dom
Psychosomatyka
Najpiękniejsi mężczyźni na świecie. Najpiękniejsi mężczyźni XX wieku, za których umierały miliony

Najpiękniejsi mężczyźni na świecie. Najpiękniejsi mężczyźni XX wieku, za których umierały miliony

13.04.2019

W 1917 przeniósł się do Hollywood, gdzie zadebiutował w filmie – epizodyczną rolą tancerza w filmie Alimenty. Występował jako statysta w filmach Griffitha i firmy Universal, potem zaczęto mu przydzielać małe role, na przykład w „Little Little Devil” z Mae Murray.
W 1919 roku ożenił się z gwiazdą filmową Jeanem Ackerem. Małżeństwo się nie udało i w 1922 roku oficjalnie rozwiedli się. Jednak „gwiazdorskie” małżeństwo Valentino i jego umiejętność tańca zwróciły na niego uwagę, a aktor otrzymał główna rola w filmie Rexa Ingrama „Czterej jeźdźcy apokalipsy” (1921).
Urok Rudolpha Valentino zapewnił „Czterech Jeźdźcom Apokalipsy” bezprecedensowy sukces komercyjny. Film kosztował sześćset czterdzieści tysięcy dolarów, a zarobił cztery i pół miliona, co jest rekordem w kinie niemym. Ale co najważniejsze, film uczynił Valentino supergwiazdą. Wkrótce wydany „Szejk” George’a Melforda (1921) przyniósł Valentino nowy sukces, nazywany „łacińskim kochankiem”, „śmiertelnym uwodzicielem” i „prawdziwym szejkiem”.
W „Damie kameliowej” (1921) partnerem Valentino był sławna aktorka Alla Nazimova. Podczas kręcenia Rodolfo zbliżył się do scenografki Natashy Rambovej, córki jednego z nowojorskich milionerów. Ich ślub odbył się w Meksyku, ale to małżeństwo również okazało się kruche. Natasza go opuściła, a Rudolf natychmiast ogłosił swoje zaręczyny z aktorką Polą Negri.
Nie mieli czasu na ślub. Latem 1926 roku aktor dostał ataku ostrego zapalenia wyrostka robaczkowego, a po operacji rozwinęło się u niego zapalenie otrzewnej.
Valentino zmarł 23 sierpnia 1926 r. „Szejk nie żyje! Groupies w Nowym Jorku buntują się!” – wtedy pojawiały się gazety z takimi nagłówkami, donoszące o śmierci supergwiazdy.
Co roku na grobie Valentino gromadziły się tłumy fanów, przy jego grobie popełniło samobójstwo kilkadziesiąt kobiet.
I dopiero w 1956 roku gazety napisały: „Po raz pierwszy od 30 lat ani jedna kobieta nie przyszła na grób Rudolfa Valentino”.

Clarka Gable’a

(01.02.1901 (Cadiz, Ohio) - 16.11.1960 (Los Angeles, Kalifornia)

Urodzony na prowincjonalnej dziczy, zaczynał wcześnie niezależne życie, występująca na deskach teatrów objazdowych, próbowała zrobić karierę w Hollywood przy pomocy aktorki D. Dillon.

Dopiero wsparcie wdowy po magnacie naftowym M. Langhamie dało Gable’owi szansę spróbowania swoich sił na Broadwayu, a następnie zagrania w sztuce „The Last Mile”, w której jego zgorzkniały i skazany na zagładę bohater, więzień więzienia Sing Sing, dosłownie zachwycił publiczność.

Od 1931 w Hollywood. Po debiucie w westernie Malowana Pustynia wcielił się w kowbojów i gangsterów. W filmach z udziałem gwiazd N. Shearera, G. Garbo, J. Harlowa i J. Crawforda odnalazł nową rolę – prawdziwego Amerykanina, którego męskość i popęd seksualny przyciągają kobiety w takim samym stopniu, jak szerokość i szlachetność kryjąca się za cynizm zewnętrzny w filmach Susan Lenox: Her Fall And Rise (1931), Sporting Blood (1931), Strange Interlude (1932), Hold Your Man (1933).

W 1934 r nagrodzony nagrodą Oscar za rolę biednego reportera reedukującego upartą córkę milionera w filmie F. Capry Stało się to pewnej nocy. Dla wielu Amerykanek Gable był mężczyzną nr 1, który również cieszył się męską sympatią, uosabiając ten typ prosty chłopak, który zaczynał od zera i piął się samotnie, za pomocą potężnej pięści, przenikliwości życiowej i ironii w filmach „Melodramat Manhattan” (1934), „San Francisco” (1936), „Saratoga” (Saratoga, 1937), „Pilot testowy” (Pilot doświadczalny, 1938).

Apogeum kariery Gable'a stanowił przewidywany w sondażach występ w roli Rhetta Butlera w Przeminęło z wiatrem (1939), gdzie stworzył najbardziej ekstrawagancką i dopracowaną wersję swojego typu ekranowego. Tragiczna śmierć żony Gable'a, aktorki Carole Lombard, w katastrofie lotniczej w 1942 roku, zadała aktorowi nieodwracalny cios - nie mógł odnaleźć się ani w życiu, ani na ekranie.

Amerykanie szukali nowych idoli, a próby Gable'a powtarzania się w westernach i filmach przygodowych przynosiły coraz mniejsze pieniądze. Jednakże najnowsze obrazy z jego udziałem ponownie odnieśli sukces, a aktor pożegnał się z publicznością i najlepsza praca późny okres kreatywność stała się wizerunkiem starego kowboja w filmie J. Hustona „The Misfits”. Film ten został wydany w 1961 roku, po śmierci Gable'a. Film fabularny „Gable and Lombard” (1976) poświęcony jest jego życiu i twórczemu przeznaczeniu.

Ojciec, szanowany w ich mieście handlarz materiałami budowlanymi, hojnie utrzymywał rodzinę i wierzył, że to wystarczy; i jego matka Dodi, która kiedyś marzyła o karierze teatralnej, spędzała dni w melancholii. Marlon nigdy nie skończył szkoły i wkrótce przeprowadził się do swojej starszej siostry Frances w Nowym Jorku, gdzie pracował jako kierowca ciężarówki, operator windy i sprzedawca lemoniady.

Studiował w akademii wojskowej w Minnesocie, a następnie w Nowym Jorku w klasie teatralnej w School of Social Research i Actors Studio. W 1944 roku zadebiutował na Broadwayu w sztuce „Kocham matkę”.

Punktem zwrotnym w twórczości Marlona Brando była wystawienie w teatrze sztuki T. Williamsa „Tramwaj zwany pożądaniem” E. Kazana, w której aktor znakomicie wcielił się w Stanleya Kowalskiego. Entuzjastyczni krytycy przepowiadali wspaniałą przyszłość temu przystojnemu, zmysłowemu młodzieńcowi o niesamowitej intuicji i uważali go za nadzieję Sztuka amerykańska. Jednak udany występ w tym przedstawieniu pozbawił teatr jednego ze swoich najlepsi mistrzowie. Marlon Brando pojechał do Hollywood i nigdy nie wrócił. (Wystąpił na scenie jeszcze tylko raz, w 1953 roku w sztuce B. Shawa „Arms and the Man”).

W 1950 roku Brando przyjął ofertę producenta Stanleya Kramera dotyczącą zagrania w filmie Freda Zinnemanna The Men, w którym wcielił się w sparaliżowanego inwalidę z czasów II wojny światowej, który mógł poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim. Aktor całą rolę odegrał siedząc, a poza tym tutaj musiał zrezygnować właśnie z tych cech, które czyniły go tak atrakcyjnym dla widza: szybkości reakcji, wyrazistości ruchów i gestów, magnetyzmu seksualnego. Udało mu się jednak przekroczyć barierę oddzielającą scenę od ekranu i oszczędnie performatywnie oddać całą gamę zmiennych nastrojów swojego bohatera.

Prawdziwy sukces Brando przyszedł dopiero po przeniesieniu go na ekran przez Elię Kazan w Tramwaju zwanym pożądaniem (1951). Stanley Kowalski dosłownie emanuje pierwotną siłą – męską, zmysłową, zwierzęcą. Spontaniczny styl improwizacji, jawna seksualność, niepowtarzalny, szorstki humor i rzadkie przebłyski człowieczeństwa na ogólnie ponurym tle pomogły stworzyć bardzo niezwykły obraz. Aktor z pełnym zaangażowaniem pokazał tu nie tylko swój wrodzony talent i atrakcyjną osobowość, ale także niesamowitą jedność z graną przez siebie postacią. Brando tak bardzo wczuł się w tę rolę, że udzielał wywiadów „w charakterze”. Stąd wzięło się przekonanie, że w „Tramwaju” zagrał samego siebie – niegrzecznego, okrutnego prostaka, niepozbawionego sadystycznych skłonności. Tak naprawdę Marlon, szczególnie na początku, był wrażliwym, delikatnym, nieco nieśmiałym facetem, który uwielbiał żarty i psikusy.
Rok później ten sam Kazan, z którym dzielił swój pierwszy sukces, zaprosił Brando do zagrania tytułowej roli w filmie „Viva Zapata!” na podstawie scenariusza Johna Steinbecka. Aktorowi udało się pokazać tego chłopskiego przywódcę Meksykańska rewolucja utkane ze sprzeczności. Przekonany i nieświadomy, silny i wątpiący, skromny i jak na ironię bezczelny. Po tych dwóch tak znaczących osiągnięciach aktorskich Brando otrzymał wiele bardzo pochlebnych ofert. Marlon wybrał jednak rolę, która uczyniła go idolem młodzieży, w filmie L. Benedka „Dzikus” (1953). To tutaj stał się „głosem pokolenia” młodzieżowego protestu, symbolizującym jego wygląd(czarna skórzana kurtka, czapka naciągnięta na oczy, dżinsy wpuszczone w buty, ciemne okulary) i zawód (szalona jazda na motocyklach przez gromady młodych ludzi). W obrazie Johnny'ego, jeszcze bardziej niż w Stanleyu Kowalskim, aktor potrafił pokazać, że ten facet wcale nie jest tak straszny, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Brando znakomicie zakończył ewolucję wizerunku „młodego bohatera” w filmie Elii Kazana „W porcie” (1954), co zakończyło pierwszy etap jego twórczości. Pokazał tu stopniową ewolucję swojego bohatera – byłego boksera, w którym budzi się nie tylko człowieczeństwo, ale i protest przeciwko szefom związków przestępczych, którzy całkowicie zniewolili dokerów. Kreacja dwóch różnych obrazów, subtelne niuanse uczuć, liryzm w sceny miłosne przyniósł aktorowi zasłużoną nagrodę - Oscara. Został jego najmłodszym laureatem.

W większości ról odgrywanych od 1954 do 1964 roku Brandov urozmaicił swoje dotychczasowe sukcesy. Występował w filmach historycznych i współczesnych, wcielając się nie tylko w Amerykanów, ale także Niemców i Japończyków. Gatunki wahały się od romansu po komedię i od westernu po musical. W zasadzie powtórzył się motyw „odrodzenia przez miłość”, ale nawet w tej niepozornej masowej produkcji aktor za każdym razem potrafił odwrócić się od jakiejś oryginalnej, nieoczekiwanej strony.
Najważniejszym dziełem Brando lat 60. był „Szeryf Calder” w „Pościgu” Arthura Penna (1965).

Drugi prawdziwy wzrost Brando przeżył na początku lat 70., występując w filmie Francisa Coppoli „Ojciec chrzestny” (1972), gdzie obalił wszystkie utarte wyobrażenia o wizerunkach gangsterów na ekranie. Jego bohater, szef gangstera Vito Corleone, przeszedł długą drogę od przystojnego, siwowłosego dżentelmena o cichym głosie i z kotem na kolanach do zgarbionego, zaniedbanego, niewłosego starca. Aktor nie przyjechał na odbiór Oscara, który przyznano mu za tę rolę – na znak protestu przeciwko dyskryminacji Indian amerykańskich. Było to jedynie echo ogromnej walki o prawa obywatelskie, jaką toczył w tamtym okresie.

Sławę Brando, obecnie czołowego aktora lat 70., ugruntował jeszcze sukces Ostatniego tanga w Paryżu (1972) Bernardo Bertolucciego – wieloaspektowy freudowski dramat o zmysłowej relacji starszego wdowca z młodą dziewczyną, w którym aktor bardzo subtelnie udało się oddać duchową ewolucję swojego bohatera.

Udział w tych dwóch filmach nie tylko przywrócił Brando na szczyt popularności, ale także uczynił go bogatym człowiekiem. Teraz mógł sobie pozwolić na działanie rzadkie i wybiórcze.

W 1980 roku Brando ogłosił, że odchodzi z filmów, ale okresowo nadal pojawiał się w rolach drugoplanowych.

Oprócz niezaprzeczalnych zasług filmowych Brando słynął z przywiązania do humanizmu. Wypowiadał się przeciwko uciskowi rdzennej ludności Indii i oskarżał świat o obojętność na Holokaust.

Oficjalnie był dwukrotnie żonaty: ze statystami filmowymi Anną Kashfi, z którą wkrótce się rozwiódł (zostawił syna) i aktorką Movitą (Maria Luisa Castenada) - dwójką dzieci, ale to małżeństwo również okazało się kruche.
Od 1963 roku jest w związku z Tahitianką Taritą i od lat zaginął na zakupionej w pobliżu Tahiti wyspie, gdzie mieszkający razem mężczyzna i kobieta są oficjalnie uważani za męża i żonę. (Mają też syna i córkę.)

