Również jeden z założycieli włoskiego renesansu (Cinquecento) jest nie mniej znanym humanistą niż Petrarka, poeta i powieściopisarz Giovanni Boccaccio (1313-1375). Współczesny Petrarce, jego przyjaciel i najbliższy współpracownik literacki i duchowy, Boccaccio rozpoczął swoją karierę jako poeta, nie bez wpływu Dantego i Petrarki. Przez pewien czas mieszkał we Florencji jako miłośnik Dantego, wiele zrobił dla szerzenia spuścizny Dantego, wygłaszał wykłady na temat twórczości wielkiego poety, szczególnie wysoko wypowiadał się o Boskiej Komedii.
Jego pochodzenie odcisnęło piętno na twórczości Boccaccia: urodził się w Paryżu, jego ojciec jest włoskim kupcem z Florencji, matka jest Francuzką. Jako niemowlę Boccaccio został zabrany do Włoch i od tamtej pory nie był w Paryżu. Dwoistość życia nie pozwoliła Boccaccio do pewnego stopnia stać się tą pełną osobą, jakiej wymagał czas. Ale jednocześnie to dwoistość życia zaszczepiła przyszłemu pisarzowi tę wiedzę o życiu, bez której nie miałby miejsca jako powieściopisarz, ustanawiając nowe metody reprezentacji artystycznej w literaturze. Ponieważ Boccaccio zdołał dostrzec najbardziej nieznane, niepozorne, drobne cechy prawdziwego życia i wyrazić w dziele ich straszliwą brzydotę, która uniemożliwia człowiekowi prawdziwe odczuwanie radości życia, którą pisarz przedstawił tak żywo, tak naturalnie, jak nikt przed nim w literaturze. Dlatego jako młody człowiek celowo, wbrew woli ojca, uniknął losu kupca i nudnego, samolubnego prawnika i został pisarzem.
W życiu Boccaccia, podobnie jak Dante, Petrarka miał swoją muzę. Nie pozostawiła takiego śladu w literaturze jak Beatrice, Laura, ale stała się obrazem Fiametty, bohaterki, która przenika prawie każde dzieło Giovanniego Boccaccia w prawie wszystkich dziełach powieściopisarza. Za tym imieniem kryje się prawdziwe życie Marii d'Aquino, według niektórych źródeł, nieślubnej córki króla Neapolu Roberta Andegaweńskiego.
Tak jak Petrarka grał w imię Laury (Laura - laur), tak Boccaccio nie przypadkowo nadał swojej bohaterce imię Fiametta: dosłownie światło. Żywy płomień, który rozpala prawdziwą ziemską, naturalną miłość. W tym muza pisarza różni się od Beatrice Dante - ma boskiego ducha, czystą duszę; od Laury - prawdziwa kobieta, ale miłość Petrarki jest wciąż nie tyle ziemska, co raczej wzniosła, idealna. Ponadto, w przeciwieństwie do swoich braci na piśmie, Boccaccio mieszkał przez jakiś czas z Marią, zyskując od niej uznanie za talent pisarski. Nie przestawał mówić o niej naturalnie z entuzjazmem nawet po rozstaniu. Dlatego temat miłości w twórczości pisarza staje się głównym tematem jego poglądów artystycznych.
Wczesna twórczość Boccaccia na swój sposób przygotowała go do powieści Dekameron, która stała się wynikiem rozwoju twórczego pisarza, wyrazem jego własnego stylu artystycznego i wizji. Podczas gdy w opowiadaniach „Filocolo” (pierwsze opowiadanie), wierszach „Filostrato”, „Tezeida”, „Ameto”, „Love Vision”, „Fiesolan nimfy”, „Fiametta” jest wiele nurtów z literatura starożytna(ich liryczne dzieła Wergiliusza, Owidiusza, artystyczne nawiązania do antycznych mitów są stałe), w utworach można odnaleźć motywy Dantego, refrakcje literatury francuskiej i, co najważniejsze, w prawie wszystkich utworach Boccaccia teksty ukazane są w organicznym splocie prozy z poezją. W ten sposób powstają nowe gatunki w literaturze.
Za zewnętrzną fabułą fikcji pojawiają się cechy prawdziwych ludzi, uwidacznia się ukryta natura osoby, co jest typowe tylko dla tej epoki. Tak więc w duszpasterstwie Ameto uczucia przebijają się przez bukoliczną naturę nowoczesny mężczyzna, ukrywając już w sobie swoje doświadczenia. Jej bohater, dziki pasterz, przestaje nim być pod wpływem wyrafinowania otaczających go nimf. Nie boi się już okazywać swojej pasji. Zdaje sobie sprawę, że milczenie na temat swoich uczuć jest zbrodnią, nienaturalnością. Szczególnie brutalna manifestacja ludzka natura Boccaccio wyraża to w wierszu „Nimfy Fiesoli”. Wesołość, ironia, satyra pisarza znalazły swoje ujście w przedstawieniu miłości dwojga młodych ludzi Afriko i Menzoli. Tutaj możesz zobaczyć prawdziwe doświadczenia danej osoby:
Kupidyn każe mi śpiewać. Nadszedł czas.
Spędził lato w swoim sercu, jak w domu.
Splendor związał moje serce,
Blask oślepił; Nie znalazłem tarczy
Kiedy promienie przenikały duszę
Blask oczu. Ona mnie posiada
Co, dzień i noc łez i westchnień
Tkanie, dręczenie - wina mojej męki.
Kupidyn prowadzi mnie i dodaje mi otuchy
W pracy, którą odważyłem się rozpocząć!
Kupidyn wzmacnia mnie na wyczyn,
A dar i moc - cała jego pieczęć!
Kupidyn prowadzi mnie i oświeca,
Natchnął mnie obowiązkiem o tym opowiedzieć!
Kupidyn wychował mnie na nowo
Stara historia miłosna!
Bogini Diana jest celowo wprowadzona do wiersza, głosząc średniowieczną ascezę, domagając się pogardy dla ludzi, jak przystało na Amazonki. Poeta tworzy na nim swego rodzaju satyrę, nawołując, by się nie zawstydzać, nie wstydzić swoich naturalnych uczuć, a co najważniejsze, by nie zniewalać ludzkiej natury fałszywymi argumentami o prymacie ducha nad materią. Po raz pierwszy Boccaccio pojawia się jako orędownik naturalnej zasady w człowieku. Taki obraz był nowym słowem w literaturze i miał rozwijający się początek.
W opowiadaniu „Fiametta” Boccaccio po raz pierwszy zastosował się do pokazania ludzkiej psychologii, zbliżając się w ten sposób do realizmu obrazu. Opierając się na fabule o niezgodzie kochanków i stawiając na pierwszym planie przeżycia bohaterki, Boccaccio dokonał głębokiej analizy ludzka dusza, co oddaje odpowiednia technika narracyjna – mowa monologowa bohaterki. Nowością było również to, że po raz pierwszy w literaturze europejskiej aktywną bohaterką w centrum narracji była kobieta, która wcześniej była jedynie przedmiotem wysokich śpiewów i miłosnych westchnień. To prawda, że \u200b\u200bBoccaccio nie do końca udało się przekazać życiowe cechy ziemskiej kobiety. Fiametta niesie ze sobą pewną sztuczność właściwą tradycji literatury średniowiecznej. Niemniej jednak jej wizerunek był pierwszym doświadczeniem uważnej uwagi pisarza na wewnętrzną stronę natury ludzkiej.
