcze 30 lat, niedawno ukończyła Wydział Sztuk Wizualnych i Performatywnych Instytutu Architektury w Wenecji oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Ca' Foscari w Wenecji. Za swoje główne osiągnięcie uważa organizację non-profit przestrzeni wystawienniczo-badawczej CLOG w Turynie. Pracowała jako asystentka takich mistrzów jak Francesco Bonami i Maurizio Cattelan. Samodzielnie nadzorowała kilka projektów w Amsterdamie: „Dlaczego wszyscy są tacy mili? w instytucie sztuki De Appel, gdzie studiowała w programie kuratorskim, oraz na Uniwersytecie w Amsterdamie – „Powodzenia, do zobaczenia po rewolucji!” Visconti dobrze zna i kocha rosyjską awangardę, a wśród współczesnych rosyjskich artystów szczególnie wyróżnia się grupa „Co robić?” i Dmitrij Venkov, którzy przekroczyli już granicę wiekową Biennale Młodych.
Moreshin Allahiari. „Ta, która widzi nieznane”. Instalacja wideo. Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Obecne Biennale będzie pierwszym dużym międzynarodowym projektem Viscontiego, który nie jest już związany z edukacją. Do głównego projektu wybrała temat niosący w sobie otchłań znaczeń. „Abracadabra” wzięła swoją nazwę od hitu z lat 80 Grupa Steve Miller Band, gdzie mówimy oże „wszystko kręci się i kręci raz po raz i nikt nie wie, kiedy to się skończy”. Visconti uważa, że to w ogóle bzdura, abrakadabra, trafnie opisuje naszą nowoczesność, w której zacierają się wszelkie granice. Dotyczy to zwłaszcza obszaru sztuki, gdzie czasami trudno jest zrozumieć, gdzie kończy się praca, a zaczyna rozrywka. Najtrafniejsza metafora Nowoczesne życie tu jest parkiet, na którym powstaje „energia”. „W projekcie chcę porozmawiać o fenomenie życie nocne. Tutaj, w Wenecji, jest to szczególnie oczywiste: nie ma już żadnej różnicy pomiędzy pójściem na wystawę w pawilonie na Biennale a pójściem na imprezę po jej otwarciu” – wyjaśnił wywiad The Gazeta artystyczna Rosja Lukrecja Calabro Visconti. Każdy, kto choć raz odwiedził Wenecję, może potwierdzić, że tak właśnie jest. A jeśli kuratorowi uda się stworzyć niepowtarzalną karnawałową atmosferę na Biennale w Wenecji w Moskwie, na pewno nie będzie nudno.
Gaved Road, Egle Kulbokaite. „YGRG 14X: Czytaj jedną ręką”. Wydajność. Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Wśród uczestników głównego projektu jest wielu artystów z Rosji, o niektórych udało się już dość głośno dać o sobie znać. Absolwent szkoły Fundacji Pro Arte, Ilja Griszajew, był nominowany do Nagrody Kandinsky'ego; Absolwentka szkoły Rodczenko, rzeźbiarka i artystka wideo Elena Artemenko zaprezentowała niedawno swoją wystawę „Wyobcowane ciało”; artystka medialna Alexandra Anikina zdążyła wziąć udział w kilku międzynarodowych biennale; Svetlana Vorontsova-Velyaminova, znana jako felietonistka modowa, po ukończeniu Instytutu Sztuki Współczesnej próbuje swoich sił jako artystka.
Pierwszy projekt strategiczny biennale – „Dziękuję, proszę, przepraszam” – poświęcony jest bardziej prozaicznym słowom i relacjom niż „Abrakadabra”. „Magiczne słowa pochodzą ze świata dzieciństwa jako sposób na przezwyciężenie całkowitego ludzkiego egoizmu i akceptowalny krok w kierunku pojednania” – mówi kuratorka Zhenya Chaika, która pełni funkcję zastępcy dyrektora Oddział Uralu Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej.
