Gribojedow, korzystając z doświadczeń baśni Kryłowa, wprowadza do swojej komedii swobodny jambik. W przeciwieństwie do heksametru, tradycyjnego w komediach, bardziej nadaje się do przekazywania mowy na żywo. Ruch wiersza podporządkowany jest ruchowi myśli: linia wersetu jest przerywana replikami, pauzami i urozmaicana rymami.

Pogłębia się podłoże psychologiczne: osobowości bohaterów ujawniają się i wzbogacają w miarę rozwoju akcji. Komedia zdaje się zawierać w sobie formułę rosyjskiego dramatu narodowego, który rozkwitnie w II wieku. połowa XIX wiek.

Realista Gribojedow wzbogacił literaturę rosyjską o elementy obrazowe język miejscowy I mowa potoczna. Wiele cytatów z komedii stało się przysłowiami: „szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegarek”, „no cóż, jak tu nie zadowolić do ukochanej osoby!”, „Wszedłem do jednego pokoju, trafiłem do innego”, „wszystko tu jest, jeśli nie ma oszustwa”, „Chętnie służę, obrzydliwie jest mi być obsługiwanym”, „odległość jest ogromna”, „Błogosławiony, kto wierzy, jest mu ciepło na świecie” itp.

Moje wrażenia

Zakochałam się w „Biada dowcipu” jeszcze w szkole, kiedy zaczęliśmy studiować twórczość A.S. Gribojedowa. Komedia ta uderzyła mnie lekkością i świeżością poetyckich zwrotek, które same w sobie mieszczą się w mojej głowie, a niemal każda z nich niesie ze sobą głęboki sens.

Bardzo podobała mi się ta praca; miło wiedzieć, że komedia istnieje od wielu lat i wciąż nie straciła na aktualności.

Chatsky swoją mentalnością i zachowaniem jest bardzo podobny do nastoletnich maksymalistów. On i jego osobiste problemy są szczególnie bliskie nastolatkom, którzy czują się zagubieni, nieakceptowani i niezrozumiani w tym świecie, choć sama problematyka dzieła nigdy się nie zdezaktualizuje i będzie bliska każdemu społeczeństwu na każdym etapie rozwoju. Zwłaszcza nasz. Zawsze będą Mołchaliny, Czatscy, Skalozubi. Nie ma od tego ucieczki. Dlatego „Biada dowcipu” można czytać nieskończoną ilość razy. Już nawet nie mówię o niesamowitym języku i tym, że cała niewielka książeczka jest podzielona na cytaty.

W każdym razie mogę śmiało powiedzieć, że „Biada dowcipu” to lektura obowiązkowa. Przynajmniej dlatego, że ta książka wywołuje u każdego własne przemyślenia i rodzi zupełnie odmienne opinie na jej temat.

Moim zdaniem sens tej książki polega na tym, żeby żyć uczciwie, a nie lizać buty szefowi, mieć własne, mocne i zdecydowane zdanie, zmieniać się różowy ton okulary, aby były bardziej przejrzyste.

Trudno jest dokonać rewolucji w umysłach, jeszcze trudniej jest szukać szczęścia, występując przeciwko społeczeństwu. Dlatego smutek wynika z chęci uczynienia świata wokół siebie tak dobrym, jak to tylko możliwe. Ale!

Chcieliśmy jak najlepiej - wyszło jak zawsze... i to już nie z tej książki.

Historia komedii

Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa moralność świeckie społeczeństwo początek XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość Odważny krok w tym okresie rozwoju historii Rosji.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście zastanawiali się młody człowiek szaleństwo, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problematyka spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Czuje żal z powodu zdrowego rozsądku główny bohater komedia - Alexander Andreevich Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłej inteligencji, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko inteligencja konserwatywnej szlachty polega na umiejętności przystosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.

Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za szaleńca, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.

W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty, życie rodzinne. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności

Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta zmartwieniami Historia miłosna z Molchalinem, sekretarzem ojca, mieszkającym w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia Społeczeństwo Famusowa. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.

Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się w nazwisku bohatera umieścić wiodącą cechę swojej osobowości. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która najbardziej przejmuje się opinią publiczną. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. On nie ma własna opinia, ale tylko powtarza słowa innych osób, w tym słowa Chatsky'ego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim i Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główni bohaterowie. Jednoczy miłość i konflikt społeczny postać Chatskiego.

Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.

W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Postacie epizodyczne, którzy pojawiają się jako goście Famusowa (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), pełniej ujawniają moralność społeczeństwa Famusova.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o niej romans Sophia i Molchalin, ale także o tym, że Sophia wcześniej żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który wyjechał w podróż dookoła świata. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Następuje równoległy rozwój spraw społecznych i społecznych konflikty miłosne. Konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus osiąga swój szczyt na balu – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty występ komedii (ostatni monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Zatem aktualność problematyki dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba pracy

Gdyby mnie zapytano, dlaczego podobała mi się komedia „Biada dowcipu”, odpowiedziałbym tak: „ Ciekawa historia, bystrzy bohaterowie, wyjątkowe myśli i stwierdzenia wywarły na mnie emocjonalny wpływ. To dzieło należy do tych, które po przeczytaniu pozostawiają w pamięci na zawsze. przez długi czas. Nie można sobie wyobrazić komedii „Biada dowcipu” bez samego autora. Gribojedow i „Biada dowcipu” – to coś, bez czego ani jedno, ani drugie nie mogłoby istnieć samodzielnie.
Już sama nazwa komedii „Biada dowcipu” sugeruje, że otaczający go ludzie nie rozumieli głównego bohatera. Tym bohaterem, któremu autor poświęcił więcej uwagi, jest Chatsky. Jest osobą inteligentną, mądrą, uczciwą, życzliwą, szczerą, odważną, bezinteresowną, wesołą i postępową osobą. Nie boi się wyrażać swojego punktu widzenia. Trzeźwo ocenia sytuację i stanowisko społeczeństwa Famus, nie bojąc się wyrazić swojej opinii. Odważnie wchodząc w rozmowę swoje myśli wyraża twarzom rozmówców. Na przykład cytat „Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare” mówi o nowoczesnym spojrzeniu tej osoby na życie w Rosji. Subtelny i wnikliwy umysł Chatsky'ego nie akceptuje społeczeństwa Famus, które krytykuje. Główny bohater jest zniesmaczony poniżaniem się przed ludźmi o wyższym statusie w służbie i być może niezasłużenie zajmującymi stanowiska wojskowe, na przykład pułkownikiem Skalozubem.
Porównując Czackiego z pułkownikiem, możemy powiedzieć, że jest on lepszy w rozwoju umysłowym, myśleniu i odwadze, których Skalozub nie ma. Uważam, że Skalozub piastujący takie stanowisko w państwie nie jest godny kierować i dowodzić pułkami, które mu dowodziły. Nie byłby w stanie sprostać swojemu obowiązkowi wobec Ojczyzny, ponieważ nie ma takich samych zasług jak Chatsky.
Osobą całkowicie przeciwną Chatsky'emu jest Molchalin. Mam o nim szczególne zdanie. Nawet jego nazwisko mówi o podłości i pochlebstwie. Zawsze wykorzystuje sytuację dla siebie. Molchalin potrafi zdradzać, oszukiwać, namawiać, ale jakim kosztem?! Tylko po to, żeby zdobyć nowe stanowisko! Chatsky obnaża charakter Molchalina i wyraża swoją opinię: „Ale swoją drogą osiągnie dobrze znane poziomy, bo dzisiaj kocha się głupich”.
Mówiąc o głównym przedstawicielu społeczeństwa Famusowa, samym Famusowie, możemy powiedzieć, że człowiek ten ma o sobie bardzo wysokie mniemanie: „Jest znany ze swoich zachowań monastycznych”. Tak naprawdę jest egoistą, nie ma w nim nic interesującego jako osoby. Nawet porównanie Chatsky'ego z Famusowem jest niemożliwe. Chatsky stoi znacznie wyżej i znacznie bardziej godnie niż on.
Chatsky jest zwycięzcą, mimo że wzięto go za szaleńca. Został zmuszony do opuszczenia Moskwy: „Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę. W rezultacie nigdy nie udało mu się zdobyć uznania Famusowa i wzajemnej miłości Sofii.
Chatsky jest propagatorem nowych idei i dlatego społeczeństwo nie mogło go poprawnie zrozumieć i zaakceptować takim, jakim jest. Jego wizerunek w literaturze będzie żywy do czasu, aż umysł ludzkości zrozumie, o jakie idee należy walczyć i których należy bronić.