Drogę do Dekameronu utorował Boccaccio brutalną działalnością polityczną w rodzinnej Florencji w połowie XIV wieku. Wiele refleksji i doświadczeń pisarza tamtych lat stało się podstawą Dekameronu. We Florencji Boccaccio kierował jednym z warsztatów rzemieślniczych w walce o lepsze życie. Przemówienia florenckich rzemieślników były chyba pierwszymi w Europie, sięgającymi otwartych potyczek z władzą. To były niespokojne lata 1343-1345 z hasłami „Precz z podatkami!” I „Śmierć grubym mieszczanom!”, Wtedy niepokoje rzemieślników ogarnęły prawie całe Włochy, jest to tak zwany ruch ciompi - robotnicy. Tak więc w 1371 roku odbyły się przedstawienia w toskańskich miastach Perugii i Sienie. We Florencji w 1378 roku, po śmierci Boccaccia, wybuchło prawdziwe powstanie ciompi. I chociaż pisarz nie dożył tej daty, ruch rzemieślników został wzmocniony przez ostatnie jasne czyny Boccaccia.
Życie włoskie we wszystkich jego perspektywach, niuansach i subtelnościach przejawów natury ludzkiej szeroko, głęboko, obiektywnie wpisało się w artystyczną panoramę powieści Dekameron, napisanej przez Boccaccia według przybliżonych danych w latach 1352-1354.
Pisarz dobrze znał literaturę średniowieczną, tj cechy gatunkowe, literatura starożytna, głównie jej greckie stronice, badał genezę literatury ludowej, jej folklorystyczny początek, z którego czerpał wiele technik, środków odzwierciedlania rzeczywistości. Boccaccio zwracał uwagę na to, co znajdowało się w epicentrum mądrości ludowej, było podstawą żywego języka mówionego, wszystkiego, co wywoływało zdrowy ludowy śmiech oraz pogardę i kpiny z tej samej siły. I tak jak Dante, który rozwiązał ogromne zadania ulepszenia osoby, tak Boccaccio wybrał jedyny prawdziwy gatunek w tamtym czasie - opowiadanie. To właśnie ten gatunek trafiłby do umysłu i serca każdego człowieka, nie tylko osoby dostojnej, ważnej rangi, o co pisarzowi mniej chodziło, choć Boccaccio miał na myśli przede wszystkim taką osobę. Demokracja, dostępność potrzebna Boccaccio. Dlatego opowiadanie stało się rodzajem niesamowitego narzędzia - publicznego rzecznika, który pozwolił Boccaccio mówić o najbardziej tajnych zakątkach ludzkiej natury w ogóle.
Novella (z włoskiego, news) – gatunek prozy narracyjnej, rzadziej poetyckiej, reprezentujący małą formę epopei. Często termin „opowiadanie” jest używany jako synonim rosyjskiego terminu „opowiadanie”, ale opowiadanie ma swoje specyficzne cechy. Opowiadanie należy uznać za specyficzny, aw szczególności konkretny historyczny typ małej formy narracji. Mała forma opowiadania historii istnieje od zarania literatury. Nowość we właściwym znaczeniu powstaje właśnie w renesansie. Po raz pierwszy opowiadanie nabiera kształtu w literaturze włoskiej XIV-XV wieku. Fabuły noweli zostały zapożyczone z wcześniejszej literatury i folkloru. Ale opowiadanie o przebudzeniu zasadniczo różni się od opowiadania z poprzedniego okresu.
W okresie renesansu następuje proces stawania się osobowością, indywidualną świadomością i zachowaniem człowieka. W feudalizmie człowiek działał jako cząstka pewnej wspólnoty ludzi - majątków. Zakon rycerski lub zakonny, warsztat, społeczność chłopska. Mężczyzna nie miał osobistej woli, indywidualnej postawy. I dopiero w nowej erze rozpoczyna się proces uwalniania zasady osobistej w każdej indywidualnej osobie. To właśnie ten złożony proces historyczny powoduje narodziny nowego gatunek literacki- powieści.
W opowiadaniu po raz pierwszy wielostronny rozwój artystyczny osobistych, Prywatność ludzi. Wczesna literatura przedstawiała ludzi w ich bezpośrednio społecznych czynnościach, w ich „oficjalnym” wyglądzie. Nawet jeśli chodziło o miłość, związki rodzinne, przyjaźń, duchowe poszukiwania czy walkę o byt jednostki, bohater dzieła występował przede wszystkim jako przedstawiciel pewnej wspólnoty ludzi, postrzegał i oceniał wszystko wokół siebie, sam - jego zachowanie, świadomość z punktu widzenia interesów i ideałów tej wspólnoty. W związku z tym relacje osobiste nie otrzymały pełnego i niezależnego pokazania. Choć w dawnej literaturze istniała dziedzina literatury, w której życie prywatne człowieka było ukazywane, to ukazywano je w formie komicznej, satyrycznej (farsa, satyra, fablio), a człowiek występował w swoich rysach podłych, żałosnych, niegodnych. Taka literatura nie stworzyła obiektywizmu w przedstawianiu człowieka. I dopiero opowiadanie ostatecznie przybliżyło literaturę do obiektywnego obrazu pojedynczego człowieka z jego - osobistymi - problemami, doświadczeniami, całym jego życiem.
Krótka historia obiektywnie, wieloaspektowo, na dużą skalę i w skupieniu odzwierciedla ludzką naturę. Stąd w opowiadaniu zwykle pojawiają się prywatne poczynania i przeżycia ludzi, ich osobiste, czasem intymne szczegóły. Ale to nie znaczy. Że opowiadanie pozbawione jest społecznej ostrości, treści społecznych i historycznych. Przeciwnie, w warunkach upadku systemu feudalnego wyzwolenie i formacja jednostki nabrały najostrzejszego znaczenia społecznego. To samo w sobie było buntem przeciwko staremu światu. Decydowało to o powadze konfliktów odzwierciedlonych w opowiadaniu, choć często dotyczyło codziennych, codziennych sytuacji.
Nowa treść zadecydowała także o nowatorskiej formie artystycznej powieści. Jeśli w literaturze dominowały wcześniej ogłoszone kanony gatunkowe - oda i satyra, heroizm i farsa, tragizm i komizm, to prozaiczny neutralny styl jest charakterystyczny dla opowiadania. Odtwarzanie wszechstronności, wielobarwnych elementów życia prywatnego. Jednocześnie opowiadanie charakteryzuje się ostrą, napiętą akcją, dramatyzmem fabuły, bo zderza się w nim osobowość z prawami i normami starego świata. Akcja powieści toczy się w zwykłym, codziennym życiu, ale fabuła bywa niezwykła, ostro zaburzając wymierzony bieg codziennego życia.
Artystyczna oryginalność powieści zakorzeniona jest w przewrotnym zestawieniu obrazu prozaicznej codzienności z ostrymi, niecodziennymi, czasem wręcz fantastycznymi zdarzeniami i sytuacjami, jakby eksplodującymi z nawykowego, uporządkowanego biegu życia.
Boccaccio w Dekameronie czerpie z ogromnego dziedzictwa literatury tworzonej (antycznej, ludowej, średniowiecznej, zapożyczonej z innych literatur, np. orientalnej itp.). Ale wysuwając za cel gloryfikację „zdrowej zmysłowej zasady” u osoby, w większym stopniu nie pochodzi ona ze źródeł literackich znanych średniowiecznemu czytelnikowi - na przykład z kolekcji Novellino, która składała się ze 100 małych codziennych opowieści, anegdoty o osobie i życiu ludzkim, ale przede wszystkim z twórczości Dantego z jego Boskiej komedii.
Jak Dante Boccaccio tworzy holistyczne płótno obrazu natury ludzkiej - takiej, jaka jest. I szkicując wielobarwną paletę ludzkiej różnorodności, pisarz pomyślał o tym, co pilnie trzeba uwolnić od osoby. Kompozycjonalność wewnętrzna ma więc wiele wspólnego z konstrukcją „Boskiej komedii” Dantego: 100 opowiadań, pierwsze wprowadzające, ujawniające wszystko, co niegodne człowieka, zgodnie z zasadą stopniowego odsłaniania wewnętrznej natury jednostki jako jeden z typów człowieczeństwa – jako wejście w otchłań dantejskiego piekła, stwierdzenie pogody ducha, afirmacja życia osoby jak w czyśćcu z „Boskiej komedii” i wreszcie wizja Boccaccia takiej struktury państwa, która pozwolić osobie ujawnić się tylko najlepsze strony jej naturą jest budowanie w powieści idealnego społeczeństwa według zasady struktury życia bohaterów, jak w Raju Dantego.
