W ciągu Tysiąclecia rozwój kulturowy ludzkość stworzyła niezliczone dzieła literackie, wśród których można wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie refleksji ludzkich wyobrażeń o otaczającym świecie. Są to trzy typy (lub typy) literatury: epos, dramat, poezja.

Czym różnią się poszczególne rodzaje literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - grecki, narracja, opowieść) to obraz wydarzeń, zjawisk, procesów, które są zewnętrzne wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, z którymi żyje społeczeństwo ludzkie jako całość, a każdy z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczne możliwości obrazowe, pomagając w ten sposób czytelnikowi poznać otaczający go świat, zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Odtwarza, tj. utwory dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w postaci samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epopeja, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, konflikty, które się między nimi rodzą. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Związane z tym cechy utworów dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana zdań kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych sposobów na stworzenie niezapomnianej postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły poświęca się mu 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lira – po grecku instrument muzyczny, przy akompaniamencie którego wykonywano utwory poetyckie, pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego – jest to obraz-doświadczenie, w którym indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe osoby autor jest ucieleśniony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, idei, idei. Innymi słowy, dzieło liryczne służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni powołują się na takie prace? Rzecz w tym, że liryk, mówiąc we własnym imieniu io sobie, zaskakująco ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im bardziej znacząca jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma również swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony rodzaj dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny preferuje fantastykę, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając ich twórczość powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że Wiśniowy sad to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie historię. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą „Martwe dusze”, satyryczna kronika „Historia miasta”. Było wiele kontrowersji wokół „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, jeszcze mniej - kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, co autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało to wyrażone. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się zadzwonić genialne stworzenie L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stałych cech, których znajomość pozwala nam przypisać określone dzieło do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą się na przykład dosłownie przed naszymi oczami nowy gatunek blog (web loq angielski magazyn internetowy) - osobisty pamiętnik online.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stałe (nazywane też kanonicznymi).

Literatura utworów literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki utworów literackich

Epickie gatunki literackie

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzielą się na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na podstawie dokumentu, życia, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence'a Sterne'a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z St. Petersburg do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Frigata Pallada” (1858) I. Goncharov „Włochy” (1922) B. Zajcew i inni.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, zdarzenie, postać ludzką lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które miało na niego wpływ dalszy los(„Po balu” L. Tołstoja). Historie powstają zarówno na gruncie dokumentalnym, często autobiograficznym („Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), jak i dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań są bardzo różne - od komicznych, ciekawych (wczesne opowiadania A. P. Czechowa) po głęboko tragiczne (Opowieści kołymskie W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączone są w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególnym dynamizmem narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami w rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu zaczyna się od finału, budowana jest na zasadzie inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, o którym powinni wiedzieć przyszli prawnicy. W Starożytny Rzym wyrażenie „novellae leges” (nowe prawa), zwane ustawami wprowadzonymi po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris civillis). W epoka nowożytna opowiadanie to ustawa przedstawiona parlamentowi (innymi słowy projekt ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w sztuka ustna jacykolwiek ludzie. to mała praca magiczny, przygodowy lub codzienny, gdzie fikcja jest wyraźnie podkreślona. Inną ważną cechą opowieści ludowej jest jej pouczający charakter: „Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrych ludzi”. Bajki ludowe są zwykle podzielone na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z topora”) i bajki o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne. opowieść ludowa. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) jest słusznie uważany za klasyka literackiego gatunku baśni, jego wspaniała „Mała syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa śniegu”, „Niezłomny ołowiany żołnierzyk ", "Cień", "Calineczka" są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych bardzo młodych, jak i tych całkiem młodych średni wiek. I nie jest to przypadkowe, bo baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem dziwne przygody bohaterów, zawierają głęboki sens filozoficzny i moralny, zawarty w pięknych, symbolicznych obrazach.

