W ciągu ostatnich dwóch dekad zawód aktora stał się mniej popularny, dziś na przykład w Rosji nie ma już tak fantastycznej ekscytacji przy wejściu szkoły teatralne jak to było w czasach sowieckich. Mimo to wielu młodych mężczyzn i kobiet nadal marzy o teatrze, a zwłaszcza o kinie, chcąc zasłynąć w tej roli, przynajmniej w całym kraju. (stronie internetowej)
Współcześni aktorzy teatralni i filmowi to ludzie szanowani, a celebryci, zwłaszcza w USA i Europie Zachodniej, to z pewnością milionerzy, których sława i role odgrywane są przez całe życie przez dziesięciolecia, a nawet dłużej. Ale w czasach Szekspira i znacznie później, aktorzy teatralni nie zostali nawet pochowani na wspólnym cmentarzu, ponieważ uważali, że ci ludzie służą diabłu i dlatego nie są godni leżeć w ziemi z resztą obywateli.
Ale to nie wszystko. W samym teatrze, powiedzmy, w XVI - XVII wieku, aktorki nie były rozpoznawane, więc role kobiece musieli odgrywać mężczyźni. Może nam się wydawać, że przez to spektakle nie do końca były wiarygodne. Ale nie wszystko jest takie proste. Faktem jest, że role kobiece z pewnością odgrywali bardzo przystojni młodzi mężczyźni lub chłopcy. Co więcej, nikt nawet nie zaprosił tych nieszczęśników do trup teatralnych w tym czasie, zostali po prostu porwani - na ulicy.
Na przykład, jak odkryli historycy z Oksfordu, za panowania Elżbiety I, która była wielką fanką teatru, pojawił się w Anglii nawet zawód łapacza chłopców do teatru. Tacy „zawodowi robotnicy” włóczyli się po Londynie i wypatrywali najbardziej obiecujących chłopców. I biada temu dziecku, które było szczupłe i przystojne, spotykać się z tymi teatralnymi bandytami. A przecież nie było dla nich sprawiedliwości, skoro Elżbieta I wydała dekret zezwalający „dla sztuki” na kradzież dzieci, odbieranie ich rodzinom. Co więcej, bezlitośnie uderzyć tych, którzy się nie pojawili działalność teatralna należny zapał. Oznacza to, że skradzione dzieci praktycznie stały się nieletnimi niewolnikami właścicieli trup teatralnych.
Dziecięcy aktorzy - niewolnicy teatrów w Anglii
Historycy natrafili nawet na udokumentowany przypadek, kiedy w 1600 roku trzynastoletni mieszkaniec Londynu, Thomas Clifton, bardzo przystojny mężczyzna, został schwytany, wzięty na ramiona i porwany. Jego rodzice, ze złamanym sercem, dokądkolwiek się udali, nawet na dwór iz petycją do samej królowej – wszystko bezskutecznie. Odpowiedź była tylko jedna: ich syn musi pilnie się uczyć i być posłuszny, inaczej zostanie bezlitośnie wychłostany. W tamtych czasach właściciele londyńskich teatrów chwalili się nawet między sobą, że „zbierali większe i lepsze żywe towary od chłopaków z ulicy”. Co więcej, pozwolono im ukraść nie tylko dziecko plebsu, ale także chłopca ze szlacheckiej rodziny.
Formalnie w Anglii wierzono, że takie skradzione dzieci służyły Królewskiej Kaplicy, ale w rzeczywistości bawiły się w zwykłych teatrach. Królowa doskonale zdawała sobie z tego sprawę, ale nie tylko nie przeszkadzała, ale wręcz zachęcała do tej praktyki. Historycy natrafili na kilka zjadliwych uwag wielkiego Szekspira na temat przedstawień teatralnych, w których bawiły się skradzione dzieci.
Trudno powiedzieć, jaki los czekał tych skradzionych nastolatków, gdy dojrzeli. Być może jeden z nich został, ale większość, sądząc po znalezionych dokumentach, po prostu służyła teatrowi jako niewolnicza siła, dopóki los nie uśmiechnął się do kogoś przypadkowym uwolnieniem z tej niewoli. Ale co czekało na wolności na taką osobę, która dzięki swojej teatralnej profesji stała się wyrzutkiem społeczeństwa? ..
Tylko w tym czasie Teatr Szekspirowski był wyjątkiem. bawili się w nim także młodzi mężczyźni i chłopcy, ale byli to ochotnicy, a nie niewolnicy.
Później powieści kobiece występy kobiet zakorzeniły się w literaturze w teatrze, a jego miejsce zajął „gatunek kobiecy”. plakaty teatralne, porównywalne z miejscem literatura kobieca na półkach księgarskich.
Niektóre sentymentalne historie trafiają na scenę wprost z „kobiecych" półek. Tak było na przykład z powieścią laureatki Bookera Eleny Czyżowej „Czas kobiet", którą wystawiał „The Contemporary". surowe detale codzienności komunalnego mieszkania z lat 50., ta sztuka bardziej przypomina miejską baśń o Kopciuszku - niemej sierotce, którą zaopiekowały się jednocześnie trzy stare, bezbronne wróżki. Bajka okazała się smutna, ale z szczęśliwe zakończenie, co odpowiada widzom, którzy osobiście lub ze słyszenia poznali surowe sowieckie życie.
Z drugiej strony spektakl „Rozwód jak kobieta” w Teatrze Majakowskiego jest pełen „nie naszego życia” i wydaje się rozwijać temat serialu telewizyjnego „Seks w wielkim mieście”. jeszcze kilkanaście postaci, a wszystkie to kobiety! I wszystkie kochają, odchodzą, intrygują i walczą o swoich mężczyzn, którzy są obecni w ich życiu, ale nie pojawiają się na scenie.