Jednocześnie Boccaccio posługuje się własną, charakterystyczną techniką artystyczną – postępuje w swojej opowieści zgodnie z matematyczną zasadą – „odwrotnie proporcjonalnie”: prezentując czytelnikowi galerię bezstronnych postaci, pisarz wymaga więc od każdego z nas zrozumienia, czym jest człowiek naprawdę potrzebuje być w tym momencie życie jest ulotną, porywczą chwilą, ale jedyną upragnioną i potrzebną człowiekowi, bo innego życia nie mamy.
Stąd w powieści sto opowiadań: liczba 100 jako wezwanie ludzkości do harmonii, ładu, jedności z własną naturę. Nowością w opowiadaniu Boccaccia jest więc to, że nie tylko tworzy on zupełnie nowy gatunek, ale czyni z niego psychologiczną wycieczkę po labiryntach ludzkiej natury. Na tym polega główna różnica między opowiadaniem Boccaccia a całą wcześniejszą i współczesną literaturą.
Jednocześnie sam pisarz różnie nazywa swoje dzieło i stosuje metodę dystansu, by nie narzucać czytelnikowi swojego punktu widzenia do wyłonienia się innych – nieautorskich wniosków, co prowadzi do generowania nieautorskich zbudowanie, ale manifestacja moralności, naturalnie generowana przez samego czytelnika: „…zamierzam poinformować ku pomocy i rozrywce tych, którzy kochają… sto opowiadań, czy też, jak je nazwiemy, baśni, przypowieści i historie, opowiadane przez dziesięć dni w towarzystwie siedmiu pań i młodych ludzi w niszczycielskim czasie minionej zarazy… W tych opowiadaniach będą zabawne i smutne przypadki miłosne i inne niezwykłe zdarzenia, które wydarzyły się zarówno w czasach nowożytnych i starożytnych. Czytając je, panie będą jednocześnie cieszyć się opowiadanymi w nich zabawnymi przygodami i przydatnymi radami, bo będą wiedziały, czego powinny unikać, a do czego powinny dążyć. Myślę, że jedno i drugie nie obejdzie się bez zmniejszenia nudy; jeśli Bóg pozwoli, tak właśnie się stanie, niechaj dziękują Kupidynowi, który uwolniwszy mnie z jego więzów, dał mi sposobność służenia ich przyjemności.
Charakterystyka akademika A.N. Veselovsky'ego jest poprawna: „Boccaccio uchwycił żywą, psychologicznie prawdziwą cechę - pasję do życia na progu śmierci”.
To nie przypadek, że Boccaccio zaczyna swoją opowieść od opisu zarazy – prawdziwego wydarzenia z życia. kraje europejskie- od 1348 r. Ale zaraza w powieści jest zarówno wydarzeniem historycznym, jak i artystycznym tłem jako fabułą, a także filozoficznym uogólnieniem na temat skutków ludzkich zachowań i czynów. Opis zarazy Boccaccia jest porównywalny z Iliadą Homera , która rozpoczęła się, gdy „Febus srebrnoręki, zły na króla, sprowadził na armię złą zarazę… ludzie zginęli…”. Ale autor Dekameronu jest bardziej prozaiczny, tym straszniejszy:
„Więc powiem, że minęło 1348 lat od dobroczynnego wcielenia Syna Bożego we Florencji. Najpiękniejsze ze wszystkich włoskich miast spadła śmiertelna zaraza, która czy to pod wpływem ciał niebieskich, czy to przez nasze grzechy zesłane na śmiertelników przez sprawiedliwy gniew Boży, przed kilkoma laty otworzyła się w regionach wschodnich i , pozbawiając je niezliczonych mieszkańców, nieustannie posuwając się naprzód w miejscu, sięgając, rozrastając się żałośnie, a na zachód…”.
Chcąc uchronić się przed zarazą w jej dosłownym i przenośnym znaczeniu, bohaterowie powieści, zgodnie z planem autora, przypadkowo spotykając się w kościele Santa Maria Novella, opuszczają ogarnięte zarazą miasto do wiejskich posiadłości - na łono natury, gdzie jest zdrowe powietrze, gdzie nie tylko zachowają zdrowie, ale będą się świetnie (z pożytkiem dla siebie) bawić:
„Z nich pierwszą i najstarszą od lat nazwiemy Pampinea, drugą Fiammetta, trzecią Philomena, czwartą Emilia, następnie Laurettę piątą, szóstą Neifila, ostatnią nie bez powodu Elisa. Wszyscy, zebrawszy się w jednej części kościoła, nie z zamiarem, ale przez przypadek… ”.
Wiek kobiet i dziewcząt nie przekracza 28 lat i nie mniej niż 18 lat. Następnie dołączyło do nich trzech młodych mężczyzn w wieku nie młodszym niż 25 lat. Są to Pamfilo, Filostrato i Dioneo. Z punktu widzenia badaczy imiona bohaterów zarówno pięknych pań, jak i młodych ludzi niosą ze sobą pewne informacje biograficzne samego Boccaccia. Tak więc pod imieniem Fyammetta ukryty jest zbiorowy obraz jego ukochanej, a pod imionami młodych mężczyzn - sam pisarz w inny czas jego okresy życia.
Pisarz, „wyprowadzając” swoich bohaterów z miasta zarazy, za pomocą ekstrapolacji, tworzy z nimi całkowicie nowy Świat. A świat ten nie jest widmową ideą, wyimaginowanym światem idealnym na wzór utopii, ale światem całkowicie osiągalnym w postaci monarchii konstytucyjnej, której zwolennikiem był sam pisarz. Jednocześnie Boccaccio uwzględnia wszystkie aspekty i niuanse tworzenia takiej struktury społeczeństwa i państwa.
Pierwszą rzeczą, jaką robi pisarz, jest świadome zlokalizowanie danej przestrzeni: „Leżała na niewielkim pagórku, ze wszystkich stron nieco odsunięta od dróg, pełna rozmaitych krzewów i roślin w zieleni, miłej dla oka”. Lokalność jest niezbędna rodzącemu się światu, ponieważ realna rzeczywistość, która istnieje wokół, nie przyniesie światu nic poza zarazą i jej konsekwencjami, po pierwsze; a po drugie, nowy świat powinien powstać tylko z jego czystych „komórek”. Drugą rzeczą, którą tworzy Boccaccio, jest nie mniej piękna przestrzeń ich bytu, w której wszystko jest brane pod uwagę w najdrobniejszych szczegółach zwykłego życia: „Na szczycie znajdował się pałac z pięknym, rozległym dziedzińcem wewnątrz, z otwartymi galeriami , sale i komnaty, piękne z osobna iw ogóle, ozdobione wspaniałymi obrazami; dookoła polany i urocze ogrody, studnie ze świeżą wodą i piwnice pełne drogich win, które bardziej odpowiadają ich koneserom niż umiarkowanym i skromnym damom. Ku ich niemałej satysfakcji, kiedy przybyli, firma znalazła się na wagę złota; w izbach stały przygotowane łoża, wszystko było pokryte kwiatami, które można było zdobyć w zależności od pory roku, i trzciną.