W ostatnie lata cierpiał na otyłość i demencję starczą. Zmarł 1 lipca 2004 w Los Angeles na zwłóknienie płuc.

Cary'ego Granta

Egzotyczny akcent stał się jego wizytówką – idealnie wpisywał się w wizerunek osoby szlachetnej, nieco ekscentrycznej dziwny bohater. Przyjdzie czas i kobiety będą zachwycone jego przeciągłym, przełykającym spółgłoski głosem dochodzącym z ekranu.
W 1932 roku schodząc ze sceny i zakładając okulary sylwetkowe, udał się do Hollywood, do którego wszedł „tylnymi drzwiami”: był partnerem w teście ekranowym jednej aktorki i producent go polubił. Paramount Pictures zaoferowało mu pięcioletni kontrakt, a jednocześnie długą listę imion i nazwisk, z których wybrał najbardziej dźwięczne: „Cary Grant”. W ramach długoterminowego kontraktu zagrał w 25 ze swoich 72 filmów, bez błyskotliwości, ale czując się pewnie w każdym gatunku i dopiero w 1936 roku, tworząc duet z Katharine Hepburn w filmie „Sylvia Scarlett”, według aby, jak powiedział reżyser J. Cukor, „stał mocno na nogi”. Uwagę widzów przykuł jego negatywny charakter, oszust z Cockney.
W ciągu następnych pięciu lat stworzył wiele błyskotliwych postaci komediowych - od romantycznych kochanków i ekscentrycznych ekscentryków po szczerze farsowych bohaterów („Straszna prawda”, „Tylko anioły mają skrzydła”, „Jego”) Girl Friday”/„His Girl” Piątek”, „Historia Filadelfii”/„Historia Filadelfii”, „Podejrzenie”/„Podejrzenie”). Jego występ wyróżniał się elegancką swobodą, umiejętnością łatwego wydobycia komicznego i romantycznego potencjału tej roli.
Z biegiem lat Grant się zmienił: jego twarz stała się twardsza, na ustach pojawiła się surowa linia, a we włosach pojawiły się pierwsze siwe włosy. Słodycz zniknęła – teraz była to twarz silnego mężczyzny, co korzystnie wpłynęło na jego karierę. Wraz z nowym wizerunkiem przyszedł mu prawdziwy sukces: odtąd jego występ pozostawił poczucie całkowitej autentyczności, najwyższej naturalności - Grant stał się jednym z najbardziej organicznych aktorów Hollywood.
Zawód nigdy go nie zdradził: w latach pięćdziesiątych dzięki Hitchcockowi Grant stał się jednym z najsłynniejszych amerykańskich aktorów filmowych. W filmach mistrza horroru widzowie zobaczyli prawdziwego Granta: nienaganny wygląd, ogromny urok – i kryjącą się za tym chęć zniszczenia. Mając do czynienia z innymi, Grant Hitchcocka zniszczył sam siebie.
W kolejnych filmach („Notorious”, 1946; „Złapać złodzieja”, 1955; „Północ na północny zachód”, 1959) Grantowi brakowało lekkości i przekonywującego charakteru wcześniejszych dzieł.
Jego Ostatnia praca dostała rolę w filmie „Chodź, nie biegaj”, 1966).
Grant, który nigdy nie otrzymał Oscara za swoje role, został nagrodzony nagroda specjalna„Oskar” za zasługi dla kina (1969).

W 1976 roku (miał już siedemdziesiąt trzy lata) Grant spotkał tego, którego szukał przez całe życie.
Spokojna i przyjazna brązowowłosa Barbara Harris mieszkała w Londynie i była czterdzieści sześć lat młodsza od Cary'ego Granta. Zalecał się do niej przez długi czas; w 1978 r. Barbara przeprowadziła się z nim do Kalifornii, aw 1981 r. pobrali się.
Z piątą panią Cary Grant poczuł się naprawdę szczęśliwy. Para prowadziła spokojne, wyważone życie. Grant zestarzał się, ale nigdy nie stał się starym mężczyzną: kobiety wciąż na niego patrzyły, a jego żona była zazdrosna. Zmarł śmiercią, o jakiej może marzyć każdy aktor: przygotowując się do występu przed fanami, Carey poczuł nagłą słabość. Dwie godziny później trafił do szpitala z powodu zawału serca. Zanim na zawsze zamknął oczy, osiemdziesięciodwuletni Grant uśmiechnął się lekko – rozprawił się ze notorycznym nieudacznikiem Archiem Leachem i wreszcie dostał od życia to, czego chciał.
Zmarł 29 listopada 1986 w Davenport w stanie Iowa.

Jean Marais (w tle Jean Cocteau)

Fani numerologii twierdzą, że liczby mogą określić przeznaczenie danej osoby.

Jeśli tak, to życie Jeana Marais po prostu nie mogło nie okazać się najlepsze niesamowicie, gdyż data jego urodzin wyrażona jest trzema kolejnymi liczbami: 12/11/13.

Jeśli jednak wierzyć biografom, dzieciństwo przyszłej legendy francuskiego kina nie było wcale bezchmurne. Musiał ciągle zmieniać szkołę, i to nie z własnej woli: zewsząd go wyrzucono jako notorycznego chuligana, chciwego i awanturnika. A czego innego można było oczekiwać od faceta bez ojca z proletariackich przedmieść Paryża?

Nawet w dojrzałym wieku Jean Marais pozostał standardowym przykładem miłośnika filmowych bohaterów. Tym bardziej zaskakujący jest fakt, że w dzieciństwie jego matka uważała go za dziwaka. A sam Jean nie miał zbyt wysokiej opinii o swoim wyglądzie, uważając, że jest po prostu „niezbyt obrzydliwy”.

Już we wczesnej młodości Marais zmienił wiele zawodów: nosił kije golfowe dla golfistów, pracował jako retuszer w studiu fotograficznym i kopiował pocztówki. Rozwijający się talent artysty i rzeźbiarza pozwolił mu włamać się do paryskich galerii i salonów. Ale główne marzenie młody człowiek pozostał karierę aktora, a Marais niestrudzenie wysyłał wszędzie swoje zdjęcia, zawsze jeździł na testy ekranowe i przesłuchania do teatru.

Niestety, jego miłość do ekranu i sceny nie chciała się urzeczywistnić: odmówiono mu wstępu do Konserwatorium Paryskiego (gdzie w ogóle nie uczą śpiewu, ale umiejętności dramatycznych) i do teatru, gdzie udało mu się zdobyć pracy, nie potrafił nawet bawić się w „podawane jedzenie”, dostawał jedynie role głupich postaci, jak „czwarty strażnik z halabardą”. A pierwsza mała rola filmowa, zagrana w 1933 roku, nie przyniosła długo oczekiwanych laurów.

Jeśli dodasz liczby składające się na datę urodzenia Marais i dodasz do nich jedną, otrzymasz 37. To właśnie w 37 roku odbyło się spotkanie, które ustaliło przyszły los Marais. A tym, dzięki któremu dotychczasowy „zero” aktor trafił do „dziesiątki”, był Jean Cocteau. Słynny prozaik, poeta, artysta, dramaturg i reżyser zakochał się od pierwszego wejrzenia w młodym mężczyźnie o odważnej twarzy i ciele starożytnego boga. Cocteau zaprosił Maraisa do swojej sztuki Króla Edypa, która stała się punktem wyjścia do długotrwałego związku twórczego i życiowego.

Z Cocteau związana jest pierwsza duża rola filmowa, którą Marais zagrał w 1943 roku, i kolejne kinowe sukcesy: Piękna i Bestia, Orfeusz i wiele innych.

Wizerunek nieskazitelnego bohatera, rycerza bez strachu i wyrzutów, odważnego dżentelmena oddanego miłości, honorowi i obowiązkom, ukształtował się w latach 50. – 60. ubiegłego wieku, kiedy Marais zagrała w takich filmach jak „Hrabia Monte Christo” , „Żelazna maska”, „Dzwonnik”, „Zagadki paryskie”. „Fantômas” dolał oliwy do ognia sławy, a jednym z największych sukcesów aktora była zdaniem krytyków rola w filmie „Skóra osła”, w którym partnerką Marais była wówczas bardzo młoda, ale już dość znana Catherine Deneuve.

Marais miał okazję grać w filmach z tak znanymi reżyserami jak Clement, Renoir, Visconti, Bertolucci. Jednak zdaniem krytyków dopiero w sojuszu z Cocteau, jego Pigmalionem, aktor naprawdę zabłysnął, podczas gdy innym reżyserom nie udało się odsłonić oblicza jego talentu.

Mówią, że Marais był niezwykle popularny wśród kobiet. Listonosz codziennie dostarczał mu paczki listów z wyznaniami miłosnymi, a najbardziej wzruszeni fani pełniący służbę w domu aktora nawet mdleli na jego widok. A sam Marais pozostał wierny Cocteau przez wiele lat. I choć wszyscy wiedzieli o ich bliskości, ten delikatny temat uznano wówczas za tabu i nie poruszano go. Co więcej, za namową Cocteau aktor ożenił się i zaczął wychowywać adoptowanego syna.

Głęboko wstrząśnięty śmiercią Cocteau Jean Marais napisał: „Twoje ręce dotknęły mnie w 1937 roku i narodziłem się na nowo. Kocham cię. I odtąd będę po prostu udawać, że żyję. A w jednym z wywiadów, który dosłownie zszokował Francję swoją szczerością, aktor powiedział: „Każdego dnia dziękuję Bogu, że uczynił mnie homoseksualistą”.

Marais swoje ostatnie role filmowe zagrał w połowie lat 90., występując u boku Leloucha w Nędznikach i Bertolucciego w Skradzionej piękności. W tym czasie aktor przeprowadził się już z Paryża na południe Francji, do małego miasteczka Vallauris, położonego mniej więcej w połowie drogi między Cannes i Antibes. Tam wiele czasu poświęcił hobby swojej wczesnej młodości – malarstwu i rzeźbie. Tam zmarł na atak serca, nieco ponad miesiąc przed 85 rokiem życia.

4 grudnia 2007 roku minęła 85. rocznica urodzin wybitnego francuskiego aktora teatralnego i filmowego Gerarda Philippe'a. Przystojnemu mężczyźnie i ulubieńcowi kobiet, który żył zaledwie 37 lat, udało mu się zrobić tyle, że wystarczyłoby mu na niejedną karierę filmową. W urodziny Gerarda Philipa kanał Culture TV pokazał film „ Niebezpieczne więzi 1960” (zaczyna się o 23:55). Poświęconą aktorowi historię pokazano w programie „Magia kina” (1 grudnia, godz. 16:45).

„Gerard Philip pozostawił po sobie obraz wiosny i młodości. Trzeba umieć mu pozazdrościć z goryczą” – pisał o nim Louis Aragon. W ciągu piętnastu lat pracy Philip zagrał w 29 filmach i był najsłynniejszym, najbardziej ukochanym i najpopularniejszym aktorem nie tylko we Francji, ale być może na całym świecie. Grał współczesnych i bohaterów repertuaru klasycznego, m.in. Juliena Sorela, Ulenspiegla, księcia Myszkina, Kaligulę, Mefistofelesa, księcia hamburskiego i Ryszarda III - i zawsze urzekał publiczność nie tylko swoim kunsztem, ale także osobowością, niewyczerpanym urokiem .

Gerard Philip urodził się 4 grudnia 1922 roku na południu Francji. W wieku dwudziestu lat występował już na scenie teatru, a rok później zadebiutował w filmie. Jego pierwszym filmem były „Mali z kwiatowego bulwaru”. A trzy lata później, w 1947 roku, ukazały się jednocześnie dwa filmy: „Diabeł w ciele” w reżyserii Claude’a Autana-Larda i „Idiota” w reżyserii Georgesa Lampina, w których aktor gra dwie role, tak odległe w czasie i tak blisko intensywności emocjonalnej. W pierwszym przypadku jest uczniem liceum, który po raz pierwszy poznał miłość mężatka i wypiwszy kielich goryczy utraty ukochanej osoby. Jego ukochana umiera podczas porodu, ale młody mężczyzna nie może podążać za jej trumną. Chowa się za rogiem i tylko jego oczy śledzą procesję. Oczy Filipa, jego uśmiech, plastyczność, ironia, rycerskość są nieodzownymi składnikami jego wizerunku i jego mitu.

W roli księcia Myszkina, pomimo słabej reżyserii filmu, Gerardowi Philipowi udało się pokazać połączenie czystości i niepewności, bolesnej miłości i współczucia. Po tych dwóch obrazach Francuzi dosłownie zakochali się w Gerardzie Philippe, w stworzonym przez niego obrazie młodego mężczyzny, nieśmiałego, melancholijnego, a jednocześnie nieakceptującego kłamstwa, niesprawiedliwości, brudu. Julien Sorel z „Czerwonych i czarnych” (1954, Claude Otan-Lara) i Fabrizio del Dongo z „Klasztoru w Parmie” (1947, Christian-Jacques) kontynuowali wątek młodego romantycznego bohatera zniesmaczonego hipokryzją, wulgarność i moralną nędzę otaczającego go żałosnego świata. Postacie Stendhala uczyniły z Gerarda Philippa bohatera narodowego, obiekt uwielbienia i dumy, gdyż obrazy znane z dzieciństwa nabrały fizycznego wyglądu, który robił wrażenie na wszystkich bez wyjątku.