Z Europy opowieści literackie Mały Książę (1942) stał się klasykiem XX wieku Francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. A słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewis i Władca Pierścieni (1954-1955), również autorstwa Anglika J. R. Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej baśni ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „O martwa księżniczka i siedmiu bohaterów”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Narratorem zastępczym był P. Erszow, autor „Konika garbatego”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- również bardzo stary gatunek ludowy, ale w przeciwieństwie do baśni przypowieści zawierały pisane pomniki: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauczanie Akahara”. Przypowieść to dzieło o charakterze pouczającym, symbolicznym, odznaczające się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cechy psychologiczne charakter bohatera.

Celem przypowieści jest zbudowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauka mądrości. W kultura europejska najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o szalonym bogaczu i inne. Chrystus często rozmawiał z uczniami alegorycznie, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy zwróciło się do gatunku przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, raczej próbując wyrazić jakieś moralistyczne zbudowanie w formie alegorycznej, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późnym dziele. Trzymaj to. V. Rasputin - Pożegnanie z Materą "można też nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya jest również uważana przez wielu krytyków za wpisującą się w tradycję literackiej przypowieści. Słynny współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho w swoich powieściach i opowiadaniach posługuje się także formą przypowieści (powieść „Alchemik”).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasyceniem psychologicznym, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Często Główny temat miłość bohatera staje się opowieścią, na przykład „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Azja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Opowiadania można też łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i tematyka opowiadań jest bardzo różnorodna: tragiczna, skierowana do ostrych społecznie i Kwestie moralne(„Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na skarpie” Y. Trifonova), romantyczny, heroiczny („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzny, przypowieść („Pit” A. Płatonowa), psotny, komiczny („Trzy w łodzi, nie licząc psa” autorstwa angielskiego pisarza Jerome K. Jerome).

Powieść(Gotap francuski oryginalnie, w późne średniowiecze, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki. Najtrudniejsza jest powieść gatunek epicki, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantastycznych, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej centralna idea - idea osobowości, indywidualność osoby.

Powieść nazywana jest eposem życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Otaczanie osoby Rzeczywistość ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autor powieści interesuje się tym, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować się.

Wielu przypisuje pojawienie się tego gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza, rycerska powieść Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść jest reprezentowana przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznej powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku pisarze rosyjscy rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników, tworząc nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może rościć sobie pretensji do kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza we współczesnej prozie. W tym przypadku wymieniono najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

powieść epicka. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuski „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przesadzonej formie. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią, a temat przeplatania się ludzkich los i życie ludzi staje się jednym z nich. Doświadczenie starożytnych będzie pożądane w XIX-XX wieku gdy pisarze próbują zrozumieć dramatyczny związek między epoką a jednostką, opowiadają o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka, w momencie największych dziejowych przewrotów. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony ten, który odwiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety oznaczała w rzeczywistości zniszczenie wszelkich zwyczajowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom na artystyczną eksplorację tych problemów w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu przypominamy sobie Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: Quiet Flows the Don M. Szołochowa, Życie i los V. Grossmana, Saga o Forsytach angielskiego pisarza Galsworthy'ego; książka amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” również nie bez powodu można zaliczyć do tego gatunku.

Sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” – takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (księcia Andrieja, Pierre’a Bezuchowa, Nataszy i księżnej Marii) w przełomowym dla Rosji i całej Europy okresie historycznym początek XIX wieku, Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia pierwszej wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodziny Melechowów, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman mówi o Wielkim Wojna Ojczyźniana i jego główne wydarzenie - Bitwa pod Stalingradem o tragedii Holokaustu. W „Życiu i losie” splata się także wątek historyczny i rodzinny: autorka śledzi losy Szaposznikowów, starając się zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell – centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna secesyjna między Północą a Południem, która dramatycznie zmieniła życie wielu rodzin i losy jej samej słynna bohaterka Literatura amerykańska- Scarlett O'Hara.