Konieczne jest zwrócenie uwagi na słowa „piękny”, „cudowny”, „uroczy”, „świeży”, „drogi”, które oddają subtelności prawdziwie zaaranżowanego idealnego świata. Tak pięknemu naturalnemu światu musi odpowiadać państwowa organizacja życia ludzkiego, którą autorka kreuje na pierwszych stronach powieści. Bohaterka powieści Pampinei, słusznie najstarsza ze wszystkich, wypowiada następujące słowa:
„...będziemy żyć szczęśliwie, nie z innego powodu, jak tylko z tego powodu, że uciekliśmy od smutków. Ale od wagi kto zna środki, nie trwa długo, ja, po rozpoczęciu rozmów, które doprowadziły do powstania tak słodkiego towarzystwa, życzę, aby nasza zabawa trwała długo, dlatego uważam za konieczne, abyśmy wszyscy zgodzili się, że między nami powinien być ktoś odpowiedzialny , którego będziemy czcić i okazywać posłuszeństwo jako największemu, a którego ciężar myśli będzie skierowany na zapewnienie nam szczęśliwego życia. Aby jednak każdy mógł doświadczyć zarówno ciężaru troski, jak i przyjemności honoru, a wybierając z jednego i drugiego, nikt, kto nie doświadczył obu, nie odczuwał zazdrości, uważam, że każdemu z nas z kolei należy przypisać dzień i brzemię i cześć: niech pierwsi będą wybrani przez nas wszystkich, kolejnych wyznaczają…”
Te słowa dają jasny obraz monarchii konstytucyjnej. Tutaj manifestują się własne poglądy polityczne pisarza. Istotą poglądów politycznych autora Dekameronu jest to, że pomimo aktywnych burzliwych występów rzemieślników niemal w całej Italii, a zwłaszcza we Florencji i innych południowych miastach-państwach, oraz fakt, że sam pisarz kierował jednym z florenckich warsztatów , Boccaccio nie wierzył szczególnie ze względu na niepiśmiennych zwykłych ludzi. Dlatego opowiadając się za ładem republikańskim, skłaniał się ku monarchii, choć konstytucyjnej.
Jednocześnie Boccaccio nie tylko nazywa model władzy państwowej, ale tworzy wszystkie istotne struktury tego rządu. Pierwszą rzeczą, na którą zwracamy uwagę, jest to, że bohaterowie udają się na przymusową wiejską wycieczkę ze swoimi sługami, którzy im w tym pomagają to zdjęcieżycie:
„...odpowiedzieli radośnie, że są gotowi i nie zwlekając, przed rozejściem się zgodzili, że trzeba zorganizować wyjazd. Nakazując należycie przygotować wszystko, co niezbędne i wysyłając zawczasu zawiadomienie, dokąd wyruszają, następnego ranka, to jest w środę o świcie, panie z kilkoma służącymi i troje młodzieńców z trzema służącymi, opuszczając miasto, wyruszyły. .. ".
Boccaccio, zamyślony idealny kształt rząd dla ludu, przewidywał społeczny podział społeczeństwa, jeśli nie na bogatych i biednych, ale na panów i ich służących. Słudzy w powieści cieszą się takimi samymi przywilejami jak ich panowie: nie są w niczym gwałceni ani poniżani, jedzą i piją to samo „jedzenie” i „wino”, są tak samo wolni, zajmują się swoimi sprawami w swoim czasie . Ich jedynym obowiązkiem jest gorliwa, troskliwa opieka nad mistrzami, co czynią z wielką przyjemnością:
„...wszedłszy do sali na parterze, zobaczyli (panowie - podkreśliliśmy lek. med.) stoły nakryte śnieżnobiałymi obrusami, amulety błyszczały jak srebro i były usiane kwiatami tarniny. Po dostarczeniu wody do umycia rąk, na polecenie królowej, wszyscy udali się na miejsca wyznaczone przez Parmeno. Pojawiły się doskonale przygotowane potrawy i wykwintne wina i nie tracąc czasu ani słów trzech służących zaczęło podawać do stołu; więc wszystko było w porządku iw porządku, wszyscy doszli do siebie dobry humor i jedliśmy obiad wśród przyjemnych żartów i wesołości. Gdy sprzątnęli ze stołu, królowa kazała przynieść instrumenty... Zaczęli grać piękny taniec, a królowa, posławszy służbę na obiad, utworzyła krąg z innymi damami i dwoma młodymi ludźmi i zaczęła cicho chodzić w okrągłym tańcu ... ”. Czy można po tym zauważyć jakąkolwiek upokarzającą lub niewolniczą postawę panów wobec swoich sług. Sami panowie żyją według jedynego głównego prawa: „przedstawiamy nasze pragnienie i żądamy w ogóle każdego, kto ceni naszą dobrą wolę, aby gdziekolwiek się uda, gdziekolwiek wróci, cokolwiek usłyszy lub zobaczy, powstrzymał się od mówienia nam jakichkolwiek wiadomości z zewnątrz, z wyjątkiem tych wesołych. Wszystkie wiadomości, każda historia powinna nieść ze sobą ładunek żywości, życiowego optymizmu, a także być przede wszystkim użyteczna. I to jest niepisane prawo pięknego społeczeństwa Dekameronu.
Tak więc, „zaaranżowawszy” idealne społeczeństwo, Boccaccio, jako autor, zaczyna tworzyć odpowiadające mu typy ludzkie zgodnie z tym modelem rządzenia państwem. Stąd pomysł filozoficzny, by „zmusić” swoich bohaterów do mówienia o różnych przymiotach natury ludzkiej. W ten sposób określa się formę gatunkową powieści: „Dekameron” oznacza książkę dziesięciodniową. Przez dziesięć dni opowiadane są opowiadania o różnej tematyce – prowadzony jest rodzaj pamiętnika o strukturze powieści. Współczesne rozumienie dziennika polega na rejestrowaniu wszelkich zdarzeń danej osoby wraz z ich analizą, co oznacza, że jest to w pewnym stopniu odzwierciedlenie cech psychicznych. indywidualny. Na tym polega różnica między opowiadaniami Boccaccia a średniowiecznymi gatunkami narracyjnymi. Nawet w najkrótszych opowiadaniach są elementy psychologizmu. Boccaccio nie jest kategoryczny w swojej postawie ideowej, nie narzuca własnych sądów, lecz pozostawia czytelnikowi do rozwiązania ostre, złożone, a czasem śmieszne problemy. Nie oznacza to, że autor dystansuje się od kreowanej sytuacji. Już to, na co pisarz zatrzymuje nasz wzrok, to jego aktywny udział w afirmacji wspaniałe życie czyste życie, zdrowa osoba- przede wszystkim w postawa moralna. Pod tym względem Boccaccio powtarza Dantego w nowy sposób. Jedyną różnicą jest to, że pisarz renesansu nie tworzy obrazu strasznego Lucyfera, ale wydobywa go z wnętrza - z duszy każdej współczesnej mu osoby, która w istocie okazuje się znacznie straszniejsza. Oznacza to, że w opowiadaniach Boccaccia osoba odsłania siebie, swoje prawdziwe wewnętrzne „ja”, jakby patrzyła w żywe „mówiące” lustro.
Dlatego plastyczna struktura powieści jest integralna, zwarta i jednocześnie wieloetapowa. W końcu przed czytelnikiem nie jest jedno opowiadanie, ale cały łańcuch. Są jednoaktowe opowiadania zbudowane na zasadzie pytanie-odpowiedź, ale są też wieloaktowe, w których spotykamy się z prawdziwymi kolejami losu. A takie powieści wywodzą się z tradycji powieści greckich. Czasami czytelnik widzi przed sobą kolorową, czarującą opowieść, która jest w duchu orientalne opowieści inaczej zderza się z całą powieścią rozgrywającą się w granicach jednego opowiadania. Podobna struktura artystyczna powieści „Dekameron” w duchu rodzącej się tradycji literackiej odrodzenia.
I tak np. opowiadania pierwszego dnia otwiera opowiadanie o niejakim Sir Chappelletto, który za życia był super-zwodzicielem, ale umierając podstępem zdążył się wyspowiadać, a po śmierci został kanonizowany jako święty. Pierwszy dzień obejmuje powieści z krótką fabułą, która w istocie ma tylko jeden przypadek. Takie opowiadania bliskie są średniowiecznej literaturze epickiej.