"To było bardzo piękna osoba, wspominała o Philipie aktorka Jeanne Moreau. - Wysoki. Pochylać się. Z matową cerą, jaką mają mężczyźni o doskonałej kondycji fizycznej. Był uosobieniem siły i wiary. I zawsze marzył o doskonałości, chciał zostać prawdziwym aktorem i prawdziwą osobą. Integralność natury Gerarda Philipa jest cechą wszystkich jego bohaterów, nawet tych niedoskonałych, rozdzieranych przez sprzeczności, spowodowane z kolei niedoskonałością świata.

Minęły dziesięciolecia, narodziło się i dorosło kilka nowych pokoleń, ale dla nich imię Gerarda Philippe'a kojarzy się z młodością, temperamentem, dowcipem, lekkomyślnością i śmiałością, nieodłącznie związanymi z jego światowej sławy Tulip Fanfan z filmu o tym samym imienia Christiana-Jacquesa, który częściej niż inne jego filmy można oglądać w telewizji lub w reedycjach kinowych. W tym samym 1952 roku Gerard Philip zagrał w „Piękności nocy” Rene Claira, gdzie z niesamowitym humorem i błyskotliwą zabawą parodiował wizerunek śmiałego faceta, który może zrobić wszystko, łącznie z walką z wrogiem i uwodzeniem piękna.

W 1957 roku Gerard Philip wraz z najstarszym holenderskim dokumentalistą Jorisem Ivensem wyreżyserował Film fabularny„Przygody Tilla Eulenspiegela”, w którym zagrał główną rolę. Odważny i odważny, odważny i ironiczny Gerard-Til stał się wielkim osiągnięciem aktora, choć wybierając tę postać, Philip bardziej odszedł od swojego już ugruntowanego wizerunku, starając się go poprzeć dobrą podstawą literacką.

Jednocześnie błędem byłoby sądzić, że Gerard Philip zmienił ten sam obraz. Ostatnie role w filmach „Pan Ripois” (1955), „19 Montparnasse” (1957) i „Hazardzista” (1958) świadczą o tym, że jego pełnia emocjonalna bohaterowie romantyczni zaczął rozwijać się w energię duchową o znacznie bardziej złożonych psychologicznie postaciach.

Rola w filmie Rogera Vadima „Niebezpieczne związki 1960” (1959) była jedną z ostatnich dla Philipa. W tej filmowej adaptacji powieść o tym samym tytule Choderlos de Laclos akcja przeniesiona jest do końca lat 50. XX wieku. Gerard Philip i Jeanne Moreau znakomicie wcielili się w obrazy rozpustnych bohaterów świeckiego buduaru, prowadzących niebezpieczną grę miłosną, która przeradza się w prawdziwy pojedynek. Ich bohaterami są Valmont i Juliette - małżonkowie z trudnymi relacjami. Szukają w życiu mocnych wrażeń, dlatego relacje zewnętrzne są dla nich codziennością. Jest tylko jedno tabu: nigdy nie zakochuj się w swoich kochankach. Ale pewnego dnia Valmont łamie tę zasadę...

W maju 1959 roku Gerard Philip po raz pierwszy skarżył się na złe samopoczucie. 9 listopada przeszedł operację, podczas której zdiagnozowano u niego raka wątroby. Dwa tygodnie później zmarł Gerard Philip. Pochowała go cała Francja, a w jego obliczu pogrzebała własną śmiałą młodość, swoją wiarę. Gerarda Philipa zastąpili inni aktorzy, inni bohaterowie, ale żaden z nich nie miał twórczego optymizmu i rzetelności tego aktora, o którym Eluard powiedział: „Młody człowiek o twarzy nastolatka, który pozostaje młody na zawsze”.

Alain Delon urodził się 8 listopada 1935 roku w mieście Sceaux we Francji. Wiadomo, że jego ojciec był właścicielem kina na przedmieściach Paryża, a matka pracowała jako farmaceutka.Kiedy Alain miał cztery lata, jego rodzice, Edith i Fabian Delon, rozwiedli się, a chłopiec znalazł się w Rodzina zastępcza.

Nowa rodzina chłopca mieszkała naprzeciwko więzienia i nic dziwnego, że dzieci strażników stały się jego towarzyszami i przyjaciółmi. A jego ojczym, rzeźnik, nauczył faceta swobodnego posługiwania się nożami i siekierą.

Po tragicznej śmierci adopcyjnych rodziców Alena ponownie zostaje przygarnięta przez swoją biologiczną matkę. Cierpiałam. Byłem bardzo nieszczęśliwy” – tak słynny aktor wspomina swoje dzieciństwo. „Kiedy moi rodzice się rozwiedli, byłam jeszcze bardzo młoda. Oddano mnie rodzinie mamki. Wszyscy tam byli ukochanymi dziećmi, wśród których byłam obcą osobą. W wieku 8 lat trafiłam do szkoły z internatem, skąd okresowo mnie wyrzucano za nieznośne zachowanie i systematyczne chuligaństwo. byłem zły nerwowy jeż gotowy rzucić się na każdego. Nadal mam okrucieństwo i skłonność do przemocy, ale potrafię to kontrolować.

W młodości Alain Delon miał wiele zainteresowań (uwielbiał jeździć na motocyklu, grać w piłkę nożną, boks na siłowni, oglądać filmy itp.), Ale wszystkie te hobby nie mogły pomóc, ale zaszkodziły jego studiom. Delon został wydalony z kilkunastu placówek edukacyjnych instytucji za jego niewzorowe zachowanie, zanim ostatecznie porzucił szkołę w wieku 15 lat.

Po 2 latach młody człowiek opuszcza dom i wstępuje do wojska. W wojsku Alain Delon służył jako spadochroniarz w siłach morskich. Walczył w Indochinach. Po powrocie z wojska dostał pracę jako ładowacz i kelner w różnych kawiarniach. Kawiarnię często odwiedzali znani francuscy aktorzy i wkrótce, dzięki swojej naturalnej towarzyskości, Alainowi Delonowi udało się spotkać dwie gwiazdy filmowe, Jean-Claude'a Brela i Brigitte Aubert. W 1957 roku Jean-Claude Brialy zaprosił Alaina Delona do odwiedzenia Festiwalu Filmowego w Cannes. Tutaj wiele osobistości branży filmowej zwróciło uwagę na odważnego i przystojnego młodego mężczyznę. Delon był dosłownie zasypywany ofertami od reżyserów, agentów i wydawców, którzy chcieli wiedzieć, kim jest i czy będzie dla nich pracować.

Wkrótce otrzymał ofertę z Hollywood. Amerykański producent David Selznick zaproponował Delonowi (wówczas nikomu innemu). znany aktor) Umowa na 7 lat. Jednak Alain wolał rolę w Film francuski reżyseria: Yves Allegre „Kiedy interweniuje kobieta” (Quand la femme s’en mele). W filmie zagrał młodego przestępcę. To zapoczątkowało serię obrazów „złego chłopca” na ekranie. Następny film zjednoczył Alaina Delona z już wtedy sławna aktorka Romy Schneider i nawiązał się między nimi romans, później wynajęli mieszkanie w Paryżu i w 1959 roku zaręczyli się, ale do ślubu nie doszło.

Formalnym powodem przerwy była praca w różnych krajach. Po śmierci kochanki aktora Romy Schneider jej matka opublikowała wspomnienia, w których przedstawiła Alaina Delona jako okrutnego potwora. „Mógł zrobić z nią, co chciał. Pocałunkami i biciem zmusił ją do przyłączenia się do nowej moralności: teraz wszystko jest dozwolone. Mężczyźni potrafią bić kobiety. Mężczyźni mogą sypiać z mężczyznami i czerpać z tego wszelkiego rodzaju korzyści” – napisała. Alain Delon nie obalił tych zarzutów.
Jednocześnie cały świat filmowy z zainteresowaniem obserwował losy młodego aktora. A prawdziwa sława przyszła do aktora po roli w filmie Luchino Viscontiego „Rocco and His Brothers”. W 1964 roku Delon założył wytwórnię filmową Delbeau Productions i próbował swoich sił jako producent (film krótkometrażowy). Pod koniec lat 60. stworzył kolejną wytwórnię filmową – Adel Film.
Od 1970 roku Delon zajmuje się działalnością produkcyjną (jego pierwszą pracą na tym stanowisku był film „Borsalino”).
W 1991 roku Alain Delon otrzymał wysokie odznaczenie francuskie, został Kawalerem Legii Honorowej, a w 2006 roku został odznaczony Wielkim Medalem Miasta Paryża.

Przez prawie pół wieku pracy w kinie Alain Delon zagrał w 85 filmach (średnio 2 filmy rocznie), w większości z nich zagrał główne role.

Alain Delon ma troje dzieci z dwóch małżeństw - najstarszego syna Anthony'ego (aktora), najmłodszego Alaina-Fabiena i córkę Anushkę. Delon zaprzeczył ojcostwu syna niemieckiej piosenkarki i modelki Nico, ale Nico twierdził, że jest ojcem, a to dziecko zostało wychowane przez większą część Rodzice Alaina Delona. W ostatnich latach Alain Delon dał się poznać nie tylko jako świetny aktor, ale także odnoszący sukcesy biznesmen. Pod jego marką „AD” produkowanych jest wiele produktów (np. perfumy, papierosy). Został także właścicielem własnej linii lotniczej. Kolekcjonerzy dzieł sztuki wysoko cenią kolekcję Delona. W szczególności w 2007 roku aktor sprzedał część swojej kolekcji obrazów, zarabiając za nią około 9 milionów euro. Według niego nie chce, aby jego dzieci były rozdarte między chęcią sprzedaży obrazów a wątpliwościami po jego śmierci. "Sam to zrobię. Będzie bardziej szczerze. Poza tym nienawidzę sprzedaży pośmiertnej. Widziałem wiele przykładów… Sam kupowałem rzeczy od moich zmarłych przyjaciół” – przyznał.

Thomas Sean Connery urodził się 25 sierpnia 1930 r. Jego rodzina mieszkała w kamienicy przy Fountainbridge Street, w południowo-wschodniej części Edynburga (Szkocja). Było to ciasne, wilgotne i ponure miejsce, zupełnie nieodpowiednie dla młodej rodziny. Thomas spał w dolnej szufladzie szafy w sypialni rodziców. W wieku 5 lat chłopiec przeprowadził się do pokoju, który był jednocześnie kuchnią i salonem.

Ojciec Connery'ego, Joy, był prawdziwym Szkotem, nie miał żadnych konkretnych umiejętności i zdolności, a w tych stronach mógł wówczas znaleźć pracę jedynie jako robotnik. Matka Connery'ego, Effie (z domu Mac Lean), miała 20 lat, kiedy zdecydowała, że powinna założyć własną rodzinę i wyszła za mąż.

Świadkowie wczesnych lat Tommy'ego Connery'ego mówią, że miał obsesję na punkcie sportu, zwłaszcza piłki nożnej, a kiedy nie kopał zabawek stopami w czarnych butach, można było go spotkać siedzącego w kącie i czytającego komiksy. Już gdy nie miał jeszcze dziesięciu lat, dużo czytał, chociaż w szkole nie radził sobie zbyt dobrze.

Narodziny jego brata Neila w 1938 roku wyraźnie nie poprawiły sytuacji finansowej rodziny Connery, która była już dość trudna. Tommy, decydując, że może pomóc swojej rodzinie przez to przejść ciężki czas, dostał pracę. Przed pójściem do szkoły pomagał w rozwożeniu mleka wozami do bloków mieszkalnych, sprzedawał gazety i pracował u miejscowego rzeźnika. Już wtedy, jako dziecko, próbował wziąć odpowiedzialność za siebie, za swoje życie, za swój los. Stało się jego osobliwość i przez całe późniejsze życie artystyczne.

Piłka nożna i praca zajmowały dwie trzecie czasu Tommy’ego, pozostawiając tylko jedną trzecią na szkołę. „Nie pamiętam Connery’ego stojącego przy tablicy i recytującego jakąkolwiek poezję” – wspomina jeden z jego kolegów z klasy. „Nie miał nic z długowłosych marzycielskich poetów. Był ogromny i twardy, a każdy, kto stanął mu na drodze, miał podbite oko lub spuchnięte ucho. Wszyscy pamiętali zaciętą walkę Connery'ego i Andersona na boisku, która trwała dwanaście krwawych rund. Tylko dwóm nauczycielom z trudem udało się przerwać tę walkę”.

W tamtych czasach, w latach 40., filmy nie znaczyły dla Connery'ego więcej niż dla kogokolwiek innego chłopaka czy dziewczyny z jego otoczenia. Najbardziej lubił westerny i filmy z końmi – to jego druga pasja, zaraz po piłce nożnej.

Pewnego dnia ojciec Connery’ego, który wówczas pracował w fabryce Rolls-Royce’a w Glasgow, uległ wypadkowi. Jego ręce i twarz zostały poważnie ranne. Joy stracił pracę, a trzynastoletni Connery został zmuszony do opuszczenia szkoły średniej, aby w jakiś sposób pomóc rodzinie. Tommy pracował od wschodu do zachodu słońca w trzech miejscach, a matka Connery'ego, Effie, zarabiała, sprzątając domy.

Istnienie Thomasa Connery'ego zamieniło się w ponure i monotonne życie ciężko pracującego człowieka. Zwykłe rzeczy, które towarzyszą życiu biednych, takie jak siedzenie bez światła, aby zaoszczędzić pieniądze na elektryczności, dały mnóstwo do myślenia. W przeddzień swoich siedemnastych urodzin próbował zrozumieć, co go czeka w przyszłości.