Marka Johnsona. "Ultrafioletowy". Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Jeśli w projekcie głównym odtworzona zostanie atmosfera parkietu, to w strategicznym wystawa zostanie zbudowana w kształcie domu, z którego będzie można zajrzeć do sypialni, salonu, korytarza i poddasza. Widz będzie musiał poruszać się jak na wyprawie, odkrywając artystyczne szkielety w szafach, w zakamarkach. W tym projekcie są bardzo znane osoby Rosyjscy artyści, które z Biennale Młodych nawiązują jedynie wiekiem i zostały wyraźnie wybrane jako lokomotywy. Tatiana Achmetgaliewa była odkryciem 1. Biennale Młodzieży, od tego czasu brała udział w niejednym statusie projekt międzynarodowy. Na wystawie zaprezentowane zostanie jej wideo „Wagi”, nakręcone w fabryce grafitu z okazji IV Biennale Przemysłu Ural. A Timofey Radya, nazywany rosyjskim Banksym, stał się już legendą sztuki ulicznej. W większości prace wybrane do strategicznego projektu były już pokazywane na wystawach w regionach Rosji, ale w Moskwie nie były jeszcze znane. Seria fotografii Politefish autorstwa Eleny Anosowej została po raz pierwszy zaprezentowana w Centrum Sztuki Współczesnej Zarya we Władywostoku. Film animowany „Wakacje” Niny Bisyariny brał udział w festiwalach animacji, a teraz po raz pierwszy można go zobaczyć na wystawie sztuki współczesnej. W stolicy nie widziano jeszcze także „Serwisu” Władimira Marina, stworzonego wspólnie z Fabryką Porcelany Sysert. A „Map” artysty wideo Samary Andreia Syaileva czekała za kulisami przez całe pięć lat.
Włodzimierz Marina. "Praca". Foto: Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
Nad drugim projektem strategicznym, This Site is Under Revolution, czuwa Hiszpanka Barbara Cueto. Podobnie jak Lucrezia Calabro Visconti ukończyła program kuratorski w Instytucie De Appel w Amsterdamie. Jej bagaż obejmuje współkuratorstwo festiwalu w Utrechcie, wystawy w madryckim centrum społeczno-kulturalnym La Casa Encendida oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Seulu. Moskiewski projekt Cueto poświęcony jest oporowi wobec ograniczeń wolności w świecie wirtualnym. Na wirtualne barykady wzniosą się artyści z Europy, a samej wystawie towarzyszyć będzie okrągłe stoły i kursy mistrzowskie – zarówno offline, jak i online.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej,
Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej
VI Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie. Abrakadabra
8 czerwca - 31 lipca
Tego lata Moskwa stała się nie tylko światową stolicą piłki nożnej, przyciągając ponad pół miliona gości z ponad trzydziestu krajów. W Stolica Rosji Pojechało także wielu miłośników sztuki współczesnej, ale z zupełnie innego powodu – od 8 czerwca do 31 lipca br Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie to jedyne w swoim rodzaju forum sztuki młodzieżowej.
Moskiewskie Biennale Młodzieży odbywa się od 2008 roku i z biegiem czasu stało się jednym z najbardziej ambitnych i zakrojonych na szeroką skalę projektów w dziedzinie sztuki współczesnej w Rosji, prezentującym najnowsze strategie artystyczne i kuratorskie. Od ubiegłego roku wiek nie tylko artystów, ale i kuratorów nie powinien przekraczać 35 lat. Wystawy i inne wydarzenia w ramach biennale obejmują kilka miejsc, w tym budynki niegdyś słynnej fabryki mebli „Mur i Meriliz”, a obecnie odrestaurowaną dzielnicę biznesową „Rassvet” na Krasnej Presnej, gdzie rozpocznie się główny projekt. 27-letnia Lucrezia Colabro Visconti, niezależna kuratorka z Włoch, która jest autorką autorskiej koncepcji wystawy „ Abrakadabra". W otwartym konkursie spośród ponad 1500 zgłoszeń z całego świata wybrała 58 prac wschodzących artystów. Kontynuacją głównego projektu są wystawy strategiczne: jedna zatytułowana „Trwają prace rewolucyjne” w MMOMA przy Bulwarze Gogolewskim (kuratorka Barbara Cueto), poświęcona roli sztuki w świecie technologii, oraz druga „Dziękuję, proszę, przepraszam” (kurator: Zhenya Chaika) – odbędzie się w Państwowym Centrum Sztuki Współczesnej. Poza tym program - specjalne projekty, programy równoległe i edukacyjne.
