Esej w UŻYJ formatu wg kolekcji I.P. Tsybulko - 2017.
Opcja 23
(1) Każda sztuka ujawnia tajemnice, a każda sztuka w swej doskonałości jest z pewnością urzekająca. (2) Zadaniem artysty jest wyrażanie swojej wizji świata i nie ma to innego celu. (3) Ale takie jest tajemnicze prawo sztuki, że wizja na zewnątrz wyraża się tym bardziej harmonijnie, im bardziej osobliwa i głębsza jest sama w sobie. (4) Tutaj, w przeciwieństwie do świata materialnego, piękno zewnętrzne jest nieomylnym znakiem wewnętrznej prawdy i siły. (5) Urzekającą sztuką jest ta gładka, błyszcząca, opalizująca, opalizująca skorupa lodowa, która niejako chłodzi ognistą lawę duszy artysty, w kontakcie z zewnętrznym powietrzem, z rzeczywistością.
(6) Ta zewnętrzna niewola sztuki jest niezwykle ważna: gra świat duchowy tę samą rolę, jaką jaskrawy kolor kwiatu odgrywa w królestwie roślin, przyciągając owady, których zadaniem jest rozsiewanie pyłu kwiatowego. (7) Melodyjność formy przyciąga uwagę ludzi, którzy jeszcze nie wiedzą, jaka wartość się w nich kryje twórczość artystyczna, ludzie nieświadomie go pociągają i postrzegają go ze względu na jego zewnętrzne wdzięki. (8) Ale jednocześnie olśniewająca skorupa lodowa ukrywa przed nimi głębię, czyni ją niedostępną; oto mądra przebiegłość natury. (9) Piękno jest przynętą, ale piękno jest barierą. (10) Piękna forma sztuki przyciąga każdego z wyraźną pokusą. (11) Zaprawdę, piękno nikogo nie zwiedzie; ale ona całkowicie pochłania słabą uwagę, dla słabego spojrzenia jest nieprzejrzysta: jest skazany na zabawianie się z nią sam na sam. (12) Tylko napięte i bystre spojrzenie wnika w nią i widzi głębię, im głębsza, tym ostrzejsza. (13) Sztuka daje każdemu do smaku według jego siły: jeden całą swoją prawdę, bo jest dojrzały, inny część, a trzeci pokazuje tylko swój blask, piękno formy, tak że ognista prawda, wnikając w kruchą duszę , nie pali go żywcem i nie niszczy jej młodych tkanek.
(14) Tak więc poezja Puszkina jest pełna głębokich objawień, ale tłum z łatwością prześlizguje się po niej, ciesząc się jej gładkością i blaskiem, rozkoszując się bezmyślnie muzyką poezji, jasnością i barwnością obrazów. (15) Dopiero teraz zaczynamy dostrzegać te głębiny pod lodem i uczymy się poznawać mądrość Puszkina poprzez olśniewający blask jego piękna.
(16) W nauce umysł poznaje tylko odrębne serie zjawisk, ale człowiek ma też inną wiedzę, holistyczną, ponieważ sama jego osobowość jest holistyczna. (17) I to wyższa wiedza właściwe wszystkim bez wyjątku, kompletne we wszystkich i różne w każdym. (18) To holistyczna wizjaświat jest nieświadomie realny w każdej duszy i potężnie determinuje jej byt w pragnieniach i ocenach. (19) Jest to również owoc doświadczenia. (20) Nie ma ani jednej osoby wśród ludzi, która nie nosiłaby własnej, niepowtarzalnej wizji Wszechświata, jakby tajemnego pisania rzeczy. (21) I nie wiemy, że to jest w nas, nie wiemy, jak zobaczyć, jak pojawia się w cudowny sposób w naszych odmiennych osądach i działaniach. (22) Tylko od czasu do czasu i na chwilę osobista prawda człowieka, płonąca w nim potajemnie, oświeci i ponownie zniknie w głębinach. (23) Tylko wybrańcom dane jest kontemplować swoją wizję przez długi czas, przynajmniej częściowo, we fragmentach całości; i ten spektakl upaja ich taką radością, że jak w delirium pospiesznie opowiadają o nim całemu światu. (24) Nie jest to przedstawione w koncepcjach; można to opowiedzieć tylko niespójnie, za pomocą obrazów. (25) A Puszkin przekazał nam swoją wiedzę w obrazach; na zdjęciach jest ciepło otulona i przyjemna dla oka. (26) Ale wyjmę to z obrazów i wiem, że wyjęte na światło dzienne, wyda się dziwne, a może nawet niewiarygodne.