Nie można powiedzieć, że jego życie w domu było nędzne, ale dwóch dorosłych mężczyzn i trzeci, dorastający Neil, byli jak trzy samce w małym stadzie. W końcu Tommy zdecydował, że nie zostanie długo w domu rodziców. Connery postanawia zostać marynarzem w brytyjskiej marynarce wojennej. Podpisuje umowę o służenie w Rezerwie Ochotniczej na dwa okresy: w pierwszym – na siedem lat, w drugim – na pięć lat. Przeszedł z entuzjazmem kurs treningowy najpierw w szkole morskiej, potem w jednostce obrony powietrznej. I został wysłany do służby w bazie morskiej Formidable w Portsmouth.

Jego nowe życie płynął szybko. Jego mundur był bardzo dobry, a na salach tanecznych angielscy marynarze nadal byli bohaterami. Byli przyjaciele z Fountainbridge z wielkim szacunkiem powitali Tommy'ego, gdy wrócił do domu na urlopie i pokazali mu swoje najnowsze osiągnięcie - dwa tatuaże na twarzy. prawa ręka. Zrobił je, zgodnie ze wspaniałą morską tradycją, po dobrym drinku w gronie przyjaciół ze służby. Chłopcy z Fountainbridge przeczytali mu na ramieniu: „Scotland Forever” i „Mama i tata”.

To prawda, że Connery wkrótce zaczął mieć wątpliwości, czy jego decyzja o wstąpieniu do marynarki wojennej była słuszna. On, młody człowiek o tak niezależnym charakterze, przyzwyczajony do samodzielnego decydowania o tym, jak żyć na tym świecie, odkrył, że nie wolno mu nawet myśleć samodzielnie. Wszystko to przyniosło niewiele pieniędzy, zwłaszcza jeśli nie miałeś szczęścia w pokerze. Zdał sobie sprawę, że ze względu na niewystarczające wykształcenie raczej nie będzie mógł tu zrobić kariery.

Wszystko to bardzo zaniepokoiło Tommy'ego i wpłynęło na jego stan. system nerwowy. Zaczął odczuwać silne bóle brzucha. Lekarze odkryli u młodego mężczyzny wrzód dwunastnicy. Potem nastąpiła poważna komplikacja. Silny dziewiętnastoletni żeglarz Connery znalazł się na krawędzi życia i śmierci. Umieszczono go w szpitalu, gdzie spędził dwa miesiące, po czym komisja lekarska uznała go za niezdolnego do służby wojskowej. Gwarantowano mu emeryturę w wysokości 6 funtów tygodniowo, a przygnębiony i cichy Tommy wrócił do domu w Fountainbridge.

To był burzliwy okres w jego życiu. Connery nieustannie zmienia pracę, znajdując w niej jedynie sposób na zdobycie pieniędzy i nic więcej. Pracował jako streetworker i budowniczy dróg, dostarczał węgiel, mieszankę cementu, przez jeden dzień był robotnikiem najemnym... Na kursie rzemieślniczym nauczył się francuskiego polerowania i dostał pracę jako robotnik w firmie produkującej drewniane mubele i trumny. W wolnym czasie Tommy trenuje w lokalnym klubie kulturystycznym.
W 1952 roku, wykorzystując swoje zdolności fizyczne, Connery dostał pracę jako ratownik na dużym odkrytym basenie w Portobello. W okolicy było mnóstwo dziewcząt, a Tommy Connery – teraz nazywany Big Tam – z łatwością wygrywał. Był niezwykle atrakcyjny dla każdej młodej kobiety – przystojny i tajemniczy. Jednak niewiele jego dziewczyn miało zaszczyt poznać matkę Tommy'ego - nie był jeszcze gotowy na poważny związek.

Connery był dobrze znany w okolicy z gry w piłkę nożną, pracy jako ratownik na basenie i występów w sobotnie wieczory w Pałacu, siedzibie jednego z największych na świecie sale taneczne w Szkocji, gdzie Big Tam pracował przez pewien czas jako bramkarz i niewielu odważyło się go dotknąć. W tym samym czasie został modelem w Edinburgh College of Art. Jest fotografowany dla magazynu kulturystycznego. Następnie postanawia wziąć udział w światowym konkursie piękności.

Connery jedzie do Londynu, aby wziąć udział w konkursie Mr. Universe. Całkiem nieźle spisał się w grupie lekkiej i zdobył brązowy medal. Ale Connery nie chciał kontynuować zawodowej kulturystyki.

Podczas konkursu przystojnego młodzieńca zauważono i zaproszono go do telewizji, gdzie zagrał kilka mniejszych ról. Connery nie przywiązywał wówczas do tej działalności żadnej wagi. wielkie znaczenie, jego prawdziwym celem było zostać zawodowym piłkarzem. Ale w 1958 roku zadebiutował na dużym ekranie: wraz z Laną Turner zagrał w filmie „Inny czas, inne miejsce”.

W tym samym czasie Connery poznaje mężczyznę, który zajmie znaczące miejsce w jego życiu. Diana Silento (miała wówczas 24 lata) z pochodzenia należała do klasy wyższej i była dobrze wykształcona. Podróżowała po całym świecie i była znakomitą aktorką; Była oczytana, erudycyjna i sama trochę pisała. Poza tym była tak samo ambitna jak Connery. Poznali się podczas pracy nad telewizyjną produkcją sztuki Eugene’a O’Neilla „Anna Christie” – wówczas Diana wyszła za mąż za włoskiego pisarza Andre Volpe. Diana wspomina, że nie od razu doceniła Connery'ego, uważając, że jest zbyt wyzywający. Nie lubiła jego bezczelności i ciągłej chęci krytykowania innych, a on zawsze wolał szczerze wyrażać swoje opinie. Miała w sobie też pewną celtycką powściągliwość, którą Diana określiła jako gotowość do kłótni, ale najprawdopodobniej była to maska, pod którą ukrywała się jego wewnętrzna nieśmiałość. I tak, przenikając przez tę maskę, Diana odkryła w Seanie Connerym seksapil i, co ważniejsze, prawdziwego mężczyznę.

Connery pamięta ją jako osobę wyjątkowo niezależną, w tym sensie bardzo do niego podobną i bardzo niepodobną do nikogo, kogo kiedykolwiek spotkał. Diana, znana z ekstrawaganckich wybryków, palenia cygar i jazdy na motocyklu po Londynie, zapewniła doskonały materiał dziennikarzom piszącym plotkarskie felietony w gazetach. Tak o niej opowiada Hedda Hopper, znana hollywoodzka dziennikarka specjalizująca się w rozmaitych plotkach i plotkach: „Niewiele młodych gwiazd przychodzi do kina tak przygotowanych i z takim doświadczeniem jak Diana Silento. Mały żywa dziewczyna Z prostymi, jedwabistymi włosami w kolorze kukurydzy, zielonymi oczami i dużymi ustami, jest mieszanką francuskiej, szkockiej i duńskiej krwi ze strony matki, a jej ojciec jest Włochem. Diana przez całe życie mieszkała w Australii, Anglii i Ameryce, a każdy kraj wniósł coś innego do jej osobowości i sztuki. Stała się jedną z pierwszych zarówno w teatrze, jak i kinie, a ja naprawdę chciałbym wiedzieć, gdzie studiowała…”

Życie rodzinne Diany się rozpadało, a jej związek z Connerym rozwinął się i nabrał bardzo określonego charakteru. Diana Silento stała się najważniejszą osobą w życiu Connery'ego, a także udało jej się znacząco wpłynąć na jego losy i światopogląd. Diana i Sean postanowili wziąć sekretny ślub na Gibraltarze. Silento przebywał u znajomych w Europie, z dala od niedyskretnych kamer. 29 listopada 1962 r. spotkali się w miejscowym urzędzie stanu cywilnego, gdzie szybkie załatwienie wszelkich formalności pozwoliło im uniknąć wybuchu nalotu. 12 stycznia 1963 roku Diana urodziła chłopca o imieniu Jason.

W 1962 roku miało miejsce wydarzenie, które radykalnie zmieniło całe życie Seana. Producent Harry Saltzman przeglądał kandydatów do roli superszpiega w filmie opartym na powieści Iana Fleminga „Doktor Nie” i nagle jego uwagę przykuł młody, mało znany Szkot. Saltzman nie wahał się długo – Connery został zatwierdzony do tej roli po krótkiej rozmowie kwalifikacyjnej, która obejmowała głównie wybieg wzdłuż ulicy. Saltzman oczywiście nie mógł wiedzieć, że Sean starannie przygotowywał się do każdej, nawet najmniejszej roli, a ćwiczenie sposobu poruszania się bohatera zajmowało w tych przygotowaniach ważne miejsce. Co więcej, być może to właśnie pod postacią Connery'ego Saltzman odnalazł ten sam niezrównany ironiczny uśmiech, który Fleming opisał w „Casino Royale”.

Wcielenie się w rolę Jamesa Bonda natychmiast wyniosło Seana Connery'ego na szczyt światowego kina, gdzie pozostaje do dziś. Potem pojawiły się sequele Bonda, z których każdy cieszył się coraz większym sukcesem. Jednak po kolejnej kontynuacji („Żyje się tylko dwa razy”, 1967) aktor zdecydował się zaprzestać roli Agenta 007, słusznie obawiając się, że widzowie i reżyserzy tak przyzwyczają się do roli Bonda, że nie będą w stanie go dostrzec inne role.

W okresie po ostatnim występie w roli 007 Conery szukał ról, które pomogą mu uciec od Bonda, z jego aury i pozwolą mu to zrobić najszybciej, jak to możliwe. Sean Connery bez doświadczenia problemy materialne, odczuwał silną niepewność co do swojej przyszłości i głębokie twórcze niezadowolenie. Jego filmy z tamtych lat – „Shalako” (1968), w którym Brigitte Bardot została partnerką Connery’ego, „Molly Maguires” (1969), „Czerwony namiot” (1969) nie miały Wielki sukces od publiczności. Ponadto bardzo martwił się tym, co dzieje się w jego życiu osobistym.

Życie rodzinne Silento i Connery’ego, w dużej mierze dzięki wydarzeniom ostatnich lat, nieuchronnie zmierzało w stronę upadku i najwyraźniej nic nie można było zmienić. W październiku 1973 roku oficjalnie rozwiedli się. Sean jedzie do Maroka na zawody golfowe. Poznaje tam bardzo interesującą kobietę, Micheline Roquebrun, artystkę urodzoną w Maroku, mieszkającą we Francji z mężem, dwoma synami i córką. Micheline mówiła kilkoma językami, była bardziej przerażająca niż Sean i podobnie jak on kochała golfa, sama będąc doskonałą graczem.

Michelin i Connery poznali się po tym, jak obaj wygrali swoje mecze. „Myślę, że zakochałam się w nim od pierwszego wejrzenia” – powiedziała Micheline. Connery był zszokowany, że być może jako jedyna nie zareagowała na jego imię. Micheline rzadko odwiedzała kina, a jego imię wydawało jej się „po prostu znajome”. Spędzili razem kilka dni. Connery nie powiedział jej, że jest nieszczęśliwy ze swoją żoną, nawet o swojej nie wspomniał problemy rodzinne, a Micheline wróciła do domu pewna, że już nigdy się nie spotkają. Ale trzy miesiące później zadzwonił do niej i powiedział, że pilnie muszą się spotkać, nie może zapomnieć wspólnie spędzonych chwil i był przekonany, że ją kocha... W 1975 roku Sean Conery poślubił Micheline i od tego czasu są razem mieszkali razem.

Po niezbyt udanym filmie „W służbie Jej Królewskiej Mości” z Johnem Lazenbym w roli Bonda Sean musiał wrócić do roli agenta z licencją na zabijanie. Argumentem była fantastyczna opłata za rok 1971 – 1,25 miliona dolarów plus odsetki od czynszu – a także obietnica, że nigdy więcej nie będzie go dręczyć takimi prośbami.

Po ucieczce z „pułapki szpiegowskiej” Connery zagrał w kilku filmach udane obrazy, takie jak fantastyczny film akcji „Zardoz” (1974), filmowa adaptacja powieści Agathy Christie „Morderstwo w Orient Expressie” (1974), dramat średniowieczny „Robin i Marian” (1976) i inne. To prawda, że w 1983 roku ponownie musiał zagrać Jamesa Bonda w filmie „Nigdy nie mów nigdy”, a aktor po raz kolejny udowodnił, że z wiekiem staje się lepszy. Nawiasem mówiąc, w 1989 roku magazyn People nazwał nawet 60-letniego Connery’ego „najseksowniejszym mężczyzną na świecie”.

Ale Connery nadal grał. W 1987 roku otrzymał Oscara za film najlepsza rola drugoplanowa postać w filmie „Nietykalni”. Potem pojawiły się filmy Indiana Jones – Ostatni krucjata” (1989) - gdzie udało mu się stworzyć wspaniały duet aktorski z Harrisonem Fordem, „The Russia House” (1990), pełną psychologizmu rolę w „Polowaniu na Czerwony Październik” (1990), „Pierwszym rycerzu” ( 1995), słynne filmy akcji „Skała” (1996) i „Pułapka” (2000). W tych filmach widzieliśmy nowego Connery'ego - siwiejącego, z brodą, ale wciąż równie uroczego i żywego.

Sean Connery, jeden z najpopularniejszych aktorów Hollywood, zdołał stworzyć wyjątkową fuzję wydajności, seksualności i męskości, która od czterdziestu lat przyciąga widzów. Filmy z jego udziałem nie zawsze okazywały się najbardziej dochodowe, ale za każdym razem udawało mu się znaleźć swoją publiczność. Dziś Sean Connery nadal pracuje tak samo aktywnie jak wcześniej, poświęcając wiele czasu na działalność społeczną i charytatywną.