Nasz felietonista Elena Rubinowa rozmawiał z kuratorem Lukrecja Colabro Visconti i młodzi artyści Sabrina Chow (USA) I Vasilis Papageorgiou (Grecja) o koncepcji głównego projektu biennale, miejscu tego, co narodowe i międzynarodowe w sztuce współczesnej, a także o tym, czym jest „miękka siła” dla młodych artystów w dobie globalizacji.
Jak koncepcja Gobbledygooka pojawiła się w Twojej koncepcji? Co to oznacza w tym przypadku?
Lukrecja Visconti: Jako kuratorka musiałam znaleźć sposób na wizualizację zjawisk, które na pierwszy rzut oka wydają się ze sobą niezwiązane: hipochondria, uwaga, rozczarowanie, intymność, sen, niedopowiedzenie, a koncepcja abrakadabry okazała się formułą, która to wszystko mieści różnorodne formy badania artystyczne, który wybraliśmy do głównego projektu. „Abrakadabra” to słowo używane w wielu językach, w tym w rosyjskim, i często go używamy, ale nie zawsze zastanawiamy się, skąd ono się wzięło. I w różne kultury och, i epoki jest obdarzony różne znaczenia. Językowo wyraża starożytne zaklęcie magiczne, a jednocześnie jest koncepcją performatywną, która ma moc oddziaływania na otaczającą rzeczywistość. Przed przyjazdem do Rosji w ogóle nie wiedziałem, jak to słowo jest rozumiane w języku rosyjskim: że oznacza „bzdura”, „bzdura” i że w Związku Radzieckim było to jedno z najbardziej popularne piosenki Steve Miller Band, który był grany na dyskotekach.
Przez prawie cały rok przygotowań do projektu blisko współpracowałeś z 50 przedstawicielami swojego pokolenia – młodymi artystami z różne kraje. Jak Pan widzi kulturę dialogu i interakcji w dobie samego „ Abrakadabra» , które bada projekt? Jak ważne jest to dzisiaj?
Lukrecja Visconti: Jestem przekonany, że sztuka współczesna, a zwłaszcza proces wystawienniczy, stwarza doskonałą okazję do budowania dialogu, jest platformą interakcji różnych kultur. W tym przypadku projekt umożliwił także wszystkim artystom przyjazd do Moskwy, aby wziąć udział w instalacji wystawy, spotkać się i porozmawiać osobiście. I choć „abrakadabra” to bzdura trafnie opisująca współczesny świat informacji, w którym wydaje się, że granice zacierają się, a komunikacja staje się wirtualna, nikt nie zaprzeczy, że nie mniej ważne jest rozwijanie relacji i komunikacja na żywo pomiędzy artystami z różnych krajów. W Moskwie zgromadzili się wszyscy – zarówno uczestnicy zagraniczni, jak i rosyjscy, także z innych miast. Tak rzadką okazję trudno przecenić.
Budowanie takich wspólny język i mosty kulturowe jest w jakiś sposób inna dla waszego pokolenia, a jeśli tak, to w jaki sposób?
Lukrecja Visconti: Niewątpliwie. W ekonomii „obecności”, w której według J. Derridy wszyscy istniejemy, zdarzenia dzieją się wielokrotnie szybciej, co w pewnych okolicznościach pozwala na rozwój horyzontalny – np. jeśli muszę kogoś znaleźć w Japonii, wtedy można to zrobić znacznie szybciej, łatwiej i szybciej niż np. 25 lat temu. Ale jednocześnie nie osiąga się głębi - w końcu, jeśli wszystko dzieje się szybko, to jak zagłębić się w sensowną rozmowę i znaleźć sposób na głębsze poznanie się? A młodsze pokolenie szuka tych nowych form komunikacji.
Czy podczas pracy nad tym projektem spotkałeś się z sytuacją, że artyści wahali się lub zdecydowali się nie brać udziału w projekcie? powody polityczne? W końcu teraz nie jest najlepiej prostsze czasy w stosunkach Rosji z wieloma krajami zachodnimi...