(Według M. Gershenzona*)
Praca pisemna
K1 Co pociąga nas przede wszystkim w twórczości artysty, pisarza, poety? Czy będziemy chcieli zrozumieć tajemnicę projektowania, jeśli forma pracy jest nieatrakcyjna? Znany krytyk literacki M.O. Gerszenzon.
K2 Problem interakcji formy zewnętrznej i treści wewnętrznej ujawnia się za pomocą rozumowania, w jaki sposób z zewnętrznej, porywającej formy dowolnego stworzenia dochodzimy do głębokiego zrozumienia intencji twórcy.
P 1 Bardzo trafnie odnotowany M.O. Gershenzona, że „...nie wiedząc jeszcze, jaka wartość kryje się w twórczości artystycznej, ludzie nieświadomie ją pociągają i postrzegają ją ze względu na jej zewnętrzne uroki”. Każdy z nas, jak wyjaśnia autor, ma swój sposób na pojmowanie tej tajemnicy: „Dopiero w nią wnika napięte i bystre spojrzenie i widzi jej głębię, im głębsza, tym ostrzejsza jest sama w sobie”.P 2 Dlatego na pierwszy rzut oka poezja Puszkina podoba nam się tylko gładkością, błyskotliwością i muzykalnością wiersza. Dopiero później rozumiemy, jaka głębia kryje się w tej eleganckiej poezji, co tak bardzo martwiło wielkiego poetę, na czym polega jego duchowa męka.
K3 Mądry filozof bardzo subtelnie doprowadza nas do wniosku: harmonia między zewnętrzną formą dzieła a jego wewnętrzną treścią jest niezaprzeczalna. Poprzez obrazy, symbole, szczegóły każdy twórca przekazuje swoją wiedzę, tajemnicę poznania świata i jego praw bytu.
K4 To jest niezaprzeczalne. Niezwykłość zewnętrznej powłoki zawsze wskazuje na jakąś tajemnicę, którą z pewnością zrozumiemy, podążając za autorem.
Każda wielka sztuka, muzyka, literatura wielokrotnie potwierdzała wszystkie te refleksje.
A1 Antoni Pawłowicz Czechow - skończony mistrz opowiadanie, które z jednej strony jest bardzo wygodne do czytania. Z drugiej strony te krótkie historie jak wnioski dobrego diagnosty, recepty, według których trzeba leczyć choroby społeczeństwa. Z pomocą zwięzłości, skąpstwa narzędzia językowe pisarz rzetelnie i dokładnie tworzy rysunek psychologiczny. Ale przede wszystkim - szczegół, który zastępuje rozwlekłe opisy. W opowiadaniu „Kameleon” dużo wyjaśnimy i nowy płaszcz policjant Ochumelov i zawiniątko w dłoniach, i mówiące nazwiska bohaterów i samą nazwę. Detal to jedna z technik pisarskich, która pomaga przedstawić przedstawiony obraz, przedmiot, postać w jej niepowtarzalnej indywidualności.