To opowiadanie mówi, że bohater był notariuszem „i byłaby to dla niego największa hańba, gdyby któryś z jego czynów okazał się nie być fałszywy… Świadectwo składał z wielką przyjemnością, proszone i nieproszone; w tamtym czasie we Francji mocno wierzyli w przysięgę, a fałszywa przysięga była dla niego niczym… Z przyjemnością i troską sprawiało mu sianie niezgody, wrogości i skandali między przyjaciółmi, krewnymi i kimkolwiek innym, a tym więcej kłopotów. od niego, tym bardziej go kocha”.
Giovanni Boccaccio. Urodzony 16 czerwca 1313 w Certaldo we Francji, zmarł 21 grudnia 1375 w Certaldo we Włoszech. Włoski pisarz i poeta, przedstawiciel literatury epoki wczesny renesans, który wraz ze swoimi idolami – Dantem i Petrarką – wywarł znaczący wpływ na rozwój całej kultury europejskiej.
Autorka wierszy o fabułach starożytna mitologia, opowiadanie psychologiczne „Fiammetta” (1343, wyd. 1472), pastorałki, sonety. Głównym dziełem jest Dekameron (1350-1353, wydany w 1470) - zbiór opowiadań przepojonych ideami humanistycznymi, duchem wolnomyślicielstwa i antyklerykalizmu, odrzuceniem moralności ascetycznej, pogodnym humorem, wielobarwną panoramą obyczaje społeczeństwa włoskiego.
Nieślubny syn florenckiego kupca Boccacino da Cellino i Francuzki. Jego rodzina pochodziła z Certaldo, dlatego nazywał się Boccaccio da Certaldo.
Już w niemowlęctwie wykazywał silne zamiłowanie do poezji, ale w dziesiątym roku ojciec wysłał go na naukę do kupca, który spędził z nim całe 6 lat i nadal był zmuszony odesłać go do ojca ze względu na młodego Boccaccia nieusuwalna niechęć do pracy w handlu. Mimo to Boccaccio musiał marnieć przez kolejne 8 lat nad księgami kupieckimi w Neapolu, aż w końcu jego ojciec stracił cierpliwość i pozwolił mu studiować prawo kanoniczne.
Po śmierci ojca (1348) Boccaccio był w stanie całkowicie poddać się zamiłowaniu do literatury. W czasie pobytu na dworze neapolitańskiego króla Roberta zaprzyjaźnił się z wieloma ówczesnymi naukowcami, wśród bliskich przyjaciół w szczególności ze słynnym matematykiem Paolo Dagomari, zdobył przychylność młodej królowej Joanny i Lady Marii, jego inspiratorki , później opisany przez niego pod nazwą Fiammetta .
Jego przyjaźń z nim rozpoczęła się już w 1341 roku w Rzymie i trwała aż do jego śmierci. Petrarce zawdzięcza to, że rozstał się z dawnym dzikim i nie do końca czystym życiem i stał się ogólnie bardziej wymagający wobec siebie.
Boccaccio był pierwszym humanistą i jednym z najwybitniejszych uczeni ludzie Włochy. W Andalone del Nero studiował astronomię i przez całe trzy lata gościł w swoim domu kalabryjskiego Greka Leoncjusza Piłata, wielkiego znawcę Literatura grecka czytać z nim Homera. Podobnie jak jego przyjaciel Petrarka, zbierał książki i kopiował własnymi rękami bardzo wiele rzadkich rękopisów, które prawie wszystkie spłonęły podczas pożaru klasztoru Santo Spirito (1471). Użył swojego wpływu na współczesnych, aby wzbudzić w nich zamiłowanie do nauki i znajomości ze starożytnymi. Dzięki jego staraniom powstał we Florencji wydział języka greckiego i jego literatury. Jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę opinii publicznej na opłakany stan nauk w klasztorach, które uważano za ich opiekunów. W klasztorze Monte Cassino, najsłynniejszym i uczonym w ówczesnej Europie, Boccaccio zastał bibliotekę zaniedbaną do tego stopnia, że książki na półkach pokrywały się warstwami kurzu, niektóre rękopisy miały wyrwane kartki, inne były pocięte i zniekształcone, i na przykład wspaniałe rękopisy, naznaczone inskrypcjami i kontrowersjami teologicznymi. Tam dowiedział się między innymi, że mnisi wydzierają arkusze pergaminu z rękopisów i zeskrobują je stary tekst, robić psałterze i amulety, zarabiając na tym.
W 1349 roku Boccaccio ostatecznie osiadł we Florencji i był wielokrotnie wybierany przez współobywateli do misji dyplomatycznych. Tak więc w 1350 był posłem do Astarro di Polento w Rawennie; w 1351 został wysłany do Padwy, aby ogłosić Petrarce unieważnienie wyroku wygnania i przekonać go do objęcia katedry na Uniwersytecie we Florencji.
W grudniu tego samego roku otrzymał zlecenie od Ludwika V Brandenburskiego, syna Ludwika IV Bawarskiego, z prośbą o pomoc w walce z Viscontimi. W 1353 został wysłany do Innocentego VI w Awinionie, aby negocjować zbliżające się spotkanie tego ostatniego z Karolem IV, a później z Urbanem V.
Od 1363 osiadł w małej posiadłości w Certaldo, żyjąc ze skromnych środków i całkowicie pogrążony w swoich księgach. Tam zachorował na długotrwałą chorobę, z której powoli wracał do zdrowia. Dzięki jego wysiłkom Florentczycy, którzy kiedyś wypędzili swojego wielkiego obywatela Dantego, zbudowali specjalną ambonę, aby wyjaśnić poemat tego ostatniego, a ambona ta została powierzona w 1373 roku Boccaccio. Śmierć Petrarki zdenerwowała go tak bardzo, że zachorował i zmarł 17 miesięcy później, 21 grudnia 1375 roku.
Pomnik Boccaccia, wzniesiony na placu Solferinsky'ego w Certaldo, został otwarty 22 czerwca 1879 roku. Na cześć Boccaccia nazwano krater na Merkurym.
Prace Giovanniego Boccaccia:
Okres neapolitański:
1334, poemat erotyczny „Dom Diany” (La caccia di Diana)
OK. 1336-38, powieść „Filocolo” (Filocolo)
OK. 1335-40, wiersz „Filostrato” (Filostrato)
OK. 1339-41, wiersz Tezeida (Teseida delle nozze di Emilia).
Okres florencki:
1341-42, powieść pasterska „Ameto” (Commedia delle ninfe fiorentine; Ninfale d'Ameto; Ameto)
wczesne lata czterdzieste XIII wieku, alegoryczny poemat „Love Vision” ( Amorosa visione )
1343-44, opowiadanie „Fiametta” (Elegia di Madonna Fiammetta; Fiammetta)
1345, wiersz „Nimfy Fiesolano” (Ninfale fiesolano)
1350s: „Dekameron” (Dekameron)
1354-1355, wiersz satyryczny przeciwko kobietom „Corbaccio” („Il corbaccio o labirinto d'amore”)
OK. 1360, księga „Żywot Dantego Alighieri” („Mały traktat na cześć Dantego”, „Trattatello in laude di Dante”; dokładna nazwa- "Origine vita e costumi di Dante Alighieri", pierwsze wydanie - 1352, trzecie - przed 1372)
Cykl wykładów nt Boska komedia» (Argomenti in terza rima alla Divina Commedia), niedokończone
Traktat „O górach, lasach, źródłach, jeziorach, rzekach, bagnach i morzach” („De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris”, rozpoczęty ok. 1355-1357, łac.
"Genealogia pogańscy bogowie” w 15 księgach (De genealogia deorum gentilium, pierwsze wydanie około 1360, łac.
„O nieszczęściach sławni ludzie» (De casibus virorum et feminarum illustrium, pierwsze wydanie ok. 1360, w 9 księgach, łac.
"O znane kobiety» (De claris mulieribus, rozpoczęty około 1361) obejmuje 106 biografie kobiet
Pieśni bukoliczne (Bucolicum carmen)
Sonety
Litery.