Niedawno poznaliśmy najpiękniejsze kobiety XX wieku, ale bez mężczyzn obraz piękności ubiegłego wieku pozostanie niepełny. Męska uroda, jak każda inna piękność, jest rzeczą kontrowersyjną, ale myślę, że do dzisiejszego zestawienia nie będzie żadnych skarg – wszyscy bohaterowie byli w swoim czasie niezwykle popularni. Jedyne zastrzeżenia, jakie mogę sobie postawić, to liczba „najpiękniejszych” – jest ich tylko osiem i to, że wszystkie pochodzą z kina zachodniego. Z czasem zbliżę się też do domowego.

Rudolfa Valentino
Urodzony 6 maja 1895 roku w miejscowości Castellanata (prowincja Barry) we Włoszech, w rodzinie byłego cyrkowca, który po ślubie porzucił wędrowne życie i został weterynarzem.
Ukończył Akademię Rolniczą w Genui, następnie wyjechał do Paryża, gdzie uczył się tańca. Wracając do Włoch, Valentino przez długi czas nie chciał szukać pracy i żył z spadku pozostawionego po śmierci ojca oraz z pieniędzy, które zarobiła jego matka i starszy brat.
W 1913 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i pracował w Nowym Jorku jako sprzedawca uliczny, ogrodnik, zmywak i tancerz żigolo. Jako wykonawca tanga został przyjęty do objazdowej trupy teatralnej.
W 1917 przeniósł się do Hollywood, gdzie zadebiutował w filmie – epizodyczną rolą tancerza w filmie Alimenty. Występował jako statysta w filmach Griffitha i firmy Universal, potem zaczęto mu przydzielać małe role, na przykład w „Little Little Devil” z Mae Murray.
W 1919 roku ożenił się z gwiazdą filmową Jeanem Ackerem. Małżeństwo się nie udało i w 1922 roku oficjalnie rozwiedli się. Jednak „gwiazdorskie” małżeństwo Valentino i jego umiejętność tańca zwróciły na niego uwagę, a aktor otrzymał główną rolę w filmie Rexa Ingrama „Czterej jeźdźcy apokalipsy” (1921).
Urok Rudolfo Valentino zapewnił Czteremom Jeźdźcom Apokalipsy bezprecedensowy sukces komercyjny. Film kosztował sześćset czterdzieści tysięcy dolarów, a zarobił cztery i pół miliona, co jest rekordem wśród filmów niemych. Ale co najważniejsze, film uczynił Valentino supergwiazdą. Wkrótce wydany „Szejk” George’a Melforda (1921) przyniósł Valentino nowy sukces, nazywany „łacińskim kochankiem”, „śmiertelnym uwodzicielem” i „prawdziwym szejkiem”.
W „Damie kameliowej” (1921) partnerem Valentino była słynna aktorka Alla Nazimova. Podczas kręcenia Rodolfo zbliżył się do scenografki Natashy Rambovej, córki jednego z nowojorskich milionerów. Ich ślub odbył się w Meksyku, ale to małżeństwo również okazało się kruche. Natasza go opuściła, a Rudolf natychmiast ogłosił swoje zaręczyny z aktorką Polą Negri.
Nie mieli czasu na ślub. Latem 1926 roku aktor dostał ataku ostrego zapalenia wyrostka robaczkowego, a po operacji rozwinęło się u niego zapalenie otrzewnej.
Valentino zmarł 23 sierpnia 1926 r. „Szejk nie żyje! Groupies w Nowym Jorku buntują się! - wtedy gazety ukazały się z takimi nagłówkami, donosząc o śmierci supergwiazdy.
Co roku na grobie Valentino gromadziły się tłumy fanów, przy jego grobie popełniło samobójstwo kilkadziesiąt kobiet.
I dopiero w 1956 roku gazety napisały: „Po raz pierwszy od 30 lat ani jedna kobieta nie przyszła na grób Rudolfa Valentino”.

Clarka Gable’a

(01.02.1901 (Cadiz, Ohio) - 16.11.1960 (Los Angeles, Kalifornia)

Urodzony na prowincjonalnym pustkowiu, wcześnie rozpoczął samodzielne życie, występował na deskach teatrów objazdowych, a przy pomocy aktorki D. Dillon próbował zrobić karierę w Hollywood.

W 1934 roku otrzymał Oscara za rolę biednego reportera reedukującego upartą córkę milionera w filmie F. Capry Stało się jednej nocy. Mężczyzna nr 1 dla wielu Amerykanek, Gable był także ulubieńcem mężczyzn, ucieleśniając typ prostego faceta, który zaczynał od zera i w pojedynkę wspinał się na szczyt potężną pięścią, przenikliwością i ironią w „Melodramacie Manhattan”. 1934), „San Francisco” (San Francisco, 1936), „Saratoga” (Saratoga, 1937), „Pilot testowy” (1938).

Amerykanie szukali nowych idoli, a próby Gable'a powtarzania się w westernach i filmach przygodowych przynosiły coraz mniejsze pieniądze. Jednak ostatnie filmy z jego udziałem ponownie odniosły sukces, a pożegnaniem aktora z publicznością i najlepszym dziełem późnego okresu twórczości był wizerunek starego kowboja w filmie J. Hustona „The Misfits”. Film ten został wydany w 1961 roku, po śmierci Gable'a. Film fabularny „Gable and Lombard” (1976) poświęcony jest jego życiu i twórczemu przeznaczeniu.

Punktem zwrotnym w twórczości Marlona Brando była wystawienie w teatrze sztuki T. Williamsa „Tramwaj zwany pożądaniem” E. Kazana, w której aktor znakomicie wcielił się w Stanleya Kowalskiego. Entuzjastyczni krytycy przepowiadali wspaniałą przyszłość temu przystojnemu, zmysłowemu młodzieńcowi o niesamowitej intuicji i uważali go za nadzieję amerykańskiej sztuki. Jednak udany występ w tym przedstawieniu pozbawił teatr jednego z najlepszych mistrzów. Marlon Brando pojechał do Hollywood i nigdy nie wrócił. (Wystąpił na scenie jeszcze tylko raz, w 1953 roku w sztuce B. Shawa „Arms and the Man”).

W 1950 roku Brando przyjął ofertę producenta Stanleya Kramera, aby zagrać w filmie Freda Zinnemanna The Men, w którym wcielił się w sparaliżowanego inwalidę z czasów II wojny światowej, który mógł poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim. Aktor całą rolę odegrał siedząc, a poza tym tutaj musiał zrezygnować właśnie z tych cech, które czyniły go tak atrakcyjnym dla widza: szybkości reakcji, wyrazistości ruchów i gestów, magnetyzmu seksualnego. Udało mu się jednak przekroczyć barierę oddzielającą scenę od ekranu i oszczędnie performatywnie oddać całą gamę zmiennych nastrojów swojego bohatera.

Prawdziwy sukces Brando przyszedł dopiero po przeniesieniu na ekran „Tramwaju zwanego pożądaniem” (1951) przez Elię Kazana. Stanley Kowalski dosłownie emanuje pierwotną siłą – męską, zmysłową, zwierzęcą. Spontaniczny styl improwizacji, jawna seksualność, niepowtarzalny, szorstki humor i rzadkie przebłyski człowieczeństwa na ogólnie ponurym tle pomogły stworzyć bardzo niezwykły obraz. Aktor z pełnym zaangażowaniem pokazał tu nie tylko swój wrodzony talent i atrakcyjną osobowość, ale także niesamowitą jedność z graną przez siebie postacią. Brando tak bardzo wczuł się w tę rolę, że udzielał wywiadów „w charakterze”. Stąd wzięło się przekonanie, że w „Tramwaju” zagrał samego siebie – niegrzecznego, okrutnego prostaka, niepozbawionego sadystycznych skłonności. Tak naprawdę Marlon, szczególnie na początku, był wrażliwym, delikatnym, nieco nieśmiałym facetem, który uwielbiał żarty i psikusy.
Rok później ten sam Kazan, z którym dzielił swój pierwszy sukces, zaprosił Brando do zagrania tytułowej roli w filmie „Viva Zapata!” na podstawie scenariusza Johna Steinbecka. Aktorowi udało się pokazać chłopskiego przywódcę rewolucji meksykańskiej jako utkanego ze sprzeczności. Przekonany i nieświadomy, silny i wątpiący, skromny i jak na ironię bezczelny. Po tych dwóch tak znaczących osiągnięciach aktorskich Brando otrzymał wiele bardzo pochlebnych ofert. Marlon wybrał jednak rolę, która uczyniła go idolem młodzieży, w filmie L. Benedka „Dzikus” (1953). To tu stał się „głosem pokolenia” młodzieżowego protestu, symbolizującym zarówno jego wygląd (czarna skórzana kurtka, czapka naciągnięta na oczy, dżinsy wpuszczone w buty, ciemne okulary), jak i zawód (szalona jazda młodych motocyklistów na motocyklach). ludzie skuleni w stadach). W obrazie Johnny'ego, jeszcze bardziej niż w Stanleyu Kowalskim, aktor potrafił pokazać, że ten facet wcale nie jest tak straszny, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Brando znakomicie zakończył ewolucję wizerunku „młodego bohatera” w filmie Elii Kazana „W porcie” (1954), co zakończyło pierwszy etap jego twórczości. Pokazał tu stopniową ewolucję swojego bohatera – byłego boksera, w którym budzi się nie tylko człowieczeństwo, ale i protest przeciwko szefom związków przestępczych, którzy całkowicie zniewolili dokerów. Stworzenie dwóch różnych obrazów, subtelnych niuansów uczuć i liryzmu w scenach miłosnych przyniosło aktorowi zasłużoną nagrodę - Oscara. Został jego najmłodszym laureatem.

W większości ról odgrywanych od 1954 do 1964 roku Brandov urozmaicił swoje dotychczasowe sukcesy. Występował w filmach historycznych i współczesnych, wcielając się nie tylko w Amerykanów, ale także Niemców i Japończyków. Gatunki wahały się od romansu po komedię i od westernu po musical. W zasadzie powtórzył się motyw „odrodzenia przez miłość”, ale nawet w tej niepozornej masowej produkcji aktor za każdym razem potrafił odwrócić się od jakiejś oryginalnej, nieoczekiwanej strony.
Najbardziej znaczącym dziełem Brando lat 60. był „Szeryf Calder” w „Pościgu” Arthura Penna (1965).

Drugi prawdziwy wzrost Brando przeżył na początku lat 70., występując w filmie Francisa Coppoli „Ojciec chrzestny” (1972), gdzie obalił wszystkie utarte wyobrażenia o wizerunkach gangsterów na ekranie. Jego bohater – szef gangstera Vito Corleone – przeszedł długą drogę od przystojnego siwowłosego dżentelmena o cichym głosie i z kotem na kolanach do zgarbionego, zaniedbanego, niewłosego starca. Aktor nie przyjechał na odbiór Oscara, który przyznano mu za tę rolę – na znak protestu przeciwko dyskryminacji Indian amerykańskich. Było to jedynie echo ogromnej walki o prawa obywatelskie, jaką toczył w tamtym okresie.

Sławę Brando, obecnie czołowego aktora lat 70., ugruntował jeszcze sukces Ostatniego tanga w Paryżu (1972) Bernardo Bertolucciego – wieloaspektowy freudowski dramat o zmysłowym związku starszego wdowca z młodą dziewczyną, w którym aktor bardzo subtelnie udało się oddać duchową ewolucję swojego bohatera.

Udział w tych dwóch filmach nie tylko przywrócił Brando na szczyt popularności, ale także uczynił go bogatym człowiekiem. Teraz mógł sobie pozwolić na działanie rzadkie i wybiórcze.

W 1980 roku Brando ogłosił, że odchodzi z filmów, ale okresowo nadal pojawiał się w rolach drugoplanowych.

W ostatnich latach cierpiał na otyłość i demencję starczą. Zmarł 1 lipca 2004 w Los Angeles na zwłóknienie płuc.