A2 Praca Jewgienija Iwanowicza Zamiatina zaskakuje swoją organizacją.Historia „Jaskinia” jest jedną z nich jasne prace utalentowanego mistrza, zawierający najbogatszy materiał do zrozumienia postawy pisarza. Od samego początku zanurzamy się w klimat epoki kamienia łupanego, epoka lodowcowa kiedy czytamy o „jaskiniach”, „skałach”, „skórach zwierzęcych”, „mamucie szarym”. I dopiero zagłębiając się w lekturę, znajdujemy klucze do szczegółowej metafory opowieści, rozumiemy, dlaczego w zimnym i głodnym Piotrogrodzie, pogrążonym w ciemności, Bogiem jest ogień, w jaskini wiosna tylko na godzinę, a potemskórki zwierząt, pazury, kły są odrzucane, a zielone łodygi - myśli - przebijają się przez lodową skorupę mózgową. Rozumiemy też, kim jest ten „mamut w szarych butach” i dlaczego Martin Martinych jest ulepiony z gliny. Glina to miękki i giętki materiał, jak postać Martina Martinycha, w którego duszy każdy cios pozostawia głęboki ślad. Tak więc znaczenie metafory stale się pogłębia: od podobieństwa zewnętrznego do istoty charakteru.
Czy po tym wszystkim można wątpić w nierozerwalność zewnętrznej formy dzieła z jego wewnętrzną treścią? Myśle że nie.
Uwaga.
Możesz odwołać się do pracy V. Majakowskiego jako argumentów. W podręczniku do literatury dla klasy 7, pod redakcją V.Ya Korovina, znajduje się wyjaśnienie, dlaczego Majakowski pisał drabiną.
Dobrym argumentem byłoby Madonna Sykstyńska» Rafał Santi.
Tekst mówi, że nie każdy może tak naprawdę zrozumieć treść, znaczenie dzieła sztuki, to jest dane tylko nielicznym. „Sztuka daje każdemu do smaku według jego siły: jeden całą swoją prawdę, bo dojrzał, drugi – część, a trzeci pokazuje tylko swój blask, piękno formy…”. Tylko „dojrzali” pod względem rozumienia sztuki odkryją całą prawdę o treści, inni tylko o formie, zewnetrzne piekno. Tekst podaje również przykład poezji Puszkina: wielu ludzi podziwia tylko jej piękno, nie zdając sobie sprawy, że jego poezja zawiera najgłębszy sens.
Często ludzie zwracają uwagę tylko na formę, w ogóle nie myśląc o treści.
MO Gershenzon jasno wyraża swoje stanowisko: tylko wyszkolony człowiek może w pełni zrozumieć całą istotę dzieła sztuki.
Przypomnijmy sobie dzieło M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Jeden z głównych bohaterów, Mistrz, pisze powieść o żyjącym w I wieku namiestniku Poncjuszu Piłacie. Dzieło Mistrza jest przez wielu negatywnie krytykowane wybitni krytycy, ale M. A. Bułhakow wyjaśnia nam, że krytykowali powieść nie dlatego, że było coś złego, ale dlatego, że zazdrościli twórcy.
Po prostu nie starali się zrozumieć sensu powieści, więc nie powinni rzucać wielkimi słowami i „wychwalać” Mistrza jako autora „złej” powieści.
Podobne sytuacje z niezrozumieniem sztuki zdarzają się u nas Życie codzienne. Czytając wszelkiego rodzaju literaturę, często, nawet jej nie kończąc, wyrażamy swój stosunek do całej pracy jako całości. Zdarza się, że nasze nastawienie jest ostro negatywne, ale odpowiadając na pytania „Czy wniknęliśmy w istotę tego, co przeczytaliśmy? Czy zrozumieli sens pracy tak, jak zamierzał autor?”, wielu może zrozumieć, że ich opinia jest całkowicie bezpodstawna.
Udowodniliśmy tym samym, że ludzie często wypowiadają się na temat sztuki, nie rozumiejąc samej istoty tej sztuki.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać
Zaktualizowano: 2017-07-20
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.