Zdaniem krytyka V. G. Bielińskiego, A. S. Gribojedow należał do „najpotężniejszych przejawów ducha rosyjskiego”. I jego nieśmiertelna komedia„Biada dowcipowi” zapoczątkował rozkwit dramatu realistycznego i wprowadził nowy nurt do rosyjskiej literatury narodowej.

Wskazując na oryginalność swojego dzieła, P. A. Wiazemski napisał: „Na uwagę zasługują same osobliwości komedii Griboedowa: powiększenie sceny, zapełnienie jej ludźmi postacie bez wątpienia poszerzał granice samej sztuki.” Głównym motywem „Biada dowcipu” był sprzeciw wykształconego, postępowego Chatsky'ego wobec reszty społeczeństwa. Autor zgromadził tak różnych bohaterów w jednym miejscu i czasie, co pomogło mu w najlepszy możliwy sposób ujawnić intencję jego dzieła. Z niezwykłą odwagą, wielkością myśli poetyckiej, zupełnie nowym spojrzeniem na rzeczywistość, jakiego literatura rosyjska nie znała przed Gribojedowem, pokazał spotkanie tych antypodów.

„Biada dowcipu” nazywa się komedią, ale komedię w niej tworzą nie sztuczne sytuacje, ale prawdziwy portret wulgarne aspekty życia, wyśmiewanie wszystkiego, co niskie i podłe. W tej pracy z niesamowitą umiejętnością ujawnia się prawdziwa istota społeczeństwa nieistotnych, żałośni ludzie którzy żyją według niemoralnych zasad, które już dawno stały się przestarzałe. Wszystkie ich aspiracje mają na celu jedynie wzbogacenie się, zdobycie rang i innych osobistych korzyści, szerzenie plotek, upokarzanie godności ludzkiej innych ludzi, niszczenie wszelkich jasnych impulsów, wszystkiego rozsądnego i nowego.

„Biada dowcipu” całkowicie zburzyło ustalony podział gatunkowy. Tej pracy nie było komedia domowa ani komedii opartej wyłącznie na romans. Satyra społeczna, komedia obyczajowa i obyczajowa oraz dramat psychologiczny są tu organicznie połączone. V. G. Bieliński tak zdefiniował oryginalność dzieła Gribojedowa: „Komedia to, moim zdaniem, ten sam dramat, co to, co zwykle nazywa się tragedią, jej przedmiotem jest przedstawienie życia w sprzeczności z ideą życia, jej elementem nie jest niewinny dowcip, który dobrodusznie drwi z każdego tylko po to, by się naśmiewać, nie: jego elementem jest ten sam zły humor, to groźne oburzenie, które nie uśmiecha się żartobliwie, ale śmieje się wściekle, co prześladuje znikomość i egoizm nie fraszkami, ale z sarkazmem.” NA oryginalność gatunkowa Na „biada dowcipu” zwrócił także uwagę A. I. Goncharov, który widział w dziele zarówno „obraz moralności”, jak i „galerię żywych typów”, i „wiecznie płonącą satyrę”, a jednocześnie „genialna komedia”.

Innowacja Gribojedowa przejawiła się także w niewyczerpanym bogactwie jasnego satyrycznego języka komedii, w którym szeroko stosowane są wszystkie odcienie żywej mowy potocznej. W której charakterystyka mowy bohaterowie najdokładniej i całkowicie odzwierciedlają ich wewnętrzną istotę, odsłaniając wszystkie ich podłe, wulgarne strony.