Ale niesłuszne byłoby stwierdzenie, że brak męskich postaci na scenie - główna cecha spektakl „kobiecy”. Sześciu aktorów gra w jednym z głównych przebojów „kobiecego” repertuaru. wieczór panieński, czyli „Tylko dla kobiet", wchodząc na scenę Teatru Rady Miasta Moskwy. Sześciu bezrobotnych metalurgów postanawia przekwalifikować się jako striptizerki i zorganizować własny biznes. Nie każda kobieta odważy się pójść do Klub nocny na erotyczny męski spektakl, ale do teatru to już inna sprawa. Zwłaszcza, gdy striptizerki wykonują gwiazdy filmowe i telewizyjne - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Michaił Politsejmako, Wiaczesław Razbegajew, Wiktor Wierżbitski. Ale tego wieczoru na planie. główna intryga zawsze zapisywane do końca spektaklu - widzowie nagradzani są pokazem gwiazdorskiego striptizu, na który nie można się dostać w żadnym nocnym klubie.
Spektakl z powodzeniem wystawiany jest w Moskwie już od dziesięciu lat. Sukces spektaklu opartego na sztuce „Noc pań” pobił rekordy frekwencji nie tylko w Moskwie, ale także w Paryżu, Londynie, Mediolanie, Melbrun. W 2001 roku „ Noc Pań” otrzymała najwyższą nagrodę teatralną we Francji „Molier” jako najlepsza komedia, fabuła spektaklu została wykorzystana w scenariuszu film angielski, który otrzymał Oscara w 1997 roku jako najlepszy film zagraniczny roku. Projekt jest prezentowany przez firmę produkcyjną „Independent Theatre Project”, która wystawia trzy kolejne sztuki kobiecego gatunku w kilku moskiewskich teatrach (np. Theatrium na Serpukhovce).
Fabuła spektaklu „Calendar Girls” oparta jest na prawdziwa historia z angielskiego zaplecza - kilka zdesperowanych gospodyń domowych po Balzaku bezskutecznie próbuje zebrać fundusze na nową kanapę w klinice onkologicznej, gdzie ich przyjaciółka spędza noce przy łóżku umierającego męża.Sukces przychodzi im tylko wtedy, gdy wbrew purytańskim zasadom zakazów, są filmowani nago do kalendarza. Kobiety uzbierały 2 miliony funtów, zbudowały nową klinikę, a same zostały bohaterkami narodowymi Wielkiej Brytanii, udowadniając sobie, że w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn w szczytnym celu.USA. Ale filmowa adaptacja nie zmniejsza zainteresowania wymienionymi sztukami – teatr ma swoją własną, wyjątkową magię.
Spektakl „Szpital „Moulin Rouge” wystawiany był także przez „Projekt Niezależny” wkrótce po swoim triumfie na paryskiej scenie, gdzie zdobył trzy nominacje do francuskiego teatru „Oscar” – Nagrodę Moliera. W Rosji spektakl o siostrach miłosierdzia z francuskiego szpitala w czasie I wojny światowej cieszył się nie mniejszym powodzeniem wśród publiczności. Brutalna maszynka do mielenia mięsa wojny zwalnia na kilka godzin w Wigilię, a pielęgniarki mają chwilę wytchnienia, by zebrać siły po ciężkich próbach, a nawet urządzić wakacje dla rannych, wykonując kankana zapalającego.Spektakl opowiada o odwadze kobiet które zachowują nadzieję i wiarę w osobę, która w każdych okolicznościach pozostaje kobietą.
„Jesteś pod złym adresem” - kobieca komedia przepisów francuskiego komika Marca Camolettiego. Napisał co najmniej tuzin komedii, z czego połowa została wystawiona w Rosji (a nawet sfilmowana). Ale to „Jesteś w złym miejscu” można nazwać kobietą, ponieważ większość wątków sitcomów wykorzystuje kobiety jako nagrodę dla kochającego przebiegłego („Zbyt żonaty taksówkarz"na przykład ma romans z dwojgiem, ale to nie jest granica spełnienia męskiego marzenia). Tutaj same kobiety rządzą piłką z udziałem Pierre'a Richarda, Jean-Paula Belmondo, Louisa de Funesa i Gerarda Depardieu.
Spektakl „Szpital Moulin Rouge”: Oto twój ranny syn. Oto napój. Przetnij mu nogę! Napisane dla gazety Część 1
Przez długi czas tylko mężczyźni mieli okazję grać na scenie. Do XVII wieku kobiety były praktycznie pozbawione możliwości angażowania się w teatr. Z samego tworzenia spektaklu – pisania tekstu, wystawiania go i organizowania przestrzeni – wykluczono także kobiety. Taki zakaz wykonywania zawodu wynikał z „troski” i pojęcia moralności.
Z reguły w literaturze dotyczącej historii teatru pojawia się stwierdzenie, że kobiety jako aktorki pojawiały się na scenie w XVII-XVIII wieku. Wynika to przede wszystkim z koncepcji teatru zachodnioeuropejskiego i rosyjskiego jako profesjonalnego, w przeciwieństwie do ludowego czy kościelnego. Chociaż w rzeczywistości po raz pierwszy kobiety jako aktorki pojawiły się na scenie w późnej epoce rzymskiej: były to występy niskiego gatunku (mimy), w których występowały jako tancerki i akrobatki. Aktorami takich gatunków byli także „niewolnicy, wyzwoleńcy lub wolno urodzeni obywatele prowincji rzymskich, na przykład Grecy, Egipcjanie, tubylcy z Azji Mniejszej”.