Przydatny materiał na ten temat
- Tsybulko 2017 wersja 23 wg tekstu Gershenzona Każda sztuka skrywa tajemnice, a każda sztuka w swej perfekcji jest z pewnością urzekająca
Analizowanie i kwestionowanie argumentów, na których opiera się ta ocena, byłoby bezsensowne. Jeśli my, obecne pokolenie, widzimy coś innego w poezji Puszkina, czy nie lepiej byłoby wyrazić nasze nowe rozumienie wprost? Ta ocena była bez wątpienia całkiem rzetelna; ale naszym prawem i obowiązkiem jest czytać Puszkina na własne oczy iw świetle naszego doświadczenia określić znaczenie i wartość jego poezji.
Mylą się nasi symboliści, gdy mówią, że sztuka jest dwojakiego rodzaju: symboliczna, czyli odsłaniająca tajemnice, i tylko urzekająca. Nie: każda sztuka skrywa tajemnice, a każda sztuka w swej doskonałości jest z pewnością urzekająca.
Zadaniem artysty jest wyrażanie swojej wizji świata, a sztuka nie ma innego celu; ale takie jest tajemnicze prawo sztuki, że wizja zewnętrzna wyraża się tym bardziej harmonijnie, im bardziej osobliwa i głębsza jest sama w sobie. Tutaj, w przeciwieństwie do świata materialnego, zewnętrzne piękno jest niewątpliwym znakiem wewnętrznej prawdy i siły. Urzekającą sztuką jest ta gładka, błyszcząca, opalizująca lodowa skorupa, która niejako ochładza ognistą lawę artystycznej duszy w kontakcie z zewnętrznym powietrzem, z rzeczywistością. Innymi słowy: melodyjność formy jest cielesnym przejawem tego bardzo harmonijnego rytmu, który kształtuje widzenie w duchu. Ale bez względu na to, jak opisuje się to zjawisko, na zawsze pozostanie ono niezrozumiałe. Jedno jest pewne: im silniejszy wrzód, tym bardziej błyszcząca i opalizująca forma.
Ta zewnętrzna fascynacja sztuką jest niezwykle ważna: pełni ona w świecie duchowym taką samą rolę, jak jaskrawa barwa kwiatu w królestwie roślinnym, przywabiająca owady, których przeznaczeniem jest rozsiewanie pyłku kwiatowego. Melodia formy przyciąga instynktowną uwagę ludzi; nie wiedząc jeszcze, jaka wartość kryje się w twórczości artystycznej, ludzie nieświadomie ją pociągają i postrzegają ze względu na jej zewnętrzne uroki. Ale jednocześnie genialna skorupa lodowa ukrywa przed nimi głębię, czyni ją niedostępną; oto mądra przebiegłość natury. Piękno jest przynętą, ale piękno jest również barierą. Piękna forma sztuki kusi każdego z wyraźną pokusą, tak że wszyscy ludzie biegną, by popatrzeć; i naprawdę piękno nikogo nie zwiedzie; ale ona całkowicie absorbuje słabą uwagę, dla słabego spojrzenia jest nieprzejrzysta: jest skazany na zabawianie się z nią sam na sam - a czy to mała nagroda? Tylko napięte i bystre spojrzenie wnika w nią i widzi głębię, im głębsza, tym ostrzejsza. Natura chroni swoje małe dzieci, jak szczenięta, dobroczynną ślepotą. Sztuka pozwala każdemu smakować według jego zdolności - jednemu cała jego prawda, bo dojrzał, drugiemu część, a trzeciemu pokazuje tylko swój blask, urok formy, tak że ognista prawda , wchodząc w kruchą duszę, nie spala jej żywcem i nie niszczy jej młodych tkanek.