Gatunki dramatyczne literatura

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Powstanie starożytnego teatru i tragedii związane jest z kultem boga płodności i wina, Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których odbywały się rytualne zabawy magiczne z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Przypuszcza się, że to pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny ku chwale Dionizosa, nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Akcja teatralna w starożytnej Grecji przypisywano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowano w formie wielkich aren pod otwarte niebo, zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednymi z głównych miejsca publiczne. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali aprobatę lub potępienie prezentowanego spektaklu. szczyt starożytna tragedia grecka związane z imionami trzech wielkich tragików: jest to Ajschylos (525-456 pne) - autor tragedii Przykuty Prometeusz, Oresteja itp.; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła pozostaną przykładami gatunku przez wieki, będą próbowali naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym jest obecność nierozwiązywalnego globalnego konfliktu: w starożytnej tragedii jest to przeciwieństwo losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolny wybór- z innym. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabierał charakteru moralno-filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności ze zdradą, miłości z nienawiścią. Ma charakter absolutny, bohaterowie, ucieleśniając przeciwstawne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak powstały tragedie wielkiego angielskiego dramatopisarza Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itp.

W tragediach francuskich dramaturgów XVII wieku Corneille'a („Horacy”, „Polyeuctus”) i Racine'a („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał inną interpretację – jako konflikt obowiązku i uczucia, racjonalnego i uczuciowego w duszach głównych bohaterów, tj. otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znana w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzony na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustów i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „cichych” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny; do dziś trwają dyskusje na temat tego, co chciał przez to powiedzieć Puszkin. Napisane tragedią operę o tym samym tytule M. P. Musorgskiego, który stał się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii, za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie są zwykle aktualne; adresowany do kwestie społeczne obnażanie słabości władzy. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń (Komedia omyłek Szekspira), w drugim – charaktery bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Podszycie” D. Fonvizina , „Handlowiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika z XVII wieku Jean-Baptiste Molière. W rosyjskiej dramaturgii okazało się to szczególnie pożądane komedia satyryczna z nią ostro krytyka społeczna, jak na przykład „Generalny inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale występek musi zostać ukarany, a cnota musi zatriumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedram (po niemiecku) - sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do życia codziennego człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji rodzinnych. Dramat jest przede wszystkim zainteresowany wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to również najbardziej literacki gatunek sceniczny, np. sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literackie

Podział na gatunki w tekstach nie jest bowiem absolutny. różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej wyróżniamy dzieła liryczne po ich wykonaniu cechy tematyczne: teksty krajobrazowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegię, sonet, fraszki, przesłanie, epitafium.

Elegia(elegos grecka pieśń żałobna) - wiersz średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, wyznaniowy.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznano dystych elegijny, tj. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca. Dlaczego dręczy mnie potajemnie niezrozumiały smutek?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne, które wiążą się z genezą gatunku. Treściowo elegia powraca do formy antycznych „płacz pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie z góry zdeterminowało główny rys elegii – połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia przez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz przyjmuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzającym przykładem jest „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakły zabawa

To dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, o przyjaciele, umierać;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

I wiem, że będę się cieszyć

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i niepokojem:

Czasem znów upiję się z harmonią,

Będę ronić łzy nad fikcją,

A może - na mój smutny zachód słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto, wł. pieśń) - tzw. „solidna” forma poetycka, która ma ścisłe reguły konstrukcyjne. Sonet ma 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywersy (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terce dwa lub trzy. Metody rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy, gatunek ten jest również reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Petrarka, XIV-wieczny włoski poeta, uważany jest za luminarza gatunku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci stworzyli także piękne sonety srebrny wiek.

Epigram(grecki epigramma, inskrypcja) to krótki szyderczy wiersz, zwykle adresowany do konkretna osoba. Wielu poetów pisze epigramaty, czasem zwiększając liczbę swoich nieżyczliwych, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa odwrócił się do A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wypędzeniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, półkupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Szydercze wersety mogą być poświęcone nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w epigramacie A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby tworzyć jak Dante,

Czy Laura miała gloryfikować żar miłości?