Można rozważyć pierwszy teatr zawodowy Komedia włoska del arte (commedia dell „arte”), w którym ukształtowały się trzy zasady, które następnie zreformowano sztuka teatralna, a mianowicie: aktor jako główna osoba, zespół jest nieprzypadkowym żywym organizmem, akcja jest głównym zadaniem poruszającym. postacie kobiece tutaj są reprezentowane głównie przez dwa obrazy - Kochankę i Sługę - i są grane bez masek. Istnieje również możliwość posiadania w trupie tancerza i śpiewaka. Męskie postacie było ich znacznie więcej i to one, w przeciwieństwie do kobiet, były aktywnymi aktorami wpływającymi na rozwiązanie konfliktu scenicznego.
Hanna Hoch. nieuprawny. 1930
Innym przykładem pierwszych grup zawodowych jest tzw angielscy aktorzy, który w drugiej połowie XVI wieku zaczął występować w Danii, Holandii i innych krajach Zachodnia Europa. Z czasem w objazdowych zespołach zaczęli pojawiać się miejscowi aktorzy, a w spektaklach zmieniono język z angielskiego na odpowiedni narodowy. Te praktyki miały wpływ sztuki sceniczne w wielu krajach, przede wszystkim w Niemczech, gdzie „na długi czas ustanowili na scenie niemieckiej specjalny repertuar, mocno odbiegający od niemieckiego dramat szkolny zarówno formą, jak i treścią spektakli.
Pomimo tego, że wraz z pojawieniem się profesjonalnych zespołów teatralnych i pojawieniem się w nich aktorek, ich udział w spektaklach nie był powszechny i był wykorzystywany niezwykle rzadko w niektórych gatunkach, takich jak tajemnica i moralitet. Warto zwrócić uwagę na dopuszczalny zakres ról: kobiety wcielały się wyłącznie w postacie młode (bohaterki i kochanki), natomiast role pielęgniarek, soubrettes, staruszek powierzono męskim aktorom.
Hanna Hoch. Staatshäupter (głowy państw). 1918-20
W Hiszpanii aktorki pojawiły się w połowie XVI wieku. W tym czasie było ich wielu różne rodzaje organizacje teatralne. W grupach niższych role kobiece pełnili mężczyźni, natomiast w grupach średniego stopnia kobiety lub chłopcy. W stowarzyszeniach najwyższego typu (np. „Farandula”, „Compania”) wszystkie role kobiece pełniły wyłącznie kobiety. Ponadto w 1586 r. podjęto próbę zorganizowania osobnych przedstawień dla mężczyzn i kobiet, co jednak nie powiodło się.
Pierwsze aktorki pojawiły się na angielskiej scenie w XVII wieku. Był to jednak czas bardzo niestabilny: od rozkwitu teatrów na początku wieku do ich całkowitego zamknięcia i uznania tej działalności za nielegalną. Sytuacja zmieniła się dopiero w 1660 r., kiedy Karol II wrócił do Anglii. We Francji, gdzie przebywał na wygnaniu, kobiety występowały już na scenie – od tej pory ta zasada zakorzeniła się w Anglii. W XVIII wieku oprócz aktorstwa kobiety zajmowały stanowiska dramaturgów.
Hanna Hoch. Fur ein Fest gemacht (Made for a Party), 1936
Warto zastanowić się nad częściowym włączeniem kobiet jako aktorek oraz społeczno-kulturowymi aspektami ich wykluczenia ze sfery publicznej i samej sceny. Były to kwestie moralności i moralności, a zakaz występów na scenie dla kobiet tłumaczono troską o nie. Tak więc już po pojawieniu się kobiet na hiszpańskich scenach Kościół ponownie przemyślał kwestię teatralną, zakazał takich praktyk i generalnie zaostrzył kontrolę moralną, aż do prześladowań i zamknięcia teatrów. W 1644 r. uchwalono ustawę, zgodnie z którą tylko zamężne kobiety, a biorąc pod uwagę renomę i status tego zawodu w społeczeństwie, możemy założyć niewielką liczbę takich przypadków w tym okresie.
Ciekawostką jest wykluczenie kobiet w japońskim teatrze. Tak więc sztuka Kabuki została zapoczątkowana przez sławnych i odnoszących sukcesy w tym czasie ( początek XVII wieku) przez tancerkę O-Kuni, której występom nadano odpowiednią nazwę, oznaczającą „dziwny”, „dziwaczny”. Następnie założyła trupę kobiecą, która wkrótce została rozwiązana z powodu uprzedzeń moralnych, a aktorki zostały zastąpione przez ładnych młodych mężczyzn, co spowodowało „rozkwit homoseksualizmu”. W 1653 roku zabroniono także występów na scenie młodym mężczyznom. W tym czasie położono początek tradycji onnagata, tj. wykonanie role kobiece dojrzali męscy aktorzy.
Hanna Hoch. nieuprawny. 1929
Wzmianka o aktorkach XVIII i XIX wieku z reguły idzie w parze z nazwiskiem reżysera lub dramatopisarza. Na przykład najpierw podaje się informację, że „najwybitniejszą aktorką teatru Pitojewa była jego żona Ludmiła Pitojewa”, a dopiero potem wspomina się o jej wykształceniu, zdobytym najpierw w Rosji, a następnie we Francji. Takie oznaczenie i odniesienie do mężczyzny jest typowe. Źródła literackie podać informacje o działalność zawodowa aktorek, niezmiennie towarzyszących tekstowi epitetów w kierunku wyglądu i/lub historii osobistych relacji z reżyserem (dramaturgiem).
Warto wspomnieć o sposobie kształtowania się wizerunku znanych aktorek w historii teatru. Na przykład, " znane aktorkiówczesne gwiazdy - Nell Gwin, Moll Davis, Barry, Bracegirdel, Oldfield i inni - słynęły nie tyle z aktorstwa, ile z kobiecych wdzięków, a o ich pozycji w teatrze decydowała wysoka pozycja mecenasów. Sądząc po takich wypowiedziach, można stwierdzić, że relacje osobiste w oczywisty sposób wpływają na karierę poprzez możliwość/niemożność zdobycia roli.