Podobnie poezja Puszkina jest pełna głębokich objawień, ale tłum łatwo się po niej przesuwa, ciesząc się jej gładkością i blaskiem, rozkoszując się bezmyślnie muzyką wierszy, klarownością i barwnością obrazów. Dopiero teraz, po tylu latach, zaczynamy dostrzegać te głębiny pod lodem i uczymy się poznawać mądrość Puszkina poprzez olśniewający blask jego piękna.
W nauce umysł poznaje tylko oddzielne serie zjawisk, jak oddzielne są nasze zewnętrzne narządy zmysłów; ale osoba ma również inną wiedzę, integralną, ponieważ jej osobowość jest integralna. I ta wyższa wiedza jest właściwa wszystkim bez wyjątku, kompletna we wszystkich i różna w każdym; ta holistyczna wizja świata jest nieświadomie realna w każdej duszy i potężnie determinuje jej istnienie w pragnieniach i ocenach. Jest także ciałem doświadczenia i posiada całą pewność wiedzy empirycznej. Wśród ludzi nie ma ani jednego, który by nie nosił w sobie własnej, niezrównanej, niepowtarzalnej wizji wszechświata, jakby tajemnego zapisu rzeczy, który stwierdzając, co jest, legitymizuje z niego obowiązek. I nie wiemy, że istnieje w nas, nie wiemy, jak zobaczyć, jak pojawia się w cudowny sposób w naszych odmiennych osądach i działaniach; tylko od czasu do czasu i na chwilę osobista prawda człowieka, płonąca w nim potajemnie, oświeci się i ponownie zniknie w głębinach. Tylko wybrańcom dane jest kontemplować swoją wizję przez długi czas, przynajmniej nie w całości, we fragmentach całości; i ten spektakl upaja ich taką radością, że jak w delirium pędzą, by opowiedzieć o tym całemu światu. Nie da się go przedstawić w pojęciach; można o tym mówić tylko niespójnie, w porównaniach, w obrazach. A Puszkin przekazał nam swoją wiedzę na obrazach; na zdjęciach jest ciepło otulona i przyjemna dla oka; ale wyjmuję to z obrazów i wiem, że wydobyte na światło dzienne wyda się dziwne, a może nawet niewiarygodne.
Puszkin był Europejczykiem z wychowania i przyzwyczajeń, wykształconym i świeckim. człowiek XIX wiek. A gdziekolwiek wyrażał swoje świadome opinie, rozpoznajemy w nich oświecony, racjonalnie myślący umysł. W ideach Puszkin jest naszym rówieśnikiem z krwi i kości nowoczesna kultura. Ale to dziwne: kiedy tworzy, jest zdecydowanie przemieniony; na jego znajomej, europejskiej twarzy pojawiają się zakurzone zmarszczki Aswerusa, z jego oczu wygląda ciężka mądrość tysiącleci, jakby przeżył wszystkie wieki i wydobył z nich pewną wiedzę o tajemnicach. W swojej poezji jest martwy dla nowoczesności. Czym są dla niego codzienne namiętności i cierpienia ludzi, niepokoje narodów? Wszystko, co się dzieje, zdarzało się zawsze i będzie się dziać zawsze; formy tęczy zmieniają się, ale esencja pozostaje ta sama; świat i człowiek nie zmieniły się od niepamiętnych czasów. W niezliczonych, różnorodnych zjawiskach życia wciąż na nowo realizuje się kilka prawidłowości, z pozoru tak prostych - powtarzają się odwieczne; i człowiek o tym wie, od dawna odgadł monotonię i beznadziejność swoich losów i od niepamiętnych czasów, jakby do siebie, niestrudzenie powtarza prawdę o zgubnych definicjach. Ten starożytna prawda niesie Puszkina; te kilka powtórzeń widzi w wydarzeniach dnia. Jest niezrównanie indywidualny w swojej kontemplacji, a mimo to przez jego myślenie przepływa strumień doświadczeń Starego Testamentu.