Jako utalentowany historyk, artysta i psycholog Gribojedow był w stanie ujawnić wszystkie typowe aspekty ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości, zidentyfikować główny konflikt tamtej epoki: sprzeciw inteligentnej, uczciwej, kochającej wolność osoby wobec wszystkich wad społeczeństwa. Starał się ujawnić to, co szczególne, indywidualne, ogólne, właściwe wszystkim czasom i całemu społeczeństwu. W scenach z życia mała grupa odbijają się ludzie zgromadzeni w domu Famusowa typowe cechy cały krąg szlachecki. A w charakterze i losie jednego postępowo myślącego młodego człowieka – Chatsky’ego – kryje się charakter i los całego pokolenia miłującej wolność młodzieży. Jednocześnie konflikt odzwierciedlony w komedii objawia się ostrymi starciami, ciągłą, narastającą walką. Autor nawiązuje do tradycji komedii rosyjskiej XVIII i początków XIX wieku, a mianowicie trzech znanych jedności: akcja toczy się w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu, wokół jednego głównego bohatera. Jednocześnie jednak pokazuje, jak realistyczna może być komedia, nawet klasyczna, jeśli odtwarza prawdę życiową. W przeciwieństwie do tradycyjnej komedii tamtych czasów, w której występek zawsze był karany w finale, a cnota nagradzana, Gribojedow nie podał konkretnego zakończenia moralizującego, porzucając wszystko, co utrudniało rozwój literatury rosyjskiej.

Stworzył A. S. Griboyedov Wspaniała robota, uderzający ostrością, typowością obrazów oskarżycielskich, żywotnością i prawdziwością odtworzonych sytuacji oraz niewyczerpanym bogactwem jasnego języka satyrycznego. Czas, w którym powstała komedia „Biada dowcipu”, jest odległy od nas, ale odważna walka patriotycznego fałszerza Chatskiego ze wszystkim, co w człowieku zacofanym, wulgarnym i podłym, do dziś budzi żywe zainteresowanie czytelników.

Cytaty „Biada dowcipowi”.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow – słynny rosyjski pisarz, poeta, dramaturg, genialny dyplomata, radca stanu, autor legendarnej sztuki wierszowanej „Biada dowcipu”, był potomkiem starożytnego rodzina szlachecka. Urodzony w Moskwie 15 stycznia 1795 r

Komedia „Biada dowcipu”, napisana przez A. S. Gribojedowa w początek XIX wieku, ma także znaczenie dla dzisiejszej Rosji. R zerwij go znane postacie rozproszone po całym świecie, stając się „chwytliwymi hasłami”. W tej pracy autor szczegółowo ujawnia wady, które uderzyły społeczeństwo rosyjskie początek ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim także bohaterów współczesności. To nie przypadek, że imiona bohaterów komedii zebrane przez Gribojedowa w domu moskiewskiego mistrza Pawła Afanasjewicza Famusowa stały się powszechnie znane. Spójrzmy na właściciela domu. Każda replika Famusowa, każdy jego monolog jest gorliwą obroną „stulecia posłuszeństwa i strachu”. Osoba ta jest zależna przede wszystkim od tradycji i opinia publiczna. Uczy młodych ludzi, że powinni naśladować przykład swoich ojców:

-“Uczylibyśmy się, patrząc na starszych”.

A jakie jest w rozumieniu Famusowa doświadczenie starszych pokoleń? Widać to po jego recenzji zmarłego wujka Maksyma Pietrowicza, który „żył nie tylko srebrem, ale także złotem”. Maksym Pietrowicz, szlachcic z czasów „Matki Katarzyny”, jest wzorem do naśladowania dla Famusowa:

-“kiedy musiał sobie pomóc, pochylał się.”

W przypadku tej komediowej postaci pochlebstwa i pochlebstwa mają swoją cenę. Zajmując wysokie stanowisko, Famusow przyznaje, że służy w celu uzyskania stopni i innych korzyści.

-"Ale dla mnie, cokolwiek to jest, czy nie, mój zwyczaj jest taki: podpisany, zrzucony z ramion".

A. S. Gribojedow znakomicie odzwierciedlił w obrazie Famusowa cechę biurokracji, którą dziś nazywamy „protekcjonizmem”. Bohater komedii przyznaje:

-"Kiedy mam pracowników, obcych jest bardzo mało, coraz więcej sióstr, szwagierek, dzieci... Jak można się wprowadzić na mały chrzest, do małego miasteczka, no cóż, jak można nie zadowolić swojej kochanej córeczki jeden?".