Cary'ego Granta

Prawdziwe imię: Archibald Alexander Leach.
Urodzony 18 stycznia 1904 w Bristolu (Wielka Brytania).
Po ukończeniu szkoły w wieku 14 lat dołączył do trupy chłopców akrobatów, która występowała w salach muzycznych. W ramach tej trupy w 1920 roku przybył do USA i tu pozostał. Początkowo pracował w spektaklu rozrywkowym, następnie przeniósł się na scenę teatralną, osiągając główne role w operetkach i komediach muzycznych.
Mówił najmocniej w języku Cockney i starał się, jak mógł, pozbyć się akcentu niższych klas Londynu. Zmieszany z językiem angielskim wyższych sfer, który młody człowiek starał się opanować, Cockney miał zupełnie nieoczekiwany efekt – zamienił się w australijski dialekt. Przyjaciele zaczęli nazywać go „kangurem” i „bumerangiem”.
Egzotyczny akcent stał się jego wizytówką – idealnie wpisywał się w wizerunek szlachetnego, ekscentrycznego i nieco dziwnego bohatera. Przyjdzie czas i kobiety będą zachwycone jego przeciągłym, przełykającym spółgłoski głosem dochodzącym z ekranu.
W 1932 schodząc ze sceny udał się do Hollywood, do którego wszedł „tylnymi drzwiami”: był partnerem w teście ekranowym dla aktorki i spodobał się producentowi. Paramount Pictures zaoferowało mu pięcioletni kontrakt, a jednocześnie długą listę imion i nazwisk, z których wybrał najbardziej dźwięczne: „Cary Grant”. W ramach długoterminowego kontraktu zagrał w 25 ze swoich 72 filmów, bez błyskotliwości, ale czując się pewnie w każdym gatunku i dopiero w 1936 roku, tworząc duet z Katharine Hepburn w filmie „Sylvia Scarlett”, według aby, jak powiedział reżyser J. Cukor, „stał mocno na nogi”. Uwagę widzów przykuł jego negatywny charakter, oszust z Cockney.
W ciągu następnych pięciu lat stworzył wiele błyskotliwych postaci komediowych - od romantycznych kochanków i ekscentrycznych ekscentryków po szczerze farsowych bohaterów („Straszna prawda”, „Tylko anioły mają skrzydła”, „Jego”) Girl Friday”/„His Girl” Piątek”, „Historia Filadelfii”/„Historia Filadelfii”, „Podejrzenie”/„Podejrzenie”). Jego występ wyróżniał się elegancką swobodą, umiejętnością łatwego wydobycia komicznego i romantycznego potencjału tej roli.
Z biegiem lat Grant się zmienił: jego twarz stała się twardsza, na ustach pojawiła się surowa zmarszczka, a we włosach pojawiły się pierwsze siwe włosy. Słodycz zniknęła – teraz była to twarz silnego mężczyzny, co korzystnie wpłynęło na jego karierę. Wraz z nowym wizerunkiem przyszedł mu prawdziwy sukces: odtąd jego występ pozostawił poczucie całkowitej autentyczności, najwyższej naturalności - Grant stał się jednym z najbardziej organicznych aktorów Hollywood.
Zawód nigdy go nie zdradził: w latach pięćdziesiątych dzięki Hitchcockowi Grant stał się jednym z najsłynniejszych amerykańskich aktorów filmowych. W filmach mistrza horroru widzowie zobaczyli prawdziwego Granta: nienaganny wygląd, ogromny urok – i kryjącą się za tym chęć zniszczenia. Mając do czynienia z innymi, Grant Hitchcocka zniszczył sam siebie.
W kolejnych filmach (Notorious, 1946; Złapać złodzieja, 1955; Północ na północny zachód, 1959) Grantowi brakowało lekkości i przekonywującego charakteru wcześniejszych dzieł.
Jego ostatnim dziełem była rola w filmie „Chodź, nie biegnij” (1966).
Grant, który nigdy nie otrzymał Oscara za swoje role, otrzymał specjalnego Oscara za wkład w kino (1969).

Jean Marais (w tle Jean Cocteau)

Fani numerologii twierdzą, że liczby mogą określić przeznaczenie danej osoby.

Jeśli tak, to życie Jeana Marais po prostu nie mogło nie potoczyć się w najbardziej zaskakujący sposób, ponieważ data jego urodzin wyrażona jest trzema kolejnymi liczbami: 11.12.13.

Już we wczesnej młodości Marais zmienił wiele zawodów: nosił kije golfowe dla golfistów, pracował jako retuszer w studiu fotograficznym i kopiował pocztówki. Rozwijający się talent artysty i rzeźbiarza pozwolił mu włamać się do paryskich galerii i salonów. Ale głównym marzeniem młodego człowieka pozostała kariera aktorska, a Marais niestrudzenie wysyłał swoje zdjęcia wszędzie i zawsze chodził na testy ekranowe i przesłuchania teatralne.

Jeśli dodamy liczby składające się na datę urodzenia Marais i dodamy do nich jedną, otrzymamy 37. To właśnie w 37 roku miało miejsce spotkanie, które zadecydowało o przyszłym losie Marais. A tym, dzięki któremu dotychczasowy „zero” aktor trafił do „dziesiątki”, był Jean Cocteau. Słynny prozaik, poeta, artysta, dramaturg i reżyser zakochał się od pierwszego wejrzenia w młodym mężczyźnie o odważnej twarzy i ciele starożytnego boga. Cocteau zaprosił Maraisa do swojej sztuki Króla Edypa, która stała się punktem wyjścia do długotrwałego związku twórczego i życiowego.

Z Cocteau związana jest pierwsza duża rola filmowa, którą Marais zagrał w 1943 roku, i kolejne kinowe sukcesy: Piękna i Bestia, Orfeusz i wiele innych.

Wizerunek nieskazitelnego bohatera, rycerza bez strachu i wyrzutów, odważnego pana oddanego miłości, honorowi i obowiązkom, ukształtował się w latach 50. – 60. ubiegłego wieku, kiedy Marais zagrała w takich filmach jak „Hrabia Monte Christo” ', 'Żelazna maska', 'Dzwonnik', 'Zagadki paryskie'. „Fantômas” dolał oliwy do ognia sławy, a jednym z największych sukcesów aktora była zdaniem krytyków rola w filmie „Skóra osła”, w którym partnerką Marais była wówczas bardzo młoda, ale już dość znana Catherine Deneuve.

Męska uroda i seksualność, w przeciwieństwie do kobiecych kanonów piękna, często nie mieszczą się w pewnych normach.

Najpiękniejszy i pożądanych mężczyznświata - niekoniecznie są to całkiem przystojni mężczyźni.

Opinia ta była jedną z ważne czynniki zestawiając takie rankingi jak „Najseksowniejsi mężczyźni 2018-2019”, wśród których często pojawiają się najseksowniejsi mężczyźni na świecie z różnych krajów, którzy nie mają zbyt pięknego wyglądu, ale ich dane zewnętrzne nadal są uważane za szczególnie atrakcyjne wśród płci pięknej.

Większość magazynów kobiecych tradycyjnie sporządza ranking „Najseksowniejszych mężczyzn na świecie”, aby pokazać swoim czytelnikom, kto w opinii milionów kobiet na całym świecie zasługuje na miano „Najseksowniejszego mężczyzny na świecie”.

Autorytatywny ranking „Najseksowniejszych mężczyzn” z reguły obejmuje najseksowniejszych mężczyzn - celebrytów, ponieważ to oni kobiety na całej planecie znają z widzenia, to oni pobudzają wyobraźnię piękności i to oni o których marzą kobiety w różnych częściach świata.

Najpiękniejsi i najbardziej pożądani mężczyźni na świecie to gwiazdy kina, seksowne gwiazdy show-biznesu, najseksowniejsi mężczyźni w sporcie i branży modelingowej – wszystkich łączy jedno: są kochani i uznawani za najbardziej pożądanych przystojnych mężczyzn i uwodzicieli świata serca kobiet.

Wiele kobiet nie zgadza się z opinią ekspertów, którzy na pierwszym miejscu wyróżniają niektórych przedstawicieli płci męskiej.

Najczęściej kobiety z pasją komentują zestawienie najseksowniejszych mężczyzn, podkreślając obecność swojego ulubieńca.

Zespół TopXstyle również zdecydował się na kompilację małe zdjęcie ranking „Najseksowniejszych mężczyzn – TOP 50”, oferując czytelnikom listę znanych osób tego świata, które podniecają serca i są marzeniem wielu dziewcząt.

Aktualny:

Sława tych ludzi nie ulega wątpliwości, gdyż są to wybitni przedstawiciele świata kina i innych sfer życia publicznego, którzy nie przestają występować przed publicznością i nieustannie pojawiają się w plotkarskich felietonach.

Najseksowniejsi mężczyźni prezentowani w naszym topie nie tylko wyróżniają się zapadającym w pamięć wyglądem, piękne ciało ale są też bardzo utalentowani w swojej dziedzinie.

Niewątpliwie spodziewamy się, że wielu naszych czytelników doceni tych, którzy znaleźli się w rankingu „Najseksowniejszych Mężczyzn - TOP 50”, ale niewątpliwie wielu sprzeciwi się naszemu zestawieniu i wymieni tych, którzy ich zdaniem bardziej zasługują na miano duży tytuł „Najseksowniejszy mężczyzna”.

Aktualny:

Lista i przegląd zdjęć najbardziej pożądanych mężczyzn na świecie

Aktor Shahid Kapoor również znalazł się w naszym TOP 50, ponieważ jest jednym z najseksowniejszych mężczyzn w Indiach.

Kostas Martakis to najseksowniejszy mężczyzna z Grecji. Swoją karierę buduje w branży filmowej i biznesie modelarskim.

Najseksowniejsze modele męskie - TOP 50: Marcus Schenkenberg to nie tylko aktor, znany showman, ale także światowa gwiazda branży modelek.

Najseksowniejsze modele męskie - TOP 50: Nick Bateman jest niewątpliwie przystojny. Kto lepiej niż on pokaże marki modowe na wybiegach. Pochodzi z Kanady.

Ocena Najseksowniejszych mężczyzn na świecie - TOP 50: angielski aktor Theo James.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata – TOP 50: osobowość filmowa o szczególnej charyzmie, czarujący Hugh Jackman.

Aktualny:

Ranking Najseksowniejsi mężczyźni świata – TOP 50: seksualny intelektualista i socjopata – tak właśnie kobiety postrzegają brytyjskiego aktora Benedicta Cumberbatcha.

W naszym rankingu Najseksowniejszych Mężczyzn Świata – TOP 50 znalazł się turecki aktor i ulubieniec kobiet Çağatay Ulusoy.

Ranking Najseksowniejszych Mężczyzn Świata – TOP 50 kontynuuje brytyjski aktor, producent i scenarzysta Tom Hardy.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: irlandzki aktor o niemieckich korzeniach Michael Fassbender.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: Amerykański aktor i ulubieniec kobiet Ben Affleck od wielu lat nie pozostawia takich rankingów.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: amerykański aktor o urzekającym i przeszywającym spojrzeniu Ian Somerhalder.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: szkocki aktor Gerard Butler.

Ocena Najseksowniejszych mężczyzn świata - TOP 50: aktor, reżyser i piosenkarz, który często występuje w serialach telewizyjnych, Jensen Ackles.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - Top 50: aktor o typowym wyglądzie ulubieńca kobiet Chrisa Pine'a.

Ocena Najseksowniejszych mężczyzn na świecie - TOP 50: australijski aktor Chris Hemsworth.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Aktor hollywoodzki i prezenter Ashton Kutcher jest żonaty z aktorką Milą Kunis, kochający ojciec i dobrym mężem.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: turecki aktor Tolgahan Sayisman. Na początku tego roku poślubił Almedę Abazi.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: gwiazda amerykańskiego kina, Kapitan Ameryka (Marvel) – Chris Evans.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: charyzmatyczny hollywoodzki aktor o czarującym uśmiechu Will Smith.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: aktor, model i muzyk z Wielkiej Brytanii Jamie Dornan, który po premierze filmu „50 twarzy Greya” stał się jednym z najgłośniejszych aktorów.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: kanadyjski aktor i producent Ryan Reynolds. Żonaty z Blakiem Lovely.

Najseksowniejsi mężczyźni 201-2019 - TOP 50: gwiazda modelowania Stein de Jong.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Enrique Iglesias – słynny hiszpański piosenkarz i autor tekstów poszedł w ślady swojego ojca Julio Iglesiasa. Spotyka się z Anną Kournikovą. Marzy o zostaniu ojcem.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Matt Bomer – gwiazda amerykańskiego kina. Popularność zyskał po wydaniu serialu „White Collar”.

Amerykański aktor z rodziny filmowców Jake Gyllenhaal znalazł się także w naszym rankingu Najseksowniejszych Mężczyzn – TOP 50.

Najseksowniejsi mężczyźni - gwiazdy - TOP 50: Channing Tatum to nie tylko aktor, ale także model. Realizował się także jako producent.

Robert Downey to naprawdę jeden z najbardziej czarujących i... atrakcyjni mężczyźni gwiaździsty Olimp. Znajduje się także w naszym TOP 50.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: przystojny André Ziehe z Brazylii zasłynął na całym świecie, zostając modelem.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: aktor o wielkim potencjale twórczym Johnny Depp.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: przystojny mężczyzna z Wielkiej Brytanii - aktor Henry Cavill.

Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: aktor Keanu Reeves zawsze cieszył się dużą popularnością wśród płci pięknej.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: Ryan Guzman - przystojny mężczyzna, aktor i model, dwumetrowy wzrost, ogłosił się występując w filmie z Jennifer Lopez.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: aktor Bradley Cooper, mąż Iriny Shayk, szczęśliwy tata małej księżniczki Lei de Sienne Shayk Cooper.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: scenarzysta i hollywoodzki aktor Matt Damon kręci obecnie film „Ocean's Eight”.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: Daniel Radcliffe, znany wszystkim z filmu science-fiction „Harry Potter”, już dorósł i jest gotowy na nowe twórcze wcielenia i role.

Niegdyś symbol seksu Hollywoodu, Brad Pitt, który obecnie nie ma najlepszego życia lepsze czasy dzięki rozwodowi z Angeliną Jolie, choć nie jest już młody, w niemal wszystkich rankingach nadal znajduje się w TOP 50 najseksowniejszych mężczyzn świata.

Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Amerykańska piosenkarka, autor i kompozytor Justin Timberlake to jeden z najpopularniejszych zagranicznych wykonawców. Żonaty z Jessicą Biel.

Najseksowniejsi mężczyźni 2018-2019 - TOP 50: hollywoodzki aktor Dave Franco próbował swoich sił we wszystkich obszarach branży filmowej, produkując, pisząc i reżyserując.

Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: świat dowiedział się o Joshu Duhamelu, gdy był modelem. Teraz jest odnoszącym sukcesy aktorem, szczęśliwym mężem i ojcem. Żonaty z Fergie.