Mylą się nasi symboliści, gdy mówią, że sztuka jest dwojakiego rodzaju: symboliczna, czyli odsłaniająca tajemnice, i tylko urzekająca. Nie: każda sztuka skrywa tajemnice, a każda sztuka w swej doskonałości jest z pewnością urzekająca.
Zadaniem artysty jest wyrażanie swojej wizji świata, a sztuka nie ma innego celu; ale takie jest tajemnicze prawo sztuki, że wizja zewnętrzna wyraża się tym bardziej harmonijnie, im bardziej osobliwa i głębsza jest sama w sobie. Tutaj, w przeciwieństwie do świata materialnego, zewnętrzne piękno jest niewątpliwym znakiem wewnętrznej prawdy i siły. Urzekającą sztuką jest ta gładka, błyszcząca, opalizująca lodowa skorupa, która niejako ochładza ognistą lawę artystycznej duszy w kontakcie z zewnętrznym powietrzem, z rzeczywistością. Innymi słowy: melodyjność formy jest cielesnym przejawem tego bardzo harmonijnego rytmu, który kształtuje widzenie w duchu. Ale bez względu na to, jak opisuje się to zjawisko, na zawsze pozostanie ono niezrozumiałe. Jedno jest pewne: im silniejszy wrzód, tym bardziej błyszcząca i opalizująca forma.
Ta zewnętrzna fascynacja sztuką jest niezwykle ważna: pełni ona w świecie duchowym taką samą rolę, jak jaskrawa barwa kwiatu w królestwie roślinnym, przywabiająca owady, których przeznaczeniem jest rozsiewanie pyłku kwiatowego. Melodia formy przyciąga instynktowną uwagę ludzi; nie wiedząc jeszcze, jaka wartość kryje się w twórczości artystycznej, ludzie nieświadomie ją pociągają i postrzegają ze względu na jej zewnętrzne uroki. Ale jednocześnie genialna skorupa lodowa ukrywa przed nimi głębię, czyni ją niedostępną; oto mądra przebiegłość natury. Piękno jest przynętą, ale piękno jest również barierą. Piękna forma sztuki kusi każdego z wyraźną pokusą, tak że wszyscy ludzie biegną, by popatrzeć; i naprawdę piękno nikogo nie zwiedzie; ale ona całkowicie absorbuje słabą uwagę, dla słabego spojrzenia jest nieprzejrzysta: jest skazany na zabawianie się z nią sam na sam - a czy to mała nagroda? Tylko napięte i bystre spojrzenie wnika w nią i widzi głębię, im głębsza, tym ostrzejsza. Natura chroni swoje małe dzieci, jak szczenięta, dobroczynną ślepotą. Sztuka pozwala każdemu smakować według jego zdolności - jednemu cała jego prawda, bo dojrzał, drugiemu część, a trzeciemu pokazuje tylko swój blask, urok formy, tak że ognista prawda , wchodząc w kruchą duszę, nie spala jej żywcem i nie niszczy jej młodych tkanek.
Podobnie poezja Puszkina jest pełna głębokich objawień, ale tłum łatwo się po niej przesuwa, ciesząc się jej gładkością i blaskiem, rozkoszując się bezmyślnie muzyką wierszy, klarownością i barwnością obrazów. Dopiero teraz, po tylu latach, zaczynamy dostrzegać te głębiny pod lodem i uczymy się poznawać mądrość Puszkina poprzez olśniewający blask jego piękna.