Ciekawa jest również droga dostania się do profesjonalnych zespołów, biorąc pod uwagę reputację, jaką cieszyli się zwłaszcza aktorzy i aktorki. Orientacyjny to pierwszy znany kontrakt między Francuska aktorka Marie Feret i aktor-przedsiębiorca L "Eperonier. Dokument brzmiał następująco: "Aby mu pomóc, L" Eperonier, codziennie przez określony czas i tyle razy, ile mu się podoba, wykonuj rzymskie antyki lub inne historie, farsy i skoki, w obecności publiczności i wszędzie tam, gdzie sobie życzy L „Eperonière”… Pomimo takiego sformułowania, badacz teatru S. Mokulsky uważa ten kontrakt za bardzo różnorodny.
Hanna Hoch. Małe słońce, 1969
Odnosząc się do kwestii reputacji aktorek, warto zauważyć, że bezkrytyczne podejście historyków teatru całkowicie zapomina o przyczynach i przesłankach tego zjawiska. Początkowo aktorki miały skromne pochodzenie i zdecydowały się na zawód aktorki z dwóch powodów. Po pierwsze, aktorstwo jako takie było obiecującą szansą na pracę, ponieważ pytanie edukacja kobiet na właściwym wówczas poziomie (XVII-XVIII w.) nie została rozwiązana. Ze względu na różne okoliczności (ciężkie Praca fizyczna, przemoc domowa) dla dziewczynki była to szansa na wyjście z domu. Drugim punktem, jak mówią nam historycy teatru, była perspektywa zostania utrzymywaną kobietą ze sceny do bogatego mężczyzny - i ten ruch jest ustalony jako „oczywisty” autonomiczny wybór. Tutaj widać wyraźną lukę między chęcią kobiety do pracy (gdziekolwiek) a prawdziwa okazja ten. Aktorki jedni mężczyźni wychowywali dla drugich: nauczyciele tańca, dykcji i muzykowania przekazywali swoje wychowanki w ręce dyrektora trupy, a on z kolei decydował o ich losie. Po prostu nie dało się pracować. W XIX wieku nastąpiły istotne zmiany, pojawiły się systemy aktorskie, teatr stał się reżyserski: teraz to dyrektor (stanowisko to jest praktycznie zmonopolizowane przez mężczyzn) decyduje o składzie trupy. Zmienia się również zasada edukacyjna: teraz mężczyźni nie szukają obiecujących kandydatów, sami przychodzą.
Hanna Hoch. 1946
Podsumowując, można powiedzieć, że poza wieloletnim zakazem wykonywania zawodu jako takiego, mamy również do czynienia z dalszym ograniczeniem kobiecego aktorstwa. Wynika to z zamknięcia w wąskich ramach pewnych ról (jak np. w przypadku teatru dell'arte) i/lub racjonowania płciowego, co dodatkowo wpływa na charakter reprezentacji postaci i rozpiętość ról wykonawców. Istotne wydaje się również to, jak aktorka zapisała się w historii teatru, czyli skupienie się na fizyczności i mecenat ze strony mężczyzny. Między innymi zakaz dot działalność sceniczna oczywiście wpłynęło na interpretację kobiecych wizerunków i ich rolę w efektywnej linii produkcji.
Na ten moment wydawałoby się, że nie ma oficjalnych zakazów i ograniczeń, które stanowiłyby barierę w działaniu. Jednak w praktyce różne bariery ze względu na płeć występują na poziomie obu instytuty teatralne, oraz profesjonalne teatry. Jeszcze obecna sytuacja zostanie przedstawiony w.
1. Odnośnie teatr angielski- Encyklopedia Wellsa S. Szekspira. wyd. Stanley Wells z Jamesem Shawem. M.: Raduga, 2002.
W sprawie teatr niemiecki- Historia teatru zachodnioeuropejskiego: w 8 tomach / wyd. S. S. Mokulsky i inni M .: Art, 1956-1989. T.2.S.437
2. Mokulsky, S. S. Historia teatru zachodnioeuropejskiego // M.: Art, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov A. K. Historia teatru zachodnioeuropejskiego od jego powstania do 1789 roku. M: Sztuka, 1941.
4. Dzhivelegov, A. K. Wybrane artykuły o literaturze i sztuce. Er.: "Lingua", 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, FA, Efron, IA Słownik encyklopedyczny.
6. Historia teatru zachodnioeuropejskiego: w 8 tomach / wyd. S. S. Mokulsky i inni M .: Art, 1956-1989. T.5. 574.
7. Modrzejewska, H. Kobiety i scena. Światowy Kongres Kobiet Reprezentatywnych. wyd. Maja Wrighta Sewalla. Nowy Jork: Rand, McNally & Co, 1894.
8. XVII-wieczne kobiety teatru. Encyklopedia kobiet teatru.
9. XVIII-wieczne kobiety teatru. Encyklopedia kobiet teatru.
10. Historia teatru zachodnioeuropejskiego: w 8 tomach / wyd. S. S. Mokulsky i inni M .: Art, 1956-1989. T.7.S.185.
11. Tamże. T.1. 524.
12. Tamże. T.1.S.556
13. Smirnova, L. N., Galperina, GA, Dyatleva, GV Theatre of the Renaissance.
teatr angielski. Popularna historia teatr. Tryb dostępu: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
„Czego chcesz, panie?
- Oszalałeś?! Kim jestem dla pana?”
Cytat z filmu "Cześć, jestem twoją ciocią!"