Giovanni Boccaccio – włoski poeta i pisarz wczesnego renesansu, humanista. Urodzony w 1313 r., przypuszczalnie w czerwcu lub lipcu. Urodził się we Florencji i stał się owocem miłości florenckiego kupca i Francuzki. Być może to za sprawą matki niektóre źródła podają miejsce jego urodzenia w Paryżu. Sam Giovanni nazywał siebie Boccaccio da Certaldo – od nazwy obszaru, z którego pochodziła jego rodzina.
Około 1330 roku Boccaccio przeniósł się do Neapolu: mimo zauważalnego od najmłodszych lat talentu literackiego chłopca, ojciec widział go w przyszłości jedynie jako kupca, więc wysłał go na naukę tajników handlu. Jednak młody Boccaccio nie wykazywał ani zdolności, ani zainteresowania handlem. Ojciec ostatecznie stracił nadzieję, że jego syn będzie kontynuował swoją pracę i pozwolił mu praktykować prawo kanoniczne. Ale Boccaccio też nie został prawnikiem, jego jedyną pasją była poezja, której miał okazję poświęcić się dopiero znacznie później, po śmierci ojca w 1348 roku.
Mieszkając w Neapolu, Boccaccio staje się częścią świty króla Roberta Andegaweńskiego. W tym okresie stał się poetą i humanistą. Jego przyjaciółmi byli naukowcy, ludzie wykształceni, ludzie wpływowi. Giovanni z zapałem czytał starożytnych autorów, a samo środowisko znacznie przyczyniło się do poszerzenia jego wyobrażeń o świecie. Jest dość połączony z Neapolem duży okres jego twórcza biografia. Na cześć swojej muzy, którą wierszem nazywał Fiamettą, pisał duża liczba wiersze; ponadto powstały wiersze „Polowanie na Dianę”, „Tezeid”, „Filostrato”, a także powieść prozą, która musiała stać się nowym literatura włoska bardzo ważne.
W 1340 roku całkowicie zrujnowany ojciec zażądał powrotu Boccaccia do Florencji, choć, jak poprzednio, był on obojętny na handel. Stopniowo humanista angażował się w politykę i życie publiczne miasta. W 1341 roku w jego życiu pojawiła się przyjaźń, którą niósł przez całe życie, z Franceskiem Petrarką. Dzięki temu związkowi Boccaccio zaczął poważniej traktować siebie i życie. Cieszył się wśród mieszczan duży wpływ, często otrzymywał zadania dyplomatyczne w imieniu Republiki Florenckiej. Boccaccio poświęcał wiele energii pracy oświatowej, wzbudzał zainteresowanie starożytnością, naukami ścisłymi, osobiście przepisywał stare rękopisy.
W latach 1350-1353. Boccaccio napisał główne dzieło swojego życia, które wielbiło go przez wieki – „Dekameron” – sto opowiadań, które wyprzedzały swój czas, tworząc barwną panoramę włoskie życie, przesiąknięty swobodnym, żywym humorem, ideami humanizmu. Jego sukces był po prostu oszałamiający iw różnych krajów na którego języki zostało natychmiast przetłumaczone.
W 1363 roku Boccaccio opuścił Florencję i przybył do Certaldo, małej posiadłości, gdzie całkowicie pogrążył się w swoich książkach, żył, zadowalając się niewiele. Im bliższa była starość, tym bardziej Boccaccio stawał się przesądny, tym poważniej traktował wiarę i kościół, ale stwierdzenie, że w jego światopoglądzie nastąpił punkt zwrotny, byłoby wielką przesadą. Świadczy o tym jego twórczość oraz apogeum przyjaźni i jedności poglądów z Petrarką. Z prac napisanych w tych latach poświęconych Dantemu zaczęła się rozwijać krytyka literacka nowego typu. Wygłaszał publiczne wykłady na temat Boskiej Komedii, dopóki nie powaliła go poważna choroba. Największe wrażenie wywarła na Boccaccio śmierć Petrarki, który przeżył swojego przyjaciela o nieco mniej niż półtora roku. 21 grudnia 1375 serce wielkiego humanisty, jednego z najwybitniejszych wyedukowani ludzie Włochy jego czasów zatrzymały się.
Wyróżniający się Włoski pisarz Giovanni Boccaccio (1313-1375), podobnie jak Dante, urodził się we Florencji. Niewiele wiadomo o jego dzieciństwie. Boccaccio miał około czternastu lat, kiedy jego ojciec, dość znany kupiec florencki, wysłał młodego człowieka na studia jako wielki biznesmen do Neapolu, ważnego centrum handlowego i Centrum Kultury Włochy tamtych czasów. Tylko zewnętrznie posłuszny woli swojego ojca, Boccaccia czas wolny poświęcił się studiowaniu literatury, zwłaszcza włoskiej. Cztery lata później, pogodzony z faktem, że kupiec nie wyjdzie z syna, ojciec polecił mu studiować prawo kanoniczne, ale dochodowy zawód prawnika nie pociągał także Boccaccia.
Dzięki pieniądzom i pozycji ojca Boccaccio mógł wejść do świeckiego i artystycznego społeczeństwa, które otaczało neapolitańskiego króla Roberta Andegaweńskiego. W tym czasie poznał Giotta, najjaśniejszą postać włoskiego renesansu, i był pod takim wrażeniem osobowości tego artysty, architekta, rzeźbiarza, poety i dowcipu, że później uczynił go jednym z bohaterów Dekameronu. Na dworze króla Roberta Boccaccio spotkał także Marię d'Aquino, która zgodnie z koncepcjami średniowiecznych poetów trubadurów została jego damą serca, później Boccaccio wyprowadził ją w Dekameronie pod imieniem Fiammetta.
W tym okresie twórczości (1336-1340) Boccaccio stworzył wiele wierszy na cześć Fiammetty, dwa wiersze i powieść „Filocolo”.
W 1340 roku sprawy jego ojca potoczyły się bardzo źle, a Giovanni Boccaccio został zmuszony do powrotu do Florencji. Boccaccio nie chciał kontynuować dzieła ojca i ostatecznie został dyplomatą w służbie Republiki Florenckiej, zdobywając w tej dziedzinie wielki autorytet. Jednocześnie kontynuował twórczość literacka stworzył szereg dzieł przesiąkniętych ideami humanistycznymi. Tak więc w Ameto, czyli komedii nimf florenckich, Boccaccio w postaci głównego bohatera, pasterza i myśliwego Ameto, przedstawia alegorię człowieka, najpierw nieokrzesanego i nieokrzesanego, potem złagodzonego pod wpływem miłości i cnoty tak bardzo, że przemieniony Ameto może kontemplować boską esencję. Szczytem twórczości Boccaccia było stworzenie zbioru opowiadań „Dekameron” (1350-1353). W tych samych latach Boccaccio napisał traktaty „O perypetiach losu sławnych ludzi”, „Pochodzenie pogańskich bogów” i inne.
W 1363 roku Giovanni Boccaccio przeniósł się z Florencji do małego miasteczka Certaldo, całkowicie oddając się zajęcia literackie a przede wszystkim dzieło Dantego. Boccaccio stworzył dzieło biograficzne „Życie Dantego” i komentarz do „Boskiej komedii”, a w Ostatni rokżycia (1375) wygłaszał publiczne wykłady na temat wielkiego dzieła Dantego.
Giovanni Boccaccio- włoski poeta i pisarz wczesnego renesansu, humanista. Urodzony w 1313 r., przypuszczalnie w czerwcu lub lipcu. Urodził się we Florencji i stał się owocem miłości florenckiego kupca i Francuzki. Być może to za sprawą matki niektóre źródła podają miejsce jego urodzenia w Paryżu. Sam Giovanni nazywał siebie Boccaccio da Certaldo – od nazwy obszaru, z którego pochodziła jego rodzina.