W nauce umysł poznaje tylko oddzielne serie zjawisk, jak oddzielne są nasze zewnętrzne narządy zmysłów; ale osoba ma również inną wiedzę, integralną, ponieważ jej osobowość jest integralna. I ta wyższa wiedza jest właściwa wszystkim bez wyjątku, kompletna we wszystkich i różna w każdym; ta holistyczna wizja świata jest nieświadomie realna w każdej duszy i potężnie determinuje jej istnienie w pragnieniach i ocenach. Jest także ciałem doświadczenia i posiada całą pewność wiedzy empirycznej. Wśród ludzi nie ma ani jednego, który by nie nosił w sobie własnej, niezrównanej, niepowtarzalnej wizji wszechświata, jakby tajemnego zapisu rzeczy, który stwierdzając, co jest, legitymizuje z niego obowiązek. I nie wiemy, że istnieje w nas, nie wiemy, jak zobaczyć, jak pojawia się w cudowny sposób w naszych odmiennych osądach i działaniach; tylko od czasu do czasu i na chwilę osobista prawda człowieka, płonąca w nim potajemnie, oświeci się i ponownie zniknie w głębinach. Tylko wybrańcom dane jest kontemplować swoją wizję przez długi czas, przynajmniej nie w całości, we fragmentach całości; i ten spektakl upaja ich taką radością, że jak w delirium pędzą, by opowiedzieć o tym całemu światu. Nie da się go przedstawić w pojęciach; można o tym mówić tylko niespójnie, w porównaniach, w obrazach. A Puszkin przekazał nam swoją wiedzę na obrazach; na zdjęciach jest ciepło otulona i przyjemna dla oka; ale wyjmuję to z obrazów i wiem, że wydobyte na światło dzienne wyda się dziwne, a może nawet niewiarygodne.
Esej tekstowy:
Michaił Osipowicz Gerszenzon (1869 - 1925) - rosyjski krytyk literacki, filozof, publicysta i tłumacz. W swoim artykule opisuje problematykę sztuki.
Aktualność tego problemu jest oczywista, zwłaszcza w naszych czasach, kiedy wiele osób zaczęło zwracać szczególną uwagę na sztukę. Dla jednych stało się to częścią życia, dla innych pasjonującym hobby.
Michaił Osipowicz pisze: „Każda sztuka odkrywa tajemnice”. Autor własnymi słowami mówi o tajemnicy.
Krytyk literacki opowiada: „ważna jest zewnętrzna niewola sztuki”. Autor mówi, że sztuka gra duża rola na ziemi, porównując go z flora.
Tłumacz mówi. „Sztuka jest dana każdemu, aby smakował jej według swoich sił”. Filozof mówi, że nie każdy może pojąć pełną głębię sztuki. Nie otworzy się dla wszystkich!
Autor uważa, że \u200b\u200bsztuka jest dana dla samorozwoju człowieka. I każdy wybiera dla siebie to, co uważa za stosowne.
Zgadzam się z autorem. Rzeczywiście, sztuka chwyta człowieka na oślep w swoim łagodnym i ciepłym otoczeniu.
Po pierwsze, pamiętajmy niezwykły obraz I. I. Shishkina „Rano w Las sosnowy". Ten piękny obraz inspiruje wielu artystów do stworzenia czegoś niezwykłego i pięknego.
Po drugie, pamiętajmy o wspaniałym i wielkim artyście Rosji - Nikasie Safronowie, inspirowanym naturą ojczyzna, pisze świetne zdjęcia.
W związku z tym chcę zakończyć. Sztuka jest ważną częścią ludzkości, bez której trudno byłoby nam wyobrazić sobie nasze życie!
Tekst Michaiła Osipowicza Gershenzona:
(1) Każda sztuka ujawnia tajemnice, a każda sztuka w swej doskonałości jest z pewnością urzekająca. (2) Zadaniem artysty jest wyrażanie swojej wizji świata i nie ma to innego celu. (3) Ale takie jest tajemnicze prawo sztuki, że wizja na zewnątrz wyraża się tym bardziej harmonijnie, im bardziej osobliwa i głębsza jest sama w sobie. (4) Tutaj, w przeciwieństwie do świata materialnego, urok zewnętrzny jest niewątpliwą oznaką wewnętrznej prawdy i siły. (5) Urzekającą sztuką jest ta gładka, błyszcząca, opalizująca, opalizująca skorupa lodowa, która niejako chłodzi ognistą lawę duszy artysty, w kontakcie z zewnętrznym powietrzem, z rzeczywistością.