Mężczyźni – aktorzy często grają kobiety w teatrze i kinie – dla nich to ciekawostka kreatywne zadanie. Jak wiecie, brytyjski aktor Eddie Redmayne jest w tym roku nominowany do Oscara za rolę artysty, który przeszedł operację zmiany płci (film T. Hoopera The Danish Girl). Dziś chciałbym wspomnieć o kilku innych znane filmy – komedie, którego bohaterowie zostali zmuszeni do przebrania się w kobiece suknie i odgrywania ról dam. Zajrzałem do Internetu - ten temat był poruszany nie raz, ale nikt nie pisze o procesie tworzenia obrazu, ale chcę się nad tym zastanowić.
Najwłaściwsze byłoby chyba rozpoczęcie nie od kina, ale od sztuki angielskiego dramatopisarza Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (w naszym kraju jest to również tłumaczone jako „Ciocia Charleya”, ang. Ciotka Charleya), napisany w 1892 roku. Spektakl był niezwykle popularny nie tylko w Anglii, ale także za granicą; tutaj, w Rosji, komedia została po raz pierwszy wystawiona przez Teatr Korsh w 1894 roku. Wraz z nadejściem kina sztuka była kręcona więcej niż raz, począwszy od 1915 roku. Naszą popularną wersją jest film telewizyjny „Cześć, jestem twoją ciotką!”. Ale o Donnie Rosie (w sztuce - Donna Lucia) porozmawiamy później.
Kadr z filmu „Maniacy” 1936
Bardzo słynny komik wszystkie czasy i narody Charlie Chaplin w swoich filmach trzykrotnie przebrany za kobietę („Dzień biznesu” 1914, „Maska maskaradowa” 1914 i „Kobieta” 1915). Jak piszą krytycy, taka reinkarnacja dała utalentowanemu aktorowi możliwość jak najszerszego ujawnienia swoich umiejętności mimicznych.
Ujęcie z filmu „Masquerade Mask” (w środku Charlie Chaplin) i Chaplin w prawdziwym życiu.
Obejrzyj film - Chaplin jest bardzo przekonujący w roli młodej damy, jeśli nie wiesz, w co gra mężczyzna, to nie zgadniesz (a przy okazji dotknął gorsetu pod sukienką, drobiazg , ale miły)
Ale z tych trzech filmów "Kobieta"- być może najbardziej znany. W tym skandal, który wybuchł wokół niego.
To słodkie, nieszkodliwe zdjęcie zostało ocenzurowane w Anglii i Szwecji. Krytycy zaatakowali ją słowami: „kurwa!”, „niegrzeczny!”, „obraźliwy!”, „aktor w bieliźnie?!”, „mężczyzna w sukience?! Cóż, itp. Anglia obudziła się wcześniej, w Szwecji pozwolono na pokazanie filmu dopiero w 1931 roku, 16 lat później.
Julian Eltinge jako kobieta iw prawdziwym życiu.
Istnieje wersja, w której Chaplin zainspirował się ówczesną popularnością aktora do tej filmowej „zmiany płci”. Julian Eltinge (Julian Eltinge. Tak naprawdę męscy aktorzy grający na scenie kobiety są znani od dawna (pamiętajcie chociażby czasy Szekspira). Oto Julian Eltinge
Zasłynął właśnie z wykonywania kobiecych ról na scenie iw filmach. Co więcej, nie ukrywał, że jest mężczyzną, a na koniec występu zdjął perukę. Mówią, że wyprodukował mocne wrażenie publiczności, bo w roli pań wyglądał więcej niż przekonująco. A za życia podkreślał swoją męskość na wszelkie możliwe sposoby: pokazywał się publicznie tylko w męskim stroju, na wszelkie możliwe sposoby odrzucał plotki o swojej niekonwencjonalnej seksualności (co nie przeszkadza historykom podejrzewać go o to do dziś), on widywano go nawet w bójkach z pracownikami sceny, którzy żartowali sobie z tego powodu.
Oto taki paradoks: Julian grający kobiety jest normalny, a Chaplin jest wulgarny ...
Więcej zdjęć Eltinja.
Ciekawe, że ukochany przyrodni brat Chaplin Sydnej w 1925 przebrał się też w damski strój, by zagrać tę samą ciocię Charlie, o której pisałem wyżej.
Charlie w makijażu Tramp i Sydney jako Donna Lucia. Po prawej na zdjęciu Sydney Chaplin w życiu.
Film jest uważany za jedną z najbardziej udanych adaptacji filmowych sztuki.
Kadr z filmu „Ciocia Charliego” (1925)
Może to nie Bóg wie jakie wydarzenie w świecie kina, ale nie mogę się powstrzymać od napisania o tym: kolejna sława amerykański aktor(i moja ulubiona) wystąpiła w filmie jako kobieta „Szaleństwo miłosne”. To było przystojne Williama Powella. To zabawne, że kobiety są najczęściej nawet z bardzo atrakcyjni mężczyźni okazują się niesympatyczni (Chaplin i Redmayne są wyjątkami) i zawsze są wizualnie starsi niż ich fizyczne lata. Przynajmniej tak się stało z Powellem.
William Powell w „Love Madness” iw prawdziwym życiu.
Powell, kto wiek dojrzały nosił wąsy, nawet musiał je poświęcić dla tej roli.
Powell w szatni.
W porównaniu z Tony'ego Curtisa oraz Jacka Lemona który grał muzyków w filmie „Tylko dziewczyny w jazzie” Powell nie cierpiał tak bardzo. To on musiał znosić wszystkie trudy bycia aktorem piękne panie! Tutaj to nie wąsy zostały ogolone, ale cała roślinność z ciała, która wpadła w pole widzenia kamery. A Tony i Jack zostali zmuszeni do noszenia prawdziwych obcasów.
Tony Curtis i Jack Lemmon w "Tylko dziewczyny w jazzie" iw swojej naturalnej postaci do zdjęcia promocyjnego filmu.