Około 1330 roku Boccaccio przeniósł się do Neapolu: mimo zauważalnego od najmłodszych lat talentu literackiego chłopca, ojciec widział go w przyszłości jedynie jako kupca, więc wysłał go na naukę tajników handlu. Jednak młody Boccaccio nie wykazywał ani zdolności, ani zainteresowania handlem. Ojciec ostatecznie stracił nadzieję, że jego syn będzie kontynuował swoją pracę i pozwolił mu praktykować prawo kanoniczne. Ale Boccaccio też nie został prawnikiem, jego jedyną pasją była poezja, której miał okazję poświęcić się dopiero znacznie później, po śmierci ojca w 1348 roku.
Mieszkając w Neapolu, Boccaccio staje się częścią świty króla Roberta Andegaweńskiego. W tym okresie stał się poetą i humanistą. Jego przyjaciółmi byli naukowcy, ludzie wykształceni, ludzie wpływowi. Giovanni z zapałem czytał starożytnych autorów, a samo środowisko znacznie przyczyniło się do poszerzenia jego wyobrażeń o świecie. To z Neapolem związany jest dość duży okres jego twórczej biografii. Na cześć swojej muzy, którą wierszem nazywał Fiamettą, napisał wiele wierszy; ponadto powstały wiersze „Polowanie na Dianę”, „Tezeid”, „Filostrato”, a także powieść prozatorska, które miały ogromne znaczenie dla kształtowania się nowej literatury włoskiej.
W 1340 roku całkowicie zrujnowany ojciec zażądał powrotu Boccaccia do Florencji, choć, jak poprzednio, był on obojętny na handel. Stopniowo humanista zaczął uczestniczyć w życiu politycznym i społecznym miasta. W 1341 roku w jego życiu pojawiła się przyjaźń, którą nosił przez całe życie – z Franceskiem Petrarką. Dzięki temu związkowi Boccaccio zaczął poważniej traktować siebie i życie. Wśród mieszczan cieszył się dużymi wpływami, często zlecano mu zadania dyplomatyczne w imieniu Republiki Florenckiej. Boccaccio poświęcał wiele energii pracy oświatowej, wzbudzał zainteresowanie starożytnością, naukami ścisłymi, osobiście przepisywał stare rękopisy.
W latach 1350-1353. Boccaccio napisał główne dzieło swojego życia, które wielbiło go przez wieki – „Dekameron” – sto opowiadań, które wyprzedzały swoje czasy, tworząc barwną panoramę włoskiego życia, przesiąkniętą swobodnym, żywym humorem i idee humanizmu. Jego sukces był po prostu oszałamiający i to w różnych krajach, na których języki został natychmiast przetłumaczony.
W 1363 roku Boccaccio opuścił Florencję i przybył do Certaldo, małej posiadłości, gdzie całkowicie pogrążył się w swoich książkach, żył, zadowalając się niewiele. Im bliższa była starość, tym bardziej Boccaccio stawał się przesądny, tym poważniej traktował wiarę i kościół, ale stwierdzenie, że w jego światopoglądzie nastąpił punkt zwrotny, byłoby wielką przesadą. Świadczy o tym jego twórczość oraz apogeum przyjaźni i jedności poglądów z Petrarką. Z prac napisanych w tych latach poświęconych Dantemu zaczęła się rozwijać krytyka literacka nowego typu. Wygłaszał publiczne wykłady na temat Boskiej Komedii, dopóki nie powaliła go poważna choroba. Największe wrażenie wywarła na Boccaccio śmierć Petrarki, który przeżył swojego przyjaciela o nieco mniej niż półtora roku. 21 grudnia 1375 roku serce wielkiego humanisty, jednego z najbardziej wykształconych ludzi we Włoszech swoich czasów, zatrzymało się.
Biografia z Wikipedii
Nieślubny syn florenckiego kupca Boccacino da Cellino i Francuzki. Jego rodzina pochodziła z Certaldo, dlatego nazywał się Boccaccio da Certaldo. Już w niemowlęctwie wykazywał silne zamiłowanie do poezji, ale w dziesiątym roku ojciec wysłał go na naukę do kupca, który spędził z nim całe 6 lat i nadal był zmuszony odesłać go do ojca ze względu na młodego Boccaccia nieusuwalna niechęć do pracy w handlu. Niemniej jednak Boccaccio musiał marnieć przez kolejne 20 lat nad księgami kupieckimi w Neapolu, aż w końcu jego ojciec stracił cierpliwość i pozwolił mu studiować prawo kanoniczne. Dopiero po śmierci ojca (1348) Boccaccio otrzymał możliwość całkowitego poddania się zamiłowaniu do literatury. W czasie pobytu na dworze neapolitańskiego króla Roberta zaprzyjaźnił się z wieloma ówczesnymi naukowcami, wśród bliskich przyjaciół w szczególności ze słynnym matematykiem Paolo Dagomari, zdobył przychylność młodej królowej Joanny i Lady Marii, jego inspiratorki , później opisany przez niego pod nazwą Fiammetta .
Jego przyjaźń z Petrarką rozpoczęła się już w 1341 roku w Rzymie i trwała aż do śmierci tego ostatniego. Petrarce zawdzięcza to, że rozstał się z dawnym dzikim i nie do końca czystym życiem i stał się ogólnie bardziej wymagający wobec siebie. W 1349 roku Boccaccio ostatecznie osiadł we Florencji i był wielokrotnie wybierany przez współobywateli do misji dyplomatycznych. Tak więc w 1350 był posłem do Astarro di Polento w Rawennie; w 1351 został wysłany do Padwy, aby ogłosić Petrarce zniesienie wygnania i przekonać go do objęcia katedry na Uniwersytecie we Florencji. W grudniu tego samego roku otrzymał zlecenie od Ludwika V Brandenburskiego, syna Ludwika IV Bawarskiego, z prośbą o pomoc w walce z Viscontimi. W 1353 został wysłany do Innocentego VI w Awinionie, aby negocjować zbliżające się spotkanie tego ostatniego z Karolem IV, a później z Urbanem V. Od 1363 osiadł w małej posiadłości w Certaldo, żyjąc ze skromnych środków i całkowicie pogrążony w swoich księgach. Tam zachorował na długotrwałą chorobę, z której powoli wracał do zdrowia. Dzięki jego wysiłkom Florentczycy, którzy kiedyś wypędzili swojego wielkiego obywatela Dantego, zbudowali specjalną ambonę, aby wyjaśnić poemat tego ostatniego, a ambona ta została powierzona w 1373 roku Boccaccio. Śmierć Petrarki zdenerwowała go tak bardzo, że zachorował i zmarł 17 miesięcy później, 21 grudnia 1375 roku.
Pomnik Boccaccia, wzniesiony na placu Solferinsky'ego w Certaldo, został otwarty 22 czerwca 1879 roku. Na cześć Boccaccia nazwano krater na Merkurym.