Lukrecja Visconti: Kiedy ogłoszono otwarty konkurs aby wziąć udział w biennale, podzieliłem się tą informacją ze wszystkimi kolegami i dla niektórych artystów kwestia udziału stała się tak naprawdę dylematem, który każdy rozwiązywał sam na swój sposób. W większości przypadków udało mi się ich przekonać, bo udział w takim projekcie to także kwestia zaufania do kuratora. Muszę przyznać, że nie doświadczyłem żadnych nacisków ze strony organizatorów biennale – Ministerstwa Kultury i ROSIZO, wszystko było zorganizowane zgodnie z najwyższy stopień poufnie. Jestem przekonany, że młodzi artyści po prostu muszą budować mosty kulturalne i chcą to robić, bo sytuacja polityczna szybko się zmienia, a przed nimi jeszcze długa droga zawodowa w sztuce.
Sabrina Chow: Nie będę ukrywać, że na pewnym etapie zastanawiałem się, czy warto jechać do Moskwy. Ale praca z Lukrecją bardzo mi się podobała, podobnie jak sama koncepcja wystawy, więc ostatecznie zdecydowałam się wziąć udział i bardzo się z tego cieszę. Sztuka może funkcjonować różnie: z jednej strony jest to część światowy pokój i globalną polityką, a z drugiej strony proces artystyczny może być szczególną przestrzenią, w której czasem można się ukryć i znaleźć chwilę na odnalezienie spokoju.
Wasilis Papageorgiou: Jak współczesny artysta, Pracuję w różnych okolicznościach i krajach - dużo podróżuję z wystawami, szczególnie po Europie i mieszkam na rezydencjach artystycznych. Dla mnie możliwość udziału w Biennale w Moskwie jest okazją do pokazania mojej pracy, a jeśli ma treść, to sytuacja polityczna i kontekst nie są tak istotne.
Co jest dla Was jako przedstawicieli Młodsza generacja trzydziestolatków, oznacza koncepcję „miękkiej siły”? Widzimy to w nowoczesne społeczeństwo postmodernizmu, którym w istocie zajmuje się obecne biennale, pewne koncepcje uległy zmianie…
Sabrina Chow:Moim zdaniem koncepcja „miękkiej siły”, tak popularna w latach 80. i 90., naprawdę się zmieniła, przede wszystkim dlatego, że ludzie inaczej się identyfikują. Wraz ze wzrostem tendencji nacjonalistycznych w wielu krajach sami artyści coraz częściej wypowiadają się we własnym imieniu, zamiast pozycjonować się jako przedstawiciele konkretnego narodu czy kraju. Pamiętam, że dziesięć, piętnaście lat temu nasz rząd bardziej wspierał artystów, ale dziś, w dobie globalizacji, ludzie żyją znacznie bardziej fragmentarycznie. Jest to dla mnie bardzo zauważalne - pochodzę z Los Angeles, chociaż obecnie mieszkam w Londynie, a wcześniej przez jakiś czas mieszkałem i studiowałem w Holandii. Wszystkie te procesy są podobne bez względu na to, gdzie się znajdujesz, ale dialog kulturowy pomaga przezwyciężyć te procesy.
Wasilis Papageorgiou: Mogę się tylko zgodzić z tą opinią. Jeśli chodzi o nacjonalizm, najlepiej, aby artysta nie identyfikował się w kategoriach przynależności do narodu, ale skoncentrował się na autoprezentacji. W Grecji w ciągu ostatnich dziesięciu lat po przystąpieniu tego kraju do Unii Europejskiej musieliśmy na nowo przemyśleć koncepcje krajowe i międzynarodowe. Ale teraz wszyscy przyzwyczaili się do „nowej normalności”. A młodsze pokolenie się do tego przystosowało nowa rzeczywistość, odsuwając się od zmian i budując odpowiednio swój świat.
Co oznacza dla Ciebie ten projekt i współpraca, w tym z młodymi rosyjskimi artystami?
Lukrecja Visconti: Dla mnie jest to sprawa na dużą skalę i bardzo ambitny projekt stała się swego rodzaju sprawdzianem – sposobu myślenia i własnej zdolności do myślenia szerzej, poza utartymi ramami. Jestem bardzo wdzięczny, że miałem okazję nad tym pracować.
Wasilis Papageorgiou: Jestem tu po raz pierwszy i bardzo chciałbym zostać w Moskwie na dłużej - niestety nie mieliśmy czasu zbyt wiele zobaczyć, ponieważ zawsze byliśmy zajęci przygotowywaniem wystawy. Moskwa to miasto z fantastyczną energią i naprawdę mam nadzieję, że odwiedzę to miejsce ponownie.