Początkowo chcieli przebrać aktorów w autentyczne kobiece sukienki aktorek Debbie Reynolds i Loretty Young. Jak powiedział Curtis: „Ich talia była tego samego rozmiaru co moje bicepsy. Poszedłem do Billy'ego Wildera i powiedziałem: „Billy, czy Orry-Kelly może uszyć nam nasze sukienki?” Na co odpowiedział: „Dobrze, niech to zrobi”. Wiedziałem, że to rzadkie, ponieważ Orry-Kelly tego nie robi garnitury męskie więc to było bardzo miłe...
Aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarce.
... Sukienki pięknie spływały w dół od talii, ale pod nimi znajdowała się bardzo twarda, gęsta tkanina, a górna część została uszyta z miękkich materiałów ... "
Aktor Tony Curtis i garderobiany (teraz zdjęcie przedstawia kredens! Mam nadzieję, że już zorientowałeś się, jaka jest różnica między tymi dwoma zawodami: „garderoba”, czyli podążanie za kostiumem, i „projektant kostiumów”, czyli wymyślanie kostiumu)
Po raz kolejny aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarkach.
Curtis wspomina dalej: „… Nosiliśmy pasy do pończoch, staniki, buty, piękne kapelusze kloszowe i te wysokie kołnierze, które Olivia de Havilland nosiła w swoich wczesnych filmach”.
Projekt kostiumów dla "dam" do filmu "Tylko dziewczyny w jazzie" w reż. Orry-Kelly.
Aktorzy w makijażu i kostiumach.
„Makijaż trwał około 30 minut.
Wizażystka Emile LaVigne daje Tony'emu Curtisowi...
I Jacka Lemona
Potem zakładamy garnitury i peruki.
Tony Curtis i stylista włosów.
Po godzinie i 15 minutach byliśmy gotowi”.
postać Jacka Lemmona.
Pomógł aktorom wejść kobiece obrazy amerykańska drag queen Barbet (Barbette), były linoskoczek i akrobata powietrzny. Od dzieciństwa marzył o pracy w cyrku, więc kiedy jedna z sióstr w duecie Siostry Alfaretta zaproponował mu zastąpienie zmarłej siostry, chętnie się zgodził. Ale postawiono warunek: trzeba występować w kobiecej sukience, mówią, widzowi przyjemniej jest podziwiać trzepoczące młode damy niż mężczyzn. Później Barbet zaczął pracować solo, ale także w kobiecym stroju, jednak pod koniec pokazu, podobnie jak Eltinge, zerwał perukę.
Barbet w obrazie scenicznym iw życiu.
Barbet występował w Moulin Rouge i Folies Bergère, podziwiał go cały Paryż, przyjaźnił się z Diagilewem, Josephine Baker i Antonem Dolinem. Jean Cocteau ogromnie podziwiał Barbeta, a nawet sfilmował go w swoim filmie Krew poety. Cocteau „poślubił” Barbeta znany fotograf Man Ray, który wykonał całą serię ciekawych fotografii.
Barbet na zdjęciu Man Ray.
Ale wiek linoskoczków i akrobatów powietrznych jest krótki, Barbeta zaczęła nękać choroba i wrócił do Ameryki, gdzie reżyserował cyrki, wystawiał ciekawe programy, pełnił funkcję konsultanta do spraw cyrku w kinie i teatrze. I to właśnie on został zaproszony do nauczenia poruszania się Tony'ego Curtisa i Jacka Lemmona, gdy przedstawiają damy. Dlaczego parodia działała na aktorskim plastyku, a nie na jakiejś kobiecie? To proste, reżyser nie chciał, żeby Tony i Jack grali poważnie kobiety chciał, żeby przedstawiali mężczyźni które udają kobiety.
Jednak ze względu na eksperyment Tony Curtis i Jack Lemmon chodzili po studiu w kobiecej postaci. Po wyrzuceniu ich z męskiej toalety uznali, że zdjęcia były dla nich sukcesem – od razu przychodzi na myśl scena z naszego filmu „Panowie fortuny”.
Tony Curtis z córką Kelly na planie "Tylko dziewczyny w jazzie". 1959
Mówią, że kiedy Orry-Kelly dokonał pomiarów wszystkich trzech gwiazd, pół żartem powiedział do Marilyn Monroe: „Tony Curtis będzie miał lepszy tyłek niż ty”, na co Monroe otworzyła bluzkę i powiedziała: „Ale on nie ma takie piersi! » (Zawodowiec" Sztuczki kobiet. „Nagie sukienki” w filmie „Tylko dziewczyny w jazzie” pisałem)
I oczywiście nie mogę przestać myśleć o innym popularnym filmie - „Tootsie” co przysporzyło wykonawcy wiele cierpienia rola pierwszoplanowa.
Nawet ponad 30 lat po premierze tej wspaniałej komedii (której aktor z powodu udręki, która go spotkała, nie uważa jej za komedię), Dustin Hoffman, przemawiając w jednym z programów telewizyjnych, uronił łzę, wspominając jak bardzo się zdenerwował, kiedy zdałem sobie sprawę, jaką brzydką kobietą się okazał. „Teraz wiem, jak ważne jest, aby kobieta była pewna swojej atrakcyjności. Wróciłam do domu z testów i płakałam. "Ale to mu powiedziało, jak grać. "Kiedy zobaczyłam siebie na ekranie, zdałam sobie sprawę, jak nieciekawą jestem kobietą - gdybym spotkała się na imprezie, nigdy bym nie rozmawiała do siebie."
Dustin Hoffman jako Dorothy Michael. Kostiumy były szyte tak, aby ukryć jabłko Adama.
Ruth Morley, projektantka kostiumów dla Tootsie.