Ranking Najseksowniejszych Mężczyzn – TOP 50: Angielski aktor filmowy, znany jako James Bond – Daniel Craig.

Najseksowniejsze męskie gwiazdy - TOP 50: aktor Jude Law jest po pięćdziesiątce, ale jak poprzednio podbija serca fanów srebrnego ekranu. Zawsze w wywiadach mówi, jak bardzo uwielbia swoje dzieci.

Na pewno pamiętacie tego przystojniaka z filmu „Aleksander”. Kolejną seksowną męską gwiazdą jest aktor Colin Farrell.

Naszą listę TOP 50 kontynuuje australijski aktor Sam Worthington.

Najseksowniejsze męskie gwiazdy - TOP 50: Liam Hemsworth to aktor z Australii.

Kolejnym przystojnym facetem na naszej liście jest Chris Pratt.

Słynny piłkarz David Beckham to nie tylko przykład osobowości odnoszącej sukcesy, ale także przykład dobrego ojca i męża.

Najbardziej pożądani mężczyźni 2018-2019: kolejna gwiazda filmowa i modelka, podążająca śladami utalentowanego ojca. Scott Eastwood jest synem aktora Clinta Eastwooda.

Seksowny aktor Zac Efron o ładnej twarzy odniósł sukces po występie w filmach „128 uderzeń serca na minutę”, „Szczęściarz” itp.

Najseksowniejsi aktorzy płci męskiej - TOP 50: Kanadyjski aktor Ryan Gosling zerwał z Evą Mendes z powodu jej zazdrości.

Najseksowniejsi mężczyźni świata – TOP 50: 56-letni hollywoodzki aktor George Clooney nie jest już młody, ale nadal pożądany i charyzmatyczny. Teraz aktor próbuje się w najtrudniejszej roli – ojca własnych dzieci. (Słynny aktor niedawno urodził bliźniaki).

Dawno minęły czasy, kiedy wierzono, że mężczyzna powinien być trochę piękniejszy od małpy. Dlatego dziś pojęcie piękna dotyczy nie tylko płci pięknej. Przecież serce każdej kobiety zadrży, gdy przed jej oczami pojawi się przystojny, charyzmatyczny, brutalny mężczyzna. Dzięki zapotrzebowaniu na męską urodę pojawiają się różne oceny, wśród których jest ich najwięcej przystojny mężczyzna pokój.

Najprzystojniejsi mężczyźni na świecie w historii

Franka Sinatry - Słynny piosenkarz i aktor, który był standardem stylu ubiegłego wieku. Jego maniery, wygląd, a nawet ubiór krzyczały o jego charyzmie. A jego niebieskie oczy i urzekający głos doprowadzały wiele kobiet do szaleństwa. Poza tym sam mężczyzna kochał kobiety, miał wielu kochanków. Frank zagrał w 20 filmach, pozostawił po sobie 70 płyt ze swoją twórczością wokalną.

Znany z roli Rhetta Butlera w filmie Przeminęło z wiatrem Clarka Gable’a cieszył się powodzeniem wśród wielu kobiet. Nie był „błękitnej krwi”, karierę zaczynał od ról publiczności. Potem zaczął grać w zachodnich filmach, po czym zaczął grać role uwodzicieli. Otrzymany Oscar przyniósł mu kilka czołowych ról. A jego występ w filmie „Przeminęło z wiatrem” przyniósł aktorowi światową sławę.

Znana amerykańska piosenkarka Elvis Presley była idolką milionów dziewcząt na całym świecie. Przystojny, charyzmatyczny, utalentowany i odnoszący sukcesy Elvis zdobył tytuł „Króla Rock and Rolla” i najprzystojniejszego mężczyzny ubiegłego wieku.

Roberta Redforda od dawna uważany za najseksowniejszego mężczyznę na świecie. Talent aktora ujawnił się w latach 60. ubiegłego wieku. Od tego czasu przystojny mężczyzna nie został pozbawiony kobiecej uwagi, chociaż aktor już w dzieciństwie nie wyróżniał się atrakcyjnym wyglądem. Ale wkrótce Robert przeszedł przemianę, a do jego urody dołączyły ogromny talent i urok.

Cary'ego Granta- hollywoodzkim przystojnym mężczyzną, który wyróżniał się manierami prawdziwego dżentelmena, był Pan Idealny. Nawiasem mówiąc, to ten aktor był prototypem Jamesa Bonda. Nie jest to zaskakujące, ponieważ Grant łączy w sobie doskonały wygląd, elegancję, styl i męskość. W latach 30. ubiegłego wieku uznawany był za symbol seksu.

Już się rzeczownikiem pospolitym Alena Delona znane każdej dziewczynie. Francuski aktor jest znany na całym świecie nie tylko ze swojej urody, ale także doskonałego talentu aktorskiego. Mimo niełatwego dzieciństwa Alain stale się rozwijał, dzięki czemu osiągnął ogromne osiągnięcia i podbił serca wielu kobiet. Jeśli wymienieni zostaną najprzystojniejsi mężczyźni na świecie, w większości przypadków Alain znajdzie się na liście.

Amerykański aktor Marlon brando- najjaśniejszy przedstawiciel pięknych mężczyzn XX wieku. W latach 50., występując w kilku filmach, mężczyzna nie pozostał niezauważony i został uznany za symbol seksu Ameryki. Aktor potrafił wcielać się w różne role, łatwo się przemieniał, dzięki czemu udało mu się osiągnąć ogromny sukces.

Intelektualne piękno Marcello Mastroianniego ubiegłego stulecia stał się powiewem świeżego powietrza. Włoski aktor przyciągał nie tylko przystojnym wyglądem, ale także inteligencją, powściągliwością i powagą.

Z wykształcenia lekarz, ale ostatecznie aktor Roberta Taylora posiadał nieziemską urodę. Agent studia filmowego, który go zauważył, przepowiedział, że zostanie aktorem Hollywood i nie mylił się. Nawet mężczyźni nie wstydzili się przyznać, że Taylor był przystojnym mężczyzną, który łączył atrakcyjny wygląd, brak konfliktów, maniery i talent.

Najprzystojniejsi mężczyźni XXI wieku

Johnny'ego Deppa- stały mieszkaniec ocen przystojnych facetów. Amerykański aktor często błyszczy na okładkach magazynów o modzie jako przystojny mężczyzna, rozpoznawalny przez cały świat. Z wiekiem Johnny nie traci swojej urody i charyzmy, a wręcz przeciwnie, zwiększa je, zachwycając w ten sposób swoich fanów nowymi ciekawymi rolami.

Oprócz tego, że Johnny Depp jest przystojnym mężczyzną i znakomitym aktorem, wspaniale gra także na gitarze. Jednym z dowodów jest teledysk Paula McCartneya „My Valentine”.

Bohater Sagi Zmierzch Roberta Pattisona często pojawia się w różnych rankingach najprzystojniejszych mężczyzn. Często wokół tego pojawiają się kontrowersje, ale nadal warto przyznać, że ma ono wyjątkowe piękno, które jest nieodłączne dla wielu Brytyjczyków.

Przystojny mężczyzna z Portugalii i piłkarz na pół etatu Krystiana Ronaldo siły serca kobiet bić znacznie częściej. Seksowne ciało, czarne włosy i olśniewający uśmiech wpłynęły na płeć piękną, przyciągnęły je na ekrany telewizorów i stadiony, aby zobaczyć Cristiano na boisku. Bez wątpienia zasłużenie znalazł się w rankingu najpiękniejszych mężczyzn świata.

Wysoki blondyn Chrisa Hemswortha zapamiętany z ról w Thorach i Avengersach. Mężczyzna doskonale łączy pracę aktora i ojca trójki wspaniałych dzieci. Poza tym dba o swoje ciało, nic więc dziwnego, że szaleje na jego punkcie żeńska połowa światowej populacji.

Dotrzymuje kroku swojej pięknej i seksownej żonie Brada Pitta. Oczywiście aktor zaczął już tracić grunt pod nogami i ustępuje miejsca młodszym przystojnym mężczyznom, ale żadna ocena nie może się bez niego obejść, zwłaszcza jeśli są to najprzystojniejsi mężczyźni na świecie. Jednak z wiekiem aktor nie traci na atrakcyjności, nadal gra w filmach, które odnoszą światowy sukces.

Seksowny przystojny facet Tom Hardy W każdym razie zasługuje na to, aby znaleźć się w tym rankingu. Pokazuje dziecięcą spontaniczność połączoną z męskością i brutalnością. Tomek to kolejne potwierdzenie, że Brytyjczycy to całkiem atrakcyjni mężczyźni.

Ostatnio Zac Efron był młodym mężczyzną, ale teraz jest już dojrzałym mężczyzną, którego fankami są nie tylko nastoletnie dziewczęta. Ponadto hollywoodzki aktor od dawna znajduje się na liście najbogatszych gwiazd według „Forbesa”.

Frontman grupa amerykańska Bordowy 5 Adama Levine’a podbija kobiety swoim wytatuowanym ciałem i nieogolonym wyglądem. Głos, uśmiech i spojrzenie mogą doprowadzić każdą dziewczynę do szaleństwa.

Książę Pierre'a Casiraghiego- syn księżnej Monako. Przystojny mężczyzna ma nie tylko atrakcyjny wygląd, ale także niezwykle różnorodne zainteresowania - sporty ekstremalne, języki, gra na saksofonie.

Gdzie mieszkają najprzystojniejsi mężczyźni na świecie?

Na każdym kontynencie możesz znaleźć swoich przystojnych mężczyzn. Jednak wciąż są kraje, w których ich liczba po prostu przekracza wszelkie normy.

Wiele dziewcząt, które odwiedziły Hiszpanię, wyraźnie mówi, że rodzą się tam najpiękniejsi mężczyźni na świecie. Namiętne, mroczne, płonące – z pewnością przyciągają uwagę kobiet. Wybitni przedstawiciele Hiszpanie to gwiazdy świata - piosenkarz Enrique Iglesias, aktor Antonio Banderas, aktor Mario Casas, piłkarz Gerard Pique, kierowca wyścigowy Fernando Alonso.

Australia to słoneczny kraj, otoczony ze wszystkich stron bezkresnym oceanem. Ten stan dał światu wielu pięknych mężczyzn. Są to aktorzy, sportowcy i piosenkarze. Aktorzy Russell Crowe, Jesse Spencer, Liam Hemsworth, Hugh Jackman – wszyscy ci przystojni faceci pochodzą z odległego kontynentu australijskiego.

Stany Zjednoczone to kolejne siedlisko przystojnych mężczyzn. Ten kraj dał światu wielu aktorów, piosenkarzy i sportowców, którzy zajmują czołowe miejsca w rankingach najpiękniejszych mężczyzn na świecie - George'a Clooneya, Toma Cruise'a, Hugh Granta, Ryana Goslinga, Chrisa Pine'a, Iana Somerhaldera, Justina Timberlake'a.

Wiele osób uważa, że Szwecja, Izrael, Włochy, Francja i Wielka Brytania również są bogate w przystojnych, seksownych mężczyzn. W tych krajach mężczyźni mają pewien gust w ubiorze, a także swój własny, niepowtarzalny styl.

Najpiękniejsi mężczyźni w Rosji

Młody aktor Danila Kozłowski to symbol kina rosyjskiego, nastawionego na Hollywood. Czarne włosy, brutalny zarost i wysoki wzrost uzupełniają urodę i talent aktora, czyniąc go atrakcyjnym dla wielu dziewcząt nie tylko z Rosji.

Nawet poza planem Danila jest charyzmatyczna i artystyczna. Oprócz stylowej sesji zdjęciowej, w poniższym filmie aktor odpowiada na ciekawe pytania.

Rosyjski piłkarz Aleksander Kierżakow często pojawia się w rankingach najpiękniejszych piłkarzy świata. Piękny jasny wygląd w połączeniu z życzliwością i skromnością. Mężczyzna często uczestniczy w akcjach charytatywnych i pomaga fundacjom.

Iwan Urgant- genialny, pozytywny prezenter telewizyjny i aktor. Charyzma, świetne uczucie humor, wysoki wzrost i oszałamiający uśmiech zapewniły mu wielu fanów. A jego ciężka praca i marzenie pomogły mężczyźnie osiągnąć sukces na polu medialnym.

Piosenkarz Egor Creed Nie tak dawno wdarł się na rosyjską scenę, ale już ma w swoim arsenale rzeszę fanów, którzy śmiało będą nazywać go najpiękniejszym. Słodki głos, atrakcyjny wygląd i talent zrobiły swoje. Teraz piosenkarz nazywa się „Rosjanin Justin Timberlake”.

Aleksander Owieczkin swoją grą w hokeja rozsławił Rosję na całym świecie. Kobieciarz i biesiadnik – przyciąga do siebie kobiety. Hokeista był w stanie oczarować hollywoodzką piękność Fergie, jednak ich związek nie dotarł jednak do ślubu, jak inne romanse przystojnego mężczyzny.

Ulubiony przez miliony Rosjanek Siergiej Bezrukow urzeka grą aktorską i zachwycającym uśmiechem. Każda kobieta, która obejrzała choć jeden film z udziałem Siergieja, będzie w stanie rozpoznać głos przystojnego mężczyzny. Niezapomniany jest także występ aktora.

Rosyjska piosenkarka Dima Bilan cały świat o nim wie genialne wykonanie na Konkursie Piosenki Eurowizji. Przystojny mężczyzna aktywnie monitoruje swój wygląd i ciało, ale ukrywa swoje życie osobiste. Ale to nie powstrzymuje wielu dziewcząt od potajemnych marzeń o nim.