(6) Ten zewnętrzny urok sztuki jest niezwykle ważny: odgrywa on taką samą rolę w świecie duchowym, jak jaskrawy kolor kwiatu odgrywa w królestwie roślin, przyciągając owady, których przeznaczeniem jest rozsiewanie pyłu kwiatowego. (7) Melodyjność formy przyciąga uwagę ludzi, nie wiedząc jeszcze, jaka wartość kryje się w twórczości artystycznej, ludzie nieświadomie ją pociągają i postrzegają ze względu na jej zewnętrzne uroki. (8) Ale jednocześnie olśniewająca skorupa lodowa ukrywa przed nimi głębię, czyni ją niedostępną; oto mądra przebiegłość natury. (9) Piękno jest przynętą, ale piękno jest barierą. (10) Piękna forma sztuki przyciąga każdego z wyraźną pokusą. (11) Zaprawdę, piękno nikogo nie zwiedzie; ale ona całkowicie pochłania słabą uwagę, dla słabego spojrzenia jest nieprzejrzysta: jest skazany na zabawianie się z nią sam na sam. (12) Tylko napięte i bystre spojrzenie wnika w nią i widzi głębię, im głębsza, tym ostrzejsza. (13) Sztuka daje każdemu do smaku według jego siły: jeden całą swoją prawdę, bo jest dojrzały, inny część, a trzeci pokazuje tylko swój blask, piękno formy, tak że ognista prawda, wnikając w kruchą duszę , nie pali go żywcem i nie niszczy jej młodych tkanek.
(14) Tak więc poezja Puszkina jest pełna głębokich objawień, ale tłum z łatwością prześlizguje się po niej, ciesząc się jej gładkością i blaskiem, rozkoszując się bezmyślnie muzyką poezji, jasnością i barwnością obrazów. (15) Dopiero teraz zaczynamy dostrzegać te głębiny pod lodem i uczymy się poznawać mądrość Puszkina poprzez olśniewający blask jego piękna.
(16) W nauce umysł poznaje tylko odrębne serie zjawisk, ale człowiek ma też inną wiedzę, holistyczną, ponieważ sama jego osobowość jest holistyczna. (17) I ta wyższa wiedza jest właściwa wszystkim bez wyjątku, kompletna we wszystkich i różna w każdym. (18) Ta holistyczna wizja świata jest podświadomie realna w każdej duszy i potężnie determinuje jej bycie w pragnieniach i ocenach. (19) Jest to również owoc doświadczenia. (20) Nie ma ani jednej osoby wśród ludzi, która nie nosiłaby własnej, niepowtarzalnej wizji Wszechświata, jakby tajemnego pisania rzeczy. (21) I nie wiemy, że to jest w nas, nie wiemy, jak zobaczyć, jak pojawia się w cudowny sposób w naszych odmiennych osądach i działaniach. (22) Tylko od czasu do czasu i na chwilę osobista prawda człowieka, płonąca w nim potajemnie, oświeci i ponownie zniknie w głębinach. (23) Tylko wybrańcom dane jest kontemplować swoją wizję przez długi czas, przynajmniej częściowo, we fragmentach całości; i ten spektakl upaja ich taką radością, że jak w delirium pospiesznie opowiadają o nim całemu światu. (24) Nie jest to przedstawione w koncepcjach; można to opowiedzieć tylko niespójnie, za pomocą obrazów. (25) A Puszkin przekazał nam swoją wiedzę w obrazach; na zdjęciach jest ciepło otulona i przyjemna dla oka. (26) Ale wyjmę to z obrazów i wiem, że wyjęte na światło dzienne, wyda się dziwne, a może nawet niewiarygodne.
(Według M. Gershenzona*)
* Michaił Osipowicz Gerszenzon (1869-1925) – rosyjski krytyk literacki, filozof, publicysta i tłumacz.