„Myślałam, że jeśli mam być kobietą, muszę być pięknością”. Objawienie przyszło, gdy charakteryzator powiedział mu, że nie może uczynić aktora bardziej atrakcyjnym niż on sam.
Z reżyserem Sydneyem Pollackiem.
Blond peruka była uważana za wulgarną, więc trzeba było nosić kasztanową. Skórę zaciśnięto taśmą klejącą. „Ogoliliśmy nogi, ręce, plecy i palce” – wspomina Dustin. Ale włosie pokazało się po trzech do czterech godzinach i całą procedurę trzeba było rozpocząć od nowa. W rezultacie aktor nie cierpiał na próżno, otrzymał nominację do Oscara za tę rolę, a ta komedia jest nadal kochana przez ludzi.
Na planie filmu „Tootsie”.
Cóż, zakończę swoją opowieść filmem „Cześć, jestem twoją ciocią!”.
Powtarzam, że został nakręcony na podstawie sztuki Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (lub „Ciocia Charleya”). Film miał bardzo skromny budżet, więc został nakręcony w formacie telewizyjnym, w małym pawilonie Ostankino. Pozorne poczucie przestrzeni powstało dzięki kunsztowi operatorskiemu reżysera Georgy'ego Rerberga. Reżyser Wiktor Titow zdecydował się nakręcić film w stylu kina niemego, co po pierwsze pozwoliło aktorom na błyskotliwą improwizację, a po drugie na konwencje kostiumów i charakteryzacji.
„... Najważniejszą rzeczą w pracy była pamięć o doświadczeniu Charliego Chaplina, który w jakiś sposób nakręcił krótki film „Kobieta”. Chciałem też doświadczyć: jak to jest? Co te stworzenia czują i doświadczają w spódnicach, pończochach i innych detalach toalety? Kostium damski Zaaklimatyzowałem się pilnie, praktycznie bez robienia zdjęć nawet w porze lunchu. Faktem jest, że te przerwy były krótkie, a przy bufecie były kolejki. Jeśli całkowicie zmienisz ubranie: zdejmij pończochy, pelerynę, spódnicę itp., możesz pozostać głodny. Nigdy sobie na to nie pozwoliłam! Więc zdjąłem… tylko perukę. Patrzyli na ciotkę z łysą głową, delikatnie mówiąc ze zdziwieniem.
Grając role w różnych filmach komediowych, byłem głęboko przekonany, że robienie komedii wcale nie jest tak zabawne, jak się wydaje z zewnątrz. Za cały film "Cześć, jestem twoją ciocią!" jedyny prawdziwy śmiech był na planie sceny walki z ciastem.
Budżet obrazu był niewielki. Kostiumy - tylko jeden egzemplarz. Umyć i poczekać aż wyschną, nie było czasu. Ostrzegano nas, że na scenie będzie tylko jedno ujęcie. Nakręcony dwoma kamerami. A teraz rzucam ciastem w Dzhigarkhanyana, widzę jego twarz w śmietanie ... i nie mogę powstrzymać się od płaczu ze śmiechu. Rozumiem, że to niemożliwe, ale nie ma jak się oprzeć...
Trzeba powiedzieć, że nikt wtedy nie spodziewał się, że ten właśnie obraz odniesie taki sukces, że z wielkim spokojem wpisze się w losy naszego kraju. Ale teraz dorosło już trzecie pokolenie, które zna mnie właśnie po „Cześć, jestem twoją ciocią!”
Projektantka kostiumów do filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” Natalya Kataeva na planie programu o filmie.
Kostiumy do filmu wykonała artystka Natalya Kataeva i muszę powiedzieć, że okazały się cudowne!
Jest stylizacja epoki wczesnego kina niemego - 1915.
Strój milionerki Dony Rosy i kostium jej uczennicy są bardzo eleganckie. Reszta kostiumów wyraźnie odzwierciedla charakter postaci.
Sam Kalyagin ma sukienkę, jak wspominała Natalya Kataeva, celowo śmieszna. „Ubrałam Donnę Rosę, odchodząc od mody tamtych lat. Jej suknia jest obszerna, strój wykonany jest z jedwabiu i ozdobiony... frędzlami z zasłon.
Jeśli wierzyć stronie internetowej Ostankino (skąd wzięłam to zdjęcie), to kostiumy pochodzą z filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” do wynajęcia dla każdego
Rękawiczki uszyłam sama, boa też: kupiłam pióra, pofarbowałam je na kolor i zebrałam w szalik. „Długo myśleli o damskiej sukience dla Aleksandra Kalyagina”, aktorka Galina Orłowa, która grała Betty, kochankę Jackie Chesney, uzupełnia tę historię w innym wywiadzie, „i w końcu uszyli ją z zasłony. Wydawało się, że jego bohater, wbiegając do domu, pochopnie zbudował sobie strój z kurtyny. Jak widać, nie tylko Scarlett O "Hare wpadła na ten pomysł!)
Proszę bardzo. Oczywiście możesz pamiętać wiele filmów, w których aktorzy grali kobiety, ale widzisz, te filmy, o których pisałem powyżej, przeszły już próbę czasu, miłość publiczności i stały się klasycznymi filmami komediowymi! Chociaż nie przeczę, że moja lista jest nieco subiektywna ;-)
Witam!Czy moglibyście mi pomóc?Doradzić sztukę lub prozę, w której byłyby 4 lub więcej ról kobiecych, może jeden mężczyzna.Przejrzałem wszystko i nic nie znalazłem. Z góry dziękuję)Kategoria: Zapytania tematyczne
Status: Gotowe
Odpowiadać:
Dzień dobry Wika!Istnieć duża liczba gry spełniające Twoje kryteria. Oto mała lista publikacji z funduszy RSBI. Spektakle zostały wybrane na podstawie formalnej (liczba ról), nie ocenialiśmy w żaden sposób ich zawartości.