Manekin Artur Kulkow to najbardziej rozchwytywana modelka z Rosji, która błyszczy na światowych wybiegach. Pochodzi z Syberii, ale jako nastolatek przeprowadził się z rodzicami do Stanów. Dzięki swojemu pięknemu wyglądowi i ciężka praca Nad nim facet wszedł do pierwszej piątki najlepiej opłacanych modeli męskich według Forbesa.

Stworzył wizerunek „macho”. Dmitrij Nagijew zaczęło przynosić owoce. Bohater serialu „Fizruk” po raz kolejny mógł zdobyć tytuł symbolu seksu Rosji. Silny, odważny, brutalny i napompowany mężczyzna nie może powstrzymać się od zadowolenia kobiet. I Dmitry właśnie taki jest, a dzięki swojej charyzmie aktor zdobył miłość wszystkich.

Popularny aktor Władimir Maszkow przemawia do kobiet w każdym wieku. Nie bez powodu nazywany jest pierwszym symbolem seksu w kraju. Nawiasem mówiąc, przystojny facet pojawił się także w Hollywood, grając w filmie „Mission: Impossible: Ghost Protocol”. Pomimo tego, że aktor mieszka w dwóch domach - Rosji i Ameryce, udaje mu się aktywnie występować w rosyjskich filmach i serialach telewizyjnych.

Główny francuski idol pięknej połowy ludzkości skończył 9 kwietnia 85 lat. Jego historia jest naprawdę wyjątkowa: potrafi być komediantem niepowtarzalnym, przekonującym bohater dramatyczny, potrafi zafascynować swoją grą w kinie studyjnym. Potrafi także wykonywać niebezpieczne sztuczki kaskaderskie, które bez wyjątku wykonywał osobiście. Nie można nie powiedzieć o wyglądzie aktora: Jean-Paul był bardzo przystojny od dzieciństwa. Jego ojciec, rzeźbiarz, uczynił go prototypem amorków, które do dziś zdobią fontanny w Paryżu. Kto jeszcze ze współczesnych Belmondo mógł się z nim równać pod względem popularności wśród kobiet - w naszej fotoreportażu.

Jean-Paula Belmondo. Urodzony w 1933 r Gwiazda kina „nowej fali”.

Duży nos, pełne usta i w ogóle duże funkcje twarze nie stały się przeszkodą we wzniesieniu się na szczyt najseksowniejszych (i najbardziej utalentowanych) mężczyzn XX wieku. Nawet jego negatywne postacie były pełne charyzmy.

Rudolfa Valentino. 1895-1926. Amerykański aktor filmowy pochodzący z Włoch, który stał się symbolem seksu ery kina niemego.

Jego nagła śmierć u szczytu swojej kariery, z powodu zapalenia opłucnej, wywołała wśród swoich fanów niesamowitą histerię. Przez całe Stany przetoczyła się fala samobójstw: siedem gospodyń domowych popełniło samobójstwo już następnego dnia.

Jeana Maraisa. 1913-1998. Francuski aktor, reżyser, pisarz, malarz, rzeźbiarz i kaskader. Znany na całym świecie m.in jasne role w filmach „Orfeusz”, „Hrabia Monte Christo”, „Fantômas” i „Żelazna maska”. Kobiety tak go kochały, że gdy spotkały go na ulicy, mdlały.

Tymczasem idol przez całe życie nie uszczęśliwił ani jednej młodej damy, ponieważ był zasadniczo gejem. Co więcej, był monogamiczny: przez dziesięciolecia był w związku ze słynnym dramaturgiem Jeanem Cocteau.

Cary'ego Granta(Archibald Aleksander Leach). 1904-1986. Aktor angloamerykański. Dwukrotnie był nominowany do Oscara.

Przez całe życie Grant był uosobieniem niezawodnego dowcipu, spokoju i opanowania. Był pięciokrotnie żonaty, ale urodziła się tylko jedna córka - Jennifer z Dyan Cannon.

Clarka Gable’a. 1901-1960. Nazywano go „królem Hollywood”. Uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za jedną z największych gwiazd filmowych.

Pomimo swojej urody Gable musiał zmienić niejeden zespół teatralny, aby w końcu wyjść na scenę. I ona go nauczyła gra aktorska według jednej wersji jego pierwszą żoną jest starsza aktorka z Broadwayu Josephine Dillon.

Gary’ego Coopera. Amerykański aktor z setkami filmów na swoim koncie. Dwukrotny zdobywca Oscara: dla najlepszego aktora pierwszoplanowego oraz Oscara honorowego za całokształt wkładu w rozwój kina amerykańskiego.

W wieku 13 lat Cooper miał wypadek samochodowy w Stanach Zjednoczonych i doznał kontuzji biodra. Wrócił do rodziców na ranczo w Anglii, gdzie korzystając z jazdy konnej, przywrócił funkcjonalność nogi. W tym czasie zarządzał ranczem i rysował karykatury dla lokalnych gazet.

Laurence’a Oliviera. 1907-1989. Pochodzi z Wielkiej Brytanii. Aktor teatralny i filmowy, reżyser, producent.

Zagrał 120 role teatralne, zagrał w 60 filmach i 15 programach telewizyjnych. Nominowany do Oscara i zdobywca.

Grzegorz Peck. 1916-2003. Jedna z najbardziej rozchwytywanych gwiazd Hollywood lat 40. i 60. XX wieku.

Ale słynny aktor urodził się w nadmorskiej miejscowości La Jolla niedaleko San Diego w rodzinie farmaceuty. Matka Gregory'ego porzuciła ojca, gdy chłopiec miał zaledwie trzy lata. Wychowywała go babcia Kate Ayers.

Elvis Presley. 1935-1977. Już na początku lat 70. stan zdrowia słynnego muzyka zaczął się pogarszać z powodu dużego obciążenia pracą. Zdiagnozowano u niego jaskrę, co zmusiło go do noszenia ciemnych okularów, co fani uznali za „sztuczkę”. Poza tym zaczęli poważne problemy z żołądkiem.

Od 1973 roku koncerty Presleya zaczęły być regularnie odwoływane: piosenkarka trafiła do szpitala. Musiał intensywnie oczyścić swoje ciało. Uzależnił się od silnych narkotyków, chociaż sam Presley nie uważał się za narkomana.

Franka Sinatry. 1915-1998. Nazywał się „Frankie”, „Głos”, „Pan Niebieskie Oczy”, „Przewodniczący”. W ciągu 50 lat aktywnej działalności twórczej nagrał około 100 popularnych singli i najwięcej koncertował znane piosenki najważniejsi kompozytorzy amerykańscy - George Gershwin, Cole Porter i Irving Berlin.

Ciekawe, że jeden z najbardziej popularne piosenki jego występ – My Way – można usłyszeć w Wielkiej Brytanii na co siódmym pogrzebie: chodzi tu o teksty, które opowiadają o końcu drogi, a mężczyzna przyznaje, że – z drugiej strony – był sobą.

Marlon brando. 1924-2004. Aktor, reżyser, działacz polityczny. W ciągu ponad 50-letniej kariery zagrał w 40 filmach, z których wiele znalazło się na złotym funduszu kina światowego.

Aktor otrzymał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w „Ojcu chrzestnym”, w którym wcielił się w Vito Corleone, a także za film „Czas apokalipsy”, w którym wcielił się w rolę pułkownika Waltera Kurtza.

Marcello Mastroianniego. 1924-1996. Pochodzi z Włoch. Laureat najważniejszych włoskich, europejskich i światowych nagród filmowych.

Jego partnerami filmowymi były Sophia Loren, Brigitte Bardot i Catherine Deneuve. Co więcej, był synem prostego stolarza bez zawodowego wykształcenia aktorskiego.

Dziekan Martin(Dino Paul Crocetti). 1917-1995. Amerykański piosenkarz pop-jazzowy i aktor włoskiego pochodzenia. W latach pięćdziesiątych wielokrotnie zajmował czołowe miejsca na amerykańskich listach sprzedaży.

Biografowie Martina twierdzą, że na początku swojej kariery pracował dla mafii i przyjmował od niej pomoc, jednak plotki te nie zostały potwierdzone. Pod koniec lat 40. przyciągnął uwagę producentów z Hollywood, ale jego aktywna praca aktorska zaczęła się rozwijać dopiero na początku lat 50.

Gerarda Filipa. 1922-1959. Ulubionym obrazem widza z udziałem Filipa był „Fanfan-Tulip” z 1952 roku.

Był kochany na całym świecie. W Japonii nazywany był Samurajem Wiosny, w Rosji – Fanfanem, we Francji – Księciem Serc i Anioła. I dopiero po jego przedwczesnej śmierci w wieku 37 lat aureola romansu wokół wizerunku Filipa została zniszczona: okazuje się, że w ogóle nie był zdolny do miłości.

Paula Newmana. 1925-2008. Amerykański aktor, reżyser, producent. Jeden z filarów Hollywood. Dziesięciokrotnie był nominowany do Oscara, w tym osiem razy dla najlepszego aktora pierwszoplanowego.

Historia miłosna uczyniła go bohaterem kobiecych marzeń i księciem na białym koniu. Miał dwie żony, z obu troje dzieci. Ale tę ostatnią, aktorkę Joan Woodworth, kochał przez ponad pół wieku, aż do swojej śmierci.

Humphreya Bogarta. 1899-1957. Amerykański Instytut Filmowy rozpoznał go najlepszy aktor w historii kina amerykańskiego. Trzykrotny zdobywca Oscara.

Główny bohater amerykańskiego kina miał zostać lekarzem z urodzenia: jego ojciec był znanym chirurgiem. Ale zdecydował o swoim losie inaczej, decydując się zostać aktorem.

Winda Montgomery’ego. 1920-1966. Amerykański aktor, jeden z pierwszych hollywoodzkich symboli seksu - zwolennicy systemu Stanisławskiego. Czterokrotnie był nominowany do Oscara.

W 1956 roku, w drodze z imprezy dla Elizabeth Taylor i jej męża Wildinga w Beverly Hills, rozbił samochód o słup. Świadek wypadku, Kevin McCartney, poszedł za Taylorem, a ona palcami wyciągnęła z pyska zadławionego Clifta połamane zęby, które zatykały mu usta i uniemożliwiały oddychanie.

Seana Connery’ego(Thomas Sean Connery). Urodzony w 1930 r Urodzony w Wielkiej Brytanii. Aktor filmowy i producent. Laureat Oscara, dwukrotny zdobywca nagrody BAFTA, trzykrotny zdobywca Złotego Globu. Pracował w teatrze i telewizji.

Syn kierowcy i gospodyni domowej przeszedł krętą drogę do swojego powołania: w wieku 15 lat rzucił szkołę, służył w marynarce wojennej, gdzie został mistrzem boksu, po czym udało mu się pracować jako murarz, ochroniarz, kierowca, lakiernik trumien i modelka.

Alaina Delona. Urodzony w 1935 r Symbol seksu lat 60. - 80. Od dzieciństwa był przystojny, co otworzyło mu wiele drzwi, pomimo chuligańskich zachowań i innych głupich rzeczy, które Delon robił w młodości.

W jednym z najnowsze wywiady przyznał, że był zawiedziony nowoczesny świat i jest gotowy „wyjechać bez żalu”: w końcu nigdy nie spotkał kobiety, z którą chciałby spędzić resztę swoich dni. Delon marzy o tym, żeby zostać pochowanym razem ze swoimi psami.

Adriano Celentano. Urodzony w 1935 r Włoska piosenkarka, kompozytor, aktor, reżyser. Od 12 roku życia przygotowywał się do zawodu zegarmistrza, aż przypadkowo dostał się do amatorskiego wodewilu.

Następnie Celentano zachwycił publiczność zabawną parodią ówczesnego młodego piosenkarza Louisa Primy, z którym był bardzo podobny w wyglądzie.

Podobne artykuły

2023-08-12 00:19:16

Oliwa z oliwek: zawartość kalorii, BJU, skład

Oleje roślinne są doskonałym źródłem pozyskiwania naturalnych tłuszczów i innych dobroczynnych substancji. Najpopularniejsze rodzaje olejów to rzepakowy i słonecznikowy. Ale jest jeszcze jeden przydatny produkt - oliwa z oliwek, korzyści i szkody...
Praktyczna psychologia
2023-08-12 00:19:16

Tabletki odchudzające XL-S - moc roślin na szczupłą sylwetkę: właściwości leku, schemat stosowania, opinie lekarzy

Odchudzanie to tylko połowa sukcesu, dużo trudniej jest „utrzymać” przybraną wagę. Niewiele leków gwarantuje zachowanie „poprzeczki” masy ciała, jaką osiągnięto przy stosowaniu tabletek. Z reguły po zakończeniu spotkania...
Sport i fitness
2023-08-11 00:18:53

Wróżenie na podstawie świątecznych potraw

Nowy Rok to święto obchodzone z rozmachem, gromadzące bliskich i drogich ludzi. W związku z tym przygotowania do uroczystości muszą odpowiadać skali, w przeciwnym razie całe wydarzenie sprowadzi się do prostego jedzenia, z kilkoma wiadomościami gratulacyjnymi...
Sport i fitness

Kategorie

Materiały wideo

Konkursy erotyczne. Śmieszne i nie wulgarne. Zabawne konkursy na imprezy firmowe z kolegami. Gry dla kolegów
Sekrety świata

Popularny

Nowy