Miarą wartości człowieka dla Famusowa jest ranga i pieniądze. Mówi do swojej córki Zofii:

-“Każdy, kto jest biedny, nie może się z tobą równać. Pułkownik Skalozub, zdaniem Famusowa, byłby odpowiedni dla Zofii na męża, ponieważ on„nie dzisiaj, jutro generale”.

A biurokracja, która stała się już zjawiskiem społecznym, opiera się na tych samych Famusowach. Są przyzwyczajeni do „łatwego” chleba, który zdobywają, zabiegając o przychylność przełożonych. Oni lubią piękne życie, który jest nagradzany za pochlebstwa i pochlebstwa. Tak więc Molchalin żyje zgodnie z zasadą:

-"Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku - właściciela, u którego mieszkam, szefa, z którym będę służyć, jego służącego, który czyści sukienki, portiera, woźnego, aby uniknąć zła, psa woźnego, aby był czuły".

To straszne, gdy w społeczeństwie są Famusow, Mollin i Skalozub. Ponieważ milczący ludzie milczą, cierpią niewinni ludzie, mimo że mają rację. Chatsky jest również istotny na dziś. W nim pisarz ucieleśniał wiele cech zaawansowana osoba swojej epoki. Nie akceptuje karierowiczostwa, czci, ignorancji jako ideałów „ubiegłego stulecia”. Chatsky - za szacunek dla do zwykłego człowieka, służba sprawie, a nie jednostkom, wolność myśli, potwierdza postępowe idee nowoczesności, dobrobyt nauki i sztuki, szacunek dla język narodowy i kultury, do oświecenia. Po wysłuchaniu entuzjastycznej opowieści Famusowa o Maksymie Pietrowiczu Chatsky z pogardą mówi o ludziach, którzy „nie w czasie wojny, ale w pokoju rzucili się na czoło, przewrócili na podłogę, nie żałowali”, o tych, „których częściej zginały się szyje”. Gardzi ludźmi, którzy są gotowi ziewać do sufitu na swoich klientów, milczeć, włóczyć się, jeść lunch. Nie akceptuje „ubiegłego stulecia”: „Wiek posłuszeństwa i strachu był bezpośredni”. Krytyczny wobec dominacji cudzoziemców:

-"Czy kiedykolwiek zostaniemy wskrzeszeni z obcej mocy mody? Aby nasi mądrzy, pogodni ludzie, choćby ze względu na język, nie uważali nas za Niemców".

Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowę z niej należy zawrzeć w przysłowiach”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 roku pisarz V.F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wiersze komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, które bardzo skomponował wiersze z „Biada dowcipu”.

Tekst z różnych źródeł.

- Ona nie może spać Książki francuskie, a Rosjanie utrudniają mi spanie.
- Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki i lordowski gniew i królewską miłość.
- Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.
- Powóz dla mnie! Przewóz!
- Każdy, kto jest biedny, nie może się z tobą równać.
- Podpisano, z ramion.
- Grzech nie jest problemem, plotki nie są dobre.
- Nie obchodzi mnie, co trafi do wody.
- Błogosławiony, kto wierzy - jest mu ciepło na świecie!
- A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!
- Powiedz mi, żebym poszedł do ognia: pójdę na obiad.
- Jaka to ma być prowizja, Stwórco dorosła córka ojciec!
- Chętnie mógłbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe.
- Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć.
- Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare.
- Kim są sędziowie?
- Ach, plotki straszniejsze niż pistolety.
- Jestem dziwna; ale kto nie jest dziwny?
- Rangi nadawane są przez ludzi, ale ludzi można oszukać.
- Certyfikat pochwały dla Ciebie: zachowujesz się właściwie.
- Ba! Wszystkie znajome twarze!
- Kobiety krzyknęły „Hurra!” i podrzucili czapki w powietrze.
- Czytaj nie jak panoramę, ale z wyczuciem, z wyczuciem, z aranżacją
-Gdzie jest lepiej? Gdzie nas nie ma.
- Większa liczba, tańsza cena.
- Co on mówi? I mówi tak, jak pisze!
- Gdybyśmy mieli powstrzymać zło, zebralibyśmy wszystkie książki i spalili je.
- Już tu nie chodzę