- Gra dalej kompozycja kobieca:
- Dobreva Ya Sandmen: sztuka bez przerwy / Yana Dobreva; za. z bułgarskiego Eleonora Makarowa. - [M. : Klub-96], 1998. - 46 s.
Role: 4 kobiety.
Przedmiot: Kobiety; Konflikt psychologiczny; Konflikt pokoleń; wady; Samotność. - Cunningham L. Wieczór panieński: sztuka w 2 aktach / Laura Cunningham; za. z angielskiego. S. Zadanie // Nowoczesna dramaturgia. - 2003. - Nr 4. - S. 121-145.
Role: 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: Nowy Jork, dzisiaj.
Przedmiot: Kobiety; problemy moralne i etyczne; Nowy Jork (USA), lata 2000 - Levanov V. N. Sto funtów miłości [listy do bożków]: oratorium na chór: [play] / Vadim Levanov // Teatr Dokumentalny. Sztuki: [theatre.doc] / [red.-comp.: Elena Gremina]. - Moskwa: Trzy kwadraty, 2004. - S. 102-111.
Role: 5 kobiet.
Temat: Fanatyzm. - Mishima Y. Marquise de Sade: dramat za 3 dni / tłum. G. Czkhartiszwili // Mishima Yu Filozoficzny pamiętnik morderczego maniaka żyjącego w średniowieczu: dramaty, opowiadania / Yukio Mishima; [za. z japońskiego G. Czchartiszwili, J. Kowalenina]. - Petersburg: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Role: 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: Paryż, 1772-1790.
Temat: Ogród, Donatien Alphonse François de; wady; Seks; Kobiety; Paryż, miasto (Francja), XVIII wiek - Seppälä A. My Dear Man: sztuka 2-d / Arto Seppälä; za. z fińskiego Aili Kukkonen // Bałtyckie pory roku: [ postacie scena petersburska: almanach / redakcja: E. Aleksiejewa i inni]. - [Petersburg: ur. i.], 2006. - nr 14. - S. 38-52.
Role: 5 kobiet. Miejsce i czas akcji: małe fińskie miasteczko, lata 70.
wyd. także pod hasłem: Pięć kobiet w kaplicy.
Przedmiot: Kobiety; Konflikt psychologiczny; Miłość; Śmierć; Finlandia, lata 70 - Tom R. Osiem kochające kobiety: komedia satyryczna w 2 dni / Robert Thomas; za. od ks. M. Aleksandrowa. - M., 1965. - 74, s.
Role: 8 kobiet.
Przedmiot: Kobiety; Rodzina. - Tulchinskaya M. E. Pasja na kanapie: sztuka w 2 dni / Maya Tulchinskaya // Nowoczesna dramaturgia. - 2010. - Nr 2. - S. 113-130.
Role: 4 kobiety.
Przedmiot: Kobiety; Rodzice i dzieci; Konflikt pokoleń. - Churchill K. Najlepsze dziewczyny: [graj w 3 d.] / Caryl Churchill; za. Tatyana Oskolkova // Antologia współczesnego dramatu brytyjskiego / [red.-comp. A. Genina, O. Romina; za. z angielskiego. : T. Oskolkova i inni]. - Moskwa: Nowy Przegląd Literacki, 2008. - S. 19-116.
Role: 7 kobiet.
Temat: Kobiety. - Kolyada N. V. Baba Chanel: komedia w 2 dni / Nikolai Kolyada // Nowoczesna dramaturgia. - 2011. - Nr 1. - S. 3-23.
Role: 1 mężczyzna, 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: aula Domu Kultury, dzisiaj.
Przedmiot: Kobiety; Starzy męszczyźni; Problemy społeczne; Konflikt psychologiczny; Działalność artystyczna. - Kolyada N.V. Box: gra w 2 karty. na podstawie dzieł Nikołaja Wasiljewicza Gogola // Kolyada N.V. „Pudełko”: gra różne lata/ Mikołaj Kolada. - Jekaterynburg: Dziennik „Ural”, 2009. - S. 109-147.
Role: 1 mężczyzna, 5 kobiet. - Razumovskaya L. N. Posag: komedia za 2 dni / Ludmiła Razumowska // Nowoczesna dramaturgia. - 2001. - Nr 2. - S. 25-47.
Role: 1 mężczyzna, 5 kobiet.
Przedmiot: Kobiety; Problemy społeczne. - Kobiety Simona N. Jake'a: [gra 2-d] / Neil Simon; za. z angielskiego. Valentina Chitrovo-Shmyrova. - [M. : Klub-96, 1996?]. - 94 str.
Role: 1 mężczyzna, 7 kobiet.
Przedmiot: Pisarze; Kobiety; Kreacja; wady; Miłość.
Sztuki dla 5-7 aktorek i 1 aktora:
- dla spektakli przeznaczonych wyłącznie dla żeńskiej obsady (SH „4 samica”) NIE (SH samiec*)
- do spektakli przeznaczonych dla określona ilość aktorki i 1 aktor (SH „1 mężczyzna”) ORAZ (SH „4 kobiety”).
Następnie kliknij przycisk „Wyszukaj”. Aby wyświetlić informacje o kawałku, najlepiej użyć formatu wyjściowego „Bib. opis” (możesz wybrać format po lewej stronie wyników wyszukiwania). Zmień liczby w zależności od pożądanej liczby aktorów.
W bibliotece wybór sztuk można kontynuować przeglądając wydania Rocznika Sztuk i Rocznika prace dramatyczne". Te wydania zawierają szczegóły sztuk opublikowanych w latach 1973-1995.
W przypadku wizyty w bibliotece prosimy o kontakt z Punktem Obsługi Informacji i Informacji (pok. 9).
Z poważaniem,
bibliograf Olga Nikołajewna Poczatkina.