Działalność humanistyczna
Giovanni Boccaccio. Pomnik w Pałacu Uffizi
Boccaccio był pierwszym humanistą i jednym z najbardziej uczonych we Włoszech. W Andalone del Nero studiował astronomię i przez całe trzy lata trzymał w swoim domu kalabryjskiego Greka Leoncjusza Piłata, wielkiego znawcę literatury greckiej, aby czytał z nim Homera. Podobnie jak jego przyjaciel Petrarka, zbierał książki i kopiował własnymi rękami bardzo wiele rzadkich rękopisów, które prawie wszystkie spłonęły podczas pożaru klasztoru Santo Spirito (1471). Użył swojego wpływu na współczesnych, aby wzbudzić w nich zamiłowanie do nauki i znajomości ze starożytnymi. Dzięki jego staraniom powstał we Florencji wydział języka greckiego i jego literatury. Jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę opinii publicznej na opłakany stan nauk w klasztorach, które uważano za ich opiekunów. W klasztorze Monte Cassino, najsłynniejszym i uczonym w ówczesnej Europie, Boccaccio zastał bibliotekę zaniedbaną do tego stopnia, że książki na półkach pokrywały się warstwami kurzu, niektóre rękopisy miały wyrwane kartki, inne były pocięte i zniekształcone, a na przykład wspaniałe rękopisy Homera i Platona były usiane inskrypcjami i teologicznymi kontrowersjami. Dowiedział się tam między innymi, że mnisi wyrywają arkusze pergaminu z rękopisów i zeskrobując stary tekst, robią psałterze i amulety, zarabiając na tym.
kreacja
Kompozycje w języku narodowym
Do wczesne pisma Boccaccio (z okresu neapolitańskiego) to: wiersze „Filostrato” (ok. 1335), „Tezeid” (ok. 1339-41), powieść „Filocolo” (ok. 1336-38), oparta na fabułach średniowiecznych powieści. Jeszcze później działa(Okres florencki): Nimfy Fiesolańskie (1345), zainspirowane Metamorfozami Owidiusza, Ameto i opowiadaniem Fiammetta (1343). Szczytem dzieła Boccaccia jest Dekameron.
Na Włoski napisał La Teseide (pierwsze wydanie, Ferrara, 1475), pierwszą próbę romantycznej epopei w oktawach; „Wizja miłości” („Amorosa visione”); „Filocolo” („Filocolo”), powieść, w której fabuła jest zapożyczona ze starego francuskiego romansu Fluarda i Blancheflora; "Fiametta" ("L'amorosa Fiammetta", Padwa, 1472), Poruszająca historia udręka psychiczna opuszczonej Fiametta; „Ameto” (Wenecja, 1477) - powieść duszpasterska prozą i wierszem; „Filostrato” („Il Filostrato”, wyd. 1480), wiersz w oktawach przedstawiający historię miłosną Troilusa i Cressidy; "Il corbaccio o labirinto d'amore" (Florencja, 1487) - żrąca broszura o kobietach ("Corbachcio") (1354-1355, opublikowana w 1487).
pisma łacińskie
Boccaccio jest autorem wielu dzieł historycznych i mitologicznych w łacina. Wśród nich znajduje się encyklopedyczna praca „Genealogia pogańskich bogów” w 15 księgach („De genealogia deorum gentilium”, pierwsze wydanie około 1360 r., traktaty „O górach, lasach, źródłach, jeziorach, rzekach, bagnach i morzach” („De montibus , silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris", rozpoczęte ok. 1355-1357); 9 ksiąg "O nieszczęściach sławnych ludzi" ("De casibus virorum et feminarum illustrium", pierwodruk ok. 1360 r.) kobiety” („De claris mulieribus”, rozpoczęty ok. 1361 r.) obejmuje 106 życiorysów kobiet – od Ewy po królową Joannę Neapolitańską.
Boccaccio o Dantem
Dante Boccaccio poświęcił dwa dzieła w języku włoskim – „Mały traktat na cześć Dantego” („Trattatello in laude di Dante”; dokładny tytuł to „Origine vita e costumi di Dante Alighieri”, pierwsze wydanie – 1352, trzecie – do 1372) i niedokończony cykl wykładów o Boskiej Komedii.
Pierwszy utwór zawiera biografię wielkiego poety, choć bardziej przypomina powieść i przeprosiny niż opowiadanie; druga zawiera komentarz do „Boskiej komedii”, doprowadzony dopiero do początku 17. pieśni piekielnej.
Dekameron
Głównym dziełem Boccaccia, które uwieczniło jego imię, był słynny i wychwalany Dekameron (historie 10-dniowe) - zbiór 100 historii opowiadanych przez stowarzyszenie 7 pań i 3 mężczyzn, którzy w czasie zarazy przenieśli się do wsi i umilał czas tymi opowieściami. Dekameron został napisany częściowo w Neapolu, częściowo we Florencji, a Boccaccio zaczerpnął jego treść albo ze starofrancuskiego Fabliaux, albo z Cento novelle antiche (Bolonia, nelle case di Gerolamo Benedetti, 1525), a także z współczesny poeta wydarzenia. Historie przedstawione eleganckim, lekkim językiem, uderzające bogactwem słów i wyrażeń, tchną życiową prawdą i różnorodnością. Boccaccio stosował cały zestaw schematów i technik. Przedstawiają ludzi w każdym stanie, w każdym wieku i o różnym charakterze, najróżniejsze przygody, od najbardziej wesołych i zabawnych po najbardziej tragiczne i wzruszające.
Dekameron został przetłumaczony na prawie wszystkie języki (przekład rosyjski A. N. Veselovsky, M., 1891), wielu pisarzy czerpało z niego inspirację, a przede wszystkim Szekspir.
Lista prac
Okres neapolitański:- 1334, poemat erotyczny „Dom Diany” (La caccia di Diana)
- OK. 1336-38, powieść „Filocolo” (Filocolo)
- OK. 1335-40, wiersz „Filostrato” (Filostrato)
- OK. 1339-41, wiersz „Tezeid” (Teseida delle nozze di Emilia)
- 1341-42, powieść pasterska „Ameto” (Comedia delle ninfe fiorentine; Ninfale d'Ameto; Ameto)
- wczesne lata czterdzieste XIII wieku, alegoryczny poemat „Love Vision” (wizja miłosna)
- 1343-44, opowiadanie „Fiametta” (Elegia di Madonna Fiammetta; Fiammetta)
- 1345, wiersz „Nimfy Fiesoli” (Ninfale fiesolano)
- 1350s: „Dekameron” (Dekameron)
- 1354-1355, satyryczny wiersz przeciwko kobietom „Corbaccio” („Il corbaccio o labirinto d'amore”)
- OK. 1360, księga „Życie Dantego Alighieri” („Mały traktat na cześć Dantego”, „Trattatello in laude di Dante”; dokładna nazwa to "Origine vita e costumi di Dante Alighieri", pierwsze wydanie - 1352, trzecie - przed 1372)
- Cykl wykładów na temat „Boskiej komedii” ( Argomenti in terza rima alla Divina Commedia), nie skończony
- Traktat „O górach, lasach, źródłach, jeziorach, rzekach, bagnach i morzach” („De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris”, rozpoczęty ok. 1355-1357, łac.
- „Genealogia pogańskich bogów” w 15 księgach ( De genealogia deorum gentilium, pierwsze wydanie ok. 1360, łac. lang.
- „O nieszczęściach sławnych ludzi” ( De casibus virorum et feminarum illustrium, pierwsze wydanie ok. 1360, w 9 księgach, łac. lang.
- „O znanych kobietach” ( De claris mulieribus, rozpoczęta ok. 1361 r.) zawiera 106 biografii kobiet
- bukoliczne pieśni (Bucolicum carmen)
- Sonety
- Litery
Wydania
Jej pierwsze wydanie, tzw. Deo gratias, wydane bez roku i miejsca, drugie w Wenecji w 1471, zarówno in folio, jak i obecnie niezwykle rzadkie. Firma ESBE nazwała najlepsze wydania Boccaccia następującymi tytułami: Poggiali (Livorno, 1789-90, 4 tomy); "Ventisettana" (Florencja, 1827); wydanie krytyczne Biaggioli, z komentarzem historycznym i literackim (Paryż, 1823, 5 tomów); Hugo Foscolo (Londyn, 1825, 3 tomy, s. wstęp historyczny); Fanfani wraz z Annotazioni dei Deputati (3 tomy, Florencja, 1857); wydanie kieszonkowe wydrukowane w „Biblioteka d'autori italiani” (tom 3 i 4, Lipsk). Opublikowano „Opere complete” Boccaccio (Florencja, 17 w. 1827).
Przegląd wydań Boccaccia znajduje się w książce Passano I novellieri italiani in prosa (Turyn, 1878).
Wiele książek Boccaccia zostało zilustrowanych pod koniec XV wieku przez francuskiego nadwornego miniaturzystę Robineta Testarda.