Uczyłem kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały powołane do Senatu, nieżyczliwi skierowali do niego zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

co AF Koni, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(gr. epitafia, nagrobek) – wiersz pożegnalny dla zmarłej osoby, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później otrzymało więcej znaczenie figuratywne. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z drogim pisarzem, ale na zawsze oddalającym się rosyjskim majątkiem. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz-dedykację, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najbardziej znanym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

Które są łączone na podstawie cech formalnych i znaczących. Rozwijają się historycznie, doświadczając powstania, rozkwitu, a czasem upadku. Należą do nich powieści, opowiadania, elegie, felietony, opowiadania, komedie itp. Pojęcie gatunków literackich jest węższe niż rodzaje literackie. Każdy zawiera kilka gatunków. Na przykład opowiadanie, opowiadanie, powieść są zawarte w autorze epicki wyścig literatura.

Pierwszą próbę usystematyzowania gatunków literackich podjął w swojej książce Przedstawił je jako coś regularnego, ustalonego raz na zawsze. Autor musiał tylko dopasować się do norm gatunku, do którego się zwrócił. To rozumienie doprowadziło do powstania swego rodzaju podręczników poetyki normatywnej. Najbardziej znanym z nich był traktat „Sztuka poetycka” N. Boileau. Oczywiście od czasów Arystotelesa gatunki i gatunki literackie nie pozostały całkowicie niezmienione, ale teoretycy woleli albo ignorować innowacje, albo je odrzucać. Trwało to tak długo, aż nie dało się nie zauważyć zachodzących w literaturze procesów. Niektóre gatunki utworów literackich nagle wystartowały i równie szybko wygasły, tylko od czasu do czasu błysnąc na twórczym niebie (jak to było w przypadku ballady). Inni wręcz przeciwnie, wyszli z niezasłużonego „wniosku” (na przykład powieść).

W rosyjskiej krytyce literackiej teoria uzasadniająca gatunki i rodzaje literackie należy do VG Belinsky'ego. Wyróżnił trzy typy, w zależności od podejścia autora do sposobu przedstawienia tematu rozmowy: epicki, dramat i liryka.

Przypisanie utworu do określonego gatunku zależy od przyjętego kryterium. Jeśli wziąć pod uwagę płeć literacka(dramat, tekst, epicki), to wszystkie gatunki dzielą się odpowiednio na dramatyczny, liryczny i epicki.

Prace reprezentujące dramatyczny rodzaj Literatura to komedia, dramat i tragedia.

Komedia ma na celu odzwierciedlenie czegoś niepasującego do życia, wyśmiewanie zjawisk codziennych lub społecznych, cech charakteru człowieka, a czasem absurdalnych zachowań.

Dramat to dzieło przedstawiające złożony konflikt, który powstał między kilkoma postaciami, poważną opozycję między nimi.

Tragedia to utwór, w którym charakter bohatera objawia się w walce prowadzącej do jego śmierci lub w warunkach, z których nie widzi on absolutnie wyjścia.

Dzieła literackie reprezentujące gatunek literatury epickiej dzielą się na trzy grupy:

Duży (powieść i epicka);

Średni (historia);

Mały (opowiadanie, esej, opowiadanie).

Gatunek ten obejmuje również baśń, epos, balladę, bajkę, pieśń historyczną i mit.

Utwory reprezentujące gatunek literatury lirycznej to strofy, oda, elegia i przesłanie.

Elegia to mały wiersz, całkowicie przepojony lekkim smutkiem. Najbardziej znane są elegie klasyków XIX wieku.

Wiadomość to utwór napisany w formie poetyckiego apelu do jednej osoby lub do kilku osób.

Oda to wiersz na cześć przeszłej lub nadchodzącej uroczystości, na cześć jakiejś osoby, charakteryzujący się entuzjazmem.

Ponadto na obecny etap Literaturoznawcy wyróżniają inny rodzaj literatury, liryczno-epicki. Łączy w sobie cechy liryki i eposu i jest reprezentowany przez wiersz. Ta praca jest rzeczywiście niejednoznaczna. Z jednej strony szczegółowo opowiada o jakimś zdarzeniu, postaci (jak epopeja), z drugiej strony oddaje uczucia, nastroje, przeżycia bohatera lub samego narratora, świat wewnętrzny, zbliżając się tym samym do tekstu .

W ostatnie czasy nowe gatunki w literaturze nie pojawiły się.

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją epickie, liryczne, liryczne gatunki epickie, gatunki dramaturgii.

gatunki epickie